Apprendre à créer un pinceau à point double couleur pour la broderie numérique dans Procreate

1. Introduction et ce que vous apprendrez: Ces pinceaux sont parfaits pour votre broderie numérique. Ils peuvent ajouter une touche artisanale à vos œuvres d'art et à vos motifs Bonjour à tous. Je m'appelle Maria. Je suis illustratrice et modéliste basée à Singapour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment un nouveau départ en illustrant la forme dont nous avons besoin pour créer ce pinceau Je vais vous guider étape par étape sur tous les paramètres dont nous avons besoin pour créer ce pinceau à point Une fois la création terminée, ce pinceau illustrera projet à partir d'un motif floral à l'aide de ces pinceaux Et je vais vous montrer des méthodes pour traiter les allergies, les motivations. J'ai même quelques exemples d'œuvres d'art et motifs qui peuvent vous aider à choisir votre projet, ainsi que des idées sur la façon dont vous pouvez utiliser ces pinceaux dans votre propre style. À la fin de ce cours, vous aurez de nombreux conseils et astuces sur la façon de créer vos propres pinceaux personnalisés et d' illustrer des motifs et des œuvres d' art brodés numériquement Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. 2. Explication des pinceaux double couleur: Voyons comment fonctionne un pinceau bicolore. Je vais appuyer sur ma bibliothèque de pinceaux. Ce sont les deux pinceaux que nous allons créer dans ce cours aujourd'hui. Je vais appuyer sur l'un de ces pinceaux. Ici, dans le coin supérieur gauche. Vous pouvez voir deux pinceaux au lieu d'un seul. Lorsque vous créez un pinceau double, vous combinez deux pinceaux ensemble. Voyons maintenant comment choisir couleurs de ces pinceaux. Je vais appuyer sur le panneau Couleur. Ici, dans le coin droit, vous pouvez voir deux petites boîtes. Maintenant, pour sélectionner vos couleurs, appuyez simplement sur l'une de ces cases et appuyez sur la couleur dont vous avez besoin. Encore une fois sur l'autre case et sélectionnez votre deuxième couleur. Maintenant, quelle que soit la couleur qui montre que le chien dans ce petit cercle devient votre couleur principale. Donc, avant de quitter votre panneau, assurez-vous que votre primaire est sélectionné et qu'il apparaît sur le silicone. Voyons maintenant à quoi ressemble notre pinceau avec ces couleurs. De plus, ce sont des brosses sensibles à la pression. La forme de votre crayon dépend de la pression que vous exercez sur votre Apple Pencil. Essayons une autre combinaison de couleurs. Je vais essayer avec le rose clair et le rose foncé. Appuyez sur cette case. Appuyez sur votre deuxième couleur. Assurez-vous que votre nom principal apparaît en haut de la page. Et voici à quoi ressemble le pinceau. Voyons maintenant à quoi cela ressemble lorsque les couleurs sont inversées. Je vais appuyer sur la couleur foncée et en faire ma couleur principale. Ces résultats dépendent désormais en grande partie la façon dont vous créez vos pinceaux, la forme et de l'ombrage que vous utilisez sur votre forme initiale Passons maintenant à la création de notre pinceau dans ma prochaine leçon. 3. Créer un pinceau à point 1: Créons un pinceau à mailles bicolores. Si vous découvrez Procreate pour la première fois. Voici à quoi ressemble la galerie lorsque vous ouvrez l'application. Ce sont toutes mes œuvres réunies. À présent, la première étape consiste à créer un nouveau canevas. Pour cela, je vais appuyer sur ce signe plus. Encore une fois, sur ce petit signe positif. Pour un pinceau de bonne qualité, il est toujours préférable de créer sur un canevas plus grand La taille de mon canevas est de 3 000 x 3 000 pixels, largeur de 300 DPI et appuyez sur Créer. La prochaine étape consiste à sélectionner notre couleur. Pour cela, je vais aller dans le panneau Couleur. Je vais sélectionner une couleur noire. Assurez-vous qu'il s'agit d'un vrai noir. Il doit être complètement noir. Ensuite, nous allons sélectionner le pinceau pour dessiner la forme. Nous devons créer notre brosse à broder. Pour cela, nous allons accéder à la bibliothèque de pinceaux. Sous calligraphie, vous trouverez cette calmoduline Brush. Je vais appuyer sur une seule ligne. Maintenant, le trait de ce pinceau est trop fin pour ce dont nous avons besoin. Même si vous atteignez la taille maximale, elle est encore trop fine. Je vais donc dupliquer ce pinceau et nous allons ajuster la taille. Appuyez sur ce pinceau dupliqué augmenter la taille maximale. Pour ça. Je vais appuyer sur Propriétés. Ici. J'augmenterai le pourcentage de la taille maximale à environ 50 %. Mais je pense que tu peux même y aller avec 300. Vous pouvez même l' essayer sur la toile. Et si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez revenir en arrière, augmenter à nouveau le pourcentage et appuyer sur le bouton vers le bas. Vous pouvez maintenir la taille de votre pinceau à environ 18 %. Et nous pouvons commencer à tracer ces lignes verticales inégales. Il s'agit essentiellement de formes et de lignes que nous essayons de créer et qui devraient ressembler à des points de suture. instant, je vais dessiner quatre lignes, mais cela peut également être fait avec 12 lignes ou même plus de quatre lignes. Une fois que vous connaissez la technique de base pour créer ce pinceau, vous pouvez expérimenter beaucoup avec ce pinceau. Une fois que vous avez terminé avec la forme, nous devons nous assurer qu'elle se trouve exactement au centre de la toile. Pour cela, nous allons sélectionner la forme, assurer que votre uniforme est sélectionné. La rupture de votre aimant et le claquement devraient être activés. La distance est d'environ 21. Maintenant, du bout du doigt ou de la pointe de l'Apple Pencil, vous devez déplacer cette forme jusqu'à ce que vous voyiez ces lignes dorées verticalement et horizontalement, ce qui indique que la forme se trouve exactement au centre de la toile Nous en avons terminé avec notre forme principale ici. Passons à notre forme secondaire. Pour cela, je vais aller dans les calques et dupliquer notre premier calque. Nous allons maintenant ajouter des détails et des points saillants à cette couche. Pour cela, nous allons ajouter un nouveau calque et ajouter un masque de découpage à ce calque Appuyez sur cette couche, puis sur le masque de découpage. Ensuite, nous allons accéder à la bibliothèque de pinceaux. Ici, sous textures, vous trouverez ce pinceau par défaut avec des lignes diagonales et vous descendez. Il y a ce pinceau appelé diagonal. Nous utiliserons ce pinceau pour ajouter de la texture à notre pinceau. Ensuite, je vais accéder au panneau des couleurs. Sélectionnez la couleur blanche. Une fois que vous avez sélectionné votre couleur blanche, maintenez la taille maximale de votre pinceau. Je vais juste peindre les lignes avec ce pinceau. Comme il s'agit d'une couche de masque de découpage, elle ne dépassera pas nos limites Vos couches devraient donc ressembler à ceci. Les lignes, la diagonale, doivent se trouver sur un nouveau calque, sur le calque du masque de découpage Assurez-vous que cette couche est sélectionnée. Et je vais appuyer sur cette petite flèche pour la sélection et m'assurer que vous portez votre uniforme. Je souhaite que les écarts entre ces lignes soient plus larges. Je suis donc en train d'étendre et d'étendre cette couche. Il suffit de tenir ce petit nœud et de le tirer d'un coin. Nous en avons terminé avec notre texture ici. Nous allons passer aux points forts. Pour ça. Je vais ajouter un nouveau calque et nous allons ajouter un masque de découpage pour appuyer sur le calque Appuyez sur le masque de découpage. Accédez à la bibliothèque de pinceaux. Ici, à l'aérographe. Nous sélectionnons le premier pinceau ici. C'est la brosse douce. Assurez-vous que votre couleur blanche est sélectionnée. Et nous allons ajouter ces légers reflets. Nous avons donc ces lignes verticales sur notre canevas, mais ces surlignements doivent être horizontaux Je vais répartir ces lignes de manière uniforme. Mais vous pouvez expérimenter beaucoup avec ces points forts. Vous pouvez les placer plus lourds au centre ou en bas. Une fois que ces pinceaux sont prêts, vous aurez une idée de l'apparence du pinceau avec un surlignage particulier. Nous allons ensuite créer un dossier dans notre bibliothèque de pinceaux. Pour ces pinceaux, vous pouvez trouver un petit signe plus en haut de tous les dossiers de pinceaux ici. Appuyez sur ce signe plus pour créer un nouveau dossier. Je vais renommer ce dossier en Brosses à broder. Maintenant, la première étape consiste à copier le canevas. Avant de copier, nous avons besoin de notre pinceau principal. D'abord. Je vais masquer toutes les autres couches et conserver notre forme principale sur la toile. Maintenant, pour copier le canevas, nous allons passer à l'action, Ajouter et appuyer sur Copier le canevas. Cela copiera la forme que nous avons sur notre canevas. Appuyez sur la bibliothèque de pinceaux. Pour créer un nouveau pinceau, nous devons appuyer sur ce petit signe plus. Cela ouvrira tous les paramètres dont nous avons besoin pour créer un nouveau pinceau. Nous allons commencer par un accident vasculaire cérébral. Mais d'abord, pour Dual Brush, il est toujours préférable de saisir votre pourcentage plutôt que de le faire glisser. Parce que les deux pinceaux doivent avoir exactement le même pourcentage. Pour l'instant, nous pouvons nous en tenir à 23 %. Mais une fois que les pinceaux seront prêts, nous pourrons les modifier et les expérimenter jusqu'à la prochaine étape de stabilisation, la rationalisation. Je vais taper la quantité comme 90 pour cent. Le réglage vous aidera à mieux contrôler votre AVC. Vous pouvez même revenir et le modifier une fois que vos pinceaux sont prêts. Ensuite, dans le cadre de la stabilisation, je maintiendrai le montant à 50 %. Ensuite, sous Depot faites glisser ce petit point bleu sur la droite. Je vais le glisser dedans. Tapez la taille à 50 %. La pression ne doit pas être nulle. Et saisissez le creux comme 60 %. Passons maintenant à la forme. Appuyez sur Forme, puis sur Modifier. Dans les deux et collez. Cela collera la forme à copier depuis notre canevas. Données à deux doigts sur cette image. Cela inversera l'image. Une fois que votre image ressemble à ceci, touchez OK. Ensuite, saisissez la dispersion comme 3 %, rotation comme maximum, le nombre comme deux et le nombre jusqu'à deux comme 1 %. Déplacé vers le bas. Ici, le type de circularité de la pression est de 30 %. La rondeur du delta sera maximale. Maintenant, lors du rendu, le mode de rendu sera le glaçage uniforme Maintenant, sous Color Dynamics, guérissez et faites défiler la page vers le bas. Nous allons d'abord commencer par la pression colorimétrique. Ici, la saturation sera de 50 %. La luminosité sera maximale et la couleur secondaire sera max2, peu près la couleur secondaire Nous pouvons appuyer sur cette petite option en appelant max. Lorsque vous appuyez sur Mac, vous pouvez voir cette option appelée numérique et Nous allons appuyer sur le durcissement sous pression. Vous pouvez voir une chaîne diagonale. Je vais tenir ce petit nœud et le mettre à l'horizontale. Nous allons maintenant passer à l'inclinaison des couleurs. Ici, la saturation sera maximale. La luminosité sera de moins cent. Assurez-vous de glisser vers la gauche. Et la couleur secondaire redeviendra maximale. Ensuite, en mode dynamique, la taille sera maximale. Ensuite, sous Apple Pencil, la taille sera maximale. Encore une fois. L'opacité sera nulle Ensuite, sous les propriétés, il s' agit d'une étape très importante. Le public à l'écran sera éteint le week-end prochain. Ajustez la taille du pinceau. Je vais garder la taille maximale à 200 % et la taille minimale à 1 %. Maintenant, elle en aura fini avec la première partie du pinceau, tamponner Passons à la deuxième partie du pinceau. Pour cela, nous dupliquerons notre premier pinceau, faites glisser votre doigt vers la gauche appuyez sur Dupliquer Maintenant, avant de commencer la deuxième partie, nous devons copier notre canevas et nous avons besoin de la forme avec nos points forts et nos détails. Afficher les deux couches avec les détails. Maintenant, pour copier le canevas, nous allons passer à l'action, Ajouter et appuyer sur Copier le canevas. Accédez à la bibliothèque de pinceaux et appuyez sur le pinceau dupliqué. Il y aura très peu de paramètres à modifier ici. La première se trouve sous Forme, appuyez sur Forme, Modifier, Importer et coller, puis touchez OK. Le prochain paramètre que nous devons modifier se trouve sous Dynamique des couleurs. Appuyez sur Color Dynamics. Descendez. Ici, sur le trait Color Jitter. La couleur secondaire sera maximale. Sous la pression de couleur, la saturation sera maximale et l'inclinaison des couleurs changera tout à zéro. Je vais déplacer la saturation vers le centre. La luminosité entre le centre et la couleur secondaire sera nulle. Et touchez OK. Maintenant, nous avons les pinceaux. Assurez-vous que celui qui présente les points forts et les détails se trouve à la porte. Ensuite, nous devons sélectionner à la fois le pinceau. Pour ça. Je balaie le deuxième pinceau vers la gauche. Lorsque vous avez sélectionné les deux pinceaux, vous pouvez voir cette option appelée Combiné en haut. Nous allons appuyer sur cette option et cela combinera nos pinceaux. Prochaine étape sur ce pinceau. Et nous pouvons renommer ce pinceau sous À propos de ce pinceau. Accédez à la section À propos de ce pinceau. Afficher que vous pouvez modifier le nom de votre pinceau. Je garderai le mien en tant que Stitch Brush One. Une fois que vous avez terminé de renseigner toutes vos informations ici, touchez OK. Nous en avons fini avec notre pinceau. Voyons à quoi cela ressemble sur le canevas. Nous allons commencer par sélectionner notre couleur. Je vais accéder au panneau des couleurs, appuyer sur l'une des cases. Je vais sélectionner la couleur de la lumière. L'autre boîte de couleur foncée. Je vais appuyer sur la couleur claire, m' assurer que ma couleur principale apparaît sur le cercle. Et voici à quoi ressemble le pinceau. Vous pouvez désormais créer de nombreuses variations dans le même pinceau. Par exemple, j'ai fabriqué un autre pinceau avec des lignes plus fines. La forme de base utilisée pour créer ce pinceau comportait des lignes plus fines. Donc, lorsque vous comparez ces pinceaux, il y a très peu de différence. Mais maintenant que vous savez comment créer ce pinceau, vous pouvez expérimenter beaucoup avec la forme et la taille. Même les points forts que vous ajoutez peuvent émettre autant de radiations. Essayons avec la nouvelle combinaison de couleurs. Je vais essayer avec un bleu clair et un bleu foncé. Parce qu'il s'agit d'une brosse à pression. Plus vous appliquez de pression, plus le pinceau s'élargit. Ce pinceau fonctionne mieux lorsque la taille du pinceau est d' environ 25 à 30 %. Par exemple, vous pouvez obtenir cette forme avec le même pinceau. Passons à la création de notre deuxième pinceau. 4. Créer un pinceau à point 2: Maintenant, pour créer notre deuxième pinceau, je vais modifier le premier. Je vais inverser une partie du réglage. Nous allons donc commencer par dupliquer notre premier pinceau, balayer vers la gauche et Je vais maintenant appuyer sur le premier pinceau. Cela ouvrira nos paramètres. Maintenant, le premier réglage que nous devons modifier se trouve sous le cône, car nous n'avons pas besoin de cône pour ce pinceau. Je vais faire glisser le petit nœud et faire ma taille et en faire aucun. Ensuite, en pleine forme. Faites défiler la page vers le bas Ici, nous n'avons pas besoin de rondeur de pression. Ensuite, sous l'Apple Pencil, nous maintenons la taille au centre, soit zéro pour cent. Je vais répéter ces réglages pour que le deuxième pinceau tape sur le deuxième pinceau. Passez à la réduction, faites en sorte que tout soit nul. En pleine forme. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de pression circulaire. Ensuite, sous l'Apple Pencil, la taille est de zéro pour cent. Maintenant, sous À propos de ce pinceau, vous pouvez modifier le nom de ce pinceau ici. Je vais garder le mien comme pinceau à coudre, outil et appuyer sur OK Voyons maintenant à quoi ressemble ce pinceau sur le canevas. Je vais accéder à mon panneau de couleurs, sélectionner notre couleur claire et notre couleur foncée. Assurez-vous que mon principal est sélectionné avant de quitter le panneau. Voici à quoi ressemble le pinceau. Tenez le bout de votre crayon pour créer un silicone parfait. Il s'agit également d'un pinceau quadrillé permettant de créer un effet patchwork. Cela peut vous aider à créer ces plans pour les correctifs. Essayons une autre couleur. Je vais sélectionner un jaune vif. Je vais augmenter la taille de mon pinceau. Nous en avons donc fini avec la création de nos deux pinceaux à broder ici. Dans ma prochaine leçon, nous pouvons créer cette magnifique illustration florale l'aide de ces pinceaux. 5. Illustration florale: Si vous avez téléchargé mon fichier de croquis floral depuis la section des ressources, lorsque vous ouvrirez l'application Procreate, vous pourrez trouver ce fichier en haut à gauche ici Tapons sur cette toile et commençons notre illustration florale. Ce sont deux couches sur ce fichier. Lorsque vous accédez aux couches, vous pouvez voir une couche d' esquisse et une couche d'anneaux de broderie. Il s'agit d'une image libre de droits représentant une bague. Et sur l'autre couche se trouve cette esquisse florale, ressemble plus à une ligne directrice ? Commençons maintenant par ajouter une nouvelle couche. Pour ça. Je vais appuyer sur ce signe plus dans la bibliothèque de pinceaux. Je vais sélectionner notre premier pinceau. Sous le panneau Couleur, vous trouverez cette palette de couleurs dans la section des ressources. Pour l'instant, je vais sélectionner ce jaune clair , appuyer sur l'autre case et sélectionner ce jaune foncé. Vous pouvez même rendre vos couleurs plus claires ou plus foncées. Je veux que mon jaune soit un peu plus foncé. Appuyez sur la couleur claire et assurez-vous qu'elle apparaît sur le petit cercle qui en fait votre couleur principale. Je peux maintenant commencer avec ma première fleur. Maintenant, obtenir la forme souhaitée peut prendre du temps avec ces pinceaux. Vous aurez besoin de pratique pour comprendre fonctionnement de ces brosses à pression. Plus vous appliquez de pression, plus le pinceau s'élargit. Nous en avons fini avec nos pétales. Commençons par le Centre. Pour ça. Je vais ajouter une nouvelle couche, accéder à une bibliothèque de pinceaux, sélectionner notre deuxième pinceau. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Je vais le garder rose clair, rose foncé. Appuyez sur la couleur de la lumière pour qu' elle apparaisse en haut. Et je vais dessiner le cercle au centre de la fleur. Lorsque vous dessinez ce cercle, maintenez le bout de votre crayon et le bout de votre doigt sur l'écran Cela créera un cercle parfait. Vous pouvez même le réduire ou l'agrandir. Parce que c'est sur une nouvelle couche. Si vous pensez qu'elle ne se trouve pas au centre, vous pouvez sélectionner cette forme même ajustée au centre de la fleur et la désélectionner Passons au deuxième étage. Commençons notre deuxième fleur en ajoutant une nouvelle couche. Ajoutez une nouvelle couche. Et maintenant, comme cette fleur doit se trouver à l'arrière de notre première fleur, tirez cette couche vers le bas. Il devrait y en avoir en dessous de notre première couche florale. Ensuite, nous pouvons accéder à la bibliothèque de pinceaux. Assurez-vous que notre premier pinceau est sélectionné. Accédez au panneau Couleur. Vous pouvez le conserver dans n'importe quelle couleur de votre choix. Je vais le garder orange et rouge foncé. Je vais faire en sorte que mon orange soit un peu plus claire. Maintenant, nous utilisons le même pinceau, mais à l'aide de la pression. Je vais essayer de créer cette forme de goutte. Nous pouvons avoir ces différentes formes ou cette fleur dans le même design. Pour cela, vous devez donc appliquer une pression un peu plus légère, avec une pression un peu plus forte sur la pointe. Nous en avons fini avec le pétale. Passons au centre de cette fleur. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Assurez-vous qu'il se trouve sur le dessus de notre deuxième couche florale. Je vais sélectionner un vert clair et un vert foncé pour le centre. Accédez à la bibliothèque de pinceaux et sélectionnez notre deuxième pinceau. Et je vais dessiner le cercle au centre de notre deuxième fleur. Dessine un cercle. Maintenez le bout de votre crayon et le bout de votre doigt sur l'écran. Nous en avons terminé avec notre centre. Je vais déplacer ça, je vais sélectionner cette couche. Et je vais la déplacer au centre de cette fleur et la désélectionner Nous en avons fini avec nos fleurs. Passons aux feuilles. Pour cela, j'aurai besoin d'une nouvelle couche en bas. Cela doit être à peu près notre couche d'esquisse qui se trouve sous toutes nos couches de fleurs. Je garderai le même vert que celui que nous avions au centre de notre fleur. Je vais remplacer mon pinceau par le premier pinceau. Et en suivant le croquis, je vais commencer à ajouter ces feuilles. Je vais garder toutes les feuilles sur la même couche. Cela nous aidera à recolorer notre motif Pour cette feuille, je vais essayer de les superposer Cela nous aidera à créer une variété de feuilles dans le même motif. Passons à la deuxième partie de cette feuille. Passons à notre motif suivant. Pour cela, je vais sélectionner ma couleur en bleu clair et bleu foncé. Appuyez sur la couleur de la lumière. Cela se voit donc en haut. Et nous aurons besoin d'une nouvelle couche pour cela. Je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre couche de feuilles. Pour ce motif également, j'ajouterai ces pétales en forme de goutte. Passons à notre prochain motif, ces petites fleurs ici. Pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche. Nous devons juste nous assurer qu'il se trouve en dessous de nos couches florales. Ensuite, nous pouvons sélectionner une couleur. Maintenant, allez dans le panneau Couleur, et je vais sélectionner ce violet clair et foncé. Votre ampoule doit être visible sur le dessus. Et je vais y ajouter ces petits pétales. Vous pouvez même réduire la taille de votre pinceau car ce motif est trop petit. Je garderai toutes ces fleurs sur le même LEA. Mais vous pouvez même les conserver sur une couche différente. Si vous prévoyez de les avoir chacune avec une couleur différente, il est préférable de les placer sur des couches différentes. Nous devons maintenant ajouter le centre pour ces fleurs. Pour cela, encore une fois, vous avez besoin d'une nouvelle couche au-dessus de cette couche. Sélectionnez la couleur de votre choix. Je vais garder l'esprit rose vif. Accédez à la bibliothèque de pinceaux. Sélectionnez notre premier pinceau et réduisez la taille du pinceau. Et je vais dessiner ces cercles pour le Centre. Pour que votre motif soit cohérent. Vous devrez vous assurer de disposer cette palette de couleurs limitée. C'était notre dernier motif. Nous en avons terminé avec notre illustration ici. Cachons notre couche d'esquisse. Je vais aller voir les couches. Masquez votre couche d'esquisse. Si vous zoomez, voici à quoi ressemble l'illustration. Vous pouvez maintenant ajouter un autre détail à votre illustration ou à ces points de couture. Je dois Stitch Brush dans la section des ressources de ce cours, que vous pouvez télécharger Et j'ai même un cours sur la façon de créer ces pinceaux. Une combinaison de ces pinceaux sur un motif de broderie. Nous donnerons un aspect plus réaliste et détaillé à votre illustration. Ajout d'une nouvelle couche pour ajouter ce détail. Et nous en avons terminé avec notre illustration de broderie florale ici. Passons à recolorer cette illustration lors de mon prochain cours 6. Recoloration: Recolorons notre illustration. Notre première étape sera donc de dupliquer notre fichier d'origine. Je vais balayer vers la gauche et vous obtiendrez cette option appelée dupliquer Appuyez sur Dupliquer. Nous allons travailler sur le deuxième fichier ici. Je vais taper sur cette toile. Nous allons commencer par passer aux couches. D'abord. Je vais sélectionner ma première couche de fleurs. C'est notre fleur jaune ici. Avant de passer aux paramètres, je vais zoomer pour que nous puissions le voir clairement. Ensuite, nous allons passer aux ajustements. Bien sûr. Nous allons appuyer sur la première option, à savoir la saturation des teintes et la luminosité. Cela vous donnera trois options en bas de page. Cela commence par la teinte, la saturation et la luminosité. Commençons par la teinte. Vous pouvez déplacer ce petit point ici et vous pouvez voir le changement de couleur de notre motif. Quand il est au centre, c'est 50 %. C'est ta couleur d'origine. Ensuite, vous pouvez vous déplacer vers la gauche et la droite pour changer la couleur de votre motif. Je garderai le mien sous forme de facture, vert terne. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur, vous pouvez tester la saturation. Cela vous permet de réduire ou augmenter votre niveau de saturation. Passons maintenant à la luminosité. Cela peut rendre votre motif plus clair ou plus foncé. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez désélectionner. Je vais suivre les mêmes étapes pour le centre de cette fleur. Commençons par sélectionner la couche. Accédez à Réglages. Sélectionnez notre première option, la saturation des teintes. Et je vais expérimenter cela jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats. Pourquoi recolorez-vous à nouveau, assurez-vous d'avoir ces couleurs similaires dans l'ensemble du motif pour le rendre plus cohérent, essayez de créer une palette de couleurs limitée Maintenant, pour la deuxième fleur, je vais vous montrer la deuxième méthode de recoloration Tout d'abord en sélectionnant notre couche florale. Ensuite, nous allons passer à la même option qui est l'ajustement. Mais ici, nous allons appuyer sur la carte en dégradé. Cela ouvrira de nombreuses options en bas de la page. Vous pouvez personnaliser et créer votre propre combinaison de couleurs. Voici quelques combinaisons que j'ai créées. Vous pouvez appuyer sur l'une d' entre elles et vous pouvez voir ces petites boîtes. Vous pouvez modifier la couleur de ces cases en les touchant. Je vais appuyer sur l'un d'entre eux. Et vous pouvez voir le changement de couleur dans mon motif. Nous pouvons également faire de même pour l'autre boîte. Je veux que ma combinaison de couleurs soit très proche de ces violets Maintenant, si vous devez ajouter une autre couleur, vous pouvez simplement appuyer sur un espace vide et cela créera une nouvelle boîte. Et vous pouvez y ajouter n'importe quelle couleur en appuyant sur ce petit carré. Vous pouvez même les déplacer pour les supprimer. Vous pouvez simplement les maintenir plus longtemps et vous obtiendrez cette option appelée Supprimer. Maintenant, je suis content de ma combinaison de couleurs. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez appuyer sur OK. Maintenant, si vous devez enregistrer votre combinaison de couleurs ou en créer une nouvelle, vous pouvez simplement maintenir l'une d'entre elles et appuyer sur Dupliquer. De cette façon, vous pouvez enregistrer vos combinaisons de couleurs. Vous pouvez simplement appuyer dessus et voir à quoi ressemble cette combinaison de couleurs sur votre motif. Je vais revenir à ma première option, c'est le violet. Je vais garder le centre de cette fleur vert. Passons à notre motif suivant. C'est ce bleu, ici. Sélectionnez la couche et accédez à Gradient Map. Maintenant, bien sûr, je peux essayer toutes les autres options. Je vais garder le mien en orange vif. Juste ces petites boîtes jusqu'à ce que tu sois heureuse. Et touchez Désélectionner. Pour recolorer les feuilles, je vais utiliser l'option de saturation J'aime cet effet bleu verdâtre et je désélectionne. Passons maintenant à ces petites fleurs. Assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche. Ajustements. Saturation des teintes. J'ai essayé d'obtenir la même palette de couleurs. Je vais augmenter la luminosité pour la rendre plus claire. Et nous en avons fini avec la recoloration. Vous pouvez expérimenter de nombreuses autres combinaisons de couleurs. En quelques minutes, nous pouvons créer cette toute nouvelle combinaison de couleurs d'apparence fraîche. Vous pouvez consulter quelques autres exemples de motifs et d' options de recoloration dans ma prochaine leçon 7. Projet et plus d'exemples: Pour votre projet de classe, vous pouvez créer un pinceau à point, puis vous pouvez créer le motif de votre choix Dans la section des ressources, vous trouverez les croquis de ces illustrations florales. Il existe une palette de couleurs contenant images libres de droits de ces bagues à broder Ces images peuvent vous aider à donner un aspect réaliste à votre broderie numérique. Et il existe un pinceau gratuit avec ce point de course de base. J'ai même un cours sur la façon de créer ces pinceaux. Vous pouvez consulter mon profil Skillshare. Ce pinceau peut vous aider à ajouter des détails à votre illustration. Voyons maintenant quelques exemples de ces œuvres d'art. Je les ai illustrés en utilisant le même pinceau que celui que nous avons créé en classe aujourd'hui. Il s'agit d'une illustration similaire à celle que nous avons faite en classe aujourd'hui en Floride . Toutes ces fleurs se trouvent donc sur une couche différente. Il m'a donc été très facile de les recolorer. Voici à quoi ça ressemble après la recoloration. Le deuxième exemple est l'illustration de ces deux canettes. J'ai donc ajouté cette image en tissu, image libre de droits, sous mon illustration Pour cette illustration, je voulais recolorer uniquement les fleurs Voici à quoi cela ressemble avec une combinaison de couleurs différente. Vient ensuite cette œuvre d'art sur le thème des cactus. Et voici à quoi ça ressemble quand je les ai recoloriés. Le dernier exemple est ce type de motif de couronne florale. J'espère que cela vous donnera une idée pour créer votre propre projet dans votre propre style. Veuillez publier dans la section projet de ce cours. J'ai hâte de voir ta magnifique broderie numérique. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi.