Aperçu du motif dans Photoshop - Deep Dive

1. PP Intro: Bonjour, je m'appelle Tonya Brown et je suis designer de motifs de surfaces. J'ai plus de dix ans d'expérience dans l'industrie de la création motifs répétés sans faille qui sont utilisés dans l'industrie de la mode sur des tissus, textiles de maison, du papier peint, et même concédé sous licence mon travail sous le nom de Schottky Brown. Dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser la fonction de prévisualisation des motifs Adobe Photoshop pour créer des répétitions de motifs fluides. C'est un excellent outil à avoir. Et ce cours est adapté aux débutants. Si vous avez de l'expérience dans la création de motifs répétés ou si vous ne savez pas comment utiliser l'aperçu des la création de motifs répétés ou si vous ne savez pas motifs ou les objets intelligents dans l'aperçu des modèles. Ce cours est pour toi. Si vous avez déjà créé des motifs répétés dans Adobe Illustrator, mais que vous ne savez pas par où commencer dans Adobe Photoshop. Ce cours peut également être utile. Je suis ravie que tu aies choisi d'apprendre avec moi. Alors allons-y. Rendez-vous dans Photoshop. 2. Projet de cours PP: Le projet de classe de ce cours consiste à créer un motif répétitif homogène à l'aide la fonction de prévisualisation des motifs d'Adobe Photoshop. En 2021, Adobe Photoshop a ajouté la fonction de prévisualisation des motifs. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un ordinateur de bureau ou d'un ordinateur portable sur lequel le logiciel Adobe Photoshop est installé. Version 2021 ou ultérieure. Le cours a été filmé à l'aide de la version actuelle d'Adobe Photoshop 2023. Veuillez noter que l'application Photoshop pour iPad ne fonctionnera pas pour ce cours. L'application iPad ne possède pas toutes les fonctionnalités du logiciel de bureau. Disposez tout de suite de la fonction de prévisualisation du modèle. Vous pourrez donc suivre tant que vous disposerez du logiciel de bureau. Je te verrai dans Photoshop. 3. Cours 1 Tour mon interface PS: Dans cette leçon, nous allons simplement passer rapidement en revue la façon dont j'ai configuré mon interface Photoshop. Vous pouvez choisir de conserver votre interface telle que vous le souhaitez, en vos préférences et de votre flux de travail. Ou vous pouvez choisir de faire correspondre votre interface à la mienne. Sur le côté droit, nous avons la barre d'outils et je préfère conserver ma barre d'outils et le mode condensé Si vous voulez la conserver sur une seule ligne, utilisez simplement les doubles flèches blanches. Ici, sur le côté gauche. Je garde toujours mon panneau d' historique et mon panneau de couches ouverts pour un affichage plus large. Ensuite, j'ai ouvert des panneaux supplémentaires que je garde jusqu'à ce qu'ils soient pliés. De nombreuses icônes. J'ai mes pinceaux, mes réglages, réglages, mon sélecteur de couleurs, mes échantillons de couleurs et les motifs. Vous pouvez les ajouter ou les supprimer à votre guise. Cela fonctionne pour votre flux de travail ou votre projet en cours. Pour changer. Vous pouvez toujours accéder à Window et ajouter des panneaux supplémentaires ici. Ou modifiez votre espace de travail ici. 4. Leçon 2 Créer un nouveau document: Dans cette leçon, nous allons poursuivre et créer un nouveau document. Passons à File New. Et nous allons étiqueter ce pois. Nous allons travailler en pouces pour aujourd'hui, et nous allons en faire un 300 DPI de quatre pouces sur quatre pouces. Conservez-le en couleur RGB. Cliquez sur Créer. Mes règles sont donc affichées ici. C'est une autre chose que je garde en permanence dans mon interface. Et si vous souhaitez les afficher, vous pouvez toujours accéder aux règles et cliquer dessus ou utiliser le raccourci clavier Command R pour supprimer vos règles, Command R pour les réintégrer. Vous pouvez également modifier les unités en centimètres, en pixels, ou en une unité de mesure adaptée votre flux de travail ou à votre pays. Nous voici donc avec un document de quatre pouces sur quatre pouces. Jetons un coup d'œil rapide ici. Nous avons le nom du document et le fait qu' il s'agit d'une nouveauté dans mon panneau d'historique. Et nous avons une couche, qui est la couche d'arrière-plan par défaut, et elle est verrouillée. Nous allons maintenant ajouter une couche supplémentaire. Il existe plusieurs méthodes pour ajouter une couche à votre motif. L'une des méthodes pour ajouter une couche consiste à accéder à votre panneau de couches et cliquer simplement sur le petit plus. Ici, nous avons une couche vierge. C'est transparent. Si nous désactivons la couche d' arrière-plan, nous voyons cet effet de damier, qui nous permet de savoir que cette couche est transparente. Vous pouvez également ajouter une couche à partir du menu Couche. Si vous passez à la couche et que vous passez à la nouvelle, vous pouvez également ajouter une couche à partir de là. Vous pouvez utiliser le raccourci clavier, Shift Command, End, Command N. Et cette boîte de dialogue vous demandera nommer votre couche ou simplement de cliquer dessus. OK, maintenant j'ai la couche d'origine que j'ai ajoutée avec la couche supplémentaire que j'ai ajoutée avec mon raccourci clavier. Je vais juste supprimer cette couche pour le moment. Rejoignez-moi pour la prochaine leçon lorsque nous serons prêts à plonger directement dans Pattern Preview. 5. Leçon 3 Faire un point de pois de base: La première chose à faire est de commencer très simplement et de créer un motif à pois. Au début, j'aime enseigner aux élèves en utilisant des formes simples, juste pour comprendre le concept de motifs répétés. Je vais donc utiliser l'outil Marquee pour créer un cercle parfait. Alors allons-y et appuyons sur moi. Cela me donne l'outil Marquee et j'ai sélectionné mon appareil elliptique ici. Je vais m'approcher et maintenir le bouton Shift enfoncé. Et si je maintiens le bouton Shift enfoncé, cela me donne un relâchement circulaire parfait. Et j'ai sélectionné un cercle. Je peux voir que je suis sur la couche que j'ai créée. Et je vais continuer et remplir cette couche de noir. Donc, option Supprimer. Il va le remplir de noir parce que c'est ma couleur de premier plan. Maintenant, j'ai un cercle parfait, mais je veux qu'il soit centré. Je vais donc revenir à mes outils de déplacement M et C pour le déplacer. Comme nous voyons également ces lignes roses clignoter sur mon écran. Ce sont les guides intelligents. J'ai tendance à les maintenir parce que j' aime les utiliser pour aligner les choses dans ce programme. Et vous pouvez accéder à Afficher, Afficher, guides intelligents. Et cela vous donnera ces lignes qui clignotent lorsque vous utilisez l'outil Move. Mais pour m'assurer que ce cercle est parfaitement centré dans mon document, je vais également utiliser mon alignement. Je vais donc sélectionner cette couche, qui est géniale. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner la deuxième couche. Assurez-vous que j'ai mon outil de déplacement, désélectionnez la zone de cadrage. Maintenant, je vais m' assurer que mon cercle est parfaitement aligné, à la verticale et à l'horizontale. Il suffit donc de cliquer, de cliquer, et maintenant nous savons que le cercle est parfaitement aligné. Il revient et met simplement en évidence cette couche. Passons à View Pattern Preview. Maintenant, nous pouvons voir que ce point que nous avons créé au milieu se répète parfaitement encore et encore. Si je devais enregistrer ce document sous forme de vignette récurrente, voici à quoi il ressemblerait. Faisons un petit zoom arrière. Ce serait une parfaite répétition à pois. Cette répétition est une répétition en brique ou un carré. On voit donc que c'est carré comme ça. Sortons de la prévisualisation du modèle. Maintenant, je veux faire une demi-goutte à pois. Je vais donc prendre cette couche. Je vais venir ici et je vais le dupliquer. Encore une fois. Il existe plusieurs méthodes pour dupliquer votre couche. Vous pouvez le faire depuis le menu Couche, dupliquer la couche. Ou vous pouvez venir ici et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris dans le gris. Et vous allez obtenir une liste d'options ici. Avec mon clic droit. Je peux passer dessus, puis cliquer à nouveau, le dupliquer, le superposer. D'accord ? Et maintenant, j'ai deux copies de mon cercle. Ils se sont collés l' un sur l'autre. Je vais donc appuyer sur V et récupérer à nouveau cet outil de déplacement. Et je veux le déplacer pour voir que j'ai deux cercles. Si je déplaçais mon cercle au-delà du bord de mon papier, l'impression qu'il est découpé ou qu' il dépasse le bord de mon document. On dirait que c' est coupé ici. Mais si je devais accéder à Pattern Preview, ce cercle serait coupé, n'est-ce pas ? Alors sortons-en. Si je le prends à nouveau, il est toujours là. Ainsi, lorsque vous déplacez un élément du bord de votre papier, s'il n'est pas recadré, Photoshop conserve ce qu'il est. Donc, pour ne pas avoir d'aperçu du modèle, recadrez votre motif ou votre cercle au milieu, vous allez accéder à Afficher l'aperçu du modèle. Ensuite, nous allons récupérer notre couche et la déplacer ici. Et je cherche ces guides intelligents pour centrer mon cercle. Je peux voir quand ils s'allument. Bien. Maintenant, j'ai un cercle ici et un autre sur mes bords. Si je fais un zoom arrière, je constate que j'ai maintenant ce point en forme de demi-goutte, et ma répétition est légèrement différente. Si je désactive cette couche pour revenir à la couche d'origine, l'active et j'ai mon motif de base en demi-gouttes ou à pois. Nous allons publier un aperçu du modèle. Vous sortez de la prévisualisation du modèle. Nous voyons ici que nous avons notre tuile de répétition parfaite que nous pouvons ensuite enregistrer. Et nous savons que ce pois se répètera parfaitement. 6. Leçon 4 Scatter Polka Dot: Dans cette leçon, nous allons créer un autre point, mais cette fois, nous allons créer une mise en page plus dispersée. Je vais donc commencer de la même manière et ajouter une couche sur laquelle travailler. J'ai mon calque vide, il est automatiquement surligné. Je vais recommencer à utiliser cet outil de chapiteau. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et faire glisser le curseur, et j'ai de nouveau un cercle parfait. Je vais utiliser le noir, qui est ma couleur de premier plan, et remplir ce cercle. Sélectionnez. Et maintenant, j'ai ce cercle rond parfait avec lequel travailler. Je veux l'utiliser et créer un motif qui remplit cet espace de toutes sortes de cercles. Donc, la première chose que je vais faire est de dupliquer mon motif de cercle, mon petit pois. Je vais le faire depuis le panneau latéral. Donc couche dupliquée, couche dupliquée, couche dupliquée, couche dupliquée. J'ai donc maintenant 1234 copies de mon petit pois. Prends cet outil déplacement et commence à les déplacer pour que je puisse le voir. Donc, juste pour souligner que mon outil de déplacement est surligné. Et ici, j'ai la sélection automatique par couche, comme je travaille en couches uniques, je vais continuer comme ça. Et lorsque je passe la souris sur les pixels que Photoshop est en train de lire, ce calque est automatiquement surligné. Cela a donc automatiquement mis en évidence le second. Alors regardez ici pendant que je m'approche et que je vois comment elle s'est automatiquement déplacée vers cette couche, vois comment elle s'est automatiquement déplacée vers car c'est ce qui est sélectionné. Il suffit de regarder ce panel pendant une seconde. Pendant que je me promène et que je sélectionne les points. Vous pouvez voir que chaque fois que je passe souris sur les pixels que Photoshop peut laisser apparaître, le calque lequel se trouve ce point change et sélectionne automatiquement sur lequel se trouve ce point change et sélectionne automatiquement la couche sur laquelle se trouve ce point. C'est une fonctionnalité plutôt intéressante faire accélère un peu votre flux de travail pour ne pas avoir à toujours des allers-retours vers votre panneau de couches. Ce que je veux faire, c'est créer encore plus de points. Je vais donc le faire rapidement en surlignant cette couche supérieure en maintenant la touche Shift enfoncée et en les sélectionnant toutes. Cliquez ici pour dupliquer les couches. Et ça va dire, d'accord, et maintenant j'ai toutes ces copies. Encore une fois, si je clique ici, mes couches sont désélectionnées et je peux commencer à retrouver tous mes pois. Je pense que nous avons 12345678. J'ai huit pois. C'est à peu près juste. Maintenant. Je veux prendre tous ces pois et je vais commencer à les enfoncer jusqu'aux bords de mon document. Mais si nous nous souvenons de la leçon précédente, si je la déplace comme ceci et que je passe dans Pattern Preview, elle ne la lira pas des deux côtés. Il est donc important que, si nous avons nos motifs au milieu, nous voulions d'abord voir Pattern Preview. Ensuite, nous pouvons commencer à déplacer nos motifs vers le bord pour créer une disposition plus dispersée de nos points. Et c'est très amusant d'utiliser l'aperçu des modèles, car c'est en temps réel et vous pouvez regarder vos éléments créer ce motif répété. C'est une fonctionnalité tellement intéressante pour les concepteurs de motifs de surface. Faisons un zoom arrière et examinons nos points. Je reviens à mon outil de déplacement et je vois vraiment que je veux le faire, puis peut-être que je devrais remplir un peu cet puis peut-être que je devrais remplir espace. Je vais sortir de Pattern Preview. Juste pour en revenir à ma répétition générale. Nous allons revenir à cet outil de déplacement, et je vais passer à celui-ci. J'ai donc cliqué dessus et vous pouvez voir qu'il s'agit de cette première couche à pois, copie six. Je vais passer la souris dessus et la touche Alt. Quand j'appuie sur la touche Alt ou Option. Et vous pouvez voir que j'ai cette double flèche. Si je le maintiens enfoncé, cliquez et faites glisser. Il va me donner des copies supplémentaires. Et lâchez. Nous y voilà. Voici la copie supplémentaire de ce pois. C'est donc un moyen simple et rapide de travailler. Revenez à l'aperçu du modèle et je pourrai voir comment fonctionne mon modèle global. Si cela me convient et que je veux enregistrer cet échantillon de patron, je vais sortir de l'aperçu du modèle. Et j'ai cet échantillon de patron que je peux enregistrer. Je peux le garder en couches. Je peux prendre toutes ces couches et les assembler. Alors allons-y et faisons-le maintenant. Je suis satisfait de ma mise en page et je ne souhaite pas la modifier. Ce sont les déplacer individuellement. Je peux toujours les condenser. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris avec toutes vos couches sélectionnées et cliquez sur Fusionner les couches. Notez que je n'ai pas inclus mon arrière-plan, donc je peux toujours manipuler la couleur de l'arrière-plan et mes pois sur le dessus. Je peux continuer et enregistrer ça. Enregistrer enregistrera le document car il remplace le fichier d'origine que vous avez créé. Enregistrer sous, nous en enregistrerons une copie supplémentaire. Si vous modifiez le nom et enregistrez, une copie vous donnera accès à des formats de fichier supplémentaires. C'est donc ici que vous pouvez trouver un JPEG, un GIF ou un autre format de fichier autre que Photoshop ou les fichiers en couches, puis les enregistrer et les enregistrer. 7. Cours 5 Changements de couleur avec PP: Dans cette leçon, nous allons voir comment modifier simplement les couleurs dans un motif simple comme celui-ci. Mais avant d'en arriver là, je tiens à souligner que création d'un motif graphique simple comme celui-ci peut également être facilement réalisée dans Illustrator. La principale différence, l' un des avantages de l'utilisation de formes simples comme celle-ci dans Illustrator, est que votre échantillon de motifs serait évolutif. Vous pourriez prendre le simple motif à pois et le redimensionner à l'infini vers le haut ou vers le bas. Ce n'est pas le cas dans Photoshop, car nous travaillons en pixels. Il n'est pas évolutif à l'infini. Vous pouvez réduire, mais pas augmenter. Et c'est la règle générale dans Photoshop. Cela ne signifie pas que cela ne s' imprimera pas ou ne s'affichera pas de manière nette, car nous avons commencé avec une résolution de 300 pixels par pouce. Si nous zoomons, nous pouvons voir les bords de nos pois et nous pouvons voir ces bords pixellisés. Si vous travailliez dans Adobe Illustrator, vous auriez une ligne lisse et nette. Je voulais donc juste le souligner et commençons par changer la couleur. Puisque nous condensons tous nos pois en une seule couche. Dans la dernière leçon, j'aime utiliser un moyen rapide de modifier l'ensemble de la couche en une seule fois. Et cela utilise la fonction de verrouillage des pixels. Si cette couche est surlignée et que je clique sur le verrou à pixels, je peux choisir une couleur différente afin que le sélecteur de couleur du tuteur choisisse cette couleur rouge rosé. Elle est également désormais affichée en tant que couleur de premier plan. Et tout ce que j'ai à faire est de remplir rapidement, savoir Option Supprimer ou Alt Delete. Et j'ai une nouvelle couleur. Je peux faire la même chose pour la couleur de fond. Choisissez une couleur différente et assurez-vous que la couche est surlignée plus haut. Et la même chose. Je vais prendre ce pois rose. Et c'est exactement la même répétition. Et je peux l'enregistrer sous forme d' échantillon ou de fichier différent. Revenons à l'aperçu du modèle. Et nous voyons qu'il s'affiche exactement de la même manière. La fonction de changement de couleur particulière fonctionne bien. Vous êtes vivant et Pattern Preview aussi. Je peux donc faire exactement la même chose. En gardant l'aperçu de mon motif ouvert, modifiez la couleur de cette couche, mais modifions-la d'une manière différente. Au lieu d'utiliser une couleur simple et de remplir le calque ou les pixels, essayons de faire un ajustement afin de pouvoir jouer avec les couleurs. Donc ajustement de l'image, saturation de la teinte. Nous obtenons cette boîte de dialogue supplémentaire et nous pouvons en quelque sorte jouer avec l'apparence de la couleur. On peut descendre ou monter et c'est de la légèreté. Nous pouvons ajouter de la saturation ou la supprimer. Alors, faisons en sorte que ce soit jaune. OK, passons à notre couche extérieure Puppet et faisons de même. Encore une fois, il s'agit des réglages de l'image, de la teinte et de la saturation. Et la touche rapide est Commande U. Donc, commande, vous ferez apparaître la même boîte de dialogue. Et encore une fois, je vais ajuster ces pois. Et si je veux qu'ils soient d'un blanc pur, je peux simplement les remplacer par du blanc pur. Réduis-le en noir, quelque part au milieu. Réglez la saturation et modifiez-la. Allons-y. Une sorte de pois pastel, rose et jaune amusants . Et nous pouvons voir notre modèle s'afficher et comment il fonctionne. La modification de la couleur sous cet aspect fonctionnera donc que vous soyez dans Pattern Preview ou non. Encore une fois, nous pouvons revenir à l'aperçu du modèle et nous avons ici une vignette de répétition fluide. 8. Leçon 6 Créer des swatches de motif: Dans la prochaine leçon, nous allons explorer la création de motifs, échantillons à partir de ces petits carreaux à pois homogènes que nous venons de créer. Voici donc mon panel de modèles. Si je clique dessus pour ouvrir, je les ai affichés ici, j'ai créé quelques motifs, déjà des échantillons des pois originaux. Nous avons fait répéter la boîte en une demi-goutte. Et je vais vous montrer comment créer des échantillons de motifs à partir de cette vignette. Encore une fois, nous pouvons le faire de plusieurs manières. Encore une fois, dans ce panneau ouvert, nous voyons ce petit symbole plus. Il est disponible. Si je clique simplement sur le bouton Plus, cela ajoutera exactement ce que j'ai affiché dans mon document sous forme de répétition. Que cela se répète correctement ou non, c'est ce que Photoshop est en train de lire. Il est en train de lire votre document. Ça va. Et nous voyons que notre nouveau point à pois y est affiché. Vous pouvez également ajouter un échantillon de motifs dans votre panneau à partir du menu Calques. Mais d'abord, je vais juste souligner que j'en ai deux de chaque. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai inclus l'arrière-plan et j'ai inclus un arrière-plan transparent, fond blanc et un arrière-plan transparent. Et celui-ci est sur fond blanc. Parce que lorsque vous ajoutez l'échantillon ici, Photoshop aplatit automatiquement ce qu'il voit, comme s'il enregistrait un petit fichier JPEG. C'est un dossier aplati. Donc, si je vais utiliser cet échantillon , je vous le montrerai dans la prochaine leçon. Ce sera une version plate. Il ne sera pas utilisé avec ces couches. Le prochain échantillon que je vais enregistrer, je vais désactiver la couche d' arrière-plan et j'ai maintenant un arrière-plan transparent et mes petits pois noirs. Je vais passer à l' édition et redescendre à Define Pattern. Cliquez dessus, et vous obtiendrez une autre boîte de dialogue identique à la précédente et cliquez sur « OK », et le tour est joué. Vous pouvez donc le faire à partir d' ici ou de votre menu. Maintenant, j'ai tous ces modèles individuels, des échantillons affichés. Alors rejoignez-moi lors de la prochaine leçon et je vous montrerai comment nous les utiliserons. 9. Leçon 7 Utiliser vos swatches à motifs: Nous allons créer un document supplémentaire afin que je puisse vous montrer comment l'utilisation de ces échantillons de motifs fonctionnera. Passons à la commande Nouvelle commande, Entrée sur votre clavier. Et nous allons le nommer, je répète. Cette fois. Je vais m'assurer que ce document est plus grand que le format 4 pouces par 4 pouces. Et nous verrons pourquoi dans une minute. Créons donc un document de huit pouces sur huit pouces. C'est le double de la taille de mon premier document. Ce que je vais faire, c'est garder les informations de fond. Gardez l'arrière-plan blanc, verrouillez-le, puis cliquez dessus et ajoutez une autre couche. En général, lorsque nous travaillons dans Photoshop, les calques constituent un tel pilier du programme que j'ai tendance à toujours avoir un calque d' arrière-plan IV, IV, qui correspond à la couleur de fond des motifs que je crée. Il est recommandé de toujours ajouter une couche et de ne pas travailler sur cette couche. Il existe donc plusieurs manières d' ajouter nos échantillons de motifs à ce document. toujours plusieurs façons de faire la même chose dans Photoshop, dans les publicités, dans Adobe Illustrator ou de nombreux logiciels Adobe. Venons-en ici. Et si je clique ici sur cette couche et que je clique dessus, cela a pour effet d'ajouter une couche d'ajustement. Il a ajouté une couche de remplissage du motif d'ajustement. Mon schéma se répète ici. Voyons à quoi cela ressemble si je vais dans View Pattern Preview. Pattern Preview va donc afficher ce motif de remplissage que j'ai ajouté à mon écran. Et il ressemblera exactement à ce qu'il était auparavant dans notre original à pois que nous avons créé pour la première fois dans ce cours. C'est la place. Répétez cette brique, répétez. Mais mon document est huit par huit. Donc, ce petit carré bleu, ce cadre de délimitation que vous voyez est de la taille de mon document. Il mesure 8 pouces sur 8 pouces et si vous vous souvenez, mon motif était de 4 pouces sur 4 ». Cela s'est donc parfaitement intégré à ce document où il était quatre par quatre sur un huit sur huit. Très bien. Allons-y et supprimons cette couche. Ajoutez une nouvelle couche et passons à l' autre façon d'utiliser le remplissage de motifs. Alors maintenant, nous allons passer à Edit. Et nous allons aller remplir et cliquer sur Remplir. Et j' obtiens cette boîte de dialogue à partir de cette boîte de dialogue. J'ai en fait quelques options de dialogue. J'ai en fait quelques options pour remplir cette couche. Je peux le remplir avec un motif. Je peux le remplir de noir, de blanc, de gris. Je peux le remplir avec ma couleur de premier plan. Donc, si je touche la couleur de premier plan et que je clique sur OK, la couleur devient noire et je recule sur la commande Z. Mais comme vous pouvez le voir, j'avais la possibilité de la remplir avec un motif, c'est ce que j'utilise le plus souvent. Donc, si j'utilise un pattern, et que j'ai celui-ci, je clique dessus, et je vois exactement la même bibliothèque que celle que j'ai enregistrée ici. Voici la bibliothèque ici, et la voici. Ici. Si je continue, que je clique sur le premier point, et que je clique sur « OK ». Je vois mes motifs apparaître dans cette première couche, mais remarquez la différence : elle ne dit pas motif, remplissez-la, remplissez cette couche uniquement avec le motif plat, regardons-la et prévisualisons-la, mais elle a exactement la même apparence. Il existe des différences entre le remplissage du motif dans la couche de motifs. Nous y reviendrons dans un instant, mais je voulais souligner la différence entre la couche entière remplie d'un motif et la couche de remplissage du motif, qui est davantage une couche d' ajustement. Supprimez-le. Et répétons le processus avec le motif transparent. Voici mon patron rempli. Utilisons maintenant celui-ci. Celui-ci est le fond transparent. Et je continue et j' ajoute le remplissage du motif. Mais cette fois, si je désactive cet arrière-plan, je constate que j'ai un arrière-plan transparent. Ainsi, même s'il s'agit d'un remplissage de motifs, il n'affiche que les pixels définis par celui-ci, à savoir les pois, et laisse mon arrière-plan vide. Et si je voulais ajouter une couleur, je peux en ajouter une. Et vous verrez qu'il est en fait transparent. Cette fonctionnalité qui consiste à ajouter une couche de remplissage de motifs, je veux que vous vous en teniez à cette idée et que vous la gardiez pour plus tard pour des motifs plus complexes. Et sachez que si votre motif est transparent, il sera conservé grâce à cette fonction de remplissage du motif. Revenons en arrière. Je vais le supprimer et ensuite vous montrer exactement la même chose dans le menu. Modifier le remplissage. Allons-y et attrapons le même avec l'arrière-plan transparent. D'accord. Et encore une fois, j'ai la même chose, mais cette fois. J'ai rempli la couche et je l'ai toujours. Maintenant, la différence entre l'utilisation du remplissage de mon menu et celle de la couche de remplissage du motif est que je peux les modifier différemment. Et je vais vous montrer dans la prochaine leçon la différence entre le montage. Ensuite, nous aborderons des motifs plus complexes pour Pattern Preview. 10. Leçon 8 Différece dans Edits fo Fill Pattern VS Pattern FIll: Dans cette leçon, nous allons passer revue les différences entre la modification la couche d' ajustement du remplissage du motif et la modification du remplissage de la couche avec un motif dans le menu. Commençons donc ici. Lorsque nous avons rempli cette couche à partir du menu Modifier le remplissage, nous lui demandions de placer les pixels dans cette couche. Si nous le faisons, nous avons la possibilité de modifier cette couche exactement comme nous le ferions en changeant la couleur. Et vous avez la possibilité de modifier ces éléments. Alors, prenons ça. Et nous allons simplement sélectionner ce pois individuel. Et vous pouvez voir que je peux le déplacer et modifier parce que les pixels sont lus sur cette couche. Je peux également modifier la couleur de la même manière que je l'ai fait en la verrouillant ou en l'ajoutant, en ajustant la couleur. Disons que j'en ai envie, je l'ai sélectionnée. Je voulais tout faire, donc je suis désolée, désélectionnez. Je viens de sélectionner la couche. Ajoutons, ajoutons d'abord de la couleur, verrouillons-la au pixel près, saisissons une couleur et remplissons-la. Ensuite, nous pouvons toujours ajuster la couleur ou choisir une couleur différente et la remplir à nouveau. Hein ? Je suis donc capable de modifier le tout. Mon motif est fluide. Il est important que le motif original s'insère exactement deux fois dans ce document. Maintenant, examinons l' audibilité, le remplissage du motif. Je n'ai donc aucune option pour changer la couleur. Je ne peux pas modifier les pièces individuelles. Je peux les déplacer comme ça. Je peux donc le déplacer. Je peux me déplacer là où le motif atterrit. C'est quelque chose que je peux modifier dans cette couche. Je vais vous montrer d'autres éléments qui peuvent être modifiés dans cette couche. Donc, si je double-clique ce côté de la fenêtre, cliquez, cliquez et donnez à ce motif une boîte de dialogue de remplissage. Et j'ai d'autres choix ici. Je peux adapter ce schéma. Je veux le ramener à 50 %. Je l'ai donc simplement réduit. N'oubliez pas que nous sommes en pixels, je peux réduire la taille mais pas l'agrandir. Je peux également modifier l'angle. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je modifie l'angle, le changement répété ne fonctionne pas. Dans Pattern Preview. Il ne tenait pas ma diagonale. Ce n'est donc pas une option dans Pattern Preview, mais l'échelle l'est. Et nous pouvons toujours nous déplacer là où le motif se trouve dans ma boîte. C'est donc essentiellement l'idée que vous devez comprendre ce que vous pouvez modifier dans cette couche de remplissage de motifs par rapport au motif qui est rempli dans la couche. Et c'est dans le menu. Je veux que vous compreniez vraiment ce concept, car cela devient important et plus compliqué. Dessins. Et il est important de savoir que la couche de remplissage de motifs n'est en réalité qu'une version aplatie de votre fichier et non une version manipulable pour faire la distinction entre ces deux éléments et savoir quand vous pouvez les utiliser. 11. Leçon 9 multicouches et motifs groupés: Dans cette leçon, nous allons commencer à nous plonger dans l'utilisation de l'aperçu des modèles avec des motifs multicouches ou plus complexes. Et jetons un coup d' œil à ce dossier. J'ai créé ce petit motif de fleur dans l'application iPad, Procreate. Pendant que je dessinais, j'ai consciemment pris la décision créer chaque couleur différente sur une couche distincte pour créer cette fleur. Venons donc ici pour regarder ça. Voici mon milieu, voici mes pétales et voici ma tige. J'ai créé ce fichier. Je l'ai importé depuis procreate sur mon bureau ou dans un service Cloud, et je l'ai enregistré sous forme de fichier PSD. De cette façon, je peux l'ouvrir dans Adobe Photoshop et conserver mes calques exactement comme je les ai créés dans Procreate. Vous n'êtes pas obligé de travailler dans l'application Procreate. Il existe de nombreuses applications et de nombreuses façons de travailler. Donc, la première chose à faire est prendre cette fleur et de la regrouper. Je vais continuer et surligner ou sélectionner chaque couche. Maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez, cliquez, puis je vais cliquer avec le bouton droit pour créer un groupe. Et encore une fois, nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et en créant un groupe, un groupe à partir de couches. Ou nous pouvons venir ici et cliquer sur ce petit dossier. Lorsque je clique sur ce dossier, toutes les couches surlignées sont regroupées dans un seul groupe. Si je développe, je peux voir que toutes mes couches sont là. Je vais donc double-cliquer dessus pour changer le nom, c' est-à-dire « fleur 1 ». Voici donc quelques informations sur le regroupement d'un motif. J'ai toujours les couches individuelles. Mais en termes d'édition et de manipulation, il est un peu plus facile de ne pas avoir à déplacer chaque couche à la fois. Condensons donc cela. Et j'en ai une à base de farine. Allons chercher cet outil de déplacement. Donc V et le raccourci. Mais maintenant, je veux vous montrer la différence entre ce qui se passe si j'ai sélectionné Layer. Si je viens ici, Photoshop lit toujours que je veux simplement saisir une couche et la déplacer à l'aide de mon outil de déplacement. Voici donc le surligné plus loin dans la couche ETE. Et même s'il faisait partie d'un groupe, il a quand même saisi cette couche. Mais ce n'est pas ce que nous voulons, car maintenant ma fleur est complètement déconstruite. Nous voulons que cela reste uni. Alors, prenons du recul. Et vous pouvez comprendre pourquoi je garde mon histoire ouverte. Reculez facilement. Si je souhaite utiliser cet outil de déplacement et récupérer l' ensemble du groupe à la fois, je dois passer à la sélection automatique et simplement lui dire que je souhaite plutôt travailler avec un groupe. Maintenant, quand je viens, je déplace tout le groupe à la fois. Nous allons donc adopter le même concept, à savoir créer ce groupe et utiliser l'aperçu des ce groupe et utiliser modèles pour créer une répétition à demi-goutte, ce qui signifie que je dois dupliquer l'ensemble du groupe et le replacer dans mes coins. Prenons donc ce groupe et, de la même manière que nous pouvons dupliquer une couche individuelle, nous pouvons également dupliquer le groupe. Cliquez avec le bouton droit de la souris. Assurez-vous que vous êtes sur la partie grise et que vous obtenez ce menu latéral ici. Et je vais dupliquer le groupe. Il va demander à sname, it, hit. D'accord. Et maintenant j'ai mon exemplaire. la même manière, j'ai pu saisir tout ce qui se trouvait sur le dessus, le déplacer et voir qu'il était là. Je peux faire la même chose avec les groupes car le groupe de sélection automatique est surligné. Passons maintenant à Pattern Preview. Vous êtes dans l'aperçu du modèle. Je peux voir ma fleur et je sais que j'en voulais plus d'une demi-goutte. Je vais donc tout traîner ici. Et sortons. Et maintenant, je peux voir cette chouette demi-goutte que j'ai créée très rapidement et qui permet de prévisualiser les modèles avec mes groupes. Et j'ai un très joli motif. Pour créer mon patron, je peux faire en sorte que les motifs aillent tous dans la même direction, mais j'aime toujours créer un peu de mouvement. Je vais donc venir ici pendant que c'est Pattern Preview, afin que vous puissiez voir quels types de modifications vous pouvez et ne pouvez pas faire dans Pattern Preview. Je vais m'assurer que ce groupe soit mis en évidence. Je peux toujours l'activer et le désactiver pour voir avec lequel je travaille. Et je vais accéder à mon menu ici, le modifier, le transformer, le retourner horizontalement. Et c'est une modification que nous pouvons faire. Eh bien. vues du modèle P s'ouvrent et c'est vraiment cool parce que maintenant je peux voir ce mouvement et comment il fonctionne. Peut-être que je veux que celui-ci vienne ici ou que celui-ci vienne ici. Et c'est vraiment une fonctionnalité géniale de voir ces modifications en direct pendant que vous les répétez. un aperçu du motif et nous pourrons voir à quoi ressemble la mosaïque qui se répète sans interruption. Si nous devions le sauver tel qu' il est. 12. Options de montage avec des couches: Maintenant que nous avons créé cette nouvelle répétition fluide à l'aide de différentes couches, nous disposons de nombreuses options pour modifier ce fichier. Alors soyez indulgent avec moi pendant que je passe revue tous les choix qui s'offrent à vous. Gardez à l'esprit que chacun de ces choix sera une préférence personnelle quant à la façon dont vous aimez travailler et à votre flux de travail. Donc, si nous plongeons un peu plus profondément dans les couches, allons l'afficher un peu plus. J'ai ma première fleur et ma deuxième fleur. J'ai ma première tige, et ma deuxième tige, mes pétales et mes pétales. Vous pouvez maintenant conserver votre fichier avec toutes ces couches et y accéder et modifier chaque couche. Vous voulez peut-être changer un peu les couleurs. Ayez la possibilité de modifier chaque élément de votre dessin répété. C'est une possibilité. Et une façon de travailler : plus vous le faites, plus vous trouverez le flux de travail que vous souhaitez utiliser et celui qui convient le mieux à votre style. Et il suffit de jouer avec. Tu vois, je n'avais pas éteint ce pixel. Cette erreur était bonne, elle a donc rempli toute la couche de couleur. Afin de le verrouiller au pixel près. Je veux le faire pour n'avoir que Photoshop ou lire ces pixels. Maintenant, si je passe à l'aperçu de mon motif, j'ai deux motifs floraux de couleurs différentes. Et si je me retire, on peut voir mon schéma changer. L'une des méthodes de travail consiste donc à tout conserver sur une couche distincte afin que chaque couche puisse être modifiée séparément. Tu as toujours la capacité de déplacement. Laisse-moi enlever les verrous à pixels. Et si je lui dis de ne déplacer que cette couche, je peux toujours manipuler une chose à la fois. Peut-être que je veux commander à T faire pivoter légèrement et de le faire afficher un peu différemment. Ainsi, le fait de garder les objets dans des couches séparées vous donne une stabilité maximale. C'est donc une option. Sortons de notre aperçu du modèle pendant une seconde, et revenons à notre répétition. Une autre option consiste à condenser les motifs en une seule couche. Nous pouvons donc le faire très rapidement et facilement en cliquant avec le bouton droit de la souris et en fusionnant le groupe. Cliquez avec le bouton droit et fusionnez le groupe. Il s'agit donc de prendre ces trois pièces et couleurs et de les placer sur une seule couche. Maintenant, je peux toujours le modifier. Je peux modifier en tant que groupe afin de pouvoir exécuter la commande T. Je reçois mon cadre de sélection. Je peux évoluer à partir d'ici. Je peux effectuer une rotation. Mais tout est réuni sur une seule couche. La modification des couleurs peut donc être un peu plus délicate. Je devrais le modifier en tant que couche d'ajustement ou de réglage et changer les couleurs de cette façon. Et c'est une autre option pour travailler. Et voyons à quoi cela ressemble pour aider à Pattern Preview et nous pouvons voir à quoi cela ressemble ici. Prenez du recul, et maintenant nous sommes de retour dans ces groupes. Une autre méthode consiste à condenser les couleurs identiques dans la même couche. Ce processus est donc un peu plus long, surtout si vous avez une tonne de motifs et une tonne de couches. Mais voici la version simple pour que vous compreniez le concept. Devrais-tu le faire ? Si je veux que tous les centres de mes fleurs soient sur une seule couche, je vais la sélectionner. Je vais maintenir la touche de commande enfoncée et sélectionner l'autre. C'est donc le milieu, le milieu est sélectionné. Vous pouvez voir qu'il est surligné en gris clair. Et encore une fois, c'est la touche Commande. Si je sélectionne des éléments côte à côte, c'est la touche Shift. Mais si je veux sélectionner des éléments qui ne sont pas côte à côte ou superposés. J'utilise la commande. Je peux ensuite cliquer avec le bouton droit et fusionner ces couches. Il a donc pris mes morceaux d'orange et les a mis sur la même couche. Allons-y et faisons-le dans Pattern Preview afin que vous puissiez vraiment voir le motif s'assembler. Maintenant. J'ai mes pétales roses et mes pétales roses, donc ils sont séparés pour le moment. Mais je suis content de ma mise en page. Je vais le garder tel quel. Je ne veux plus le modifier, donc je vais condenser mes pétales roses ensemble. Sélectionnez donc la commande, cliquez avec le bouton droit sur Fusionner les couches. Maintenant, j'ai mon orange sur une couche et mon rose sur une couche. Et allons chercher ces tiges. Sélectionnez et commandez, puis fusionnez les couches. Et je les ai maintenant tous dans ce dossier. Ce dossier est maintenant vide, juste pour m'assurer que je clique dessus et je peux le mettre dans la corbeille dès maintenant. Mais j'ai mon milieu, mes pétales et mes tiges, chacun sur sa propre couche. Et je peux continuer à le modifier d'une certaine manière et à changer les couleurs. Et faisons-le très rapidement. Et nous les rendrons violettes ou en fleurs violettes bleutées. Et voilà, et c'est comme ça que ça peut être rapide. ne s'agit donc que de quelques options permettant de manipuler condenser vos couches afin de faciliter ou non votre flux de travail. N'oubliez pas que vous pouvez toujours conserver de nombreuses couches si cela vous aide à améliorer la capacité de votre fichier. 13. Leçon 11 Utiliser une couche ajustable en PP: Une autre option d'édition dans Pattern Preview consiste à ajuster les couches. Vous pouvez donc utiliser des couches de réglage dans un document pour lequel vous ne prévisualisez pas le motif, c'est très bien, mais sachez également qu' une couche de réglage fonctionnera également dans l'aperçu du modèle. Nous avions donc déjà ajouté une couche A qui était un ajustement de remplissage de motifs à notre document, mais cette fois, nous allons y ajouter une couche d'ajustement. Et au lieu d'utiliser le verrouillage des pixels pour colorier, nous allons utiliser les couches de réglage. Donc, quelle que soit la couche que j'ai surlignée, si je reviens ici ce petit symbole en noir et blanc, et que je clique dessus. Voici les différentes couches de réglage que je peux ajouter. Et il s'ajoutera au-dessus de la couche sélectionnée. Ajoutons donc un. Voici notre motif, l'un que nous avons déjà ajouté et l'autre document. Ajoutons une teinte et une saturation, Ajoutons une teinte et une saturation car cela fonctionnera sur la couleur. Encore une fois, vous voyez ce petit maillon de chaîne et ce symbole, et cela va affecter la couche située en dessous. Et nous pouvons utiliser les réglages, qui sont les mêmes que ceux que vous pouvez obtenir ici à partir des réglages d'image, sauf qu'ils ne sont pas destructifs et nous verrons pourquoi dans une minute. Donc, si je passe en quelque sorte ici et que j' ai maintenant des motifs jaunes, cela a changé la couche située en dessous. Si je clique dessus, cela affectera tous ceux qui se trouvent en dessous. Cela affecte donc également le bleuissement de la tige, mais cela n'a pas affecté celle-ci. Les couches de réglage sont un excellent moyen de jouer avec les couleurs et d'ajuster les éléments de manière plus non destructive ou moins permanente. Donc, si je l'éteins, je reviens à mon rose et à mon vert. Voyons ce qui se passe si je tire cette couche et que je la pose sur les tiges. Vous pouvez donc voir qu'elle est maintenant restée rose telle qu'elle est inchangée, mais que la tige est devenue bleue. Voyons ce qui se passe si je le tire complètement vers le haut et qu' en plus de cela, les trois couches ont été modifiées. Et vous pouvez utiliser toutes sortes de couches pour ajuster. Vous double-cliquez ici, vous avez celui-ci. Et maintenant, nous pouvons ajuster ici, mais cela affecte toujours celui qui se trouve en dessous. L'utilisation de couches de réglage présente donc des avantages étonnants , mais sachez également qu'elle présente certaines limites. Voyons si nous l'enlevons, nous pouvons voir que nos couleurs d'origine sont là. C'est donc une façon de jouer avec la couleur et de la corriger au lieu de la rendre permanente. Et vous pouvez toujours les retirer verrouiller quelque chose en pixels et en changer la couleur. Il existe donc de nombreuses options de modification et différentes raisons d'utiliser des couches de réglage par rapport à un ajustement à partir de vos menus. Encore une fois, le résultat final est le même, mais une manière différente de le faire. faire à partir de votre menu est plutôt permanent. Et le faire ici est plutôt une méthode d'édition non destructive et non permanente. Beaucoup de choix. Encore une fois, vous devez choisir ce qui convient le mieux à vous et à votre œuvre d'art. Et après avoir joué avec ces différents choix, vous saurez joué avec ces différents choix, lequel fonctionnera le mieux et lequel vous préférez. 14. Leçon 12 Créer et utiliser des objets intelligents: La prochaine chose que nous allons aborder pour utiliser Pattern Preview est l'utilisation d'objets intelligents et de Pattern Preview. Les objets intelligents peuvent donc être créés à partir d'une seule couche ou d'un groupe. Et voici mon groupe d'origine. Et allons-y. J'ai mes pétales centraux et ma tige. Et ce que je veux faire, c'est prendre tout ce groupe et en faire un objet intelligent. J'ai sélectionné mon groupe. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Convertir en objet intelligent. Frappe. D'accord, et nous pouvons voir que la miniature a changé. J'ai ce petit symbole d'objet intelligent, et je peux voir le motif dans son intégralité sorte que je ne vois plus les pièces individuelles. Je peux même saisir mon outil Move et le déplacer complètement. Je n'ai pas à me soucier de la sélection automatique sur la couche, car elle lit l'objet intelligent comme une seule couche. Mais j'ai toujours la capacité d'utiliser la pédale centrale et les tiges car si je clique sur mon objet intelligent vous devez cliquer directement sur cette petite icône. Vous pouvez cliquer ici ou ici. Il doit être juste au-dessus de leur double-clic. Et cela va ouvrir une nouvelle fenêtre de document. Et c'est mon objet intelligent. Il a donc ce nom de fichier, PSB, et c'est le nom de fichier des objets intelligents. Voici donc l'original de ma pédale centrale et de ma tige. C'est ici que je peux effectuer mes modifications dans mon objet intelligent. Donc, si je voulais changer la couleur de ces pétales pour qu'ils soient trop bleus, je peux le faire ici. Ensuite, je vais venir et fermer. Il va me demander si je veux enregistrer, appuyez sur Enregistrer. Et puis nous voyons qu'ici cela a changé dans le document maître. Voici donc mon objet intelligent. Voici maintenant la partie intéressante de l'utilisation d' objets intelligents dans Pattern Preview. Nous allons donc dupliquer le Smart Object. Donc, dupliquez la couche, appuyez sur. D'accord, et nous pouvons voir que j'ai couches d'objets intelligents identiques. Accédez à l' aperçu du modèle, récupérez cet outil de déplacement et faites-le glisser dessus. Fais répéter ma petite demi-goutte ici. Et nous pouvons voir que j' ai ces deux couches. Maintenant, je vais cliquer sur OK, pas le cas. Désolé, je n'ai pas eu besoin d'appuyer sur Retour. Il va juste y aller. Maintenant, regardez ce qui se passe si je sors de l'aperçu du modèle. Tout à coup, toutes les pièces ici se détachent et tu te dis, oh, ce n'est pas bien. Où est passé mon patron ? Je le vois toujours ici. Elle est toujours là. Mais pour une raison ou une autre, Adobe Photoshop et son aperçu des motifs ne lisent pas les autres pièces, mais cela ne veut pas dire qu'elles n'y figurent pas. Si vous revenez en mode Aperçu du motif, voici votre motif et il est là. Maintenant, il faut un certain temps pour s'y habituer si vous voulez travailler avec des objets intelligents. Et vous vous demandez peut-être : Eh bien, si je ne peux pas vraiment dire où se trouvent mes affaires, si je sors de l'aperçu du modèle, cela peut prêter à confusion. Cependant, je vais vous montrer ce qui fonctionne avec l'utilisation d'objets intelligents et pourquoi vous pourriez envisager de le faire dans votre travail. Passons donc à l'original, et je vais entrer dans mon motif ici et je pourrai le modifier ici. Faisons donc un ajustement. Je vais faire un ajustement à partir d' ici et non une couche d' ajustement. Et nous allons le changer en jaune. Peut-être que nous allons changer ça et que je mettrai du blanc et que mon premier plan fera une vraie Daisy et une tendance. D'accord ? En fait, non, je veux qu'il puisse voir ces pétales. Alors, passons à un rose pâle. Nous y voilà. J'ai mon rose pâle et changeons même un peu la tige. Il suffit de le changer pour peut-être cette couleur bleutée. Maintenant, j'ai changé cela dans ma couche d'objets intelligents ici. Ensuite, je cliquerai sur Fermer, sur Enregistrer, et l'autre sera changé. C'est donc une autre façon d' ajuster tous les motifs lumineux que vous avez créés objets intelligents et de les modifier tous en même temps. Cela a donc changé celui-ci, mais aussi l'objet intelligent supplémentaire parce que j'en ai fait une copie. Donc, si j'avais une autre couche et que j'y ajoutais simplement des motifs indiquant que nous ne sommes pas dans cet objet intelligent. J'ai modifié cet objet intelligent et cela n'affectera rien qui n'en est pas un. Vous voyez, cela n'a changé que parce que c'était l'objet intelligent. Et tout objet intelligent dupliqué par rapport à l'original sera modifié. Cela peut être un excellent outil d'édition pour certains types de motifs dans certains cas. Débarrassons-nous de ça. Sachez donc simplement que l'utilisation d'objets intelligents est une option. Encore une fois, si je sors de l' aperçu du modèle, je perds tout ça. Donc, si je sauvegarde mon fichier comme ceci, si je l'enregistre en tant que fichier Photoshop en couches, il préservera tous mes objets intelligents, les calques intelligents. Les objets intelligents et ces couches seront toujours présents et modifiables. Mais je ne peux pas créer un fichier JPEG aplati à enregistrer, peut-être à télécharger sur un site POD. Donc, ce que je dois faire, c'est pixelliser ces couches. Passons donc à l'aperçu du modèle, et allons-y à la pixellisation de la couche et à la pixellisation de la couche. donc avec le bouton droit sur pixelliser. Et maintenant je peux les voir. Et si je sors de l'aperçu du motif, ça y est, mes couches sont pixellisées. Sachez que si vous souhaitez enregistrer une version JPEG de cette version, vous devez d'abord pixelliser vos couches, puis les enregistrer. Si vous ne vous trouviez pas dans des couches d' objets intelligents comme celle-ci, vous pourriez enregistrer un fichier JPEG à condition que tous vos objets présentent vos motifs ou ce que vous avez créé pour des illustrations ou des dessins. Mais sachez la différence entre si vous avez des objets intelligents, vous ne pourrez pas enregistrer un fichier aplati à partir du fichier d'objets intelligents. Mon conseil serait donc d' enregistrer un fichier d'objet intelligent, pixelliser vos couches, d' enregistrer ce fichier, d' enregistrer un fichier plat. C'est toujours une bonne idée d'avoir plus de copies et des formats de fichiers différents qu'autrement. Vous n'aimeriez pas enregistrer un fichier aplati de ce et ne pas pouvoir y revenir et le modifier comme vous le souhaitez. Enregistrez donc toujours votre fichier d'objet très stratifié ou intelligent , puis une version aplatie ou une version condensée plus simplifiée. 15. Leçon 13 Motifs aquarelle et objets intelligents: Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue certaines choses très importantes à certaines choses très importantes à savoir sur l'utilisation de l'aperçu des modèles pour créer des modèles et sur l'utilisation d'objets intelligents et sur les cas où c'est une bonne idée d'utiliser des objets intelligents et quand cela n'est pas nécessaire. Et ici, nous allons utiliser cette œuvre d' art que j'ai créée. Ce sont des aquarelles Bird of Paradise. Et je l'utilise exprès car de nombreux artistes commencent vraiment leur processus artistique en peignant à la main, soit à l'aquarelle, soit à l' acrylique, soit à la gouache sur papier. Ensuite, nous numérisons nos œuvres d'art et nous essayons de les numériser. Et puis c'est une façon de numériser notre travail et de le transformer en modèle. C'est pourquoi j'utilise cette aquarelle en particulier. Je vais donc simplement noter que j'ai déjà supprimé l'arrière-plan de ces aquarelles. Ce n'est pas quelque chose que je vais examiner dans ce cours simplement parce qu' il s'agit d'une compétence complètement distincte. Il existe plusieurs façons de procéder, et vous trouverez une multitude de cours intéressants sur Skillshare et d'autres ressources sur YouTube et Adobe Photoshop qui vous permettront d'apprendre à supprimer l'arrière-plan de vos peintures à l'aquarelle , à la gouache ou à l'encre que vous avez créées sur papier. Allons-y et parlons des moyens de créer une répétition de cela. Si je passe à l'aperçu du modèle, je peux voir que tout ce qui se trouve sur ma toile se répétera. Mais j'ai besoin que certains de mes éléments commencent à entrer dans mon cadre de sélection pour créer cette répétition Je vais saisir mon outil Lasso, L, sur le clavier. Et j'adore utiliser l' outil de sélection Lasso parce que c'est vraiment comme un outil de dessin, mais il nous permet de sélectionner. C'est donc vraiment très bon et biologique. Et une fois que vous relâchez, il sélectionne cette pièce. Et vous pouvez voir, comme je suis dans Pattern Preview, qu'il s'agit d'une sélection un peu géniale et que cela coupe tout au long de ces lignes. Si j'appuie sur V et que je déplace cet élément, je n'avais pas le bon arrière-plan de couche. Cela va déplacer mon élément jusqu'au coin. Et je peux voir que les sélections se trouvent ici. Mais si je veux le transformer, et que je passe à Transform, c'est faire quelque chose de génial. Et il veut sélectionner la taille complète du document et le cadre de délimitation, mais nous ne voulons pas que cela se produise. Sortons du mode de prévisualisation du modèle et revenons en arrière pour l'ouvrir. Alors maintenant, je vais revenir récupérer mon outil Lasso. Et je vais sélectionner ceci. Et il va le sélectionner. Je vais maintenant passer à la révision des modèles. Et si je passe à la transformation, vous verrez que, comme je n'étais pas dans Pattern Preview, il suffit de sélectionner ce à quoi je l'ai demandé dans les limites du cadre de délimitation ou de la taille du document. J'ai donc mes flèches ici et si je ne veux pas, désolée. Revenons en arrière pour nous assurer que j'ai sélectionné la bonne couche commande T pour la sélectionner pour la transformation. Et je suis capable de le manipuler. Et je peux même le déplacer vers le coin, droite, ce qui est génial. Et tant que je l'ai sélectionné avant de passer à Pattern Preview, il s'affichera parfaitement dans cette zone. Ce serait donc sélectionner et transformer. Accédez ensuite à Pattern Preview dans cet ordre. Cependant, une fois que j'ai appuyé sur Retour et que j' ai désélectionné, je veux revenir et manipuler cela à nouveau. Maintenant que je l'ai fait franchir mon cadre de sélection, il va faire la même chose qu' avant, car je suis dans Pattern Preview. Et si j'essaie d'appuyer sur la commande T pour la faire pivoter à nouveau, ma boîte entière sera sélectionnée. Ce n'est donc pas idéal pour travailler de manière fluide et créer des motifs répétés, car cela va réduire ce problème. Et si j'en sors, vous verrez l'erreur. Et cette erreur est en fait qu'ils ne ressemblent pas aux objets intelligents qui disparaissent et réapparaissent. Un moyen de lutter contre cela est donc d'utiliser vos objets intelligents. Et comme il s'agit uniquement d'une aquarelle , la variation réside dans un seul motif. C'est à ce moment-là que l'utilisation d'objets intelligents est vraiment une bonne idée, car vous n' avez pas à vous soucier de toutes les couches et vous pouvez simplement vous soucier des motifs. Allons-y, sélectionnons-le et assurons-nous que je suis sur la bonne couche cette fois. Sélectionnez à nouveau ce motif, et cette fois je vais le copier. Et juste pour faciliter cette leçon, nous allons entrer dans un tout nouveau document vierge. Et je vais coller mon aquarelle ici. Mais cette fois, je vais en faire un objet intelligent. Convertir en objet intelligent. Nous avons donc de nouveau cette petite icône, et maintenant j'ai un objet intelligent. Passons à Pattern Preview. Prends mon outil Move et déplace-le. Et dupliquons cet objet intelligent. Nous voulons dupliquer la couche. OK, j'en ai un autre. Laisse-moi juste remettre l' autre en place. Et maintenant, j'ai sélectionné celui du milieu. Je vais appuyer sur la commande T, et je vais juste inverser la tendance juste pour créer de la variété. Et vous pouvez voir la différence de sélection lorsque j'appuie sur la commande T pour transformer, mon cadre de sélection se trouve juste autour du motif. Il ne sélectionne pas tout cela même si je suis dans Pattern Preview. Ainsi, lorsque vous travaillez avec ces motifs peints, ils ne sont pas superposés. Les objets intelligents sont vraiment très intéressants à utiliser dans Pattern Preview. Voyons donc celle-ci et souvenons-nous que si je clique dessus, elle sélectionnera automatiquement cette couche. J'ai une couche de sélection automatique, et je peux même manipuler celle-ci. Maintenant, je peux tout retourner sans l' interrompre, car il s'agit d'une couche d'objets intelligents dans l'aperçu du motif. Donc, en gros, le principe est que si vous utilisez un objet intelligent à couche unique dans Pattern Preview, cela fonctionne parfaitement. Si vous souhaitez utiliser des groupes et des multicouches et les transformer en objets intelligents, sachez simplement qu'il s'agit d'un chemin légèrement différent. Personnellement, j'ai tendance à utiliser des objets intelligents dans une situation comme celle-ci, où il s'agit d'un motif par couche plutôt que d'un groupe dans un objet intelligent, mais ce sont tous deux des options absolues. Sortons donc de la prévisualisation du modèle. Et maintenant, nous allons voir la même chose se produire où les objets intelligents continuent de disparaître. Mais vous savez quoi faire et vous savez que vous devez pixelliser ces couches dans Pattern Preview pour les faire apparaître. Mais voyons également comment modifier le motif. Nous avons ici notre couche d'objets intelligents qui apparaît dans le fichier individuel au format de fichier PSB, nous pouvons apporter quelques ajustements. Ajoutons donc une couche de réglage par-dessus. Et encore une fois, toutes mes couleurs sont sur une seule couche. C'est donc un moyen potentiel de modifier vos aquarelles et jouer avec ce à quoi vous voulez que l' aquarelle ressemble. Je vais donc appuyer sur OK, et encore une fois, c'est non destructif. Donc, si je l'éteins, il ressemblera toujours à l'original. Je vais appuyer sur OK. Enregistrer. Ensuite, nous allons voir que tous mes motifs ont changé et que chaque individu a changé. Prenons un oiseau de paradis différent et ajoutons-le à notre design pour rendre un peu plus compliqué. Voici donc mon autre élément. Je peux ajouter celui-ci, et je vais le convertir en objet intelligent. Et je vais le dupliquer cette fois. Je vais juste maintenir, passer souris dessus, maintenir touche Option Alt enfoncée, faire glisser et, en copiant cette couche intelligente, je vais la transformer et la transformer ici. Alors, mettons celui-ci ici, d'accord ? Ensuite, déplacez celui-ci ici juste pour varier les motifs, puis revenez à celui-ci et changez simplement de direction. Maintenant, ces motifs jouent les uns avec les autres. Si je veux changer la couleur de celui-ci. La raison pour laquelle cela me donne autant de pixels ici, c'est parce que lorsqu'il a collé, il a ajouté le reste. Mais pour le moment, nous n' avons pas à nous inquiéter à ce sujet. On pourrait le couper. Et j'espère que cela ne changera pas. Ajoutons simplement, ajustons à partir du menu. Encore une fois, c'est plus permanent. Et cela, juste pour que nous puissions en voir un peu plus, ajoutons-en un autre, ajoutons une balance des couleurs. Ajoutons du jaune, du rouge. Peut-être que nous modifiions les reflets d'une manière différente pour manipuler les couleurs dans Photoshop, quelque chose pour jouer avec. OK, voyons si cela a vraiment coupé mon dessin. Revenons en arrière. Et nous allons simplement entrer dans celui-ci et laisser cet espace parce que Photoshop a besoin de cet espace. Et ajustez rapidement pour voir la différence. OK, donc ça les a tous changés. Donc, si vous travaillez à l' aquarelle ou à des motifs peints, cela pourrait être un très bon flux de travail pour vous. Encore une fois, si nous sortons de l'aperçu du modèle, nous verrons que tout cela est supprimé et que c'est difficile à voir. Et pour le ramener, si je devais simplement les condenser tous, vous constaterez qu'ils restent coupés et je reviendrai à Pattern Preview. C'est un problème. C'est pourquoi il est important d'être d'abord dans Pattern Preview et de pixelliser chaque couche. Si tu ne le fais pas. Et vous condensez les couches sans les pixelliser, ce qui revient à annuler la couche d'objets intelligents. Tu vas perdre tes objets. Ensuite, vous pouvez continuer et condenser tout cela en une seule couche. Vous avez maintenant tout votre motif sur une seule couche. Vous pouvez enregistrer cette version, enregistrer la version de l'objet intelligent pour un maximum de réglages. Si vous souhaitez ajuster la sensation générale du motif de cette manière, vous pouvez effectuer un ajustement ici. Vous pouvez ajouter des couches de réglage, de nombreuses méthodes de travail et de nombreuses options. Vous savez maintenant ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire dans Pattern Preview. 16. Leçon 14 finaliser le patron et les options d'épargne: Nous nous préparons ici à finaliser le design à l'aide de l'aperçu du modèle , des objets intelligents et de toutes les astuces dont nous disposons pour créer un motif répété dans Photoshop. Je suis allée de l'avant et j'ai créé plusieurs couches de ces fleurs à l'aquarelle en forme d'oiseau de paradis. Et j'ai fait de chaque couche une couche d'objets intelligents. Lorsque j'accède à l'aperçu du modèle, je peux voir tous mes objets intelligents qui se trouvent ici. Voici la ligne bleue de mon cadre de délimitation. Maintenant, j'ai de la farine 11a4, c'est censé être pour un 33, un 2,5. Donc, en réalité, j'ai cinq fleurs, mais j'en ai répété certaines pour créer cette répétition. Je sais donc que si je dois changer les couleurs de ce motif, je dois en changer cinq, mais j'ai 123-45-6789 couches plus mon arrière-plan pour en faire dix. Pour modifier les couleurs, je vais commencer par la première fleur. Entrez dans ma couche d'objets intelligents. Pour ce changement de couleur, je vais simplement utiliser un réglage depuis le menu de réglage. Et je vais juste apporter quelques modifications. Et je vais changer mes fleurs pour des fleurs de cette couleur rose. Je vois que c'est moins 41 sur la teinte. Et je vais appuyer sur « OK », puis je vais l'enregistrer. Et nous allons voir la farine 1.1 changer. Alors. Renommons-le simplement. Pour. Maintenant. Je vais venir fleurir pendant un an et je souhaite des ajustements similaires. Je vais donc passer à mes réglages, puis à ma couche d'objets intelligents. Et je vais maintenant taper le chiffre 41 négatif. Et ça va me donner le type de couleur rose que je recherche avec cette répétition. Cliquez sur cette couche d'objets intelligents pour fermer, puis la version 4.4 a aura été modifiée. Maintenant, la troisième fleur suivante. Même chose. Saturation des teintes. Négatif 41. Et allez-y et économisez. Et 3.3 un changement maintenant, il ne me reste plus qu'à Toucher et à fariner cinq, donc encore deux modifications à apporter. Alors double-cliquez et nous allons faire mon ajustement. Command Hue fait apparaître ce dialogue, négatif 41, d'accord. Et tout près. Il en reste un. Et cette fleur n'a aucune sorte de copie. Donc c'est juste celui-ci. Et nous allons vous donner la commande, désolé, Command U et faire apparaître ma boîte de dialogue, en citer un et appuyer sur. OK, et on y va. Maintenant, ces couleurs changent, et je vais ajouter un arrière-plan. Je pense que je vais opter pour un style plus dramatique et ajouter ce fond noir foncé. Je peux aussi jouer avec les couleurs ici, mais nous avons une idée de la façon de finaliser ensuite votre motif de répétition, qui correspond à vos projets. Maintenant, si je sors de Pattern Preview, nous nous souviendrons que tous mes objets intelligents accrochés au bout ne seront pas visibles. Mais je vais enregistrer ce fichier en tant que copie principale. Je vais donc aller voir Save As Bird of Paradise Master. Et je sais que ma copie principale, ou la manière vous souhaitez étiqueter vos fichiers, sera étiquetée. C'est ma couche d'objets intelligents. Vous pouvez également simplement jouer un rôle dans des objets intelligents maître de couches ou tout autre élément que vous jugez approprié, dont vous vous souviendrez et que vous trouverez l' endroit approprié dans vos fichiers. Mais maintenant, je dois enregistrer une nouvelle vignette qui montre mes motifs. Nous allons donc retourner dans Pattern Preview pour finaliser ces motifs. Je dois procéder à la pixellisation de chaque couche, ce qui revient essentiellement à annuler l'objet intelligent. Alors Rasterize Layer, cliquez avec le bouton droit sur Rasterize. Maintenant, lorsque je sors de l'aperçu des motifs, je peux voir tous mes motifs sur le bord. Je peux faire un certain nombre de choses. Je peux enregistrer une copie supplémentaire qui me donne toujours la possibilité d' avoir chacun de ces éléments sur sa propre couche. C'est toujours une bonne pratique. Et c'est probablement ce que je ferais si j'enregistrais un fichier en utilisant ce fichier. Ensuite, vous pouvez également condenser vos couches en une seule couche. Fusion visible. Maintenant, j'ai mes motifs sur une couche et mon arrière-plan sur une autre couche. Et je peux jouer avec la couleur de fond noire. Je peux tout modifier en même temps. Et je peux jouer avec la saturation, peut-être la rendre un peu plus maussade. Et disons que j'aime ça, je peux continuer et aller à Enregistrer une copie. Et quand je vais dans Enregistrer une copie, j'obtiens cette option JPEG. Si je clique sur JPEG, va enregistrer une vignette de fichier aplatie. Je peux aussi ajouter une tuile à motifs ici. J'ai une répétition fluide. Et n'oubliez pas que la vignette de répétition qui apparaît dans ce panneau en est un fichier aplati. Supposons que je veuille l'enregistrer uniquement avec mes fleurs et l'appliquer à un autre motif. Et je peux bien le faire et enregistrer un autre avec un fond transparent. Et nous pouvons également appliquer différentes couches de motifs. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire ici une fois que vous aurez préparé votre patron pour en faire préparé votre patron pour un modèle complet que vous allez télécharger et utiliser quelque part, soit dans un pitch destiné à une entreprise, soit pour une impression à la demande. Peut-être vous apprêtez-vous à le charger sur Spoonflower ou Society Six ou sur l'une des autres entreprises avec lesquelles vous pourriez travailler. Et ce ne sont là que quelques moyens de sauvegarder votre travail. Et je conseille de toujours enregistrer une sorte de copie comestible ou maximale comestible et un fichier plat. Le JPEG plat sera beaucoup moins lourd et le fichier sera simplement plus simple à transporter. Vous pouvez enregistrer un TIFF, un JPEG, un fichier Photoshop, de nombreuses options. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec Pattern Preview. 17. Leçon 15 Motifs peignants ensemble: Une idée supplémentaire est de combiner certains de vos modèles. Donc, puisque nous avons appris à utiliser l'option de remplissage du motif ici sur les échantillons de motifs. Et nous avons collecté ces échantillons tout au long de la classe. Ce que j'aimerais faire, c'est cette petite marguerite ici, et y ajouter un fond à pois. J'ai donc configuré mon fichier où les pétales du milieu et la tige se trouvent tous sur la bonne couche. Je veux ajouter des pois. Et la clé pour ajouter un motif dans un motif est de s'assurer que les dimensions de votre document, savoir cette ligne de délimitation bleue, s' emboîtent les unes dans autres ou sont divisibles les unes par les autres. J'ai donc un document de 12 pouces par 12 pouces à 300 DPI. Vérifiez cela ici dans la taille d'âge. Voici donc 12 pouces par 12 pouces, 300 pixels par pouce. Et j'avais créé ce petit motif de points épars qui, si nous le survolons et laissons le curseur dessus, nous indique les dimensions, qui étaient de 1 200 x 1 200 pixels. Je sais donc que ces 1 200 x 1 200 pixels peuvent être divisés dans les pixels de cette boîte. Alors je vais monter ici et aller à Fill. Et je vais sélectionner celui-ci et appuyer sur. D'accord ? Et parce que cette répétition s'inscrit dans le cadre de délimitation et est divisible par l'extérieur. J'ai cette répétition, cette répétition est maintenant superposée parce que j'utilise le pois transparent. Je peux changer la couleur de mon fond et des pois. Je peux donc verrouiller cette couche en pixels et choisir une couleur qui correspond peut-être un peu mieux à l'illustration ou à une couleur que j'essaie de créer. Et change mes points. Ensuite, choisissez la couleur d'arrière-plan pour faire ressortir ces points et créez un motif répété avec deux couches de motif. Donc, la couche supérieure est constituée mes fleurs et la couche inférieure de mes points. Ils ont tous deux des répétitions fluides qui s' emboîtent correctement dans la couche extérieure. Alors sortons. donc ce qui est important à propos de la superposition de motifs. Si vous avez deux dimensions différentes et qu'elles ne sont pas divisibles par l' extérieur de votre document. Les motifs ne s'aligneront pas. 18. PP Merci: Ils en ont tellement besoin pour prendre le temps d'apprendre avec moi. J'espère que tu as beaucoup appris. J'espère que vous avez apprécié cette plongée approfondie dans l'utilisation de la fonction de prévisualisation des motifs dans Adobe Photoshop. J'adore utiliser cette fonctionnalité. Je l'utilise tout le temps ainsi que d' autres méthodes supplémentaires pour créer des motifs de répétition fluides. J'adorerais voir votre travail, alors hésitez pas à partager votre projet dans ce cours afin que je puisse le voir et que d'autres puissent suivre votre parcours. Si vous créez un motif de répétition fluide l' aide de l' aperçu du motif et que vous souhaitez que je le voie sur les réseaux sociaux. Vous pouvez toujours utiliser le hashtag. Skillshare, les photos apparaissent en brun. De cette façon, je pourrai retrouver votre travail et vous pouvez me retrouver sur Instagram à Schottky Brown. Et mon site de portfolio porte également le même nom. J'ai hâte de communiquer avec vous et merci beaucoup d'avoir appris avec moi.