Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Hannah Grace et je suis une imprimerie et
illustratrice basée à Bristol au Royaume-Uni. Je crée des motifs et
des illustrations amusants inspirés du monde naturel. Je travaille comme designer
textile depuis cinq ans. J'ai créé des modèles très amusants pour beaucoup de gens différents. J'ai eu beaucoup de pratique à cette époque, et c'est la meilleure façon de
créer un motif de répétition avec photoshop. pouvoir créer un motif de répétition a donne pour moi, car cela
signifiait soudainement que je pouvais appliquer mes créations à choses comme la papeterie et les vêtements, ce qui est tout simplement amusant. Nous allons commencer le cours en configurant notre environnement de conception ensemble, car cela peut également être légèrement déroutant si vous ne l'avez pas fait auparavant. Nous allons passer par le processus de répétition et vous serez absent. Il existe une option pour vous permettre d'utiliser illustrations qu'ils ont déjà fournies, qui seront disponibles dans l'onglet Projets et ressources, ainsi que quelques astuces et astuces que j'ai documentés en cours de route. Commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Pour terminer ce cours, vous devez disposer de Photoshop. Si vous ne l'avez pas encore, vous pouvez obtenir un essai gratuit en
téléchargeant Creative Cloud. Cela vous donnera beaucoup de temps pour vous entraîner. dehors de cela, vous avez juste besoin de choses
pour pouvoir dessiner avec ou quelque part pour obtenir l'œuvre d'art. J'ai également l'option PTS et illustrations déjà fournies. Si vous voulez simplement suivre l'utilisation de cela,
c' est tout à fait très bien aussi. Vous pouvez le trouver dans l'onglet Projets et ressources.
3. Configuration de votre environnement de conception: [MUSIQUE] Pour commencer, nous allons mettre en place nos environnements de conception. Ouvrez Photoshop et commençons. Nous allons commencer par ouvrir Photoshop afin de pouvoir configurer un nouveau Canvas. Si vous allez dans « Fichier », « Nouveau », vous pourrez définir nos paramètres. La taille que vous allez choisir dépend de ce que vous voulez atteindre. Dans le textile, l'objectif est souvent de créer une répétition fluide lorsque la couture du motif n'est pas visible. Cela signifie généralement que nous
créerions une toile de grande taille que si nous concevons des objets fixes, par exemple. Dans le cadre de ce design, je vais placer la toile à 45 x 60 centimètres, ce qui est une taille typique que je dessinerais. Vous pouvez le faire en accédant à « Personnalisé » ,
puis en changeant la taille souhaitée. La taille que vous choisissez peut également dépendre de l'imprimante que vous utilisez, mais ce qui est génial dans
la conception répétée, c' est qu'une fois que vous avez la tuile, elle peut être appliquée sur une surface plus grande telle qu'elle sera. infiniment reproductible. Ensuite, nous choisissons notre profil de couleurs. Cela dépend également l'imprimante que vous utiliserez pour votre conception. Pour les motifs destinés à une utilisation numérique, il est courant d'utiliser RVB comme profil de couleur par défaut. Lorsque vous imprimez sur des vêtements ou des articles fixes, il est typique d'utiliser CMJN, bien que cela dépend de l'imprimante que vous utilisez. Ne vous inquiétez pas trop à ce stade car il peut être modifié plus tard en bas de la ligne. Vous pouvez sélectionner votre profil de couleurs ici. Nous allons commencer par RVB.
4. Collecte d’images et sélection de couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques-unes des façons dont je m'inspire pour mes créations. Une grande partie de cela vient de me
promener et de prendre beaucoup de photos de plantes. J'ai une vaste archive d'images de plantes parce que je les photographie à jamais. Je les utilise comme une grande partie de mon inspiration et de nombreux livres botaniques que j'ai accumulés. Je regarde l'imagerie pour deux raisons différentes. Tout d'abord pour le contenu des plantes ou des personnes
que je veux créer et deuxièmement pour la palette de couleurs. J'adore cette partie du processus car elle nous donne l'
occasion d'ajouter notre touche créative à un design. Pour le design sur lequel je travaille aujourd'hui, j'ai été inspiré par [inaudible] que la plupart des gens surgissent dans la ville. C'est une plante très colorée et vibrante, donc elle n'a pas besoin de beaucoup d'aide sur le plan des couleurs, mais j'utiliserai toujours certaines de mes méthodes habituelles pour modifier la couleur de mon dessin. Les palettes de couleurs ne
doivent pas nécessairement correspondre à la forme que vous dessinez. Par exemple, j'ai souvent été inspiré par les maisons pastel qui sont parsemées tout autour de Bristol [inaudible] et les
applique aux plantes que je dessine. Vous pouvez utiliser l'outil sélecteur de couleurs sur Photoshop pour extraire ces couleurs de vos propres images. Pour plus d'inspiration, je garde également les planches sur Pinterest remplies de choses colorées. J'adore cela parce qu'il peut vous
montrer comment traduire les couleurs de l'architecture et d'autres choses inattendues et vous aide également
à comprendre comment les couleurs vont ensemble. Si vous êtes toujours à la recherche d'inspiration, vous pouvez également utiliser des applications telles que Colors qui
vous aident à choisir des jeux de couleurs plus cohérents. Maintenant que nous avons notre travail sur la palette de couleurs, nous pouvons nettoyer un peu notre travail et c'est prêt à partir.
5. Préparation des œuvres d’art: Une fois que nous avons numérisé notre illustration, la prochaine chose à faire est de se débarrasser de l'arrière-plan afin que nous puissions le répéter. Si je décoche l'arrière-plan ici, vous pouvez voir qu'il y a toujours le papier derrière ce que j'ai scanné. Pour nous en débarrasser, nous allons utiliser niveaux et l'outil de baguette magique. L'utilisation de niveaux permet modifier la couleur du papier derrière. Pour ce faire, nous allons dans Niveaux d'ajustement de l'image. Si vous tirez le levier vers le bas du côté droit, prenez le côté central vers la droite et le bas un peu vers le haut, vous pouvez maintenant voir que le papier derrière est plus blanc. Cela modifie cependant la couleur des œuvres d'art. Vous devez faire attention à ce que vous faites. Cela facilite ensuite le ramassage de la baguette magique. Vous pouvez voir qu'il reconnaît tous les blancs ici. Cela dépend également de la tolérance que nous utilisons. Si nous utilisons une tolérance trop élevée, disons 90, cela va capter trop de l'œuvre d'art. Si nous devions couper
ça, il en élimine beaucoup. Si nous utilisons une tolérance trop faible, elle ne sera pas assez élevée. Nous devons donc aller quelque part au milieu. Il s'agit d'un peu d'essais et d'erreurs, mais il semblait que 30 étaient à peu près corrects. Si ce bouton ici n'est pas coché, la baguette magique sélectionne tous les espaces blancs. Mais cela peut signifier que nous récupérons des choses que nous n'avons pas l'intention de faire, comme le blanc à l'intérieur des feuilles. Pour éviter cela, nous pouvons prendre ceci, qui ne ramassera que le blanc dans un espace commun. Nous n'allons donc pas entrer là-dedans parce qu'il y a une barrière. Cela signifie toutefois qu'il reste des correctifs. Si nous changeons la couleur d'arrière-plan par une couleur plus foncée, nous pouvons voir toutes les autres choses que nous devons éclaircir. Assurez-vous d'avoir cliqué sur l'image que vous souhaitez modifier. Ce que je vais faire, c'est simplement passer par les espaces blancs et me
débarrasser de ceux dont je n'ai pas besoin. Ensuite, je vais me débarrasser de certaines des marques de papier
errant qui ont été
laissées après que nous ayons essayé de les extraire. Si nous utilisons l'outil Lasso, nous pouvons simplement sélectionner une zone et appuyer sur la commande X pour s'en débarrasser. De cette façon, vous pouvez couper le design
dont vous n'avez pas besoin. Ceux-ci sont également utiles pour créer des lignes
droites comme celle-ci si vous le souhaitez. Une fois que vous êtes heureux d'avoir tout couvert, pour vérifier deux fois, utilisez cet outil en haut. Comme vous pouvez le constater, la bordure est plus grande que l'endroit où l'œuvre s'arrête, qui se trouve ici. Cela signifie qu'il y a des marques errantes, que nous ne pourrions peut-être pas voir cela clairement. Pour s'en débarrasser, il suffit de faire une coupe rapide près du corps de l'œuvre. Encore une fois, en utilisant la commande X. Cela semble à peu près juste. Maintenant, je peux changer notre arrière-plan en blanc. Je vais maintenant le faire avec ces deux autres pièces. Maintenant que je me suis débarrassé de l'arrière-plan de chacun de mes éléments, je peux les recolorer. Pour le faire à tous en même temps, je vais les fusionner. Si je sélectionne tous les éléments, puis que j'appuie sur la commande E, cela les place tous sur un
calque que je peux modifier en même temps. Je me suis assuré de ne pas les fusionner, les
chevauchant, car
je peux encore les séparer à nouveau. Pour changer la couleur, je vais utiliser une référence antérieure. Je le déplace dans mes nouveaux dossiers que j'ai devant moi. Je veux rendre ce vert un peu plus Seiji et un peu moins saturé. Pour ce faire, je vais cliquer sur le calque,
accéder à Réglages de l'image et remplacer la couleur. Ensuite, je vais prendre le vert. Comme nous l'avons fait plus tôt avec la tolérance, vous pouvez sélectionner le flou, c'
est-à-dire la quantité de vert que vous voulez ramasser. Ensuite, vous pouvez jouer avec la teinte et la saturation de cette couleur. Je veux donc qu'il soit un peu moins saturé et un peu plus vert Seiji. Comme vous pouvez le constater, il ne reprend pas trop. Si vous augmentez un
peu le flou , il en ramassera plus. C'est à peu près la couleur que je voulais choisir. Je vais faire de même avec le jaune car, comme vous pouvez le voir, ils ont pris une couleur un peu lumineuse. Je joue juste avec ça jusqu'à ce qu'il corresponde à Y1. Je veux un ton légèrement orangé mais pas trop. Alors l'orange est derrière, je n'aime pas vraiment. Je vais donc remplacer ça et rendre ça plus jaune.
6. Répétition d’un seul côté: Répétez. Chaque fois que votre élément touche ses côtés, il doit être dupliqué. Je vais d'abord vous montrer comment le faire d'un seul côté. Maintenant que nous sommes satisfaits de nos œuvres d'art, il est temps de commencer à répéter le dessin. Nous allons commencer par un seul côté avec l'un des éléments que nous avons. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil Transformer. Tout d'abord, nous devons vérifier la taille de notre répétition. Si vous vous en souvenez, nous définissons la taille du fichier sur 45 cm de largeur sur 60 centimètres. Mais si vous n'êtes pas sûr de cela, vous pouvez vérifier cela en allant dans Image, Taille de la
toile, et elle sera là. Nous allons prendre cet élément et déplacer exactement 45 centimètres de travers, ce qui se répète exactement à ce moment-là. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil de transformation. Tout d'abord, nous devons dupliquer le calque car les deux vont devenir un. Pour ce faire, cliquez sur le calque, maintenez-le enfoncé, barre oblique et faites glisser le calque vers le haut. Ceci va créer une copie. Nous allons transformer cette copie. Pour ce faire, appuyez sur « Commande T ». Cela va apparaître ici, avec cette petite flèche, sur les axes x et y. Si vous appuyez sur la flèche, elle la reformatera à zéro, c'est ce que nous voulons. Nous devons partir de zéro. Ensuite, pour le déplacer de 45 centimètres de travers, et l'axe X, mis en 45. Comme vous pouvez le voir, cela saute à travers, et maintenant ils sont exactement de 45 centimètres, ce qui correspond à la taille de la toile. Pour rester ensemble, nous devons les fusionner,
alors sélectionnez-les tous les deux et appuyez sur « Commande E ». Maintenant, si nous bougeons
l'un, l'autre se déplace et ils restent à 45 centimètres de large. Pour vérifier que nous l'avons fait correctement, je vais créer de nouveaux fichiers plus volumineux afin que
nous puissions voir où serait la ligne de répétition, donc Fichier, Nouveau, taille de
notre canevas est actuellement de 45, donc nous allons définir à 50. Je retourne dans notre dossier, Select, All. Ceci sélectionne l'ensemble du canevas,
puis accédera à Modifier, Définir le motif. Nous allons ensuite dans un nouveau fichier, pressons cet outil circulaire et passons à Pattern. Si nous faisons glisser notre guide jusqu'à 45, où se termine l'autre motif, nous pouvons voir qu'il y a une répétition homogène ici.
7. Répétition des angles: Les techniques que nous avons utilisées jusqu'à présent fonctionnent parfaitement pour un seul côté, et pour les coins, répétez ce n'est pas beaucoup plus compliqué. Nous n'avons qu'à le faire deux fois. Je vais le démontrer pour vous maintenant. Maintenant, pour répéter le coin, je vais vous montrer un élément pour le
rendre un peu plus clair afin que vous sachiez avec quoi vous travaillez. Ce que nous allons faire, c'est d'abord faire une répétition latérale. Si je duplique ce calque comme nous l'avons fait précédemment, Commandez T, réinitialisez les valeurs, déplacez-le sur 45 centimètres, soit la largeur de notre canevas, fusionnez ces deux calques ensemble, ils sont maintenant 45 à quelques centimètres de distance. Nous avons fait un côté de la répétition, nous suffit
donc de le refaire de haut en bas. Si je le déplace vers le coin, où je le souhaite, je vais juste dupliquer ce
calque qui a deux éléments sur la commande T à transformer, et cette fois sur l'axe Y, je Je vais me déplacer à moins 60 pour le déplacer de 60 centimètres vers le haut de la page. Maintenant, quand je les fusionnerai, ils seront dans les coins. Si je vous montre simplement la toile complète en dehors de la nôtre, alors vous pouvez voir comment la répétition fonctionne dans ce sens, afin qu'elles se reprennent les unes des autres comme ça. Maintenant que nous avons répété notre élément des deux côtés, cela devrait fonctionner très bien, mais nous allons juste vérifier cela. Ce que nous allons faire, c'est créer un nouveau canevas plus grand que notre original. Notre original est de 45 sur 60 centimètres. Nous allons faire cela 50 par 65, afin que nous puissions voir la scène. Il est plus grand de cinq centimètres de chaque côté. Ensuite, nous allons revenir dans notre motif,
sélectionner Tout, qui sélectionne l'ensemble du canevas, modifie, définit le motif, et qui créera un motif qui
se sauvegardera de ce que vous avez sur votre écran. Nous allons ensuite utiliser ce modèle, en utilisant ce bouton ici et en collant notre modèle, qui sera notre modèle le plus récent. Vous pouvez voir que la toile ici est de 50 sur 65, mais nous voulons vérifier qu'elle se répète correctement sur 45 par 60. Si nous déposerons des guides sur ces valeurs, c'est la taille de notre canevas d'origine. Ensuite, ce que vous faites, c'est simplement zoomer et vous vérifiez
simplement que cela est correctement aligné. C'est confirmé, et vous pouvez simplement revenir à votre ancien schéma maintenant et continuer. Maintenant que nous avons fait une répétition de coin, nous allons tester de la même manière que cela a fonctionné. Si nous créons un nouveau fichier, il est plus grand que celui que nous avons actuellement.
8. Vérification de votre travail et correction des erreurs: Parfois, on a l'impression d'avoir tout fait correctement, mais vous avez toujours une erreur comme celle-ci. Ce qui signifie simplement qu'il est mal aligné. Pour m'en débarrasser,
ce que je conseillerais, c'est que vous recommenciez. Débarrassez-vous de l'autre. Débarrassez-vous du double. Revenons à avoir un seul élément. Assurez-vous que lorsque vous le dupliquez,
il est exactement au même endroit que vous avez quitté le premier. Si c'est ici ou ici, ou ici, ou n'importe où qui n'est pas exact, cela ne fonctionnera pas. Assurez-vous de ne pas le déplacer
avant de procéder à la transformation.
9. Conclusion: Merci de vous joindre à moi pour
faire une répétition transparente dans Photoshop. J'espère que vous avez apprécié le cours et téléchargez vos projets pour que je puisse y jeter un coup d'œil.
Hannah Grace, Print Designer & Illustrator
