Apprendre à colorier des fleurs à l'aide de marqueurs d'alcool : un guide étape par étape

1. Fleurs de marqueur d'alcool : Introduction: Aujourd'hui, je vais partager avec vous mon processus de coloration des fleurs à l' aide de marqueurs à alcool Je suis sûre que vous allez vous amuser en éprouvant la joie et l' immense satisfaction de colorier avec des marqueurs à alcool. Ensemble, nous esquisserons et colorierons des fleurs vives, gaies et fraîches. Bonjour, je m'appelle Pucha. Je suis aquarelliste et designer de surface basé en Amérique du Nord, et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours Skillshare Je suis l'auteur du livre Modern Watercolor Workshop, récemment lancé et qui est maintenant ouvert aux précommandes Vous pouvez en savoir plus sur mon livre sur l'atelier WW Mwacor. Je concède également mes œuvres sous licence à différentes marques, et mes œuvres sont publiées sur plusieurs produits de style de vie. Je crée également du contenu que je partage régulièrement sur mon compte Instagram et ma chaîne YouTube, alors assurez-vous de suivre et vous abonner pour obtenir une dose quotidienne d'inspiration artistique. Si vous avez suivi mes cours, vous m' avez peut-être rejoint lors du premier cours J'ai publié un guide complet sur les marqueurs alcooliques pour débutants sur leur utilisation. Plus de 2 000 étudiants ont regardé ce cours et en ont tiré des leçons, dans lequel j'ai expliqué tout ce que vous devez savoir pour commencer votre voyage avec des marqueurs d'alcoolémie. Nous parlons de papier, différents types de pinceaux, de techniques de coloration et de mélange, de nombreuses choses à faire et à ne Si vous débutez avec les marqueurs d'alcool, je vous recommande vivement de regarder d'abord ce cours. Vous pouvez également découvrir mon deuxième cours de marqueur à alcool dans lequel je vous apprends à créer des œuvres d'art de style contemporain moderne en utilisant une palette de couleurs neutres ou bohèmes C'est un cours amusant dans lequel nous utilisons des marqueurs à alcool pour créer des œuvres d'art simples et minimalistes Et maintenant, dans ce cours, nous allons explorer les marqueurs à alcool pour peindre fleurs vives et colorées telles que des tulipes, des tournesols, des marguerites et des fleurs Je vais esquisser et colorier chaque projet avec vous étape par étape en partageant toutes les montres de couleurs et des conseils de coloriage détaillés. C'est bon. Avec toutes ces informations en place, nous pouvons maintenant commencer à colorier des fleurs. 2. Fournitures et ressources: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures que nous allons utiliser dans le cours d'aujourd'hui. J'utiliserai des marqueurs à alcool Hu pour colorer toutes les fleurs. Il s'agit d'un ensemble de 120 marqueurs disponibles dans une variété de nuances. Les marqueurs de cet ensemble ont une pointe de burin large d' un côté et une pointe de brosse souple de l'autre côté Certains marqueurs ont également une pointe large sur un côté et une puce ou une pointe fine sur l'autre extrémité. C'est à vous de choisir le style de marqueur avec lequel vous vous sentez à l'aise pour colorier. Pour moi, les marqueurs à pointe de pinceau sont ceux qui sont les plus confortables pour dessiner des traits de pinceau et combler de petits espaces. Cet ensemble de marqueurs est également livré avec des mélangeurs incolores, qui sont des encres de mélange incolores qui permettent de fusionner Nous utiliserons ces mélangeurs plus que souvent dans nos projets L'ensemble est également livré avec une carte d'échantillons détaillée. Tous les marqueurs sont livrés dans cet étui noir dans lequel vous pouvez les ranger, en fonction de la couleur ou de toute autre manière que vous souhaitez. Lorsque je n'utilise pas cette boîte ou cet étui à colorier, j'utilise ce support en bois dans lequel je range tous mes marqueurs, et ils restent juste devant moi m' aide à choisir les couleurs très facilement. Pour le papier, j' utiliserai un marqueur, sans acide, épais, d'environ 1:20 livres ou 200 g/m² et permettant une capacité de mélange maximale Si vous souhaitez en savoir plus sur le papier particulièrement utilisé pour les marqueurs à alcool, consultez la section sur l'approvisionnement de mon premier cours de marqueurs à alcool. Mon bloc-notes est également livré avec cette feuille de protection en plastique qui empêche l'encre de couler sur le papier en dessous. Nous aurons également besoin d'un crayon et gomme pour esquisser et tracer les fleurs Enfin, pour vous faciliter la tâche, j'ai fourni des croquis de toutes les fleurs que nous colorions en classe aujourd'hui. Il y a également une carte d'échantillons ci-jointe numéros de teinte et les noms de tous les marchés que j'utiliserai Vous pouvez vous rendre dans la section des ressources du cours et télécharger toutes ces fiches à titre de référence. 3. Croquis de tulipe: Pour le premier projet, nous allons dessiner et peindre de nouvelles tulipes roses Pour faciliter la peinture, nous allons d'abord tracer le tracé des lignes Je vous ai fourni le même croquis au trait pour que vous puissiez l'imprimer et le tracer sur votre document de travail. N'hésitez pas à le télécharger depuis la section des ressources du cours. Pour réaliser mon croquis original, j'utilise généralement un papier calque, puis je repasse le même croquis pour transférer sur mon papier de travail principal. La raison pour laquelle je commence à dessiner sur du papier calque est que je peux utiliser le même dessin au trait encore et encore si je souhaite recréer la pièce à des fins d'enregistrement, pour un tutoriel comme celui-ci ou pour un autre projet commercial afin de l'avoir peut-être dans des couleurs différentes Comme vous pouvez le constater, je passe simplement sur le croquis avec un crayon et j'appuie légèrement dessus pour laisser des traces sur le papier. Ensuite, je passe grossièrement sur les lignes et je les esquisse légèrement pour m'assurer de pouvoir les voir un peu lorsque je colorie. Nous dessinons deux tulipes et quelques feuilles pour ajouter un beau contraste vert aux pétales roses Prenez votre temps pour faire le bon croquis si vous décidez de ne pas utiliser le croquis que je vous ai fourni. Essayez d'ajouter des pétales en couches sur les pointes pour un bel effet d'ombrage lors de la coloration Si les lignes semblent trop sombres, vous pouvez les effacer légèrement. Maintenant que notre croquis est prêt, examinons les couleurs que nous allons utiliser pour peindre ces deux lèvres. 4. Échantillons de tulipe: Si vous avez raté la partie précédente, voici le sketch que nous avons réalisé ensemble. J'ai partagé quelques conseils concernant le traçage de l'œuvre d'art. Vous pouvez passer à la partie précédente et vérifier cela. Nous allons en peindre deux sur des lèvres et quelques feuilles. Si vous avez esquissé vos propres conseils, assurez-vous qu'ils sont suffisamment grands pour occuper majeure partie de votre page afin d'obtenir les bonnes proportions N'oubliez pas non plus de placer un tampon protecteur ou feuille de plastique protectrice sous votre papier de travail pour éviter la couleur ne se décolore sur votre nouvelle page. ai abordé quelques conseils supplémentaires à ce sujet dans mon tout premier cours sur les marqueurs d'alcool, qui est un guide complet pour débutants contenant tout ce que vous devez savoir pour commencer à utiliser les marqueurs d'alcool. Assurez-vous donc de vérifier cela. Regardons maintenant les couleurs, les montres ou les cartes de teintes que j'ai créées pour votre référence. Il contient toutes les couleurs que je vais utiliser pour peindre les tulipes et les feuilles Pour peindre les têtes de tulipes, j'ai choisi quelques roses et pêches allant du pêche clair au Je joins une copie de cette carte d'échantillons à titre de référence Si vous n'utilisez pas exactement les mêmes marqueurs huhu miens, c'est tout à fait normal. Essayez de trouver les teintes les plus proches et gardez-les à portée de main. 5. Coloriage de pétales de tulipe partie 1: Commençons par peindre la première tête de tulipe. Et pour cela, je vais commencer par le bout du pinceau du marqueur. J'ai choisi la teinte la plus claire, R 19, qui s'appelle Bay Bage. C'est la première couleur pêche laquelle nous allons commencer. Maintenant, nous allons peindre les deux tulipes pétale par pétale Pour cela, nous allons commencer par un pétale à fois en utilisant des traits inclinés Nous allons commencer de haut en bas, en inclinant vers le bas, puis de bas en haut Nous allons couvrir le pétale de cette façon. Tenez votre pinceau presque perpendiculairement au papier et commencez à dessiner des traits inclinés vers le bas Nous allons essayer de couvrir la moitié du pétale sur le côté droit Veillez donc à ce que vos traits ne soient ni trop petits ni trop longs. Nous ne voulons pas recouvrir tout le pétale de couleur, mais nous voulons nous assurer que toutes les couleurs que nous utilisons pour peindre les pétales sont visibles Alors allez-y doucement et calmez-vous. Je vais créer des bordures au fur qu'il n'y ait pas de bonnets blancs près du bord. Et maintenant je vais aller du bas vers le haut dans le sens incliné Et je fais de très petits traits en tenant mon marqueur en position verticale. N'appuyez pas trop fort sur le marqueur, sinon vous allez obtenir des traits très épais. Nous voulons qu'ils soient fins et un peu tranchants à la fin. C'est la première couche. Voici une photo rapprochée. Passons à notre teinte suivante, 20, appelée rose poudré. Elle est légèrement plus foncée que la couleur pêche précédente. Et lorsque vous utilisez deux couleurs très proches l'une de l'autre, nuances très proches l'une de l'autre, vous obtenez un mélange magnifique Nous allons donc essayer d'utiliser quelques nuances très proches les unes des autres, juste pour avoir un dégradé de couleurs fluide Maintenant, je vais recommencer à caresser le dessus de la première couche Je fais des traits très délicats. Je m'assure juste de bien m' intégrer à la première couche De plus, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un petit surlignage au centre du pétale. Nous voulons donc essayer de conserver une certaine blancheur à la surface du pétale Maintenant, si vous regardez bien, je m'assure de me déplacer par patchs. Je ne fais pas ces traits sur tout le pétale comme sur la couche de base Je le fais donc par parties et par petits morceaux sur les côtés. OK, passons à la suivante. C'est le R 21 appelé fruit rose. De la couleur pêche, nous passons à une couleur légèrement rosée. Et encore une fois, je vais placer cette troisième couleur au-dessus des deux premières couches, et je vais la placer en taches sur et je vais la placer en les deux bords du pétale Nous voulons nous assurer qu'à tout moment, nous pouvons voir le maximum de nuances possibles que nous avons utilisées pour le mélange Si vous superposez tout ce qui se trouve en dessous, cela va à l'encontre de l'objectif pour lequel nous voulons utiliser autant de nuances pour obtenir ce dégradé de couleurs Alors, allez-y doucement et essayez de faire de petits coups, en vous assurant à tout moment de ne pas couvrir tout ce qui se trouve en dessous. Regardons donc de plus près. Vous pouvez toujours voir les deux teintes que nous avons utilisées précédemment. Maintenant, je vais passer à mon mixeur incolore, et je vais fusionner les trois couleurs ensemble Ce marqueur ne contient donc pas d'encre de couleur, mais c'est juste une encre translucide que vous pouvez utiliser au-dessus de vos couches pour les mélanger toutes. Je ne sais pas si vous pourrez le voir de près, mais cela ne fait que rassembler toutes les couches. Comme vous pouvez le constater, cela ajoute un léger flou aux traits, et c' est exactement ce que fait le mixeur incolore Passons à la couleur suivante. C'est R neuf. Ça s' appelle pastil rose C'est une belle couleur rose rose, qui va ajouter un contraste soudain par rapport aux couches précédentes qui sont assez claires Essayons donc d' ajouter quelques traits. Encore une fois, je vais placer cette couleur par patchs. Je pense que cette couleur commence vraiment à ajouter une belle touche de rose, et nous allons être très attentifs à la quantité de couleur que nous utilisons. Je suis juste très prudent sur les côtés. Je lisse également toutes les aspérités pendant que je peins. Quelques traits également sur le côté gauche du pétale. Tracer une petite bordure aide vraiment à placer vos traits au même point et vous empêche de sortir de la ligne. Maintenez toujours votre pinceau position verticale pour obtenir des traits fins. Je reviens au mixeur incolore et je fusionne simplement le rose foncé dans les couches situées en dessous Je suis juste en train de lisser tous les traits tranchants. Et il ajoute instantanément un léger flou au pétale. Passons au rose suivant, qui est le rose pastil C'est une teinte rose légèrement plus claire. Un peu du côté fluo. Et j'ajoute cette couleur parce que j'ai vraiment envie d'une touche de rose à certains endroits. Maintenant, n'hésitez pas à déplacer votre carnet de croquis ou votre papier juste pour obtenir le bon angle lors de la Cela vous aidera également à maintenir la direction de vos coups. Revenons au mixeur incolore et fusionnons le tout. J'ai toujours une tache blanche au centre du pétale pour montrer la haute lumière Regardons-y de plus près. J'aime beaucoup la façon dont le mixeur incolore a mélangé tous les roses Passons maintenant à la dernière nuance de rose, qui est R 15, également appelée cse ou, comme vous voudrez peut-être l'appeler Je vais juste le placer comme dernière couche. Je m'assure de conserver la forme du pétale. Ajoutez également une teinte un peu plus foncée sur le côté gauche du pétale, et près du bord inférieur Ajoutons un peu de couleur sur le dessus. C'est bon. Je vais revenir à la teinte la plus claire, juste pour m'assurer que nous redonnions une partie de la couleur que nous avons perdue. Je reviens donc à R 19 et j'ajoute quelques traits de couleur plus claire. Mixons à nouveau le tout à l'aide d'un mixeur CoS. C'est là que nous terminons notre premier combat. 6. Coloriage de pétales de tulipe partie 2: Passons maintenant à la peinture du deuxième pétale. Ce sera exactement le même processus et la même séquence de couleurs. Nous commencerons par la couleur pêche la plus claire puis nous développerons les couleurs étape par étape Ce processus peut certainement sembler long et vous pouvez avoir l'impression qu'il faut un certain temps pour terminer chaque pétale Mais une fois que vous aurez compris, vous serez plus rapide et commencerez à aimer colorier en utilisant la méthode du trait. Une façon d'y parvenir rapidement est de toujours choisir vos teintes à l'avance et de les préparer dans le bon ordre d'utilisation. Je me suis rendu compte que cela simplifiait ma tâche et m'avait donné l'élan nécessaire pour participer au processus et vraiment en profiter. Alors essayez-le et faites-moi savoir si cela vous aide. Résumons la façon dont nous avons peint le premier pétale. Premièrement, commencez par la teinte la plus claire et terminez par la plus foncée Deuxièmement, tracez un contour approximatif autour du pétale pour définir la forme Pour ce faire, utilisez la teinte la plus claire. Troisièmement, commencez à faire des traits inclinés vers le bas Quatrièmement, faites des traits délicats, rapides et précis. Cinq, maintenez toujours le marqueur dans une position légèrement verticale perpendiculaire au papier. Six, n'oubliez pas de laisser une lumière intense au centre du pétale. Septièmement, essayez d'utiliser le mixeur incolore à chaque étape pour mélanger deux ou plusieurs couleurs les unes dans les autres Cela donne une gradation de couleur lisse et le pétale semble beaucoup Si vous suivez ces étapes, vous devriez pouvoir terminer les deux têtes de tulipes en un rien de temps J'ai pensé à faire avancer rapidement cette partie, mais ceux d'entre vous qui peignent à mes côtés se sentiraient motivés pour terminer le projet. Je vais donc rester lent et en temps réel. De plus, pour vous aider à suivre, chaque fois que je change de couleur, je vous montre le s ou le numéro de teinte sur le couvercle du afin que vous puissiez nouveau voir clairement toutes les nuances. À tout moment, essayez de tenir le marqueur légèrement sans aucune pression pour obtenir des coups de pinceau fins et délicats. La pointe du pinceau de ces marqueurs permet obtenir ce type de traits très facilement. Pour en savoir plus sur les différents types de pointes, reportez-vous à mon premier cours sur marqueurs alcoolisés dans lequel j'ai expliqué le fonctionnement des différents embouts et d'autres détails tels que le fonctionnement de ces marqueurs et en quoi ces marqueurs diffèrent des marqueurs à base d'eau. Nous travaillons actuellement avec la dernière teinte de rose pour apporter la touche finale au pétale. J'espère que vous avez pu me suivre et terminer de travailler sur le pétale avec moi. Dans la partie suivante, nous compléterons le pétale central et les petits pétales arrière 7. Coloriage de pétales intérieurs de tulipe partie 3: Passons maintenant aux plus petits pétales. Nous allons essayer de peindre les plus petits pétales de la même manière que les autres. Mais juste ça, nous n'aurons pas beaucoup d'espace pour montrer tous les détails. Une façon de résoudre ce problème sera de dessiner de plus petits coups de pinceau afin de voir le maximum de détails. Outre le fait d'avoir des compétences en matière de marqueurs et de connaître les bonnes techniques, les patients sont une autre chose très importante lorsqu' on travaille avec des marqueurs d'alcool. pièces qui nécessitent de la superposition prennent du temps, et vous devez donner à ce type d'art le temps dont il a besoin pour qu'il puisse devenir quelque chose de beau Eh bien, je partage juste une idée qui m'est venue à l'esprit en coloriant et en filmant pour ce projet. Une fois que vous avez terminé les coups de pinceau et les superpositions, utilisez la teinte la plus foncée pour définir à nouveau les bords intérieurs des pétales Voici à quoi ressemble le pétale central. J'aime la façon dont les pétales s'assemblent maintenant pour former la fleur entière. Peignons les plus petits pétales du dos. Comme ces pétales sont petits, nous pouvons skier quelques nuances entre et simplement les colorer en utilisant deux à trois teintes. C'est bon. Voici à quoi ressemble la tête de tulipe terminée J'aime que le poids paraisse plus plein et plus dense. Maintenant, en utilisant les mêmes nuances et la même séquence d'étapes, peignez l'autre tête, après quoi nous colorerons les feuilles et les tiges. 8. Deuxième coloriage de tulipes partie 4: section de la vidéo est légèrement accélérée car le processus est assez simple, et nous avons abordé tout ce qui concerne la peinture des pétales dans les trois parties précédentes, qui se déroulent en temps réel La deuxième tête de tulipe a un peu moins de pétales que la première Celui-ci sera donc plus facile à colorier. Nous allons utiliser exactement les mêmes nuances et partir de la couleur la plus claire pour passer à la couleur la plus foncée en utilisant le mixeur incolore à chaque étape du changement de couleur pour mélanger les couleurs ensemble Dans la partie précédente, j'ai résumé toutes les étapes de coloration qui vous aideront à obtenir le bon dégradé de couleurs et des coups de pinceau délicats Si vous manquez cette partie, assurez-vous d'y jeter un œil. J'ai également joint un échantillon de toutes les couleurs que j'ai utilisées pour peindre ces têtes de tulipes N'hésitez pas à le télécharger depuis la section des ressources du cours. Prenez votre temps pour terminer cette partie, et vous pouvez toujours faire une pause et lire la vidéo selon vos besoins. 000 O a Peignons le prochain pétale maintenant Oh. Oh Oh 9. Feuilles de tulipe partie 5: Pour peindre les feuilles et les tiges, nous utiliserons quelques nuances de vert. Nous utiliserons quelques teintes plus claires et quelques teintes plus foncées. Essayez de choisir des nuances de vert fraîches qui ressemblent un peu à celles-ci. Je vais utiliser environ cinq teintes et je vais d'abord commencer par la teinte la plus claire. À l'aide de la pointe du marqueur, nous tracerons le contour de la feuille de manière avoir une bonne bordure à colorier. Une fois que vous avez fini de dessiner le contour de la feuille, commencez à dessiner des traits en utilisant le même vert clair le long du bord de la feuille Nous allons utiliser le même style de traits que celui que nous avons utilisé pour colorer les têtes de tulipes l'exception du choix des couleurs et de la forme, tout le reste reste le même. Nous allons également faire quelques traits l'autre côté ou de l' autre bord de la feuille. Assurez-vous de laisser un espace blanc ou un surlignage blanc au centre, comme nous l'avons fait pour les deux têtes. Passons à la prochaine teinte de vert légèrement plus foncée que la précédente et superposons-la par-dessus le vert plus clair. Essayez de choisir des teintes fraîches et légèrement vert jaunâtre afin de donner à vos feuilles de tulipe un vert jaunâtre afin de donner à vos feuilles de aspect printanier Couchons l'autre bord de la feuille avec la teinte la plus foncée. Passons au mixeur incolore et fusionnons les deux couches l'une dans l'autre Ensuite, nous passons à la nuance de vert suivante , la teinte numéro trois, qui est légèrement plus foncée que la précédente, puis nous la déposons à nouveau au-dessus des couches précédentes. Une fois que vous l'avez maîtrisé, le processus est simple. Vous passez progressivement des couleurs du clair au foncé et vous les posez les unes après les autres. Après avoir mélangé les couches avec un mixeur incolore, je reviens à la teinte précédente, la deuxième teinte, puis superpose à nouveau sur la troisième teinte, juste pour m'assurer que les couleurs se mélangent Passons à la quatrième teinte de vert, et je vais utiliser cette couleur pour redessiner légèrement la feuille, juste pour m'assurer qu'elle soit imprimée en gras et en blanc. Ensuite, je vais commencer à ajouter les traits. En tout temps, je n' applique aucune pression sur le marqueur, sinon je pourrais obtenir des traits très épais. Mais pour obtenir des traits fins et délicats, comme je l'ai mentionné dans les vidéos précédentes, assurez-vous de tenir légèrement le marqueur et de le faire simplement glisser en le soulevant vers la fin du trait Cela va donc vraiment vous aider à obtenir des traits nets et délicats. Encore une fois, passons au mixeur incolore et mélangeons toutes les nuances les unes dans les autres Passons à la teinte verte la plus foncée pour apporter la touche finale Et c'est ainsi que nous finissons de colorer une pointe de feuille. Nous allons utiliser les étapes et les nuances exactes pour peindre les deux autres feuilles. Je vais donc accélérer un peu le processus vidéo. Tout en colorant la feuille légèrement incurvée, allez dans la direction du c en faisant des traits, pour que la feuille soit fluide et gracieuse. Faites h. Passons à la fin de la dernière feuille. Le dernier feuillet est légèrement incurvé. Et comme je l'ai déjà dit, nous allons dessiner des traits de pinceau le long de la courbe de la feuille. J'ai fini de poser quelques couches, puis je continue avec les tons verts plus foncés, comme nous l'avons fait pour les deux premières feuilles. Et une fois que nous aurons terminé avec la troisième feuille, nous ferons les tiges ensemble. Je te retrouverai donc l'autre côté une fois que tu auras fini ton troisième feuillet. 10. Tiges de tulipe et ombres partie 6: Faisons maintenant les tiges et ajoutons quelques touches finales sous forme d' ombres pour soulever les tulipes et leur donner un aspect légèrement plus détaillé et sophistiqué En utilisant la teinte verte claire, commencez à colorer grossièrement les tiges, sans trop vous soucier de bien placer la couleur. Nous voulons colorer les tiges avec facilité et légèreté . Ensuite, nous passons à une teinte plus foncée et repassons les tiges, encore une fois, juste pour montrer un contraste clair et foncé sur certaines parties de la tige. Cela ajoute instantanément un caractère aux tiges, et elles n'ont pas l'air d'être soigneusement colorées, comme sur une feuille de coloriage. Gardez quelques imperfections dans les lignes, et ce n'est pas grave si vous ne mélangez pas la couleur ici. Avec une teinte plus foncée, je vais encore une fois ajouter de la couleur sur les côtés. Juste pour que la tige soit audacieuse. En ajoutant quelques détails supplémentaires. Mais je ne mélange pas trop les couleurs. Il suffit de rendre la couleur un peu plus foncée près des feuilles. vais juste légèrement mélanger les couleurs plus foncées, et c'est la première tige. De même, je vais terminer l'autre tige maintenant. OK, nous finissons donc de peindre nos tulipes, mais nous pouvons améliorer cette œuvre d'art d'un cran avec quelques touches finales Pour cela, nous allons ajouter un léger effet d'ombre autour de la tête, des feuilles et des tiges de la tulipe pour donner aux fleurs un aspect légèrement surélevé Je vais utiliser deux nuances de gris pour ce faire. Commençons par la teinte de gris plus claire ou plus froide, qui est très subtile, et vous la verrez à peine une fois que vous aurez commencé à l'utiliser. Oui, nous voulons utiliser cette lumière parce que nous ne voulons pas que la couleur de l'ombre détourne l'attention des pétales et des feuilles. Sur le côté de la tulipe, commencez à tracer une ligne d'ombre et descendez tout le long de la tige Passez ensuite à une teinte de gris légèrement plus foncée mais plus froide et superposez la première couche de gris pour ajouter un effet d'ombre. I. N'appuyez pas trop fort sur le marqueur. Nous voulons que la grâce soit aussi subtile que possible. De même, vous pouvez ajouter un effet d'ombre à d'autres tulipes, feuilles et tiges Vous remarquerez que le W semble instantanément surélevé et tellement meilleur et élégant. Voici une photo rapprochée des deux lèvres finies. Il a fallu un certain temps pour les terminer, mais je pense que cela en vaut vraiment la peine et le temps. J'espère que tu ressens la même chose. 11. Croquis de tournesol + échauffage: Dans cette section, nous allons colorer un tournesol éclatant avec des pétales très denses et détaillés avec des feuilles et des tiges d'apparence fraîche. Nous apprendrons également à peindre le centre brun proéminent du tournesol, qui ajoute instantanément un caractère et un caractère unique à cette belle fleur J'ai mon croquis prêt ici, et je vous l'ai fourni pour que vous puissiez le tracer Il est disponible dans la section des ressources du cours. N'hésitez donc pas à le télécharger. Ensuite, examinons les couleurs que nous utiliserons pour colorer les pétales de tournesol et le centre. J'ai sélectionné quelques nuances de jaune allant du clair au foncé. J'ai également choisi quelques nuances de brun pour travailler sur le centre. Pour les feuilles, j'ai choisi quelques nuances de vert plus foncées en plus des verts précédents que j'utilisais pour peindre les feuilles de tulipes Je vais joindre cette carte d'échantillons dans la section des ressources du cours, et vous pourrez vous y référer à tout moment Commençons maintenant par colorer les pétales en utilisant les nuances de jaune choisies. Mais avant cela, il faut éclaircir les marques de crayon. 12. Pétales de tournesol partie 1: Commençons par le jaune le plus clair et colorons un pétale à la fois. légèrement le contour du pétale et commencez à faire quelques petits traits près du centre de la fleur, et quelques-uns en descendant du haut du pétale Gardez les traits légèrement incurvés pour conserver la forme du pétale. Laissez un bonnet blanc au centre du pétale. Passons à la nuance de jaune suivante, légèrement plus foncée, et nous commencerons à superposer les traits Ces traits seront légèrement plus petits que les traits de la couche de base. Nous allons simplement superposer les traits de la même manière, comme nous l'avons fait avec la teinte plus claire. Comme les pétales sont plus petits, la taille de vos traits sera relativement plus petite celle des traits que vous avez utilisés pour colorer les pointes Passez à la teinte suivante et superposez à nouveau les traits de pinceau. Ensuite, je vais passer à une autre teinte de jaune plus foncée et superposer davantage les coups de pinceau. Comme vous pouvez le constater, je fais très petits traits fins pour m' assurer de ne pas masquer les couleurs en dessous. Optez donc pour une main très légère et ne couvrez que ce dont vous avez besoin. Enfin, avec un mixeur incolore, je vais mélanger toutes les nuances de jaune Je vais juste passer en revue le pétale en faisant quelques traits incolores Regardons-y de plus près. Voici à quoi ressemble un pétale. De cette façon, nous allons terminer tous les pétales un par un. Ne t'inquiète pas. Cela ne prendra pas beaucoup de temps car la taille des pétales est très petite, vous pourrez donc tout terminer en un rien de temps. Nous allons peindre quelques pétales de plus ensemble, puis je vais terminer la plupart d' entre eux et vous montrer à quoi ils ressemblent. Prenez votre temps pour colorer les pétales et utilisez autant de nuances de jaune que possible pour obtenir un joli dégradé de couleurs Peignons un autre pétale. Je vais suivre exactement la même séquence d'étapes. En commençant par la couleur la plus claire. Je m'assure de suivre la courbe du pétale, surtout sur les côtés Quelques traits en partant de l'extrémité supérieure du pétale. Et puis en le superposant avec des nuances de jaune plus foncé. Je pense que si vous ne peignez qu'un ou deux pétales, vous vous y habituerez et pourrez tout peindre rapidement. Ajoutez une teinte plus foncée près de la face interne du pétale et quelques traits à l'extrémité supérieure C'est à vous de décider combien de nuances de jaune vous souhaitez utiliser. En mélangeant bien le tout. Maintenant, je vais accélérer légèrement le processus vidéo et terminer quelques pétales supplémentaires. Maintenant que nous avons fini peindre tous les pétales qui se trouvent à l'avant, nous allons passer à l'arrière et terminer les pétales qui se chevauchent derrière les pétales avant Les étapes pour les peindre seront donc à nouveau les mêmes. Nous allons tracer quelques traits plus profonds et plus serrés entre les pétales qui recouvrent le pétale arrière, puis quelques traits qui partent de l'extrémité supérieure Nous allons donc continuer dans cette voie et terminer tous les autres pétales à l'arrière. Et maintenant, nous allons peindre les petits espaces blancs qui se trouvent entre les pétales près du centre. Je vais donc simplement utiliser une teinte jaune plus foncée, peut-être une couleur melon plus foncée ou peut-être un ocre jaune , puis combler les lacunes et créer le centre Je vais donc continuer et combler tous les blancs. Et maintenant je vais passer à l'ocre jaune, qui est la plus foncée des nuances de jaune que j' ai un peu plus foncée que le jaune melon Ensuite, je vais dessiner de petits coups de pinceau sur les pétales qui se trouvent sur le devant. Cela donnera un aspect intense lorsque nous peignons au centre du tournesol. Donc je ne fais que rendre la couleur jaune plus intense. Ces coups seront très petits, alors assurez-vous de ne pas en faire trop Il s'ajoute instantanément au tournesol et contraste bien avec les tons plus clairs du jaune. Je vais juste faire le tour du ring et finir de le faire. Nous avons donc maintenant tous les pétales terminés et remplis. Dans la section suivante, nous allons peindre le centre du tournesol. 13. Centre de tournesol partie 2: Pour peindre le centre du tournesol, dessinons un petit cercle, qui sera la partie la plus sombre du centre Regardons l'image de référence et voyons comment nous comptons colorer le centre. Comme vous pouvez le constater, nous allons faire un dégradé de couleurs en utilisant des nuances de brun, puis nous ajouterons une texture en pointillés à la fin Nous allons peindre la base avec de l'ocre jaune, puis utiliser deux à trois nuances de brun différentes pour créer les couches Pour cela, je vais utiliser B R un, YR cinq, y 12 et y neuf, qui est de l'ocre jaune Commençons par utiliser le bout large du marqueur ocre jaune et commençons à colorier le cercle extérieur sur les côtés La pointe large vous permettra de couvrir facilement une plus grande surface en quelques coups. Au début, l'embout large peut sembler un peu difficile à utiliser, mais vous vous y habituerez rapidement une fois que vous aurez commencé à le manipuler. N'hésitez pas à tourner la page pour trouver le bon angle. Ensuite, je passe à la terre cuite, cinq, une teinte brune légèrement plus foncée et je la pose sur le dessus de l'ocre jaune. Je vais utiliser à nouveau le jaune et le jaune pour fusionner les deux couleurs l'une dans l'autre. Passons à la nuance de brun suivante, qui est l'acajou par 12, et déposons-la sur le côté inférieur du cercle extérieur J'utilise toujours le bout large du marqueur. Maintenant, en utilisant le bout du pinceau du marqueur, je vais également placer la couleur autour du petit cercle. Nous allons également déposer ce brun près du cercle le plus externe près des pétales, et obtenir certaine gradation de couleur pour obtenir Nous allons revenir à l' ocre jaune pour fusionner toutes les couleurs. Passons à BR one, une teinte brune légèrement plus foncée pour ajouter de la profondeur au centre. Je place juste cette couleur sur la partie inférieure du cercle. Je fais en sorte que la partie inférieure du cercle soit un peu plus foncée que la partie supérieure pour indiquer la direction de la lumière et de l'ombre. Nous voulons nous assurer d'éviter peindre le centre simplement plat et rond. Vous pouvez toujours revenir à l' ocre jaune pour fusionner tous les bruns les uns dans Après avoir superposé tous les bruns, nous utiliserons le mixeur incolore pour mélanger toutes les Maintenant, peignons le petit cercle intérieur. Pour cela, nous utiliserons des nuances de brun plus foncées et les fusionnerons joliment les unes dans les autres. Nous voulons que le centre soit en gras Nous allons donc le garder plus foncé que le cercle extérieur que nous venons de colorier. J'utilise le mouvement circulaire pour peindre le plus petit cercle afin qu'il paraisse un peu dimensionnel et surélevé. Ensuite, je passe au brun le plus foncé que j'ai, le brun châtain, et j'ajoute un peu de texture autour des cercles pour faire apparaître les graines de tournesol Vous pouvez également ajouter de la texture avec le brun clair. Et c'est tout. Voici à quoi ressemble le centre. Dans la section suivante, nous allons peindre les feuilles et les tiges. 14. Feuilles et tiges de tournesol partie 3: Pour peindre les feuilles de tournesol, nous allons utiliser le même ensemble de légumes verts que celui que nous avons utilisé plus tôt pour peindre les feuilles de tulipe En plus de cela, j'ai choisi quelques nuances de vert plus foncées, un jaune verdâtre terne, un vert foncé et une teinte de vert oxyde de chrome Commençons par les tons de vert plus clairs et jetons également un coup d' œil à la référence pour obtenir conseils sur la façon dont vous pouvez commencer à colorer les feuilles Nous colorerons la feuille en utilisant pinceau superposés qui partent de la nervure centrale Les traits seront orientés vers le bout pointu de la feuille. Nous commencerons par les teintes les plus claires, puis nous accumulerons progressivement des couches au fur et à mesure que nous atteindrons les teintes les plus foncées. Veillez à varier la taille des coups de pinceau. Commençons par le vert le plus clair et dessinons une bordure rugueuse autour de la feuille. Dessinez également la veine centrale, puis commencez à dessiner des traits de pinceau qui partent de la ligne médiane. Utilisez le bout du pinceau du marqueur et tracez des traits délicats. La longueur de ces traits sera suffisamment longue pour couvrir la majeure partie de la surface foliaire. Nous allons également dessiner quelques traits provenant du bord extérieur de la feuille. Ensuite, nous passerons à la nuance de vert suivante et superposerons les traits les plus clairs. La méthode des coups de pinceau est la même que celle que nous avons utilisée pour colorer les feuilles de tulipes Seule la forme de la feuille est différente cette fois-ci. Passez à la nuance de vert suivante et continuez à dessiner les traits. J'utilise le vert terne plus foncé, et je pense que cette teinte ressemble presque au vert olive, et elle ajoute instantanément un aspect naturel à la feuille. Après cela, nous utiliserons un mélangeur incolore et mélangerons tous les légumes verts les uns dans les autres Passons à la teinte suivante, qui est un vert foncé. Il a une légère teinte bleutée, il ajoutera donc un joli contraste à la feuille Dessinez de plus petits traits avec cette teinte et vous pouvez les placer à quelques endroits. Revenons ensuite à la teinte plus claire et mélangeons les couleurs de manière uniforme. Je vais encore une fois éclaircir d'une teinte pour mélanger toutes les couleurs plus foncées. Chaque fois que vous vous sentez bien, utilisez le mixeur incolore pour éviter que les couleurs ne paraissent inégales En utilisant la dernière teinte de vert foncé, appliquez petits traits sur la couche supérieure et mélangez-les. Cela complète un côté de la feuille. En suivant exactement les mêmes étapes et la même séquence, colorez également l'autre côté de la feuille. Tournez votre page de manière à pouvoir facilement dessiner les traits de pinceau effilés pour recouvrir la partie blanche de la feuille Je vais accélérer légèrement le processus, mais vous pouvez toujours suivre les étapes et colorier à votre rythme. Une fois que vous avez fini de colorer la feuille, utilisez une teinte moyenne et tracez légèrement le contour de la feuille pour lui donner un aspect audacieux Passons à la peinture de la deuxième feuille. Cette feuille est conçue pour être latérale, pourquoi nous ne dessinerons pas la girouette centrale de cette Nous allons colorer cette feuille en une seule portion. Utilisez exactement les mêmes couleurs et commencez à faire des coups de pinceau dans une direction inclinée. Honnêtement, il n'y a pas de bien ou de mal choisir la direction de vos coups, n'hésitez pas à utiliser votre jugement et à commencer à créer des couches. Si vous le souhaitez, vous pouvez même sauter quelques nuances et créer une feuille légèrement différente . La méthode et le style restent les mêmes. Maintenant, pour la troisième feuille, nous allons utiliser la nervure centrale et diviser la feuille en deux sections comme nous l'avons fait pour la première feuille. Nous allons à nouveau peindre les traits pointant vers l'extrémité pointue de la feuille. Terminez une section f , puis passez à l'autre moitié. Il est difficile d'inclure l'intégralité des séquences en temps réel dans une seule section. J' ai donc ignoré le processus pour ne montrer que les parties importantes de la coloration de cette feuille Je vous invite à terminer tous les projets à votre propre rythme et à ne pas vous sentir pressés. Utilisez ces vidéos comme guide pour vous aider à mener à bien le projet en étudiant de plus près mon processus et mon style. N'oubliez pas que j'ai pris le même temps que vous pour terminer mes projets, et en particulier les projets comme ceux-ci impliquent beaucoup de superposition, ils prennent du temps Passons à la dernière portion, qui est la tige du tournesol. En utilisant le même ensemble de verts, nous allons commencer à colorer la tige. Nous n'allons pas être précis lors de la coloration de la tige. Au lieu de cela, placez simplement quelques nuances en couches et mélangez le tout avec un mixeur incolore à la fin De la même manière que nous avons peint la pointe de la tige. Maintenant que nous avons fini de colorer le tournesol, il est temps d'ajouter quelques ombres. Nous utiliserons les deux mêmes nuances de gris clair et colorerons quelques ombres douces autour des pétales, des feuilles et des tiges La fleur semblera prendre vie instantanément, et vous verrez une différence notable l'apparence de l'œuvre d'art. C'est une fleur rouge complète. 15. Pétales de fleurs de marguerite et partie 1: Dans cette section, nous allons apprendre à colorer une marguerite blanche Pour cela, nous aurons besoin de deux nuances de lumière ou de broutage froid, que nous avons utilisées plus tôt pour colorer dans les ombres Un gris plus clair et une nuance de gris légèrement plus foncée , comme indiqué sur la carte d'échantillons Nous utiliserons également le mixeur incolore comme toujours. Quelques verts pour colorer les petites tiges et les feuilles. Nous utiliserons les teintes jaune-vert fraîches et quelques jaunes allant du clair au foncé pour colorer le centre Pour les pétales, nous allons utiliser le blanc du papier pour montrer les pétales blancs et utiliser les gris uniquement sur les pointes et autour du centre pour montrer la définition et les ombres J'ai déjà tracé la fleur. Je vais légèrement éclaircir les marques de crayon pour assurer que les lignes ne soient pas visibles à travers les pétales blancs au final Il sera difficile d'effacer les traits du crayon une fois que vous aurez défini la couleur. Commençons par le gris plus clair. À l'aide de la pointe du marqueur, nous allons dessiner une bordure souple autour d'un pétale, puis faire petits coups de pinceau délicats près du centre et les faire ressortir dans la direction du pétale N'appuyez pas sur le bouton, maintenez-le légèrement pour faire des mouvements doux. Ensuite, nous allons dessiner quelques traits en partant de l' extérieur du pétale, laissant un peu de blanc au milieu De cette façon, commencez à colorer les pétales un par un. Gardez les pétales aussi légers que possible. Essayez de tenir le marqueur en position verticale pour obtenir des traits vraiment petits et délicats. Continuons à colorer les pétales avec la première couche de gris clair. À tout moment, retournez le papier pour trouver un angle confortable qui vous permettra de réaliser des traits fluides. J'ai fini de colorer tous les pétales avec une nuance de gris plus claire. Regardons de plus près pour voir à quoi ressemble la fleur à ce stade. Nous allons maintenant passer à une teinte de gris plus foncée mais toujours plus claire pour ajouter des traits superposés et mettre en valeur les pétales avec des ombres Faites en sorte que la longueur des traits soit inférieure à celle des précédents. Ensuite, à l'aide d'un mixeur incolore, nous allons bien mélanger les 2 gris pour obtenir un look doux De cette façon, nous finirons à nouveau tous les pétales. OK, j'ai donc fini superposer tous les pétales avec du gris plus foncé Je vais enfin toucher les pétales en gris clair, et ensuite ils devraient être beaux. Passons maintenant aux tiges et aux feuilles. Je choisis trois des légumes verts les plus anciens, qui sont plutôt du côté pilon et qui ressemblent à des légumes verts printaniers Commençons par le vert le plus clair et plaçons la couleur sur la tige et les petites feuilles. Je vais être intentionnellement imparfait en plaçant ces traits Nous allons garder les traits un peu sommaires et ne pas remplir les couleurs trop précisément. la même façon, nous avons coloré les tiges des tulipes et du tournesol Passons ensuite à la nuance de vert suivante et faisons quelques traits grossièrement. Après avoir placé le vert plus foncé, utilisez le mixeur incolore pour adoucir toutes les marques Ensuite, je passe à la troisième teinte de vert pour ajouter touche finale et assombrir certaines zones autour des feuilles et des tiges Tenez le stylo à la verticale pour obtenir des lignes fines et délicates. Et puis, comme d'habitude, nous allons tout mélanger, mélanger toutes les lignes nettes avec le mixeur incolore 16. Centre de fleurs de marguerite partie 2: Passons à autre chose, nous allons maintenant colorer le centre de la fleur. Nous allons commencer par le jaune le plus clair. Vous pouvez utiliser les mêmes jaunes que vous avez utilisés pour colorer le tournesol J'utilise les mêmes teintes en utilisant la pointe du pinceau, en par pointillé ou en pointillant à l'intérieur de la partie centrale Passez à une teinte jaune plus foncée et pointillez légèrement sur le jaune précédent, en veillant à ne pas couvrir toute la zone Passez à la nuance de jaune suivante et faites une bande sur les côtés pour faire apparaître les taches claires et les ombres. Ensuite, utilisez le jaune le plus foncé. Je vais ajouter quelques détails autour du cercle où commencent les pétales et simplement affiner les détails pour faire ressortir le centre C'est ça. Cela complète notre marguerite, et je trouve que ça en a l'air Je dois éviter les ombres pour celui-ci, mais n'hésitez pas à en ajouter si vous le souhaitez. 17. Esquisse de fleurs et des écheveaux Pansy: Peignons une fleur de pensée dans cette section du cours. Je trace la fleur que j'ai fournie dans la section des ressources du cours pour votre usage. Je le trace simplement avec un crayon, et une fois terminé, je dessine légèrement au-dessus de l'empreinte au crayon qui a été créée sur le papier Lorsque je coloriais la fleur de pensée pour créer une référence pour le cours, j'ai essayé de la colorier en utilisant la méthode du coup de pinceau et la méthode du dégradé de couleurs Et j'ai trouvé que la couleur ou la méthode d'ombrage étaient bien meilleures pour cela et j'ai donc décidé d'opter pour cette tuile La fleur semble beaucoup plus douce et délicate. Regardons les échantillons de couleurs que nous utiliserons pour colorer la fleur de pensée. J'ai sélectionné environ cinq nuances différentes de violet, allant de la lavande pilon douce au violet plus foncé Je suggère d'utiliser au moins trois teintes différentes, voire cinq ou six. Nous aurons également besoin de quelques jaunes clairs pour colorer les pétales avec le violet Nous allons commencer par le jaune, puis le fusionner doucement avec des nuances de violet en nous rapprochant du bord extérieur du pétale. 18. Pétales avant de fleurs de Pansy partie 1: Éclaircissons les marques de crayon et commençons à colorier. Commencez par un jaune pâteux plus clair et commencez à le déposer à partir du centre de la fleur sur l'un des pétales Je commence par le bout du pinceau du marqueur pour une zone plus petite, puis je passe à une pointe large pour couvrir une plus grande surface. Passez à une teinte jaune légèrement plus foncée et utilisez cette couleur pour couvrir plus de la moitié du pétale Ensuite, à l'aide d'un mixeur incolore, adoucissez et fusionnez les deux jaunes pour éviter les lignes raides. Ensuite, je passe à une troisième teinte de jaune, un jaune plus foncé, et je l'applique sur le bord extérieur, en laissant un petit espace pour ajouter le violet. Mélangeons à nouveau les jaunes avec une teinte plus claire. Maintenant, utilisons une légère teinte de lavande sur le bord extérieur du pétale et mélangez-la doucement avec une couche jaune Après avoir soigneusement appliqué la couche violette, je passe à nouveau au jaune pour mélanger les couleurs les unes aux autres. C'est quelque chose que vous devrez faire doucement, en vous assurant que le jaune vif est toujours visible autour de la partie centrale Je vais recommencer avec le violet doux et mettre plus de couleur sur le bord. Tout fusionner une fois de plus avec le jaune, et voilà à quoi ça ressemble Passons maintenant aux deux pétales suivants sur le côté. Vous pouvez faire varier la quantité de jaune et de violet sur le pétale. Commencez par la même teinte jaune plus claire et commencez par le centre de la fleur. Vous pouvez utiliser des mouvements circulaires pour appliquer et mélanger la couleur. Une fois que les jaunes sont en place, passez au violet et appliquez-le sur le pourtour Je réapplique un peu de jaune, puis j'utilise le mixeur incolore Ensuite, je vais recommencer à appliquer un peu plus sur le bord, et c'est tout. Colorions maintenant le troisième pétale, et cette fois nous allons commencer par la couleur violette et par le bord extérieur du pétale J'utilise un mouvement circulaire doux pour appliquer la couleur. Ensuite, je vais maintenant introduire la couleur jaune à partir de la partie centrale de la fleur et la mélanger partie violette à l' aide d'un mixeur incolore 19. Pansy Flower Back Petals partie 2: Passons au pétale supérieur de la fleur. Je vais colorer le pétale supérieur avec des nuances de violet et introduire également une teinte plus foncée, qui est assez audacieuse par rapport aux autres nuances Si nécessaire, j'ai également une teinte légèrement plus foncée que P quatre. C'est P cinq, mais nous l'utiliserons plus tard si nécessaire. Mais pour l'instant, nous nous en tiendrons à la dernière teinte, soit P quatre. Nous n'ajouterons pas de jaune au pétale supérieur. Les fleurs de pensée se présentent dans une variété de combinaisons de couleurs, et vous devriez certainement essayer de colorer cette fleur dans d'autres couleurs. Commençons par la couleur la plus claire et augmentons lentement couleurs au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le centre de la fleur. La partie centrale sera la zone la plus sombre. Je passe à la teinte suivante et je la mélange doucement Passez ensuite lentement à la teinte suivante Si vous décidez d'utiliser autant de nuances comme moi, si ce n'est pas le cas, mélangez simplement les couleurs que vous avez choisi d'utiliser. Parce que je veux obtenir un mélange homogène, j'ai choisi d'utiliser des nuances supplémentaires. OK, passons maintenant à la teinte violette la plus foncée. Appliquez un peu de couleur dans la partie centrale et mélangez-la en utilisant les nuances les plus claires , comme indiqué précédemment. Il suffit de le mélanger. Le processus de mélange a certainement besoin de certains patients Si vous voulez vraiment obtenir un dégradé de couleurs homogène, nous nous sommes préparés à mélanger quelques nuances plusieurs fois. Maintenant, je voulais un contraste élevé près de la partie centrale, alors j'ai décidé d'utiliser une teinte légèrement bleutée. Et cette fois, je vais juste le laisser reposer et ne pas trop le mélanger. Si vous regardez de plus près les fleurs de pensée, vous remarquerez qu'elles ont une partie foncée inégale près du centre, et c'est exactement ce que nous voulons obtenir Cette fois, je ne vais pas mélanger cette teinte plus foncée a. D' accord. C'est le pétale qui se chevauche Passons maintenant au pétale arrière et colorons-le pétale arrière et colorons-le en utilisant le même processus que celui indiqué pour le pétale précédent Ce pétale est un peu petit, donc cela ne prendra pas beaucoup de temps. De plus, comme il n'y a pratiquement aucun endroit où mélanger, nous allons simplement utiliser une ou deux teintes. Pour les petites surfaces, utilisez toujours le bout du pinceau du marqueur, ce qui facilitera grandement le remplissage de la couleur. Maintenant que les pétales sont cuits, nous allons colorer la tige avec quelques nuances de vert et les mélanger. Pour les touches finales, nous allons dessiner des nervures dans la partie centrale de la fleur en utilisant une teinte violette plus foncée. Utilisez le bout du pinceau du marqueur pour obtenir ces lignes. Jetez un dernier coup d'œil à tout et apportez la touche finale si nécessaire. J'assombrit juste un peu le centre. 20. Prochaines étapes et résumé: Dans le cadre d'un projet de classe, j' aimerais que vous coloriez une partie ou la totalité de ces floraux à l' aide de marqueurs à alcool Si vous vous sentez très créatif, n'hésitez pas à colorier des fleurs autres que celles que nous avons abordées dans le cours d'aujourd'hui. Que diriez-vous de jonquilles, marguerites Gerbia ou peut-être de coquelicots ? Vous pouvez appliquer les mêmes techniques que celles que vous avez apprises en classe aujourd'hui. Soumettez vos projets dans la section projets et ressources du cours, et je me ferai un plaisir de vous fournir des commentaires détaillés. Enfin, comme je le dis toujours, si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire dans la section des critiques du cours. Ajoutez également vos suggestions si vous souhaitez apprendre un autre sujet à l'aide de marqueurs alcooliques. Je me ferai un plaisir de prendre en compte vos suggestions et d'organiser un cours sur ce sujet. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours aujourd'hui. Je te verrai dans le prochain.