Animaux simplifiés : apprendre à peindre des créatures des bois à la gouache

1. Introduction: Non. Bonjour, je suis Liz Trapp, et bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare , des animaux simplifiés, où peins des créatures des bois J'adore peindre dans mon carnet de croquis avec de la gouache et toutes sortes d' autres matériaux, et je trouve souvent que mon amour pour la nature et objets liés à la nature m' amène souvent à Ce cours ne vous apprendra pas à peindre un animal réaliste, mais nous allons décomposer les animaux en formes simples comme des rectangles, triangles et des cercles, puis nous allons construire un corps dessus. Ensuite, nous ajouterons du mouvement, la personnalité et un flair créatif individuel Ensuite, nous entourerons chaque animal d'un arrière-plan festif amusant. J'utilise des feuilles parce que je filme ce film en automne, mais vous pouvez utiliser tous les éléments que vous souhaitez. Ce cours consiste à s'amuser avec les animaux et à décomposer la nature parfois complexe du dessin d'un animal en quelques étapes simples. Nous allons d'abord dessiner un renard, puis un écureuil et enfin un hibou Après avoir dessiné chaque animal, nous allons utiliser de la gouache et peindre nos animaux Ensuite, je vous offre la possibilité d' ajouter des détails avec un crayon de couleur, bien que vous puissiez faire le choix si vous le souhaitez. Ce cours s'adresse à tout le monde, s' agisse d'un débutant ou d'un artiste chevronné qui souhaite simplement ajouter quelque chose de nouveau à son carnet de croquis Et en fait, si la partie dessin est trop intimidante, je vous ai fourni des dessins au trait prédéfinis pour chaque animal figurant dans les ressources de la classe, ainsi que des éléments supplémentaires pour que vous puissiez les télécharger et les imprimer. Et j'ai un court tutoriel qui vous montre comment transférer le dessin directement sur votre papier aquarelle Vous pouvez donc simplement commencer à peindre. Cependant, si vous voulez avoir les animaux à mains libres avec moi, je vais vous expliquer comment je l' aborde de manière vraiment simplifiée. À la fin de ce cours, vous aurez trois illustrations d'animaux simples et amusantes. Je suis Liz Trapp. Je suis une artiste qui aime peindre, travailler dans le design de surfaces, dessin et l'art de la fibre, et je suis professeur d'art de jour. Mon objectif dans la vie est d' encourager la créativité et rendre l'art aussi accessible que possible à tous. Je suis heureuse que vous soyez là et j'espère que vous vous joindrez moi pour un cours amusant et relaxant. Merci 2. C'est parti !: Bonjour, je suis ravie que vous ayez décidé de vous joindre à nous dans ce cours. Nous allons avoir beaucoup de plaisir à commencer, et en fait, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à sécher les animaux. Tout d'abord, je voudrais vous présenter un peu le style dans lequel nous allons travailler, et je vais partager quelques matériaux que j' utiliserai avec vous quelques matériaux que j' utiliserai si vous voulez suivre. Ce cours est construit autour de la peinture à la gouache. J'utilise notamment acrylique, de la gouache acrylique Mais s'il vous plaît, ne laissez pas le matériel entraver votre capacité à travailler avec nous dans ce cours. Si vous n'avez pas de gouache, c'est bon. Si vous avez des marqueurs et des crayons de couleur, vous pouvez également suivre cette voie, ou peut-être avez-vous des aquarelles et des crayons de couleur Mais utilise juste ce que tu as. Essayez d'obtenir les couleurs comme bon vous semble ou si vous voulez me suivre le plus près possible. Mais encore une fois, cela est construit autour de la gouache, mais vous n'êtes pas obligé de travailler à gouache si vous n'en avez pas accès Regardons donc quelques exemples que j'ai peints à la fois pendant ce cours et en préparation de ce cours. Vous verrez que les animaux ne sont pas très réalistes. Ils sont plus illustratifs et donc un peu plus simples La simplicité du net est en fait un excellent moyen d' apprendre à dessiner des animaux. Et si vous souhaitez adopter une approche réaliste et développer vos compétences au fil du temps, vous le pouvez certainement. C'est un excellent point de départ pour comprendre les formes de base qui se trouvent sous toute cette fourrure et cette structure osseuse des animaux. Et puis il existe de nombreux tutoriels qui vous aideront à apprendre à travailler dans un style réaliste si tel est votre objectif. Je ne travaille pas comme ça. Je travaille de manière beaucoup plus simple. C'est donc ce que nous allons faire aujourd'hui. Une chose que vous remarquerez peut-être à propos de ces peintures et j'adore, c'est qu' elles sont toutes basées sur le mouvement, en particulier le renard et l'écureuil, qui sont les deux premiers tutoriels que j'ai L'une des choses que j'ai faites, c'est de me concentrer sur cette queue touffue et fluide, puis soutenir ce mouvement en disposant les éléments représentant des feuilles, des fleurs et baies sur le reste de la page, de soutenir ce mouvement en disposant les éléments représentant des feuilles, des fleurs et des baies sur le reste de la page, pour donner l' impression qu'elle est en mouvement Et puis j'ai soutenu cela encore plus avec des lignes directionnelles que j'ai appliquées à la fin de mes peintures avec parfois de la courge et parfois avec un crayon de couleur, mais surtout avec les deux. Bien que je peigne la base des animaux à la gouache, j'adore y ajouter des détails griffonnés et des crayons J'aime bien son apparence. Je pense que cela ajoute beaucoup de texture et de profondeur. Si vous avez des crayons de couleur à votre disposition, c'est une technique super amusante C'est amusant de mélanger vos médiums. Mais vous pouvez certainement ajouter vos détails à la gouache ou à tout autre support sur lequel vous travaillez, et vous obtiendrez un effet assez similaire Pour votre projet, j' aimerais que vous téléchargiez tout ce que vous produisez dans ce cours. Je vous encourage à essayer au moins une illustration animalière la gouache ou à tout autre matériau que vous préférez Je me concentre vraiment sur la réflexion sur le mouvement au sein de la composition. La composition fait référence à la façon dont vous disposez les éléments sur la page. Comment dirigez-vous les spectateurs ? Comment vous déplacez-vous dans l'image ? Quel sentiment cela vous donne-t-il ? Est-ce que cela vous donne une sensation de mouvement ? Est-ce que ça a l'air vraiment statique ? Réfléchissez donc à l' équilibre entre cela. Donc, si vous mettez l'accent sur le mouvement, que vous réfléchissez à la composition et que vous utilisez l' un des animaux ou votre propre version de l'un des animaux, j'adorerais vraiment le voir. Alors allez-y et téléchargez votre projet. Si vous avez une illustration et si vous en avez d'autres, tout ce que vous avez est excellent, car j'aime vraiment voir ce que font les étudiants, et j'aime aussi faire part de leurs commentaires. Sur ce, je vais vous montrer le matériel que j' utilise dans ce cours, puis nous allons commencer. 3. Fournitures: Matériel pour ce cours. Je voudrais commencer par vous montrer cette ressource supplémentaire. Si vous ne vouliez pas dessiner vos animaux à main levée, ou si vous vouliez avoir un modèle juste à côté de vous pendant que vous dessinez, j'ai fait quelques dessins au trait pour chaque animal et je les ai mis dans un fichier PDF qui figure dans les ressources de la classe Vous pouvez les télécharger et vous êtes invités à les utiliser. J'ai également ajouté quelques feuilles et vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode de transfert de photos pour les mettre sur votre papier. J'ai un tutoriel sur ces méthodes à venir, si vous voulez les transférer directement sur votre papier aquarelle, vous pouvez continuer et regarder ce didacticiel Si ce n'est pas le cas et que vous voulez simplement dessiner avec moi, vous pouvez ignorer ce tutoriel. Je voulais mentionner que j'ai inscrit certaines des formes que nous allons utiliser en lignes plus claires sur ces animaux. Si vous vouliez juste un aperçu de la façon dont je l'ai dessiné ou si vous avez besoin d'un rappel, j'ai pensé que cela pourrait également servir de rappel. C'est donc à votre disposition. Si vous comptez les utiliser, imprimez-les. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un papier assez résistant. J'utilise pour ce cours le papier aquarelle Arches, et j'aime beaucoup la presse à chaud pour la gouache, qui est super lisse La presse à froid a un petit avantage, mais l'une des choses que j'aime dans la peinture à la gouache, c'est son opacité et son aspect plat, et je pense qu'un papier vraiment lisse souligne bien se trouve que vous utilisez ou que vous vous procurez ces blocs d' aquarelle en forme d'arches et que vous ne les avez jamais utilisés auparavant, je veux juste vous donner un conseil Vous constaterez que toutes les pages sont collées ensemble. C'est vraiment génial de travailler directement sur le pad. Ensuite, une fois que votre pièce est sèche, vous aurez besoin d'un zactoknife ou d'un couteau similaire Vous verrez sur la reliure tout est noir, tout noir, et puis il y a un petit bout de papier. Ce que vous faites, c'est que vous enfoncez votre actoknife dedans et parfois j'ai mal à obtenir une page, mais ce n'est Ouais. J'en ai un. Et puis vous avez coupé le long de la reliure qui s'y trouve. Ensuite, tu couperas. Vous pouvez couper jusqu'au bout ou simplement jouer à la roulette russe et la déchirer comme moi, puis vous aurez arraché votre papier. Cela l'empêche de se recroqueviller, ce qui est vraiment bien, surtout si vous utilisez beaucoup de matière humide. Si vous avez les arches, c'est un petit conseil de pro pour vous. Il s'agit d'un papier de très haute qualité. C'est aussi un peu plus cher. Il existe certainement également des options plus abordables. Une chose que vous devez vérifier avec votre papier, c'est qu' il est assez lourd. 140 livres correspondent à l' épaisseur du papier, et c'est ce que je rechercherais si vous utilisez de la gouache, de l' aquarelle ou tout autre support contenant de l'eau Cela le tiendra mieux. Des arches en papier de 140 livres sont définitivement haut de gamme. Et je trouve que ce papier aquarelle Canson, également de 140 livres, est une excellente alternative Je l'utilise la plupart du temps. Il possède une texture parfaite, juste un peu plus que les arches super lisses pressées à chaud, mais pas autant qu'un papier pressé à froid Il fonctionne très bien avec la gouache et la gamme Canson Excel est vraiment abordable Il s'agit d'un papier de haute qualité. C'est une excellente alternative. À quelque chose comme les arches et je le recommande. Je l'utilise tout le temps. Une taille fonctionne, quelle que soit la taille que vous souhaitez donner à votre illustration. Puis la peinture à la gouache. Dans ce cours, j'utilise la gouache Holbein Acryla, abréviation Acryla de gouache acrylique Cela signifie que cette courge possède des propriétés similaires à celles de la peinture acrylique, ce qui signifie également qu' elle est permanente. Lorsque vous le mettez sur une palette, une fois qu'il sèche, il ne sera pas ravivé par l'eau comme l'aquarelle ou le guash standard C'est quelque chose à garder à l'esprit si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, assurez-vous simplement de le traiter comme de la peinture acrylique lorsque vous le nettoyez. Tu vois, j'ai un petit point doré et je peux le voir sur mon appareil photo. C'est une vieille peinture acrylique qui va y vivre pour toujours. Pour ce cours, j'utilise beaucoup de couleurs terreuses neutres. J'utilise donc essentiellement quelques nuances de brun. Peu importe ce que vous avez de proche, il s' agit d'une sienne brûlée , d'un excellent brun moyen J'aime toujours avoir un brun jaunâtre. C'est une Sienne crue. Parfois, ils utilisent un ocre jaune. Ce sont des couleurs très similaires. Ensuite, j'ai mis de la teinte orange sur l'écureuil, je crois, et un peu sur le renard Donc, si tu veux le faire, tu peux. C'est ma couleur préférée. Il ne m'en reste presque plus, mais c'est rose carapace. Je l'utilise comme un joli neutre en lumière. Vous n'avez pas besoin de ces couleurs exactes. Utilisez ce que vous avez qui se rapproche le plus, mais je dirais une gamme de bruns et de neutres si vous voulez un peu d'orange dedans L'or est très amusant à utiliser. Je l'utilise juste pour accentuer comme de petites marques d' accent en arrière-plan. Mais si vous le faites en automne et que vous voulez une ambiance automnale, or est un bon moyen de le faire Pour les feuilles, j'utilise quelques légumes verts. J'adore le vert olive. La gouache acrylique, cette holbin vert olive, est magnifique car elle a une vraie nuance jaune intense. J'adore ça. Si vous n'en avez pas, mais que vous voulez obtenir l'effet, si vous avez un jaune et un vert clair, essayez de les mélanger, ajoutez peut-être un peu de brun clair. J'utilise également un vert foncé. En gros, pour la plupart des couleurs que j'utilise, j'essaie d'avoir une teinte claire et une teinte foncée. Je ne me souviens pas exactement des autres couleurs j'utilise pour les arrière-plans, que j'utilise pour les arrière-plans, mais certainement du rouge et du rose, comme le magenta clair J'adore faire des feuilles bleues. Ce bleu cendré est d'un joli bleu neutre, pas trop coquelicot Je suppose que c'est désaturé, c'est ce que vous diriez, pas super brillant Ensuite, je recommande une couleur très foncée pour les yeux, en particulier. Vous pouvez utiliser le noir, certainement. Parfois, cela peut sembler un peu dur lorsque vous avez beaucoup de tons neutres. Un sépia, qui est un brun foncé foncé, foncé, foncé, se lit comme du noir, mais il fait juste un peu plus chaud Je m'en sers beaucoup. C'est une excellente alternative. C'est la peinture que j'utilise. Encore une fois, tout ce que vous avez et que vous voulez utiliser est bon. Pinceaux Je dirais que ce sont tous des pinceaux à aquarelle ronds Windsor et Newton Cotton Souvent, tant que ce n'est pas la chose la plus flexible au monde, vous pouvez souvent utiliser un pinceau à aquarelle à la gouache Ils ont des propriétés similaires. L'aquarelle est un peu plus délicate, mais vous pouvez utiliser à peu près les mêmes pinceaux J'utilise les pinceaux Windsor et Newton Cotton. Il s'agit d'une excellente gamme de pinceaux. Je crois qu'ils sont adaptés aux étudiants, ce qui signifie qu'ils sont plus abordables. Mais j'ai trouvé qu'ils sont super polyvalents, je les utilise pour toutes sortes de choses et ils résistent vraiment bien. J'ai donc ici la taille 6, que j'utilise le plus dans cette classe. Et puis la taille huit, qui est plus grande. Je ne l'utilise pas. Tu peux te débrouiller sans celui-ci si tu ne l'as pas. Et la taille 3, que j'utilise pour les détails les plus fins, est un peu plus petite mais pas si petite Je recommande une petite gamme de pinceaux. Il faut garder à l'esprit que le dimensionnement des pinceaux n'est pas standardisé Si vous choisissez une brosse ronde d'une autre marque, taille 6, elle pourrait avoir un aspect totalement différent. Alors bonne chance, je suppose. Non Je pense qu'un bon pinceau de taille moyenne est un bon point de départ. En plus de cela, j'aime utiliser une palette jetable. J'ai tendance à l'utiliser jusqu'à ce que tout soit plein pour faire sortir ma peinture. Tu auras besoin de quelque chose pour le faire. Vous pouvez utiliser une vieille assiette , une palette en plastique ou une palette en céramique Ces palettes jetables sont très utiles. Vous aurez également besoin d'un peu d'eau pour rincer votre brosse et une serviette en papier. Et puis j'utilise un assortiment de crayons de couleur. Et vraiment, j'ai toutes des marques différentes et des couleurs différentes. J'ai tendance à essayer d'utiliser dans mes crayons de couleur des couleurs similaires à celles des peintures à la gouache que Juste un assortiment de produits bruns , puis des légumes verts et des trucs pour les feuilles C'est ce que j'ai pour les matériaux. Commençons. 4. Transférer le dessin au trait sur le papier: Comment effectuer un transfert de photos. Vous avez deux options ici. L'une d'elles, probablement la plus simple, est que si vous avez une fenêtre à proximité et qu'il fait beau, vous pouvez simplement mettre le dessin que vous souhaitez tracer sous votre papier aquarelle Et si vous avez besoin d'un morceau de ruban adhésif pour maintenir le tout ensemble, vous pouvez le faire. Pressez-le contre la fenêtre et tracez à l'aide de la lumière de la fenêtre. Une autre option si vous avez un tableau lumineux un coussin lumineux, une table lumineuse ou une boîte à lumière, n'importe laquelle de ces choses. Même concept. C'est un gros morceau de matériau plat qui est une lampe plate. Vous pouvez faire la même chose, poser votre dessin dessus, poser votre papier blanc dessus, l' allumer, et vous pourrez voir le dessin suffisamment pour le tracer. Si ces options ne s'offrent pas à vous, je vais vous montrer un moyen un peu plus fastidieux mais très efficace de transférer le dessin sur votre papier Pour cela, vous aurez besoin de ciseaux pour découper le dessin et d'un crayon ordinaire. Crayons graphite. Je vais vous montrer un petit exemple, donc je suppose que vous n'avez pas besoin de ciseaux. Je vais le supprimer. Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais c'est ce que j'ai fait. Je coupe une feuille. Je vais te montrer une feuille. Cela peut être utilisé pour n'importe quoi. Ce que vous allez faire, c'est essentiellement en faire un document de contact. Je ne sais pas si c'est le bon mot, mais pour le faire vous allez utiliser votre crayon. Je le place légèrement sur le côté, légèrement incliné, et vous allez simplement appliquer une belle couche de crayon graphite au dos de l'image. L'important est de vous assurer de le placer sous chaque ligne car vous en avez besoin pour transférer les lignes. Vous n'en avez vraiment besoin nulle part , sauf sous les lignes. Si vous faites quelque chose de plus gros, comme le hibou, je vais juste contourner les lignes, mais vous n'êtes pas obligée de faire tout le milieu du ventre Une fois que vous avez fait cela, vous allez poser votre dessin où vous le souhaitez , puis le maintenir immobile, puis avec votre crayon, vous allez simplement tracer les lignes. Maintenant, je dois dire qu' avec un dessin au trait noir imprimé comme celui-ci, il est un peu difficile de dire d'où vous avez tracé et d' où vous ne l'avez pas fait. J'aurais un système pour toi. J'ai commencé ici, je l'ai fait de ce côté, donc je vais reprendre ici et passer à l'autre côté. De cette façon, je sais, j'ai couvert toute la feuille parce qu'il est parfois difficile de dire ce que vous avez réellement fait. C'est bon. J'ai l'extérieur. Je vais faire ces veines. Vraiment, tu n'es pas obligée. Tu peux juste te réconcilier. Tu peux tout inventer. C'est ce que j'ai fait. Mais tu peux aussi reconstituer les veines. Ils sont un peu plus faciles ou vous pouvez les retrouver. Cela aurait dû être transféré et j'espère que la caméra l' aura capté. Oui, je vois que tu peux le voir. C'est un peu léger, mais c'est parfait pour notre usage. C'est un moyen simple de transférer une photo, euh, d' écrire sur votre papier aquarelle sans avoir à vous écrire sur votre papier aquarelle soucier de la lumière S'il pleut et que vous n'avez pas de table lumineuse. Encore une fois, placez du graphite au dos partout où il y a une ligne, posez-le où vous le souhaitez, puis tracez simplement le tracé par-dessus les lignes. Le côté avec tout le graphite touche le papier. OK ? C'est bon. Amuse-toi bien. Bon traçage. 5. Dessiner l'écureuil: Très bien, nous allons dessiner l'écureuil maintenant. Je vais donc commencer par le papier sur lequel je vais peindre, à savoir mon papier aquarelle Arches Et j'ai un crayon de couleur ici. Et j'ai fait apparaître le dessin au trait sur lequel je travaille depuis le haut de l'écran Je commence par ces formes de base. Donc deux ovales, l'un pour l' arrière de l'écureuil, sur lequel je travaille en ce moment, et l'autre pour la partie avant de la poitrine Une fois que je les aurai placées, je vais simplement me déplacer lentement et créer un croquis très léger, construisant le corps autour de ces formes. heure actuelle, je vais ajouter un cercle ou un ovale très léger sous la tête, puis je retire le nez légèrement de ce cercle. Maintenant, je crée ces sortes de triangles épais pour les jambes. Je veux vraiment que mon écureuil soit en mouvement. Comme si c'était du saut. J'aime beaucoup cet effet, alors j'imagine que c'est comme se déplacer dans un endroit boisé, une forêt ou quelque chose comme ça une forêt ou Ensuite, je vais également essayer de refléter ce mouvement dans cette grosse queue touffue Et comme vous pouvez le voir, en fait, à l'endroit où je place l'écureuil sur ma page, j'ai en quelque sorte manqué de place pour la queue Pensez-y donc lorsque vous travaillez sur votre composition. Maintenant que j'ai une sorte de base pour comprendre la forme de l'écureuil, je vais revenir en arrière et assombrir un peu mes lignes Je le fais beaucoup pour aider à les rendre plus nombreux. Je vais réparer les choses , passer en revue et ajuster différentes courbes ou angles. J'ajoute un œil très simple en ce moment. Ce qui est important, c'est de s'assurer qu'il suit en quelque sorte la ligne de la tête. Si la tête regarde vers le bas, l'œil est également légèrement incliné vers le bas Et l'autre raison pour laquelle j'assombrit un peu ces lignes c'est pour que vous puissiez également voir le processus un peu plus clairement Ces lignes sont suffisamment sombres pour être légèrement visibles une fois que j'aurai peint la page. Donc ça ne me dérange pas. C'est pour cela que j'utilise un crayon de couleur. Cela ajoute un peu d' enthousiasme aux files d'attente. J'utilise souvent un crayon de couleur d' une couleur qui ne figure pas non plus sur l'image Mais si vous ne le souhaitez pas, utilisez simplement un crayon ordinaire, et vous pourrez même légèrement effacer vos lignes une fois que vous aurez fini de les dessiner. Ils sont donc très légers, et vous pouvez toujours les voir, mais la peinture les recouvrira. Donc, en y revenant, je suis en train d' ajouter plus de courbes pour la queue, plus de lignes directionnelles. Je trouve que cela m'aide également beaucoup dans le processus de peinture. Maintenant que je pense que l' écureuil a presque terminé. C'est à peu près tout ce dont j'ai besoin pour travailler sur le tableau. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails supplémentaires sur l' écureuil Donc je fais un gland ici. Je vais aller de l'avant et ajouter un autre gland très simple Et vous pouvez réfléchir à dont ces détails supplémentaires façon dont ces détails supplémentaires encouragent le mouvement sur la page. Alors, comment placez-vous, vous savez, les détails que vous ajoutez ? Je fais des glands, des feuilles et des petits bâtonnets. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pourriez placer votre animal dans un paysage. Vous pouvez y mettre des fleurs ou d'autres éléments autour de lui ou d'autres animaux. Mais quoi que vous choisissiez, réfléchissez à la façon dont cela vous aide à vous déplacer sur la page et à vraiment réfléchir à la composition. J'ai donc dessiné au trait quelques feuilles et un petit gland là-haut que je m'inspire en quelque sorte Ici, on peut totalement improviser. Mais une chose que je garde à l'esprit lorsque j'ajoute ces feuilles, ces petites branches et reste, c'est cette idée de mouvement. Ce n'est pas une feuille statique, mais plutôt une feuille soufflée le vent ou tombant. J'essaie donc de tout courber juste pour ajouter un peu de mouvement. J'ai rendu celui-ci particulièrement un peu plus fantaisiste en y ajoutant quelques étoiles que vous y avez probablement vues. Mais oui, il suffit de le parcourir pendant que vous dessinez et de planifier et de réfléchir à ce à quoi vous voulez que cette composition ressemble. D'accord, je n'ai plus d'espace ici. C'est donc mon dernier petit élément. J'ai utilisé à peu près tout l'espace libre de cette page, j'ai fini de dessiner et je suis prêt à passer à la peinture. 6. Peindre l'écureuil: Nous sommes prêts à peindre notre écureuil. Alors allez-y, sortez votre eau, vos peintures, votre palette, votre serviette en papier et vos pinceaux. Et nous allons peindre directement à l'endroit où se trouvent nos croquis. Peut-être que vous l'avez dessiné à main levée avec moi ou que vous avez transféré le dessin au trait sur le papier, mais de toute façon, nous sommes prêts à partir Je vais donc choisir quelques couleurs de peinture pour commencer avec la gouache acrylique Holbein J'utilise du jaune crème, du rose carapace. De la Sienne crue, d'un brun clair avec un peu d'orange. Et j'utilise aussi de la Sienne brûlée. Donc, en gros, j'ai un bon assortiment de bruns, un brun plus foncé, d'un brun plus clair Et puis ce que je fais ressortir, c'est du sépia, qui est d'un brun très, très foncé On peut le confondre avec le noir, mais c'est une couleur brune plus chaude, plus profonde , plus riche, je suppose. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par un bon mélange d' eau et de guash J'aime travailler avec une couche assez fine pour la superposer. Je dirais que lorsque vous travaillez dilué avec un peu d'eau, vous pouvez obtenir un effet inégal C'est quelque chose que j'aime bien, mais c'est certainement quelque chose avec lequel jouer avant de commencer si c'est la première fois que vous utilisez du guash Je recommande toujours d'avoir au moins une brosse humide. Je plonge donc mon pinceau dans l'eau. J'ai l'habitude de sécher un peu plus l'excès d'eau, puis je commence à mélanger ma peinture. Euh, pour celui-ci , je préfère un brun clair jaunâtre J'ai donc commencé par le jaune crème. J'ai également commencé avec mon plus gros pinceau et ai décidé que ces deux choses n' allaient pas fonctionner pour moi. Je suis donc passée à mon pinceau de taille moyenne, qui est pour moi un pinceau rond de taille 6. Et j'ajoute juste mon brun clair, la sienne crue. Je mélange toujours de la Sienne crue et de la Sienne brûlée. C'est la Sienne crue. Cela ressemble à de l'ocre jaune, si vous en avez Et je le mélange avec du jaune. J'ajoute également un peu d'orange. Et en gros, ce que je recherche pour la première couche de l'écureuil, c'est une couleur plutôt irrégulière Je ne veux pas le peindre d'une seule couleur. Je suis donc en quelque sorte en train de patchwork toutes ces couleurs similaires Je m'assure de travailler également de manière directionnelle. Donc, penser à la direction dans laquelle pousse ou repose la fourrure peut, je suppose, vous aider à comprendre comment appliquer les traits de peinture. Nous ajouterons quelques détails plus tard qui mettront l'accent sur cette ligne directionnelle et ce mouvement, mais il est parfois très agréable travailler de cette façon dès le début. C'est donc ainsi que j' aborde les choses. Je travaille de la tête jusqu'au corps. Et encore une fois, en pensant vraiment de manière directionnelle et m'assurant de mélanger les couleurs de Jillian Je mélange toutes les nuances de brun , d'orange et de jaune, et je sais que je vais en mettre une autre couche, pas complètement, mais suffisamment pour que cela détourne l'attention de ce qui se passe ici Mais il offre une belle variété, comme lorsque vous voyez un écureuil courir dehors, vous savez que ce n'est pas une couleur uniforme Et cela ne fait que le souligner. Cela peut également rendre l'illustration un peu plus intéressante, même s'il n'y a rien de mal à une très belle couleur plate, un aspect graphique. Ce n'est tout simplement pas le style dans lequel je travaille aujourd'hui, mais vous pouvez certainement le faire. Vous pouvez voir, je m'excuse. Il y a un petit éclat lorsque la lumière au-dessus de mon plafonnier touche la peinture humide. Il produit un peu d'éblouissement et un peu de brillance jusqu'à ce qu'il commence à sécher Mais comme vous pouvez le constater, je continue à me déplacer, prendre mes petites griffes pour les pieds et à continuer avec ce look disparate. Je commence également à penser à ajouter de petits bouts de fourrure, petites touffes de fourrure qui pourraient ressortir sous le ventre ou sur la queue, notamment Et en parlant de queue, c'est là que je vais passer à la suivante. C'est quelque chose que je tiens vraiment à souligner, car ce qui m' intéresse dans cette illustration c'est de penser au mouvement, et cela ajoute un élément magique et fantaisiste à l' La queue est donc vraiment un excellent endroit pour le faire. n'est pas pour rien que dans ce cours, j'ai choisi deux des trois animaux qui ont une j'ai choisi deux des trois animaux qui ont queue vraiment touffue, parce que je pense que queue vraiment touffue, parce que je pense que cela permet de mettre l'accent et de bouger. Sinon, faudrait en quelque sorte construire avec d'autres objets Alors que je tire mes coups de pinceau longuement et longuement avec le ventre du pinceau, j'appuie suffisamment vers le bas pour commencer à obtenir une partie de l' épaisseur du coup de pinceau. Je m'assure également tracer des lignes qui ne sont pas toujours intégrées et qui peuvent ressortir un peu, s'enrouler un peu plus vite ou ressortir du bord Et ces petites lignes fines donneront l' impression que l'écureuil bouge beaucoup écureuil bouge Au fur et à mesure que je progresse, je commence également à m' intéresser à des couleurs plus profondes. J'ai donc travaillé sur ma queue, et maintenant je suis en train de revenir au corps de l'écureuil Et j'ai pris le mélange de couleurs de base que je fais , comme l'orange, le brun clair et un peu de jaune. Et j'ai ajouté de la Sienne brûlée, qui est pour moi ma couleur brune plus Et j'ai fini par en ajouter un peu sur la jambe. Maintenant, je vais retourner dans la queue. Tout est encore mouillé, donc ce n'est pas le cas. C'est comme si, tu sais, j'étais en train de tout jeter dessus. Mais cela va contribuer à ajouter de la profondeur et un peu de contraste à l' intérieur de l'animal. Maintenant, je prends la même couleur, et je commence à l'appliquer sur l'écureuil. Comme je suis très hésitante, j'ai mis cette petite tache sur le dos et je ne suis pas sûre que cela me plaise Mais je pense que nous allons simplement commencer à ajouter ces petites lignes de fourrure. Je n'utilise donc pas de grosses taches de peinture avec ça. Mais je travaille sur ces lignes légères et fines que je pose en quelque sorte sur le reste du corps afin de le rendre non seulement très texturé et velu, mais aussi de vraiment encourager sens de l'orientation et du mouvement Je vais donc y retourner. Je vais aller de l'avant et examiner l'ensemble du corps. De cette façon. Et encore une fois, il suffit de mélanger une couleur plus profonde. Peu importe ce que c'est exactement, mais un brun un peu plus foncé. Ce que j'ai choisi de mélanger cette fois, c'est de la Sienne brûlée, puis je l' ai mélangée à de l'orange Je change donc constamment la couleur dans laquelle je travaille et je me déplace simplement dans cet écureuil Assurez-vous de bien rincer votre pinceau et de le tamponner sur votre serviette en papier entre vos couleurs Maintenant, je vais prendre ma couleur claire. C'est un coquillage rose. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de lumière. Vous pouvez utiliser le jaune clair pour cela. Vous pouvez utiliser un blanc mélangé à un tout petit peu de brun. Mais ce que je veux faire, c'est mettre un peu en valeur ma couleur d'écureuil. Je voulais donc quelque chose qui contraste avec cette oreille interne, alors je l'ai placé là. Et maintenant, j'ajoute juste quelques petits coups de pinceau sur la fourrure qui est aussi légère. Ils ont l'air presque blancs, mais ce n'est pas le cas, ils sont rose clair. Mais soyez parcimonieux avec ça. Trop de monde peut être trop fréquenté, mais juste un tout petit peu, une petite touche de ce point fort est un très bon ajout. Je dois donc laisser l'écureuil sécher pendant quelques minutes, je veux mettre des détails, mais à ce stade, il a vraiment besoin de sécher. C'est trop humide. Je vais donc éliminer mon vert olive et mon vert foncé, et j'ai encore du brun, et je vais continuer à travailler sur certains éléments d'arrière-plan Je vais donc simplement les peindre dans les couleurs dont je pense que l'image a besoin, elles n'ont pas besoin d'être réalistes. Je vais donc commencer par ces petits glands et me frayer un chemin à travers ces formes de feuilles Et je dois dire que je ne les ai pas pressés pour le moment, mais je vais utiliser de l'or, qui est une couleur vraiment amusante Si vous l'avez, c' est un peu métallique, et je vais faire les étoiles en or Et puis un bleu cendré. C'est une très belle sorte de bleu désaturé, ce qui signifie qu'il n'est pas très brillant Je l'associe souvent à des palettes d'automne ou à des palettes d'hiver , car c'est une couleur vraiment magnifique Je vais donc faire quelques feuillets là-dessus également, et, euh, oui, amusez-vous avec vos éléments d'arrière-plan. Vous pouvez voir que pendant que je travaille sur ces feuilles, je m'en approche même manière que je m' approche de l'écureuil Parfois, il ne faut pas mettre une couleur pour s'y tenir. Elles peuvent être beaucoup plus simples. Mais dans ce cas précis, je suis un peu inégale dans les couleurs J'ai le vert foncé et le vert olive. Pour une grande partie des feuilles, elles se mélangent en quelque sorte et créent cela entre les deux. Vert moyen. Mais oui, encore une fois, il suffit d'ajouter de la variété et de réfléchir aux possibilités de mélange des couleurs et de patching Ce n'est pas parfaitement mélangé, il suffit de mélanger ces couleurs. Rendez-le parfaitement imparfait. C'est l'objectif. Dans ce cas, j'ai choisi de conserver ces petits chapeaux à glands ou le dessus des glands jusqu'à ce que je sache que la partie inférieure était sèche C'est en partie parce que la gouache va saigner. Pas autant que l'aquarelle. Cela dépend de la quantité d'eau avec laquelle vous travaillez. Comme je l'ai dit, j'ai tendance à boire beaucoup d'eau. J'aime utiliser ma gouache assez humide. Donc, si j'avais mis le bonnet en forme de gland alors que le bas était encore humide, il aurait légèrement saigné Et ce n'est pas grave, mais ce n'est pas le cas. Je voulais essayer de l'éviter, et c' est pourquoi j'ai pris cette décision. Je vais donc simplement ajouter quelques éléments supplémentaires ici. J'ai mes feuilles bleues, bleu cendré, et c'est celle-là que j'ai choisie. Je ne l'avais pas dessiné, mais j'ai juste senti que j'en avais besoin. Une façon très simple de fabriquer une feuille. Il suffit de commencer avec votre pinceau rond et d'allumer la lumière en haut de la feuille. Il suffit donc d'une toute petite pointe , puis appuyez avec le ventre de votre brosse. Ainsi, vous obtenez une belle épaisseur, le centre sera plutôt dilué puis se soulèvera à nouveau. Et c'est ainsi que je fabrique des feuilles quand je ne les dessine pas, juste de petites feuilles. Passez à mon petit pinceau, le plus petit que j'utilise, qui est rond en taille 3. Si vous avez une taille 3 ou 2, utilisez simplement un petit pinceau. C'est parfait pour les détails. Je vais donc y ajouter ces petites brindilles. Je pense que je vais mettre de petites baies sur tout ou partie d'entre elles. Je trouve cela très agréable d'avoir une petite branche de baies dans vos illustrations, surtout si vous essayez de remplir un petit espace qui n'est pas assez grand pour une feuille ou si vous avez besoin d'un peu de variété. Je vais également utiliser la même couleur. J'ai juste mélangé un sebia brun foncé avec un peu d'eau Il est plus facile d'utiliser un pinceau fin lorsque vous utilisez un peu plus d' eau avec votre guash Il s'écoulera simplement plus facilement et le pinceau devra travailler un peu moins. J'ajoute donc des détails sur mes yeux, mon nez, et je mets un petit coup de doigt au centre de l'oreille de l'écureuil juste pour lui donner un peu d'intérêt, ajouter un peu N'oubliez pas les petites griffes. Et partout où vous avez l' impression d'avoir besoin d'un tout petit peu de contraste. Je vais juste en saupoudrer très peu sur le reste de mon écureuil, qui est sec maintenant C'est donc le bon moment pour ajouter ces détails. J'attendrais pour baisser les yeux jusqu'à ce que tout soit assez sec autour de l' écureuil J'ai donc ajouté de petites baies roses sur mes branches, j'ai fait les étoiles dorées, et j'ai tout laissé sécher. Donc en réalité, je suis parti pendant environ 40 minutes , j'ai fait autre chose et je suis revenu. Et maintenant, j'ai un assortiment de crayons de couleur. Et c'est comme si vous n'étiez pas obligée de le faire. Vous pouvez me suivre et le faire au crayon de couleur, ou vous pouvez le faire à la gouache Mais en gros, j'ai sélectionné un assortiment de crayons de couleur assez similaires aux couleurs que j'ai utilisées dans la Et je vais entrer, et je sais que c'est très subtil parce que ces couleurs se marient assez bien. se peut donc que vous ne puissiez pas voir pleinement l' effet de texture que j'obtiens. Mais je ne fais que dessiner des parties de mon gland pour le moment, mais je vais aborder de nombreuses choses sur cette page Et j'ajoute juste une couleur un peu plus foncée. Ce crayon brun est un peu plus uniforme et plus profond que la façon dont j'ai peint ce brun foncé. Cela ajoute donc un peu de profondeur, mais cela ajoute également de la texture, en particulier lorsque vous recouvrez quelque chose qui a une plus grande surface, comme l'une des feuilles ou l'écureuil Et vous n'êtes pas obligé de tout faire au crayon de couleur. J'aimerais simplement ajouter quelques détails ici et là. J'ajoute donc de petites lignes en bas, des petites lignes en forme de nervures en bas du gland Elles ne sont pas nécessaires. En fait, après les avoir faits, j'ai pensé que j'aurais aimé ne pas l'avoir fait, mais ils vont bien. Je les aime bien. Et j'ajoute des nervures sur certaines feuilles. J'utilise juste un bleu plus foncé. C'est ce qu'on appelle le gris de Paine. C'est vraiment une excellente couleur polyvalente à utiliser. Et je l'utilise au-dessus de ces feuilles bleu cendré pour ajouter un petit quelque chose, un petit détail supplémentaire. Je vais faire des choses similaires à travers les autres feuilles. J'ai pris un crayon vert foncé. Ça va vraiment bien apparaître sur le dessus du vert olive, et je vais faire quelques veines de cette façon. Vous pouvez donc faire des choix. À quoi souhaitez-vous ajouter des informations ? À quoi souhaitez-vous ajouter de la texture ? Et c'est vraiment le bon moment pour le faire. J'ai donc pris ici un crayon de couleur vert clair. C'est une couleur similaire à celle sur laquelle je travaille. Et c'est un bon exemple. Je suis juste en train de griffonner certaines feuilles dans le même sens que je les ai peintes pour qu' elles bougent. Et cela ne fera qu'ajouter un peu de texture et de profondeur à la couleur ici. C'est très subtil, mais c'est vraiment amusant de jouer avec. C'est une excellente façon de jouer en assemblant différents matériaux. La gouache et le crayon de couleur sont des partenaires fantastiques. Alors allez-y et prenez une minute pour explorer cela. Maintenant, je vais juste prendre un petit moment. J'ai un beau crayon de couleur. C'est comme un rose rougeâtre vif, et je vais l'ajouter à mes baies Mais je dois dire que je suis en train de le découvrir en travaillant là-dessus. Mes baies ne sont pas complètement sèches, alors je peux attendre. Je ne savais pas qu'ils étaient encore mouillés. Mais je ne vais pas le faire sur tout le monde, juste sur des petits points ici et là. M et maintenant je vais prendre un crayon de couleur brownie orange Je choisis simplement certaines des couleurs que j' ai utilisées, je les passe en revue et ajoute juste quelques lignes directionnelles au-dessus de l'écureuil Cela ajoute une belle couleur intermédiaire entre certains de mes coups de pinceau plus foncés et plus lourds que j'ai posés sur l'écureuil et la couleur de base que j'avais définie Vous pouvez choisir d'en faire une grande partie ou une petite partie. J'en ai fait très peu, et c'est une touche finale fantastique. J'ai donc décidé dans ce dernier moment de prendre un marqueur gris clair. Hum, si vous avez quelque chose de gris clair, cela peut ajouter une jolie petite ombre sous votre silhouette, et nous finirons la peinture sur l'écureuil. Merci. 7. Dessiner le renard: Il est maintenant temps de dessiner le renard. D'accord. J'ai mon journal. Je vais opter pour une composition horizontale ici. Et encore une fois, je sais que je les dessine très. Il est très difficile de faire en sorte que ces lignes lumineuses apparaissent vraiment bien sur l'appareil photo. J'ai donc mis mon dessin au trait juste à gauche. Et je commence par ces formes de base, trois cercles, un plus petit pour la tête, un plus grand pour la poitrine, sorte de cage thoracique, une sorte de cage thoracique, et un autre légèrement plus haut pour l'arrière Maintenant, je vais commencer à construire le corps qui l'entoure. Je fais une sorte de triangle arrondi pour le nez ou le museau . Je ne suis pas sûr. Quelques triangles pour les oreilles. Encore une fois, je pense simplement à prendre cet animal et à le simplifier vraiment Un renard a une structure assez similaire à celle d'un chien et change légèrement les proportions, et vous pouvez avoir un cheval ou un cerf ou modifier un peu plus les proportions , et vous pouvez avoir un chat. Et donc, euh, c'est vraiment assez simple une fois que vous avez en quelque sorte compris la structure sous-jacente. Je fais un triangle pour la partie supérieure de la jambe, puis juste un rectangle mince pour la partie inférieure de la jambe. Et je vais juste m'en tenir là. Pas trop de complexité avec les jambes. Maintenant, je pense à cette petite tache plus claire ou blanche que les renards ont souvent dans le ventre C'est pourquoi j'ai fait en sorte que la ligne, une ligne dans le ventre, plonge haut vers l'arrière et une autre ligne soit en fait le bord du ventre à cet endroit. Ces deux cercles dans la zone du torse reliés à ces lignes courbes forment une forme de haricot C'est aussi une autre très bonne façon de démarrer l'animal. J'aborde les pattes arrière de la même manière que les pattes avant, avec une forme triangulaire générale comme le haut de la jambe et juste un long rectangle mince comme le bas de la jambe. Et maintenant, nous abordons ma partie préférée, la queue touffue, à laquelle, encore une fois, je n'ai pas encore laissé assez de place, mais je pense que tout va bien se passer C'est le moment où vous pouvez laisser aller votre imagination réfléchir au mouvement et ajouter un look magique et fantaisiste J'aime utiliser beaucoup de lignes fines, laisser vraiment mon bras libre et ne pas trop réfléchir à la représentation exacte de quelque chose Je pense que c'est à ce moment-là que vous obtenez les meilleures lignes avec vos dessins. Maintenant je vais y retourner. J'ai ajouté l'œil. Je commence toujours par la paupière , puis je plonge le globe oculaire vers le bas. En ajoutant le nez, petite ligne pour la bouche. Et maintenant je pense que c'est une bonne chose pour le renard. J'ai un joli dessin à la lumière là-dedans. Je vais ajouter quelques éléments de fond. Et pour le renard, je choisis de faire des éléments très similaires à ceux que j' ai faits pour l'écureuil J'utilise cette page de feuilles que j'ai incluse dans le paquet de dessins au trait. Je ne l'ai donc pas revu ici, mais n'hésitez pas à y faire référence. Et je fais juste différentes formes de feuilles, et j'essaie encore une fois d' imiter la sensation de mouvement que j'ai ressentie avec la queue et celle que j'ai ressentie avec l'illustration de l'écureuil Si vous vous êtes joint à nous pour ce match, je voulais simplement essayer de transmettre le mouvement à travers les éléments que je pouvais. Donc, vraiment à travers cette queue, à travers les éléments d'arrière-plan. J'ajoute un petit bouton floral ici. N'hésitez pas à vous déchaîner. Je ne fais référence à rien dans le monde réel ici. Je ne suis pas en train de regarder une fleur. Mais je pense que c'est une excellente pratique. C'est essentiel à une bonne pratique de dessin. Pour cela, j' essaie juste de rester très simple et assez direct. Je vais donc simplement contourner ce dessin, remplir le reste des espaces autant que possible. J'aime vraiment utiliser à peu près tout l'espace. Même s'il n'y a qu' un tout petit élément dans certaines zones, cela contribue simplement à lui donner un aspect complet. Je vais donc aller de l'avant et terminer , puis nous passerons à la peinture. 8. Peindre le renard: Bien, il est temps de peindre le renard. Allons-y. Je suis en train de me dessécher. J'ai tout mon matériel de peinture, et j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour l'écureuil J'utilise donc de l'orange, rose carapace, de la sienne crue ou de l'ocre jaune, du vert olive, du vert foncé, de la sienne brûlée, du sibia, du frêne, sibia, du frêne, Alors n'hésitez pas. Encore une fois, utilisez ce que vous avez. Cette gamme comprend un brun clair, un brun jaune et un brun moyen, puis une couleur foncée contrastant avec le sépia Ce sont en quelque sorte les éléments critiques que je considère pour l'animal. J'utilise beaucoup d'orange chez le renard ici et chez l'écureuil Et je commence à peu la même manière que j'ai commencé avec l'écureuil, sauf que je ne vais pas utiliser la base jaune crème cette fois-ci Je passe directement mes deux marrons mélangés à un peu d'orange Et encore une fois, j'aborde cette question de la même manière que j'aborde l'écureuil, c' est-à-dire qu'il n' a pas une base uniforme Je veux que ce soit un peu disparate. Je veux travailler avec un coup de pinceau directionnel. J'utilise donc mon pinceau rond de taille moyenne pour moi. C'est une taille 6. Et je suis du genre à utiliser ce genre de stroboscope, excusez-moi, des coups de pinceau vaporeux Et je m'assure commencer par le bout de mon pinceau, puis d'appuyer légèrement pour obtenir une partie plus épaisse du trait de pinceau, en utilisant le ventre du pinceau, cette partie large du pinceau, puis en le soulevant à nouveau. Cela vous donne juste un joli coup de pinceau large, ce qui est utile pour remplir ces espaces. Si je n'utilise pas mon plus gros pinceau, c'est parce que, surtout sur ce papier incroyablement lisse, j'ai l'impression de ne pas avoir autant de contrôle sur les coups de pinceau. Donc, pour cela, je préfèrerais faire beaucoup de coups de pinceau tout en me sentant totalement maître de la situation. Et surtout parce que j'explore certaines variations de couleur dans le petit lot de bruns, j'ai juste mélangé J'ai ajouté un peu de sépia dans mon brun très foncé. Et je l'ai fait pour obtenir des couleurs un peu plus profondes. Je vais maintenant revenir à ma combinaison de brun moyen, de brun clair et d'orange. Et encore une fois, en travaillant de manière directionnelle pour remplir la base de ce renard Je dois juste noter que je l' ai également mentionné dans le tableau sur l' écureuil Vous pourrez peut-être le voir sur l'écran, bien sûr, je sais qu'il brille un peu lorsqu'il est mouillé, et cela est simplement dû au plafonnier reflète sur la peinture humide. Et cela s'atténuera en séchant. Mais vous remarquerez peut-être aussi que j'ai une couverture assez inégale lorsque je peins ce renard. Et c'est parce que je consomme pas mal d' eau avec mon guash La peinture guash est particulièrement la gouache acrylique, en particulier. X est une sorte d'intermédiaire entre la peinture acrylique et la peinture à la gouache Et la peinture à la gouache elle-même ressemble un peu à l'aquarelle, mais pas totalement Cela signifie qu'il possède certaines des mêmes caractéristiques, mais pas toutes. Et la première est qu'il peut être assez bien dilué. Surtout avec la gouache acrylique, si vous utilisez beaucoup d'eau, vous obtiendrez un revêtement irrégulier J'aime vraiment ça. Si ce n'est pas le cas et que vous voulez un revêtement beaucoup plus plat et plus uniforme, utilisez simplement un peu moins d'eau Vous avez besoin d'un peu d'eau sur votre pinceau pour que la peinture coule et que vous n' ayez pas de marques sèches. Et vous verrez que parfois je n'ai tout simplement pas assez d'eau, et cela m'arrive aussi. Dans ce cas, je plonge simplement mon pinceau dans l'eau et je continue en quelque sorte. Hum, et c'est quelque chose avec lequel vous allez simplement jouer et trouver vos préférences personnelles, surtout si vous êtes nouveau dans ce domaine. Et vous trouverez la consistance que vous aimez. Je l'aime assez fin, et c'est pourquoi vous avez environ 8 000 coups de pinceau que vous pouvez voir dans ma base ici Maintenant, je suis sur la queue et je m'en approche à peu la même manière que j'ai abordé le corps. Je vais donc poursuivre et compléter le reste de la liste, et je reviendrai à discuter avec vous lorsque je pourrai ajouter plus de détails dans quelques minutes. OK, je commence à ajouter quelques détails supplémentaires ici. C'est un peu facile à utiliser avec quelques lignes fines que j'aime tracer sur les bords de la queue et qui mettent vraiment l'accent sur le mouvement Je n'avais pas tracé ces limites auparavant. C'est quelque chose que je viens ajouter alors que je travaillais avec la peinture. Maintenant, je vais y retourner et aborder certains points qui me manquent : la partie supérieure des oreilles et quelques détails supplémentaires en fourrure. Je vais donc laisser le renard sécher pendant une minute avant de passer à la couche suivante. Tout comme pour l'écureuil, je vais profiter de ce temps pour travailler sur mes éléments de fond Et encore une fois, j'utilise des légumes verts. Cette feuille en particulier en a en fait dans mon jardin. Ils tombent. Ce sont les premières feuilles à tomber en automne. Et ce sont ces belles feuilles jaunes qui sont très petites. Je commence donc par cela, et j'ai mélangé un vert olive avec mon brun le plus clair, qui ressemble à une couleur jaune ocre Je les ai donc en quelque sorte mélangés pour obtenir une couleur très terreuse, jaunâtre, verdâtre et brunâtre Mm. Maintenant, je vais simplement continuer à travailler ces éléments d'arrière-plan en adoptant une approche similaire à la façon dont j'aborde le renard lui-même, en pensant à mélanger les couleurs, à créer une sorte de patchwork de Je ne fais pas un mélange parfait. Dans ce cas, en particulier, je mélange simplement les couleurs directement sur la page, ces différents verts. Et je trouve que c'est vraiment un bel effet amusant. Cela ajoute tellement de texture et de mouvement, et c'est ce que je recherche dans cette illustration. C'est bon. Je continue donc à travailler sur mon renard. J'ai terminé mes éléments de fond, et maintenant, mon renard, la base est à peu près sèche. Je vais donc commencer par une peinture brune légèrement plus foncée, de la gouache Et j'ajoute un peu de profondeur, en particulier aux pattes du renard et aux zones un peu plus sombres. vais également prendre la même couleur, et rien qu'avec le bout de mon pinceau, je n' appuie pas trop fort. En fait, je touche à peine la surface de la page. J'ajoute juste de petites marques de fourrure sur la surface de la fourrure. Et encore une fois, je vais dans le sens de la direction. Je pense à la façon dont la fourrure repose sur le renard et j'essaie juste de créer ces lignes fines de cette façon Ils offrent un petit contraste, ils sont donc assez visibles à la surface du renard. C'est ce que je recommanderais, c'est de faire en sorte que la couleur soit suffisamment foncée pour qu'elle ressorte. Et je le fais sur ces parties plus claires du renard, que j'ai laissées comme un rose carapace, juste un rose très clair, où le renard a une sorte de fourrure blanche. Et je vais juste passer en revue les différentes parties du renard avec cette fourrure. Pour moi, c'est l'un des moments où cela commence à se produire, c'est lorsque vous pouvez ajouter ces éléments fins et commencer à vraiment avoir cette sensation de mouvement En peignant ce tableau, j'ai décidé que cette couleur ferait également de belles brindilles Alors j'adore les brindilles. Je vais en ajouter un peu en arrière-plan ici et ajouter des détails. Dans cette illustration, j'ai décidé d' utiliser de l'or pour plus de petites brindilles, mais celles-ci ne sont pas du tout réalistes C'est juste un petit bâton entouré de points. Et parfois, avoir cet élément très simple est un ajout intéressant, une belle façon d'utiliser un peu d'espace et de guider votre regard. J'utilise une rose. En fait, je ne l'ai pas mis dans ma liste de couleurs, mais c'est un magenta clair, qui est juste un rose clair. Si je ne l'avais pas, j'utiliserais le rose carapace, qui est de la même couleur rose pêche clair que celle que j'ai utilisée sur la partie claire du renard Donc, l'un ou l'autre fonctionnerait, ou ce que vous avez, un rouge serait vraiment beau là aussi, ou un orange ou un rouge orangé, vous savez, ou un violet Tout cela serait très bien. Maintenant, je suis passé à mon petit pinceau, mon plus petit pinceau, qui est le trois, et j'utilise le sépia, ma couleur la plus foncée Et je vais travailler sur certains détails des yeux ici. C'est là que je commence. Je recommence toujours, commençant par la paupière. Et pensez-y un peu comme si vous appliquiez un eye-liner ou quelque chose comme ça, mais sur votre illustration Et j'essaie de laisser une petite tache blanche pour faire briller les yeux, mais ça ne marche pas toujours. Mais si vous pouvez le gérer, c' est une bonne idée. Je vais ajouter une petite brasse pour le nez et la bouche Encore une fois, restez très simple. Il ne se passe pas grand-chose ici. Souvent, plus c'est simple, mieux c'est. Je vais ajouter un peu de contraste dans les oreilles, petite tache foncée au milieu. Passons maintenant au bas des pieds, le petit point le plus sombre En réalité, je suis parti et je l'ai laissé sécher pendant, encore une fois, probablement une demi-heure environ. Maintenant, j'ai mes crayons de couleur, et je vais faire la même chose que lorsque j'ai créé mon écureuil, c' est-à-dire ajouter de la texture à J'ai donc choisi des crayons de couleur très similaires à la couleur de peinture que j'utilise, et celui-ci ressemble un peu à un vert jaunâtre et sourd Et je vais parfois passer en revue ces éléments avec une couleur suffisamment proche pour ne pas être très visible ici, mais cela ajoute un peu de texture lorsque vous regardez l'illustration elle-même. C'est donc ce que je fais ici. Et puis parfois, je passe à une couleur plus contrastée pour que vous puissiez voir, par exemple, les nervures des feuilles et les éléments de ce genre. Comme je le fais ici avec ce vert foncé, comme pour l' illustration de l'écureuil, j'ajoute ces veines et j' aide à favoriser le mouvement, mais ajouter ce petit détail supplémentaire est une bonne idée. Je vais donc passer à l'étape suivante et ajouter ces détails supplémentaires aux éléments d'arrière-plan de cette illustration. H Quelque chose auquel vous pouvez également penser lorsque vous ajoutez un crayon de couleur ou non. Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape. Vous pouvez également le faire à la gouache. Mais une chose à laquelle j'aime penser, c'est avec cette feuille, j'ai mis un peu de vert foncé sur un côté, juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Je n'ai pas aimé, ombragé ou quoi que ce soit d'autre. J'y ai juste mis quelques petits coups de pinceau ou de crayon Et parfois, cela peut avoir un très bel effet, en donnant un aspect un peu tridimensionnel ou du moins en hochant la tête dans cette direction Ici, j'ajoute un peu de violet. C'est en fait la couleur avec laquelle j'ai dessiné ce renard pour commencer Mais j'ai pensé que ça irait vraiment bien avec les feuilles bleu cendré. Et c'est le cas. Cela crée un petit effet vraiment sympa. Et maintenant, j'ajoute brun foncé qui aide à faire ressortir ces petites tiges n'importe où. J'ai en quelque sorte mis une brindille. J'y retournerai et j'ajouterai petite sensation de profondeur à ces brindilles Et souvent, avec une simple illustration comme celle-ci, tous les détails texturaux supplémentaires de ce type en valent vraiment la peine, car ils deviennent beaucoup plus apparents et peuvent vraiment mettre de l' ordre dans l'image et lui donner un aspect vraiment fini Je vérifie pour une raison ou une autre que le rose prend plus de temps. Je pense que je dois le mettre plus épais. Mais dans la dernière illustration, mes petits boutons de rose n'ont pas séché. J'aime donc juste le tester et voir s'ils sont secs auparavant. Je dessine dessus. Mais encore une fois, j'utilise ce crayon rose, rosâtre et rougeâtre juste pour ajouter un petit plus à ces baies . Et j'ai décidé de ne rien ajouter au Fox. possible, mais j'adore ce que c'est avec du guash. Merci. 9. Dessiner le hibou: C'est l'heure de dessiner le hibou. abord, je vais recommencer avec mon crayon de couleur, et je vais une sous-structure très simple pour ce hibou Je commence par un œuf en forme d'œuf, œuf sur le côté pour la tête, suivi d'un long ovale ou en forme d'œuf pour le corps Et des ailes partiellement ovales. C'est l'un des animaux cette classe qui n'est vraiment pas en mouvement dans cette pose particulière, très simple et agréable à dessiner rapidement. Donc, comme pour les autres dessins, je commence très légèrement, en faisant des triangles et des rectangles ici pour les jambes puis une petite griffe à trois griffes pour Et je suis juste en train de revoir mes lignes pour les rendre un peu plus sombres. J'ai la forme du pic de la petite veuve autour de la tête, et je l'insère dans les paupières Encore une fois, j'essaie juste de garder les choses assez simples, attirant l'œil vers le bas à partir de la paupière En y ajoutant ces pupilles, je vais faire une sorte de petit triangle crochu pour le bec Vous pouvez le rendre aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un dessin beaucoup plus simple que les deux autres que nous avons réalisés. Il suffit d'ajouter quelques détails à plumes autour du visage, réfléchir à la texture et à l' endroit où les plumes pourraient sortir du hibou Et je pense que c'est à peu près ce que je vais faire. Je vais maintenant ajouter des éléments d'arrière-plan. Je veux une scène nocturne amusante et fantaisiste. Donc je fais juste ces petites étoiles folles et vraiment brutales en arrière-plan ici, avec des petits points aussi. Et c'est en quelque sorte comme ça que je vais m'y prendre. Je pense que je vais le peindre en bleu foncé pour le fond. Mais tu peux choisir ce que tu veux. Il serait également très joli avec des feuilles autour ou si vous aimez dessiner des arbres ou des paysages derrière lui, alors allez où vous le souhaitez. 10. Peindre le hibou: Il est temps de peindre le hibou. Pour cela, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées auparavant, en particulier les bruns et les oranges Assurez-vous donc d'en avoir un assortiment. Je dois dire que je trouve que le hibou serait vraiment magnifique , avec des nuances de gris et de blanc également C'est donc une autre option. Ce n'est pas ce que j'ai fait. J'ai opté pour une palette de couleurs très similaire. À mes autres animaux. J'ai un ajout, deux ajouts, Prusse, qui est un bleu foncé foncé , et le noir de jais, qui est un noir Et je vais les utiliser comme arrière-plan. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez suivre ces couleurs. Si ce n'est pas le cas, bien sûr, faites ce qui vous anime dans votre design. Je commence donc avec une palette de couleurs très similaire à celle que j'ai utilisée pour tous les autres animaux. Excusez-moi, j'utilise un brun clair. J'ai mélangé ma sienne brute avec mon brun le plus clair, avec un jaune crème pour le rendre un peu plus clair et plus pastel Vous pouvez également le mélanger avec du blanc, bien sûr, pour obtenir exactement le même effet. Et je suis juste en train de passer par la tête et de laisser les yeux et bec vides pour le moment, et aussi le pic de la veuve parce que je veux que ce soit d'une couleur légèrement différente Et je vais juste passer en et en quelque sorte appliquer cette couleur sur le corps. Et encore une fois, je l'aborde à peu près de la même manière que j'ai abordé les deux autres illustrations animalières. C'est en optant pour un effet irrégulier et disparate. J'ai mélangé pas mal d' eau ici et je suis passée à mon plus gros pinceau. Et je sais que je venais de dire dans l'illustration de Fox que je me sentais un peu incontrôlable avec le gros pinceau sur un papier si lisse. Mais cela s'avère être un vaste domaine à couvrir. J'ai donc fait le changement. Si vous avez dessiné votre hibou aussi grand que j'ai dessiné le mien, vous aurez peut-être aussi besoin d' plus gros pinceau pour couvrir une partie de cette surface Je commence à ajouter des bruns plus foncés. Mon brun moyen, cette sienne brûlée là-bas , me servira d'aile C'est bien d'avoir un peu de différenciation, puis d'avoir une sorte de bord robuste à plumes, je suppose, pour cette aile J'utilise, encore une fois, pas mal d'eau sur ce pinceau. C'est une brosse plus grande, elle retient donc encore plus d'eau. Ma peinture est donc un peu plus diluée, c'est pourquoi vous remarquerez peut-être qu'elle a un effet très aquarelle. Et j'aime bien ça, surtout lorsque je couvre de grands espaces comme celui-ci. Je dois donc également dire que j'utilise du papier, comme je vous l'ai montré dans les matériaux complètement attachés à ce bloc-notes. Il n'est pas simplement collé sur le dessus, il est sur tous les côtés, c'est pourquoi mon papier ne se recroqueville pas Si vous constatez que votre papier s'enroule, surtout si vous y chargez de l'eau, vous pouvez toujours le coller sur une planche à dessin avec du ruban adhésif si vous avez du ruban adhésif et une planche à dessin disposition ou si vous utilisez un peu moins d'eau Donc, cette illustration en particulier, je suis vraiment pleine de peinture humide, et je reconnais certainement que si ce papier était une feuille de papier libre, il serait frisé Un peu Donc, si vous vous demandez pourquoi cela ne se frise pas, c'est pourquoi c'est le bloc-notes que j' utilise, à savoir des arches Arches est connue pour ses blocs d'aquarelle, fixent le papier de tous les côtés pour qu'il ne s'enroule pas Maintenant, je passe à couleur plus foncée que j'ai utilisée sur les ailes et j'ajoute simplement un petit U, une sorte de U décontracté, au torse Je vais faire de petites taches sur les ailes, encore une fois, en restant très simple Vous pouvez passer une éternité à faire belles peintures détaillées de hiboux. Ils sont tellement complexes avec leurs plumes et leurs motifs. Et ce n'est pas censé être ça. C'est juste pour refléter un hibou, mais vous devez absolument l'amener au niveau que vous souhaitez Maintenant, je choisis mes couleurs les plus sombres pour l'arrière-plan Je l'envisage vraiment comme une sorte de scène nocturne, une scène nocturne C'est pourquoi je change d'arrière-plan ici et j'utilise que je voulais un bleu vraiment très foncé. J'utilise donc un bleu de Prusse, qui en lui-même est assez foncé, et j'y mélange un peu de noir de jais Et si je le fais, c'est parce que je sais que je peux les mélanger assez incohérente et donc avoir une variation similaire à l'arrière-plan que j'ai lorsque je peins la base de mon animal, si cela a du sens Donc, en gros, je veux que ça reste un peu disparate. Je pense que c'est intéressant. Pour cela, surtout si vous couvrez une grande surface, je trouve qu'il est plus facile de choisir d'abord une pièce sur laquelle travailler. Ensuite, j'esquisse les éléments que je veux laisser libres de couleur, puis je les déplace de manière disparate, en travaillant sur un seul domaine à la fois, et finalement vous y travaillant sur un seul domaine à la fois, arriverez Je vais donc terminer de peindre ce fond, un mélange de bleu de Prusse et de noir de jais peignant autour des éléments en étoile et en cercle obtenir un arrière-plan vraiment beau, fluide mais irrégulier OK, j'ai terminé le contexte, et maintenant je vais entrer avec quelques détails supplémentaires pour terminer Je prends le sépia, mon brun foncé, et encore une fois, en commençant par la paupière, puis en descendant jusqu'à la pupille de l'œil Et puis, encore une fois, avec le bec. Maintenant, je vais y aller. J'ai mis tellement de temps à peindre le fond que le corps de mon hibou est à peu près sec. Je vais donc y retourner avec un crayon de couleur, en ajoutant simplement un petit détail de texture autour du hibou, du portrait Et en descendant les ailes. Et maintenant, je prends juste un crayon de couleur jaune pour ajouter de la couleur à certaines de ces étoiles. Vous pouvez également le faire avec de la gouache. Il se trouve que j'ai choisi un crayon de couleur. Et encore une fois, j'aime bien la variation de texture qui s'y trouve. Et ça ne me tient pas à cœur. Je n' essaie pas de colorer chaque recoin , mais je suis plutôt rapide et j'essaie vraiment d'y mettre un peu de jaune. Vous pouvez également y aller avec un crayon de couleur foncée et dessiner un peu plus le ciel. Si cela vous intéresse, je n'ai pas choisi de le faire cette fois-ci, mais vous pourriez certainement le faire, et je le recommande. Et je pense que c'est là que je vais laisser ce hibou nocturne 11. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez passé un bon moment à faire des illustrations d'animaux simplifiées à gouache et à vous concentrer sur les créatures des bois Encore une fois, certains des principes que vous utilisez aujourd'hui pour simplifier ces animaux et les illustrer peuvent être utilisés avec de nombreux animaux différents. Je viens d'en choisir trois, mais la base sous-jacente est similaire pour beaucoup d'entre eux. J'espère donc que vous avez apprécié ce cours si vous avez fait une ou plusieurs illustrations. Avec n'importe quel support multimédia et crayon de couleur, comme je l'ai fait ou autre chose, hésitez pas à les télécharger la partie projet de ce cours J'adorerais voir ce que tu as fait. C'est tellement inspirant et passionnant pour moi. Et j'aime aussi faire part de mes commentaires. Cela agrémenterait donc ma journée. Donc, si vous voulez aller de l'avant et télécharger votre projet, faites-le. Sinon, j'espère vous voir bientôt. Merci beaucoup