Apprendre à dessiner : défi de 7 jours pour gagner en confiance et en cohérence

1. Dessiner une introduction: Bonjour. Je m'appelle Jonathan Niaki, designer et illustrateur Et dans ce cours, je vais vous aider à prendre l'habitude de dessiner en seulement 10 minutes par jour. Avez-vous déjà eu envie de dessiner, mais senti dépassé, vous ne saviez pas par où commencer ou peut-être avez-vous eu du mal à trouver temps de laisser libre cours à votre créativité pendant votre journée bien remplie ? Eh bien, ce cours est conçu spécialement pour vous. Dans ce cours, je vais vous montrer comment développer une habitude simple et durable de dessiner tous les jours, même si vous ne disposez que de 10 minutes ou moins Vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées ni d'expérience préalable, juste d'un carnet de croquis , de quelque chose pour dessiner et d'une envie de vous Nous commencerons par des échauffements rapides pour détendre et laisser libre cours à votre créativité. Ensuite, je vous guiderai à travers des instructions de dessin quotidiennes amusantes, faciles et conçues pour s'adapter à votre journée, que vous soyez à la maison pendant une pause ou que vous vous détendiez le soir À la fin de ce cours, vous aurez un carnet de croquis de sept jours rempli votre propre travail créatif et, surtout, la confiance créative nécessaire pour continuer à dessiner tous les jours et ne jamais être à court d'idées Allez, prends ton carnet de croquis et c'est parti. 2. Matériel de dessin: Bonjour, bienvenue en classe, et félicitations pour avoir commencé. Avant de passer au dessin, parlons de ce dont vous aurez besoin pour commencer. Bonne nouvelle, c'est super simple. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un carnet de croquis, même du papier volant, d'un crayon, stylo et d'un peu de temps par jour Vous pouvez toutefois ajouter des fournitures supplémentaires telles que des marqueurs, des crayons de couleur ou même une tablette à dessin numérique comme un iPad ou une tablette Wackam Nous aurons également besoin de références de dessin. Donc, si vous avez des livres ou des magazines ou simplement votre connexion Internet pour surfer sur le Web à la recherche d'images, nous aurons besoin de certaines images à référencer dans notre dessin. Maintenant, trouvez un endroit agréable dans votre journée où vous pourrez vous détendre pendant 10 minutes, prendre un café le matin, faire une pause déjeuner ou même avant de vous un café le matin, faire une pause déjeuner coucher Faites-en un moment de dessin spécial. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de créer un chef-d'œuvre. Il s'agit de créer une habitude. Lâchez la pression de rendre les choses parfaites et concentrez-vous sur le fait de vous présenter et de profiter du processus de dessin. Mieux encore, si vous pouvez consacrer une partie de votre maison au dessin et la garder organisée et bien rangée, cela augmentera vos chances de faire preuve de créativité et d' apprécier le processus de 3. Bases du dessin: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons parler principes fondamentaux du dessin et de la façon de les utiliser pour s'échauffer. Ces principes de base vous permettront vous détendre et de vous préparer à dessiner et vous aideront à créer des illustrations et des dessins amusants comme celui-ci. Apprendre à dessiner peut être une tâche vraiment accablante, mais aujourd'hui, nous allons détailler les bases, afin que vous puissiez commencer dès aujourd'hui et commencer à vous amuser. Tout d'abord, comment tenez-vous votre crayon ? Beaucoup de gens tiennent leur crayon très près du bout du crayon, mais il faut vraiment le tenir plus loin. Cela vous donnera un peu plus de dessins vagues et vous évitera d' essayer de dessiner trop de détails trop tôt. Alors, utilise ton épaule. Nous allons dessiner quelques ellipses, et je veux que tu utilises ton épaule et que tu gardes ton poignet relativement immobile Cela permettra de garder votre bras bien lâche et nous vous donnerons de belles lignes lisses. Et puis je vais aussi vous montrer que c'est un peu plus détaillé lorsque vous utilisez le crayon un peu plus près. Mais au début, avec ces exercices d' échauffement, et même pendant certains de nos dessins, vous voulez garder votre crayon un peu plus loin vers la fin, juste pour le détacher. Alors allez-y, prenez votre crayon et essayez dessiner de jolis cercles lâches et, vous savez, gardez votre poignet un peu plus serré et ne le bougez pas autant Juste avec votre épaule, entraînez-vous à dessiner certains de ces cercles car dessiner ces cercles semble stupide maintenant, mais vous allez en fait utiliser ces cercles dans votre entraînement de dessin Allez-y, remplissez la page de cercles et réchauffez-vous un peu. Ensuite, nous allons pratiquer le dessin au trait. Encore une fois, essayez de garder votre épaule lâche aller lentement et de ne pas appuyer trop fort sur le papier. Déplacez simplement votre épaule d'avant en arrière, et cela vous permettra d'obtenir de belles lignes plus droites Entraînez-vous simplement à tracer de belles lignes, ce qui améliorera votre coordination œil-main et vous préparera à dessiner. Une autre façon de vous échauffer est simplement de entraîner à créer des marques différentes. Et l'une de mes façons préférées de le dessiner est d'utiliser des hachures. Ces petites lignes sont donc appelées trappes croisées. Et vous pouvez l'utiliser pour créer la valeur ou pour créer un dessin fini, et vous pouvez simplement faire des hachures, des hachures droites, courbes Et vous remarquerez que lorsque vous commencez à dessiner et que vous utilisez ces hachures pour créer des contours, cela vous aidera à vous échauffer pour créer de la valeur et à détendre votre main Les hachures donnent vraiment une belle texture à votre dessin Donc, si vous souhaitez ajouter de la texture à vos dessins, peut être un autre excellent moyen cela peut être un autre excellent moyen d'ajouter de la valeur et de la texture. Ensuite, je veux que vous créiez une mini-échelle de valeur. Cela vous donnera donc une bonne idée, lorsque vous dessinerez, de une bonne idée, lorsque vous dessinerez manière de créer une échelle de valeurs où il s'agit de la zone la plus sombre, valeurs les plus claires et de la plage moyenne, ce qui donnera à vos dessins un aspect plus fini Pratiquer votre échelle de valeurs vous aidera vraiment à dessiner, car tous les beaux dessins, bien dessinés, s'ils ont une bonne échelle de valeurs, c'est-à-dire un surlignage , un demi-ton et un ton foncé, comme une ombre, ces trois, si vous n'en avez que trois, vous aurez un beau dessin Je veux donc que vous y pensiez en quelque sorte dans votre dessin et que vous vous assuriez d'avoir un ton moyen, un ton foncé et un ton clair. Vous pouvez également augmenter la valeur ou créer une plage de valeurs dans vos dessins en utilisant des hachures ou toute autre marque d'ailleurs Mais d'abord, sur l'échelle des valeurs, il suffit de créer l'obscurité la plus foncée et de l'éclaircir, puis de l'éclaircir et de l'éclaircir avec moins de pression Et vous pouvez créer de la valeur de différentes manières. Vous pouvez simplement conserver le blanc du papier pour créer vos surlignages et laisser les autres zones remplies, mais vous souhaitez créer une plage de valeurs pour créer un beau dessin. Allez-y, entraînez-vous et, vous savez, créez-les avant votre dessin ce qui vous aidera à identifier vos plages et créer un joli dessin bien arrondi. Maintenant, combinons la ligne et la forme. Gardez le bras et l'épaule lâches. Utilisez votre épaule pour dessiner de jolies lignes fluides tout en la gardant très légère et ample Essayez d'intégrer le flux dans ces dessins, ainsi que la valeur et la variation de l'épaisseur de votre ligne. Vous pouvez donc voir qu'il fait un peu plus sombre dans certaines zones et plus clair dans certaines zones. Et utilisez votre épaule pour les dessiner et dessinez n'importe quelle forme que vous voulez simplement assouplir pour obtenir une belle forme Vous pouvez vous entraîner et remplir toute la page. Ensuite, je veux que vous vous entraîniez à faire quelques variations de ligne. C'est l'une de mes façons préférées d'ajouter profondeur et du caractère à mes dessins, et vous savez, vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec le dessin au trait, et cela raconte vraiment une histoire, même s'il s'agit d'une ligne irrégulière ou lisse Ou juste une ligne ondulée. Cette phrase peut raconter une histoire très intéressante. Pensez donc à ce que votre ligne communique, à la pression que vous exercez sur votre ligne, longueur, sa rigidité ou à sa souplesse et combinez ces techniques. Vous pouvez donc créer des formulaires avec vos lignes, et vous pouvez utiliser la texture ou le caractère de la ligne pour créer des formes et simplement remplir la page entière. Donnez de l'énergie vos dessins et à votre dessin au trait et créez différentes formes Et sont-ils géométriques ? Sont-ils circulaires ? Vous savez, savent-ils quels types de formes vous pouvez créer ? Par exemple, allez-y, dessinez des formes, mettez-y de l'énergie et appréciez le processus. Perdez-vous dedans, détendez-vous, lâchez prise et voyez quel genre de formes vous pouvez créer. terme, nous serons en mesure de combiner des formes pour décomposer différents dessins en formes et en formes simples. De cette façon, nous pouvons dessiner objets, des personnes ou des lieux plus complexes. Mais la base de la création d' un beau dessin consiste à ajouter une belle qualité de ligne, ce qui donne une belle forme, puis à combiner des formes pour créer d'autres éléments que vous dessinez. Mais cela peut aussi être une bonne façon de vous échauffer pour votre premier dessin et de vous mettre dans le vif du sujet, obtenir une bonne coordination œil-main, de vous échauffer, de vous détendre et de profiter du processus Et croyez-moi, l'échauffement est important parce qu'il y a des moments où je dessine très bien et d'autres où je ne dessine pas très bien, et cela peut en quelque sorte faciliter la transition si vous ne faites que commencer et que vous êtes enthousiasmé par le dessin. Il peut être décourageant de dessiner quelque chose et de ne pas vraiment se dérouler comme vous l'espériez Mais si vous commencez à dessiner, à vous échauffer un peu et à vous habituer à bouger votre épaule et votre bras, vous risquez moins d'échouer à dessiner, même si je ne pense pas qu' il possible d'échouer. Parfois, cela s'avère agréable et parfois non. Et cela peut être une bonne façon y préparer , de vous donner du crédit et d'être gentil avec vous-même dans le processus de dessin, car il est très facile de se laisser submerger ou d'avoir l'impression de ne pas être très bon. Et il vaut mieux adopter une approche enfantine du dessin et simplement en profiter Fais de ton mieux. Et si ça ne se passe pas comme tu l'espérais , tu peux en faire une autre. Mais un bon conseil est de prendre son temps. 4. Appliquer des techniques de base: Aujourd'hui, c'est un mini-défi de carnet de croquis. Et aujourd'hui, nous allons dessiner une tasse avec des stylos ou si vous avez quelque chose d'autre sur votre bureau autour de vous que vous pouvez utiliser pour dessiner facilement. Alors allez-y, prenez votre stylo, votre papier et votre référence, et commençons. Nous allons également apprendre une terminologie de base qui vous aidera à créer une meilleure esquisse et à comprendre votre esquisse. Donc, peu importe ce que vous dessinez aujourd'hui, regardez autour de vous, trouvez quelque chose que vous pouvez dessiner et dont la forme est relativement simple. Et je vais juste commencer par de belles lèvres, rester souple et essayer de dessiner légèrement pour obtenir une belle forme, puis appuyer plus fort pour rendre cette forme permanente Mais nous utilisons certaines des mêmes techniques que lors de la dernière leçon. Dessinez sur les lèvres, jolie ligne lisse. Utilisez votre épaule pour faire un nœud sur votre poignet. Ensuite, une fois que vous avez une belle forme qui vous plaît, vous pouvez revenir en arrière et l'assombrir un peu. Vous également utiliser n'importe quel matériau ou support Si vous voulez utiliser un marqueur, un stylo ou crayon, un crayon de couleur, vous pouvez également le faire. Mais prends juste ton temps ici. Ne précipitez pas le dessin. Essaie vraiment d'étudier ce que tu dessines. Et souvent, nous aimons dessiner à quoi nous pensons qu' un objet ressemble et non ce qu'il est réellement. Et dessiner, c'est simplement apprendre à voir différemment. Et parfois, les gens mettent leurs dessins à l' envers ou quelle que soit la référence. S'il s'agit d'une image, ils la renverseront. Cela détourne votre cerveau de de l'objet et apparence de l'objet et vous aide en quelque sorte à entraîner votre œil à dessiner exactement ce que vous voyez. Je pense donc que dessiner, c'est beaucoup Eh bien, dessiner ce que vous voyez, c'est plutôt ce à quoi vous pensez que quelque chose devrait ressembler, parce que nous avons tous une idée de ce à quoi devrait ressembler quelque chose, il s'agisse d' une maison, d'un vélo ou de ce que vous dessinez. Et nous allons faire un dessin relativement rapide aujourd'hui. Nous n'allons pas y passer trop de temps, mais je veux que tu prennes ton temps. Vous pouvez donc commencer à voir comment certains des premiers exercices que nous avons effectués apparaissent dans notre croquis de base ici. Vous n'avez donc que quelques lignes droites et quelques ellipses, et vous pouvez vraiment décomposer votre dessin en formes de base, et vous devriez vraiment le faire Trouvez d'abord les formes de base , puis entrez et ajoutez vos détails. Et vous pouvez ajouter de la valeur. Dans ce cas précis, la lumière provient du coin supérieur droit de la page. Et une autre chose qui va vraiment faire ressortir votre dessin, c'est votre lumière. Comprendre vraiment d'où vient la lumière et où elle atteint votre référence et dessiner réellement les ombres et les zones plus claires qui donneront à votre dessin un aspect beaucoup plus fini. Même si vous n'êtes pas un artiste doué, si vous comprenez comment fonctionne la lumière dans votre dessin et à quoi elle ressemble lorsqu'elle est sur votre référence, vous aurez un beau dessin. Mais aussi, si vous dessinez à partir d'une image, il est très utile de dessiner une image qui, si votre référence est de gauche à droite ou de droite à gauche, vous aidera à mieux dessiner cette référence plutôt que de l'avoir fait, comme un éclairage au plafond où il n'y a vraiment pas trop de différence en termes de lumière sur votre référence. Et cela va vraiment donner l'illusion d'une tridimensionnelle. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté des lignes ou des trappes pour donner l'impression que la lumière vient du haut à droite, et vous pouvez voir que j'ai laissé le champ vide sur le côté droit pour montrer la lumière Et puis nous avons une belle ombre projetée dans notre tasse. Une autre ellipse, en fait. Je vais donc simplement remplir cette zone parce qu'il fait encore plus sombre ici, de ce côté où la tasse rencontre la table. Et vous pouvez voir que ce dessin n'est pas parfait. Nous ne faisons qu'un bref croquis, et je tiens vraiment à vous montrer quelques principes de base supplémentaires qui vous aideront à démarrer. Il y a une tonne de choses à apprendre sur le dessin, et il est facile de s'y laisser emporter. Et vous n' avez vraiment besoin que de quelques choses, il vous suffit de comprendre certaines choses pour commencer pour apprécier le processus de dessin et, euh, vraiment démarrer quelque chose dont vous êtes fier. Donc, si vous dessinez une tasse ou quelque chose d'autre, je veux juste que vous pensiez à lumière et à la façon dont elle l'atteint. Même si la lumière n'est pas réellement présente dans votre référence, essayez de l'ajouter artificiellement Nous avons donc notre ombre là-bas, et je Voici notre échelle de valeur. Nous avons créé une échelle de valeurs allant du foncé au clair, et je vais simplement dessiner dans une autre couleur pour illustrer davantage l' échelle de valeurs dans notre dessin. Vous avez donc une bonne idée de la façon dont nous utilisons cette échelle de valeurs dans un dessin réel. Nous avons une petite ampoule pour notre lampe. Et vous pouvez voir qu'en assemblant simplement deux ellipses, vous pouvez obtenir la forme de base d'une tasse et vous pouvez vraiment dessiner n'importe quoi avec formes de base et en additionnant ces formes Oui, donc c'est vraiment une sorte d'exercice pour rassembler ce que nous avons appris. Ensuite, nous pouvons commencer notre défi de dessin de sept jours. À bientôt. 5. Jour 1 Esquisser: OK. Bienvenue au premier jour, Lines and shape. Nous allons dessiner quelque chose en utilisant uniquement des lignes et des formes de base pour développer un croquis et apprendre certaines choses en cours de route. Et je vais vous demander de trouver un véhicule ou quelque chose d'intéressant que vous aimeriez dessiner aujourd'hui. Si vous voulez me suivre aujourd'hui, je vais utiliser une fourgonnette Volkswagen. Et vous pouvez trouver cette image dans les ressources de la classe. Vous pouvez donc le voir sur une image plus grande. Donc, la première chose que nous allons faire aujourd'hui est tracer des lignes très claires et de garder les formes vraiment basiques. Utilisez votre épaule et adoptez simplement la forme principale. La forme principale ici est donc un rectangle, et le haut de celui-ci forme un peu de bulles. Mais nous voulons simplement cartographier les choses très légèrement obtenir la forme générale en obtenir la forme générale et, si nous pouvons l'aider, obtenir les bonnes dimensions. Je vais donc simplement aller de l'avant et en quelque sorte marquer où se trouvent les fenêtres et voir où les fenêtres s'alignent. La première fenêtre s'aligne avec l'extrémité du premier pneu. donc simplement de cartographier les choses pour voir où tout se trouve. De cette façon, vous pouvez en quelque sorte placer votre crayon sur le papier et avoir une bonne idée de l'endroit où vous allez placer les lignes les plus dures pour le dessin. Et je fais des ajustements au fur et à mesure sur ce dessin. C'est pourquoi il est vraiment bon de tracer des lignes très claires, de dessiner très légèrement. Ainsi, une fois que vous avez déterminé vos dimensions et vos formes, vous pouvez vraiment commencer à utiliser un fil plus épais et à y insérer ces lignes permanentes. Mais vous pouvez voir que j'ai ajusté la longueur et la hauteur du dessin, et je suis capable de le faire en dessinant légèrement. Alors prenez vraiment votre temps avec ça. En fait, j'ai fait ce dessin en 55 minutes environ, mais je l'ai condensé à environ 10 minutes. Prenez donc aussi longtemps ou aussi peu de temps que vous le souhaitez. Je m'y perds, mais, tu sais, pour rester constant, je me donne juste 10 minutes. Je vais dessiner pendant 10 minutes aujourd'hui, et vous constaterez que certains jours vous tirerez pendant une heure ou plus, et d'autres jours, vous tirerez pendant seulement 10 minutes. Mais la clé est de rester constant et de développer une habitude créative. OK, nous avons donc des lignes plus sérieuses et permanentes ici, et je fais vraiment attention à toutes les formes, aux cercles, aux carrés, en m'assurant que les choses sont alignées et en prêtant vraiment attention aux contours du fourgon et à la silhouette. Mais j'y suis allée, et je vais commencer à ajouter plus de détails au fourgon et à créer des lignes plus permanentes. C'est à vous de décider du nombre de détails que vous souhaitez ajouter à votre dessin. Vous pouvez rester très basique à une extrémité du spectre, ou vous pouvez ajouter une tonne de détails et dessiner tout ce que vous voyez. Pour les débutants, il est probablement préférable de simplifier les choses si vous le pouvez et de ne pas tout dessiner. Mais si vous avez le temps, c'est très amusant de dessiner tout ce que vous voyez et d'y ajouter ces petits détails car cela peut vraiment ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre dessin. L'une des choses que j'aurais aimé faire dans ce dessin est de simplement simplifier les pneus car dans ce dessin, j'ai vraiment trop compliqué le dessin des pneus Donc, dans votre dessin, vous pouvez peut-être faire un bien meilleur travail que moi et dessiner un beau pneu simple plutôt que de trop compliquer le pneu lui-même Comme vous pouvez le constater, mes pneus se sont progressivement détériorés, et je pense que vous pouvez probablement faire un meilleur travail, mais je pense que l'important ici est d'être gentil avec vous-même. Parfois, nos dessins ne se présentent pas comme nous le souhaiterions, nous nous trompons et nous commettons des erreurs. Mais il est important de noter que parfois nous commettons des erreurs Ce n'est qu'un bout de papier, et nous pouvons recommencer et réessayer un autre jour. Je suis allée de l'avant et j'ai passé temps à dessiner des pneus par la suite parce que j' ai eu l'impression d'avoir vraiment foiré ce dessin Je vais donc passer du temps à apprendre à dessiner pneus parce que je pense que le reste du dessin a été réussi, mais les pneus et moi avons vraiment passé beaucoup de temps à essayer de les rendre beaux Alors sois gentil avec toi-même. Il suffit de dessiner et d'apprendre à s'amuser. Maintenant, je vais simplement revenir en arrière et ajouter plus de détails, en ajoutant une certaine variation dans épaisseur du trait et les hachures croisées , en ajoutant simplement de la texture au dessin et en faisant vraiment attention à la bande et à ce à quoi ressemble la référence Je crée juste un peu plus de valeur. Et cette image n'a pas vraiment une bonne source de lumière. C'est plutôt une sorte de plafonnier diffus provenant du soleil. Mais dans cet exemple, vous pouvez constater un léger changement de valeur. De toute évidence, le bus est bleu, et il fait un peu plus sombre de ce côté du bus. comble donc les zones où la lumière n'atteint pas tout à fait et j' ajoute un peu plus de pression sur mon crayon. Comme vous pouvez le voir, mon crayon est un peu court ici. J'ai besoin d'une rallonge pour crayons. Mais en entrant et en remplissant les lignes où le reste du dessin était un peu trop clair, il a fallu mettre un peu plus de pression sur la silhouette de la camionnette. J'ajoute juste un peu plus de hachures ici. Donner un peu plus de valeur et de texture au dessin. Et voici le bus. Ce n'est pas tout à fait ce que je voulais, mais nous avons commis quelques erreurs en cours de route, mais nous avons obtenu de bonnes répétitions, et c'était un bon petit croquis de notre Volkswagen pouvez le laisser, vous dessinez là où il se trouve, ou vous pouvez continuer à ajouter de la texture ou trouver des zones où la valeur est plus foncée. Je remarque que dans le bus, il y a une zone où le bus est un peu plus sombre sur les bords. Je ne fais donc que renforcer la valeur la plus sombre ici avec quelques hachures croisées Je n'ai vraiment plus de crayon en ce moment. Mais oui, vous pouvez toujours essayer différents matériaux dans le cadre de ce défi de dessin ou de tout autre défi de dessin. Je ne me sens donc pas limité au matériel ou aux fournitures dont vous disposez. Encore une fois, il suffit de passer au-dessus des lignes , de modifier la qualité des continuer à mettre un peu plus de pression sur certaines lignes, d'ajouter des détails et de la valeur, en recherchant simplement les zones où vous pouvez appuyer et extraire les valeurs d'obscurité et de lumière. J'ai remarqué qu'il faisait juste un peu plus sombre juste sous le toit de la camionnette. Je continue donc à ajouter ça là-dedans. Et je jette un coup d'œil à ces roues qui viennent d' être toutes foirées. Je sais que c'est difficile de penser que la camionnette et le reste de la camionnette étaient vraiment chouettes, mais sacrément roues. Je vais donc simplement entrer, encore une fois, en ajoutant plus de détails, sur les domaines où je pense que j'ai oublié des choses, et vous êtes invités à laisser des zones de côté ou, vous savez, à omettre un détail ou à les ajouter. Cela dépend entièrement de vous. Mais vous pouvez voir, vous savez, qu'il y a un peu d' ombre sous le van, alors je vais y ajouter ça aussi. Et, vous savez, vous n'êtes pas obligé de faire votre dessin exactement comme votre référence. C'est vraiment à vous d'avoir la liberté créative d'y mettre des choses ou de les laisser de côté. Encore une fois, vous pourriez passer beaucoup de temps à valoriser votre esquisse, les zones sombres et les zones claires. Et vous pourriez pousser votre dessin très loin en termes de valeur, de tons foncés, de tons moyens. Mais c'est tout pour aujourd'hui , on se voit demain. Ou vous pouvez dessiner à nouveau et faire un autre croquis. 6. Jour 2 Esquisser: Hey, bon retour. C'est le deuxième jour, et nous allons dessiner des portraits. Et je sais que c'est très compliqué , qu'il y a de l'anatomie, et qu'il y a toutes ces choses que vous devez savoir. Mais on va juste se lancer. Et nous allons nous amuser, et nous n'allons pas nous prendre trop au sérieux. On va se lancer et s'amuser. Et je vais vous montrer comment donner à votre dessin un aspect cool et stylisé, donner l'impression que vous savez ce que vous faites et que vous dessinez depuis un certain temps Nous allons créer quelque chose d'excitant et d'amusant, et j'espère que vous apprécierez. OK, allons-y et commençons. La première chose que nous allons faire est de dessiner une boîte, un rectangle. Peu importe la couleur, tant que c'est une couleur plus claire, vous pouvez utiliser un crayon, un marqueur, juste pour que nous puissions le retoucher avec un stylo noir. Vous voulez juste vous débarrasser de cette feuille de papier blanc, de cette redoutable feuille de papier blanc, et simplement vous amuser Et je vais vous montrer comment créer un portrait vraiment cool et stylisé. Et une fois que vous pouvez continuer, mettez la vidéo en pause , esquissez votre boîte et sortez votre marqueur. Et vous pouvez utiliser votre propre référence, ou vous pouvez utiliser une référence avec laquelle j'ai commencé ici, et allez-y et commencez par le nez. Et je veux vraiment que vous fassiez attention aux formes. Nous avons tous vu un nez, et nous avons une idée préconçue de une idée préconçue quoi un nez devrait ressembler sur un visage, et je veux juste que vous vous concentriez sur les formes, les formes abstraites Et même si vous avez l'impression que ce n'est pas à cela que devrait ressembler un nez, dessinez ces formes et recherchez des formes, des formes géométriques qui vous aideront à mieux dessiner. Je vais accélérer un peu mon processus de dessin, juste pour pouvoir limiter ces leçons à 10 minutes ou moins, et vous pouvez suspendre la vidéo à tout moment, mais je voulais simplement les accélérer pour qu'il ne s'agisse pas d' un cours de dessin de 45 minutes. Et c'est probablement à peu près ce que j'ai dépensé pour ce dessin en particulier. Et vous pouvez également y consacrer ce temps ou simplement faire un croquis de dix minutes. dépend de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter à votre dessin car vous pouvez vraiment simplifier les dessins et obtenir l'essence et la ressemblance en utilisant simplement des formes et des lignes de base Et c'est à vous de décider combien de temps vous souhaitez dessiner. Mais ici, comme vous pouvez le constater, je travaille simplement sur quelques formes de base et je dessine également certaines hachures croisées au fur et à mesure Et vous pouvez voir que le côté gauche de son visage est bien éclairé et que le côté droit est un peu plus foncé Vous allez donc le voir . Vous allez donc le voir apparaître sur le dessin. Et je veux vraiment que vous soyez expressif dans votre dessin au trait et que vous ne vous souciez pas de rendre le dessin parfait ou quoi que ce soit Je veux juste que tu dessines et dessine ce que tu vois. Et vous pouvez le constater, vous savez, les choses ne sont pas proportionnées les choses ne sont pas parfaitement alignées, et les lunettes sont un peu décalées, mais cela donne du caractère au dessin et en fait vraiment quelque chose d'unique quelque chose que vous avez dessiné, et oserais-je dire, stylisé Le plus important, c'est de dessiner quelque chose et de s' amuser, de créer des œuvres d'art sans trop s'enliser dans les détails ou est-ce dessiner quelque chose et de s' amuser, de créer des œuvres d'art sans trop s'enliser dans que quelque chose est symétrique ? Est-ce, vous savez, les bonnes proportions et l'anatomie est-elle correcte ? Je veux que tu y ailles, que tu t'amuses, que tu termines le dessin et que tu décides ensuite si tu veux, tu sais, le nettoyer un peu ou quoi travailler sur ton prochain dessin. Mais je veux que vous complétiez simplement le dessin, et cela lui donnera vraiment un aspect fini lorsque nous ajouterons nos ombres, nos tons moyens et nos reflets Et n'ayez pas peur d'y entrer et de vraiment ajouter de l'ombre avec les hachures en forme de croix Je sais aussi que c'est parfois intimidant. Tu sais, tu ne veux pas gâcher le dessin, mais juste y aller et essayer. Vous savez, vous pourriez vous surprendre et prendre un petit risque en faisant cela, et nous n'utilisons pas de crayon au préalable, nous ne faisons que sauter le pas. Cela vous aidera à renforcer votre confiance dans votre dessin au trait et nous vous aiderons à entraîner votre œil à faire marques de stylo fiables sur la page Ce qui est amusant, c' est que nous nous sommes déjà débarrassés des espaces blancs sur la page, et maintenant nous pouvons simplement nous donner, je suppose, la permission de faire des erreurs amuser, d'entrer dedans et de travailler sur des choses. Parfois, les gens font un dessin et, vous savez, ils font très attention, ils ne veulent pas tout gâcher . Vous pouvez vraiment en apprendre beaucoup sur dessin en faisant des erreurs , en salissant les mains essayant des choses et en adaptant votre dessin à ce que vous pensez qu'il faut Et surtout lorsque nous ajouterons nos points forts, vous serez vraiment enthousiaste , car je pense que cela donne vraiment au dessin une sensation de finition et lui donne un aspect un peu plus fini. Mais n'ayez pas peur de faire des erreurs et d'en tirer des leçons. Et, tu sais, tu peux prendre ton temps ou tu peux le faire rapidement. Je pense que prendre son temps est une très bonne stratégie. Si vous avez 45 minutes ou une heure pour vraiment étudier ce sujet et en déterminer les proportions, allez-y. Il existe de nombreuses vidéos pour vous aider à étudier les proportions et l'anatomie, mais ce cours n'est pas vraiment axé là-dessus. Je pense que nous pouvons tous regarder une photo, définir les formes de base de notre dessin et faire passer l'idée générale. Et je pense que tout le monde peut dessiner. C'est juste une question de savoir si vous êtes prêt à dessiner des formes que vous voyez ou à dessiner des choses que vous pensez voir ? Parce qu'il y a une grande différence. Mais vous avez également la liberté artistique de dessiner une image, de la transformer et de la modifier comme bon vous semble Donc, dans cette vidéo ou dans cette référence, vous ne voyez pas vraiment trop de lumière sur les yeux. C'est juste un petit peu, mais plus tard, j'ajoute vraiment une touche de beauté aux yeux, ce qui leur donne un aspect plus raffiné Encore une fois, même si vous n' avez pas des années d'expérience dessin et que vous choisissez la valeur foncée, une valeur de tons moyens dans une valeur de surlignage, cela donnera à votre dessin un aspect fini même si vous n'êtes pas très doué pour le dessin Et c'est de cela qu'il s'agit. agit de vous amuser et de dessiner quelque chose vous êtes fier et qui vous passionne. Zut, ça aurait même l'air vraiment cool et artistique si vous le découpez, l' encadrez et que vous le recouvriez d'un tapis. Vous savez, il y a des tonnes d'œuvres d'art qui sont vraiment des lignes, des croquis ou des œuvres abstraites. Ce serait cool d'accrocher certaines de vos propres œuvres d'art et croquis, de les emmêler et encadrer et de pouvoir les regarder et ressentir quelque chose, vous savez, disons, je l'ai fait, et je trouve que ça a l'air cool Et j'en suis fier. Vous pouvez donc voir que je vais entrer ici et ajouter quelques points forts avec un crayon de couleur blanc. Si vous avez un stylo gel, vous pouvez l'utiliser comme un stylo gel. En fait, je vais utiliser les deux. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez y retourner avec un marqueur et simplement assombrir les zones les plus sombres du dessin, ce qui repoussera les zones surlignées encore Vous pouvez donc voir, il suffit de passer à travers et vous pouvez en quelque sorte voir où se trouvent les points forts et où ils se trouvent dans la référence, et comment je les fais simplement flotter au-dessus du dessin de ce qui est déjà là, pour devenir expressif avec mes lignes et mes hachures croisées, et simplement en revenant, vous savez, en touchant des zones vers le haut et dessiner et créer du mouvement et, vous savez, y retourner avec ce marqueur et, vous savez, vous pouvez y aller avec une couleur plus foncée. Vous pouvez utiliser la même couleur. Il se trouve que j'utilise la même couleur. Mais vous pouvez, vous savez, créer votre propre dessin et créer votre propre profondeur. Mais si vous appuyez sur la valeur la plus foncée et sur la valeur surlignée, votre dessin sera vraiment homogène. N'ayez donc pas peur de repousser ces ombres. Je sais que c'est un peu effrayant de se lancer et de dessiner sur tout ce que vous avez fait jusqu'à présent. Mais le simple fait de remplir le contexte ici permettra de renforcer ces valeurs et de créer un portrait intéressant et dynamique. Et je tiens également à vous rappeler à nouveau de prendre votre temps et d' être gentils avec vous-même. Même si vous n' aimez pas le résultat du dessin , il suffit de le terminer. Tu pourrais te surprendre toi-même. Et c'est tout. Voici notre œuvre d'art terminée. Nous avons notre valeur la plus foncée, la valeur la plus claire, le ton moyen et nos hachures croisées Je pense que c'est assez cool pour l'accrocher et l'encadrer. Je suis très impatiente de voir ce que vous allez dessiner. Félicitations pour avoir terminé la deuxième journée de notre défi de carnet de croquis Je vous verrai demain, troisième jour. 7. Jour 3 mini-paysage: Bienvenue au troisième jour. Aujourd'hui, nous allons faire un petit paysage, et j'espère que vous apprécierez celui-ci. Nous aurons juste besoin d'un stylo, d'un papier, de marqueurs, d'un crayon. Peu importe les matériaux que vous utilisez, mais allons-y et commençons. Nous allons continuer , remplir l' arrière-plan et le bloquer de couleur dès le départ. Et je me sens libre d' utiliser mes références. N'hésitez pas à utiliser votre propre référence. Mais si vous souhaitez suivre, nous allons utiliser cette image comme exemple. Nous allons donc continuer et simplement créer un carré ou un rectangle, et nous allons bloquer les couleurs du ciel et de la route. Et nous ne nous prenons pas trop au sérieux. Nous voulons juste y aller , nous amuser , mettre un peu de couleur, créer désordre et cela va devenir quelque chose d'intéressant et de cool C'est une scène un peu plus difficile à dessiner, et c'était un peu intimidant au début, mais nous allons nous amuser et la dessiner quand même Pour être honnête, j'ai failli arrêter parce que je me suis dit, mec, ce dessin est un peu nul, et il ne s'est pas vraiment passé comme je l'espérais Mais j'ai continué et j'ai persévéré, et ça a fini par s' avérer plutôt cool C'est donc la leçon que je vous donne aujourd'hui. Si votre dessin ne se déroule pas comme vous l'espériez, alors continuez et finissez le dessin, et vous ne savez jamais. Je pourrais devenir quelque chose que tu apprécieras vraiment. Nous avons donc trois domaines ici. Nous avons la route, l' arbre et le ciel, et nous allons simplement ajouter les couleurs générales à ces zones, et nous finirons par créer de la valeur plus tard. Mais essayez de ne pas trop entrer dans les détails ici. Nous bloquons juste certaines couleurs. Alors allez-y, commencez avec votre stylo, votre stylo noir, et commencez simplement à tracer certaines des lignes fondamentales de l'arbre ici et la route et essayez de prendre votre temps ici Concentrez-vous vraiment sur la création de ces formes abstraites et faites de votre mieux pour interpréter uniquement les formes générales de l'arbre. Et ce qui va vraiment donner au dessin une belle apparence finale, c'est de créer une gamme de valeurs. Je sais que nous n' arrêtons pas d'en parler, mais cela donne vraiment de la substance au dessin, cela donne vraiment à votre public ou à votre spectateur une véritable sensation de profondeur et donne au dessin un aspect fini. Nous allons donc nous concentrer là-dessus en utilisant certaines de nos hachures croisées pour créer une belle sorte d'arbre ici Et allez-y, faites ces files d'attente, et nous repartirons avec la voiture suivante et nous nous amuserons bien. Sois libre. Vous savez, essayez de ne pas prendre ça trop au sérieux, amusez-vous et utilisez des couleurs différentes. En termes de couleur, nous voulons nous assurer que nous utilisons une valeur plus foncée lorsque nous ajoutons notre couleur. Donc, si vous utilisez un vert ou un bleu pour la zone de la route, assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une valeur plus foncée lorsque vous l'ajoutez. Et faites simplement attention aux formes ici et dessinez ce que vous voyez. Et vous pouvez simplement prendre votre temps ici, ralentir et créer les formes géométriques que nous dessinons ici. Parce que si vous regardez cela, vous pouvez vraiment décomposer le dessin en carrés et en cercles, et cela n'a pas besoin d'être plus compliqué que cela. Faites attention à l'endroit où se trouvent les ombres. Si une zone est complètement noire, comme une silhouette. Vous remarquerez que lorsque je dessine ces appuis-tête, ils sont complètement noirs sur l'image Ainsi, plus vous pourrez créer de telles zones de profondeur, meilleur sera votre dessin. Et c'est vraiment cool d'avoir ajouté des blocs de couleur ici et d'avoir commencé à dessiner dessus. Je pense que c'est une façon amusante et intéressante d'obtenir une illustration stylisée. Je vais juste le prendre et le entourer d'une bordure pour lui donner un joli cadre et ajouter ce petit buisson ici sur la droite. Assurez-vous d'utiliser mêmes légumes verts que ceux que nous utilisons sur d'autres arbres. Et donnez-lui juste un joli style. Je vais même ajouter quelques nuages. Et je sais que mes nuages ne sont pas vraiment géniaux, mais si vous avez un crayon de couleur ou un stylo gel blanc, cela peut aider à créer plus de zones blanches. J'essaie aussi de dessiner ce petit lampadaire ici. Cela représente donc un dessin d'environ 45 minutes pour moi, alors n'hésitez pas à dessiner rapidement ou à ne pas dessiner rapidement. Ralentissez. Mais vous n'êtes pas obligé de dessiner tous les détails. Si vous ne disposez que de 10 minutes, vous pouvez faire un croquis de dix minutes. Mais j'ai beaucoup aimé dessiner ce dessin, j'ai pris mon temps, et j'aurais pu le faire plus longtemps, mais comme vous pouvez le voir, je vais continuer et ajouter un peu de bleu. Et n'ayez pas peur de mettre du bleu dans les zones d'ombre. suffit d'y entrer, de vous salir les mains, et partout où vous voyez une ombre, déposez-la. Cela donnera beaucoup plus de profondeur à votre dessin, n'ayez pas peur de mettre ces ombres et de les repousser. J'ai même opté pour le Sharpie et j'ai ajouté encore plus de profondeur au dessin ici Et je n'étais pas vraiment fan la zone où la route se terminait, alors je l'ai simplement prolongée. Et tu peux le faire aussi. Vous pouvez faire des erreurs et les corriger. Ce n'est pas grave. Il suffit d'ajouter un peu de texture ici et de partir pour ajouter ce panneau de stationnement, qui, je pense, a ajouté un élément intéressant au dessin et lui a donné un peu plus de contexte quant à son emplacement et à ce que c'est. Et j'ai trouvé ça intéressant. Alors, n'hésitez pas à ajouter des éléments ou à exclure des éléments de votre dessin et amusez-vous bien. Et je vais juste ajouter ces ombres supplémentaires ici aussi. Appuyez un peu plus sur les ombres des arbres. Et c'est notre croquis pour aujourd'hui. Nous avons un joli petit dessin fini avec une gamme complète de valeurs et de belles lignes. Il est très amusant et stylisé Et je trouve que celui-ci s'est avéré vraiment cool. Alors je vous verrai la prochaine fois. Et au revoir pour le moment. 8. Perspective du 4e jour: Bonjour, et bienvenue aujourd'hui Four. Aujourd'hui, nous allons dessiner en perspective et apprendre la perspective à un ou deux points, principalement en dessinant des boîtes. Alors allons-y et commençons. La première chose que nous allons faire est de placer un... au milieu, et nous allons apprendre le point de vue d' un point de vue C'est notre seul point. Et toutes nos lignes vont commencer à diverger vers cette ligne, l'exception de quelques-unes d' entre elles qui seront complètement droites verticalement et complètement horizontales Vous pouvez donc apprendre à le faire en créant trois lignes qui un Y à l'envers ou une rue sur Y. Je vais donc souligner le Y. C'est un peu un grand Y, mais c'est un Y vu de ce point de vue, sous la ligne d'horizon Et cela vous donnera une bonne idée d'un point de départ pour dessiner une boîte en perspective. Vous pouvez donc simplement commencer par dessiner une boîte comme celle-ci, puis connecter chaque zone. Et cela va déterminer la longueur, chaque point de la boîte vers le centre. Le reste des lignes suivra. Vos lignes verticales suivront donc la première ligne verticale que vous avez tracée sur la boîte, et il en va de même pour la ligne horizontale. Mais je veux juste montrer que si vous voulez démarrer votre boîte, vous pouvez utiliser ce Y à l'envers, et ce Y peut être soit à l'envers, soit normal. Allons-y et dessinons une autre case. L'assignation se fera au-dessus de la ligne d'horizon. Encore une fois, nous voulons simplement nous assurer que toutes ces lignes sont belles et droites et qu'elles suivent cette ligne. Je suis désolée, ce point. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez vraiment mettre de belles boîtes en perspective. Et je dessine même un X sur n'importe quel côté de la boîte pour mieux illustrer qu'il s'agit d'une boîte. Et voici le Y à l'envers. Je sais que c'est un Y étrange. Mais vous pouvez voir qu'avec le marqueur vert ou non, le marqueur ou le crayon, c'est un Y. Et donc en dessinant cases pointant toutes vers un point, vous obtenez une boîte tridimensionnelle vraiment cool C'est donc un excellent exercice à faire pour apprendre le point de vue d'un point de vue, et vous pouvez créer une tonne de boîtes en le faisant. Alors allez-y, remplissez simplement votre page avec vos cases de perspective à point unique, faites-en une tonne pour vraiment vous y habituer entraîner, vous entraîner, vous entraîner. Maintenant que nous avons maîtrisé la perspective à un point et que vous l'avez mise en pratique, nous allons aller de l'avant et apprendre la perspective à deux points. Nous allons donc faire deux points de chaque côté de la page et essayer de les aplatir comme je ne l'ai pas fait ici. Et une fois que vous aurez trouvé vos points, ce seront nos deux points sur lesquels nous allons nous appuyer. Alors allez-y et tracez vos trois lignes. Et une fois que vous les avez, vous pouvez aligner cette première ligne avec ce côté, ce point. Et puis à partir de là, vous pouvez commencer à voir où la boîte prend forme. Mais oui, créez ces lignes, puis de l'autre côté, nous allons tracer ces lignes pointant vers cette autre ligne de perspective. Vous pouvez donc commencer à voir la boîte s'assembler, et la partie inférieure de la boîte s'assemble vraiment simplement en faisant en sorte que les lignes pointent vers les points de perspective. Et là, vous avez une boîte au-dessus de la ligne d'horizon, et nous allons créer d'autres boîtes sous différents angles. Mais vous devriez vraiment commencer par cette première ligne et connecter à chacun des points des deux côtés au lieu d'un seul. Perspective en deux points. Alors allons-y et commençons ici. Il suffit de tracer une ligne et de relier cette ligne, les lignes du haut et du bas vers la droite, et nous le ferons vers la gauche. Et vous pouvez simplement choisir la longueur de votre boîte en traçant une ligne verticale entre ces deux côtés. Nous allons donc choisir ici et ici. Ensuite, vous voulez simplement les lignes parallèles jusqu'au point, comme nous l'avons fait de l'autre côté, assurant simplement que cela va jusqu' au point et faites-le de l'autre côté, puis vous avez votre boîte dessinée sous la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le constater, c'est assez simple, mais cela peut parfois prêter à confusion. Alors allez-y, dessinez une tonne de cases, entraînez-vous beaucoup, cela vous aidera à commencer voir les formes en perspective et améliorera vraiment vos compétences en dessin. Allons-y et récapitulons ce que nous avons appris aujourd'hui Si cela vous pose des difficultés, commencez simplement par une seule ligne, tracez des lignes allant jusqu'à chacun de vos points. Et à partir de ces lignes, les lignes verticales, je veux que vous dessiniez vos lignes menant vers vos points de fuite Et je vais juste illustrer davantage le point à l'envers ici. Et si nous le faisions en dessous de la ligne d'horizon, nous aurons un Y inversé ici. Mais il suffit de commencer par une ligne et de la relier à gauche et à droite à chaque point de fuite, et vous devriez pouvoir y accéder Je vais vous montrer une version un peu plus déformée de celle-ci. Vous ne voyez pas grand-chose de la boîte ici, mais vous n'avez qu'à jouer avec. Vous vous y habituerez en vous entraînant. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je sais qu'elle améliorera compétences en dessin dans votre carnet de croquis Dans la leçon suivante, nous verrons comment utiliser ces points de fuite pour mettre quelque chose en perspective Alors restez dans les parages et regardez la prochaine leçon, et je vous y verrai. Au revoir 9. Jour 5 Esquisser: Bonjour, et bienvenue au cinquième jour. Aujourd'hui, nous allons dessiner une Vespa en perspective. Alors allez-y et prenez vos fournitures aujourd'hui, crayon, stylo, marqueur, peu importe ce que vous avez aujourd'hui, je vais utiliser des crayons de couleur, des marqueurs et des stylos ensemble Alors, allons-y et commençons. La première chose que nous allons faire est commencer par dessiner une boîte en perspective. Et nous utilisons perspective à deux points pour dessiner notre vespa aujourd'hui J'ai donc deux points que vous pouvez à peine voir de chaque côté de la page, et je vais juste commencer par une ligne au milieu. Et je vais également terminer ma boîte ici. Et je vais me faire une référence à notre vSPA et tout ce que nous dessinons sera mis en perspective et basé sur cette case Nous avons définitivement faussé le point de vue sur cette vespa. Ce n'est certainement pas aussi spectaculaire que ce que j'ai dessiné dans la boîte, mais je pense que cela en fait un dessin plus dynamique et intéressant en déformant un peu la perspective Maintenant que notre boîte est dessinée et que nous avons utilisé nos points de fuite pour dessiner notre boîte, nous allons simplement la brancher et commencer à cartographier une partie de la partie avant de la vespa Vous pouvez donc vraiment voir en suivant la case, cela nous donne vraiment une structure à suivre et donne vraiment au dessin un aspect tridimensionnel. Alors allez-y et commencez à dessiner dans chaque zone. Et n'oubliez pas de suivre cette grille de perspectives. Lorsque les lignes vont dans cette direction, nous voulons nous assurer qu' elles se dirigent vers le point de fuite vers la droite Nous avons donc mis notre roue dedans, nous dessinons simplement ce que nous voyons ici , en gardant le tout dans de belles formes géométriques et en gardant nos lignes claires, et nous pouvons les corriger si nécessaire. Mais essayez de dessiner avec de belles lignes droites, circulaires et rectangulaires. Et comme je l'ai dit, tout va vers le bon point de fuite Et cela va donner à notre dessin une impression tridimensionnelle. Mais en l'ayant, nous aurons un beau dessin en trois dimensions. Ce dessin est donc vraiment composé de formes de base qui suivent notre point de vue. Alors allez-y et maintenez tout en harmonie avec cette boîte et notre point de fuite Et tu finiras avec un beau dessin. Je dessine juste ces détails au dos de la vSPA Et comme vous pouvez le constater, tout n'est pas exactement comme indiqué dans la référence, et ce n'est pas grave. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Ou si tu as juste fait une erreur. Ce n'est donc pas la meilleure référence pour une source de lumière. Nous allons donc faire de notre mieux pour créer notre propre source de lumière, et nous allons simplement supposer que la source de lumière vient du côté gauche, du coin gauche, même si cela ressemble plus une référence bien éclairée ici où se trouve la lumière, il n'y a pas trop de zones d'ombre, mais nous allons simplement travailler à créer notre propre ombre et prétendre que la lumière la majeure partie de la lumière provient du coin gauche. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est juste prendre un marqueur entrer et remplir les zones d'ombre. Et nous allons remplir les zones les plus sombres, et nous allons ajouter notre propre épaisseur de trait ici à l'aide d'un stylo. Il s'agit donc d'une approche totalement stylistique de notre dessin, et c'est ce que j'ai choisi de faire pour notre classe aujourd'hui Vous pouvez donc laisser votre dessin tel quel, ou si vous souhaitez ajouter des détails supplémentaires avec votre feutre fin, vous pouvez également le faire. Je pense que cela lui donne juste un peu plus de caractère et un style illustré amusant. De plus, j'ai l' impression que cela donne un aspect plus fini parce que certaines zones du dessin nécessitaient juste un peu plus de référence ou plus de travail. Et j'ai oublié d'y ajouter ces kickstans aussi. Nous allons donc y ajouter ces kickstans et un peu d' ombre et continuer Je vais donc aller ici et continuer à pousser le dessin plus loin. J'ai donc une couleur verte plus foncée dans laquelle je vais entrer et remplir les zones où il y a très peu de lumière. Et tu peux le faire. ne fera que renforcer l' illusion de profondeur et, vous savez, repousser vos ombres plus loin en arrière. Cela va donc vous aider encore plus à dessiner. L'ajout de ces jolis détails. Et, encore une fois, je tiens à vous rappeler que votre dessin ne ressemble pas mien ou que vous n'en êtes pas content, continuez simplement à le terminer. Vous pourriez vous surprendre, être gentil avec vous-même et continuer à pratiquer. Je m'amuse. C'est ce qui est le plus important. Eh bien, je vous verrai sur la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 10. Jour 6 Esquisser: OK, bienvenue au sixième jour. Nous allons dessiner un chien cool. Et ça va être un dessin amusant. Ce dessin va être un peu plus court pour moi en temps réel. Mais je vais vous le décomposer et en faire un dessin amusant et intéressant pour vous. Et nous allons appliquer certaines des idées sur la perspective que nous avons apprises dans notre cours précédent. Alors allons-y et commençons. Nous allons commencer par un point de vue, et je vais simplement y mettre un point lumineux et vous montrer par où nous allons commencer. Et je veux que vous considériez la tête de ce chien comme une boîte, une boîte tridimensionnelle, et cela nous aidera à construire l'illustration de manière tridimensionnelle et à lui donner une vraie structure. Nous avons donc notre boîte principale ici, et je vais m'appuyer sur la boîte principale parce qu'il a une muselière qui dépasse en quelque sorte de la tête de la boîte principale Je veux donc que vous y réfléchissiez sous forme de formes de base et que vous réfléchissiez vraiment aux formes que vous voyez. Le museau dépasse donc de la place principale, et nous allons simplement bloquer les formes principales dans un premier temps, ce qui nous donnera une base vraiment solide Recherchez donc des formes de base. Gardez vos lignes relativement géométriques à ce stade jusqu'à ce que nous ayons vraiment tout cartographié et déterminé où se trouvent les objets en conjonction avec d'autres objets ou éléments sur notre référence L'autre point auquel je veux que vous pensiez également, que je n'ai pas mentionné auparavant, c'est pour ce qui est de dessiner des références et des idées sur ce qu'il faut dessiner Je pense que l'un des principaux éléments qui peuvent être vraiment utiles pour trouver une bonne référence ou quelque chose que vous voulez réellement dessiner est de conserver un fichier à feuillets Et un feuillet peut simplement être un pintrasbard, un dossier sur votre ordinateur ou votre téléphone, ou notes dans lesquelles vous pouvez simplement enregistrer des photos d'œuvres d'art, des références ou des œuvres d'artistes qui vous inspirent vraiment Ainsi, lorsque vous êtes en quête d'inspiration, vous pouvez aller chercher des œuvres d'art l'inspiration, des objets et des objets à dessiner. Une autre chose à laquelle vous pouvez prêter attention est lorsque vous regardez bien, vous pouvez tout d'abord dresser une liste de vos artistes préférés, puis parcourir leurs œuvres et découvrir ce qui vous inspire dans leurs œuvres. Et quels sont les sujets qu'ils dessinent ? Prenez donc note de cela. Quels sont les sujets qu'ils dessinent et quels sont les médiums qu'ils utilisent ? Et cela vous donnera une bonne idée du type d'art que vous aimez ou des dessins que vous aimez. Et cela vous aidera à savoir quoi dessiner, ce qui, à mon avis, est l'une des choses les plus difficiles. Donc, pour moi, je trouve que j'aime beaucoup les animaux et la nature, et, vous savez, les dessins de gens et style de science-fiction, les œuvres d'art. C'est donc vraiment intéressant. Vous ne penseriez pas vraiment cela comme des choses vous aimez dessiner ou qui vous intéressent. C'est donc très révélateur. Donc, la prochaine fois que vous chercherez quelque chose à dessiner, utilisez cet exemple et cet exercice pour apprendre à vous connaître et à connaître le type d'art que vous aimez, et vous pourriez vous surprendre. Je voudrais également prendre un moment pour vous rappeler de prendre votre temps. Je sais que certains domaines du cours sont accélérés, mais c'est juste pour le gain de temps du cours Et je veux que vous preniez votre temps pendant la séance de dessin vous vous détendiez vraiment et que vous appréciiez le processus de dessin. Je pense vraiment que le dessin et l'art sont moyen incroyable de se détendre, de se détendre et de se détendre. Et certaines études ont montré à quel point l' art et le dessin peuvent être efficaces pour réduire l'anxiété, le stress ou des choses comme ça. Le dessin est donc vraiment beaucoup plus important que vous ne le pensez. Et c'est surtout un passe-temps très amusant et une façon de passer son temps libre. Et plus on s'améliore, plus on s'amuse. Et il semble qu'il s'agisse d'un processus en constante évolution que vous pouvez continuellement améliorer, apprécier et explorer différents supports et sujets Cela semble donc être un passe-temps sans fin que vous pouvez continuer à améliorer et à apprécier. Cela me plaît donc certainement, et je pense que c'est une excellente façon de passer votre temps libre. Vous pouvez donc voir que les choses restent assez géométriques. Non, je ne me suis pas vraiment trop éloigné des formes géométriques ici J'utilise la technique des hachures croisées avec l'œuvre d'art et cette illustration Et je dois accélérer un peu les choses parce que j'ai consacré environ 40 minutes à ce dessin, peut-être 30 ou 40 minutes, mais je veux que vous fassiez vraiment attention aux formes que vous voyez et que vous restiez à l'intérieur de celles-ci, que vous fassiez vraiment attention à leur apparence et aux différentes formes et zones négatives, positives et négatives. Les formes positives sont donc les formes les plus évidentes. Par exemple, les lunettes de soleil ont une forme très évidente. Mais l'espace autour des lunettes de soleil et l'espace entre les lunettes de soleil et le nez ont une forme négative. Ce sont donc vraiment des formes qui constituent le dessin et le fait de prêter attention aux relations entre ces formes et les autres formes vous permettra également d'obtenir un bien meilleur dessin. Recherchez donc des formes et faites attention, faites vraiment attention à votre référence. Il est facile d' oublier votre référence et de simplement dire : «   OK, j'en ai assez ici. Je pense que je l'ai compris, tu sais, que j'ai compris. Mais faites vraiment attention aux nuances votre référence et aux zones qui changent de forme ou, vous savez, changent de forme ou ce nez et à la façon dont il enveloppe le visage et le museau enroule en quelque sorte la lèvre ou le museau autour du Et pensez aux ombres ici, vous savez, à leur subtilité Mais ces subtils changements de lumière font vraiment un beau dessin, alors prêtez-y attention Et vous vous retrouverez avec un dessin amusant. Donc c'est à peu près ça. C'est la fin de notre dessin d'aujourd'hui. J'y suis allée et j'ai ajouté des lignes plus sombres à l'extérieur, la silhouette du dessin et des hachures croisées pour donner de la texture Mais c'est à peu près ça. Et j'espère que vous avez apprécié. Et je vous verrai demain pour notre dernier jour ensemble et notre cours de dessin sur carnet de croquis Merci, je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir 11. Jour 7 Esquisser: Bonjour et bienvenue au septième jour. Aujourd'hui, nous allons dessiner une bonne tranche de pizza sur la plage. Commençons. Donc, avant de commencer, je voudrais parler un peu façon dont j'ai obtenu ma référence pour le dessin d'aujourd'hui. Parfois, vous ne savez tout simplement pas quoi dessiner, et je trouve que Chat GPT est en fait une très bonne ressource pour dessiner quelque chose d'extrêmement créatif et original J'ai donc saisi une combinaison de deux objets aléatoires pour rendre les choses amusantes, quelque chose comme ça. J'ai dû ajuster le message plusieurs fois, mais j'ai fini par me une bonne tranche de pizza sur la plage. Je vais donc vous laisser utiliser la même référence, mais vous pouvez créer votre propre invite et Chat GPT, et combiner deux ou plusieurs objets aléatoires intéressants OK, donc tout d'abord, comme dans les dessins précédents, nous voulons créer un croquis très, très léger, et nous voulons réfléchir un peu à la perspective et à la manière dont nous allons obtenir une belle structure pour notre dessin ici. Donc, si vous voulez tracer un point de fuite vers la gauche, c'est possible, mais nous allons juste regarder cela du mieux que nous pouvons et essayer de garder vos lignes bien droites, très claires, et nous pouvons entrer et assombrir ces lignes une fois que nous aurons déterminé où se trouvent nos formes Et je vais juste faire quelques lignes avec quelques formes de base. Nous avons cette chaise composée principalement de rectangles dans une perspective en un point Alors allez-y, insérez ces lignes lumineuses, et si vous faites des erreurs, c'est bon. Fais juste de ton mieux pour prendre ton temps. J'ai consacré environ 45 minutes à ce dessin, donc cela a certainement été accéléré pour votre commodité Mais pour vous, si vous avez le temps, si vous avez plus de 10 minutes, passez autant de temps que vous le souhaitez. J'ai donc ma pizza ici, et je pense encore une fois à une structure en trois dimensions. Et vous pouvez voir la pizza comme un grand rectangle ou un triangle. Et vous pouvez voir comment nous utilisons les mêmes lignes pour le rectangle afin de lui donner cette forme tridimensionnelle qu'il forme tridimensionnelle qu' se dirige vers le point de fuite gauche Et je veux que vous vous concentriez vraiment sur le fait de donner à votre dessin une belle structure, car cela lui donnera un peu plus de réalisme et structure, ce qui le rendra vraiment éclatant. Ensuite, nous voulons ajouter de la valeur aux zones, aux zones sombres, aux zones d'ombre, et faire vraiment attention à votre échelle de valeurs. Certaines zones vont donc être complètement noires. Les autres zones ressembleront à un ton moyen, tandis d'autres seront à un ton clair ou à un surlignage. Gardez donc cela à l'esprit, et cela apportera beaucoup de profondeur à votre dessin. Une autre chose que vous remarquerez à propos de cette section c'est qu'une fois que j'ai dessiné la partie inférieure de la chaise, dans la référence, vous ne pouvez plus voir la partie inférieure de la chaise comme ça. Ma ligne d'horizon est donc beaucoup plus haute, je suppose, dans la référence. Ainsi, vous pouvez voir le bas de la chaise sur le dessin. C'était une erreur, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons faire des erreurs, et il ne s'agit pas de faire un dessin parfait. Il s'agit de s'amuser et de renforcer la cohérence. Et, vous savez, je pense que même si la perspective était un peu décalée, cela s'est tout de même avéré être un beau petit dessin. Ne soyez donc pas trop dur envers vous-même si vous faites une erreur. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter notre petit coquillage, et je pense que cela ne peut qu'ajouter un peu d'intérêt à votre dessin et un petit détail D'autres zones, j'ai ajouté quelques bosses pour le sable afin de donner l' impression que le dessin ou les chaises sont posées dans le sable Et j'ai tracé très légèrement une ligne d' horizon pour l'océan. L'autre chose est d'essayer de suivre les contours de l' objet que vous dessinez afin de vraiment avoir une idée de sa forme et de sa tridimensionnalité Et je pense que j'aurais pu consacrer plus de temps à ce petit spectacle marin, je ne l' ai pas vraiment dessiné tel quel, mais je pense que ça va. Et je vais dessiner, je vais probablement devoir élargir mon champ de vision, mais je vais en fait dessiner un petit coffre au trésor sympa Et la référence ici a en quelque sorte un coffre au trésor. Cela ne ressemble pas vraiment à un coffre au trésor. Et j'aurais probablement pu modifier la référence dans Chachi PT pour y mettre un meilleur coffre au trésor Je le ferai peut-être la prochaine fois. Mais je suis allée de l'avant et j'ai imaginé mon propre coffre au trésor. Quoi qu'il en soit, nous faisons des progrès ici et encore, en insistant davantage sur les zones d'ombre et en prêtant vraiment attention aux endroits où les zones du dessin deviennent de plus en plus sombres et plus claires. Et j'aime beaucoup les ombres et les reflets des lunettes de soleil. Vous pouvez vraiment avoir une bonne idée du dessin en créant de telles ombres dures. Et je veux vraiment que tu te concentres sur la lumière les ombres et la texture du dessus de la pizza. Vous pouvez vraiment y obtenir de belles textures avec des lignes et des formes, des formes abstraites qui donnent cette illusion. Allons-y et ajoutons-y notre coffre au trésor. Je sais que ce n'est pas illustré ici, mais nous allons créer notre propre coffre au trésor. Et je vais simplement ajouter quelques petites lignes ici et des cercles pour créer les rivets que vous pourriez voir sur un coffre au trésor et m' assurer que j'ai bien renseigné les valeurs Ce côté est donc un peu plus sombre que l'autre parce que notre lumière vient du haut à droite. Je vais juste ajouter notre ligne d'horizon avec un peu plus de lignes ici et du poids. Je veux donner l'illusion qu'il y a du sable ici. Je pense donc que notre dessin touche à sa fin, et je vais simplement ajouter quelques lignes plus sombres dans les zones où je pense que je pourrais augmenter la valeur et prendre votre temps. Je pense que cette partie du dessin est certainement l'une de mes parties préférées car tout est déjà en place, et vous pouvez simplement continuer à affiner votre dessin. C'est un peu comme mettre la touche finale à votre œuvre d'art. Il s'agit donc d'ajouter vos derniers détails ou de mettre et d' extraire de la valeur, de l'ombre et de vos formes ici Prenez donc votre temps pendant cette partie de l'esquisse pour vraiment saisir votre référence. Prends ton temps. Je pense que c'est quelque chose que je dois constamment me rappeler et mes croquis, c'est de ralentir, d'être patient. Je pense que la plupart du temps, nous voulons être satisfaits instantanément de ce que nous dessinons et nous précipitons donc le dessin Mais la plupart du temps, cela a en fait l'effet inverse , car lorsque vous vous précipitez sur le dessin , vous perdez certaines surprises, certaines valeurs, certaines formes et la tridimensionnalité Vous perdez vraiment le temps de créer un beau dessin. Je trouve que les dessins que j'aime le plus sont ceux pour lesquels j'ai pris mon temps. Il est donc très évident pour moi que lorsque je fais un dessin à la hâte, puis une fois que j'ai fait un dessin, c'est beaucoup plus visible et vous êtes moins fier, puis vous finissez par ne pas apprécier autant le résultat final. Donc, mais cela me rappelle constamment que je dois le faire. Je dois me rappeler que je dois prendre mon temps. Et vous pouvez voir que j'ai dessiné le soleil, je n'en suis pas bien sorti. On peut dire que je l'ai probablement fait à la hâte, et je voulais juste en finir avec le dessin. Je laisserais donc ce dessin de côté la prochaine fois si je refaisais ce dessin. Vous pouvez donc continuer à dessiner ou terminer votre dessin ou peut-être trouver une meilleure référence pour un soleil parce que j'ai complètement foiré Je pense que j'aurais mieux fait de simplement dessiner un cercle parce que j'ai cette étrange étoile dans le ciel maintenant C'est donc le septième jour d'aujourd'hui, merci d'avoir dessiné avec moi, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 12. Défis courants: Salut, les gars. Bon retour. Aujourd'hui, nous allons simplement aborder certains défis très courants que vous avez peut-être rencontrés ou des choses que vous pourriez rencontrer lors de votre dessin du lendemain. Et ce cours vise vraiment à prendre l'habitude de dessiner tous les jours et pendant une courte période. Nous pouvons vraiment nous concentrer sur le renforcement de la cohérence. Parlons de certains défis auxquels vous pourriez être confronté. Et si je n'ai pas envie de dessiner ? Commencez petit, ne serait-ce qu'avec quelques lignes d' esquisse, et pensez même à la cohérence et non à la perfection Je pense que l'un des principaux problèmes auxquels je suis confronté est de savoir comment je dessine ? J'en ai déjà parlé, mais tout d'abord, je veux que vous vous inspiriez d' autres artistes dont vous avez peut-être des artistes préférés que vous aimez vraiment, mais je veux que vous prêtiez attention à l'art qu'ils créent et aux sujets qu'ils dessinent. Je veux également que vous vous concentriez sur les médiums qu'ils utilisent. Est-ce du noir et blanc, de la plume et de l'encre, des marqueurs et des crayons de couleur ? Est-ce de la peinture ? Cela vous aidera vraiment à déterminer le type d'art à créer et à le noter. Quels sont les sujets ? Quels sont les matériaux et les supports qu'ils utilisent ? C'est donc une façon de surmonter votre blocage créatif. Et si je fais une erreur en dessinant ? Il n'y a pas d'erreur dans le dessin, il n'y a que des opportunités. Donc, euh, transformez une ligne droite en quelque chose de créatif ou ce dont je parle souvent, c'est simplement de continuer à terminer le dessin. Parfois, nous voulons abandonner ou jeter l'œuvre d'art lorsque nous avons commis une erreur et nous pensons que ce dessin est nul, je l'ai détruit Mais la plupart du temps, si vous finissez simplement le dessin, vous pouvez oublier l'erreur et avoir une œuvre d' art terminée que vous appréciez vraiment. plupart du temps, parfois je dessine quelque chose et j'ai l'impression, mec, que je n'aime vraiment pas ce dessin, mais je le finis et je ne l'aime toujours pas. Puis le lendemain, je le regarde dans mon carnet de croquis et je dois dire que j'ai été très dure envers moi-même parce que c'est un croquis ou un dessin vraiment cool Alors continuez et terminez toujours votre dessin. Je n'ai pas le temps. Le temps me manque. Euh, dessinez en attendant que votre café soit préparé demain matin. Dessinez pendant que vous regardez une publicité ou que vous attendez un bus. Si vous manquez de temps, emportez simplement votre carnet de croquis partout Emportez votre carnet de croquis, à l'école, au travail pour vous entraîner, quoi que vous fassiez, emportez votre carnet de croquis et même si vous avez 10 ou 5 minutes pour dessiner quelque chose que vous voyez dans votre vie quotidienne ou pour marcher, emportez ce carnet de croquis partout avec vous car ce carnet de croquis vous permettra de capturer quelque chose s'il reflète au travail pour vous entraîner, quoi que vous fassiez, emportez votre carnet de croquis et même si vous avez 10 ou 5 minutes pour dessiner quelque chose que vous voyez dans votre vie quotidienne ou pour marcher, emportez ce carnet de croquis partout avec vous car ce carnet de croquis vous permettra de capturer quelque chose s'il reflète votre créativité. Mais c'est toujours une bonne chose parce qu'on ne sait jamais Vous pourriez faire la queue pour prendre un café et vous pourriez vous asseoir et dessiner pendant quelques minutes, tous ces croquis composés et équivaloir à devenir, euh, vous savez, une pratique créative quotidienne. Donc, si vous manquez de temps, emportez votre carnet de croquis partout et utilisez les quelques minutes qui vous sont imparties Au lieu de faire défiler votre téléphone, ce que je pense que nous sommes tous coupables de faire, dessinez dans votre carnet de croquis tout ce que vous voyez, des formes étranges, des références étranges, des personnes, des choses, euh, et ne vous trouvez simplement pas Même 5 minutes suffiraient. Même 2 minutes. Esquissez, dessinez n'importe quoi, un smiley brut. L'essentiel est de le garder léger et flexible. Vous développez une habitude, vous créez une habitude, pas une corvée De plus, si vous avez du mal à savoir quoi dessiner, essayez différents matériaux pour différents supports Si vous n'avez jamais utilisé de stylos ou de crayons pour dessiner , utilisez des marqueurs, utilisez de l'aquarelle, dessinez au dos d'une serviette sur un morceau de carton, dessinez sur quelque chose de nouveau et conservez ce fichier à glisser simplement d'une collection de choses qui vous inspirent, il s'agisse d'autres artistes photos, de références au dessin ou d'autres objets. Conservez toujours ce fichier sur votre téléphone ou sur votre ordinateur, je le garde sur les deux, ou vous pouvez utiliser Pints pour conserver un joli fichier, ce qui est vraiment pratique C'est mon fichier de balayage principal, Pints. Utilisez Pinters pour conserver un fichier de toutes vos références et de vos œuvres d'art inspirantes C'est tout pour aujourd'hui. Je vous verrai à la prochaine leçon. Au revoir. 13. Révision: Bonjour, et félicitations pour avoir atteint ce stade dans le cours. Aujourd'hui, nous allons simplement faire un résumé des choses que nous avons apprises et célébrer la fin de ce cours jusqu'à présent. Allons-y et commençons. Alors, n'oubliez pas que nous avons examiné et parlé de la qualité de la ligne, des différences de poids, de rigidité et de douceur. Nous avons également parlé d'ellipses et de la pratique de différentes formes Nous avons parlé des hachures croisées et de leur valeur, et de la façon dont ces différentes techniques de conception ou d' illustration peuvent donner vie à votre illustration ou à votre croquis. Ce ne sont donc que quelques connaissances de base du dessin qui nous donnent en quelque sorte une petite base pour nos croquis. Nous avons également décomposé la valeur, les ombres , les hachures dans un petit croquis, ainsi qu'une petite étude sur la lumière et la forme C'était vraiment le premier croquis que nous avons fait ensemble Il s'agissait de notre fourgon Volkswagen et d'une décomposition de nos formes de base. C'est un croquis que j'ai fait moi-même, et j'ai pris quelques notes et d'autres croquis que j'ai faits moi-même, juste pour jouer. Mais ensuite, c'était vraiment notre premier petit portrait que nous avons ensemble, en utilisant un fond plus sombre et en utilisant un stylo et en créant de la valeur. Et puis notre premier petit paysage l'aide de marqueurs et de stylos. Et puis, bien sûr, vous savez, en pratiquant nos boîtes, où vous pourriez dessiner à peu près n'importe quoi à l'intérieur d'une boîte et l'utiliser pour sa structure. Mais nous nous intéressons vraiment à la première perspective à un point et perspective à deux points et à la façon de les utiliser dans nos dessins, ce qui était vraiment génial. Ensuite, nous avons fait notre croquis en utilisant une perspective à un point pour notre petite vespa J'ai fait un dessin raté. C'était très compliqué. Et, bien sûr, notre joli sketch de chien que nous avons fait ensemble. C'était probablement l'un de mes préférés. Mais c'était définitivement mon préféré. J'adore les pizzas, et je trouve que c'était un dessin cool et amusant. Hum, donc je suis vraiment impatiente de voir les dessins de vous, et j'ai hâte de vous voir publier votre carnet de croquis de sept jours Et c'est tout. Félicitations pour être arrivé jusqu'ici Veuillez poster votre carnet de croquis dans la classe. Au revoir pour le moment. 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir adopté vos habitudes quotidiennes en matière de carnet de croquis. Vous avez franchi une étape importante dans la création d'une habitude créative personnelle, et je suis très heureuse pour vous. Maintenant que vous avez terminé, je veux que vous passiez à l'étape finale et que vous preniez des photos de vos illustrations et de vos croquis, si vous le souhaitez. Et téléchargez-les dans les projets de classe. Ça va être vraiment cool de voir les croquis de vos gars, de les partager avec d'autres étudiants et partager avec d'autres étudiants de voir ce que tout le monde a créé Si ce n'est pas le cas, c'est bien aussi. Vous n'êtes pas obligé de partager le contenu de votre carnet de croquis. Mais je pense que c'est une occasion vraiment amusante de voir comment les autres abordent les dessins, les différents matériaux et styles. Je pense que ce serait une discussion vraiment intéressante et j'adorerais voir le travail de vos gars. Encore une fois, félicitations pour avoir suivi le cours visant à conserver cette habitude créative. J' adorerais vous gardiez le temps que vous avez prévu pour dessiner, que vous continuiez temps que vous avez prévu pour dessiner, que vous à dessiner et que vous continuiez à développer cette habitude. Vous l'avez fait pendant les sept premiers jours et je pense que ce serait formidable pour vous de continuer à développer vos compétences et à apprécier le processus de dessin quotidien Si jamais vous vous sentez coincés, je veux que vous regardiez une liste d'idées de dessin. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre artiste préféré et noter ce qu'il dessine ? Quels sont les sujets qu'ils dessinent ? Quels sont les matériaux qu'ils utilisent et utilisent un fichier magnétique pour rester inspirés et créer ? Cela va vraiment vous aider à développer vos habitudes créatives, rester inspiré pour dessiner et à garder ce fichier à portée de main. Chaque fois que vous manquez d' inspiration ou que vous êtes coincé, vous savez quoi dessiner et quoi faire Si vous cherchez d'autres idées sur ce qu'il faut dessiner, vous pouvez également simplement dessiner ce qui vous entoure, faire vraiment attention à entoure et éveiller votre curiosité où que vous soyez. Merci beaucoup d' avoir rejoint ce cours. Cela signifie beaucoup pour moi. J'adore créer des œuvres d'art et je suis très impatiente de voir ce que vous allez créer dans ce cours. Si vous l'avez apprécié, n'hésitez pas à laisser un commentaire et à consulter nos autres cours. bientôt, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Au revoir