Apprendre à dessiner : Défi de 30 jours de dessin

1. Introduction au cours: Comme le disent les grands artistes, la constance bat talent lorsque le talent ne se pratique pas. La plupart des gens pensent que dessiner est un talent, mais la vérité est que dessiner est une pratique quotidienne. Bonjour. Je ne suis pas Jasmatiya Je suis une artiste élevée en Inde et je suis passionnée par l'art depuis près de 15 ans. Et pour cela, je mets en ligne des tutoriels artistiques sur des plateformes de réseaux sociaux comme YouTube et Instagram C'est mon 11e cours sur Sketch ici. Je travaille principalement sur les médias maison, et maintenant j'explore également d'autres possibilités dans le domaine de la peinture, peinture acrylique et de l'eau Bienvenue au défi Learn to draw 30 days dans lequel je vais vous parler des pratiques quotidiennes qui vous aideront à améliorer votre dessin. Dans ce cours, je vais vous montrer un système simple pour apprendre à dessiner de manière beaucoup plus simple. Cela m'a même permis d'améliorer mes compétences en dessin et en ombrage Si vous ne pratiquez que 20 minutes par jour, je peux vous assurer que vous commencerez à constater une amélioration dans les 30 jours. Il y a donc sept modules dans ce cours dans lesquels je vais vous parler de pratiques quotidiennes et de pratiques hebdomadaires qui vous aideront à apprendre à dessiner étape par étape. Dans ce cours, vous apprendrez à contrôler le crayon, à comprendre la lumière et les ombres, textures, à créer de la profondeur dans le dessin. Enfin, vous pouvez créer un dessin réaliste d'une manière très simple. À la fin de ce cours, je suis sûr que vous verrez certainement l' amélioration de votre dessin, et vous allez également me le montrer dans la section des produits. Commençons ce beau voyage d'art et de créativité. 2. Projet de cours et matériel utilisé used: Parlons maintenant du projet de classe et du matériel requis pour ce cours. Les exigences matérielles sont très basiques. Vous avez besoin de quelques crayons de base comme le HB, deux B, quatre B et six B. Le crayon idéal est huit B si vous en avez, et vous avez besoin d'une gomme normale ou vous avez peut-être également eu besoin d'une gomme vous avez peut-être également eu Pour aiguiser le crayon, vous avez également besoin de taille-crayons de base. La partie la plus importante est le papier. Donc, pour vous entraîner, vous pouvez utiliser du papier journal, et pour les bonnes œuvres d'art, vous avez besoin d'une petite quantité de papier texturé, pas d'un papier très texturé, mais une très bonne quantité de texturé est très bonne, comme le papier cartouche ou tout autre papier à dessin disponible sur le marché local Parlons maintenant du projet de classe, qui est très important. Dans ce projet de classe, vous devez créer un dessin en direct simple en utilisant technique de partage. La tâche consiste à atteindre le réalisme avec les bonnes proportions. Créez votre propre référence de nature morte juste pour ajouter des tasses, des cruches et des fruits, essayez de les disposer d'une manière particulière et essayez dessiner telles qu'elles apparaissent Sinon, vous pouvez également utiliser mes références, celles que j'ai déjà téléchargées dans la section projet. L'autre partie importante du projet de classe concerne les exercices. Je vais vous dire, en ce qui concerne les modules, vous devez mettre ces pratiques et votre apprentissage dans la section du projet et essayer télécharger les défis hebdomadaires que je vous ai donnés la première semaine ce que vous devez faire, puis la deuxième semaine. De même, vous devez ajouter tous ces progrès dans la section du projet afin que je puisse voir vous avez appris de la leçon elle-même. Commençons un beau voyage d'apprentissage de l'art 3. Technique de contrôle des lignes: Alors, soyez les bienvenus à tous. Et commençons par comprendre la première leçon de ce cours. Ici, nous allons parler du contrôle de ligne. C'est le tout début de ce cours, et nous devons simplement comprendre ce que nous allons pratiquer du jour au cinquième jour. Donc, comme je vous l'ai déjà dit, cela a été une journée de défis Du premier au cinq jours, vous devez vous entraîner à cela. Tout d'abord, nous devons tracer la ligne droite. Alors, comprenons cela. Nous allons tracer la ligne droite d'une manière très lente , sans la casser. Inutile de le casser, mais la manière dont nous allons aborder cette question est très importante. Je n'utilise pas le poignet. Tu peux le voir. J'utilise le coude et les épaules pour cela. C'est ainsi que nous allons tracer la ligne lente , puis la ligne rapide également. C'est la pratique que nous devons suivre. Nous devons continuer à le faire pour toute la classe et toute notre vie pour être bon artiste doté d'une bonne capacité de trait. Il doit comprendre cela. La pratique doit se poursuivre. Je vais donc vous montrer comment la force provient de l'épaule puis du coude, et non du poignet ni des doigts. Ils sont stricts. Ils sont gelés, seuls les épaules puis les coudes sont en action Maintenant, la deuxième pratique consiste à utiliser des lignes parallèles. Donc, première ligne, si vous tracez, essayez de tracer cette ligne parallèle à la précédente. Vous devez le dessiner très droit et extrême appliquer une force extrême là-bas. Les lignes ne sont peut-être pas exactement parallèles les unes aux autres, mais le but est de réaliser votre dessin avec une force exacte La ligne doit montrer une ligne forte, pas comme une ligne affaiblie OK. C'est donc le but de ce que vous devez atteindre. La troisième pratique est celle des lignes courbes. Vous devez dessiner des courbes. Ils peuvent être parallèles les uns aux autres, la plupart du temps. Et si ce n'est pas le cas, c'est aussi une bonne chose, mais nous devons comprendre comment tracer les lignes de courbe. Encore une fois, ici, j'utilise aussi mon poignet, donc vous pouvez le faire dans les deux sens. Vous pouvez également utiliser le poignet et les épaules. Pour les courbes étroites, vous devez également utiliser le poignet. Et pour les grandes courbes avec une valeur d'arc inférieure, vous pouvez utiliser vos épaules et votre coude. C'est ainsi que nous devons tracer les lignes de courbe. Ensuite, la quatrième pratique que nous devons faire est de dessiner une ellipse. Pour l'ellipse, nous devons comprendre le cercle dont le diamètre est supérieur à l'autre et qui est perpendiculaire l'un à l'autre Voici donc comment nous devons dessiner l'ellipse, juste pour avoir les mains libres et pour détendre un peu nos muscles, c'est comme des séances d'échauffement pour n'importe quel artiste qui veut dessiner Supposons que quelqu'un veuille dessiner le portrait ou que quelqu'un veuille dessiner un dessin encore vivant, il doit d'abord comprendre. J'espère que vous comprenez le contrôle de ligne. Rencontrons-nous dans une autre leçon. 4. Contrôlez la pression du crayon: Dans cette leçon, nous allons comprendre le contrôle de la pression, comment faire varier la pression sur le crayon et obtenir une intensité et une épaisseur de ligne différentes, ce qui est très, très important pour qu'un artiste comprenne le dessin de manière plus approfondie. Donc, comme vous pouvez le voir, j' utilise un simple crayon pour cela. J'utilise le crayon à deux ou quatre B pour cela. Comprenons ce qu'est la pression et classons simplement la pression à partir de zéro pression 210 pression et pression 100 Une pression de cent est la pression maximale que vous pouvez appliquer sur le crayon, et une pression nulle est une pression qui n' est pas une pression sur le crayon. Vous pouvez donc voir ici que je ne fais pas une telle pression. Je laisse juste couler le crayon et, petit à petit, j'augmente la pression. Avec une pression de 10, vous pouvez voir que l'épaisseur du trait a été augmentée, et avec une pression de 100, vous pouvez voir que j'ai tout donné au crayon pour obtenir le plus épais grammage possible du crayon que nous puissions obtenir avec le crayon Faisons-le encore une fois. Déplacez simplement votre crayon de gauche à droite, essayant de faire en sorte que la pression augmente progressivement chaque fois que nous nous dirigeons vers la droite. C'est donc un exercice simple. C'est une pratique que vous pouvez faire de façon très décontractée Mais il est très, très utile pour vous de comprendre à quel moment il faut appuyer sur le crayon , car j'ai vu de nombreux artistes. Ils trouvent qu'il est très, très difficile de réellement faire varier la pression. Et ils démarrent le projet avec une pression très forte, de l' ordre de 100 %. Et puis ils pensent simplement essayer de changer quelque chose, mais ils ne sont pas capables de faire de même. Nous devons donc commencer n'importe lequel de nos dessins avec une pression nulle ou dix, puis nous augmentons progressivement en tant que pression que nous devons comprendre. Vous pouvez faire la même chose avec le côté du crayon, comme je vous le montre ici. Vous pouvez continuer à expérimenter différentes choses. Vous pouvez le voir ici. Je fais l'ombrage avec le côté du crayon et je fais varier la pression Ainsi, vous pouvez voir non seulement la pratique linéaire que nous pouvons réellement atteindre grâce à cette méthode, mais nous pouvons également découvrir que nous pouvons l'ombrer d'une certaine manière, vous n' avez pas besoin d'un tel outil pour effectuer l'ombrage Vous pouvez donc voir ici que c' est bas et que c'est haut. Alors, comment pouvez-vous réellement passer des valeurs de notation faibles aux valeurs élevées d' un crayon donné ? Une dernière chose est également très, très importante pour vous permettre comprendre les qualités du crayon que nous avons déjà en stock et d'essayer de comprendre cette question de gradation Supposons donc que j'utilise le crayon B et que j'essaie d' obtenir la valeur des deux B, alors j'augmente simplement la pression. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de crayons. Tu dois le comprendre. J'espère que tu comprends. Rendez-vous dans une autre leçon. 5. Technique d'ombrage de base: Voyons maintenant les bases de l'ombrage et cette pratique que vous devez effectuer du sixième au dixième jour Nous allons donc comprendre ici l'ombrage d'une manière très basique. Comprenons d'abord ce qui éclot, car beaucoup d'entre vous ont déjà entendu ce mot hachure est donc une ligne qui part d'un certain angle par rapport à l'horizontale Vous pouvez donc voir ici que c'est peut-être une perpendiculaire à l'horizontale, mais elle peut avoir un certain angle par rapport à l'horizontale. Toute ligne présentant un certain angle par rapport à l'horizontale peut être considérée comme une ligne hachurée Donc, le groupe de lignes, s'il y en a plus d'une, on peut le considérer comme une hachure Alors, comprenons, décomposons-le de manière plus simple. Qu'est-ce que les hachures croisées ? hachures croisées sont quelque chose que vous ajoutez deux lignes qui un angle différent par rapport à l'horizontale et se rencontrent et se croisent Le mot croix en est donc sorti, et c'est comme un maillage. D'accord, c'est un maillage de lignes simples et la création nuances qui feront passer le dessin de deux à trois dimensions. Vous pouvez donc le voir ici. C'est un maillage, et juste pour exprimer l'obscurité, la profondeur de certaines choses, nous pouvons l'utiliser. Je vais vous dire comment nous allons d' abord comprendre les phénomènes de base. Cela peut sembler très basique, mais de nombreux étudiants ne le comprennent pas vraiment. C'est pourquoi j'essaie de faire en les choses soient très faciles à comprendre pour tout le monde. Parlons du troisième, qui est l'ombrage circulaire. Alors, qu'est-ce que l'ombrage circulaire ? Nous allons créer une petite ou peut-être la plus grande ellipse circulaire OK. Ensuite, nous allons réellement ajouter des valeurs. Vous pouvez donc voir ici un autre exemple simple de création d' un cylindre, puis comment je l'ai réellement réalisé de manière très, très basique. ne vais pas ajouter de péage à cela, j'essaie juste d'obtenir les lignes et les mouvements circulaires. Vous pouvez voir que je vous montre de nombreux ombrages circulaires différents Ensuite, la quatrième partie est un mélange lisse. OK. Pour un mélange fluide, nous devons comprendre que nous devons d'abord utiliser les côtés du crayon Et vous pouvez voir que nous atteignons de nombreuses valeurs ici, et c'est ainsi que nous allons réellement utiliser notre crayon. Ensuite, nous pouvons également ajouter des outils pour cela. Mais comprenez d'abord comment utiliser les côtés du crayon. Nous devons allumer le crayon, le prendre par le dos, puis essayer de mettre la majeure partie de l' élément en graphite sur le papier. Ensuite, nous allons utiliser ce pinceau, comme je vous l'ai dit. C'est pour fabriquer un pinceau, puis j'essaie de maculer tous les éléments en graphite, qui se trouvent déjà sur le papier, et j' essaie simplement de les mélanger sur le papier pour que nous puissions obtenir la surface lisse de la partie ombrée Le point le plus important ici est donc la valeur sur une échelle. Donc, sous forme d'échelle, nous devons comprendre les valeurs, comment nous pouvons réellement obtenir les valeurs les plus élevées simplement en utilisant le même crayon et en ne changeant pas trop de crayon. Cela peut donc également réduire le temps. Et puis cela augmente également la confiance que vous pourriez avoir. Vous pouvez donc voir que j'applique simplement la pression, comme je vous l'ai déjà dit dans la leçon précédente de ce cours, comment j'augmente réellement la pression pour obtenir les valeurs les plus élevées avec le même crayon. Pratiquez l' ombrage uniquement ces jours-ci, je vous verrai dans la prochaine leçon 6. et pensée 3D: Donc, du 11e au 15e jour, nous allons comprendre les formes et notre pensée en trois D de n'importe quel objet. Vous pouvez donc voir ici que j'ai déjà dessiné un cylindre. Laissez-nous comprendre comment nous pouvons réellement penser à un objet tridimensionnel, simplement à partir d'un objet bidimensionnel, simplement en y ajoutant un ombrage Vous pouvez donc voir qu'il y a une ligne, puis j'ai créé un plan juste à partir de la ligne en y ajoutant des valeurs. Ici, vous pouvez voir un exemple très simple. Je vais prendre un cône, puis essayer dessiner un triangle, vous pouvez le voir, et maintenant je le transforme en cône, ceci en ajoutant quelques lignes et ombres là-bas Vous pouvez donc voir que j'utilise le crayon à quatre B pour cela. Vous pouvez utiliser un crayon à deux B pour cela. Il n'y a rien de différent juste pour comprendre comment vous pouvez réellement appliquer la pression. Il suffit de faire varier la pression et obtenir les différents résultats pour cela. Vous pouvez donc voir ici que j'ajoute des valeurs. Dans la première couche, j'ai simplement ajouté de la valeur. Et comprenons qu' il y a une lumière qui provient de la flèche que j' ai montrée là-bas. Il doit donc y avoir une partie ombrée sur la surface sur laquelle il repose réellement. C'est pourquoi j'ai créé une valeur ombrée là-bas. Ensuite, j'ajoute des valeurs. Et puis au final, je vais utiliser un pinceau pour cela et pour savoir comment fixer les valeurs, comment obtenir la surface lisse de cet objet en particulier qui a été créé d'un simple triangle à un cône. Et vous pouvez voir que c' est très, très simple. Il vous suffit de suivre le bon processus pour cela. Si votre processus est correct, maintenant vous pouvez voir que je vais utiliser la gomme nécessaire J'en ai déjà parlé. Passons maintenant à cette partie sur laquelle la lumière entre réellement en action, il peut y avoir une partie surlignée là-bas, puis une autre partie de cet objet en particulier, qui ne reçoit pas beaucoup de lumière, donc il fait sombre Donc, en ajoutant plus de valeurs, et maintenant je les utilise, vous pouvez voir la gomme à effacer pour cela J'essaie juste de tracer des contours au-dessus de lignes blanches parce que ce crayon est très, très utile. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un crayon effaçable, qui nous aidera à obtenir ces valeurs Je te verrai lors de la prochaine leçon. 7. Approche d'ombrage: Alors maintenant, considérez cette leçon comme un bonus qui vous permettra de comprendre deux autres formes. Je vais vous le dire ici. premier est la sphère et comment nous convertissons la forme circulaire simple, vous pouvez voir ici comment je vais convertir ce cercle en sphère. Je suppose donc que la lumière vient de la gauche. Et comme vous pouvez le voir, j'ai également mentionné la flèche. Ensuite, j'ai créé des trappes. Ce sont des trappes très simples. Vous n'avez pas besoin d'y penser beaucoup. Essayez simplement de poser le crayon et de le prendre au dos de celui-ci, loin de celui-ci, loin la partie en plomb, puis d' essayer d'en ajouter des couches par-dessus. Vous pouvez voir ici comment j'utilise l' ombrage circulaire et les hachures croisées dans un même objet pour essayer d'obtenir la forme particulière de cette sphère Et en essayant de devenir le plus métallique possible. Et je n'ai pas encore changé de crayon. En utilisant le crayon le plus léger. Il s'agit de quatre B, ce que j'utilise ici. Vous pouvez également utiliser un crayon à deux B pour cela et essayant simplement de trouver la bonne forme , parce que c'est une sphère, elle devrait ressembler à une sphère. Cela devrait ressembler à une sphère métallique. Pour cela, je suis juste en train de finaliser son contour , puis je vais ajouter d'autres couches à sa surface Alors maintenant, vous pouvez voir comment j'ajoute d' autres trappes et que je les mélange simplement avec les trappes circulaires Vous pouvez donc voir comment j'utilise les deux types de perte de cheveux. L'une est circulaire , puis l'autre est constituée de trappes diagonales J'essaie de les mélanger, de ne pas utiliser d' outil pour le moment et d' essayer de m'en rapprocher le plus possible. Je continue à faire la même chose de manière plus simple, et maintenant je vais utiliser le pinceau et la surface sur laquelle repose réellement cet objet Je vais simplement ajouter quelques hachures horizontales supplémentaires juste pour représenter la partie ombrée de la surface Ensuite, je vais utiliser le pinceau. chose la plus importante que vous devez comprendre et garder à l'esprit, que chaque fois que vous allez utiliser un pinceau, vous n'avez pas besoin d'ajouter de pression. OK. Essayez donc de le rendre aussi fluide que possible sur le papier Pas besoin de mettre trop de pression. Ne soyez pas trop sévère avec le papier, dites-le d'une autre manière. Ensuite, essayez d'obtenir des détails aussi réels que possible. Ici, tu peux le voir. Donc ce segment en particulier, c'est le segment le plus sombre, que je vous montre ici Je vous donne juste d'autres exemples qui finiront par vous aider dans ce cours en particulier. Je vais donc dessiner un verre. Vous pouvez voir comment j'en ai créé la forme en utilisant simplement la ligne verticale, puis les lignes inclinées, et en essayant d'obtenir les deux ellipses Et puis j'imagine que la lumière provient de cette partie en particulier, bien qu'une autre partie soit la plus sombre J'utilise le même principe que pour la sphère, juste pour vous aider à avoir d'autres exemples, et vous pouvez également le mettre en pratique et me le montrer dans la section projet également. Vous pouvez donc voir ici que j'utilise le pinceau, puis j'ai créé une autre couche, qui est un crayon plus foncé. Supposons qu'il s'agisse d'un crayon à six B et que vous essayez ensuite de faire en sorte que les valeurs soient aussi sombres que possible. Ensuite, je vais utiliser la gomme à crayon pour tracer quelques lignes dessus, pour y mettre la texture métallique Enfin, pour terminer, je vous verrai à la prochaine leçon. 8. Plusieurs textures d'ombrage: Passons maintenant à une autre leçon de ce cours dans laquelle nous allons parler la texture et de la façon dont nous allons obtenir en ajoutant de l' ombrage à n'importe quel objet Voici donc ces pratiques que vous devriez faire du 16 au 20. Et là, je vais dessiner un pli à linge et comment allez-vous le représenter ? Parce que celui-ci est très, très important. Et de nombreux artistes et étudiants ont en fait beaucoup de mal à obtenir la texture exacte et à savoir comment plier les vêtements. Je vais donc prendre ici un exemple simple. Et ce sont en fait des manchettes pour une chemise. Tu peux le traiter comme ça. Ensuite, je vais y ajouter d'autres valeurs simplement en mettant des hachures, en essayant de les rapprocher le plus simplement en mettant des hachures possible et en essayant d'abord les hachures sur l'objet C'est une chose très importante. abord, vous devez ajouter toutes les valeurs possibles de manière très claire sur l'ensemble de l'objet afin de voir une partie grise, puis vous pouvez réellement savoir où se trouvent les reflets et où se trouve la partie sombre de cet objet en particulier. Donc, tout d'abord, vous devez utiliser tous les tons gris, de manière simple. Ensuite, essayez de faire passer les tons les plus sombres sur le papier en ajoutant quelques valeurs supplémentaires en utilisant le même crayon, ou vous pouvez utiliser un tout autre crayon de meilleure qualité, disons que si vous avez commencé avec deux B, vous pouvez utiliser quatre B ou six B pour la couche suivante. OK, donc c'est comme ça que nous devrions procéder. Ensuite, nous allons y ajouter des valeurs. Vous pouvez voir comment je découvre d' abord les blocs, puis ajoute des valeurs à ces blocs. Et le reste de cette forme particulière n' a pas été modifié. Donc, la partie sur laquelle nous avons réellement ajouté des valeurs qui nous aideront à en découvrir les points forts. C'est donc une chose très cruciale que chaque artiste doit comprendre et essayer de mettre en œuvre le même processus. Ce que je vous ai dit ici, vous pouvez le voir, à ce jour, cela ressemblait à un objet en deux D avec un ombrage très désordonné Mais lorsque nous utilisons des outils pour obtenir les valeurs, vous pouvez réellement comprendre comment les choses ont été transformées et comment la texture réelle des vêtements est réellement apparue. Beaucoup d'entre vous, artistes, pensent également que vous pouvez réellement que vous pouvez réellement réaliser le dessin dans ce réalisme. Mais au début, vous aurez peut-être du mal à le faire. Mais avec le temps et la pratique, vous pouvez réellement y parvenir. Vous pouvez donc voir ici que je vais utiliser le pinceau, un pinceau plat, fabriquer un pinceau et essayer de lisser la surface. OK, j'essaie de lisser l'ombrage. Ensuite, je vais trouver gomme dont j'ai besoin pour découvrir les points forts C'est une chose très cruciale. Lorsque vous allez le faire maintenant, vous comprenez que votre objet est en fait en train de passer du plan à deux D au plan à trois D. Mais vous devez avoir une bonne compréhension de l'utilisation de cet outil de suppression particulièrement nécessaire Ici, en fait, les compétences sont très importantes pour l'obtenir correctement. Je le fais également de manière plus simple. Chaque fois que je l'utilise, j'en crée une pointe de mes propres mains , puis j'essaie d'y accéder à nouveau pour supprimer certaines valeurs sombres. Ensuite, j'ajoute quelques valeurs plus élevées en exerçant pression sur le papier avec un crayon similaire. Disons quatre B ici. De cette façon, si nous procédons comme ça seulement maintenant, disons pendant 10 minutes et 15 minutes, nous pouvons réellement obtenir la vraie texture du papier. Ici, tu peux le voir. C'est donc ainsi que nous devons aborder les vêtements pliés en tissu. Passons maintenant à un autre objet, prenons un autre objet. Je vais prendre une boule de métal par ici. Que je vais le faire très rapidement. C'est juste un autre objet qui vous permet de donner un simple indice d'un autre objet avec une texture différente. C'est très important. Le tissu a une texture différente et les bols en métal ont une texture différente sur leur surface. Donc, pour tous les objets métalliques, nous nous contentons de faire en sorte que les hachures ne soient pas mélangées à une autre technique, disons, le circulisme, etc., nous allons simplement suivre le processus d' Peut-être s'agit-il d'une hachure circulaire ou d'une hachure verticale, comme vous pouvez le voir ici, j'utilise également les trappes verticales Et puis j'essaie juste de le bloquer avec quelques valeurs plus sombres et le mélanger avec les valeurs plus claires d'un tas de lignes. Donc, quand je vais le faire, quand quelqu'un va le faire, il obtiendra certainement des résultats aussi proches que possible. Et il est temps de savoir combien temps vous allez réellement consacrer à votre dessin. Et si vous y consacrez suffisamment de temps, vous pouvez réellement obtenir les résultats si vous suivez correctement le processus. Vous pouvez voir que j'utilise également le pinceau, pour essayer de diluer un peu les valeurs avec le papier, puis je vais utiliser un pinceau , dans lequel je vais le montrer ici. C'est ainsi que nous devrions réellement créer la texture sur la surface. 9. Bonus d'ombrage des cheveux us: Eh bien, comprenons la dernière texture. Ici, je vais le montrer dans ce cours. Je vais donc dessiner le fil d'un ici, et comprendre la texture réellement nécessaire pour dessiner le ici, qui est, encore une fois, très compliquée. Et à droite, je vous en ai donné un exemple. C'est une mèche frisée, et une autre que je dessine ici, est moins frisée, mais c'est une vague dont nous avons besoin pour voir comment nous allons l' aborder J'ai donc simplement bifurqué la partie surlignée et la partie plus foncée Et de la même manière, je vais suivre le chemin. Je vais donc utiliser les quatre crayons B, que vous pouvez voir ici. J'utilise le crayon 4 B pour cela afin de bien tracer les lignes. Et ce sont des lignes courbes. Vous pouvez voir que les lignes sont de nature courbe et suivre le chemin réel de l'ici. Maintenant, j'ajoute d'autres valeurs, essayant simplement de pressuriser le crayon, de le pressuriser, pas de le Ça met le crayon sous pression. Puis, euh, sur une autre surface. Ce que j'ai déjà mentionné, ce sont les valeurs les plus sombres. Et puis je trouve un pinceau qui essaie de mélanger toutes ces valeurs les unes avec les autres. Et vous pouvez voir comment je me mélange les uns avec les autres , je les mélange les uns avec les autres, sans avoir à me mettre la pression avec ce pinceau et à essayer de ce pinceau et à essayer mélanger toutes ces choses les unes aux Vous devez également faire de même avec beaucoup de patience. Ensuite, je vais utiliser la gomme à crayon essayer de trouver la partie surlignée, de suivre le chemin qui a déjà été tracé, en essayant simplement d'ajouter des reflets à la surface de cette force Nous pouvons voir comment nous allons nous y prendre. Et lorsque vous atteindrez Inw, vous le trouverez très facile Dès que vous y parvenez, vous le trouvez, ce n'est pas si difficile. Mais lorsque vous voyez et imaginez quelque chose de très difficile et que vous n' allez pas le faire, vous trouvez cela très difficile Donc, peu importe ce que vous voyez dans votre vie quotidienne, essayez simplement de le dessiner et de voir comment les choses fonctionnent réellement pour vous. J'ajoute donc plus de valeurs dans les valeurs les plus sombres. Vous pouvez monter au niveau NE, la valeur la plus noirâtre également Mais c'est ce dont vous avez besoin pour assurer que la pratique dépend de ce que vous en comprenez. Donc, une fois que vous l'avez compris, vous n'avez pas besoin d'aller loin. OK, alors voici ce qu' il en est des cheveux. Et encore une fois, je vais créer ce pinceau , cette gomme à effacer, puis j'essaie d'ajouter des valeurs J'espère que vous comprenez les textures des cheveux. Je vous verrai dans la prochaine leçon importante de ce cours. Restez à l'affût. 10. Creating an Object: Nous allons maintenant parler d'une véritable technique d'ombrage d'objets et de la façon de créer un objet, un objet réel, puis de la manière de l'ombrer C'est donc la pratique que nous devons suivre régulièrement entraîner à définir les contours de n'importe quel objet et à savoir comment l'ombrer. C'est donc un jour 21 à 25. Et pour cette semaine en particulier, nous allons comprendre comment dessiner réellement n'importe quel objet, que nous pouvons voir dans notre vie réelle. Je vais donc dessiner une tasse, une tasse simple, une tasse à thé et comment nous allons y parvenir, comment nous allons en obtenir les grandes lignes, vous pouvez le voir ici. J'ai juste tracé une ligne verticale, axe vertical et j'essaie juste d'obtenir la symétrie de cet objet dans le segment gauche et le segment droit également Et puis j'ai essayé de saisir le manche de cette tasse. Voici donc la forme, contour de cet objet, qui peut sembler très plat lorsque nous allons le démarrer. Mais lorsque nous allons y ajouter des nuances, vous pouvez réellement obtenir la vraie forme de tasse. Donc, pour l'ombrer, je vais utiliser un crayon à quatre points B et vous pouvez voir comment je vais dessiner comment je vais l' ombrer en utilisant les hachures verticales et les hachures circulaires La technique est donc la seule chose qui vous aidera à atteindre l'objet réel. Et repose-toi, les choses ne sont pas si importantes que ça. Vous pouvez donc emporter n'importe quel objet, mais la technique que je vous ai déjà expliquée doit être uniforme. Et avec des modifications mineures ou infimes, vous pouvez réellement accomplir cette tâche particulière. Vous pouvez donc voir ici que j' ai utilisé deux crayons. L'un est un crayon B et l' autre quatre B, ce que j'utilise actuellement pour essayer d' ajouter des tons plus sombres au sujet. De même, je vais utiliser le pinceau pour mélanger en douceur ces valeurs de graphite et essayer d'obtenir une surface uniforme sur l' ensemble de l'objet S'il s'agit d'une teinte plus claire, elle peut refléter les tons plus clairs, et s'il s'agit d'une forme dure et foncée, des nuances sombres, cela peut créer des tons sombres. Donc, en ajoutant d'autres couches, j'utilise la couche à six crayons B, comme vous pouvez le voir, et j'essaie simplement d'obtenir des valeurs plus sombres de la surface. Ensuite, j'utilise cette gomme à effacer pour mettre en évidence quelques valeurs de la tasse afin de la rendre plus réaliste Vous pouvez réellement l'utiliser et essayer d'obtenir des valeurs aussi réelles que possible. Il peut s'agir de contorsions, de hachures de courbes ou des valeurs ombrées de cet objet Et c'est ainsi que nous finissons. 11. Dessinez avec des formes: Dans cette leçon, nous allons donc parler des grandes lignes du sujet. Nous avons abordé un sujet très différent, celui que nous étudions dans les dernières leçons de ce cours. Mais ici, nous allons prendre un oiseau et un animal et savoir comment en obtenir les contours. Vous pouvez donc voir que je suis en train de découvrir avec les formes, abord le petit cercle, puis le grand cercle. Ensuite, j'ai créé une ligne qui croise le cercle pour obtenir ce que l' on appelle la ligne rythmique Ensuite, je vais examiner ces détails , comme les yeux, puis le bec de l'oiseau Et puis les autres détails, comme où se trouve le noir et où se trouve le gris, où se trouvent le brun et où se trouvent les couleurs blanches de ce moineau en particulier Il en va de même pour la partie des jambes, vous pouvez voir comment je vais entrer dans les détails simplement en y ajoutant quelques lignes et en obtenant simplement ces détails , puis un peu d'arrière-plan également. Alors je commence par le truc des yeux. le finalisant, puis en ce qui concerne la partie arrière de cet oiseau, je ne connais pas le nom exact du nom scientifique ou biologique de cette section particulière de cet oiseau Mais ce que vous pouvez réellement voir ici, c'est que j'essaie juste de m'en rapprocher le plus possible, comme indiqué dans la référence. Ainsi, chaque fois que vous allez dessiner, commencez simplement par les contours en ajoutant les détails et en commençant n'importe quel type de dessin. Disons que c'est une création humaine ou que c'est un animal. Commencez donc par en obtenir les formes. Comme ici, j'ai dessiné un petit cercle, puis une ellipse de plus en plus grande, puis j'ai essayé de relier ces formes simplement en obtenant les plus grandes formes , puis en trouvant le rythme C'est très important car si vous n'arrivez pas à trouver le rythme dans ce dessin en particulier, vous ne serez pas en mesure d'obtenir le réalisme nécessaire. Il est donc très, très important pour tout artiste de trouver la ligne de rythme permettant d' obtenir la bonne posture du dessin. Et maintenant, je passe à la partie consacrée à l'excrétion. J'assombrit quelques valeurs simplement en ajoutant quatre crayons B, puis nous pouvons également utiliser six crayons B pour cela Commencez donc votre portrait avec le crayon B, comme je vous l'ai déjà dit, puis passez simplement au 2b4b, puis aux six B si nécessaire Vous pouvez également utiliser le hachage , ce que vous pouvez voir ici Je coupe simplement toutes les valeurs, comme les hachures en diagonale, trouve les valeurs de gris dans ce dessin, puis j'ajoute d'autres Enfin, quand je vais obtenir les reflets, je vais utiliser la gomme à effacer C'est donc une méthode plus simple que si je laisse cette partie blanche et que j'ajoute la partie foncée qui prendra peut-être plus de temps et ne pourra pas donner les résultats, ce qui est réellement requis. Donc, chaque fois que vous voulez dessiner un animal ou un oiseau, disons, commencez par les formes, les contours, puis finalisez les valeurs, deuxième point, puis ajoutez la partie ombragée, ce que je fais ici Et en fin de compte, vous devriez utiliser le pinceau ou tout autre outil dont vous disposez pour l'ombrage ou le maculage de cet Et puis à la fin, vous pouvez utiliser une gomme à crayon ou tout autre type de gomme, disons, avez besoin d'une gomme pour découvrir les Voici donc la procédure. OK. Souvenez-vous toujours de ce processus dans votre esprit lorsque vous allez dessiner, cela vous aidera à obtenir des résultats aussi proches que possible. Vous pouvez donc voir ici, je l' ai déjà dessiné, et vous pouvez voir comment je l'ai terminé. Pour l'instant, je n'ai utilisé aucun type d'outil. Vous pouvez donc voir que vous pouvez obtenir de bons résultats sans utiliser l'outil. Mais si vous voulez plus de réalisme ou si vous voulez des résultats fluides. OK. Vous pouvez donc utiliser ce que j'utilise ici. Vous pouvez voir que j'utilise le pinceau, le même pinceau à maquillage, puis je trouve la gomme nécessaire pour découvrir la fourrure de cet oiseau Ou n'importe quel animal que vous voulez dessiner, disons que vous voulez dessiner un éventail ou que vous voulez dessiner un tigre ou une longe, vous pouvez utiliser ces techniques. Cela vous aidera à obtenir la fourrure de cet animal en particulier, ce qui est, encore une fois, très important pour tout type de texture, disons, que vous voulez dessiner. Donc, vous savez aussi comment y parvenir, d'accord ? Vous pouvez donc voir ici ce que je fais réellement. Euh, pour avoir les détails exacts. Et puis, encore une fois, finaliser ces valeurs, ajouter des arrière-plans Vous pouvez également expérimenter avec l'arrière-plan. que je fais, je crée juste des trappes là-bas J'espère que vous comprendrez, je vous retrouverai dans une autre leçon. 12. Stilllife Outline Drawing: Nous nous dirigeons maintenant vers le projet final de ce cours en particulier. Ici, je vais parler des contours, de la façon dont nous allons dessiner les contours de cette composition de nature morte. Et je suis ici en utilisant cette référence. Vous pouvez également utiliser vos propres références pour cela. Mais nous allons parler ici de cette référence. Vous pouvez donc voir qu'il y a une bouilloire. Tout d'abord, je vais dessiner la bouilloire, et pour cela, j' utilise un crayon de qualité inférieure. Disons que vous pouvez utiliser un crayon B ou un crayon pour cela. Ici, je peux également utiliser un crayon de qualité supérieure en fonction de la pression que je dois appliquer. Si vous comprenez la pression, vous pouvez également la dessiner avec n'importe quel crayon. Vous pouvez donc voir que j'utilise des formes comme une sphère circulaire, puis je vais obtenir le résultat précis. Quand pour le couteau, vous pouvez voir que j'ai utilisé les rectangles C'est donc ce que vous devez comprendre dans tout ce cours, comment réellement découvrir la forme. Et après avoir eu cette idée, c'est exactement la forme que nous devons comprendre à propos de l'objet. Ensuite, vous dessinez simplement l' objet avec les objets façonnés. Voici donc le processus à suivre, et vous pouvez le voir ici. Maintenant je vais dessiner le verre, le verre à vin. Et pour cela, encore une fois, j'utilise l'objet façonné. Peut-être que c'est une verticale, c'est une forme cylindrique avec du chanvre en bas C'est donc ce que vous devez comprendre lorsque vous allez dessiner une nature morte. Ou même dans le portrait, vous pouvez utiliser cette technique pour obtenir contours exacts de cet objet ou de n'importe quelle forme. Ensuite, je trouve les valeurs les plus sombres, les lignes épaisses sur lesquelles la pression est plus forte, en utilisant le même crayon, mais en ajoutant plus de pression, en exerçant une plus grande pression sur le crayon pour que nous puissions réellement obtenir des contours parfaits. Et puis je suis en train d'obtenir les contours exacts. Vous pouvez également avoir l'impression que si vous voulez dessiner ceci, vous pouvez avoir impression que les contours ne sont pas parfaits. Donc, dans ce cas ou même après avoir dessiné tant de choses, vous découvrez que ce n'est pas dans les bonnes proportions ou que la perspective n'est pas correcte. Ne vous inquiétez pas à ce sujet car la pratique est une question de pratique, et la pratique a pour but de vous faire mieux comprendre le dessin et de perfectionner vos compétences. Alors continuez à vous entraîner pour cela. Ne vous démoralisez pas si les formes initiales ne sont pas correctes OK. Vous pouvez voir ici que je dessine les contours très légers avec une très légère pression. Donc, si vous ajoutez de la pression, vous aurez peut-être du mal à modifier une erreur, une erreur quelconque. Supposons que vous dessinez quelque chose qui ne soit pas correct et que vous ayez appliqué une forte pression sur le crayon, il peut être très difficile pour vous de corriger ces valeurs. Essayez donc toujours de le dessiner avec une très légère pression. Et puis maintenant, je suis en train d'ajouter un peu d'ombrage. J'utilise le crayon 4 B pour cela. Vous pouvez commencer lentement avec un crayon à deux crayons B , puis ajouter d'autres crayons de qualité supérieure, comme quatre B et six B. Si vous savez comment appliquer une pression, vous pouvez également utiliser un crayon plus léger ou des crayons plus hauts Cela dépend de l' expérience que vous acquérez réellement en dessinant ces natures mortes. OK, maintenant j' ajoute plus de valeurs. Je fais référence au dessin, puis j'essaie d' obtenir des valeurs correctes. Donc, en gros, lorsque vous voulez dessiner une nature morte, l'idée est que vous devez d'abord dessiner les contours de ce sujet en particulier, puis ajouter progressivement et facilement valeurs en utilisant six crayons B et quatre crayons B ou disons deux crayons B également. Dans les zones les plus sombres, vous pouvez également utiliser huit crayons B. Mais selon le processus, ce que vous essayez réellement de faire avec le dessin. Et là, vous pouvez voir que j'utilise le pinceau, que je fabrique un pinceau, puis, tout simplement et très progressivement, j'essaie de masquer les valeurs du dessin Ce processus vous aide en fait à obtenir des valeurs sur le papier et des valeurs d'échelle de gris sur le papier, ce qui vous aidera à déterminer les autres couches à appliquer et celles où vous devez supprimer les reflets particuliers. OK. Vous pouvez donc voir ici que je ne couvre pas vraiment les points forts et que j' ajoute progressivement des valeurs. J'utilise le crayon Pobe pour cela, et j'ajoute simplement des valeurs Continuez à ajouter les valeurs. Et c'est le processus qui vous aidera à réaliser un dessin réussi. OK. Donc, ce processus va certainement vous aider. Le processus sera toujours le même. Pour que vous gardiez à l'esprit. Commencez par les objets légers, les objets soumis à une légère pression et découvrez les formes qu'ils contiennent Ensuite, progressivement, lorsque vous êtes sûr des contours, vous commencez à utiliser les vous commencez à utiliser valeurs d'échelle les plus sombres dans le dessin du segment, et très lentement, vous devez atteindre valeurs les plus élevées que vous devez toujours garder à l'esprit. Ne soyez pas pressé ou pressé d' obtenir la valeur la plus foncée, car une fois que vous aurez corrigé la valeur, en particulier les valeurs sombres, vous ne pourrez plus la modifier Vous devez donc toujours garder à l'esprit que lorsque vous êtes sûr à 100 % que les valeurs sont correctes, que la forme est correcte, vous découvrez dans la valeur la plus foncée que j'utilise le crayon 6 B, puis que je vais également ajouter le crayon AB Cela vous aidera donc à dessiner le segment qui vous attend en finale 13. Ombrage et finalisation d'un dessin de nature morte: Voici donc le projet final de ce cours, et c'est la partie finale dans laquelle nous allons parler des détails, des moindres détails, de ce que nous devons ajouter et de ce que nous devons réduire par rapport au sujet en question ou à la nature morte. Tout d'abord, j' ajoute des couches supplémentaires. Comme dans la leçon précédente, j'essaie juste d' obtenir plus de niveaux de gris. Voici donc le processus. Vous devez également comprendre cela. Vous pouvez également utiliser d'autres techniques, parallèles à cette technique ou similaires à cette technique qui peut être connue sous le nom de gris, euh, pas la technique grise, mais la méthode de soustraction OK. Donc, là-bas, ce que nous allons faire, c'est mettre toutes les valeurs de gris sur le papier, certaines valeurs de gris foncé, puis nous commençons à soustraire les valeurs du dessin lui-même Ainsi, nous pouvons réellement réduire certaines valeurs et créer le portrait ou créer le sujet de nature morte. Mais ici, nous ne faisons pas la même chose avec cette technique Nous ajoutons plutôt valeurs très progressivement, car elle est plus respectueuse des nerfs et il y a très peu de chances de se tromper Plutôt que dans cette technique artistique, il est possible que les choses se passent mal ou que vous n'obteniez pas le résultat escompté. Mais ici, les chances sont très faibles. C'est pourquoi il est plus confortable les débutants que pour les artistes de niveau professionnel. Vous pouvez donc voir que j'utilise également les trappes horizontales de la plate-forme Supposons que ce soit un fruit, et je vais obtenir les détails, les valeurs les plus sombres. J'utilise donc les trappes verticales et les trappes transversales. Et puis je les mélange simplement en utilisant l'outil, disons, un pinceau ou autre chose. Par exemple, on peut aussi utiliser nos doigts pour ça. Mais vous devez toujours garder à l'esprit que lorsque vous allez utiliser votre doigt, il ne doit pas transpirer et qu'aucune sorte d'huile ou quoi que ce soit ne doit être présente sur vos mains ou vos doigts. Voici donc le processus, ce que nous devons faire. Ici, vous pouvez le voir, j'utilise le pinceau horizontalement et j' essaie de masquer toute la valeur Supposons qu'il y ait un fruit derrière cette bouilloire ou qu'il y ait un fruit, qui se trouve ici devant la bouilloire, et vous pouvez voir comment j'ajoute des couches puis je finalise ces valeurs en ajoutant simplement quelques détails, comme s' il y avait un couteau là-dedans Et avec ce couteau, vous allez mettre des valeurs, des valeurs sombres qui peuvent créer cet objet en tant qu'objet tridimensionnel. La dernière partie consiste à utiliser la gomme malaxée. Ce que je fais ici en ce moment, en fait soustraire la valeur, comme je l' ai dit Ici, nous pouvons utiliser la même technique. Nous pouvons également utiliser la gomme à effacer pour quelques zones minuscules ou plus grandes, nous pouvons utiliser cette gomme nécessaire ou une zone plus petite, nous pouvons utiliser une gomme à crayon OK. Vous pouvez donc le voir ici. J'utilise une gomme à effacer pour la zone minuscule où seuls quelques détails doivent être ajoutés pour être ajoutés, et pour la plus grande surface, nous pouvons utiliser cette gomme pétrie Et ici, je vais utiliser le crayon le plus foncé, c' est-à-dire six crayons B ou huit crayons B. Peu importe ce que vous avez sur vous, vous pouvez les utiliser puis essayer d'obtenir la valeur la plus sombre possible, la valeur la plus sombre possible ce portrait en particulier, disons, une nature morte Il s'agit donc d'une procédure que nous devons suivre en permanence. De même, nous pouvons également obtenir les résultats. Et de cette façon, nous pouvons réussir simplement en utilisant cette technique. Et il y a très peu de risques d'échec ou problème avec cette approche. Essayez donc de suivre la technique, la procédure, ce que j'ai déjà partagé dans ce cours. Et j'espère que vous allez certainement aimer cette technique et les résultats que vous obtenez réellement. Vous pouvez partager vos résultats avec moi dans la section projet de ce cours. Et vous pouvez voir ici que je crée également des hachures courbes derrière cet objet , juste pour rendre plus grossier et plus vague J'essaie aussi d'obtenir un effet artistique. J'espère que vous comprenez tout ce processus. Vous pouvez voir que j'utilise les trappes pour le rendre plus expressif et pas seulement réaliste, mais aussi pour le rendre plus dynamique sur le plan artistique Alors merci beaucoup. Je vous verrai à la fin de ce cours, et nous allons partager nos expériences. Merci beaucoup. Prends soin de toi. Joyeux dessin. 14. Conclusion: Très bien, les gars, vous avez terminé votre cours. Et tout d'abord, permettez-moi de vous féliciter pour cette réussite qui vous permis de terminer ce cours avec succès. Je suis sûr que vous avez déjà appris que l'art n'est pas une question de talent ou que le dessin n'est pas une question de talent. Il s'agit de pratiquer chez un homme juste et correct. Il s'agit de comprendre, de pratiquer et d'aiguiser votre mémoire musculaire Si vous continuez à pratiquer de cette façon, seulement 10 à 20 minutes par jour, vous commencerez à constater une réelle amélioration vos compétences en matière d'ombrage et de dessin Souvenez-vous simplement de quelques points. Renforcez vos bases, observez davantage et dessinez davantage, puis restez constant. Le troisième point est très important car disons que vous commencez à dessiner et que le premier jour, vous êtes plein d'énergie et que vous continuez à dessiner Mais au fil des jours, les choses sont mouvementées, vous ne serez peut-être pas en mesure de le faire régulièrement, mais c'est la clé Vous devez prendre le temps, au moins 15 à 20 minutes par jour, pour vous entraîner. Votre parcours en tant qu'artiste ne fait que commencer et chaque petit pas que vous ferez vous rapprochera de la maîtrise. Je suis très heureuse de voir vos projets dans la section galerie de projets de ce cours. N'oubliez donc pas de télécharger régulièrement ces pratiques. Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez également regarder mes autres cours de ska share. Et juste en lien avec ce cours, vous pouvez voir d'autres cours, qui sont beaucoup plus avancés que ce cours de défi en particulier, et essayer d'explorer également le dessin de portrait dans mon cours et essayer d'explorer également le dessin de portrait BGNERsGuide to portrait drawing Je vais mettre en ligne d'autres cours sur Skillshare , donc je vous dis à très bientôt avec mon nouveau cours sur Skillshare Continuez à vous entraîner et à briller. Prends soin de toi, Fox.