Embrasser le merveilleux - Célébrer votre voix unique en dessin et à l'aquarelle

1. Intro: Récemment, je suis allé dessiner des bâtiments et des intérieurs urbains et j'ai découvert que mon perfectionnisme, mon critique intérieur a été fort et clair. Le fait de dessiner sur place a été un défi particulièrement intéressant. D'habitude, j' invente tout et je revenais à la façon dont les choses étaient à l'école quand j' essayais d'apprendre à dessiner. J'avais l'impression de recommencer. Voici l'une de mes visites dans un café. Au fur et à mesure, c'est devenu de plus en plus bancal. Mon critique intérieur devenait fou. L'une des choses que j' apprends dans ce processus est d'embrasser l'imperfection ou comme j'aime l'appeler la merveille. Je suis Terry Runyan, artiste visuel et encourageur créatif. Dans cette classe, embrasser le bancal, célébrer votre voix unique, dessin et votre aquarelle. Nous allons regarder le problème un tout nouveau point de vue. Je suis dans Illustrator depuis très longtemps. J'ai travaillé chez Hallmark pendant 30 ans. J'ai pris ma retraite pour diriger ma propre entreprise. J'ai plusieurs livres et j'ai plusieurs autres cours ici sur Skillshare. J'aimerais que vous y jetiez également un coup d'œil. Je vais partager avec vous tous les moyens d' utiliser votre sinistre pour clarifier votre style, simplement pour mieux voir et comment naviguer dans le critique intérieur, apprendre à dessiner un peu. plus précisément, mais ne pas s'inquiéter de la supercherie qui se produit. Ce cours est pour vous, les gens avec un critique intérieur féroce qui aimerait pouvoir vraiment apprécier le processus de création d'art. Je parlerai également de garder un carnet de croquis et de m'y présenter le plus souvent possible. Comment cela crée une conversation entre vous et votre créativité. Nous allons bien sûr parler de traiter avec ce critique intérieur qui peut apparaître pour certains d'entre vous lorsque vous travaillez. Alors, allez dans le dessin et le dessin de ce que vous voyez, voyez les arêtes et les formes, ajoutez de la couleur et de la profondeur à nos dessins grâce à l'application d' aquarelle. Parlez également de simplifier ce que vous voyez et de le faire vôtre. Enfin, je vais parler d'enfreindre les règles. En d'autres termes, être bancal exprès et comment intégrer choses que vous avez inventées dans ce qui aurait pu commencer comme scène représentative. Dans le projet de ce cours, nous allons jouer avec les bords de notre zone de confort. En fin de compte, vous allez vous éloigner de ce cours en vous sentant plus à l'aise avec votre dessin et votre peinture et être en mesure d' apporter un peu de Lindsay, peu de plaisir dans quelque chose que vous pensiez vous ne seriez jamais en mesure de dessiner. Commençons. 2. Projet de classe: [MUSIQUE] Je veux parler un peu du projet que nous allons faire. Je veux que nous essayions quelque chose que nous n'avons peut-être jamais dessiné auparavant ou quelque chose hors de notre zone de confort. C'est vraiment énorme. C'était pour moi quand j'ai commencé à faire ce croquis urbain. Je vais juste vous montrer quelques choses tirées de mon premier carnet de croquis que j'ai travaillé régulièrement pendant un certain temps et certainement le premier que j'ai fait des choses qui ne sont que très régulièrement pendant un certain temps et certainement le premier que j'ai fait loin de tout ce que je fais normalement, c' est-à-dire l'architecture. J'ai trouvé des moyens de le faire plus amusants pour moi, j'en apprends plus sur le dessin. Plus important encore, apprendre à accepter cette merveille et à célébrer ma façon unique de travailler. Je vais aller de l'avant et vous montrer quelques choses de mon carnet de croquis maintenant. C'est le premier carnet de croquis que j'ai vraiment gardé assez régulièrement pendant un certain temps. Ce n'est pas un carnet de croquis que j' utiliserais probablement à nouveau. La raison en est que même si le papier est assez joli, il a tendance à se déformer. J'utilise beaucoup d'eau dans mes peintures à l'aquarelle, ce qui provoque un peu plus de déformation que je ne le souhaite. Bien que l'utilisation de ces clips aide les bords à maintenir les choses vers le bas. Je les utilise lorsque j'utilise de l' aquarelle dans ce livre en particulier. J'ai commencé par essayer de voir à quoi ressemblait le journal. J'ai essayé un petit portrait de mon partenaire et, bien sûr, d'un chat dans quelques pinceaux. J'ai fait du gâchis sur cette page et j'ai fait du gâchis en chats. Il y a eu ça. Ce que je veux que tout le monde essaie dans ce cours, c'est apprendre à dessiner quelque chose que vous n'avez peut-être jamais dessiné auparavant. C'était un exemple pour moi. Mais je vais aussi beaucoup parler des bords et voir les angles et les distances et tout cela lorsque nous travaillons sur n'importe quel type d'architecture. J'ai eu mon critique intérieur, mon perfectionnisme apparaissait tout le temps pendant cette période. Ce que j'ai découvert, c' que toutes les choses qui me paraissent fausses sont insignifiantes comparativement au simple fait d'essayer quelque chose de nouveau et de voir comment ma propre personnalité vient. à travers. J'ai commencé à traîner dans des cafés et à essayer des intérieurs avec certaines personnes. Voici plus d'architecture et une folie perfectionniste s'est manifestée. Mais j'ai aimé m'entraîner à faire la brique et tout ça. C'est le premier dessin de maison que j'ai fait. C'est à ce moment que j'ai commencé à penser que ça pourrait être très amusant si j'ajoutais des chats. Afin de garder le dessin encore plus amusant pour moi, le dessin et la peinture, je suis allé de l'avant et j'ai commencé à ajouter des chats à mon art. C'est la première scène urbaine que j'ai faite. J'étais très conscient de choses que je ne dessinais pas correctement et j'ai redessiné ce garage ici, ajouté les chats, bien sûr, un ici, un ici et ce mammouth est retourné ici. C'est totalement hors de proportion pour la scène, c'est ce que j'adore. Plus de dessins intérieurs avec des chats ajoutés. J'avais de la difficulté avec ces ellipses, alors entraînez-vous à faire quelque chose qui pourrait vous aider. Mais j'aime aussi la méchanceté. Je remarque, oui, oui, c'est ce que j'aime. Ici, j'ai vraiment commencé à entrer dans cette invasion de chats dans les cafés sur laquelle je travaille beaucoup maintenant. Voici quelques autres chats dans les cafés. Une autre tentative architecturale. J'ai complètement perdu mon chemin ici. Mais qui s'en soucie ? Je veux dire, ça fait partie de la façon dont je dessine. J'apprends à dessiner et j'ai vraiment apprécié que nous puissions faire choses qui ne sont pas correctes et qui vont toujours bien. Plus de personnalités de chats. Quelques pages différentes ici. J'ai essayé des chiens ici. n'y avait pas d'espace pour s'asseoir à l'intérieur pour ce dessin au café , alors nous sommes montés sur la terrasse. Enfin, j'étais dans un café et il y avait beaucoup de plantes vraiment cool. J'ai décidé de concentrer sur le café et les plantes et les chats et les oiseaux. C'est mon carnet de croquis hors de ma zone de confort avec lequel j'ai joué. Pour votre projet, je veux que vous essayiez également quelque chose hors de votre zone de confort. Tout au long de cette classe, nous travaillerons sur des choses qui pourraient vous aider à aborder qui pourraient vous aider à aborder certaines choses qui ne sont pas faciles à dessiner pour vous ou peut-être que vous ne les avez jamais dessinées. avant ou peut-être voulez-vous simplement plus de pratique avec eux. Nous allons faire notre premier dessin de ce que nous dessinons en contour aveugle juste pour nous relâcher. Ensuite, nous allons dessiner en regardant l'objet ou la chose. Ensuite, nous passerons à puiser dans la mémoire. Ensuite, nous allons essayer d' ajouter des choses que nous inventons. Dans mon cas, les chats. N'hésitez pas à ajouter des chats à ce vous faites si cela vous attire. Vous ne pouvez pas vous tromper avec les chats. Avant de sauter dans le reste de ces sections, j'aimerais parler un peu des fournitures que j'utilise. Nous allons le faire dans la section suivante. 3. Fournitures: [MUSIQUE] Maintenant, nous allons examiner quelques fournitures et, en fin nous allons faire du dessin. Je vais juste passer en revue mes fournitures très rapidement. J'ai déjà mentionné le livre qui n'a pas très bien fonctionné pour moi car il se déforme trop. Pendant ce cours, je vais utiliser un tout nouveau carnet de croquis que je n'ai même pas encore essayé. agit d'un produit Speedball s'appelle le manuel journal co, société et il s'agit d'un livre de huit pouces par huit pouces. C'est le livre que je vais essayer. Les doigts croisés. Cela peut se boucler autant que l'autre. Je le découvrirai peut-être. Nous verrons. Les outils que je vais utiliser sont un bon vieux crayon. Vous pouvez utiliser un crayon 2B si vous n'avez pas le porte-mine. J'ai tendance à utiliser des crayons mécaniques car vous pouvez les remplir avec de belles LED douces. Il y a 2B led dedans. Tous ces approvisionnements seront dans les ressources. Vous pouvez utiliser un Lumocolor permanent Staedtler. L'important quel que soit le stylo à encre que vous décidez d'utiliser, c'est que vous souhaitiez utiliser de l'encre permanente qui ne saigne pas, car nous allons y travailler à nouveau avec de l'aquarelle. Mes dernières acquisitions sont ces stylos plume. Je vais en parler un peu. Il s'agit d'un stylo de calligraphie LAMY Joy avec une plume 1.1 Ce stylo se détache et vous pouvez le remplir avec l'encre que vous voulez. Tous ces stylos. Je les ai remplis d'encre permanente car ils ne sont pas livrés avec de l'encre permanente. Alors sachez ça pour tous ces stylos. C'est l'une des encres que j'utilise et c'est une encre d'archives. Vous voulez rechercher de l'encre d' archives, de l'encre permanente. C'est DE ATRAMENTIS. [RIRES]. Je ne parle pas d'autres langues, donc c'est parti. Je vais le faire préciser pour vous dans les ressources. C'est de l'encre carbone. Il s' agit également d'un document permanent et archivistique. Nous aurons les deux dans les ressources. C'est un autre stylo que j'ai. Voici LAMY Safari. J'en ai un qui est un peu plus petit et un peu plus grand. Encore une fois, je remplis l' encre avec un convertisseur où je retire l'encre et je la remplis d'encre permanente. Vous pouvez tout savoir sur chargement et le nettoyage des stylos et tout cela. Je vais joindre une vidéo YouTube à ce cours. Il s'agit d'un stylo Sailor Fude de Mannen, et il possède une pointe unique qui est pliée à l'extrémité. C'est vraiment un stylo de calligraphie, mais il crée des lignes vraiment fraîches, fois fines et épaisses, selon l'angle que vous tenez. Je pourrais faire une longue épaisseur, je peux monter sur le bord et dessiner un épais quelque part. C'est plutôt amusant de cette façon. Ce sont les stylos que j' utilise et le crayon. J'utilise également un stylo Uni Posca, blanc extra fin pour mes blancs et le des yeux des chats et des reflets, etc. Quelques autres fournitures dont vous aurez besoin sont destinées à la peinture de cette pièce. Nous n'avons pas besoin d'utiliser des peintures très coûteuses pour un carnet de croquis. Nous allons simplement utiliser tout ce que nous avons sous la main. Ou si vous souhaitez améliorer vos peintures, j'utilise des aquarelles de qualité professionnelle Winsor & Newton dans des tubes. J'ai une liste de ce que j'utilise dans la section des ressources. Quand je suis sur place, j'utilise une palette comme celle-ci qui contient toutes les couleurs que j'utilise, qui sont très limitées parce que je pense que moins il y a qui sont très limitées de couleurs, plus il est facile et amusant de peindre. personnellement, et j'ai tout cet espace pour mélanger les couleurs. J'utilise également ce pinceau Mimik Creative Mark taille 10 rond pour 90  % de ce que je fais. J'ai également quelques pinceaux fantaisie de Rosemary and Company. Ils sont livrés avec un joli couvercle qui sert également de poignée de brosse. C'est vraiment cool. Mais comme je l'ai dit, j'utilise surtout cette brosse vraiment peu coûteuse. Ceux-ci sont livrés avec ce truc en plastique pour garder la pointe correcte, et j'ai juste mouillé la brosse, fais un point et je l'utilise comme je le ferais sur ces pinceaux plus fantaisistes et je m' assure simplement que votre pinceau ne l'est pas. jusqu'à la pointe, sorte que la pointe reste agréable. Dans la section suivante, nous allons faire quelques exercices d'échauffement en utilisant l' aquarelle et notre stylo plume ou tout ce que vous voulez dessiner. Nous allons donc sauter là-dessus. 4. Échauffement: Maintenant que vous avez vos fournitures, ce soit celles que j'ai mentionnées ou simplement un morceau de papier de la machine à copier. Nous allons relâcher notre dessin, jouer et faire des contours aveugles et toutes sortes de choses différentes ici comme un moyen de nous réchauffer à nos carnets de croquis et simplement d'entrer dans le mode de lecture. Avant d'aller plus loin, je voulais vous parler quelque chose de vraiment important ici. Celui-là, c'est Tucker. C'est surtout un bon garçon. Voici sa sœur Riley. Ce sont mes inspirations, et dessiner des chats est certainement une partie importante de ma zone de confort. Il y a quelques choses dont je veux parler avant de sauter dans ce carnet de croquis, et c'est votre intention lorsque vous approchez du carnet de croquis et tout ce que vous allez dessiner. J'aime penser à cela comme une occasion de pratiquer gentillesse comme si vous étiez avec un enfant et que vous vouliez l'encourager jouer avec eux et simplement passer un bon moment. Allez dans votre carnet de croquis avec un sentiment de gentillesse. Aussi avec un sens de l'aventure, avec le sentiment que tout ce que vous faites ici sera parfait, décalé ou bancal que ce soit, et nous allons simplement nous détacher. ne s'agit pas de faire un dessin ou une peinture précis, mais s'amuser. Dans le processus de s'amuser et de dessiner ce que nous voyons, nous apprenons beaucoup sur le dessin et la façon de voir. Mais nous apprenons également beaucoup de choses sur notre propre main dans nos œuvres d'art. Comment sa beauté fait partie de notre personnalité. Je veux également en parler parce qu'il a été très important dans mon travail que lorsque nous abordons nos carnets de croquis ou notre article, quel que soit le cas avec lequel nous travaillons, nous entrons parce qu'il a été très important dans mon travail que lorsque nous abordons nos carnets de croquis ou notre article, quel que soit le cas avec lequel nous travaillons, dans un conversation avec notre créativité. Même si nous commençons par quelque chose que nous essayons de représenter, comme si je vais dessiner mes lunettes, on ne sait jamais où la créativité va vous mener. J'aime rester assez ouvert lorsque je travaille, c'est ainsi que les chats ont commencé à apparaître dans mes croquis urbains. Ce n'était pas une chose planifiée. La créativité est apparue et a commencé à jouer quand je faisais des esquisses. Je veux juste que vous gardiez cette ouverture d'esprit car la créativité peut vous guider ailleurs que prévu. La dernière chose que je veux que vous gardiez à l'esprit c'est que quoi que ce soit qui apparaît sur cette page, n'est pas une indication de votre valeur ou votre valeur, ni de votre qualité ou de quoi que ce soit. C'est juste que nous jouons, nous explorons, nous avons cette conversation avec créativité, et notre valeur et notre valeur sont inhérentes. C'est quelque chose qui est important à apprendre. C'est quelque chose avec lequel j'ai eu du mal à faire la majeure partie de ma vie. Si vous pouvez réaliser que votre œuvre est indépendante de votre valeur, c'est quelque chose que vous faites en prime dans la vie, simplement pour jouer, vous amuser, entraîner, apprendre, alors il n'y a pas de lourdeur que cela doit être d'une certaine façon que vous puissiez vous sentir bien. Il peut simplement s'agir de sa propre entité et vous vous situez dans votre propre valeur. C'est un gros et c'est un apprentissage tout au long de la vie. Nous allons commencer notre pratique ici, notre carnet de croquis, avec un peu d' échauffement, de nous habituer un peu à nos fournitures et de nous faire bouger la main. Commençons par ça. Nous allons commencer notre pratique ici, et je vais faire des blobs. J'ai des restes de peinture sur ma palette ici et je vais juste peindre des cercles. Je vais aussi me chevaucher un peu pour que nous ayons un mélange que je trouve beau. Variez la taille de ces cercles. Parfois, il y aura deux couleurs de peinture. Continuez simplement avec ça. Vous pouvez mélanger de nouvelles peintures ou utiliser des peintures que vous possédez déjà. Quel que soit le nombre de lignes que vous souhaitez créer. but est simplement de s' habituer aux aquarelles votre pinceau pour voir comment elles se fondent ensemble. J'adore cette turquoise. Je ne fais pas ça super sombre parce que j'ai l' intention de les retrouver avec un stylo pour gribouiller. Vous n'avez pas besoin de chevaucher vos formes, j'ai juste décidé de le faire pour que je puisse voir les couleurs se fondre ensemble. Si vous avez une énorme flaque d'eau, vous pouvez sécher votre brosse et ramasser une partie de cet excès d'eau. Vous pouvez aussi, comme moi, apporter votre sèche-cheveux. Je ne veux pas sécher tout ça parce que je veux entrer dans la peinture humide avec mon stylo à encre. Ce que je vais faire, c'est simplement commencer jouer avec des lignes dans ces formes. Puisque je suis tellement fanatique quand il s'agit de chats. Je vais commencer par un chat. C'est juste un petit minou bancal. Je vais également jouer avec des formes de fleurs. Les formes florales sont amusantes à faire, et elles sont parfaites pour s'habituer à un stylo. En montant et en descendant sur ce fudepen avec une plume courbée, j'ai des lignes plus épaisses et plus fines comme je l'ai déjà dit. Voyez comment cela se mélange ? J'adore quand ça arrive. Je vais mettre un visage là-dessus, mais je vais attendre un peu que ça sèche un peu plus. Peut-être que vous jouez simplement avec votre stylo, en voyant quel genre de lignes vous pourriez en faire. Mon stylo ne semble pas fonctionner en ce moment, il doit donc être nettoyé. Ça va un peu mieux maintenant. Joli, funky et bancal. C'est juste un excellent moyen de se réchauffer. Tout se passe ici, nous essayons simplement de voir comment notre peinture bouge et notre stylo fait des marques. Voici une autre page de mon carnet de croquis. Voici Je vais aller de l'avant et sortir avec moi, mettre mon nom et ce sur quoi je travaille, Embracing the Wonky. Je fais aussi du lettrage bancal. Je dois finir ce visage sur ce type. là que tu l'as. Un petit exercice d' échauffement avant commencer à faire quelque chose de plus représentatif. Je veux également vous encourager tous à penser au dessin, dessin et à la peinture comme quelque chose auquel vous venez le plus souvent possible. Plus vous visiterez souvent ce truc de croquis, de peinture, de dessin , de carnet de croquis, plus vous allez vous connecter à votre créativité, à la créativité déjà présente en vous. Je suggère, si vous le pouvez, passer au moins quelques minutes par jour à utiliser votre main pour créer quelque chose sur papier ou quelle que soit la façon dont vous souhaitez créer, et de continuer cette conversation. Il est également génial de développer une habitude en se présentant quotidiennement si vous le pouvez. Ce n'est pas forcément un chef-d'œuvre, vous pourriez passer ce temps à faire complètement le gâchis. Nous allons commencer par l'article que nous avons choisi. C'est peut-être un objet réel, c'est ce que je vais faire avec ces lunettes. Mais vous pouvez aussi travailler à partir d'une photo. C'est vraiment une bonne idée si vous avez l'intention de faire des croquis urbains à un moment où vous essayez de travailler de la vie. C'est un peu différent de travailler à partir d'une photo, bien qu'une photo soit bonne si vous ne parvenez pas à sortir et que vous n'avez pas un objet que vous aimez ou que vous n'aimez pas devant vous et vous n'avez pas un objet que vous aimez ou que vous n'aimez que vous n'aimez pas. Je veux dessiner. Quoi qu'il en soit, nous allons commencer nos dessins maintenant et nous allons commencer par un dessin de contour aveugle. Je vais utiliser mon stylo Fude, et je vais prendre mes lunettes et les mettre devant moi. Le point du dessin de contour aveugle est fondamentalement que vous dessinez aveugle. Vous allez regarder l'objet que vous dessinez et vous n'allez garder les yeux sur l'objet que lorsque vous dessinez et non pas le papier. Il est normal de regarder vers le bas de temps en temps si vous avez complètement perdu votre chemin, mais en fin de compte, nous allons essayer garder les yeux sur l' article que vous avez choisi, que ce soit cette photo ou cette paire de des verres, ou peut-être que c'est une bouteille d'encre, et dessinez sans regarder la page. Je vais placer ces lunettes juste devant moi et commencer mon dessin. Je vais travailler sur le côté gauche de mon carnet de croquis. Ce que je fais, c'est que je commence d' un côté et je vais suivre cet article avec mon œil. Comme je le suit avec mes yeux, je suis également en train de suivre le dessin. C'est une coordination œil-main avec laquelle nous jouons ici, mais nous n'avons vraiment aucun contrôle parce que nous ne regardons pas le journal. Je vais mettre ces lunettes. Ils vont être hors de vue pour vous afin que je puisse garder les yeux hors du journal. Je vais commencer à un bout et suivre la ligne. Continuez simplement. La plupart du temps, les choses ne s'alignent pas. J'ai complètement perdu ma variance parce que je vous parle. Je le regarde en ce moment juste pour avoir une petite idée où mettre mon stylo. Je suis à nouveau là sans regarder mon journal. J'ai aussi ces choses d' oreille ici. C'est vraiment une bonne idée, et j'ai oublié de vous dire ne pas prendre votre stylo quand vous faites ça. Je vais m'arrêter là. Vous pouvez voir à quel point c'est bancal, mais j'adore vraiment ça. On y va. La deuxième chose que nous allons faire est que nous allons dessiner cet objet, mais cette fois, nous allons le regarder et nous allons dessiner ce que nous voyons. Ça ne va pas ressembler à ça, et je vais être d'accord avec ça. Encore une fois, je suis en train de suivre le bord, je l'ai déjà fait une fois. Je fais de mon mieux que je peux aller lentement, et toujours décalé, mais un peu plus près. J'ai un peu plus de roulements sur l'endroit où placer cette zone de verre. Je cherche à voir où ça, voir par ici où cette ligne se trouve derrière l' oreille et où elle descend. On pouvait voir que celui-ci vient de ce côté-ci, et se joint ici. C'est encore loin d'être parfait. Encore une fois, la singularité de cela le rend unique. Nous ne voulons pas faire de photographie ici. Nous voulons opter pour la pratique de la ligne et votre coordination œil-main. Maintenant, j'ai dessiné ce contour deux fois, une fois aveugle et une fois en le regardant et en dessinant. La prochaine chose que je vais faire , c'est que je vais le dessiner à nouveau. Cette fois, je ne vais pas le regarder du tout. Je l'ai en mémoire, je vais passer à une nouvelle page. Je vais couvrir cette page ne pas copier ce que je vois là-bas, et je vais la tirer dans la mémoire. Je vais peut-être même mettre ces lunettes pour m'assurer de ne pas les regarder. De mémoire, je l'ai déjà dessiné deux fois, donc j'ai une idée de la forme. C'est vraiment incroyable à quel point vous pouvez vous rapprocher de la mémoire après l'avoir dessinée à quelques reprises. Le problème, c'est que vous n'allez pas devenir parfait, ça va être bancal, et regardez à quel point c'est amusant, j'aime vraiment ça. La quatrième et dernière chose que nous allons faire, c'est inventer quelque chose qui va avec ces lunettes. Bien sûr, tu sais que ma zone de confort est le chat minou. Je vais y aller et ajouter une tête de chat à cette paire de lunettes dans mon prochain dessin. Je vais recommencer avec les lunettes. Puisque ces derniers seront en fait sur une tête de chat, vous ne verrez pas les parties de l'oreille parce que le chat va venir ici. Je dois vous le dire, jusqu'à présent, j'aime bien ce journal. Bien sûr, je n'utilise pas encore l'aquarelle dessus. On y va. J'ai fait mon petit truc inventé, j'ai eu quatre dessins de lunettes différents. C'était très amusant. J'espère que ça a été amusant pour vous aussi. C'est un excellent exercice d'échauffement pour vous aider à voir. Je parlerai plus de dessiner et de se desserrer dans une section à venir. ici là, parlons un peu de ce critique intérieur, ce perfectionniste qui apparaît lorsque nous jouons avec notre art. 5. Gérer le perfectionnisme: [MUSIQUE] Bon, ce sacré perfectionniste et cette critique intérieure qui apparaît quand on dessine. Je suis tellement familier avec cela. Je fais ça depuis longtemps et mon perfectionniste arrive tout autant, peut-être un peu moins. Le problème, c'est que le perfectionnisme est appris, on nous enseigne à l'école, peut-être à nos pairs, à nos publicités, tout. Disons que nous devons faire en sorte que les choses soient correctes. Je suis tombé là-dessus comme nous le faisons tous, pas consciemment, mais tout comme les choses devraient être. Je pensais que mon œuvre devait ressembler à ce que j'essayais de dessiner et, comme la plupart des êtres humains, je voulais que mes affaires soient correctes. Je veux qu'il soit parfait, et je n'ai pas pu le faire. Je pensais que je devais pouvoir le faire simplement par un talent pur ou quelque chose comme ça, et ça ne m'est pas arrivé. Ce qui s'est passé au fil du temps, c'est que j'ai appris à éviter de dessiner quelque chose qui pourrait être trop dur ou que je ne me trompe peut-être pas, et ce sont les choses que j'ai éprouvées récemment dans un carnet de croquis. Montrez et travaillez sur des choses que je n'ai jamais faites auparavant et jouez, remarquez que le critique arrive, voyez ce qu'il est et continuez à créer. L'accent est plus amusant au lieu d'avoir à le faire correctement, mais cela ne veut pas dire que mon critique intérieur ne se présente pas chaque fois que je vais sur la page, c'est le cas, et je suis sûr que c'est le cas pour la plupart d'entre vous aussi. Je veux également mentionner que l'une des choses que le cerveau humain aime faire est de transformer les choses en symboles. Donc, quand je regarde ces lunettes, et que j'utilise simplement mon cerveau symbole ou mon cerveau d'objet, on pourrait aussi l'appeler, elles ressembleront beaucoup à un dessin ou à un bâton d'enfant . parce que notre cerveau de symbole d'objet veut simplifier les choses, il va automatiquement vers ce que nous pensons voir plutôt que ce que nous voyons réellement. C'est ce qui tend à nous repousser lorsque nous dessinons ou peignons, c'est nous comptons sur notre cerveau de symbole ou d'objet pour faire le dessin à notre place. Et c'est pourquoi nous voulons continuer à voir les contours des choses. Nous allons également parler de voir des formes. Ce que vous faites, c'est que vous lâchez votre cerveau objet et que vous étudiez vraiment ce que vous voyez réellement lorsque vous dessinez. J'aime aussi le nommer la phase de haine. Même si mon dessin se passe très bien, j'ai toujours l'air d'avoir un moment pendant le processus où je traverse, je déteste la phase où je ne supporte vraiment pas ce que je fais et pense que ça va se passer. Tout va mal. Et le fait de savoir que cela va se produire et que le voir se produire est devenu un peu humoristique pour moi, et je ne laisse plus ça m' arrêter, je continue à jouer. Sachez toujours avec le carnet de croquis que vous pouvez redessiner des objets. Plus vous dessinez quelque chose, mieux vous y arriverez, mais nous nous souvenons toujours au point de cette classe que nous ne voulons pas nécessairement être parfaits avec nos dessins. C'est vraiment ce qui fait ressortir notre personnalité. Nous voulons apprendre à mieux dessiner ou peindre au fur et à mesure que nous pratiquons, mais nous voulons également célébrer cette merveille qui apparaît dans notre travail, parce que cela donne vraiment notre voix personnelle, notre sens personnel à ce que nous avons c'est ce que nous faisons. Ensuite, je vais commencer à dessiner un peu plus en profondeur et en parler davantage sur les façons de voir, vous aider à dessiner, afin que votre cerveau de symbole d'objet ne s'enfonce pas et ne prenne pas autant le contrôle. Nous allons donc le faire la prochaine [MUSIQUE]. 6. Dessiner de ce que vous voyez: Très bien, dans cette section maintenant, ce que nous allons dessiner ce que nous verrons. Je vais parler de différentes façons de voir qui peuvent vous aider à vous déplacer de votre cerveau d'objet symbole. Je vais faire un dessin de mon verre avec toutes mes fournitures artistiques. N'hésitez pas à faire quelque chose de plus simple que cela pour cet exercice. Mais c'est exactement ce que je voulais aborder pour cette fois-ci. Je sais que ça va se révéler banal, mais c'est tout le but, c'est de jouer avec ça. Allons-y. J'ai mon carnet de croquis ici, ai entendu mon chat, et j' ai mon objet devant moi. Ce que je vais faire avec ça, c'est que je connais le dessin du contour. Je sais comment suivre les bords, et c'est une façon que vous pouvez dessiner. Lorsque je parle du cerveau du symbole d' objet, c'est le cerveau qui dit qu'il a un instantané de quelque chose dans votre tête et qu' il veut le faire ressembler beaucoup à quoi ressemble l'objet réel. Dans ce cas, avec cette tasse avec des objets dedans. Il va dessiner la coupe. Il va dessiner des objets qui s'y trouvent. Il ne s'agit pas vraiment de regarder ce qu'il voit. C'est juste styliser les choses et c'est simplement créer les symboles de ce qu'il voit plutôt que de ce qu' il voit réellement, est comme ça que les gens travaillent généralement quand ils commencent, ils n'ont pas vraiment l'air à ce qu'ils voient et dessinez ce qu'ils voient. Ils dessinent une idée de ce qu'ils voient. C'est ce que dessinera le cerveau de l'objet symbole. Il est généralement plat. Il n'y a pas les courbes qui se déroulent réellement sur l'image ou l'objet devant nous. Si je devais vous montrer une chaise dessinée de cette façon lorsque nous pensons à une chaise, dessinée de cette façon lorsque nous pensons à une chaise, même si nous la regardons, à quoi ressemble une chaise, cela pourrait être un objet symbole dessiné alors qu'en réalité le président, nous ne verrons peut-être qu'une petite partie de ce haut de la chaise. Ce que nous allons faire ici, que je dessine toujours comme un symbole parce que je ne regarde pas vraiment une chaise. Mais vous pouvez voir que ce type de dessin, symbole d'une chaise, l'esprit veut généralement agrandir le siège. Cela ne met pas les choses en perspective. Tout est aplati. J'espère que c'est logique. Nous passons à dessiner ce que nous voyons. Ce que nous allons faire, c'est que vous avez un objet et lorsque vous le regardez, vous en avez un symbole dans la tête, c' est un stylo. Ça se passe comme ça. Il y a une casquette sur le côté. C'est à ça que ça ressemble. Mais en réalité, quand je le regarde, je vois le sommet. Je vais suivre ce que je vois réellement. Je peux le voir puisque je ne regarde pas droit. Vous pouvez le voir sur la photo. Vous pouvez voir le dessus de beaucoup de ces objets sur la photo. Dans ce cas, si vous le voyez sous un angle qui vous paraîtra plutôt que plat, à moins qu'il ne soit absolument plat sur la page. Lorsque nous dessinons, nous voulons regarder ce que nous voyons réellement et nous éloigner de ce que nous pensons voir, et la façon dont nous le faisons consiste à suivre le bord, à la coordination œil-main, à voir et à dessiner des formes. Nous avons parlé un peu suivre le bord et de le dessiner ainsi que de la coordination œil-main. Nous l'avons fait un peu lorsque nous jouions avec un contour aveugle ainsi que lorsque nous regardions et dessinons. Avec cela, en voyant et en dessinant les formes, ce que nous recherchons c'est, par exemple, que j'ai une paire de ciseaux ici. Il y a une forme qui remonte comme ça, arrive et descend. À l'intérieur, il y a une autre forme que je dessine. Une autre forme ici. Il ne s'agit pas seulement de deux cercles en haut. C'est une forme réelle qui est unique. Il y a une forme ici. Je vais essayer d' expliquer ce truc de forme et de bord en utilisant une copie de la photo que j'ai prise de cette petite configuration j'ai ici avec mes stylos crayons et mes ciseaux [inaudibles] choses. Je vais revenir aux frais généraux ici pour que vous puissiez voir plus facilement. Lorsque vous utilisez un crayon rouge. Quand je parle de bords, je parle de suivre l' œil autour du bord d'un objet. Les objets réels que vous suivez dessinant les yeux sur le papier comme je l'ai fait ici. Quand je parle de formes, les formes sont ce que vous voyez. Je vais utiliser un crayon de couleur différente. Les formes sont ce que vous voyez comme l'objet entier. Une forme serait tout cela dans le contexte. Une autre forme serait cette zone. Vous pouvez dessiner cela là où il ne s'agit que du contour de la forme plutôt que de chaque objet. C'est une forme et c'est une forme. Il est plus facile de le voir lorsque vous peignez. Laissez-moi prendre mon pinceau ici. C'est ici une forme. C'est une forme. Les formes ressemblent à ceci. Ce n'est qu'une autre façon vous aider à sortir du cerveau de votre objet. Vous ne vous contentez pas de styliser les choses dans ce que vous pensez voir. C'est cette forme juste là. Cette forme ici ressemble à un rein. C'est ce que j'entends par formes. Je vais y aller et dessiner toute la tasse avec tous les stylos, crayons, ciseaux et pinceaux. Je vais le faire à ma manière banale. En gardant à l'esprit les bords et les formes et j'ai vraiment envie de regarder et de suivre ce que je vois tel qu'il est, plutôt que d'utiliser le cerveau du symbole objet pour créer ce que je pense voir. Je vais le faire et ensuite je célébrerai aussi toute cette merveille, cela va arriver parce que je peux vous garantir que cela le fera. Je vais aussi avoir beaucoup de choses de perfectionniste de critique intérieure qui arriveront dans ma tête, que je remarquerai, je vais le nommer et passer à autre chose. Commençons par ça. J'ai eu mon stylo d'aide alimentaire. La première chose que je vais dessiner c' est la base, car cela va donner le ton de la taille. Je n'ai pas assez de place sur ce papier pour dessiner ce document aussi grand qu'il est réellement, car il est proche de moi. Je vais le dessiner un peu plus petit, ce qui est difficile. Mais lorsque nous regardons les arêtes et les formes et la façon dont les choses se rapportent les unes aux autres. Cela aide à garder tout proportionnel à ce que vous voyez. Je vais commencer par le bord droit du verre. On a un autre côté droit par ici. J'ai défini les paramètres pour la taille de celui-ci. En regardant le bord, c'est comme ça des deux côtés. Il y a une ellipse, une forme ronde en bas. Il y a une forme ronde ici. Au fur et à mesure que nous montons, cette rondeur deviendra un peu plus écrasée, plus un ovale écrasé. En d'autres termes, chaque fois que vous faites une ellipse, chaque fois que vous faites quelque chose qui est courbé comme un verre ou un récipient comme celui-ci, il s'agit toujours d'une variation d'un cercle. Plus vous regardez droit dessus, plus il est rond. fur et à mesure que vous êtes en angle, c'est le même cercle, mais il est écrasé. Les côtés sont arrondis. Juste un arrondi plus écrasé. Le cerveau de l'objet veut faire cela et faire des points à chaque extrémité. Mais en réalité, c'est une forme arrondie. C'est ce que je fais ici. Sachez que les ellipses sont extrêmement difficiles comme vous pouvez le voir avec le dessin que je viens de faire. J'ai le bord de la coupe ensuite. Regardez-la pour voir la profondeur de cette ellipse. Je vais commencer ici par la forme extérieure de cela parce que c'est très complexe. J'ai une brosse qui sort de cet angle. Un autre vient ici, étendez-le de l'autre côté. Je regarde les relations. Si je regarde d'un côté à l'autre, je vois que cet objet est légèrement plus haut que celui-ci. Quand je dessine ça, je sais que ça ne va pas aller aussi loin que ce pinceau. Je suis déjà hors de proportions ici. Nous commençons tout de suite notre fausse-tête. J'ai un stylo qui arrive ici. Je peux voir le sommet et descendre ici parce que c' est un verre que nous pouvons voir à travers. ai un autre ici à peu près le même niveau, un peu plus large. Un autre ici, qui est un peu démesuré. Un autre ici qui est un peu en angle. Je vais aller de l' avant et compléter ces formes au fur et à mesure qu'elles atteignent le bord du verre. Continuez ici. Tu es plutôt floue. Ce n'est vraiment pas exact par rapport à ce que je regarde. Mais j'entends cette voix se lever et dire que Terry, vous faites une démo ici. Que diable, tu ne dessines même pas ce que tu vois. Je fais de mon mieux. J'ai remarqué que cette voix apparaissait et je le reconnais, oui, c'est le critique intérieur qui essaie d'être perfectionniste à ce sujet et de la rendre parfaite et de ne pas commettre erreurs et je vais simplement continuer. sur. Je me suis rendu compte de ce que c'est et je n'ai pas besoin d'y prêter attention. Il y a des stylos là-dedans. J'avais commencé à venir ici. Il y a un autre pinceau, il se détache de cette façon, mais je vais le laisser de côté parce que c'est juste complexe. Je peux faire ce que je veux avec ce dessin. Tout va bien. De ce côté, nous avons un autre stylo qui montre le haut. Sachez que l'angle de la photo que je vous montre n'est pas exactement l'angle dont je regarde cette pièce donc c'est un inconvénient en ce qui concerne l'obtention d'une ressemblance là-bas, mais je Je suis d'accord avec la différence. C'est juste comme ça que ça marche avec moi quand je dessine. Je regarde la façon dont tout cela se croise. En faisant cela, j'ai réalisé à quel point ce dessin est hors de propos et je me suis rendu compte que c'était bon. Ce que je fais revient constamment à affirmer que ce que je fais est parfaitement bien, que ce n'est pas nécessairement une représentation exacte. En fait, plus je vais loin ici, moins ça ressemble à ce à quoi ça ressemble réellement. J'ai beaucoup d'occasions avec un critique intérieur de me dire que ce n'est pas juste et que je continue le dessin. Je fais des ajustements au dessin au fur et à mesure que je vais le rendre un peu plus crédible, même s'il ne ressemble pas vraiment à ce à quoi il ressemble. rapprochement de ce à quoi il ressemble vient avec temps et la pratique de la coordination œil-main. Dans ce cours, cependant, nous sommes vraiment présents dans le processus et nous ne prenons pas la chose trop au sérieux et réalisons que tout ce qui arrive ici fait partie intégrante de la façon dont nous aimons créer de l'art. Nous n'avons pas besoin que cela ressemble exactement à ce que nous dessinons. J'ai quelque peu simplifié cela, laissé quelques choses de côté, et je ne peux pas vraiment voir le dos de ce verre avec ce que je regarde. Je vais ajouter un autre stylo là-dedans et terminer certaines de ces lignes ici. Vous pouvez voir ça arriver. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter peut-être quelques autres ici pour finir cette zone inférieure parce que c'est un verre très plein. On y va. J'ai, en regardant cette chose devant moi, la configuration devant moi, une ligne qui va de cette façon et de cette façon. Mais je vais juste mettre en terre cet objet. J'ai dessiné le truc sur ma page. J'ai vraiment l'impression que je veux ajouter un chat, que ce soit plus amusant. Je pense que je pourrais le faire parce que j'apprécie ça, mais je vais finir ce dessin et ajouter le chat, ajouter l'aquarelle dans la section suivante. 7. Dessiner et aquarelle: On a fait le dessin, va faire le minou, puis je sauterai avec la peinture. J'essaie de décider où placer ce chat. Je pourrais faire en sorte que ce soit le bord d' une table et que le chat puisse venir de derrière. C'est ce que je veux faire. Ce chat veut jouer avec ces objets. Je garde les choses simples. Le chat essaie maintenant de ressembler à un vrai chat, c'est ce que je trouve extrêmement amusant. J'ai eu le minou là-dedans. Je vais aller de l'avant et faire un peu d' aquarelle de démonstration pour ceux d'entre vous qui n'ont pas utilisé d' aquarelle auparavant ou qui aimeraient simplement savoir comment je l'utilise. Pour cela, je vais utiliser un petit carnet de croquis juste pour vous montrer comment j' utilise l'aquarelle. J'ai eu quelques croquis ici. Je vais sceller ça. J'ai ma palette ici. J'utilise généralement cette palette lorsque je suis en train de faire des croquis urbains. C'est le gris de Payne et il ne s'agit que d'une seule couleur déjà mélangée. Pour obtenir de la variation, j'utilise cette couleur et j'ai ici l' outremer et mes peintures ne sont pas très propres, mais quand on mélange ces deux-là, on obtient un très beau gris chaud. Ajoutez un peu plus d'eau. Il y a un peu plus de choses dans la peinture. Vous obtenez le brun et le bleu qui se produisent ici, et cela fait un très beau gris chaud. Toujours d'une couleur fraîche, plus vous mettez de bleu, plus il y a de pigment sur le noir et le bleu, vous obtiendrez de l'obscurité. C'est un mélange de brun et de bleu avec un peu plus de pigment car vous pouvez voir à quel point il devient noir. C'est une couleur lac écarlate, j'utilise ceci et ce jaune que je mélange avec le lac écarlate pour faire l'orange. Les autres couleurs que j'utilise sont cette couleur turquoise, j'ai un vert dans ma palette, mais les verts peuvent également être mélangés. La plupart du temps, quand je fais du vert, je vais le mélanger avec une autre couleur car le vert sorti du tube est un peu artificiel, je mélange le vert avec le gris de Payne. Si vous mélangez le vert, laissez-moi le faire ici parce que je manque d' espace ici avec le turquoise, vous obtenez une couleur plus vive bien sûr. Si je mélange ce vert sève avec le jaune , nous aurons cette couleur vert jaunâtre. Les verts sont vraiment agréables à utiliser surtout si vous les mélangez. Ils ne sont pas aussi beaux dans les tubes. Lorsque je peins, je commencerai par une couleur très chaude comme endroit dans la lumière. En fait, je vais faire le portrait. C'est le portrait et c'est mon visage. Certains cheveux, ne s'inquiètent pas qu'ils se mélangent à ce stade. Mais quand je fais l'ombrage, je mets une partie de la couleur bleutée dans les ombres parce que cette couleur fraîche fait reculer l'ombre. Vous le verrez davantage au fur et à mesure que je travaillerai sur le portrait. Je travaille mouillé sur mouillé en ce moment. Il fait quelque chose de différent de ce que j' aurais juste mis sur de la peinture sèche. Comme si je fais ça, il aura un bord bien plus croustillant. C'est encore un peu humide, donc il saigne un peu. Mais je trouve ça vraiment joli. L'aquarelle par nature est un peu imprévisible. La prévisibilité finale, la légèreté de celle-ci sont ce qui le rend si amusant à utiliser. Il a un esprit propre, et plus vous y êtes formé et vous y pratiquez, bien sûr, vous en savez plus sur les accidents qui vont se produire. Mais je ne suis pas aussi préoccupé par la réalisation d'une aquarelle parfaite que de m' amuser et de voir où le pinceau m'emmène , ce qui conduit généralement à l'amabilité. Maintenant, je pourrais suivre ce que je vois sur la photo sur les couleurs des choses et je vais commencer par là. J'ai un peu d'orange ici sur ces stylos Posca ou peut-être que ce sont des types de stylos différents. Oui, ce sont des stylos Molotow, mais c'est surtout monochrome ici. Je vais inventer quelques couleurs parce que je peux le faire. Les ciseaux sont de couleur grise. Donc, je vais aller de l'avant et les rendre gris. Je n'essaie pas d'être parfait envers ces aquarelles, bien sûr. déjà foiré ça, c'est censé être d'une couleur différente , alors voilà. Mais je peux entrer et remonter ça si je n'aime pas ça alors qu'il est encore mouillé. Ou peut-être que je vais simplement rendre celle-ci bleue. Il y a un peu de brun ici. Je fabrique ma couleur brune à partir de l'oxyde gris et rouge de Payne, et je vais peindre ce pinceau cette couleur et il y a beaucoup de noir et de gris ici. Eh bien, c'est un peu de couleur jaunâtre, donc au lieu d'utiliser le noir, j'utilise à nouveau le gris de Payne. Je veux mélanger ça et lui donner une certaine variété, donc je ne vais pas rendre tout ce qui est gris là-dedans. Permettez-moi d'en faire un peu bizarre. aquarelle est magique car elle va partout moins que vous ne la laissiez complètement sécher entre les couches que je ne fais pas. Je préfère que tous ces accidents se produisent. Ils ont un haut blanc, c'est pourquoi ils restent blancs. Mettez-y ça. Je vais peindre le chat maintenant. J'essaie de décider de quelle couleur je veux peindre le chat. Je pense que je vais faire du multicolore dessus comme si c'était un chat calico. C'est là que je peux devenir vraiment fou de la couleur, bien sûr, je pourrais devenir fou de la couleur tout au long de cette histoire, mais je veux que ce chat se démarque ici. C'est en fait un peu plus qu'à l' arrière. Je mets mon orange en premier , puis je reviendrai avec d'autres couleurs. Je ne m'inquiète pas de rester dans les lignes car c'est juste une partie de la façon dont j'aime travailler, gardant les choses lâches et amusantes. Les codes couleur sont généralement jaunes et orange, bruns et noirs. Je vais utiliser plusieurs couleurs différentes ici pour représenter ce calicot. J'adore quand il saigne ensemble, donc je suis bon avec ça. Eh bien, laissez ce soleil sec. Je pense que je vais venir avec un sèche-cheveux fidèle. Si vous avez un endroit particulier où votre peinture est encore en train de pagayer, vous arrivez avec un pinceau sec et vous l'aspirez simplement. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est mettre orange sur ce petit pied pour le faire apparaître. Maintenant, je vais venir avec un peu d'ombrage, fond et d'autres choses pour lui donner un peu de profondeur. J'ai la plupart des couleurs de base ici et maintenant comme il est sec, je vais y ajouter ces ombres et lui donner un certain sens de la forme. ne s'agit pas seulement d'aquarelle plate sur une page. Cela aura plus de sens au fur et à mesure. Je vais utiliser principalement le gris de Payne mélangé un peu d'oxyde rouge sur le côté de ce verre. Je fabrique une source lumineuse, source de lumière confectionnée parce qu'elle vient de cette direction. J'ajoute également de l'ombrage au chat, en le gardant lâche et en libérant les imperfections. Je n'ai pas encore mes sombres sombres ici. où vos sombres et vos lumières s'unissent, c'est là votre œil est le plus attiré. Ce tableau n' a pas de centre d'intérêt autre que cette zone ici, car tout cela devient assez neutre et le visage du chat reste propre et blanc. Cela va attirer votre attention sur ce domaine. Je vais créer une petite ombre ici sous ce verre, est ainsi qu'il montre vraiment une source de lumière. Je fais ça dans un gris presque droit de Payne. Je pense que ce petit chat aurait aussi un peu d'ombre. Tous les pinceaux et les trucs qui se trouvent derrière et qui les mettent à l'ombre. Quand ils sont à l'ombre comme ça, ça les repousse derrière ceux qui se trouvent devant. Je construis ça plutôt que de tout baisser en une seule aquarelle. Vous pouvez voir que j' ajoute ces sombres, ça donne plus de profondeur. Je n'ai pas besoin de vous dire que j'aime ce journal, donc c'est bien. Il ne se déforme pas beaucoup. Je suis heureux de le découvrir. J'ai des sombres assez sombres ici pour l'ombre derrière ces instruments avec du dessin. Je lui ai donné un peu plus d' ombre plus près de la tasse. Je vais arrêter de déconner ça maintenant parce que je pense qu'il se lit plutôt bien. Je vais ajouter un peu de brun aux pointes de ces pinceaux. Je pourrais ajouter un peu plus d'ombrage à cette paire de ciseaux. Ce qui va vraiment donner le coup d' envoi, c'est d'ajouter un arrière-plan. Je vais prendre une couleur ici et ajouter un arrière-plan pour que les réchauffements se détachent de l'arrière-plan, je vais faire des rafraîchissements en arrière-plan. Je teste mes couleurs roses ici sur un morceau de papier séparé au fur et à mesure que je vais le faire. Je veux un peu plus sombre et je veux qu'il baisse un peu, alors j'obtiens ce beau bouquet de bleu ici. Comme il s'agit d'un dessin de carnet de croquis, je ne vais jamais jusqu' aux bords, je fais juste un bord lâche. Venez avec un peu d'eau sur votre papier pour obtenir ce bord. Maintenant, je suis en train de faire du flambage, mais il a fallu un certain temps avant que cela ne se produise. Je vais utiliser ce clip pour qu'il s'allonge. Il est beaucoup plus facile de le faire avant de commencer, suffit de prendre note à soi-même. Je dois finir ce contexte. Je pense que c'est tout. Encore une fois, je ne m' inquiète pas de tout ce qui s'inscrit parfaitement dans ce dessin. J'ai l'essentiel ici, et c'est tout ce dont j'ai besoin. Je vais prendre mon stylo maintenant. Comme je l'ai mentionné, je veux documenter la date, et cela va embrasser les fous. J'aime toujours signer mon travail aussi. Avant de passer à autre chose, je veux venir avec un petit stylo posca pour quelques points forts ici. Bien sûr, cela n'est pas nécessaire. Si vous savez bien manipuler les aquarelles et que vous voulez être plus prudent, vous pouvez laisser les blancs et ne pas les peindre. Mais je ne l'ai pas fait. Je vais juste entrer et ajouter quelques points forts à certains de ces outils. Pas tous, seulement quelques-uns là où c'est logique et cela les rend un peu plus tridimensionnels. Il sera bien sûr mieux sur ceux qui sont plus sombres. Je peux mettre un peu de surbrillance sur ce verre qui l'a donné un peu de coup d'envoi. Je l'aime mieux qu'elle ne l'était. Vous y allez avec la mise en surbrillance avec un stylo posca. C'est là que tu l'as. Je vais parler un peu plus de la création de choses dans un dessin que vous avez fait de la vie. C'est juste une petite chose que j'ai trouvé vraiment amusante à faire comme je l'ai fait ici avec le chat. Nous en parlerons dans la prochaine section. 8. Transgresser les règles: C'était amusant de créer ce tas de fournitures avec un chat. Sur ce point, j'ai voulu vous parler un peu de fantaisie à vos dessins et peintures représentatifs. Pour moi, ajouter ces petits signes de vie m'a vraiment aidé à me sentir comme si c'était le mien. Ce n'est pas nécessaire, mais pour moi, j'apprécie vraiment ce processus consistant à avoir des animaux, des personnages ou des oiseaux ou quelque chose dans la scène qui racontent un peu une histoire et établissent contact visuel. des trucs avec celui qui regarde la pièce. Ça apporte juste un peu de plaisir. Il y a aussi le fait de se réveiller intentionnellement là où vous déformez exprès. Ça peut être vraiment mignon aussi. La plupart du temps, les distorsions que j'ai eues dans le dessin que je viens de faire n'étaient pas exprès. Ils viennent de se produire. Mais je suis allé de l'avant et j'ai continué même si mon cerveau perfectionniste était en train de carillonner, j'ai remarqué ce que c'était et j'ai continué. En fin de compte, ces choses qui nous préoccupent avec nos dessins et nos peintures n'ont pas vraiment d'importance. Ils travaillent généralement, pour moi, à devenir un élément secondaire à ce qu'est le centre de concentration. Ce n'est pas comme si j'essayais de faire les choses parfaitement. Je joue et vous pouvez le voir dans mon dessin. Gardez cela à l'esprit que Wonky, c'est bien. L'autre chose que je voulais mentionner est la simplification du dessin, beaucoup de scènes, y compris les objets que je viens de faire dans cette classe, sont assez compliquées. Vous remarquez que pendant que je dessinais, je simplifiais au fur et à mesure. Je n'ai pas dessiné tous les crayons, stylos et pinceaux de cette classe. J'ai choisi et j'ai choisi les choses là où je voulais. C'est une façon parfaitement légitime de travailler. Je le fais assez souvent lorsque je suis sur place, croquis urbains dans ces cafés qui sont si compliqués. Je sais à l'avance la plupart du temps que je vais y ajouter un peu de caractère, alors j'y pense quand je dessine. Je quitte ces espaces ou j'attire ces chats lorsque je travaille avant de finir les détails. C'est juste une façon de travailler très amusante et je le recommande vivement. Vous pouvez également insérer des oiseaux presque n'importe où dans un dessin même s'il est complet. Mais vous êtes peut-être plus puriste et voulez simplement représenter ce que vous voyez, c'est ainsi que j'ai commencé. Ces animaux ont commencé à apparaître plus tard alors que je continuais à faire mes croquis urbains, donc vous n'avez qu'à suivre votre propre instinct, votre propre intuition, votre propre créativité. Je vais aller de l'avant et dessiner encore une fois. J'ai une photo de cet endroit que je dessine et j' y visite quelques fois. Il s'appelle le marché français de Prairie Village, au Kansas. Je voulais juste vous montrer comment j'ai fait mes croquis urbains. Je commence essentiellement par essayer d'obtenir les lignes jusque dans les angles de ce comptoir, puis je commence immédiatement à ajouter mes personnages. Parfois, j'attends un peu plus longtemps pour ajouter les personnages. Mais dans cet incident, je suis allé l'avant et je les ai ajoutés tout de suite. Je mets tous les détails. J'ai la photo dans le coin gauche, montrant à quoi cela ressemble et combien je modifie les choses au fur et à mesure. Je fais vraiment un effort pour être précis avec ce dessin. J'ai eu toute cette vidéo accélérée. Donc, évidemment, ça va beaucoup plus vite qu'il ne s'est réellement produit. Au fur et à mesure, je continue d'ajouter des chatons et d'ajouter plus de détails. Il était important pour moi de faire venir ces chatons tôt pour pouvoir dessiner les choses autour d'eux. Il est un peu plus difficile de les ajouter une fois que vous avez mis beaucoup de détails, car vous devez les écraser partout où vous le pouvez. Je sais que je suis maladroit ici. Je sais que mes affaires ne sont pas exactes, mais je vais m'amuser. Je retouche aussi vraiment ce que je vois cette photo parce que la photo est extrêmement compliquée. Je vais aller de l'avant et laisser ça se dérouler et je commenterai quand je vois quelque chose que je dois dire. J'espère que vous apprécierez. [MUSIQUE] Maintenant je vais passer à l'aquarelle. J'utilise des couleurs assez claires ici au fur et à mesure que je sens mon chemin. Quand vous ne voyez rien se passer ici, j'essaie de mélanger quelques couleurs sur le côté. Plus tard dans ce cours, je vais faire une autre démo où je fais un portrait et je montrerai comment je mélange les couleurs. Je garde à l'esprit ici avec celui-ci que je veux que les chats se démarquent. Donc, je les fabrique principalement dans des couleurs chaudes. Le fond peut être plus cool. Bien sûr, l'oiseau n'est qu'une couleur différente et n' hésitez pas à venir avec un mouchoir si vous avez besoin de prendre une partie de cette couleur. Maintenant, je commence à ajouter un peu d'ombrage pour donner une certaine dimension à cela. J'aime aussi utiliser mes doigts pendant que je travaille, toutes mes couleurs de base ici et je me moque de choses ici et là, en et je me moque de choses ici et là, arrosant et en les ramassant avec un mouchoir. [MUSIQUE] Ajouter quelques détails avec les chats. Plus d'ombrage. Vous pouvez voir que c'est très lâchement basé sur la photo que j' ai de ce café. Il y a beaucoup plus de détails, mais ils ne sont tout simplement pas nécessaires pour cette scène. Je mets suffisamment de détails et nous savons que c'est un café et j'y ai mis des petites pancartes. Je reviens avec un peu plus de couleur maintenant et un peu plus profond. Je vais finir par mettre un peu de couleur sur cette souris. Comme vous pouvez le voir ici, je travaille jusqu'à mes ténèbres. Voici les quelques détails en arrière-plan. J'ai gardé celui-ci encore plus simple que d'habitude. Enfin, j'arrive avec un crayon de couleur pour mettre les joues sur tous les animaux. J'adore faire ça. Cela leur donne vraiment plus de caractère. Ajouter un peu de posca blanche. Juste un peu et j'en ai fini. Je voulais vraiment ajouter cela ici comme dernière réflexion parce que beaucoup d'entre nous, avec notre pensée perfectionniste, pensent que les choses doivent ressembler à ce que nous regardons. On peut jeter ça, on peut continuer à s'entraîner. Je pense que lorsque nous pratiquons, dessinons et apprenons à voir des bords et des formes et à dessiner ce que nous voyons plutôt que les objets ou les symboles de ce que nous voyons, notre dessin deviendra plus vivant que le sujet que nous sommes. regardant. Mais l'objectif pour moi et peut-être certains d'entre vous est d'embrasser cette merveille telle qu'elle se produit, de jouer avec elle et suivre et de laisser cela me conduire ainsi que moi à revenir vers vous. C'est un va-et-vient entre le méchant et le bien dessiné et je ne sais pas ce qui se passe. Sachez simplement que la singularité de votre art est vraiment une signature. Cela aide vraiment à indiquer votre style ou votre voix. Je pense que c'est quelque chose que nous pouvons célébrer plutôt que minimiser et d'essayer réparer et de nous énerver contre nous-mêmes. Il s'agit vraiment d'une partie de votre personnalité, d' une partie du processus d'apprentissage. Plus nous pourrons adopter ce processus d'apprentissage et cette personnalité dans notre travail, plus il sera vivant et plus il sera intéressant, du moins pour moi. 9. Portrait avec un chapeau: Cette fois, je vais travailler sur des chapeaux. Ce chapeau que j'ai commandé de mon logo et trucs dessus et j'ai pris une photo de moi-même, et maintenant je vais dessiner un autoportrait. Allons-y et je vais voir ce qui apparaît, le bancal, le peu importe. Pour vous, vous pouvez soit utiliser la photo que j' inclue avec ma photo dessus, soit vous pouvez aller de l'avant et prendre un chapeau et un miroir ou prendre une photo de vous-même dans un chapeau et l'utiliser comme référence pour votre dessin. Commençons. Sur celui-ci, je ne suis plus dans mon carnet de croquis. Je travaille sur cette finition de presse à froid Fluid 100, 100 % coton, papier aquarelle. Je vais également utiliser cette palette de voyages que j'aurai également dans les ressources que vous pourrez utiliser, et je vais également répertorier ces couleurs dans les ressources. J'ai également ici mon document de test que j'aime utiliser. J'utilise des essuie-tout pour éliminer l'humidité de mon pinceau et j'ai ma photo devant moi. Encore une fois, vous pouvez aller de l'avant et utiliser le miroir si vous le souhaitez. Lorsque vous travaillez de la vie, la beauté sera un peu différente, je pense, que lorsque vous travaillez à partir d'une photo parce que la photo est statique. Je pense que travailler de la vie pour moi personnellement est quelque chose de plus difficile, c'est sûr que les choses bougent. plupart du temps, je regarderai un œil pour voir ce que je vois quand je regarde bords ou que je regarde des formes. Il s'agit d'une grande expérience. Je ne l'ai pas fait auparavant, hors de ma zone de confort, et je vais plonger dedans. Je vais commencer ce portrait avec la forme du chapeau parce que c'est la chose la plus importante que je regarde. Je vais commencer par le bord du haut du chapeau qui remonte, suivant avec mon œil. Je vois que le bord, où le bord frappe le chapeau. Maintenant, je ferme un œil pour voir ça parce que c'est vraiment difficile de le voir pour moi. Maintenant, cet angle de ce chapeau descend. Je vais mettre cette marque à l'endroit où se trouve la ligne. Cela arrive et se réunit ici. En fait, le bord fait cela dans le cadre de cela. J'ajoute des choses pour que les choses soient plus correctes. Veillez à ce que mon visage soit deux de ces grands. Si vous voulez mesurer, vous pourriez dire 1, 2, et mon visage descend juste là. C'est cet ombrage à mesurer. Il ne s'agit que d'un outil de la boîte à outils à utiliser. Je vais suivre cette joue vers le bas dans le menton, remonter et descendre. Je ne vais pas chercher la perfection ici, mais juste pour la forme générale du visage. Personne n'a dit nulle part que les visages sont faciles. Alors que je regarde cette forme de visage parce qu'une grande partie de ma tête se trouve sous cette casquette à peu près sur une distance égale d'ici à ici pour le fond de mon nez. Il s'agit du centre. Je vais le faire un peu plus bas, peut-être ici quelque part. C'est un peu plus bas que le centre, du moins c'est mon dessin. Nous verrons ce qui se passe. Voyez les lèvres à mi-chemin vers le bas, en s'étendant avec un petit sourire, sachant que rien ne va être parfait ici. Je vais être moi-même et ne pas dessiner toutes les rides. Je n'ai pas besoin de mettre toute la bouche dedans, juste une indication de la bouche. Beaucoup plus de nez que je ne dessine habituellement, les yeux à mi-hauteur, et ils ont commencé à peu près au bord de ce nez jusqu'ici. Je suis en train de cartographier ça. Vous n'avez pas besoin de cartographier les choses. Vous pourriez simplement y aller et cela vous donnera, au moins, me donnera plus de sinistre. Cela ne fait que dessiner à main levée et c'est une approche plus mesurée. Garder un œil sur la photo pour m'assurer que ces yeux sont au bon endroit. Il y a beaucoup de caractère dans ce visage. Peu d'indications de sourcils. Je n'ai pas besoin de dessiner tous les éléments car je viens avec de la peinture et cela aidera à clarifier. On y va. Ce nez a l'air trop gros pour ce visage, et c'est exactement comme ça. C'est de l'encre et elle n' ira nulle part. Je vais juste me ruguer dans les cheveux. Coloriez le point à col roulé juste là. Je ne vais pas faire beaucoup plus. Ils sont disponibles en couleur pour décrire la plupart des autres. Je pense que c'est probablement à peu près assez d'informations et j'ai mis un peu le bas de l'œil ici. Je vais venir ici et jouer un peu avec ce logo juste pour le mettre dedans parce qu' il est bien visible sur le chapeau. Cela fait toujours que j'ai fait ce tableau avec ce logo. C'est drôle de le dessiner à nouveau. Si nous arrangeons un peu les choses, en retirant à nouveau les poils de chat, j'ai mes aquarelles ici pour que vous puissiez les voir un peu mieux. Je vais commencer par la couleur du visage. J'ai déjà un peu de rouge ici. Je vais y ajouter un peu de jaune. Je vais vraiment l'arroser pour qu'il soit très léger. Je vais apporter la couleur du visage, en évitant les blancs des yeux. Il est normal de passer sur les lèvres parce que les lèvres sont un peu plus roses que le teint de la peau. Je vais me faire une couleur noirâtre ici. Cette fois, je mélange les peintures grises dans cette couleur oxyde rouge. Ajoutez du noir sur ce logo et il y a aussi du noir. C'est un noir bleuté ici, mais j'utilise la licence d' artiste et je vais de l'avant avec le noir. Mes cheveux sont plus légers que ce col roulé, donc je garde cela à l'esprit lorsque je vais ici. Je ne m'inquiète pas de finir ces bords. J'aime leur apparence quand ils sont lâches comme ça. Je vais peut-être mélanger un peu de brun pour mes cheveux avec un peu de gris. N'ayez pas peur de laisser les blancs car cela aide à mettre en évidence. J'aime vraiment la façon dont cette peinture se mélange, elle fait totalement sa propre chose. Mettez des poils errants ici. Sous le rebord de cette casquette, c'est une teinte bleutée, mais il fait aussi un peu chaud parce qu' il reçoit un peu de reflet de mon visage. Je vais aller de l'avant et faire le bord parce que c'est une couleur claire, et je suis allé un peu trop loin avec cette couleur parce que je veux garder mon blanc le plus large sur le bord du chapeau. Je vais venir chercher ça, obtenir du mieux que je peux. Si je garde ce blanc et que j' ai des ombres ici dans le blanc des yeux, cela attirera l'œil dans cette zone. Nous avons un peu d' ombrage de ce côté. Je vais désigner une source lumineuse, inventer une et elle va venir de ce côté. Il va encore y avoir un peu de lumière sur le bord, et je pourrais venir avec un stylo Posca plus tard pour le souligner. J'ai des points sombres ici à côté du visage des deux côtés. Je vais commencer à ajouter un peu d' ombrage sur le visage maintenant. Je n'essaie pas de le faire de façon réaliste, donc je ne vais pas m'en préoccuper trop. J'ai choisi cette source de lumière, donc je me fond dans ces lignes. Je peux venir un peu plus tard et ajouter plus d'ombrage. Je maintiens autant de légèreté que possible pour mettre de l'ombrage dans les autres zones. sèche-linge Handy-Dandy ne voulait pas faire ça. Ce serait une autre petite toux. Je l'ai juste mouillé et je l'ai ramassé. La plupart du temps, tout ce côté de son visage est dans l'ombre. Si j' ai effectivement la source de lumière qui vient de ce côté-ci, et cela va maintenant pour des points très sombres. Où que vous ayez la lumière la plus claire et l' obscurité la plus sombre qui se frappe, c'est là que vous allez attirer beaucoup d' attention lorsque quelqu'un regarde votre travail. N'ayez pas peur d'entrer avec un mouchoir si vous voulez bloquer une partie de la peinture. Je fais juste des allers-retours ici. Peinture très humide, mettez quelques ombres ici. Je pense que je vais ajouter un peu de peinture sur ces lèvres. Apparemment, je vais chercher un regard plus réaliste ici que ce que je fais normalement. Nous pouvons toujours le rendre bancal au fur et à mesure. , la lèvre inférieure Dans mon observation, la lèvre inférieure est généralement plus légère que la partie supérieure. Allez-y et obtenez de la couleur dans ces iris. J'ai l'intention de revenir avec mes faits saillants. Comme je l'ai dit, je ne fais pratiquement jamais de portraits, donc c'est définitivement hors de ma zone de confort. Je suis totalement en train d'inventer cette chemise ici. Je n'ai même pas vraiment regardé le tissu et ce qu'il fait. Donc, ce que vous voulez faire, c'est poser la peinture, puis arrêter, laisser partir pour ne pas trop travailler. La beauté de l'aquarelle est de toucher, de sortir, laisser sécher et de ne pas continuer à le déranger. Il y a toujours une ombre et sous la paupière, donc je l'ajoute dans ma main et je passe à travers la peinture. Ajout de quelques sombres. Je pense que je vais me donner de la couleur des joues. Je ne vois pas autant de couleurs de joues sur cette photo, mais ça va donner de la vie à ce tableau. Je vais aussi ajouter un peu plus d'obscurité à la lèvre supérieure. yeux très profonds. Je suis juste en train de superposer beaucoup à ce stade. Je viens juste avec plus de noir quand je vais ici. J'apprends totalement en allant ici. Eh bien, c'est une voix qui s'éteint. Vous ne pouvez pas revenir avec de l'eau et mélanger un peu si vous voulez adoucir certains de ces bords. Je suis à un moment où je vais entrer avec un peu plus de stylo. Soulignez que l'élève attrape également mon stylo posca. Faites-le bien secouer, testez-le pour assurer que je ne vais pas finir avec un énorme blob qui corrige quelques-unes des erreurs. Je pense que je vais faire quelques points forts ici aussi. Je l'allume en faisant passer mon doigt dessus. Si vous faites un peu de gâchis avec les choses, vous pouvez toujours revenir et les retoucher. Je n'aime pas la lumière, alors je vais juste entrer avec un peu de couleur et la mélanger un peu. Je veux vraiment ajouter de l'obscurité là où les sombres sombres se trouvent dans l'ombre. J'ai eu un chat miaulant, désolé pour l'interruption. C'est ici que j'arrive avec mes joues stylisées. Nous sommes un peu sombres. Je vais juste faire le tour du bord avec de l'eau propre. Pour tenir ce stylo de quelques jours en angle, vous pouvez obtenir des lignes plus fines. Je vais juste mettre quelques coups de fouet. Il y a un peu trop fait. L'autre chose que vous pouvez faire ici, je n'ai pas fait grand-chose, c'est de mettre un peu de couverture sur le visage, prendre une partie de votre couleur et de lui donner un peu de spritz, ça aide à rassembler les choses. J'ai couvert le visage pour protéger le visage contre les éclaboussures. Je pense que ce sera amusant d'ajouter un fond chaleureux à cela. chose de plus sombre que le ton de chair toute ma couleur se mêle à ma palette. J'ai changé d'avis, et je vais aller de l'avant et utiliser cette turquoise avec ton gris de Paint un peu pour garder l' arrière-plan au frais. Cela va vraiment donner le coup d'envoi. Je n'essaie pas de couvrir ce fond, je veux juste laisser l'aquarelle lâche. Arrive avec de la peinture aqueuse sur les bords. Je veux juste un peu plus sombre, plus près de la figure. Wonky. Je vais aller de l' avant et m'arrêter maintenant. Bien que cela ne ressemble pas à la photo, je me sens bien à ce sujet, pour quelque chose qui est totalement hors de ma zone de confort. là que tu l'as. C'était une première et j'ai fait de mon mieux. Ce n'est pas parfait. Je me suis amusé avec ça. J'ai beaucoup appris, et j'ai suivi ce qui s'est passé et c'est très bancal. En fait, ce n'est pas aussi bancal que je le ferais normalement. Normalement, j'aurais fait ici d'ajouter un chat au sommet de cette tête et je ne l'ai pas fait pour une raison quelconque. Parfois, cela n' arrive pas à enfreindre toutes les règles en ajoutant stylo posca, de l' encre noire et tout ça. Normalement, les portraits à l'aquarelle n' ont pas beaucoup d' édition blanche. Vous sauvez les blancs en ne peignant pas les zones qui vont être blanches. des gens utilisent l'aquarelle à partir d'un fond clair jusqu' plupart des gens utilisent l'aquarelle à partir d'un fond clair jusqu'à l'obscurité. C'était ma petite démo pour vous là-dessus. N'oubliez pas quelle que soit la façon dont votre portrait se révèle, s'il est bancal, c'est parfait. Pouvoir simplement jouer avec un visage est très amusant. Passons maintenant à la section suivante. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Il y a tellement de plaisir à partager avec vous tout cela sur la merveille. Je vais continuer à jouer avec mon Wonky et j'espère que vous le ferez aussi. Je vous encourage vraiment à essayer de faire quelque chose tous les jours même si cela dure cinq minutes. Il suffit de garder cette main en mouvement, jouer avec votre art, faire des gribouillis, n'importe quoi pour vous connecter à votre créativité. Rappelez-vous également que la pratique, voir au-delà de votre symbole objet cerveau vous aidera vraiment à obtenir un certain sens de la précision dans votre travail. Bien que ce n'est peut-être pas votre objectif final, il est amusant de pouvoir jouer avec ça avec le bancal. C'est juste un ajout à votre boîte à outils. J'espère que ce cours vous a plu. J'ai hâte de voir vos projets dans la section Projets. J'ai vraiment hâte de répondre à toutes vos questions. Vous pouvez les placer dans la section commentaires. Si vous souhaitez partager votre travail, vous pouvez hashtaguer votre travail avec Embracing the Wonky. De cette façon, je le verrai sur Instagram. Amusez-vous à dessiner vos créations amusantes , funky et bancales. [MUSIQUE]