Animer le logo/texte en stop-motion parfait (en utilisant Dragonframe)

1. Introduction: Je suis [inaudible] et je suis une créatrice freelance de Londres. Ma spécialité est l'animation stop motion. Dans cette classe, vous allez apprendre à créer un mot rassemblant en utilisant une forme d'objet. Maintenant, c'est peut-être de l'argile, c'est peut-être Lego, ça pourrait même être du riz. Quoi que tu veuilles utiliser, je vais te montrer comment tu peux le faire. Pour créer mes animations, j'utilise un logiciel appelé Dragonframe. Je vais vous parler à travers l'une des fonctionnalités qui est de charger une image de gamme, et cela va vraiment vous aider à obtenir les meilleurs résultats dans cette animation. Il s'agit d'une classe pour les personnes de tous les niveaux en animation stop motion. Je m'attends à ce que vous ayez une compréhension de base, mais littéralement , quiconque sait animer, pourra recréer cet effet. Alors choisissez vous-même un mot, décidez ce que vous voulez utiliser pour animer, et apprenons. 2. Faire une image d'un tableau: Maintenant que vous avez choisi votre mot, vous voulez faire votre calque de lineup, et je le fais dans Photoshop, donc je vais aller à File New, et je vais sélectionner film et vidéo et je vais à HDTV 10 ATP, qui est 1920 par 1080 formes. Vous savez que cela va être correct pour votre vidéo, puis je vais juste aller à la couche de texte et créer des manuels, et je suis allé pour une belle police en gras j'utilise l'impact de la police, et je vais juste écrire mon mot. Maintenant, la première animation que je vais créer, je veux utiliser le mot fierté parce que c'est le mois de la fierté. Je pensais que ce serait bien de faire quelque chose avec des effets de type arc-en-ciel multicolores. Je le fais aussi grand que je le veux, et je vais centraliser cela dans le cadre pour qu' il soit dans la bonne position où je le veux dans ma composition réelle. Maintenant, lorsque vous utilisez une image comme couche d'alignement dans Dragonframe, elle est sur une opacité supprimée. C' est comme une couche de fantômes là pour vous guider pour obtenir tout au bon endroit. Parfois, il est préférable d'avoir le texte en blanc et l'arrière-plan en couleur foncée. Cela vous rend plus clair de voir ce que vous faites, donc je vais rastériser ma couche de texte, juste un clic droit, pixelliser le type, et puis je vais fusionner cela avec l'arrière-plan et je vais aller à l'image inverser, et je vais changer le noir pour le blanc et le blanc pour le noir, donc nous avons maintenant un fond noir et du texte blanc, et c'est tout. C' est ce que vous voulez faire pour votre image de ligne. Si vous ne voulez pas faire la vôtre, vous pouvez utiliser n'importe quelle image pour trouver quelque chose dans la recherche Google ou tout ce que vous avez pris une image que vous pouvez utiliser comme couche d'alignement. Mais j'ai fait le mien dans Photoshop, donc je vais juste enregistrer ça en JPEG, c'est tout ce que vous devez faire et puis cela sera prêt à importer dans Dragonframe avant de commencer notre animation. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire ça. 3. Utiliser une image de ligne: Nous sommes à Dragonframe maintenant. C' est très simple de mettre une couche de gamme ici. Nous avons deux méthodes pour le faire. Il y a ce panneau flottant sur le côté gauche. Si vous accédez à l'icône du film, vous pouvez sur les calques multimédias, appuyer sur le plus, puis charger l'image. Cela vous mènera ensuite à une fenêtre où vous pouvez sélectionner votre image et l'importer. La première animation que je voulais faire était d'impliquer des briques. En quelque sorte d'apporter le mot briques, et puis vous pouvez voir ici, vous pouvez simplement faire glisser l'opacité et ensuite l'utiliser pour obtenir toutes vos briques ou partout où vous utilisez au bon endroit. Maintenant, il y a aussi une autre façon d'introduire un calque de ligne vers le haut si vous ne voulez pas utiliser le panneau flottant dans Dragonframe. La deuxième façon que vous pouvez apporter dans votre calque d'alignement est d'aller dans fichier, charger, aligner l'image. suffit de cliquer là et il viendra à la même fenêtre où vous pouvez sélectionner votre fichier. Choisissez celui que vous voulez. Cette fois, je vais avec du riz, apportez ça et exactement au même endroit sur cette fenêtre flottante, allez sur la bande de film et vous pouvez laisser tomber l'opacité sur votre couche d'alignement et ensuite commencer à organiser vos affaires pour remplir cette forme. Dans la leçon suivante, nous allons commencer l'animation. 4. Commencer à la fin: Avec cette technique spécifique, vous devez commencer à la fin. J' ai mis dans le mot « fierté ». Je vais vous montrer comment je mets en place cette animation de fierté, et j'ai ma couche de lineup là-bas. Je veux utiliser tous ces différents blobs de pâte à modeler qui sont dans différentes couleurs arc-en-ciel pour décrire ce mot. Maintenant, la raison pour laquelle vous voulez commencer à la fin, c'est parce que vous voulez que le cadre final soit absolument parfait et c'est pour cela que la couche de gamme est là. J' organise toutes ces boules autour du mot pour décrire parfaitement ce mot et obtenir les choses exactement comme je les veux. Ensuite, pour faire l'animation, nous allons travailler en arrière à partir de ce point. C' est ainsi que les choses vont finir. Donc, nous allons d'abord prendre l'image finale où notre animation finira, nous aurons l'air parfait et à partir de là, nous allons animer les choses à l'envers. Nous allons déconstruire image par image jusqu'à ce que le cadre soit complètement vide. Lorsque nous le jouons à l'envers, le mot finira exactement comme nous le voulions parce que nous avons utilisé notre couche de gamme et tout est parfaitement positionné. Si vous essayez d'animer ce qui va de l'avant au cadre cadre cadre, il sera très difficile d'obtenir le résultat exact que vous vouliez à la fin avec votre mot. Il est beaucoup plus facile de créer ce mot parfait abord, puis de le déconstruire et ce n'est pas aussi difficile que cela en a l'air. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous animez arrière et vous pouvez utiliser cette méthode d'animation de tant de façons différentes. Vous pouvez révéler n'importe quel mot que vous voulez de cette façon. En fait, ce n'est même pas nécessairement un mot, vous pouvez utiliser la fonction de calque de gamme pour mettre une forme ou un logo et le rendre absolument parfait, puis animer en arrière. Donc, quand vous le jouez dans le bon sens, il révélerait votre logo entrant. Alors maintenant tout est en place. Passons à la façon d'animer en arrière. 5. Animer vers l'arrière: Maintenant, animer en arrière n'est pas si difficile. Pour commencer, vous voulez prendre 10 images de ce mot dans sa position finale, parce que nous voulons maintenir cela à la fin. Ensuite, vous voulez faire un ajustement très subtil à peut-être un ou deux des éléments. Dans mon cas, des boules de couleur pour faciliter dans cette position finale de l'animation. Comme avec beaucoup d'animation, vous voulez alors rendre ces mouvements un peu plus grands par image pour faciliter le mouvement. Je déplace toutes ces balles vers l'extérieur. Le véritable défi ici n'est pas dans l'animation elle-même, c'est simplement se souvenir de tout bouger. La meilleure technique que j'ai ici, comme vous pouvez le voir, je vais faire le tour. Je choisis une balle pour commencer et je bouge un peu toutes les balles vers l' extérieur, puis je me déplace dans le sens des aiguilles d'une montre. Je m'assure que tout a été déplacé. Ensuite, je peux basculer entre l'image avant et l'image que je suis sur pour juste vérifier que j'ai en fait tout déplacé. Maintenant, vous verrez que je vais aussi avec un coton-tige, comme les écouteurs que vous utilisez pour nettoyer vos oreilles. Maintenant c'est parce que dans cette animation, j'utilise de la pâte à modeler sur une table blanche. Peu importe à quel point vous êtes prudent, la pâte à modeler laisse des marques littérales. Je laisse un résidu et ça a l'air un peu désordonné. J' y vais avec un coton-tige, c'est joli et petit et je suis juste en frottant sur la table aux marques pour réduire les marques et garder la surface blanche propre. Je vais vous montrer plus en détail quelle différence cela fait dans la prochaine leçon. Ne vous inquiétez pas pour ça pour l'instant. Mais la chose la plus importante quand vous animez votre parole est de vous assurer que vous bougez tout. Si tu oublies de bouger quelque chose et qu'il reste immobile pour trop de cadres, ça va ruiner l'illusion et ça va paraître bizarre. Prends un peu de soin. Ça va prendre du temps aussi. Cela m'a pris environ deux heures pour animer et l'animation réelle ne dure que trois secondes environ. Soyez prêt à investir un peu de temps si vous voulez bien faire cela et assurez-vous que vous déplacez chaque élément au fur et à mesure que vous démontez votre parole. La façon la plus simple de le faire est de faire glisser entre le cadre avant et le cadre sur lequel vous êtes. Vous aurez une idée très claire de savoir si vous avez tout bougé. Vous commencerez à remarquer s'il y a quelque chose qui n'a pas bougé, auquel cas il suffit de retourner et de déplacer cette chose aussi. Avec cela, je voulais faire en sorte que les boules colorées se rejoignent. Comme ils roulent vers l'extérieur, les balles qui sont proches les unes des autres combinent et font une boule multicolore un peu plus grande. J' ai pensé que ça pourrait avoir l'air sympa. Lorsque vous avez inversé l'animation, ces boules multicolores roulaient et se divisaient en couleurs séparées. La bonne chose à propos de l'utilisation de la pâte à modeler est que vous pouvez faire ce que vous voulez. C' est tellement flexible que vous pouvez en faire toutes les formes que vous voulez. Comme si j'avais ces petites boules et les boules se combinaient et tu peux faire des choses vraiment sympa. espère que voir comment j'ai fait cela vous a inspiré et peut-être couler vos jus créatifs quant à ce que vous pouvez faire vous-même. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec et assurez-vous de le partager dans la fenêtre du projet parce que je veux vraiment voir et je vais certainement vous laisser un commentaire. Animer en arrière au ralenti est plus commun que vous ne le pensez. Je me retrouve souvent à faire les choses à l'envers, surtout s'il y a quelque chose que vous voulez regarder d'une manière particulière. Comme avec un mot entrant ou avec un logo révélateur, vous voulez que ce mot ou logo fini soit parfait. En utilisant la technique de couche de gamme et démantelant tout ce que vous créez, vous savez que le cadre fini aura l'air parfait. Si vous n'avez pas animé à l'envers avant, je vous encourage certainement à l'essayer, et c'est l'occasion parfaite de l'essayer. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelle différence cela fait de prendre le temps nettoyer votre table entre les cadres lorsque vous utilisez de la pâte à modeler. 6. Restez propre: Nous y voilà. Vous pouvez voir que j'utilise le bourgeon d'oreille, pour essuyer toutes les marques sur la pâte à modeler. C' est difficile pour vous de voir ici exactement, quel point cela fait une différence. Je vais te montrer un rapide avant et après. Vous serez en mesure de voir la différence, qu'il fait. Je pense honnêtement que ça vaut la peine de prendre le temps, de le faire si vous voulez que quelque chose soit super professionnel. Ici, nous avons l'avant, vous pouvez voir toutes ces taches sales. Alors voici l'après, absolument propre. Je recommande certainement de prendre le temps nettoyer toutes les taches entre les images si nous utilisons de la pâte à modeler, et un simple coton-tige est un moyen très rapide et facile de le faire. 7. Jouez à l'avenir: Maintenant que vous avez terminé l'animation, vous voulez voir à quoi elle ressemble. Vous voulez être en mesure de jouer en avant et un cadre Dragon, et c'est vraiment facile, nous voulons aller vers le bas de l'interface et vous verrez cette flèche vers l'arrière. Maintenant, assurez-vous que vous avez cliqué sur qu'il va tourner cette couleur jaune, et cela va inverser la séquence, et maintenant quand vous appuyez sur Play, tout vient et crée votre mot, image ou logo partout où vous avez décidé de le faire. C' est vraiment aussi simple que cela, mais si vous voulez que votre animation continue à jouer encore et encore, sélectionnez également l'icône de boucle de l'autre côté, et cela continuerait à se répéter. Vous n'avez pas besoin de continuer à appuyer sur Play. 8. Outroduction: Merci beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui. J' espère que vous avez appris quelque chose et si vous l'avez apprécié, n'oubliez pas de laisser un commentaire parce que cela aide autres élèves à savoir s'il y a de la valeur à avoir dans cette classe, et j'espère qu'il y en a eu . J' ai hâte de voir ce que tu animes. Assurez-vous de choisir un mot, trouver quelque chose. modeler, paster, Lego. Posez-le dans la fenêtre du projet et je vais vous laisser un commentaire. Si vous avez besoin d'autres conseils ou conseils, commencez simplement une discussion. Utilisez l'onglet communauté ci-dessous et je serai plus qu'heureux de vous aider. J' espère publier des cours de partage de compétences au moins une fois par mois, espérons-le deux fois, alors assurez-vous de me suivre pour être le premier à être informé des nouvelles classes de moi aussi. Si vous voulez me trouver ailleurs sur Internet, je suis @tortorsmith ou @animatortor. Pratiquement partout. Je suis sur Twitter, Instagram, tiktok, YouTube. Vous le nommez, je suis probablement dessus et chaque semaine sur ma chaîne YouTube, je poste un dans les coulisses de l'animation stop motion. C' est tout à fait différent du contenu ici sur le partage de compétences, donc si vous aimez ce que je fais, vous pouvez obtenir encore plus de valeur en vous abonnant à ma chaîne YouTube. J' espère que vous passerez une journée fantastique et je vous attraperai à nouveau dans la prochaine classe.