Apprendre à animer du texte dans Blender

1. Bande-annonce: Bonjour, dans ce mini-cours, vous allez apprendre à créer ce très beau style d'animation épuré dans Blender. Il s'agit d'un projet simple et l'objectif est de vous faire suivre étape par étape sans trop compliquer les choses sur façon de créer une telle animation Nous configurerons le texte, créerons les objets dont nous avons besoin pour le dévoilement, animerons le tout, puis ajouterons un mouvement de caméra de base pour que la prise de vue soit plus soignée Nous terminerons ensuite avec un peu d'éclairage, de couleur et un peu de composition pour que le résultat final soit impeccable Et à la fin, vous aurez une animation claire et simple que vous pourrez personnaliser pour votre propre projet. Si vous souhaitez une présentation claire et conviviale pour les débutants, ce cours est fait pour vous, et nous passerons du simple texte à l' animation en un rien de temps. Alors oui, allons-y, et j'ai hâte de te voir en classe. 2. Créez le texte tout: Bonjour et bienvenue dans le premier volet de cette série d'animation textuelle dans Blender. Dans cette leçon, nous allons commencer simplement en créant le texte et en ajustant certains paramètres clés pour obtenir l'apparence souhaitée. Alors oui, passons à Blender. Alors bonjour et bienvenue dans Blender. C'est une nouvelle scène de Blender. Je vais choisir Général, et tout de suite, je vais supprimer les deux en appuyant sur X puis sur Supprimer. Passons à Shift A, et je vais ajouter ma couche de texte. Et pour pouvoir modifier ce texte, il vous suffit d'appuyer sur la touche Tab. Supprimons le texte et choisissons le mot que nous allons animer. Dans ma situation, je vais taper Blender, par exemple, et appuyer sur Tab pour quitter le mode édition. Ensuite, je veux changer l'apparence de ce texte. C'est pourquoi je vais aller dans les propriétés du texte ici et tout de suite sous police, vous pouvez choisir la police que vous voulez. Dans ma situation, je vais aller ici. Je vais choisir une jolie police appelée Mont Montserrat Bold, open Je vais également faire pivoter ce texte en faisant Rx 90. Et pour ce qui est de la géométrie, je peux l'extruder un peu à partir d'ici Donc, pendant que vous maintenez la touche Shift enfoncée pour déplacer par petits incréments, disons que nous voulons que ce soit quelque chose comme 0,02, cela suffira. En fait, je pourrais également envisager ajouter un biseau à ce texte, et c'est ce que vous pouvez faire en passant à la profondeur du biseau et en l' augmentant tout en Shift enfoncée jusqu'à obtenir quelque chose, disons 0,002, et en réduisant la Et maintenant, la dernière chose à faire est dupliquer ce texte plusieurs fois. Mais il y a quelque chose d' agaçant à propos de Blender. Ce texte, pour le moment, n'est pas un maillage. Il s'agit d'un objet texte, ce qui imposerait de nombreuses restrictions lorsque vous essayez d' ajouter certains modificateurs . Par exemple, si vous avez un objet texte dans Blender, vous ne pouvez malheureusement même pas y ajouter un modificateur booléen C'est un gros problème car toute notre animation est en fait basée sur l'utilisation de booléens, et c'est pourquoi nous devons convertir ce texte en un véritable Mais maintenant, cela posera un autre problème, car plus tard, si vous souhaitez modifier le texte ou si vous découvrez que vous avez fait une erreur, vous devez tout faire C'est pourquoi je recommande toujours est pourquoi je recommande toujours avoir des sauvegardes différentes de vos différents objets. C'est pourquoi, avant de transformer ce texte en maillage, qui est un processus destructeur, je vais sélectionner mon texte, appuyer sur Shift D pour le dupliquer et appuyer sur le bouton droit de la souris pour annuler tout type de mouvement. Je vais appuyer sur M pour le déplacer vers une nouvelle collection. Choisissons une nouvelle collection, et je vais l'appeler, par exemple, Archiver et créer. Et aussi, je vais le désactiver depuis l' outliner parce que je n'en ai pas envie C'est très utile car même à l'avenir, si je veux changer quoi que ce soit, je pourrai toujours revenir à cette collection d'archives et tout changer à partir d'ici. Et maintenant, nous pouvons passer à ce texte. Vous pouvez appuyer sur le bouton droit de la souris et vous aurez une option pour Convertir en maillage. Il suffit de cliquer dessus. Et pour le moment, il s'agit d'un maillage normal. Et même si vous cliquez sur l'onglet pour passer en mode édition, comme vous pouvez le voir en ce moment, nous avons affaire à des points, à des sommets, à des faces et à tout Je sais que la topologie actuelle est une masse absolue, mais nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet Mais pour ma part, je ne sais pas pourquoi cela se produit. l'heure actuelle, les piles ont beaucoup de points les uns au-dessus des autres ou de nombreux sommets qui sont pratiquement fusionnés Ils sont trop proches les uns des autres ou même les uns sur les autres, ce qui a tendance à causer beaucoup de problèmes. C'est pourquoi, lorsque vous êtes en mode édition, assurez-vous d'appuyer sur A pour sélectionner l'ensemble du maillage, et si vous appuyez sur M pour fusionner, vous aurez ici une option pour fusionner par distance. Merge by distance est juste une façon sophistiquée de dire à Blender que, Hey, Blender, si ces deux points sont l'un par rapport à l'autre, sur la base d'une distance que nous spécifierons, il suffit de les joindre et d'en faire le même sommet ou de les fusionner. Je vais choisir par distance, et comme vous pouvez le voir, Blender vous indiquera par défaut qu' il a supprimé 518 sommets Mais aussi, si vous passez ici à la fusion par distance, c'est la distance utilisée qui est de 0,001 En fait, je ne sais pas. C'est un dixième de millimètre ou quelque chose comme ça Nous n'avons en aucun cas modifié la forme du texte. Nous venons de supprimer les sommets sur lesquels nous sommes assis les uns sur les autres, et cela nous posera de nombreux problèmes plus tard. Maintenant, une fois que vous avez terminé, il ne vous reste plus qu'à appuyer à nouveau sur Tab pour quitter le mode édition, et nous devons créer plusieurs copies de ce texte. C'est ce que je vais faire en accédant à l'onglet modificateur. Ajoutons un modificateur et cherchons le modificateur de tableau, et je choisirai un tableau. Je vais mettre le X à zéro, et je veux les extruder en fonction de l'axe Y ou de l'axe Z. Essayons le Y et cela les déplacera vers le haut. Vous vous demandez peut-être pourquoi cela les fait monter en flèche ? Ce n'est pas ce qui est censé se passer. Si vous vous souvenez, nous avons fait pivoter ce texte 90 degrés, ce qui a fait basculer l'axe C'est pourquoi nous devons le mettre à zéro et effectuer notre opération en fonction de l'axe y. Faisons-le moins moins un, disons, et sur cette base, vous aurez quelque chose qui ressemble à cela, qui me semble assez correct, mais je voudrais laisser un petit écart entre les deux, par exemple en tapant -1.1, et cela vous donnera le résultat suivant, exactement ce que nous voulons Et pour ce qui est du nombre de copies, je vais en faire, disons six copies. Je pense que ce sera une bonne chose ou peut-être sept. OK, évitons-les à sept heures. Et oui, c'est essentiellement cela pour façon dont nous allons créer notre texte. Et dans la vidéo suivante, nous allons créer l'objet d'intimidation que nous utiliserons pour créer notre animation. Et comme d'habitude, assurez-vous de sauvegarder votre fichier. 3. Créer l'objet booléen ject: Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons créer l'objet booléen que nous utiliserons comme masque pour le texte Bonjour et bon retour. Et dans cette vidéo, comme je l'ai dit, nous allons créer l'objet booléen qui servira à masquer notre texte et à créer l' animation souhaitée. Comme vous pouvez le constater, nous devons créer ce type de ligne très lisse avec beaucoup de hauts et de bas, cette onde sinusoïdale, disons-le, et nous l'utiliserons plus tard comme un. La première chose que nous allons faire pendant que je suis ici, créer l'objet courbe qui ressemblera à ça. Je vais passer à Shift A, curve, et à partir de là, je vais choisir l'option By A curve. Par défaut, il sera posé à plat sur le sol. Ce n'est pas ce que nous voulons. C'est pourquoi je vais appuyer sur Rx 90 pour faire pivoter également sur l'axe X de 90 degrés, et appuyer sur Tab pour passer en mode édition et peut-être aussi en taper un le pavé numérique pour passer à la vue de projection frontale Activons également le mode X ray pour pouvoir tout voir clairement. Et déplaçons ce point quelque part par ici. Peut-être que vous pouvez même sélectionner les deux poignées et appuyer sur S pour les redimensionner. R Ce que j'essaie de faire, c'est de créer quelque chose comme ça ondulé Si vous souhaitez ajouter d'autres points, il vous suffit d'appuyer sur E pour extruder, comme pour la modélisation normale Et créons quelque chose qui ressemble à ça. Peut-être que vous pouvez même sélectionner la structure entière, appuyer sur SX pour la redimensionner légèrement sur l'axe X, J pour la déplacer ici, sélectionner à nouveau ce point, E pour extruder, quelque chose comme ça, je pense que cela fera l'affaire Nous devons en faire un véritable maillage. C'est pourquoi je quitterai le mode édition en appuyant sur Tab. Je vais en créer une copie et l'enregistrer en tant qu'archive. Déplacez D pour dupliquer, M pour le déplacer vers une nouvelle collection, et choisissons l'archive. Et pour cette courbe BZA, cliquez avec le bouton droit de la souris, convertissez en maillage, et maintenant si je clique sur la touche Tab, comme vous pouvez le voir, ce sont des points réguliers comme nous le voulons R, pour tout sélectionner. Faisons sept pour passer à la vue du haut, et je dois le déplacer pour qu'il se situe parfaitement dans l'espace entre les deux, vous vous souvenez, nous avons laissé un très petit espace entre les différents éléments du texte, et c'est là que je vais placer la limite. Donc JY pour le déplacer sur l'axe Y, et disons qu'il se trouvera quelque part au milieu Vous n'avez pas besoin d'être très précis, assurez-vous qu'il ne croise aucun autre texte Ensuite, appuyez simplement sur E pour l' extruder et sur Y pour l'extruder sur l'axe Y jusqu'à ce que vous le placiez quelque chose comme ça Veillez à ce qu'il soit le plus proche ou le plus proche possible du texte sans le couper, car plus tard nous le classerons également plusieurs fois Et en fait, juste pour être sûr d'être en sécurité plus tard, lorsque je créerai l'opération booléenne, je sélectionnerai également la ligne supérieure sur laquelle je zoomerai à nouveau Et JY pour qu'il corresponde presque au texte. C'est comme une boîte de rebond, disons. Et vous aurez quelque chose qui ressemble à ce qui suit. Sélectionnez tout en appuyant sur A, JY pour le déplacer vers le bas et assurez-vous qu'il ne coupe pas le texte Et nous allons l' extruder vers le haut. Appuyez donc sur E, et par défaut, il sera sur l'axe Z, sinon tapez simplement Z, et déplacons-le vers le haut comme ça. Je veux aussi que cette partie supérieure soit une ligne ondulée. Je veux qu'il soit plat, et vous pouvez le faire facilement en appuyant sur S Z zéro. Cela mettra l'échelle sur l'axe Z à zéro, ce qui vous donnera cette ligne plate et appuyez sur Entrée pour confirmer. Appuyons sur Tap pour quitter le mode édition, et je vais appuyer sur F deux pour renommer cet objet, appelons-le booléen Ensuite, nous avons besoin d'un modificateur de tableau , tout comme le texte. Mais tout d'abord, laissez-moi désactiver le mode X ray car c'est ennuyeux. Passons au booléen, ajoutons un modificateur et cherchons le tableau. Pour le chiffre, je vais en choisir six, le même chiffre que le texte. Et pour le décalage, mettons le X à zéro et le Z à -1,1, soit exactement la même valeur que celle que nous avons utilisée pour le texte Désolé, -1.1. Et oui, c'est le résultat que vous devez avoir en ce moment. Quelle que soit la raison, en fait, je pense que nous en avons utilisé sept. Choisissons le texte. Oui, nous en avons utilisé sept. C'est ma faute. Quoi qu'il en soit, pour le moment, nous avons ce truc qui ressemble à ceci avec le texte à l'intérieur, et dans la vidéo suivante, nous allons créer l'opération d'intimidation et créer l'animation que nous voulons. Alors oui, je t'y verrai. Et comme d'habitude, assurez-vous de sauvegarder votre fichier. 4. Créez l'animation du texte: Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons créer l'animation de base qui donnera vie à l'animation. Alors oui, passons à Blender. Et nous reviendrons dans Blender, et maintenant nous devons ajouter le modificateur booléen et créer l'animation, comme je l'ai dit J'ai toujours du mal à savoir à quel objet dois-je ajouter le modificateur booléen Dois-je l'ajouter au texte ou dois-je l'ajouter à l'autre objet, celui que j' utiliserai comme booléen La façon la plus simple d'y penser est de toujours vous demander quel est l'objet dont vous souhaitez modifier la forme. Dans mon cas, je souhaite modifier la forme du texte, et c'est pourquoi vous devez ajouter le modificateur booléen au Nous allons donc sélectionner le texte. Passons à l'onglet des modificateurs et ajoutons un autre modificateur appelé Boolean Pour le type d'opérateur, nous allons utiliser un objet qui est le booléen Choisissons donc ici Boolean. Et pour le solveur, la plupart du temps, je trouve que le float est la meilleure solution Maintenant, si je désactive simplement le mode X pour voir ce qui se passe et que je clique sur JZ pour le déplacer vers le haut, vous verrez que, OK, rien ne se passe, mais en fait, il se passe quelque chose, mais parce que lorsque vous ajoutez le modificateur booléen, l'autre objet est toujours visible, donc il m'obscurcit la vue C'est pourquoi vous vous retrouverez toujours à chaque fois que vous ajouterez un modificateur booléen Vous allez passer à l' autre objet sous Propriétés de l'objet, affichage de la fenêtre d'affichage, passer de l' affichage texturé à Let's Do Bound, juste une façon sophistiquée de dire à Blender que, Hey, Blender, je ne veux pas que tu me montres l'objet complet Montrez-moi simplement le cadre de cet objet. Et maintenant, si j'appuie sur JZ pour le déplacer vers le haut, vous verrez ce qui suit se produire, et une animation se produira Mais il y a un petit problème. Normalement, nous ne devrions pas être en mesure de voir le texte pour le moment, mais pour une raison ou une autre, nous le voyons. Jouons un peu avec le modificateur de tableau ici. Pour le texte, c'était -1,1. OK, nous utilisons la même valeur. Nous sommes donc censés être prudents, mais je pense que nous devons changer la valeur, quitter le mode X, et jouons un peu avec ça. OK, nous allons utiliser cette valeur moins essayons moins un. Non. Augmentez légèrement la valeur à -0,08. Cela fera l'affaire. est parce que nos différents objets d' intimidation recoupaient le texte en plusieurs points, ce qui est à l' origine de ce problème Et maintenant, si je le sélectionne et que je fais JY pour le déplacer vers le haut, nous créons l'animation que nous voulons, comme vous pouvez le voir La dernière partie de cette animation est de m'assurer que je ne veux pas que tout se passe de la même manière. Je veux qu'il en soit ainsi, et c'est en fait très simple. Tout ce que vous avez à faire, c'est de vous assurer sélectionner votre objet d'intimidation et de modifier le décalage sur l'axe Y jusqu'à obtenir quelque chose comme ça. Je vais le régler sur 0.0 15, et cela vous donnera le résultat suivant. Maintenant, quand je vais animer la position, si je choisis J Z, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à ce qui suit, et c'est exactement ce que je veux Nous pouvons donc maintenant créer l'animation. Je vais en parler et je vais utiliser JZ pour le déplacer vers le bas, passer aux propriétés de l'objet, et il me suffit d' animer la position Z. Pendant que vous êtes sur la première image, créons une image-clé pour la position z. Mon animation durera, disons, 7 secondes. Je vais donc passer au cadre sept multiplié par 24. Comme c'est ma fréquence d'images, elle est de 168. Utilisez JZ et déplacez-la vers le haut jusqu'à ce que le texte intégral soit visible et créez une autre image-clé Et maintenant, si je clique sur Play pour prévisualiser mon animation, elle ressemblera à ce qui suit. Et oui, c'est ainsi que vous pouvez créer cette animation. Et comme je suis déjà là, assurons-nous que ma plage d'images est la même en la réglant à 168. Bon, voilà pour savoir comment créer l'animation booléenne, et je vous verrai dans la prochaine où nous créerons l'animation de la caméra et ajusterons l' ensemble de la configuration de la scène . On se voit là-bas. 5. Créer l'animation de la caméra: Bonjour, et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons finaliser notre prise de vue, ajouter une caméra et y ajouter un léger mouvement pour créer une prise de vue plus dynamique. En gros , la prise de vue sera prête à être rendue dans la vidéo suivante Bonjour, bienvenue à tous les membres de Blender. Et la première chose que je vais faire est d'ajouter du terrain à la scène. Il vous suffit de passer à Shift, de passer au maillage et d'ajouter un avion. Et pour ce qui est de la taille de cet avion, faisons-le, par exemple, 20 mètres, ce sera une bonne chose, je pense. Et comme mon texte ne se trouve pas non plus au centre de la scène, et je ne veux pas m'embêter à tout déplacer car cela risquerait de tout gâcher, je vais appuyer sur sept pour passer à la vue de dessus. Appuyons sur J et déplacons-le à un endroit proche de celui-ci. Je pense que ce sera une bonne chose. Maintenant, nous devons créer l'angle de caméra que nous allons utiliser. Pour ce faire, j' aime toujours ajouter un autre spectateur à partir d'ici. Appuyons sur T pour masquer la barre latérale et afficher les paramètres de l'outil. Je vais appuyer sur zéro depuis le pavé numérique pour passer à la vue de la caméra, ou vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton ici. Et à partir de là, nous devons ajuster notre point de vue. Permettez-moi d'activer la navigation de vue, ce qui signifie qu'en ce moment je déplace ma caméra réelle, et choisissons simplement un angle qui nous Je pense que quelque chose comme ça serait une bonne chose. Déplacez-le même légèrement vers le haut. Une fois cela fait, je vais également passer aux paramètres de l'appareil photo à partir d'ici et sous l'affichage de la fenêtre d'affichage, vous aurez cette option pour Passer la partie, qui est juste une façon élégante de rendre tout ce qui se trouve en dehors du cadre en noir Signons les différentes superpositions. C'est donc exactement mon point de vue. Et en fait, je pense que je vais déplacer encore un peu plus la caméra vers quelque chose comme ça. Et juste pour être sûr, je vais réactiver les Gizmos pendant une seconde et désactiver cette option. Donc, plus tard, si je déplace cette scène par erreur, je ne gâcherai pas cette position de caméra. Maintenant, je veux créer une animation de caméra très subtile. Je veux donc que la caméra tourne autour du texte. Il existe plusieurs façons de procéder, mais la méthode la plus simple est de loin de passer à Shift A, et d'ajouter un objet vide, et je vais ajouter un axe simple, et je dois associer la caméra à cet objet vide. Le moyen le plus simple de le faire est de simplement sélectionner l'appareil photo. Et pendant que vous maintenez la touche Shift enfoncée, déplacez-la simplement dans le champ vide. Renommons ce champ vide en quelque chose de contrôleur de caméra. Maintenant, si j'appuie sur R Z pour le faire pivoter, comme vous pouvez le voir, je pourrai orbiter autour la position de cet objet vide. Je vais appuyer sur sept pour passer à la vue du haut, et étonnamment, je dois me débarrasser de mes parents Alors allons-y, déplaçons et déplaçons la caméra vers l'extérieur. Vous vous demandez peut-être pourquoi, parce que je dois déplacer cet objet vide pour qu'il soit assis quelque part au milieu. Et si je le fais alors qu'elle est parentée, cela modifiera également la position de la caméra et ruinera mon angle Je ne veux pas que cela se produise. Passez donc à la vue du haut en appuyant sur sept depuis le pavé numérique appuyons sur J et déplacons-le quelque part par ici. Je pense que ce sera une bonne chose. Ensuite, sélectionnez le shift de la caméra et déplacez-le dans le contrôleur de caméra. Et maintenant, si je sélectionne le contrôleur de caméra et que je clique sur RZ, je pourrai orbiter autour du texte comme suit, c'est exactement ce que je veux Je peux même déplacer légèrement la caméra vers la gauche RZ, oui, ça a l'air chouette à l'image numéro un, passons aux propriétés de l'objet, ajoutons une image-clé pour la rotation sur l'axe Z, et passons à l'image 168 et faisons cela, par exemple, en 30 Non, c'est trop. Passons à 15, insérons une autre image-clé, et prévisualisons-la Et oui, j' adore ce résultat. Je pense que ça a l'air bien. Voilà pour cette vidéo, tout le monde, et je vous verrai dans la prochaine où nous commencerons à ajouter nos différents matériaux. 6. L'ombrage: Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons ajouter les couleurs et éclairage qui façonneront le plan pour le rendu final. Cette partie est toujours amusante car on peut enfin commencer à voir la scène prendre vie. Alors oui, passons à Blender. Et nous reviendrons dans Blender, et nous allons commencer à ajouter notre matériel. Tout d'abord, passons aux paramètres de rendu. Je vais utiliser IV pour mon animation car c'est plus rapide. Et comme il s'agit plus ou moins d'une animation stylisée, on peut toujours opter pour IV Nous ne cherchons pas à créer quelque chose de très réaliste dans lequel nous utiliserons des cycles pour cela. Ensuite, activons également la course aux taux, et pour le moment, je vais conserver tous les autres paramètres tels qu'ils sont. Passons au mode rendu. Par défaut, vous verrez ce qui suit. La première chose que vous verrez, ce sont les différents objets d'investissement que nous avons créés, car ils sont actuellement visibles dans la vue rendue Il est donc important que vous les désactiviez également d'ici et d'ici afin qu'ils ne soient pas visibles et qu'ils ne masquent pas mon point de vue. C'est le numéro un, et nous pouvons maintenant passer à la création du matériau lui-même. Avant tout, nous devons ajouter de l'éclairage à notre scène. Il existe de nombreuses façons procéder. Vous pouvez ajouter une lumière de surface, vous pouvez ajouter une lumière solaire. Mais dans ma situation, je vais trouver une solution très simple en remplaçant cela par l'éditeur de shader, et passons aux propriétés du monde Et au lieu d'utiliser cette couleur gris foncé, je vais la changer pour une couleur plus claire, presque blanche, peut-être quelque chose comme ça. Je pense donc que ce sera une bonne chose. heure actuelle, nous pouvons passer à la création différentes couleurs pour les différentes couches du texte. Passons donc d'un monde à l'autre et veillons à sélectionner votre objet texte et à créer un nouveau matériau que nous appellerons texte. La question qui se pose maintenant est de savoir comment créer différents matériaux ou attribuer une couleur différente à chacune de ces différentes couches de texte, surtout si l'on considère qu'il s'agit toutes du même objet. Donc, si je change la couleur dès maintenant, sera appliquée à toutes les différentes couches du texte. Eh bien, il existe en fait un moyen très simple procéder, et voici la logique , je vais ajouter un nœud appelé géométrie, qui me donnera des informations sur la géométrie. Et la première prise est la position. Si je le connecte à la couleur de base, c'est la position actuelle. Il l'affiche en termes de vecteurs, rouge pour X, vert pour Y et bleu pour l'axe Z. Je veux attribuer une couleur différente en fonction de l'axe Y, comme vous pouvez le voir, cela signifie que ce sera l'axe Y. C'est pourquoi vous pouvez ajouter un nœud appelé X, Y et Z séparés et connecter le Y à la couleur de base, et vous obtiendrez un dégradé allant du noir au blanc. Donc, théoriquement, si j'ajoute un nœud de dégradé de couleurs, le place ici et je le fais passer de linéaire à constant Et surtout si vous commencez à jouer un peu avec ces drapeaux, comme vous pouvez le constater, nous serons en mesure de contrôler la position de toutes ces différentes couleurs que nous placerons dans cette palette de couleurs. Voici un exemple. Si j'ajoute un autre drapeau et disons que je vais le rendre violet, par exemple, et jouons un peu avec les drapeaux. Comme vous pouvez le constater, vous pourrez contrôler la position de chaque couleur. Permettez-moi de désactiver le verrouillage pendant une seconde pour pouvoir orbiter autour de la scène. Comme vous pouvez le constater, nous sommes actuellement en mesure de contrôler la position de chaque couleur à l'aide du dégradé de couleurs. Il y a un petit problème , c'est que tout est entassé dans ce petit espace, il sera donc très difficile d'ajouter les différentes couleurs ici J'ai l'impression que tout cet espace est inutile. C'est pourquoi l'idéal est d' ajouter un nœud multiplicateur avant cela. Alors laissez-moi les déplacer ici. Déplacez A, et ajoutons un nœud de multiplication mathématique, placez-le ici. Et je vais le multiplier jusqu'à ce que cette couleur violette soit parfaitement placée au milieu. Disons quatre ou peut-être même 4,5, je pense que cela fera l'affaire. Maintenant, j'utilise la rampe complète pour ajouter toutes les différentes couleurs, le processus est très simple. Il vous suffit d' ajouter d'autres drapeaux dans le dégradé de couleurs, modifier la position des différents drapeaux, ce qui vous permettra de contrôler la couleur de chaque partie ou de chaque couche du texte. Pour la première couleur qui est le noir, je vais attribuer une couleur orange qui espère, ressemblera à la couleur du logo de Blender. Disons quelque chose comme ça. Cela peut être très ennuyeux car vous devez trouver des couleurs qui correspondent et tout ça. Mais en fait, c'est la partie la plus amusante car à l'heure actuelle, vous pouvez faire des choses créatives au lieu de simplement réfléchir à la manière de créer un certain modèle. Et c'est ainsi que je vais m'y prendre. J'ai fini par opter pour la shramp qui passe à l'orange. Je vais commencer par une couleur orange. Ensuite, il passe au jaune, puis je vais passer légèrement au violet, puis au blanc, puis à quelques nuances de bleu. C'est donc comme si l'on abandonnait les vieilles couleurs des vers. Je vais faire autre chose. Je pense que je vais réduire ce chiffre à environ quatre. Je pense que ce sera mieux parce que je manque d'espace dans le dégradé de couleurs, et je vais ajouter une dernière couleur, qui sera, disons, cette couleur cyan. Maintenant, il suffit de choisir une meilleure vue, quelque chose comme ça, et d'ajuster tous ces différents drapeaux de manière à ce que chaque couleur apparaisse dans une seule couche de texte. Les couleurs ne disparaîtront pas d' un objet de texte ou d'une couche de texte à l'autre. Jouez donc avec ces drapeaux jusqu'à obtenir le look souhaité. Et oui, ça a l'air très, très propre. Appuyons à nouveau sur zéro depuis le pavé numérique pour passer à la vue de la caméra, et vous obtiendrez le résultat suivant. Pour ce qui est de la rugosité, je vais la ramener à zéro, et peut-être que vous pouvez même en faire une version entièrement métallique, mais je pense que je préfère l'aspect non métallique Réglons le jeu pour voir l'animation. Voici à quoi ressemble notre animation en ce moment. J'aime beaucoup ce saignement de lumière qui se produit sur les bords. C'est très propre. À l'heure actuelle, vous avez les connaissances nécessaires pour tout ajuster en fonction de ce que vous voulez. Voilà pour cette vidéo. Et dans la prochaine, je vais vous montrer comment tout configurer pour le rendu et comment rendre votre scène. Alors je t' y verrai. Et comme d'habitude, assurez-vous de sauvegarder votre fichier. Tu ne veux pas perdre ton travail maintenant. 7. Finalisation de la scène et rendu: Et bonjour et bienvenue à la vidéo finale. Dans cette leçon, nous allons créer la configuration du nœud de composition et effectuer le rendu de notre plan Ok, alors bonjour et bon retour dans Blender une dernière fois. Et dans celui-ci, nous allons ajouter une arborescence de nœuds de composition pour finaliser l' apparence de notre scène, et nous allons Permettez-moi de revenir à la vue rendue. Et dans les versions précédentes de Blender, je me souviens que nous devions rendre la scène complète, puis l'intégrer à la composition pour voir à quoi ressemblerait le résultat final Mais heureusement, pour le moment, nous pouvons ignorer tout cela et passer directement à la composition et voir exactement à quoi ressemblera le rendu final alors que vous êtes encore dans la fenêtre en trois D. Faites-le, laissez-moi remplacer cet éditeur de shaders le compositing et quelque chose qui n'est pas si génial, je dis toujours que la composition est l'opération qui intervient une fois le rendu terminé Et c'est important à comprendre, car toutes les opérations que nous allons effectuer en ce moment sont des opérations qui se produiront sur l'image une fois qu'elle sera rendue. Pendant que vous êtes ici, je vais créer un nouveau notaire de composition, identique à l'éditeur de shader, et je vais laisser le nom comme Supposons, par exemple, que je veuille ajouter une certaine distorsion de l'objectif à l'abandon. Distorsion de l'objectif Shift A. Mettons-le ici. Si vous modifiez la valeur, rien ne se passera car nous devons dire à Blender que, Hey, Blender, je veux que vous considériez également le compositeur Il peut être soit désactivé, ce qui signifie que Blender ne vous montrera pas le résultat après le processus de composition, soit la caméra, qui ne vous montrera le résultat que dans la caméra, soit toujours, ce qui signifie qu'il vous affichera le résultat même lorsque vous êtes dans les trois VD Viewport en naviguer ou de modéliser ou Sachez pourquoi vous utiliserez toujours la plupart du temps, et la chose la plus logique est de toujours utiliser un appareil photo. Et dès maintenant, vous pourrez voir le résultat du compositeur dans le champ de votre caméra Modifions donc la distorsion pour qu'elle soit quelque chose comme -0,02 Et pour la dispersion, qui est l'aberration chromatique, c'est 2,002 ou Vous pouvez également ajouter une vignette Dans les versions précédentes de Blender, c'était très compliqué, pas très compliqué, mais c'est une configuration de nœud très élaborée que vous devez créer Mais pour le moment, tout ce que vous avez à faire est d'apporter la vignette et de la mettre ici, et peut-être que vous pouvez même réduire le facteur à quelque chose de très subtil, comme 0,25 fera l'affaire Enfin, je vais faire du split tone en ajoutant ce split tone ici Cela vous donnera le look suivant. Mais pour ce qui est du point culminant, je vais le baisser jusqu' à ce que vous obteniez quelque chose comme ça. Vous pouvez augmenter la luminosité jusqu'à obtenir quelque chose qui ressemble à cela. Bien sûr, vous pouvez passer plus de temps à jouer avec toutes ces différentes choses, mais je vais m'en tenir à cela. Je pense que c'est suffisant. Donc, une fois que c'est fait, réfléchissons maintenant à la façon de rendre la scène. Tout d'abord, je vais effectuer le rendu en utilisant EV. Je vais les garder tels quels. La seule chose que je pourrais changer est en fait flou cinétique, car je veux ajouter du flou cinétique à mon rendu Paramètres de sortie, étant donné que je suis en orbite autour de ce texte, et qu'il s'agit peut-être d'une animation rapide, je veux augmenter ce nombre à 30 images par seconde Cela ne changera pas la position de vos images-clés, mais accélérera légèrement l' animation, ce qui signifie qu'elle sera plus fluide pour les yeux Et pour le résultat, choisissons l' endroit où nous voulons enregistrer notre animation. Disons que je vais l'enregistrer dans le projet Blender, et je vais appeler ce texte final. Sauf le type de média, que vous souhaitiez l'enregistrer sous forme d'image ou de vidéo. Si vous effectuez un travail haut de gamme, comme un rendu pour un client, et que vous savez que vous devrez faire beaucoup de compositing, vous devriez utiliser un EXR multicouche Mais dans notre situation, nous voulons uniquement rendre cette vidéo sous forme de vidéo, afin que vous puissiez la publier sur les réseaux sociaux ou l'utiliser dans votre vidéo ou autre. C'est pourquoi je vais simplement choisir la vidéo. Pour ce qui est de la gestion des couleurs, c'est une partie amusante car ici, vous pouvez ajuster un peu l'aspect final de votre résultat. Si je passe directement au rendu, vous aurez le même type appelé Color Man. La gestion des couleurs est une méthode sophistiquée. Vous pouvez le considérer comme un filtre pour vous montrer différents rendus possibles ou différents looks possibles pour votre rendu Cela fait partie d'un concept plus vaste, la scène et l'espace colorimétrique lié à l'affichage , ainsi que la manière dont vous devez passer d'un espace colorimétrique à un autre, ce qui peut devenir très compliqué. Il se peut que je fasse un cours à ce sujet à un moment donné, mais tout ce que vous avez à faire, c'est que si vous changez la vue d'AGX pour l'une d'entre elles, ce ne sont que différentes manières de voir votre rendu final Pour ce type d'éléments graphiques animés, j'aime utiliser la texture CronosPBR car elle donne un peu plus de contraste, et je suis légèrement plus puissante, disons, revenons à l' Et pour ce qui est de la densité de pixels, gardez-la telle quelle. Et sous le conteneur d'encodage Metro Saka, je vais le remplacer par MP four ou QuickTime QuickTime vous donnera accès aux relations publiques, ce qui peut être très utile Et en fait, effectuons le rendu sous forme de vidéo de relations publiques. Codec vidéo, changez-le en PRs, et choisissons quatre ou deux LT Ce sera largement suffisant pour mon travail. Et une fois cela fait, passons à Fichier et enregistrez votre fichier. Désactivons également la vue rendue afin qu'elle ne consomme aucune sorte de mémoire, puis passons au rendu et au rendu de l'animation. ne vous reste plus qu' à attendre que cette animation soit rendue, et je vous verrai de l'autre côté. OK, Blender vient de terminer le rendu. Et pour l'instant, si je vais dans mon explorateur de fichiers, j'aurai une animation finale en texte, et jouons-y oui. Et ça a l'air très cool. Merci à tous d' avoir écouté les partitions. À part cela, j' apprécierais vraiment que vous laissiez une bonne critique sur les scores qui m'aidera vraiment. À part ça, j'ai hâte de vous voir dans d'autres cours, s'il vous plaît. Passe une bonne journée.