Animer du feu en stop motion

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Laura Tofarides et je suis une animatrice professionnelle de stop motion. J' anime professionnellement depuis 2014 sur un certain nombre de longs métrages, de courts métrages, de publicités et de séries télévisées. J' ai travaillé avec des réalisateurs tels que Nick Park et Wes Anderson, et je travaille aussi comme fabricant de marionnettes en stop motion. Mon travail m'a emmené partout dans le monde. À la fin de ce cours, vous saurez comment animer le feu et la fumée dans différents supports, ainsi que comment configurer votre espace de tournage. Je vais vous parler de tout l'équipement et du matériel dont vous aurez besoin. Vous allez utiliser ces compétences pour mettre le feu à un objet à l'intérieur de votre maison, animé, bien sûr. Je vais également vous montrer comment exporter et partager votre travail avec nous sur Skillshare et Instagram. Tout au long de ce cours, je vais faire des démonstrations physiques ainsi que des projections d'écran afin que vous puissiez suivre clairement tout le processus et vous ne pouvez absolument pas vous perdre. Ce cours est idéal si vous aimez le stop motion et que vous voulez augmenter votre jeu d'animation ou vos valeurs de production. C' est aussi génial pour tous les débutants parce que je vais vous emmener à travers le processus étape par étape, comment animer avec un téléphone intelligent. Si vous avez un autre logiciel de stop motion, alors vous pouvez absolument suivre avec cela aussi bien. Les compétences que vous apprendrez dans cette classe peuvent être utilisées pour ajouter une autre couche de profondeur et de réalisme à vos courts métrages, ainsi que pour ajouter une autre compétence à votre Showreel. Vous pouvez également utiliser ces techniques pour vraiment mettre en scène vos réseaux sociaux afin que vous puissiez les utiliser sur Instagram, Snapchat et TikTok. Ces techniques sont idéales pour les entreprises car elles vous permettent de montrer vos produits en ligne d'une manière vraiment accrocheuse. Si vous avez un produit qui est un feu, pourquoi ne pas le montrer réellement en feu ? Nous allons couvrir beaucoup de choses, mais je vais vous diviser en courtes vidéos pour que ce soit vraiment facile à suivre et à digérer. Je suis à votre disposition pour répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir, alors il suffit de les coller dans l'onglet Discussions et je serai super heureux de vous aider. N' oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre et de cette façon, vous saurez quand je poster un nouveau cours ou si j'ai des nouvelles passionnantes à partager. Vous pouvez également me suivre sur Twitter et Instagram à Lauratofarides. Vous pouvez suivre avec tous les nouveaux projets que j' ai ou tout travail en cours qui est affiché. Si vous voulez me marquer, alors s'il vous plaît utiliser le hashtag Lauratofteach. Alors commençons. 2. Trouver l'inspiration: Le projet pour cette classe est animée et objet en feu. J' ai choisi ce projet parce que c'est une animation assez simple pour commencer, mais c'est vraiment efficace, donc c'est assez bon pour les débutants. J' ai aussi choisi ce projet parce que vous n'avez pas besoin d'acheter quelque chose de spécial pour le faire. Tu peux faire des trucs qui traînent déjà dans ta maison. cours de route, vous apprendrez également la configuration du studio et comment filmer l'animation sur votre téléphone, et vous ne réaliserez même pas que vous l'apprenez. Tous ces [inaudibles]. J' ai aussi choisi son projet parce que c'est drôle. J' ai animé des feux sur différents téléphones avant, et c'est un élément vraiment amusant de permettre aux réalisateurs de montrer leur style individuel. Voici quelques exemples de feu et de fumée dans les productions de stop motion. Vous pouvez voir que PES utilise du maïs bonbon pour son feu parce qu'il est connu pour son animation d'objets ludiques. Wes Anderson est connu pour avoir utilisé des méthodes en caméra pour ses productions de stop motion. Des choses telles que des gels de caméra et enveloppements doux sont utilisés avec des boules de coton avec de la fumée. Cela s'inscrit dans l'esthétique de l'ensemble du film. Dans ce clip de Chuck Steel, vous pouvez voir que le feu a été composé. C' est parce qu'ils veulent plus d'un look de film d'action live et plus d'une esthétique réaliste. Vous pouvez voir que le style et l'intensité du feu sont dictés par le cadre de l'histoire. Il y a de petits feux pour les bougies et les allumettes, et si un gros rugissement et un four, vous utiliserez des flammes plus grandes et plus intenses. Je vais vous montrer comment faire les deux. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire ce projet. Une grande partie de cela sera l'expérimentation et de voir ce qui fonctionne sur la caméra, ce qui fonctionne pour vous et de vous amuser beaucoup en cours de route. La première chose que vous allez faire est de choisir votre objet inanimé. Vous pouvez utiliser un pot, une tasse, des articles de toilette, une bougie, un canard en caoutchouc, céréales, une photo de votre ennemi, une lampe magique, des jouets, ou un support particulier sur un animal de compagnie patient. En fait, ne fais pas ça. Ils vont juste partir au milieu du tir. Peu importe ce que votre objet est, plus c'est bizarre, mieux c'est. Laisse ton imagination s'enfuir. Une fois que vous avez choisi votre objet, veuillez poster une photo de celui-ci dans l'onglet projet. De cette façon, nous pouvons voir ce que vous avez choisi et nous aider à inspirer tous les autres. Une fois que vous aurez fait ça, il est temps de passer à la prochaine leçon où je vais vous montrer l'équipement dont vous aurez besoin. On se voit là-dedans. 3. Équipment: Dans ce cours, je vais vous montrer quel équipement vous aurez besoin pour faire vos animations de feu. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez totalement faire cette classe si vous avez un cadre terne et glissant. Mais je vais vous montrer l'équipement dont vous avez besoin pour tirer avec vos téléphones. Il y a des choses essentielles dont vous aurez besoin pour faire ce projet et d'autres choses qui ne sont pas essentielles mais agréables de l'avoir plus facile, mais vous pouvez totalement le faire sans. Je dirais que les seules choses essentielles que vous aurez besoin d'un smartphone avec la possibilité d'accéder à Internet afin que vous puissiez télécharger la mission de stock Studio App et quelques lampes de bureau. Voici un truc optionnel qui pourrait aider. Un trépied ou un mini trépied avec un support de téléphone est très utile. J' utilise ce mini trépied pas cher que j'ai obtenu sur eBay pour moins de cinq livres et kit d'éclairage. J' ai donc obtenu celui-ci d'eBay pour environ 35 livres, ce qui était logique pour moi parce que je l'utilise pour remplir ma croix de compétence en ce moment. Ils ont également une belle couche de diffusion pour égaliser la lumière. Mais comme je l'ai dit, tu n'as pas besoin de les acheter. Vous pouvez absolument vous en sortir avec simplement en utilisant des lampes de bureau. Si vous voulez diffuser la lumière sur une lampe de bureau, alors vous pourriez utiliser du papier calque ou de papier sulfurisé, je suis juste coller sur le lap-p. Une autre chose que j' utiliserai plus tard sur laquelle vous n'avez pas besoin mais qui peut le rendre plus agréable. Sont ces mini bougies ou lumières LED, que j'ai obtenu d'Amazon. Je vais vous montrer comment les utiliser plus tard pour certains effets d'éclairage de la caméra. Je pense que c'est tout pour l'équipement. Alors passez à la prochaine leçon où je parlerai des matériaux qui seront utilisés. 4. Matériaux: Dans ce cours, je vais vous montrer quels matériaux je vais utiliser pour faire mes animations de feu. Ce ne sont pas difficiles et les règles rapides, elles sont exactement ce que j'ai utilisé, mais n'hésitez pas à expérimenter et à voir ce qui fonctionne pour vous. n'y a rien à dire que vous ne pouvez pas commencer avec ces matériaux et ensuite essayer d'autres plus tard. J' utiliserai un gros morceau de papier et du ruban adhésif pour faire un fond incurvé. Tack bleu ou blanc pour sécuriser des objets ou votre mini triporter ensemble, colle UHU pour coller des couches de feu ensemble, ou vous pouvez utiliser Pritt Stick ou PVA, certains jeux de pâte à modeler dans des couleurs ardentes, jaune, orange et blanc carte, et des gels d'éclairage ou des enveloppements sucrés en rouge, orange et jaune. J' utilise des gels d'éclairage qui donnent un aspect plus plat. Alors que les emballages sucrés peuvent être froissés pour ressembler à un feu crépitant. Vous aurez également besoin d'objets ménagers aléatoires pour allumer le feu. Ce sont les matériaux que je vais utiliser, mais n'hésitez pas à les échanger ou à les changer au fur et à mesure que vous allez. J' ai ajouté des liens vers l'endroit où j'ai trouvé mon matériel et mon équipement dans l'onglet Ressources, alors vérifiez cela. Je te verrai dans la leçon suivante où je vais te montrer comment installer ton studio. 5. Configurer le studio: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer votre studio pour l'optimiser pour stop-motion. Tout d'abord, vous allez vouloir trouver une table ou une surface robuste pour tirer. Vous allez vouloir être capable de contrôler la lumière dans votre espace de tournage. Idéalement, vous voulez un endroit où vous pouvez fermer les rideaux et éteindre toute la lumière naturelle. La raison en est que la lumière naturelle changera tout au long la journée et vous serez en mesure de voir cela dans votre animation finie, et il sera lu comme un mouvement scintillant et nous ne voulons pas cela. Vous aurez alors envie d'éclairer votre scène avec des lumières d'intérieur. Des trucs comme des lampes aériennes ou des lampes de bureau ou des lampes de studio, Si vous les avez. Vous devez vouloir éviter les lumières fluorescentes, cependant, car elles provoqueront un scintillement dans votre animation. Vous pouvez utiliser des papiers simples ou colorés comme arrière-plan. Cela aidera à transporter votre spectateur hors de votre salon et dans le monde que vous avez créé. Maintenant, il est temps de configurer votre appareil photo. Si vous utilisez un reflex numérique et Dragonframe, alors c'est génial mais si vous n'avez pas ces choses, alors ne vous inquiétez pas parce que je vais vous montrer comment utiliser votre smartphone. Tout d'abord, mettez l'objet que vous avez choisi dans votre cadre afin que vous puissiez l'encadrer. Vous allez vouloir garder votre appareil photo ou votre téléphone stable tout le temps. Parce que si ce n'est pas sécurisé, alors il va bouger pendant que vous filmez et il semblera que le cadre entier tremble. Idéalement, vous allez vouloir utiliser quelque chose comme un trépied ou un GorillaPod mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ceux parce que j' ai quelques astuces pour garder votre téléphone stable. Si vous utilisez un trépied, c'est une bonne idée de fixer les pieds, si vous le pouvez. Lorsque nous sommes sur le plateau, nous collons généralement le trépied sur le sol en utilisant colle chaude et ensuite nous allons également colle chaude kit de protection en bois autour d'elle. Juste au cas où je le donnerais accidentellement, ça minimise le risque que je bouge la caméra. Vous ne voulez probablement pas utiliser de colle chaude directement sur le sol de votre maison cependant. Mais vous pouvez utiliser quelque chose comme du ruban de masquage ou du ruban adhésif et ensuite vous pouvez coller le trépied à chaud directement dessus et il ne devrait pas endommager votre sol. Évidemment, tu ne peux pas faire ça sur le tapis. La meilleure chose à faire est de ne pas frapper le trépied. Si vous utilisez un téléphone, vous pouvez le soutenir contre des livres, boîtes ou même une tasse. Les bandes élastiques sont également super utiles pour attacher votre téléphone à quelque chose de robuste. J' ai vu des gens utiliser des pinces à vêtements, pinces à bulldog, ou même des boules à pâte à modeler pour garder leur téléphone stable. Il y a un million de façons de le faire, alors faites un jeu et voyez ce qui fonctionne pour vous. Il est également important de vous assurer que votre téléphone est entièrement chargé ou encore mieux, vous pouvez le brancher pour vous assurer que vous ne serez pas à court de batterie au milieu de la photo. Une fois que vous avez choisi la façon dont vous allez sécuriser votre téléphone, passez à la prochaine leçon où je vais vous montrer comment utiliser l'application Stop-motion Studio. On se voit là-dedans. 6. Utilisation de l'application: Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser l'application Stop Motion Studio, et faire une petite animation de test. Tout d'abord, allez dans l'App Store ou le Play Store, et recherchez Stop Motion Studio. Cliquez ensuite sur Installer. J' utilise cette application parfois quand je commence, et j'ai juste besoin de tester quelque chose de petit et je ne veux pas passer par tout le bruit de refroidissement dans un système de caméra, en mettant en place une nouvelle prise. C' est vraiment utile pour ça. J' ai fait quelques recherches et j'ai eu beaucoup d'essais et d'erreurs avec d'autres applications, mais j'ai été agréablement surpris avec celle-ci. Il a beaucoup de fonctionnalités, en particulier dans la version gratuite, qui est celle que nous allons utiliser aujourd'hui. À ce stade, je vous recommande d'éteindre Internet sur votre téléphone ou même de le mettre en mode vol. Cela vous empêche d'obtenir beaucoup de notifications et de messages susceptibles de vous distraire. Cela signifie également que vous n'aurez pas à déplacer votre téléphone si vous recevez un appel ou répondez à des messages parce que cela ruinerait votre prise. Tu devrais tout recommencer et ce serait malheur. mode en vol a également l'avantage supplémentaire de faire durer votre batterie beaucoup plus longtemps. J' utilise mon ancien téléphone pour animer. Il n'y a pas de carte SIM dedans, mais je peux toujours accéder au Wi-Fi pour télécharger l'application et partager la vidéo quand j'ai fini. Pour minimiser les secousses de l'appareil photo, vous pouvez utiliser votre casque pour prendre un cadre. Utilisez le genre de casque avec le petit bouton que vous utilisez pour répondre aux appels avec. Cela signifie que lorsque vous prenez un cadre, vous appuyez sur le bouton de votre casque au lieu de toucher directement votre téléphone. Cela minimise juste les risques que vous allez accidentellement frapper votre téléphone hors lieu mi-tir, ce qui serait également malheur. Ok, il est temps d'ouvrir l'application. C' est le premier écran auquel vous arriverez. Cliquez donc sur le nouveau film. Sur cet écran suivant, vous allez accéder aux paramètres et vous verrez un tas d'options apparaître en bas de l'écran. La première option à modifier est le FPS, ce qui signifie images par seconde. On veut régler ça à 25. Je vais donc vous expliquer rapidement les taux d'images, les doubles et les célibataires. Donc c'est 1s ou 2s. Nous allons tourner en double, ce qui signifie que vous allez réellement prendre deux photos à chaque fois que vous voulez capturer un cadre. Si nous devions définir la fréquence d'images à 12 FPS, alors cela signifierait que vous avez juste à capturer une image et cela aurait le même effet. La raison pour laquelle nous tournons à 25 FPS est parce que c'est la norme de l'industrie ici au Royaume-Uni. En Amérique, c'est 24 ans, mais ça ne fait pas une grande différence. Il est important de commencer à travailler dans la fréquence d'images correcte, car cela vous donnera une compréhension du mouvement plus tard. Nous allons tourner en double, c'est-à-dire tenir la même image pour deux images, parce que c'est un moyen beaucoup plus rapide et plus facile de tirer. Il est donc aussi plus facile d'apprendre de cette façon. Les doubles sont utilisés sur la plupart des séries télévisées en stop-motion, et les Ottomans tournent leurs films de cette façon. Ça donne cette sensation de stop-motion de bande dessinée. Le tournage en singles est généralement réservé aux longs métrages. Il crée un look beaucoup plus lisse, mais il est littéralement le double de la quantité de travail. Vous devez donc tirer 25 images par seconde au lieu de 12 images par seconde. Voici un exemple de tir que j'ai fait. Vous pouvez voir que le bloc, qui est un test, est tourné en double, puis la bande réelle a été tournée sur des célibataires. Vous pourriez également tirer sur quelque chose comme des plis, qui aurait l'air beaucoup plus gros. Fondamentalement, plus la fréquence d'images est faible , plus l'animation sera volumineuse. Ensuite, plus la fréquence d'images est élevée, plus l'animation sera lisse. J' ai donc appris à tourner en double, mais mon premier travail était en fait sur un long métrage. J' ai donc dû apprendre très rapidement à tirer sur des célibataires. C' est vraiment une bonne pratique parce que maintenant je peux travailler soit sur des simples ou des doubles, ou même utiliser les deux dans le même magasin si cela le nécessite. Mais dans cette classe, on va tirer sur des doubles. Ok, alors revenons aux réglages. Donc, vous allez vouloir choisir le rapport d'aspect à tirer. 16 par 9 est un écran large standard, et c'est ce qu'il choisit automatiquement. Si vous tournez spécifiquement pour Instagram, vous pouvez également choisir l'option carré. Bien sûr, vous pouvez toujours recadrer votre vidéo 16 par 9 sur un carré dans l'application Instagram. Mais vous risquez de couper une partie de votre animation si vous ne filmez pas avec cela à l'esprit. Si vous tourniez pour des histoires Instagram, alors il est plus logique de le définir sur 16 par 9 et de tourner le portrait de votre téléphone. Ne le faites que si vous tournez spécifiquement pour des histoires Instagram cependant, parce que c'est un rapport d'aspect assez bizarre et ce n'est pas super utile dans d'autres contextes. Donc, je vais choisir de tirer moins 16 par 9, mais je vais garder l'animation largement au centre de l'image. Donc, j'ai la flexibilité de le recadrer carré plus tard si je le veux, ou de le garder plein écran pour quelque chose comme YouTube. Vous pouvez également choisir la qualité vidéo à photographier. Certaines fonctionnalités sont uniquement dans la version payante. Donc, je vais choisir de tirer HD, puis cliquez sur terminé. Maintenant, nous allons cliquer sur l'icône de la caméra, et nous pouvons cadrer. Cliquez sur l'icône m pour afficher des paramètres plus utiles. La valeur par défaut est la mise au point automatique, mais nous ne voulons pas cela car il peut ajuster la mise au point ou l'exposition entre les images, et ce sera un problème notable dans l'animation terminée. Vous voulez le changer en AL et appuyez sur l'écran où se trouve votre objet. Cela va concentrer l'image et verrouiller également la mise au point et l'exposition afin qu'elle ne change pas beaucoup de magasin. Alternativement, vous pouvez cliquer sur p, ce qui verrouillera la mise au point mais vous permettra de changer l'explosion à l'équilibre large. Vous pouvez cliquer sur cette icône de soleil si vous voulez modifier l'exposition. Cela vous permettra d'éclaircir ou d'assombrir votre image. Vous pouvez également activer et désactiver la grille d'écran ici, si cela vous aide. Je vais partir pour l'instant. Maintenant, parfois faire de petits tests d'animation pour voir à quoi tout ressemble en action. Alors prenez quelque chose à proximité, et faites un film d'animation à travers l'écran. Peu importe vos objectifs en ce moment, parce que ce n'est qu'un test. Vous devriez donc placer votre objet d'un côté de l'écran et prendre deux photos parce que nous travaillons sur des doubles. Vous pouvez maintenant déplacer le curseur sur le côté gauche de l'écran. Cela vous montrera une couche de peau d'oignon de votre cadre précédent. En outre, si vous avez choisi le recadrage carré pour Instagram, ces guides apparaîtront lorsque vous déplacez ce curseur. Donc, vous devriez continuer à déplacer vos objets un peu, puis prendre deux images et continuer à les déplacer jusqu'à ce que vous ayez atteint l'autre côté de l'écran. Maintenant, vous pouvez appuyer sur le bouton de lecture, et regarder votre animation prendre vie. De la magie. Si vous avez commis des erreurs là où vous pouvez voir votre main, par exemple, faites défiler la chronologie jusqu'à ce que vous trouviez ces images et cliquez sur Supprimer. Vous pouvez également copier coller des images individuelles. Ou si vous cliquez sur Sélectionner, vous pouvez sélectionner plusieurs images et les copier, couper, supprimer ou coller. Succès. Vous avez terminé vos premiers tests d'animation. Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons animer des trucs amusants. Feu, on se voit là-dedans. 7. Animer du feu: Dans cette classe, je vais vous montrer comment animer un certain nombre de fichiers différents dans différents médias en utilisant l'animation de remplacement. Je vais vous montrer comment animer un feu de camp crépitant, une bougie scintillante et un gros entonnoir hors de contrôle. Utilisera des gels d'éclairage, oh, emballages sucrés, du papier et de l'argile à modeler. Qu' est-ce que l'animation de remplacement ? L' animation de remplacement est l'endroit où vous permutez toute la marionnette, ou une partie de la marionnette au lieu de déplacer le tout. Il est couramment utilisé pour les remplacements en masse pour gagner du temps plutôt que d'avoir à sculpter chaque expression. Morph est un exemple d'un personnage qui utilise parfois des remplacements de corps entier parce qu'il est plus rapide de préfaire une charge de mouvements réutilisables marchant que de se déplacer et de resculpter chaque image. Il peut également être utilisé pour faire des effets spéciaux tels que transformations ou ce pour quoi nous allons l'utiliser, qui est de faire des effets de feu scintillants. Commencera à faire un feu de camp régulier en utilisant des gels d'éclairage, mais il fonctionne également très bien avec des enveloppes sucrées en cellophane colorées. Ici, j'ai quelques gels d'éclairage. Je n'en avais pas un jaune, donc j'improvise avec ce sac en plastique jaune. Tout d'abord, vous voulez découper cinq formes rugueuses avec des ciseaux. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait. L' animation Stop motion est une représentation de la réalité à travers notre lentille autiste. Pour le premier, vous pouvez jouer avec les calques et effectuer des modifications pour voir quel calque vous voulez et comment cela modifie l'apparence de votre fichier. Une fois que vous êtes satisfait de la forme , collez vos couches ensemble. Ici, j'utilise de la colle uhu tout usage, mais vous pourriez probablement aussi utiliser quelque chose comme [inaudible] ou PVA. Quand je fais le prochain remplacement, vous pouvez voir que je tiens la première forme jusqu'à celle que je coupe. C' est pour m'assurer que je le coupe pour être une forme similaire à la première. Essayez de faire environ trois remplaçants. Vous devez couper le même nombre de pics sur chaque remplacement. Peu importe si les pics varient un peu dans la forme, mais ils devraient être à peu près de la même taille. Une fois que vous en avez au moins trois, commençons à voir à quoi ils ressemblent. Tout d'abord, placez l'apparition des objets choisis. Je suis allé prendre une bouteille de sauce piquante. J' utilise un tack blanc pour le coller au sol pour l'empêcher de bouger trop. J' utilise également une petite quantité de pâte à modeler rouge sur le dessus de la bouteille pour avoir quelque chose à pousser les remplacements de feu dans pour les maintenir en place. Maintenant, il est temps de mettre votre premier remplacement et de prendre votre première image, ce qui signifie prendre deux photos souvenez-vous. Maintenant, allumez votre peau d'oignon à l'aide du curseur. Parlez votre feu pour le prochain remplacement et prenez un cadre. Parce que c'est un feu de camp crépitant. Il se déplacera un peu, mais il restera à peu près au même endroit. Continuez la prise de vue jusqu'à ce que vous ayez environ 25 images. Le feu est quelque chose qui est assez facile à boucler. Accédez à votre chronologie et sélectionnez toutes vos images, puis copiez-les et collez-les quelques fois jusqu'à ce que vous ayez environ 75 images, soit trois secondes, puis lisez-les. Vous devriez avoir une animation de feu de camp réfrigérée. Passons maintenant à la bougie. Pour le remplacement des bougies, je vais utiliser du papier. Ils seront plus semblables en taille et en forme les uns aux autres que les remplacements du feu de camp. C' est parce que c'est une plus petite flamme, donc ça ne bouge pas autant. Fondamentalement, nous modifions l'intensité de la flamme en réduisant les mouvements entre chaque cadre. La raison pour laquelle nous utilisons des remplaçants est de donner cette très petite quantité de mouvement de scintillement, ce qui va le ramener à la vie. D' abord, j'ai dessiné puis découpé mes formes de base en jaune. Ensuite, j'ai pris une couleur orange plus foncée et fait des formes pour coller sur le dos de la flamme. Cela le rend plus frais en haut. Puis j'ai pris un carton blanc et découpé quelques formes pour la partie médiane inférieure de la flamme. Le blanc fait paraître un trou blanc au centre. Une fois que vous êtes satisfait de toutes vos couches, alors vous devriez les coller ensemble comme avant. Vous pouvez voir les trois formes du milieu sont à peu près de la même taille. C' est parce que je peux utiliser ces trois formes pour boucler la flamme. Vous devriez toujours faire au moins trois formes si vous voulez un effet de scintillement parce que deux ne ressemblent qu'à un problème ou à une erreur. C' est une bonne idée de numéroter vos remplaçants si comme ceux-ci, ils vont dans un ordre spécifique. formes 3, 4 et 5 sont mes principaux remplacements, que je peux boucler infiniment parce qu'elles ne changent pas de taille. formes 1 et 2 sont un peu plus courtes et plus grosses que mes trois formes principales. L' un est le plus court tandis que deux est un peu plus grand et plus similaire au numéro 3. numéros 6 et 7 sont un peu plus grands et plus fins que les trois formes principales. Sept est le plus haut tandis que six est un peu court et plus semblable aux trois formes principales. La raison pour cela est que vous avez plus de formes à animer. Je vais pouvoir faire danser la bougie de haut en bas ainsi que d'un côté à l'autre. Essayons ces premiers. Vous pouvez utiliser le même objet qu'avant ou utiliser un autre objet si vous le souhaitez. Je vais utiliser cette bougie Frankenstein, tack bleu ou le tack blanc fonctionne assez bien pour maintenir le papier en place. C' est fondamentalement le même qu'avant, vous mettez votre premier remplaçant, prenez un cadre, puis mettez votre peau d'oignon. Comme je l'ai dit, vous voulez que les mouvements entre les cadres soient plus petits ici, cela aura pour effet de rendre la flamme plus contrôlée. Essayez simplement d'aligner le prochain remplacement avec le précédent que vous pouvez voir sur la couche de peau d'oignon. Il est plus important d'aligner la base des flammes, c'est bon si le top pop bouge. Tout d'abord, je vais tourner mes trois formes principales, donc c'est 3, 4 et 5. Cela signifie que je peux copier les coller plus tard pour avoir une introduction plus longue. Ensuite, je vais échanger entre les autres formes, faire danser la flamme de haut en bas, ainsi que d'un côté à l'autre. Je termine l'animation en photographiant à nouveau les formes 3, 4 et 5, sorte que, espérons-le, il devrait boucler lorsque nous copions le coller. Maintenant, vous pouvez appuyer sur Play pour voir votre animation venir en direct. Je vais boucler cela pour le rendre plus long en sélectionnant les cadres. Ensuite, je vais les copier et coller et coller à nouveau. Maintenant, appuyez sur Play et vous devriez avoir une belle animation de bougie scintillante. Passons maintenant au dernier, un grand feu hors de contrôle. Pour ce feu, je vais utiliser de l'argile à modeler. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces matériaux pour n'importe quel incendie. J' en utilise différentes afin que vous puissiez voir les différentes méthodes et ensuite vous pouvez choisir vous-même celles que vous aimez le plus. J' utilise un jaune fluo et orange, et une couleur rouge régulière de la gamme newplast. Vous pouvez utiliser n'importe quelle argile à modeler bien qu'elle n'ait pas à être newplast. La première chose que vous allez faire est de le réchauffer en le pétrissant un peu dans vos mains. Il suffit de l'écraser et de le rouler. Ensuite, commencez à pincer dans sculpter à pointilleux 5 e-forme. Les formes n'ont pas besoin d'être parfaites. Ils sont littéralement seulement à l'écran pour deux images avant de passer à une autre, ce qui est à peu près assez de temps pour enregistrer la taille, forme et la couleur, mais vous ne verrez vraiment pas grand-chose d'autre. Vous pouvez superposer différentes couleurs les unes sur les autres, ou vous pouvez les endurer, en grands effets différents. C' est comme ça que j'ai fait le mien, mais tu peux faire le vôtre dans un style complètement différent, c'est totalement à toi de décider. Vous pouvez voir que cette fois je ne mesure pas les formes les unes contre les autres. Je fais des formes totalement différentes parce que plus elles sont irrégulières, plus vite elles sembleront bouger, et cela le rend plus intense et hors de contrôle. C' est le contraire de ce que nous faisions avec la bougie, où nous voulions que les formes soient vraiment semblables pour faire des mouvements subtils. Ici, nous ne voulons pas de mouvements subtils, nous voulons un feu de forêt fou. Vous pouvez créer autant de formes différentes que vous le souhaitez, tant que vous en avez au moins trois. Maintenant, j'ai un tas de formes différentes et il est temps de les tirer. Encore une fois, vous pouvez utiliser le même objet qu'avant ou en choisir un nouveau. J' ai choisi cette charmante plante épineuse. Vous connaissez la perceuse maintenant, placez le feu sur le plateau, prenez votre cadre, allumez la peau d'oignon et tirez. Pour que les cinq se lèvent, je l'écrase contre la table pour lui donner un fond plat. Parce que vous voulez que le feu se sente plus hors de contrôle, vous devriez choisir remplacements plus contrastés car plus il se déplace entre les images, plus l'animation sera sauvage. Maintenant, copiez coller ces cadres et marquez votre chef-d'œuvre brûler. Pas de bonus, je pense que vous serez d'accord que cela semble assez génial par lui-même, mais il y a une autre chose que nous pouvons faire pour le rendre plus spécial. Vous pouvez obtenir ces mini bougies électriques assez bon marché dans les magasins à domicile, ou ces lumières LED proviennent d'Amazon. Ils sont parfaits pour des effets d'éclairage de caméra faciles. Il suffit de les placer quelque part caché de la caméra pointant vers votre feu. Ce petit peu de lumière supplémentaire aide vraiment à vendre l'effet. La LED ne vous permettra même pas de changer la couleur de la lumière afin que vous puissiez alterner entre certains [inaudibles] pour faire clignoter la lumière entre les cadres. Il fonctionne particulièrement bien avec le rappeur doux ou la méthode de gel de laisser parce que la lumière peut passer à travers le matériau et vraiment éclairer l'ensemble. Ces feux ont l'air fabuleux, mais il leur manque une dernière chose, la fumée. Continuez à la prochaine leçon, je vais vous montrer comment c'est fait. 8. Animer de la fumée: Dans ce cours, je vais vous montrer comment ajouter de la fumée à votre feu pour une touche finale. Maintenant, chaque feu nécessite de la fumée, mais je pense qu'il a l'air plus impressionnant. Je vais vous montrer comment transformer les boules de coton en fumée stop-motion. Rouleau de feutrage fonctionne également très bien pour cela. Le genre que vous utilisez pour le feutrage à l'aiguille. Tout d'abord, prenez vos boules de coton et commencez à les déballer, alors vous devriez les taquiner pour les rendre fins et lissés. Si vous voulez colorer votre coton, alors simplement utiliser un sharpie peut ajouter un peu de profondeur supplémentaire et le rendre plus fumé. Si vous utilisez de la laine de feutrage, vous pouvez mélanger partiellement quelques couleurs ensemble pour le rendre fumé. Une fois que vous avez coloré vous êtes de la laine, alors vous devriez la frotter ensemble pour la mélanger à travers. Vous devriez essayer de faire en sorte que la fumée s'adapte à votre feu. Cela va être le plus applicable au grand feu parce qu' en fait produire beaucoup plus de fumée que le feu du camp, et la brûlure des bougies produit beaucoup du tout jusqu'à ce que vous l'explosiez. Il est temps de voir à quoi ressemble la fumée sur le plateau. J' ai placé ma tasse de crâne sur le plateau et l'ai fixée avec un peu de blanc. Nous allons considérer la fumée à l'aide d'une ligne de pêche ou d'un fil invisible. Vous devriez utiliser un long morceau de ligne de pêche et le plier en deux. Collez une extrémité à l'ensemble derrière votre feu et l'autre extrémité à quelque chose de truqué au-dessus de votre set, ou vous pouvez le coller haut sur le mur derrière pour créer deux lignes parallèles. Avoir deux lignes est important parce que si nous n'en utilisons qu'une, alors la laine tournerait autour d'elle et cela rendrait plus difficile à contrôler. Vous pouvez également attacher votre fil de pêche en forme de V et cette traction aide à empêcher la laine de glisser vers le bas. Vous devriez attacher la laine en les enveloppant autour des deux lignes et les frottant ensemble jusqu'à ce qu'ils se sentent à eux-mêmes. Si vous avez du mal à obtenir la laine pour coller aux lignes, alors vous pourriez utiliser quelque chose comme le bâton Pritt. Il suffit de l'exécuter de haut en bas de la ligne de pêche qui laissera un peu d'adhérence sur eux, ce qui sera suffisant pour s'accrocher sur la laine. Maintenant, nous devons animer le feu et la fumée en même temps. Je vais aussi utiliser les mini-lumières que je t'ai montrées tout à l'heure. Tout comme nous l'avons fait avant, nous prendrons notre cadre de visage et ensuite allumerons la peau d'oignon. Maintenant, chaque fois que nous remplissons le feu, nous devrions également déplacer la fumée vers le haut de la ligne de pêche simplement en la faisant glisser vers le haut. Cela créera un petit espace en bas et nous comblons simplement cela en ajoutant plus de coton au fur et à mesure que nous allons, ce qui fera ressembler à une colonne de fumée continue. Vous devriez continuer à animer le feu et à fumer jusqu'à ce que vous ayez au moins 25 images. C' est une bonne idée d'animer dans un ordre de réglage, et de cette façon vous n'oublierez rien. Ici, je change d'abord le feu, puis je change la couleur de mes lumières, et ensuite je bouge la fumée. Je fais de gros mouvements avec ma fumée pour qu'elle bouge rapidement parce que c'est un gros feu. Si vous voulez une fumée plus lente d'un feu plus petit, il suffit de réduire la quantité que vous déplacez à chaque fois. Maintenant, appuyez sur le jeu et regardez votre animation terminée. Je pense que ça a l'air super. Passez à la prochaine leçon et je vais vous montrer comment partager vos incroyables talents d'animation avec le monde entier. 9. Partager: Dans ce cours, je vais vous montrer comment partager votre animation sur Instagram et Skillshare. abord, je vais vous montrer comment partager sur Instagram. Accédez à l'application Stop Motion Studio où vous disposez de toutes vos animations. Maintenez la vignette de celle que vous voulez exporter, puis cliquez sur « Partager Icône » et cliquez sur « Exporter le film ». Faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez Instagram et appuyez dessus. L' application va maintenant exporter votre animation. Une fois cela fait, il devrait ouvrir l'application Instagram où vous pouvez changer votre recadrage, ajouter des filtres et écrire une description. Rappelez-vous que vous pouvez à moi si vous voulez et le tag hashtag lauratofteach et appuyez sur « Partager ». Maintenant, pour le partager à Skillshare. Vous ne pouvez pas partager directement à partir d'un mobile, vous devez donc maintenir la vignette enfoncée comme avant. Cliquez sur « Partager Icône », puis sur « Exporter le film ». Ici, vous pouvez le télécharger sur YouTube ou Vimeo. Si vous n'en avez pas, alors je vais vous montrer comment obtenir le fichier à envoyer à votre ordinateur. Alors cliquez sur « Enregistrer sous » qui téléchargera la vidéo sur votre téléphone. Une fois qu'il est téléchargé, vous devez le nommer et cliquer sur « Terminé ». Vous trouverez votre fichier dans le dossier des téléchargements. De là, vous devriez envoyer un e-mail à vous-même pour l'obtenir sur une tablette ou un bureau. Maintenant, à partir de votre ordinateur, vous pouvez le télécharger sur Skillshare en tant que GIF, vous devriez aller à un GIF faisant des sites Web tels que GIPHY dot com. Faites glisser et déposez votre fichier et appuyez sur « Upload ». Cliquez ensuite sur « Copier le lien » et copiez le lien GIF. Maintenant, allez à Skillshare. Si vous l'avez téléchargé sur YouTube, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour télécharger. Mais nous téléchargeons un GIF alors cliquez sur « Autre ». Collez votre lien et appuyez sur « Entrée » et votre GIF s'affichera ici. Vous pouvez maintenant ajouter un titre et une image de couverture. Veillez à placer le GIF dans la zone principale du projet et non dans la section Télécharger l'image. Cette section est juste la miniature que nous pouvons voir lorsque nous regardons à travers les projets de chacun. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur « Publier ». 10. Réflexions finales: Salut les gars, félicitations pour être arrivé à la fin de la classe. Maintenant, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à mon animation ou quelque chose de complètement différent. Ensemble, nous avons parcouru la configuration du studio, comment tirer sur votre téléphone et comment animer différents types de feu. J' espère vraiment que tu as aimé regarder, et j'espère que tu retireras de cette classe que tu n'as pas besoin d'un tas de technologie coûteuse pour commencer en stop motion. Il est maintenant super accessible et est super amusant à créer. J' adorerais voir ce que vous avez fait. Veuillez le télécharger dans la galerie du projet. Le partage est un excellent moyen d'obtenir des commentaires et inspire également tout le monde. Si vous avez des questions , veuillez les poster dans l'onglet Discussions et je vous répondrai. Si vous avez apprécié ce cours Skillshare, laissez-moi un commentaire et assurez-vous de me suivre sur Skillshare. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours et je te verrai la prochaine fois.