Animations faciles de motifs de surface pour Instagram avec Procreate

1. Bande-annonce: On dit qu'une image vaut 1 000 mots. Mais une vidéo peut le faire en 3 secondes, ce qui est une bonne chose car apparemment, c'est la durée d' attention moyenne à laquelle nous avons affaire ces jours-ci sur les réseaux sociaux. Je suis Rebecca Flaherty et je travaille de chez moi, dans le Somerset, au Royaume-Uni En tant qu'artiste et créatrice de contenu à plein temps, je suis plus qu'un peu obsédée par design de motifs de surface et c'est ma façon préférée d' illustrer mes idées. J'ai concédé mes créations sous licence à de nombreuses entreprises différentes pour toutes sortes de produits, et je les télécharge toujours régulièrement sur des sites d'impression à la demande tels que Thread List et Spoon flour. J'adore partager mes designs de motifs de surface sur Instagram et faire partie de la communauté de créateurs de motifs de surface avec hashtag . Bien que notre secteur soit très visuel et donc parfaitement adapté à une plateforme de partage d'images comme Instagram. Au cours des dernières années, avons ressenti une certaine frustration nous, artistes, avons ressenti une certaine frustration à l'idée que l'algorithme favorise les vidéos Et nous en avons tous assez de ceux qui pointent du doigt des sous-titres, des vidéos que nous avons tous réalisées pour essayer de suivre le rythme La bonne nouvelle, c'est qu'il existe un moyen plus simple et, heureusement, moins fastidieux de créer du contenu vidéo à partir de vos motifs de surface Je parie que beaucoup d'entre vous sont déjà en train de concevoir leurs modèles dans Procreate Et vous savez probablement qu'il possède une interface d'animation. Mais vous pensez peut-être que l'animation est trop difficile ou ennuyeuse, ou que ce n'est tout simplement pas le motif de surface. Eh bien, je suis là pour changer cela. Nous allons l'utiliser pour donner vie à nos designs de motifs de surface. Je vais vous apprendre trois techniques d'animation simples que vous pouvez utiliser sur des modèles que vous avez déjà créés. Ensuite, nous les transformerons en rouleaux pour Instagram, les techniques sont si simples qu'on a presque l'impression de tricher Il n'y a aucun redessin à redessiner. Quelques réglages simples peuvent créer du mouvement et de la magie comme celui-ci. Tant que vous connaissez les bases de Procreate , ce cours est fait pour vous Vous n'avez même pas besoin de savoir comment créer des motifs. Ces techniques fonctionneront également avec des illustrations non répétitives. J'ai des modèles prêts à emploi que vous pouvez utiliser afin que vous puissiez commencer immédiatement. Le cours contient également les conseils supplémentaires habituels et des informations générales que j'aime partager avec vous. Il y en a pour tous les niveaux de compétence. J'aime toujours voir vos projets de design de motifs de surface dans la galerie et cette fois, je suis encore plus heureuse de les voir prendre vie. Commençons. 2. Projet de classe: Votre projet pour ce cours est vraiment simple. Vous allez me suivre pour créer votre propre animation en utilisant vos propres motifs de surface. Vous pouvez également utiliser les modèles de la section des ressources. Je vais vous montrer comment enregistrer la vidéo finale au format MP4 pour l' exporter vers Instagram. Je vais également vous montrer comment exporter sous forme de fichier cadeau, afin que vous puissiez le télécharger ici dans la galerie de projets. Vous pouvez vous attaquer à un seul des projets ou vous sentir tous les trois aventureux. Vous trouverez également quelques idées pour développer encore plus vos animations dans la dernière vidéo. Si vous avez besoin d'aide ou si vous êtes bloqué à tout moment, donnez-moi une chance dans l'onglet Discussions. Je suis très impatiente de voir ce que tu vas proposer. 3. Projet 1 : animation couleur | Installation: OK, alors passons à notre première animation. C'est super facile et nous n'avons même pas besoin de faire de dessin supplémentaire. Ce que je vais faire, c'est montrer tous les changements de couleur de cette jolie illustration ou motif de citrouille que j'ai ici. J'ai quatre couleurs différentes pour celui-ci. La première étape sera de créer le document que nous allons réellement animer ici Nous allons appuyer sur cette icône en forme de plus pour créer un nouveau document. J'ai un préréglage pour une bobine Instagram, et c'est pour cela que nous allons animer Si vous n'avez pas déjà votre propre préréglage ici, vous pouvez en créer un nouveau en appuyant sur l'icône plus en haut. La taille recommandée pour une bobine Instagram est une largeur de 1080 pixels et une hauteur de 1920 pixels. Je vais garder le DPI à 72 car il n'a vraiment pas besoin d' être plus grand que cela. Je sais que les smartphones d'aujourd'hui ont des résolutions plus élevées, plus de 72 pixels par pouce, mais 72, ça va quand même bien paraître. C'est bien de garder des vidéos de petite taille. Ils ne prennent pas beaucoup d'espace sur votre téléphone, votre disque dur ou votre iPad. Allons-y avec 1080 x 1920 à 72 pixels par pouce. Vous devriez également avoir un bon nombre de couches sur lesquelles travailler. Même si vous avez un iPad plus petit ou plus ancien, le profil de couleur doit être RVB. Comme cela ne concerne que les écrans et les autres paramètres vous n'avez pas à vous inquiéter une fois que vous les aurez tous. Vous pouvez également donner un nom à votre canevas afin de pouvoir le retrouver facilement. Une astuce supplémentaire consiste à ajouter un emoji comme il se doit, et cela peut également vous aider à repérer le préréglage dont vous auriez besoin beaucoup plus rapidement sur votre liste Si vous aimez la mémoire visuelle comme moi, nous pouvons mettre un vrai clic sur Créer sur Instagram, et c'est sur ce document que nous allons travailler maintenant. Nous avons cette configuration. En fait, je vais retourner dans la galerie et nous devons récupérer nos couches de couleurs dans notre fichier de modèles. Je vais aborder celui-ci ici. Il s'agit d'un modèle que j'ai créé dans Procreate et que j'ai terminé dans Photoshop avec des objets intelligents. J'ai un cours à ce sujet. Si vous souhaitez en savoir plus sur création de modèles, vous pouvez utiliser n'importe quel modèle pour ce projet, comme vous le faites habituellement. Il n'est même pas nécessaire que ce soit un schéma. Vous pouvez également utiliser une illustration que vous avez recolorée si vous le souhaitez. La chose la plus simple à recolorer est l'arrière-plan, c'est ce que j'ai fait sur ces carreaux J'ai toujours les mêmes motifs principaux et je viens de recolorer le fond Vous pouvez également utiliser une tuile dont vous avez également recoloré les motifs Ce dont vous aurez besoin pour réaliser cette œuvre, c'est que tous les motifs soient exactement dans la même position sur chaque carreau. Nous ne voulons pas avoir comme cette citrouille ici, soit là sur une tuile, puis qu'elle soit décalée sur la tuile suivante. Et un peu plus bas. Vous devez faire en sorte que toutes ces tuiles soient essentiellement des copies les unes des autres, mais simplement de couleurs différentes J'ai déjà tout aplati sous forme de couches différentes ici. Je vais juste les désactiver un instant et activer mes couches de motifs. Si vous n'en êtes pas au stade où vous avez ces carreaux là-haut, et que vous en êtes à ce stade où vous avez vos motifs dedans, vous pouvez passer en revue et choisir différentes couleurs de fond. Prendons-en un d'ici. Cela ne va pas nécessairement bien ou ne va pas bien, mais c'est bon. Ce que vous devez faire, c'est balayer vers le bas avec trois doigts. Touchez, copiez tout. Ensuite, vous pouvez aller tout en haut du document. Balayez à nouveau vers le bas avec trois doigts. Vous obtenez à nouveau ce menu contextuel et vous pouvez appuyer sur Coller là-haut. Nous avons maintenant une version aplatie de cette méthode de couleur. Nous pouvons maintenant masquer cette couche et choisir une nouvelle couleur. J'ai ici ces arrière-plans préchoisis que j'ai choisis à l'avance. Activons celui-ci : faites glisser votre doigt vers le bas avec trois doigts. Nous pouvons appuyer sur Copier tout ce que nous pouvons pour monter en haut, nous assurer que nous sommes sur cette couche supérieure. Balayez à nouveau avec trois doigts vers le bas, puis appuyez sur Coller. Et puis nous avons une deuxième version aplatie de ce coloris J'ai déjà choisi ces couleurs à l'avance, et je les ai déjà aplaties dans mon dossier de vignettes Activons-les maintenant, car nous en aurons besoin dans une seconde. Prenez le temps nécessaire pour choisir vos couleurs, c'est amusant de choisir différentes couleurs si vous n'en avez pas déjà choisi. Voici un conseil qui n'est pas essentiel, mais qui aidera votre vidéo à être plus belle. Essayez de choisir des couleurs qui se fondront toutes bien dans la suivante. Ici, j'utilise des roses, des violets et des oranges. Je peux passer de l'orange au rose, violet à l'autre rose, puis revenir à l'orange sans trop sauter dans la roue chromatique. Par exemple, si je devais essayer de passer de cette couleur orange pêche ici à ce violet foncé Ce que nous allons faire pour passer d'une couleur à l'autre, c'est de modifier progressivement l'opacité Et vous pouvez voir si je réduis cela, certaines de ces zones où nous sautons presque d'un côté de la roue chromatique à l'autre. violet et l'orange sont presque opposés, là où tout est mélangé comme ça. Vous pouvez obtenir certaines de ces combinaisons de couleurs floues. Nous ne resterons sur ces cadres que pendant une partie de seconde. Ce n'est certainement pas un facteur décisif, mais c'est une chose à garder à l'esprit qui pourrait vous aider à choisir des couleurs cohérentes Je vous expliquerai plus en détail à ce sujet plus tard, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet lors de votre première visite. Mais au fur et à mesure, essayez de choisir combinaisons de couleurs qui semblent toutes cohérentes et qui vont bien ensemble Mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas trop lors de votre première utilisation pour récapituler le processus de fabrication de ces couches Une fois que vous avez remonté la manivelle, faites glisser doigt vers le bas pour tout copier, puis vous revenez à la couche supérieure, balayez à nouveau vers le bas, puis vous pouvez les coller dedans Maintenant, j'ai toutes ces couches là-haut. J'ai quatre carreaux de brevet différents vous pouvez utiliser autant que vous le souhaitez. Évidemment, plus vous aurez de couleurs différentes, plus vous aurez de travail à faire. Je pense que pour cette animation, je recommande d'en utiliser au moins trois. Probablement quatre, peut-être cinq. Je vais m'en tenir à quatre sur ce point. Le moyen le plus simple de les intégrer dans notre autre document est de vous assurer qu'ils apparaissent tous. Nous allons d'abord balayer, vers la droite. Eh bien, tout d'abord, nous devons nous assurer que cette couche est sélectionnée ici. Si nous avons celui-ci ici et que nous glissons vers la droite, nous allons également sélectionner cette couche Assurez-vous d'appuyer sur l'une de ces couches. Et puis sur les autres, faites glisser votre doigt vers la droite pour les sélectionner toutes Alors ce que nous pouvons faire, c'est les faire glisser ici. Appuyez sur la galerie, appuyez sur notre nouveau document. Et nous pouvons simplement les déposer comme ça sur notre ancien iPad. Cela peut prendre un certain temps , mais c'est probablement le moyen le plus rapide intégrer ces fichiers ici dans votre animation si votre document de modèle est déjà en cours ici dans votre animation si votre Procreate Si vous avez déjà créé de telles vignettes, par exemple enregistrées dans Cloud ou Dropbox, vous pouvez les intégrer à ce document en cliquant sur Ajouter puis en insérant un fichier Ainsi, ce que nous voulons avoir à ce stade, c'est notre document que nous allons animer avec toutes nos vignettes sur des couches séparées, comme ça À ce stade, je vais les renommer avec le nom des couleurs afin que nous puissions suivre ce qui se passe beaucoup plus facilement L'étape suivante consiste à remplir l'ensemble de la couche avec notre motif. Masquons toutes les couches. Nous ne voulons pas être présents pour le moment. Nous n'avons qu'une seule vignette brevetée. Nous allons monter ici jusqu'à la flèche, appuyer dessus pour la transformer. En fonction de l' échelle dans laquelle vous regardez votre motif, vous pouvez modifier l'échelle, comme indiqué à l'écran, pour l'agrandir ou le réduire. Si vous souhaitez modifier l'échelle, effectuez les ajustements que vous souhaitez effectuer. Par exemple, si je veux l'agrandir, c' est peut-être que la taille ajuste l'échelle. Ensuite, nous allons accéder à notre panneau de couches et nous allons dupliquer cette couche. Ensuite, ici, nous allons appuyer pour transformer. Et tu veux t'assurer d' avoir un snapping ici. Vous devez activer le magnétisme et le claquement puis augmenter la distance et la vélocité au maximum Ensuite, celui que nous avons dupliqué, nous pouvons le faire glisser vers le haut, le fixer au bord de celui-ci Ensuite, je vous recommande de zoomer et de vous assurer que chaque fois que vous transformez et déplacez des carreaux vernis de cette manière, il est judicieux de vous assurer qu'ils sont beaux, que les deux bords se rejoignent et que les deux sont en bon les deux bords se rejoignent et que les deux sont Je ressens le besoin de prendre une petite tangente ringarde maintenant et de parler du redimensionnement Gardez toujours à l'esprit qu'une fois que vous commencez à redimensionner les vignettes de brevet, et cela vaut pour tous les logiciels, pas seulement pour Procreate, cela s'applique également à Photoshop Vous allez modifier le nombre de pixels du dessin. Le logiciel va utiliser différentes méthodes d' interpolation et d'échantillonnage pour reconstruire votre carreau à une taille différente Il ne sait pas qu'il s'agit d'une vignette brevetée et que vous aimeriez tout de même que les pixels du bord correspondent exactement à ceux de l'autre côté. Merci beaucoup N'essayez pas de changer la taille de manière trop radicale. Par exemple, le rendre très petit comme ça, parce que vous le poussez au-delà de ce que le logiciel est capable de réaliser de manière réaliste. Cela ne peut pas faire de miracles. Vous remarquerez peut-être également que votre motif ne correspond plus et que vous pouvez également avoir des espaces à l'endroit où les tuiles se rejoignent. Je vais juste voir si je peux le reproduire. Maintenant, avec celui-ci. Je vais redimensionner celui-ci ici. Ensuite, je vais dupliquer cette couche. J'ai réactivé le magnétisme et le fermoir là et je les mets en place Vous verrez que même si nous l'avons coupée sur le bord, nous avons un écart qui est simplement dû au redimensionnement et à l'interpolation, et non au fait que vous avez réellement placé la vignette au mauvais endroit Si tel est le cas, vous pouvez réellement réparer ces carreaux. Je vais combiner les deux. Je vais les dupliquer. Ensuite, je vais les combiner à nouveau, et vous verrez que cet écart s'amincit et devient de moins en moins translucide à chaque fois. Allons-y. Maintenant, nous n'avons plus du tout cette couture. Dans ce cas, vous pouvez résoudre ce problème en dupliquant la couche plusieurs fois pour la rendre opaque Encore une fois, cela est dû aux méthodes d'interpolation et d'échantillonnage qu'il utilise Lorsque vous redimensionnez en parlant de méthodes d'interpolation, vous remarquerez peut-être que j' utilise le voisin le plus proche, ce qui pourrait vous surprendre puisque tout le monde aime nous dire d'utiliser le bicube Je pense que si les gens disent que ce sont les meilleurs, c'est parce qu'ils donnent les meilleurs résultats, ce qu'ils souhaitent pour beaucoup de gens Mais regardons de plus près certaines de mes œuvres ici. Dans la version originale, j' aime utiliser ces pinceaux texturés et délabrés avec ces bords flous, et je vais dupliquer Nous allons d'abord déplacer celui-ci et le transformer avec le voisin le plus proche, nous le mettrons à mi-chemin. Ensuite, sur celui-ci, nous utiliserons le bicubique pour celui-ci Remettez celui-ci à la moitié. Ensuite, nous allons zoomer et vous verrez que sur celui-ci, celui du haut que j'ai transformé avec le voisin le plus proche, j'ai encore presque ce joli bord texturé et délabré Si nous cachons celui-ci et celui en dessous que j'ai transformé avec le voisin le plus proche, cela donne des résultats plus fluides. Vous ne pouvez pas le contester, mais je ne veux pas vraiment que ces bords soient lisses. Je veux conserver cette texture délabrée que j'ai trouvée là-bas, même là où j'ai superposé ma texture qui a été beaucoup plus lisse C'est pourquoi je choisis personnellement le voisin le plus proche. Si je redimensionne des objets, le voisin le plus proche est souvent évité à cause de ses résultats irréguliers Mais cela me convient parfaitement, et cela permet de conserver ces bords à apparence que je voulais leur donner. voisin le plus proche est également la méthode utilisée par les pixelistes pour garder leurs sprites aussi propres que possible lors du redimensionnement L'essentiel est de les essayer par vous-même et d'utiliser celui qui permet à votre œuvre d'art de conserver l'apparence la plus proche que vous vouliez qu'elle soit à l'origine. J'admets également que ce n'est pas très important pour un projet amusant comme celui-ci, car annulons simplement ces étapes avant de quitter ce document et nous reviendrons à notre document d'animation Cette tuile est déjà en train d'être dimensionnée. Quand je l'ai apporté, mon voisin le plus proche était là pour ça. Et comme vous pouvez le constater, cela s'est encore lissé. C'est juste en bas. La largeur de ce document est de 1080, alors que mon original était 3 600, ce qui est presque quatre fois plus petit de toute façon, qui montre ne s'attend pas à ce qu'il fasse des miracles Il n'y a pas de quoi s'inquiéter, surtout pour ce projet, mais j'ai juste pensé que cela valait la peine d'être mentionné pour vous donner un peu de connaissances de base et apprendre le Y et le comment. Et si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous savez que je suis un fervent défenseur de l'idée de ne pas transformer les choses du tout. Pour les illustrations en haute résolution, c'est parfait pour une couche d'esquisse ou un projet amusant comme celui-ci, mais pas pour l'illustration finale. Personnellement, je pense qu'il vaut mieux éviter de transformer les motifs afin de conserver qualité possible de vos œuvres d'art. Et si vous devez dessiner un motif de plus petite taille, il suffit de le redessiner OK, nerd, parlez-en. Revenons-en à l'animation. En fait, je vais les maintenir à l'échelle qu'ils sont. Je pense que cette taille convient à ce projet. Je vais probablement devoir réintroduire cette couche car je ne peux pas l'annuler. Passons maintenant à mon document original. Allons-y. Nous pouvons appuyer sur cette couche rose, appuyer sur Copier, puis nous pouvons revenir ici. Supprimons-les. Ensuite, nous pouvons balayer avec trois doigts vers le bas et appuyer sur Coller Et on peut le recoller là-dedans. OK, transformez-les autour de la toile. Vous voulez vous assurer que la capture d'écran est activée. Comme je l'ai dit, je vais l' accrocher en haut du document, je vais le dupliquer, puis je vais le recopier là et m' assurer qu' il n'y a aucun espace , ce qui est beau. Ensuite, nous pouvons les combiner. Ensuite, je vais simplement passer en revue et le faire également avec toutes ces autres couches. Ensuite, une fois que toutes vos couches sont présentes et que vous les avez renommées afin que vous puissiez voir ce qu' nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Si vous utilisez le modèle de canevas que j'ai fourni, vous pouvez simplement l' ouvrir dans procreate Et il y aura des couches de couleurs prêtes à l'emploi pour vous. Nous avons maintenant configuré notre document avec ces différentes couches de couleur ici. Dans la leçon suivante, nous verrons comment commencer à les animer 4. Projet 1 : animation couleur: La prochaine chose que vous devez faire est de décider quel ordre le plus logique pour ces couches . En voici un exemple. Vous ne voudrez peut-être pas que l' orange passe à ce violet, car certaines couleurs ne sont pas aussi belles que celles que je vous ai montrées auparavant Ou si vous avez, par exemple, une couleur très foncée à côté d'une couleur très claire, lorsque la capacité atteint 50 % entre les couches, vous pouvez vous retrouver avec des couleurs floues ou grises Je dois avouer que celui-ci n'est pas trop mal. Mais je ne pense pas non plus que nous ne soyons pas obligés d'associer ces deux couleurs. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer de ne pas avoir sur des couches les unes à côté des autres. Mais aussi, si vous avez cette couche en haut, vous ne voulez pas avoir celle-ci en bas. Parce que s'il s'agit de deux couleurs vous ne voulez pas les fusionner. Cette animation va tourner en boucle. Lorsque nous arriverons en haut, il redescendra vers le bas et recommencera à faire une boucle. Vous voulez qu'ils soient séparés, pas l' un à côté de l' autre, ni un en haut ni un en bas. Le mien passera de ce violet clair à cette pêche, puis du rose au violet foncé, puis redescendra au violet clair. Si vous voulez vérifier à quoi ils vont ressembler l'un dans l'autre, il vous suffit de sélectionner le calque ci-dessus et de réduire l'opacité Et vous pouvez glisser d'avant en arrière, et vous pouvez voir que cela fonctionnera bien. Ensuite, sur celui-ci rose, vous pouvez voir qu'il a l' air bien. Puis cette pêche redevient violette. Comme il s'agit d'une couleur pêche à violet, nous sommes un peu boueux et gris au milieu, mais la couleur n'est pas trop moche Je pense que nous serons d'accord avec celui-ci. Une fois que vous êtes satisfait de l'ordre de vos couleurs, ne vous reste plus qu'à activer l'interface Animation Assist. Nous allons passer à la clé et, sous la toile, nous allons activer celle-ci , Animation Assist Et puis nous avons maintenant cette haute barre en bas. Vous pouvez voir qu'il contient certains de nos contrôles et paramètres. Il y a une icône de jeu sur la gauche. Nous pouvons appuyer sur Play. Toutes nos couches ont été transformées en cadres, et si nous appuyons dessus, elles passeront rapidement à travers toutes ces couches. Eh bien, c'est un look en soi. Si c'est le look que vous vouliez, vous pouvez certainement exporter une vidéo comme celle-ci si vous souhaitez une animation à effet stroboscopique Faisons une pause pour ne pas nous donner mal à la tête. Je pense que c'est beaucoup mieux si nous passons progressivement d'une couleur à l'autre Pour ce faire, nous allons faciliter la transition. Augmenter progressivement l'opacité de la couche supérieure jusqu'à ce que celle-ci apparaisse Ensuite, passez à la couleur suivante. Pendant que nous sommes ici, jetons un coup d'œil à nos paramètres et assurons-nous qu'ils sont tous bien placés pour commencer. Pour le moment, il affiche 15 images par seconde, ce qui est bien pour cette phase de travail. Nous voulons que cela fonctionne en boucle, mais nous pouvons changer et utiliser le ping-pong pendant que nous travaillons pour voir comment les choses fonctionnent. Nous allons conserver les réglages de la peau de l'oignon tels quels. Vous pouvez maintenir ce chiffre au maximum à 60 %. C'est un bon point de départ en expliquant rapidement ce que sont les un bon point de départ cadres en peau d' oignon. Si vous pensez à une peau d'oignon, elle est légèrement translucide et vous pouvez voir de l'un à l'autre. Lorsque vous animez, vous devez au disposer d'une version translucide de moins disposer d'une version translucide de votre cadre au préalable Et vous allez les cadrer pour savoir sur quoi vous travaillez, quoi cela correspond à ce qui va suivre, et aussi à ce qui vient d'être fait. Vous le verrez en action plus tard dans le deuxième projet. Au fur et à mesure que nous progressons, il se peut que nous en arrière et que nous modifiions certains de ces paramètres. Mais pour commencer, je voudrais simplement le laisser tel que je l'ai fait ici. Si nous regardons ici, dans nos couches, toutes ces différentes couches ont été converties en cadres ici bas. Ce que nous allons faire, c'est dupliquer chacune de ces étapes suffisamment de fois pour modifier l'opacité de la couche supérieure 10  % à chaque fois afin de la rendre Ce sera notre toute première image. Ensuite, au fur et à mesure que nous les parcourons, vous verrez qu'il passe aux autres cadres Vous pouvez également l'utiliser ici pour passer d'une image à l'autre. C'est la première fois que nous allons commencer, et nous voulons qu'il fonctionne à 100 % de sa capacité, ce qui est exactement ce que nous avons ici pour la prochaine image. Nous voulons dupliquer cette couche et la voir plus 10 % de cette couche ici. Si nous passons ce chiffre à 10 %, vous verrez peut-être que cela n'a vraiment rien fait pour le moment avant de passer à l'image suivante. C'est parce que chacune de ces couches n' est qu'une image pour y parvenir. De plus, pour créer un seul cadre, nous devons les regrouper. Maintenant, si je commence par celui-ci et que je zoome pour que vous puissiez voir la couleur plus clairement, nous avons le premier cadre ici, qui est notre violet clair à 100 %. Ensuite, dans le deuxième cadre, vous pouvez voir la couleur légèrement changer. Et c'est parce que nous avons du violet clair en dessous, plus 10 % de la couleur au-dessus. Ensuite, pour obtenir notre image suivante, notre troisième image, suffit de dupliquer celle-ci, d' appuyer dessus, il suffit de dupliquer celle-ci, d' appuyer dessus, et sur la pêche, nous pouvons modifier l' opacité jusqu'à 20 %. Sur celle-ci, ici, nous avons notre première couche à 100 %, notre couche suivante avec 10 % de pêche, puis la suivante avec 20 % de pêche Maintenant, nous pouvons simplement dupliquer la couche et augmenter de 10 % à chaque fois la couche de pêche ou celle que vous avez au-dessus Maintenant, nous en avons 30 % de doublons et portons celui-ci à 40 % de doublons. Et nous pouvons porter celui-ci à 50. Dupliquez à nouveau, 60 % et dupliquez à nouveau celui-ci. Et 70 % 80 % portent celui-ci à 90. Enfin, nous pouvons porter celui-ci à 100. Sur cette dernière image, on ne voit pas du tout ce violet. Et nous n'avons que 100 % de la pêche. Ce que je vais faire, c'est masquer ces deux couches ci-dessus. Si nous regardons notre chronologie, vous devriez voir un beau changement progressif entre les deux couleurs. Je vais appuyer sur les paramètres ici et je vais passer au ping-pong. Et ce que cela va faire, c'est le faire jouer jusqu'à la fin, puis revenir arrière, jouer et inverser. Jouons à ça. Nous devrions maintenant voir que le ping pong se situe bien entre les deux variations de couleur Nous avons une transition agréable et fluide. Maintenant, pour jouer avec cela, vous pouvez modifier le nombre d'images par seconde. Pour le moment, c'est 15 images par seconde. Chacune de ces images ci-dessous apparaît à l'écran pendant un 15e de seconde. Nous pouvons ralentir les choses. Cela va rendre les transitions plus irrégulières, car vos yeux pourront se concentrer sur chacune de ces images Ou nous pouvons l'augmenter jusqu' à un maximum de 60 images par seconde. transition sera si rapide que vos yeux ne seront pas en mesure détecter la transition entre ces images à cause de la rapidité de la Mais à ce stade, nous sommes presque revenus à l' effet de scintillement que nous avions lorsque nous n'avions aucune graduation entre les deux vais laisser ça à 15 heures, parce que je trouve que ça a l'air plutôt bien. C'est un bon compromis. Vous pouvez voir la couleur changer lentement, mais elle semble également lisse. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'augmenter à 24 images par seconde. Cela peut aussi sembler une bonne chose, mais laissons cela à 15 heures pendant que nous travaillons. C'est la base de cet effet que nous produisons. Ce qui revient à dupliquer la couche et augmenter l'opacité de la couche supérieure à Arrêtons-nous maintenant et voyons comment passer à la partie suivante. Nous avons cette couche qui représente 100 % de la pêche de celle-ci. À l'image suivante, il faut que ce soit la pêche plus 10 % de la couleur suivante. Nous allons reproduire uniquement la couleur vers laquelle nous venons de passer, la pêche Nous allons dupliquer celui-ci. Je vais le faire glisser vers l'extérieur et le mettre sur sa propre couche. Pour le moment, il s' agit d'un cadre à part entière, mais nous voulons le porter avec le rose. Nous devons les regrouper et en faire un seul cadre. Nous voulons 10 % de rose sur celui-ci. Ce cadre est ici 100 % pêche. Ensuite, le cadre suivant contient la pêche plus 10 % de rose. Ensuite, nous les traitons exactement de la même manière qu'avant, dupliquant et en augmentant la couche suivante de 10 % à chaque fois Ensuite, sur ce dernier cadre, nous avons jusqu'à 100 % de notre rose pour passer à la couleur suivante. Nous le dupliquons, le faisons ressortir en tant que couche principale. Ensuite, nous allons le regrouper avec le violet. Ensuite, placez 10 % du violet au-dessus. À partir de là, nous continuons comme nous l' avons fait pour les autres étapes, dupliquant et en augmentant l'opacité de la de la Une fois que nous aurons atteint la dernière couleur que nous avons ici, la prochaine chose à faire est passer à la couleur qui se trouve tout en bas Pour créer notre boucle sur votre couche inférieure qui vient d'être atteinte à 100 % et celle avec laquelle nous avons commencé, appuyez sur Copier pour que ce soit plus facile que de la dupliquer et de la faire glisser jusqu'ici qui vient d'être atteinte à 100 % et celle avec laquelle nous avons commencé, appuyez sur Copier pour que ce soit plus facile que de la dupliquer et de la faire glisser jusqu' Puis, tout en haut, balayez vers le bas avec trois doigts. Et cela collera ensuite cette couche là-haut. Nous pouvons ensuite dupliquer notre dernière couche violet foncé. Faites-le glisser vers l'extérieur. Et puis une dernière chose à faire est de passer à cette couleur. Nous voulons 10 % de cette nouvelle couleur, celle avec laquelle nous avons commencé tout en bas, ici, ici. Revenons à cette couche. Regroupons les deux. Ensuite, nous allons effectuer un autre cycle consistant à les dupliquer et la capacité de 10  % à chaque fois Comme nous l'avons fait pour toutes les autres couches Lorsque vous travaillez dessus, ne vous demandez pas trop si vous avez une couche 49 % et la suivante à 51 %. Peu importe si vous perdez 1 % avec vos augmentations de 10 %. Lorsque vous atteignez cette couche supérieure de 90 %, ne dupliquez pas celle-ci à nouveau. Vous pourriez penser que vous le porteriez à 100 % à partir de l'image suivante. Mais si vous vous souvenez, nous avons déjà cette couleur à 100 %. C'est le tout premier cadre avec lequel nous avons commencé ici. Cette dernière, lorsque vous atteindrez votre toute dernière couleur, laissez-la à 90 %, car l'image suivante sera la première image à 100 %. Cette animation devrait maintenant être réalisée. Vous pouvez le voir en bas ici, nous avons ce joli effet ombré qui s'y produit. C'est plutôt cool à regarder. Nous pouvons appuyer sur Play. Lorsque nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que toutes les couleurs défilent facilement En fait, jouer au ping-pong peut le transformer en boucle, et vous verrez que cela passe du violet foncé au violet clair à l'autre bout. C'est techniquement prêt à être exporté maintenant. Mais il y a quelques petites modifications que nous pouvons apporter à cela juste pour le rendre encore plus beau Je pense que ce serait bien de faire, c'est d' insérer un blocage d'image lorsque nous arrivons à l'une de ces images où nous n'avons qu'une seule couleur à 100 % d'insertion d'image, ce qui signifie qu'il faut simplement faire une pause sur cette couleur pendant une seconde ou deux avant de passer à l'animation. Ce que nous devons faire, c'est trouver ces cadres. La première est facile car c'est la première image. Appuyez dessus et vous verrez une petite durée de maintien ici. Tu peux en parler. Essayons cinq images pour commencer. Cela va ajouter cinq cadres ici, vous verrez qu'il y a ces petits cadres gradués là-bas. Il n'a pas vraiment créé de couches pour ceux-ci. Il sait juste qu'il faut montrer celui-ci et le tenir pendant cinq images. La prochaine chose que nous devons faire est de trouver le cadre suivant à partir duquel nous avons 100 % de notre couleur. Celui-ci fait 90, donc ce sera celui après avoir appuyé dessus. Réglez ensuite cette durée sur cinq images pour celle-ci également. Ensuite, nous devons trouver notre 100 % rose, qui se trouve quelque part là-haut. Celui-ci. Mentionnez également toute la durée sur celui-ci. Enfin, nous devons trouver notre violet foncé à 100 %. Voyons si nous pouvons le trouver pour la première fois. Oui, appuyez sur celui-ci, puis augmentez la durée totale à celui-ci Et puis c'est la dernière, parce que lorsque nous arriverons à la fin, nous allons plutôt nous en tenir au début. Jouons maintenant et voyons à quoi cela ressemble. Je crois que je préfère ça. Je fais une pause d'une seconde. En fait, ce n'est pas quelques secondes, c'est cinq, 15 secondes, un tiers de seconde pour chaque couleur. Ça a toujours l'air beaucoup. Vous pouvez essayer d'allonger un peu ces prises si vous le souhaitez. Nous pourrions essayer d'y ajouter une capacité de dix images. Une fois que vous les avez insérés, il est beaucoup plus facile de les trouver, car vous pouvez voir où se les cadres dégradés , puis vous pouvez simplement appuyer sur le cadre. Avant cela, passons en revue tout cela et essayons de le remplacer par dix prises de cadre Est-ce que c'est juste ce dernier pour faire quoi ? La première à les faire toutes, jouons-y et voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, c'est à vous de décider du nombre de cadres que vous souhaitez conserver dans les couleurs. Si vous voulez le faire, jouez ici et voyez ce que vous aimez. Vous pouvez ensuite profiter de cette opportunité pour ajuster les images par seconde. Si vous le souhaitez, essayez peut-être à 24 images par seconde. Cela va raccourcir cette durée. Parce que n'oubliez pas que ce n'est pas une durée précise que nous avons dit de le conserver, mais le nombre d'images lorsque nous augmentons la fréquence d'images, la durée réelle pendant laquelle il est conservé va diminuer. Si vous réglez le nombre d' images par seconde, vous pouvez décider de régler également image pour qu'il corresponde à ce nouveau réglage. Comme je venais déplacer cette capacité d'image jusqu'à dix, que cela fonctionne probablement très bien avec ces 24 images par seconde. Pour celui-ci, si vous voulez utiliser les paramètres que j'avais, j'ai maintenu mon image à dix, puis celle-ci à 24 images par seconde. En termes d'exportation de ces peaux d'oignon, les réglages ne font aucune différence. C'est exactement ce que vous utiliseriez pendant que vous travaillez. Ils n'auront aucun effet sur votre vidéo finale. Je pense que cela semble maintenant terminé et je suis content de cette animation globale. Il est maintenant prêt à être exporté, ce que nous verrons dans la prochaine leçon. 5. Projet 1 : animation couleur | Exporter: Si vous souhaitez l'enregistrer et le partager sur Instagram, vous devez accéder à votre clé ici, puis appuyer sur Partager Et nous voulons le partager sous forme de MP 4 animé. Vous avez la possibilité de l'enregistrer en résolution maximale ou en résolution prête pour le Web. Même avec une résolution maximale, vous verrez que ce n'est que 332 kilo-octets Parce que nous avons pris soin de réduire la taille du fichier au départ. Nous l'avons fait 72 pixels en taille réelle. Si nous le préparons, il le réduira encore plus. Mais nous voulons le conserver dans la taille que nous avons fabriquée car nous l'avons fait à la bonne taille au départ. Vous pouvez modifier les images par seconde ici si vous le souhaitez, mais nous les avons déjà définies comme nous le voulions dans l'écran d'animation. À ce stade, nous pouvons appuyer sur Exporter. Et nous voulons l'enregistrer soit dans la pellicule photo soit dans vos fichiers. Si vous n'utilisez pas Instagram sur votre iPad, vous pouvez l' enregistrer dans des fichiers, puis le télécharger sur votre téléphone à partir de fichiers. Passons maintenant à Instagram ici parce que je l'ai installé sur mon iPad, donc nous pouvons le faire, vous pouvez appuyer sur l'icône plus et votre vidéo sera là. Tu peux appuyer dessus . Passez à la suivante, vous verrez que vous avez la possibilité de la partager en vrai, comme vous avez l'habitude de le faire avec n'importe quelle autre vidéo que vous y Vous verrez que parce que nous l'avons créée, Instagram va également la mettre en boucle à l' infini pour vous C'est ainsi que vous le téléchargez sur Instagram. Voyons maintenant comment l'enregistrer en tant que cadeau pour le partager dans la galerie de projets. Pour les télécharger dans la galerie, vous pouvez exporter en cadeau pour ceux-ci. Vous verrez que la taille du fichier est beaucoup plus élevée. C'est environ 24 mégaoctets là-haut. Si vous laissez la résolution maximale pour les télécharger dans la galerie, appuyez définitivement sur Prêt pour le Web et vous verrez que cela ne fait que 3 mégaoctets, ce qui est Beaucoup plus facile à manipuler et à télécharger. Vous pouvez laisser tous les autres paramètres tels quels pour celui-ci, ce sera très bien car il ne s'agit que pour le téléchargement dans la galerie Encore une fois, comme auparavant, vous pouvez maintenant appuyer sur Exporter. Enregistrez-le sur votre pellicule ou enregistrez-le dans vos fichiers. Nous pouvons passer à Skillshare. Nous pouvons cliquer sur Soumettre le projet ici. Ensuite, si vous appuyez sur l'icône de l' image en bas, vous pouvez choisir entre vos fichiers ou vos photos. Appuyez sur votre cadeau. Et attendez une seconde pour qu'il soit téléchargé. Prenez juste un moment ou deux pour apparaître. C'est ainsi que vous pouvez placer votre petite vidéo dans la galerie de projets pour que tout le monde puisse la voir. Vous pouvez lui donner un titre, y écrire quelques notes si vous le souhaitez, puis appuyer sur Publier si vous souhaitez mettre une image comme image de couverture. Voyons si nous pouvons également offrir un cadeau pour celui-ci. Retrouvons ce fichier. Voyons voir si cela fonctionne. Oui, il semblerait que vous puissiez également mettre un cadeau pour une image de couverture À partir de là, vous pouvez publier, puis nous pourrons tous voir vos jolies animations. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment ajouter du mouvement à nos animations et à nos panoramiques. 6. Projet 2 : ajouter du mouvement | Installation: Bien, commençons par le projet 2, qui consiste à faire pivoter des éléments de notre modèle. Dans mon cas, je vais utiliser ces chauves-souris, mais vous pouvez le faire avec des fleurs ou quoi que ce soit d'autre, que vous pouvez faire pivoter d'un côté à l'autre pour les faire suivre une petite boucle, comme dans ce modèle ici Je vais choisir de faire pivoter ou osciller ces chauves-souris d'un côté à l'autre, selon mon schéma Vous pouvez également le faire avec des fleurs ou peu près n'importe quel élément de votre motif, ce qui est facile à faire vibrer d'avant en arrière comme ça Pour intégrer votre motif dans le modèle que nous allons utiliser, vous devez avoir une couche transparente comme celle-ci. Ils ne doivent pas être attachés à quoi que ce soit, sinon vous devrez y aller et les découper. Ce qui devient un peu compliqué. n'est pas impossible, mais c'est compliqué parce que ces chauves-souris sont pour la plupart isolées et qu'elles ont ce fond transparent sur elles. Je vais balayer avec trois doigts vers le bas pour tout copier. Ensuite, je vais entrer dans ma galerie et utiliser le préréglage que nous avons créé lors de la dernière leçon. Je vais vraiment me lancer dans cet Instagram. Je vais balayer avec trois doigts vers le bas et appuyer sur Coller Ensuite, changeons également la couleur d'arrière-plan afin que nous puissions voir tous les éléments de ce dessin. C'est un peu mieux pour celui-ci. Je ne veux pas trop travailler pour moi ou pour toi. Et vous pouvez voir que si je remplis tout l'écran avec ce motif, je vais avoir pas mal de chauves-souris à animer Ce que je vais faire avec celui-ci, c'est l'agrandir et le faire de cette taille. Nous n'avons donc que quelques-unes de ces chauves-souris à faire, et ensuite je n'aurais qu'à faire celles-ci au milieu. Vous les voyez maintenant sur le bord où ils se sont coupés sur le côté de l'écran. Vous pensez peut-être que nous ne serons pas en mesure de les animer, car dès que nous commencerons à les faire pivoter, il en manquera des parties parce qu'elles ont été coupées par le bord de la toile Mais j'ai une astuce pour vous montrer où nous pouvons réellement dépasser les limites de la taille réelle. Je veux dire par là la taille d' Instagram. Je vais en fait commencer par supprimer ce truc ici. Supprimer, pas dupliquer, nous l'avons toujours dans notre presse-papiers, vous pourrez le coller Cette première couche ici, la première couche, je vais prendre une couleur, El, couleur est bonne, et je vais remplir toute la couche avec cette couleur. Ensuite, ici, je vais monter sur la clé et je vais appuyer sur le canevas Et nous allons recadrer et redimensionner notre toile. Tout ce que nous allons faire, c'est faire glisser la toile vers l'extérieur, nous donner un peu d'espace et de marge les bords de notre toile réelle. Ensuite, nous pouvons appuyer sur OK. Nous avons maintenant ce rectangle à l'intérieur notre toile qui mesure 1080 pixels en 1920. Ce sera notre dernier canevas. Maintenant, je vais recoller mon patron. Ensuite, je vais l' accrocher en haut du document. Répliquons cela. Faisons-le glisser vers le bas. J'espère que nous n' avons aucune lacune ou quoi que ce soit qui ne semble pas correct. Ça a l'air d'aller bien. Pincons-les ensemble. Ces chauves-souris au centre de la toile sont celles que nous allons animer. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est déplacer cette couche inférieure et la placer au meilleur endroit. Peu importe qu' il soit décentré, il n'est pas centré en premier lieu. Je vais désactiver le claquement et le magnétisme. Ce que nous allons faire, c'est déplacer les choses. exemple, ici, aucun de ces éléments n' apparaît d'un tout petit peu. Parce qu'il faudrait alors que je l'anime. Je vais m' assurer que cela ne sert à rien, à moins de petits motifs suspendus au-dessus du bord que je ne veux pas avoir à animer. Ça a l'air bien en haut. Nous voulons nous assurer d'éviter celui de droite et celui du bas, ça a l'air bien. Allons-y. Je vais le laisser là où il est. Vous pouvez le déplacer sans craindre qu'il ne se décentre. Ce n'était pas centré au départ. C'est juste pour que nous sachions dans quelle zone nous allons finalement cultiver. Cependant, sa position ne concerne que les éléments que vous souhaitez animer ou non Maintenant que cette étape est terminée, je vais ajouter une autre couche ici. En gros, certaines chauves-souris vont de gauche à droite, en partant, en tournant dans cette direction et dans cette direction puis certaines battes commenceront tourner dans cette direction puis dans cette direction. Certaines seront dans le sens des aiguilles d'une montre, d' autres inverse des aiguilles d'une montre. Sur cette couche, je vais juste prendre n'importe quelle ancienne couleur Optons pour quelque chose que nous pouvons facilement voir. Je vais juste mettre une tache derrière chaque batte que nous puissions le faire et garder une trace de ce qui Faisons en sorte que ce soit beau et gros s'agira que d'une couche, les chauves-souris partiront dans le sens inverse des aiguilles Nous allons faire en sorte que celui-ci aille dans l'autre sens, puis celui-ci dans l'autre sens. Alors peut-être celui-là. Nous allons faire ça, sur celui-ci. Et puis peut-être que celui-ci est là, peut-être que nous ferons celui-ci ici. Je vais en avoir à peu près la moitié dans un sens. Ensuite, nous pouvons le faire sur la même couche. En fait, il n'est pas nécessaire d'ajouter une couche, il suffit de prendre une autre couleur qui se démarquera et de mettre une tache derrière les autres chauves-souris Cela nous permet de savoir que nos chauves-souris vertes iront toutes dans une direction et que nos chauves-souris jaunes iront toutes dans l'autre sens. Et cela va nous aider à garder une trace de ce qui est quoi. Ce que nous voulons faire, c'est couper toutes les chauves-souris vertes, puis couper toutes les chauves-souris jaunes et les placer sur deux couches distinctes. Sur cette couche, je vais utiliser l'outil de sélection, vous voulez l'avoir à main levée Ensuite, il ne nous reste plus qu'à tracer le contour des chauves-souris et à les découper à partir de cette vue de la couche de motifs. Il peut s'agir de fleurs ou de quelque chose d'autre que vous allez faire pivoter, mais assurez-vous de ne pas emporter d'autres parties du motif. Ensuite, lorsque vous en avez fait un, vous appuyez sur Ajouter, puis vous pouvez passer au motif suivant, traçant le contour de celui-ci et en appuyant sur Ajouter dans la barre d'outils inférieure. Entre chaque motif, une fois que vous avez tous vos motifs surlignés et sélectionnés, vous pouvez ensuite faire glisser votre doigt vers le bas et nous allons appuyer sur couper et coller Maintenant que tout cela est réuni sur une couche séparée, nous pouvons le masquer pour le moment. Ensuite, nous retournerons à notre couche de motifs principale, à nouveau notre outil de sélection. Maintenant, nous faisons la même chose, traçant et en découpant l'ensemble de votre deuxième série de motifs, puis en tapotant, en ajoutant entre les deux pour passer à la suivante. Ensuite, une fois que vous les avez tous, faites glisser votre doigt vers le bas avec trois doigts et appuyez, coupez-collez, puis nous pouvons les masquer Maintenant, ça devrait être tout. Je vois que j'ai raté un moment. Alors, annulons. Accédez à la partie où j' ai tout sélectionné. Nous allons vous montrer comment résoudre ce problème. J'en suis à la partie juste avant de couper et coller. Nous allons à nouveau appuyer longuement sur l'outil de sélection, je vais simplement dessiner autour de ce point, appuyer, ajouter. Et cela a également été ajouté à la sélection. Alors, comme avant de pouvoir couper et coller, cette erreur est maintenant détectée. La prochaine chose à faire est de mettre de l'ordre dans ce document, prêt à être animé La première chose que je vais faire est de regrouper ce rectangle ici. Je vais faire glisser la couche inférieure vers la droite sur la couche ci-dessus et sur la couche de motif principale pour les sélectionner toutes Et nous allons les regrouper parce que nous voulons qu'ils forment tous une seule couche. Ce sera notre couche d'arrière-plan permettra de sélectionner ce cadre. Si nous passons à l'animation, assistance à l'animation est activée. Et comme ces deux couches sont cachées là-haut, vous ne pouvez pas les voir ici dans la chronologie. Ici, la couche avec le motif principal, nous voulons qu'elle soit visible d'un bout à l'autre. Nous allons nous débarrasser de ces deux couches. Finalement, nous voulons montrer cette couche de notre modèle tout au long de la vidéo, de l'animation. Appuyons dessus en bas. Si vous regardez en bas, nous avons la possibilité d'en faire une couche d'arrière-plan. Nous l'activons. Cela va également afficher cette image dans chaque image. Et puis, quelle que soit l' autre image active, elle affichera toujours cette couche d'arrière-plan. Cela persistera tout au long de l'animation. Si vous souhaitez placer un premier plan dans vos couches, par exemple, si vous souhaitez placer votre logo ou votre filigrane par-dessus Nous pouvons aller ajouter, insérer une photo ou quelque chose comme ça. Si vous pouviez mettre votre logo ici dans le sous-logiciel inférieur, nous pourrons l'aligner plus tard Ensuite, si vous appuyez sur ce cadre, vous verrez que vous avez la possibilité d'ajouter le premier plan, puis tout ce que vous ajoutez entre ces deux couches Si nous nous contentons de jouer, cela va paraître assez étrange pour le moment parce que nous n'avons que ces deux images. Cela conservera la couche d'arrière-plan à tout moment. Et cela conservera également votre logo, la couche de premier plan, à tout moment Cachons juste celui-ci pour le moment, et nous pourrons l'utiliser plus tard. nous reste plus qu'à faire avant de commencer ces deux couches avec les chauves-souris avant de commencer à animer Nous voulons réunir ces groupes afin qu'ils ne forment qu'un seul cadre. Nous travaillerons toujours sur l'une ou l'autre couche. Nommons-les afin de savoir lequel est lequel. Je vais l' appeler jaune. Et je vais l' appeler vert. Cela va nous aider à garder une trace de ce que nous faisons. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à animer certains mouvements de ces chauves-souris 7. Projet 2 : ajouter du mouvement | Animation: Commençons donc par ces chauves-souris jaunes. Ce que nous voulons faire dans chaque image, c'est les déplacer d'un certain nombre de degrés, quelques fois de cette façon, puis d'un certain nombre de degrés de cette façon. Ensuite, nous aurons cette boucle. Ou nous pourrions également utiliser le ping-pong pour celui-ci si nous faisons en sorte que les choses se passent dans cette direction. Et comme ça, on pourra juste jouer ping-pong entre les deux. Pour commencer, activons le style ping-pong pour cela. Encore une fois, nous pouvons laisser tous ces paramètres tels quels car non, celui-ci est là. Ce groupe sera notre premier cadre avec les chauves-souris dans cette position neutre, comme c'était le cas dans le schéma. Ensuite, dans le cadre suivant, nous allons commencer à ajouter du mouvement. Dupliquons ce groupe. Commençons à travailler sur cette couche de chauve-souris jaune ici. Nous voulons utiliser notre sélection toujours à portée de main et nous allons simplement les parcourir une par une, en les contournant , comme nous l'avons fait auparavant. Ensuite, nous allons appuyer ici pour nous transformer. Si je zoome, cela ne l'agrandit pas vraiment. Zoomons sur la vidéo. Au lieu de cela, ce nœud vert ici, si vous appuyez dessus, vous pouvez choisir l' angle dans lequel vous le faites pivoter. Faisons-le pivoter de cinq degrés. Vous verrez tout s'y déplacer. Vous pouvez y voir l'effet peau de l'oignon. Ici, nous pouvons voir le cadre précédent. C'est du grade ou translucide. Nous savons que cela se déplace de là à ici. C'est pourquoi je parlais de l'effet peau de l'oignon. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez passer à la transformation. Et c'est ce que nous allons faire pour chacune de ces chauves-souris sur la couche jaune. Nous allons les sélectionner au hasard , puis les faire pivoter tous de cinq degrés. Dessinons autour de ce seul clic pour transformer. Et touchez cinq, vous le verrez bouger. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la flèche lorsque vous avez terminé. C'est tout ce que nous devons faire pour cette couche. vous suffit de vous frayer un chemin votre première série de motifs que vous souhaitez animer. En les faisant tous pivoter de cinq degrés. Je vais juste aller de l'avant et m'y attarder. Ensuite, une fois que vous avez terminé, jetez un coup d'œil à tous vos motifs. Vous devriez pouvoir voir cette ombre à peau d'oignon derrière eux pour savoir que vous les avez toutes faites. Ensuite, nous allons passer aux chauves-souris vertes, exactement de la même manière. Nous allons les contourner , sélectionner les chauves-souris à transformer sur le nœud vert. Et nous allons le déplacer de cinq degrés, mais cette fois, nous allons le déplacer de cinq degrés. Il va faire cinq degrés dans l'autre sens. Les jaunes vont tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Et puis les verts se déplaceront dans le sens des aiguilles d'une montre. Et puis exactement comme nous venons de le faire avec toutes ces autres chauves-souris. Frayez-vous un chemin à travers tous ces motifs verts déplaçant de moins cinq degrés. Une fois que vous avez fait tout cela, vous pouvez voir le fard à peau d'oignon derrière eux pour savoir que vous les avez tous faits. C'est notre première image réalisée. Dans notre animation précédente, nous avons dupliqué l'image pour ensuite travailler sur la suivante Mais dans l'animation précédente, nous n'étions pas en train de les transformer, de les redimensionner ou de les faire pivoter, il était normal de les dupliquer. Si nous devions le dupliquer à nouveau et le déplacer de cinq degrés supplémentaires, nous commencerions vraiment à voir l'image adoucir et devenir floue lorsque nous la faisons pivoter Vous pouvez voir, par exemple, comme dans celui-ci, que celui-ci est mon original. En faisant juste cette petite transformation, voici à quoi ressemblent mes bords. Maintenant, le meilleur endroit pour chercher est probablement là. Vous pouvez voir qu'ils le sont bien plus que les originaux. Si nous devions les transformer à nouveau, elles deviendraient encore plus floues et souples Ce que nous allons faire, c'est au lieu de dupliquer celui sur lequel nous venons de travailler tout le temps Parce que si nous le faisions, à la fin, ce ne serait qu' une grosse tache floue Nous allons toujours travailler sur cette couche inférieure originale ici. Nous allons dupliquer celui-ci. Ensuite, remontez celui-ci en haut, et nous travaillerons sur celui-ci cette fois. Au lieu de le faire pivoter de cinq degrés, nous allons le faire pivoter de dix degrés. Je vais juste te montrer ça. Nous allons maintenant passer à la couche jaune. Je vais juste trouver une solution. Cela va nous donner la meilleure qualité d'image possible. Nous faisons dix degrés. Vous voyez, nous avons fait ces belles étapes. Ils apparaissent avec la peau d'oignon parce que nous travaillons toujours sur l'original. Nous ne le transformons qu'une seule fois. Nous réduisons la distorsion de l'image au minimum. Nous allons maintenant nous frayer un chemin à travers cette couche. Encore une fois, faites pivoter chacun d'eux de dix degrés. Je viens de me rendre compte que je suis en train de le suivre très attentivement. Nous n'avons même pas ces pétales sur cette couche. Ces chauves-souris sont seules. Je ne sais pas pourquoi je les contourne avec autant de soin. Littéralement, faire des cercles autour de ceux-ci puis les faire pivoter de dix degrés ? Oui, une fois que vous avez placé toutes vos chauves-souris ou tous vos motifs sur une couche séparée, vous n'avez pas besoin de tracer avec précision les contours. J'aurais pu faire ces deux dernières couches beaucoup plus rapidement, mais tant pis. Je ne vais pas modifier cette partie. Je ne vais pas faire une reprise et faire semblant de ne jamais faire d'erreurs aussi étranges que faire d'erreurs aussi étranges que celle-ci parce que nous sommes tous humains Et j'espère que cela nous permettra à tous sentir beaucoup mieux dans notre peau. Quoi qu'il en soit, lorsque vos trois petites ombres apparaîtront sur chacune d'entre elles, nous serons prêts à passer aux ombres vertes. Nous les refaisons de dix degrés, mais de moins dix degrés. Frayez-vous un chemin parmi toutes les chauves-souris de cette couche. En les déplaçant de moins de dix degrés, lorsque vous pouvez voir les trois ombres sur les cadres en peau d'oignon, vous savez que toutes les ombres se trouvent sur cette couche. Ensuite, pour le dernier virage dans cette direction, nous allons monter à 15 degrés. Nous allons dupliquer cette couche inférieure. Encore une fois, faites-le glisser vers le haut. Cette fois, avec nos jaunes. Nous allons les déplacer de 15 degrés. Ensuite, frayez-vous un chemin à travers toutes les chauves-souris de cette couche, les déplaçant toutes de 15 degrés dans cette direction. Ensuite, une fois que vous aurez fait tout cela, nous passerons aux options vertes. Comme vous pouvez le deviner, ceux-ci se déplaceront de -15 degrés. Encore une fois, vous pouvez simplement vous frayer un chemin à travers toutes les chauves-souris de cette couche en les déplaçant de -15 Nous avons maintenant terminé une partie de notre animation, où tout va pivoter de 15 degrés dans un sens ou dans un autre . Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est le faire dans l'autre sens. Maintenant, pour cette partie, nous pouvons réellement dupliquer, car nous n' allons rien transformer davantage. Parce que lorsque nous arriverons à celui-ci, qui fait 15 degrés, la prochaine étape serait remettre à dix degrés. En fait, nous pouvons simplement réutiliser celui qui se trouve derrière. Passons à celui-ci, où nous avons 510,15 . Après 15, nous en voulons dix, nous pouvons utiliser celui-ci Ce que je vais faire en fait c' est étiqueter le groupe. Nous avons celui-ci en bas, que nous nommerons zéro. Alors nous en avons cinq. Cela va rendre le suivi beaucoup plus facile . Alors nous en avons dix. Alors ce dernier en haut est 15. Ce que nous voulons faire, c'est accéder à notre groupe de dix degrés, dupliquer celui-ci, et le faire glisser au-dessus du 15. Ensuite, nous voulons atteindre nos cinq degrés. Dupliquez celui-ci et faites-le glisser vers le haut. Et enfin, dupliquez notre zéro et emmenez-le jusqu'en haut. Ensuite, nous revenons à notre point de départ. Jouons un peu. Maintenant, allons-y ici. Vous pouvez désactiver ces éléments en bas afin qu'ils ne nous distraient pas dans nos paramètres Nous allons aller au ping-pong appuyer sur jouer pour voir ce que nous avons. Ça a déjà l'air plutôt mignon là-bas. Ils vont juste par là, puis ils recommencent. Ce qui serait bien, je pense, c'est que nous allions par là vers le milieu, puis de ce côté également, où les jaunes bougent, je pense que c'est positif de 15 degrés, puis que nous revenions à zéro. Faisons-les aller dans l'autre sens jusqu'à -15 degrés. Mettons ça en pause pour le moment. Nous sommes revenus à zéro. Ici, sur notre chronologie, ce que nous voulons faire, c'est dupliquer celle-ci. Il est normal de dupliquer à partir de zéro. Mettons nos marqueurs pour savoir où nous en sommes. Renommons ce 15 même s'il n'est pas tout à fait le même, cinq comme l'autre, parce que ce sera le cas Tout va aller dans la direction opposée dans celui-ci par rapport à ce que nous avions dans les cinq premiers groupes. Nos jaunes seront de moins cinq cette fois. Avons-nous sélectionné la couche jaune ? Ouaip. Touchons-les et nous les déplacerons de moins cinq cette fois dans chacune d'elles. Déplacez-les de moins cinq degrés. Ensuite, pour nos produits verts, cette fois, ils évolueront dans le bon sens. Nous pouvons les contourner rapidement. Appuyez sur le nœud vert et nous déplacerons ces cinq degrés si vous ne savez pas si vous n'êtes pas sûr avoir fait un mais sur une couche ou non, étant donné que nous avons tellement de pelures d'oignons qu'il est assez difficile de toutes les compter. Ce que vous pouvez faire, c' est accéder à votre chronologie et si vous passez d' une couche à l'autre, vous devriez voir du mouvement dans chacune d'elles. Si vous n'étiez pas sûr d' avoir fait une rotation ou non, vous le verriez immobile entre ces deux cadres C'est ainsi que vous pouvez vérifier si vous n'êtes pas sûr. Une fois que vous avez obtenu trop de pelures d'oignon pour pouvoir les compter facilement. Maintenant, nous revenons à zéro et nous allons dupliquer celui-ci. Faites-le glisser là-haut, et nous appellerons celui-ci dix. Ensuite, tous les jaunes de cette couche, nous allons les faire pivoter de moins dix degrés. Ensuite, sur nos verts, nous pouvons les sélectionner. Et ceux-ci, vous l'avez deviné, se déplaceront de plus de dix degrés. Encore une fois, comme il y a de plus en plus de monde ici, assurons-nous simplement d'avoir un certain mouvement entre tous ceux qui s' y trouvent. Il n'y a rien d' immobile entre les cadres. Donc, tout va bien alors. Une fois que vous avez vérifié que vous avez fait tout ce que vous pouviez, revenez à votre dernière couche zéro. Dupliquez celui-ci et mettez-le en haut. Ce dernier sera de 15 degrés. Nos jaunes vont tous bouger de -15 degrés cette fois. Passons ensuite à nos arbres verts, et ils vont se déplacer de plus de 15 degrés cette fois. J'ai failli dire -15. Puis, pendant que je faisais celui-ci, j'ai pu constater qu'il ne s'alignait pas tout à fait correctement. en revenir à celui-ci, le cadre précédent, je peux voir que ce qui a dû être fait est le déplacer dans le mauvais sens dans ce cadre. Comment revenir en arrière et réparer les choses ? Lorsque nous constatons que nous nous sommes trompés, vous devez affiner recherche et trouver le cadre dans lequel vous vous êtes trompé. C'est sur celui-ci que je me suis trompé. Sélectionnez le vert sur cette couche. Nous allons dessiner autour de cela. Et nous allons glisser vers le bas avec trois doigts. Et nous allons simplement supprimer celui-ci. Ensuite, nous pouvons redescendre à la couche zéro sur la couche neutre. Sélectionnez les chauves-souris vertes ici, nous pouvons dessiner autour de celle-ci. Balayez vers le bas avec trois doigts. Nous pouvons appuyer sur Copier. Revenez ensuite au groupe dans lequel nous venons de le découper, c' les dix. Je crois que celui-ci glisse vers le bas avec trois doigts et que nous pouvons le coller dedans ne vais pas le fusionner pour l'instant, car nous allons faire le premier clic rotatif pour le transformer ici. Il faisait dix degrés, nous avons dû le déplacer pour cette couche. Voilà, c'est là que ça aurait dû être. Maintenant, nous pouvons le pincer et le fusionner avec l'autre couche. Maintenant, nous pouvons simplement faire défiler et parcourir ces autres couches pour vérifier qu'elles se déplacent comme prévu. Cela semble maintenant correct. C'est ainsi que vous pouvez corriger les erreurs si vous en repérez au fur et à mesure. Je vais vous en montrer un autre ici. Il y a un passage où je ne pas découpé assez soigneusement, je crois. Dessinons ce type avec l'outil de sélection et supprimons-le complètement. Ensuite, nous pouvons redescendre à notre couche zéro. Trouvez le gars zéro dans celui-ci. Faites glisser votre doigt vers le bas avec une copie à trois doigts. Revenez à la couche située juste au-dessus de la couche dans laquelle nous venons de la découper. On peut le coller dedans. Vérifiez sur la couche de groupe ce que c'était censé être. Il faisait 15 degrés, on peut le faire. Maintenant, il est également dans la bonne position, mais plus vous avez de motifs, plus vous risquez de vous tromper en cours de route. Continuez simplement à vérifier au fur et à mesure pour vous assurer que tout est comme il se doit. Le moyen le plus simple est probablement, je suppose, de simplement regarder notre vidéo. Ce n'est pas encore tout à fait terminé, mais c'est presque terminé. Jouons, c'est au ping-pong. Et ça a l' air d'aller bien, attends. Je peux voir quelque chose ici. Il y a aussi un peu coupé celui-ci. Rétrécissons et trouvons le cadre. Celui-ci, je pense que j' ai dû le mettre dans un autre dos quand j'ai fait ma sélection. Éliminons ce type. Balayez vers le bas, nous pouvons couper, revenir à notre couche zéro, puis nous pouvons le copier à partir de là Et collez-le dedans. Oui, vous pouvez vous déplacer en arrière entre vos images d'animation, ce soit sur les couches ou sur la chronologie Ou juste de temps en temps. Lancez votre vidéo juste pour vérifier que tout fonctionne comme il se doit. Je vais réduire tous ces groupes de couches. Maintenant, si vous vous souvenez, lors du premier cycle, nous sommes allés à 0510-15, puis nous sommes redescendus à dix heures Nous allons faire de même sur celui-ci. En revenant dans l'autre sens. Il ne reste plus qu'à les pincer. Oui, là où nous sommes montés, nous pouvons repartir dans l'autre sens. Nous pouvons dupliquer ces dix couches ici. Balayez vers la gauche, appuyez sur Dupliquer et faites-le glisser vers le haut. Ensuite, nous voulons ces cinq couches, nous pouvons dupliquer celle-ci et l'amener là-haut. Enfin, dupliquons cette couche zéro et apportons-la là-haut. Nous devrions maintenant pouvoir masquer ces couches de marqueurs en bas. Encore une fois, nous sommes au ping-pong. Jouons-y et voyons à quoi ça ressemble en jouant au ping-pong, ça nous donne vraiment envie de dire ça Cela nous donne presque un pas de danse semblable à du fil dentaire, comme s' ils le faisaient, en se tortillant dans un sens plutôt que dans l' Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous obtenons si nous faisons cette boucle. Je pense que parce que nous sommes revenus à zéro, ça a l' air un peu bizarre. Essayons de masquer ce zéro, puis d'essayer une boucle. Oui, ça a l'air un peu plus fluide parce que nous avions deux images sur zéro. Revenons en arrière et cachons cela, parce que ça a l'air un peu bizarre, quand on en aura fini avec ces cinq points de la boucle, on reviendra ensuite à ça en bas. Si vous voulez le mettre en boucle, je dirais que c'est une meilleure façon de le faire. Je n'ai pas la version finale sur cette couche ici. Je peux remarquer qu'il fait quelque chose d'un peu bizarre, comme plus qu'une simple rotation. Il fait un petit saut vers la gauche. Voyons si nous pouvons résoudre ce problème. Ceux-ci sont en rotation, alors qu'il semble faire un petit pas de côté. Jetons un coup d'œil et voyons si nous pouvons découvrir où cela ne va pas. Nous pouvons soit utiliser ces cadres en bas. Il semble que dans celui-ci, là où il passe de rotation, il se déplace également sur le côté. Alors peut-être que cela gâche également celui ci-dessus. Essayons de parcourir le champ et de trouver ce cadre. Tout va bien jusqu'à celui-ci. Et pourtant, celui-ci saute sur le côté. Vérifiez simplement que celui-ci est bon. Celui-là est bon. Puis celui-ci se déplace. Passons à cette couche. Nous devons redescendre et remettre nos marqueurs pour savoir s'il est vert ou jaune, nous voulons le retirer de la couche jaune. Et puis redescendez vers notre couche neutre zéro. Trouvez-le sur celui-ci et découpez-le de cette couche. Faites glisser le texte vers le bas, puis montez juste au-dessus de l'endroit d'où nous l'avons découpé Ensuite, nous pouvons le coller dedans. Ensuite, nous devons le faire pivoter de 15 degrés, ce qui, je crois, était de -15 . Vérifions-nous simplement qu'il joue correctement maintenant Oui, ça se déplace beaucoup plus facilement et il ne fait plus son petit pas de côté. Mettons cela en pause et nous pourrons le pincer pour le fusionner dans le groupe principal. Chaque fois que vous repérez une erreur quelque part pendant que vous jouez , examinez les cadres et déterminez sur quel cadre elle se trouve. Vous pouvez ensuite supprimer l'erreur ce cadre, le supprimer, puis revenir à un cadre zéro, copier et le coller à nouveau là où vous l'avez pris. Vous pouvez ensuite le faire pivoter de la quantité de degrés appropriée pour ce cadre. Cela correspond parfaitement à tout le reste. Nous pouvons maintenant descendre dans la couche inférieure et masquer ces deux marqueurs. Décidons si nous voulons utiliser Loop ou ping-pong pour cela. Je pense que je préfère une boucle pour celle-ci, images par seconde. Essayons-le à 24 heures. Cela me semble un peu trop occupé et fou, c'est peut-être trop lent. Je pense que 15, c'est un peu trop rapide. Je pense que je pourrais le ramener à 12. Je pense que nous pouvons dire que cette animation est maintenant terminée à ce stade. Dans la leçon suivante, nous verrons comment le recadrer à nouveau au format 1080 x 1920 pour une bobine Instagram. 8. Projet 2 : ajouter du mouvement | Recadrage: Il ne reste plus qu'à le recadrer à notre taille 1080 x 1920 pour Instagram. À ce stade, vous ne pourrez pas revenir arrière et changer les choses aussi facilement une fois que nous l'aurons recadrée. Je recommande de sortir dans la galerie, de le dupliquer. Travaillez ensuite sur un nouveau. Vous pouvez donc toujours y revenir, car une fois que vous l'aurez recadré, ces pixels disparaîtront pour toujours et vous ne pourrez plus les récupérer. Passons à nos actions, et nous allons passer à Canvas. Et nous allons revenir au recadrage et à la modification de nos paramètres. Nous voulons taper 1080 d'ici 1920, puis nous pouvons appuyer sur Terminé ici. Ensuite, vous pouvez appuyer dessus avec votre Apple Pencil. Et vous pouvez le faire glisser et choisir exactement où vous voulez le recadrer là où nous l'avions. Je veux m'assurer de ne pas mettre ces chauves-souris animées sur la toile. Nous voulons que celui-ci soit là. Je veux rester à l'écart. Je dois m'assurer d'éviter celui-ci. Nous pouvons le faire glisser légèrement vers la droite. Regardez sur tous les bords et assurez-vous qu' aucune partie non animée ne s'y trouve. Je pense que c'est le cas de tous. Attention à ne pas le redimensionner. Tu te balades depuis le milieu ? Oui, déplacez-le pour avoir juste les éléments que vous voulez dedans, puis quand il est au bon endroit, vous pouvez appuyer sur OK. Maintenant, lorsque nous jouons à ce jeu, ils s' animent tous parfaitement sur les bords Si nous revenons aux couches ici, nous pouvons probablement les supprimer maintenant car nous les avons en tant que sauvegarde dans notre autre copie, nous pouvons donc simplement nous en débarrasser. Voici le contexte. Si vous voulez aller de l'avant et remettre votre logo dedans. Montrons à nouveau cette couche. Peut-être que nous allons le redimensionner, le réduire un peu. Montez ici pour vous transformer. Réduis-le un peu plus petit, et peut-être aussi centrez-le. Activons le clignotement et le magnétisme. Et nous pouvons centrer ce robinet pour le sélectionner. C'est notre premier plan. Maintenant, je peux regarder notre vidéo. Et c'est maintenant prêt à être partagé et exporté pour Instagram ou Skillshare Juste pour vous rafraîchir rapidement, si vous souhaitez l' enregistrer pour Instagram, vous devez partager un MP animé d'une résolution maximale de quatre Vérifiez vos images par seconde, puis vous pourrez les enregistrer sur votre appareil photo ou vos fichiers, puis les envoyer sur votre téléphone. Si vous souhaitez l' enregistrer pour Skillshare, vous pouvez le faire sous forme de cadeau animé Pour partager, appuyez sur le cadeau animé. Vous voulez que celui-ci soit prêt pour le Web. Il est donc beau et petit, nous n'avons pas besoin de le voir en très haute résolution, il suffit de capturer le mouvement. Ensuite, nous pouvons l'exporter vers des fichiers. Ensuite, vous pouvez retourner dans Skillshare où nous avons toujours ce projet Ouvert. Appuyez sur Entrée, choisissez une autre image parmi les fichiers. Trouve celui-ci. C'est là-haut. Donnez-lui juste une seconde pour le charger. Voici comment ajouter votre deuxième animation à la galerie. Voilà comment faire pivoter quelque chose en utilisant Procreate Animation Sinon, nous ne sommes montés à 15 degrés que si vous vouliez faire pivoter complètement quelque chose. Si vous aviez des prospectus, par exemple, et que vous vouliez les faire pivoter en cercle complet, vous pourriez peut-être choisir des incréments de dix degrés et continuer à faire le tour jusqu'à ce qu'ils pivotent complètement. Vous pouvez les faire tourner boucle ou vous pouvez dupliquer les couches suivantes pour qu'il fasse à nouveau pivoter l' arrière-plan vers vous pourriez le faire avec des fleurs, vous pouvez le faire avec des animaux, vous pouvez le faire avec n'importe quel motif que nous aurions pu Utilisez les citrouilles pour le faire si nous le voulions Vous pouvez utiliser cette fonction de mouvement de rotation de différentes manières . J'ai une autre animation ici dans Procreate, celle-ci en bas, où je présente deux types de mouvements J'ai de grandes fleurs qui vont d'avant en arrière, comme les chauves-souris de notre projet précédent Dans le même temps, ces petites fleurs tournent également en boucle. Si je vous montre celui-ci comme un moyen de combiner le mouvement, vous pouvez l'imaginer de différentes manières et utiliser cette fonction de rotation. Dans la leçon suivante, nous verrons comment ajouter des étoiles scintillantes à nos motifs 9. Projet 3 étoiles qui tournoient: Bon retour pour le projet 3. Ici, nous allons ajouter des étoiles scintillantes à ce motif de fantômes C'est celui que j'ai apporté et je le suis, il est posé sur une couche transparente, comme vous pouvez le voir ici. Mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser un motif avec une couche transparente pour celui-ci, car nous allons placer les étoiles juste au-dessus. Celui-ci a un arrière-plan transparent et j'ai ma couleur de fond en dessous. Si vous utilisez le modèle que je vous ai donné, c'est-à-dire celui-ci, c'est celui-ci que vous utiliserez. Encore une fois, il s'agit de 1080 x 1920 pixels. Et j'ai déjà intégré mon modèle à celui-ci. Comme nous l'avons fait dans les autres leçons de cette animation, nous allons ajouter des étoiles et les faire scintiller doucement Ce que vous devez d'abord faire est de configurer un pinceau que nous allons utiliser, de sélectionner vos pinceaux Procreate par défaut et de trouver la section d'aérographe Je vais juste supprimer celui-ci que j'y ai ajouté. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Trouvez l'aérographe dur juste en bas. Vous pouvez le dupliquer pour ne pas gâcher les vrais pinceaux et appuyer sur les paramètres Ce que nous voulons faire ici, dans la trajectoire du trait, c'est l'espacement afin de pouvoir dessiner de petits points uniformes Ensuite, sur l'Apple Pencil, assurez-vous que la pression n'affecte pas la taille car nous voulons pouvoir tout dessiner de la même taille. Une fois cela fait, vous pouvez appuyer sur OK. Maintenant, vous avez cette brosse à air pointillée. Nous allons choisir notre couleur, et nous voulons utiliser le blanc sur la roue chromatique. Nous pouvons appuyer deux fois dessus pour passer au blanc. Et jetons un coup d'œil et voyons de quelle taille il s'agit. Massif. Réduisons-le un peu. Je pense que ces tailles prédéfinies sont la raison pour laquelle je souhaite les utiliser. Celui-ci que j'utilise est à 7 % En gros, ce que vous voulez faire, c'est simplement décider où certaines étoiles seraient belles dessus, sur une couche au-dessus. Ajoutons une couche au-dessus. Définissons celui du bas comme arrière-plan. Ensuite, sur cette couche ci-dessus, nous allons ajouter des étoiles, juste partout où vous pensez qu' elles seront belles. De toute évidence, plus vous ajoutez d' étoiles, plus cela demandera du travail. Je ne vais pas trop m'énerver et en mettre trop ici. J'espère que c'est suffisant là-dedans. Cela dit, vous pouvez le rendre aussi occupé que vous le souhaitez ou non. Tu en as mis un peu plus là-haut. À ce stade, nous allons masquer les fantômes ou votre couche de motifs en bas afin de mieux voir ce que nous faisons. Ce que nous allons faire, c'est avoir deux séries d'étoiles. Certains seront entièrement allumés tandis que d'autres seront complètement éteints. Nous voulons les diviser en deux ensembles. Je vais choisir la version 1.2, comme nous l'avons fait avec les taches vertes et jaunes situées en dessous dans notre modèle précédent vais juste prendre n'importe quel vieux pinceau et je vais les numéroter, un ou deux. Ce que vous voulez essayer de faire, c'est de les espacer autant que possible. Et je veux dire aléatoire, mais ce n'est pas aléatoire parce que nous choisissons où les placer. Mais oui, essayez de faire en sorte que les étoiles semblent aussi aléatoires que possible avec seulement deux ensembles, il ne sera pas tout à fait possible d'avoir des amas de deux étoiles sur la même couche côte à côte Mais ici, il se peut que vous ne vouliez pas avoir trois du même numéro, si proches les uns des autres. C'est juste pour t'aider à les séparer un peu. Voyez ici où j'ai un 2.2 et 1.1 qui peuvent sembler un peu étranges et pas assez aléatoires. Échangeons les deux et faisons celui-ci un ou deux. Étiquetez-les simplement et essayez de les espacer le plus possible Ensuite, nous sommes prêts à les découper couches séparées, de la même manière que nous dessinions les cercles verts et jaunes sur l'autre document. Regroupons-les maintenant pour qu'ils ne gâchent pas notre pelage d'oignons. Je vais éteindre celui-ci pour le moment. Et puis, sur cette couche avec les étoiles, souvenez-vous de la façon dont nous avons découpé l'emplacement des chauves-souris pour avoir toutes les chauves-souris vertes sur une couche et toutes les chauves-souris jaunes sur une autre. Eh bien, nous allons faire de même avec ça. Il suffit de s'assurer que tout est sur la même couche. Ce que je vais faire, c'est parcourir et supprimer toutes ces deux publicités entre les deux en utilisant le select, comme nous l' avons fait pour les autres chauves-souris lors de la leçon précédente. Je pense que j'ai tout ce qu'il faut. Je vais maintenant faire glisser mon doigt vers le bas avec trois doigts et je vais les couper et les coller. J'espère qu'il devrait y avoir juste J'espère qu'il devrait y avoir juste ceux qui restent là Fais juste une vérification rapide. OK, renommons celui-ci Renommons ce nom 12, la couche située en dessous d'une couche. Ensuite, vous devriez pouvoir masquer ceux-ci et les deux parce que nous n'avons plus besoin de cette couche. Ensuite, nous pouvons regrouper ces deux couches d'étoiles , puis tout désélectionner Je vais vous montrer comment rendre ces étoiles un peu mignonnes et scintillantes et leur ajouter une douce lueur Je vais juste travailler sur une couche à la fois. Je vais ajouter une couche au-dessus de celle-ci. Je vais revenir au pinceau que nous utilisions auparavant. Il suffit de monter ici pour consulter mon récent. Je vais l' agrandir légèrement. Je vais dessiner un point légèrement plus grand sur le dessus. Il doit être de la même couleur, également en blanc. Je vais faire le tour et dessiner un point légèrement plus gros au-dessus de tout cela, puis sur cette couche avec les plus gros points, nous allons passer à nos ajustements ci-dessous. Nous allons appuyer sur le flou gaussien. Si vous faites glisser votre doigt avec votre crayon Apple, vous devriez voir qu'ils commenceront à devenir bien flous et nous obtenons ce joli petit effet étoilé J'ai augmenté ce montant à 8 % sur celui-ci. Nous pouvons ensuite le fusionner avec ce qui se trouve en dessous. Ensuite, nous allons faire de même avec nos deux, en ajoutant une couche au-dessus. Ensuite, avec notre pinceau à points, masquons-les, ajoutons simplement un point par-dessus tout. Ensuite, nous passons à nos ajustements, choisissons le flou gaussien, et nous le porterons également à 8 % Ensuite, nous pouvons fusionner les deux. Maintenant, nous avons ces jolies petites étoiles brillantes. Notre première image par laquelle nous allons commencer, nous voulons que les nôtres soient complètement désactivées à 0 % d'opacité Ensuite, nos deux, nous aurons une opacité complète à 100 %. Ensuite, nous allons dupliquer cette couche. Portons cela à 10 %, ramenons celui-ci à 90 %. Ensuite, nous pourrons dupliquer cette couche à nouveau. Ensuite, nous allons simplement continuer à les augmenter ou à les diminuer de 10 % à chaque fois. Dupliquez celui-ci, abaissez-le à 80, ramenez-le à 30, abaissez-le à 70. Comme vous pouvez le voir ici, c'est déjà très mignon, comme là où nous avons des étoiles pâles et d'autres plus brillantes. Dupliquez celui-ci, faites 60.40 Ensuite, nous arrivons à celui-ci, à mi-chemin où tout est à 50 %. Bien que sur l'aperçu, vous verrez qu'ils ne se ressemblent pas tous Et cela est dû à la peau d'oignon dans laquelle certains des cadres ci-dessous sont dupliqués. C'est pourquoi ils ne se ressemblent pas tout à fait. Ils n'ont pas tous les deux l' air d'être 50 %. Ensuite, le dernier à 50 %. Ensuite, le dernier est réduit à zéro sur celui-ci et celui-ci jusqu'à 100. C'est littéralement tout ce que nous devons faire pour cela. Si nous mettons ces paramètres au ping-pong et que nous appuyons sur Play, vous verrez que nous avons maintenant ces étoiles vraiment mignonnes qui brillent doucement Passons à nos couches ici. Activez notre couche d'arrière-plan, maintenant nous avons ces jolies étoiles scintillantes Ce paramètre est réglé sur 24 images par seconde. Pour le moment, je pense que vous pourriez jouer avec les paramètres. Vous pourriez le ramener à 12 ou 13. Si tu montes très haut, ça ressemblera à ces guirlandes de Noël Chasing Stroke Je pense que 20 est probablement un bon réglage. Je pense que je vais garder l'esprit fixé à 20 ans. Mais choisissez absolument la façon dont vous voulez avoir le vôtre. C'est déchirant pour Ben de quitter le mien C'est notre troisième et dernier style d'animation. Celui-ci est particulièrement adapté aux scènes nocturnes sur fond sombre, peut-être aux scènes d'Halloween, mais il sera mignon avec n'importe quelle animation florale ou quelque chose comme ça La beauté de celui-ci est que vous pouvez utiliser n'importe quel motif ou illustration. Vous n'avez pas besoin d'en avoir un qui soit transparent. Tu peux apporter n'importe quoi ici. Il peut même s'agir de texte ou de mots. Vous pourriez, je ne sais pas, écrire quelque chose comme une offre spéciale ou une vente et faire scintiller ces étoiles autour de vous. C'est une animation très facile à ajouter à n'importe quelle œuvre d'art. Une fois cela fait, vous êtes prêt à l'exporter sous forme MP Four pour Instagram ou en cadeau pour Skill Share. Appuyez simplement sur Partager et vous pourrez ensuite l'exporter en suivant les instructions des vidéos précédentes. Dans la vidéo suivante, nous allons résumer les choses et examiner quelques exemples de différentes manières d' utiliser ces fonctionnalités d'animation simples pour donner vie à d'autres motifs de surface. 10. Étapes suivantes: Bravo pour avoir terminé toutes les leçons. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Si vous avez toujours pensé qu'il était trop difficile de démarrer avec l'animation dans procreate , ou peut-être pas pour les concepteurs de motifs de surface J'espère que ce cours a changé cela. J'espère également que vous l'avez trouvé aussi amusant que moi. Il n'y a rien de plus mignon que de voir petits motifs prendre vie et danser. Si vous souhaitez développer davantage les choses, vous pouvez essayer des choses comme faire pivoter les éléments dans différentes directions. Vous pouvez ajouter des mouvements oculaires à vos personnages ou même essayer de contourner le motif Ces animations ont toutes été réalisées dans Procreate avec l'interface d'assistance Vous savez probablement que Procreate Dreams est en route J'ai eu la chance de me rendre au Launch Wood Skillshare et de le voir en Et je ne doute pas que nous serons en mesure de faire encore plus avec nos modèles dans un avenir très proche. Les principes de ce cours seront un grand pas en avant. Ça suffit quand on a l'occasion d'essayer. N'oubliez pas de télécharger vos animations dans la galerie de projets. arrêter pour les regarder est toujours une distraction bienvenue pendant ma journée de travail. Et n'oubliez pas que vous pouvez également obtenir des certificats en publiant des projets de cours Si vous avez besoin de commentaires, d' aide ou de conseils, vous pouvez toujours me joindre via l'onglet Discussions que j' essaie de consulter une fois par semaine. Et je vous recontacterai toujours si vous avez besoin d'une réponse, si vous voulez en savoir plus sur moi. J'ai une chaîne Youtube avec des conseils et des tutoriels hebdomadaires pour Procreate, la conception de motifs de surface et tout ce qui s'y rapporte Si vous participez à des défis et à une communauté ou si vous pensez, vous pouvez vous tenir via ma newsletter mensuelle et sur Instagram lorsque vous vous inscrivez à ma newsletter. Vous aurez également accès à ma bibliothèque Freebie, qui contient des éléments tels que des palettes et des pinceaux Procreate, des maquettes et d'autres modèles Vous pouvez trouver tous les liens pour ces activités soit dans la fiche de ressources du cours, soit en allant sur mon compte Instagram chez Becky Flaherty et en suivant les liens figurant dans ma biographie Mais surtout, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skills Share et merci si vous l'êtes déjà, car vous serez les premiers informés chaque fois que je publierai un nouveau cours ou si j'ai des nouvelles intéressantes, comme un cadeau d'adhésion à Skillshare à partager avec Si vous avez apprécié le cours, laissez-moi un bref commentaire. Ils aident les autres étudiants à savoir quels sont les bons cours et ils sont toujours très agréables à lire pour nous, professeurs. Merci encore Restez créatifs et je vous verrai la prochaine fois.