Au-delà des chats ! Élargir votre style artistique avec Procreate

1. Bienvenue et introduction: Bienvenue à au-delà des chats en élargissant votre style d'art avec procréer. Je veux commencer par une clause de non-responsabilité que les chats vont évidemment apparaître dans cette vidéo, principalement sous la forme d'art. Et je vais vous montrer ce que je fais pour rendre ces chats plus que de simples chats. Je vais aussi créer d'autres types de personnages. Donc si tu n'aimes pas les chats, accroche-toi là. Je suis Terry Runyon, artiste visuel et encouragement créatif, et je suis si heureuse que tu sois dans cette classe. J' ai Tucker ici pour dire bonjour au début. Je partagerai avec vous toutes les choses que j'ai utilisées dans la procréation, comment je les utilise, comment j'obtiens les looks qui comprendront des calques, un masque de calque, masques de coupe ainsi que des pinceaux que j'utilise. Je vais importer des papiers peints à la main dans mon travail pour créer un look collage, créant des textures et des motifs à l'intérieur de l'application elle-même. Je vais vous montrer comment utiliser un écran partagé pour vos recherches et pour pouvoir choisir une palette de couleurs, je vais parler de certains des outils sympas que j'utilise, dont l' un est l'outil liquéfier, et je partagerai aussi sur la façon d'exporter vos images afin que vous puissiez les partager sur les réseaux sociaux ou peut-être les mettre dans un magasin. J' aimerais que vous vous joigniez au projet de cette classe, qui est de créer votre propre personnage unique. Maintenant, si vous avez l'impression que votre style est partout et que vous n'avez vraiment pas une voix unique , vous pourriez profiter de ma première classe, qui est de découvrir votre style artistique à travers la création quotidienne. Dans cette classe, je vais dans la façon d'identifier votre style, comment remarquer ce qui vous allume, ce qui vous inspire et comment cela vous donne proche de votre style si fortement recommander cette classe . Donc, avec tout ce qui dit, nous allons commencer dans la première section avec comment utiliser la procréation. C' est un aperçu très rapide et les brosses que j'utilise pour la plupart des styles que je partage avec vous ici. Alors je te vois dans la première section 2. Pour commencer: ok dans cette section, je vais vous donner un aperçu très rapide de la façon dont j'utilise la procréation. Donc, ce que je veux dire à propos de la procréation, c'est qu'ils ont un excellent produit ici qui fonctionne vraiment bien avec le crayon pomme et l'iPad. C' est ce que je vais utiliser dans ce cours. Beaucoup de choses ont changé. Procreate met constamment à jour leur programme et ajoute de nouvelles fonctionnalités vraiment cool. Alors commençons. La première chose que je vais faire est de localiser l'application de procréation et j'ai la mienne dans mon document, je vais cliquer dessus et vous pouvez voir que j'ai quelques images ici sur lesquelles j'ai travaillé au fil des ans et ce que nous allons faire pour commencer une nouvelle œuvre d'art. Nous allons cliquer sur le bouton plus ici, et cela laissera tomber les choix sur le type de toile que vous voulez utiliser. Vous pouvez également créer une toile personnalisée, et c'est ce que nous allons faire maintenant, nous allons cliquer sur, créer une taille personnalisée, et je vais travailler avec une grande toile. Plus les toiles sont grandes, moins vous aurez besoin de travailler avec des couches. Et je parlerai des couches plus tard dans cette vidéo. Normalement, je travaille à 5800 par format carré 5800. J' ai 11 couches. Il finit par être d'environ 19,5 sur 19,5 pouces. Une fois que vous avez décidé de la taille du campus que vous voulez, vous allez cliquer sur créer. Donc c'est ma toile. Ils sont toujours blancs pour commencer, et ici vous pouvez voir les outils que vous avez à utiliser et les barres de curseur pour la taille de vos outils et l'opacité de vos outils. Donc la première chose que je vais faire est d'aller les couches d'orteils et je vais cliquer sur mon calque d'arrière-plan . Lorsque vous cliquez sur votre calque d'arrière-plan, la seule chose que vous pouvez faire sur le calque est de choisir une couleur pour elle. Vous pouvez aussi le laisser blanc, mais je vais aller de l'avant et choisir une couleur, et j'ai quelques couleurs à choisir ici. Donc il y a un bleu. Je pourrais choisir le rouge violet, ou vous pouvez aller de l'avant et choisir la couleur que vous voulez en faisant le tour de la roue de couleur et votre intensité de couleur change en fonction de l'endroit où vous atterrissez au milieu de ce cercle. Je vais aller de l'avant et faire quelque chose en bleu pour l'instant. On pourra le changer plus tard. Retourne à mes couches. Il est livré avec une couche déjà faite. Ce qu'on va faire, c'est travailler sur plusieurs couches ici. Ainsi, comme vous avez besoin d'un calque, vous pouvez créer un nouveau calque en cliquant dessus. En plus, je vais aller de l'avant et utiliser cette deuxième couche et choisir un pinceau. Tous les pinceaux que je vais utiliser dans cette classe ou les brosses standard qui viennent avec AP approprié. Un de mes pinceaux préférés ici s'appelle le rôle Nico. Si vous cliquez sur ce pinceau, il ouvre cette fenêtre où vous pouvez apporter des modifications sur ce pinceau. Je ne vais pas aller dans les pinceaux dans cette classe. Je vais rester sur la technique. Les pinceaux que j'utilise sont des variations de la brosse standard est la seule chose que je vais changer sur lui, c'est la taille. Ceci ici est le modificateur de taille, sorte que vous pouvez faire n'importe quelle taille de brosse que vous voulez. Et j'adore ce pinceau parce qu'il met de la texture dans votre coup de poitrine. L' autre chose, vous avez le choix sur la façon dont opaques ou transparentes vous voulez vos couleurs ici. Ce serait solide. Et sachez qu'avec ce pinceau, si vous poussez très fort, vous serez toujours en mesure de devenir assez sombre. En plus de ce pinceau, j'utilise aussi le pinceau en aérosol appelé éclaboussures. C' est un gros pour moi. air surtout les brosses que je vais utiliser dans ce cours. Je pourrais en venir avec un autre pendant que nous avançons. Revenons aux couches. Je ne veux pas garder cette couche. Il y a plusieurs choses Aiken, Dio, Aiken glisser vers la gauche et supprimer le calque. Ou je peux cliquer sur l'image la vignette ici et effacer ce qui se trouve sur ce calque. Et je suis dans mon rôle de Nico et je vais commencer à dessiner et on peut faire un chat juste parce que vous savez que c'est le genre de chose que je fais. La façon dont je le fais est souvent avec le pinceau. En fait, j'utilise l'outil gomme. Assurez-vous que sur le bon pinceau ici. Pas si changer et nick un outil de gomme de rôle et l'outil de taches et l'outil de peinture que vous obtenez pour le choix de tous ces pinceaux standard. Donc je vais utiliser le rôle Nneka depuis que j'ai commencé avec ça. Et j'aime la façon dont ça donne ce bord rugueux. J' ai dessiné ce chat 1000 fois. Vous pouvez voir que ces bords n'étaient pas bons parce que j'ai utilisé une grosse course. Je peux retourner ici et réparer ça. Maintenant, si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas et que vous voulez en sortir, vous pouvez soit utiliser ces petites flèches en bas, soit le remettre. La façon facile de le faire, bien que j'utilise ce sont les deux doigts. Si vous utilisez deux doigts pour taper, il sauvegarde. Si vous utilisez trois doigts pour taper, il va de l'avant. Tu n'as pas à descendre ici maintenant. Le côté de Lemony utilise l'apparence d'un s. C'est l'outil de sélection. Il y a plusieurs façons de l'utiliser. Vous pouvez l'utiliser pour dessiner à main levée, c'est comme ça que je l'utilise presque toujours pour sortir de ce chat puis recommencer. Ou vous pouvez l'utiliser comme si je vais l'utiliser maintenant, c' est-à-dire taper, taper , taper et fermer ça, puis récupérer mon pinceau et remplir ça. Et pendant que la loi, vous avez des bières. Donc il y a ta forme de chat primaire, et je vais rapidement voir ce que sont ces autres outils. Cet outil de clé ici nous donne à toutes ces actions que vous pouvez ajouter une photo dans. Vous pouvez couper et coller d'ici, et je vais y aller pendant que je vais le long et en utilisant ces, vous pouvez faire des choses avec votre toile, comme la retourner et la faire tourner. Vous pouvez le partager dans la procréation. PSD est J piquets, pings et tiffs de PDF , et vous pouvez partager des couches individuelles et faire des cadeaux ici et ce genre de chose à. Voici la vidéo. J' ai mon bouton d'enregistrement appuyé, donc il enregistre ce que je fais ici. Si je veux le rejouer, je clique sur replay et il montre ce que j'ai fait. Et pendant que nous sommes là quand vous faites ça, vous pouvez glisser en arrière et aller plus lentement orteils. Regardez le processus, et vous pouvez également exporter vos vidéos laps de temps, qui est ce que beaucoup de gens font lorsqu'ils publient sur leurs comptes de médias sociaux. Cet outil est un outil de réglage. Il y a beaucoup de choses ici ne vont pas aller sur tout, je dirai que j'ai utilisé la luminosité de saturation de teinte à beaucoup parce que je peux changer couleur. J' utilise aussi des courbes et la couleur re. Alors Algo sont encore dans cette classe ? C' est l'outil de sélection ici. Nous avons quelques modifications que nous pouvons apporter à nos sélections. Nous pouvons ajouter à la sélection. Nous pouvons supprimer une partie de la sélection. Nous pouvons inverser nos sélections, qui signifie que tout est sélectionné. C' est à l'extérieur de la zone. On a juste dessiné des minutes comme ça affaiblir, Dupliquer ça. Et quand nous faisons cela, cela place la pièce que nous avons sélectionnée sur un nouveau calque. Vous pouvez agrémenter le bord de notre sélection. Vous pouvez plume ici dans ce montant, puis vous pouvez effacer votre sélection ici. C' est donc un rapide sur l'outil de sélection de l'outil de transformation. Ce que cela fait, il faut votre sélection et vous pouvez le déplacer. Tu peux le retourner. Vous pouvez le retourner verticalement, vous pouvez le faire pivoter, vous pouvez l'adapter à la toile. Vous pouvez réinitialiser les interpolations. J' apprends juste que je viens d'apprendre que par cube aide à maintenir le bord de ces sélections. Donc ils n'ont pas le pixel E. Donc c'est tout ce que je sais vraiment à ce sujet. Vous devrez consulter une autre classe de partage de compétences pour obtenir ces informations. En cela, nous avons aussi l'uniforme. Donc, quand j'utilise le bouton uniforme, il va se tailler de haut en bas d'une manière uniforme. Vous pouvez le déformer en cliquant sur le bouton Démarrer, et le bouton Swart est assez amusant. Je vais aller de l'avant et jeter cette couche et aller à mon chat, où parfois c'est un peu de longues clés, tu dois t'en mêler. Mais vous savez, nous pouvons avoir Ah, vraiment court, long chat Qi regardant. Quoi qu'il en soit, vous obtenez l'image en un double clic, vous pouvez également sur vos calques dupliquer le calque verrouiller le calque, ce qui signifie que vous ne pouvez pas le modifier en aucune façon, forme ou forme. Je ne vais pas faire ça. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser deux doigts pour glisser vers la gauche. Et ce que cela fait, c'est qu'il verrouille les pixels de sorte que lorsque vous entrez avec une autre couleur, vous pouvez dessiner sur le dessus et en faire un chat de fantaisie, n'est-ce pas ? Et si je veux le déverrouiller, je prends mes deux doigts et je glisse vers la droite. Vous avez l'outil anti-taches. Je n'utilise jamais l'outil anti-taches. Peut-être qu'un jour je le ferai. Je ne le fais jamais. Il vous donne plus d'un style pictural pour utiliser cet outil de taches. Ensuite, vous m'avez vu utiliser l'outil gomme et, bien sûr, le pinceau. Et ici, lorsque vous cliquez sur ce sont les palettes de couleurs. Vous pouvez créer des palettes sous l'icône du palais. Ici, vous pouvez modifier les valeurs ici. Je n'utilise jamais ça. Vous pouvez utiliser le disque, que j'utilise classique. Je n'utilise jamais ça. Donc, il y a d'autres vidéos ici sur les compétences qui peuvent vous aider avec ces choses. Donc, ce que j'utilise ce sont des palettes et le disque, et c'est à peu près tout. Je veux commencer avec un granulé, disons que je veux utiliser cette palette. Je pourrais définir cette palette comme valeur par défaut, puis quand je retourne sur mon disque, j'ai cette palette chargée. Donc, si je veux que cela par défaut, revenez à ma palette, et maintenant j'ai cette palette chargée pour charger une couleur ici, vous pouvez choisir une couleur et taper l'une des boîtes vides si vous voulez vous débarrasser de cette couleur que je viens de faire pour tenir et supprimer. Bougez-le. Parfois, vous êtes un peu collant pour le lire, appuyez sur et puis un peu de suppression apparaîtra et vous pouvez supprimer la couleur. suis sorti de tout ce que je n'ai pas fait. Ce pauvre minou. J' aime ces morceaux d'orange, alors je vais les ramener là-bas. Donc il y avait mon rapide, comment et procréer, et je parlerai plus des choses que je fais pendant que je vais le long. Donc je voulais juste avoir cela ici pour ceux d'entre vous n'ont jamais ramassé une pomme au crayon et joué avec la procréation avant. Dans la vidéo suivante, nous allons parler plus en profondeur des calques, des masques de calque, calque, masques d' écrêtage et tout ce qui m'arrive au fur et à mesure. Alors commençons avec ce 3. Les calques et masques #3: Donc je vais commencer avec ce chat que j'ai commencé dans la dernière vidéo, et j'aime un peu la forme. C' est quelque chose que j'ai fait 1 000 000 000 de fois, mais à des fins d'apprentissage, je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Donc je vais aller directement sur l'iPad, aller sur ma palette, et j'ai cette Alfa verrouillée. Tu peux le dire parce qu'il y a des petits carrés ici et je vais continuer à affiner ma forme. J' ai déjà ajouté de l'orange à cela. Je vais aller de l'avant et prendre cet orteil blanc en le remplissant de blanc. Et je vais affiner cette image parce que je vais utiliser cette image pour jouer avec tous ces autres outils que j'utilise. Donc je vais chercher l'outil de course, et j'ai mon rôle de Nico, et je vais juste entrer et raffiner quelques choses. Si vous tenez une ligne, elle suivra le chemin que vous avez commencé à suivre. Si je fais un cercle et que je le tiens, ça fera le bon cercle. Je veux une ligne droite, que j'utilise pour les moustaches et aller tout droit, et ça va redresser ça. Donc ça fait vraiment de super moustaches. Donc je vais m'en débarrasser et revenir et continuer à affiner ce dessin. Je ne lis pas trop terriblement. Beaucoup sur la petite bizarrerie est dans le dessin. Je pense que c'est une partie de ce qui le rend unique pour vous. Je recommande donc de ne pas nettoyer tout le chemin. Si tu aimes le genre d'idéo de style, je peux être très pointilleux avec ça et je ne veux pas, alors je vais juste le faire là où il est. Ok, donc je suis plutôt content de cette forme. Je vais nettoyer un peu ici où tu peux voir ces petits trucs. Non, je deviens pointilleux. C' est ainsi que vous redimensionnez, utilisez vos deux doigts et entrez et sortez. Vous pouvez également tordre si vous voulez le ramener à la taille normale. Ça vous pince et vous lâche. Donc je vais faire un masque de coupure là-dessus. Ce qu'une masse d'écrêtage fait, c'est qu'elle me permet d'apporter des modifications à l'intérieur de cette forme, mais elle n'affecte pas la forme. Et en passant, pour choisir une couleur, vous pouvez cliquer et maintenir sur le dessus. Et c'est vraiment génial. Si vous voulez obtenir des couleurs proches de ce que vous utilisez déjà. Je vais aller de l'avant et faire un masque de coupure. La façon de le faire est que vous allez créer un calque rapidement sur la vignette et dire clic, masque d' écrêtage. Maintenant, ce que cela va faire, c'est que tout ce que vous faites sur ce calque va apparaître sur Lee dans les pixels du calque en dessous. Donc je vais prendre une couleur et je vais dessiner dessus. C' est vraiment pratique d'avoir cet avenir parce que alors je viens et que je veux changer la forme de ce chat. Je pourrais obtenir mon blanc et changer la forme, et ça va juste agrandir la forme, mais pas affecter la masse de coupe. Si j'ai besoin d'étendre le masque d'écrêtage, je peux donc très, outil très pratique en arrière de cela. En ce qui concerne un NASCAR, un masque est quelque chose que vous pouvez ajouter sans affecter le calque. Donc je vais créer un masque maintenant et monter sur cette couche. Vous ne pouviez utiliser que du noir et blanc et du gris sur un masque. Vous ne pouvez pas utiliser d'autres couleurs parce que ce que vous faites est que le noir enlèvera des choses et blanc ajoutera des choses à nouveau. Vous n'avez pas affecté votre couche primaire de la façon dont j'utilise ceci. Je veux entrer et prendre mes éclaboussures de peinture en aérosol parce que je ne veux pas que ce chat soit si solide. Je voulais avoir une texture. vais mettre mon noir et je peux faire passer le spectacle de fond un peu. Et ce genre d'ajouter un peu d'intérêt. Parfois, je l'utilise aussi pour l'ombrage. C' est un outil assez cool qui utilise. Je veux en retirer une partie. Tu vas aller aux pieds blancs ? Non, j'enlève une partie de ces éclaboussures de cette forme de chat. Fonctionnalité vraiment cool. Hautement recommandé. Également sur un masque d'écrêtage. Vous pourriez faire en sorte que ce n'est pas un masque d'écrêtage en l'écrêtant par la MINUK. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire une texture. Je vais aller ici et utiliser un autre pinceau. Peut-être que je vais utiliser ces scintilles et je vais juste créer des trucs flaky. Et maintenant je peux en faire un masque d'écrêtage, et il n'apparaîtrait que sur la forme qui est en dessous de ça. Il prend également en compte ce que vous avez pris par, obtenir stylo noir ma palette de pinceaux. Je les ai rapprochés ensemble. C' est donc la même brosse à éclaboussures que nous avons trouvée dans les peintures pulvérisées. Et c'est le même rôle de Nico que nous avons trouvé dans les peintures. Je vais utiliser mon palais maintenant, donc je n'ai pas besoin de continuer à les trouver. Je vais déplacer ça vers le bas et le rendre plus facile. Donc je vais avoir mon rôle Nico, et je dessine maintenant sur ce masque de calque et je vais juste faire disparaître certaines choses et vous pouvez voir que cela affecte non seulement le calque en dessous, mais les deux masques de coupe à ce sujet. Je vais créer une autre couche, et je vais utiliser les textures rétro. Je vais prendre de la texture du papier journal, et je vais prendre le violet et le rendre plus léger et passer sur ce chat. Si vous prenez votre poêle, cette texture va commencer dans un nouvel endroit et elle ne va pas s'aligner. Donc, si vous voulez couvrir toute la surface, je ne prendrais pas votre stylo, et ensuite vous pouvez prendre votre outil de taille accrue et venir en taille pour en faire un masque de coupe. Et si vous voulez changer ce qui est en haut ici. Tu peux le faire aussi. Eh bien, je suis sur ça. Si je veux rendre ce calque plus léger, deux doigts cliquent sur cette fusée, puis vous pouvez alléger la couche vers le haut. Il y a un nombre infini de textures que vous pouvez obtenir en ligne et créer les vôtres. Donc, dans la section suivante, je vais parler de la création de textures et de motifs et de les amener d'autres sources . Je partagerai également les techniques de collage une fois que vous apporterez ces textures et ces motifs pour procréer. 4. Look de collage: D' accord. La section portera sur les motifs, les textures, textures, motifs importants, textures importées et comment les utiliser pour le collage ou la création de vos propres motifs et textures dans la procréation. Avant de commencer cette section, j'ai pris quelques photos avec mon iPhone de certaines textures que j'ai peintes. Donc je vais les utiliser. J' ai aussi mes vieux livres bien-aimés pour quelques photos de texte. Je suis excité de les utiliser et commençons. OK, donc on est de retour avec ce chaton à nouveau, et j'ai cette texture ici que j'avais obtenue des pinceaux standard rétro. J' utilise ce papier journal, qui est un pinceau standard avec procréer. Je ne veux pas garder cette texture ici. Ne l'aime pas vraiment. Donc je vais me débarrasser de cette texture, et je vais créer d'autres textures. Pour l'instant, je vais éteindre cette couche parce que je n'en ai pas besoin, et je vais entrer dans mes actions, ce qui est comme un outil, et je vais insérer une photo. Je vais aller à des moments et vous pouvez voir toutes ces photos que je viens de prendre juste avant cela et je prends mon vieux livre bien-aimé et vous pouvez voir que c'est un masque de découpe déjà parce que j'étais sur cette couche a laissé tomber le calque entre les deux. Si j'ai mis cette couche au-dessus et éteint le masque de coupe, alors nous avons juste notre bout de papier. Je vais aller de l'avant et l'agrandir un peu et savoir que si tu sors de la page avec ça , tu finiras avec moins à utiliser. Alors je vais vous montrer ça. Tu vois ? Alors je vais reculer. C' est ce que je vais faire avec ça pour que ça ressemble à un collage, c'est que je pourrais faire une ombre portée dans certaines des formes que j'utilise. Et je vais juste faire des formes aléatoires ici. On pourrait demi-dôme. Je vais dupliquer ça et éteindre ça. Donc j'ai mon morceau de papier là-bas, fais quelques morceaux de papier de plus, ça et je vais rassembler ces couches que je viens de créer ensemble en une seule couche. Tu vois, j'ai fait ça trop petit. D' accord ? Pour amener ces blessés une couche, vous pouvez simplement les pincer ensemble. Maintenant, ils sont tous en une seule couche. Donc c'est ce que tu veux. Et je vais faire ce masque de coupure. Quand j'ai grandi nous traîné vers le bas et sur le dessus de son masque de coupe, il crée un masque de coupe automatiquement. Une partie du plaisir du collage est de ne pas avoir un bord parfait, donc je ne garderais probablement pas ça comme un masque de coupe. Ce serait un bon moment pour utiliser juste un masque régulier. La raison pour laquelle je vais faire ça et pas seulement une course se sépare, c'est que je veux garder ces formes au cas où je veux les changer plus tard. Donc je vais créer un masque et puis je suis sur blanc en ce moment, et ça va enlever ce que je ne veux pas. Donc je vais apporter une autre sorte de photo en papier. Et attrapons celui-là. Éclairez un peu ce papier avec les courbes, ni pour alléger les blancs que vous tirez du bord à l'obscurité dans l'obscurité pour tirer du bord . Mais si vous voulez que la couleur globale soit plus claire ou plus foncée, vous tirez du milieu. Je vais prendre un morceau de ça et éteindre cette couche et on peut le faire et faire des choses avec. Cette fois, je vais soustraire ce que je ne veux pas. Et donc je veux courir vers un peu près de la forme du chat. Donc je vais taper sur ce calque avec deux doigts et une capacité réduite pour voir ci-dessous , retourner à mon masque de calque et effacer ce que je ne veux pas montrer. Je ne suis pas en train d'effacer la partie de l'image qui va revenir en arrière et remettre cela à la vitesse. Alors maintenant, j'ai fait ça. Je n'aime pas l'oreille. Donc je vais retourner à ce masque et courir cette année et un peu plus. Débarrassez-vous de cette couche orange parce que je manque de couches et je vais créer un masque. Les masques comptent dans votre nombre de calques. Gardez ça à l'esprit. Dessiner le masque pour le ramener à sa capacité d'origine. Et je vais prendre toutes ces couches que j'ai masquées. Je n'ai pas besoin de sauver l'air d'origine parce que j'en ai encore et je suis en Atalay ou quelque chose comme ça. Combinez tout cela hors du chemin. Et maintenant, j'ai tout ça en une seule couche. Maintenant, je peux aller et le sélectionner et descendre ici et la plume. Vous pouvez créer un nouveau calque et le faire descendre ou cliquer sur le calque ci-dessous et ajouter un nouveau calque et remplir ce calque. Faites baisser l'opacité et le décalage en descendant l'opacité un peu plus de sorte que vous avez un peu l'impression que c'est un objet trois D qui pourrait être affiné un peu plus, mais vous obtenez l'image, mais , vous pouvez renommer vos calques en cliquant dessus et cliquer et renommer. Puisque cela a pris tellement de temps pour faire juste le look de collage, je vais aller de l'avant et faire la section suivante sur la création de textures. 5. Textures et motifs: Ok, je vais créer mes textures maintenant et procréer et faire la même chose que je faisais avant. Mais cette fois, je ne vais pas aller me chercher une texture de l'extérieur du programme. Donc je suis de retour à mon chaton ici et j'ai eu ces textures de papier ici, et je vais aller de l'avant et créer une texture sur le minou lui-même. J' ai déjà un masque de couche en cours. Je vais maintenant créer un nouveau calque. Et puis je vais en faire un masque et je vais y aller et trouver une texture que je veux utiliser. J' ai vraiment été profiter de certains de la Russie que j'ai obtenu de Lisa Bardo qui pourrait être acheté en ligne, et je vais lien ci-dessous à la brosse dit que j'ai acheté d'elle. Il y a un tas de pinceaux là-dedans qui sont de grandes textures, et ils sont vraiment rugueux et cassés, et j'adore leur apparence, donc je vais utiliser l'un d'eux maintenant c'est le Bardo lumière gratter Shader. Vous pouvez voir qu'il ajoute juste un peu de texture à ce chat, et c'est plutôt aléatoire. Donc c'est ce qui est vraiment génial à ce sujet. C' est un peu sombre, donc je vais alléger un peu cette texture. Et juste pour jouer un peu plus aller à mes pinceaux. Voici un pour un aussi facile dans est livré avec la procréation. Utilisez-le avec parcimonie. J' ai utilisé ça sur le renard que j'ai créé, et ce que j'ai fait c'est que je suis venu avec, et puis je suis allé, ai pris mon rasoir à brosse éclaboussures et je suis allé sur un peu. Donc oui, c' est comme ça que je fais des textures et des animaux. L' autre chose que je fais assez systématiquement est juste à propos de la couche d'arrière-plan. Je fais habituellement une sorte de texture sur le fond. J' ai créé une nouvelle couche pour cette texture, et je vais aller trouver un pinceau qui sera une texture. J' aime encore. Je vais utiliser ce fader à gratter léger et mettre une texture ici que je pourrais modifier. Et puis je rentre avec cet outil à effacer, qui est la brosse à éclaboussures à nouveau et je fais la course pour le rendre un peu moins fou. Mais, vous savez, il y a des possibilités infinies avec ces textures. J' aime juste un arrière-plans plus rugueux. Je vais aussi changer ma couleur de sol. Donc ça ressemble à du papier. Soulevez-le un peu plus ici et là. Je vais aussi alléger cette texture dans ce chat. Je vais ajouter un peu plus de la barre aller brosser dans le chat, peut réduire la taille qu'il allait rentrer dans la course. Puis il y a un peu de texture dans mon chat en ce moment. Je n'aime pas ces ombres, donc je vais me débarrasser de ces ombres et l'utiliser comme il l'ISS prend un autre morceau de ce papier. Tu ne peux pas te tromper avec une petite balle à côté d'un chat. Je vais aller de l'avant et créer un groupe à partir de ça au sein de ce groupe à une autre couche. Et l'une des façons dont je fais des yeux est que je commence par faire une sélection. Et puis je sens cette sélection avec du blanc. D' habitude, je ne reste pas avec ce que je viens de faire avec cette sélection. J' y vais et je le change un peu. Vous pouvez dupliquer cela si vous voulez exactement la même chose que moi ici, ou vous pouvez le faire paraître un peu plus main fait en créant juste un nouveau I. Donc, Donc,afin d'obtenir ces yeux de se tenir debout et ajouter une autre couche. Et elle était de couleur sombre. Il va aller de l'avant et utiliser du noir, et je vais me précipiter beaucoup, réduire l'opacité, rendre un peu plus petit et aller ici. Et maintenant, derrière ces yeux de chat, il suffit d'assombrir un peu. Il pourrait en fait utiliser l'une des couleurs ici, et cela fait ressortir les yeux sur le fond. Mettez un nez ici sur la couche du globe oculaire en utilisant mon outil de sélection leeco role. Et puis je vais réduire la taille du rôle de Nico et ajouter mes fameux moustaches de chat grincheux , Tirez et maintenez. Rend ça droit. C' est ce qui est cool, Nico Rolling. Ce n'est pas une ligne parfaite, qui est ce que j'aime. La prochaine chose que je peux faire est de verrouiller plus tôt en balayant et en utilisant ma brosse pour faire des virus . Il y a tellement de façons différentes de le faire avec un chat. Fais ça. Vous pouvez le faire pour le BT. Je regarde avant le dîner. Ecoute, on peut le faire en regardant quelque chose qu'on peut faire autour de moi, peu importe ce que tu fais avec les yeux. Tu as toujours des ruines, alors laisse-le là pour l'instant. Je peux toujours entrer et le changer plus tard. Habituellement, ce que je fais maintenant c'est que je vais mettre de l'ombre sur le travail et la façon dont je vais le faire parce que j'ai cette couche ici avec ces morceaux de collage. Ecoute, je vais faire une sélection de la forme de chat et ensuite je vais aller Teoh, viens au-dessus du collage, ajouter une couche et récupérer mon outil d'éclaboussures à nouveau assez léger et cette taille et je vais entrer et tous aller autour des bords pour lui donner un aspect tridimensionnel peut toujours éclaircir cela s' il fait trop sombre. Donc en ce moment, je suis juste en train de le faire. En outre, vous pouvez faire plus de motifs parfois faire cela ajoutant de l'intérêt pour le chat et je vais aussi parfois juste ajouter un peu plus de texture. Si vous êtes dans les joues, ce que je suis d'habitude, vous pouvez ajouter quelques cheikhs ici aussi. Ça ressemble à un chat Terry typique. La dernière fois que je fais ici, c'est ma couche de texture sur l'arrière-plan. Je ne pourrais peut-être pas faire une autre couche. Mais voyez, il est arrivé pas une couche. Je vais donc combiner ces deux couches qui étaient ombragées sur les yeux et l'ombrage sur le chat et créer une nouvelle couche. Et sur ce nouveau calque, j'aime ajouter quelques textures supplémentaires comme l'ombre et ce genre de chose remonte dans un petit peu. Trouve l'ombre un peu, et je pense que je vais allumer dans l'ombre sur le chat pour que ce chat sorte un peu de l' arrière-plan. Tout ce que je vais faire sur cette couche va obtenir la couleur de la couche, et je vais l'assombrir un peu et jeter un peu d'obscurité autour du chapeau blanc de couleur claire , le lancer en arrière-plan un peu. Vous pouvez également faire l'autre direction avec ceci et lancer les parties plus sombres avec juste un peu de blanc retour à l'obscurité, sorte de faire semblant pour que le chat apparaisse un peu plus, et puis parfois viendra juste avec pour tout lier ensemble. Tu as un peu plus d'ombre ici. Foudre l'ombre un peu comme le chat et gâcher avec cela un peu plus. Mon sombre dans ce fond, juste un chat légèrement en bonne santé apparaître. Merci. Quelqu' un que j'appelle ce dunk. La seule chose que je dois faire maintenant est de signer, et j'encourage toujours les gens à le faire. Cela permet au moins aux gens d'avoir l'occasion de voir qui a créé l'œuvre. Alors allez-y et ma signature. Ok, beaucoup de texture. Certains articles de collage ont joué un peu avec des motifs de texture, et je me suis amusé. Donc cela couvre à peu près mon utilisation des textures, éléments de collage et des motifs dans mon travail et ce que je fais en arrière-plan. 6. Exporter et l'outil Liquify: Je vais dupliquer ce chat pour que je puisse m'amuser avec quelques autres choses. Et puis après que je l'ai fait, je vais vous montrer comment j'exporte ces fichiers, que je peux soit jouer avec eux un peu plus dans la boutique photo par re dimensionnement ou autre, le conduire un peu et les partager sur les réseaux sociaux ainsi que les télécharger sur mon magasins. Alors commençons. Pour dupliquer un calque, faites glisser vers la gauche et cliquez sur Dupliquer. Donc je vais aller de l'avant et attraper ce gars et on ne veut pas te montrer que je vais aller de l'avant et supprimer les couches dont je n'ai pas besoin, puis je vais aplatir ce groupe, et je vais aller de l'avant et dupliquer ça pour pouvoir jouer avec elle de deux façons différentes . Ce que je voulais jouer ici est sous l'icône de calque d'ajustements, vous pouvez voir ici quelques choses différentes que vous pouvez choisir de travailler avec. Je vais le faire sur ce chat. Je vais dans les ajustements pour obtenir l'outil de liquéfication, et je vais juste jouer avec le déplacement du surround. C' est amusant d'utiliser cet outil, vous pouvez déformer les choses partout, donc, donc, oui, c' est fou. Vous pouvez voir pourquoi j'ai gardé mon autre couche. Je vais donc créer un calque supplémentaire et créer un masque d'écrêtage pour remplir ce masque d' écrêtage avec quelques couleurs. La prochaine chose que je vais faire, c'est prendre le liquéfié et jouer en tirant ça partout. C' est donc une autre façon de faire des motifs, des textures et des choses funky dans votre travail. Et je n'ai pas affecté le calque primaire parce que j'utilise ce masque d'écrêtage. Maintenant que je l'ai fait, je vais partager ce fichier et vous montrer comment je fais ça. Je partage généralement mon fichier en tant que fichier PSD Photoshopped parce que j'aime l'amener dans la boutique photo pour faire quelques petites choses supplémentaires avant de les télécharger. Maintenant, cette partie n'est pas nécessaire. Vous pouvez les télécharger directement sur n'importe quel média social que j'aime partager une version plus petite lorsque je partage sur mes réseaux sociaux. De plus, j'ai mis l'adresse de mon site Web dessus juste aider les gens à vous trouver, et peut-être qu'il le protège un peu sur Internet. J' exporte également la vidéo parce que j'aime les partager aussi. Je vais te montrer comment faire ces deux choses. Et nous allons le faire en allant dans les actions et la vidéo et partager l'exportation. Et je toujours juste choisir la longueur complète et vous pouvez soit enregistrer cette vidéo sur votre appareil photo peut l'enregistrer dans Dropbox. Vous pouvez l'envoyer à vous-même. Tu pourrais envoyer un message à quelqu'un. Il y a des possibilités infinies. Vous pouvez le télécharger directement sur Instagram, puis Facebook et toutes les autres choses avec lesquelles vous pourriez être connecté. Donc, oui, c' est comme ça que je partage ça. va de même pour le fichier PSD, boutique photo, le fichier J cochon payant ou tout ce que vous souhaitez partager. Donc, il va le rendre dehors, et ensuite vous avez les mêmes choix pour partager ça. De plus, lorsque vous êtes dans votre galerie, vous pouvez la partager dans tous les formats de la même manière que lorsque vous travailliez sur l'illustration. Je vais les mettre côte à côte pour que vous puissiez voir la différence ici. Je peux retourner celui-là, et parfois j'utilise la même image et je vais changer la couleur pour qu'il ressemble à un chat différent que nous ayons deux chats. J' utilise juste l'ajustement de saturation de la teinte ici. Si je voulais éclaircir ou assombrir le chat si vous n'affectez pas vos blancs. Si vous utilisez la saturation de la teinte et obscurci, il va sombrer dans vos blancs aussi. Donc, c'est pour ça que j'aime utiliser les bordures. Vous pouvez réinitialiser. Je commence juste à apprendre à utiliser la couleur re. Il faut n'importe quel calque votre sur et quelle que soit la couleur que vous avez ici, et nous allons commencer à l'inonder lentement lorsque vous vous déplacez à travers la page ici, c'est un peu funky, en particulier avec ce genre de fichiers texturés. Donc c'était juste un peu plus pensé après que j'ai fini de filmer. J' ai pensé que je l'obtiendrais avant la fin de la journée, retour à votre programmation régulière 7. Conseils et astuces: J' ai une section bonus ici pour vous les gars parce qu'aujourd'hui dans le groupe de création quotidienne est comptine Baba moutons noirs. Donc je vais faire une forme ou des moutons et comme d'habitude, je n'ai aucune idée de ce à quoi ressemblera cet air ou de ce que je vais faire. Donc on va juste jouer avec des trucs découpés dans des textures et je vais partager quelques trucs que j'ai appris récemment, et donc commençons. Donc, je vais dupliquer un des fichiers que j'ai déjà qui a une texture que j'ai faite il y a un certain temps avec ce fichier de taille particulière. Je n'ai que 11 couches, donc je vais garder cela à l'esprit pendant que je travaille ici, aller dans mes palettes et commencer avec une couleur de fond différente qui semble bien pour le moment. Habituellement, ce que je fais c'est que je mets ma signature dans l'une des couches pour qu'elle soit toujours là au cas où j'oublierais. Donc j'ai déjà deux de mes couches utilisées. Je vais commencer avec ce modèle un peu plus léger. Il s'agit d'un calque vide. Je viens de mettre dans ce dossier. Je vais mettre ma signature sur le dessus. Donc généralement avant de commencer quelque chose, à moins que ce soit peut-être un chat, je vais regarder à travers Pinterest ou un autre Google ou quelque chose comme ça. Il suffit de regarder les différentes formes que les gens ont faites avec des moutons ainsi que des moutons réels. Donc j'ai déjà tiré le mouton que j'ai eu sur mon autre petit iPad. Et ce sont toutes les choses que j'ai sauvées sous les moutons. Mais il y a une grande variété ici. Vous voulez vous assurer que vous regardez la recherche. Vous regardez beaucoup de variété. J' ai des girouettes ici. Juste des formes cool là-bas. J' adore regarder les girouettes. Je pense que je vais commencer ça avec une de mes textures de papier. Donc je vais y ajouter une sorte de photo, aller à mes photos. C' est à celui-là. Je sais. J' ai déjà utilisé celui-ci. Je vais l'utiliser à nouveau parce que ça ressemble à des moutons, alors je vais me couper la forme de ça. Je vais utiliser l'outil de sélection et sélectionner autour de la forme que je vais dupliquer cela. Évidemment, ce n'est pas encore un mouton noir, donc je vais aller dans les courbes et je vais assombrir ça pour qu'il ait une sensation plus noire . Je vais aussi retourner ça, Voir, Voir, si j'aime cette forme, cette direction plus et je fais aussi est si vous avez utilisé deux doigts et maintenez sur le calque, il sélectionnera automatiquement. Donc ça m'évite un pas de changer d'avis sur ce fond déjà, et je vais le rendre plus léger. Parfois, je vais faire le tour de la roue des couleurs et voir si quelque chose me saute dessus. Je suis vraiment, comme dans cette couleur grise, donc c'est là que je vais le laisser. Pour l'instant, il peut changer à nouveau. Je vais ajouter une couche ici. J' ai choisi cette couleur ici du mouton et je vais faire un peu de fond, et il fait toujours trop sombre à mon goût. Donc, je vais entrer avec ma brosse à éclaboussures, baisser l'opacité, augmenter la taille, et tu vas juste passer dessus, alléger un peu et changer l'apparence de ce motif. Tu peux voir quand j'utilise ce pinceau. J' ai la taille réelle à venir. Je l'ai mis dans mes préférences. La façon dont vous le faites est de passer à vos outils, préférences. Je vais allumer le curseur du pinceau, que ça m'aide à voir ce que mon pinceau taille. Voici à quoi ressemble cette photo. Ce n'est pas parfait. Une des façons dont je contourne cela est que je vais sélectionner ce calque et ajouter un masque d'écrêtage. Et je vais ajouter un peu de texture à ça pour masquer le fait que c'est Ah, photo. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le faire parce que vous pouvez aimer l'effet d'une photo. Je suis toujours sur mon ardo pinceau. Je vais juste venir ici et ajouter un peu de texture à ça, et ça enlève ce sentiment comme si tu découpes quelque chose d'une photo. Donc j'aime ça. La prochaine chose que je vais faire est de créer une forme de tête et de créer un nouveau calque. Mais je vais le tuer avec du noir, voir à quoi ça ressemble. Et bien sûr, nous avons besoin de quelques années. Il y a donc une forme rugueuse pour la tête. Je vais l'affiner légèrement avec mon outil de sélection. Une fois que j'ai fait une sélection, je peux utiliser trois doigts arrachés et découper cette pièce. Mais pour vous le montrer encore une fois, utilisez mon outil de sélection. Fermez la sélection. Trois doigts glisser vers le bas et couper lorsque vous choisissez mon outil de sélection et rendre cette année encore un peu plus grande. Donc, ce sont des années funky. Je vais ajouter un peu de texture à cela en ajoutant un autre masque de coupe en choisissant une couleur sur le corps. Et j'ai toujours mon pinceau Bordeaux. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter des jambes. J' aime garder ce genre de choses très simples. Je vais faire une nouvelle couche pour ce papier très coupé re à la recherche. J' ai donc ma forme de base. Je vais tirer ces jambes sous le corps et je vais travailler sur les traits du visage et je vais utiliser ma brosse à rôle Nico. C' est un calque blanc ajouté. Je vais aussi ajouter un petit nez ici, ce qui est impossible à voir parce que c'est la tête vers l'obscurité. Mais je peux aller ici et alléger mon museau. Pendant que je suis ajouté, je vais ajouter quelques détails à ces oreilles et ça va toujours revenir en arrière dans une réponse. Plus de texture. Alors j'ai mon petit visage là-bas. Il a l'air très choqué de tout ça. Je vais créer un groupe à partir de ceux-ci et vous pouvez le renommer si vous voulez, puis quand il crée un nouveau calque au-dessus parce que quelque chose d'autre doit se passer ici. Je veux aussi modifier ces jambes de lit qui ne sont pas si mécaniques. Je pense que ces moutons ont deux orteils. Je vais faire ça. Je vais consacrer ma texture à ce modèle Emerge town qui me donne une couche supplémentaire. Et maintenant, je peux créer un calque. C' est un masque de coupure. Allez avec un peu de couleur que j'ai déjà fait ici. Je vais aller de l'avant et commettre ça. Une autre façon que j'aurais pu faire est de glisser vers la gauche avec deux doigts. Ensuite, cela me donne mon motif à carreaux, qui me montre que cette couche est verrouillée. Et maintenant, je pourrais entrer et tirer dessus, pas sortir. Je ne le fais pas comme une masse coupante, parce que je suis d'accord avec ces formes, et je ne pense pas que je vais les changer à nouveau. Quelqu' un avait un autre calque et fait un sol comme je fais habituellement un sol car j'utilise mon outil de sélection en mode main levée et je vais souvent utiliser l'outil éclaboussé. Et je vais choisir une couleur semblable à celle en arrière-plan. Cela peut être juste un peu plus sombre et souvent très la couleur un peu. Vous pouvez même faire une petite ombre sous le personnage en utilisant une couleur plus foncée. J' ai du nucléaire ici pour que les prochains personnages entrent en jeu. Je pense vraiment que ce sera juste des oiseaux en plus de ça. Par souci de simplicité. Je vais façonner ces oiseaux avec l'outil de sélection et je vais les remplir. Essayez cette couleur. Une fois que j'ai ça là-dessus, je peux toujours changer les couleurs. Je vais affiner ces formes et je vais modifier certaines de ces couleurs. Et la façon dont tu fais ça, c'est que je peux attraper cette orange et la tirer vers le bas. Mettez-le sur la forme que je viens de faire. Essaie encore ça. En outre, j'ai traîné le droit plus dans ce calque qui va se transformer la couleur que je viens droguer. Je vais utiliser mon outil de sélection et juste changer la couleur de celui-ci en utilisant la saturation humaine . Pensez que les travaux n'ont pas assez de couches. Donc, je vais aplatir une partie de ce travail sur un masque de coupe aplati sur la tête et fusionner sur les jambes avec un corps. Je garde généralement mes entités sur une couche différente. J' ai tendance à ne pas les aplatir parce qu'on ne sait jamais si on va vouloir faire un cadeau plus tard ou une sorte de vidéo. Et c'est amusant de pouvoir jouer avec ces fonctionnalités parce qu'elles apportent vraiment aux personnages la vie. Je laisse aussi la tête, vous savez, dans différentes parties. Je sais que je vais vouloir bouger. Je vais les laisser sur des couches séparées aussi. Donc c'est juste un petit conseil pratique pour vous revenir aux moutons. Je pense que ce serait cool d'attacher ces oiseaux à l'agneau en utilisant cette texture pour les ailes. Donc, je suis sur la bonne couche. Je vais le dupliquer, changer la couleur de ça. Donc ça va un peu mieux avec l'oiseau. C' est allumé, et je vais le faire deux fois de plus. Cette fois, je vais utiliser la coupe et la pâte, et ça laisse aussi ça sur sa couche Ellen. Je veux vous montrer ce qui s'est passé ici parce que j'utilise couper et coller avec mon menu déroulant. Que se passe-t-il lorsque vous faites cela au lieu de simplement dupliquer une partie de ceci, cela le coupe en fait de la forme, ce qui peut être utile si vous voulez déplacer un élément hors d'un groupe d'éléments. Alors faites-le différemment cette fois. Trois doigts glisser, copier et coller et dit, Couper et coller. Et mes ailes ont éteint ce type. Prenez les ailes ici pour les ajouter à ma dernière naissance et changer la couleur. Donc je vais aller de l'avant et mettre toutes mes ailes sur une seule couche. Maintenant, je vais ajouter des fonctionnalités White à nouveau. J' utilise mon outil de sélection pour faire les becs. Je peux soit remplir ça comme je l'ai fait, soit le gribouiller avec mon pinceau. Vous pouvez voir que nous pouvons commencer à obtenir une certaine personnalité où les yeux vont, va réduire la taille de ma brosse et faire les jambes sur ces oiseaux en ce moment, ces oiseaux un vraiment plat et je veux qu'ils soient en accord avec le reste de la illustration. Alors faites le masque d'écrêtage. J' ai sélectionné la couleur de l'oiseau, assombrir légèrement et ajouter ma texture. Et je vais le faire avec ces deux-là aussi. L' autre chose qui va faire sur cette couche est de mettre un peu d'obscurité autour de ces yeux pour qu' ils apparaissent un peu plus. Je vais utiliser la brosse à éclaboussures pour faire ça. Et quand je reviendrai de près, j'utilise mes doigts pour entrer et sortir, voir comment ça le fait éclater. Je vais aussi ajouter un peu d'ombre à ces gars. Pas trop. Il s'agit d'une illustration essentiellement plate. Parfois, juste un peu. Va un long chemin, bloqué cette couche et mettre un peu de cela sur l'aile aussi. Enfin pour ces oiseaux, j'aime toujours lui ajouter ce petit truc de haut. Je fais ça sur mon globe oculaire. Essayez de varier tous mes personnages pour que personne n'ait exactement le même Look, je pense que ce fond pourrait aller un peu plus léger et peut-être plus de teinte bleue. Éclairez ces hôtes en utilisant des curs. Je veux juste alléger les crochets. Je dois les sélectionner, aller dans les courbes et alléger à partir de là. Donc ça s'affiche un peu mieux. Je veux un groupe les oiseaux, comme j'ai fait cet agneau. Alors j'ai dormi la couche a, puis je tiens de la droite et puis le groupe. À ce stade, je veux m'acheter d'autres couches. J' ai donc ma signature ici, qui n'apparaît pas, au fait. Donc je vais le déplacer juste sur le mais il y a un endroit parfait, et je vais l'aplatir dans ma ronde en le fusionnant. Et je vais faire un peu de feuillage juste pour finir ça quand je fais des fleurs, comme avec les oiseaux et juste faire binaires Asiatiques qui garde l'illustration coupe intéressante, masque, masque, texture et un peu d'ombrage qui aide à repousser un peu et le rendre plus conforme au reste de l'illustration. Tu vois, je peux venir réparer ça, ce qui sera beaucoup plus difficile à faire. Tout était sur la même couche. Maintenant, il s'agit juste de faire quelques ajustements de couleur. J' aime généralement jouer avec l'arrière-plan avec cette brosse à éclaboussures derrière des formes claires, souvent assombries pour frapper le personnage et avec les nuances plus sombres, tout s'éclaircit généralement légèrement derrière un personnage sombre sur les bords, quel genre de pops qui centrent et une autre couche et un outil lisse lèvres choisies pour créer une lune, façonner mon pinceau éclaboussures. Et puis je peux avoir mon coureur de boisseau araignée et alléger un peu les bords. Certaines étoiles vont utiliser mon pinceau dur pour cela et juste taper ici et là une dernière chose de la lumière en arrière-plan juste légèrement et le rendre un peu plus lumineux. Ok, celui-là a pris du temps. Je veux juste vous en montrer un peu plus sur mon processus et vous donner quelques conseils supplémentaires. Passons à la vidéo suivante. 8. Écran et couleur: Donc j'ai encore quelques choses dont je veux vous parler. Et ceux-ci sont en train de diviser votre écran afin que vous puissiez partager votre écran avec quelques APS différents et ensuite vous parler du sélecteur de couleurs et de l'utilisation de la couleur et comment je viens avec mes palettes de couleurs. Alors commençons avec ça maintenant. Donc, pour obtenir un écran divisé, vous allez glisser vers le haut du bas et vous verrez cette petite flèche ici pour glisser vers le haut et ensuite tirer cette flèche vers le haut. Et pour l'instant, je n'ai pas ce que je veux sur mon quai. Donc je vais retourner sur mon bureau et tenir mon Pinterest sur le quai et revenir pour créer un asswipe. Mais tirez sur le quai inférieur et prenez Pinterest tenir et tirez-le sur le côté. Il est allé de ce côté parce que je l'ai utilisé de ce côté en dernier. Donc ce spa, vraiment génial d'avoir ça là-bas, parce que j'aime regarder des choses quand je fais des œuvres d'art, surtout quand je commence une œuvre d'art. Je regarde des tonnes de choses différentes pour ne pas me rapprocher d'un seul artiste, et je cherche aussi des palettes que j'aime si souvent fois que j'aime tirer mes palettes d'œuvres d' art vintage. Il y a des palettes vraiment cool dans les années 50 , 40, 60 et autres. Donc c'est ce que je vais faire maintenant. Donc je suis sur ma planche vintage et je vais juste regarder par ici pour faire une palette. Beaucoup d'entre eux sont des œuvres d'art actuelles que les gens ont créées avec des palettes de couleurs vintage. Donc je continue à rouler jusqu'à ce que quelque chose me saute dessus. Donc j'aime vraiment cette palette. Et donc j'ai cliqué dessus, ai rendu un peu plus grand. Je vais Toe Doc, cette fenêtre à côté de mes fenêtres de procréation pour que je puisse voir mes outils ici. La façon de le faire est de tenir et de glisser vers le bas, et maintenant c'est Docteur le côté, et je peux voir mes outils ici. Maintenant que j'ai cette palette de couleurs, je veux, il y a différentes façons de le faire. Je vais prendre une capture d'écran dans la version de l'iPad que j'ai. Nous faisons cela en cliquant sur l'outil principal ici, et l'on off et Ensuite, je clique sur cela et réduire cela vers le bas pour juste obtenir la palette que je veux, puis cliquez sur fait et sauvegardé photos. Depuis que j'ai le palais, je veux que tu n'aies plus besoin de Pinterest comme quelqu'un récupère mon bien immobilier en traînant vers la droite. Et si je veux récupérer cette palette, je glisse vers le haut, tire la palette sur le côté de nouveau pour la mettre à l'ancre, tire légèrement vers le bas et elle est amarrée pour s'en débarrasser, glisse vers la droite. Vous pouvez également mettre la palette sur le côté gauche. Il va automatiquement traiter le côté que vous avez fait en dernier. Mais afin de changer cette traînée du haut et glisser sur l'autre côté, et maintenant nous avons mené en faisant glisser vers le bas et se débarrasser de lui glisser vers la gauche. Bon, maintenant je vais chercher ma palette de couleurs. J' ai dupliqué ce fichier afin que je puisse aller de l'avant et l'aplatir sans aucun souci, puis aller dans insérer une photo, agrandir le spot de couleur, en cliquant sur ma palette. Je pourrais tenir mon doigt ici et ajouter ces couleurs à mon chat de palette passant à travers. Et il y a du jaune ici pour ses cheveux, donc c'est vraiment cool. Maintenant, j'ai cette palette rétro assise prête à jouer avec. Il y a quelques variations dans ces bleus alors il n'avait pas ajouté un peu plus léger et éteint cela, et je vais changer cette couleur de fond à cette couleur. Je viens de ramasser et d'ajouter une nouvelle couche. attrapé mon pinceau de couleur blanc cassé que je veux, qui est le rôle Nico et commencer à dessiner. Allons-y, faisons quelque chose. Voici comment un travail souvent. Je fais une forme avec ce pinceau Nico, qui lui donne un peu d'imperfection, que j'aime. Prenez l'outil gomme de la même brosse. Et en passant, si je clique et maintiens cela, il reviendra à l'outil de peinture avec le même pinceau que j' utilisais . Alors fais cette forme et découpe tout ce que je fais de la forme. Utilisez mon outil gomme. Je peux soit prendre tout cela de cette façon, soit utiliser mon outil de sélection sur le dessin à main levée et encercler autour de trois doigts vers le bas et couper . En fait, ma gomme, dernière fois en poursuivant cette pièce trois doigts vers le bas et coupant la ligne droite, on dirait qu'on a un mammouth laineux qui se passe ici. J' ai un petit point que je dois remplir et vous pouvez voir ce bord rugueux vraiment assez cool. Je vais faire toute cette couleur marron maintenant par deux doigts et bloquer la couche, il y a des petites dames dans leur choix ma couleur marron noir et marron et remplir la couche. J' ai toujours cette couche verrouillée. Je peux entrer et une course dedans ou un moyen d'obtenir une course plus précise est aller vers le haut, utiliser mon outil de sélection et ma gomme. Et de cette façon, je peux y mettre un peu sur une nouvelle couche. Lorsque vous prenez l'outil de sélection, faites une forme pour mon oreille. J' aime utiliser un outil d'éclaboussures et je vais remplir ça avec les éclaboussures pendant que je suis là. Je vais faire une queue avec le rôle Nico sur cette couche. Sélectionnez ce calque. Retournez à mon oreille, coupez ma brosse à nouveau et ajoutez quelques orteils. Un peu plus léger et une joue. Tu n'aimes pas cette petite bouche. J' ai fait quelque chose pour se débarrasser de cela sur la couche de mammouth laineux va créer une nouvelle couche dans un masque de coupe couleur plus claire et faire quelques cheveux ici. Retournez à mon outil d'éclaboussures et ajoutez ce fuzz. Donc parce que je finis avec ces couleurs, je vais changer ça pour la couleur bleue. Je vais rendre mes mammouths laineux légèrement plus légers en allant à la teinte et la saturation juste sous la couche d'ajustement. vais verrouiller mes oreilles, queue et ce genre de chose pour que je puisse entrer avec une couleur un peu plus claire avec l'outil éclaboussures et juste ajouter un peu de points forts à ce dos sur mon masque de coupe et obtenir un peu de noir et commencer ajoutant un peu de secousses. C' est ainsi que j'obtiens de la dimension sur mes personnages. Je reçois une masse d'écrêtage et ajoute l'ombrage à la masse d'écrêtage que si je changeais la taille de mon mammouth laineux. D' une certaine manière, je peux entrer et effacer sur ce calque sans que je doive ajuster ce calque, donc c'est vraiment pratique à avoir. Donc, là, vous avez des références d'écran divisé et de couleur, comment obtenir la couleur d'une pièce que vous trouvez que vous aimez. J' espère que ça a été utile. Passons à la section suivante 9. Réflexions finales: Ok, c'était amusant. C' est toujours amusant de regarder une œuvre d'art prendre vie au fur et à mesure que vous allez. J' aime être surpris par ce qui prend forme quand il n'y a pas de plans en jeu. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon de regarder les œuvres d'art de ce point de vue, vous serez peut-être intéressé par ma première classe de découvrir votre style d'art à travers la création quotidienne. Je vais en profondeur sur ces types de choses et je fais aussi attention à ce qui vous inspire et comment votre style unique apparaît. Bien que cette classe soit principalement une illustration de type analogique, toutes les choses que vous avez apprises ici et la procréation peuvent être transférées à cette classe est bien, encore une fois, procréation a toujours des mises à jour de leur application. Donc, revenez ici toutes les classes d'ajout que procreate continue d'étendre leur application. En outre, vous pourriez être intéressé par un groupe que j'ai sur Facebook appelé le Daily Creating Group. Ah. Beaucoup de gens dans ce groupe utilisent l'iPad et procréent pour créer leur travail quotidien. C' est un groupe très amusant qui est tout au sujet de s'encourager mutuellement et de s'inspirer les uns les autres, alors vérifiez cela, tout lien vers elle ci-dessous, et je veux juste vous remercier de me rejoindre dans cette exploration de procréation. J' espère que la classe a été utile. Ce serait génial si vous aimez passer en revue de cette façon. D' autres personnes peuvent trouver cette classe qui sont intéressés par la procréation ainsi que m'aider à savoir comment je fais en tant que professeur et ce que vous pourriez vouloir voir à l'avenir. J' ai hâte de voir ce que vous créez pour votre projet. Assurez-vous d'afficher vos dessins de processus ou que vous avez terminé les dessins. Ou si vous voulez partager une vidéo, vous pouvez télécharger vos vidéos de relecture sur YouTube ou vimeo et partager un lien ici dans la section projet . Je suis actif dans la section projet. Je vais voir ce que vous postez et je répondrai si vous avez des questions, alors passez un bon moment en utilisant la procréation et je vous verrai dans la prochaine classe.