Animer un portrait dans Procreate Dreams

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans un autre cours. Dans ce cours, nous explorerons les rêves de Procreate. En tant que personne ayant passé pas mal de temps à travailler avec Procreate, je pense que cette application pourrait être révolutionnaire à la fois pour l'art numérique et pour l'animation Bonjour, je m'appelle Era et je suis illustratrice à plein temps basée en Europe centrale. Lorsque vous travailliez sur divers projets clients, l' animation faisait souvent partie des projets Savoir comment donner vie à des visuels à l'aide de l'animation vous donnera beaucoup de points bonus et d' opportunités lorsque vous travaillerez sur une variété de projets Au cours de ce cours, nous commencerons par des formes simples, ce qui signifie que je vous montrerai également comment préparer des formes et des parties du fichier d'illustration pour les à partir des portraits existants. À la fin de ce cours, vous ajouterez de la vie à un portrait coloré et luxuriant en utilisant diverses techniques d' animation. Vous pouvez utiliser l'illustration de portrait de mon cours précédent pour cette animation ou vous pouvez utiliser votre propre illustration de portrait. Je vais également vous montrer comment vous pouvez utiliser les images-clés et l'assouplissement pour ajouter des limites amusantes à votre animation Au cours de ce cours, nous parlerons de diverses fonctionnalités intéressantes de Procreate Dreams et de sa fonctionnalité chronologique Ce qui vous permettra de séparer les composants en plusieurs parties et de les animer dynamiquement. Cela vous donne une approche très pratique de l'animation. Je vais également vous montrer de nombreux raccourcis, gestes et fonctionnalités intéressantes. Nous verrons également comment vous pouvez utiliser les couches, ce qui vous permettra de travailler beaucoup sur les détails de chaque piste d'animation. En plus de cela, je vais vous montrer comment utiliser la fonction de cadrage et de performance des touches. Le keyframing vous aidera à créer animations fluides et fluides sans avoir à redessiner De plus, je vais partager avec vous comment utiliser la peau d'oignon pour dessiner une animation image par image. Et nous allons suivre toutes ces étapes lors création d'un projet d' animation de portrait amusant. J'espère donc que lorsque vous aurez terminé ce cours et ce projet, vous aurez l'impression que j'ai hâte de partager mon projet avec d'autres. Et lorsque vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de m'indiquer l'image, pas seulement dans la description, car ainsi je pourrai voir votre illustration et vous la verrez peut-être dans l'une des prochaines vidéos. Si vous ne le savez pas encore, vous pouvez trouver encore plus de tutoriels et de cours de dessin, qu'il s'agisse de Procreate ou d'autres tutoriels J'y ai plus de 30 cours, il y en a une variété allant du niveau débutant aux niveaux plus avancés. Vous pouvez également trouver différents sujets sans plus attendre. Commençons par vous voir en classe. 2. Préparer les objets - Pt. 1: Bien, commençons par préparer l' illustration pour l'animation. J'ai pensé que nous pouvions utiliser l'une des œuvres des cours précédents. Si vous regardez ce cours, vous avez déjà créé une illustration. Peut-être comme ça ou quelque chose de similaire. Vous auriez un portrait différent. Mais cette illustration n'a pas été créée pour l'animation. Plus précisément, nous devons ajuster et préparer les couches pour l'animation dans Procreate Dreams Mais vous pouvez ajuster votre illustration dans un autre logiciel, il n'est pas nécessaire que ce soit Procreate. Je vais également vous montrer comment importer des images dans Procreate Dreams. Mais l'un des avantages de Procreate Dreams est que vous pouvez importer l'intégralité du fichier Procreate et utiliser immédiatement les couches telles que vous les avez configurées dans le fichier Procreate C'est ce que nous allons faire. Commençons par préparer ce fichier ou un autre fichier de portrait que vous possédez. Ce que je veux faire dans celui-ci, c'est animer ces fleurs séparément. Ensuite, nous aurons un peu d'animation avec les yeux que nous voulons que les élèves aient séparés. Ensuite, nous devons également séparer la paupière. Peut-être pourrions-nous ajouter de l'animation aux cheveux et aux boucles d'oreilles. Préparons les couches pour l'animation. Comme vous pouvez le voir dans ce fichier, nous avons séparé les couches en premier plan, personnage et arrière-plan Pour notre animation, nous devons séparer ces fleurs en grappes. Si vous avez une autre illustration, vous devez séparer une partie de la verdure en grappes. Parce que j'imagine que ce type de grappes de fleurs passerait de petite à grande. Nous pouvons fusionner tous ces éléments ensemble et nous devons les fusionner pour former des groupes aplatis, ce qui nous aidera essentiellement dans l'animation et nous simplifiera la vie Une autre solution consiste à renommer les couches, car elles garderont le même nom Toujours dans Procreate Dreams, fusionnons et préparons d'abord les couches de fleurs Ici, j'ai toutes ces couches séparées par couleur. Les fleurs sont créées sur des couches séparées comme ça. Ce que je peux faire ici, c'est simplement cliquer sur le calque et l'aplatir ici Je vais juste le renommer, laisse-moi le gratter. Nous allons le renommer Après avoir sélectionné ces fleurs, allez dans l'outil de sélection et je les sélectionnerai une par une. Nous avons celui-ci ici, glissez avec trois doigts pour couper et coller Voyons voir. Bien, cela peut être un seul groupe, nous n'avons pas besoin de les séparer. Je pense que c'est bon. Passons ensuite à cette couche. Accédez à l'outil de sélection, encore une fois, dessinez autour de la fleur. Vous pouvez séparer ces trois éléments ensemble. Je pense que c'est suffisant. C'est ce que nous allons faire. Voyons voir, peut-être que je pourrais les regrouper. Nous voulons avoir le même nombre de fleurs. Nous en avons 1234. Et c'est 1234, d'accord. Je pense que cela peut fonctionner. C'est égal. Essuyons, coupons-collons. Ce sera pour renommer Scratch et il ne veut pas le faire Ok, donc à gauche, ok, celui-ci est renommé à gauche Alors allons-y. Coupez-collez. OK, alors tu as compris l'idée. Séparons-les donc tous. Alors celui-ci, coupe-collez. Coupez et collez à nouveau, renommez le bas. Oups. Oh, d'accord, c'est utile. Il a créé le nom tout seul. Sympa. OK, et puis nous avons celui-ci rose, couper-coller. OK, et puis ce qu'il nous reste. Nous en avons donc deux. Ce sera donc, bien sûr, vous pouvez décider du nombre de grappes de fleurs que vous souhaitez avoir, gros du nombre de petites animations que vous souhaitez créer. Maintenant, le suivant. Avons-nous renommé celui-ci ? Nous n'avons pas renommé celui-ci. C'est F. D'accord, allons-y. OK. Je pense que nous le sommes maintenant. OK. Celui-ci est déjà assez long, donc je pense que c'est bon. Bon, passons maintenant au personnage. Nous avons ces cheveux lâches, nous pouvons aussi les appeler mèches. Ici peut-être. OK, alors nous avons un visage. Regardons celui-ci. Nous avons besoin des élèves séparément. Nommez celui-ci. J'aimerais que les élèves bougent peut-être d'un côté à l'autre. Nous avons également besoin du blanc des yeux séparément. Ces parties peuvent être réunies, mais en gros, la bouche doit descendre plus bas. On peut fusionner la bouche avec le reste du visage. Nous n'avons pas besoin d'un croquis. Je vais supprimer celui-ci. N'oubliez pas de copier l'intégralité du canevas si vous souhaitez utiliser la même illustration ultérieurement. OK, c'est toute la phase. Nous pouvons fusionner, d'accord, les accessoires. Je vais rester séparée, mais cette partie et les surlignages bleus peuvent également être fusionnés. À partir de là, je dois vérifier les élèves, et comme vous pouvez le constater, ce dois vérifier les élèves, et comme vous pouvez le constater, n'est pas très propre à cause des files d'attente sur le dessus. Passons aux pinceaux que vous pouvez prendre. soit le pinceau que vous avez utilisé auparavant, j'utiliserai simplement un pinceau à crayon et je remplirai les pupilles. Nous avons des cercles complets, nous pouvons les déplacer. Réduisez légèrement la taille du pinceau. Essayez de faire en sorte que les pupilles aient la même taille au final, afin de ne pas avoir un œil plus gros que l'autre. Elle ressemble beaucoup à l'élève. Bien sûr, vous pouvez utiliser l' outil de symétrie pour celui-ci, mais je pense que dans ce cas, ce n'est peut-être pas nécessaire ici. Je dois supprimer des restes de couleur ici. Peut-être que c'est propre ici. Je pense qu'ils vont bien. Bien, nous avons des élèves, nous avons un visage. Je dois le renommer. Donc, visage. OK, alors nous avons le, il y en a des restes ici, peut-être que ça vient de celui-ci Nous devons donc supprimer l'alphalog et supprimer le reste. Très bien, alors faisons un zoom arrière et voyons ce que nous devons ajuster d'autre. 3. Préparer les objets - Pt. 2: Bon, maintenant nous avons les traits du visage et les pupilles séparément. Les élèves travaillent bien. Nous avons maintenant le blanc de l'œil. Nous pouvons donc déplacer les pupilles derrière les paupières, qui sont là Peut-être que nous pouvons l'appeler « paupières » ou « cils ». Nous savons donc ce qui est quoi. OK. Peut-être que je vais juste le faire comme ça. OK ? Nous avons donc des cils et OK, donc c'est bon. Mais ce que nous devons faire, créer comme des paupières ou, en gros, comme un masque dans lequel les pupilles bougeraient Parce que maintenant, si je déplace simplement les pupilles vers le bas, elles sont sur le dessus de la peau, ce qui semble étrange, alors elles sortent en quelque sorte de vos yeux. Nous devons y aller avec le visage complet et la chemise. Nous devons le renommer. Ce sont des cerceaux faciaux. OK ? Comme ça, Perfect. Je vais désactiver l'alphaog. Maintenant, je peux zoomer et créer une sélection quelque part autour de l'œil. Nous en avons assez de la couleur de peau ici. Cela devrait suffire. Maintenant, je vais tout d'abord peut-être créer une sélection de plumes Juste un petit peu. Deux, je pense que c'est bien. Voici la plume et le montant de 2 %. Maintenant, je vais glisser, glisser vers le bas et dupliquer. Nous avons maintenant ce masque. Nous pouvons le déplacer. Il faut l'avoir sous les cils et au-dessus Mais pour le moment, nous ne voyons pas les élèves. Vous pouvez soit simplement l' effacer comme ça, mais juste pour nous faciliter la vie, vous pouvez cliquer sur le calque avec le blanc des yeux. Cliquez sur l'icône et sélectionnez Sélectionner. Maintenant tu peux couper. Tout d'abord, vous devez être sur la bonne couche. Passons à cette couche. Chargons notre sélection en maintenant l'outil de sélection enfoncé. Et vous pouvez voir que c'est la sélection que nous voulions, mais elle a effacé le blanc de nos yeux. En fait, revenons en arrière. Vérifions-le. OK, il n'y est toujours pas. OK, maintenant c'est là. Faisons-le encore une fois. Sélectionnez maintenant aller à la bonne couche, qui est celle-ci, le masque de Batman. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est glisser vers le bas et couper. Maintenant, nous pouvons utiliser les pupilles, le mouvement est plus facile. Comme vous pouvez le constater, ils se déplacent derrière la peau, ce qui est génial. Je vois qu'il en reste. Zoomons et je supprimerai ce qui reste. OK, je pense que ça marche. C'est sympa. Parfait. Les yeux sont prêts. C'est le masque, on peut l'appeler paupières, pupilles, visage, chemise Je peux peut-être déplacer ces éléments ensemble. OK, maintenant ils sont dans le même groupe que les accessoires. Séparez le bandeau, coupons-le. Nous pouvons simplement l'appeler « bow ». OK, et à partir de celles-ci, séparons les boucles d'oreilles, coupons-collons. OK, votre nom, d' accord, nous avons une boucle d'oreille, oreille gauche en ce moment, sur le fond, nous avons le vert clair, le vert foncé et le violet Je pense que ces feuilles fonctionnent séparément comme ça. Mais ce que j'ai découvert, c'est qu'il faut une couche séparée. Si vous souhaitez conserver la même couleur, je vais simplement créer un nouveau calque. Je vais le supprimer des couleurs. C'est la palette de couleurs que j'avais pour cela. Je vais juste sélectionner cette couleur. Je vais simplement le déposer sur le calque et vous pourrez le voir apparaître ici. Bien, si vous n'utilisez pas procreate, vous pouvez séparer chaque couche sous forme d'image Dans Procreate, vous pouvez simplement appuyer et maintenir sur l'icône épaisse pour séparer l'une des couches Ensuite, vous désactiverez l'arrière-plan et vous l' enregistrerez au format PNG. Maintenant, si nous avons toutes nos couches ici, revenons simplement en arrière et affichons toutes les couches en maintenant le bouton épais enfoncé Accédez à l'icône du ranch et accédez à Partager, Procreate et enregistrez le fichier Procreate dans vos fichiers Ici, je vais simplement l' enregistrer dans des fichiers. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà récemment utilisé le dossier procreate. Je peux l'enregistrer en tant que portrait floral pour l'animation. Ce sera ma version 4. C'est ça. Le dossier est prêt. 4. Dossier d'animation dans Procreate Dreams: OK, ouvrons maintenant l'application Procreate Dreams. Lorsque vous ouvrez l'application, vous verrez les fichiers et les animations déjà fournis avec l'application. J'ai ces trois éléments dans l'aperçu de l'application. Peut-être qu'avec les prochaines mises à jour, vous verrez d'autres animations lorsque vous serez dans cette zone. Vous pouvez accéder aux fichiers afin de mieux les voir. Vous pouvez également sélectionner certaines d'entre elles et créer le groupe. Je pourrais peut-être créer un groupe avec les deux que j'essayais, l'animation en parallaxe lorsque la fille descend la colline Cela peut être un prochain cours, mais ce que je voulais vous montrer ici, c'est que vous pouvez créer un dossier. Vous pouvez appeler le dossier par un autre nom, peut-être un vélo. Très bien, puis tu peux cliquer vers le bas. Nous avons le dossier contenant ces animations. Vous pouvez les voir ici et vous pouvez y retourner. Vous pouvez également sélectionner, comme vous pouvez le voir, supprimer ou dupliquer l'animation si vous souhaitez conserver quelque chose, puis l'ajuster. Cela fonctionne de la même manière que dans Procreate. Si vous souhaitez apporter des modifications importantes à une animation, vous voudrez peut-être la dupliquer au préalable. Je vais maintenant désactiver la sélection. C'était mon test. Comme vous pouvez le constater, lorsque je préparais l'animation, prévoyais que vous apportiez les meilleures idées que je voulais partager avec vous. Comme vous pouvez le constater, comme je l'ai mentionné, nous avons tous les fichiers ici. Maintenant, je peux cliquer sur le signe plus. Nous allons créer une toile d'écran blanc pour nous. En gros, nous créons un nouveau film. Lorsque vous faites glisser votre doigt vers le haut, vous pouvez voir les autres options C'est évidemment pour les réseaux sociaux. Vous pouvez également créer Square, qui correspondrait à notre illustration. Dans ce cas également, nous avons la taille de l'écran. Comme je l'ai dit, c'est celui que je vais choisir. Nous n'allons pas dessiner à partir de zéro car nous avons déjà l'illustration de Procreate ici Il suffit de cliquer sur vide. Maintenant je peux y aller. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici toutes les différentes icônes que nous allons utiliser. Mais si vous voulez revenir en arrière, vous pouvez cliquer sur ces quatre cases. Vous êtes de retour à l' aperçu de tous les films. Maintenant, je vais cliquer ici, cliquer sur le signe plus. Si vous travailliez avec un autre logiciel de dessin, et non avec Procreate, vous pouvez importer toutes les couches dans les pistes une par une à l'aide de l'option photo Vous pouvez également importer une autre vidéo si vous souhaitez dessiner par-dessus une vidéo. Vous pouvez également animer du texte ou travailler avec des pistes. Ici, vous pouvez ajouter des pistes. Mais ce que nous allons faire ici, nous allons passer aux dossiers. Nous allons accéder à votre dossier récent et choisir le fichier que vous souhaitez enregistrer. Le dernier qui, dans mon cas, était un nouveau portrait floral et son dossier Procreate Maintenant, je vais sélectionner le fichier, puis je peux l'ouvrir. Attendez qu'il soit importé dans nos fichiers. Maintenant, appuyez sur le groupe et maintenez. Toutes ces options apparaîtront pour vous. Vous pouvez renommer le groupe. Vous pouvez modifier le mode de fusion si vous travaillez avec différentes pistes Mais dans notre cas, comme nous avons importé le fichier Procreate, nous voulons convertir toutes les couches en pistes Nous pouvons les animer. Cliquez dessus. Vous pouvez maintenant voir le changement de nom en groupe. Lorsque vous cliquez sur la flèche, vous pouvez voir que toutes nos pistes sont désormais des couches distinctes. Vous pouvez également voir ce surlignage rouge autour de nos pistes, cela signifie qu'elles sont sélectionnées. Il existe un raccourci pratique à trois doigts que vous pouvez utiliser pour zoomer ou vers le bas. Tout est comme un zoom arrière pour zoomer, vous montez vers le haut avec deux doigts, comme avec Procreate, vous pouvez également zoomer et zoomer en avant Je peux maintenant cliquer sur l'ensemble du groupe. Il suffit d'un clic. Vous pouvez voir que nous avons ici les totaux. Nous pouvons donc ajuster l'ensemble du groupe pour qu'il s'adapte et remplisse le canevas. Nous n'animons rien et nous ajustons l'ensemble du fichier Maintenant, comme vous pouvez le voir, les poignées disparaissent. Si vous voulez les avoir à nouveau, il vous suffit de marcher et vous verrez que les poignées sont de retour. Lorsque vous cliquez sur ces trois points, vous pouvez les retourner horizontalement et verticalement et ajouter une ancre. N'oubliez pas que si vous le recherchez maintenant, si vous cliquez sur le nom du fichier, vous pouvez voir qu'il existe des propriétés de mise en scène, de chronologie et de partage. Dans les propriétés, je garderai 24 images par seconde car cela fonctionne parfaitement pour ce type d'animation. Durée de l'animation, je cliquerai sur l'heure et je la mettrai à 10 secondes de repos. Je vais garder la même taille d'écran ici. Vous pouvez également renommer votre fichier. Vous pouvez également télécharger votre photo, ce qui est très bien comme ça pour le moment. Vous pouvez également ajuster le cadre principal du mélange de peaux d'oignon. Je ne vais pas dessiner avec des pelures d'oignon pour le moment, ce n'est pas nécessaire pour moi. Ici, vous pouvez configurer un ping-pong en boucle ou une boucle à un coup. Ce sera du ping-pong en boucle comme sur votre téléphone. Si vous l'avez vu, il fait des allers-retours. Ici, je vais le régler sur un seul coup Vous pouvez voir ici vos options d'exportation. C'est tout pour configurer le fichier. Lorsque vous en êtes satisfait, vous avez configuré toutes les couches, mais comme vous pouvez le constater, nous avions 30 secondes. Toutes nos couches sont beaucoup plus longues. Que pouvez-vous faire ici, comment sélectionner toutes les couches ? Parce qu'ici, si vous appuyez longuement, vous ne sélectionnez qu'une seule piste. Et vous pouvez voir ces options. Vous avez des options de piste, vous pouvez afficher la hauteur, dupliquer. Nous examinerons toutes ces options ultérieurement. Vous pouvez renommer les pistes et surligner Blendo Mask. Mais comme vous pouvez le voir ici, les couches que nous avons nommées précédemment dans procreate sont déjà nommées sur nos traces, ce qui est formidable Ce que je voulais vous montrer ici, c'est comment ajuster la longueur de la piste. Parce que ce que tu peux faire ici, tu peux aller jusqu'au bout de la piste. Vous pouvez appuyer sur la piste faire glisser le curseur et raccourcir la piste, ce qui est génial. Mais ici, je vais devoir le faire un par un. Comment les contourneriez-vous et les ajusteriez-vous tous comme vous venez de le remarquer ? J'y suis également retourné en appuyant deux fois. Tapotez avec deux doigts comme dans Procreate. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment sélectionner toutes les pistes. Accédez à cette icône. Maintenant, avec le crayon, je peux parcourir toutes les pistes, puis je peux ajuster leur longueur en fonction de ma chronologie. Cela est très utile. Et vous pouvez également désélectionner certaines pistes. Pour sortir du mode, il suffit de cliquer sur le mode chronologie. Nous sommes prêts à animer, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon 5. Animer les boucles d'oreilles: Bien, avant de commencer l'animation, je remarque qu'il y a une couche qui ne contient rien sur une piste Vous pouvez toujours vérifier en cochant le bouton d'activation et de désactivation correspondant à la visibilité Si vous souhaitez le supprimer, vous pouvez simplement le maintenir enfoncé , supprimer le contenu et le maintenir et supprimer la piste. Si vous souhaitez ajouter la nouvelle piste, il vous suffit de cliquer sur le signe plus et de cliquer sur la piste. Très bien, commençons à animer les boucles d'oreilles. On peut juste trouver les boucles d'oreilles. Il nous reste la boucle d'oreille. Il existe différentes options pour animer. Vous pouvez utiliser l' option de dessin, qui est celle-ci. Vous pouvez cliquer sur le calque si vous souhaitez dessiner par-dessus le calque. Comme vous pouvez le voir ici, la boucle d'oreille a été mise en valeur avec cette boîte de délimitation. Si vous voulez dessiner sur le même calque, celui-ci, si vous voulez dessiner sur un calque séparé, vous allez créer une nouvelle piste. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est enregistrer le mouvement. Ce que nous allons faire ici, c'est déplacer le curseur complètement vers la gauche Si vous le déplacez vers la gauche, il saute simplement vers le haut. Tu veux le garder ici ? Et déplacez-le légèrement au milieu. Vous êtes maintenant complètement sur la gauche. Pas dans le coin inférieur gauche mais au milieu. Cliquez maintenant sur l'icône et sélectionnez Déplacer. Nous allons d'abord sélectionner l'option Warp ici. Je vais garder les commandes telles qu'elles sont pour le moment. Ensuite, je vais cliquer sur le bouton Enregistrer. Vous pouvez le voir ici, il est prêt à enregistrer vos mouvements et à créer des images-clés pour vous Vous pourrez toujours ajuster les images-clés ultérieurement. En gros, si vous demandez quelles sont les images clés, sont les points de l'animation qui seront marqués sur votre chronologie où se déroule le mouvement, s'il est redimensionné vers le haut ou vers le bas, ou si vous effectuez le déplacement de gauche à droite, etc. Vous pouvez l'imaginer dans l'option Warp, je vais juste zoomer Je vais sélectionner l'un des points quelque part dans le coin. Je vais cliquer sur l'un des points. Maintenant, lorsqu'il est prêt à enregistrer, et que ce bouton est à droite, vous pouvez commencer à déplacer votre crayon en rond. Mais ce que j'ai découvert, que j'aime le mouvement qui est en boucle infinie. Cela facilitera considérablement l'animation lors de la mise à l'échelle. Dans cette option de distorsion, j'utiliserai le mouvement circulaire Si vous créez le mouvement circulaire sur le côté, vous déplacez l'objet dans son intégralité. Retournons en arrière. Si vous souhaitez n'en déplacer qu'une partie, vous devez appuyer sur le point d'ancrage et le déplacer. Faisons-le maintenant. Vous pouvez créer ce mouvement doux pendant qu' il a été enregistré pour vous. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir que les curseurs apparaissent ici. Mais il n'a enregistré le mouvement qu'à partir d'ici. Je n'ai pas vérifié le curseur. S'il se trouve sur la gauche, si vous devez le refaire, vous pouvez simplement appuyer deux fois ou simplement appuyer et maintenir Vous pouvez supprimer le point de contrôle Warp. Vous pouvez recréer le tout en glissant vers la gauche, en veillant à sélectionner le mouvement et le gauchissement. Maintenant, nous pouvons déplacer notre point d'ancrage. Nous pouvons effectuer un zoom arrière ici, pour que vous puissiez voir, déplaçons le point d'ancrage. Et vous pouvez voir le curseur se déplacer ici. Bien, nous avons maintenant la première motion. Vous pouvez prévisualiser le mouvement de la diapositive. C'est bon. Déplacez maintenant le curseur vers l'arrière. Nous pouvons maintenant voir tous les points d'ancrage et savoir que l'application est prête. Je vais maintenant aborder un autre point. Peut-être celui-ci. Je vais déplacer à nouveau la boucle d'oreille. C'est bon, parfait. Nous avons ce subtil mouvement tordu. Déplaçons à nouveau le curseur vers l'arrière. Cette fois, sélectionnons le mouvement et l'échelle. Cliquez dessus, nous pouvons légèrement dézoomer ici. Cliquez sur les trois points Ancre ajoutée. Déplaçons l'ancre ici vers le haut de la boucle d'oreille afin de pouvoir la déplacer plus facilement Maintenant, cliquons sur le déplacement. D'abord l'icône du film, puis déplacez-vous, puis déplacez-vous et redimensionnez. Cliquez sur l' icône en forme d'angle, Ancre. Maintenant, il a disparu. Faisons-le encore une fois. OK, nous voulons enregistrer à nouveau cette action. C'est prêt et jette l'ancre. Maintenant, dans cette boucle infinie, je ne tournais pas en rond. Mais dans la boucle Infinite Move, nous pouvons vérifier à quoi ressemble l'animation de la boucle d'oreille Je trouve que ça a l'air bien, mais je ne suis pas sûr de ce mouvement de distorsion Vous pouvez toujours l'ajuster. Vous pouvez supprimer cette partie. C'est le warp. Vous pouvez rétablir la distorsion en appuyant simplement et en maintenant la touche enfoncée Vous pouvez maintenant tout supprimer . Tu peux vérifier. Maintenant, il se déplace simplement d'un côté à l'autre. Je vais tout refaire. Cela semble plus naturel. Déplacez le curseur vers la gauche. Bouton d'enregistrement, déplacez Warp, zoomez et réduisez le mouvement Très bien, maintenant créons le mouvement et redimensionnons. Je vais juste me déplacer d'un côté à l'autre. Très bien, maintenant nous pouvons vérifier nos mouvements. Vous ne voyez que 3 secondes. C'est pourquoi il y a ce saut. Vous devez donc sortir pour voir la chronologie complète. Maintenant, le mouvement est beau. Maintenant, je peux répéter le même processus pour la deuxième boucle d'oreille. Parce que je veux que la boucle d'oreille soit un peu différente de celle d'une simple copie de ce morceau Mais vous pouvez copier le morceau avec les mouvements, mais les deux boucles d'oreilles auront alors la même apparence. Laisse-moi le faire et je te parlerai dans une seconde. 6. Animer le bandeau: Très bien, maintenant j'ai animé les deux. Arrêtons cet enregistrement et vérifions le mouvement. Je peux faire un zoom arrière. Je trouve que le mouvement est plutôt sympa. C'est Sal, qui, je pense, fonctionne bien pour cette illustration. Vous pouvez arrêter le mouvement et entrer, vous pouvez voir tous les points. Et si vous souhaitez réduire toutes les images clés, vous suffit de maintenir le doigt enfoncé, de réduire, de déplacer et de redimensionner. Vous pouvez définir les assouplissements, je vais sélectionner l'assouplissement Je vais tout régler pour faciliter et désactiver, qui signifie que la facilité d' entrée consiste à démarrer l'animation lentement, puis à accélérer le mouvement en ce qui concerne le maintien Ease out, c'est commencer rapidement et ralentir à la fin. La facilité et la sortie sont une combinaison de ces deux éléments. Ici, nous avons mis en place les assouplissements. Vous pouvez le voir ici. Nous pouvons également le faire ici. Définissez tous les assouplissements et vous pourrez également vous étendre ici. Si vous revérifiez, nous pouvons effectuer un zoom arrière comme ceci. Il se déplace très bien si vous le souhaitez. Vous pouvez également jouer plus longtemps avec eux car j'ai l' impression que celui-ci ne bouge pas exactement comme l'autre. Je pense que le mouvement était un peu plus agréable ici. Tu peux ajuster. Ensuite, vous pouvez également animer cette partie supérieure de la même manière que nous avons animé les boucles d'oreilles Vous devez cliquer sur le nœud, puis vous déplacer. Nous allons passer à Warp. Dans ce cas, je vais définir d'autres commandes. Nous avons plus d'options ici. Maintenant je peux enregistrer. Je vais déplacer certains de ces points principaux pour créer ce mouvement subtil que vous continuez à bouger et l'application continuera à enregistrer vos mouvements et à définir les images clés, ce qui est incroyable. Maintenant, je vais y retourner et vous verrez que vous pouvez masquer et dévoiler toute la piste Maintenant, cliquez ici, Déplacer et déformer. Nous sommes toujours en train d'enregistrer. Maintenant, je peux déplacer un autre point. Parfait Zoomez à nouveau. Et animons l'autre côté. Parfait Créons également un peu de mouvement ici. C'est bon, parfait. Maintenant, faisons un zoom arrière. Nous pouvons jouer l'animation de nos accessoires. Et je pense que cela fonctionne très bien. Bien, passons maintenant à la partie suivante. 7. Animer les cheveux: Très bien, maintenant animons certaines mèches de cheveux lâches Un peu de cheveux. Trouvons la bonne couche que nous avons ici. Les mèches lâches. Appuyez sur la piste. Déplacez le curseur vers le début. Cliquez ici sur l'icône. Encore une fois, lors de nos déplacements, nous utiliserons le Warp. Vous pouvez également tester le stockage, mais je pense que Warp fonctionne bien. Mais comme vous pouvez le constater, tout cela est assez important. Encore une fois, la sélection des commandes horizontales et verticales. Je vais pousser jusqu'à la limite la plus élevée. Ensuite, j'enregistrerai l'action. Je vais déplacer un peu ou le bout de la pince à cheveux, ou l'ensemble de la sélection. Faisons-le. L' application est prête, j'utilise les mouvements circulaires lents. Parfait. Déplaçons à nouveau le curseur au début. Maintenant, ça a sauté. Je dois retrouver la couche. Zoomons, déplaçons le curseur et sélectionnons la distorsion. Et sélectionnez le point d'ancrage. Quelque part au bout des cheveux. Peut-être que cette fois je peux le prendre, bouger un peu les cheveux. Je le déplace dans une direction légèrement différente de celle de l'autre. Maintenant, zoomons à nouveau. Cliquez sur la piste pour faire apparaître le curseur, et je déplacerai également cet autre point d' ancrage Bien, voyons ce qui se passera si je déplace celui-ci. Trouvons notre trace ici. Déplace Warp et déplaçons celui-ci. Très bien, je pense que c'est génial. Animons maintenant la partie arrière des cheveux, juste pour y ajouter un peu de mouvement. C'est celui-ci. Tu peux vérifier, oui. C'est bon. Encore une fois, cliquez au début sur celui-ci. Vous pouvez utiliser la distorsion juste pour l' agrandir ou la réduire, mais je vais simplement utiliser la même fonction et déplacer ce point d'ancrage Très bien, je pense que je dois aussi déplacer cette mèche de cheveux. Je vais y retourner, trouver cette pièce et faire une autre distorsion. Je pense que ça devrait être celui-ci. Déplaçons-le. Oui, je pense que c'est génial. D'accord, nous avons peut-être du mouvement des diapositives. Déplaçons celui-ci aussi. Nous devons passer au début. Zoomez, sélectionnez la bonne piste. Déplaçons également cette partie des cheveux. Je pense qu'animer les cheveux, c'est une bonne pratique de s'entraîner à animer ces parties Voyons si nous pouvons également ajuster cette partie des cheveux lâches. Je pense que ça peut être une belle distorsion. Très bien, je ne suis pas sûr de déplacer celui-ci. Elle déplace également cette partie, qui est étrange car elle vient de l'arrière de sa tête. Peut-être que nous pouvons essayer quelque part ici. Très bien, je pense que c' est sympa et assez subtil. D'accord, et ensuite nous pourrons également passer de l'autre côté. OK, ça n'a pas marché comme ça. Déplaçons ensuite cette mèche de cheveux. Très bien, nous l' avons fait. Passons à la pièce à cheveux principale ou au type de dossier à cheveux. Je vais donc cliquer sur celui-ci et je vais déplacer ce côté de l'arrière des cheveux. accord ? Et nous pouvons également essayer d'animer la frange Mais celui-ci, voyons à quoi il ressemblera. Nous pouvons donc zoomer. C'est assez subtil, nous pouvons donc vérifier l' ensemble de l'animation. Je trouve que la frange est assez étrange parce qu'elle est séparée du visage, de sorte qu'elle ne déplace pas le bord de la frange Je vais essayer de revenir en arrière, pas comme ça, évidemment, il suffit d'appuyer deux fois et maintenant ça devrait aller. OK, la frange ne bouge pas. D'accord ? Je pense que c'est génial. Ce que je veux essayer ici, c'est d' animer les épaules qu'ils bougent Trouvons notre couche. Je pense que c'est celui-ci. Encore le visage et la chemise. Allez sur Move Warp. Louons les commandes, nous pouvons les tester. Je vais déplacer l'un des points d' ancrage vers le haut ou vers le bas. accord, ça ne marche pas parce que nous avons ces fleurs ici. Nous allons laisser celui-ci tel quel. Je vais arrêter l'action. Retournez. Mais vous pouvez également animer les épaules en montant et en bas. Si vous avez une autre animation de portrait. Et vous voulez montrer que le personnage est comme inspirer et expirer. Très bien, nous avons donc animé les cheveux. Passons maintenant à la partie suivante. 8. Animer les plantes de fond: Très bien, maintenant animons les fleurs de fond. Tout d'abord, animons ces arbres verts. C'est une piste vert clair ici. Créons d'abord une image-clé. Dans ce cas, nous allons utiliser une autre façon d' animer celui-ci Nous n'allons pas enregistrer les actions et créer des images-clés de cette façon, mais nous allons créer nos images-clés manuellement. Cliquez ici, car nous venons juste de l'avoir sélectionné. Cliquez sur Déplacer. Nous allons sélectionner Move et Scale. Nous avons sélectionné notre première image-clé. Maintenant, je veux que le mouvement soit assez rapide, mais pas trop rapide. Je réfléchissais à 30 secondes ou peut-être 1 seconde, mais peut-être 1 seconde. C'est déjà trop long car notre chronologie est de 24 images par seconde. Les 30 secondes représentent environ 13 images. Nous allons créer une nouvelle image-clé ici. Vous pouvez dupliquer l' image-clé précédente en cliquant sur l'image-clé, puis appuyant sur la ligne située sous la piste Maintenant, l'icône est grise. Lorsque vous appuyez à nouveau dessus, il devient blanc et vous avez dupliqué l'image clé précédente Ce que je veux faire maintenant, c'est revenir à la première image clé, car maintenant c'est comme si j'appuyais en taille réelle sur la première image-clé ici Nous allons modifier l'échelle. Appuyez sur le chiffre ici pour que nous puissions le régler 0,0, car nous voulons passer à une échelle supérieure à zéro. En gros, vous ne le verrez pas en 30 secondes. Ce sera l'échelle réelle que nous avions dans l'illustration. Vous pouvez également utiliser les poignées comme nous l'avons fait pour l'enregistrement, la mise à échelle vers le haut ou vers le bas. Mais je pense que dans ce cas, c'est beaucoup plus rapide maintenant. Vous pouvez tester l'animation, vous pouvez la voir apparaître. Ce que vous pouvez faire ici, si vous pensez que cela devrait durer plus longtemps parce que c'était assez rapide, je pense que nous pouvons déplacer ce point d'ancrage. Pour déplacer le point d'ancrage, il suffit de le toucher, de le maintenir enfoncé, puis de le déplacer. Maintenant, vérifions-le. OK, je pense que c'est un peu mieux maintenant. Je peux simplement appuyer sur le bouton pour régler à nouveau tous les assouplissements. Nous allons le configurer pour faciliter l'entrée et sortie, nous pouvons vérifier notre animation. Cela apparaît tout simplement. C'est génial. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est créer un petit rebond. Accédez à l'image clé, appuyez dessus. Cliquez environ 1 seconde, cliquez à nouveau, nous avons dupliqué l'image-clé Ici, entre les deux, nous avons 123456, peut-être que cela peut être un peu plus long Nous déplaçons à nouveau l'image clé à huit. Cette image-clé a disparu. Nous en avons huit. Ils sont tous pareils. Je vais copier la même image-clé et la déplacer à nouveau comme 12345678 C'est par ici. Cliquez sur Copier la taille. Ils sont tous pareils, en taille réelle. Maintenant, au milieu, je vais réduire un peu les feuilles. Pas avec les chiffres, mais cette fois je vais juste utiliser les points d'ancrage. Maintenant, réduis-le un peu. Peut-être que comme ça, je pourrais tester l'animation. Parce que maintenant nous avons créé de petites limites. Voir parfait. Maintenant, répétons également cette opération avec la deuxième plante. Cliquez, déplacez et redimensionnez. Maintenant, je peux créer les mêmes points d'ancrage aux mêmes endroits. Encore une fois, dans la même zone. Je peux le réduire un peu. Ensuite, je mettrai le premier à zéro, comme nous l'avons fait auparavant. Nous pouvons maintenant les tester. Comme vous pouvez le constater, ils rebondissent ensemble. Si nous voulons le premier, le vert foncé rebondit comme le premier Et puis il y a le vert foncé. À la seconde, nous pouvons déplacer le tout vers la droite. Je peux appuyer longuement sur la piste et la déplacer sur le côté. Et peut-être qu'au bout de 30 secondes, ça recommencera plus tard. Comme vous pouvez le constater, les images clés restent les mêmes. Nous pouvons maintenant le tester. Le vert apparaît en premier, puis le vert clair vient en second. Le vert clair doit être le premier. Je vais le déplacer vers l'arrière. Je peux appuyer et maintenir, prendre le vert foncé et le déplacer d'une seconde. Je pense que cela fonctionnera mieux car cela se produira après le premier rebond. Voyons voir, peut-être pourrons-nous le déplacer un peu plus tard, peut-être un cadre plus tard, quelque part ici. Nous allons le tester. Il faut faire un zoom arrière pour voir le tout. OK, je pense que c'est un peu mieux. Vous pouvez également ajuster les images clés si vous pensez que le rebond devrait être un peu plus rapide. C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez zoomer et trouver les images-clés sur cette image verte. Le vert sort en premier. C'est ici. Je peux appuyer dessus et le déplacer d'une image clé, je peux faire de même avec celle-ci. L'écart est plus court, nous pouvons le tester à nouveau. Je pense que cela peut être encore plus rapide. Déplaçons-le un de plus que les autres, un vers la gauche, et je pense que celui-ci n'est même pas sorti. Oui, maintenant ça a l'air plus uniforme. Nous pouvons le tester. Encore une fois, j' aime bien le mouvement sur le vert foncé, mais je trouve que le vert clair augmente ou diminue trop. Trouvons le cadre clé. Je vais l'étendre un peu plus. D'accord ? Et je vais le tester car je pense que la différence était trop grande. OK, je pense que ça marche bien. Maintenant, je peux faire un zoom arrière. Maintenant, ce que je vais faire avec ce violet, je pense que celui-ci pourra apparaître plus tard. Tout d'abord, nous allons configurer un cadre clé. Vous pouvez accéder aux filtres, sélectionner l'opacité Nous avons le premier cadre clé. J'aimerais qu' il apparaisse un peu plus tard afin que nous puissions déplacer l'ensemble du morceau. Elle est cachée, je pense qu' elle devrait apparaître lorsque l'autre feuille verte cessera de rebondir Créons un nouveau cadre clé. Ici, l'opacité est 100 % Maintenant que nous cliquons sur la première image clé, nous réduisons l'opacité à zéro Il devrait apparaître ultérieurement. Voyons voir, nous déplaçons notre curseur vers la gauche, puis nous vérifions l'animation Très bien, je pense que nous devons faire reculer cela. Vérifiez où se trouve le premier cadre clé ? La première image-clé est là. Je pense que cela peut sembler aller de 0 à 100 pendant plus longtemps. Il est plus fluide afin que nous puissions le tester. OK, nous devons déplacer ce cadre un peu plus tard après notre dernière image clé. Je vais également déplacer cette image clé ici, n'est pas complètement alignée avec le vert foncé. Mais en commençant par le vert clair, je vais raccourcir cette partie. Nous avons un meilleur aperçu visuel. OK, faisons un zoom arrière. Je pense que nous pouvons le déplacer encore plus loin, environ 3 secondes, il apparaîtra plus tard. Cela dépend de vos préférences. Disons 20 et voyons comment cela fonctionne. OK, je pense que c'est un meilleur alignement qu'il commence à apparaître juste après l'apparition du vert foncé. Je pense que c'est génial. Et maintenant, nous pouvons passer à l' animation des fleurs du premier plan. 9. Animer les plantes de premier plan - Pt. 1: Très bien, maintenant animons les fleurs du premier plan. Comme vous pouvez le constater, nous avons terminé notre animation quelque part. Trouvons l'image clé, OK, 3 secondes et environ huit images. Bon, maintenant nous allons trouver les couches avec toutes les plantes et nous allons commencer par le haut à gauche. Voyons voir. Bien, c'est notre première couche. Nous allons d'abord créer des images-clés. Ensuite, nous déplacerons les pistes pour créer les mouvements aux endroits de la chronologie correspondant à l'animation. Donc voilà, ils apparaissent un par un. Mais comme vous pouvez le constater dans l'animation précédente, lorsque vous déplacez la chronologie, les images clés restent les mêmes. C'est pourquoi je souhaite d'abord créer les images-clés. Ils ont la même quantité de, en gros, ils ont la même vitesse, non ? C'est plus facile pour moi de mesurer. Donc celui-ci. Très bien, c'est donc le premier. Je vais sélectionner à nouveau le mouvement, le déplacer et le redimensionner. Nous avons donc la première image clé. Le rebond sera d' environ une seconde complète. Nous voulons que l'animation ou le mouvement dure 1 seconde. Je vais créer une autre image clé en appuyant dessus. L'identifiant sera alors d' environ 13 images. Cliquez à nouveau jusqu'à ce qu'il devienne large. Ensuite, je vais créer une autre image clé au milieu. Répétons également le processus pour ces autres couches. Cliquez sur le calque, déplacez le curseur vers la gauche Vous n'en êtes qu'au début. Sélectionnez déplacer, déplacer et redimensionner. Cliquez sur l'icône pour le copier. Et alignez les images-clés avec les autres, ici, ici et ici. Faisons celui-ci en bougeant et en dimensionnant. Copiez en cliquant sur l'icône. Appuyez ici. Ce n'est pas dans la chronologie, c'est dans la chronologie. Sur la chronologie du déplacement et de la mise à l'échelle, cliquez à nouveau pour en créer une nouvelle. Très bien, déplaçons-en une autre et redimensionnons la copie en appuyant sur l' icône, en appuyant sous le morceau, appuyant sur l'icône pour redevenir blanche. Encore une fois, il en va de même ici. Déplacez et redimensionnez, copiez à nouveau. D'accord, nous en avons quelques autres qui répètent simplement le même processus pour créer les images-clés pour chacune d'entre elles. OK, nous avons une dernière chose ici. Déplacez, copiez, copiez. Vous voyez encore, c'est désaturé ou pas blanc. Maintenant c'est clair et blanc. Vous vous assurez d'avoir créé l'image-clé et nous pouvons maintenant l'animer. Très bien, nous commençons par celui-ci. Comme je l'ai dit, nous avons créé toutes les images clés en taille réelle. Lorsque nous appuyons sur cette troisième image clé, nous voulons la réduire légèrement. Je vais également le rapprocher du bandeau, c'est parfait. Ensuite, quand nous allons ici, vous définissez les nombres 20 sur l' échelle x et y. D'accord. Vous pouvez maintenant le tester. Je trouve que le rebond est agréable. Faisons de même. Nous avons ici le second, celui-ci, le troisième cadre clé , réduit un peu. Si la zone de délimitation disparaît ou si les poignées disparaissent, appuyez simplement sur cette icône. Encore une fois, il apparaît ici que je garde le point d'ancrage au milieu parce que nous remontons à partir du milieu, pas comme sur les boucles d'oreilles. C'est bon, comme ça. Ensuite, la première image clé est mise à zéro. Maintenant, testez à nouveau l'animation. Je pense que le rebond sur ce premier film est assez important. Je vais donc agrandir un peu la troisième image clé. Voyons voir, je pense que le mouvement ne fonctionne pas très bien. Ici, je vais supprimer l'image-clé en maintenant simplement le bouton enfoncé sur cet onglet pour le copier à nouveau. Je vais simplement le réduire sans le déplacer. Je vais maintenant tester les mouvements. OK, je pense que c'est un peu mieux. OK, passons maintenant à la suivante. La première image mise à zéro, la troisième image clé. Il suffit de réduire un peu. Je peux zoomer ici pour mieux le voir. Dans ce cas, je pense que le point d'ancrage peut être le bas. Ajustons-le au niveau de l'ancre et faisons-le glisser vers le bas. Ajustons maintenant la première image clé pour qu'elle soit nulle. OK, ça marche. Cliquez sur Terminé pour sortir de là. OK, maintenant nous voyons la zone de délimitation. Maintenant, nous pouvons le réduire un peu. Parfait. Nous pouvons peut-être le faire également avec le premier. Mais testons l' animation si elle fonctionne. Oui, je pense que ça marche bien. Ajustons également ce point d'ancrage sur celui-ci et voyons si cela fonctionne mieux. Vous pouvez le configurer quelque part ici et voir si cela vous aide. Dans ce cas, je ne suis pas sûr que cela me ressemble beaucoup. Quoi qu'il en soit, je vais peut-être y retourner pour garder le point d'ancrage là parce que ça ne marche pas là-bas, et ici ça marche mieux. Passons à la suivante. Ce sont les feuilles. Mettons-les à zéro. Troisième image clé, nous devons, encore une fois, déplacer le point d'ancrage car c'est comme grandir. Cliquez ensuite sur OK, puis nous pouvons le réduire. Ce ne sont que les limites. Il n'est pas nécessaire que cela aille aussi loin. Très bien, vérifions-le. OK, je pense que c'est sympa. Très bien, passons à la suivante. Le premier est toujours zéro. troisième, juste au point d'ancrage en cliquant sur les trois points. glisser vers le bas. Cliquez sur Terminé. Je peux aussi le réduire. Nous réduisons celui-ci. Faisons un zoom arrière sur l'illustration pour voir si tout fonctionne bien. C'est bon. 10. Animer les plantes de premier plan - Pt. 2: Maintenant, celui-ci est à 20 ans. Le troisième, il suffit de le réduire. Oh, que s'est-il passé ici ? Oh non Nous avons fait une erreur avec la sélection M. accord ? Ce n'est pas génial, alors ça veut dire que celui-ci est ensemble. Bien, si quelque chose comme ça t'arrive, tu peux recommencer dans Procreate. Voyons voir, trouvons la bonne couche. C'est où ici ? Parce que nous ne le voyons pas ici. OK, allumons l' arrière-plan pour pouvoir le voir. Bien, ce sont les deux, nous pouvons les fusionner à nouveau. Allumez l'arrière-plan. Prends le pinceau, je vais prendre la couleur blanche. Corrigez cette erreur. C'est bon, allez. OK, c'est bien. Je vais maintenant créer un fichier PNG à partir de ce copier-coller. Nous avons donc ces deux couches séparément. Encore une fois, maintenez, d'accord, exportez la sauvegarde PNG. Très bien, maintenant le second, sauvegarde au format PNG. OK, maintenant vous pouvez accéder au fichier afin que nous puissions le remplacer. Nous sommes sur cette voie. Cache les deux parce que je n'en ai plus besoin. Je vais simplement supprimer le contenu de ces deux titres. Je vais réimporter les images. L'image des photos est parfaite. Passons à l'autre image qui est celle-ci, les feuilles. Très bien, créons les images clés de celles que nous avons perdues. Il s'agissait de déplacer et de redimensionner, puis de copier. OK, nous avons juste zoomé sur la chronologie. Faisons-le sur celui-ci. Déplacez-vous et dimensionnez. Copie. Copie. D'accord ? n'est pas ce que je voulais, mais bon, je tiens le stylo là trop longtemps. OK. Maintenant, celui-ci, c'est la troisième image clé. Nous voulons nous adapter un peu. Peut-être que celui-ci nous permettra de déplacer l'ancre ici. Très bien, maintenant je peux le redimensionner. Cliquez sur Terminé. Réduisez légèrement les limites, la première étant fixée à zéro D'accord, ajoutons également celle-ci, qui est la fleur réglée sur 00 et le troisième cadre clé. Rendons-le un peu plus petit. Bien, maintenant nous pouvons faire un zoom arrière et le tester. Zoomez vers le bas, d'accord. Je trouve que tout apparaît très bien avec quelques limites. Voyons voir. Oh, il nous manque celui-ci que nous n'avons pas encore. tous. Trouvons-le. Ce n'est pas nous qui l'avons configuré. OK, c'est 00. Et pour le troisième, il faut ajuster le point d'ancrage. Cliquez sur Réduire un peu, et maintenant nous pouvons le tester à nouveau. Faisons un zoom arrière pour pouvoir le voir. C'est bon, parfait. Ajustons maintenant la chronologie pour qu'elles apparaissent une par une. 11. Chronologie d'animation: Très bien, maintenant ajustons le timing des mouvements. Voyons où apparaissent les dernières feuilles. C'est par ici 2 secondes. Voyons voir, ça devrait aller. Elles vont donc arrêter de rebondir quelque part ici 2.5 Les premières fleurs que nous voulons animer sont celles-ci Vérifions-le. D'accord, ils devraient apparaître en premier. Je peux donc appuyer et maintenir sur le morceau. Déplacez-le, déplaçons-le vers 2,5. Ils apparaîtront après les feuilles vertes. Nous pouvons vérifier si cela fonctionne. Oui, c'est parfait. Ils apparaîtront en premier. Alors peut-être pourrons-nous avoir ces deux feuilles et ces fleurs. Trouvons-les. Ils étaient quelque part ici. Je vais appuyer sur le morceau, déplacer sur le côté, 2 secondes. Ensuite, nous pouvons également déplacer celui-ci, parce que c'est celui que je veux. Très bien, appuyez et maintenez à nouveau. Nous pouvons dézoomer un peu plus. Le premier apparaît quelque part ici, celui-ci peut probablement apparaître environ 3 secondes. Nous allons tester cela. Un vert. OK, je pense que celui-ci apparaît trop tôt, donc nous devons y consacrer un peu plus de temps. Nous pouvons peut-être le déplacer vers 3.5 C'est dans 3-4 celui-ci et celui-ci. Cela signifie qu'il nous reste une seconde entre chaque. Peut-être que nous pouvons ajouter 1,5 seconde juste pour lui donner un peu plus de temps. Nous pouvons toujours ajuster le calendrier pour qu'il soit plus long. Nous avons ces deux-là maintenant. Ensuite, nous pouvons peut-être ajouter ce côté, le rouge, le rose et le vert. Vérifions-les où ils se trouvent, en bas à gauche. Il reste tout ce qu' il en reste. Nous pouvons les déplacer tous ensemble. Sélectionnons-les trois. Cliquez sur celui-ci, nous pouvons les regrouper. Appuyez et maintenez et regroupez. Maintenant, je peux déplacer tout le groupe. Déplaçons-le ici. Très bien, on peut déplacer celui-ci. C'en était une. Passons à 1,5 seconde. C'est bon. Ensuite, nous avons ces deux-là. Trouvons-les. Elles sont en bas à droite. Avec cela, je peux le sélectionner. Vous pouvez sélectionner le groupe de conservation de ces deux couches. Maintenant je peux le déplacer. Faisons un zoom arrière. Nous devons le déplacer jusqu'à ce que la dernière soit de 5 secondes. Celui-ci peut être 45,5 à nettoyer. Si nous avons ces deux, nous pouvons également les regrouper. Groupe. Parfait. Ensuite, nous pourrons le tester. Je ne vois pas le dernier. Retournons en arrière. Et a en quelque sorte disparu. Voyons si j'ai désactivé la visibilité, mais d'une manière ou d'une autre, elle a complètement disparu. Revenons juste en arrière. Ils sont là. Très bien, donc nous ne les avons pas perdus. C'est une bonne chose. Maintenant, toutes les couches apparaissent également dessus. Nous devons déplacer celui-ci. C'est celui-ci. Très bien, alors désactivons celui-ci. OK, je sais ce qui s'est passé. J'ai sélectionné les deux autres couches. Avec celle-ci, nous en avions deux en groupe. Et les autres, quand je les ai déplacés, le deuxième groupe a déménagé très loin, donc nous ne l'avons pas vu. Maintenant, sélectionnons-le, groupons-le, vérifions si rien d'autre n'est sélectionné. Nous ne le faisons pas. Maintenant, je peux déplacer ce groupe. Passons à 5,5 secondes. Nous allons tester notre animation. OK, je pense que ça bouge plutôt bien. Si vous souhaitez accélérer l'animation, vous pouvez toujours déplacer les images-clés. Je vois qu'ici, sur ces feuilles vert foncé, il me manque un peu de couleur sur l'illustration. Si cela vous arrive, il vous suffit de trouver la bonne couche. C'est notre couche. Vous pouvez désactiver celui-ci et vous pouvez toujours dessiner sur la couche ici, elle est à zéro. Vous devez accéder à une image clé lorsqu'elle est visible, c' est-à-dire ici. Maintenant, sans enregistrement, vous pouvez dessiner sur le dessus de la couche. Si vous souhaitez utiliser la peau d'oignon, vous pouvez consulter le flip book. Ou vous pouvez réimporter l'image, ce que je pense pouvoir faire là-bas. Ou vous pouvez simplement dessiner avec la même couleur. J'importerais à nouveau l'image . Si vous voyez quelque chose comme ça se produire maintenant, pour quitter le flip book, vous pouvez cliquer vers le bas. Je trouve que l'animation est plutôt sympa. Dans la leçon suivante, animons les yeux Je vais réimporter cette image, comme nous l'avons fait pour les précédentes, si vous remarquez une erreur dans votre illustration. 12. Animer les yeux - Pt. 1: Très bien, nous avons une très belle animation. Fleurs de fond, fleurs premier plan apparaissant une par une J'organise également les couches pour que je déplace les pistes chaque fois que vous souhaitez déplacer la piste. Et peut-être que vous n'avez pas d'espace, vous pouvez créer une nouvelle piste, puis appuyer longuement et déplacer la piste vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également créer des groupes avec toutes ces fleurs. Nous avons toutes les fleurs dans le même groupe, selon leur apparence. Par exemple, nous avons toutes ces fleurs de fond dans un seul groupe. Lorsque vous appuyez longuement sur le groupe, vous aurez ce menu. Et vous pouvez également changer la couleur du groupe. Tu peux le trouver plus facilement. Sélectionnons le vert. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous verrez le code couleur plus facilement. Animons maintenant les élèves du personnage. Sélectionnons la piste avec les yeux. Nous allons maintenant enregistrer notre mouvement. Assurez-vous d'être au début. Cliquez sur le bouton Enregistrer pour voir que c'est prêt. Je vais zoomer un peu. Nous devrons le faire en essayant. Nous voulons que le personnage regarde d'abord les fleurs qui apparaissent ici, ici et ici. Testons cela parce que vous ne voulez pas aller trop loin avec les pupilles hors des yeux. C'est assez délicat. Essayons-le. C'est bon. Je pense qu'elle peut d'abord regarder en bas ou non. Eh bien, voyons voir. Elle regarde à gauche et à droite. Je pense que je dois commencer par lui regarder vers la droite ou peut-être vers le milieu, puis vers le haut à gauche. Bien, revenons en arrière, trouvons la bonne couche. Je vais recommencer. Il est prêt à être enregistré. OK. Elle va nous regarder. OK. Je pense que ce que nous devons faire, c' est revenir en arrière en appuyant deux fois. Je pense qu'il a déjà fait ce que j'avais en tête, ce qui est difficile car je faisais juste un zoom arrière. Vous devez utiliser les trois doigts pour être sûr d'annuler certaines de vos étapes. Voyons voir. Je pense que tout fonctionne bien. Très bien, retrouvons les élèves. Encore une fois, je dois m'y habituer encore mieux parce que j'ai tellement l'habitude de Procreate ou d'utiliser deux doigts pour zoomer ce que nous devons faire avant de commencer à enregistrer, déplaçons les pupilles peut-être vers la gauche et c'est par là que nous allons commencer Bien, maintenant nous allons recommencer à enregistrer. Elle regardera vers la gauche, vers le haut. En bas, en bas. OK. Nous devons le faire plus rapidement. OK, revenons en arrière. Enregistrons la face centrale. OK. Nous n'avons pas déplacé le curseur une fois Passons à l' enregistrement initial. Nous allons passer au milieu et nous devons terminer avant les deux autres. Essayons ça. OK, je pense que c'était mieux, mais je pense qu'elle a l'air aussi, elle est trépidante ici Essayons encore une fois. Mais je pense que c'était bien mieux. Déplaçons le curseur vers le début, trouvons la bonne couche Peut-être que ce que nous devons faire dans ce cas n'est pas d'enregistrer, mais de définir les images clés fonction de l'endroit où les fleurs apparaissent. Parce que comme ça, c'est assez difficile à égaler. Mais essayons encore une fois. accord, peut-être que celui-ci a vraiment fonctionné. Alors voyons voir. Je pense que les images clés ne fonctionnent pas très bien, je n'utiliserai donc pas l'enregistrement. Revenons donc en arrière, quittons l'enregistrement, trouvons l' image clé où cela apparaît. Cela se termine ici, nous en sommes aux élèves qui définiront le cadre clé. Le personnage regarde vers le haut. Très bien, trouvons maintenant un autre image-clé. Celui-ci semble que le personnage regardera de côté. Trouvons maintenant une autre image clé. OK, donc ça a fini de rebondir. Zoomez sur l'image clé, déplacez-la sur le côté. OK, un autre image-clé. Zoomons donc ici pour pouvoir voir quelque part ici. Bien, il ne nous reste plus qu' à le déplacer vers le bas. OK, maintenant nous voulons que le personnage passe au premier plan. Nous pouvons le mettre à neuf, OK, c'est ici, neuf. Nous aurons une vision prospective de nous. Bien, créons le cadre clé pour le début, car nous voulons qu'elle nous regarde également avant que les fleurs n'apparaissent. Elle commence par le milieu ici. Dans les deux autres, elle peut aller vers la droite car nous avons la deuxième fleur, trois autres, la deuxième et demie. Faisons-le maintenant. Maintenez le kit ou les assouplissements, insérez-les et retirez-les Testons le mouvement des yeux. Retournez au début. Je pense qu'elle devrait commencer par nous regarder pour que nous puissions ajuster cela. Vous pouvez également tester différents assouplissements, vous pouvez essentiellement commencer assez lentement, facilement, nous pouvons tester à quoi cela ressemble. Alors voyons voir. 13. Animer les yeux - Pt. 2: Je pense que nous pourrons déplacer les images clés un peu plus tard. Si nous sommes là, les fleurs sont apparues, ce sera peut-être un peu plus tard. Nous avons l'œil qui reste là pendant un moment. Nous avons peut-être besoin de deux cadres clés. Peu de cadres. Il reste là parce que ça a l'air bizarre si l'œil bouge tout le temps. Trouvons le second pour pouvoir le copier. Nous avons ici quelques images clés. Nous avons celui-ci. Copions-le. Il y reste. Nous en avons deux ici. Nous en avons un ici. Nous devons copier celui-ci. Copiez également celui-ci ici. Très bien, je pense que ça devrait bien fonctionner. Nous allons le tester. Je pense que nous pouvons le régler sur linéaire, car cet assouplissement n'est pas naturel pour les yeux. Nous pouvons essayer le linéaire ici. Je vais également configurer un autre cadre clé. Il y reste un peu plus longtemps. L'œil regarde dans une direction pour une ou deux autres images, ce qui vous semble le plus naturel . D'accord ? Et je pense que le linéaire fonctionne peut-être mieux, mais vous pouvez essayer ce que vous voulez le plus. Je pense que l'assouplissement linéaire fonctionne un peu mieux. Ici, nous devons vérifier les images clés car je pense qu'elles n'ont pas copié exactement les images clés. Je pense qu'il copiait le précédent. OK, ça reste ici. Même s'il bouge un peu, ce que je voulais, c'est qu'il ne bouge pas. Nous pouvons vérifier les chiffres. Celui-ci est le 5158, et celui-ci est intéressant Copions-le et collons-le ici. Bon, maintenant ça ne bouge pas. Nous allons tester ces deux modèles. OK, ça marche. Les deux sont identiques. Je pense que la première image clé était basée sur l'échelle Comme j'ai commencé avec ces deux éléments, je pense que nous devons les conserver peut-être un peu plus longtemps. Il devrait en être de même si vous vérifiez les chiffres. Celui-ci est également légèrement plus long. Les yeux se posent sur un point. C'est bon. Je pense que c'est presque terminé. Nous pouvons tester les assouplissements parce que nous avons testé les allègements linéaires de sortie et d'entrée Essayons de nous faciliter la tâche. Je pense que le linéaire a le mieux fonctionné, mais vous pouvez utiliser celui que vous aimez le plus, ou vous pouvez l'animer à la main en utilisant le mouvement C'est bon, c'est tout pour cette partie. Vous pouvez également animer l' ouverture des yeux avec la fonction de dessin, que je vous montrerai dans la prochaine leçon Mais si vous voulez que cela reste ainsi, j'espère que vous aimerez votre animation et que vous la partagerez avec d'autres. Rendez-vous dans la prochaine leçon ou dans la section du projet. 14. Bonus : ouvrir les yeux - Pt. 1: Très bien, maintenant dans cette section bonus, animons les paupières pour que le personnage ouvre les Je vais créer une nouvelle piste. Nous pouvons dessiner sur cette piste, une nouvelle piste. Vous pouvez aller dessiner, nous allons dessiner sur cette piste. Vous pouvez également faire glisser le curseur vers le bas. Vous avez ce mode flip book. Ensuite, nous pouvons dessiner sur le dessus des paupières. C'est bon. Maintenant, lorsque vous êtes en mode flip book, vous pouvez activer et désactiver la peau d'oignon, ce qui signifie que vous verrez le cadre précédent Je vais continuer comme ça. Comme vous le voyez également, il n'y a pas de bouton permettant d'échantillonner la couleur pour le sélecteur de couleur comme vous l'avez fait dans procreate Mais ici, vous pouvez échantillonner les couleurs de vos œuvres d'art avec votre doigt. C'est génial. Je vais créer une nouvelle palette de couleurs pour dessiner les yeux. Passons à la palette de couleurs. Je vais créer la nouvelle palette de couleurs. Je vais zoomer. Tout d'abord, j'ai besoin de la couleur de la paupière que je peux ajouter à la palette de couleurs Ensuite, j'ai besoin de la couleur de peau, que j'ai ici sur la gauche. Ce qui est plus léger. Bien sûr, vous pouvez avoir une couleur différente pour le teint. Alors j'ai besoin de celui qui est plus sombre, qui est de ce côté. Je vais l'utiliser pour la deuxième paupière. Ensuite, j'ai besoin de la couleur pour les cils et les pupilles. Je l'ai ici, et c'est tout. Nous pouvons maintenant dessiner dans notre flip book à l'aide des pinceaux. Je pense que le crayon le plus proche est le crayon 6 B du pinceau que j'ai utilisé dans cette illustration. Je vais utiliser le pinceau 6 B, mais comme vous pouvez le voir, il existe d'autres pinceaux avec lesquels vous pouvez jouer. Sur ce premier cadre, je vais dessiner les yeux fermés. Je vais dessiner les paupières plus bas. Montrons la peau de l'oignon. En sélectionnant cette option, vous verrez les images précédentes. Maintenant, je vais prendre la couleur plus foncée des paupières et je vais tracer une ligne Nous pouvons dessiner des paupières fermées. Ensuite, je vais prendre la couleur la plus claire, qui est de ce côté, et je dessinerai la paupière, je veux dire le cil, quelque chose comme ça Et je vais faire de même de l'autre côté, mais en utilisant cette couleur plus foncée maintenant, en prenant le bleu foncé pour créer le cil OK, donc en essayant d'uniformiser l'épaisseur des cils, je fais un zoom arrière pour voir comment cela fonctionne Je pense que la paupière doit être un peu plus fine ici. Ça ne devrait pas aller si loin. Je pense que c'est un peu plus sympa comme ça. Cela ressemble plus à une suggestion de paupière, peut-être par le haut Nous le gardons là, mais ici, de ce côté, nous n'avons pas besoin de le garder de l'autre côté. Nous devons utiliser la couleur la plus foncée. Ici, je vais l'épaissir un peu et voir à quoi ça ressemble. Peut-être allons-nous y retourner. OK, je pense que cela fonctionne très bien. Peut-être qu'il peut être plus épais ici, il n'est pas nécessaire qu'il aille si loin. Je vais utiliser la couleur plus foncée ici juste pour le couvrir et la couleur plus claire ici. Très bien, nous avons donc le premier cadre. Je vais dupliquer le cadre en faisant simplement un pas et en le maintenant enfoncé. Nous voulons que le cadre soit peut-être composé de deux cadres. Je pense que cela devrait suffire, ou trois images. Maintenant, nous allons ajuster le suivant. Je vais le dupliquer à nouveau. Nous allons ajuster celui-ci. Prenons la couleur foncée et nous allons déplacer les paupières vers le haut, en les épaississant et en effaçant la partie inférieure En gros, il suffit de découvrir l'œil parce que nous l'avons déjà, donc nous n'avons pas à le dessiner à nouveau ici, j'ai besoin de dessiner, d'effacer C'est une erreur. C'est bon. Maintenant, dans le prochain, nous allons en effacer une partie. Nous allons découvrir une petite partie de l'œil. Ensuite, nous pouvons toujours ajuster les cadres si cela ne fonctionne pas. OK, nous allons dupliquer ce cadre. Du dupliquer une fois de plus. C'est le quatrième. Et nous allons effacer de celui-ci celui qui peut en effacer d'autres. Nous devons également l'effacer d'ici. Ajoutez ensuite l'effacement de couleur plus foncée ici, car comme vous pouvez le voir, il y a un petit bout de cil là Nous allons le faire comme ça. Ensuite, nous devons en ajouter un peu ici. Vous pouvez voir le violet sur la couche ci-dessous. Effacons cette partie. Et vous pouvez déjà voir la pupille passer à travers. Je peux effacer ici, puis prendre la couleur la plus claire pour peindre par-dessus. OK, je pense que c'est sympa ici. J'ai besoin d'effacer un peu plus, je crois, et un peu de ce cil OK, maintenant dupliquez le quatrième. Et pour le quatrième, nous pouvons déjà ajouter plus de cils ici, essayant de les garder uniformes Lorsque vous y jouerez, vous verrez s'il est équilibré. OK, puis effacez à nouveau. J'essaie de garder les cils les plus épais ici, au bout, des deux côtés Bien, dupliquons cela 13 fois, puis ajustons la quatrième. Nous allons effacer à nouveau, mais je pense que c'est possible. Déplacez les cils un peu plus haut quelque part ici. Nous y arrivons donc en quelque sorte les yeux ouverts. OK. C'est donc déjà beaucoup plus épais. À quoi ça ressemble ? Peut-être plus ici, c'est plus élevé, nous devons donc en ajouter un peu ici. Cela a en fait besoin de cette couleur plus foncée ici, pas d'un effacement. C'est l'habitude de dessiner à partir de Procreate, car lorsque vous choisissez la couleur, vous pouvez la dessiner Ici, nous devons le supprimer. Maintenant, nous sommes déjà en train de faire correspondre une petite partie du cil en dessous C'est le plus léger ici. C'est le plus sombre. C'est bon. Nous pouvons donc dupliquer. Je pense que nous y sommes presque. Dupliquer. Et je pense que maintenant je peux A et je ne suis pas sûre, mais je pense que cela devrait vraiment être le cas, nous n'avons pas besoin de celui-ci. Mais voyons voir. Nous pouvons donc cliquer sur OK. Nous pouvons maintenant tester à quoi ressemble l'animation. Oui, je trouve que ça a l'air bien. 15. Bonus : ouvrir les yeux - Pt. 2: Nous allons le tester image par image. Ici, sur la deuxième image, nous voyons un petit bout de cette ligne, ce qui est étrange. Et puis il devient de plus en plus fin. Et puis les élèves bougent déjà. Ce que nous devons faire, c'est déplacer les élèves un peu plus tard. Ils ne bougent pas tout de suite. Ils ne devraient commencer à bouger qu'après. Très bien, ça devrait être mieux. Maintenant, ils ne bougent plus. Je dois ajuster cette quatrième image. Revenez en arrière, glissez vers le bas. Ensuite, dans ce cadre, nous devons ajouter un peu de noir ici et ajouter un peu de cette couleur. OK, nous avions quatre cadres. Je dois supprimer celui-ci. Ensuite, nous pouvons copier. Oups, non, copiez-collez, collez. Et puis celui-ci était beaucoup plus fin, donc ici je dois ajouter un peu de noir, donc ça nous manque. OK, alors voilà, coupez, coupez, et ensuite je pourrai dupliquer celui-ci. En fait, non, copiez-collez. Ensuite, celui-ci est encore une fois beaucoup plus fin, nous devons donc y ajouter un peu de noir. Encore une fois, juste un petit peu. Ça correspond. Il n'y a pas une si grande différence. Celui-ci a été coupé. Ensuite, nous pouvons dupliquer celui-ci. Copiez, collez, collez, puis nous verrons à quoi cela ressemble. Nous allons au début. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Mais je pense que sur la première image, les paupières sont encore un peu trop épaisses. Je parle des cils. Ajustons celui-ci. D'accord ? Les trois premiers. Je vais supprimer celui-ci. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas nécessaire d'être en mode dessin. Tu peux le faire ici. Il suffit de le supprimer. Supprimez ce que vous pouvez faire. Vous pouvez également étirer le cadre clé. Vous n'êtes pas obligé de simplement le copier, mais c'est juste plus long. Vous pouvez le supprimer ici, mais aussi ici. Et étirez simplement le cadre clé. Il tient plus longtemps ici. Vous pouvez simplement l'ajuster en une seule fois. Ici, nous avons sélectionné le bleu. Je veux la base la plus sombre ici. Je peux juste le rendre un peu plus fin et de l'autre côté avec une couleur plus claire. Mais c'est à vous de décider comment vous préférez l'apparence des cils Mais je pense que maintenant, ils se ressemblent beaucoup, comme vous pouvez le voir. Ici, nous avons les trois mêmes. Vous pouvez voir la peau de l'oignon. Vous pouvez maintenant tester, si vous le souhaitez, comment les yeux s'ouvrent. Je pense que l'un des cils était encore assez fin, mais il était presque super Je pense qu'ils sont un peu plus fins, donc vous pouvez les laisser tels quels, ou vous pouvez même rendre le premier encore plus fin. Ce serait probablement le plus simple que vous puissiez dessiner dessus. Donc, prenez la plus foncée pour correspondre au style. Bien, et pour terminer, j'ai désactivé celui-ci, la dernière chose que vous pouvez simplement parcourir et regrouper les yeux. Nous avons un groupe qui nous ouvre les yeux. Nous allons commencer par fermer les yeux, puis nous aurons l'animation complète. Nous allons le tester. Parfait Je pense que cela fonctionne très bien. Vous pouvez également allonger l'animation révélatrice, ou vous pouvez également faire en sorte que le personnage ne regarde que vers la droite et la gauche, puis vers. Il n'est pas nécessaire qu' il y ait trois places. C'est à vous de décider comment vous choisissez de l'animer, mais je pense que cela fonctionne très bien J'espère que vous aimez votre illustration et votre animation. 16. Exporter votre animation: Très bien, nous en avons terminé avec notre portrait animé. J'aime beaucoup le résultat avec toutes ces feuilles, ces yeux qui bougent et tous ces petits détails comme ces mouvements subtils. J'espère que vous aimez également votre animation. ne vous reste plus qu'à exporter notre vidéo pour pouvoir l'enregistrer vos fichiers ou la partager sur les réseaux sociaux. Et j'espère que vous pourrez partager vos images de progression dans la section du projet ou l'animation complète sur les réseaux sociaux et me taguer pour que je puisse trouver votre animation. Nous pouvons maintenant renommer le fichier soit lors de l'exportation, soit revenir à l' aperçu et appuyer longuement, et nous pouvons renommer, renommons le fichier en animation florale de portrait floral médiocre soit revenir à l' aperçu et appuyer longuement, et nous pouvons renommer, renommons le fichier en animation florale de portrait floral médiocre. Nous pouvons ajouter des lacunes. Nous pouvons cliquer sur OK ici. Vous pouvez également simplement sélectionner non. Passons au fichier lorsque vous appuyez longuement. Vous pouvez sélectionner Partagé. Nous pouvons sélectionner le fichier vidéo. Vous pouvez également les encadrer sous forme d' images ou de cadre actuel, ou enregistrer le fichier Procreate Dreams Sauvegardons le fichier vidéo et attendons qu' il se charge. C'est presque terminé. Parfait. Maintenant, vous pouvez le partager directement sur Instagram ou le partager sur Google Drive, ou vous avez d'autres options comme Pinterest ou où que vous souhaitiez l'enregistrer, je l'enregistrerai dans mes fichiers. Pour l'instant, je peux l'appeler Flora portrait animation car le fichier porte déjà ce nom. Mais vous pouvez également modifier le nom ici dans les paramètres d'exportation. Maintenant, j'ai créé un dossier pour celui-ci. Je peux simplement cliquer sur Enregistrer. J'ai terminé. J'espère que vous aimez vraiment cette animation car elle a été très amusante à créer. J'espère que le processus vous plaira. La classe aussi. J'ai vraiment hâte de voir votre projet. Merci de le partager avec moi et avec les autres. Vous pouvez également inspirer tout le monde autour de vous. Vous pouvez également télécharger votre animation sur Instagram ou Youtube ou partout où vous le souhaitez. Prenez-moi et téléchargez-le en tant que projet. Je sais où trouver ton animation. Merci beaucoup d'être là je vous suis vraiment reconnaissante et je vous verrai au prochain cours. Au revoir.