Animer une vidéo explicative dans Adobe After Effects CC avec Motion Graphics

1. Teaser du cours: Salut. Je m'appelle Lucas Ridley, et je suis un animateur primé. Voici mon cours sur la façon d'animer une vidéo explicative dans After Effects. Dans ce cours, je vais vous montrer les conseils et les outils que j' utilise pour créer un tiers de mes revenus de freelance l'année dernière. Je vais passer en revue les ingrédients de ce qui fait une bonne vidéo explicative, et ensuite vous pouvez les utiliser dans votre propre recette pour faire votre propre vidéo explicative. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent créer leur propre vidéo explicative pour leur entreprise, produit ou service. Il est plus concentré pour quelqu'un qui est relativement nouveau dans After Effects. Merci de m'avoir rejoint. 2. Phase de planification: Salut et bienvenue en première classe. Avant de commencer à apprendre à animer, nous allons passer à la première étape du processus, à savoir la planification. On doit savoir ce qu'on fait avant de le faire. Il y a deux façons différentes de le faire. Certains des moyens les plus populaires sont à travers une histoire. Nous pouvons avoir un personnage et les mettre dans un environnement et un environnement qui explique la situation relative au produit ou service que vous essayez d'expliquer. Une autre façon qui peut également être utilisée en conjonction avec l'histoire est le problème et sa solution. Vous pouvez illustrer un problème et montrer comment votre produit ou service résout ce problème. Nous devons comprendre comment nous allons expliquer le produit ou le service. Ensuite, une fois que nous savons comment nous allons le faire, nous devons entrer dans la phase audio, ce qui signifie que nous devons écrire un script et enregistrer la voix off pour cela. Une grande partie de l'animation est d'avoir la voix off verrouillée parce que l'animation est tout au sujet du timing. Si nous n'avons pas l'audio et le script à l'avance, nous allons faire beaucoup de réécriture et de réanimation pour chronométrer les choses de manière appropriée. Cela va de pair avec la musique et les effets sonores. Juste pour remplir les choses et garder le rythme à l'avenir, nous voulons nous assurer que l'audio est enregistré et nous sommes certains exactement de ce que le script veut dire après avoir décidé comment nous allons le dire. Sur ce qui sera le principal sujet de ce cours est de créer les visuels. Les visuels pour commencer, nous avons besoin de recueillir des références et des recherches, le look que nous voulons chercher. Nous pouvons tirer l'inspiration d'autres sources, alors commencez à regarder d'autres vidéos explicatives et à voir ce qu'elles ont fait bien et mal, et commencez à avoir une idée du style que vous voulez. La couleur est très importante. C' est quelque chose que vous pouvez faire à la volée un peu , mais ça ne fait pas mal de faire un peu de recherche à l'avance. Surtout, si vous avez déjà un logo ou une identité de marque, vous allez vouloir utiliser ces couleurs et incorporer cela dans la vidéo pour créer le thème et le lien du logo avec la sensation de la vidéo. Enfin, c'est le storyboard et les transitions. C' est très, très important et c' est vraiment l'une des plus grandes idées que nous allons aborder ici. Pour le storyboard et les transitions, il peut s'agir d'idées grossières. Commencez à penser et imaginez comment connecter les choses de votre script à l'identité visuelle ? Pensez à des métaphores de façon à représenter ce que vous avez écrit de manière visuelle et comment vous allez être en mesure de connecter ligne par ligne et des transitions fluides entre l'audio. Merci d'avoir regardé ça. Maintenant, entrons dans l'animation réelle. 3. Introduction aux sujets d'animation: Vraiment rapidement, je veux parler de la façon dont le cours est organisé et pourquoi il est organisé de cette façon. Nous allons d'abord commencer par les transitions et nous allons voir comment utiliser nulls et animer les masques pour nous aider à penser aux transitions créatives. Ensuite, nous allons continuer à fleurir. Ce sont des petits étincelles, des conseils, des reflets et embellissements que nous pouvons utiliser à plusieurs reprises après que vous les ayez faits une fois. Ensuite, nous allons voir comment créer des personnages, comment les construire et comment les animer. Ensuite, il y aura quelques sections bonus pour passer en revue des aspects plus spécifiques comme la façon de créer un ruban et ensuite comment faire l'effet de tableau blanc très populaire. La raison pour laquelle ce sont les principaux sujets sont parce que chaque vidéo explicative a ceux-ci inclus dans eux. J' utilise encore l'analogie. Ce sont les ingrédients qui vont être utilisés pour votre vidéo explicative spécifique. Il vous suffit de créer votre propre contenu basé spécifiquement sur le produit ou le service que vous essayez d'expliquer, puis d'utiliser ces éléments. Merci d'avoir regardé et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 4. Introduction à l'AE (débutants uniquement): Salut, et bienvenue dans la classe pour les débutants et après les effets. Nous allons juste faire une introduction rapide au programme lui-même. Je vais juste descendre ici et commencer à partir de zéro, cliquer sur le programme et l'ouvrir. Je cours la version 2014 d'After Effects Creative Cloud. Vous pourriez avoir cet avertissement sur la carte graphique, ce n'est pas une grosse affaire. Il suffit de cliquer sur « OK ». Voici un écran de bienvenue, vous pouvez activer la valeur par défaut sur un désactivé et que montrer juste ici. Je vais juste fermer de ça. C' est notre espace de travail. Si cela ne ressemble pas à cela pour vous, vous pouvez aller dans Window Workspace et cliquer sur Standard ou Réinitialiser standard. Vous pouvez en fait ajuster différentes choses, et parfois vous pouvez accidentellement tirer des onglets autour et déplacer les choses d'une manière que vous ne l'aviez pas anticipée. Revenez ici à la norme de réinitialisation de l'espace de travail et nous sommes prêts à partir. Pour commencer avec vous à la composition, nous avons besoin d'un espace vide pour commencer à faire des choses. Nous pouvons donc avoir plusieurs compositions dans un même projet. ce moment, nous sommes dans un projet. Ceci est global After Effects interface est un projet pour File Save. On prépare un projet. Mais quand nous descendons ici et nous disons, « Créer une nouvelle composition. » C' est comme une petite vidéo à l'intérieur de notre projet. Vous devez régler les attributs ici, je vais aller avec HD, 24 images par seconde est très commun pour l'animation et donc 48 images, c'est deux secondes, j'ai frappé « OK ». Maintenant, nous avons une belle toile vierge, nous pouvons commencer à faire des choses sur. Sur la gauche, nous avons notre projet. C' est là que si nous apportons une image, faites un clic droit et importez un fichier, tout cela sera là. [ inaudible] nous avons quelque chose là-dedans. Tous ces actifs seront répertoriés dans la fenêtre du projet ici. Donc nous avons notre composition vierge ici, et nous n'avons rien dans notre fenêtre Layers ici. ce faire, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où et dire, « Nouveau texte ». Par exemple. Nous commencerons par des textos. Donc, nous pouvons simplement taper n'importe quoi, nous devons sélectionner le texte pour pouvoir changer la couleur. On peut le changer à n'importe quoi. Nous pouvons changer la police et la taille, et nous avons commencé à taper un peu plus, nous pourrions changer l'espacement ou le définir sur auto, tous les trucs amusants avec du texte. La prochaine chose, nous aurons besoin d'un arrière-plan. Créons un arrière-plan d' une couleur différente et appuyez sur « OK ». On pourrait le nommer ici si on le voulait. Ou une fois qu'il est créé, nous pouvons aller cliquer sur la fenêtre Calque et appuyer sur Entrée, puis nous pouvons commencer à taper et appeler cet arrière-plan. Maintenant, nous pouvons également changer la vue de ceci dans la composition du calque afin que nous ayons une couleur différente qui la représente. C' est un couple de créer des objets ici, nous n'utiliserons pas de lumières ou de caméras beaucoup pour la 3D, mais les objets nuls sont assez importants. Par exemple, nous pourrions parent le texte vers cet objet nul. Laissez-moi juste éteindre l'arrière-plan parce qu'aucun objet n'est exactement comme ce carré rouge. Il est juste représenté, il ne sera pas réellement rendu quand vous rendez quoi que ce soit. Mais vous pouvez maintenant remarquer que lorsque je déplace le null autour, il déplace le texte. C' est donc un moyen de créer de nouveaux points de pivot. Vous pouvez déplacer des groupes de choses autour. Si je déparent ça et que je les déplace partout ici, maintenant j'ai un point de pivot sur le coin. Vous pouvez également déplacer les points de pivot des choses avec ce curseur assez facilement. C' est le point pivot des choses et il va évoluer et tourner à partir de cela, afin que nous puissions le déplacer là-bas et il va évoluer et tourner à partir de cette position. C' est la plupart des choses que nous allons faire. Nous allons avoir quelques calques Shape. On y reviendra plus tard. Si vous avez des questions, demandez en discussion, si jamais vous êtes coincé sur quoi que ce soit, par exemple, revenons sur l'arrière-plan et si nous double-cliquez dessus, nous arrivons à la vue isolée de l'arrière-plan. Parfois, cela confond les gens parce que maintenant nous avons perdu nos textes. Si nous travaillions sur notre texte maintenant, où est-ce qu'il allait ? Comment on en revenait à ça ? Donc, si ça arrive, ne vous inquiétez pas pour ça. Vous pouvez le trouver en haut à gauche ici sur la composition, nous sommes juste dans un onglet différent et cette vue isolée. Donc, si jamais vous êtes coincé là-dessus, regardez ici et revenez avec la vue de composition. Nom, c'est l'intro de la composition ici. Donc, on vient d'appuyer sur Entrée pour pouvoir le faire encore ici. Une chose importante que nous voulons couvrir est que nous allons passer aux préférences en général. Je veux m'assurer qu'il est défini pour l'interpolation spatiale par défaut sur linéaire. Ce que cela signifie, c'est que les choses se comporteront comme nous les attendons. Il y a quelques cas où si vous n'avez pas cette vérification, choses maladroites se produiront avec l'animation. Une fois que nous accédons à tous ces attributs, nous pouvons les animer en cliquant sur ces petits chronomètres à gauche. Nous avons donc défini un cadre clé pour la position. Donc, si nous bougeons et le temps et puis le traînons, maintenant nous pouvons voir que c'est animé cette distance. Ceci est juste un aperçu très rapide pour ceux d'entre vous qui se sentent submergés par les effets secondaires, c'est essentiellement Photoshop pour la vidéo. Donc, ne vous laissez pas trop submerger par ça, nous allons faire beaucoup dans ces couches et dans cette fenêtre. C'est à propos de ça. Si vous suivez tous les ingrédients que nous couvrirons, vous pouvez tout assembler à votre propre recette. La majorité de ces trucs dont vous n'avez pas encore vraiment à vous inquiéter. Tous ces petits boutons ne vous affecteront pas. La plus grande chose que vous devez savoir est comment créer des choses, comment empiler des choses et calquer, cliquer et faire glisser dessus, renommer des choses, le garder organisé et comment animer. Suivez et ces leçons, et vous remarquerez différents raccourcis que j'utilise pendant que j'anime. Cela accélérera votre flux de travail et vous familiarisera avec le processus. Merci d'avoir regardé et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 5. Illustrer un mégaphone avec des masques: Dans cette leçon, nous allons ralentir un peu et répondre à une question posée par un de mes élèves. Ceci est une vidéo mise à jour. Je l'ajoute un an ou deux après la sortie de ce cours. Si vous avez une question ou si vous voulez que je réponde à quelque chose, posez une question et peut-être que je vais faire une vidéo à ce sujet aussi et mettre à jour le cours comme cette vidéo. La question portait sur les masques et la création de l'icône mégaphone. Créons une nouvelle composition en cliquant sur le bouton « nouvelle composition » ici, et je vais juste appeler ce mégaphone. Nous voulons choisir un préréglage qui nous sera utile dans notre projet. Je vais choisir 1920 par 1080, 24 images par seconde, et la couleur de fond n'a pas vraiment d'importance. Je vais cliquer sur ce menu déroulant qui dit « Fit » afin que nous puissions voir l'écran entier ici. Je vais commencer par créer un solide. Je vais faire un clic droit ici et dire Nouveau, solide. Cela va être l'arrière-plan principal, et faisons juste cela comme une couleur bleu sarcelle légère. Ensuite, nous allons faire un arrière-plan pour l'icône, ajouter un nouveau solide. Même processus en cliquant avec le bouton droit là-bas. Je vais que ce soit un peu orangé, et nous pouvons toujours changer ces couleurs plus tard si nous ne les aimons pas en allant, disons que nous n'aimons pas ça, comment pouvons-nous changer ça ? Nous pouvons sélectionner le calque et cliquer avec le bouton droit dans le panneau d'effets ici, nous pouvons voir Contrôles d'effets. Nous descendons pour générer, remplir, et maintenant nous obtenons une nouvelle couleur. Maintenant, nous pouvons changer la couleur à l'endroit où nous voulons. C' est une façon de mettre à jour un solide. Créons cet arrière-plan. Je vais appuyer sur « Entrée » pour le renommer. Je dirai BG_ Mégaphone. Je vais sélectionner un outil de forme ici, et je ne veux pas du carré, je veux le cercle. Je vais cliquer et maintenir et j'aurai l'outil Ellipse ici, si je clique dessus, alors je peux obtenir un cercle parfait. Si je laisse aller un quart de travail, ça va être partout où se trouve ma souris, mais si je tiens le quart de travail, ça restera un cercle. Maintenant, je peux double-cliquer dessus et aller à l'alignement, et je peux juste l'aligner au centre avec ces boutons alignés à cet horizontale et aligner au centre vertical. Maintenant, nous pouvons commencer à faire le mégaphone dans cette petite icône ici. Nous allons faire beaucoup de formes comme nous venons de le faire avec le cercle, mais nous devons les combiner de manière à créer une grande forme. Je vais commencer par l'arrière du mégaphone, et je vais faire en sorte que ce soit comme un léger jaunâtre, peut-être même moins de saturation. Si je veux passer à la saturation ici, je peux simplement cliquer sur ces petits boutons radio et ensuite j'ai cette option. [ inaudible] Je vais dire le « Retour ». Maintenant, je peux revenir à cet ensemble d'outils en cliquant avec le bouton gauche et en maintenant. Je vais aller à l'outil rectangle arrondi et cliquer n'importe où, et en maintenant de haut en bas, je peux réellement changer le rayon de ces coins. Je vais le maintenir jusqu'à ce que ce soit quelque chose que j'aime, et c'est bon. Je vais appuyer sur V sur mon clavier, tirer l'outil de curseur ici, et je vais centrer cela aussi avec l'outil d'alignement ici. Nous avons notre premier petit morceau. Créons une pièce qui va au-dessus de lui. C' est la partie médiane. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Nouveau solide et créer un type de matériau gris. Allons la saturation jusqu'au bout. Pour la luminosité, allons juste quelque part au milieu. On pourrait juste dire 50% ici, et j'appellerai ça « Middle ». Je vais utiliser le même outil et je vais tirer ça sauf que je veux que les coins soient un peu plus serrés. Je vais maintenir la flèche vers le bas et attendre que les bords se rapprochent un peu. Je vais mettre ça quelque part, peut-être comme ça, et nous pouvons utiliser à nouveau les outils d'alignement pour aligner ça. Déplaçons un peu le dos. Je vais juste utiliser mes flèches et changer pour renverser ça un peu. Nous ferons quelque chose comme un [inaudible]. Maintenant, je vais faire la pièce du mégaphone. Je vais créer un nouveau solide, encore une fois, et je vais faire en sorte que ce soit un gris beaucoup plus brillant. Allons ici quelque part, disons 90%. On ne veut pas qu'il soit totalement blanc. On appellera ça l'Entonnoir. Créons un rectangle, et même si c'est un entonnoir, nous pouvons commencer avec cet outil rectangle et ensuite nous pouvons en faire un entonnoir plus tard. Cliquez et faites-le glisser. Je vais juste maintenir le décalage pour en faire un carré parfait, puis on peut utiliser les outils d'alignement ici pour le ramener au milieu. Maintenant, nous pouvons réellement entrer ici et je vais zoomer un peu, en barre d'espace enfoncée et en cliquant pour me déplacer. Je vais sélectionner ces deux points de fin ici. J' ai sélectionné celui-ci, faites défiler ici, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez dessus. Maintenant, j'ai ces deux sélectionnés. Quand je double-clique dessus, je reçois la chose de la transformation, mais parce qu'ils sont si étroits, c'est difficile à voir, mais c'est là. Maintenant, je peux faire glisser ça vers le bas. Si j'appuie sur 'shift ', il restera aligné, et si j'appuie sur' commande 'et maintiens cela aussi, je maintiens Shift and command, alors il l'apportera. J' essaie essentiellement de faire en sorte que cela s'aligne exactement avec ce bord. Je vais appuyer sur 'entrer' et je vais zoomer très près et voir si cette chose est vraiment juste sur le bord, il semble que c'est le cas. Je vais descendre ici, on dirait que c'est sur le bord. Cool. Maintenant, je peux zoomer et attraper ça et amener ça ici. J' ai juste fait la même chose, changer de sélection de chaque côté. Je vais faire du bullhorn quelque chose comme ça. On dirait que j'ai besoin de tout bouger maintenant. Je vais prendre tout ça, frapper P, et les glisser dans X. Cool. Maintenant, on les a glissé. Je vais aussi ramener ça à droite un peu. Je veux que la section du milieu soit un peu plus grande. Je vais aussi les prendre et les sortir un peu plus. Ensuite, faites la même chose et déplacez tous les calques un peu. Nous pouvons également tirer le titre Action Safe ici en cliquant dessus, et nous pouvons voir où se trouve exactement le milieu sur la composition. Cela nous donne une idée de la distance que nous sommes. Faisons une couche de plus ici, et ça va devenir le bord du bullhorn. Je vais devenir nouveau, solide, et au lieu d'être 90%, faisons 75. On divise la différence entre ce gris et ce gris là-bas. Je vais appeler ça Rim. Maintenant, je vais saisir à nouveau l'outil rectangle arrondi. Allons sur la jante et cliquez sur « glisser-le ». Faisons en sorte que ce soit comme un bord étroit ici. Quelque chose comme ça. Je vais laisser aller, puis l'aligner verticalement parce que nous savons toutes ces couches sont alignées verticalement jusqu'à présent. Cool, alors maintenant rendons la poignée très rapide. Je vais faire un clic droit, et nous pouvons également cliquer avec le bouton droit ici. Je vais faire un clic droit et dire un nouveau solide. Faisons juste que ça soit un peu noir. D' habitude, je n'aime pas faire tout le chemin totalement noir parce qu'on ne se laisse nulle part pour aller. Je vais dire gérer, et maintenant je vais créer la poignée avec le même outil ici, et même si je vais avoir la poignée un peu inclinée, qui va laisser cela haut en bas pour l'instant, et puis nous pouvons double-cliquer sur ceci et faire pivoter. Si nous survolons notre curseur ici au bord, nous obtenons cet outil de rotation. Maintenant, je peux le faire tourner un peu. Si je maintiens le quart de travail, ça ira à 90 et 45 degrés. Je ne veux pas qu'il soit à 45 degrés, donc je vais laisser aller et faire ça moi-même juste à mes yeux, et faisons que ça soit un peu plus petit et que ça revienne. Peut-être le faire pivoter juste pour le toucher. Nous pouvons également déplacer le point de pivot ici et nous pouvons le mettre par le haut. Faisons quelque chose comme ça et appuyez sur Entrée. Maintenant, mettons ceci sur le fond, donc c'est derrière tout ça. Je vais descendre ici et le mettre en bas et juste cliquer en le faisant glisser vers le bas. Je vais minimiser tout ça pour voir ce que nous avons créé jusqu'à présent, et nous avons essentiellement un mégaphone. C'est plutôt cool. prenons cela et donnons-lui un peu plus d'espace parce que nous pouvons voir cette distance entre ce bord et ce bord est beaucoup plus grande de ce bord à ce bord. Essayons de le ramener un peu au milieu. Maj sélectionnez tout, appuyez sur P, puis faites simplement glisser ces au-dessus et gardez un oeil sur cette distance ici et essayez de faire correspondre ça un peu mieux. Cool. Maintenant, donnons à cela une certaine dimension, en ajoutant une ombre au microphone lui-même, puis en ajoutant une longue ombre ici. Tout d'abord, commençons par la longue ombre. Je vais créer un calque d'ajustement en fait et dire un nouveau calque d'ajustement, et rien ne se passe vraiment parce que les calques d'ajustement sont vides. Nous devons y ajouter des effets pour pouvoir les voir. Je vais juste désactiver l'action du titre ici pour voir ce que nous faisons, et je vais appeler cette longue ombre. Pour ce calque de réglage, et je dirai juste l'ajustement du trait de soulignement, afin que nous puissions dire qu'il s'agit d'un calque de réglage, pas d'un solide, nous allons simplement créer un ajustement ici sous la correction de couleur. Je vais descendre à quelque chose comme des courbes. Vous pouvez aussi aller aux niveaux. Peu importe celui que vous choisissez, car ils peuvent tous les deux avoir un effet similaire. Nous voulions mettre ça en dessous de toutes les choses du mégaphone, nous voulions juste en arrière-plan. Lorsque nous allumons et éteignons cela de l'œil, nous pouvons voir que cela change la couleur réelle en dessous. Je déplace juste le gamma ici, qui est le point médian. Vous pouvez voir cette petite flèche ici se déplacer, c'est le point médian de l'histogramme. Je vais juste laisser tomber ça un peu, et maintenant masquons cet ajustement pour prétendre que c'est l'ombre. Je vais cliquer dessus et avec ce calque sélectionné, je vais cliquer et faire glisser un masque de calque de réglage. Vous pouvez voir qu'il a créé un masque ici appelé masque 1. Alors nous allons dupliquer ça. Maintenant, nous avons le masque 2, ils sont juste au-dessus de l'autre. Déplaçons ça ici. La raison pour laquelle je les fais ensemble est que je veux les faire tourner pour être dans le même angle. Je vais appuyer sur Entrée et puis je vais cliquer sur glisser pour obtenir les deux, et je vais double-cliquer sur l'un d'eux. Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons faire tourner les deux. Nous voulons juste nous assurer que notre ombre a un angle constant. On peut peut-être faire quelque chose comme ça et je suis en train de regarder ce bord ici, et je vais aligner ça pour qu'il se dégage de ça. J' ai fait deux de ces masques parce qu'il nous faut un pour ce bord et un pour ce bord de la poignée. On en a un pour le bar, l'arrière, l' arrière du mégaphone et ensuite on a la poignée ici. Je vais frapper Entrée, et maintenant ils sont dans le même angle. Mais nous devons séparer les masques que nous pouvons déplacer. Je vais juste aligner celui-ci. Je vais zoomer et maintenir la barre d'espace et je touche commande et plus pour zoomer. Je vais juste déplacer ça au bord de la poignée ici, puis je vais frapper Entrée, et je vais saisir ces quatre points de fin, et je vais les faire glisser jusqu'à la pointe du mégaphone ici. Maintenant, nous avons l'ombre qui sort de ça. On peut voir qu'on a un petit coin ici, ce n'est pas une grosse affaire. Ce qu'on peut faire est de cliquer et de faire glisser ça pour qu'il ne dépasse pas ce bord là, cool. Faisons la même chose pour la partie arrière ici. Laisse-moi zoomer. Il semble que ce n'est peut-être pas exactement là, donc au lieu de cliquer sur ce point, vous pouvez sélectionner l'une des longues lignes ou juste n'importe où sur la ligne et je vais sélectionner les deux points qui se trouvent entre elle. Je sais que je veux que ce bord soit le même angle, donc je vais sélectionner ce bord, puis maintenez simplement la touche Maj enfoncée et appuyez jusqu'à ce que je l'obtienne directement sur ce bord. Je peux zoomer maintenant, et regardons ça. Ça a l'air plutôt cool. On doit réparer cette partie du masque ici. Je vais juste traîner ça, on n'a pas besoin de s'inquiéter pour autre chose à ce sujet. Maintenant, nous avons cette longue ombre. La raison pour laquelle il est important de faire un ajustement est parce que si plus tard nous décidons que nous voulons changer la couleur de cet arrière-plan, alors cela n'aura pas d'importance parce que nous avons juste fait un calque de réglage afin que nous puissions changer cette couleur tous les veulent, et allons-y et faisons cela pour vous montrer un exemple. Je vais aller à la génération-remplissage, et nous pouvons voir que lorsque je change de couleur, cette ombre reste là, tant qu'elle ne devient pas super lumineuse, parce que nous changeons le gamma. C' était l'ajustement que nous avons fait là-bas, donc si nous devenons super lumineux alors il n'y a pas de gamma à ajuster parce que tout est blanc. C' est pourquoi, quand tu deviens trop sombre ou trop lumineux, tu ne verras pas cet ajustement. Mais oui, on pourrait changer la couleur et on a toujours cette ombre. C' est pourquoi nous utilisons un calque de réglage pour créer l'ombre au lieu d'une autre forme. On peut laisser ça pourpre, quoi que ce soit, ça marche pour moi et on va prendre ce masque ici et couper celui-là avec ce masque. Nous avons ce cercle mégaphone ici, nous l'avons comme masque. Nous pouvons copier cela, commande C, puis cliquer sur le calque de réglage, commande V. Nous avions déplacé le calque de réglage, le mégaphone, donc il semble que le masque n'est pas exactement au bon endroit, donc ce n'est pas une grosse affaire. On peut juste déplacer ça pour être là où on le veut, je vais juste appuyer sur Entrée. La seule chose qu'il nous reste à faire est de changer ce cercle un masque pour se croiser. Ouais, donc là où ça croise avec ces autres masques, ça va le soustraire. Maintenant, si nous sélectionnons cela, nous pouvons voir qu'en effet cette longue ombre existe, et si c'est un peu bizarre et pas exactement où nous voulons qu'elle soit, laissez-moi juste zoomer ici et utiliser les outils fléchés ici pour m'assurer que c'est juste au bord de ce truc. Maintenant, nous avons créé qui créons une ombre pour le mégaphone lui-même. Bon, alors précomposons tous ces masques. Je vais les déposer. Je vais aller à la couche pré-composer, et je vais dire mégaphone. Maintenant, nous avons le mégaphone, nous pouvons le dupliquer, et faisons la même chose, la même idée. Permet de prendre un ajustement à cela, une correction de couleur plutôt à cette version dupliquée. On peut dire, faisons quelque chose de différent. Faisons l'exposition. Laissons tomber l'exposition, cette chose vers le bas, et maintenant utilisons un masque pour cette ombre, cette version plus sombre. Je vais juste prendre le rectangle et aller à mi-chemin. Je peux maintenir la barre d'espace enfoncée pour le déplacer pendant que j'ai encore cliqué sur la souris, et maintenant je vais appuyer sur V et cliquer ici, et vous pouvez voir que nous avons créé une ombre pour le mégaphone. Le mégaphone est maintenant ombragé là, et nous avons cette longue ombre pour cela. On a fait ça avec des masques. Nous n'avions pas besoin d'aller dans Illustrator, et maintenant nous avons cet atout que nous pourrions utiliser, et nous pourrions appeler ce mégaphone ou autre chose. Nous pourrions en fait désactiver l'arrière-plan et allons voir cela avec la transparence afin que nous sachions qu'il n'y a pas d'arrière-plan là-bas. D' abord, j'ai appelé deux compositions mégaphones, donc on a deux mégaphones par ici. Je vais juste dire précomp pour celui-là. Nous pouvons voir que celui-ci a l'arrière-plan. Disons que c'est le principal et que nous voulons l'utiliser dans une nouvelle composition, il suffit de cliquer et de le faire glisser là. Maintenant, nous avons toute cette icône, qui n'est qu'un seul calque. Maintenant, nous pouvons animer tout ça comme nous le voulons. Là, vous l'avez. C' est ainsi que vous utilisez des masques pour créer et illustrer à l'intérieur d'After Effects, pour utiliser différentes icônes que vous allez revisiter encore et encore lorsque vous réalisez des vidéos explicatives, en particulier parce que vous avez besoin de représentations visuelles pour idées et objets et différentes parties du script. Ceci est un exemple d'utilisation et de création d'un mégaphone avec une longue ombre et d'être auto-ombré le tout avec des masques de couche et des solides. Merci d'avoir regardé. 6. Transitions Partie 1: Commençons à animer quelques transitions. On va commencer par les nulls. Nulls sont très ennuyeux, juste même le nom nulls, mais ils sont incroyablement puissants ce que nous pouvons faire avec eux. Je vais commencer à partir de zéro et nous allons créer une nouvelle composition. clic droit ici, nouvelle composition. On peut aussi cliquer sur cette petite icône ici et créer une nouvelle composition. Nous continuerons avec la convention d'attribution de noms que j'ai créée ici et appellerons ça transitions et nous dirons, « OK ». Nous allons revenir dans [inaudible] ce truc et l'éditer, nous pouvons appuyer sur « Command K » ou « Control K ». Nous pouvons également accéder aux paramètres Composition et Composition. Nous avons donc notre nouvelle composition, créons une transition entre les deux images que vous avez déjà vues. On a la planification, et on a l'intro. Ce que je fais en ce moment, c'est que je peux simplement cliquer et faire glisser d'autres compositions dans une nouvelle composition. Lorsque je double-clique sur ce haut, nous arrivons au nouvel onglet qui ouvre cette composition, de sorte qu' il recueille joliment tout et le regroupe à l'intérieur d'une seule couche. Donc, au lieu d'avoir toutes ces couches dans cette nouvelle composition, nous pouvons juste avoir un seul calque. C' est aussi bien parce que si nous voulons déplacer les choses en tant que groupe, maintenant nous avons une valeur de transformation, nous pouvons bouger tout autour. Dans ce cas, nous savons que les fonds sont les mêmes, ils sont tous les deux de cette couleur bleue. Créons un fond qui est cette couleur bleue. Donc, nous allons faire un clic droit, dire « Nouveau » « Solide », et nous allons choisir la couleur de l'arrière-plan. On l'appellera BG pour l'arrière-plan. Maintenant, nous avons notre arrière-plan, et nous pouvons cliquer et faire glisser cela vers le bas. Maintenant, si nous bougeons l'un ou l'autre d'entre eux, faites au moins ce contexte. Alternativement, ce que nous pouvons faire si nous sommes inquiets ce coin obscurcir cela ou quelque chose, vous pouvez entrer dans ces compositions individuelles, et désactiver le calque d'arrière-plan dans ces compositions. Alors que maintenant où nous sommes dans la composition principale, nous pouvons voir à travers elle. Maintenant, c'est une grosse masse mélangée, mais c'est juste une option que nous avons. Disons que nous voulons aller de gauche à droite, comme la façon dont les gens lisent. Nous allons faire glisser celui-ci juste hors du cadre.. Vous pouvez appuyer sur p ici pour obtenir la position, ou vous pouvez basculer vers le bas les valeurs transformées, et maintenant nous avons la valeur de position. On peut cliquer et le faire glisser, on peut aussi la déplacer ici, mais c'est un peu plus facile de cliquer et de faire glisser nous isolons seulement la traduction x. pour que nous sachions que nous touchons p, nous pouvons imaginer cela, puis nous pouvons faire un peu de chemin, et ensuite, une fois les deux sélectionnés, nous pourrions passer à autre chose. Ça marche. On va de l'un à l'autre. seul problème ici est, si nous voulions changer quelque chose plus tard, nous avons deux couches différentes avec animation dessus. Au lieu de cela, nous allons utiliser un null. Un null simplifiera les choses, ou faites un clic droit « Nouveau » « Null ». J' aime les colorer de sorte qu'une fois que nous obtenons un tour de couches, nous pouvons voir ce qu'est un null juste à partir de cela. Parenté ces deux couches à la valeur nulle. Nous allons utiliser le fouet de crochetage, et nous allons juste cliquer et faire glisser dessus. Maintenant, vous pouvez également voir que ces menus déroulants ont changé. Nous pouvons voir qu'il y a une petite marque à côté de la transition null. C' est une autre façon de le faire est d'utiliser ces menus déroulants. Maintenant, quand nous allons à null, et appuyez sur « P », ça les déplace tous les deux ensemble. Nous pouvons voir que la petite boîte jaune représente la valeur nulle. Il n'est jamais rendu, alors ne vous inquiétez pas d'être à l'écran. Mais maintenant, au lieu d'avoir deux valeurs animées, nous en avons juste une. On peut cliquer sur une image clé là, descendre, et on va l'animer hors du chemin. Si vous appuyez sur « Maj », il déplacera les choses plus rapidement que vous faites défiler les valeurs. Alternativement, vous pouvez appuyer sur « Commande » ou « Contrôle », et je vais déplacer les choses beaucoup plus petites. Maintenant, nous avons cette transition. Cela fonctionne pour la rotation. Faisons quelque chose d'un peu plus intéressant. Nous allons enlever l'animation en appuyant sur le chronomètre, et déparent ceux-ci, et nous allons faire null. Amenera la valeur nulle quelque part ici, faisons-le par ici. Donc, quand on le fait pivoter, il le fera tourner hors cadre. Nous allons le parent, nous arrêtons de regarder, nous allons descendre, nul le faire tourner hors de 90 degrés. Maintenant j'ai ça, mais nous avons encore besoin notre autre composition pour la remplacer. Comment ferons-nous ça ? On l'a en place, et maintenant tout ce qu' on a à faire, c'est le parent. Nous avons déjà l'animation sur le null, donc c'est déjà fait pour nous. Il va le faire tourner pour nous. C' est vraiment rigide et mécanique en ce moment, alors réparons ça. Sélectionnera les images clés, fera un clic droit, descendra au système d'images clés. Laisse-moi déplacer ça pour que tu puisses le voir. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur « Assistant d'images clés », facilité, et vous voyez également que c'est la commande « F9 ». Nous pouvons voir les coches changées, ce qui signifie que c'est facile. Ce que cela signifie, c'est qu'il va lisser dans la facilité et soulager les points, donc c'est un peu plus lisse. Maintenant, ça va plus lisse, regarde ça. Nous pouvons également le voir dans le graphique. Vous pouvez aller à l'éditeur « Graph editor », et nous pouvons cliquer sur la fonction ici. On peut voir qu'il est arrondi au début et à la fin. C'est ce que ça veut dire. Nous pouvons changer cela encore plus. Nous pouvons le rendre lisse vraiment beaucoup, et aller très lentement au début, puis prendre de la vitesse. Voyons voir quelle est la différence, plus lente que rapide. Donc ça commence vraiment brusquement. Parlons d'un autre principe d'animation appelé overshoot. Allons vers le bas, créons une autre image clé, puis nous reviendrons à l'image clé de fin d'origine. Je vais appuyer sur commande, cliquer et faire glisser, donc nous allons juste obtenir un peu de rotation. Rappelez-vous maintenant que nous avons frappé ce keyframers, il y avait le 90 à qui nous l'avions. Alors maintenant, quand nous jouons, il va rebondir, il ira ourson, et rebondir dans le cadre. Revenons cette facilité facile, ou nous pourrions simplement dire facilité à nouveau pour récupérer la valeur par défaut, « Assistant d'images clés » facilité facile. Donc, nous obtenons une transition plus agréable vers ce qui est introduit sur. Si on voulait aller encore plus loin, on pourrait faire un autre dépassement. Faisons un autre dépassement et voyons à quoi ça ressemble. Nous allons cliquer sur 90 degrés à nouveau, donc j'ai juste appuyé sur le bouton « Ajouter une image clé » ici. Revenons maintenant à la même image-clé, et descendons un tout petit peu. Alors jouons ça, boum. C' est ce qu'on appelle des overshoots. Cela ajoute à la transition et la rend un peu plus attrayante. Quand on additionne ça, c'est le dernier 10 pour cent, ça donne l'air bien. Il semble donc beaucoup mieux que d'utiliser simplement le linéaire du point A au point b, que nous ayons eu le début qui était très rigide. Maintenant, nous avons une belle transition en douceur. Si nous voulions faire glisser ça si ça va trop vite, nous pouvons cliquer et le faire glisser vers le bas, et maintenant va plus lentement, et c'est une transition agréable et lisse. C' est comment utiliser un null. Faisons un zoom très vite, et je te verrai dans la leçon suivante. 7. Transitions Partie 2: Faisons un zoom très rapide. On déconnecte encore les deux. Lorsque vous avez terminé, supprimons les images clés. Une autre astuce rapide est de cliquer sur « U » si vous ne savez pas sur quoi vous aviez des images clés. Vous pouvez simplement sélectionner un calque et appuyer sur « U » et il va tirer vers le haut l'attribut qui avait des images clés dessus. Nous devons également remettre cela dans la position par défaut. On va remonter les positions ici et voir ce que c'est. C' est 960, 540 et la rotation est zéro. Maintenant, nous sommes de retour à la valeur par défaut. Allons zoomer sur l'un d'entre eux. Débarrassons-nous de ça. Allons zoomer sur un. Allons zoomer. Le prochain sujet dont nous allons parler est de savoir comment zoomer, disons que nous pourrions zoomer sur le bleu ici. Disons que nous voulions un contexte différent sur la transition dans laquelle nous entrons. Nous voulons qu'il soit jaune. Allons à la partie jaune de ça. Nous allons mettre ceci à la valeur nulle nulle nulle, et nous allons mettre à l'échelle et positionner ceci là où nous voulons qu'il soit. On avait une image clé sur les deux. On va au cadre 15. Regardons ici pour voir tout le truc et agrandissons ça maintenant. Maintenant, on peut aller jusqu'au bout. Regarde ce qui se passe aussi. Quand nous parlons de mise à l'échelle, regardez à quel point tout cela devient floue, et pourquoi c'est, c'est parce qu'il n'est pas constamment rasterisé. Pour ce faire, on a frappé cette petite boîte ici. Regarde ce que ça fait. C'est comme de la magie. C'est incroyable. Maintenant que nous sommes à l'échelle, déplacons-le vers le bas, peu vers le centre et nous zoomons dessus. Maintenant, laisse-moi zoomer. On y va. Maintenant, nous avons un fond jaune. Maintenant, nous pouvons créer un nouveau fond solide qui est jaune et nous dirons, fond jaune. Pour commencer une fin, nous pouvons cliquer et faire glisser directement ici afin de l'échanger sur une image. La transition se fera ici dans ce cadre. Une fois que nous arriverons à ce point, regardez à quel point il zoome trop vite parce que c'est une distance si grande. Faisons une facilité facile à nouveau. Nous allons commencer un peu plus lentement et maintenant il est en train de s'assouplir et maintenant nous sommes passés à cela. Nous pouvons le dire parce que ce n'est plus fini. C' est juste le nul, ce n'est pas si important, mais c'est bien de garder tout organisé. Nous savons que le null qui contrôle que ces deux sont ensemble, et donc il se termine là. Maintenant, nous avons une nouvelle expérience. À partir de ce point, nous faisons tout nouveau et c'est du texte jaune. Laisse-moi passer ici et changer la couleur du texte en bleu, et on a juste besoin de le déplacer en haut. Un petit raccourci est Option+Alt, Bracket là pour le faire ou nous pouvons cliquer et le faire glisser en place. On va juste centrer ça en utilisant le paragraphe ici. Nous pourrions également utiliser les options d'alignement si nous avions plusieurs objets que nous avions besoin de distribuer ensemble et de les rendre uniformément espacés. C' est ainsi que vous pouvez passer d'une couleur d'arrière-plan à une autre couleur d'arrière-plan. Nous l'avons fait en utilisant le null, rappelez-vous, et nous avons juste couvert rasterize constante. Nous abordons un grand nombre de sujets très rapidement, alors n'hésitez pas à revenir en arrière et à passer en revue certaines de ces choses. Certains d'entre eux peuvent sembler simples, nous faisons simplement des mouvements simples, mais quand vous combinez tous ces ingrédients ensemble les uns sur les autres, cela crée vraiment une animation attrayante. Pendant que nous sommes sur le texte, si nous arrivons à ce fond jaune et que nous ne voulions pas que le texte apparaisse ici, nous voulons qu'il suit un chemin vers l'écran, donc animer à partir de hors écran. Il suffit de saisir l'outil plume et nous allons commencer à cliquer sur un chemin. Cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser. Si vous cliquez et faites glisser et que vous avez fait une erreur, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace, puis la déplacer tant que vous avez une souris vers le bas. Disons que j'en frappe un ici et que je me  : « Oh non, je dois cliquer et faire glisser. Ce n'est pas là que je le voulais. » Frappez Spacebar et on peut sortir ça du chemin. D'accord. Comment faire pour obtenir ce texte sur cette voie ? Nous allons à « Texte », « Options de chemin », « Chemin » et nous choisirons Masque 1. Ce qu'on vient de faire, c'est ce masque. C' est ce qu'on appelle, le Masque 1, et on peut le voir ici en masques. Il a cette couleur, on peut changer la couleur. Au cas où ça arrive en jaune ou quelque chose que nous ne pouvons pas voir sur le fond, nous allons le changer pour quelque chose que nous pouvons voir pour le moment. Maintenant, nous avons notre texte sur le graphique. Tout ce qu'on a à faire, c'est l'image-clé. On l'enlève de l'image ici, image-clé, et on descend un peu. Allons à ici. Laissez-le dériver un peu et puis il s'envolera. C' est aussi facile que ça. Faisons la facilité facile. Cliquez et faites glisser toutes les images clés. Je pars de l'écran ici. Je vais juste aider les images clés. Facilité facile, change tout et regarde ça. Boum de boum. Il vole, s'envole. C' est comment animer des textes à l'intérieur et à l'extérieur. On couvre une tonne de trucs là-dedans. C'est génial. Supprimons ce masque et couvrons l'un de mes favoris. Nous allons faire une petite animation 3D. Pour effectuer la 3D, cliquez sur cette case. Maintenant, il s'agit d'un calque 3D. Cela signifie que nous avons une autre option de transformation. Position ici a X, Y, et maintenant nous avons un Z. Même chose avec la rotation. Nous avons des rotations X, Y et Z. Alors qu'avant, si on éteint ça, on a juste une rotation. Nous avons X et Y. Nous avons frappé cette boîte, maintenant nous pouvons faire des mouvements 3D. C'est assez incroyable. Une de mes choses préférées à faire est de faire pivoter le texte et vous voyez cet effet tout le temps. Choisissez l'outil Panoramique derrière et cliquez et faites glisser le point de pivot vers le haut du texte. Nous pouvons zoomer si nous le voulions, pas de souris, déplacer et obtenir ça juste là, puis zoomer en arrière. On y va, ce n'est pas la rotation Z, ce n'est pas la rotation Y ou on pourrait le faire aussi, va à la rotation X. Regarde ça. On peut l'imaginer à 90 degrés. Allons au début ici où nous passons de la façon de cela. Allons faire la rotation X. Je vais juste donner quelques images pour commencer. Alors passons à 20. On va aller à zéro et je vais tourner. Boum, boum. Il semble presque qu'il évolue maintenant parce qu'il n'a pas vraiment l'impression qu'il tourne. Comment on répare ça ? abord, nous allons devoir faire la même chose qu'on a fait plus tôt, ce dépassement. Tu te souviens des dépassements ? Cela fonctionne également avec la rotation. Définissons une image-clé quelques images après la dernière. Nous allons revenir en arrière, puis nous allons cliquer et faire glisser ça un peu plus loin. Faisons en sorte que nous allions aussi dans la bonne direction. On va passer un peu, disons 10. Essayons maintenant. C'est plutôt bon. Non, ça pourrait être mieux, alors continuons. Maintenant, il a l'impression de tourner, mais il a ce genre de sentiment linéaire, genre de mauvais. Je vais juste sélectionner ces deux-là. Il va commencer linéaire mais maintenant ceux-ci ont été créés pour être facile. Ça ne se sent toujours pas bien. Pourquoi c'est ça ? C'est un peu dur. Boom, ça frappe trop fort. Nous pouvons cliquer et les faire glisser vers le bas. Nous pouvons également ajouter plus de dépassements. On va descendre quatre images, ajouter un autre dépassement. Maintenant, on est sur zéro. N' oubliez pas de vous assurer que vous allez dans la bonne direction ici et que vous ne voulez pas dépasser la valeur que vous avez faite auparavant. Ça devrait toujours tomber. Nous passons ici au négatif 23. Maintenant, nous revenons à 10 positifs, puis nous allons à zéro. Ensuite, nous allons cliquer et faire glisser ceci et le rendre un peu plus lisse. On couvre tellement de choses. C' est incroyable. Rappelez-vous dans l'éditeur de graphique ici, qui représente juste chacune de ces ticks est une tique ici. On voit juste cette valeur au fil du temps. C' est 50 degrés au fil du temps. L' axe des x est le temps. L' axe des y est la valeur. Maintenant, regarde ça. Ça a l'air bien mieux et on peut voir que ça tourne. L' autre petit truc que nous pouvons faire est d'ajouter un flou de mouvement. Faisons ça très vite. C'est ce petit bouton par ici. Nous allons utiliser le flou de mouvement, mais encore une fois, nous ne pouvons pas le voir. Pourquoi on ne peut pas le voir ici ? Parce qu'on ne le voit pas. Nous n'avons pas cliqué sur le bouton « Activer le flou de mouvement » dans l'aperçu. On va cliquer dessus, maintenant on l'a. Tu vois comment ça floue maintenant sans rotation ? Boum. D'accord. C' est ainsi que vous allez faire un mouvement 3D avec du texte. On a couvert beaucoup de choses. Regardez cette transition que nous avons déjà créée. Ce sont quelques transitions. Tu dois être créatif. Combinez ces choses ensemble et créez vos propres types de transitions. Merci d'avoir regardé et je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Breakdown Exemple 1: Prenons une minute maintenant et ventilons-nous quelques exemples du monde réel d'un travail que j'ai fait. Regardons tout ça pour avoir une idée de ce qui a été créé et je vais aller ici pour m'adapter. Cool. Allons briser ça. Nous commençons par un blanc radial et c'est simplement un décalage entre le fond blanc et le cercle bleu. On peut le voir ici. Ce ne sont que des images clés sur un effet d'effacement radial. Vous pouvez accéder à ce panneau affecte en double-cliquant si elle n'est pas déjà affichée ici. Vous double-cliquez dessus, il apparaît. Ces mêmes attributs sont disponibles dans le panneau Calques. On a l'arrière-plan, on a le cercle bleu. Alors que se passe-t-il ensuite ? Nous obtenons les échelles de chaise et l'ombre sort. La chaise elle-même est juste le solide. Si on frappe m, on peut voir tous les masques et aussi les voir ici. Juste un tas de masques, le dessinant. Si vous ne voulez pas aller dans illustrer ou vous pouvez faire toute cette création d' actifs dans les effets secondaires à l'aide de masques. C' est une soustraction. Vous pouvez voir que pour créer un service de niveau plat en bas, c'est juste l'option de soustraction ici. Soustraire. C'est hors de l'écran. Laisse-moi faire défiler. Soustraire. Vous pouvez avoir différents types de masques, vous les animez. Dans ce cas, la couche entière a été mise à l'échelle. Vous pouvez aussi voir que j'ai eu une lingette radiale sur cela, mais je l'ai éteint. Il y a un interrupteur de visibilité juste ici et vous pouvez voir qu'il semble également qu'il est éteint. C' est juste une décision que j'ai prise plus tard qui avait assez de lingettes radiales avec celles que nous faisons déjà je ne l'ai pas fait pour essuyer radial aussi bien. On peut voir que l'échelle commence ici. Voici la première échelle d'images clés et elle est juste mise à l'échelle. Avec cela comme aussi mis à l'échelle est l'ombre. Voici l'attribut scale, juste mis à l'échelle. Ensuite, les masques sont animés, ou le masque, il y en a un est juste animé pour se développer. Ici, nous pouvons voir ces cadres clés ici. C' est plutôt cool. On peut voir qu'on utilise cette soustraction de ce masque ici. Vous pouvez copier et coller des masques. Ce que je fais, c'est juste d'appuyer sur Control C. Ensuite, on peut voir qu'il y a deux masques ici, et j'appuie sur le contrôle V et j'utilise un mode de fusion intersecte pour ces masques. afin qu'il découpe l'ombre du cercle. Si nous changeons ceci à quelque chose comme ajouter, nous pouvons voir que cela ne fonctionne pas. Vous pouvez utiliser ces modes de fusion pour vraiment créer tout ce que vous voulez. Maintenant, tout bouge. Vous avez plusieurs calques qui se déplacent ensemble. Comme nous avons parlé dans les transitions, nous pourrions passer par et sélectionner toutes ces choses et appuyer sur P et animer ça, mais nous aurions trois couches différentes animées. Nous devrions animer ensemble et garder une trace de. C' est beaucoup plus facile que nous pouvons voir que j'ai utilisé une chaise de réalisateur nul nul. On peut faire défiler vers le haut et voir, voici le président du réalisateur nul. C' est ce qui a l'animation sur sa position. On peut le voir ici. Boom, ça va là-bas. Au fur et à mesure, nous ne faisons que mettre à l'échelle certains textes. 150. On peut voir que ça arrive ici. Non seulement cela, mais il a un dépassement, rappelez-vous les dépassements. Nous allons au-delà de 100 pour cent, puis nous y revenons. Cette trame clé au milieu est de 110 pour cent. Puis on est descendu à 100. Cela lui donne un peu d'intérêt et attire l'attention sur elle quand elle monte à l'échelle. Maintenant, vous pouvez vous souvenir de cela de la dernière vidéo aussi. Si nous sélectionnons le réalisateur et frappons U, nous pouvons voir que nous avons fait beaucoup de dépassements ici, nous sommes passés à 90 degrés, puis nous avons dépassé 90 degrés et ensuite nous sommes réglés dessus. Alors ce qui est génial à ce sujet, c'est une fois que vous le faites une fois, nous pouvons sélectionner et copier ces cadres clés et les ajouter à un nouveau texte. C' est ce que j'ai fait là. C' est les mêmes images clés juste copiées et collées là. Comme ils ne se produisent pas en même temps, ça a l'air un peu différent. Ils se déroulent comme l'un après l'autre. Boum, boum. Maintenant, j'ai une floraison dans laquelle nous allons entrer plus tard. Mais juste pour faire avancer les choses, nous voulons garder des intérêts visuels. On ne veut pas tenir ça pour le prochain peu et rien ne s'est passé. Fleurit comme notre façon de continuer à tourner les choses, de maintenir le rythme. Nous venons juste de faire une transition juste de l'échelle vers le haut et vers le bas. Ensuite, nous avons fait un autre épanouissement. Maintenant, nous avons pris le tout pour faire passer ça à une nouvelle scène. On l'a juste réduit. On a tout réduit jusqu'à maintenant, ça ressemble une petite carte de vote et on peut y arriver. Nous pouvons voir qu'il y a une couche BallotCardNull 174. Nous pouvons faire défiler jusqu'à 174 et il y a à propos de la carte null. Appuyez sur U vous allez voir cette animation. Mise à l'échelle vers le bas, la rotation et la traduction vers le haut. Ce qui est intéressant dans celui-ci, c'est le null qui contrôlait le président du directeur est parenté à cette carte de vote nul. Nous avons une hiérarchie ici que le président du directeur suit la nullité. Le null suit un autre null. Tout va bouger ensemble. Cette urne vient d'être créée avec un tas de carrés, un tas de carrés avec des masques sur eux. C'est ça. Créer une ombre, la soustraire, puis avoir des couleurs légèrement différentes pour chacune d'elles pour donner une indication de forme. C'est ça. La carte est animée dans l'urne. Comment c'est fait en ce moment, je suis passé à un précomp. J' ai pris toutes ces couches, je les ai copiées et envoyées dans un précomp. Cela va maintenant être en mesure de se déplacer ensemble et je pourrais faire une piste matta, le concept de matelas de piste est que vous pouvez prendre une forme et le soustraire par une autre. Tout ce que je fais était de prendre un solide, un solide noir, créer un masque autour de la zone que je voulais et puis j'ai choisi Alpha inversé Matt. On éteint ça et on éteint le Matta lui-même. Ça passe juste par le passé. On ne veut pas que ça passe, on veut avoir l'air d'entrer. J' ai créé ce précomp de tous les calques afin qu'il soit tous dans le même précomp ensemble, juste copié et collé dans. Alors maintenant, nous pouvons avoir une piste Matta affectée. Je viens de créer un solide, je crée un masque autour de la zone que je ne veux pas qu'il montre. Ensuite, lorsque vous sélectionnez cette option, il masquera automatiquement la piste matta. Nous allons Alpha inversé, et il est là. Maintenant, nous l'avons en train de disparaître à ce moment-là. C' est compliqué ou vous avez des questions créer une discussion dans la classe. Nous abordons un grand nombre de sujets qui peuvent sembler complexes au début, mais une fois que vous les avez essayés vous-même, vous verrez qu'ils ne sont pas trop compliqués. Ces choses ondulées à la main ne sont que des actifs que je crée dans Photoshop. Ces doigts de ventilateur sont des précomps d'autres animations. On peut voir quand on frappe U, rien ne s'affiche. Nous savons que l'animation est cachée dans le précomp. Nous double-cliquez sur l'un des precomps. On va sauter dedans. Nous pouvons voir que c'est juste un tas de couches différentes et ils ont tous leur propre animation dessus. Ce qui est intéressant, c'est que tout ça s'affiche en rouge et pourquoi c'est ça ? Nous allons zoomer ici et voir les images clés. On peut en recréer un. Appuyez sur « Commande D » pour dupliquer le calque. Nous allons frapper U et nous allons supprimer les images clés. C'est très bien. Ça nous dit que nous avons une erreur parce qu'il y a une expression que nous allons faire ici dans une seconde. Abaissons toutes les transformations. Sortons celui-là sur le côté. Nous pouvons voir que c'est un calque 3D. Je ne sais pas pourquoi je les ai fait, parce que nous n'animons en fait aucun des attributs 3D. Nous pouvons simplement désactiver cela pour le rendre un peu plus simple à nos fins. Nous pouvons également voir que j'ai séparé les dimensions ici, en cliquant avec le bouton droit sur elles, vous pouvez voir qu'il est coché. Si vous décochez ça et ça les remettra ensemble. Dimensions séparées. Nous pouvons créer une animation en boucle assez facilement. Allons le faire monter. Ensuite, nous pouvons copier ce cadre clé et le coller ici. Ça va redescendre. C' est facile, est-ce que l'assistant de trame clé easy eas ou F9 ? Maintenant monte et descend une fois. Si nous cliquons tous sur le chronomètre, maintenant nous obtenons d'autres options. Cliquez sur cette petite flèche ici et nous obtenons une tonne d'options qui semblent vraiment compliquées et qui ne sont pas vraiment. Laissez-moi faire défiler vers le bas pour qu'on puisse les voir un peu. Cliquez sur la flèche, nous descendrons sur la propriété et choisissez Boucle Out type cycle. On va faire le cycle de l'animation. Ça nous donne le script. Nous pouvons le désélectionner et maintenant nous pouvons voir qu'il tourne de haut en bas une fois qu'il arrive aux images clés, qui le font avant. Une fois qu'il arrive aux images clés, maintenant il va juste continuer à faire du vélo. Tout ce qu'on avait à faire, c'était seulement trois images clés. Maintenant, nous avons ce qui va de haut en bas pour l'infini. Maintenant, pour le faire pour la rotation. Copions-le et collons-le. Il suffit de copier et de coller les valeurs de rotation. On a fait la même chose. Il est devenu rouge parce que nous pouvons voir que nous l'avons déjà fait. Lorsque vous le copiez et le collez, il prend également le script. On l'a déjà fait. On n'a pas besoin de le refaire. Vous pouvez voir une fois qu'il arrive, il va de haut en bas et de gauche à droite. Nous venons de créer une animation de cycle. Plutôt cool et c'est à peu près tout. Passons à la suivante. Merci d'avoir regardé. 9. Breakdown Exemple 2: Ok brisons une autre transition. Voyons tout ça pour avoir une idée de ce qui a été créé. J' ai une horloge, puis un gars, et puis il passe à sa bouche, il prend du chewing-gum et des pansements, puis un petit symbole de menthe. Donc, une chose qui est importante à ce sujet, c'est la synchronisation avec l'audio. J' appuie sur la commande, puis je fais défiler et vous allez entendre l'audio. Lorsque vous synchronisez les choses, utilisez la commande et gommez ici où se trouve l'audio. Vous pouvez simplement apporter de l'audio comme n'importe quel autre calque en l'important dans le projet. Vous pouvez juste faire un clic droit dans un espace vide ici et dire fichier d'importation, et juste apporter un clip audio. Vous pouvez juste le jeter comme une couche ici. C' est probablement en bas que j'aime les garder en bas. On peut voir sa voix ici. C' est le seul clip audio qui s'affiche. Si vous appuyez sur LL, vous pouvez voir la forme d'onde de celui-ci. Si vous voulez prévisualiser l'audio en temps réel, vous pouvez utiliser le bouton d'aperçu ici. Allons chercher tous les effets. Si vous ne voyez que cette petite barre, cliquez et faites-le glisser vers le bas, je vais m'assurer que From Current Time est activé, sinon il affichera l'aperçu depuis le début de l'ensemble du projet. On ne veut pas ça. Si nous voulons un aperçu RAM de l'audio, nous pouvons cliquer dessus et il commencera à partir de n'importe où le marqueur de gommage est, nous allons voir sa RAM en prévisualisant. Si nous cliquons à nouveau, nous pouvons voir qu'il va prévisualiser en temps réel. Vous pouvez frotter, commander, cliquer ou utiliser l'aperçu RAM pour entendre où se trouve l'audio. Tout ce que nous avons est un carré qui fait la transition vers un cercle, donc nous réduisons le carré à un point que nous pouvons passer au cercle. Si nous frappons U, vous pouvez voir les cadres clés et il passe à un cercle. Nous pouvons voir que nous avons des masques qui sont animés, donc nous avons juste mis à l'échelle le masque lui-même, nous n'avons pas réellement mis à l'échelle toute la forme, cela arrive plus tard ici à droite. Nous pouvons voir ici est l'endroit où le masque est animé. Transitions de l'un à l'autre. Le carré est réduit au fur et à mesure que le masque de cercle est mis à l'échelle, donc nous animons simplement deux masques carrés en cercle. Ensuite, les aiguilles de l'horloge ne sont que des joueurs séparés qui sont mis à l'échelle. Ensuite, nous changeons le point de pivot à l'aide de l'outil Pan Behind pour les amener à peu près là où ils doivent être. Lorsque nous tournons les aiguilles de l'horloge, elles tournent correctement. Nous pouvons voir que ce sont des couches 3D et les mains sont parentées à la bouche de l'horloge. L' embouchure de l'horloge tourne autour de son axe Y. On peut y voir ces animations encadrées par clé. Comme ça arrive, tout ce que nous faisons pour nous débarrasser des aiguilles de l'horloge, c'est que nous venons de mettre fin à ces couches ici. Tu vois ça ? Ils finissent là où ils ont besoin de se terminer sur une seule image, ils sont partis. Alors ce que les transitions sur est un princomp d'un gars. Nous avons une carte de la piste de l'horloge. Tout ce que nous avons fait est de copier et coller le masque de l'horloge là-bas. On peut le découper. Si nous n'avions pas cela, nous pouvons basculer les commutateurs pour accéder à cette option. On dit pas de carte, on voit qu'il n'est plus dans le cercle. Nous avons créé une carte alpha, et il vit dans un princomp parce qu'il a un tas de couches qu'on ne veut pas voir son bras, sa main, sa tête, ses cheveux. Nous ne voulons pas voir toutes ces couches ici, donc ça a été envoyé à un princomp appelé haleine checker, et nous allons entrer dans la création de personnages plus tard. Ensuite, nous avons une floraison appelée un cercle rond. On peut voir le calque de forme par l'étoile. C' est un calque de forme. Voici ces cadres clés. Il tourne juste, qui révèle le personnage qui est dans un princomp, il fait son animation que nous obtiendrons plus tard et un autre. Ensuite, il transige avec la couleur de ce cercle change. Vous pouvez même animer la couleur, donc nous avons un effet, nous avons un effet de remplissage, nous allons double-cliquer dessus pour l'obtenir ici, tout ce qui se passe ici pour remplir. En cliquant et en faisant glisser cela ici ou au-dessus du calque lui-même. Nous ne voulons pas deux, nous ne voulons pas le remplir à nouveau, tout ce que nous faisons c'est animer la couleur. Je voulais que ça passe de ce fond blanc au noir. Être l'intérieur de sa bouche. Nous venons de faire une animation de rotation, en même temps que nous changeons la couleur et, nous passons à sa couleur de peau en animant un autre masque d'une couleur de fond à une autre. On peut voir ça ici, tout ce qu'on fait c'est d'animer un masque pour obtenir ça. Nous passons juste d'une couleur de fond à l'autre, et ce qui crée des intérêts, c'est de faire toutes ces choses très simples, animer un masque est très simple. Lorsque vous superposez les choses et que vous faites des choses en même temps, vous pouvez créer des transitions vraiment intéressantes comme celle-ci. Il faut juste un peu de temps et de créativité pour réfléchir à la façon de le faire. La langue elle-même est juste un masque, un masque animé à nouveau. Nous pouvons voir ce contour vert et nous pouvons voir les cadres clés ici. Tout ce qu'il est est un masque animé. C'est ça. Puis la gomme et les Tic-Tacs ici, ce ne sont que des actifs imprimés parce que nous ne voulions pas chaque couche, la gomme noire, ce ne sont que des masques. C' est tout ce qui est. Même chose avec les Tic-Tacs. Ils sont juste imprimés, donc nous n'avons pas besoin d'avoir toutes les couches ici. Vous pouvez voir que chacun a une carte de piste au-dessus. Vous pouvez voir les icônes indiquent que, ces cartes de piste sont pour plus tard que quand il va à l'intérieur, il sera caché. Comme si ça allait dans la bouche. Sinon, si nous n'avions pas ces cartes de piste, éteignons une. On peut voir que ça s'éteint. Nous devons donc créer ces cartes de piste pour cacher les choses que nous voulons. C' est une autre raison pour laquelle vous devez imprimer des éléments, afin que vous puissiez suivre complètement les couches de carte. Ensuite, ça se réduit, puis un nouvel atout apparaît, et puis nous avons ces menthes viennent l'une après l'autre. C' est la même animation qui vient de se répéter. allons sauter dans la façon dont cela est créé.Nous avons ces menthe sur princomp, alors nous allons sauter dans un. On a fait un princomp et on peut voir qu'on l'a juste copié et qu'on l'a retourné. Vous pouvez retourner quelque chose en le mettant à l'échelle dans le négatif. Vous pouvez voir que j'ai décoché le maillon de la chaîne pour que je puisse le faire séparément, et puis tout ce que j'ai fait était juste tourner un peu et de le mettre à l'échelle dans la lumière pour le retourner de l'autre côté, donc c'est le même princomp deux fois. allons entrer dans, nous avons quatre couches d'un élément que j'ai créé, est arrivé à en faire un Illustrator juste parce qu'il avait quelques couleurs supplémentaires et des choses qui sont juste un peu plus rapides à faire dans l'illustrateur. Vous pouvez voir que j'ai déplacé le point de pivot, vers la base, voici le point de pivot et je vais le déplacer ici et tout ce qui est fait sur ceux-ci, c'est la même animation pour chacun. Il est juste décalé par deux images. Voyons voir. Il est juste décalé par une image donc c'est la même animation répétée, mais juste décalée. Donc, augmenter avec un dépassement et se rappeler les dépassements, augmenter avec un dépassement de puissance. Ils sont tournés de façon permanente à différents angles. Nous pouvons voir 91, 69, différents angles, 49, et c'est un atout répété, une animation répétée, et puis nous répétons tout ce princomp à nouveau pour obtenir des côtés en miroir. C' est ainsi que toutes ces transitions ont été créées. Merci de regarder, utilisez-le comme inspiration pour créer votre propre approche en couches pour créer des transitions avec beaucoup d'attrait. Merci d'avoir regardé. On se voit dans la prochaine vidéo. 10. Fioritures Partie 1: Ok, cette prochaine leçon porte sur l'épanouissement. Une floraison est importante dans une vidéo explicative car elle aide à maintenir l'intérêt visuel. Ce que je veux dire, c'est qu'il ajoute de l'animation quand il y a une accalmie. Alors regardons un exemple très rapidement. Avez-vous vu cette ligne qui passait sous le projet, cela a aidé à souligner ce mot et il a ajouté un peu d'animation supplémentaire où une fois que tout le texte est fait animer, il a permis un peu plus de mouvement à se produire à l'écran. Ok, donc c'est un exemple d'épanouissement. Continuons à regarder. Ok, on a attrapé ça ? Il y a ce petit éclat là à la fin du concepteur quand ce texte a été fait, peu aidé à le mettre en évidence. Ainsi, les fleuris peuvent aider à mettre en évidence les sections. Cela peut aider à maintenir le rythme du mouvement à l'avenir. On en a vu une sur toutes les ampoules. Il est également reproductible afin que nous puissions créer une floraison et l'utiliser à plusieurs reprises tout au long du projet. Maintenant, nous allons en apprendre davantage sur les fleuris et comment les fabriquer avec les calques Shape. Nous pouvons soit faire un clic droit ici et dire une nouvelle couche de forme, ou aussi longtemps que nous n'avons rien d'autre sélectionné avec F_2 ou en sélectionnant n'importe où ailleurs. Chaque fois que nous utilisons l'outil de création de forme, nous cliquons et maintenons cela, nous obtenons quelques options ici. Ou si nous voulons en tirer un avec l'outil de stylo. Donc ce qu'on va faire, c'est faire un cercle. On peut le dessiner n'importe où. Nous devons juste nous assurer qu'il est un peu plus grand que celui existant parce qu'il va faire le tour de l'extérieur. Nous allons utiliser les fonctions d'alignement ici pour obtenir cela au centre et les formes ont deux attributs principaux, le remplissage et le trait et maintenant nous pouvons voir que le remplissage est coloré en vert ici en haut et quand vous voir qu'il n'y a pas de tracé donc nous ne voulons pas remplir, donc nous pouvons effectivement cliquer sur le mot « remplir » pour obtenir une autre case d'option et dans cette boîte d'option, vous pouvez sélectionner cette Croix-Rouge et nous allons choisir « aucun ». D' accord ? Ensuite, nous pouvons choisir la couleur du trait en cliquant sur la case à côté du mot trait et choisissons la couleur jaune. En fait, prenons la même teinte et changeons juste la même luminosité de saturation, juste une sorte de décalage pour que nous soyons dans le même parc. D' accord. Maintenant, c'est vraiment mince et je veux le rendre plus épais. Nous pouvons utiliser la largeur de contour des pixels juste à côté de cette option de contour ici. Selon le type de floraison que vous voulez avoir qui affectera la largeur du trait et la façon dont vous le faites. Maintenant, nous avons le cercle. Maintenant, comment pouvons-nous animer cela allons descendre le calque de forme et appeler ce cercle florissant et juste à côté d'ajouter, il y a un bouton que nous pouvons cliquer et choisir différents types d'effets animés. Ok, laisse-moi faire défiler ça très vite pour que tu puisses le voir. Nous allons vouloir choisir des chemins de coupe. C' est celui que nous allons utiliser un peu. D' accord. Donc, nous allons cliquer dessus et vous pouvez voir qu'il a été ajouté ici dans la couche. On va commencer avec ça, pas sur, et on va passer à 100 %. Nous pourrions aussi aller à zéro en fonction de la direction à partir de laquelle vous voulez que la floraison vienne. Envisageons ces deux éléments clés, puis allons de l'avant dans la chronologie et élargissons cela. C' est aussi simple que ça. Mais nous voulons aussi que ça se produise. Bon, alors vérifions ça, déplaçons huit autres images. Animez ça à 100. Maintenant, nous le rejouons, c'est un peu florissant, mais c'est un peu statique à nouveau. Nous avons ces images clés linéaires ici, alors voyons ce que nous obtenons. Lorsque nous ajoutons la facilité facile. Nous allons soit l'assistant d'image clé en bas ici clic droit et dire, facilité facile frapper F_9. C'est sympa. Mais c'est comme un, deux, c'est allumé et puis c'est éteint. Et si on commençait le départ avant la fin ? Déplaçons les cadres clés hors bas. C'est un peu mieux. Appelle l'attention sur le cercle. Mais ça s'arrête. Nous voyons que cela commence ici et c'est dans la même position tout au long de la chose et ensuite il frappe ça en haut. Il reste juste là pour le reste de l'épanouissement. Ce que nous pouvons faire pour briser cela est animer le décalage alors nous allons cliquer sur le chronomètre sur le décalage. Descendez dans le temps jusqu'à ce qu'il nous reste un ruban afin que nous puissions voir combien nous le bougeons et ensuite simplement glisser ça vers le bas. Faisons un mouvement de 90 degrés. Je vais laisser ça au linéaire pour l'instant. Voyons à quoi ça ressemble. C'est beaucoup plus intéressant avec ce mouvement subtil pour que nous n'ayons aucun morceau de cette floraison qui reste dans la même position tout au long. L' autre chose que nous pourrions faire est d'animer tous les autres aspects de l'AVC lui-même. Réanimez la couleur, l'opacité, la largeur de trait. Rendons les embouts ronds pour qu'ils soient un peu plus lisses. Maintenant, nous pouvons voir que nous sommes passés d'une casquette plate à une casquette ronde. Ils appellent ça un chapeau de bourgeon à un chapeau rond. Il ajoute un peu à la douceur. Animons aussi la largeur du trait. Voyez à quoi ça ressemble. Il va monter et descendre. Je dois frapper la fonction sur mon clavier juste à cause de la façon dont il est configuré, mais vous devriez être capable d'appuyer sur F_9 sinon sur le vôtre. L' animation de la largeur du trait ajoute également un peu d'intérêt visuel. Quelque chose d'autre que nous pouvons faire est de dupliquer ceci et de changer un peu la couleur, peut-être en blanc. ce moment, c'est la même largeur de trait. Remontons l'animation en appuyant sur U et nous pouvons voir que la largeur du trait est la même, bien sûr que nous l'avons eu. Quelque chose que nous pouvons faire pour compenser cela un peu est de sélectionner les images clés ici et cliquer et les faire glisser vers le bas en maintenant « shift » les gardera au bon moment dans la chronologie. Nous pouvons laisser aller et il semble qu'il est retourné au même endroit mais ce que cet éditeur de graphique fait est de normaliser la vue. Si je fais défiler cela vers le bas, il va revenir à une vue normalisée afin qu'elle conserve une vue maximale de ce que vous faites même si les valeurs restent en baisse, cela ressemblera dans l'éditeur de graphiques. Tu veux détourner les chiffres ici. traînez-le vers le bas. Vous pouvez voir que nous l'avons fait glisser vers le bas. Maintenant, nous sommes à cinq unités par opposition à ce que nous en sommes quand il y avait dix unités. Maintenant, le blanc apparaît à l'intérieur. C' est intéressant. Ce qu'on pourrait faire d'autre, c'est compenser un peu cela. Et si on le décalait quelques images ? Donc, cela ajoute juste un peu plus d'intérêt. Nous pourrions également augmenter cette échelle au fil du temps afin qu'elle s'étende. Il y a une autre chose intéressante à propos des nulls. Maintenant que nous avons deux fleuris de cercle, nous pouvons parenter ces deux à la valeur nulle et juste à l'échelle au fil du temps. Je vais probablement garder cette ligne aussi bien. Donc c'est un peu intéressant. Nous pourrions également échanger les images clés. Voyez à quoi ça ressemble. C'est plutôt cool. C' est une façon de susciter l'intérêt et de faire avancer les choses. Maintenant, nous avons un atout, surtout avec eux parents à ce null, nous pourrions dupliquer cette structure à nouveau, les faire glisser vers le bas et ensuite revenir pour qu'ils soient ensemble et maintenant que nous avons ce null, nous pourrions déplacer cet effet. Nous pouvons aussi précomposer cela. Nous ajoutons un autre cercle ici. Ce qui serait intéressant, c'est si nous précomposons ceci, parce que si nous avons besoin de mettre à l'échelle plus tard, gardons-le au milieu. Normalement, lorsque vous précomposez quelque chose, vous voulez le garder au milieu de la composition. Sélectionnez les trois couches et disons que le calque précompose. Maintenant, nous avons un atout que nous pouvons dupliquer beaucoup de fois et nous pouvons nous déplacer. Nous pouvons animer tous ces attributs de transformation maintenant sans gâcher l'animation que nous avons, comme cette échelle. Maintenant, nous pouvons augmenter et diminuer cette échelle. Nous pouvons faire tourner cela et maintenant nous avons tout ensemble et c'est un atout reproductible que nous avons maintenant créé et que nous pouvons utiliser comme nous le voulons. Donc c'est une floraison. Parlons d'autres. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. 11. Fioritures Partie 2: Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer un éclat étincelant. C' est quelque chose que nous allons utiliser encore et encore et est très utile juste pour ajouter un peu plus d'intérêt pour les lauriers d'animation. Je suis allé de l'avant et créé pour nous une petite animation de texte animant simplement en utilisant l'attribut scale et overshoot. Puis j'ai créé une boîte fleurir avec les mêmes outils que nous avons appris la dernière leçon. D' accord ? Quand on fait des textes comme ça dans une vidéo explicative, c'est ennuyeux pour la seconde moitié. n'y a pas grand-chose d'autre qui se passe, c'est juste un mot sur un écran. Il y a d'autres choses que nous pouvons faire, et cela comprend ajouter un peu d'éclat ; c'est ce que j'appelle ça. Créons un nouveau calque de forme en désélectionnant tout et utilisons l'outil Plume. Passons à un point dans le temps où nous avons une idée d'où va être notre parole. Je vais juste ajouter un peu d'éclat à la fin de tout ça ici. Maintenant, nous avons une ligne. Désélectionnons cela en cliquant sur « Calque ». Maintenant, nous avons fait la ligne. Si nous continuions à cliquer, nous continuerions à faire une forme, donc nous devons désélectionner cela. Nous pouvons continuer à utiliser ce calque de forme unique pour animer plusieurs lignes et je vais vous montrer comment le faire. Faisons un autre ici. Peut-être un autre angle. Nous allons cliquer à nouveau sur le calque. Trouvons un autre angle. Aucun de ces angles n'est à angle droit, donc c'est un peu plus en forme d'étoile. Je vais nommer ça très vite. D' accord. Maintenant, nous avons nos trois lignes. Je vais juste éteindre la boîte une seconde pour qu'on se concentre sur ça. Faites défiler vers le bas dans la couche de floraison scintillante. Il ressemble à la dernière leçon, et maintenant nous avons trois formes. Allons à l'une des formes. Sélectionnez-le, cliquez sur « Ajouter des chemins de coupe ». Maintenant, il le met à l'intérieur de cette forme. Si nous sommes au niveau supérieur et que nous avons fait du contenu et que nous n'avons pas coupé les chemins, il va l'ajouter en dehors de ces trois formes. Donc ça va les contrôler tous et ce n'est pas ce que nous voulons avoir. Nous voulons pouvoir les contrôler de façon indépendante. Nous pouvons donc supprimer cela et nous assurer que nous avons ces coupés lorsque nous ajoutons l'attribut chemins de coupe. Nous allons cliquer sur « Outil de forme » et nous ferons la même chose. « Couper les chemins » donc maintenant vous voyez qu'il est ajouté ici. Forme numéro 1, ajouter des tracés de coupe. Maintenant, nous voyons que c'est dans chacun d'entre eux. D' accord. Je vais faire défiler ça vers le bas et nous commencerons sur le premier. Allons dans les chemins de coupe, trouvons un moment dans le temps où nous voulions commencer. Mettons-nous au milieu ici, et on pourra déplacer l'animation plus tard. Réduisons cela à zéro et définissons des images clés. Faisons également ce coup avoir une casquette ronde. Maintenant à zéro zéro, nous devons animer ça et scintiller assez rapidement. Nous ne voulons pas que cela soit trop long à l'écran. Je vais juste aller de l'avant et animer ça jusqu'au bout. Rien ne va se passer parce que ça reste le même tout au long. Le début et la fin seront les mêmes, mais dès que nous compenserons un peu cela, nous allons le voir. C' est la façon la plus simple de le faire. D' autres façons de les rendre inégales en ce moment qu'ils sont la même quantité de temps, nous avons fait une qui est un peu plus courte ou plus longue que l'autre. Cela aidera à avoir une section plus longue et une section plus courte. Fondamentalement, ce que nous recherchons quand nous faisons cela, c'est que la fin ait un peu plus de chances de continuer et de descendre. Maintenant, nous avons notre premier rayon de l'éclat. On pourrait facilement soulager ça si on le voulait. Cela ne va pas faire grand-chose parce qu'il n'y a pas beaucoup d'images entre elles, donc il n'y a pas si grande différence. Assurez-vous juste que tous ces éléments sont peut-être un peu plus petits en contraste avec l'autre épaisseur autour. La bonne chose à ce sujet, nous pouvons copier ceci et les coller dans les autres formes. Nous devons nous assurer de ne pas oublier de faire ces casquettes rondes aussi. Maintenant, nous avons la même animation pour les trois. On pourrait le laisser comme ça, c'est bon. Mais je pense que c'est un peu plus intéressant dans l'animation quand tout n'arrive pas en même temps. Voyons lequel. C' est celui en bas ? C' est celui de gauche ? Laissons celui-ci durer un peu plus longtemps au milieu. Déballez ceci. Maintenant, ils ne se produisent pas tous en même temps. C' est un peu plus intéressant. La chose géniale à ce sujet, comme la dernière fois, nous pouvons dupliquer ce calque d'autant plus que nous avons toutes les formes dans un seul calque de forme comme nous l'avons fait. C' est presque comme le précomposer dans une couche. Nous n'avons pas vraiment besoin de précomposer cela parce que c'est juste une couche et nous n'avons rien fait pour les attributs de transformation de la couche elle-même. Donc, tout cela est propre et prêt à être animé si nous le voulions. Une autre chose à noter est que nous pourrions vouloir déplacer le point d'ancrage de ceci. Si nous devions l'animer, nous voudrions qu'il soit plus proche du centre de cela, pour que nous puissions cliquer sur l'outil « Épingler derrière » et l'amener là-bas. De cette façon, si par exemple, nous allons dupliquer cela et le mettre de l'autre côté aussi. Si nous voulons le faire, nous allons vouloir le faire tourner parce que si nous le déplacons ici, disons que nous sommes allés dans le coin inférieur gauche, ça ne marche pas vraiment. Maintenant, nous déplacons le point d'ancrage autour, il est plus facile de réutiliser simplement la rotation et maintenant il tourne à partir de ce point d'ancrage. Tout cela se passe en même temps, alors décalons une image-clé juste pour la rendre un peu plus intéressante. Peut-être deux. C' est donc un éclat florissant. Maintenant que nous avons cela, nous pouvons copier et coller dans d'autres compositions. Nous pouvons l'utiliser tout au long de la vidéo explicative, et cela aidera simplement à ajouter des intérêts visuels tout au long du projet. Au lieu de simplement avoir du texte sur, et juste rester là, ces fleuris ajoutent un peu plus d'intérêt à juste avoir du texte pop sur. Un dernier conseil que j'aime faire de temps en temps est d'ajouter un Null, et je l'appellerai Global parce que je vais épingler tout sauf l'arrière-plan. Ce null global est un moyen intéressant de garder les choses en mouvement. Nous pourrions animer l'échelle et la position si nous le voulions et simplement faire bouger les choses tout au long de la chose. Il recule vers le bas et ensuite je vais utiliser la facilité facile ici. Donc, c'est juste un moyen de garder tout ensemble en utilisant un Null. Maintenant que nous avons toutes ces floraisons et que nous voulons que tout bouge ensemble et que nous n'avons pas besoin d'animer chaque couche séparément, c'est une excellente façon de faire bouger les choses même après la floraison. C' est toujours en mouvement alors que les fleuris et les nuls se déplacent tous ensemble. Le null à nouveau est une excellente option pour garder les choses en mouvement. C' est vraiment grand dans cette vidéo explicative de ne pas simplement avoir du texte à l'écran et puis juste le laisser là. Nous voulons toujours avoir un certain intérêt visuel, quelque chose qui se passe toujours ou sur le point de se produire, et c'est donc là que des transitions intéressantes, poivrer dans ces floraisons le cas échéant. Merci d'avoir regardé. 12. Culturisme: Bienvenue dans la première vidéo sur la création d'un personnage. Dans cette leçon, nous allons apprendre sur la création du corps. J' ai accéléré cette capture d'écran parce que c'est assez simple. Il est essentiellement plusieurs couches différentes de couleur et création de masques pour créer la forme du caractère.J' ai créé un masque pour le corps. Ensuite, j'ai dupliqué cela afin qu'il puisse faire les masques de soustraction de cela, sorte que les couleurs suivantes soient dans le même cercle. Maintenant, ce que je fais est de créer chacune des formes de phonèmes. Vous pouvez voir les noms des calques, le D, le F, le M. Il y a une forme que votre bouche fait pour chaque lettre ou phrase. Je mets chaque bouche sur sa propre couche et crée plusieurs couches Si elle a des dents ou une langue, mais chacun va rester sur un seul cadre et nous apprendrons pourquoi dans un instant. Vous aurez accès à ce fichier afin que vous puissiez passer par et simplement utiliser les formes que j'ai. Ce que je fais là, c'est que vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur, à l'endroit où vous voulez que la composition se termine et cliquez avec le bouton droit sur ce curseur et dire couper la composition à la zone de travail. Ensuite, il réduira le temps et le calendrier de la composition. Nous avons créé toutes les bouches, et elles sont dans leur propre composition. moment, nous faisons juste le reste de la tête et faisons des ajustements, pour que tout s'adapte correctement. Ici, n'oubliez pas de changer également le point de pivot. Vous voulez déplacer le point de pivot, où que les parties du corps tournent à partir de.. Par conséquent, la tête, nous déplaçons le point de pivot vers la base de la tête où le cou est l'endroit où nous voulons que la tête tourne. Ce qu'on fait aussi, c'est qu'on est parent des parties du corps les unes aux autres. On va mettre la tête au corps. Maintenant, pour rendre la bouche utilisable afin que nous puissions animer entre les différentes formes de la souris, nous allons cliquer avec le bouton droit et aller figer l'image. Lorsque nous faisons cela, nous obtenons une image clé carrée sur le calque et si nous pouvons cliquer et faire glisser le numéro de valeur ici, nous pouvons réellement atteindre différents points dans le temps dans cette pré-composition. C' est pourquoi nous mettons différentes bouches sur différentes images et le temps et ce pré-comp. Créons un moyen. C' est un peu plus facile à animer. abord, nous allons ajouter un curseur, va aux contrôles d'expression, contrôle de curseur. Maintenant, nous avons juste un contrôle générique qui ne fait rien, parce qu'il n'est connecté à rien. Alt cliquez sur le chronomètre pour obtenir les différentes options pour cet attribut et nous pouvons cliquer et faire glisser sur le contrôle du curseur. Ça va construire l'expression pour nous. Maintenant, nous pouvons faire un clic droit sur le côté de la variable de contrôle et modifier la valeur pour qu'elle corresponde à l'échelle avec laquelle nous travaillons, parce que nous avons seulement beaucoup de formes de souris, nous n'avons pas besoin du contrôle de curseur pour aller à 200, 000 nous en avions seulement besoin pour agir sur une certaine plage de cadres. Pour comprendre cela, nous pouvons voir combien d'images les effets de contrôle du curseur, puis continuer et dire modifier cela pour affecter uniquement cette plage. Dans ce cas, il semble que c'est environ 0,36. Maintenant, le curseur contrôle uniquement cette plage de valeurs. Si nous avions plus de bouches, nous pourrions en avoir besoin pour avoir une plus grande valeur. En ce moment, il peut aller de 0,36 et il va animer chacune des bouches. C' est comme ça que vous faites une bouche pour un personnage, s' assure que ce sont les parents dans la tête, bien sûr, de sorte qu'il le suit. Mais c'est à peu près tout. Vous voulez également vous assurer que lorsque votre clé l'encadre, que vous encadrez avant et après. Sinon, il changera la valeur entre chacun. Vous pouvez voir ici, j'ai copié et passé cette même valeur, droite, jusqu'à ce qu'elle change et c'est le cadre que je veux changer sur une image. Sinon, il passera à travers chaque bouche entre celle-ci et la prochaine image clé. Vous voulez vous assurer d'avoir deux images clés chaque fois que vous changez de bouche. Un tout le précédent et un à changer pour le nouveau. Maintenant, finissons simplement le corps en ajoutant les yeux et les parents à la tête aussi bien. Bien sûr, c'est un travail de conception de caractères très basique. N' hésitez pas à faire vos propres personnages aussi sauvages et gênants ou détaillés que vous le souhaitez. C' est juste moi montrant qu'avec des couches très simples, vous pouvez vous en sortir avec beaucoup. Merci d'avoir regardé. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons discuter de la façon de créer les bras et les jambes pour ce personnage. 13. Bras et jambes: Dans ce cours, nous allons apprendre à faire les bras et les jambes de ce personnage. Nous allons commencer par créer une forme. Nous allons aller à l'outil de stylo, et nous allons aller de l'avant et tourner le remplisseur, parce que ce sera juste un coup, nous pouvons changer la largeur plus tard aussi. Mais nous allons cliquer et glisser sur ce premier pour créer l'épaule, et ensuite nous allons tous faire une autre fois pour faire la main. Cliquez et faites-le glisser, et c'est notre premier bras, fondamentalement. Nous allons obtenir la largeur de course à quelque chose de approprié. Normalement, j'aime voir les épaules travailler dans le corps là-bas, et on va appeler ce bras droit. Avant de faire autre chose, nous voulons obtenir notre pan derrière l'outil et mettre la rotation au bon endroit, vous maintenez Commande ou Contrôle, il devrait apparaître dans une zone dans laquelle vous voulez qu'il soit, donc si vous appuyez sur Commande, ça va s'enfoncer dans ce coin. C' est de là que l'épaule va tourner, le bras va tourner. Maintenant, si on va tourner, on peut voir qu'il tourne comme on s'y attendrait. Maintenant, nous allons dupliquer le bras, et ça va être notre main droite et nous avons attendu pour le dupliquer parce que nous voulons nous assurer que ce point de rotation est au même endroit que le bras. Il ressemble à la même chose en ce moment parce que nous venons de le dupliquer, donc nous allons changer le trait pour qu'il soit coloré, et nous allons passer à une casquette ronde, et nous allons y ajouter un chemin de coupe. Maintenant, on va faire tomber ça et ensuite descendre à 99 pour cent, et maintenant on a notre main. Nous pouvons augmenter la largeur de course, sorte que sa main soit un peu plus grande que notre manche. Maintenant, nous l'avons et nous allons vouloir le parent au bras droit, sorte que lorsque nous tournons le bras droit, la main suivra. Nous avons la couche droite parentée au bras droit, maintenant nous devons parent le chemin droit vers le chemin droit, alors faisons défiler vers le bas jusqu'au chemin, et nous voyons que nous avons cela ici, et puis ouvrons le chemin sur ce nous serons prêts une fois que nous aurons atteint le chronomètre. Donc nous allons frapper Alt Stopwatch et nous avons ces options, maintenant nous avons l'option parentale, nous allons cliquer et faire glisser cela sur le chemin du bras. Maintenant, si nous saisissons le chemin réel, nous avons notre outil de stylo sélectionné. On peut choisir la fin, elle va suivre. Si nous ne faisions pas cela, le cercle serait au même endroit, la main serait au même endroit, mais maintenant que nous l'avons parent à la couche et au chemin, nous pouvons faire pivoter ceci et nous pouvons affecter le chemin et il va suivre. Comme nous n'allons pas animer la main droite, une fonctionnalité utile est d'utiliser le calque timide. Donc ça ne fait rien maintenant qu'on a cliqué dessus. Nous devons basculer cette option pour la faire disparaître. Maintenant, nous avons juste le bras droit et c'est beaucoup plus propre. La seule chose à s'inquiéter à ce sujet, est que si vous commencez à bouger les choses, disons que si vous vouliez que ses bras passent derrière sa tête et que vous déplacez son bras droit vers le bas, puis tournez son bras vers le haut, son bras ira derrière son tête, mais sa main ne le fera pas et parce qu'ils sont de la même couleur, vous ne serez pas en mesure de le dire vraiment, mais maintenant en passant sur ses yeux ou son visage, vous pouvez le voir. Chaque fois que vous utilisez un calque timide, vous voulez vous assurer que si vous déplacez des calques, que vous n'avez pas peur de tout, sorte que vous obtenez le bras et la main et que vous pouvez les déplacer. Vous pouvez dupliquer ce processus pour l'autre côté aussi, et un moyen rapide de le faire, nous allons effrayer cela donc nous récupérons la main, nous allons juste dupliquer ces couches, les glisser sur le dessus ensemble, je vais les renommer. Maintenant, un moyen rapide de l'obtenir dans la bonne position est de décocher les proportions contraintes de lien, et maintenant nous pouvons dire un 100 négatif pour le retourner. On peut appuyer sur P pour obtenir les données de position et déplacer la position. Nous devons toujours nous assurer que le chemin de forme est parenté au chemin correct. Lorsque vous dupliquez des choses, ils peuvent garder leur rôle parental du duplicata et ne pas suivre comme vous le voudriez. Ici, on peut voir son parent au bras droit, et c'est faux. Nous voulons le parent vers le bras gauche, donc nous allons cliquer dessus et descendre sur le chemin. Maintenant, il est parent au bras gauche. C' est un moyen très rapide de dupliquer vos appendices, donc nous ferons la même chose pour les jambes très rapidement. Maintenant, nous avons notre caractère, le seul problème est, quand nous bougeons le corps, ses bras et ses jambes ne suivent pas. Donc, nous voulons nous souvenir de parent les bras et les jambes au corps, et je vais frapper les couches de timides, donc ce sera un peu plus simple. Je peux changer, les sélectionner tous et dire parent au corps. Maintenant, ils vont tous bouger avec le corps. Comment nous animons réellement les appendices sont par clé encadrant les chemins. Dans le chemin, nous pouvons frapper une image clé et basculer tout cela vers le bas, et une fois que nous avons tous les chemins clés, nous n'aurons pas à revenir dans tous ces menus après le fait, nous pouvons simplement appuyer sur le raccourci U et tirer les images clés. Vous pouvez voir qu'il est encombré ici quand vous devez passer par tous ces menus. Vous pouvez tout fermer, puis appuyer sur U, et il ne fera que tirer vers le haut le chemin. Maintenant, nous avons un cadre clé et tout, nous avons notre position par défaut, généralement vous voulez enregistrer une position par défaut juste au cas où vous avez besoin y revenir, vous pouvez le copier et le coller ailleurs. Désolé, mais vous devrez le faire par chaque couche, vous ne pouvez pas le faire en groupe. Réellement rapidement, je voulais mentionner que ce n'est pas une configuration IK. Une IK signifie cinématique inverse, et tout ce que cela signifie, c'est que, lorsque vous bougez le corps, tout bouge ensemble. Les pieds ne restent pas sur le sol, et les mains ne restent pas dans leur position mondiale. Une chose que je recommanderais peut-être de penser à faire, si vous savez que vous allez faire beaucoup de travail de graphique et que vous aimeriez cette fonctionnalité, vous pouvez acheter un plugin appelé RubberHose, et quand vous cliquez dessus, vous obtenez le petit et vous pouvez créer un nouveau RubberHose, et c'est une configuration cinématique inverse et il y a des tutoriels sur leur site Web qui vous montre comment cela fonctionne, mais je voulais juste mentionner cela comme une autre option. Si vous voulez que ses pieds restent sur le sol pendant qu'il se promène, ou s'il bouge son corps, juste de haut en bas, vous devrez encadrer chaque cadre que son corps bouge. Une bonne façon de le faire est de définir des guides. Vous accédez aux guides en appuyant sur Contrôle R, vous pouvez également l'obtenir à partir du menu Affichage et indiquer Afficher les guides et Afficher les règles. Ce que ça va faire, c'est quand vous animerez, vous pouvez avoir cette accroche aux poils croisés de ces deux guides, donc si je bouge son corps vers le bas, un moyen facile de remettre sa jambe en place est de frapper ce guide et de Bien sûr, vous allez plier son genou pour garder le même volume. Mais c'est comme ça que tu ferais ça, et tu ferais en sorte que tu cadres ça, chaque image. La capture se fait également à partir du menu d'affichage, vous pouvez accéder à Afficher l'alignement vers les guides. Pour animer le personnage réel, nous devons animer les chemins et nous le faisons avec l'outil plume. Nous pouvons voir avec l'outil de sélection, nous ne pouvons pas le sélectionner, donc nous avons besoin de l'outil plume et maintenant nous pouvons poser un personnage comme nous en avons besoin. Puisque nous avons tout parententé correctement, la main devrait suivre, et vous pouvez faire la même idée avec chemins de garniture sur la main pour créer des manches courtes ou des shorts. Vous ajoutez simplement un autre chemin de coupe, et parent le calque et le chemin vers la jambe principale, si vous voulez faire un short ou une chemise à manches courtes, et c'est tout. Lorsque vous créez vos personnages avant de les créer, vous voudrez réfléchir à la raison pour laquelle vous les utilisez. Vous ne voulez pas créer un personnage avec un tas de formes de bouche, s'ils ne parlent jamais. Vous voulez être efficace dans la façon dont vous créez vos personnages, et dans quoi ils vont être utilisés. Si vous avez des problèmes avec cela, postez un message dans la discussion, vous aurez également ce fichier After Effects Project pour voir comment j'ai tout fait. N' oublie pas ceux qui cachent des couches timides. 14. Rendu dans After Effects: Bienvenue au cours sur le rendu. J' ai créé une courte animation en utilisant le personnage de la leçon précédente. Vous pouvez déconstruire mon animation lorsque vous téléchargez et ouvrez un fichier de projet, mais je viens de faire une vague de cyclisme, et j'ai en fait ajouté une petite ombre ici avec un calque d'ajustement des courbes assombries, que vous pouvez trouver ici. Apprenons à rendre, maintenant que nous avons créé notre animation, je veux que ça tourne, donc j'ai choisi un endroit où c'est fait avec l'animation, et une fois qu'il recommence à jouer, on dirait que c'est du vélo, il va revenir à la rotation du back-end du personnage. Je sais que c'est le moment où je voulais faire du cycle. Je peux cliquer et faire glisser cette zone de travail barrée vers le bas à l'endroit où je le veux. Ensuite, je peux faire un clic droit et dire « Trim Comp to Work Area ». Maintenant, vous pouvez voir que raccourcir ma chronologie. Maintenant, quand j'appuie sur « Play », et que ces boucles, ça le fera, nous obtenons trop peu de surtensions de la haute échelle. Nous allons en fait boucler depuis le début juste ici. Ramenons ça vers le bas, disons « Trim Comp to Work Area ». Maintenant, voyons cette boucle revenir. Maintenant que nous avons la composition définie, nous pouvons commander shift, barre oblique pour obtenir la file d'attente de rendu, ou nous pouvons aller à Composition, Ajouter à la file d'attente de rendu. Les deux principales choses que nous devons définir sont le nom de fichier et les paramètres du module de sortie. Nous allons cliquer sur « Sans perte » et nous obtenons cette fenêtre de paramètres du module de sortie. Vous voulez d'abord sélectionner le type de format car cela vous donnera différentes options de format ici. Je vais généralement avec QuickTime et pour les options de format, alors vous pouvez sélectionner votre Codec. Il y a un tas de codecs, surtout si vous êtes sur Mac, il y en a quelques autres. Fondamentalement, tout est converti en H_264 sur le web. C' est un coffre-fort quand on passe. Maintenant, si vous voulez que votre animation soit une taille de fichier exacte, vous pouvez commencer à jouer avec le débit de données limite et généralement 12 000 est aussi élevé que vous aurez besoin qu'elle soit sur le Web avant tout ce qui ne peut vraiment pas voir de toute façon. Nous pouvons définir ces choses qui aideront à contrôler la taille du fichier. Je vais frapper « Ok ». Nous pouvons maintenant le redimensionner après le fait si vous voulez que ce soit 720p, par exemple. Ensuite, vous voulez vous assurer que vos audios sont activés si vous avez audio dans votre fichier. C'est à peu près tout. Vous pouvez cliquer sur « OK », puis vous cliquez sur « Rendu ». On a fait notre animation. C' est ainsi que vous effectuez le rendu dans After Effects. Merci de regarder et continuer sur les leçons bonus pour apprendre quelques effets spécifiques pour les vidéos explicatives. Merci, au revoir. 15. Effet Whiteboard: Bienvenue à une leçon bonus où nous allons apprendre à créer l'effet de tableau blanc. Vous l'avez probablement vu assez souvent, et c'est essentiellement là qu'un stylo dessine sur un tableau blanc. Vous pouvez le faire numériquement donc j'ai créé un personnage en utilisant simplement des formes, vous pouvez voir que c'est juste un calque de forme avec un tas de formes différentes. Une chose importante à noter à propos de cet effet est que nous voulons nous assurer que les lignes de forme sont arrondies car un stylo est arrondi. Un moyen facile de le faire est de télécharger ce plugin, c'est gratuit. Il crée un moyen vraiment facile d'accéder à la création de ces ButtCaps en bouchons ronds. Parce que sans ce plugin, vous devez passer par chaque calque de forme et le trouver dans le trait qui est ici. Vous pouvez donc imaginer à quel point ce serait fastidieux si nous devions passer par chacune de ces couches de forme où avec ce script, nous allons simplement aller à Window et ButtCapper, et vous pouvez le changer. Vous pouvez appuyer sur ALT pour faire les connexions et juste un clic normal pour faire les extrémités, donc c'est très utile. En plongeant, voici notre personnage et nous voulons faire croire qu'il est dessiné à l'écran. Donc, nous allons le faire avec l'effet de trait, mais d'abord, nous devons, puisque c'est une couche de forme, nous devons le pré-composer. Parce que si je commençais à utiliser l'outil stylo, vous penseriez que je dessine une autre forme et non un masque. J' ai donc besoin de pré-composer ce calque, calque pré-composer. Donc nous avons pré-composer cette couche d'homme ici. Avant de commencer, nous devons appliquer l'effet de trait, que j'ai recherché dans le panneau des effets ici à droite, générer un trait, et nous pouvons faire glisser cela sur le calque ou dans le panneau des effets sur ici. Donc, il est activé et quand vous choisissez le chemin est tous les masques, et nous allons créer un chemin de masque. Donc, nous allons sélectionner l'outil de stylo en haut à gauche ici ou appuyer sur G. Je vais commencer sur le visage, et je vais prendre le temps pour que vous n'ayez pas à regarder tout le truc, mais l'idée est d'aller au milieu de chacune de ces lignes et essayer de ne pas franchir une ligne prématurément. Cela signifie que cela doit représenter le chemin de la broche, et si elle passe sur une section avant son heure, alors elle aura comme sorte de sections en pointillés, et cela aura du sens une fois que vous commencerez que vous voulez vous assurer que vous avez une direction propre du chemin et que vous êtes à peu près aligné au milieu de celui-ci. Alors que lorsque nous augmentons la largeur de course, il ne va pas sortir ou être écarté d'un côté de la course. On commence ici et on accélère ça et on t'attrape dans une seconde. Maintenant que nous avons dessiné les cellules du masque, nous pouvons jouer un peu avec le coup pour voir qu'il ne couvre pas complètement le dessin entier. Donc, nous pouvons augmenter la taille du pinceau jusqu'à ce qu'il commence à tout cacher, et nous pouvons venir ici et ajuster certaines des lignes afin que vous puissiez voir que nous sommes précis et que le dessin au milieu de la forme peut être très important. Maintenant, nous pouvons changer le style de peinture de non-original pour révéler l'image originale. En ce moment, nous voyons que nous avons un début et une fin, et c'est à 100 pour cent. Donc on peut imaginer ça, et ça va être l'animation. Alors passons à 0, et puis nous allons frapper le chronomètre ici pour définir une image-clé, et nous pouvons voir cela dans le calque en appuyant sur U et en sélectionnant le calque dans U. Maintenant, nous allons aller de l'avant dans le temps, peut-être un 100 images, et ensuite nous porterons ça à 100 pour cent. Si cela est distrayant maintenant, ce chemin, nous pouvons toujours frapper ce petit affichage de masques à bascule, mais rappelez-vous juste que c'est éteint. N' oublie pas ça, parce que parfois ça peut devenir déroutant. Alors voyons ce que nous avons. Maintenant, nous avons le personnage sur lequel on attire, il y a quelques zones sales où le chemin est tracé prématurément. Ici, on dirait que j'ai par-dessus le visage avant de commencer sur cette section. Donc, je vais rallumer le masque, et ensuite je peux juste faire glisser ça pour qu'il ne fasse plus ça. Alors assurez-vous de faire ces petits correctifs, cela aide juste à vendre l'effet parce que nous faisons cela numériquement. Nous voulons nous assurer qu'il est aussi propre que possible et identique pour ces zones où vous croisez d'autres lignes. Vous voudrez peut-être juste nettoyer ça, juste une touche et favoriser les côtés du dessin qui n'en a pas. Alors faisons quelques corrections là. Maintenant, on l'a nettoyé un peu plus. Donc tu veux juste continuer à faire ça pendant que tu le regardes, mais on dirait que c'est plutôt bon. Nous avons cet effet sur, mais nous n'avons pas le contrôle ici. C' est juste révélateur sur comme si quelqu'un invisible l'écrivait. On va voir l'écrire à la main. Pour que vous puissiez apporter une image, j'en ai une, vous pouvez prendre une photo de votre main. J' ai un PNG, donc ça veut dire qu'il a un alpha dedans. Tous les PNG n'ont pas d'alphas, mais celui-ci le fait. JPEG ne peuvent pas avoir de canal alpha, et le canal alpha signifie simplement qu'il est transparent. Donc, je peux faire glisser cela et nous pouvons voir que la transparence est là parce que nous pouvons tout voir, sauf la main derrière elle. Donc, la première chose que nous allons faire une fois que nous apporterons la photo de la main est de déplacer le point de pivot avec un stylo derrière l'outil, mais accrocher le fil dans un haut à gauche, ressemble à l'outil de ligne de stylo, puis mettre le point de pivot directement sur la pointe du stylo, et évidemment, vous allez vous assurer d'avoir un stylo noir et si vous avez des lignes noires. Ce qu'on va faire, c'est aller au masque en le frappant. Nous allons sélectionner le chemin du masque, appuyer sur Commande C ou Contrôle C, puis nous allons aller à la position de l'aiguille du marqueur et la coller dans. Sélectionnez le calque de forme de l'homme et appuyez sur U. Nous pouvons voir que nous l'avons collé sur le calque supérieur ici, où se trouve la main. Nous avons collé dans l'animation, il ressemble au chemin, mais ils ne correspondent pas. C' est donc très simple à faire, de les faire correspondre. Sélectionnez simplement la dernière image clé ici et faites-la glisser pour correspondre à cette autre image clé que nous avions définie. Alors maintenant, quand on regarde, on dirait que la main dessine notre homme. Donc je me rends compte quand j'ai commencé à dessiner ce chemin de masque que je voulais que la main se détache à la fin, donc j'ai juste étendu ce chemin de masque ici à la fin, alors je savais que la main allait s'éteindre. Donc, pour ce faire pour le début d'obtenir sélectionner les images clés, faites glisser les 10 images ou plus bas. Faites simplement glisser ceci, et donc c'est juste pour le gestionnaire, vous pouvez voir qu'il y a juste une image-clé ici pour la main et que ce n'est pas vraiment lié à la ligne animée sur et hors, c'est dans ce calque. Pour que nous puissions animer la main sur. Ça passe en revue toutes ces lignes, mais c'est juste l'animation de l'image de la main, qui n'a rien à voir avec le chemin du masque sur l'homme qui le révèle. Donc c'est un autre petit truc pour l'amener. Une autre petite astuce pour aider à vendre ceci est d'ajouter une animation de rotation. Nos mains ne se déplacent pas seulement de haut en bas et d'un côté à l'autre, elles tournent du coude et de l'épaule. Donc, pour vendre un peu ce mouvement, nous pouvons définir des images clés et faire pivoter le bras de haut en bas afin qu'il semble qu'il y ait un peu plus de mouvement dans la main que de monter et descendre. Donc, c'est difficile à dire en ce moment, mais cela aidera à vendre l'effet un peu. Vous pouvez être plus particulier à ce sujet si vous voulez, mais pour l'instant, je vais juste choisir quelques spots et animer ça. Alors regardons à quoi ça ressemble maintenant. Donc la main entre, elle tourne. Vous pouvez voir les rotations qui se produisent. Juste aide à vendre l'effet que c'est en fait comme la main de quelqu'un bouge. Donc c'est essentiellement l'idée, et j'espère que tu t'amuseras à l'essayer pour toi aussi. Merci d'avoir regardé. 16. Animer un ruban de bannière: Bienvenue à la leçon bonus sur la façon de faire une bannière animée. bannières sont des éléments très courants pour expliquer les vidéos. En voici une rapide que j'ai faite. Donc, nous voyons qu'il s'essuie, mais il a un effet tridimensionnel qu'il y a le premier plan et les rubans d'arrière-plan. Vous pourriez probablement comprendre cela par vous-même, comment faire cela maintenant, si vous avez regardé toutes les vidéos tutorielles, mais je veux passer par là et vous montrer comment le faire étape par étape. Quoi qu'il en soit, nous allons faire un clic droit sur « Nouveau », « Solide » et nous allons faire une bannière rouge similaire. Celle-là, appelons ça Top. Je vais cliquer sur le masque rectangle et le dessiner. Je vais le faire en bas. Donc on va simuler le contraire de ce qu'on vient de voir. Celui-ci est en haut, et donc pour simuler la tridimensionnalité de celui-ci, nous mettons les rubans de queue sur le fond. Donc, dans celui-ci, nous allons juste retourner ça juste pour mélanger un peu. Donc on va dupliquer ce qu'on vient de faire. Je vais appeler ça LeftBack. Nous dupliquerons ce masque pour qu'on sache qu'il est de la même hauteur. On veut juste que ce soit un peu plus court. Nous laisserons le premier là comme point de référence. Disons, eh bien, presque diviser la différence ici. Allons juste et partageons la différence. Donc c'est dans le quatrième, c'est là qu'il se croise. Donc nous allons laisser ça et ensuite nous ferons un triangle. Pour faire un triangle, nous allons appuyer sur « Shift » et dessiner un carré. Ensuite, nous allons double-cliquer dessus et puis le faire pivoter. En maintenant Shift, on va le faire tourner à 45 degrés. Nous allons apporter cela dans la mesure où les points le permettent. Maintenant, si vous vous souvenez des précédents, nous allons soustraire cette zone donc maintenant nous avons cette section de queue. On peut aller de l'avant et faire un zoom arrière. On va s'adapter à ça. Alors je dupliquerai ça. Oups, j'ai double-cliqué dessus. Donc juste pour revenir, on monte ici à Composition. Je vais entrer pour le renommer et je dirai droitBack. D' accord. Maintenant, je vais frapper « Échelle » et je vais négatif 100 en X pour le faire retourner de l'autre côté. Maintenant, je peux supprimer ces deux premiers masques qui étaient juste là comme référence du haut. Je dois m'assurer évidemment que le haut est sur l'ordre de la couche supérieure ici pour qu'il apparaisse sur le dessus. Donc on a presque fini. Maintenant, dupliquons celui-ci à nouveau. On appellera ça DroitShadow. J' aime juste laisser les couleurs au bon endroit. J' aime faire des corrections de couleur pour changer la valeur des choses si je veux rester dans la même plage. Le problème avec les courbes est qu'il sursature quand vous le faites. Donc, alternativement, au lieu de Courbes, vous pouvez utiliser Teinte et Saturation, qui a en fait une barre de légèreté ici. On peut faire baisser un peu la légèreté. Ensuite, nous pouvons mettre ceci et où il doit aller qui est en face de la gauche. Éteignez le haut ici une seconde. Devant la gauche et au-dessus de l'arrière. Donc je vais retourner ça pour qu'on puisse voir où on va. Ensuite, je vais faire monter l'ombre, zoomer pour voir où on va. Maintenant, nous semblons relier les points ici. Alors prenez ceci, amenez-le sur le bord, et déplacez-le vers le haut en position. Ensuite, nous avons juste besoin de connecter les points au bord. On sélectionne celui-là, puis il suffit de le déplacer vers le bas. Alors on peut juste faire tomber ce coin. J' ai appuyé sur « Entrée » pour retourner à Composition. Quand nous animerons ceci, nous verrons ceci pour deux images. Nous voulons donc nous assurer que cela a du sens en fonction de ce à quoi cela ressemble. Donc maintenant, nous pouvons simplement dupliquer cette couche. Parce que nous savons que nous avons fait de l'autre côté même, nous pouvons juste faire la même chose de mise à l'échelle. Parce que LeftShadow, l'échelle, décochez le lien, aller négatif 100. Il retournera de l'autre côté. Maintenant, nous avons notre ruban et nous devons l'animer. C' est assez simple, nous avons juste besoin de faire plus de masques. Alors entrons et commençons à animer. Donc, nous allons créer un autre masque et nous allons au bord de l'endroit où il va commencer. On va le faire tourner pour obtenir l'image clé ici et animer le chemin du masque. Mais je voulais commencer sur dix images. Donc je vais faire glisser cette image-clé vers le bas à dix. D'accord. Allons donc quatre, cinq images, et ensuite on animera cette ventouse en s'essuyant. Je vais appuyer sur « Entrée ». Nous allons changer ce mode en Intersect. Maintenant, vous pouvez voir qu'il révèle cette queue. Alors on va voir les moderns de l'image-clé, et ensuite on montera à l'Ombre gauche. Apportons ça là où c'est approprié, et ensuite on en dessinera un autre. Donc nous allons faire soustraire cette fois parce que nous n'avons pas cette queue. C' est déjà Soustraire, quelque chose qui nous a obligés de choisir Intersect. Donc maintenant, nous pouvons juste utiliser une soustraction droite. Nous aurons besoin de l'imaginer à nouveau. Ensuite, nous allons aller deux images en avant, puis nous allons effacer ceci ici, puis changer ceci en Soustraire. Donc maintenant, on voit que nous avons fait ça. On dirait qu'il nous arrive. Assurez-vous que nous sommes sur cette dernière image. Alors nous ferons le top. On va faire la même chose, soustraire. Donc, nous allons commencer avec tout le truc et nous allons l'imaginer. Ensuite, nous allons 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, peut-être des cadres plus tard, nous allons essuyer cela là-bas et cela va le changer en Soustraire. Maintenant, nous pouvons voir qu'il l'essuie. Dès que celui-là nous arrive, alors celui-là commence. C' est peu rapide par rapport à la façon dont on a commencé la queue. Donc je vais juste sortir un peu ces images clés. D' accord. Alors faites la même chose pour ces deux derniers. Je vais accélérer ça. Maintenant, nous avons notre ruban animé comme s'il s'agissait d'un objet tridimensionnel. Si nous voulions mettre du texte sur le ruban, tout ce que nous avons à faire est de taper du texte. On pourrait l'essuyer avec le ruban juste avec un autre masque. Donc maintenant, nous avons le texte qui semble être là. Puis plus tard, si nous, bien sûr, voulions tout déplacer, nous pourrions créer un nouveau Null. Je vais juste déplacer ça vers le bas et changer ça en jaune. Alors on peut tout mettre en relation. Maintenant, nous avons notre ruban que vous pouvez copier et coller cela dans chaque projet et changer le texte. C' est un grand atout à avoir. Faites-le une fois, puis réutilisez-le. J' espère que vous avez apprécié ça et que vous vous amusez avec. Merci de suivre le long et j'espère que vous apprécierez le cours. 17. Mélanger l'animation 3D avec la 2D: Salut les étudiants de Skillshare. Merci d'avoir suivi ce cours. Je voulais créer cette vidéo de mise à jour juste pour enseigner un autre aspect des vidéos explicatives que je ne touche pas, n'ai pas touché jusqu'à présent. Ne pas incorporer l'animation 3D, ce que je fais beaucoup dans mes vidéos explicatives. Ce ne sera pas un tutoriel sur la façon d'animer en 3D. J' ai beaucoup d'autres cours sur Skillshare où vous pouvez vous inscrire, où j'enseigne l'animation 3D et Maya. Je vous encourage à le faire. Dans ce tutoriel ou cette leçon, il s'agit du flux de travail. Quels sont les concepts ? Comment puis-je aborder le passage de l'animation 2D à la 3D et revenir à la 2D ? Vous pouvez donc suivre en téléchargeant la plate-forme de livre. Je l'ai ajouté aux fichiers du projet dans la section où vous pouvez télécharger les fichiers du projet. Donc, vous pouvez essayer de suivre par vous-même et essayer de le faire aussi. Mais je vous encourage à consulter mes autres cours où j'enseigne comment animer en 3D et Maya. Mais cela vous donnera une bonne idée de la façon dont vous pouvez amener votre animation au niveau supérieur en commençant à incorporer l'animation 3D, qui est en si forte demande que tout le monde le sait. Merci de regarder et je vous verrai en classe et continuerai à regarder pour voir comment je le fais. Allons voir ce qu'on va recréer. C' est d'un projet client que j'ai fâché, et c'est ce que nous allons recréer. Pas cette animation. Donc, il y a cette animation qui se produit, et qui a en fait quelques éléments 3D là-dedans. Mais celui que nous allons faire est cette transition de ce regard de badge à ce livre, qui sont ces lignes. Donc nous avons ce genre de rotation. Ensuite, le jaune se dilate pour créer la couverture du livre. Donc nous avons ce look arc-en-ciel, mais le livre couvre les deux jaunes. Donc, dans un After Effects, c'était tout simplement super simple. Je veux dire, ce sont juste des masques qui tournent et ces rubans que je t'ai montré comment faire dans le cours, le cours d'explication qui n'est qu'un autre masque. Donc ces masques s'agrandissent et s'animent et nous sommes restés avec cette image. Donc essentiellement le flux de travail, cette vidéo va être plus un tutoriel de flux de travail, maintenant voici chaque bouton que vous appuyez. Juste je veux démystifier ce processus afin que vous puissiez l'appliquer avec n'importe quel paquet 3D que vous utilisez. Je vais utiliser Maya. Si vous n'êtes pas familier avec Maya, vous voulez apprendre et j'enseigne un tas d'autres cours à ce sujet. Vous êtes libre de les enregistrer. Fondamentalement, le flux de travail pour cette transition, je vais juste le lire. Donc nous partons de ces badges, nous avons cette transition et ensuite nous allons au livre. C' est donc une transition sans faille. Mais le seul truc c'est que nous passons sur une seule image. Donc, vous pouvez voir où les bords, nous commençons à ramasser l'ombre de la couverture de livre juste ici. Donc, entre ces deux images est l'endroit où le commutateur se produit. Mais quand vous le rejouez, vous ne pouvez même pas voir ce petit morceau de l'interrupteur. Ça arrive si vite sur une image et on l'assortit si bien que c'est un peu invisible. C' est comme une coupe invisible. Je veux te montrer comment j'ai fait ça. On va le recréer un peu. Je vais juste passer par le flux de travail et vous montrer comment ça a été fait. Disons donc que c'est à quoi ressemble mon projet After Effects. J' ai tout fait jusqu'ici. Ce sont donc des masques et des solides After Effects, et que vous devriez tous savoir comment faire maintenant si vous regardez le cours d'explication. Donc, je veux essentiellement rendre jusqu'à ici. Je suis allé de l'avant et j'ai rendu tout ça juste pour que tu puisses l'avoir et le voir. Si vous êtes dans un étudiant inscrit, vous pouvez télécharger ces fichiers ainsi que les fichiers du projet avec cette plate-forme de livre 3D. Mais l'idée est de rendre des images. Pour Maya en particulier, vous voulez rendre jpegs et utiliser ce format. Si vous pouvez voir ici, il est dit, « point de séquence d'image « , et puis il a le numéro. Donc, il affichera les numéros des images. Mais la chose importante ici que Maya aime vraiment est la période juste avant le numéro de trame. S' il s'agit d'un trait de soulignement, vous devrez peut-être renommer ceci et quelque chose comme Adobe Bridge et renommer par lots. Assurez-vous donc d'avoir un point juste avant le numéro de trame lorsque vous exploitez ce point dans After Effects. Donc Maya comprend et peut le ramasser. Alors passons à Maya. Voici la plate-forme de livre que j'ai faite, qui encore une fois, vous pouvez télécharger dans le cadre des fichiers du projet si vous êtes un étudiant inscrit dans cette classe. Donc, l'idée générale est maintenant que nous devons obtenir ces images que nous avons déjà, nous avons rendu à partir d'effets d'après, nous devons les apporter dans Maya ou n'importe quel paquet 3D que vous utilisez. Donc la façon de faire c'est qu'on a besoin d'une caméra à partir de laquelle on va faire le rendu. Donc, je vais aller à Panels, créer une nouvelle caméra et je vais juste passer rapidement ici parce que encore une fois, ce n'est pas comme un tutoriel pas à pas. Il s'agit plutôt d'un tutoriel de workflow. Donc je veux que la caméra soit alignée ici avec ses attributs. Donc c'est exactement centré sur le livre. Alors la seule différence entre passer de la 2D à 3D est la distorsion de l'objectif des caméras où, vous savez, pour un After Effects, tout est très plat et nous n' obtenons pas distorsion ou de perspective nécessairement dedistorsion ou de perspective parce que c'est tout ce que nous avons créé en tant que forme. Alors que lorsque vous êtes en 3D, vous pouvez commencer à voir cette ligne noire ici qui est du point de vue et du type d'objectif et de distance focale que nous utilisons. Donc nous pouvons contrôler cela ici à Maya, et pour compresser tout cela, nous devons choisir une distance focale beaucoup plus élevée, qui signifie également que nous devons zoomer la caméra arrière. Maintenant, vous pouvez voir que cette ligne noire est beaucoup plus mince ici. Donc, plus la distance focale est grande, je suis allé à 200 millimètres. C' est en millimètres. C' est comme si vous aviez un reflex numérique et que vous y mettiez un objectif de 200 millimètres, il va compresser un peu l'image pour que tout soit un peu aplati. Lorsque nous faisons correspondre 2D à 3D, parfois nous devons le faire dans la caméra pour que nous n'ayons pas, vous savez, laissez-moi revenir à 35 millimètres, ce qui est la valeur par défaut. Nous n'avons pas cette grande ligne noire ici qui fait juste partie de la perspective d'un objet 3D. Nous voulons donc aplatir un peu cette perspective en faisant une plus grande distance focale. Donc maintenant, nous avons la caméra compris et maintenant nous devons apporter l'image. Donc, dans Maya, il y a quelques façons de le faire, mais la façon la plus évidente et la plus simple est de descendre dans l'environnement et de créer un plan d'image. Nous avons cliqué sur Créer, nous verrons ce petit x jaune pop-up et maintenant nous sommes sous l'onglet plan de l'image. Je vais juste automatiquement en créant un, ça nous met là-dedans. Il demande un nom d'image. Nous voulons apporter la séquence d'images que j'ai faite. Laisse-moi juste sauter à ceux-là. Vous pouvez sélectionner n'importe lequel d'entre eux et il devrait les amener tous, tant que vous appuyez sur ce bouton qui dit utiliser la séquence d'image. L' autre petite mise en garde, c'est que je vais frapper quatre, pour qu'on puisse voir à travers le livre et le plan d'image. Le seul commentaire à cela est, il va être numéroté, et cela dit 947. Il prend le numéro de trame des séquelles. Ça va s'aligner avec ce numéro de trame et Maya. Vous devrez donc peut-être étendre votre timeline afin que vos séquences d'images soient réellement là. Vous pouvez également le décaler avec cette fonctionnalité ici. Mais juste pour garder les choses un à un, ce n'est pas comme si je faisais une grande séquence, il n'y a aucune raison d'avoir à décaler les choses et ensuite être confus sur le numéro de trame. J' essaie donc de le faire correspondre à Maya aussi. Alors allons à ce cadre. Maintenant, nous avons la séquence, et maintenant nous pouvons juste correspondre à l'image à laquelle nous voulons la faire correspondre, alors nous pouvons choisir le cadre que nous voulons faire correspondre. Donc c'est peut-être celle-là quand il a fini de faire son animation, et nous avons cette image fixe. Je vais frapper cinq pour ramener, ou désolé, six avec des textures. Je vais juste basculer ça. Il semble que nous devions juste ajuster la caméra jusqu'à ce qu'elle corresponde à l'arrière-plan. Je vais basculer entre quatre et six. L' autre chose que nous pouvons utiliser, il y a un petit système de grille ici. Donc on peut voir si on désactive ça, laisse-moi éteindre et allumer et éteindre les polygones parce que nous voyons le filaire du livre. En fait, je pourrais juste dire, six et ensuite utiliser ceci pour tout basculer. Il a l'air assez proche comme. C'était super rapide. Cela a pris quelques minutes, et maintenant nous avons déjà mis en correspondance les fichiers, la séquence d'image de l'image 2D avec l'objet 3D. Donc nous avons juste besoin de correspondre sur cette image, alors nous pouvons animer ce livre à partir de ce point en avant de n'importe quelle façon que nous voulons qui aura un sens avec l'animation 2D. Dans une animation 2D, nous l'avons essentiellement pivoter et ensuite il zoome, donc c'est comme une belle transition en douceur. On pourrait continuer à le faire tourner parce qu'on passe des rotations de droite à gauche, donc peut-être qu'on pourrait continuer à le faire tourner. Mais il a cette petite pause ici, donc il se fait atteler. Ce serait un petit accroc là-dedans, il y a un peu d'acétyle. Il est logique que, j'ai fini par faire un zoom arrière. C' était la transition la plus facile. Quand on saute dans un Maya, je ne vais pas passer par tout le processus d'animation, mais je vais aller à une vue juste pour vous donner un aperçu rapide de ce que ça pourrait être, je vais faire deux peintures côte à côte. côté. Alors choisissez la perspective ici. Vous pouvez même voir ici le plan d'image auquel nous correspondons, et c'est là que le livre se trouve dans l'espace 3D. Je m'amuse avec ça, essaie de le recréer. J' ai truqué le livre et c'est assez simple rig, mais vous pouvez en fait, si vous êtes un étudiant inscrit, vous pouvez télécharger ces fichiers de projet. Je vous encourage à essayer cela, essayez de recréer cela pour vous-même. En gros, ce que vous allez faire, c'est que le cadre sept, sept, sept est ce à quoi nous appartenons. Vous pouvez fondamentalement, à partir de ce point en avant, ignorer le plan de l'image. Nous pourrions même dire montrer et éteindre le plan de l'image ici, et je vais éteindre la grille et nous avons allumé pour essayer aligner et je vais aussi désactiver les courbes NURBS ici, parce que nous ne allons pas voir cela dans le rendu . Je vais allumer les portes du film, qu'on puisse voir ce qu'est la porte du film. Ensuite, je vais éteindre la grille, qu'on puisse avoir une idée. Je touche juste l'alt B pour changer la couleur de fond. Nous pouvons aussi apporter un avion de couleur verte comme ça, si nous le voulions vraiment un pour un. Mais quand j'ai créé ceci, j'ai juste rendu un canal alpha, donc j'ai juste apporté ceci sans arrière-plan de Maya et j'utilise l'arrière-plan et les effets après parce que c'était 2D, ce n'est pas comme s'il y avait des ombres ou n'importe quoi dessus. Si tu le voulais, je ne crois pas, tu pourrais simuler une ombre ici, c'est vraiment ce que j'aurais dû faire. Parce que vous ne pensez pas qu'il frappe quoi que ce soit ici, c'est une façon d'améliorer cela est d'ajouter une ombre au sol. Je voudrais juste faire semblant en utilisant des masques et des séquelles. L' ombre serait plus grande ici et elle atteindrait la taille du livre ici, juste pour lui donner quelque chose pour s'asseoir ici et avoir un peu plus de sens. Mais alors comment aller de l'avant à partir de ce point dans Maya, pour y arriver, est aller de l'avant aussi loin que vous voulez presque aller, maintenant que nous savons où l'animation va être, je vais certainement apporter ce chemin vers le bas. Quand je scruble dans la chronologie, c'est beaucoup plus facile de voir ce que nous faisons. Je vais commencer à partir de la première image ici, puis retirons ça en arrière. On peut juste commencer à animer cette chose comme on veut. Nous pouvons également animer la caméra, au lieu d'animer le livre lui-même, nous pourrions toujours animer la caméra, c'est plus facile ou faire les deux. Surtout avec la distance focale, il pourrait être plus facile d'animer la caméra simplement parce que nous avons un zoom si loin, et avec la distance focale sur laquelle nous avons l'objectif, il pourrait être plus facile de retirer l'appareil photo en arrière et d'animer le caméra comme ça. Mais encore une fois, je ne veux pas gâcher mon appareil photo. Je suppose que je suis sur le cadre 826, donc ça n'a pas d'importance. On va juste s'assurer que l'image clé, si on veut le faire, on doit commencer par une image clé, parce que si je commence à déplacer ça, il n'y a pas d'image clé ici, donc je ne peux pas revenir à ça. support ouvert est le moyen d'aller et retour entre les images clés dans Maya, si vous essayez de suivre les choses Maya. Cela pourrait être aussi une chose à garder à l'esprit. Si vous n'allez pas animer votre caméra, vous pouvez verrouiller ces attributs. Je peux descendre ici et dire que le verrou est sélectionné. Maintenant, je ne peux pas changer accidentellement ce point de vue que nous voulions vraiment le garder verrouillé. Mais oui, voilà le début de cette animation. C' est un peu lent. Alors, vous commencez juste à entrer ici, masser l'animation comme vous voulez qu'elle aille. C' est ainsi que vous commencez à intégrer la 3D dans votre travail 2D. Ensuite, je voulais inclure la fin, parce que vous pouvez voir comment nous en sortons aussi. Donc je pense que j'ai animé le livre ici et qui est tombé, puis j'ai animé la caméra sur la seconde moitié, puis le livre s'est ouvert à cela. Ensuite, je l'utilise comme un tapis pour l'image, puis nous zoomons sur le livre essentiellement. C' est comme ça que nous sortons du moment 3D et nous sommes de retour en 2D ici. C' était une chose hybride 2D, 3D, l'emblème ici au milieu était 3D. Ensuite, j'utilise la 2D partout ailleurs jusqu'à ce que ce passage au moment réel sur une image, et puis nous revenons à la 3D, puis nous zoomons sur le livre ici et nous revenons à la 2D complète. C' est comme ça que je l'ai fait pour ce projet. Certainement, c'est un concept très simple. Vous passez sur un cadre. Comment faire pour cela est de rendre l'image, faire correspondre dans n'importe quel paquet 3D en apportant un plan d'image. Puis animer cependant le diable que vous voulez animer, parce que maintenant vous êtes libre de former le truc 3D. L' autre chose que je vais dire à propos de la 3D obtenir ce look 2D est juste de garder le shader super-simple. Vous pouvez voir ici qu'il n'y a pas de textures ou quoi que ce soit. C' est super basique parce que j'essaie de faire correspondre le style de ce que je faisais déjà dans le thème de ces couleurs et tout ça. Donc, il est très éclairé directionnellement. Il n'y a qu'une ombre. Ce n'est pas comme du plomb avec plusieurs, trop de lumières directionnelles, mais c'était dur. Je voulais une ombre dure et ça aurait du sens avec le style des trucs 2D que je faisais. Donc, en gros, c'est comme ça que vous allez. Je pourrais finir ça, mais je vais vous laisser faire ça. Je te verrai dans la prochaine classe, notre prochain cours. Espérons que si vous décidez de rejoindre l'une de mes classes Maya, vous aurez un aperçu beaucoup plus approfondi de la façon d'utiliser Maya et de commencer à l'intégrer dans votre travail de graphisme. Encore une fois, j'espère que vous apprécierez, et j'ai hâte de vous voir essayer de recréer cela pour vous-même et d'apprendre Maya avec moi aussi. J' espère vous voir en classe et merci d'avoir regardé. Au revoir.