Apprendre à créer 9 textures différentes avec de l'aquarelle pour les débutants

1. Introduction: textures aquarelles amusantes et faciles, c'est exactement ce dont parle cette classe. Bonjour, je suis Manushee, l'artiste et illustrateur derrière la création fantaisiste. Dans mon travail personnel, j'adore peindre des fleurs en vrac et le médium de choix est l'aquarelle. Aujourd'hui, les aquarelles sont surtout connues pour leurs caractéristiques douces et oniriques qu'elles prêtent à chaque peinture ou œuvre d'art. Cependant, ils ont un côté tout aussi audacieux et brillant, à les textures qu'ils sont capables de créer avec de simples objets ménagers. Dans ce cours, nous allons explorer cette capacité des aquarelles. Nous utiliserons quelques objets ménagers, que vous avez probablement déjà dans votre maison, et si ce n'est pas le cas, vous pourrez facilement les obtenir dans n'importe quel supermarché ou épicerie. Tout au long de ce cours, je vous guiderai à travers neuf textures d'aquarelle différentes. Ce cours est parfait même si vous n'avez pas tenu le pinceau depuis l'école. Ce cours est vraiment convivial pour les débutants, et si vous êtes un artiste intermédiaire ou avancé et que vous souhaitez inclure de nouvelles techniques pour pimenter vos œuvres d'art existantes, alors ce cours est également parfait. Maintenant, l'application de ces textures que nous allons apprendre est assez large. Tout simplement, si vous souhaitez les utiliser de façon autonome, c'est ce que nous ferons dans notre projet final. Vous pouvez simplement créer une pièce comme celle ici, et celle-ci peut être encadrée, et c'est une pièce si belle que si vous l'accrochez à un mur d'une pièce, il faudra sûrement attirer l'attention. Maintenant, la deuxième utilisation pourrait être si vous souhaitez inclure ces textures dans votre corpus de travail existant, alors cela apportera beaucoup de profondeur et de complexité à vos œuvres d'art. Enfin, si vous voulez le faire simplement pour vous amuser, vous voulez sortir d'une ornière ou d'un bloc créatif, alors c'est aussi une excellente activité. C'est tellement tactile et c'est le fait d'utiliser des matériaux et des aquarelles et de prendre vraiment recul et de voir la beauté qui se produit sans notre intervention. Ce n'est pas tellement une intervention de notre côté, mais c'est la façon dont les aquarelles et les matériaux réagissent et créent ces belles textures, n'est qu'un phénomène. Très bien, donc pour ce cours, vous suffit de quelques aquarelles, deux pinceaux ronds et de quelques articles ménagers, qui seront listés dans la description ci-dessous. Oui, commençons et explorons ce monde enchanteur de textures aquarelles. 2. À propos du projet final: Avant de plonger dans la classe, je veux que nous prenions un moment et que nous discutions un peu de notre projet final. Tout au long de la classe, nous apprendrons chaque texture à chaque leçon. Je vais vous guider tout au long du processus de création de cette texture, puis nous discuterons de nos observations et je partagerai également beaucoup de conseils et d'astuces pour que vous soyez vraiment confiant dans l'approche de ces textures. Maintenant, après avoir terminé toutes ces textures dans chaque leçon, nous allons passer à notre projet final. Sur notre projet final, vous pouvez choisir de suivre le même modèle et la peinture ou les textures que je choisis, ou vous pouvez simplement vous sentir libre d'être vraiment créatif et de créer votre propre gabarit ou extras que vous Je voudrais inclure, va de même pour les couleurs. Juste pour que ce cours reste vraiment simple et plus concentré sur les textures, j'ai réduit ma palette de couleurs. Cependant, vous n'avez pas à le faire si vous voulez créer quelque chose qui est sûrement lumineux avec des couleurs éclatantes ou peut-être quelque chose qui est doux avec des pastels, n'hésitez pas à le faire également. Dans le projet final, nous allons tout faire étape par étape. Je vais partager l'ensemble de mon processus sur la façon dont nous planifions avant de commencer à créer notre dernière œuvre d'art, qui est celle ici même. Nous parlerons des couleurs pour lesquelles choisir les sections, pourquoi choisissons-nous un certain type de mise en page, quelles textures choisissons-nous pour compléter ces choix de couleurs et comment exécuter réellement l'ensemble de la peinture. Oui. Tout est expliqué en temps réel étape par étape. N'hésitez pas à le mettre en pause si vous voulez prendre plus de temps, puis vous pourrez reprendre à nouveau. Mais je recommande de suivre toutes les leçons supplémentaires avant de passer au projet final. De cette façon, vous aurez plus confiance en vous approchant de tous ces grands B. Très bien. Oui. Ce sera notre dernier projet et j'ai hâte que nous commencions à noter. Jetons un coup d'œil aux fournitures dont nous aurons besoin pour nos palmarès aujourd'hui. 3. FOURNITURES: Bienvenue de retour. Avant de commencer, examinons rapidement tous les matériaux et fournitures dont nous aurons besoin pour notre classe d'aujourd'hui. La première chose, c'est bien sûr nos aquarelles. Maintenant, chaque fois que je pense personnellement aux textures, me rappelle toujours les montagnes, rochers, la saleté, les galets, etc. Pour les aquarelles aujourd'hui, je vais choisir trois teintes. Ce sont toutes des couleurs terrestres. Nous avons de l'indigo, originaire de Sennelier. C'est une magnifique couleur bleu profond. Ensuite, nous avons notre ocre jaune, c'est encore une fois de Daniel Smith. Enfin, nous avons un beau rouge terre cuite, appelé rouge vénitien. Là encore, celle-ci est également signée Daniel Smith. Maintenant, ne vous sentez pas restreint par ce choix de couleur. Je suis allé de l'avant avec une palette de couleurs de terre très limitée. Cependant, n'hésitez pas à choisir les couleurs qui vous attirent le plus. Il peut s'agir de pilons, de couleurs sourdes ou de couleurs maussades, tout fonctionne bien. Toutes les techniques que nous apprendrons dans ce cours peuvent être appliquées à n'importe quelle couleur de votre choix. Alors allez-y et choisissez vos couleurs préférées. Je recommande cependant de ne choisir que 2-3 couleurs, car la dernière pièce que nous allons créer aura déjà beaucoup de caractère en raison des différentes textures que nous utilisons, par conséquent, il serait utile si nous allez un peu moins sur la couleur , sinon il y aura trop de choses en compétition pour attirer l'attention. Je vais utiliser trois plats en céramique comme ici et nous y mélangerons nos peintures. C'est juste pour nous assurer que nous avons suffisamment de peinture prémélangée et que nous puissions aller avant avec toutes nos textures sans avoir à nous soucier de l'épuisement des peintures ou de devoir les mélanger à nouveau. Si vous n'avez pas ces palettes en céramique, vous pouvez toujours utiliser des palettes en plastique ou même si vous avez une boîte métallique, elle comporte généralement certaines sections que vous pouvez prémélanger un peu d'ocre jaune, indigo bleu et de rouge vénitien. Ne vous inquiétez pas, nous expliquerons en détail le rapport peinture/eau dont vous avez besoin pour les créer dans la prochaine leçon. Ensuite, nous avons notre journal. Pour le papier, vous devriez utiliser n'importe quel papier aquarelle d' au moins 300 g/m² et 100 % de coton. Si, comme moi, vous voulez vraiment pousser le potentiel des capacités de texture d'aquarelle, alors dans ce cas, vous pouvez choisir un papier, ce qui est un peu rude. papier aquarelle est généralement pressé à froid, pressé à chaud et brut. Celui que j'ai ramassé ici est un papier aquarelle fait main et il a une surface rugueuse. En continuant, examinons rapidement tous les matériaux que nous présenterons à l'aquarelle pour créer nos textures. Le premier est le sel. Vous pouvez utiliser n'importe quel sel. Je vais personnellement utiliser le sel de roche pour notre exploration texturale aujourd'hui, mais n'hésitez pas à utiliser du sel de table ou du sel de mer, tout ce que vous avez sous la main fonctionnerait incroyablement bien. Ensuite, nous avons du riz. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser le type de riz que vous avez, il peut s'agir de riz brun , de riz blanc, peu importe, il faut juste que ce soit du riz. Le prochain est notre échange médical ou gaze. Une gaze médicale a généralement une structure vraiment intéressante. C'est ce que nous allons utiliser. Vous n'en avez pas besoin, juste un peu plus que suffisant. Ensuite, vous voudriez de la ficelle ou du fil. Pour celle-ci, cependant, vous voudriez utiliser une pièce un peu plus longue pour que nous puissions expérimenter plusieurs pièces et voir le type de textures qu'elles créent. En continuant, nous avons du papier à bulles comme prochain matériau. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de beaucoup, vous suffit d'un petit morceau et cela devrait suffire. Ensuite, nous avons notre bon vieux papier de soie. Vous avez besoin d'un peu de papier de soie. Ensuite, un peu de coton. Ensuite, nous avons un film plastique. Encore une fois, vous n'en avez pas besoin beaucoup, juste un peu irait loin. Soyez juste un peu prudent. Personnellement, je trouve très difficile de travailler avec cela parce qu' il a cette tendance à vraiment rester coincé aux choses. Ensuite, nous avons de l'alcool isopropylique. Je vais utiliser de l'alcool isopropylique à 99 % ou je n'ai pas envie de consommer de l'alcool à friction, peu importe ce que vous avez sous la main et cela fonctionnera bien. Maintenant vient de l'eau. Bien sûr, nous utiliserons de l'eau non seulement pour nous mélanger avec nos peintures, et bien sûr utiliser de l'aquarelle, mais aussi à des fins texturales. Je suggère d'avoir deux pots d'eau, l' un qui peut contenir de l'eau de peinture, et l'autre que nous utiliserons pour créer des textures. Maintenant, sur les pinceaux. Pour nos pinceaux, je recommande d'utiliser deux tailles. Vous pouvez aller de l'avant avec une grande taille et une petite taille. Je vais utiliser une taille 10 et une taille 0. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau de grande taille et un pinceau de taille plus petite. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon ou d'un marqueur. Fondamentalement, vous en avez besoin pour marquer le matériau que nous utilisons pour une texture particulière, puis nous avons un approvisionnement supplémentaire. C'est juste pour des raisons de commodité. C'est un compte-gouttes simple. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de compte-gouttes que vous possédez et si vous ne l'avez pas, c'est également très bien, vous pourrez travailler tout au long de la classe sans en avoir besoin. C'était tout le matériel dont nous aurons besoin dans notre classe d'aujourd'hui. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer comment configurer notre espace de travail pour réussir le plus grand succès et comment prémélanger nos peintures. Plongeons là-dessus. 4. Préparer les peintures: Avant de commencer, examinons rapidement quel serait le rapport peinture/eau de nos mélanges de colonnes, ainsi que la meilleure façon de configurer notre espace de travail pour garantir le plus grand succès et l'efficacité. En parlant d'abord des mélanges de peinture à l'eau, je vais vous montrer trois états différents. Le premier est celui-ci, s'agit d'ocre jaune fraîchement mélangé. Vous pouvez voir qu'il est encore très humide et agréable et que ma brosse est capable de se déplacer facilement. Maintenant, ce que je peux voir, c'est qu'il a commencé à sécher et quand cela se produit, il suffit de prendre quelques gouttes d'eau et de les ajouter au mélange, lui donner un tourbillon. Ce sera bon d'y aller. Nous allons chercher cette cohérence ici. Je vais jeter un coup d'œil à cette ocre jaune pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Essayez également de viser cette cohérence avec votre mélange. C'est ainsi que nous voulons que la cohérence soit. Voyons maintenant un autre état qui est celui-ci. Maintenant, cela a été pré-mélangé il y a un certain temps et vous pouvez voir qu'il est complètement solidifié. Il ne bouge pas du tout. Mais comme il s'agit d'aquarelles, nous pouvons facilement la réactiver. Encore une fois, je vais y ajouter quelques gouttes d'eau. Cette fois, bien sûr, je vais utiliser plus d'eau car elle a considérablement séché. Encore une fois, je vais faire un joli tourbillon. Vous pouvez toujours y retourner et ajouter plus d'eau au besoin. instant, il est encore difficile pour ma brosse de se déplacer dans ce bol, je vais donc y ajouter un peu plus d'eau. Ajoutons encore de l'eau. Encore une fois, donnons un bon mélange. C'est bien mieux. Mon pinceau peut facilement s'écouler dans notre mélange de peinture à l'eau. Nous allons rapidement jeter un coup d'œil. C'est encore un peu épais, je dirais. Il peut consommer un peu plus d'eau. Je ne fais que tremper mon pinceau dans l'eau et je vois ce que ça fait. Ajoutons quelques gouttes d'eau à cela. C'est la cohérence que nous recherchons pour notre bleu. Maintenant, je vais vous montrer un troisième état, est-à-dire qu'il n'y a pas de couleur mélangée. Comment allons-nous mélanger cela ? Vous souhaitez presser une quantité généreuse de couleurs sur votre palette. Comme ça, ça devrait être bon d'y aller. Ensuite, comme d'habitude, nous y ajouterons de l'eau. Vous voudrez peut-être ajouter une quantité généreuse d' eau car c'est la couleur que nous avons retirée directement du tube. n'y a pas d'eau dedans. Commencez ensuite à mélanger la couleur. Donnez-lui un joli tourbillon. Oui, c'est prêt. C'est rouge [inaudible]. Voyons ça aussi. C'est la cohérence que nous recherchons. C'est ainsi que les couleurs doivent apparaître sur le papier lorsque vous le jetez au besoin. Vous pouvez choisir d'y ajouter un peu plus d'eau au fur et à mesure qu'ils finissent par sécher. C'est à peu près tout. Jetons maintenant un coup d'œil à notre configuration. Je vais le configurer car j'aurai la couleur de mon choix d'une extrémité. C'est ici que je vais faire mélanger ma peinture à l'eau. Les deux autres couleurs peuvent sortir un peu de la zone de travail. Quel que soit le matériel que nous utilisons, je vais le soutenir ici. Retirons également ces tubes. Mon papier sera ici au centre, le pinceau et l'eau ici. Je peux toujours changer. J'ai juste besoin d'humidifier mon pinceau, prendre de la peinture, le laver sur le papier, puis de choisir mon matériau, introduire au lavage de la couleur et d'explorer les textures qu'ils créent. C'est ça. C'est ainsi que je vous suggérerais d'aménager votre espace. Nous sommes maintenant prêts à commencer avec notre première texture, qui sera avec du sel. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Salt: Dans cette leçon, nous allons explorer les textures que nous pouvons obtenir si nous introduisons du sel de table ou du sel de roche dans le lavage humide de l'aquarelle. Ici, j'utilise du sel de roche ou c'est aussi appelé sel rose. Vous pouvez utiliser du sel de table ou même du sel de mer. Il devrait bien fonctionner. Avant de commencer, je vais vérifier comment ma peinture à l'eau se mélange. Ça a l'air plutôt bien. Je vais prendre mon pinceau et l'humidifier en le plongeant doucement dans l'eau et en le tourbillonnant dans le mélange de peinture. Ça a l'air bien d'y aller. Je pourrais ajouter un peu d'eau. Je vais ajouter quelques gouttes ici. Ça a l'air bien d'y aller. Maintenant, avant de commencer à créer la laveuse pour notre couleur, commençons par mentionner le matériel de cette leçon, c'est-à-dire le sel. Je vais écrire du sel, maintenant nous allons nous précipiter. Une chose dont nous nous souvenons est de créer ces rondelles. Je vais suivre une technique spécifique, à savoir que je tremperai régulièrement mon pinceau sur la peinture pour le mélanger jusqu' à ce que nous atteignions presque la moitié. Une fois que nous sommes à mi-chemin, je vais arrêter de tremper mon pinceau dans le mélange de peinture au lieu de commencer à plonger dans le mélange d'eau. Cela nous donnera deux valeurs différentes. Vous pouvez voir que nous avons une valeur plus foncée en haut, puis nous avons une valeur plus claire en bas. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous pouvons vraiment observer comment différents matériaux créent différentes textures avec plus de pigments, moins d'eau et moins de pigments, plus d'eau. Maintenant rapidement, alors qu'il est encore humide, allez-y et laissez tomber le sel. J'ai personnellement expérimenté que si vous tombez, sel en morceaux, crée des fixtures plus intéressantes vers le faisant tomber peu. Les textures que nous obtenons du sel me rappellent les textures des planètes, comme le ciel, parfois même les montagnes et les rochers. Une fois sec, vous pourrez retirer entièrement le sel en utilisant simplement vos doigts et en le brossant ou en le tapotant doucement. Quoi qu'il en soit, assurez-vous simplement de le faire une fois que tout est complètement sec. De plus, pendant que vous grattez le sel, vous remarquerez peut-être qu'un peu de pigment peut se frotter sur vos doigts et c'est très bien, cela ne devrait pas poser de problème. Voyons maintenant comment la texture pécule une fois que tout est sec, j'ai l'espace d'entraînement sur lequel j'ai travaillé. Allons de l'avant et discutons de cela pendant que celui-ci sèche. Vous pouvez voir la texture que nous obtenons ici lorsque nous faisons tomber du sel et qu'elle absorbe l'eau. C'est très intéressant, complexe. Une chose à noter ici, c'est que c'était la zone qui avait le plus de pigments et que celle-ci avait un pigment moindre. Vous pouvez voir que la texture est plus importante dans la zone où il y a plus de pigments que dans la zone moins pigmentée. Une autre chose que je veux que nous remarquions, c'est quand on laisse tomber du sel en morceaux. Cela donne une texture plus agrégée. Eh bien, il est dit que lorsque nous venons de resserrer le couvercle, la texture est assez minimale. Voici mes observations concernant la texture du sel. J'espère que vous trouverez ces observations dans votre explication également. Si vous rencontrez quelque chose de différent, n'oubliez pas de le laisser tomber dans les discussions ci-dessous. J'aimerais savoir quelle a été votre expérience et ce que vous avez observé et remarqué. Passons à notre prochaine texture. 6. Fil: Dans cette leçon, nous allons explorer les textures que nous pouvons obtenir à l'aide d'un fil et l'introduire dans notre lavage humide à l'aquarelle. Avant de commencer, comme d'habitude, prenons note de notre matériel que nous allons écrire ici. Maintenant, nous allons couper ce morceau de fil en fonction de la taille du papier que vous avez, vous devrez prendre les mesures. Fondamentalement, l'idée est que je veux que le fil sorte et qu'il sorte de nouveau du papier, puis je le dépose sous mon lavage. mesurant cela, je vais le découper rapidement et si je le regarde, c' est presque une fois et demie de mon papier. Je ne fais que créer des boucles et ensuite je vais les couper. Voici mon fil tout coupé et prêt à partir. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de créer rapidement notre lavage de couleurs. Pour cette texture particulière, je vais utiliser du rouge vénitien. Une chose à retenir avec la texture du fil est que vous voulez avoir un lavage de couleur pigmenté très foncé. Parce que dans mon expérience personnelle, j'ai observé que plus il y a de pigments sur notre lavage, plus les textures sont intéressantes. S'il y a un manque de pigment, c' est-à-dire s'il s'agit d'une valeur plus légère, alors la texture du fil ne s'affiche pas si bien. Vous remarquerez que près des deux tiers de notre papier, je suis allé de l'avant et j' ai plongé mon pinceau dans la peinture maintenant pour le reste du tiers, je vais le plonger dans l'eau simplement parce que pour cette texture, je voulais un peu plus lavage concentré de couleur. Bien qu'il soit mouillé, prenons rapidement nos fils. Je vais les prendre un par un, vous pouvez aussi choisir de les boucler comme ça et de commencer à les placer. Il est essentiel de s'assurer que tout est vraiment mouillé, donc vous devrez peut-être agir un peu rapidement et au hasard en plaçant ces fils, celui-ci ici. Cela devient un peu difficile car on voit qu'il fait assez ensoleillé et qu'il a commencé à sécher. J'ai juste besoin d'en placer un de plus et c'est fini. est à quoi cela ressemble, vous pouvez voir que tous les fils sont assez plats sur la feuille de papier, et nous devrons laisser cela reposer pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il soit complètement sec, puis nous retirerons nos fils et verrons la texture qu'ils créent. 7. Papier de bulles: Dans cette leçon, nous allons explorer les textures que nous pouvons obtenir du papier bulle. J'ai un morceau de papier à bulles ici. Je l'ai coupé à la taille. En fonction de la taille de votre papier, vous pouvez également choisir de le couper dans la taille qui vous convient le mieux. La raison pour laquelle j'ai choisi cette taille est que je vais le placer diagonale sur mon papier, et donc il est légèrement plus long que mon papier, probablement environ un quart de pouce de plus. Pour cette texture, nous utiliserons l'ocre jaune comme aquarelle. Créons rapidement le lavage de notre couleur. Comme toujours, je vais créer notre lavage de la même manière, c'est-à-dire que nous continuerons presque aux 2/3 de la distance en replongeant continuellement le pinceau dans le mélange de peinture. Alors que nous atteindrons le 1/3 inférieur, je vais seulement replonger dans l'eau. Ce lavage a fière allure. Maintenant, alors qu'il est encore humide, prenez rapidement votre papier bulle et placez-le sur le papier. Vous pouvez vous sentir libre de le placer comme vous le souhaitez. Je veux le placer en diagonale pour que je le fasse. Une autre chose importante à retenir est que nous plaçons le papier bulle face vers le bas sur le papier, alors n'oubliez pas que vous essayez de le placer sur votre lavage. Ça va être tout, n' hésitez pas à le presser très bien. Vous pouvez déjà voir la texture en cours de formation, et en attendant qu'elle sèche, nous pourrons voir les textures plus définies et plus claires. C'est complètement sec maintenant et voici le moment de vérité. Enlevons le papier à bulles. Permettez-moi de prendre un moment pour faire sauter quelques uns d'entre eux, c'est l'un de mes plaisirs coupables. Ça suffit. En passant à notre texture, vous pouvez constater qu'il s'agit d'une texture unique. Pour une raison quelconque, cela me rappelle toujours comme s'il s'agissait d'un treillis empilé de minuscules pierres précieuses. Enfin, je veux vraiment que nous prenions un moment pour observer comment les plis du papier bulle ont fait en sorte que le pigment s'installe dans de tels motifs. C'est également très intéressant, et si vous utilisiez une couleur granulée, je pense que cette texture serait encore plus prononcée. Juste pour que vous puissiez y regarder de plus près, je vais le partager ici. Vous pouvez vraiment voir à quel point la texture est magnifique, surtout le pigment qui s'installe. Maintenant, c'était une façon de placer notre papier à bulles, c' est-à-dire que nous l'avons placé en diagonale. J'espère que vous vous souvenez, nous sommes allés de l'avant et nous l'avons placé comme ça. Cependant, j'ai expérimenté une autre bande de papier. Pour celui-ci, je suis allé de l'avant et j'ai créé des bandes de papier bulle, des bandes d' environ un demi-pouce, puis je l'ai placée sur le lavage humide, laissant environ un quart de pouce de distance et vous pouvez voir la texture que nous obtenons à cause de cela. J'ai également expérimenté notre lavage, donc j'ai eu une couleur plus foncée ici, puis je suis allé plus clair, puis de nouveau plus sombre, puis encore un peu plus clair. Cela suscite également beaucoup d'intérêt. Je pense que ce serait un fond tellement cool. Voici un peu plus près, regardez ça. C'est tout pour notre papier bulle. C'est votre expérience. Je vous verrai dans ma prochaine leçon avec un autre matériau et une autre texture intéressante. 8. Alcohol: Dans cette leçon, nous allons explorer une texture unique en utilisant de l'alcool à friction. Ici, j'ai une soucoupe ou un plat et je vais juste y ajouter un peu d'alcool à friction. J'utilise cet alcool à friction. C'est de l'alcool isopropylique à 99 %. Vous pouvez utiliser même 70 % qui devrait fonctionner correctement. Je vais juste en prendre et le déposer dans notre plat. Cela devrait suffire. Notons rapidement sur notre papier que nous utilisons de l'alcool pour créer cette texture. Pour cette texture particulière, j'utilise de l'indigo bleu. J'ai le mien mélangé ici. Ça a l'air bien d'y aller. Je vais tout de suite plonger dans la création notre lavage. Pour frotter l'alcool, j'ai observé que si vous voulez des textures dramatiques, il est préférable d'utiliser une valeur de couleur plus foncée. C'est ce dont je suis conscient. Je vais utiliser les deux tiers de mon papier avec une valeur plus foncée. Ensuite, pour le tiers restant, nous allons utiliser la valeur la plus légère. Tout comme dans les leçons précédentes, pour une valeur plus légère, je vais plonger mon pinceau dans l'eau et non dans notre mélange peinture à eau. Maintenant, vous voudriez que cela soit uniformément mouillé avant de pouvoir commencer à injecter de l'alcool à friction. Assurez-vous que la surface est mouillée lorsque vous faites cela. Je vais prendre mon pinceau taille zéro. Je vais vous montrer ce qui se passe quand nous allons de l'avant avec un pinceau. Avec le pinceau, commencez doucement à tamponner comme ça. Il suffit de le tremper dans de l'alcool à friction et de l'appliquer doucement sur votre index de votre main non dominante. C'est ce qu'il devrait vous donner. Il existe une autre méthode alternative. Vous pouvez utiliser un compte-gouttes comme celui-ci et avoir un aspect plus contrôlé. Vous pouvez y aller de l'avant et laisser tomber une énorme goutte où vous estimez que vous voudriez que cet alcool à friction réagisse avec l'aquarelle. Il est très important que la surface soit mouillée pendant ce temps, car cette zone est devenue sèche. Vous pouvez voir que ce n'est pas aussi dramatique que nous le voyons ici lorsque la surface était mouillée. Un autre endroit où il faut être un peu rapide. C'était vraiment mouillé. Je suis tombé ici, puis il a débordé, ce qui est très bien. Cela va créer une texture vraiment intéressante. Je vais faire la même chose de ce côté. Je pense que c'est bon d'y aller. Dans le cas de l'alcool à frotter, il va sécher très vite. Le lavage à l'aquarelle va sécher relativement rapidement, du moins dans mon cas, car je suis dans un climat ensoleillé. Cependant, selon le climat dans lequel vous vous trouvez, il va sécher à son propre rythme. Le frottement de l'alcool accélérerait ce processus. Vous auriez remarqué que pour toutes les autres textures, nous devons attendre un moment, puis nous pouvons revenir voir le genre de textures que nous recevons. Mais ici, vous pouvez déjà voir la texture que nous obtenons lorsque nous introduisons de l'alcool à friction dans les aquarelles. C'est l'une des textures les plus rapides que nous ayons peintes. Examinons de plus près. Il y a deux observations que je fais. Tout d'abord, en ce qui concerne le matériau que nous utilisons pour introduire de l'alcool à friction sur l'aquarelle. Premièrement, nous avons utilisé un pinceau taille zéro, ce qui nous a donné ces minuscules cercles irréguliers. Ensuite, nous sommes allés de l'avant et avons utilisé un compte-gouttes. C'est ce qui nous a donné ces cercles. Les plus grands d'entre eux ont cette zone où il y a beaucoup de pigments concentrés, c'est plutôt comme des cercles concentriques, donc il y a un halo de valeur plus légère. Ensuite, au centre, nous avons cette couleur foncée concentrée. Au sein de ces deux-là, vous pouvez observer que nous avons ces cercles plus grands, que nous avons obtenus en frottant de l'alcool à travers un compte-gouttes. Ensuite, ces plus petits sont le résultat de l'utilisation d'une brosse de taille zéro et de la tamponner sur notre doigt. Maintenant, une différence distinctive que je peux voir est dans les grands cercles, c'est plutôt comme un cercle concentrique ou plus supplémentaire qui se produit, donc nous avons la couleur plus foncée au centre, puis nous avons une sorte de halo plus clair sur le cercles extérieurs. Dans les plus petites, cependant, elles sont assez irrégulières. Je ne dirais pas que ce sont des cercles. Ils sont plus irréguliers et biologiques. Cela me rappelle la texture générale et me rappelle même les cratères sur la lune. Je pense qu'il serait vraiment intéressant de peindre des objets célestes avec ce genre de texture et de look. Enfin, en regardant de plus près, je veux que vous obteniez la différence entre la texture que nous obtenons dans la région la plus sombre et la région la plus claire. Bien sûr, dans la région la plus sombre, il y a beaucoup de contraste. C'est très important et ça sort très bien. Alors que dans la région plus légère, on peut voir que c'est assez subtil. Si vous voulez vraiment que la texture soit assez prononcée, je vous suggère d'utiliser ou de choisir une couleur plus foncée et une valeur plus foncée. Cependant, si vous voulez qu'il fasse partie de l'arrière-plan où il devrait être un peu plus subtil , dans ce cas, utiliser une valeur plus légère aurait plus de sens. Ce sont là mes observations. J'espère que vous en arriverez à des expériences similaires dans votre propre expérience. Si vous rencontrez quelque chose de différent, j'aimerais bien entendre cela. Assurez-vous de le laisser tomber dans les discussions ci-dessous. Je vous verrai dans la prochaine leçon avec une autre texture intéressante. 9. Film de clan: Pour cette leçon, nous utiliserons un film plastique. , l'un des matériaux les plus difficiles mon avis, l'un des matériaux les plus difficiles à utiliser. Cependant, les résultats en valent vraiment la peine. Mais soyez prudent pendant que vous le manipulez, car il reste coincé et est saupoudré très, très rapidement. Je vais juste citer rapidement notre matériel de cette leçon, qui est le film plastique ou le film plastique. Pour ce plus, j'ai choisi le rouge vénitien. Créons un beau navire de guerre, rouge vénitien. Notre film plastique, encore une fois, vous souhaitez utiliser un lavage saturé plus pigmenté plutôt que d'opter pour un lavage plus léger. Ce que nous allons faire, c'est pour les 2/3 du chemin, ce ne sera que de la peinture. Ensuite, pour 1/3 du chemin, nous utiliserons de l'eau, et pas de peinture supplémentaire. Je suis plutôt content de ce que ça ressemble. Il suffit de prendre votre film propre et de le déposer sur le papier. Pendant ce temps, assurez-vous qu'il froisse un peu. Nous ne voulons pas qu'il reste complètement plat sans texture. Je vais le laisser froisser, puis je vais le séparer. Ici, vous pouvez voir qu'il n'est pas froissé du tout. Nous pouvons résoudre ce problème. Soulevez-le doucement, puis laissez-le froisser un peu et oui, c'est tout. Ensuite, je vais vraiment appuyer dessus, et nous le laissons sécher. Une fois qu'il sera sec, je reviendrai partager mes observations. Maintenant, c'est complètement sec. Nous pouvons facilement retirer notre film plastique et voyons ce que nous obtenons ici. C'est vraiment intéressant. Cela me rappelle les mosaïques pour une raison quelconque. Pouvez-vous juste voir à quel point il est beau ? Il a créé ces magnifiques formes. La chose à noter à propos de ces formes est la façon dont ces formes sont pointues. Ce qui signifie qu'ils ont un angle très spécifique auquel ils sont créés. Cela me rappelle le motif mosaïque, ce motif séché en mosaïque, ou terrazzos. Oui, c'est également quelque chose dont on me rappelle. Dans ces formes, vous pouvez également constater qu'il y a une texture très riche et agréable, ce qui signifie que nous avons des zones de valeurs plus claires et plus foncées, toutes irrégulières et réparties sur l'ensemble. Maintenant, je veux que nous discutions ensuite de la différence entre la façon dont le pigment apparaît sur les valeurs les plus foncées et les valeurs plus claires. Vous pouvez voir que sur les valeurs plus légères, ce n'est pas du tout impressionnant. C'est presque une inexistence. C'était censé être une forme, mais elle est à peine visible. Cependant, du côté plus sombre, tout est très clair. Un autre point à noter à ce sujet est de s'assurer que vous utilisez une couleur plus foncée ou un lavage très pigmenté. C'est tout pour notre emballage plastique. Passons à notre prochaine texture. 10. Coton: Dans cette leçon, nous allons expérimenter des boules de coton. Je viens de prendre du coton et je les ai roulés. En gros, vous voulez juste prendre un morceau de coton, par exemple, laissez-moi vous montrer. Si on déchire cette pièce comme ça. Vous voulez simplement le rouler entre vos paumes, et cela va nous donner une petite boule de coton. C'est ce que nous utiliserons pour notre supplément. Comme d'habitude, mentionnons d'abord notre matériel. Ici, nous utilisons des boules de coton. Pour cette conférence, je vais utiliser l'ocre jaune. Encore une fois, je pense, il sèche un peu ou je pense que c'est bon d'y aller. Nous pouvons y aller de l'avant. Créons rapidement un lavage avec cette couleur. boule de coton, en gros, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix, vous n'avez pas à vous soucier de savoir si la couleur est un pigment plus foncé ou un pigment plus clair, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix et cela fonctionnera bien. Maintenant, les boules de coton nous donnent généralement des textures trouble. C'est ce que nous allons explorer. Pour le dernier balayage, j'ai utilisé de l'eau, puis j'ai utilisé juste de la peinture. Maintenant, vous allez prendre vos boules de coton et vous allez les laisser sur le papier. Vous pouvez le pousser légèrement pour qu'il touche doucement le papier. Je vais les ajouter dans différents domaines. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Une fois qu'il est sec, nous pouvons soulever nos boules de coton et discuter de la texture que nous obtenons. Je vous verrai dans un instant pour discuter de mes observations. Maintenant, c'est complètement sec et on peut enlever le coton, et c'est le moment de vérité. Vous êtes excité ? Je suis personnellement très excité. Commençons par supprimer avec celui-ci. Ouah, c'est magnifique. Maintenant, celui-là, et ceci. Celui-ci semble être un peu coincé. C'est bien. est le genre de textures que nous obtenons lorsque nous utilisons du coton avec de l'aquarelle. Nous n'avons essentiellement pas beaucoup de contrôle avec ces textures. Mais s'assurer que vous expérimentez plusieurs fois, cela vous assurerait d'avoir un certain contrôle. Pensez-y comme si vous pouviez le diriger dans une direction dans laquelle vous voulez ce tuple supplémentaire. Par exemple, ici, pour celle-ci, nous avons utilisé différentes tailles de boules de coton. Certains d'entre eux ont donné ce genre de textures, qui est un peu sombre Santo et il est entouré d'une forme irrégulière, alors que si vous regardez ces trois éléments, ils n'ont pratiquement pas fait grand-chose. Ma meilleure idée est qu'au moment où j'ai placé les boules de coton ici, la peinture était déjà trop sèche et il n'y avait rien à absorber. C'est probablement pour ça que je reçois ce genre de texture. Nous pouvons également vérifier cela en regardant les boules de coton. Jetons un coup d'œil à nos boules de coton. Oui. Pour cette texture, j'ai utilisé cette balle parce qu'elle a à peu près la même forme. C'est ainsi que je sais que j'utilise celui-ci, et vous pouvez voir que ça a à peine absorbé quoi que ce soit. C'est précisément pourquoi cela nous a donné, je ne sais pas comment le décrire, mais oui, c'est assez différent de ce que nous avons obtenu pour les trois autres textures. Oui, assurez-vous toujours que la laveuse est vraiment sèche lorsque vous placez vos matériaux dessus. Pour ce qui est de l'observation des pigments, je pense que cela serait très bien même si nous utilisons un côté plus sombre ou si nous utilisons un pigment plus foncé, ou si nous utilisons un pigment plus clair. il en soit, vous obtiendrez des résultats vraiment intéressants avec cette méthode. C'est tout pour notre méthode de boule de coton. Passons à notre prochaine texture. 11. Eeau: Dans cette leçon, nous explorons les belles fleurs ou textures que nous pouvons obtenir en utilisant simplement sur l'eau. Commençons par mentionner notre matériau en haut pour notre feuille. Puisque nous utilisons de l'eau, nous devons nous assurer que la peinture n'est pas trop diluée, ce qui signifie que si vous voulez obtenir des fleurs ou des textures vraiment fortes, la meilleure façon d'aller de l'avant est d'obtenir une valeur très sombre. Vous pouvez voir ici que le mélange que nous avons ici est un peu trop aqueux. Je vais le réparer en y ajoutant juste un peu de pigment. Voici mon indigo bleu. Allons laisser tomber une belle et généreuse goutte de couleur. Cela devrait suffire et maintenant donnons un bon mélange. Cela nous fait ressembler un peu au sirop de sucre. C'est vraiment bon d'y aller. Vous pouvez regarder de plus près ici comment la peinture coule. Créons un lavage. Même si nous recherchons une valeur plus sombre, nous voulons nous assurer que le lavage est agréable et humide, de sorte que nous ayons assez de temps pour introduire de l'eau et que les choses n'aient pas commencé à sécher car avec l'eau, il y a une chose que vous devez être Conscient. Nous ne voulons pas introduire d'eau lorsque tout est vraiment mouillé ou trop humide. Vous devez attendre le bon moment. Cela peut nécessiter un peu d'essais et d'erreurs pour comprendre cette période. Mais une bonne façon de savoir que le moment est venu est d'introduire de l'eau c'est simplement en construisant la tête et en regardant deux feuilles de notre papier. Si vous pouvez voir un léger éclat, mais qu'aucun trou ne se forme aux extrémités du papier, alors c'est le bon moment pour y ajouter un peu d'eau. Vous pouvez voir ici qu'il y a un bel éclat, n' y a pas de trous qui se forment et maintenant je peux y ajouter un peu d'eau. Cela va nous donner une texture vraiment intéressante. Je vais vous regarder de plus près ici. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de trous, mais il y a cette belle brillance d'eau. C'est à quel point nous voulons que le lavage soit effectué avant d'introduire notre eau pure. Une autre chose qu'il est important de se rappeler que l'eau que vous introduisez dans cette force doit être de l'eau propre. Nous ne pouvons pas introduire d'eau de peinture sale, car cela va nous donner les résultats que nous attendons. J'introduit de l'eau propre dans différents domaines. Vous pouvez laisser tomber le courant agilement et juste prendre un moment pour vraiment observer ce qui se passe. Si vous sentez que l'eau est un peu trop faible, vous pouvez toujours y retourner ajouter un peu d' eau et toucher le bout de votre brosse juste au centre. Cela va aussi ramasser un peu de pigment et il dispersera également un peu d'eau. Encore une fois, cette zone est géniale d'ajouter un peu d'eau. Si vous placez votre pinceau sur le bol d'eau, il continuera de s'étaler. J'adore ça, c' est presque comme si une structure de flocs de neige était en train d'être créée. Nous allons ajouter une goutte ici. Je pense qu'un peu d'eau ici serait vraiment génial. Parfois, si vous voulez vraiment accentuer les centres, il suffit de toucher légèrement votre pinceau au centre et cela laissera un centre très beau et propre qui s'illumine. Puisque cette zone est encore vraiment humide et ne correspond pas des textures aussi dramatiques que celles que nous avons obtenues ci-dessous. Une autre raison est que la valeur ici est trop sombre, ce qui signifie qu'il y a trop de peinture et c'est pourquoi nous n'obtenons pas cet effet dramatique. Il y a beaucoup d'équilibre entre le moment vous devez déterminer quand est le bon moment pour ajouter l'eau et aussi la quantité de pigment sur eau que vous devriez utiliser pour cette texture. Je vais ajouter une petite goutte ici. Juste un peu. Vous pouvez toujours retourner dans la région et ajouter de l'eau. Cela va vraiment pousser vers le pigment vers l'autre les bords brillants. N'hésitez pas à vous peaufiner et à expérimenter et à vous amuser, jouer avec. Maintenant, je vais le laisser sécher. Une fois qu'il sera sec, je reviendrai et j'espère que je partagerai mes observations et j'espère que vous pourrez également les faire correspondre à vos expériences. Ici, vous pouvez regarder de plus près et voir à quel point les fleurs sont belles. Ce sont exactement les endroits où nous avions laissé tomber de l'eau et le centre est vraiment léger et j'ai arrondi lorsque l'eau a poussé le pigment vers l'extérieur, elle a créé cette magnifique structure ressemblant à une toile. Ceux-ci sont aussi appelés fleurs ou fleurs de collègues, et je veux que vous les observez. Si vous vous souvenez de ces deux-là, nous sommes allés de l'avant et avons plané notre pinceau. Soit nous avons plané notre pinceau un peu plus longtemps sur le dessus, soit nous sommes allés de l'avant et nous avons simplement laissé le bout du pinceau toucher sur cette surface, puis il prend une certaine couleur. Vous pouvez donc constater que ces centres sont beaucoup plus lumineux que celui-ci. De plus, cela a l'air plus organique. Ensuite, je veux que nous examinions de plus près la différence entre le bleu dans la région la plus sombre et la région plus claire. Si je devais cacher la région la plus légère, on voit clairement qu'il y a tellement de contraste dans ces fleurs et qu'elles se distinguent un peu. Ensuite, si nous observons la région la plus claire et que nous cachons la, laissez-moi tourner le papier et cacher notre région plus sombre. Ici, vous pouvez voir que le contraste est un peu faible, comme dans cette zone, le contraste est assez faible. Vous ne pouvez pas voir ces structures Web aussi distinctivement que nous pourrions le voir dans les régions sombres ici. Cette technique de l'eau permet en fait beaucoup de place pour jouer. Allez-y et expérimentez non seulement la taille de ces fleurs, mais aussi la quantité d'eau que vous ajoutez. Le timing, ce qui signifie à quel point le lavage est bien et quand est-ce que vous introduisez ce qui dépend de cela et changez probablement un peu les couleurs. Peut-être que si vous utilisez une couleur granulée, les résultats diffèrent un peu. N'hésitez pas à vous amuser. C'est tout pour notre prochain spectacle en utilisant de l'eau, je vous verrai dans la prochaine leçon avec une autre texture intéressante. 12. Rice: Bienvenue dans une autre leçon. Dans cette leçon, nous allons expérimenter le riz. Marquons rapidement nos matériaux pour cette texture, c' est-à-dire le riz, et je vais utiliser le rouge vénitien pour cette texture. Peignons rapidement un lavage avec cette couleur. Pour le riz, j'ai personnellement observé chaque fois que nous essayons de créer des textures, il est préférable que nous ayons plus de pigment et nous allons donc créer 2/3 du lavage avec un mélange d'eau de peinture fortement pigmentée et ensuite nous allons simplement ajouter de l'eau. à notre pinceau et ne le trempez plus dans la peinture. C'est plutôt bien. Maintenant, rapidement, je vais commencer à tomber dans le riz. N'hésitez pas à le laisser tomber au hasard. C'est à peu près tout. Maintenant, je vais le laisser reposer pendant un moment jusqu'à ce qu'il sèche et je reviendrai et je vais partager mes observations avec vous. Notre papier est sec et maintenant nous pouvons enlever ce riz. Donc, vous voulez simplement le tenir en angle et simplement faire taper et tout le riz tombera. Maintenant, vous pouvez également utiliser votre doigt et simplement les pousser doucement et ils tomberont. Cette zone était encore un peu humide, donc je vous suggérerais d'attendre et de ne pas vous précipiter comme moi. Observons rapidement le motif que nous recevons en introduisant du riz sur le papier aquarelle. Il donne un bon motif à la fois dans la valeur plus claire et la valeur plus foncée, et vous pouvez voir où le riz était plus concentré, ce qui signifie que nous avons utilisé plus de quantité de riz, le motif ou la texture ici est plus groupé, puis très légèrement saupoudré, le motif a tendance à être plus aléatoire et sporadique. Je voulais également discuter avec vous d'une autre variable, c'est-à-dire de la taille du riz que j'ai utilisé. Maintenant, le riz que j'ai utilisé pour cette texture est assez petit. La taille des grains est assez petite. Selon la taille du grain de votre riz, la texture varierait, et comme pour toutes les autres textures que je ressens, il y a deux variables en jeu. C'est-à-dire la quantité d'eau que vous utilisez, quantité de pigment que vous utilisez et ensuite, généralement, la vitesse à laquelle les choses sèchent. Mais ces choses vous donneraient en fait résultats légèrement différents chaque fois que vous essayez de recréer chaque texture ou d'expérimenter et de faire varier un peu un facteur. C'est tout pour notre texture de riz. Passons à notre prochaine leçon, et nous allons explorer une autre texture intéressante. 13. Gaze: Dans cette leçon, nous allons explorer des textures que nous pouvons obtenir à travers un morceau de gaze. J'ai obtenu ma gaze presque à la taille de mon papier. N'hésitez pas à le faire. Avant de commencer, je vais vous demander de creuser un peu sur la gaze. Assurez-vous de le faire. Les bois ont le même débit et pas tellement sur les bords, car si vous le faites sur les bords, les fils pourraient apparaître et le but serait perdu. raison pour laquelle nous faisons cela, c'est que si vous vouliez un treillis parfait du genre, sautez cette étape. Je veux avoir un peu plus de variation que ces petits carrés très structurés, des rectangles. Nous allons le faire, donc c'est une pré-préparation que nous devons faire pour cette texture. Le prochain pré-pep est vous voudriez poser le papier avant de poser la gaze. C'est très différent de ce que nous avons fait lors de nos précédentes leçons. Nous allons d' abord créer un lavage de la couleur , puis nous introduisons le matériau sur le lavage humide. Cependant, avec la gaze, elle va être un peu opposée. Laissez-moi simplement aller de l'avant et créer un lavage d'eau et ce n'est rien. Je vais juste prendre de l'eau et m'assurer que tout le papier est humide. Vous ne voulez pas qu'il soit mouillé, ce qui signifie que vous pouvez voir des bassins d'eau. Nous ne voulons pas cela, nous voulons simplement qu'elle soit légèrement mouillée pour que lorsque nous prenons la gaze et la plaçons sur le papier, elle reste à plat. Créons notre lavage d'eau. Maintenant, avant de le faire, mentionnons rapidement le matériau de cette texture, qui est de la gaze. Maintenant, pour notre prochaine étape, créons un lavage d'eau, donc pour cela, je ne fais que tremper mon pinceau dans le pot d'eau et nous allons simplement créer un bon lavage d'eau. L'eau semble un peu plus bleue et c'est parce qu'il reste encore une certaine quantité d'intégrale dans mon pinceau. Mais cela n'affecterait aucunement notre texture, donc cela ne m'inquiète pas. Vous pouvez maintenant voir à quel point le papier est mouillé. Il est probablement mouillé. J'ai des piscines d'eau ici, donc je vais prendre une brosse sèche. Cette brosse est complètement sèche et je vais juste la toucher et rouler et elle va ramasser l'eau supplémentaire. Il suffit de toucher la brosse près de la piscine d'eau qui la roule. Ça va ramasser tout l'excès d'eau. Vous pouvez taper votre pinceau sur l'essuie-tout et ainsi il tremper dans toute l'eau. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante, qui consiste à placer notre gaze sur ce lavage d'eau et à la tapoter doucement. Vous voulez vous assurer que tous les éléments des objectifs sont complètement en contact avec le journal et parce que nous sommes allés de l'avant et que nous avons ajouté de l'eau, cela ne devrait pas être quelque chose qui devrait faire beaucoup d'efforts et dans certains domaines, si vous Veillez à ce que la gaze ait des difficultés à poser à plat, vous pouvez la repousser doucement en place avec beaucoup d'eau. Je suis plutôt content de l'apparence de la gaze. Maintenant, si vous êtes satisfait de la texture, vous pouvez voir ici sur la gaze. Nous pouvons aller de l'avant et présenter notre couleur. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez même creuser la gaze à certaines extrémités et la réorganiser un peu, donc je suis content de ce que cela ressemble. Ce morceau sort du papier, donc je vais juste ajouter un peu d'eau et ça va aller à plat. Maintenant, apportons notre peinture là-dessus et je laisse tomber ma peinture comme ça et c'est moi qui prends directement mon pinceau, trempe dans le mélange de peinture, puis je reviens à notre gaze. Je vais alterner entre ajouter un peu plus d'eau au mélange de peinture et revenir en arrière car cela va se répandre un peu différemment. Il existe quelques variables avec la méthode de la gaze et c'est le type de gaze que vous utilisez. Certains gabarits ont une taille un peu plus grande de ces carrés de rectangles obliques. Cela va donner une texture différente et ensuite la force du mélange peinture à eau que vous utilisez. Cela va également modifier la texture. Je suis plutôt content de cela et maintenant, comme toujours, nous devons laisser sécher ça avant de revenir retirer la gaze et de voir la texture intéressante qu'elle a créée pour nous. Je vous verrai dans un instant et nous discuterons de nos observations concernant cette texture. C'est complètement sec et c'est maintenant le moment. Quelle heure est-il ? C'est l'heure du spectacle. Retirons simplement notre gaze et voyons quelle texture elle a créée pour nous. C'est extrêmement satisfaisant. Charmant, j'adore le fait que c'est beau et unique. est temps de partager mes observations avec cette technique, ou plutôt la méthode de la gaze, ce que j'ai fait, c'est que j'ai essayé plusieurs choses différentes. La première chose dont vous vous souvenez peut-être, c'est, bien sûr, que nous avons commencé par un lavage de couleur humide, puis nous avons posé notre gaze sur le dessus. Maintenant, j'ai laissé intentionnellement des zones qui ne touchaient pas le papier et vous pouvez voir que ces zones sont complètement vides, signifie qu'il n'y a pas de texture. La raison en est que la gaze a été levée et lorsque j'appliquais de la peinture, elle n'a pas traversé ces zones. Maintenant, revenons aux valeurs utilisées. J'ai utilisé une variation de deux valeurs. première était la valeur la plus sombre, et vous pouvez jeter un coup d'œil ici. Permettez-moi de vous regarder de plus près, de plus près et vous pouvez vraiment observer tous les détails ici. Dans la zone de valeur plus foncée, la texture de la gaze est un peu plus subtile. Mais dans les zones où j'ai utilisé une valeur plus légère, elle est très importante et vous pouvez clairement voir à quoi cela ressemble et c'est quelque chose que nous pouvons observer tout au long du schéma. Vous pouvez voir la même chose ici. C'est là que nous avions des valeurs plus sombres et c'est là que nous avions des valeurs plus claires. De plus, sur les zones où la gaze a été soulevée. Cela entraîne une déconnexion, sorte que vous pouvez voir que les grades se forment et que le réseau se forme. Ensuite, il y a une pause, puis elle reprend. C'est une très belle texture. Je pense que je suis un grand fan de cette texture de gaze et je vais sûrement l'utiliser dans mon travail. Avec l'eau et le sel extrêmes, ces trois sont probablement mes favoris. Une autre chose que je veux que nous regardions, c'est de voir comment, parce que nous les suivons doublés sur la gaze. Il a créé ces textures ondulées ou ressemblance et la raison en est que nous sommes allés de l'avant et en fait peaufinés avec la structure de la gaze. J'espère que vous vous souvenez que nous étions en train de traîner vers le centre, donc ce sont les zones qui apparaissent maintenant dans notre texture. Vous pouvez par tous les moyens, aller de l'avant et expérimenter avec une gaze qui a des carrés de plus grande taille et qui vous donnera une texture légèrement différente. Il y a beaucoup de place pour jouer et je pense que pour cette texture particulière, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Cela vous donnerait un bon résultat car nous pouvons voir que même si la couleur était vraiment claire ici dans la zone de valeur plus claire, la texture est vraiment brillante. Je recommande cependant de regarder un peu loin des valeurs extrêmement sombres. Ici, nous utilisons de l'ocre jaune et c'est naturellement une couleur plus claire. Même si nous avons utilisé une valeur plus foncée de cette couleur, nous pouvons toujours voir un peu la texture ici. Mais si j'avais utilisé de l'indigo, ce n'aurait peut-être pas été le cas. Très probablement, il aurait pu s'agir d'une zone plus foncée ou de couleur et la gaze n'aurait pas eu l'occasion de filmer à travers. C'est ça. J'espère que vous avez suivi toute la leçon, je vous verrai dans la prochaine leçon et que nous commencerons à créer notre projet final. 14. Projet final : composition, couleurs et textures: Bienvenue dans le projet final. Eh bien, je tiens à prendre un moment pour vous féliciter d'avoir exploré toutes les textures, espérons-le et maintenant vous êtes prêt à documenter et à créer une dernière œuvre d'art riche en textures et en couleurs et qui ajoutera du caractère à votre espace. Examinons rapidement les textures que j'étudierai personnellement dans le projet final. Vous êtes toutefois libre choisir n'importe quel matériel que vous souhaitez [inaudible] dans cette sélection, ou vous pouvez l'ajouter et le faire. N'hésitez pas à explorer et à jouer. Je vais utiliser du papier bulle, du sel rocheux ou du sel rose, du riz. Cette fois, en plus du riz à grains courts, je suis allé de l'avant avec le riz à grains plus longs et les deux sont mélangés ici. Ensuite, je vais aussi utiliser de l'alcool à friction et nous aurons aussi besoin de gaze. Enfin, nous aurons besoin d'un film plastique. J'aimerais que vous preniez en compte quelques points lorsque vous choisissez les matériaux. premier serait la taille du papier. Le papier que j'utilise aujourd'hui, c'est en fait un bloc d'aquarelle. La raison pour laquelle nous avons un bloc d'aquarelle ici est qu'il est collé sur les quatre côtés. Comme vous vous en souvenez peut-être, lorsque nous jouons avec les textures, nous voulons toujours utiliser de l'eau généreusement dans nos lavages. Avoir un bloc de papier, ce qui signifie qu'un papier collé sur les quatre côtés m'offrirait beaucoup de contrôle. Maintenant, lorsque vous commencez à examiner les matériaux que vous souhaitez utiliser dans votre projet final, tenez compte de quelques éléments. La première est la taille de votre papier. Aujourd'hui, j'utilise cette grande feuille de papier de onze ans et demi sur seize. En plus, il se trouve qu'il s'agit également d'un bloc d'aquarelle. Quel bloc d'aquarelle est fondamentalement cette feuille d' aquarelle est collée sur les quatre côtés. Ce que cela fait, c'est parce que nous utiliserons de l'eau très généreusement pour explorer nos textures, ce qui garantirait que mon papier ne se bouclerait pas ou ne disparaîtrait pas. Si vous n'avez pas de bloc aquarelle, c'est très bien. Vous pouvez toujours le coller avec du ruban adhésif sur les quatre côtés, ce qui va ressembler à un bloc d'aquarelle. La raison pour laquelle j'ai choisi ce grand papier, c'est parce que je veux que la dernière œuvre soit une pièce de premier plan dans mon espace de travail. Je voulais m'assurer qu'il est assez grand et qu'il aurait fière allure quand il sera encadré. Vous pouvez, par tous les moyens, choisir une taille plus petite. Si vous choisissez une taille plus petite vous n'auriez probablement pas besoin de tous ces matériaux. Vous pouvez créer votre projet final avec seulement trois d'entre eux, deux d'entre eux, totalement à vous de décider. Maintenant, permettez-moi de mettre ces matériaux de côté. Vous remarquerez que j'ai utilisé un quart de pouce de ruban de masquage et que j'ai créé cette disposition en quelque sorte. Vous trouverez un modèle pour cette mise en page dans la section Ressources du projet. N'hésitez pas à en retirer une impression en fonction de la taille du papier que vous utilisez et de le tracer simplement sur votre papier aquarelle. Une fois que vous en avez fini, je vous recommande d'utiliser un ruban de masquage d'un quart de pouce et de suivre simplement les lignes du modèle. Ce que cela va faire, c'est que cela nous permettra de travailler sur plusieurs régions sans avoir à attendre que la peinture sèche, car il n'y a aucun risque que la peinture dans cette section s'enfonce dans cette section, liquide de masquage, assure que tout reste dans la zone. sa propre section. La prochaine étape que vous souhaitez faire consiste à décider des couleurs que vous allez utiliser dans chaque section. Pour moi, jetons un coup d'œil à ce que j'ai décidé. J'ai décidé d'utiliser le rouge vénitien dans cette section. Ensuite, nous avons de l'indigo, que nous utiliserons dans cette section. Dans cette section, nous allons utiliser de l'indigo, pour celui-ci, il sera ocre jaune. encore, je vais utiliser de l'indigo, pour celui-là , ce sera de l'ocre jaune et de la gaze. En ce qui concerne cette section, il va y avoir un film rouge vénitien et un film adhésif. Enfin, nous y voilà, puis nous avons de l'indigo ici et nous utiliserons du riz avec. Enfin, nous avons cette petite place, ici je vais utiliser du rouge vénitien et de l'eau. façon dont j'ai décidé que c'est que je voulais que l'ensemble de la pièce présente beaucoup de contraste et de complexité. Je voulais que cette pièce ait beaucoup de contraste. cette raison, je me suis assuré qu'il n'y avait pas deux sections de la même couleur. Si nous regardons cette section, la section juste à côté de celle-ci est de couleurs différentes. Ce n'est pas de l'indigo. Celui-ci a de l'indigo, mais il est en diagonale opposée, donc tout ira bien. C'est une chose que j'ai envisagée en plaçant mes choix de couleurs. Après avoir décidé quelles couleurs placer dans quelle section, la prochaine chose que je devais faire était de choisir les textures que je voulais utiliser avec les couleurs. que j'ai fait, c'est qu'il y avait certaines textures que j' aimais vraiment et j'ai senti qu'elles feraient bien dans un domaine plus vaste. Le sel est une texture que j'ai choisie pour les plus grandes surfaces. Nous allons utiliser ça. Là encore, pour la deuxième plus grande zone, nous avons de l'alcool à friction parce que j'ai senti que cela aurait également l'air très intéressant. Pensez-y en fonction de l'apparence de la pièce entière et des parties qui attireraient l'attention de loin. Ensuite, lorsque vous vous approchez de la pièce, ces petites sections apporteront plus de détails. En gardant cela à l'esprit, je voulais m'assurer que les grandes sections présentent des textures les plus frappantes ou les plus contrastées. Comme pour celui-ci ici, je vais aller de l'avant avec un film plastique. Encore une fois, c'est une autre grande section que je remplis avec ça. Ensuite, pour ma gaze, je vais la remplir avec cette bande. C'est à ça que ça va ressembler. Ensuite, ces petites sections auront de l'eau. J'ai trouvé que l'eau fonctionne très bien dans de plus petites sections. Je vais réserver celle-ci pour de l'eau, puis cette section pour l'eau. Ensuite, encore une fois, nous aurons une texture de riz. Enfin, nous avons du papier à bulles. Je vais utiliser du papier bulle ici. Là encore, il y aurait du riz pour la texture. C'était mon processus de sélection de chaque couleur et de chaque texture pour notre dernière œuvre d'art. J'espère que cela vous aidera lorsque vous prenez des décisions à ce sujet. Sinon, vous pouvez choisir de ne pas penser autant et d'aller avec votre instinct ou votre instinct. Il suffit de choisir des couleurs, créer votre propre modèle et d'utiliser des textures comme vous le souhaitez. Maintenant, pour la configuration, j'ai toutes mes couleurs prémélangées ici. Je vais ajouter un peu d'eau propre à chaque mélange, juste pour qu'il ne sèche pas. Nous avons une belle journée ensoleillée ici à Bangalore et j'adore ça, mais cela signifie simplement que nous devrons être encore plus rapides que ce que nous sommes habituellement. Je vous recommande de commencer par le coin supérieur gauche. Cela réduira vos chances de mettre accidentellement votre bosse sur le thème ou la section rouge. Nous partons d'ici, puis nous finirons cela, puis nous allons passer à cela, puis nous viendrons ici, ici, ici, et ensuite ça. Commençons par la première texture. Ce sera le rouge vénitien qui sera notre couleur et nous utiliserons du riz pour l'explorer. Je vais prendre un gros pinceau pour tout cet exercice simplement parce que les sections sont vraiment énormes et que je veux quelque chose qui puisse tenir. 15. Projet final : Rice, de l'eau et de bulles: Non seulement beaucoup de peinture, mais aussi beaucoup d'eau. Je vais humidifier mon pinceau très rapidement. Retirez l'excès d'eau en le faisant glisser sur la jante. Maintenant, vous pouvez également le faire en le tamponnant sur un papier de soie. Maintenant, je vais cueillir du rouge vénitien et je garderai aussi le riz ici. Commençons par remplir cette section avec du rouge vénitien. Vous pouvez déjà voir tout sécher, et c'est parce qu'il est étonnamment très ensoleillé aujourd'hui. Il pleut en fait depuis deux jours. Il pleuvait constamment pendant au moins une journée, puis il était en marche et en dehors pour une autre. Passer une journée ensoleillée est en fait une belle surprise, mais ce n'est pas génial si vous travaillez avec des aquarelles, surtout si vous travaillez avec des textures car nous avons besoin de tout ce qui est beau et humide pour présenter nos matériaux. Je vais juste donner un bon mélange, le riz à grains courts et longs, puis commencer le déposer rapidement sur notre lavage de couleur rouge. Je suis juste très aléatoire à ce sujet, je n'y réfléchis pas beaucoup. J'ai juste été très généreux avec ça. Maintenant, tout le riz supplémentaire que j'ai, je vais l'enlever lentement, retirer soigneusement et le remettre notre place ou vous pouvez aussi choisir de les mettre de côté comme ça. Maintenant, nous allons laisser cela se reposer et nous pouvons passer à notre prochaine texture, qui sera l'indigo, et nous utilisons de l'eau avec elle. Comme il s'agit d'une section plus petite, je peux aller de l'avant avec mon pinceau plus petit, je n'ai pas besoin du pinceau plus grand. Nous allons utiliser le pinceau plus petit. Je vais juste mouiller le papier un peu parce qu'il sèche très rapidement. Une autre chose que j'ai oublié de mentionner, c'est que le papier que j'utilise aujourd'hui pour notre projet est en fait appelé papier de presse, par opposition au papier brut extra fait main que nous utilisions pour toutes nos explorations supplémentaires individuelles. raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que je voulais que nous voyions la différence de texture qui entre en jeu lorsque nous modifions la rugosité du papier. Je me suis dit que cela vous donnerait une meilleure idée en ce qui concerne le choix du papier que vous vouliez suivre lorsque vous effectuez ce projet final pour vous-même. Maintenant, comme il sèche très rapidement, je peux simplement prendre une brosse propre et placer une goutte d'eau ici et ça va commencer immédiatement à voyager. Ça a l'air bien et celui-ci ici. On peut aller de ce côté-ci. Voyons voir. Ici. Maintenant, tout ira bien. Je touche à peine ma brosse et je le soulève immédiatement. Cette zone est vraiment humide, donc je ne vais pas mêler parce qu'elle ne va pas me donner cette texture. Maintenant, on peut laisser ça se passer et ça va se reposer. Pendant ce temps, nous pouvons aller de l'avant avec notre prochaine section qui sera jaune ocre et nous utilisons du papier à bulles pour celle-ci. Encore une fois, j'utilise le pinceau plus petit car il s'agit d'une petite section et je vais enlever ce crayon en écrivant un peu plus. S'il avait ajouté ces deux couleurs, je n'aurais pas été aussi inquiet, mais comme c'est l'ocre jaune, cela apparaîtrait à travers. Commençons. Maintenant, prenons notre morceau de papier à bulles et posons-le dessus. Maintenant que c'est sec, je peux aller de l'avant et laisser le papier à bulles se chevaucher sur cette section, cela ne va pas l'affecter. Faisons juste un bon claquement. C'est bien. Je n'ai pas été un peu prudent, donc l'ocre jaune a traversé cet indigo bleu, mais j'aime vraiment le vert qu'ils ont créé. C'est l'un de ces heureux accidents, ce qui est si courant avec les aquarelles. Je vais juste l'accepter et être reconnaissant que cela se soit produit. continuant, nous avons notre indigo et ici nous utiliserons du sel. Encore une fois, je vais prendre le pinceau plus gros. Voici notre indigo. Je vais aussi amener le sel près de nous. Nous allons choisir une couleur. J'ai également la lumière du soleil ici, donc nous devrons être très rapides car la lumière du soleil va accélérer encore plus le processus. Souhaitez-moi bonne chance. J'espère que nous pourrons terminer le lavage complet et y ajouter un peu de sel. Il sèche. Je vois que nous y sommes presque. Je vais juste commencer rapidement. 16. Projet final : salt, gauche: Pendant que vous peignez ceci, assurez-vous que vous peignez les bords très bien et bien car cela garantira que nous obtenons des lignes nettes lorsque nous retirons notre ruban de masquage, sinon vous n'obtiendrez pas ces belles lignes nettes. Il est assez humide et je dois juste aller de l'avant maintenant et ajouter généreusement du sel. Je vais commencer à laisser tomber le sel. Encore une fois de grosses joncs dans certaines zones et d'autres gros morceaux d'autres gros morceaux, puis saupoudrer un peu plus. Nous pouvons maintenant le laisser reposer et passer à notre prochaine section. Avant de le faire, il y a maintenant beaucoup de sel dans les autres sections, donc je vais simplement supprimer cela. Notre prochaine section est encore indigo. Il s'agit de la troisième section. Une fois de plus, nous allons utiliser un pinceau plus gros. Laissez-moi remplir l'alcool à friction. Cette trempette consisterait à choisir de l'alcool à friction dans un bol ou un plat uniquement lorsque vous commencez à passer à cette section particulière. Sinon, il va juste s'évaporer et vous allez finir par le gaspiller. J'ai mon alcool à friction ici, j'ai aussi ma petite brosse ici et puisque nous utiliserons ce compte-gouttes aussi, tout est ici. Commençons d'abord par peindre cette section. Avec l'alcool à friction, il est extrêmement important que tout soit vraiment beau et mouillé et que vous agissiez très rapidement. Je sais que je l'ai dit pour toutes les textures, mais croyez-moi, pour frotter l'alcool, c'est primordial, c'est extrêmement important. Sinon, ce qui va se passer, c'est que vous n'obtiendrez ces belles textures [inaudibles]. Nous en avons fini avec ça et c'est beau et humide. Il est maintenant temps d'y ajouter notre alcool à friction. Faisons ça rapidement. Je vais prendre ce petit pinceau et commencer à taper. Ensuite, je réserve un peu d'espace pour les grands cercles, donc je ne vais pas entrer dans ces sections. Prenons notre compte-gouttes et créons cette section plus grande. Une goutte ici, un peu ici. Vous pouvez même aller de l'avant et laisser tomber deux gouttes et cela va créer un cercle plus grand. Je vais m'arrêter ici. C'est vraiment beau. On peut aller un peu par-dessus bord avec ça, donc je vais juste m'arrêter. vais juste saupoudrer de minuscules gouttelettes où je vois qu'il y a beaucoup de couleur foncée et qu'il n'y a pas d'alcool à friction. La raison en est qu'il y a beaucoup d'eau dans ces sections. Je pense que c'est plutôt cool. Je vais m'arrêter ici et passons à notre prochaine texture. Nous allons simplement être de la gaze pour que nous utilisions le plus petit pinceau et notre couleur ocre jaune. Encore une fois, permettez-moi d'effacer un peu plus cela. J'ai ma gaze à portée de main ici. Créons un lavage d'eau propre sur cette section, puis nous apporterons notre gaze. J'ai déposé de la peinture ici, mais c'est très bien. Pas trop inquiet pour eux. Déposons notre gaze sur cette section et prenons votre temps avec ce processus car vous devez vous assurer que tout est plat avant de pouvoir apporter notre couleur. Si quelque chose n'est pas plat, suffit d'un tout petit peu d'eau et il devrait être droit. Maintenant, allons-y et apportons de l'ocre jaune. Je vais alterner un peu entre une valeur plus claire et une valeur plus foncée. Je laisse tomber le pigment concentré dans certaines zones. C'est ça. Nous allons le laisser reposer pendant un moment et passons à la section suivante. Comme il y a un peu de gaze ici, je vais d'abord passer à ces deux sections et j'espère que d'ici là, ce sera sec , sinon je devrai attendre un peu avant de pouvoir passer à celle-ci. Nous pouvons passer à cette section particulière qui va être indigo et nous devons utiliser riz sec comme matériau de création supplémentaire. Allons-y avec ça. C'est beau et humide. Apportons notre riz et commençons à le laisser tomber. Il suffit de retirer l'excédent des côtés. Cela semble encore un peu humide, mais laissez-moi voir si je peux plier un peu ce morceau de gaze et nous pourrons probablement continuer à travailler sur cette section. On dirait que nous pouvons travailler sur cette section. Encore une fois, nous utiliserons un film rouge et collant pour cela. Laissez-moi d'abord préparer mon film plastique. 17. Projet final : Film de clic et touches finales: J'ai mon film propre ici. Je vais le mettre sur le côté, autour de mon café qui est très professionnel. Allons de l'avant et nous allons peindre cette section avec du rouge vénitien. J'ai quelques [inaudibles] J'ai juste besoin d'un papier de soie. Nous allons peindre ça. Maintenant, nous allons prendre ce morceau de film propre. Je vais juste me frotter un peu, mais pas trop. Mettons-le sur cette section et allons-le. Maintenant, nous allons attendre que tout soit sec. Pour moi [inaudible], presque toutes ces textures sont sèches. J'ai encore de petits patchs qui sèchent. Mais je vous verrai dans un moment où tout sera sec et qu'il est temps de passer la revue finale. Bien sûr, le ruban de masquage satisfaisant se décolle également. Je vous verrai dans un instant. Tout a l'air vraiment bien et sec. Je pense que nous sommes maintenant prêts à enlever ces matériaux. Pour moi, c'est l'une des choses les plus thérapeutiques qui enlèvent ou retirent le ruban de masquage. C'est ça, c' est la dernière pièce. J'adore vraiment ça. Je pense que c'est tellement incroyable et j'ai hâte de l'encadrer et de le mettre sur le mur de mon studio. discutons un peu des textures que nous avons reçues. Vous pouvez voir ici pour le riz, nous avons à la fois du riz vert plus long et un petit riz vert. J'ai l'impression que cela appelle en fait une texture vraiment intéressante plutôt que d'avoir le riz plus petit, d'avoir le riz vert plus gros crée en fait plus de variété. Ensuite, le sel comme d'habitude s'est avéré spectaculaire. J'aimerais bien ajouter ou laisser tomber un peu plus de sel ici. Mais quand même, c'est tellement beau. Ensuite, nous avons notre alcool, qui est encore une fois spectaculaire. Il a l'air tellement joli. Le film adhésif est également très bien sorti. Le riz ici est très bien sorti sur ce haut, première moitié, puis pour la moitié inférieure, il ne se montre pas si bien. Probablement parce que la peinture a déjà commencé à sécher. Je ne me souviens pas s'il y avait quelque chose de différent ici. Mais comme pour ces textures, vous obtiendrez toujours des résultats inattendus. Bien sûr, parce que nous avons exploré chaque texture dans une leçon distincte. Cela vous donne une idée de ce à quoi vous attendre. Cependant, préparez-vous à ce que parfois vous rencontriez résultats inattendus comme celui-ci et je pense que c'est la beauté du processus. La masse d'eau s'est également révélée très bien. J'aime surtout celui-là. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est tellement intéressant. Je ne peux pas commencer à décrire, mais c'est tellement beau. Le papier à bulles s'est également très bien déroulé. Enfin, nos objectifs sont exceptionnellement bien sortis. Avant de faire cette pièce, j'en ai fait une autre, qui était celle-ci et vous pouvez voir, j'ai pris beaucoup de leçons de cette pièce et assuré que celle-ci restait un peu sombre. Ou plus près de ce que j'avais en tête. J'ai appris que les couleurs devaient être un peu plus foncées. Je l'ai ressenti parce que j'ai utilisé une brosse à vadrouille. Ce qui est un pinceau comme celui-ci. Comme il s'agit d'un pinceau à balai, il a tendance à ramasser plus d'eau et c'est pourquoi les couleurs semblent un peu décolorées. Puisque je voulais beaucoup de contraste. Je me suis assuré de choisir un pinceau qui prendrait beaucoup de pigments et moins d'eau. Même pour le riz que vous pouvez voir parce que nous avons utilisé du petit riz, il est encore un peu répétitif. Il n'y a pas beaucoup d'intérêt par rapport à la beauté de cet aspect. Pour les textures aussi, j'ai enseigné au début. 18. Projet final : Comparaison et contraste: serait probablement génial d'avoir deux à trois matériaux pour nos textures. Mais finalement, j'ai réalisé que c'était devenu très répétitif lorsque mes yeux se déplaçaient autour de cette pièce, et je n'en voulais pas. Mais encore une fois, nous sommes allés de l'avant et nous avons exploré plus de trois textures. Je pense que nous avons utilisé cinq de nos matériaux. Sel, riz, alcool à friction, eau, papier bulle, film plastique, gaze. Nous avons utilisé sept matériaux pour celui-ci. Vous pouvez voir ici que le contraste manque, même en ce qui concerne la façon dont j'ai choisi de placer mes couleurs, donc cette fois, j'ai été plus intentionnel sur l'endroit où je voulais quelle couleur afin qu'elle puisse me donner le plus de contraste. Après avoir tout préparé et en arrivant à cette pièce, j'ai toujours l'impression que cette texture du sol n'est pas aussi bonne que je le voulais. Je m'attendais à ce que ça se passe comme ça. J'ai personnellement adoré ça. La raison pour laquelle cela s'est produit est probablement dû au fait qu'il y avait trop de pigments et moins d'eau. Il n'y avait pas assez d'eau pour que le sel puisse absorber pour donner ce genre de textures à la place, car il y avait beaucoup de pigments, il reste très sombre et la texture est très minimale. Mais néanmoins, je suis content de l'aspect général de la pièce, donc oui, c'est génial. Maintenant, vous vous souvenez peut-être que j'ai dit que j'utilisais un papier presse à froid pour notre dernière pièce parce que je voulais comparer et comparer sa différence d'un papier texturé brut. Vous pouvez voir que ce sont les deux résultats avec du sel. La seule différence est l'eau, et voyons maintenant comment ce sel se comporte sur notre papier texturé grossier. C'était avec la texture rugueuse, j'ai eu une autre pièce d'entraînement que j'ai faite avec une couleur différente. C'est à quoi ça ressemble. Ces deux-là sont assez similaires. Bien sûr, c'est un peu plus texturé à cause de la texture du papier. Ces deux-là sont assez similaires. Je pense que la même chose s'est produite. Il y avait trop de pigments et moins d'eau. Ensuite, ici, c'était un mélange de lavage plus équilibré que j'ai posé. Passons maintenant à la prochaine comparaison, qui va être de la gaze. Pour notre gaze, elle est apparue comme ça sur le papier texturé. Encore une fois, il a plus de texture car ce papier lui-même a des dents ou une texture très proéminentes. Mais oui, je pense que les deux résultats sont vraiment beaux et cela dépend totalement de ce que vous ressentez jour-là ou du projet sur lequel vous travaillez Vous pouvez donc choisir l'un ou l'autre des articles et je pense que les résultats sont égaux. magnifique. Juste pour comparer, jetons un coup d' œil à la texture du film plastique et j'ai l' impression que ces deux-là sont de loin les plus similaires, même si nous avons utilisé des papiers texturés différents. Les résultats sont très similaires, je ne pense pas que ce soit important si vous utilisez la méthode du film plastique, mais ils l'utilisent sur du papier texturé ou un papier presse à froid. Ensuite, c'est notre texture de papier bulle, et pour celle-ci, j'ai l'impression qu'il y a une différence significative. Ces bulles sont séparées par ces espaces qui les entourent , puis nous avons eu du papier texturé grossier. Ces bases elles-mêmes avaient une certaine texture en raison de la nature du papier. Cependant, puisqu'il s'agit d'un papier presse à froid qui a une surface qui favorise davantage un grain plus fin. C'est pourquoi il n'y a pas beaucoup de texture en dehors de ces cercles, ils ont donc tendance à se démarquer très bien plutôt que de les avoir sur un papier texturé grossier. Maintenant, nous avons notre alcool à friction. Pour notre alcool à friction, une chose que je peux remarquer tout de suite, c'est que ces cycles avaient des bords très dentelés. Encore une fois, en raison de l'état du papier, il avait déjà une texture et c'est pourquoi ces bords dentelés se sont formés, variables lorsque nous utilisons un papier presse à froid, ces bords circulaires sont très uniformes. Il y a beaucoup moins de déchiquetage pour eux comme nous le voyons ici, et enfin, nous avons du riz. Pour le riz, je pense que c'est également plus important sur un papier presse à froid et parce que pour cette texture de riz particulière, nous avons utilisé deux tailles de crème différentes, une longue et l'autre courte. Vous pouvez constater que la texture obtenue est beaucoup plus variée que celle où nous n'utilisons que notre taille de grain singulière. Ce sont toutes mes observations pour le projet final. Comme je l'ai dit, je voudrais probablement refaire la texture salée. J'aimerais également explorer la texture de l'eau, les différents types de texture d'eau que nous avons créés. Je vous verrai dans la section suivante où je vais partager quelques autres projets où vous pourrez utiliser ces textures. 19. Réflexions finales: Nous en avons enfin fini avec notre classe. Félicitations pour avoir terminé le cours, et je suis presque sûr que vous disposez maintenant d'un nouvel ensemble de compétences et de techniques dans votre boîte à outils avec des aquarelles et des textures. Il y a quelques réflexions que je voulais partager au sujet de ce cours. L'un d'eux concerne notre projet final, comme vous pouvez le voir, nous avons peint celui-ci. Cependant, vous pouvez également expérimenter différentes tailles. N'hésitez pas à choisir une taille qui vous convient le mieux. Créer une œuvre d'art à encadrer avec ces techniques n' est pas le seul moyen de les utiliser réellement. Au lieu de cela, je vous encourage à utiliser différentes textures dans votre travail. Par exemple, vous pouvez vraiment utiliser la texture du sol en créant des océans et des paysages marins. De même, je pense que je vais certainement beaucoup expérimenter la texture du riz et la texture de la gaze. Même lorsque vous créez des lavages, je pense que la texture de l'eau ajouterait beaucoup de dimension à ce simple lavage à plat. Désormais, plus de créer cette œuvre d'art à cadre, vous pouvez également choisir de créer un signet ou une page de carnet de croquis, ou même pour chaque leçon, au lieu de prendre un morceau de papier séparé. Vous pouvez prendre un papier graphique et le diviser en neuf sections et explorer chaque texture de cette section. De cette façon, cela pourrait servir de catalogue auquel vous pouvez vous référer au cas où vous souhaitez reproduire une texture particulière. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que ce n'est pas tellement le contrôle que nous pouvons avoir sur les textures. La raison en est que beaucoup, c'est juste des aquarelles et des matériaux qui font leur travail. Bien sûr, avec la pratique, vous pouvez avoir un peu de contrôle. Mais je suppose que c'est la beauté du processus que chaque fois que vous expérimentez, les résultats seraient quelque peu surprenants d'une manière ou d'une autre. Oui, il suffit d'explorer beaucoup. Variez la quantité de matériaux ou le pigment et le lavage, ou le rapport d'eau. Toutes ces choses, sentez-vous libre et amusez-vous bien. Très bien, j'espère vraiment que ce cours vous a plu. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, j'ai quelques autres cours ici sur Skillshare. Pour être exact. Je pense que j'ai neuf autres cours sur Skillshare. Si vous souhaitez en savoir plus sur les fleurs en vrac ou peut-être la théorie des couleurs , consultez ma page de profil et faites un choix, j'espère que vous aimeriez bien ce cours. Avant de conclure, veuillez me laisser un avis si vous avez apprécié ce cours, cela m'aide beaucoup et je vous en serais très reconnaissant et assurez-vous de me suivre sur Instagram pour en savoir plus dans les coulisses et je dirais des mises à jour quotidiennes. Si vous souhaitez regarder des tutoriels plus courts, il se trouve que j'ai également une chaîne YouTube. Vous pouvez aussi m'y suivre. C'est ça. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. J'espère que vous passerez une belle journée ou une nuit. Au revoir et je te parlerai bientôt. Joyeuse création.