Animer vos illustrations : donner vie à vos œuvres avec Procreate Dreams

1. Introduction: Avez-vous toujours eu envie de faire passer vos illustrations à niveau supérieur et de leur donner vie grâce à l'animation ? Si vous êtes comme moi, la réponse est oui, bien sûr, mais pour beaucoup d' entre nous, l'animation peut sembler bouleversante ou intimidante Eh bien, Procreate Dreams ouvre un tout nouveau monde de possibilités pour enfin animer vos illustrations, tout dans le confort de Procreate Dreams est une nouvelle application incroyable qui combine la puissance de Procreate, une application de peinture numérique populaire avec fonctionnalités d' animation pour créer Bien sûr, cela prend du temps, mais je vous promets que ce n'est pas aussi effrayant qu'il n'y paraît. m'appelle Mimi et je suis propriétaire et artiste d'un studio indépendant appelé Mimo Chai, qui crée des livres illustrés, des produits J'ai toujours voulu ajouter de l'animation à mes illustrations numériques, mais je trouvais généralement cela trop fastidieux Procreate Dreams a enfin mis l'animation à portée de main pour moi grâce à son design épuré et à ses fonctionnalités uniques telles que J'ai rencontré ce cours pour partager ce que j'ai appris et pour être une introduction accessible à d'autres illustrateurs qui ne sont pas non plus des animateurs traditionnels Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser Procreate Dreams grâce à une démo de classe amusante et accessible qui s' appuie sur chaque étape pour créer une magnifique animation finale Ensemble, nous explorerons les trois puissantes méthodes d'animation de Procreate Dreams, à savoir l'animation image par image, le keyframing et la performance Je fournirai tout ce dont vous avez besoin, ainsi que des conseils et des solutions pour résoudre problèmes courants auxquels les débutants sont confrontés avec l'application À la fin de ce cours, vous aurez acquis les compétences et connaissances fondamentales nécessaires pour commencer à créer vos propres illustrations d'animation en boucle Il existe de nombreuses façons d'utiliser ces compétences. Partagez votre travail sur les réseaux sociaux, envoyez-les en cadeau, élargissez votre portfolio et bien plus encore. Imaginez simplement que vos œuvres prennent vie, racontent des histoires et captivent votre public. Donc, si c'est ce que vous cherchiez , commençons. 2. Ce que nous allons apprendre: Je suis tellement contente que tu aies rejoint ce cours. Voyons ensemble ce que nous allons créer dans ce cours et les outils dont vous aurez besoin. Nous allons commencer par une illustration et la transformer en une animation en boucle que nous exporterons sous forme de vidéo et de Jif J'ai conçu la démo de classe de manière à ce qu'elle soit basée sur la boucle de reproduction à quatre comptes afin de nous donner une structure facile à utiliser, car il existe un schéma clair consiste à entrer des comptes puis à revenir pour les comptes. Je pense que c'est une excellente structure pour un débutant pour chronométrer ses illustrations, et c'est une façon significative de créer une illustration animée. Fournissez tous mes fichiers de travail dans le matériel pédagogique afin que vous puissiez les suivre étape par étape. Mais bien entendu, vous pouvez également travailler sur vos propres fichiers. Mon approche pour ce cours consiste à me concentrer sur les bases ainsi que sur les outils et astuces les plus utiles que j'ai trouvés en apprenant Procreate Dreams en tant qu'illustrateur et non en tant qu'animateur s'agit donc pas d'un cours d'animation technique avancé , mais plutôt façon d'utiliser la puissance de cette nouvelle application pour réellement donner vie à vos illustrations d'une manière accessible et gérable Tout ce dont vous aurez besoin, c'est de votre iPad, de votre crayon, de l'application Procreate Dreams et de nos fichiers de travail en classe Je vais donc vous fournir les fichiers Procreate une illustration que j'ai créée et qui appellera J'inclurai à la fois le fichier Procreate et fichier Procreate Dreams afin que vous puissiez voir comment il commence et comment il se termine Il vous suffit donc de télécharger les fichiers sur votre ordinateur et de les envoyer ou de les déposer sur votre iPad ce qui concerne le fichier Procreate, lorsque vous le déposez sur votre iPad, il doit se trouver dans votre dossier Resents Si vous continuez et que vous cliquez dessus une fois le téléchargement terminé, il devrait s'ouvrir automatiquement dans votre Procreate Plus tard, lors de la démonstration en classe, je vous montrerai comment nous allons travailler avec cela dans notre application Procreate Dreams Pour le fichier Dreams, je l'ai fourni afin que vous puissiez voir comment se déroule l' animation finale. Il s'agit d'un fichier volumineux dont le chargement prendra un certain temps. Donc, une fois le téléchargement terminé, le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour l'importer dans Dreams est de cliquer et de maintenir le fichier. Cliquez sur Déplacer, puis sur mon iPad, accédez à Procreate Dreams, entrez dans le sous-dossier théâtre, puis enregistrez-le Ensuite, lorsque vous ouvrez votre application Dreams, elle devrait apparaître automatiquement. Je vais utiliser ce fichier pour vous présenter l'application et son fonctionnement. Mais si vous souhaitez simplement vous lancer et ne pas occuper des téléchargements pour le moment, vous pouvez soit simplement suivre en regardant la vidéo, soit ouvrir l'une des démos existantes avec Procreate Dreams , et vous pouvez suivre ici La dernière chose que je tiens à souligner est que je recommande de garder le lien vers le manuel officiel de Procreate Dreams Il contient toute la terminologie principale et est constamment mis à jour au fur et à mesure que de nouvelles versions de l'application sont publiées. Une fois que vous aurez rassemblé tous vos outils et matériaux, continuons en parlant un peu la différence entre Procreate et Procreate Dreams 3. Procreate et Procreate Dreams: Comme ce cours est conçu pour les illustrateurs qui connaissent déjà assez bien Procreate , je voudrais passer un peu de temps à parler de la différence entre Procreate et Procreate Dreams , car je suis sûr que beaucoup d'entre vous se demandent si vous avez vraiment besoin des demandent si vous avez vraiment deux applications ou quoi sert exactement l'une par rapport à l'autre Procreate est donc parfait pour la peinture numérique et Je l'utilise depuis une dizaine d'années maintenant, créé des livres entiers avec lui. J'adore le programme, et je suppose que vous l'aimez aussi, si vous regardez ce cours. Procreate est idéal pour dessiner et peindre des images fixes. Il possède également le studio de pinceaux, qui n'est actuellement pas dans Procreate Dreams, et c'est là que vous pouvez personnaliser vos pinceaux de peinture numériques Et surtout, Procreate vous permet d' exporter les formats importants pour les illustrateurs et les peintres numériques, tels que les illustrateurs et les peintres numériques, tels J'anime des illustrations que je dois également transformer en d' autres œuvres telles que des estampes, des livres et des produits Il est donc essentiel pour moi de commencer les illustrations dans Procreate Je pense vraiment qu'ils travaillent main dans la main, créant mes œuvres d'art dans Procreate et leur donnant vie dans Procreate Maintenant, je veux juste donner un aperçu de haut niveau de la façon dont vous pouvez animer dans Procreate Dreams et en quoi cela est différent de Il existe trois manières principales d' animer dans Procreate Dreams Il y a l' animation image par image, qui est le type d' animation traditionnel que vous avez Quand vous pensez aux films classiques de Disney, vous dessinez une image par une, et lorsque vous les assemblez et que vous les visionnez à une fréquence d'images rapide, l'impression que le film bouge. Et l'application Procreate Dreams comporte de nombreuses fonctionnalités utiles , telles que les peaux d'oignon, qui vous permettront d'en faire l'expérience de manière beaucoup plus fluide Maintenant, Procreate en a un certain niveau grâce à sa fonction d'assistance à l'animation, mais c'est une expérience beaucoup plus robuste et fluide dans Procreate Dreams Les deux autres méthodes d'animation et de procréation des rêves sont liées et totalement différentes de la façon dont vous pouvez animer et procréer. Procreate Dreams introduit la performance, fonctionnalité totalement unique que je n'ai jamais vue ailleurs, et c'est vraiment passionnant, surtout pour quelqu'un comme moi qui n'est pas vraiment un animateur Performing utilise la technologie des images-clés, qui existe dans des applications telles qu'After Effects, si vous avez déjà utilisé un tel programme Si vous n'avez jamais touché quelque chose comme ça, ne vous inquiétez pas. Je vais aborder tout cela ensemble dans cette démo de classe. Pour l'instant, il est juste utile de savoir que Procreate Dreams intègre cette technologie qui nécessitait auparavant un ordinateur de bureau, un ordinateur, toutes ces applications différentes, et maintenant elle les intègre à votre iPad dans une seule application simple Grâce aux images-clés et aux performances, vous pouvez créer tous ces types d'animation sur votre illustration sans avoir à votre illustration sans avoir à dessiner votre œuvre encore et encore Mais il y a une courbe d'apprentissage lorsqu'il s'agit de savoir comment l'appliquer et le faire fonctionner pour vous Et c' est là que ce cours sera utile. Ne vous laissez pas intimider, bouleverser ou frustrer par tout cela Je sais que cela peut sembler difficile lorsque vous ne faites que commencer, mais ce cours va suivre étape par étape, petits pas à suivre étape par étape, petits une illustration déjà fournie afin que vous puissiez voir comment tout cela se combine et faire l'exercice pratique vous-même afin que vous puissiez vous familiariser avec tous ces différents types d'animation. Vous verrez ce que je veux dire lorsque nous aborderons la démo ensemble. Une autre remarque est que ce cours est également filmé à l'aide de Procreate Dreams Ils publient constamment de nouvelles mises à jour et fonctionnalités. Gardez donc à l'esprit que si vous regardez ce cours dans quelques mois ou même dans quelques années, votre interface pourrait avoir des fonctions beaucoup plus robustes. Pour l'instant, vous avez tout ce dont vous avez besoin entre Procreate et Procreate Dreams pour rejoindre ce cours Alors, pourquoi ne pas ouvrir Procreate Dreams et commencer 4. Interface: Ouvrons donc Procreate Dreams sur nos iPad et jetons un coup d' œil Tout cela aura beaucoup plus de sens au fur et à mesure que nous aborderons la démo de la classe. Pour l'instant, je veux juste vous donner un aperçu de haut niveau afin que vous puissiez vous faire une idée de la configuration du terrain. Si c'est la première fois que vous utilisez l'application, vous aurez bien sûr beaucoup moins de fichiers que moi, et vous ne verrez probablement que les démos fournies automatiquement avec Procreate Dreams Maintenant, elles sont utiles et amusantes à regarder, car vous pouvez voir les différentes couches utilisées par les artistes et la façon dont ils les ont configurées. Et lorsque vous appuyez sur le bouton de lecture, vous pouvez prévisualiser l'animation. Et vous pouvez prendre le temps de les examiner. Non. Mais gardez à l'esprit que ces animations de démonstration sont vraiment avancées. Donc, d'une part, ne vous laissez pas intimider en pensant que c'est ce que vous êtes censé créer immédiatement. Et d'un autre côté, ne pensez pas que c'est super facile, et c'est une application magique qui va vous permettre créer des animations à ce niveau tout de suite. Ils sont vraiment là pour vous montrer ce que l'application peut faire inspirer et vous fournir de bonnes références. Ici, je tiens juste à souligner rapidement qu' une petite icône s' ouvre dans une barre latérale et que vous pouvez décider si vos fichiers Dreams sont enregistrés sur votre iPad ou sur votre iCloudDrive Si vous enregistrez sur votre iCloud Drive, cela vous permet de libérer de l'espace sur votre iPad et de travailler sur des fichiers Dreams sur plusieurs appareils Enregistrez tous mes fichiers sur mon iPad car ce ne sont pas des fonctions dont j'ai besoin pour le moment. Sachez simplement que c'est là. Je l'ai donc simplement appuyé en appuyant sur la même icône. Regardons maintenant ces icônes ici. sélection vous permet donc de sélectionner plusieurs fichiers, ce qui vous permet d' effectuer des modifications groupées exemple en les regroupant dans un nouveau dossier, les supprimant ou en les dupliquant La petite case à cocher pour quitter ce mode. Et la prochaine chose que nous allons examiner est ce bouton publicitaire. C'est donc ici que vous allez commencer un nouveau fichier, et Procreate Dreams est livré avec des modèles préchargés de tailles couramment utilisées Mais vous serez toujours en mesure de personnaliser et de spécifier une résolution spécifique dans les paramètres du fichier lui-même. Une dernière remarque avant de plonger. Dans le cinéma lui-même, vous aurez de nombreuses options pour réorganiser vos fichiers Et si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé, vous verrez également apparaître certaines options typiques. Pour l'instant, entrons dans l'interface et ouvrons notre démo de classe. N'oubliez pas que vous pouvez également suivre l'une des animations existantes si vous le souhaitez. La dernière version de Procreate Dreams possède donc une interface vraiment rationalisée Nous avons notre phase de travail en haut, notre chronologie en bas, ainsi que nos trois modes différents, puis nous avons nos fonctions et paramètres au milieu. est donc sur scène que vous allez dessiner , peindre et jouer. Et c'est dans la chronologie que vous pouvez composer, créer images-clés et modifier du contenu Vous pouvez les considérer comme vos couches et presque comme les cordes de la marionnette lorsque la marionnette elle-même est là-haut Maintenant, voici les trois modes. Il y a donc le mode composition, qui vous permet d'éditer des pistes, de déplacer des objets et d'effectuer divers ajustements. Nous aborderons le mode Perform dans un instant, mais c'est la méthode d'animation que j'ai mentionnée plus tôt. Et le mode image-clé vous permet manipuler les images-clés à un niveau individuel Nous y reviendrons beaucoup plus tard. Pour l'instant, concentrons-nous sur les icônes qui vont de gauche à droite. Le bouton du cinéma vous ramènera donc au cinéma, puis nous avons notre bouton de paramètres ici. Commençons donc de gauche à droite. cadre du projet, vous pouvez définir votre nom et votre photo de profil pour cette illustration, et cela est enregistré avec le fichier. Ainsi, si jamais elle est transférée ailleurs, quelqu'un d'autre qui consultera votre fichier pourra le voir. C'est ici que vous allez définir vos images par seconde. Et si cela ne vous est pas familier, je vais inclure un lien vers un endroit contenant une bonne explication. Mais en gros, c'est le nombre de cadres ou d'images. Il y a des images fixes dans chaque seconde. L'animation image par image a donc tendance à être de 12 images par seconde, quoi nous allons travailler, et elle augmente de plus en plus au fur et à mesure que vous passez au cinéma, télévision et à d'autres formats Pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur l'image par image. La durée est la durée de votre animation, que vous pourrez également définir sur la chronologie elle-même en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur cette petite poignée située ici L'historique vous donne quelques options quant au nombre d'étapes d'annulation que vous souhaitez avoir. Je pense que 100 à 250, c'est suffisant, mais vous pouvez aller jusqu' à 1 000. Mais cela affecte la taille de votre fichier, alors gardez cela à l'esprit. Vous pouvez également définir les étapes d'annulation récentes, et il existe différents points de récupération pour votre fichier. Ils sont générés automatiquement et vous pouvez les utiliser pour revenir à des points préexistants dans votre travail au cas où vous auriez besoin de revenir en arrière La résolution est l'endroit où vous pourrez définir la taille de votre animation. Comme je l'ai mentionné précédemment, Procreate Dreams est livré avec des tailles prédéfinies couramment utilisées, mais vous pourrez créer des tailles personnalisées et spécifiques ici Passons maintenant à la scène, la couleur d'arrière-plan est l'endroit où vous pourrez définir la couleur d' arrière-plan de votre mode de dessin et de peinture. J'y reviendrai dans une seconde lorsque nous parlerons du mode dessin et peinture, mais sachez simplement que c'est ici. Vous pouvez également définir un arrière-plan transparent, sauf si vous travaillez à créer un Jiff ou une superposition vidéo transparente Les skins d'oignon sont également destinés aux modes dessin et peinture, et c'est à ce moment-là que nous abordons notre animation image par image Nous pouvons définir la couleur de nos peaux d'oignon. Si vous ne savez pas ce que c'est, j'y reviendrai dans une seconde lorsque nous parlerons mode dessin et du flipbook Vous pourrez également ajuster le réglage depuis cette zone. Le code temporel est ce petit code temporel ici, et vous pouvez l'activer ou le désactiver, que vous le trouviez utile ou distrayant La chronologie vous permet de définir si vous voulez jouer au ping-pong en boucle ou en un seul coup. Ainsi, par exemple, un ping-pong ressemble à une course vers l'avant, puis, lorsqu'il atteint la fin de la chronologie, il revient en arrière, en fait. Vous pouvez donc jouer avec ceux-ci. Pour l'instant, nous pouvons le laisser en boucle ou en une seule prise, et l'ajout d'une image-clé au début place automatiquement un début d'image-clé au début de votre contenu lorsque vous créerez une autre image-clé ultérieurement Nous y reviendrons plus en détail dans la section de démonstration des keyframes, mais sachez simplement que cette option existe Tous vos paramètres d'exportation se trouvent dans le partage, et nous aurons une section dédiée aux classes d'exportation, mais sachez que vous pouvez exporter sous forme de vidéo, Jib animé, d'images sous forme d'images, l'image actuelle sous forme de JPEG fixe, le fichier Procreate Dreams lui-même et différents paramètres d'exportation avancés Vous pouvez donc vous rendre ici changer le format et préciser les différents paramètres auxquels vous pourriez être habitué si vous exportez des vidéos. Enfin, dans les préférences, vous pouvez définir votre délai rapide et excessif. Je garde le mien à environ 0,6 seconde, ce qui signifie simplement que lorsque vous maintenez le bouton enfoncé avec deux doigts, combien de temps il faudra pour qu'il enregistre que vous souhaitez annuler rapidement de nombreuses étapes. Et je le garde un peu plus longtemps pour ne pas annuler accidentellement une grande partie du travail. Donc, le fait de garder ce chiffre trop bas pour moi le déclenche souvent de manière inattendue. Mais vous ne voulez pas non plus le faire trop haut si vous avez l'impression que cela ralentit lentement votre flux de travail. Vous pouvez donc l'ajuster ici. Les boutons Annuler et Rétablir ne sont également qu'une préférence. Vous pouvez avoir ces petits boutons d' annulation et de restauration ici, mais j'utilise toujours deux doigts et trois doigts pour cela, donc je ne les utilise presque jamais Mais si vous n'êtes pas habitué à appuyer sur l'écran pour annuler ou rétablir ou si vous avez l'impression que cela perturbe votre flux de travail, sachez simplement que vous pouvez disposer de ces options Et puis les raccourcis clavier sont utiles si vous travaillez avec un clavier externe, et ils sont davantage destinés à un utilisateur expérimenté afin d' accélérer les flux de travail. Donc, pour l'instant, nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Ensuite, les gestes vous offrent différentes options, principalement liées à façon dont votre Apple Pencil interagit avec Procreate Dreams Je les ai tous laissés par défaut, et je ne vais donc pas trop m'inquiéter à et je ne vais donc pas trop m'inquiéter à ce sujet pour le moment. peut être utile de savoir qu'il existe cette option permettant de presser votre Apple Pencil pour prévisualiser votre chronologie. C'est bien, il suffit de le presser à nouveau pour faire une pause. OK. Maintenant, passons à autre chose. Il s'agit du bouton de sélection multiple. Et quand il est rouge, cela signifie qu'il est allumé Cela transforme votre Apple Pencil en un sabre laser magique où vous pouvez sélectionner plusieurs pistes, les organiser, les regrouper, les déplacer Il me suffit donc de cliquer, de maintenir et de faire glisser le pointeur sur un groupe C'est donc très utile lorsque vous devez apporter des modifications à plusieurs pistes Différentes options s' affichent également selon que cette option est activée ou non. C'est donc activé et je clique et je maintiens. Vous allez voir que j'ai ces différentes options. Je peux le dupliquer, le retourner, le regrouper, le convertir en flipbook Mais si je le désactive, vous verrez qu'il y a plus d'options. Donc, parfois, si vous ne voyez pas l'option que vous attendiez, assurez-vous simplement que vous avez cliqué quitter cet outil de sélection multiple En plus de cela, nous avons notre bouton de lecture de la chronologie, et c'est très simple. Il y a plusieurs façons de le faire. Il y a un clic sur cette icône. Vous pressez votre Apple Pencil. De plus, si vous appuyez à quatre doigts pour avoir un aperçu en plein écran et que vous appuyez sur l'écran, un autre bouton de lecture apparaît ici. Il existe donc différentes manières de jouer à votre chronologie. Passons maintenant au côté droit, et c'est là que vous allez ajouter tout votre contenu. C'est ainsi que vous pouvez ajouter une nouvelle photo, vidéo ou un nouveau fichier dans votre espace de travail, ainsi que votre flipbook, votre dessin, votre texte et votre piste Explorons donc rapidement chacune d'entre elles. Commençons par le dessin. Vous pouvez soit cliquer sur le dessin et une nouvelle piste de dessin s'ouvrira soit choisir l'un des dessins que nous avons dans notre animation existante. Ainsi, si vous cliquez, par exemple, sur cette piste de Moss ici, vous devrez peut-être élargir le groupe appelé personnage et Moss, puis appuyer sur Modifier le dessin Cela vous redirigera vers un contenu de dessin existant en mode dessin et peinture. Cela va sembler très familier à Procreate. Vous avez vos pinceaux, votre outil à boue, votre gomme, vos couches et sélecteur de couleurs sur le côté droit Et sur le côté gauche se trouve une mise à niveau majeure de la dernière version de Procreate Dreams Et vous trouverez ici des paramètres, aborderons plus en détail dans un instant, des filtres, qui incluent tous les filtres de teinte, de saturation, de luminosité, de flou, de bruit et de netteté Et les outils de sélection et de transformation, également appelés outils Lasso, sont très importants pour moi sélection et de transformation, également appelés outils Lasso, sont très importants pour À présent, vous pourrez sélectionner vos dessins et les manipuler comme vous le faites à l'aise dans Procreate, ce qui facilite grandement la création de vos dessins dans les rêves au lieu d'avoir à les dessiner et à Procreate, puis à les déplacer, comme dans Vous avez donc tous vos outils de sélection ici, rectangle, ellipse, et vous pouvez sélectionner une partie du dessin et, bien sûr, le transformer Ainsi, il existe une forme uniforme, libre, déformée et déformée. Vous pouvez retourner des parties de vos dessins, les faire pivoter et les réinitialiser Une autre chose que je veux vous montrer c'est que dans la bibliothèque de pinceaux, Procreate Dreams propose de nombreux nouveaux pinceaux adaptés aux animations, qui sont vraiment amusants à explorer Pour les besoins de ce cours, je fournis les pinceaux de classe, et je vais rapidement vous montrer comment les supprimer. Je vais vous montrer rapidement comment importer ces pinceaux. Vous voulez donc ouvrir vos rêves de procréation et procréer côte à côte. Ensuite, dans votre bibliothèque de pinceaux des deux applications, cliquez et faites glisser le dossier choix ou le pinceau individuel que vous souhaitez, les deux fonctionnent, et faites-le simplement glisser vers Procreate Dreams, et il se chargera automatiquement parfaitement Maintenant, tu as tes pinceaux. Et c'est également très important car Procreate Dreams ne possède pas le même studio de pinceaux que Procreate Vous pourrez donc facilement déplacer des pinceaux sans vous en soucier La dernière chose que je veux vous montrer, ce sont ces paramètres. Ainsi, dans le mode dessin et peinture, d'autres paramètres se chevauchent et sont différents des paramètres de la chronologie Ici, vous pouvez insérer une photo et un fichier dans le dessin lui-même. Il ne s'agit donc pas d'une nouvelle piste. Vous pouvez ajuster le canevas, et chaque dessin possède son propre canevas dédié. Vous pouvez régler les peaux d'oignon, dont nous parlerons dans une seconde lorsque nous passerons en mode fbok Et il existe différentes préférences que vous pouvez définir ici. Pour l'instant, ce sont des paramètres assez avancés, je les laisserais donc par défaut. Cela fonctionne déjà très bien, tel quel. J'ai tendance à activer la peinture sans le doigt, et c'est ainsi que cela se fait par défaut, car si vous la maintenez activée et c'est ainsi que cela se fait par défaut, , j'utilise tellement de touches qu'il est presque impossible de ne pas créer de marques de contrainte, ce qui sera difficile à nettoyer dans votre animation. J'ai donc tendance à tout faire avec l'Apple Pencil et à désactiver ce paramètre. C'est notre mode de dessin et de peinture. Cela fonctionne exactement comme dans Procreate. Vous pouvez ajouter différentes couches de dessin. Les couches de dessin elles-mêmes peuvent être transformées en masques et en masques de découpage, et elles peuvent également être regroupées Sortons maintenant de ce mode de dessin. Vous pouvez le faire en cliquant sur le dessin et finissant le dessin ou en appuyant deux fois. Passons maintenant au flipbook, qui est très similaire, mais qui présente une différence très importante Encore une fois, vous pouvez soit aller sur Ajouter et appuyer sur Flipbook, ce qui ouvrira un tout nouveau flipbook sur une nouvelle Je voudrais vous montrer le flipbook qui se trouve déjà dans la démo du cours Il y a donc quelques dessins existants La principale différence est qu'il y a ce module de flipbook ici, et vous pouvez penser à la différence comme en mode dessin, vous travaillez sur une peinture de fond ou sur un objet clé encadrable qui n'a pas besoin d'être animé dans un cadre n'a pas besoin d'être qui se trouve déjà dans la démo du cours. Il y a donc quelques dessins existants. La principale différence est qu'il y a ce module de flipbook ici, et vous pouvez penser à la différence comme en mode dessin, vous travaillez sur une peinture de fond ou sur un objet clé encadrable qui n'a pas besoin d'être animé dans un cadre -animation par image Et c'est dans le flipbook que vous voudrez faire votre animation image par image au lieu vous voudrez faire votre animation image par image au de travailler sur une seule pièce statique et sur une seule pièce statique Dans le réglage du flipbook, toute l'interface utilisateur est exactement la même Vous êtes toujours en mode dessin et peinture. La principale différence réside dans cette nouvelle fenêtre de flipbook. Donc, pour le moment, c'est réglé, vous ne pouvez pas le déplacer. C'est juste ici. trouverez ici quelques icônes différentes qui vous aideront à organiser et à nettoyer vos cadres. Tout d'abord, vous pouvez avoir plusieurs pistes, ce qui est pratique lorsque vous souhaitez travailler sur deux animations image par image différentes en même temps Je l'ai également trouvé pratique lorsque je souhaite expérimenter différentes animations et pouvoir les activer et les désactiver sans avoir à effacer mon travail. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? C'est le premier léger coup que j'ai fait. Et je n'ai pas vraiment aimé le résultat. Au lieu de l'effacer et de recommencer à zéro, j'ai simplement cliqué dessus, commencé un nouveau morceau et j'ai refait mon animation, et je suis content du résultat. L'outil de sélection multiple vous permet de sélectionner différentes images, comme je vous l'ai montré sur la chronologie. C'est juste un moyen de sélectionner différents contenus, puis pouvoir les retourner, les dupliquer, les coller, les copier-couper au niveau collectif. Bien entendu, vous pouvez également le faire sur des cadres individuels. Et il existe quelques options supplémentaires, telles que le réglage d'une durée d'image spécifique et différentes options de piste, telles que le réglage du mode fusion et du mode masque. En cliquant sur cette icône en forme de barre, vous ajoutez simplement une autre piste à votre flip book. Et ce signe plus ne fait qu'ajouter plus de cadres. Donc, s'il arrive à la fin et que vous dites «  essayez de dupliquer l'une d'entre elles », il indiquera que cette action ne peut pas être terminée car il ne vous reste plus d'images. Donc, tout ce que vous avez à faire est de continuer à en ajouter, puis vous pouvez maintenant dupliquer ce cadre. L'autre façon d' augmenter le nombre d'images est de revenir dans la chronologie. Et maintenez le contenu du flipbook sur le morceau , puis sortez-le Si j'y retourne, vous verrez maintenant que tous ces nouveaux cadres vides ont été ajoutés. C'est donc un flipbook. Le texte est exactement ce à quoi il ressemble. Vous pouvez ajouter du texte. Faisons donc simplement le texte. Ensuite, si vous cliquez sur ce petit bouton A ici sur le côté droit, vous pourrez changer de police, et Procreate Dreams est automatiquement fourni avec ces Vous pouvez modifier la couleur et le format. Donc, la taille, le crénage. Si vous aimez la typographie, vous connaîtrez toutes ces différentes options donc ajuster la police comme vous le souhaitez et devenir vraiment granulaire et ringard si vous le souhaitez Vous pouvez également modifier l' alignement ici, toutes les majuscules, les contours, les soulignements , les barres, la verticale, etc. L'ajout d'une piste vous donne simplement une piste vide dans votre chronologie. Et je tiens également à noter que si vous souhaitez votre piste se trouve dans une position spécifique, assurez-vous que la piste située en dessous est sélectionnée, car elle passera au-dessus. Parfois, vous ajoutez un titre et vous vous demandez Où est-il allé ? C'est parce qu'il est peut-être allé tout en haut ou ailleurs parce qu' un autre morceau a été sélectionné. Assurez-vous donc d' avoir sélectionné le bon titre avant d'ajouter du contenu. Et, bien sûr, vous pouvez ajouter une photo, une vidéo et un fichier, et nous utiliserons le fichier pour importer nos Procreate Dreams afin de démarrer notre animation La dernière chose dont je veux parler dans cette section d'interface est juste la scène elle-même. Notez donc que ce cadre vous montrera ce que vous allez exporter, mais qu'il y a tout un backstage où votre contenu peut être diffusé Et Procreate Dreams prend en charge 1 million par 1 million de pixels, ce qui est incroyable Vous pouvez donc avoir cette énorme illustration, et l'animation entière se déplace simplement autour de cette illustration. Sachez donc que ce que vous voyez dans cette boîte correspond à ce que vous obtiendrez lors de votre exportation. Vous avez toute cette place pour jouer, et c'est une fonctionnalité très différente de Procreate, où si vous déplacez quelque chose en dehors de votre canevas et que vous le procréez, il est supprimé Ces pixels n'existent tout simplement plus. Et ce n'est évidemment pas le cas dans Procreate Dreams, qui est très important pour Voilà donc les bases de l'interface et des paramètres de Procreate Dreams Examinons maintenant un peu plus la chronologie et parlons de la façon dont nous naviguons, manipulons notre contenu et organisons les choses. 5. Navigation de la ligne de temps: Maintenant que nous avons une idée du terrain, étudions un peu mieux la chronologie , car je sais que cela peut être un peu intimidant lorsque vous êtes totalement novice dans ce type de format Comme je l'ai mentionné, une chronologie est constituée de pistes. Les pistes font donc référence à l'ensemble de la barre, et elles peuvent être vides ou contenir du contenu. Vous pouvez considérer les pistes comme des couches de votre dessin avec la possibilité de modifier des actions et des animations sur chaque piste. Si vous avez déjà édité un film, même dans un programme de base tel que I movie, cela vous semblera familier. Comme vous vous en souviendrez, lorsque nous appuyons sur le bouton plus, nous pouvons ajouter de nouveaux contenus et différentes pistes. Et lorsque nous aurons une piste vide, nous pourrons voir différentes options lorsque nous cliquons et maintenons le bouton enfoncé. Ainsi, lorsque votre piste est vide, vous ne verrez que ces quelques options de base. Et lorsque votre titre contient du contenu, vous devez vous assurer que vous cliquez et maintenez le bouton sur le contenu pour bénéficier de toutes ces différentes options. Donc, si ces options ne s'affichent pas lorsque vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé, assurez-vous simplement de cliquer sur un élément de contenu, non sur une partie vide d'une piste de contenu, vous pourrez modifier l'opacité de cette piste Donc, en ce moment, je suis sur ces orbes lumineux. Au lieu de simplement le faire glisser d'avant en arrière, vous pourrez voir que j'ajuste la transparence, ce qui peut être très pratique Vous pouvez les renommer. Vous pouvez le mettre en évidence avec une couleur, ce qui facilite l'organisation. Donc, en ce moment, j'ai surligné le jaune. Ainsi, lorsque je fais un zoom arrière complet sur ma chronologie, j'utilise simplement mes trois doigts pour tirer et agrandir. Je vais pouvoir voir rapidement où se trouve ma couche d'orbe lumineux. Vous pouvez également sélectionner le bode de fusion de cette piste de contenu, ainsi que la manière dont il se fond avec les pistes situées en dessous Vous pouvez également définir cette piste comme un masque, qu'il s'agisse d'un masque de découpage, d'un masque alpha ou d'un masque de luminines, et nous y reviendrons dans la démo du cours. Vous pouvez dissocier le groupe Donc maintenant, vous allez voir si vous développez ce petit carat ici pour dire qu'il s'agit d'un groupe de dossiers contenant tous mes petits orbes lumineux Et si je maintenais le bouton enfoncé et que je sélectionnais Dissocier, le groupe disparaîtrait, et j' aurais alors le groupe disparaîtrait, et j' aurais alors tous ces orbes lumineux individuellement Vous pourrez également le convertir en flipbook. Je ne vais donc pas le faire pour le moment, mais en gros, si mes pistes étaient configurées pour fonctionner aussi bien qu'une animation image par image, ce serait pratique Vous pouvez diviser le contenu. Disons que je suis entrée dans cette piste d'un de ces orbes et que je viens de diviser le contenu Vous allez maintenant voir qu'il existe deux éléments de contenu différents et que je peux les manipuler indépendamment. Je peux également dupliquer après, ce que j'utilise tout le temps. Vous verrez donc que ces deux orbes lumineux sont en fait exactement les mêmes Et j'ai juste cliqué sur le premier, puis sur Dupliquer pour créer une autre copie. Vous pouvez également renseigner la durée. C'est donc très pratique lorsque vous dites avoir un petit cadre de dessin, et je voulais aller jusqu' au bout. Donc, si je clique sur Fluration, vous verrez que cette barre s'étend jusqu'à la fin de mon morceau Dans les options de piste, il s' agit en fait exactement des mêmes options que lorsque vous cliquez sur une partie vide de la piste. Cet aperçu de ce que vous voyez dans votre élément de contenu s'appelle la miniature Comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser le balayage à trois doigts pour l'agrandir ou le réduire, ce qui vous aidera à trouver l'élément que vous recherchez Donc, pour être clair, entre le contenu et les pistes, la piste est la barre entière, et certaines parties de celle-ci peuvent être vides, comme ici, et le contenu est l'élément individuel. Cela peut être n'importe laquelle de ces choses. Il peut s'agir d'un texte. Il peut s'agir d'une photo, d'une vidéo, un fichier, d'un dessin ou d'un flipbook Maintenant, notez cela pendant tout ce temps. Je suis passé en mode composé. Si vous êtes en mode performance ou images clés, vous pourrez toujours accéder à certaines de ces options, mais il est préférable d'organiser et de manipuler les éléments de contenu en mode composition, car parfois les paramètres n'apparaissent mais il est préférable organiser et de manipuler les éléments de contenu en mode composition, car parfois pas toujours dans ces modes, et dans ces modes, et dans ces modes, vous risquez de régler accidentellement une image-clé que vous Je n'en avais pas l'intention. Par exemple, disons que je voulais ajuster la couche rocheuse ici même. Si je suis en mode performance et que j'essaie de l'ajuster, cela est enregistré sous forme d'animation, ce qui est génial si c'est ce que je voulais. Mais si je voulais juste le redimensionner, je ne veux pas être en mode performance De même, avec les images-clés, cela créerait également une image-clé et la transformerait en animation Je voulais juste le redimensionner et le garder ainsi, je veux m'assurer que je suis en mode composé Ainsi, pour chaque élément de contenu, vous pouvez le considérer comme un simple clic ouvrant cette zone pour la redimensionner ou la faire pivoter Appuyez et maintenez le bouton enfoncé pour accéder à toutes ces différentes options. Si je clique et que je le maintiens à la fin, ou l'autre extrémité, je pourrai ajuster sa durée sur le morceau. Pour réorganiser, il vous suffit de cliquer sur le contenu et de le maintenir enfoncé. Et l'un des gestes les plus cachés est en fait, si vous avez deux éléments de contenu côte à côte, comme celui-ci, si je clique dessus, maintenez le bouton enfoncé et que je le pousse d'avant en arrière, vous verrez que cet espace se forme. Mais si je clique et que je le maintiens, puis pose mon autre doigt vers le bas, vous verrez que celui que je pousse et tire entraîne la pièce voisine avec lui. Ce sont donc les différentes manières dont vous pouvez manipuler le contenu en mode composé. Parlons maintenant de cette tête de jeu. Cette ligne va donc vous indiquer où va commencer votre lecture. Il est également important de savoir que c' est là que de nombreuses choses peuvent être réglées. Par exemple, lorsque vous cliquez sur le partage du contenu, cela dépend de l'emplacement de votre tête de lecture Et lorsque vous appuyez sur Performer, par exemple, c'est là que vous allez commencer l'enregistrement. Et lorsque vous passez en mode images-clés, cela se transforme en une petite icône d'action, et c'est là que vous pourrez définir le réglage des images-clés sur lequel vous souhaitez travailler, dont nous parlerons plus en détail dans la démo Mais en gros, vous pouvez modifier l'échelle, déformer, déformer, mais aussi dans les filtres, modifier l'opacité, le flou, accentuer le bruit, la saturation des teintes, la luminosité et maintenant le flou accentuer le bruit, la saturation des teintes, la luminosité déformer, mais aussi dans les filtres, modifier l'opacité, le flou, accentuer le bruit, la saturation des teintes, la luminosité et maintenant le flou de l'objectif. Donc, si vous recherchez quelque chose qui ne semble pas apparaître, par exemple si vous êtes en mode composé, que vous essayez d'ajouter des images-clés et que vous vous demandez où est passée cette petite tête de jeu d'action, assurez-vous simplement que vous êtes dans le bon mode, car chaque mode vous offre une fonctionnalité de tête de jeu différente Et n'oubliez pas qu'en ce qui concerne la lecture elle-même, vous pouvez toujours revenir dans les paramètres ici, sous Timeline et définir si vous voulez jouer au ping-pong en boucle ou simplement en un seul coup. Une autre fonctionnalité de lecture importante que je trouve vraiment intéressante dans Procreate Dreams est que si vous zoomez simplement, vous pouvez prévisualiser, bien sûr, l'intégralité de l'animation Mais parfois, vous travaillez sur une partie vraiment précise, disons, je veux juste continuer à regarder la partie où sa main se lève pour voir si cela fonctionne. La lecture affichera uniquement la partie de la chronologie qui vous est visible. En ce moment, je zoome complètement, et vous verrez que l'animation continue à tourner en boucle sur l'animation sur laquelle je veux me concentrer Et c'est parce que j'ai zoomé complètement sur ma chronologie Vous remarquerez également tous ces chiffres ici sur votre chronologie, et c'est ce que nous appelons la règle. Et cela vous indique simplement où vous en êtes dans la durée de votre animation. Donc en ce moment, j'en suis à 3 secondes, 6 secondes, 7 secondes, et vous pouvez être très précis. Et cela deviendra très important lorsque vous travaillerez sur le timing, et c'est en fait le bon moment pour parler d'images-clés Ainsi, en mode keyframes, vous remarquerez probablement que cette petite piste supplémentaire apparaît sous chaque piste principale Il s'agit de votre piste d'images-clés, qui vous montre toutes les différentes images-clés de votre animation Maintenant, lorsque nous passerons à la démo de la classe, vous verrez que j'utilise la règle vous verrez que j'utilise la règle pour chronométrer certaines animations. C'est là que vous voudrez vraiment utiliser la règle pour définir avec précision vos images-clés, votre contenu et obtenir le timing comme vous le souhaitez Enfin, je tiens à vous rappeler que nous avons l' outil de sélection multiple qui est très pratique lorsque vous souhaitez organiser le contenu et les pistes de votre animation. Par exemple, disons que je voulais regrouper le rock et le personnage Moss. Donc, à l'heure actuelle, ce sont les deux groupes qui possèdent déjà les dessins individuels. Mais disons que je voulais les manipuler tous les deux ensemble. Je vais donc les regrouper simplement en sélectionnant l'outil de sélection multiple, traçant une ligne rapide à travers eux, en appuyant longuement sur un ou l'autre, puis en appuyant sur Grouper C'est ainsi que vous pouvez regrouper et organiser votre contenu. L'outil de sélection multiple peut être utilisé dans n'importe quel mode pour effectuer des actions sur plusieurs pistes, éléments de contenu ou même images-clés Vous pouvez donc entrer et sélectionner toutes ces images-clés et les dupliquer, par exemple En gros, chaque fois que vous souhaitez faire quelque chose sur plusieurs pistes, contenus ou images-clés, utilisez la baguette de sélection multiple Une petite chose qui fait parfois peur aux utilisateurs est que s'ils ont sélectionné plusieurs éléments de contenu à l' aide de l'outil de sélection multiple et qu'ils cliquent et maintiennent, vous verrez beaucoup moins d' options que si vous n'utilisez pas l'outil de sélection multiple et que vous cliquez sur une piste de contenu individuelle Donc, si vous ne trouvez pas ce que vous recherchez dans les réglages de la piste de contenu, assurez-vous simplement que plusieurs pistes ne sont pas sélectionnées. Et la dernière chose que je veux montrer, c'est que vous pouvez prendre votre crayon et simplement tirer sur votre chronologie pour l'agrandir ou la raccourcir selon le domaine sur lequel vous souhaitez vous concentrer Supposons donc que vous vouliez vraiment obtenir des détails ici et avoir une scène plus grande, vous pouvez la retirer. Ou si vous essayez d'organiser tous vos morceaux et de voir où se trouve tout votre contenu, vous aurez beaucoup plus d'espace en les extrayant complètement vers le haut. Maintenant que nous avons une bonne idée de la chronologie, passons aux gestes. 6. Gestes: Nous avons abordé de nombreux gestes dans les sections précédentes, mais je souhaite avoir un cours dédié à tous les principaux gestes que vous devez connaître. Nous y reviendrons encore et encore dans la démo Vous n'avez donc pas l' impression d'avoir besoin de tout mémoriser pour le moment. Ce serait bien d'avoir une vidéo à laquelle vous pourrez vous référer plus tard. Commençons par une navigation de base. Avec nos deux doigts, nous pouvons faire glisser notre chronologie et notre contenu sur notre scène. Nous pouvons pincer pour dézoomer, puis zoomer. Même chose sur notre scène. Pincez également rapidement sur les deux pour revenir rapidement en arrière. Ensuite, nous utiliserons notre gommage à trois doigts pour étendre notre chronologie Ainsi, si vous montez et descendez, le contenu et les pistes sont plus hauts verticalement, ce qui nous permet les pistes sont plus hauts verticalement de mieux voir nos vignettes, et le fait de parcourir les pistes de gauche à droite augmente la longueur des Pour déplacer du contenu, vous pouvez appuyer longuement avec le doigt, comme avec l'Apple Pencil. Bien entendu, deux ou trois doigts sont également vos boutons d'annulation et de restauration Et si vous maintenez le bouton enfoncé avec vos deux doigts, vous déclencherez l'annulation rapide et la même chose avec le rétablissement rapide N'oubliez pas que vous pouvez accéder vos paramètres sous les préférences pour régler temps pendant lequel vous devez appuyer et maintenir le bouton avant le début de l'annulation rapide. Pour moi, c'est réglé sur 0,6 seconde. Gardez donc un œil sur les gestes, par exemple lorsque vous pincez et zoomez, que vous n'annulez ou ne refaites pas accidentellement Et c'est là que le réglage ce délai d'annulation rapide peut être utile. Et heureusement, il existe maintenant ces points de récupération de l'historique si vous en avez besoin Vous trouvez que vous ne voulez pas que l'annulation et le rétablissement soient déclenchés par vos doigts N'oubliez pas que dans les préférences et les gestes, vous pouvez désactiver cette option sous les gestes d' annulation et de rétablissement, puis assurez-vous simplement que . N'oubliez pas que dans les préférences et les gestes, vous pouvez désactiver cette option sous les gestes d' annulation et de rétablissement, puis assurez-vous simplement que vos boutons d'annulation et de restauration y Passons maintenant à la chronologie en manœuvrant avec un doigt X, comme avec l'Apple Pencil Vous pourrez ainsi tirer la chronologie vers le haut ou vers le bas pour la redimensionner Vous pouvez appuyer sur des éléments de contenu individuels, cliquer et maintenir pour afficher les paramètres, appuyer et maintenir pour déplacer le contenu, ainsi que sur le morceau lui-même. Si vous appuyez puis que vous vous déplacez sur le bord, vous pourrez également le réajuster Vous verrez apparaître ce petit manche rouge. Et vous pouvez également appuyer deux fois avec votre doigt sur n'importe quel élément de contenu pour zoomer. Et lorsque vous zoomez, un autre geste utile consiste à maintenir la tête de lecture à cet endroit avec un doigt maintenir la tête de lecture à cet endroit Et si vous cliquez, maintenez le bouton enfoncé et faites-le glisser rapidement vers la gauche, il effectuera un zoom arrière complet et vous permettra de lire automatiquement l'intégralité de votre animation C'est pratique lorsque vous zoomez vraiment pour essayer de vous concentrer sur une partie particulière de votre animation Et si vous trouvez que cela vous convient, il vous suffit de cliquer, de maintenir et faire défiler l'écran pour voir comment tout cela s'intègre. Pour la lecture, il est également utile d'utiliser vos quatre doigts pour toucher la scène Vous obtiendrez ensuite un aperçu en plein écran de votre animation avec sa propre tête de lecture dédiée Il vous suffira de taper à nouveau avec vos index pour revenir à votre scène principale et à votre chronologie Parlons maintenant de l'utilisation simultanée du crayon et du doigt. C'est l'un des gestes les plus difficiles à comprendre par vous-même, mais c'est vraiment utile. Ainsi, comme je l'ai mentionné plus tôt, par exemple, si vous avez deux éléments de contenu ensemble et que vous les déplacez simplement avec votre crayon, vous avez cet écart qui apparaît. Mais si vous faites la même chose, mais que vous cliquez et maintenez sur une partie vide d' une piste et que vous faites glisser le pointeur d'avant en arrière, les éléments de contenu se déplacent ensemble, ce qui peut être très pratique. Il existe également une fonctionnalité permettant d'utiliser l'autre doigt sur scène. Voici donc comment vous activez réellement le snapping. Vous devez être en mode Perform ou Keyframes. Mais supposons que j'ai ce cadre sur mon contenu et que je veuille le faire pivoter Pour activer le claquement, je place simplement mon autre doigt. Et maintenant, le snapping est activé. Vous devez être un acteur en mode keyframes. Si vous êtes en mode composition, par exemple, et que vous voulez dire «  faites pivoter ces feuilles en les claquant », vous remarquerez que le fait de les appuyer longuement ne sert à rien Vous devez donc vous assurer que vous êtes en mode images-clés, et maintenant, avec cette ancre, vous pouvez activer la capture d'écran. Ce sont donc deux gestes amusants et cachés en utilisant l'autre doigt avec votre Apple Pencil. Avec l'Apple Pencil, vous disposerez de votre propre gamme de gestes et de fonctionnalités que vous pourrez personnaliser. Comme je vous l'ai montré tout à l'heure, il suffit de presser votre crayon pour recommencer la lecture et le presser à nouveau Nous l'interrompons et vous pouvez régler le rouleau, la sensibilité à la pression, le lissage et même les C'est donc un peu plus avancé que ce que nous allons aborder. Pour l'instant, laissez-le avec ses paramètres par défaut. Voici donc un aperçu des principaux gestes que nous utiliserons dans Procreate Dreams Passons maintenant à notre démo. 7. Préparer et importer des fichiers: Maintenant que nous avons compris la mise en page de base de Procreate Dreams, sommes prêts à passer à la partie démo de ce cours Maintenant, la première chose que je veux vous montrer, c'est comment je prépare mes fichiers d'illustration pour l'animation. Je suis donc passé à Procreate, et j'ai le fichier d' illustration de notre classe ici Il s'agit du fichier principal que j'utilise pour créer l'illustration, et je vais vous montrer les considérations que j'ai prises en compte et en quoi elles sont configurées différemment entre le fichier d' illustration et le fichier Procreate Dreams que j'ai fourni Pour des raisons de clarté, appelons-les d'abord fichier d'illustration. Ensuite, j'ai tendance à créer une copie parce que je veux toujours conserver ma version d' illustration, puis j'y ajoute l'étiquette Dreams cut. Ainsi, lorsque je passe au fichier d' illustration, j'ai tendance à être assez organisé dans la façon dont je configure mes fichiers numériques. Je vais les regrouper et les étiqueter et avoir une idée générale de l'endroit où tout se trouve. Maintenant, vous allez voir que j'organise mon illustration par textures et par objet. Je vais juste activer et désactiver certaines couches pour que vous puissiez voir sur quoi je travaille. Et je conserve ces textures sur des couches séparées parce que parfois j'aime toujours manipuler la couleur ou le degré d'opacité est donc très important de les placer sur des couches séparées pour mes fins d'illustration. Le personnage du milieu se trouve sur une seule couche. Je n'en ai que deux exemplaires parce que j' expérimentais avec une personne plus petite par rapport à une personne plus grande, et je veux opter pour cette version légèrement plus grande ici Et j'ai ce petit logo signature que j'ajoute à mes illustrations lorsque je les publie sur les réseaux sociaux, par exemple. Enfin, j'ai réglé cette couche de texture sur un ajustement de superposition Je voudrais juste passer en revue quelques points auxquels je pense en termes de narration en parcourant mes illustrations et en réfléchissant à la façon dont l'animation pourrait leur donner vie, mais d'une manière très simple mais efficace En regardant cette illustration en particulier, j'aurais pu choisir de la faire se lever et de se déplacer, par exemple, et de faire plus d' animation image par image autour du personnage, mais j'ai vraiment eu l' impression que les orbes lumineux qui traversaient l'écran seraient assez simples à faire et à enseigner, seraient assez simples à faire et à tout en étant vraiment efficaces Au fur et à mesure que vous parcourez ces didacticiels Procreate Dreams, je vous recommande de dresser une liste de référence d' animations simples et de réfléchir à la manière les intégrer à vos illustrations. Au fur et à mesure que vous travaillerez avec Procreate Dreams, vous saurez quelles animations sont vraiment faciles à réaliser et lesquelles beaucoup plus de temps et vous pourrez concevoir vos illustrations en fonction de ce plan Je vais inclure une liste pour commencer dans le manuel du cours. Maintenant, lorsque j'ai terminé l'illustration et que je suis prêt à commencer l'animation, il y a certaines choses que j'aime faire. Tout d'abord, je commence par prendre quelques notes, que ce soit mentalement ou sur une nouvelle couche au-dessus de mon illustration, pour commencer à passer en revue les animations possibles que je peux créer. J'ai donc une idée de ce que je veux faire avec l'animation. Je peux donc maintenant commencer à organiser et découper le fichier d'illustration en conséquence. Avec ce personnage ici, je sais que je veux que sa tête bouge de haut en bas, en regardant doucement vers le haut , puis en regardant en arrière vers le bas. Donc j'ai juste besoin de la tête pour bouger, pas du corps entier. Donc, une chose très simple à faire pour cela est simplement de sélectionner le couper-coller, et maintenant ils se trouvent sur des couches séparées. Maintenant, en ce qui concerne le rock, par exemple, je n'ai pas vraiment en tête une animation où je voudrais manipuler ces textures séparément. Je pourrais ajouter un petit mouvement d'ambiance subtil, juste pour y ajouter un intérêt qui n'est peut-être pas très perceptible, mais en tant qu'atmosphère. C'est donc la seule chose que je pense à animer pour les rochers De même, pour la mousse, je peux imaginer séparer certaines couches de texture si je voulais y laisser un petit mouvement subtil. Mais dans l'ensemble, c'est le sol, et je veux juste le manipuler très doucement comme si je respirais avec le personnage. Je vais donc aussi mettre tout cela ensemble, et je voudrais simplement l'aplatir Maintenant, avec ces feuilles, je peux bien sûr séparer chaque tige et chaque feuille pour faire bouger les tiges individuelles. Pour les besoins de cette démonstration, je veux garder les choses simples. Nous apprendrons à connaître tous les outils dont vous avez besoin pour comprendre en les combinant. Et je pense que vous aurez toujours une sensation de jonc de mer vraiment cool s' ils bougent tous ensemble Techniquement, c'est peut-être un peu anormal, mais nous pourrons toujours manipuler certaines feuilles séparément. Et je pense que c'est un bon équilibre. Avec ces animations à titre d' illustration, vous devez également réfléchir à l'équilibre entre le résultat de l'effet Vous pouvez donc devenir fou et animer chaque petite chose autant que vous le souhaitez Ou vous pouvez penser à tous les effets sur lesquels vous travaillez, ceux qui auront le plus d'impact. Les feuilles ne sont donc pas censées avoir une présence très visible dans mon illustration. L'accent est vraiment mis sur ces orbes lumineux. heure actuelle, à des fins d' illustration, j'ai tous les orbes lumineux sur une seule couche, ce qui est logique À des fins d'animation, je souhaite séparer chacun d' entre eux pour pouvoir les manipuler séparément. Bien que je puisse le faire ici dans Procreate, c'est en fait quelque chose que je trouve plus facile à faire dans Procreate Je vais donc simplement les dessiner directement dans l'application Procreate Dreams et les manipuler à partir de là. Je vais donc simplement laisser cela là pour référence maintenant et ne pas le découper. La dernière chose que je veux souligner, c'est que j'ai une couleur de fond ici. Maintenant, bien sûr, je peux avoir ces couleurs vert foncé dans ma section de couleur d'arrière-plan ici sur chaque fichier d'illustration que nous avons dans Procreate Cependant, lorsque vous l'importez dans Procreate Dreams, cela n'est pas transféré Donc, ce que vous voulez faire, c'est extraire la couleur que vous avez utilisée et créer sa propre couche pour cela. Ainsi, lorsque vous importez le fichier, tout sera là. OK, alors examinons notre fichier Dreams cut et voyons comment cela se passe. J'ai ma couche de texture ici encore séparée. J'ai les notes d'animation que je vous ai montrées plus tôt, et j'ai les lumières. Le personnage, j'ai essayé plusieurs versions différentes. J'envisageais de leur demander de regarder vers le haut et de regarder en arrière, mais surtout, j'ai juste besoin de séparer la tête. Je vais donc supprimer certains de ces fichiers superflus, et vous verrez que c'est en fait tout ce dont nous avons besoin J'ai le rocher ici dans sa propre couche aplatie. Et la mousse est sur sa propre couche. Et vous verrez que j'ai fusionné une partie des feuilles. Pour l'instant, j'ai conservé cette couche translucide de feuilles sur une zone séparée afin de pouvoir les manipuler séparément. Et en fait, vous pouvez accéder aux ajustements ici et déjà avoir un aperçu de ce à quoi cela pourrait ressembler. J'imagine donc que les tiges vont et viennent. Et puis, s'il y a un peu de retard avec les feuilles d' arrière-plan, cela peut créer un bel effet de parallaxe Enfin, j'ai la texture du dos et, comme je l'ai mentionné, la couleur de fond. Tout est bien étiqueté parce que tout cela va se répercuter très proprement sur Procreate Dreams Ainsi, plus vous aurez d'organisation ici, plus vous aurez la vie facile lorsque vous l'importerez dans Procreate Dreams La dernière chose que j'ai faite a été de réduire légèrement l'illustration pour avoir plus d'espace autour de l'illustration. Comme je l'ai mentionné, Procreate Dreams, vous pouvez sortir du cadre tout en économisant de l'espace J'ai donc voulu me donner l'espace nécessaire pour parcourir l'illustration d'avant en arrière si je le voulais. Maintenant, enregistrons cela dans notre fichier afin que nous puissions ouvrir et Procréer des rêves Nous allons simplement cliquer sur Partager. Nous allons l'enregistrer en tant que fichier Procreate. Et une fois l'exportation terminée, cliquez sur l'option Enregistrer dans des fichiers. Et vous verrez que je l'ai déjà enregistré ici dans mes fichiers alors que je faisais ma préparation. Maintenant, il est enregistré dans nos fichiers sur notre iPad, et nous pouvons aller dans Procreate Dreams et l'importer dans notre fichier d'animation Alors lancez Procreate Dreams, et nous ajouterons un nouveau projet sur Et nous pouvons résoudre ce problème de deux manières. La première consiste à ajouter un fichier. Et en accédant au fichier Procreate que nous venons d'enregistrer , il se communiquera très bien. Vous verrez si je clique sur Modifier le dessin. Toutes mes couches ont été préservées, ce qui est parfait. Je peux aussi simplement glisser-déposer le fichier depuis Procreate et le déposer dans Dreams Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblerait. Je vais juste récupérer ce fichier et le déposer dedans. Maintenant, il fait exactement la même chose. Si je passe à Modifier le dessin, encore une fois, tout a été parfaitement intégré. Cela dépend donc de la façon dont vous souhaitez travailler. Et parfois, ce qui est vraiment intéressant, c'est que vous pouvez également simplement glisser-déposer des couches individuelles. Supposons que vous ayez apporté une mise à jour à votre fichier Procreate et que vous souhaitiez simplement importer cette couche en particulier, vous pouvez faire de même par glisser-déposer dans Procreate Dreams Concentrez-vous moins sur la configuration de notre fichier et sur Procreate Dreams J'ai nettoyé nos pistes, et nous avons notre dessin ici avec toutes nos couches dans cette seule piste. Maintenant, d'abord, assurons-nous que l'animation elle-même est configurée comme nous le souhaiterions. Nous voulons donc que notre animation dure 8 secondes, et nous pouvons la personnaliser de deux manières différentes . La valeur par défaut est de 3 secondes. Nous voulons donc simplement faire glisser ce guidon, qui est gris au début, mais lorsque vous cliquez dessus, il devient rouge et le fait glisser jusqu'à 8 secondes Un autre endroit où vous pouvez modifier la durée est en fait sous l'icône des paramètres, puis en accédant au projet et en appuyant sur la durée ici. Maintenant, tout d'abord, nous voulons nous assurer que notre nombre d'images par seconde est de 12 images par seconde. Ensuite, nous allons vouloir changer notre durée à 8 secondes. Et je tiens à souligner que si vous définissez abord la durée, puis que vous modifiez vos images par seconde, vous remarquerez que la durée change en conséquence. C'est juste proportionnel au nombre d'images que vous souhaitez Il est donc préférable de changer d' abord les images pendant une seconde , puis de définir votre durée. Maintenant, notre fichier d'animation est configuré. Redimensionnons notre dessin car il est importé à cette taille plutôt zoomée En mode composé, vous devriez obtenir ce cadre bleu qui apparaît autour votre dessin et le ramener à peu près à cette taille Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de le faire correspondre à l' exemple de classe du mieux que vous le pouvez. Ensuite, nous allons vouloir nous assurer que tous nos différents dessins suivent des pistes différentes. Donc, à l'heure actuelle, dans mon dessin, toutes mes couches Procreate ont été importées sur cette seule piste de dessin Je suis donc capable de le modifier sous forme de dessin statique, mais pas de manipuler ou d'animer indépendamment mes différentes pièces Pour ce faire, je vais cliquer et maintenir n'importe où sur cette piste de contenu, puis sélectionner Convertir les couches de dessin en pistes. Vous verrez que cela s'est maintenant transformé en un groupe avec le petit carat. Et si j'ouvre ce groupe, toutes ces couches de béton sont maintenant sur des rails Et les groupes risquent de s'effondrer. Donc, si vous ne voyez pas ce que vous attendez, assurez-vous simplement de cliquer sur le petit carat pour le trouver. Désormais, chacune de ces pistes peut être manipulée et animée indépendamment. La dernière chose que nous pouvons aborder est de commencer à penser à l'audio. Aujourd'hui, de nombreux animateurs débutants ne pensent pas à la musique ou à l'audio avant la fin , comme je l'ai fait Cependant, si vous avez déjà créé une bobine Instagram ou un Tik Tok, vous savez qu'il peut être très efficace de synchroniser vos animations avec votre chanson ou votre audio. Donc, si vous créez une vidéo ou une animation qui est vraiment importante pour passer du temps à la musique, vous devez la configurer dès maintenant afin ne pas avoir à revenir en arrière et à corriger les choses après coup. Pour ce faire, il vous suffit d'ajouter un fichier et de prendre la musique que vous souhaitez. J'ai fourni quelques exemples dans le matériel de cours que j'ai enregistré ici, ouvert et il l' importera en tant que propre piste. Ma piste est donc beaucoup plus longue que mon animation , c'est pourquoi vous avez cette longue barre, mais je peux facilement revenir en arrière et conserver ainsi pour pouvoir réorganiser le placement C'est donc ici que vous voudrez régler le son si vous le souhaitez. Mais pour ce qui est de mes besoins, étant donné que presque toutes mes animations sont diffusées sur Instagram, je saute maintenant cette étape et j'ajoute simplement la musique et le son de l'application Instagram elle-même. Je dois dire que lorsque je le chronométre à environ quatre ou huit points, il y a presque toujours un morceau qui correspond vraiment bien à l'animation. Je n'ai donc pas besoin de trouver le morceau à l' avance pour ensuite planifier mon animation en fonction de celui-ci. En fait, il suffit d'animer d'abord, puis d'ajouter la piste. Mais si vous voulez être plus précis à ce sujet, je vous recommande de commencer par l'audio déjà configuré. Pour nos besoins, je vais faire l'animation sans le fichier audio. OK, nous sommes tous prêts et prêts à passer à l'animation. Commençons par dessiner et peindre image par image dans le neuvième cours. 8. Dessiner et peindre image par image: Je vais maintenant parcourir chaque type d'animation étape par étape et approfondir un peu plus les modes de l'application. Nous allons commencer par un mode dessin et peinture faisant de l'animation image par image Je vais repartir de zéro à vos côtés afin que vous puissiez voir comment j'intègre le fichier d' illustration de Procreate dans Procreate Dreams Alors, allez ajouter un nouveau fichier. Nous allons accéder aux réseaux sociaux, cliquer sur vide, et cela s'affichera. La première chose que vous pouvez faire est de définir la durée du fichier. C'est donc en fait très facile à faire. Vous verrez qu'il y a ce petit onglet gris, et pour le moment, il passe automatiquement à 3 secondes, et nous voulons juste porter ce chiffre à huit, et nous pouvons accéder à nos paramètres et nous assurer que nos images par seconde sont réglées sur 12. Cela affectera l'animation de notre flipbook. Et en fait, lorsque nous l'avons fait, vous remarquerez que la durée est passée à 16 ans. C'est donc un bon endroit pour noter également que vous pouvez modifier la durée ici. La raison pour laquelle il est passé à 16 est qu'il était à 8 secondes avec 24 images par seconde. Et lorsque nous l'avons passée à 12, elle a pensé que nous voulions doubler cette durée. Assurez-vous donc que cette durée est fixée à huit. Et tout le reste pour le moment, nous pouvons le laisser tel quel et le modifier plus tard dans la démo si nécessaire. Maintenant, introduisons notre fichier Procreate. Nous avons donc simplement cliqué sur l'annonce et sommes allés dans Fichier, puis nous avons cliqué sur le fichier de travail de classe que vous vous êtes envoyé. Et vous verrez qu' il a maintenant été importé. La première chose que nous pouvons faire est de simplement cliquer sur la scène pour que ce cadre apparaisse et que nous puissions rapidement redimensionner nos Pour mieux s'intégrer à notre scène. Il devrait donc être juste là. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, juste à peu près de cette taille. Et pour l'instant, il s'agit que d'un dessin. Donc, en fait, si je passais à Modifier le dessin, vous verrez qu'il a été importé exactement comme dans Procreate Ce que nous voulons, c'est transformer toutes nos couches en pistes. Et pour ce faire, il suffit de maintenir le doigt appuyé et de cliquer sur Convertir les couches de dessin en pistes. Vous verrez que maintenant c'est devenu un groupe, et si nous appuyons sur ce petit carat ici, vous verrez que toutes ces couches sont devenues des pistes que nous pouvons animer indépendamment Génial. Nous sommes maintenant prêts à commencer notre animation image par image La première chose par laquelle nous allons commencer est le petit coup léger qui apparaît Pour ce faire, nous allons cliquer sur notre annonce, ouvrir un flipbook, ouvrir un flipbook, et maintenant vous êtes dans un tout nouveau Pour rappel, cette interface utilisateur ressemble beaucoup à Procreate avec nos paramètres, nos filtres, nos sélection et de transformation de ce côté, et nos outils de brosse, de maculage, de gomme et de couleur Maintenant, nous n'avons besoin que de quelques pinceaux pour cette démonstration de cours, et au cas où vous ne les auriez pas dans votre application Procreate Dreams par défaut, je les ai fournis dans les paramètres du cours Pour les importer, il suffit les intégrer dans Procreate, d' ouvrir des rêves et de Procréer côte à côte, comme je viens de le faire ouvrir des rêves et de Procréer côte à côte , comme je viens de Et dans vos pinceaux dans Procreate, cliquez simplement sur les pinceaux de classe et faites-les glisser vers Procreate Dreams Et vous verrez qu'ils ont été parfaitement importés. Une autre chose que je tiens à souligner, c'est que vous vous souviendrez qu'il y a ce fond de toile ici, et qu'en ce moment il est blanc, et j'aimerais le rapprocher un peu plus de notre couleur vert foncé. Je suis donc simplement retournée au théâtre, je suis allée aux décors, je suis montée sur scène Ça l'a rapproché d'un vert foncé. Il n'est pas nécessaire que ce soit une correspondance exacte. C'est quelque chose qui me permet de mieux visualiser le décor. J'ai le sentiment que ce réglage de la couleur d'arrière-plan sera ajouté au mode dessin et peinture à l'avenir. Mais pour l'instant, vous souhaitez le faire dans vos paramètres principaux. OK, maintenant nous avons configuré notre Flickbook, et nous pouvons continuer et sélectionner notre stylo lumineux Choisissez une couleur jaune clair. Il n'est pas nécessaire que ce soit une correspondance exacte. Si vous le souhaitez, vous pouvez également entrer et simplement utiliser votre doigt et appuyer longuement sur l'une des couleurs de l'œuvre elle-même. Donc une de ces couleurs jaune clair, par exemple. Et n'oubliez pas que la combinaison entre et sort. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une couche de référence de dessin, mais nous pouvons simplement nous y intéresser et voir ce qui se passe. C'est donc une façon amusante de jouer avec des traits courts et longs pour voir comment cela affecte l' animation de la lumière. Nous allons vouloir partir du cadre. Et vous verrez que lorsque je passerai à mon prochain cadre, le coup de pinceau que je viens faire prend une couleur violette. Le violet foncé est un peu difficile à lire sur ma toile en ce moment. Donc, pour changer la couleur de la peau de l'oignon, nous allons passer aux réglages, aux oignons, et modifier légèrement la teinte de couleur. Vous pouvez obtenir un aperçu si vous déplacez canevas de manière à ce que votre trait soit visible. Vous pouvez également modifier l' opacité de ce trait. Alors j'en parle, cela deviendra plus évident. Et les images vous indiquent simplement le nombre d'images qu'elles afficheront en arrière. Vous allez donc voir comment, en quelques étapes supplémentaires, quatre cadres différents apparaîtront si je m'en tiens à quatre. Je veux également que la teinte des avants soit réglée sur un bleu clair, peut-être pour ne pas me confondre avec les voyants jaunes existants. Et partons de là. Je vais juste suivre en commençant par quelques petits traits. Et j'utilise simplement mes deux doigts pour appuyer pour annuler si nécessaire. Et vous allez voir comment je peux maintenant voir quatre images derrière dans ce violet. Je peux donc voir le mouvement global de mon coup. C'est donc là que je devrais faire un trait légèrement plus long, car au fur et à mesure qu'il descend, cela suggère un Et pour ajouter d'autres cadres, il suffit de cliquer sur le bouton Plus ici. Maintenant qu'il commence à tourner vers le haut, je vais créer des traits légèrement plus courts. Vous l'imaginez comme une balle qui descend et gravit une colline. Donc, bien sûr, il va aller plus vite en descente, puis un peu plus lentement en montant Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste un endroit où vous pouvez jouer et expérimenter. Voyons juste comment cela s'est passé. Nous pouvons donc simplement frotter d'avant en arrière, prendre notre crayon, le mettre sur le camion Flipbook et le déplacer d'avant en arrière Et vous verrez comment je peux voir les cadres turquoise clair avant et les cadres violets magenta vers l'arrière Donc, ce que je remarque, c'est qu'elle semble un peu courte et que la lumière ressemble presque à un poisson Et ce que je veux donner, c'est peut-être juste un mouvement fort plus rapide et plus fluide. Ce que je peux faire, c'est simplement désactiver toute cette piste pour enregistrer mon travail, mais créer une nouvelle piste pour essayer quelque chose d'un peu différent. Je viens donc de créer une nouvelle piste. Et cette fois, je vais essayer des coups plus longs. J'ai en quelque sorte retranché mon personnage. Peut-être même un peu plus profondément. OK. Voyons comment cela se compare. Cela ressemble donc beaucoup plus à ce à quoi je voulais finir par ressembler. Je vais donc garder celui-ci. Je remarque une sorte de transition amusante par ici. Vous pouvez donc entrer et modifier selon vos besoins. Je pense que le fait est que cela doit être un peu plus long. Ainsi, un léger ajustement de ce type peut modifier la sensation générale et le flux de votre animation. C'est quelque chose avec lequel vous allez jouer, et vous pouvez regarder différents didacticiels d'animation pour réfléchir, par exemple, squash et à l'étirement et aux différentes techniques qu'ils utilisent pour créer davantage de rebond et de sensation de mouvement Mais c'est une façon amusante de commencer . Je vais donc garder celui-ci. Et laissez l' autre éteint pour le moment. Maintenant, nous en avons déjà terminé avec notre première animation image par image, qui est ce Donc, pour revenir à notre mode chronologie, je vais juste appuyer deux fois sur le flipbook Et vous verrez que l'ensemble du swoosh dure environ 2 secondes En fait, je vais vouloir qu'il arrive deux fois. Et au lieu de refaire toute cette séquence, me suffit de cliquer longuement sur le contenu de ma piste et de sélectionner Dupliquer ensuite Je vais juste le déplacer un peu plus bas sur la piste pour qu'il puisse apparaître plus tard dans la séquence. Et vous verrez comment j'ai créé ce qui semble être deux animations différentes simplement en les dupliquant. Donc ça me suffit pour le moment. Je peux jouer avec au fur et à mesure, mais passons à la prochaine démo d'animation image par image Nous pouvons ensuite expérimenter avec le lettrage. J'aimerais donc savoir ce que l'on ressent lorsqu'on entend simplement le mot « respirer ». Et je peux imaginer que cela se produise de différentes manières . La première chose que je vais vouloir faire est simplement de créer une couche de référence que je peux tracer pour réaliser mon animation image par image Je vais vous montrer ce que cela signifie. Je vais donc entrer et appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau dessin. Et cette fois, je vais utiliser le pinceau à encre sèche. Choisissez une couleur jaune clair. Cela pourrait être, par exemple, ce jaune clair dans les feuilles ici. J'utilise donc mon doigt et je le maintiens pour faire tomber la couleur, et je vais juste écrire ici. Vous pouvez donc l'écrire comme bon vous semble. Et si vous le préférez, je vais également inclure ma dernière couche de référence de lettrage pour vous, si vous souhaitez simplement commencer par cela Ce qui est génial avec la dernière mise à jour de Dreams, c'est que je peux désormais la modifier selon mes besoins. Par exemple, disons que je veux que le B soit juste un peu plus élevé. Je peux simplement entrer, sélectionner et transformer. Maintenez-le, faites-le pivoter un peu plus simplement en cliquant sur la poignée verte ici. Peut-être que je vais aussi le réduire un peu. Et puis peut-être que je voudrais que le lettrage entier soit placé un peu plus près d'ici. En fait, j'ai l'air bien ici parce qu'il y a cet espace plus sombre. OK, ce sera donc notre couche de référence. Ce que je peux faire ensuite c'est que maintenant que j'aime son apparence générale, je vais passer aux filtres et ajuster la couleur pour qu'elle ressorte, un peu comme la couleur de la peau d'oignon. Quand nous travaillions sur le flipbook. Maintenant, nous allons revenir à notre chronologie, et maintenant nous allons créer un nouveau flipbook pour donner l' impression que le lettrage est écrit ou tortillant écrit Je vais vous montrer comment faire. Nous allons donc y ajouter un nouveau titre de flipbook Et maintenant, nous allons juste tracer ce lettrage pour qu' il donne l'impression qu'il est écrit dedans Nous allons utiliser le même pinceau, même couleur jaune clair, peut-être même un peu plus clair. Et allons-y et commençons. Cela va légèrement différer du léger coup, dans la mesure où nous allons vouloir copier et coller chaque image pour qu'elle continue Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Pour commencer, il suffit d'un trait pour suivre le B. Et au lieu de simplement cliquer sur le cadre suivant pour dessiner le suivant, je vais dupliquer ce cadre. J'ai donc simplement cliqué et maintenu sur ce cadre. Et appuyez sur Dupliquer. Cela donnera une apparence plus fluide parce que la correspondance sera exacte Si je trace simplement le mot encore et encore, il aura l'air plus tordu, ce qui est également un effet que nous explorerons juste après vous suffit donc de continuer à cliquer et à maintenir, dupliquer, et sur chaque image consécutive, l'étendre un peu plus. J'ai donc des traits légèrement plus courts chaque fois qu'il commence à prendre une courbe, puis des traits légèrement plus longs chaque fois qu'il descend. En passant à la lettre suivante, nous voulons simplement continuer à dupliquer commence donc mon R. Et je veux simuler le mouvement de celui-ci vers le nous voulons simplement continuer à dupliquer. Je commence donc mon R. Et je veux simuler le mouvement de celui-ci vers le bas puis vers Donc, en fait, ici, je vais juste créer un autre trait comme celui-ci. Pas très visible, mais ce sera important pour le timing. Encore une fois, un trait plus court pour franchir cette crête , puis un trait plus long pour descendre ici. Et ce que j'ai découvert, c'est que le fait d'avoir un petit trait au bout de ces petits cierges crée un bel effet Donc, si vous vous retrouvez dans une situation où il est indiqué qu'il ne peut pas continuer à dupliquer les images, vous pouvez revenir à votre chronologie et simplement étendre ce flipbook pour avoir plus d'espace Je vais donc y retourner, et vous verrez que beaucoup plus de cadres ont été créés. Je vais donc continuer et faire le reste du lettrage exactement de la même manière En plus de consulter la chronologie pour étendre votre piste de contenu afin d'obtenir plus de cadres, vous pouvez également simplement cliquer sur le bouton Ajouter ici. Revenons maintenant à notre chronologie avoir un aperçu de ce à quoi cela ressemble. Nous pouvons désactiver notre couche de référence de dessin pour qu'elle soit un peu plus claire. Cela me semble donc un peu lent, et laissez-moi vous montrer comment je peux expérimenter pour résoudre ce problème. Pour en revenir à mon flipbook. Si j'ai l'air lent, c'est parce que nous utilisons 12 images par seconde dans notre environnement. Et lorsque nous aurons plus de traits dans notre lettrage, il apparaîtra plus lent Donc, la façon dont je peux y remédier est d'avoir moins de traits et de faire passer les images plus rapidement. Donc, au lieu d'avoir une, deux, trois, quatre, cinq, six, six images pour obtenir le B, ce qui prendrait une demi-seconde si vous faites le calcul, je pourrais en avoir trois ou quatre. Voyons donc à quoi cela ressemblerait. Je vais désactiver cette piste, créer une nouvelle couche et recommencer. Je vais devoir m'assurer que ma couche de référence de dessin est activée. Et faisons-en un, deux, trois, quatre. Ça fait du bien. Je vais donc redessiner toutes les lettres avec environ trois à quatre cadres chacune OK, alors voyons à quoi ça ressemble. Génial. Donc ça semble encore un peu lent. Cela pourrait être bien, mais je veux voir à quoi cela pourrait ressembler s'il était encore plus rapide. Une façon de le faire est en fait de simplement supprimer certains cadres. Ainsi, par exemple, au lieu de prendre ce cadre pour passer au cadre suivant, je peux simplement supprimer celui-ci. Et vous verrez que cela va maintenant se terminer immédiatement. Même chose avec ce E. Permettez-moi de supprimer cette étape intermédiaire. OK. Revenons à notre chronologie, désactivons notre couche de référence et voyons à quoi cela ressemble. OK. C'est donc une façon d'animer le lettrage Explorons la deuxième méthode dont j'ai parlé, qui ressemblera davantage à du tortillement. Je vais donc revenir au dessin de référence en éteignant ce premier flipbook et en créant un nouveau morceau de flipbook Cette fois, au lieu de tracer le lettrage trait par trait, je vais l'écrire environ quatre à cinq fois Mais je ne fais donc rien de spécial ici à part tracer légèrement le mot. Et lorsque j'ai indiqué dans la dernière version que nous voulions dupliquer chaque image pour lui donner un aspect homogène, car si nous créons une nouvelle image et que nous la dessinons à nouveau, elle aura l'air ondulée Cette fois, c'est cet effet que nous voulons. suffit donc de le tracer quatre à cinq fois. N'y réfléchis pas trop En fait, je vais être plus belle parce que c'est un peu imparfait Voyons donc à quoi cela ressemble. Je vais voir à ce qu'il ait un effet ondulé vraiment génial. Et j'aime bien les rythmes généraux. Mais si je voulais bouger un peu plus lentement, laissez-moi vous montrer comment je pourrais le faire Je vais utiliser cet outil de sélection multiple ici, tracer une ligne à travers mes cadres. Cliquez sur le dernier pour faire apparaître ces deux petits guidons Et si je prolonge cela, chaque garniture est désormais deux fois plus longue pour les cinq. Alors laissez-moi juste vous montrer, vous verrez qu'il se tortille deux fois plus lentement En fait, c'est un peu plus calme comme ça, alors laisse-moi faire. Maintenant, si nous revenons d'ici, vous verrez que la séquence ne dure qu'une seconde environ avant de disparaître, et je veux vraiment qu'elle dure pendant toute la durée. Donc, au lieu de le dessiner encore et encore, je peux simplement étendre la piste jusqu' au bout. Retournez dans Modifier le flipbook, puis en utilisant à nouveau l'outil de sélection multiple, je vais simplement les sélectionner tous et les dupliquer Je vais juste le dupliquer jusqu'à ce que j'atteigne la fin de ce morceau. OK. Voici donc à quoi cela ressemble. Maintenant, il bouge pendant toute la durée de l'animation, et je n'ai pas eu à le refaire encore et encore. Je viens de faire cinq images et de les dupliquer. OK. Maintenant, j'ai mon lettrage en place. À ce stade, vous pouvez également passer en mode composition et déplacer l'ensemble du flipbook si vous voulez qu' il soit légèrement mieux placé ou qu' soit un peu plus petit ou un peu plus C'est l'avantage de pouvoir créer les animations , puis les ajuster ensuite pour les rendre parfaites. Récapitulons donc rapidement ce que nous avons appris. Nous avons appris à utiliser l'animation image par image du flipbook pour faire entrer la lumière Nous avons appris à dupliquer une animation afin qu'elle puisse répéter sans répéter le travail. Nous avons appris à créer une couche de référence de lettrage afin d'explorer deux méthodes différentes de lettrage Un, on dirait que c'est écrit et un autre où le mot semble se tortiller Ce sont donc deux styles d'animation image par image très simples qui ont en fait un résultat vraiment excellent et efficace Maintenant que nous avons un avant-goût de l'animation image par image, passons à une deuxième méthode d'animation dans Procreate 9. Exécuter: Passons maintenant à la performance, qui est selon moi la fonctionnalité la plus cool et la plus unique de Procreate Dreams Performing enregistre des images-clés en temps réel à l'aide de gestes. Ainsi, toute action que vous effectuez sur un élément de votre contenu est enregistrée et apparaît sous votre contenu sur une piste image-clé Maintenant, les performances sont vraiment liées aux images-clés, ce que nous aborderons de manière beaucoup plus détaillée dans la section suivante Mais je pense que, surtout pour les débutants, il est bon de commencer par performer afin de pouvoir voir quelque chose de vraiment intuitif et passionnant puis d'en apprendre la structure sous-jacente grâce à des images-clés Vous pouvez également l'apprendre dans l'autre sens en commençant par la leçon suivante , puis en revenant ici. Mais en général, je recommande les regarder tous les deux ensemble. Donc, pour passer en mode performance, nous allons descendre ici et sélectionner le mode d'exécution, et vous saurez que vous êtes dans le bon mode si une performance est surlignée. Mais cette icône d'enregistrement clignotera également ici Playhead deviendra également ce cercle. Et maintenant, tout ce que vous manipulez sur votre toile sera automatiquement enregistré sous forme d' images-clés Avant de nous lancer dans l'exécution de notre premier petit orbe lumineux, il y a quelques modifications que vous pouvez ajuster lorsque vous cliquez sur Performer ici quelques modifications que vous pouvez ajuster lorsque vous cliquez sur Performer Le filtrage des mouvements sera donc important si vous souhaitez un effet plus fluide que si vous effectuez un grand nombre de petits mouvements que vous souhaitez enregistrer avec précision. Je vais le laisser par défaut et voir comment cela se passe. Maintenant, pour commencer, je vais simplement cliquer ici pour créer une nouvelle couche de dessin. Allez dans mes pinceaux, et maintenant nous travaillons avec le stylo. Nous pouvons donc nous en tenir la couleur jaune clair que nous avons utilisée. Et vous vous souviendrez que dans l'animation, ce que je veux, c'est que tous les orbes partent du cadre sur la gauche, se déplacent et finissent par sortir de l'image sur la droite Maintenant, nous les faisons une par une. Donc, pour commencer, j' ai ce petit globe lumineux, et en fait, il semble un peu clair, donc je vais le faire passer à une couleur plus jaune Nous allons maintenant revenir dans la chronologie pour animer notre petit orbe lumineux La première chose que nous pouvons faire est de désactiver l'illustration statique des orbes lumineux dans notre fichier Procreate Je viens de naviguer vers la bonne piste de contenu et de désactiver la case à cocher Maintenant, pour en revenir à notre dessin en mode exécution, plongeons-nous dans le vif du sujet et voyons à quel point il est facile à réaliser. Tout ce que je fais, c'est prendre mon crayon et je ne vais pas cliquer sur le cadre lui-même, mais simplement le garder à portée de main et le faire passer à travers l'illustration OK. C'est ça. Maintenant, toutes ces images-clés seront automatiquement renseignées, et pour voir à quoi elles ressemblaient, je vais juste prendre la tête de lecture et la jouer Maintenant, il a atteint l' extérieur de notre scène, il n'est plus visible, et je veux créer quelques orbes supplémentaires exactement de la même manière Bien sûr, je peux reproduire celui-ci encore et encore, et je vais vous montrer à quoi cela pourrait ressembler. Mais si vous le faites exclusivement, cela vous semblera un peu inorganique. Alors pour l'instant, voyons à quoi ça ressemble. Je pense qu'il est prudent de le laisser ici, mais nous pouvons toujours les désactiver ou les supprimer si nous trouvons que cela ne semble pas bon. Créons donc un autre orbe. Nous allons cliquer sur Ajouter une couche de dessin. Et il n'existe aucune science exacte sur l'endroit où vous placez ces orbes. Gardez-les simplement hors du cadre pour commencer et ayez une certaine variété. Réfléchissez au résultat de l'animation finale et à la façon dont vous pourriez vouloir vous l'approprier et la laisser se déplacer naturellement dans cet environnement pour créer cette atmosphère magique Nous allons donc simplement répéter ces étapes plusieurs fois. Nous allons dessiner un orbe en mode dessin et peinture, revenir à notre chronologie et exécuter le mode animation, puis le déplacer sur l'écran Cette fois-là, je crée une petite boucle autour du personnage juste pour voir si cela peut être agréable, et je vais juste le répéter encore quelques fois. Une chose avec laquelle vous pouvez jouer est d'avoir des orbes plus ou moins Vous pouvez donc ajuster la taille du pinceau, par exemple, ici et créer un autre orbe plus grand Encore une fois, nous sommes en train de l'exécuter. Cette fois, j'ai utilisé un mouvement plus lent. Pensez-y comme à l'orbe lumineux de grand-père. Et vous verrez déjà à quel point cette variété fait vraiment du bien. Donc, bien sûr, nous avons tous des orbes lumineux de la même taille. Ils peuvent tous se déplacer au même rythme, mais c'est vraiment agréable pour cette animation en particulier de jouer avec toutes sortes de tailles, de mouvements et de vitesses différents, et cela vous donnera également l'occasion de vraiment vous faire une idée du fonctionnement des performances et de la façon dont vous aimez qu'elles fonctionnent. Cette fois, je vais en commencer un un un un peu plus bas ici. Je vais peut-être vous montrer quelle est la différence si nous modifions le filtrage des mouvements. Permettez-moi donc de le ramener à zéro et de performer. Donc, si je dois dire que je suis vraiment fragile et que je tremble un peu comme ça, vous verrez que la performance a capturé presque exactement la façon dont je l'ai déplacée, ce qui pourrait être génial si c' est ce que vous voulez, mais pas si vous voulez que ce soit un peu plus fluide Cela dépend donc vraiment de l'effet que vous souhaitez obtenir. Parfois, je fais ce très, très petit mouvement. Et quand je verrai que les images-clés ne se sont pas déroulées comme je m'y attendais, par exemple, c'est trop lissant, je vais entrer ici et désactiver le filtrage des mouvements La même chose est vraie dans l'autre sens. Si je veux qu'il soit plus fluide qu'il ne l'a été, je peux l'ajuster à la hausse. Et ce qui est vraiment incroyable, en fait, c'est que vous pouvez réellement ajuster cela après coup. Passons donc à la vitesse supérieure. Et maintenant c'est super fluide. Et si je le déplace complètement vers le bas, il capture vraiment chaque petit mouvement. C'est donc également un aspect vraiment incroyable de la performance. Pour l'instant, ce que je vais faire, c'est juste le réenregistrer pour que ce soit comme je voulais que ce soit. Ainsi, au lieu de le supprimer, ce que vous pourriez faire, vous pouvez cliquer sur la piste des images-clés et supprimer l'échelle mobile, ou vous pouvez simplement réenregistrer Et cela ne fera que repeupler les images-clés sur votre piste sur votre Je veux donc essayer peut-être de faire un mouvement ascendant, peut-être de sortir de cette façon. Je peux juste l'apporter ici. Ça fait du bien. Je vais peut-être le dupliquer . J'en ai donc quelques-uns. Je l'ai donc simplement déplacé pour avoir un plus grand espace entre les deux et je l'ai déplacé un peu vers le haut pour commencer plus tôt. Génial. Vous pouvez donc déjà le voir se mettre en place. Maintenant, dans l'animation avec les quatre points de respiration, je veux vraiment qu'une concentration d'orbes arrive au milieu, autour de 2,5 secondes, disons 5,5 secondes. Je vais donc passer un peu de temps à créer un tas d'orbes différents, et c'est également le moment idéal pour vous d'expérimenter OK. Ça me fait du bien. Je vais sortir du mode performance. Et pour en revenir au tout premier trio que nous avons formé, souvenez-vous j'ai dit que nous pouvions toujours revenir en arrière et voir si cela ne nous semblait pas tout à fait correct. Nous pouvons activer ou désactiver certains d'entre eux. Je pense donc que ce dernier n'est pas nécessaire. Je vais les déplacer un tout petit peu. Voyez ce que vous ressentez. Je pense donc que c'est un bon endroit pour m'arrêter sur les orbes lumineux Maintenant, je voudrais vous montrer comment organiser tous ces petits points que vous venez de créer. J'ai utilisé l'outil de sélection multiple, et je vais simplement dessiner tous ces éléments de contenu. Maintenant, je peux simplement cliquer et maintenir n'importe où et les regrouper. Maintenant, ils sont tous regroupés sur une seule couche dans ce groupe, et je peux toujours l' ouvrir ici si nécessaire. Maintenant, laissez-moi le renommer et le colorier Je dois donc quitter mon outil de sélection multiple, cliquer et maintenir, puis je pourrai cliquer et maintenir, puis je pourrai abord le renommer en Orbes lumineux Ensuite, j'appliquerai une couleur jaune. Pour qu'il soit facile pour moi de le trouver. Vous savez maintenant comment effectuer un mouvement très simple. Mais il y a en fait beaucoup de choses que vous pouvez effectuer. Donc, vous pouvez exécuter tout ce que vous pouvez créer par images-clés. Ainsi, lorsque vous pensez à Within Move and Filter, vous pouvez vous déformer, vous pouvez vous déformer Vous pouvez agrandir ou réduire les choses . Vous pouvez entrer dans le filtre. Vous pouvez modifier l'opacité, ce qui signifie qu'elle peut s'estomper en ajustant la transparence Vous pouvez modifier tous ces éléments : le flou, l' accentuation du bruit, la teinte, la saturation, la luminosité et le flou de l'objectif Explorons donc cela très rapidement en agitant les plantes en arrière-plan Ce sera également une excellente introduction au keyframing, car je vais vous montrer pourquoi il est parfois préférable d'être en mode images-clés pour le faire plutôt que de le faire en mode performance Maintenant, je vais en venir à nos tiges. Cette couche affecte toutes ces plantes là-bas. Je veux d'abord essayer de les déformer. Donc, en les déformant, on leur donne un bel aspect fluide. Donc, il ne me reste plus qu'à me déplacer, à me déformer et à commencer par l'image-clé qui s'y trouve déformer et à commencer par l'image-clé qui s' Maintenant, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais créer les mêmes images-clés à la fin pour qu'elles se retrouvent au même endroit Je peux le faire soit en amenant la tête de jeu jusqu'au bout , soit en en créant une autre avant de faire quoi que ce soit d'autre. Cela signifie qu'il ne bouge pas ou que je peux simplement prendre le premier, cliquer et maintenir, copier, aller à la fin et appuyer sur Coller. Ce sont donc deux manières différentes de faire la même chose. Maintenant, entre les deux, je vais faire la performance, et je vais juste essayer de déplacer d'avant en arrière. Donc, ce que je voulais faire, c'était me balancer dans un sens pour quatre points et revenir à la position initiale pour les quatre autres points. Voyons comment cela s'est passé. Je dirais que cela ne semble pas naturel, et je pourrais, bien sûr, modifier le filtrage des mouvements, continuer expérimenter et continuer à réenregistrer. Mais je voulais juste utiliser cette démo davantage à titre de comparaison pour vous montrer pourquoi le keyframing peut parfois être meilleur C'est donc un bon exemple de certaines des limites liées aux performances. Je ne peux qu'avoir mon crayon, bouger, et bien sûr, il y a quelques gestes que je peux inclure faire bouger, et bien sûr, il y a quelques gestes que je peux inclure pour qu'il s'adapte encore plus lors de l'exécution. Mais avec les images-clés, je peux gérer plusieurs choses et vraiment manipuler la précision de l'animation de mon contenu Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire dans notre prochain cours. Nous allons explorer le keyframing. 10. Cadres-clés tout: Très bien, parlons de la troisième et dernière façon d'animer et de procréer des rêves, à et de procréer des rêves, Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, le keyframing et la performance sont vraiment interdépendants Vous vous demandez peut-être pourquoi je voudrais créer une image-clé alors que je peux simplement jouer Pour moi, la raison tient généralement au fait que le keyframing est vraiment précis, exact et honnêtement, parfois plus efficace Vous verrez ce que je veux dire dans une seconde. Il est également très important de le savoir afin de disposer des connaissances nécessaires pour manipuler et ajuster vos images-clés performantes en fonction de vos besoins Maintenant, pour rappel, voici les différentes images-clés que vous pouvez créer Et en fait, passons à nos lettres sur le souffle car je pense que ce serait une très bonne façon de voir comment elles entrent toutes en jeu Ainsi, lorsque nous sommes en mode images-clés, notre tête de jeu dispose désormais ces options d'action lorsque vous cliquez dessus, ce permet de vous déplacer et Je vais juste vous montrer à quoi cela pourrait ressembler. vois, je veux que le souffle augmente, par exemple, et peut-être même qu'il pivote. Donc, juste en ajustant ces images-clés en particulier, maintenant, il va s' animer de cette Et vous pouvez voir que cela peut devenir très spécifique et précis en manipulant les images-clés directement via le mode images-clés au lieu Alors allons-y et supprimons-le. Maintenant, il arrive que les options qui apparaissent sous les actions des images-clés ne s'appliquent pas aux groupes Supposons donc que je veuille déformer, vous recevrez une notification indiquant que distorsion ne peut pas être appliquée à ce contenu Donc, si vous voulez vraiment déformer le lettrage, par exemple, vous devez simplement créer une piste de dessin qui ne comporterait pas un groupe de dessins différents et un w à partir de là Même chose pour Distort. Mais vous pouvez effectuer plusieurs manipulations d' images-clés sur des groupes sous filtres Par exemple, disons que je voulais la respiration s'estompe puis disparaisse, ce qui est un effet vraiment beau et facile. Donc, en utilisant l'option d'opacité, je configure simplement trois images-clés, puis je vais commencer à zéro et terminer à Et vous verrez que maintenant il y a une très belle décoloration à l'intérieur et une très belle décoloration C'est donc en fait l'une de mes fonctionnalités d'images-clés préférées à utiliser Vous pouvez jouer avec tous ces différents filtres en direct les appliquer à nombreux types de contenu et simplement voir comment vous aimez manipuler votre contenu. Vous comprenez maintenant les différents ajustements que nous pouvons effectuer avec le keyframing Bien, passons maintenant notre partie démo où nous allons utiliser des images-clés pour ajuster le balancement des feuilles, ainsi les petits effets de zoom et de mouvement que vous avez vus dans l'animation finale Nous allons donc d'abord passer aux tiges. Et souvenons-nous simplement de ce à quoi cela ressemblait lorsque nous avions l' habitude de jouer. Donc pas mal, mais ça ne ressemble pas exactement à ce que je voudrais non plus. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement supprimer cette distorsion, puis je vais insérer manuellement certaines options de distorsion J'ai donc voulu aller vers la droite, puis vers la gauche avant de me retrouver au même endroit. Je vais donc avoir quatre images-clés. Et avec le premier, je vais juste manipuler le filet de distorsion pour qu'il soit exactement là où je veux qu'il soit Voyons à quoi ça ressemble. OK, je vais réduire la distorsion. Et ensuite, sur celui-ci, je vais le déplacer dans l'autre sens. Et je veux surtout que ce soient les feuilles supérieures qui bougent, pas les tiges à la racine, parce que j'ai l'impression que c'est un mouvement plus organique. Voyons comment cela va se passer. OK. Ça fait du bien. Je dirais qu'à ces images-clés initiales, je veux que ces feuilles se déplacent un peu plus sur le côté, afin que vous puissiez voir comment je peux simplement prendre afin que vous puissiez voir comment je peux simplement prendre ce point d'ancrage et le déplacer Voilà à quel point je peux manipuler ma distorsion avec précision. En fait, je vais juste le rendre un peu plus subtil. Ce n'est donc pas trop distrayant. OK, ils ont l'air bien placés. Maintenant, je veux aussi animer ces feuilles en arrière-plan pour qu' elles suivent un peu ce mouvement Donc, encore une fois, je peux soit le déplacer, alors laissez-moi simplement explorer à quoi pourrait ressembler sa rotation. Donc, pour faire pivoter, c'est sous l'option de déplacement et de mise à l'échelle. Et lorsque vous obtenez le cadre de sélection, vous pouvez cliquer sur ces trois petits points Et tout d'abord, vous souhaiterez peut-être modifier l'ancre. Donc, ce que signifie l'ancre, c'est le centre d'où vient la rotation. Vous pouvez donc le considérer comme le centre du volant. Donc, si je veux effectuer une rotation à partir du point central, je peux le laisser tel quel, ou si je veux effectuer une rotation plus crédible, je placerais l'ancre plus près des racines Je vais cliquer sur cette petite coche pour montrer que j'ai fini de déplacer l'ancre Et maintenant, pour le faire pivoter, j'ai ouvert le boîtier de délimitation et il y a cette toute petite poignée Vous le verrez ici, un tout petit manche que je vais saisir avec mon crayon et le faire pivoter. OK ? Même chose dans l'autre sens. Voyons comment cela s'est passé. Maintenant, c'est très subtil, mais c'est ce que j' aime dans le keyframing Je peux juste le faire exactement comme je le souhaite. Je trouve donc que ça a l' air plutôt bien. En fait, je vais essayer de l'agrandir un peu, l'agrandir un peu. Donc on dirait qu'il respire . Ça fait du bien. Passons maintenant au keyframe de la couronne et à l' illustration générale pour obtenir ce léger effet de zoom et Donc, la première chose que je veux faire est faire bouger très légèrement la mousse. Je vais donc me produire pour vous montrer ce que je pourrais en faire. Je vais donc commencer par l'échelle mobile, et voyons à quoi elle ressemble. Ce n'est donc pas mal, mais c'est un peu trop extrême pour ce que je veux. Je veux que ce soit très, très subtil. Encore une fois, je vais utiliser des images-clés au lieu de les exécuter. Je vais supprimer cette piste, entrer dans les images-clés et placer manuellement les positions dans lesquelles je veux que la couche de mousse se retrouve Donc ce que je voulais faire, c'est peut-être monter un peu, et c'est tout. C'est donc extrêmement subtil. Faisons de même avec le rocher. Mais cela va en fait rendre le mouvement plus évident. OK ? Je pense donc que celui-ci a juste besoin de bouger un peu plus. Ce qui est bien, c'est que c'est très subtil, mais cela ressemble en fait à ce que le corps inspire et expire. J'aime donc cet effet. Nous pouvons y aller et l'ajuster davantage lorsque nous effectuerons nos derniers ajustements. Mais pour l'instant, j'ai vraiment envie de faire notre dernière animation de keyframing, savoir ce petit personnage Nous allons donc accéder à la chronologie du contenu du personnage et cliquer sur le carat, et vous verrez que les deux éléments de contenu sont déjà séparés. Nous voulons donc que la personne regarde vers le haut jusqu'à quatre, comme si elle respirait puis regardait vers le bas. Encore une fois, nous allons orienter notre action et prendre de l'ampleur. Images clés. Et au milieu, nous allons la faire pivoter vers le haut. Permettez-moi donc de profiter de cette occasion pour vous montrer à quoi cela ressemble lorsque le point d'ancrage n'est pas au bon endroit. Donc en ce moment, l'ancre est au milieu de sa tête. C'est ainsi que cela se produit par défaut, juste centré. Et quand j'essaie de lui faire changer de tête, ce n'est pas comme ça qu'elle bouge. Nous voulons que l'ancre soit plus près de son cou, là où le cou rencontre la tête. Nous allons donc simplement le déplacer vers le bas, peut-être par ici. Et je veux qu'elle finisse par regarder vers le haut, donc je vais lui demander de commencer à regarder vers le bas. Et en le copiant et en le collant Voyons comment cela s'est passé. Nous avons l'animation de sa tête qui monte puis redescend. Maintenant, j'ai l'impression que c'est un peu trop un TikTok. Je veux qu' elle lève la tête un peu plus vite et qu'elle la garde là. Encore une fois, ce que je peux faire, c'est simplement copier-coller sa position relevée finale, puis la coller pour qu'il y ait une période d' environ deux secondes où elle garde la tête haute. Alors maintenant, il y est détenu. Et puis, pendant qu'elle expire, elle le fait redescendre. Cela me semble bon. Vous verrez qu'il y a eu un problème vraiment étrange à la fin Nous allons donc résoudre ce problème. Vous verrez que lorsque nous zoomons, il y a en fait ces deux images-clés ici Nous allons donc simplement y aller et le supprimer. Et maintenant, cette étrange petite contraction a disparu. Il se peut que cela vous arrive lorsque quelque chose ne ressemble pas à ce qu'il devrait être. Vous voudrez donc simplement savoir comment résoudre le problème. Et en général, il suffit d'aller au point de la chronologie où cet étrange problème se produit, puis de voir si vous avez des images-clés superflues Maintenant, il y a une chose avec laquelle je veux jouer ici, c'est voir à quoi cela pourrait ressembler si elle levait les mains pour prier alors qu'elle levait les yeux et qu'elle ramenait ensuite vers le bas. Et cela pourrait être très simple en fait. Bien sûr, nous pouvons utiliser l'animation image par image, mais une méthode plus simple consiste à utiliser des images-clés . Et laissez-moi vous montrer à quoi cela pourrait ressembler. Donc, la première chose que je veux faire est de me lancer dans le dessin, et je peux passer à mes pinceaux, sélectionner un pinceau à grêle et créer un masque de couche. Donc, un masque, c'est comme couvrir le dessin ci-dessous. Et comme je veux dessiner une nouvelle main à animer, je vais simplement masquer cette main ci-dessous. Cela le rend donc non destructeur. Si je décide de changer d'avis, je peux simplement éteindre le masque, et la main sera toujours là, cachée. Pensez donc au masque de la couche de dessin, que vous devrez faire en noir pour simplement le recouvrir, comme si vous y mettiez une feuille de papier. Je vais donc le réactiver. Que dois-je profiter de cette occasion pour nettoyer un peu les choses ? OK. Je vais maintenant y retourner et créer une nouvelle couche de dessin. D'un bras. Je vais donc simplement faire tomber la couleur. Assurez-vous que je suis sur le pinceau, utilise la même couleur que mon dessin original et que je dessine simplement dans un bras. Maintenant, juste au cas où ce serait difficile à voir, je vais utiliser une couleur verte plus claire pour que vous puissiez voir ce que je fais. Et puis j'ajoute une main. Je vais le faire sur une couche différente juste pour m' assurer de pouvoir le modifier indépendamment. Maintenant, mon bras repose là, et pour donner l'impression qu'elle lève la main, il ne me reste plus qu'à regarder mes images-clés, à me déplacer et à redimensionner, et nous utiliserons notre effet de rotation N'oubliez donc pas que nous allons vouloir mettre l'ancre sur son coude parce que c'est là que se trouve l'articulation. C'est donc une autre façon de réfléchir à l'endroit où placer vos points d'ancrage. Ainsi, au lieu du centre d'un volant, il a aussi les articulations de quelque chose que vous souhaitez déplacer. Puis cliquez sur Terminé et créez la même configuration que sa tête parce que nous voulions faire correspondre. Nous allons simplement procéder à une rotation vers le haut, mais ce n'est pas parfait pour le moment, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Nous pouvons toujours ajuster le placement. Maintenant, un petit problème que je remarque et que j' espère qu'ils corrigeront, c'est que espère qu'ils corrigeront, c'est lorsque je duplique les images-clés, cela me place dans l' Donc, si cela vous arrive et que vous ne trouvez pas les options que vous recherchez, assurez-vous simplement de sortir de là. Maintenant, j'ai les deux images-clés. Ils sont un peu décalés. Donc, tout ce que je vais faire, c'est simplement faire avancer les choses et les ajuster à partir de là. OK. Voyons donc à quoi cela ressemble ensemble. Je pense qu'il pourrait être encore plus haut et peut-être plus près de son corps. OK, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste faire un petit nettoyage sur le dessin ci-dessous pour qu'il corresponde mieux Je vais donc compléter un peu notre corps ici. Et en fait, je voudrais ajouter un petit pied. Je peux le faire facilement de cette façon. Et je vais aussi nettoyer un peu le bras. La main a donc un peu plus la bonne forme et peut être qu'elle s'allonge légèrement. À ce stade, comme vous pouvez également voir des cerceaux, vous verrez que c'est moi qui ai fait ces coups de pinceau sur la couche de main Et maintenant, au lieu de tout annuler, je peux simplement sélectionner ces pixels, les couper et les coller Et pour le moment, malheureusement, il est collé au centre de votre toile Il vous suffit donc de le réduire. En fait, je voulais vous le montrer parce qu' il y a ce petit bouchon, qui, je crois , sera bientôt mis à jour, mais il suffit de le ramener là où il doit être. Et tout comme dans Procreate, vous pouvez fusionner des couches. Vous pouvez donc simplement réunir les deux. Et je vais aller de l'avant et rapprocher cette couleur de son corps. OK. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. OK, je trouve que ça a l'air bien. J'ai l'impression que nous pouvons modifier le timing , par exemple, peut-être en faire ressortir un peu plus, nous concentrer sur la position finale un peu plus tôt. Mais dans l'ensemble, c'était une animation très simple qui ajoute beaucoup plus d'intérêt au personnage. Un autre problème que je souhaite corriger est que vous verrez que la couche de mousse se déplace vers le haut. Mais le personnage ne l'est pas, donc cela semble un peu anormal car on a l' impression qu'il devrait bouger avec elle C'est donc une solution facile. Tout ce que je vais faire, c'est déplacer mon groupe de personnages avec la couche de mousse, effectuer ma sélection multiple et les regrouper. Je vais supprimer cette animation de la couche de mousse afin qu'elle affecte désormais l'ensemble du groupe. Sortez donc de la sélection multiple. Je vais déménager et évoluer. Je vais faire exactement la même configuration qu'avant. Mais maintenant, vous allez voir que cela déplace la couche de mousse et le personnage en même temps, tandis que les animations que je viens d'appliquer exclusivement au personnage existent toujours. Alors maintenant, nous n'avons pas ce petit chevauchement étrange. Et juste pour que ce soit un peu plus évident, je vais l'aborder encore plus haut. Et maintenant ça fait du bien. Vous remarquez qu'il y a encore un petit problème étrange où elle entre et sort Chaque fois que quelque chose disparaît alors qu'il ne le devrait pas, cela signifie simplement que cet élément de contenu ne couvre pas la durée. Je vais donc entrer en groupe, et voilà. Ce petit écart signifie que lorsqu'il atteint cette dernière seconde, elle disparaît. Donc, tout ce que je veux faire, c'est simplement le faire glisser. Pour qu'elle y reste tout le temps. Désormais, lorsque vous avez un groupe d'éléments de contenu, vous devez y aller et faire glisser manuellement chaque couche ou chaque piste. C'est un problème courant, donc je suis content que cela se soit produit. Je peux donc vous montrer comment le corriger Maintenant, la dernière chose que nous pouvons faire, qui ajoute de l'atmosphère et qui est vraiment simple, c'est de nous adapter à l'ensemble du groupe et de le manipuler. Il y a un globe lumineux égaré. Amenons-le ici. Mettez-le dedans avec son orbe lumineux, mes amis. La dernière chose que nous allons faire est de revenir à l'ensemble de notre groupe, et ce que nous allons faire, c'est ajouter une autre échelle mobile. Et cette fois, nous allons prendre le cadre de sélection de l'ensemble du groupe et le faire glisser légèrement vers l' extérieur pour qu' il zoome Et nous pouvons continuer et dupliquer cela. Voyez ce que vous ressentez. OK, ça se rapproche de si près. Je pense que je vais ajuster un peu cette couche de mousse pour que le mouvement ne soit pas aussi extrême et élargir un peu plus cette échelle de mouvement pour qu' elle soit plus évidente. Mais sinon, je me sens bien. Nous avons maintenant utilisé les trois méthodes d'animation. Et juste pour récapituler, nous avons commencé par l' animation image par image pour faire entrer l'interrupteur, puis le lettrage Nous avons ensuite utilisé la performance pour créer tous nos petits orbes lumineux et expérimenté comment cela pourrait fonctionner sur les plantes Nous sommes ensuite passés au keyframing pour obtenir une modification plus précise de la plante qui se balance, des pierres qui bougent, du personnage qui bouge la tête et la main Enfin, il suffit de zoomer légèrement sur l'ensemble du décor et de créer cette belle atmosphère cinématographique Une autre technique d'images-clés que je voudrais vous montrer est le masquage, et nous allons vous le démontrer par le biais d'un orbe ou d'une lueur qui va entrer autour d'elle lorsqu'elle inspire et disparaître lorsqu'elle expire et disparaître lorsqu' Et laissez-moi vous montrer où le masquage entre en jeu. Donc, d'abord, nous allons naviguer vers le groupe, et je vais créer une nouvelle couche de dessin au-dessus du groupe, et je vais juste utiliser n'importe quelle couche que nous allons voir. Passons à l'aérographe, et tu pourras choisir n'importe quoi. J'utiliserai un aérographe doux. Je vais utiliser une couleur jaune clair et brillante, et je vais juste créer cette Alors maintenant, je vais y retourner et vous montrer ce que j'aimerais qu'il fasse. La première chose que je vais faire est d'appliquer le filtre d' opacité des images clés pour qu'il entre et disparaisse. Nous allons donc configurer notre opacité des images-clés, sorte qu'elle soit à 0 % ici, à 100 % ici, peut-être en la maintenant un peu Puis revenir à zéro. Voilà à quoi ça ressemble en ce moment. Cela a l'air un peu artificiel parce qu' on dirait qu'il ne devrait pas recouvrir ce monticule devant elle Maintenant, je ne peux pas tout à fait le mettre derrière ce monticule parce que je n'ai pas configuré l'illustration de cette façon Et ce que je peux faire à la place, c'est simplement utiliser un masque. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Plus tôt, nous avions déjà utilisé le masque pour masquer sa jambe, et c'était en mode dessin et peinture . L'idée est très similaire, mais elle nous aidera à masquer l'animation. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche de dessin. Je suppose que vous pouvez réellement utiliser le même aérographe doux Nous pouvons utiliser le noir. Et je vais créer à nouveau, imaginez que j'essaie de mettre un papier dessus. Je vais créer une couche qui ressemble à ça au-dessus du monticule Je trace juste le monticule. Ensuite, je vais en faire un masque. Et j'utiliserai le masque Alpha. Et en fait, je vais l'inverser. Vous verrez que la lueur entre, mais pas dans la partie où j'avais le masque. Maintenant, mon seul problème est qu'il ne bouge pas avec l'arrière-plan. Pour résoudre ce problème, il me suffit de faire glisser ces deux couches de pistes dans groupe que j'ai créé plus tôt avec le personnage et le sol afin qu'elles bougent toutes ensemble. Alors maintenant non, ça a presque l' air correct. Je ne l'ai simplement pas mis au bon endroit. Voyons à quoi cela ressemble dans l'ensemble. Génial. Je vais ajuster l'opacité du globe. C'est un peu trop intense. Tout ce que je veux faire, c' est le baisser légèrement pour que je puisse toujours voir le chiffre. Voyons à quoi ça ressemble. Donc ça arrive. Il passe au-dessus du monticule. Je pourrais le nettoyer si je le voulais, mais cela ressemble aussi à un petit point fort de la colline . Donc c'est sympa. D'accord, maintenant vous savez également comment créer un masque pour votre animation. Alors maintenant, je vais juste entrer et terminer mes derniers détails et nettoyages Je vous invite à continuer à expérimenter et à jouer avec tout. Vous n'êtes pas obligé de l'animer exactement comme je l'ai fait Par exemple, vous pouvez changer différentes couleurs, peut-être essayer un autre type de déformation, peut-être modifier la façon dont les balles et la lumière se déplacent. Cela dépend vraiment de vous. C'est votre chance de jouer. Et lorsque vous serez prêt à exporter, nous vous retrouverons dans la section suivante. 11. Exporter dans Procreate Dreams 11 V2: J'espère que vous avez pris du plaisir à jouer avec l'animation et à essayer et expérimenter différentes choses C'est ainsi que s'est déroulée ma dernière animation. Nous sommes maintenant prêts à exporter. Je vais donc d'abord exporter la version de la classe, et c'est super simple. Dans les paramètres, toutes vos options d'exportation seront partagées. La vidéo est la solution la plus élémentaire. C'est donc l'exemple que j'ai montré en classe et vous pouvez enregistrer sur votre iPad ou le déposer vous-même Il existe désormais également l'option de Jif animé, ce qui est vraiment amusant Il est donc livré avec certains paramètres par défaut. Voyons comment cela va se passer. Pour l'instant, je sauvegarde simplement l'image dans mes photos, et c'est à cela que ressemble un Jif en boucle Vous verrez donc que, bien sûr, la qualité d'un fichier Jif est différente de celle d'un fichier vidéo, mais parfois vous souhaiterez peut-être avoir cette apparence ou l' utiliser à des fins de JIF Et c'est donc une fonctionnalité tellement agréable et pratique à avoir. Et vous pouvez réellement accéder à Advanced Export. Et passez au format JIF et apportez des ajustements beaucoup plus spécifiques Vous pouvez essentiellement modifier la résolution, la durée de l'image, la boucle de lecture, le tergiversage, le niveau de fluidité, tous vos réglages JIF standard Et cela affecte la qualité, mais bien sûr, plus la qualité est bonne, plus la taille du fichier sera importante. Jouez donc avec les différentes exportations et la façon dont vous aimeriez qu'elles fonctionnent. Et vous pouvez également exporter des cadres sous forme d'images. Supposons, par exemple, que vous travailliez sur une animation et que vous deviez importer toutes les images dans un autre programme. C'est très pratique. Vous pouvez exporter le cadre actuel au format JPEG. C'est donc très pratique si vous voulez faire une maquette ou l'utiliser simplement pour une illustration fixe. Et, bien sûr, vous pouvez exporter sous forme Procreate Dreams, qui sera le fichier de travail de classe que je fournirai, afin que vous puissiez le voir à titre d'exemple Et toutes ces différentes options se trouvent à nouveau dans les paramètres ici. Depuis le cinéma lui-même, si nous revenons d'ici, vous cliquez et maintenez sur le fichier, vous pourrez partager quelques-unes de ces options. Vous trouverez donc une option de partage rapide avec des vidéos, des cadres sous forme d'images ou des fichiers Procreate Dreams Si vous souhaitez exporter au format GIF ou utiliser l'une de ces autres options d'exportation plus avancées, n'oubliez pas où vous devez vous rendre dans le fichier lui-même. Lorsque vous serez prêt, exportez les fichiers avec lesquels vous souhaitez travailler, et j'espère que vous les partagerez avec la classe. 12. Réflexions finales: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Nous avons beaucoup appris ensemble et avons parcouru tant de chemin, et j'espère que vous êtes inspirée et enthousiaste à l'idée de continuer à apprendre à donner vie à vos illustrations. Pour récapituler, nous avons appris les trois manières différentes d' animer et de procréer rêves image par image, en keyframing Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous commencerez vraiment à savoir quand utiliser la méthode pour obtenir l' effet souhaité. En attendant, ce cours est organisé de manière à ce que vous puissiez facilement vous référer aux informations dont vous avez besoin, et je vous recommande vivement de consulter les ressources supplémentaires que j'ai fournies dans le matériel pédagogique. Gardez certainement un œil sur le manuel de Procreate Dreams. Ils ajoutent constamment de nouvelles fonctionnalités et fonctionnalités. Et, bien sûr, consultez tous les autres excellents tutoriels disponibles sur Skillshare et YouTube Il y a tellement de créateurs et de conseils incroyables . Vous n'avez certainement pas besoin de faire ce voyage d'apprentissage seul. J'espère que vous partagerez tout ce que vous trouverez. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Et si vous souhaitez rester en contact, je vous invite à consulter mes autres cours. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, et vous pourrez me retrouver où que soit Mimo Chai Jusqu'à la prochaine fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous continuerez à créer et à prendre soin de vous. Au revoir.