Apprendre à créer des paysages uniques : Les principes de base de la conception d'un environnement

1. 1. Introduction : Les principes fondamentaux de la conception d'environnement: N' aimez-vous pas quand vous voyez une œuvre d'art ou une illustration où la scène ou le paysage informatique dans lequel les personnages sont représentés résonne complètement avec l'émotion et l'expérience que les personnages aident dans ce moment. Le paysage a une puissante capacité à ajouter à la narration d'une image et à vraiment aider le spectateur à contextualiser ce qui se passe, ce que l'humeur est et ce qu'il devrait ressentir. Il vous permet également de comprendre l'histoire derrière le personnage, où ils viennent et où ils pourraient aller. Être capable de capturer un paysage est une compétence essentielle en tant qu'artiste et illustrateur. Et c'est pourquoi aujourd'hui dans cette classe, je vais vous enseigner les cinq principes fondamentaux de la création et de la conception de vos propres paysages conceptuels, qui, je crois, vont prendre vos peintures paysagères et le reste de vos illustrations et illustrations à un nouveau niveau sur la valeur somptueuse. Je suis un artiste indépendant et illustrateur, et je travaille dans l'industrie depuis près de huit ans maintenant. J' ai une vaste expérience dans la création d'œuvres d'art qui racontent une histoire et capturent un sens de la narration de ce était des dizaines de clients et de projets allant d'œuvres d'art autonomes à des illustrations de livres et des peintures murales ou des officiers et des chambres à coucher. Mon œuvre d'art est réputée pour son style narratif et narratif. Beaucoup de mes clients ont décidé de travailler avec moi parce qu'ils aiment le fait que non seulement je capte des personnages et une belle narration, mais mes paysages sont capables d'ajouter une nouvelle couche, contacts et des histoires aux images que je créer. L' utilisation de paysages peut permettre à vos œuvres d'art de passer d'une simple image de certains personnages à une contextualisation de l'environnement avec un concept et un sens profond. Apprendre à utiliser ces cinq principes de base que je vais vous enseigner va vous permettre de prendre vos paysages et vos œuvres d'art au niveau supérieur en vous permettant d'ajouter une nouvelle couche de narration et de narration à chacun des vos pièces. Dans cette classe, nous allons passer en revue les cinq principes fondamentaux qui sont nécessaires pour avoir un paysage de haut niveau et facilement compréhensible. Je vais vous guider à travers ces cinq principes et vous aider à comprendre ce qu'ils sont, comment vous devez les utiliser et comment ils peuvent changer la sensation et les émotions qui ont été capturées dans votre paysage. Et comment vous pouvez les utiliser pour changer la façon dont vous donnez des informations sur l'histoire que vous racontez avec vos images. Après avoir expliqué ces cinq principes, teignez et assurez-vous que vous comprenez leur importance. Et puis vous promener à travers une démonstration rapide de la façon dont je créerais cinq types de paysages différents en utilisant ces principes. Après ça, nous allons partir et vous allez essayer de faire vos propres œuvres miniatures. Maintenant, pour cette classe, nous allons travailler en niveaux de gris parce qu'il est plus important d'obtenir les principes de la façon de créer les paysages correctement, plutôt que de se laisser confondre par la théorie des couleurs. Et il y aura une leçon distincte que je vais créer, qui est plus sur la théorie des couleurs. Mais pour cette classe, l'intention est de comprendre les fondamentaux et d'apprendre à les appliquer pour créer de beaux paysages. Donc, en commençant par les niveaux de gris, une excellente occasion pour vous de le faire. À la fin de ce cours, vous devriez vous sentir confiant dans votre capacité à appliquer ces cinq principes à vos conceptions paysagères. Votre paysage devrait être plus dynamique. Vous devriez être capable de capturer un sentiment d'émotion et aussi être capable de raconter une histoire avec vos paysages seuls. Donc, lorsque vous mettez vos personnages dans ce paysage, le paysage complète et résonne avec chaque chose que vous voulez représenter sans illustration particulière, nous allons tous marcher. 2. 2. Ce dont vous aurez besoin pour ce cours: Ce cours est absolument parfait pour utiliser tous les matériaux que vous aimez peindre dans. y a vraiment aucun problème, car le plus important est que nous appliquons les principes que nous apprenons de ce cours à nos conceptions paysagères. Vous pouvez travailler numériquement comme je le serai, si vous voulez, je vais utiliser mon iPad Pro et procréer. Je ne peux pas recommander Procreate assez pour ceux d'entre vous qui ont un iPad Pro crée un très bon morceau de logiciel, a des fonctionnalités étonnantes. Et je crois que c'est seulement 9 livres ou 10 dollars, et vous pouvez l'utiliser pour un accès à vie. n'y a pas de frais d'abonnement, et c'est vraiment un logiciel fantastique. Si vous travaillez sur une tablette sur vos genoux, choc, n'hésitez pas à utiliser le logiciel tel que Photoshop. Si vous n'avez pas la possibilité de payer pour un logiciel, alors sketch repro est en fait un service gratuit que vous pouvez utiliser et c'est un très bon logiciel pour ceux qui commencent par la peinture numérique si vous ne voulez pas avoir à payer. Donc, je le recommande vraiment. Je crois que vous pouvez aussi obtenir le sur l'iPad si vous ne voulez pas payer les neuf livres pour Procreate. Cependant, si vous vous préparez à travailler dans un milieu plus traditionnel et que vous souhaitez utiliser des aquarelles, gouache, de l'acrylique, du crayon, selon ce que vous préférez, c'est tout aussi bien. N' hésitez pas à partir et à utiliser ces matériaux juste pour vous assurer que vous êtes mal à l'aise si vous ne pouvez pas l'être. Une chose que je garderais à l'esprit, cependant, est que lorsque je fais ce tutoriel, nous allons parfois utiliser des fonctions de calque dans Procreate pour esquisser d'abord au premier plan, puis parfois esquisser des choses dans le arrière-plan derrière le premier plan. Objets que je crée. Ce n'est pas quelque chose que l'on peut vraiment faire avec les médiums traditionnels. Gardez donc à l'esprit que vous devrez peut-être réfléchir un peu plus à votre processus de la façon dont vous allez superposer l'image. Donc, à partir de l'arrière-plan même au premier plan et à construire des couches au-dessus de votre sous-peinture. Cependant, pour la plupart, cela devrait être assez simple. Je vais faire des croquis de miniatures très basiques. Ce cours n'est pas censé créer une base finie finie pour le paysage. Il s'agit de vous enseigner les principes fondamentaux dont vous avez besoin pour partir et concevoir vos propres paysages quand vous le souhaitez. Et pour vous sentir compétent, vos paysages sont beaux et vous savez, s'ils ne sont pas beaux, ce qui pourrait vous manquer que vous pourriez avoir besoin d'ajouter à la prochaine fois que vous créerez une nouvelle œuvre d'art. Ce cours va vraiment vous aider à améliorer vos compétences lors de la création d'illustrations et d'illustrations. Parce que la plupart du temps, illustration n'est pas seulement un personnage autonome, assis dans un espace blanc. placer dans un paysage vous permet vraiment de contextualiser ce qu'est l'image et ce que l'histoire est que vous êtes, que vous dépeignez pour le spectateur. Ainsi, être capable de maîtriser ces principes de paysages s'appliquera également à vos principes de toutes les autres œuvres que vous allez créer. Et il ne fera que renforcer vos compétences en tant que créatif, n'est-ce pas ? Alors que plus loin, commençons et je vais briser les cinq principes clés du grand paysage. 3. 3.0. Résumé des 5 principes de base: Les cinq éléments les plus importants de la conception et de la création de paysages dans vos images sont le numéro un, la perspective. Numéro deux. Numéro trois, numéro quatre, éclairage, et forme numéro 5. Donc, ces cinq éléments jouent tous des rôles différents en racontant au spectateur votre scène et votre humeur, et en créant un sentiment de narration. Et je pense qu'une fois que vous pouvez commencer à voir une panne, ces éléments de base, vous pouvez vraiment utiliser ces outils à votre avantage pour créer des paysages intéressants qui attirent vraiment l'œil du spectateur dans certaines zones où vous souhaiterait que leur attention soit portée. Vous pouvez également les emmener dans un voyage à travers l'image en fonction de la façon dont vous créez les formes et les formes de votre pièce. 4. 3.1. La perspective: Donc je suppose que la première chose est juste de passer en revue ces cinq éléments et d'essayer comprendre ce que c'est d'eux qui crée de bons paysages, ce qu'ils sont réellement. Le premier est donc la perspective. Perspective est vraiment à mon avis, la chose la plus importante à essayer d'obtenir le bon résultat lorsque vous créez des paysages. Il y a donc beaucoup de très grandes techniques que je vais vous montrer plus tard, où vous pouvez utiliser des choses comme des grilles de perspective pour essayer comprendre la perspective. La perspective est essentiellement du point de vue du spectateur. Selon si je regarde un paysage de haut ou si je regarde un paysage de bas en bas, ce que je peux voir dans un espace tridimensionnel à partir de mon point de rendement, vous pouvez vraiment voir comment tout ce qui est plus proche de vous est Vraiment, vraiment gros. Et alors qu'il s'éloigne de toi, il devient plus petit. Et c'est de plus en plus petit vers quelque chose qu'on appelle un point de fuite. Donc prospective a une capacité vraiment puissante de changer là où se sent toute la composition. Ainsi, par exemple, en choisissant d'avoir une perspective plus élevée, vous permettez que la plupart des choses qui sont en bas soient visibles dans la peinture ou cette œuvre d'art. Vous serez donc en mesure d'inclure plus d'informations sur la scène et ce qui se passe si vous avez une perspective plus élevée. Alors que si vous choisissez de prendre une perspective assez faible, vous émettez beaucoup d'informations et vous pouvez choisir plus ce qui sera considéré comme quelque chose de plus important pour votre pièce particulière que vous voulez montrer. J' ai également l'impression que vous pouvez vraiment créer un changement de champ spectaculaire intéressant en fonction de l'angle du point de vue que vous choisissez et de la taille de tout autour du point de vue et des personnages que vous mettez dans ce point de vue, ou à quel point tout semble petit s'ils viennent d'un spectre et regardent vers le bas, est-ce que tout semble vraiment petit et lointain ? Et cela met-il plus l'accent sur les personnages qui sont au premier plan et peut-être les objets qui sont au premier plan pour être plus importants parce que tout le reste est en quelque sorte en arrière-plan et est encore à venir. Et cela crée vraiment ce sentiment de voyage et aller de l'avant dans autre chose ou regarder quelque chose d'autre, ou même regarder en arrière d'une expérience qui est juste arrivé potentiellement si les personnages sont confrontés loin de le paysage en bas. Une autre chose vraiment intéressante est si vous voulez vraiment créer un sens du drame et ce grand voyage épique, épique qui est sur le point d'être entrepris, peut-être en utilisant un faible et une perspective et en ayant beaucoup de choses intéressantes qui se passe au premier plan. Et peut-être quelque chose qui est, peut-être que tu regardes dans un paysage de montagne ou dans un bâtiment ou quelque chose comme ça. Vous, peut-être que vous voulez que votre personnage et la scène soient un peu plus grands que la vie, voyage épique que vous voulez vraiment souligner la façon dont votre personnage est dans cette scène. Et je regarde en quelque sorte et tout est beaucoup plus grand que toi et tend vers un point de fuite où il y a peut-être quelque chose en arrière-plan que vous ne pouvez pas vraiment comprendre ce que c'est et créer un sens d' un voyage immédiat qui est sur le point d'être entrepris par vos personnages et de l'histoire que vous incarnez avec vos œuvres d'art. 5. 3.2. Profondeur: La deuxième chose, c'est la profondeur. Et la profondeur est fondamentalement juste comment créer un sentiment d'espace tridimensionnel sur une image 2D ? Quelles astuces utilisez-vous pour essayer de faire sentir naturel pour le spectateur que les choses qui sont dans la scène disparaissent dans l'arrière-plan et créent un sentiment de profondeur comme comment savez-vous que quelque chose est juste devant vous, par opposition à quelque chose qui est chemin, loin dans le loin. Et il y a quelques éléments de cela que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser votre illustration. L' une des choses que j'aime vraiment utiliser est la perspective atmosphérique. Maintenant, la perspective atmosphérique est quelque chose que vous avez tous vu avant, mais vous ne l'avez probablement pas donné de nom ou étiqueté si c'est votre première fois entrer dans la peinture de paysage ou illustrer la richesse, perspective atmosphérique est fondamentalement quand vous regardez dans la distance, disons que si vous avez un éblouissement de montagne, Il est probablement le plus évident. Si vous deviez Google images de paysage de montagne, vous remarqueriez que les montagnes qui sont assez proches de vous sont dans une couleur assez très saturée. Vous voyez les couleurs des rochers, les couleurs des arbres, les couleurs, ou peut-être s'il y a de la neige sur eux, vous voyez vraiment toutes ces couleurs et la saturation totale. Cependant, plus vous regardez plus loin dans ce paysage montagneux, les montagnes disparaissent de plus en plus au loin. Vous remarquerez qu'ils fusionnent de plus en plus dans la couleur du ciel. Donc, si vous êtes un ciel assez bleu, vous remarquerez que les montagnes sembleront légèrement désaturées et qu'elles ont une sorte de teinte bleue qui devient de plus en plus profonde et qu'elles deviennent de plus en plus fanées au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la distance. Et c'est essentiellement parce que les particules dans l'air et va déformer la façon dont la lumière se déplace. Et lorsque vous regardez à travers l'air dans la scène, plus vous regardez à travers l'air, plus les couleurs de votre paysage de montagne ou de votre paysage seront déformées. Donc, à des choses qui sont plus loin sembleront plus fanées et plus légères, tandis que les choses qui sont près de vous, je vais voir beaucoup plus sombre et plus saturé. Une autre chose que vous pouvez utiliser pour représenter la profondeur est la taille. Donc, si vous avez beaucoup de gratte-ciel dans une scène que vous créez, bâtiments qui sont vraiment proches de vous vont être absolument énormes. Et ils ne seront probablement pas complètement visibles à l'intérieur de la pièce à moins que vous ayez une perspective qui soit assez haut. Et puis peut-être votre niveau intermédiaire quand vous regardez travers le paysage depuis un balcon ou quelque chose comme ça. Et vous voyez certains des sommets du bâtiment et d'autres pas si facilement que les choses qui sont plus proches de vous vont être vraiment grandes et vraiment grandes. Et au fur et à mesure qu'ils s'éloignent, ces mêmes formes du genre de bâtiments rectangulaires et hauts seront tout simplement de la même forme, mais de plus en plus petits. Et cela vous dit encore moi, qu'il y a de la profondeur là et rien ne disparaît dans l'arrière-plan. En outre, le chevauchement des choses crée un bon sens de la profondeur. Ainsi, vous pouvez avoir des roches qui se chevauchent, montagnes qui se chevauchent, des arbres qui se chevauchent. C' est évidemment quelque chose en face de quelque chose d'autre. Et avoir ce genre de chevauchement peut vraiment dire aux gens qu'il se chevauche et qu'il devient plus petit que rien ne doit être derrière l'objet avant et il doit être plus loin parce que c'est la même forme, mais c'est beaucoup plus petit et c'est derrière c'est ça. Donc ces trois choses que vous pouvez utiliser pour commencer à créer un peu de profondeur. 6. 3.3. Valeur: Le numéro trois est la valeur. Donc, les valeurs sont fondamentalement votre dégradé de couleur des couleurs les plus claires aux couleurs les plus sombres. Je trouve que lorsque vous commencez à travailler avec des valeurs, si vous n'avez jamais vraiment essayé de les utiliser auparavant, cela aide vraiment, vraiment juste de commencer avec des niveaux de gris. Parce que lorsque vous essayez d'aller directement dans la couleur, quand vous n'avez jamais lu, expérimenté avec vraiment comprendre la valeur avant, il est parfois assez difficile à comprendre. Vous pouvez avoir deux couleurs telles que le bleu et le jaune, qui ont peut-être la même valeur en termes de légèreté les unes par rapport aux autres. Cependant, comme le jaune est une couleur plus vive que le bleu, vous pourriez penser qu'il s'agit en fait d'une valeur plus élevée que le bleu. Donc, je pense qu'il est vraiment utile lorsque vous commencez à expérimenter avec de la valeur de vraiment travailler en niveaux de gris, juste pour que vous puissiez vous débrouiller. Comment utiliser les gris de ton moyen, les ombres et les reflets pour vraiment créer un sentiment d' éclairage et de sensation et comprendre quelles zones de votre paysage que nous peindrons seront plus sombres, les zones seront plus légères. Comment vous devez utiliser des tons moyens pour cultiver cela et vous assurer qu'il n'est pas trop contrasté. Et je pense vraiment, vraiment les gars, je recommande que lorsque vous commencez à essayer de dessiner des paysages, vous commencez juste par le faire en niveaux de gris et juste être vraiment aise avec la compréhension quand quelque chose est plus sombre ou plus léger et comment vous, comment vous différencieriez ces différentes valeurs. La bonne sensation que dans votre pièce. Donc, dans les paysages, les valeurs sont vraiment importantes parce que, comme dans la section précédente, nous avons parlé de la perspective atmosphérique et de la profondeur. Il est vraiment important que lorsque les choses sont les plus proches de vous au premier plan de votre paysage, elles aient les valeurs les plus sombres. Les couleurs vont être les plus saturées. Ce sera très facile pour vous de voir tout ce qui est au premier plan. Donc, ayant des couleurs plus foncées plus près de l'avant, et généralement à mesure que les choses disparaissent en arrière-plan, elles vont devenir plus claires et elles vont être plus fanées. Bien sûr, cela ne s'applique pas vraiment au paysage, donc vous ne voyez pas vraiment si sûr. J' ai un paysage, courez. Mon personnage debout d'un côté de la route, puis de l'autre côté de l'ensemble, voir une maison. Je pense que les valeurs ne vont probablement pas être nécessairement massivement différentes en termes de saturation et d'obscurité à partir de cette très petite distance. Mais certainement quand vous regardez un très grand paysage, disons que si vous êtes debout sur une montagne surplombant une immense ville, Diablo, vous savez, tout va devenir de plus en plus niveaux de gris, sorte de niveau, comme plus de tons moyens, et moins saturé que vous vous déplacez dans la distance. Cela dépend vraiment, bien sûr, juste de votre paysage et il y a des exceptions à chaque règle. Mais je pense que c'est une bonne règle pour commencer quand vous commencez à concevoir des paysages, donc vos pièces. Il est donc très important de vous assurer que votre valeur au début d' une pièce vous permet de créer un paysage déséquilibré intéressant, mais généralement la source de lumière, où que se trouve votre source de lumière. Si c'est une scène de jour ou un coucher de soleil vu la plupart du temps, votre source de lumière va venir du ciel. Donc votre ciel sera le plus léger et la plus grande valeur, pas le plus léger absolu, mais il sera assez léger en valeur. Alors que le premier plan, comme le sol et les rochers au premier plan ou les bâtiments, vos personnages sont juste des objets qui encadrent vraiment ce qui se passe. Ils vont probablement être assez sombres pour vous, comme les couleurs gris foncé et les objets qui créent ce sentiment de chevauchement et d' espace et forme tridimensionnelle où vous créez de la profondeur dans l'arrière-plan, les choses vont s'alléger en valeur. Cette valeur n'est pas seulement une question de mort. C' est aussi juste un moyen de créer un bon sens de l'éclairage et de la dynamique au sein de votre pièce. Et je pense vraiment que la valeur est tout quand il s'agit de créer une œuvre d'art dynamique et intéressante. Si vous pouvez comprendre vos valeurs, vous pouvez comprendre vos couleurs. Et il est très, très facile de transférer d'un bon réglage de valeur, aussi, un bon réglage de couleur plus tard. Mais si vous essayez d'aller directement avec la couleur et que vous n'avez pas vraiment une très bonne compréhension de la valeur, cela pourrait finir par sembler un peu boueux, comme si tout était d'une couleur plate très similaire. Et si vous pouvez comprendre la valeur et comment vous les utilisez pour créer un sentiment de profondeur. Vous aurez morceaux un look limite plate pour un vivant et vous pouvez les faire sentir très émotive. Et utiliser plus de contraste nous fera paraître plus dramatique. Vous savez, vous avez une scène nocturne et vous voulez attirer l'attention sur un bâtiment au loin ou un personnage qui a des bougies dans la main et qui traverse une sorte de scène nocturne, alors la vie et l'illumination de cette bougie vont vraiment créer comme un contraste dramatique avec le reste de la scène C'est assez sombre. 7. 3.4. Formes et formes: Le numéro 4 est la forme. La forme est fondamentalement comment créez-vous des formes de dans votre paysage pour communiquer une certaine humeur. Donc, par exemple, si je voulais créer quelque chose qui semble assez agressif et dangereux sont probablement utiliser beaucoup de formes déchiquetées, des rochers pointus, des bâtiments pointus, juste des choses qui semblent très intrusives. Vous pouvez créer des formes qui entrent en quelque sorte vers les personnages et il se sent assez intrusif et assez agressif. Et ce genre de réglage de forme peut vraiment créer une certaine émotion chez le spectateur. Et de même, si vous vouliez créer quelque chose d'assez doux, amical et naturel, vous auriez beaucoup de formes très organiques en chute libre. Des roches douces, des vagues océaniques, des arbres, toutes ces sortes de choses qui 3D. Ils semblaient juste très organiques et libres et ils ne sont pas très limités à avoir une certaine géométrie. De même, si vous vouliez simplement créer une scène de paysage urbain, vous allez utiliser beaucoup de formes qui tout d'abord suspendues droites et mesurées sur elles vont être très architecturales. C' est ainsi que vous pouvez créer une sensibilité. Vous êtes dans une ville, peut-être que vous êtes dans une tombe perdue et vos personnages aiment écrire un trésor secret en faisant des énigmes. Et c'est comme l'architecture de mon ancien esprit égyptien ou maya. Tombes, temples et trucs dans une ville futuriste. Et encore une fois, des trucs futuristes que vous utiliseriez même des formes différentes. Si vous utilisez des bâtiments de l'ancienne école, vous auriez probablement beaucoup de grosses briques et des structures architecturales très anciennes. Alors que si vous regardez dans l'avenir, il y aura probablement beaucoup de choses vraiment rationalisées. voitures très minimalistes qui n'ont probablement pas de roues sur eux et volent et les bâtiments sont probablement un peu plus d'espace AG, et la façon dont ils se sentent comme très rationalisé et pas trop compliqué, comme vous le trouverez dans certains les bâtiments à il y a 300 ans où il est, il y a beaucoup plus de détails et de minutia, je veux dire, si vous regardez en arrière l'architecture romaine, par exemple, il y a tous ces petits détails absolument minuscules et les formes qui vous disent vraiment tellement sur la façon dont tout cela, et vous savez, a au moins mis autant d'attention aux détails pour sculpter les lunettes et les animaux et les saints dans la taille des bâtiments. Et au fur et à mesure que nous progressons de plus en plus dans un temps futuriste, ces choses deviennent de plus en plus simples. Donc, si vous faites quelque chose à l'avenir, ce serait probablement comme des formes vraiment simplistes avec l'éclairage cool et des trucs comme ça. La façon dont vous créez des formes peut vraiment en dire beaucoup à quelqu'un qui est considéré comme agressif, ou si c'est amical, si c'est naturel ou si c'est artificiel, si c'est futuriste ou si c'est vieux, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec la forme et la forme qui déduit beaucoup de temps dans le contexte de cet endroit. 8. 3.5. Éclairage: Le cinquième et dernier est l'éclairage. L' éclairage est l'une des choses les plus importantes pour commencer à vous ressourcer. Et c'est normal que l'éclairage soit quelque chose qui prend un peu de temps à se développer et vous devriez avoir beaucoup de temps pour vous simplement pratiquer et développer votre compréhension de mon truc. Mais avoir une source de lumière peut vraiment créer un sentiment dramatique dans une peinture. Vous savez, si vous avez une source lumineuse singulière qui illumine un ensemble de personnages comme une scène de feu de camp. Si vous avez des pensées, juste ce feu de camp et tout le monde assis autour d'elle, qu'une source de lumière crée vraiment sur les traits du visage et les personnages dans la scène autour d'elle. Et ça limite vraiment ce que vous pouvez voir. Donc ça attire vraiment ton regard sur ce que j'étais autour de ce feu de camp. Et de même, si vous êtes des sources d'éclairage, juste le ciel et le soleil que la plupart des choses vont être éclairés. Donc, vous voulez probablement que le spectateur voit la majeure partie de cette scène dans le contexte. Mais il y a certainement beaucoup de cas où vous pouvez utiliser l'éclairage pour vraiment éclairer et mettre en évidence une humeur intéressante de mon confort ou peut-être yo, créant une humeur d'un peu de mystère pour la magie. Et peut-être que c'est comme la kératine et les bois habitable et adopter avec la lumière. Et ils viennent d'avoir ces coulombs de chargement ou quelque chose comme ça. Parce que tant de choses que vous pouvez faire avec l'éclairage pour créer un sens du drame et de l'humeur. Et vos sources d'éclairage sont si illimitées. Vous pouvez avoir des bougies, vous pouvez avoir des lanternes en papier signées ou le soleil ou le bâtiment, n'importe quoi vraiment des lampadaires. Vous pouvez penser à tout ce qui peut créer un certain type d'humeur. Et la façon dont l'éclairage et l'angle frappent les visages, les corps et les objets d'une scène pourrait vraiment créer un sentiment de drame, peut également créer un sentiment de douceur selon la façon dont vous aimeriez coller cela dans une scène . Donc oui, 19 est vraiment, vraiment important. 9. 4. L'importance des références: Donc, avant de commencer, la première chose qui est vraiment importante que nous faisons est de collecter des images de référence que nous pouvons utiliser pour nous inspirer des formes, des couleurs et de l'éclairage dans nos paysages que nous allons créer de notre imagination. Chaque artiste et illustrateur que vous avez vu a utilisé des références. Et il y a certainement un certain niveau que vous obtenez lorsque vous utilisez des références dans votre œuvre, au lieu de simplement essayer de rêver des choses complètement hors de votre imagination, parce que très peu d'entre nous nuisent ou complètement photographiques la mémoire. Et il est très difficile de se souvenir des petits détails sur ce qui fait ressembler un paysage à un paysage. Et plus vous esquissez et peignez et créez des paramètres de paysage pour vos illustrations, plus il vous sera facile de ne pas avoir à regarder une image de référence parce que vous l'avez fait tant de fois que vous savez à quoi ressemblent ces éléments. Vous savez comment les pins de paille, vous savez peindre, les montagnes, ont rythmé les villes. Tout ça vient avec le temps. Mais quand vous commencez tout juste et que vous faites quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant, je recommande vraiment de collecter quelques références que vous pouvez utiliser comme inspiration. Tu ne vas pas les copier. Tu ne vas pas prendre un paysage. Vous pouvez voir en face de vous exactement la même chose que ce qui est sur la photo de quelqu'un d'autre. Mais je pense que c'est vraiment important de les avoir là. Donc si vous oubliez, quoi ressemble la montagne ? A quoi ressemble un rocher ? Comment puis-je, comment pourrais-je penser à la perspective atmosphérique dans ce genre de scène, ou l'éclairage ou les couleurs, alors vous avez une référence que vous pouvez regarder qui peut vous aider à obtenir un peu d'inspiration. Et bien sûr, vous pouvez avoir une licence créative et partir et faire quelque chose qui n'est peut-être pas 100% se produirait dans le monde réel. Mais vous savez en quelque sorte que c'est encore assez réaliste pour que les gens veulent le regarder et être comme, boum, ça ne va pas tout à fait. Deux sites que j'aime utiliser pour collecter des références sont Pinterest. Bien sûr, Pinterest est vraiment fantastique pour la collecte de références car ils ont un chargeur à godet. Images est que vous pouvez penser à des paysages vraiment absolument étonnants. Et il est très facile de se perdre en défilant travers Pinterest et en souhaitant que vous soyez dans tous ces beaux endroits. Donc Pinterest est vraiment génial et c'est gratuit. Et un autre que j'aime vraiment est Pexels.com. Et je ne sais pas combien de gens savent vraiment sur Pexels.com, mais il a une énorme, énorme bibliothèque de photos professionnelles de super haute qualité. Et vous n'allez pas voir comme dans Pinterest, les mêmes photos à venir encore et encore. La plupart du temps, vous recherchez un mot-clé comme les montagnes ou l'océan ou autre, et il viendra avec juste V pour aller belles images sont vraiment haute résolution et les gens les ont offerts gratuitement que vous pouvez les télécharger et vous pouvez les utiliser comme références. Donc c'est vraiment, vraiment utile. Je vais lier ces deux ci-dessous afin que vous puissiez les vérifier pendant mon tutoriel que je fais avec vous. Je vais aussi parcourir ces deux sites web et collecter quelques images de référence pour les paysages que nous allons créer. 10. 5. Rassembler des références ensemble: Hé les gars. Donc je vais bien. Donc, je suis actuellement sur le site que je recommande que vous les gars plus tôt, Pexels.com. Un autre bon est Pinterest, mais personnellement, Pexels est mon incontournable parce qu'ils ont plus de 3 millions d'images différentes d'actions littéralement à peu près tout ce dont vous pouvez rêver. Les gens, les paysages, les objets, l'éclairage, tout ce que vous pouvez penser. Tout est disponible gratuitement. Donc, je vous recommande vraiment d'aller sur ce site si vous cherchez des images de référence pour vos paysages, ou quatre, dessin de figure ou quoi que ce soit. C' est vraiment reconnaissant de ce genre de choses. Donc, je vais juste utiliser ce site Web juste pour obtenir quelques images de stock que nous pouvons utiliser comme référence lorsque nous créons notre œuvre d'art. Je vais donc chercher des paysages très différents. Alors, allons-y comme ça, c'est plutôt cool. Donc je vais juste les enregistrer sur mes photos. C' est un peu cool aussi. Vous pouvez voir comment sur cette photo, cette personne vraiment petite dans ce paysage énorme, C'est juste comme perspective vraiment intéressante regardant vers le bas sur la personne. Mais bien, les montagnes sont en quelque sorte, elles sont encore assez loin dans leurs magasins semblent vraiment haut. Même si de votre point de vue, vous regardez vers le bas sur cette personne, qui vous montre juste à quel point ce paysage est grand. Voyez s'il y a plus de paysage désertique cool. Donc, nous pourrions utiliser comme références. C'est plutôt cool. Donc tu pourrais utiliser quelque chose comme ça. Peut-être qu'on peut avoir des idées pour des rochers cool et des trucs qu'on pourrait dessiner. Je pourrais honnêtement rechercher sur ce site, mais le nôtre il si le, tellement, tellement que vous pouvez utiliser comme matériaux de référence, c'est un peu cool. D' accord, passons à ramasser quelques petits morceaux d'ici et là. Allons pour la forêt. Woodland, c'est drôle ? Contradiction. Ok, donc j'ai des bois ici. Donc, vous avez des idées pour les arbres flexibles et les pins et autres choses. C'est plutôt cool. Vous pouvez vraiment voir cette perspective atmosphérique ici et s'estomper dans les nuages. C' est plutôt cool. Rivière qui le traverse. C' est vraiment sympa aussi. Vous pouviez vraiment voir comment cette rivière est comme couper dans ce paysage. Ce sont US était parti nous si jamais vous voulez juste venir ici et juste recueillir beaucoup d'images de référence, consommation de carburant de toute façon. On peut créer des paysages assez farfelus et c'est plutôt cool. Je pourrais chercher des champignons. Et nous pourrions créer une sorte de paysage fantastique avec champignons géants partout pour obtenir des images de champignons cool. C' est plutôt cool. Si on peut en avoir une forme cool. C' est plutôt cool. Si vous allez sur ce site aussi, si vous voulez une certaine image et que vous voulez faire défiler vers le bas, il y aura plus de choses similaires. Donc c'est un peu intéressant, des formes intéressantes. On peut ajouter quelque chose comme ça. Peut-être que nous pourrions chercher des montagnes et des montagnes comme référence. Faites vraiment voir ça sur certaines de ces images où elles regardent vraiment à travers le paysage, comme celle-ci ici. Vous pouvez vraiment voir comment cette perspective atmosphérique entre en jeu ici. Donc tout au premier plan est raisonnablement saturé. Mais alors que vous allez plus loin ici, ces montagnes sont vraiment fanées et vous pouvez toujours voir qu'elles sont là, mais les couleurs sont très déformées par la couleur de l'atmosphère. Donc c'est plutôt cool. Image de référence. Voyez si on peut trouver autre chose. C' est plutôt cool. Ouais, j'aime, j'aime juste avoir petits éléments de trucs cool que tu peux jeter là-dedans. Et regardons enfin quelques nuages. Parce que c'est certainement un élément important pour beaucoup de paysages qui nous aideront est un peu cool. Image accidentelle. Alors regardons quelques nuages. Les nuages dans le respect est très cool. Et pourtant, vous remarquerez quand vous regardez les nuages, comment, selon l'angle que vous les regardez, comme l'ombre et le ventre inférieur du nuage seront plus forts. Donc j'essaie de vous trouver un exemple pour que je puisse vous expliquer. Qu' est-ce que je veux dire ? Encore une fois, c'est un peu intéressant. Donc vous voyez ici, il y a évidemment une illumination venant du coucher de soleil en bas sur ces nuages. Ces nuages qui sont plus loin parce que la perspective est plus loin, vous ne pouvez pas voir autant de la face inférieure de ces nuages, donc vous obtenez seulement un peu d'éclairage ici. Alors que ce nuage est un peu plus de frais généraux. Il est encore assez loin pour que vous ne puissiez pas voir totalement le fond du nuage, mais il est assez proche pour vous que vous ne pouvez pas voir autant de haut et de côté que vous pouvez avec ces nuages, qui sont un peu plus loin. Donc, vous obtenez beaucoup plus d'illumination ici sur le ventre de ce nuage qui est plus proche de vous, n'avez besoin d'images Cloud. Ça pourrait prendre quelques références. C' était cool que j'ai vu. C'est plutôt cool. C' est une référence plutôt cool. Nous ne allons pas entrer dans trop de détails sur les nuages et autres choses, mais juste pensé un bon spectacle vous les gars comment les ombres peuvent coûter et les nuages différemment selon la perspective et la distance qu'ils m'offrent plus que nous voulons prendre. C' est cool. Donc vous pouvez voir ici ces nuages qui sont juste au-dessus de la tête. Vous pouvez vraiment voir comme tous la compréhensibilité d'eux dans ce nuage ici, Il est évidemment plus loin de vous, juste semble vraiment petit. Mettez en surbrillance le bas Donc c'est plutôt cool. Heureux que j'ai l'impression qu'on a des images décentes avec lesquelles on peut travailler ici. Et peut-être que je pourrais en avoir un de plus comme une, une rivière ou quelque chose ou un lac ou une rivière. Chute d'eau. Ouais, c'est plutôt cool. Vous pouvez juste voir à quel point ce site est génial. Il y a tellement d'options semi-géniales pour le genre de choses qu'il peut vous inspirer pour cela. Parfois, je vois juste des images ici et je vais juste obtenir, être excité et morceau mécène que je veux faire. Donc c'est un peu cool avec cette chute d'eau ici. Comme ça. Ça change de niveau, c'est vraiment cool. Ok, je suis plutôt heureux là-bas. Donc, pour cela, nous avons quelques bonnes images de référence. Donc, nous pouvons maintenant passer à la procréation. 11. 6.1. Paysage A - Paysage Neutre: Donc, je viens de dessiner ces six rectangles sur ma page Procreate, juste pour que nous puissions les utiliser pour faire de très petites vignettes et pratiqué dans les paysages. Si vous n'avez pas Procreate, ce n'est vraiment pas un problème que vous pouvez simplement le faire sur un bout de papier. Faiblesse avec votre calme WACC sur votre ordinateur portable ou quelque chose, tout ce que vous voulez faire, et c'est absolument bien. Je pense que le plus important est que nous nous entraînions à faire ces paysages. Et il n'y a vraiment pas besoin d'avoir un chèque spécial pour pratiquer ce truc. Donc, il va commencer par obtenir toutes les images que nous avons obtenues de Pexels.com. Et je vais juste les garder ouvertes en arrière-plan pour qu'on puisse les utiliser comme références tout au long de l'esquisse de paysages. Donc, je suppose que la première chose que je vais faire sur ce plan ici, j'ai en fait apporté toutes ces couches, certaines grilles de perspective vous montrent juste à quoi ressemble la grille de perspective. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est le point de fuite et tout, tout autour est en quelque sorte que tout s'étire s'agrandit au fur et à mesure qu'il se rapproche de vous. Donc, une contrainte, de sorte que ces grilles peuvent simplement être déplacées pour que vous puissiez changer la perspective en fonction du point de vue que vous prenez dans ce paysage. Donc, j'aime toujours utiliser la règle des tiers, alors que la plupart du temps c'est un grand rôle parce que c'est fondamentalement juste que le sujet principal ou la ligne d'horizon devrait normalement être dans l'un des tiers de l'image. Pour que vous puissiez placer la broche, vous la placez ici. Il pourrait être mort aussi. y a absolument rien de mal à faire ça. Donc je pense que pour ce premier paysage, peut-être, je vais peut-être l'esquisser avec une perspective légèrement plus, peu plus lourde de ciel, je pense. Alors. La première chose que je vais faire est juste de faire une nouvelle couche ici. Donc, je ne vais pas interrompre ma grille de perspective et mettre le dessous de la grille de perspective pour que je puisse toujours le voir. Et je vais juste affluer dans un ton d'échelle de gris, juste comme un ton moyen. Je vais juste bloquer comme un ton en niveaux de gris sur ce rectangle ici. C' est bon de commencer avec les tons moyens, car alors vous pouvez travailler dans les tons sombres et la lumière tourne au fur et à mesure que vous allez. Donc je suppose que nous allons commencer par mettre une sorte de gris plus foncé, moyen ton gris, sorte de paysage complet. Un peu bloque ça là-dedans. Il n'a pas à correspondre complètement à cette ligne d'horizon là-bas. Et peut-être qu'il pourrait, pourrait en quelque sorte se pencher légèrement. Donc, vous pouvez avoir une partie de la terre minivan augmenter. Donc il va bloquer dans ce genre de sol va être plus sombre que le ciel. Donc ce gars va être un peu comme un tour de l'illumination comme il l'est en ce moment. Donc j'ai juste ce genre de chose qui était un peu trop sombre et c'est un peu le bon niveau. Et maintenant en arrière-plan, je sais que vous avez juste un petit jeu avec ça veut vraiment être une sorte de désert. Donc, nous pouvons rendre cela un gris légèrement plus clair, peut-être similaire, plus grand avec juste une touche plus sombre. On peut voir une sorte d'outil. Vous pouvez dire que ce sont des super outils parce qu'ils sont vraiment, vraiment silencieux, gros même quand ils sont vraiment loin. Et donc, en utilisant ce genre de perspective atmosphérique, peut-être qu'il y a aussi quelques montagnes en arrière-plan. Cela ne doit pas être un aménagement paysager complètement réaliste vient Amusez-vous avec cela. Juste jouer avec des formes, voir ce que vous aimez. Ainsi, vous pouvez voir les montagnes et l'arrière-plan, et vous pouvez y voir cette perspective atmosphérique. Ces choses sont assez légères. Ils sont un peu plus sombres que la couleur, que la vallée du ciel, mais ils ne sont pas beaucoup, beaucoup plus sombres. Je veux dire, vous pourriez soit faire quelque chose juste toucher et vous pouvez avoir la somme est encore plus loin. Il est en quelque sorte ne peut même pas vraiment le voir, ce que c'est que c'est en quelque sorte en arrière-plan. Au premier plan k encore. Choisissez une sorte de levier de sable, le k. Et puis nous pourrions juste commencer à apporter quelques formes supplémentaires pour cette formation de montagne que nous avons ici que nous pouvons voir la formation naissante de roches. Celle-là est vraiment cool. Des formes de roche empilées les unes sur les autres et cette position impossible, qui s'appelle la fin de choses que le mappeurbloqueen quelque sorte bloque cela dans la communauté. Des formes simples sont maintenant nous pensons juste à obtenir cela, obtenir certains de ces trucs que pour la profondeur puis dire peut voir que c' est un peu plus sombre afin que vous puissiez dire que c'est plus proche parce qu'il est plus sombre. Si tu voulais avoir des choses peut-être un peu plus loin que ça, tu le rends juste un peu plus léger. Peut-être que tu peux avoir des pierres ici. C' est un peu de grosses formations rocheuses. Peut-être que tu pourrais avoir d'autres rochers derrière celui-ci. Donc, il y a un chevauchement qui se passe ici. Vous pouvez dire que cette chose est en face de cela à cause de la perspective atmosphérique, mais aussi parce que c'est plus sombre et c'est assez impatient, même si. Petit objet et celui-ci est, donc vous êtes déjà en train de créer un sentiment de profondeur. Et quand vous venez au premier plan, vous voulez y aller et un peu plus sombre, comme nous l'avons fait dans certains de ces emplacements que je vous ai montrés tout à l'heure, comme un débogueur l'a sauvé comme une photo que nous avons vu plus tôt où vous pouvez vraiment voir la perspective atmosphérique, un peu comme celle-ci. Vous pouvez voir les montagnes au large. Beaucoup vont s'estomper dans l'arrière-plan ici et c'est assez près et oui, docteur de l'amour, qui va vibrer. Alors peut-être que nous voulons un paysage épique où la frappe d'un personnage domine un grand voyage. Mais pour entreprendre, peut-être voulons-nous y intégrer un peu plus. Et nous voulons peut-être rendre ce paysage un peu plus dynamique. Et peut avoir peut-être quelques montagnes sortent en quelque sorte de l'arrière-plan ici. Naturel, ces Botkin. Et puis peut-être de près que vous pouvez avoir comme quelques formes qui encadrent vraiment cette scène. Ayez donc un très grand rôle K, qui est juste si proche de vous et si grand que vous ne pouvez pas vraiment voir tout ça. Pour obtenir le livre de brossage que je l'ai posté. Juste en utilisant une brosse plate régulière ici avec rien de spécial. C' est vraiment juste un exercice. Ce ne sera pas fini pièce ou quoi que ce soit comme ça, bien que vous puissiez utiliser cette technique en entrant avec des valeurs d'abord, puis en ajoutant en couleur plus tard. Si vous concevez un paysage ou une pièce qui en ce moment, nous ne allons pas le faire au premier plan qui peut avoir un autre qui est un peu plus loin, mais toujours tout à fait évidemment devant vous et évidemment une perspective Tu regardes ce truc. Donc vous voyez cette formation rocheuse ici et voyez, vous savez, même certaines choses que nous mettons en arrière-plan que vous ne pouvez plus vraiment voir. Parfois, quand je peins, je vais avoir un sous-tableau dans certains des détails disparaîtra complètement dans l'arrière-plan au moment où nous finirons de dessiner les avant-plans et autres choses. Donc quelque chose comme ça. C' est juste un paysage très simple et peut-être avoir peu plus de travail si petit que le chien peut juste venir derrière celui-ci. Et nous avons des pierres dans le haut de la sienne. Juste très simple, c'est comme le désert de base. Et peut-être que nous aurons des nuages qui passent dans le ciel. Donc, les nuages qui sont éteints en arrière-plan. Maintenant d'ici, vous pouvez voir comment ils vont. Plus petit. Les formes sont un peu moins définies à mesure que vous allez plus loin dans l'arrière-plan. Et alors que vous vous rapprochez du point de vue, les nuages vont commencer à regarder un peu plus et à les voir. Donc, les griffes vont vraiment être les valeurs les plus longues ici. Je veux dire, nous allons ajouter un peu d'ombrage à eux aussi. Même le Kazaa qui vient juste au-dessus de votre tête, va juste changer complètement de forme parce qu'il est juste au-dessus de votre tête. Donc, ici, nous pouvons à nouveau utiliser cette perspective pour vraiment créer un sentiment de profondeur. Donc la classe et la tête pour l'autre va aller au niveau de la mer, brisé. Sous eux, vous pouvez voir mon nom, principalement le haut. Et là, nous avons ce genre de proximité. Vous allez voir un peu plus de l'indécis du Cloud. Donc, vous pouvez vraiment commencer l'ombre, le nom complet. Peut-être que cette nouvelle un peu trop volumineuse des boucles un peu trop légères pour voir comment les volets se forment vraiment sous les nuages. Donc, quand vous avez beaucoup de nuages ou la tête, vous pouvez créer une scène tout à fait sombre. Voyez ce nuage frappe comme Radiohead complètement honnête. Donc, vous allez voir un peu juste le dessous de celui-ci. Et la plupart de cette section va être assez sombre et allait être juste un peu comme le, le point culminant du ciel que vous voyez sur ce nuage ici. Dites, si vous pouvez imaginer, si vous aviez beaucoup de nuages comme ça jamais eu, vous pouvez vraiment créer des Docs assez dramatiques ou même. Donc je vais juste arracher toutes ces choses pour que ça ne sort pas avec un rectangle. Et puis ces montagnes, ces formations rocheuses ici, si nous commençons à leur ajouter un peu plus léger juste pour leur donner le bon de forme. Donc c'est juste une sorte d'utiliser l'éclairage. Donc la lumière vient du haut du ciel. Donc vous pouvez imaginer le pouls, ils vont être mis en évidence là, vont être une sorte de sections ici. Peut-être qu'il y a un peu de plate-forme ici sur le coup. Peut-être ici aussi. Et tu as juste arrêté de t'y intégrer un peu de temps. Mais ce cheveu indécis va être vraiment, vraiment sombre parce que vous le regardez d'en bas. Donc vous allez probablement voir beaucoup plus de détails ici en dessous et dire, Hey, pouvez-vous voir le côté de ça et cosinuer les indécis. Alors que dans le VIH, quand on regarde ces formations rocheuses qui prennent le temps, c'est juste un peu plus sombre. Tu ne vas probablement pas voir autant d'ombre. Vous ne verrez pas de cartes et beaucoup d'ombre. Mais il y a des clips dans ce rocher ou quelque chose comme ça. Vous pourriez voir des falaises et décider ici et juste commencer à construire en quelque sorte dans un peu de temps. Mais pour la plupart, vous allez voir ce côté de plus en plus. Donc je vois que la lumière vient d'en haut. Donc, vous voulez toujours vous rappeler que les ombres vont passer vers le bas. Peut-être qu'il y a des lumières qui viennent d'un léger angle parce que ce nuage est sur le chemin. Donc nous avons un petit point fort intéressant qui se passe ici. Et peut-être qu'il y a un peu de roche en chemin ici. Il jette une ombre sur ce rocher ici. Peut-être qu'il y a beaucoup de ténèbres dans ce dos est que le soleil n'est pas directement en face. Et allez inspirer ce rocher légèrement, un peu plus loin que ces rochers immédiats préfèrent. Au premier plan. Peut-être qu'il y a une sorte de formes intéressantes que vous voulez commencer à mettre en évidence. Donc juste une fois de plus, pensez à la valeur était un peu trop brillante ou un peu assez sombre. Comment la lumière va frapper ces rochers. Et tu aimes vraiment mettre l'accent sur les formes. Et ici, le coup est assez bas par rapport à vous. Donc peut-être beaucoup plus que vous pouvez voir avec un petit rebord de la roche qui a été en quelque sorte dans. Et puis je vais avoir plus d'ombre sur le fond ici. Donc oui, je pense vraiment à la façon dont l'éclairage peut commencer à vous en dire plus sur les formes. Et encore une fois, sur ce gros rocher qui est juste en face de vous, vous allez probablement voir comme la plupart des faits saillants du côté. Peut-être que nous avons besoin de quelques programmes de tons moyens, le point culminant si légèrement plus sombre. Bonjour, je m'appelle Brock Scott, un peu de Regina. Nous avec de plus petits rochers ici pour moi sur le côté de lui. Puis va des faits saillants. Juste une sorte de point culminant dans cette section. Il y a clairement une face supérieure qui peut voir que je viens d'avoir cette scène, des boucles. Peu de cosmologues et il met juste une sorte de scène de recrue livre. Et nous n'utilisons que les techniques que j'ai mentionnées brièvement dans la première moitié de cette vidéo. Et vous pouvez vraiment voir comment ce paysage a beaucoup de profondeur et c'est assez comme un paysage neutre. n'y a rien de particulier de médicament ou de menaçant à ce sujet. C' est juste, tu sais, que tu regardes clairement dans le ciel. Vous regardez la pastorale de ces montagnes et vous pouvez voir comment ces astuces, perspective atmosphérique et la valeur rendant les choses qui sont plus proches d'être beaucoup sombres et la taille et la forme pour vraiment aimer créer le sens de la profondeur dans la pièce. Et il se sent très, se sent beaucoup comme si vous avez votre réunion à travers comme un espace tridimensionnel. Donc si j'éteins ça, revenez à la grille et vous obtenez toujours beaucoup de cette profondeur. Je pense que comment sauver mes rochers a un peu de taches à l'arrière. Donc, vous êtes en quelque sorte de perdre ce bord ici du premier plan sont probablement, probablement ferait en fait ce fond, le premier plan ici. Et un peu plus léger parce qu'il s'estompe aussi dans le fond. Donc vous pouvez voir, vous pouvez vraiment voir qu'il y a un fort sens de la perspective. Et puis comme vous allez plus loin en arrière, boucles, que vous allez plus loin en arrière peut-être juste ajouter quelques, un peu comme 1910, C'est au point de disparition du consommateur. Et peut-être ce peu ici pour un peu plus sombre. Ainsi, vous pouvez voir cette différence de valeur, mais plus encore. Donc, baver mon rocher, gâcher ça un peu, mais je rendrais probablement ça un peu plus sombre ici. Peu importe ce que dit cette vraie corrélation. Ouais, c'est comme. 12. 6.2. Paysage B - Paysage Aggressive: Pour ce second paysage, peut-être qu'on va faire quelque chose d'un peu plus agressif et peut-être dépeindre un endroit effrayant et effrayant où on pourrait aller. Peut-être que si nous regardons les personnages principaux ou la position dans laquelle nous sommes, comment les cheveux, peut-être qu'ils regardent dans la distance vers quelque chose qui va vers ce qui est peut-être un peu intimidant ou effrayant dans façon dont certaines montagnes jaggedy dans le arrière-plan semble assez intimidant. Deuxièmement, laissez-moi les montagnes et pas super, super sombre, que juste souvent une distance et juste une sorte de mettre la scène. C' était comme un non-lisse c'est une clé ici. Et comme je peux, un peu d'espace entre ici et là où cet endroit va être ce genre d'intimidant ou les carottes pourraient se déplacer vers un peu comme une minuscule montagne. Et vous voyez comment les formes sont vraiment pointues et agressives. Si vous avez des choses en quelque sorte pointant dans la direction de votre point de vue, alors vous allez naturellement dessiner l'œil si tout pointe vers cet espace. Donc, vous pouvez voir beaucoup de la forme va dans cette direction. C' est vraiment une bonne façon de guider les spectateurs vers ce point. Alors peut-être un peu plus près de nous. On va avoir une sorte d'endroit où ils vont avoir un endroit agressif dans un sommet de montagne deux minutes. Peut-être que vous avez une montagne sinueuse. Et peut-être que c'est une grosse coupure qui va là-haut. Et c'est fou. Il y a une grande forme folle au sommet qui semble très déséquilibrée et un peu synopsis, est-ce qu'il s'échappe ou ainsi. Et puis en plus de ça, peut-être que nous avons ce bâtiment agressif, recherche de forme sur le dessus. Peut-être que vous voulez même déplacer ça un peu plus bas pour qu'on puisse faire des trucs cool avec l'éclairage. Et j'apprécie que vous le fassiez sur du papier, ce n'est pas aussi facile de couper et de coller, alors ne vous inquiétez pas trop. Et tu penses en quelque sorte à un moche ne peut pas y voir autant. Donc c'est devenu si gros, très pointu je pense, je pense que même si c'était plus net que ça, donc on va l'avoir peut-être un peu plus agressif. Cette chose utilise la brosse plate. C' est un peu plus difficile de faire des choses. Hyporheic sont agressifs et c'est de super plat et carré que vous le faites nommer. Et ce genre de bâtiment, nous ne savons pas ce que c'est, nous ne savons pas ce qui semble un peu agressif. Forme. Peut-être qu'on a comme des nuages dans le ciel, comme des nuages sombres et sombres. C' est un peu encadrer la scène. Et même à venir au-dessus. Et tu en as d'autres qui viennent ici. Vous pouvez voir les poils de la tête et il y a beaucoup de nuages sombres dans le ciel et c'est plutôt sombre. Et peut-être que nous avons ce rayon de lumière qui descend. Il descend. Peut-être que vous en obtenez une tonne, alors vous allez probablement obtenir quelques faits saillants de cette lumière sur les nuages de chaque côté. Ces clauses publiques vont avoir des goûts et assez prédire les ombres de flux sur, de ce côté d'eux-mêmes. Pas ce coup de foudre. Donc je vais juste obtenir ça sous Thundercloud. Tu vas être assez sombre et celui-là va probablement l'être. La deuxième chose. Une petite erreur, lits sortes commettant des choses et dire, eh bien combien d'un autre aménagement paysager ou partout où regarder quelque chose pourrait faire une touche plus légère. Arrêtez ça, inhibe vos formes de nouvelle façon. Maintenant, peut-être qu'on a une autre sorte de jaggedy. On a peut-être quelque chose au premier plan. Je vais juste me faire rire pour comprendre, et ça peut revenir sur le BAC moins 2, vous avez quelque chose dans un dossier d'héroïsme peut-être ici ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'ils ont une grosse formation de roches jaggedy qui sort sur le côté. Et donc c'est vraiment comme pointer vers cette chose. Alors peut-être des proclamations plus pointues alors je dois être ce magasin directement nécessairement. Mais pensez-vous qu'il ne crée certainement un autre matériau de remplissage, sec, paysage neutre. On le peignait juste avant. Tu as ton passé et tu entends un peu. Si on regarde. Et puis revenons au premier plan, va faire un peu, peut-être que nous avons une sorte de chemin. Il s'appelle Paul. C' est un peu couper tout ça. Une sorte de penser à haute voix à vous les gars. Il n'a pas besoin d'être sur le chemin supplémentaire LA et juste une sorte de jouer autour et de s'amuser vraiment peut avoir d'autres formations rocheuses et se poser sur les rochers. Hey, l'incidence des autres personnes n'a pas été un peu sombre. Ne dis pas la scène qui est en face de ça. Oui. Beaucoup de rochers assez gros qu'ils se sentent beaucoup plus petits parce qu'ils sont plus loin. Peut-être chef de Gottesman East, cool. Cordes que encore une fois, donc un équilibre de la partie supérieure de l'autre et il ya une peur eux près de ce fond qui est même la cause de choses qui se passe. Donc, vous avez cette scène où évidemment tout pointe vers cette chose en arrière-plan que vous allez, cette chose inquiétante vers laquelle les personnages pourraient se déplacer. Et là j'ai, je pense que c'est une scène assez sombre et comme les mensonges de la lumière probablement venant principalement du ciel. Donc, dans cette section ici encore, je pourrais probablement voir assez, assez petite quantité de lumière. Le match ces deux-là en ont assez. Probablement voir une petite quantité de montagnes au-dessus de ce morceau ici. Peut-être que sur la taille, il pourrait y avoir un peu de lumière à travers et une sorte d' entrer dans ces rochers ici. Et peut-être que j'ai un document de ton moyen. Il devient assez à mobile s'attendre à vivre. Et comme mon ton moyen et d'autres mentors obtenir un peu d'inférence par la forme ici et me dire un peu plus d'informations sur la forme. Les perturbations sont bientôt arrivées. Donc pas de crevasses et ça a fait qu'il n'a pas le milieu, il vient ici, vous pouvez le sauver. Et puis à nouveau sur ce rocher n'est pas ton, juste aller copier celui-ci. Une sorte de tons moyens, des tons moyens ici. Et puis si un pilote sur cela et pas assez dans ce point culminant et semestre, Il fait assez sombre. Et vous avez ce point culminant juste moins que des lumières qui touchent un petit peu à la forme. C' est des rochers, mais ils le feront. Et puis je vais voir beaucoup plus d'obturateur et ce genre de cheveux indécis et d'autres choses. Et la lumière vient de ce côté, disons, l'ombre du bassin est jetée de ce côté. Et le côté peut monter plus de la forme et des rochers, peut-être. Mon gros rocher devant celui-là. Donc, vous avez juste à voir une sorte de formes qui se forment de fermées comme étant coûteuses. Soudain sur celui-ci, vous allez voir une ombre, peut-être une ombre sur le sol. Espace essayant de construire dans cela un peu et en utilisant les valeurs pour former. Et dites-le ici comme il un peu plus sur les formes de ces roches que vous pouvez, mais même quelques faits saillants plus légers, mais je ne sais pas que mon dossier met en évidence. Et puis souvent votre grande distance, endroit effrayant où vous allez, il peut y avoir des ombres que vous pouvez voir. Le dessous de ce rocher. Ombres un peu pour ancrer le comin un peu plus léger. Parce que cette perspective atmosphérique, vous pouvez voir quelques ombres la moitié de ce bâtiment que nous pouvons commencer à vaguement peut compter quelque chose à ce sujet. Et nous pouvons voir quelques ombres, planéité, route sinueuse menait à cette chose. Tout est très minime. Je viens d'écrire ces bords à nouveau. J'ai un autre paysage. Des champs très différents entre ces deux. Je pense que vous pouvez voir comment la forme seule de toutes les choses dans cette scène est vraiment assez, tout à fait comme une veste herbeuse champ à elle. Il est intéressant de voir comment celui-ci, qui est assez soigné troll est juste calme, scène paisible. Et celui-ci est tout à fait immédiatement, je suis beaucoup plus agressif à elle. Et je veux dire, vous pouvez rendre encore plus agressif pour avoir plein de choses qui arrivent de tous les côtés et être vraiment pointu et tout ça. Mais je pense que c'est comme subtilement, subtilement agressif. 13. 6.3: Sur un autre. J' ai continué à apporter cette grille de perspective, je vais juste apparaître sur cette couche ici. Et encore une fois, une sorte de couleur de fond de ton moyen clair. Peut-être ajuster cette grille de perspective. Vous pouvez choisir de ne pas l'utiliser si vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de l'utiliser. Et si vous trouvez qu'il est assez facile de faire des paysages avec, mais c'est un outil assez utile quand vous commencez tout juste, si vous essayez de comprendre comment obtenir la perspective, écrivez simplement là-dessus. Qu' est-ce que je pense peut-être celle-là. Eh bien, comment ce genre de neutre. Peut-être légèrement, légèrement regardant, regardant vers le bas sur le paysage. Une fois que nous arriverons à faire quelque chose d'un peu plus amical, un peu plus doux que nous pourrions faire comme un champignon géant cool vu. Dis, Oh Doc dans une sorte de sol, obturateur au sol. Rendons ça un peu, un peu plus léger. Et en substance, assez dynamique. Ils regardaient la scène et un peu d'angle. Et puis allez sur la même couche. C' est un peu plus léger que l'arrière-plan, mais sombre en arrière-plan. On peut commencer à avoir des collines fraîches en arrière-plan. Montagnes en arrière-plan, des collines fraîches et d'autres choses. Et voyez comment c'est vraiment autour et amical et ce n'est pas très agressif, prêt, ce qui n'est pas très organique. Votre table a comme quelques champignons qui poussent dans un angle. Et encore une fois, nous pouvons utiliser nos références ici. On a des woops, des références plus tôt à des convulsions dans le coma. Je crois que c'était un peu cool. Et on peut faire des champignons qui ressemblent à ça pour toi. Donc, si vous avez un iPad, même juste utiliser que les fonctions d'écran partagé ici, vous pouvez vos références mais encore une sorte de croquis. Donc tu as un poil de machine à glace, rejet de la paume. L' Amérique ne l'aime pas à 100% aujourd'hui. Tellement de machines de Gaza dans le sol, il est proche de toi et ça n'a pas de sens. Alors peut-être que nous pouvons voir quelque chose que peut-être le père et la distance. Des insectes géants ou quelque chose qui vole ici. Vous pouvez voir le dessous de la baie. Quelque chose comme il semble, l'ombre. Je pense que c'est peut-être qu'on va utiliser la même forme pour partager qu'il y a beaucoup de ces champignons. Alors peut-être que vous en avez un autre peu plus loin. Celle-ci est un peu plus loin. L'ethnicité peut probablement dire sur le côté de Moore et le haut et personnel voient ce genre de forme passer à travers. Alors qu'ils vont encore voir beaucoup plus si le fond de celui-ci. Laisse-moi en voir un autre ici. Et celui-ci est un peu plus grand. Toujours le même type de bit de distance. Ils arrivent qui vont bien avec les médicaments. Et encore une fois, de plus en plus petit. Vous pouvez, si vous avez un iPad, simplement copier et coller les formes pour les arrêter légèrement afin qu'elles ne ressemblent pas exactement, mais ce n'est pas vraiment trop important. Composé de ce programme ici, j'ai comme un grand domaine de fusées. Mais peut-être que nos personnages pourraient être assis. Et les scènes de départ, c'est que les nationalistes vont commencer à voir vraiment le dessous d'eux à mesure qu'ils s'éloignent. Comme ça. Vous descendez au loin. Je suppose que vous avez juste comme gentil la même forme juste pour sauver un séminaire de ce niveau. Et comme les cheveux des hommes et des trucs pour pousser n'importe quel dessin premier plan et la copie. Et je veux dire, quand vous peignez des produits disponibles pour la peinture, je commence toujours par le fond d'abord et puis je travaille votre chemin vers l'avant. Normalement, commencez au premier plan. Mais sur le numérique, vous pouvez en quelque sorte vous en sortir avec Jason quelque chose qui ne ferait pas normalement avec de vraies peintures traditionnelles. Donc peut-être juste avoir des charges et des charges et partout. Peut-être que c'est comme un champ de champignons géant. Peut-être que vous avez d'autres champignons à traits différents comme ceux-ci aussi. Au loin. Peut-être que vous pouvez voir ici couleur légèrement plus foncée. Ouvre leurs mains. Et encore une fois, vous pouvez simplement utiliser un peu d'éclairage. Tout est évidemment à nouveau, venant d'en haut. Disons que vous pouvez utiliser ça pour esquisser où les filles avaient commencé. Je pense qu'il ne verrait toujours pas qu'une grande partie du sommet serait certainement mise en évidence. Légèrement mis en évidence. Peut-être, peut-être que tu auras un peu de points forts sur le côté ici et tout ça. La meilleure partie, parce que ça va s'éteindre ici. Les tons moyens finissent ces derniers. Cette ombre. Vous avez une sorte de lumière ambiante, ambiante, juste une sorte de rebondir du sol et d'autres choses. Mais c'est probablement surtout sur cette section maintenant. Et est-ce que ça va être quelque peu sous l'ombre, vont voir. Peut-être que vous voyez des ombres ici. Une sorte de déduire vraiment la forme. En fait, même sur celui-ci, les bailleurs de fonds vont être plus comme ce gros rocher ici, rock, même si c'est très proche de vous dans ce genre très ouvert de regarder vers le bas. Superbement aller voir une partie du haut là-bas. Bon à voir. Vous pouvez voir quand vous commencez à utiliser la valeur. Donc, vous pouvez vraiment commencer à construire en un peu d'inférence ce paysage, vous ne regardez pas aussi loin que vous avez été dans certains des autres paysages que nous avons dessinés. Celles-ci, vous regardez du point de vue de l'apprenant. Donc tu ne pourras pas voir autant dans ces champignons tête que je suis très loin. Vous pouvez donc voir dans les branchies les logos. Mais pour la plupart, vous les voyez un peu plus comme un côté sur la vue parce que je suis assez loin. Comme ces champignons, cheveux propres, raisonnablement côté sur. Donc, vous verrez beaucoup du point culminant du sommet. Oui. Donc ce genre de chose. Assez simple. 14. 6.4. Paysage D - Haute espèce: Peut-être que vous allez avoir une sorte de paysage de cascade comme celui-ci, où peut-être des chutes d'eau vont tomber et nous pouvons voir, voir le sommet, peut-être 70. Ce paysage ne va pas l'étirer assez loin et large que nous allons voir beaucoup de choses cool de sorte d'idée de bads. Si oui, peut-être que vous avez un peu de couleur à celui-là, je suppose, et les montagnes et les trucs qui ne sont toujours pas des décors sur vous peuvent simplement verrouiller tout le reste. Nous pouvons toujours revenir à plus tard avec des couleurs plus claires. Un rasage, bloquant le genre de fond général. Derrière celui-là. Trop sombre. Et j'ai juste un peu de légèreté. Mais derrière celui-ci, nous allons avoir un fantastique, j'en ai plus. Quelques pics ici peuvent se répéter. Ils sont en quelque sorte d'où viennent les cascades. La distance. Même un briquet. Donc c'est vraiment juste appris même si la distance, socialement l'eau va être un peu réfléchissante. Donc peut-être qu'on peut voir une partie de l'eau venir ici, descendre et peut-être entrer dans son calife. Peut-être le premier plan que vous avez comme, donc un LefTop que vous regardez un peu plus sombre. Donc c'est bon de ne pas être complètement vide, je pense, sauf pour la maison. Il utilise ce noir pour des contrastes, des reflets et des trucs. Il y a des paysages riches, des arbustes et des trucs. Peut-être que tu as un peu de feuillage qui arrive ici, des lignes d'approvisionnement maximales et des trucs comme ça. Ou peut-être même où que vous regardiez de ça. Mais il y a beaucoup d'arbustes qui viennent de côté ici et qui nous donnent un peu d'effet de vignette où vous dessinez vos yeux dans la montagne avec ces plantes. C' est peut-être que j'ai pendu. Vous pourriez avoir une sorte de plantes similaires sur le côté ici. Et vous pouvez voir de votre point de vue, ce fond plus léger que cette personne. Beaucoup de termes sont dans le personnel. Laisser des ombres ici. Juste pour ajouter quelques ombres à ce côté gauche ici. Il fait sombre sur le côté des falaises et des trucs comme ça. Ici, c'est. Manqué qui se forme à la base et peut-être avoir un peu d' ombre. Il y a quelques rochers, l'air, ils sont sous quelle forme ? Cela rend la partie de l'eau une façon intéressante. Vous pouvez voir servir piratage cool leurs besoins. Ils ont des faits saillants dans ses cheveux. Donc peut-être pas autant que cette section ici. On a des ondulations en bas, comme cette image. Au fait, tout. Et puis je suppose que vous auriez quelques crédits dans les arbres tombent directement sans lumière. Un peu plus sombre en valeur parce qu'ils ne sont pas aussi réfléchissants que l'eau. J' ai même d'autres sombres. Et ici juste pour montrer que la face inférieure des arbres, l' arbre qui tapisse autour de la cascade. Et puis ton premier plan ici, et tu as ce genre d'endroit où ton personnage pourrait être là. Vous avez un personnage qui surplombe tout. Il aurait probablement quelques faits saillants. Pas si brillant. Et il a jamais si légèrement Midtone sorte de couleurs. Et cette section ici dans la forme un peu plus. Il y a peut-être quelques faits saillants de ce côté-ci. Et j'ai vu des plantes et des trucs qui sont en quelque sorte dans ce premier plan, ont probablement quelques faits saillants. Déjà dessiné ces noms ou quoi que ce soit. C' est juste un peu comme une forme rugueuse. Mais nous allons mettre en évidence dans l'eau. Peut-être que vous avez des nuages dans le ciel au loin. Et vous voulez rendre cette montagne aussi minuscule, un peu plus sombre aussi, pour que vous puissiez la voir un peu plus. Dites encore une fois, vous pouvez voir comment nous utilisons la perspective atmosphérique en 3D et en perspective régulière. Juste pour créer un peu de profondeur. Peut-être que vous pouvez voir quelques détails et ces montagnes un peu. Et il peut être que vous pouvez même sauver la main-d'œuvre à venir et à distance. Un peu d'eau qui arrive à travers ça. Il sait que c'est vraiment ce que votre imagination veut qu'elle soit. Un cours. Il y a des paysages, puis un peu près de nous et peut-être avoir un hot-dog mais des valeurs légèrement plus sombres ici pour pourquoi cette falaise est en train de tomber. Cas nourrissons était quand les roches et les trucs contrastent qu'entre cette rebord a été des ombres. Un autre aspect que je pourrais travailler là-dedans un peu plus, obtenir un peu plus de lumière à travers. Et peut-être que si vous avez un personnage, peut-être que vous avez un personnage debout ici. Et vous pouvez obtenir un effet vraiment cool où l'ombre va être coûte le membre arrière. 15. 6.5. Pays-E - Cosy Moon lit campfire: Ok, donc maintenant je vais juste vous montrer des trucs simples que vous pouvez faire avec éclairage quand ce n'est pas forcément du code du ciel. Nous allons donc rendre l'arrière-plan de cette image un peu sombre. Et puis nous l'avons déjà fait, parce que nous allons faire un ciel nocturne. Donc encore conserver qui étaient sombre Midtone. Maintenant, nous allons commencer à construire en arrière-plan. Je vais prendre une couleur un peu plus foncée que notre couleur de fond. J' imagine juste que celui-ci va être vu au milieu des mots. Peut-être une clairière où vous pouvez voir le ciel. Donc je vais juste faire une petite suggestion d'arbres. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons cette perspective. Encore une fois. C'est essayer de recevoir les plateaux dans la distance. Comme vous descendez de son point de vue gras. Je suis un peu plus léger, plus chaud pour dire comment faire des pins comme les quelques pays. Les pays éloignent souvent, la formation de la scène, le pas et les pratiques, vous ne faites pas cela. J' ai eu quelqu'un de papier ordinaire avec des peintures. C' est probablement une bonne idée d'avoir l'habitude de construire un sous-tableau. Donc tu vas juste travailler à partir de l'arrière-plan. Les choses qui sont les plus éloignées de votre ligne de vue. Et continuez lentement à construire des couches, des couches et des couches les unes sur les autres. Apprentissage des arbres. Et maintenant, nous allons commencer à construire dans peut-être le cas. Maintenant, nous avons notre revêtement d'arbre de toile de fond. Il va prendre des couleurs légèrement plus foncées que l'arrière-plan. Je vais faire une nouvelle couche. Et je vais juste esquisser dans certains pays et d'autres traces tout juste être des pins ou aurais-je perdu Chase ? Juste pour la vitesse, je vais copier et coller cette vignette. Croquis rapide. Éclairage. La pratique est aussi un très grand Faucon. Vous venez avec des idées de compositions parce que vous vous habituez à penser à comment vous allez installer une composition avant d'y entrer, faire un gros tableau ? Donc, il est très utile exercice de faire même juste à partir des locaux faire un plan pour la peinture que vous envisagez d'obtenir un goto. Donc, à ce stade, nous bloquons juste dans certaines formes. Et plus tard, lorsque nous commençons à ajouter l'anglican plus léger, ajustez les valeurs. Derrière ici quelques uns plus loin. Peut-être qu'on a les formes et les sortes. De ce côté. Le Ghana vient de construire dans quelques arbres en arrière-plan, obtient une belle superposition en cours. Un arbre juste ici. D' accord ? Dans le ciel, nous pouvons avoir tout nouveau, ce qui sera agréable et lumineux. Halo autour d'elle. Mon ciel. Maintenant à notre premier plan, lisez des choses intéressantes ici. Donc, je vais utiliser à peu près la même valeur, noir que ces arbres qui sont vraiment proches de nous tête. Je vais dessiner des bûches ici pour notre camp. Système. Les journaux provenant de ce point de fuite vont être légèrement collés en perspective vers ici. Donc c'est plus grand ici, c'est plus petit que. Alors. On peut juste avoir des pierres ici. On va juste se voir. Maintenant. Je vais utiliser une lumière gris foncé juste pour jeter quelques bâtons de carrefour quand Phi va être assez lumineux. Donc si je devais être le plus chaud et le plus moyen, alors ça va être le plus brillant du milieu. Ensuite, le peu moins lumineux et la valeur se dissipe. Pfizer est l'une de ces peintures parce que ce n'est pas vraiment une forme solide. Et de toute façon, donc c'est beaucoup de licence artistique ici sur la façon dont tu ferais une chance de feu. Salut, reflux. A propos de n'importe quel type de numérique et autre, quelqu'un juste peindre dessus pour qu'il soit agréable et cohérent. Vous pouvez toujours revenir en arrière et revenir en arrière et commencer avec les couleurs plus foncées à nouveau, il travaille surtout sur aujourd'hui comme l'acrylique pour garage. C' est vraiment facile de le faire avec des couleurs de lavage. Peut-être un peu plus réfléchi quand vous mettez des couleurs sombres parce qu'il est plus difficile de corriger cela plus tard. fosses de feu. Ok, donc maintenant nous commençons à penser à comment cette lumière va arrêter de rebondir avec ces objets ici et vous montrer l'objet de formulaire. Il y aura donc des alliés de la lumière qui rebondissent sur ces bûches. Courir cette belle lueur chaude. Parlons. En fait, ils le donnent plus sombre parce qu'il n'est pas vraiment face à la lumière. On dirait la tête. On va être un obturateur ici. La lumière frappe la face avant ici. Il va y avoir un petit coût d'obturation. Et ça va certainement être une ombre. Sur le sol derrière. Ce journal paiera effectivement cela. En dessous. La lumière vient de ce chemin. La lumière vient de ce chemin. Donc, cela va ajouter des reflets sur la tête arrière sur le journal. Et puis derrière la bûche, il y aura un coût d'obturation. Et pas si forme en ligne avec la façon dont la lumière rebondit sur l'innovation appropriée. Et c'est des endroits plus sombres pour l'Irak et devient plus léger à mesure qu'il s'éloigne du lait. D' accord. Je l'ai mis dans le document est pointé. cahiers Lescahiersvont être un obturateur bas là aussi. Et encore une fois, vous ne pouvez pas parce que ces rochers nous font face, nous ne pouvons pas vraiment voir une grande partie de la zone qui est dirigée vers le haut. La lumière vient d'ici. Nous avons ce qui vient en place. La lumière vient d'ici et frappe le rocher de ce côté des cheveux. Donc ça veut dire que tout ce morceau ici va être assez sombre. Donc on pourrait juste voir un petit halo de point culminant sur cette roche. Juste autour de la silhouette. Peut-être un peu sur celui-ci à cause de l'angle, nous pourrions voir un petit peu, mais encore une fois, la plupart seront dans l'ombre. Et puis derrière ces rochers parce qu'ils sont en train de fermer, nous allons voir des ombres sur le sol. Et ils vont se rencontrer dans la direction que la lumière passe au-dessus de ce rocher et projette l'ombre sur le sol. Satellite veut se rendre au sol. Il veut se rendre dans cette partie du sol, mais le rocher le bloque. Donc le client belle ombre longue, parce que la lumière est un angle assez bas par rapport à ces roches. Ce n'est pas super haut. Donc l'ombre va être assez longue derrière là. Si la lumière était jusqu'ici et qu' un obturateur est assez court. Nous pouvons faire une autre leçon sur l'éclairage à un moment donné. On parle juste de l'éclairage en particulier. Encore une fois, il devient plus sombre près de la base du rocher. Maj Entrée pour le verrouiller pour que je puisse vivre. Aucun outil de mélange alors je suis toujours sur ce journal. Je vais avoir la même chose va être moins debout. Vous verrez plus de la forme de ces bûches et les petites crevasses qui sont dans ces puits, parce qu'ils vont être certaines parties des lumières ont pu entrer dans. Ainsi, vous pouvez voir plus de détails. La texture de la roche. Ça va être beaucoup plus sombre ici. Et encore derrière la fumée, il va y avoir un coût d'ombre. La lumière vient d'ici. Hey, les entrées de journal que l'ombre projetée derrière va être un peu comme ça. Se répandre et le rendre un peu plus léger. De la chance. Bonjour, sois le plus sombre juste sous le journal. Parce que c'est là que le plus de lumière n'est pas comme étant bloquée. Fca comme commune que très peu était bien sûr, sous la fumée ainsi et une petite ombre. Et puis sur ces verrous, ces arcs sont un peu différents parce que vous pouvez voir le côté d'eux ici, donc vous voyez la lumière coûter sur eux. Mais encore une fois, c'est en grande partie, mais elle ne fait pas face au feu. Ce sera dans l'ombre. Maintenant, en regardant ces arbres autour de nous, certainement un peu d'éclairage qui se passe dans ces arbres. La lumière va devenir moins intense sur les objets qui entourent. La même chose que nous avons pu ressentir loin de la lumière. Mais cela va certainement voir un peu de lumière rebondir sur ces arbres et les éliminer. Vous pourriez avoir un peu de lumière sur ces arbres ici. Mais ça va être beaucoup moins intense. De la lumière de la lune aussi. Allez sur ces arbres. Rien de fou. Juste un peu. Pouvez-vous voir comment les États-Unis si beau compte confortable 55 à maintenant, nous pouvons construire un peu de temps dans ces arbres ici, juste parce que la principale va être les éliminer légèrement. Peut avoir des ombres. Juste toi bientôt. Les ombres pour juste vous en dire un peu plus sur la forme de ces arbres. Ils ressemblent à autant d'informations que vous étiez à la lumière du jour. Mais tu pourrais découvrir un peu ce que sont les formes, Mike. Et souvent, notre distance va juste descendre quelques formes. Parce qu'on dirait que c'est une belle scène de feu de camp. Maintenant, je vais mettre quelques personnages là-dedans juste pour vous montrer comment ce genre d'éclairage peut créer un très beau fait. Je voudrais commencer par jouer un symbolisme de caractère, des vallées de blocs. Cela va être très basique. Bâton, bâton mon niveau juste pour montrer à cette personne assise près du feu. Bras, penché, ce qui signifie hors des mains un feu. Alors quoi d'autre ici ? Peut-être que je me suis assis par terre. Assis sur le sol. Et vous avez une sorte de guimauves ou leur repos, productif à plus haut brûler des guimauves. Et la façon dont l'élimination des visages ici, le vraiment sympa, j'ai une belle ventilation ici. Réglementation sur les épaules. Très belle façon de pouvoir vous parler de la forme. Ces gens vont être gentils et brillants. Et cette tique sous ce bâton va être sympa et très juste à côté des feux. Ça va être des soupes, c'est ça ? Ainsi, vous pouvez avoir une configuration d'éclairage beaucoup plus dramatique et extrême lorsque vous avez ce genre de sources de lumière provenant de quelque chose comme un incendie. Évidemment, il y a un homme de bâton, donc c'est difficile d' entrer dans les moindres détails et c'est juste probabiliste alors, mais vous pouvez avoir l'idée et à quel point ça peut être agréable. Et maintenant que nous avons entré ces gens dans la scène, il va y avoir des ombres sur ces journaux par ces gens. On doit retourner dans le croquis dans l'ombre. Parce que je bloque la lumière. Aussi dans la sensation déguisée va être une icône de tir derrière ses pieds. Sur la fumée. En dessous va passer un obturateur très. Eh bien, sortir à ce journal est une marche autour de la forme de la serrure. Et sur ce son axe, ce journal ici. Bien. En fait, on pourra le voir dans le coût de la vitesse d'obturation de ce côté. Tolère ça. Plutôt sympa. Disons que vous avez une belle scène de feu de camp relaxant. Vous pouvez voir que j'ai déménagé pour cela est 3D, confortable et paisible et confortable et il est juste scène nocturne tout à fait nostalgique. Et puis quelque chose comme ça, qui est comme une scène de jour. L' éclairage est assez lumineux. Tout et l'illumination vient plus du ciel. Ok, donc je pense que dans l'ensemble, nous avons cinq scènes très différentes, des applications assez différentes des cinq principes fondamentaux que j'ai mentionnés dans la première partie de ce cours. Et nous pouvons voir comment ces différentes scènes capturent différentes humeurs. Ils utilisent ces cinq principes fondamentaux pour créer une histoire et vous raconter un peu quelque chose à propos de cette scène particulière. Donc ce premier ici, assez neutre. Est-ce que c'est un type de paysage ? C' est clairement assez lumineux. La source de lumière vient du ciel. Et la perspective que vous regardez, tout de son point de vue assez bas, vous pouvez voir beaucoup du ciel, beaucoup de dessous de ces objets au premier plan. Et c'est un paysage tout à fait neutre. Ce n'est ni heureux ni triste, et ce n'est pas neutre. Et le second ici, c'est un peu plus menaçant. Peut-être que c'est une scène pour une sorte d'aventure qui est sur le point d'être embarquée par un héros. Nous avons peut-être un héros juste au premier plan ici, regardant en arrière comme s'ils venaient de s' éloigner de cette scène et ils l'ont conquis. Ou peut-être qu'ils vont regarder vers elle comme s'ils marchaient dans ce grand voyage épique dans cet environnement perfide. Encore une fois, il y a une sorte de champs de paysage désertique qui ont inspiré les références que nous avons utilisées. Mais c'est un domaine tout à fait différent de celui-ci. Celui-ci est tout à fait neutre, tout à fait naturel, et celui-ci a beaucoup de formes pointues attirent votre regard et votre attention sur ce point en arrière-plan avec cet objet ou bâtiment qui peut être tout à fait mal ou effrayant et agressif. Et l'impression générale de celui-ci est qu'il est subtilement, subtilement agressif. Et c'est juste en changeant la façon dont nous utilisons la forme et aussi l'éclairage parce que c'est assez sombre, nuageux vu, il y a beaucoup de nuages sombres dans le ciel par opposition à, Hey, nous avons beaucoup de beaux nuages lumineux ici. Nous avons beaucoup de nuages sombres et une sorte de foudre venant de ce bâtiment. Ainsi, l'éclairage dans la scène avec l'obscurité à l'avant peut également créer un type différent de sensation et de spectateur. Et puis nous arrivons sur cette scène ici, cette machine géante a révélé que c'était une scène tout à fait naturelle, peut-être assez amusante. Ce n'est pas nécessairement quelque chose que vous trouverez agressif ou traître, mais il est juste obtenu très comme un naturel organique, assez positif type d'aventure enfant animal de type de filtre. Et il a cette sensation super jumbo quand il y a du mouvement et juste plus grand que la vie. Et même si vous regardez d'un point de vue où vous regardez d'un peu plus haut quand vous pouvez voir plus de la scène au sol et moins du ciel. Ces objets sont si grands qu'ils occupent une grande partie de votre vision périphérique. De toute façon. Alors on a cette épopée. Voyant, c'est calme, ça se sent très positif. C' est un peu une aventure épique. Vous avez ces deux personnages debout sur un rebord surplombant ce magnifique paysage de cascade. Peut-être que le fait de surpasser ces derniers placera qu'ils appellent leur maison. Peut-être que cela surplombe un bel endroit d'où ils viennent, ou un endroit où ils sont finalement arrivés après un long voyage. Et cela est devenu assez positif, heureux, sentiment naturel à elle. n'y a rien d'intimidant ou d'effrayant à ce sujet, cette pièce. Et encore une fois, nous utilisons l'éclairage et les valeurs pour créer ce genre de sentiment. Et là encore, en utilisant l'éclairage et la valeur et tous les principes dont nous avons parlé pour créer une dynamique vraiment confortable. Oui, le point de vue est plutôt neutre, mais vous êtes très proche de la scène. Vous êtes entouré par cette forêt et la source d'éclairage est, au lieu d'être le ciel, c'est ce feu où vous avez ces deux personnages assis autour. Vous avez ces deux personnages assis autour de la torréfaction guimauves et ayant un filtre assez confortable. C' est tout à fait heureux, tout à fait nostalgique, scène assez amicale. Et ce n'est pas vraiment une grande aventure. Ce n'est pas le cas, ça n'a pas l'impression qu'il y a une grosse tâche en cours. On dirait juste que vous êtes en fait un instantané d' une belle soirée de camping sous les étoiles entre deux amis. 16. 7. Votre projet de cours: D' accord tout le monde. Maintenant que nous nous sommes réunis et que nous avons parcouru le processus d'application de ces cinq principes clés pour créer nos propres environnements et concepts pour nos illustrations et nos œuvres d'art. Maintenant, en tant que projet de classe, j'aimerais que vous alliez maintenant créer cinq à dix de vos propres conceptions d'environnement pour vos personnages sur les histoires que vous pourriez raconter. Vous, vous devez partir et recueillir quelques références à partir des sites que j'ai mentionnés plus tôt dans cette classe, ou n'hésitez pas à aller et utiliser un site que vous préférez si vous en avez déjà à l'esprit. Ensuite, vous allez utiliser ces références sur la puissance de votre imagination illimitée pour trouver cinq à dix conceptions de paysage différentes que vous utiliseriez pour vos œuvres d'art. Donc, des illustrations, si vous voulez mettre quelques inférences rapides où les personnages peuvent être et vous savez, personnes ou des animaux dans ces paysages. Et s'il vous plaît n'hésitez pas à le faire. Ne vous sentez pas comme si vous deviez le faire. Je l'ai fait et je l'ai juste gardé dans les paysages nus pour beaucoup de pièces de démonstration que je vous ai montrées. Mais assurez-vous simplement de créer ces paysages dans une vignette. Nous ne voulons pas que ce soit super, super détaillé. Vous ne voulez pas passer beaucoup de temps là-dessus, comme vous l'avez vu lors de la démonstration. Je pense que je passe probablement 10 à 15 ou 20 minutes sur chacune de ces miniatures rapides. Et l'exercice ne consiste pas à créer une belle pièce de paysage finie. À propos de créer un paysage en utilisant les principes que je vous ai enseignés et d'accroître votre confiance et votre habileté à appliquer ces principes à votre propre pensée créative et à votre processus. Et quand vous travaillez sur ces choses, je veux vraiment que vous continuiez à faire référence aux cinq principes que je vous ai enseignés. C' est tellement important que vous obteniez votre perspective, votre profondeur, votre valeur, votre éclairage et vos formes. Et vous utilisez toutes ces choses pour créer les émotions que vous voulez créer, pour capturer les points de vue que vous souhaitez capturer et pour donner au spectateur des informations sur ce qu'il s'agit de la scène et sur ce qui se passe et ce que vous voulez qui semblent communiquer. Donc, oui, n'hésitez pas à mettre des personnages ou des animaux, ce que vous voulez dans vos scènes et vous pouvez poster tous vos progrès dans la section communauté de ce cours. Et vous pouvez obtenir des commentaires de moi-même et de vos camarades de classe. Dans l'ensemble, je pense qu'il est vraiment important que vous soyez capable d'appliquer ces principes pour créer des paysages en niveaux de gris afin que vous puissiez être vraiment fier et confiant dans vos capacités lorsque vous traversez le processus de conception d'un paysage. Vous connaissez les étapes que vous devez franchir. Maintenant, toutes ces vignettes sont censées être faites en niveaux de gris. Je ne pense pas que nous devions entrer dans la couleur à ce stade parce que, encore une fois, cette tâche est axée sur l'application ces principes et sur la compréhension réelle de ces fondamentaux. Un niveau de gris avant que nous puissions commencer à passer à la couleur. Si vous vous sentez confiant avec votre capacité à utiliser la théorie des couleurs, alors après avoir fait quelques maquettes en niveaux de gris, hésitez pas à prendre quelques idées que vous avez faites en niveaux de gris et à les transformer en images colorées, mais s'il vous plaît ne vous inquiétez pas de faire cela si vous 're ne se sentent pas confiant parce que je vais lancer un autre appel sous peu sur la façon dont vous pouvez transformer vos idées de paysage noir et blanc en un paysage raffiné, beau, coloré. Et comment vous pouvez passer par le processus de faire quelques expérimentations de couleur et des études de couleur afin que vous puissiez déterminer quelles sont les meilleures couleurs. Nourrissez, utilisez pour vos paysages avant de commencer à faire une pièce finie. Mais c'est une autre classe en soi. Et je pense que pour l'instant nous devons nous en tenir aux bases et vraiment assurer que vous avez ces cinq fondamentaux vraiment, vraiment nous assurer que vous avez ces cinq fondamentaux vraiment, vraimentbas avant de passer à l'utilisation de la colonne, j'ai vraiment aimé travailler là-dessus avec vous les gars et j'ai vraiment hâte de voir le genre de choses que tu sortiras avec. Je pense que vous pouvez créer de très beaux paysages et non, vous devez vous en tenir à ce que j'ai fait en créant des tas de paysages naturels comme. Le remplissage très organique, si vous voulez aller pour plus de villes, de tombes ou de choses futuristes. Faites tout ce que votre imagination veut que vous fassiez. Ce n'est absolument pas un problème du tout. Je suis vraiment impatient de voir comment vos objectifs de paysages vont augmenter en appliquant ces cinq principes simples et de voir vos conceptions de miniatures que vous venez avec, que vous pouvez ensuite utiliser comme des idées pour vos dernières pièces que vous aimeriez peut-être créer à l'avenir. Merci beaucoup à tout le monde d'avoir regardé. Je suis vraiment impatient de faire plus de cours avec vous à l'avenir. Tous les commentaires sont absolument les bienvenus, et j'ai hâte de voir les designs que vous créez. Bonne chance pour tout, et je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.