Animaux et récits simples - De jolies illustrations pour accompagner un récit

1. Bienvenue: Bienvenue sur des animaux simples avec des histoires simples. Illustration mignonne avec un récit. Je suis Terry Runyan. Je crée des personnages d'animaux depuis un moment maintenant, et je vais me concentrer sur les animaux de cette classe particulière, ainsi que des histoires très simples, mignonnes , heureuses, , heureuses, rigueuses et comment y parvenir dans votre art. C' est une façon d'amener votre art à un autre niveau et d'engager les gens à travers l'art de la narration. Cette classe est pour ceux d'entre vous qui veulent juste un simple comment autour de créer des animaux mignons et avoir une histoire simple avec votre œuvre d'art. J' ai beaucoup d'expérience dans la narration avec mon art. J' ai été illustrateur en maison pendant 30 ans pour une société de cartes de vœux, et j'ai aussi fait plusieurs livres pour enfants en travaillant là-bas. Je viens de terminer deux livres et ils dessinent des livres. Donc tous liés à ceux de la section à propos de cette classe, je vais partager beaucoup de mon propre travail et les histoires que j'ai racontées à travers mon illustration. Je vais aussi faire du dessin et des vidéos de démonstration dans ce cours. Nous allons vraiment couvrir juste les idées de base de la création de personnages mignons et les histoires seront en utilisant le style narratif le plus basique. Ces histoires peuvent être utilisées pour faire sourire quelqu'un au chaud. Le cœur de quelqu'un, peut-être faire rire quelqu'un son idéal pour les cartes de vœux et les calendriers, et aussi fantastique pour afficher les médias sociaux pour égayer la journée de quelqu'un. Ce n'est pas un cours sur l'art décoratif ou la conception de motifs de surface. narration peut être incorporée à ces deux types d'œuvres d'art, mais il y a une différence, et je vais l'expliquer dans la section consacrée à la narration. Ce n'est pas non plus un cours sur la découverte de votre style artistique. J' ai un cours ici sur le partage des compétences. C' est tout à propos de ça. Cela ne veut pas dire que vous ne serez pas plus clair sur votre style d'art et de prendre ce cours. Et c'est le truc cool à propos de l'art. Chaque fois que nous nous engageons à faire notre art, nous commençons à découvrir ce que c'est qui fait de notre ne sont pas uniques à nous. Je vais voir comment générer des idées d'histoires, comment trouver vos propres idées d'histoires et comment développer des animaux et des personnages. Alors allons de l'avant et sautons dans la création d'une histoire visuelle. 2. Votre projet: pour votre projet de classe. Je voudrais que vous créiez des personnages d'animaux mignons ou amusants et qu'ils interagissent les uns avec les autres ou qu'ils aient un lien émotionnel avec le spectateur ou un type d' histoire qui se passe. Souviens-toi, ça n'a pas à être compliqué. Ils pourraient être extrêmement simples, ce qui est vraiment le but de ce cours. J' ai créé une liste d'idées d'histoire et de personnages possibles. Vous pouvez choisir dans la section à propos juste pour faire quelques suggestions hors de la chauve-souris. Pensez à vos personnages d'animaux et à la façon dont ils se connectent les uns aux autres. Peut-être qu'il y a un personnage animal qui donne une fleur ou un cœur à un autre personnage animal, peut-être le cadeau d'un sourire, d'un œil. Contactez les petits animaux avec de grands animaux comme une souris et une fureur, peut-être ceux qui aident l'autre. Personnellement, j'aime la relation entre les chats et les autres animaux parce que j'ai quelques chats ici pour montrer l'exemple pour moi. J' adore que les chats soient si éloignés et plutôt grincheux la plupart du temps. Ils peuvent aussi être très mignons, aimants et donnants, mais vous savez que tout est selon leurs conditions, et j'aime jouer avec mon histoire. Donc, en pensant à ce que cette illustration sert peut-être que vous avez une carte que vous voulez faire pour un ami. Ou peut-être que vous construisez votre portfolio et un à une carte d'anniversaire d'une sorte ou d'une autre fête. Faisons un de ceux maintenant avec des personnages d'animaux. Donc l'histoire ici va surtout se situer entre la personne qui reçoit cette carte et celle qui l'envoie. Quelqu' un fait un seul personnage animal avec un petit cadeau d'anniversaire offrant des lunettes de confiance juste pour le plaisir. Je vais commencer avec les globes oculaires sur celui-ci, et ces globes oculaires vont regarder directement le destinataire, qui lui donne un peu plus de bonheur en ajoutant la voie de la queue du cœur . Ayez un petit écureuil heureux apportant un cupcake et un chapeau dans les jours de la carte de vœux. On appellerait ça un porteur. Vous n'aimez pas faire ça sans joues, alors nous allons ajouter quelques joues avec un petit marqueur. Vous pouvez voir à quel point il est simple de faire une histoire. Ces histoires n'ont pas à être complexes. Faire un petit personnage donner un cadeau est une façon géniale de raconter une histoire, et il a trois facteurs hors facteur. Le lien émotionnel avec le spectateur. Donc c'est une chose à garder à l'esprit pour vos projets. Passons donc à la section suivante. 3. Au-delà de la décorative et de motifs: mais que je vais de l'avant et faire une petite vidéo ici pour peut-être souligner la différence entre la narration et une image décorative ou un motif de surface. Et cela se résume vraiment à un lien émotionnel entre les personnages ou entre le personnage et le spectateur. Essayons donc des choses avec des motifs et montrons la différence quand une histoire entre en elle. Donc je vais peindre des champignons et peindre des champignons, c'est si ce sont juste champignons et rien de plus et les champignons sont géniaux, et il n'y a rien de mal à avoir un modèle de champignons. Mais avoir un modèle de champignons sans rien d'autre ne raconte pas nécessairement l'histoire Donc on va voir comment on pourrait faire ça pour en faire plus une histoire à moins d'un motif de . surface ou d'une pièce décorative pour garder ça intéressant. J' essaie de faire varier les formes un peu avec ces champignons. Non, je pourrais faire plus autour de ça en changeant les couleurs, aussi. Mais pour cette démo, je ne vais pas faire ça, parce que c'est vraiment une démo sur l'ajout d'une histoire à un modèle. Donc on a notre modèle de champignons ici, on attrape ma sécheuse et on fait sécher ça comme si on pouvait continuer sur quoi ? Rapidement. Donc nous avons quelques petits champignons mignons, venez avec ma ligne noire et mettez quelques détails ici. Mais mon stylo blanc ici et je vais faire un peu de dessin et tu penses, qu'est-ce que ça a à faire ? Une histoire ne racontant rien. Ces air, juste des petits champignons mignons. Et ils ne racontent pas de contes là-bas, juste assis ici étant mignons. Donc on va ajouter des animaux mignons à ça pour en faire plus une histoire à travers quelques morceaux d'herbe là-dedans. Maintenant, nous avons ce motif de surface et ou pièce d'art décorative. Donc, afin d'y ajouter de l'histoire, je vais apporter quelques personnages pour se connecter émotionnellement avec le public et avec l' autre et juste savoir que j'aurais pu faire les champignons en personnages en ajoutant yeux, du nez et des sourires et tels. Mais c'est une classe sur le dessin animal. La natation a ajouté quelques animaux maintenant et nous allons partir de là. Mes créatures animales sont très simples. J' utilise beaucoup de formes rondes avec mes animaux, dont les formes rondes rendent les choses plus mignonnes. Où les formes carrées rendent les choses un peu plus solides. Je vais aller dans d'autres types d'animaux pendant que nous allons dans cette classe à part les chats. Mais pour l'instant, les chats et les souris font toujours une sorte de bonnes histoires. Alors j'ai pensé que je jetterais un chat ici en désordre avec ma peinture. Tu n'as pas à être si désordonnée. Merci. Je pars ici et je ne suis pas totalement sûr de ce qu'est l'histoire. C' est pourquoi plus tard, ce cours parlera de la recherche et de l'élaboration d'idées avant de commencer. Il y a aussi cette méthode de simplement sauter et de voir ce que l'histoire se montre. Maintenant, je vais juste aller dans cette paix et voir quel genre d'histoire se développe. Ok, prends un peu plus d'histoire ici avec ces souris qui regardent ce chat. Tu ne sais pas vraiment ce qui va se passer, et je pourrais développer l'histoire plus loin, mais on jouera avec ça au fur et à mesure que nous avançons. Alors allons de l'avant et sautons dans la création d'une histoire visuelle. 4. Raconter des histoires à l'expérience: Ok, puis créer une histoire visuelle. Rappelez-vous, nous essayons vraiment de garder les choses simples ici dans cette classe. Donc, nous allons juste nous concentrer sur ce qui est important dans la scène unique, que nous créons certaines des choses à garder à l'esprit avec la narration. Y a-t-il une sorte d'interaction émotionnelle entre les personnages ou le personnage et le spectateur ? Cette émotion aide vraiment les gens à suivre une histoire et à s'engager dans une histoire. Il les invite également à partager une expérience. Vous pouvez également inclure des signes témoins, qui ajoutent à votre illustration des éléments qui donnent des informations. Personnellement, j'ai une histoire récurrente. J' aime le dio et c'est le chat sur la tête. Et ça m'est venu parce que chaque fois que je me couche ou que je fais quelque chose où un chat peut m'atteindre, ils semblent me mettre sur la tête. Pour ceux d'entre vous qui ont un get, vous pourriez vous rapporter à ça, donc je vais vous montrer comment je fais ça ici. Maintenant, j'ai dessiné beaucoup de chiens et j'ai dessiné beaucoup de chats, donc je n'ai pas fait beaucoup de recherches pour cela, dont je parlerai dans les prochaines sections. J' ai eu une idée générale de la façon dont les chiens regardant les chats regardent en particulier avec un au-dessus de la tête des autres. Donc je le fais juste ici et je fais juste quelques formes. Mais je suis fermement convaincu que n'importe quelle forme peut devenir un chat. J' utilise un papier très léger en ce moment, donc ça fait beaucoup de flambage, ce que je n'ai pas l'habitude de faire fonctionner avec la narration comme je vais parler plus tard dans cette classe, une grande partie de l'histoire est dans expression des visages d'animaux. Je vais parler de l'apparence des yeux et de la bouche. Et toutes les différentes fonctionnalités pourraient faire une grande différence dans la façon dont l'histoire va avec des personnages mignons . Souvent, il ne faut pas beaucoup d'informations pour pouvoir dire quels sont les personnages. Ajouter des moustaches et des oreilles et une queue à une forme. De plus, quelques clauses peuvent vraiment en dire beaucoup sur ce personnage étant un chat, que c'est un homme de bonne humeur. J' aime aussi rendre mes animaux un peu plus mignon en leur donnant des joues et peut-être un peu de pour Donc, dans cette petite étude, j'ai commencé avec la forme qui est devenu un chien. Vous découvrirez que je n'ai pas beaucoup de plan ici quand je commencerai ces histoires d' animaux de caractère et qu'elles se développent en quelque sorte au fur et à mesure que je vais. Mais c'est, après de nombreuses années de recherche et de garder un œil sur ce qui se passe avec la narration et de ma propre expérience de la façon dont les chats et les chiens sont ensemble et juste les attitudes des chats en général , une histoire simple pourrait soit être vraiment subtile ou il pourrait vous frapper au-dessus de la tête, comme je l'ai dit dans cette classe sera garder les histoires simples, même si elles peuvent être très puissantes. Vous pouvez toujours ajouter de la complexité à une scène, mais avec la narration, vous voulez vraiment attirer l'attention des gens sur ce qu'est l'histoire. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous faites votre illustration, une également histoire visuelle dans une illustration peut égalementdonner une idée du temps. Une séquence d'événements peut être imaginée à partir de cette seule image. Vous avez une idée de ce qui aurait pu arriver avant, ou de ce qui pourrait arriver après. Vous pouvez également, bien sûr, apporter une réponse émotionnelle immédiate à la scène à portée de main par l'expression faciale, contact visuel et la posture corporelle. Ah, beaucoup pourrait être communiqué dans une œuvre d'art. Il est toujours bon de vous poser des questions sur vos personnages afin de lancer une histoire . Qui sont les personnages ? Quelle est leur relation les uns avec les autres ? Qu' est-ce qu'ils essaient de réaliser, où ils vont ? Des questions simples comme celle-ci vous aideront à développer une histoire autour de vos personnages. Je vais en discuter plus loin dans la section des personnages de cette classe. Aussi, vous pourriez penser à ce que l'artiste est pour faire la journée de quelqu'un ? Est-ce pour apporter un sourire au visage de quelqu'un ? Tu veux faire rire les gens ? Toutes ces choses peuvent être prises en considération lors de l'élaboration de votre histoire. C' est génial de tirer des idées drôles, excentriques et intéressantes de votre propre vie et peut-être de la vie des gens que vous voyez autour vous. Ce concert seulement être vu et combien je me concentre sur les chats dans mon conte parce que, après tout, je vis avec un couple de chats. Aussi les situations drôles et intéressantes que vous voyez dans votre vie prennent vraiment vie dans une illustration quand un animal a vu faire ces choses, alors gardez un œil sur les histoires autour de vous, et peut-être ils pourraient devenir votre prochain illustration. Vous pouvez tirer des personnalités et des personnages de vos amis humains ainsi que de vos amis animaux . qui ça te rappelle ? Lequel de vos animaux sont vos amis, animaux tient dans votre esprit et pourquoi toutes ces enquêtes vous aideront à parfaire une histoire racontant des histoires sur ce que vous savez peut être apporté à la vie dans un personnage animal. Peut-être que ce personnage de chat que tu fais peut être un peu grincheux. Un peu comme quelqu'un d'autre. Vous savez, dans la prochaine section, vous parlerez de générer des histoires, idées d'histoire à partir de rien en regardant fondamentalement à travers la recherche et de générer des idées à partir d'idées que vous voyez là-bas et de les ajuster pour être votre propre histoire. Rappelez-vous qu'aucun art n'est vraiment nouveau. Nous apprenons tous les uns des autres et nous développons, changeons et changeons des histoires qui ont été racontées pour toujours. Et donc vous n'avez pas à trouver une histoire parfaitement unique. Vous le rendrez unique en y ajoutant votre personnalité et vos propres personnages. Alors passons dans cette section maintenant. 5. Raconter des histoires à partir de la recherche: Et si on n'a pas d'idées ? Et si on était comme si je ne savais pas ? C' est juste vide ici. Je suggère de regarder beaucoup de recherches. J' aime regarder la recherche et l'amour, regarder à travers ce que d'autres artistes ont fait, ce que les photographes ont fait, vous pouvez regarder les livres pour enfants. Il y a toutes sortes d'endroits pour avoir des histoires. Les idées allaient prêter attention à ce qui nous illumine, en prêtant attention à ce qui nous intéresse et en explorant ces étincelles d'inspiration. Au fur et à mesure que nous développons notre propre histoire dans nos propres personnages, de ces sens ressenti de l'excitation ou d'une élévation de l'esprit. C' est le moment d'arrêter de faire des recherches. Faites une pause pendant une minute et commencez à travailler sur quelque chose. Notez vos idées, faites quelques petits dessins miniatures, parce que l'inspiration vient et va très vite. D' après mon expérience, la chose qui m'a vraiment aidé avec ma productivité dans ma narration dans mon personnage est l'art est de bouger avec e inspiration quand cela arrive. Plutôt que d'attendre plus tard, cela nous permet aussi de créer plutôt que de consommer. Quand nous consommons et ne produisons pas et ne créons pas, nous pouvons nous enliser et cela peut se sentir comme un bloc créatif. Ou ça peut avoir l'impression d'être épuisé. Ou il peut avoir l'impression que vous avez fait quelque chose parce que vous l'avez fait. Toutes ces recherches ne mettront pas dans votre crayon sur le papier. Alors j'ai compris ça. J' avais l'habitude de faire ça beaucoup. Donc juste un petit conseil là que si vous bougez avec votre inspiration quand cela arrive, cela fait vraiment une énorme différence dans votre capacité à créer des personnages et des histoires amusantes. Une fois que vous avez ce coup d'inspiration et que vous commencez à noter quelques idées, ou peut-être que vous allez directement à une illustration, vous pouvez vous demander, si des questions pour aider à développer votre histoire. Alors, tu sais quoi ? Si ce personnage n'était pas un chien, mais un poisson. Certains d'entre eux Et si des questions pourraient être des choses comme, Que pourrait se passer après cette scène ? Et si quelque chose se passait juste avant la scène et que la scène était le résultat ? Et si l'animal conduisait un camion et avait un tas d'amis à l'arrière ? Tu te souviens de ça ? Que se passe-t-il si les questions sont une merveilleuse façon de développer et de développer des idées d'histoire ? Encore un point. Je veux parler de la recherche. Assurez-vous de regarder beaucoup d'artistes différents, beaucoup de personnages différents, toutes sortes de scènes différentes, toutes sortes d'histoires différentes. On ne veut pas se rapprocher de personne. Artiste avec notre travail, plus ont été influencés par un grand nombre de personnes et de rassembler ces inspirations dans notre propre voix unique. Cela fera vraiment une différence dans votre développement en tant qu'illustrateur et artistes et votre style personnel. En ce qui concerne les histoires, et je garde beaucoup de planches Pinterest pour stimuler mon imagination et je vais vous montrer quelques-unes d' entre elles ici, j'ai des personnages différents. Je reste ici. Nous avons une planche avec des hamsters et des cochons d'Inde, et quand j'ai regardé ce genre de choses, parfois je regarde à travers des animaux qui ne sont pas l'animal que je vais créer. Mais il y aura une forme avec une de ces œuvres d'art qui me suit, et j'irai avec cette forme pour un autre type d'animal. C' est donc une très bonne idée de sauvegarder vos recherches dans des tableaux comme celui-ci. Voici mon tableau de chat avec des chats mignons. Certains de mes travaux ici, mais il y a juste toutes sortes de situations, vous savez, ici nous avons un chat qui se frotte lui-même, mais ça pourrait aussi bien être un chien. Et tu pourrais prendre cette histoire dans une autre direction. Peut-être qu'un chien est en train de frotter un chat. Je ne sais pas. Donc, c'est une chose vraiment utile pour Dio quand vous développez des histoires quand vous n'avez pas quelque chose à tirer de votre propre vie, sachez simplement que les expériences de votre propre vie apparaîtront dans vos histoires, même si ce n'est pas ainsi qu'elles a commencé ici. Parce que tu t'amènes à l'histoire. Vous vous amenez à votre art chaque fois que vous allez créer. Donc encore une fois en regardant beaucoup d'artistes différents, beaucoup de styles différents, beaucoup d'histoires différentes et en notant des idées pour vos propres histoires. J' aime juste cette petite situation ici et ce que d'autres animaux veulent se faufiler de la nourriture en plus chats ? Tu pourrais prendre cette idée dans une autre direction. Ouais, donc je pense que tu as l'idée de ce ventre plein du chat. Peut-être que c'est un autre type d'animal qui a de la nourriture et du sort E. C'est une de mes œuvres ici, où le chat est déconcerté par tous ces papillons et il n'attrape rien, donc ça pourrait être n'importe quel personnage. Et ça pourrait être n'importe quel type d'insecte. Ou peut-être que c'est un oiseau. C' est ainsi que je génère des idées quand je ne viens pas avec quoi que ce soit juste pour ma propre vie. Et c'est amusant de voir ce que d'autres artistes ont fait. Une autre histoire qui est là pour vous aider à créer une histoire. On ne sait jamais ce que va faire cette histoire une fois que vous commencerez à dessiner et à peindre. Ok, dessinons quelques situations. Cela vous donnera un peu d'inspiration sur ce qu'une histoire pourrait être. Et je vais dessiner quelques animaux ici dans la section suivante, je vais aller plus sur la façon de coiffer vos animaux et de les rendre mignons et attrayants. Mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur les petites vignettes racontant des histoires. Ce que je fais quand je dessine un animal, c'est que je prends l'essence de l'animal et dessine que j'ai eu le tronc. J' ai l'oreille, toutes les pièces essentielles d'un éléphant. Je vais attendre le I, parce que je ne suis pas sûr de l'histoire ici, mais je pense que ce sera une souris et un éléphant, donc je vais aller avec ça en tête. Et cette petite souris sera une petite souris qui apportera un cadeau à cet éléphant. C' est une petite souris bizarre. Heureusement, nous pouvons faire ce que nous voulons avec nos personnages. J' aime toujours mettre les genoux sur mes éléphants. C' est un petit éléphant heureux, donc ce petit éléphant reçoit un cadeau de souris ici. J' utilise la posture du corps pour montrer un penchant l'un vers l'autre. Nous semblons avoir des lapins pour que vous puissiez voir que ces deux lapins se connectent et s'embrasser apporte une émotion dans l'histoire. Ou tu peux savoir ce qui se passe ici. Ce chat est penché loin de ce chien, et ici nous utilisons les yeux orientés vers le bas est une façon de ne pas se soucier. Donc, cette petite interaction vous donne une idée que ce chat ne se soucie peut-être pas beaucoup de ce que ce chien peut faire. Donc il y a quelques petites idées pour vous. Rappelez-vous, j'ai une liste d'autres idées de départ dans la section à propos, alors jetez un oeil. Il y aura aussi écouter, les animaux que vous pouvez faire correspondre avec les situations. Si vous voulez commencer par votre histoire dans la section suivante, je vais partager avec vous sur la création de personnages d'animaux et de faire quelques démos autour , création de personnages d'animaux et la façon dont ces personnages peuvent raconter un histoire. 6. Créer des personnages animaux: dans cette section, nous allons dessiner et jouer avec le développement du caractère animal ou nos histoires et l' une des choses que je veux que vous ayez à l'esprit, tout comme le reste de cette classe. Nous essayons de garder ces personnages relativement simples. Cela ne veut pas dire qu'ils auront beaucoup d'expression, d'émotion et de connexion avec le spectateur. Mais nous n'avons pas besoin de compliquer nos personnages pour faire passer une histoire. Gardez à l'esprit lorsque vous commencez avec l'art de personnage animal, vous voulez diviser vos personnages en formes simples, et il peut s'agir de triangles et de cercles carrés. Vous souhaitez également faire varier vos proportions et vos relations de taille au sein de votre personnage. Maintenant, ces règles d'air ne sont pas difficiles et rapides. J' ai maintenant une tendance avec beaucoup d'art de personnage derrière moi à ne pas briser mes formes quand je crée du caractère. Il s'agit plutôt d'un dessin de forme libre, mais au début, il est utile de dessiner des personnages en rassemblant des formes. Donc, je vais faire une démo maintenant de simplifier et de styliser certains personnages d'animaux afin que vous puissiez voir comment vous pourriez vouloir commencer par développer vos personnages. Je vais commencer par un lapin. Je vais faire de ce lapin un mignon. Donc je sais que je veux faire une tête ronde, quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit quand vous faites des personnages qu'une tête plus grande dans un corps plus petit rend généralement l'animal plus jeune et mignon. Donc je vais faire un petit corps carré et quelques petites choses pendant des années. Ils ressemblent plus à une forme ovale où je n'ai pas continué la fin et cet argent va être assis. Alors j'ai les petits pieds. Nous avons un petit triangle pour les connaisseurs. L' autre chose à garder à l'esprit le plus mignon et plus jeune un personnage est le plus bas sur le visage. Les fonctionnalités sont Alors laissez-moi vous montrer un autre exemple de cela. Et ce lapin pourrait regarder vers le haut, mais vous pouvez voir que plus ils vont, ça ressemble plus à un adolescent plutôt qu'à un bébé. Et ça ressemble plus à un bébé lapin. Et vous pouvez vraiment frapper cette maison quand vous faites du corps encore plus petit. J' ai un petit chat. Tu veux ça avec mon année lapin ? Mais tu as la photo. Donc, en utilisant un chat comme exemple que je suis si familier avec Get autour de la tête pour l'acuité petites oreilles triangulaires, Une petite queue carrée pourrait faire ce que vous voulez parce que les chats queues dio vont faire de ça un mignon jeunes chats. Donc je vais garder les traits bas sur le visage et les globes oculaires aussi bas. Petites pattes. Ces caractéristiques ont été un peu élevées, donc je vais te le montrer à nouveau. Continuez à dessiner. Vous pouvez faire des erreurs comme je l'ai été pour garder les traits bas sur le visage, petit nez triangle et un visage heureux. Et un petit corps était un enfant. Il est un bébé maintenant si je veux dessiner un chat adulte va mettre le visage vers le haut un triangle plus haut , les yeux du nez ou plus haut les chats maintenant grincheux puisque c'est un chat adulte et le corps proportionnellement serait plus grand avec la façon dont les chats regardent quand ils vieillissent. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une façon de dessiner un chat ou un lapin. Ou on peut faire un chien comme ça aussi. Ils ont un plus grand savoir. C' est un chiot heureux, petit corps minuscule et un chien grandi. Vous pouvez voir que je ne fais pas ça avec beaucoup de soin comme des faras qui veulent le garder juste. Et c'est vraiment important à faire quand vous apprenez à dessiner des personnages parce que vous ne voulez pas être parfait à ce sujet. Tu veux orteil ? Vraiment ? Amusez-vous juste et voyez ce qui se passe. Non, je pouvais sentir toute une page avec différentes façons de dessiner un chien. Voici un chien à tête carrée, gros vieux nez, globes oculaires ronds. Peut-être que ce chien est sanglant de l'autre chien. Peut-être qu'ils ont sorti leur langue. Les chiens ont généralement des colliers. Je vais faire coucher ce chien. Et généralement les chiens ont une queue pointue et les chats ont une queue arrondie de sorte que vous pouvez voir ces dessins. Un vraiment bizarre. Je n'essaie pas de le rendre parfait. Je dessine aussi avec un stylo qui n'efface pas. Donc je suis un peu coincé avec ce que je dessine ici, et c'est une bonne pratique à faire pour ne pas trop éditer vous-même. Souviens-toi de ces formes que tu détestes ou tu fais quelque chose que tu n'aimes pas. Ça pourrait se transformer en quelque chose plus tard. Cette fois, je vais faire une tête de triangle. C' est un petit triangle années et ça me ressemble à un renard. Donc le renard se passe ici. Et je connais les renards que leur queue est vraiment moelleuse et pointue. Donc nous avons la place. On a les triangles. C' est une forme de globe oculaire, vraiment, mais c'est une sorte de cercle avec quelques triangles à la fin. Juste le briser ici pour que vous puissiez continuer avec ça. Un ours. On sait que les ours ont des oreilles arrondies. Ils sont plus grands dans le torse. Peut-être que celui-là debout, il a des petites jambes carrées. Peut-être que cet ours tient ah, coeur. Parfois, ils ont une petite queue longs ongles. L' autre chose à propos d'une bière que j'aime. Ils ont un museau. Les bâtons sortent, donc tous dessinent généralement le museau de cette façon sur un ours face à l'avant qui vous fait penser que c'est un ours. Lorsque vous dessinez vos personnages, n'oubliez pas de les faire varier. Vous voulez vous assurer que, pour le garder intéressant, vous voulez garder la variation de taille de forme active dans votre dessin afin d'obtenir plus de caractères à choisir. Donc avec l'ours, je peux faire une énorme tête sur cet ours et un corps plus petit avec de petits pieds. Peut-être que cet ours a de petits yeux et qu'il se méfie de quelque chose. Ou peut-être que cet ours a une plus petite tête sur a été mangé le miel du taureau de miel et ensuite attraper toute la nourriture disponible. Que diriez-vous d'un ours très grand et mince ? Cet ours va apporter une fleur, Alors essayez beaucoup de formes différentes avec vos animaux. Et je sais en faisant des recherches sur les ours qu'ils ont des griffes. Je vais lui donner un bouton Billy parce que je ne peux pas. Après avoir beaucoup étudié les animaux, vous avez une idée générale de ce à quoi ils ressemblent. Ensuite, vous pouvez passer moins de temps à faire des proportions et des choses et du temps de guerre juste à faire le libre flux , dessiner et déformer. De cette façon, l' une des autres choses que je veux vous encourager les gars à essayer est de créer un tas de versions des personnages que vous créez. J' ai dessiné un tas de chats dans ma vie, et à cause de cela, j'ai une assez bonne compréhension de la façon dont je peux les déformer ou comment je peux commencer avec quelque chose qui ne ressemble même pas à un chat et en faire un chat. Donc dessiner votre animal encore et encore et différents styles est une merveilleuse façon d' explorer les possibilités avec le caractère animal. Je vais te montrer quelques façons de le faire maintenant. - Alors continuez à dessiner juste Philip une page avec un type d'animal et voyez ce que vous venez avec. Plus vous faites cela, mieux vous obtiendrez la conception de votre personnage animal. Vous allez également vous surprendre avec des formes que vous venez avec. C' est vraiment amusant de pousser et de tirer vos formes pour déformer et styliser vos animaux. Cela garde, hum, amusant et l'enlève à, ah, style plus réaliste avec les animaux. Maintenant, il n'y a rien à dire que les animaux réalistes ne peuvent pas raconter une histoire, et nous savons tous qu'ils sont très mignons. Donc, cela va être une démo sur la façon de coiffer les yeux, vos animaux et pas tellement les dessiner de façon réaliste. Mais rappelez-vous, il n'y a rien de mal à ajouter beaucoup de détails et de détails à un animal. Je vais vous montrer comment je déforme et pousse et tire mes personnages pour obtenir de la variation et de la personnalité. Donc je vais faire ça en travaillant sur les oiseaux, et on y va. Donc une forme d'oiseau, en gros, c'est quelque chose comme ça, non ? Il a une tête, queue un peu grande, minuscule. Je n'ai pas beaucoup de distorsion un peu. Et je veux pousser et tirer ces formes pour que je reçoive beaucoup de variation dans mon personnage. C' est donc toujours amusant de faire des oiseaux avec un long cou. Donc j'ai tous les éléments ici. Ont la forme de la tête dans la forme du corps. Petit corps. Peut-être que c'est une petite queue, et peut-être que c'est un gros oiseau à bec. On dirait que c'est peut-être un oiseau dodo. Et pour le faire paraître un peu plus pâteux, je vais mettre les yeux sur la tête un peu plus près, et peut-être qu'il a juste une petite aile. J' aime mettre les plumes sur le dessus des têtes d'oiseaux, donc nous avons une variation dans le style. On pourrait faire une petite tête avec un corps plus grand, qui ressemble plus à une colombe. Voyons ce que d'autre vraiment pousser et tirer vos personnages. Parfois, quand vous faites cela, vous avez une idée de quel type d'oiseau ou de personnage il s'agit, puis tous les petits détails font une grande différence. Forage très rapide ici. Tellement bâclée. Prenez votre temps si c'est la bonne façon de faire pour que vous fassiez plein d'erreurs ici. Donc vous pouvez voir que c'est comme ça qu'on apprend. Mettez un petit oiseau fou dans cette situation. Donc là, nous l'avons, poussant et tirant des formes pour créer différents caractères pour créer des variations. Amusez-vous toujours à dessiner des oiseaux parce que, comme les chats, presque n'importe quelle forme peut devenir un oiseau. Vous voudrez peut-être créer un animal pour votre histoire qui est celui que vous n'avez jamais dessiné auparavant ou vous n'êtes pas assez familier pour pouvoir simplement la dessiner. Et c'est là que la recherche est une bonne idée. Les livres récents que j'ai faits sur le dessin d'animaux et de personnages exigeaient que je fasse quelques recherches sur chaque animal que je n'avais pas dessiné. Je n'ai jamais dessiné d'impala, et je pense que je n'avais dessiné qu'un rhinocéros dans ma vie, ce que je dois dire que tu n'étais pas mon préféré. Donc, la recherche de ces animaux m'a vraiment aidé à avoir une meilleure idée de leur apparence dans la vie réelle , plus de chercher comment d'autres artistes ont interprété l'animal est vraiment utile, et c'est une excellente façon d'apprendre pour votre propre façon de rester un animal. Mais en plus de l'apparence réelle de l'animal, il est vraiment génial de savoir dans quel environnement vit un animal ou quelle est la personnalité d'un animal ou ses caractéristiques comme cette girafe animale ayant un long cou à manger, quitte le sommet pour l'arbre, ou un éléphant avec ce long tronc baignant dans une rivière et se giclant avec de l'eau . Vous pouvez aussi prendre des animaux et créer une histoire à partir de leurs caractéristiques particulières. Comme un raton laveur, par exemple, ferait un grand bandit, et peut-être que votre girafe est un champion du monde de basket-ball. Vous pouvez également envoyer vos personnages d'animaux dans la direction opposée à leur personnalité. Peut-être que vos personnages de lion sont un chat effrayant ou votre personnage de souris est fort et courageux. Il y a toutes sortes d'histoires qui pourraient être tissées en faisant le contraire de ce pour quoi un personnage est connu, en se penchant sur ce pour quoi le personnage est connu, ou en jouant avec ses caractéristiques particulières. Pour créer une histoire, assurez-vous de changer les expressions de votre personnage et Peut-être qu'ils sont fatigués. Peut-être qu'ils sont heureux. Peut-être qu'ils sont grincheux. Toutes ces choses peuvent être représentées avec le même personnage, ce qui pourrait conduire à toutes sortes de nouvelles histoires dans le futur ou affiner le personnage de cet art particulier que vous créez maintenant avec ces dessins de personnages. Commencez n'importe où, faites beaucoup de dessins, faites beaucoup de mauvais dessins. Parfois, ces dessins que je fais sont comme OK, que se passe-t-il ici ? S' avère être la chose la plus cool quand on le regarde sous un autre angle. Peut-être qu'il y a là une forme que je n'aurais pas considérée, ou que cet heureux accident devient le meilleur animal que tu aies jamais créé. J' adore travailler avec ce qui arrive. Pas par mon intention. Plus nous dessinons et faisons des erreurs et essayons de nouvelles choses, plus nous aurons de souffle et de profondeur dans nos personnages animaux. Utiliser des accessoires dans une illustration est toujours amusant de découvrir la personnalité d'un animal et l'histoire qui est racontée. Pensez à des choses comme une chaise facile. Si quelque chose est assis dans une chaise facile, vous avez l'idée qu'il y a peut-être de la paresse. Donc si je jette un ours dans une chaise facile, et qu'il recule. Quelle carte de jour des papas cool qui serait de la section conte. J' ai expliqué comment évoquer une émotion ou un sentiment dans la scène et avec le spectateur est une facette vraiment importante de la narration. Il y a beaucoup de façons de transmettre un sentiment ou une émotion, expressions faciales à la posture corporelle ou les deux. Ensemble, je vais aborder l'expression faciale et la posture corporelle dans la section suivante. 7. Expression faciale et corps et des animations de forme aléatoire: Ok, l'expression faciale et la posture corporelle à la narration. Tant de choses peuvent être racontées dans une histoire. Avec la façon dont un animal regarde dans cette section, je vais en parler un peu et montrer quelques façons dont j'ai utilisé la posture corporelle et expression faciale pour aider à raconter une histoire à quoi ressemble le visage dans une histoire. Comment les yeux ont pointé, qu'ils regardent dans la direction en particulier ou regardent le spectateur. Et l'expression dans la bouche et le visage en général peut vraiment améliorer une histoire ou réellement être l'histoire entière. Des astuces simples avec les yeux peuvent être de les avoir grand ouvert et regardant, ce qui donne un livre choqué ou redoutable. Ou peut-être qu'il y a un bon regard vers le bas et vers le haut. Ou peut-être qu'ils regardent un autre personnage ou ressemblent à ça. Comme qui garçon de toute façon, en jouant avec vos propres expressions. Regarder dans un miroir peut vous aider à voir comment différentes expressions véhiculent différentes émotions avec de petits personnages animaux. J' aime utiliser un U à l'envers pour les yeux pour signifier un personnage très heureux, mignon si vous mettez le côté droit vers le haut que le personnage semble endormi, ou peut-être les personnages regardant vers le bas. N' oubliez pas que je contacte si c'est avec le spectateur avec un autre animal ou la façon dont j'exprime est un énorme stimulateur d'histoire et peut également transmettre toute l'histoire que vous essayez raconter. Je vais faire quelques expressions de caractère animal juste pour te montrer de quoi je parle. Ici. Avoir l'envers vous, ce qui fait un visage souriant descendu, ce qui pourrait être endormi. Joyeux sourire , espèce de troll. Donc il y a quelques expressions sur un chat. Je sais que vous pouvez prendre cette expression faciale très simple à n'importe quel animal, et ça fonctionnera de la même façon. Donc, j'espère que cela a aidé dans l'expression faciale 101 simple et rapide. Ceci, couplé à la posture corporelle, sont des choses à garder à l'esprit. Si vous voyez votre personnage s'incliner, c'est une bonne indication qu'ils sont peut-être surpris. Ou peut-être qu'ils sont juste à l'écart ou craintifs ou ennuyés. Se pencher loin est un bon moyen d'indiquer une émotion et un personnage qui se penche aussi comme une autre façon de signifier une émotion. Peut-être qu'il est en train de bouger, observer le personnage et d'être effrayant. C' est intéressant ce que vous pouvez faire avec la posture dans le personnage. , Cette fois,on va créer des animaux de formes aléatoires. Je vais peindre des blobs ou peut-être trouver des morceaux de papier et les utiliser pour créer de nouveaux animaux. C' est vraiment amusant de créer des animaux à partir de formes aléatoires. Qu' est-ce qu'ils vous rappellent ? J' ai vu un éléphant dans celui-ci pour commencer, donc je vais aller avec ça. Et je n'aurais vraiment pas pensé à faire ressembler un éléphant à ça. Ce sont juste très rudes. S' amuser, expérimenter avec des formes. Vous avez un oiseau ? Un alligator ? Je ne sais pas qui c'est. Pourtant. En cas de doute, faites un chat. Parfois, ces animaux sont juste bizarres. C' est exactement pour ça qu'on fait ça. Ils m'ont donné des animaux. Je n'aurais jamais attendu. Toi, Comptel. J' ai mes animaux de secours. J' aime faire comme les chats, les chiens, les éléphants, les oiseaux. C' est ce qui est arrivé aujourd'hui avec un petit alligator bonus. Alors donnez-vous quelques pages pour le faire, il suffit de coller des formes aléatoires ou des pantalons et des blobs et de voir ce qui vous vient à l'esprit. C' est un peu comme cet exercice en regardant les nuages et en voyant des formes et des nuages ou voyant des formes et des tuiles. Alors amusez-vous avec cela, et passons à la section suivante 8. Personnalité et anthropomorphisation: D' accord. Capturer la personnalité. C' est assez amusant pour Dio, et cela fait aussi partie de ce qui se passe avec la posture et les expressions faciales et d'autres choses nous avons parlé ici. Lors du développement de votre personnage, cependant, il est assez amusant de vous demander ce que si des questions à nouveau, Que faire si votre personnage est paresseux ? Et s'ils sont intenses ? Que se passe-t-il si votre personnage est excité ? Et si votre personnage a peur ? Toutes ces choses sont des choses à garder à l'esprit lorsque vous développez votre caractère animal. C' est tellement de trouver comment certains animaux peuvent être, je veux dire, qui ne sait pas qu'un chien est attaché à la nourriture ? En outre, une niche à chien est une très bonne chose à mettre dans une scène ou d'autres environnements pour lesquels les animaux sont connus. Peut-être que ce chat prend la chaise facile, et le chien doit s'asseoir pendant que le chat est le patron. Maintenant, je vais à un petit anthro pour le glaçage de morph, ce qui signifie essentiellement faire des animaux comme leur humain en portant des vêtements et autres. Donc je vais faire quelque chose autour de ça. Maintenant, je vais commencer par des formes. J' aime commencer par des formes, souvent par des temps plutôt que par des lignes. Donc je sais à quoi ressemble une paire de pantalons. Et pour lier ces personnages ensemble, je vais inverser les couleurs de leurs tenues. Ça lui donne l'air ensemble parce qu'un couple de ses amis, rappelez-vous que vos animaux ne doivent pas être complexes ont attiré beaucoup de chiens et de chats dans ma vie . Donc, je ne fais pas beaucoup de recherches pour le moment. Mais la plupart des chats et des chiens que je connais ne traînent pas la main pour porter des tenues assorties , et ils ne portent certainement pas de bottes. Ce chat se trouve être satisfait de la situation. Vous pouvez voir que ce chien est très intéressant parce qu'il est penché dedans. Donc on a une jolie petite histoire d'amour ici. Allez un peu plus loin avec un peu de fleurs et, bien sûr, ne pas oublier les moustaches. Moustaches sur un chat quand ils montent légèrement. Cela rend Cat un peu plus heureux quand ils descendent. Ça pourrait rendre le chat un peu plus sinistre. Donc, oui, les détails aident vraiment l'histoire. Si je voulais vraiment continuer avec l'histoire, je pourrais ajouter d'autres personnages qui regardent ou regardent vers le couple et que ça pointe le spectateur vers la situation. Donc juste une autre idée à garder à l'esprit. Passons donc à la section suivante. 9. Accessoires d'histoire et de couler les personnages: OK dans cette section, parlons des accessoires. J' adore ajouter des accessoires à mes personnages. J' adore ajouter des vêtements, bottes, chapeaux, foulards, voitures de toutes sortes de choses qui peuvent aider à raconter l'histoire. C' est amusant que vous puissiez mettre une paire de lunettes sur un animal et le faire paraître vraiment intelligent. Ou peut-être que vous ajoutez des lunettes et un noeud papillon, et ils ont l'air nerdy. J' adore ajouter près d'un animal. n'y a rien de tel qu' un sac à main, une robe et un chapeau pour que votre animal ressemble à une fashionista. Les possibilités analyste de l'air avec des accessoires que vous utilisez dans votre histoire. façon dont votre personnage réagit à ces accessoires de l'histoire est aussi une chose amusante à penser . J' aime utiliser un accessoire de fil avec un chat. n'y a rien de tel que d'attacher un chat dans un fil. Et puis, bien sûr, l'expression la pousse à la maison. En outre, il y a un lien instantané entre les personnages s'ils portent des vêtements similaires, ou peut-être qu'ils partagent la même écharpe. Ça pourrait être une scène vraiment mignonne. Rappelez-vous que l'interaction entre les personnages est vraiment importante. Comment se sentent-ils l'un pour l'autre ? Qu' est-ce qu'ils font ensemble ? Sont-ils en chemin quelque part ou sont-ils allés quelque part ? Ce sont toutes d'excellentes questions à vous poser lorsque vous développez votre histoire animale et Leslie, bien que je n'aime pas l'appeler un accessoire, j'aime l'appeler un casting de personnages, ajoutant une distribution de personnages à votre histoire pour aider à l'améliorer. Et mettre en évidence l'histoire est une chose vraiment cool pour Dio. J' aime ajouter des souris et des oiseaux et des poissons deux histoires que j'ai autour des chats. Après avoir fait des recherches avec les animaux que vous avez choisis de dessiner, vous pouvez voir quels acolytes fonctionneraient bien pour eux. C' est aussi amusant de jouer avec des personnages inattendus dans une scène. Mais le point principal est de garder cette histoire au centre de l'attention et d'utiliser ces personnages comme un moyen d'ajouter un peu plus, quelque chose d'autre ou d'aider à diriger l'attention vers la scène. - La dernière chose dont je veux parler avec la narration est de garder l'histoire ouverte à l'interprétation. n'y a rien de tel que de laisser le public avec la question à laquelle ils peuvent répondre eux-mêmes. Cela les aide à faire avancer leur imagination et ajoute de l'intérêt à l'histoire. Vous n'avez pas à tout dire dans votre illustration, le spectateur apportera sa propre interprétation. C' est vraiment amusant de voir comment différentes personnes interprètent ce que vous avez fait et où va cette histoire . Peut-être que votre œuvre pointe vers quelque chose, mais vous ne savez pas vraiment ce que c'est. C' est vraiment intrigant pour un spectateur de pouvoir faire ses propres idées sur ce qui se passe ensuite. Vous pouvez ajouter des indices à votre illustration pour donner une indication ou une orientation quant à la prochaine étape de l'histoire . Et c'est vraiment intéressant pour le spectateur aussi. Ces choses ont vraiment aidé à établir un lien émotionnel avec votre spectateur, alors gardez ces choses à l'esprit lorsque vous faites vos projets, et plus vous pouvez dessiner et jouer avec vos personnages, mieux c'est. Mais assurez-vous que vous travaillez sur une image finale pour la section projet. J' adorerais voir comment vos histoires se rassemblent, 10. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Ça a été très amusant de jouer avec des personnages et des histoires et d'expérimenter et de voir ce qui se passe. J' espère que vous avez trouvé de nouvelles façons de dessiner vos personnages d'animaux et de raconter des histoires avec votre art, que vous apportez plus de profondeur et d'intérêt à votre œuvre en racontant une histoire avec vos personnages. Engager le spectateur émotionnellement aide vraiment à susciter l'intérêt ici. Travailler. Le truc à propos de la narration et de la création d'animaux mignons et attrayants pour moi, c'est que je pourrais élever la journée de quelqu'un. Je pourrais apporter un sourire au visage de quelqu'un, et c'est plutôt génial. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous montrerez votre projet avec tout le monde ici. J' ai hâte de voir sur quoi tu travailles. Je garderai un œil ici et répondrai à tous ceux qui partagent leur travail. Si vous avez des commentaires ou des questions que vous aimeriez que je réponde, veuillez les laisser dans la section Commentaires et je répondrai. Merci encore d'être ici et de passer une merveilleuse journée créative