Transcription
1. Introduction: Salut l'équipe, je m'appelle Chine et bienvenue à ce cours de dessin
spécial. Dans cet atelier,
je vais
vous montrer comment ombrer légèrement. C'est l'une des choses les
plus difficiles à faire en tant qu'artiste. J'ai essayé de montrer
différentes textures, différentes nuances, le tout
avec un ou deux crayons. Maintenant, en tant qu'artiste, je comprends tous les
défis auxquels vous êtes confrontés. Parfois, nous dessinons trop fort, parfois nous attirons la lumière, et parfois nous ne savons tout simplement pas vraiment où aller avec. Ces ateliers sont donc
très utiles pour améliorer vos compétences et affiner les techniques que
vous souhaitez apprendre. Dans ce cours, je
vais vous montrer quatre dessins différents pour que vous puissiez pratiquer votre technique. Nous allons
regarder un œuf blanc, une chose très classique à dessiner. Ensuite, nous examinerons un vase, une cruche et un ornement. Maintenant, l'ombrage peut
sembler un sujet assez ennuyeux. Mais ça ne l'est pas. C'est quelque chose qui vous
met au défi et vous
pousse à devenir
un artiste encore meilleur. En tant qu'artiste,
j'ai souvent du mal à m' adapter à
l'ombrage de la lumière. Je peux être un
peu autoritaire, alors j'ai essayé de m'
apprendre à devenir un
peu plus délicate. Plus nous dessinons de nuances, meilleurs sont nos dessins. Alors prenez votre futur, vous allez détester et vous mesurez 8 pieds. Et commençons notre cours d'ombrage
lumineux.
2. Leçon 1 - Œuf blanc: Salut les gars, donc pour démarrer
notre atelier d'ombrage lumineux, nous allons
commencer par un truc classique qui consiste à dessiner un œuf blanc. Maintenant, cet œuf est
pondu sur du papier blanc. Y a-t-il donc des ombres ?
C'est une véritable découverte délicatesse que vous pouvez avoir sans
avoir de contours, selon la teinte la plus
proche, où elle passe de 1 à 2 et essayez de voir cette subtile différence sans
pousser le crayon vers le centre. Alors, prenez une future annuelle pour vieillir et
commençons à manger notre œuf. Nous allons commencer par
les grandes lignes. Prenez donc votre crayon TB et
essayez de créer une forme d'œuf. Maintenant, si vous y
réfléchissez, Exit a
un petit point en haut. Ce n'est pas énorme et la
base est beaucoup plus ronde, alors essayez de lui donner
cette forme si vous le pouvez. Dessiner le contour
peut être frustrant. Sois donc patient avec toi-même. Essayez-le, et si cela ne fonctionne pas vraiment
, recommencez. n'y a aucun mal à vous
répéter et à essayer d'obtenir cette
symétrie si vous le pouvez. Maintenant, je vais commencer à
ombrer et je vais juste dans la direction dans
laquelle ma main repose habituellement. Vous remarquerez si je
m'arrête une seconde, quel point je suis loin du
bout du crayon. Vous pouvez même le faire si
vous avez un crayon court, mais je veux qu'il soit aussi léger que possible et aussi
doux que possible. Donc, en gros, en me
sabotant pour ne pas pouvoir appuyer trop fort
et c'est ce que nous voulons. Certains d'entre vous constateront peut-être,
dès que vous posez le crayon, une grande ligne a été créée et que ce
n'est pas ce que nous voulons aujourd'hui. Nous voulons être vraiment
doux et délicats pour essayer de changer la
position de votre main. Cela peut sembler un
peu bizarre de tenir votre crayon si loin. C'est de l'auto-sabotage. C'est un peu comme
se brosser les dents avec la main qui n'est pas dominante. Ce ne sera
pas très facile, mais plus vous vous entraînez, plus vous
vous laissez un peu vaciller, plus ce sera facile. Continuez comme ça. Maintenant, nous
allons commencer à repousser la très faible ombre
qui se trouve sur l'œuf lui-même. Alors laisse-moi juste dessiner
la forme pour que tu puisses voir à quoi elle ressemble. En gros, je me disais qu'à l'intérieur de cette forme se trouve peu près une teinte sur le côté gauche
et une autre sur le côté droit. Et vous pouvez également le voir grâce ces
échantillons de couleurs rapides. La différence est très subtile, mais elle existe bel et bien. Nous voulons donc nous assurer que noir
a de la
valeur sur l'œuf, qui a cette forme étrange. Et nous avons du
gris moyen sur la gauche et un très clair sur la droite pendant tout
ce temps. Mon crayon est bien aiguisé
et j'
essaie de le rendre aussi
lisse que possible. J'essaie de ne pas le
rendre trop granuleux, alors j'utilise la pointe, mais aussi
le bord du crayon. Maintenant, une fois que vous avez placé partie de votre ombre
dessus et que vous l'avez fait, vous avez
légèrement assombri les bords. Vous voyez, en haut
et en bas, nous allons simplement faire de l'ombre
à l'extérieur de l'œuf. Alors quand je
regarde cette vidéo, je me dis : « Oh mon Dieu, c'est bien trop sombre, mais il faut se
fier au processus. C'est essentiellement parce que j'ai mis un gris plus foncé à côté blanc sur le bord que
cela semble beaucoup plus foncé, mais en réalité, ce n'est pas
aussi foncé qu'il y paraît. Donc, une fois que tout sera en place, tout se
calmera beaucoup plus et j'espère que vous vous sentirez
moins agressif. Je suppose que si vous pouvez même
dire qu'un œuf est agressif, je ne sais pas. Je ne
pense pas avoir déjà dit ça. L'un portait sur l'anatomie. Vous pouvez donc voir
un crayon très pointu, très important. Maintenant, ce que vous pouvez
faire à ce stade, lorsque vous êtes satisfait de l'
emplacement de toutes vos ombres, utilisez un crayon à H juste pour
vraiment affiner toutes
ces ombres. Cela va dans tous
les coins et recoins. Il élimine toute la
texture du papier. Et vous allez très
lentement vous frayer un
chemin en essayant d'
égaliser le ton. Et cela nous aiderait à
niveler n'importe quel ombrage, assombrir tout ce qui est un tout petit peu plus foncé,
plutôt que d'opter pour une
teinte très foncée avec un AB, ce que nous avons déjà fait de
manière classique. Mais de A à H peuvent simplement réunir
ces subtilités. N'oubliez pas que si vous dessinez sur un crayon
qui existe déjà, vous y ajoutez
une autre couche. Donc, si vous voulez
égaliser quelque chose, peut-être qu'il y a une
multitude de gris foncé au lieu
de l'ombrer par-dessus et autour, vous devriez simplement
l'ombrer, évidemment à très,
très petite échelle. Et bien entendu, la clé de ce dessin est de
faire en sorte que votre bordure d'ombrage disparaisse
réellement dans
le blanc de l'œuf. Nous n'avons donc pas vraiment
envie de le voir. Nous voulons que le contour
disparaisse et se fond dans la masse. J'espère donc que
ce premier défi vous a plu. Cela prend du temps, alors soyez gentil avec vous-même, soyez patient et continuez. OK, les gars, bravo. Et je vous retrouve dans
la prochaine vidéo pour un autre défi d'ombrage lumineux.
3. Leçon 2 - Vase blanc: OK, équipe, nous allons
terminer les choses un peu maintenant parce que nous allons ombrer quelque chose d'un
peu plus compliqué. C'est un joli vase blanc. Maintenant, nous avons
beaucoup appris dans l'œuf, notamment comment nous assurer de ne pas en
voir le contour. Nous avons pratiqué des ombres
très claires pour montrer l'idée de courbure. Maintenant, au cours de cette session, nous allons
examiner quelque chose qui présente un peu plus de symétrie. Je vais donc vous montrer différentes manières de vous
assurer que c'est
parfait pour vous. Prends ton Tooby et tu feras H. Et allons-y. Comme d'habitude. Commençons par le
contour, votre futur crayon. Et l'essentiel de
cette partie est la symétrie. La symétrie est donc très importante, je
trouve cela assez difficile. En fait, certaines personnes
peuvent trouver cela facile, mais essayer de faire en sorte que le
côté gauche ressemble au côté droit n'
est pas une tâche facile. Vous pouvez donc soit faire ce que j'ai fait
en portant d'abord un cylindre ,
puis un cercle en dessous, soit dessiner le côté gauche
suivi du côté droit. C'est donc à vous de décider de la
façon dont vous abordez les choses. Essayez les deux œuvres CF1
si vous ne
voyez pas si vous pouvez certainement
obtenir cette image symétrique, car cela vous aidera vraiment
à dessiner. Maintenant, certains d'entre vous peuvent être vraiment
frustrés à ce stade précoce et c'est
tout à fait naturel et normal. Je l'ai déjà vu tant
de fois, mais comme je le dis toujours, soyez patient avec
vous-même et
continuez jusqu'à ce que
vous en soyez satisfait. Une fois que vous en serez satisfait, nous commencerons
par l'ombrage. Maintenant, tenez-vous-en à votre Tooby
et vous n'aurez plus qu'à faire ces petits
dégradés graduels qui vont de la droite
vers la gauche. Je vais donc le garder très, très léger, très doux, et je vois si je peux simplement adoucir le bord quand j'arriverai sur la gauche. Et vous pouvez utiliser deux directions
différentes ici. Mais le problème, c'est que si
vous allez à gauche et à droite, comme ce coup, vous
risquez d'avoir des arêtes vives. Donc, soyez très
léger sur la pression si vous vous retrouvez également dans deux directions
différentes. Mais c'est une bonne pratique, et c'est même
une bonne pratique de le
faire sous le cylindre. Donc, dans le cercle, parce que
le cylindre contient plus de lumière et le cercle ne contient pas de parties
blanches, c'est faux. Donc, lorsque vous serez prêt, vous n'aurez qu'
à le remplir, une très légère couche de crayon. Il suffit de faire un peu plus sombre
sur le côté droit. C'est juste pensé pour montrer que
vous voyez des ombres. Rappelez-vous de la leçon
précédente que
si vous tenez votre crayon
très loin de la pointe, il sera beaucoup
plus léger que si vous le tenez
très près. Ce que nous faisons à
ce stade est essentiellement une sorte
de répétition. Alors on se le
dit,
sinon je vois une ombre ici, ça va
juste devenir un
peu plus sombre. Et c'est ce que nous faisons, je
pense, naturellement avec mes dessins parce que
nous avons très peur des chiens. Nous montrons donc une petite partie de l'ombre, puis nous
commençons à la placer. Donc oui, c'est ce que je veux vous suiviez en
quelque sorte votre instinct, je suppose. La plupart d'entre vous auront
probablement
un instinct plus léger, mais certains d'entre vous
auront un instinct plus sombre. Il s'agit donc de trouver cet
équilibre entre les deux. Une fois que vous serez un peu plus à l'aise et plus confiant quant à l'emplacement de vos ombres. Je veux commencer à assombrir un peu
les choses, afin que nous n'en soyons qu'à la limite. Nous n'allons pas nous déchaîner. Et nous essayons de garder
tous les crayons bien affûtés. Vous remarquerez donc que ma
main ne cesse
de s'éloigner de l'œuvre d'art, c'est parce que
j'aiguise mon crayon. Tout ça. Cela signifie simplement un dernier point, et cela signifie que vous pouvez entrer dans
les détails. J'avais l'air
plus banal que sérieux. Donc, une chose que
je dirais tout dessin léger, c'est de vous assurer que votre crayon est incroyablement net. Une fois que vous avez terminé
la majeure partie de votre ombrage, vous pouvez commencer à utiliser
le noir pour qu'il soit un
peu plus foncé. Donc, évidemment, vous
avez la partie supérieure du vase, l'embout d'entrée. Et puis vous avez cette partie légèrement plus sombre où la lumière cesse de
toucher le cylindre. Certains l'
appellent donc la gamme de punaises de lit, mais c'est un
lit assez gros Bud Light en fait. Cela montre simplement qu'
il y a une lueur à
côté de la poignée sur la droite. Et comme je vais
vous le montrer dans les flèches, vous avez
donc
un peu plus foncé pour le manche, un peu de lueur
à côté, puis un peu plus foncé. Et puis il y
a le dégradé. Il s'agit donc simplement de reconnaître toutes ces petites choses
que cette lumière nous donne. Il nous montre des formes. Oui, essayez de les enfiler, mais essayez de ne pas laisser
de reflets blancs. C'est l'une des erreurs les plus
courantes que nous commettons. À notre avis, il reste des
points forts. Pourquoi ? Alors qu'en réalité ils sont
encore dans l'ombre, il devrait y avoir encore
un peu plus sombre. Donc, ça a toujours l'air un
peu désordonné. Je trouve que ça a l'air assez strié. Donc, une fois que vous avez placé vos ombres et que vos
dégradés semblent assez maladroits, vous pouvez vous munir de
vos deux crayons H. J'espère donc que nous nous
familiarisons
maintenant assez bien avec ce que les deux H peuvent faire. Et vous pouvez voir instantanément que lorsque je commence
à l'utiliser sur les variateurs, les choses deviennent beaucoup plus douces. Maintenant, il commence
à faire plus sombre, mais c'est uniquement parce que je comble les
lacunes
au niveau des deux crayons H que je
peux atteindre sur le papier. Donc, si je passe en revue cette ligne de punaises de lit ou cette partie
légèrement plus foncée, elle devient plus foncée la lueur revient. C'est comme par magie. Nous aimons que la magie perdure. Je suppose que dessiner est magique. Ensuite, ce que je pourrais
faire, c'est adoucir le bord à l'endroit où je
trouve le dégradé, parce que je veux donner l'impression qu'
on ne peut pas voir où une ligne s'arrête sur une disparaît et où les
deux H sont si clairs, c'est possible,
mais le problème, c'est que c'est
assez difficile, alors faites attention, essayez de ne pas le rendre trop
agressif sur le papier. Il peut vraiment aimer le
découper. C'est tellement triste. Je ne sais pas si
vous avez déjà tracé une ligne,
vous avez essayé de l'effacer
et de l'ombrer par-dessus,
mais vous pouvez simplement
voir une ligne blanche l'endroit où se trouvait votre crayon
au départ. C'est donc ce que fait A à H. Cela marque votre papier, alors faites attention. C'est pourquoi nous ne
faisons pas de contours en h.
De toute façon. De toute façon. Vous devez parcourir l'
ensemble de votre dessin avec un crayon à H et ne pas vous contenter de le précipiter. Je dirais qu'il y
a des différences et que vous devez y glisser
votre crayon. Alors, recherchez vraiment les lacunes. Ne vous contentez pas d'
y jeter un crayon pour le plaisir. Remuez votre crayon, et il ne fera que
combler ces lacunes et bien plus encore, ce
n'est pas bien. Bien plus joliment,
bien plus encore. Quoi qu'il en soit, vous
voudrez peut-être juste le regarder pendant une seconde et le voir disparaître est
en fait assez satisfaisant. Ne pas disparaître. Ça
ne va nulle part. Désolée, le
fait de regarder ça s'est calmé et s'est calmé. Je ne sais pas si c'est
là que votre parole est si satisfaisante, et vous pouvez l'
assombrir un peu si vous pensez, oh, en fait, que j'ai
été un peu timide là-dessus, je pourrais être un peu plus sombre. Utilisez-le donc comme couche finale juste pour tout placer là où vous voulez
vraiment qu'il aille. Et tu peux le faire si facilement. Et vous pouvez simplement
voir où vous devez rendre les choses plus uniformes ou les rendre un
peu différentes. Parce que je pousse
le cylindre en haut et le
cylindre en bas. Je vois que ma boule
n'a pas l'air très fruitée, en fait, elle est devenue assez plate. Je dois donc enfoncer ce crayon un
peu plus fort, pour retrouver cette teinte. Je ne vais donc pas opter pour cette teinte foncée comme
je demande souvent aux gens de le faire. Je le construit au fur et à mesure que vous
avancez, puis je vois
lentement la
courbure se former. Et je pense que c'
est ce dont vous avez besoin dans cette approche, en particulier lorsque vous
dessinez des objets blancs
et que vous essayez de dessiner une lumière
vraiment, vraiment. C'est donc la fin de notre
séance d'ombrage lumineux d'aujourd'hui. Très bien les gars, bravo et continuez à regarder
d'autres vidéos.
4. Leçon 3 - Cruche blanche: Salut toute l'équipe, c'est vraiment une
belle chose à dessiner aujourd'hui. Nous allons faire une cruche blanche avec un fond plus foncé. La raison pour laquelle c'est plus intéressant est que
vous allez voir ce qui se passe lorsque vous
entourez quelque chose clair par quelque chose de sombre. Cela rendra-t-il votre
ombrage plus clair ? Cela le rendra-t-il plus sombre ? Parce qu'il y a
toujours une relation entre la lumière et l'obscurité. Alors prenez votre Tooby et entrez dans
H et commençons. OK, les gars, alors prenez
votre crayon habituel. Cela va
commencer notre plan. Maintenant, la carafe n'est pas symétrique C'est
donc notre premier
défi d'
essayer de la placer correctement. Maintenant, je pourrais peut-être dessiner
un rectangle autour de cela, ou j'essaierais simplement de
regarder
les espaces négatifs, de regarder les espaces autour la carafe et de voir si
cela peut
vous aider à définir
la forme que vous
avez peut-être déjà réalisée. Mais consacrer un
peu plus de temps à votre plan est vraiment crucial. Nous ne voulons pas nous
précipiter dans les bonnes choses et être frustrés parce que je vais vous dire
que ce n'était pas très bon. Alors, comme toujours, passez un peu plus de
temps à dessiner. L'ombrage sera
beaucoup plus facile, je te le promets. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, nous allons passer
directement à l'ombrage. Il est donc toujours préférable de
commencer par la
partie la plus sombre que vous puissiez voir et
par quelque chose avec un espace plus grand. Je commence donc par
le coin gauche avec un conjoint. Je veux prendre
différentes directions. Cela va donc aider à
rendre l'ombrage lisse. Et je commence presque à ajouter un petit
dégradé ici aussi. Vous pouvez le voir s'éclaircir fur et à mesure qu'il se déplace vers la droite. Il s'agit d'un élément clé de toutes
les arêtes incurvées en 3D. Nous allons donc également
examiner le manche. Et vous verrez qu'il y a
peut-être une courbe plus nette qui
n'est pas aussi ronde que la surface réelle. Et il fait un peu
plus sombre dans certains espaces. Essayez donc d'assombrir un
peu les choses si vous le pouvez, n'essayez pas simplement de traiter
cela comme une blockchain. Vous verrez que l'ombre
se trouve sous le pot. La poignée avec votre
doigt
se trouve probablement également en dessous
du bas. La lumière est donc
projetée par le haut. Une fois que vous l'avez en place, ajoutez
simplement ce petit trou
d'entrée où le lait entre. Et vous voulez rechercher la partie claire qui montre simplement
où se situe la différence. Maintenant, c'est si léger qu'il
n'y a plus vraiment de contour. Alors ne poussez pas trop fort. Mais je sais que la
tentation est de travailler à fond et de
sortir de l'obscurité Nous avons
donc un peu d'
ombrage et tout semble correct. Mais que se passe-t-il lorsque nous
ajoutons un fond sombre ? L'arrière-plan sombre va
changer l' apparence de notre ombrage, en particulier lorsque je dessine
est entouré de blanc. Que fait-il lorsqu'il est plutôt
entouré de noir ? Alors prenez votre crayon HB et enfoncez-le autour de
la carafe. Maintenant, l'arrière-plan est tellement ennuyeux. Je peux le faire, mais j'ai
tendance à me précipiter. Mais ensuite, il me reste
cette texture super
granuleuse qui gâche la photo. Je recommande donc de
baisser une couche et de vous ennuyer
un peu, de faire un coin, faire une petite partie,
d'y revenir,
mais cela vaut la peine d'essayer rendre plus
belle qu'elle ne l'est. Ou pensez-y d'une autre façon. Si tu passes une sacrée journée et tu
ne veux
penser à rien. Vous ne voulez pas avoir le
stress de dessiner. suffit de faire le contexte,
car c'est un peu connaître
l'esprit et vous n'avez pas à
penser à autre chose. Cela pourrait donc être un bon moyen de soulager
le stress
ou, dans mon cas, cela pourrait être très stressant. Mes amis, c'est le bon moment
pour vérifier votre carafe. Vous avez maintenant ajouté
un arrière-plan sombre. Cela a-t-il changé la
façon dont votre cruche est Lux, votre cruche devenue lumière ? Est-ce qu'il fait trop sombre ? Vous ne pouvez vraiment le
savoir qu'une fois
que vous avez défini cet arrière-plan et équilibré
les nuances. Passez un peu
de temps à dire si les sons de
votre carafe sont corrects. Ou s'ils ont besoin d'être légèrement
modifiés. Comme toujours dans ces dessins. Nous les recouvrons
ensuite avec un crayon à H. Maintenant, le fait d'
avoir un arrière-plan, surtout un arrière-plan sombre, rend le travail que nous avons
fait beaucoup plus clair. Je veux donc trouver cet équilibre
et faire attention à ne pas trop foncer
mon ombrage blanc. Les deux crayons H
peuvent donc aider à combler un peu
cet écart. Ça ne fait pas trop chaud aux choses. Et vous voulez juste le construire et
ajouter lentement une autre couche. Continuez à regarder l'image de
référence en vous
demandant
s'il fait assez sombre. Est-ce assez léger ? Suis-je devenu assez doux ? Et j'espère que vous pourrez également voir les légers
changements dans les bords. Alors, est-ce un avantage ? Est-ce un bord souple ? Et ce sont d'autres
questions que je me
pose constamment lorsque je
dessine quelque chose comme ça. Alors, pour essayer de trouver cet équilibre, passez en revue votre crayon à dessin
NO2 H et passez vraiment du temps à
tout peaufiner. Et il est fort probable que vous deviez
assombrir un peu votre teinte claire car la zone
environnante nous montre
combien de temps nous avons passé. Pourquoi une telle illusion ? J'espère donc que vous en avez
fait l'expérience de toute façon. Sinon, cela ne signifie
absolument rien pour vous. La dernière chose à faire pour que cela ait l'air réaliste est
d'ajouter un peu d'ombre. Cela permet de s'assurer que votre crayon
HB est bien aiguisé. Passez très, très finement
le long du bas et ajoutez une petite lueur qui
se dirige vers la gauche. Et voila, il y a une magnifique carafe légèrement teintée
dont nous sommes vraiment fiers. Et je te verrai la prochaine
fois pour une autre séance.
5. Leçon 4 - Ornement blanc: Salut l'équipe, c'est notre dernière
séance sur le light shading. J'espère donc que cela vous
enthousiasme. J'espère que vous êtes du genre
: « Oui, il n'y a aucun moyen ». Donne moi encore un mot. Mais aujourd'hui, nous allons
regarder un ornement blanc. Je ne pense pas que ce soit très utile. Je ne pense pas qu'on puisse y
mettre quoi que ce soit, mais c'est quand même très
agréable à faire parce que c'est abstrait, incurvé et qu'il a aussi un côté
rigide. C'est vraiment difficile. Maintenant, prenez votre Tooby
et vos deux H, et faisons un dessin
final vous serez
très, très fier. Comme toujours, nous voulons
commencer par nos grandes lignes. Prenez donc quelques minutes
et essayez de vérifier la courbure des lignes. J'ai donc tendance à
utiliser un crayon ou
une ligne droite, et j'essaie de la comparer à
l'image pour voir si ma courbe est
dans la bonne direction, si elle culmine
au bon point. Il est donc probable que votre crayon
verticalement et horizontalement vous aide à vous assurer que votre forme
est au bon endroit. Une fois que vous avez fait cela,
vous pouvez simplement ajouter ce petit bord
là où se trouve un coin pointu. Ensuite, nous pouvons commencer à ombrer. Maintenant, j'ai réalisé de nombreuses vidéos sur le shading et sur la
façon de l'améliorer. Et si vous
recherchez d'autres conseils pour améliorer votre dessin, suivez-nous sur YouTube ou regardez l'une des
autres vidéos sur Skillshare. Ce que nous voulons, c'est juste répéter où se trouve
notre partie la plus sombre. Mais n'oubliez pas que comme
c'est un dessin léger, je ne veux pas trop insister Je me limite
donc
à mon Tooby pour le moment. Et je commence à voir
où se situent les ombres, surtout sur la
photo parce que certains bords sont
nets, comme en dessous. Certains de nos bords
sont très souples et se plient ou se plient. veux juste m'assurer que je suis satisfaite de mon stage avant de me moindres détails
ou de
faire quoi que ce soit qui pourrait dire « Oui ». Maintenant, faisons nuit et
je pourrais le regretter plus tard. Vous devriez donc être un
peu plus prudent. N'oubliez pas non plus
que lorsque vous dessinez, vous pourriez voir
quelque chose d'un peu mieux parce que vous passez un peu plus de temps à le regarder. J'ai donc simplement étendu le bas de mon dessin
et il correspond bien mieux aux
proportions. Pour terminer cette étape, essayez
simplement de l'obtenir le plus possible et de la
rendre belle et fluide. Maintenant, c'est l'heure de passer à la
partie magique que les deux détestent. Cette fois, nous allons
essayer d'ombrer la partie blanche du
papier avec les deux H, plutôt que de simplement
utiliser les deux H pour superposer la teinte que
nous avons déjà. Assurez-vous donc qu'il est très
net et essayons de le nuancer
légèrement plus foncé que le blanc. Cela va être un véritable test. Non seulement vous devez
passer la fête à l'ombre
de votre futur. Mais je veux que tu fasses le
mélange avec tes deux âges. La texture
va donc être différente. La légèreté va
être différente. Et vous voulez vous
assurer que la
quasi-totalité de votre pièce, votre ornement, de vos accessoires, quel que soit le point central, est
belle, ombrée et mélangée. Vous êtes donc constamment à l'
affût des différences subtiles
entre la valeur un, la valeur deux et la valeur 2,5. Et si vous ne savez pas de
quoi je parle avec ces chiffres
et ces valeurs. Revenez à l'une des
premières leçons et vous comprendrez
exactement ce que je veux dire. Assurez-vous donc que
tout va bien et même ce
crayon est parfait pour le faire. Et si vous pouvez essayer d'en profiter, j'adore cette scène. Je pense que c'est vrai, comment l'
appelleriez-vous ? Je ne sais pas. Irréfléchi. Tu n'as pas besoin de trop
stresser. Tu as fait les grandes lignes. Cette partie est généralement
la plus difficile. C'est dans l'ombrage
que la véritable pleine conscience entre
en jeu et que vous essayez d'aborder
quelque chose comme la légèreté
qui s'y trouve que la véritable pleine conscience entre
en jeu et que vous essayez d'aborder
quelque chose comme la légèreté
qui s' quelque chose comme la légèreté et d'
obtenir votre soupe d'ombrage. C'est même un défi,
mais c'est quelque chose que vous
pouvez absolument accomplir. Et vous verrez sur
le mien, au fil du temps, qu'il semble un peu plus réaliste à chaque minute
qui passe. Et c'est parce que je ne
laisse rien comme une seule teinte. Je ne vais rien laisser à plat. Pour ce faire, je crée
constamment des dégradés, poussant quelque chose d'un
peu plus sombre, mais je ne vais pas me
lancer à fond dans l'obscurité. C'est ce que nous allons
faire le mois prochain. Préparez-vous donc à vous en
réjouir. Nous sommes juste en train de à l'étape suivante.
Je veux que vous renforciez
votre confiance en vous
grâce à vos ombres claires, en
essayant d'obtenir le plus de teintes
différentes possible. Donc, à la fin, vous pouvez simplement ajouter tous les détails que vous
pensez avoir manqués. Une petite ombre en bas. Si vous voulez obtenir des
points supplémentaires lorsque vous essayez d'
ajouter un arrière-plan. Et c'est un peu plus difficile, mais je crois que tu peux le faire. Mes amis, cela met fin à
notre ombrage lumineux. J'espère que vous avez apprécié celui-ci. J'espère que vous avez apprécié ce
mois-ci, car il est vraiment bénéfique et vous
en apprendrez beaucoup, surtout lorsqu'il s'agit
de dessins plus fins. Je vous verrai donc la semaine prochaine, les gars, pour un autre dessin. Peut-être que nous allons faire nuit.
China Jordan, Art Teacher
