Animation Procreate pour illustrateurs : Créez des GIF faciles dans Procreate 5

1. Animer Procreate pour les illustrateurs : Créez des GIF faciles dans Procreate 5: Je suis illustrateur, pas animateur. Les nouveaux outils d'animation de Procreate sont si faciles et c'est vraiment très amusant à utiliser. Dans ce cours, je veux vous montrer comment ajouter un mouvement vraiment simple et facile aux illustrations que vous avez déjà. Pour les artistes occupés qui n'ont pas le temps de passer un long cours, il y a une ventilation rapide de ce que sont les nouveaux outils et où ils sont. Ensuite, nous réfléchirons au genre de mouvement à ajouter à votre art. Il va y avoir un tas d'exemples étape par étape afin que vous puissiez suivre même si vous n'avez jamais fait un gif. Ce n'est pas une classe sur l'animation sérieuse. Nous ne ferons pas d'animations complexes à forte intensité de main d'œuvre. Juste amusant, facile, conseils et astuces pour ajouter un niveau de mouvement simple. « Bonjour, je suis Brooke Glaser, je suis illustrateur et je suis le meilleur professeur sur Skillshare. Mon objectif est de vous donner l'inspiration pour vos illustrations existantes, afin que vous puissiez commencer à faire des gifs tout de suite. Même si vous n'avez pas votre propre illustration finie, il y aura des fichiers d'entraînement pour que vous puissiez sauter directement et essayer tout. Je n'ai pas beaucoup fait de dessin numérique avant Procreate. Procreate a complètement changé la façon dont le dessin numérique se sentait pour moi. C' était amusant et c'est ce qu'il a fait pour l'animation. Chaque fois que j'ai ouvert Adobe After Effects, je n'ai rien fait de là. trop technique pour moi, mais les nouveaux outils d'animation de Procreate sont tellement plus intuitifs et les gestes, tout coule tellement plus naturellement. Si vous êtes prêt à donner une nouvelle vie à votre art, alors plongons dans. » 2. Comment utiliser ce cours: Si vous êtes tout nouveau fessée à Procreate, je vous recommande fortement de consulter mon intro à Procreate classe. C' est rapide et il vous montrera exactement comment utiliser tous les outils vraiment cool, les gestes et les raccourcis dans Procreate. Si vous avez un moment dans ce cours où vous êtes genre, « Attends une seconde, comment as-tu fait ça ? » Cela va probablement être couvert dans le cours d'introduction à Procreate. Mais honnêtement, si vous avez juste une compréhension de base de Procreate, vous serez d'accord avec ce cours. Si vous êtes super désireux de commencer à animer suite et que vous voulez vraiment simplement sauter directement dedans, consultez la leçon sur la façon d'animer dans Procreate. Ce sera une rapide ventilation en profondeur de tous les outils. Donc, vous pouvez juste commencer. Après cela, je vais plonger dans des exemples réels étape par étape de la façon dont je fais des animations en utilisant ces outils. L' idée est de vous donner beaucoup d'idées d' animations que vous pouvez faire avec les illustrations que vous avez déjà ou vous aider à planifier des animations pour des illustrations que vous voulez faire dans le futur. N' oubliez pas qu'il y a ce bouton de rembobinage de 15 secondes. Assez, on y va. 3. Comment animer dans Procreate: Donc, la première chose que nous allons faire, c'est activer l'aide d'animation. Je vais aller à l'icône de la clé, appuyer sur l'onglet canevas, et je vais aller à l'aide d'animation. Cela va faire apparaître cette petite barre d'outils cool, qui est l'aide d'animation. Procreate des œuvres en faisant des animations image par image. Si vous avez déjà fait un petit flip book, cela aura beaucoup de sens pour vous. Donc, fondamentalement, nous prenons différentes images et nous dessinons un changement dans chaque cadre, puis Procreate les jeux que dans une boucle, et cela crée l'illusion du mouvement. Procreate traitera un groupe de votre panneau de calques comme une seule image. Donc, par exemple, en ce moment, si je pousse le jeu ici, tous ces éléments sont sur leur propre calque et ils ne sont pas regroupés, donc ils sont traités comme une seule image d'animation. Si je viens ici et que je les regroupe, maintenant ils se réunissent dans une seule image de l'animation. Et j'allume ces autres images et si je pousse le jeu, ce groupe est traité comme une seule image d'animation. Procreate a créé des outils vraiment utiles diffusés dans cette barre d'outils, sorte que vous n'avez pas toujours à sauter entre le panneau Calques. Mon préféré est, cadre en double, et vous pouvez le faire à deux endroits. Donc, le premier est que si vous appuyez sur le cadre juste ici et que vous appuyez sur duplicate, vous pouvez voir là, il a ajouté un petit cadre supplémentaire ici et si vous ouvrez le panneau Calques, il a également ajouté un autre cadre ici. C' est super utile parce que maintenant je pourrais juste venir ici et je pourrais juste redessiner un peu plus de ses paupières fermant. Au lieu d'avoir à tout redessiner, je peux simplement dupliquer le cadre et ensuite dessiner dessus. L' autre endroit que je peux faire cela, je peux m'assurer que quel que soit le cadre est sélectionné et vous pouvez le dire sélectionné par cette petite barre bleue ici, si je touche et maintiens ajouter le cadre, il va également dupliquer ce cadre. Maintenant, je peux aussi ajouter juste un cadre vide si je voulais dessiner quelque chose de complètement différent, cela pourrait fonctionner si votre animation est super simple. Vous voudrez peut-être simplement ajouter des cadres à l'intérieur de celui-ci. Je peux également supprimer des images directement de la timeline ici. Donc, par exemple, je n'ai pas besoin de ce cadre clignotant et je peux le voir ici. Si je tape simplement sur le cadre réel et appuyez sur Supprimer, il le supprimera. À noter, il l'a également supprimé du panneau Calques. Si vous souhaitez supprimer quelque chose de la timeline de l'animation, mais que vous ne voulez pas réellement le supprimer, désactivez simplement la visibilité. Tout ce que vous avez visible dans ce panneau Calques, c'est ce qui va apparaître dans votre chronologie d'animation. Par conséquent, si vous vous demandez pourquoi certaines images ne figurent pas dans votre chronologie d'animation, vous pouvez vérifier la visibilité dans le panneau Calques. Un autre outil soigné de la barre d'outils d'aide à l'animation est que vous pouvez réellement saisir et déplacer différents calques afin que vous puissiez échanger ces calques afin qu'ils passent dans un ordre différent et cela va faire la même chose dans votre panneau Calques. Parfois, il est juste plus logique de pouvoir les déplacer dans l'ordre chronologique, que dans l'ordre des couches, donc c'est un outil vraiment utile. Donc, en parlant de visibilité, j'ai fait un tas de textures pour l'arrière-plan de cette animation. Mais malheureusement en ce moment, Procreate le traite comme une image de l'animation, mais je ne veux pas que ce soit un cadre dans l'animation, je veux que ce truc reste derrière toutes ces couches d'animation tout le temps. Donc, il y a un moyen que vous pouvez faire cela, en tapant sur le cadre et en frappant l'arrière-plan. Cela va traiter ces images, ou dans ce cas, ce groupe de calques comme un arrière-plan pour toute l'animation. Vous pouvez également le faire pour quelque chose au premier plan. Donc, disons que je veux dessiner un petit singe pour son épaule et que je veux juste que ça soit toujours au-dessus de l'animation, je ne veux pas qu'il clignote sur et hors tension. Je veux juste ce singe sur son épaule tout le temps. Si je tape ici, je peux frapper le premier plan et maintenant ça va s'asseoir sur son épaule. Vous pouvez voir pendant l'animation, l'arrière-plan est sur le dos et le premier plan, le petit singe, est sur le devant. Il est intéressant de noter que dans votre panneau Calques, vous devez avoir l'arrière-plan sur le calque tout en bas, et vous devez avoir le premier plan tout en haut. Vous ne pouvez pas déplacer ça ailleurs entre les deux. Voyez-le, Procreate, en fait, le force juste à revenir au sommet. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai toutes ces feuilles de fantôme ombragées ici ? Et ça a à voir avec le dépouillement de l'oignon. Vous pourriez penser que le terme peau d'oignon fait référence à la nourriture, mais, les peaux d'oignon sont le papier calque de l'animation. Il vous aide à voir ce qui est arrivé avant ou après dans votre animation et il peut vous aider à juger exactement combien et jusqu'où vous voulez déplacer ce que vous dessinez. Vous pouvez contrôler le nombre d'images que vous voyez et vous pouvez également contrôler l'opacité. Maintenant, l'opacité est juste un mot fantaisie, ce qui signifie à quel point quelque chose est transparent, et parfois il peut être vraiment utile d'avoir l'opacité vraiment loin, et parfois cela va juste être distrayant et Tu vas vouloir l'opacité beaucoup plus bas. Cela va totalement dépendre de votre animation unique. Un autre paramètre cool, est la couleur des cadres secondaires et cela est très utile pour nous aider à voir quelle peau d'oignon est le cadre avant le cadre actuel sur lequel nous sommes, et le cadre qui est après le cadre actuel sur lequel nous sommes. Donc, ces boucles d'oreilles, elles sont toutes vertes et c'est parce que ces cadres, ces peaux d'oignon, ce sont des cadres qui viennent ensuite dans notre animation. Donc, je suis actuellement sur la toute première image de l'animation, c'est la boucle d'oreille en or juste ici, et si je tape sur celle-ci, maintenant je suis sur le cadre médian de l'animation. Et le cadre que j'étais juste sur vient de se transformer en une couleur rouge rosé solide et qui me dit que ce cadre est déjà passé. Je sais que cette peau d'oignon est celle qui vient ensuite parce qu'elle est verte, et je sais que la peau d'oignon est le cadre qui est venu avant parce qu'elle est rouge. Si je tape sur la dernière image, maintenant ces deux peaux d'oignon sont rouges, donc je sais que les deux sont arrivées dans le passé. Un autre outil utile est ce cadre primaire de mélange. Maintenant, votre cadre principal, est le cadre sur lequel vous êtes en fait et je peux dire sur quel cadre je suis en fait par ce petit soulignement bleu ici. Et si je tape sur ce cadre du milieu, maintenant c'est mon cadre principal. Si j'allume le cadre primaire de mélange, vous remarquerez que ce genre de grisé un peu. Essentiellement ce que cela fait, c'est qu'il transforme le cadre primaire en une peau d'oignon semi-transparente. C' est utile parce que dans cette animation, j'ai les yeux ouverts et fermés de Frida et si son visage était complètement sur l'écran sans opacité, je ne pouvais pas voir combien ses yeux avaient fermé depuis la dernière image. Parce que le cadre primaire est maintenant une peau d'oignon, je peux voir à travers elle. Selon ce que vous animez et ce que vous faites, cela peut être super utile ou cela peut être distrayant. Procreate vous offre plusieurs façons de lire votre animation. Il y a une boucle appelée. Et si je joue une boucle, elle joue jusqu'à la trame de fin, puis elle remonte à la trame de début, et donc ses yeux s'ouvrent. Pour beaucoup de vos animations, cette boucle va être super parfaite, ça va très bien fonctionner. Dans ce cas particulier, je veux utiliser ping-pong. ping-pong est vraiment génial parce qu'il va essentiellement en arrière et en avant sur la chronologie. L' animation de ping-pong est un excellent moyen de gagner du temps à dessiner. Si l'action que vous dessinez fonctionne de la même manière à l'envers, cela peut vous faire gagner ce temps de dessin supplémentaire. Par exemple, lorsque les yeux de Frida s'ouvrent et se ferment, l'action est la même qu'elle les ouvre ou les ferme, je n'ai pas besoin de dessiner son ouverture et de les fermer. J' ai juste besoin de dessiner une direction, puis d'utiliser l'animation de ping-pong. L' autre grand avantage, c'est que cela vous sauve réellement des couches. Procreate a une limite de couche pour faciliter la stabilité et l'utilisation de l'animation ping-pong peut vous aider à enregistrer des calques supplémentaires. Une autre excellente façon d'enregistrer les calques est une option appelée « hold frame ». Ainsi, même si vous avez maximisé tous vos calques, vous pouvez toujours utiliser cette option. Donc essentiellement, je veux que l'animation tienne ces mains, ici au centre, pendant quelques secondes de plus. Donc, je vais taper sur ce cadre et je vais dire durée de maintien, et je vais dire, qu'il faut tenir pour deux images supplémentaires. Et vous verrez dans la chronologie, qu'il a créé ces images supplémentaires semi-transparentes. Il est dupliqué ce cadre, sans ajouter d'autres calques à votre panneau Calque. Donc, si j'appuie sur Play, maintenant ça va tenir juste un battement au milieu quand ils se rencontrent. 4. Préparer votre art pour l'animation: Je ne crée jamais mes animations en utilisant le même fichier que mes illustrations originales. Je crée toujours un document en double pour l'animation. C' est parce que dans le processus d'animation, je fusionne sur presque tous mes calques. Je veux toujours avoir une copie de mes illustrations complètes avec tous les calques séparés au cas où je voudrais changer les choses. Croyez-moi, ça arrive beaucoup. Un client peut facilement demander que ce cône de crème glacée soit d'une couleur différente. Dans ce cas, la crème glacée et les saupoudres sont tous séparés. Les mains sont séparées des ongles, les reproches ici sont sur sa propre couche. Donc ce que je veux faire d'abord, c'est que je vais vraiment recadrer cela parce que je savais dès le début que je voulais montrer cela sur Instagram. Je voulais que ce soit dans un format carré. Je suis allé à l'icône de clé, Canvas, Recadrer et redimensionner. Je suis venu ici et j'ai ramené ça à 5 pouces sur 5 pouces. Alors je déménage ce type. Les cônes de crème glacée sont assez uniformément espacés ici. Je vais frapper fait. Alors ce que je voulais faire, c'est que puisque je savais ce que mon animation allait être, je savais que cette glace et la main, ils allaient chacun se déplacer séparément. Je voulais m'assurer qu'ils étaient tous sur une seule couche. Alors je suis venu ici et j'ai fusionné les saupoudres avec le cône de crème glacée. J' allais fusionner cette main avec ce cône de crème glacée, mais je veux la déplacer séparément de cette main. Ce que je fais, c'est que je viens ici et que je sélectionne ce que je veux de cette couche. J' utilise trois doigts, balayez vers le bas et appuyez sur Copier et Coller. Maintenant cette main est sur sa propre couche et je peux la fusionner avec le cône de crème glacée. La même chose va devoir arriver avec ces cônes de crème glacée ici. Si j'isole et que je vous montre ce qu'il y a sur cette couche, il y a à la fois le cône de crème glacée. Encore une fois, je vais devoir enlever chacune de ces choses et les mettre sur leur propre couche. Je ne voulais pas non plus avoir les acclamations ou la décoration jaune ici en bas, donc je me suis assuré que je les retirais aussi de la toile. C' est ainsi que j'ai pris une illustration complète et l'ai préparée pour faire une animation d'une manière qui allait rendre l'animation super rapide et super facile. 5. Type d'animation 1 : position: Commençons par la façon la plus simple d'ajouter un peu d'animation à l'art que vous avez déjà. Prenez ce que vous avez dessiné et déplacez sa position sur la toile. Cela pourrait être de se déplacer de gauche à droite, haut ou de bas ou même de faire tourner quelque chose. Par exemple, dans ces cônes de crème glacée, ils se déplacent juste d'un côté à l'autre. La même chose avec ces voitures. Ils se déplacent à travers l'écran de gauche à droite. Je ne les redessine pas. Je les déplace juste de gauche à droite. Je les déplace aussi haut en bas juste un peu pour leur donner un peu de mouvement, un peu de rebond, un personnage supplémentaire. Vous pouvez également monter et descendre, pas seulement d'un côté à l'autre. Cette fille flotte vers le haut. Et pour l'aider à flotter vers le haut, je ne la déplace pas tout droit vers le haut et vers le bas. Je l'ai déplacée vers le haut d'un angle de courbure. J' ai utilisé un truc vraiment amusant pour m'aider avec ce qu'on appelle le mouvement guidé. Mais assez d'exemples, plongons dans les exercices. 6. Comment télécharger les fichiers d'exercice: J'ai créé plusieurs fichiers d'exercices que vous pouvez utiliser à mes côtés. Vous pouvez les télécharger en vous rendant sur brookeglaser.com/animate. Et en saisissant votre e-mail. J'ai également mis un lien dans l'onglet Projets et ressources. Ce fichier d'exercice contient tous les éléments sur sa propre couche. C'est très facile pour toi de venir ici, changer la couleur de la glace, d'y ajouter des pépites. Vous êtes libre de l' utiliser tel quel ou de jouer, et de vous l'approprier un peu. Une fois le fichier téléchargé, appuyez dessus et ouvrez-le dans Procreate. Vous devrez peut-être glisser votre doigt vers la droite ici et cliquer sur « Plus » pour ouvrir l'option à ouvrir dans Procreate. 7. Exercice 1 : Animation de position de base, Santé !: Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté mes propres détails, et j'ai également ajouté un calque d'arrière-plan qui a juste un peu de texture ici. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de rose plus foncé ici. La première chose que nous allons faire est d'activer l'aide d'animation. Je vais aller à l'icône de la clé, appuyer sur l'onglet « Canvas », et je vais aller à l'aide d'animation. Immédiatement, ça va apparaître ça, ça ressemble à un écran vide. Je vais taper dessus dans la barre d'outils d'aide à l'animation ici, et je vais appuyer sur « Arrière-plan » et cela va m'assurer que ce calque d'arrière-plan est toujours sur l'arrière-plan de toutes les images d'animation que je fais. Maintenant, vous êtes probablement en train de dire, « toutes mes couches ont disparu. Ils ont tous disparu. Qu'est-ce qui se passe ? » Ce qui se passe, c'est que toutes ces couches sont seules. Ils ne sont pas regroupés. Procreate pense que ce sont chacune des images individuelles d'animation, nous devons donc les regrouper. Je vais balayer vers la droite pour les sélectionner et je vais appuyer sur « Groupe ». Ça n'a pas l'air mieux ? Maintenant, il s'agit d'une seule image d'animation. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais faire un nouveau cadre où les mains commencent à se détacher pour qu'on puisse faire des acclamations en mouvement. Je vais vous montrer un raccourci très amusant pour faire ça. Au lieu de remonter dans votre panneau Calques, balayez vers la droite et appuyez sur le doublon. Nous pouvons réellement le faire à partir de cette barre d'outils, cette animation aide barre d'outils. Je vais le faire en tenant ajouter le cadre. Ça va apparaître, tu verras un deuxième groupe juste là. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux ouvrir ça, et je peux venir ici. Je pourrais attraper le cône de crème glacée gauche ou droite et je peux juste le déplacer un peu en arrière. Je vais éteindre les petits tirets juste là. Je vais faire la même chose au cône de crème glacée de l'autre côté. Je vais le déplacer un peu. Si vous vous demandiez pourquoi il y a cet étrange ensemble de cônes de crème glacée, qu'on appelle des peaux d'oignon. Il me montre juste le cadre qui est venu avant, où les cônes de crème glacée sont plus tôt dans l'animation. Cela me permet de décider plus facilement où et jusqu'où déplacer les cônes de crème glacée. Maintenant, si je joue ça, c'est des larmes très rapides, mais je veux que ce soit un peu plus lisse et je veux qu'ils sortent un peu plus loin. Je vais m'assurer que je suis sur ma couche où les mains sont un peu plus loin. Je vais également le dupliquer en maintenant ajouter le cadre. Je vais aussi déplacer ces couches. Ensuite, je vais ajouter un cadre de plus des mains se déplaçant plus loin. Cool, voyons ça en mouvement. Une partie de cette animation semble vraiment saccadée, et c'est parce qu'elle saute de la dernière image à la toute première image. Si je tape dessus, je peux tirer ce premier, ce dernier cadre jusqu' au premier, et c'est vraiment comme après tout ce beau mouvement lisse qu'on a mis là pour sauter tout le chemin comme ça un peu dur. Ce que je veux faire, c'est que je vais faire une animation de ping-pong. Ce que ça va faire, c'est que ça va jouer au ping-pong comme ça. Il va jouer en avant et ensuite il va jouer en arrière. Je vais te montrer ça, ping, ping. Maintenant, vous remarquerez, rappelez-vous comment j'ai éteint les petites marques blanches. Je les allume. Ils n'apparaissent que lorsque ces deux cônes de crème glacée se rencontrent. C' est une façon vraiment amusante d'ajouter un peu plus d'attention et de mouvement. J' aimerais voir comment le vôtre s'est avéré, alors s'il vous plaît partagez-les dans la galerie des projets. Si vous les partagez sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi pour que je puisse voir ce que vous faites les gars. 8. Exercice 2 : Mouvement guidé pour faciliter l'animation: Pour cette animation, j'aurais pu faire monter cette fille et les ballons tout droit vers le haut, mais je voulais avoir l'impression que les ballons agitent, flottent vers le haut, être poussés par le vent, et m'aider à comprendre où exactement je devrais mettre ceci, j'ai utilisé le mouvement guidé. Ce que j'ai fait, c'est j'ai dessiné cette courbe ici pour m'aider à comprendre où je devrais mettre la fille et ensuite comment la garder lisse dans le mouvement. La première chose que je veux souligner est que je vais devoir garder une copie de la fille originale, parce que je vais la déplacer hors du cadre. Donc, si je duplique ça, et que je l'amène tout le long, vous remarquerez que la partie fille a été placée à l'extérieur de la toile. Si j'essaie de l'amener plus loin, ça a été coupé, donc, je veux garder un original pour pouvoir continuer à l'animer. Dans cette animation, les ballons guident vraiment où les choses vont, mais c'est un peu plus facile pour moi d'aligner cette ligne guidée noire avec l'arc. Je vais mettre l'arc au centre de cette ligne, mais l'incliner selon les ballons. Je dupliquerai ce calque à nouveau, et je vais le déplacer juste un peu au-dessus de l'autre ballon. Vous pouvez voir le vieux arc et les peaux d'oignon en dessous. Je vais essayer de le déplacer sur autant chaque image. Maintenant, ces images sont hors de l'ordre sur la chronologie, si nous les laissons telles quelles, les ballons sembleraient couler au lieu de flotter. Je vais faire glisser et déposer ces images, afin qu'elles apparaissent dans le bon ordre, et je dupliquerai ce calque d'origine une fois de plus, puis je vais le déplacer à la fin de la ligne de temps, puis je vais basculer ceci. Encore une fois, vous verrez cela parce que la ligne commence à courber vers la droite. Je vais commencer à courber ces ballons et le centre du ruban, un peu plus vers la droite, et encore une fois, je peux voir que cet arc est juste un peu plus haut que celui-ci. Je vais le dupliquer à nouveau, amener à la fin de la chronologie, et les choses deviennent vraiment difficiles à voir ici. J' ai du mal à voir où se trouvaient le dernier arc et l'ensemble de ballons, donc ce que je veux faire est de réduire la quantité de cadres de peau d'oignon que j'ai à disposition. Donc, je vais glisser cela vers la gauche et en fait je vais juste dire, je veux seulement comme un pour qu'il soit vraiment facile pour moi de voir exactement ce qui s'est passé juste avant cette image d'animation. Donc maintenant, il est beaucoup plus facile de déplacer cela un peu plus bas. Maintenant que j'ai toute l'illustration sur la toile, je peux commencer à dupliquer le cadre précédent. Donc, cela va le rendre un peu plus facile à animer. Maintenant, je peux voir en dessous de là se trouve la peau [inaudible], je vais dupliquer ce calque, et la ligne commence à courber vers la gauche maintenant, donc je vais commencer à incliner lentement cela vers la gauche. Je vais continuer jusqu'à ce qu'elle soit complètement hors de cadre suivant le flux de la directive, et dans mon esprit, elle flotterait de cette façon, donc je vais commencer à l'incliner un peu dans l'autre direction aussi maintenant, et là, elle va tout le chemin hors de cadre. Alors prévisualisons notre animation, éteignons cette ligne guidée en désactivant la visibilité de ce calque, et j'ai remarqué que j'ai un problème ici et c'est parce que j'ai toujours mon cadre d'origine au centre juste ici, c' était mon illustration originale que je dupliquais. Je vais désactiver la visibilité de celui-ci, et maintenant j'ai un beau chemin sinueux tout le chemin vers le haut, et si je veux ralentir cette animation juste un peu, je peux déplacer les images par seconde un peu plus bas. Donc, il a vraiment ce mouvement flottant lent, et c'était bon en mouvement. 9. Exercice 3 : Masques d'écrêtage et déplacement des yeux: Donc, pour cette animation, j'ai le lettrage et son visage sur le fond. Ses cils et l'ombre de ses globes oculaires au premier plan. Et, les couches animantes, les blancs des yeux sont sur leur propre couche. Et, les globes oculaires sont sur leur propre couche, mais ils sont coupés à elle. Donc, si les globes oculaires étaient seuls, ils sont là. Ils traînent juste dehors, tous seuls. Mais, ce que je veux, c'est m'assurer que les seules parties des yeux que vous pouvez voir sont celles qui sont à l'intérieur de ces paupières blanches. Donc, je vais taper sur ce calque et appuyer sur Masque d'écrêtage. Et cela va garder les globes oculaires ne montrer que sur ce qui est sur le masque de coupure. Maintenant, le masque de coupure a aussi ses cheveux et sa capuche là-dedans. Pour que je puisse avoir ses globes oculaires ici. Mais, je ne le ferai probablement pas dans cette illustration particulière. Maintenant, c'est super flippant. Donc, je vais allumer le reste de l'illustration. J' ai son visage et le lettrage ici ainsi que l'arrière-plan. Mais j'ai gardé ses cils. Et j'ai une couche qui a créé un peu d'ombre sur ses globes oculaires. Cela va être sur sa propre couche séparée. Parce que s'il faisait partie du masque de coupe, les cils ne seraient pas au-dessus des globes oculaires. Au lieu de cela, les globes oculaires auraient montré à travers les cils. Aussi, j'ai créé un peu d'ombrage sur ce globe oculaire juste ici, avec une couche multiplier. Et donc je voulais, genre, c'est beaucoup plus facile de l'avoir sur un seul calque au lieu d' avoir à ajouter des ombres sur vos globes oculaires à chaque fois. Donc, c'est aussi sur une couche de premier plan parce qu'il doit être sur le dessus des globes oculaires. D' accord. Je sais que c'était beaucoup d'informations, mais un peu de configuration et un peu de travail supplémentaire au début peuvent nous faire économiser beaucoup de travail à long terme. Donc je vais dupliquer cette couche. Et je vais bouger ses yeux d'un côté à l'autre. C' est parce que le Petit Chaperon Rouge a des raisons de se méfier. Elle a été suivie dans les bois. Quelqu' un essaie de chasser sa grand-mère et de la manger. Mais, vous savez, vous pourriez aussi avoir un caractère sarcastique ou quelqu'un qui roule les yeux. Mais le Petit Chaperon Rouge la vérifie. S' assurer que personne ne la suit. Cool. Donc je vais continuer à dupliquer ça jusqu'à ce qu'elle regarde de l'autre côté. On y va. Je ne vais pas m'embêter à animer ses yeux en retournant parce que je peux utiliser le réglage de ping pong, ce qui la fait regarder d'avant en arrière, ce qui est super cool. Mais c'est comme une personne folle qui regarde d'avant en arrière. Ce n'est pas comme une personne qui vérifie un côté de ses yeux à l'autre. Donc je vais créer un cadre de maintien parce que je veux qu'il s'arrête sur elle regardant cette façon, puis ses yeux fléchissent de ce côté et regardent comme ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer une durée d'attente de, disons, trois images de ce côté. Alors maintenant, elle regarde vraiment de ce côté. Alors, qu'elle regarde vraiment de ce côté aussi. Donc, à la fin. Je lui demanderai aussi de tenir trois cadres. Elle s'assure vraiment qu'elle sache où est ce loup. 10. Animation de type 2 : Transformations: Le prochain groupe de techniques que nous aborderons s'appelle les transformations. Il apporte des modifications ou des modifications à ce que vous avez déjà dessiné. Et je vous promets que c'est beaucoup plus simple que ça n'en a l'air. Une transformation vraiment facile est de changer l'opacité de quelque chose. Opacité, en passant, n'est qu'un mot de fantaisie pour savoir comment est visible quelque chose. Les lumières de cette citrouille brillante. C' est juste une simple couche de jaune qui a des niveaux d'opacité changeants. Vous pouvez également changer la taille de quelque chose. Les bulles de cette potion deviennent de plus en plus grandes. Vous pouvez changer la forme de quelque chose en l'effaçant ou en le masquant. J' ai dessiné ces arcs en ciel entiers et puis j'ai juste effacé des parties pour l'animation. J' ai utilisé le masquage sur cette cuillère, il semble qu'il coule et tourbillonne dans le thé. Et Procreate a un outil vraiment cool appelé liquéfier. Liquefy morphe les formes de manière vraiment amusante. J' adore l'utiliser pour la vapeur, le brouillard, la fumée, le feu, et plus encore. Ensuite, nous allons plonger dans les exercices. 11. Exercice 4 : Changements d'opacité et citrouilles: C' est l'une des animations les plus faciles que j'ai jamais faites, et tout ce que j'avais à faire était de changer l'opacité de l'intérieur jaune des citrouilles. Jetons un coup d'oeil à la façon dont le fichier d'animation est décomposé. Les citrouilles sont sur la couche inférieure et une couche d'arrière-plan. C' est ainsi que les citrouilles auraient l'air sans la lumière sur elles, et le jaune est juste cette tache jaune vif. Je vais l'isoler pour que ce soit tout seul. Vous pouvez voir que ce sont juste les trous à l'intérieur des citrouilles, mais c'est aussi la lumière qui serait jetée de leur bouche sur le sol, sorte que vous pouvez le voir complètement. Voici un peu de jaune sur le sol aussi. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'ajuster l'opacité de ce calque jaune. Donc je vais dupliquer le calque et je vais vous montrer deux façons d'ajuster l'opacité. La première façon est que vous utilisez deux doigts et vous appuyez simplement sur le calque et cela va faire apparaître ces apparences de taux de barre de seuil. Glissez pour ajuster. Tout ce que j'ai à faire, c'est bouger mon doigt de haut en bas, et ça va ajuster l'opacité du calque. C' est pour ça que j'aime Procreate. C' est si facile, ces gestes sont si intuitifs et amusants à utiliser. Maintenant, la deuxième façon, encore une fois, si je duplique le calque, je peux juste appuyer sur N, et puis il y a une barre d'opacité que je peux voir visuellement pour ajuster. Donc, si vous ne vous souvenez pas des raccourcis avec vos doigts, vous pouvez toujours simplement vous souvenir en ouvrant l'onglet juste là. Maintenant, si j'ai juste ces deux couches d'opacité, ça crée un effet stroboscopique qui peut ressembler à Halloween effrayant. Mais je vais plus d' un effet de bougie scintillante et je sais à quoi ressemble une bougie parce que je suis allé sur YouTube. Je pouvais aussi allumer une bougie et observer comment la bougie bouge. Il n'est pas allumé ou éteint constamment. Il devient plus lumineux, reste plus lumineux pendant quelques secondes ou quelques secondes, puis devient sombre, puis devient lumineux et sombre. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux taper sur cette image ici sur la ligne de temps, et je peux dire, vous savez quoi, je veux que vous teniez cette couleur la plus brillante pour quatre images. Cool. Cela crée un effet de scintillement beaucoup plus aléatoire. Maintenant, je veux juste ajouter encore plus pour que ça se sente un peu plus naturel. Voyons comment ça joue. Ouais, on va vraiment quelque part avec ça. Je vais juste ajouter quelques images de plus à des taux différents , puis jouer et voir s'il y a des petites pauses que je veux faire. Et voilà, c'est un moyen vraiment, vraiment facile d'ajouter de l'animation. Il y a un fichier d'exercices pratiques dans la section projet que vous pouvez télécharger pour vous-même si vous voulez faire avec cette illustration de citrouille. Je tiens également à vous encourager à jeter un oeil à vos propres illustrations. Y a-t-il une illustration à laquelle vous pourriez facilement ajouter cette technique ? Par exemple, cette animation de crème glacée utilise également cette technique, le petit pointillé met en évidence ici, la visibilité est simplement activée et désactivée. Si vous avez un portrait, peut-être que vous pourriez les ajouter rougir en apportant plus de rouge à leurs joues. Étoiles dans le ciel, vous pouvez les faire clignoter et éteindre afin qu'ils scintillent et brillent dans le ciel. Cela pourrait très bien fonctionner si vous avez une bougie dans votre illustration ou toute autre source de lumière. Vous pouvez faire des lumières de lune qui coulent à partir d'une fenêtre, la lueur d'une cheminée, semblable à la lumière qui brille sur le sol devant les citrouilles. 12. Changements de taille et d'échelle avec les bulles: Une autre façon d'ajouter du mouvement à vos illustrations est de changer la taille de quelque chose. Cet exemple utilise en fait des changements de taille et de position, mais regardons de plus près ces changements de taille. Dans cette potion, les bulles s'agrandissent progressivement à mesure qu'elles se déplacent vers le haut, donc en tapant à travers chaque cadre, vous pouvez le voir. Dans cette potion, les bulles deviennent progressivement plus petites à mesure qu'elles deviennent plus élevées et j'ajoute plus de bulles que la majorité des bulles atteignent le sommet, j'en ajoute quelques-unes sur le fond. C' est un changement vraiment facile à faire parce que je ne redessine pas ces bulles, en fait je les prends juste, fais une sélection et puis soit les agrandir, soit les rendre plus petites, vraiment facile à faire. D' autres exemples de changer la taille de quelque chose, si vous avez des étoiles, changer la taille de l'étoile est juste un peu qui pourrait ajouter un mouvement vraiment facile. Si vous avez une personne qui est surprise, peut-être que vous pouvez dessiner les yeux de plus en plus grands. 13. Exercice 5 : Utilisation de Liquify: Animer la fumée et la vapeur est l'une de mes choses préférées. Maintenant, je pourrais vraiment redessiner chaque image de cette fumée, mais Procreate a un outil vraiment cool appelé Liquefy, et ça le rend super facile à faire et c'est super amusant à utiliser. Tout d'abord, je veux vous montrer comment cette configuration de fichier. Donc, tout ici, est sur sa propre couche et il est défini comme l'arrière-plan, puis tous ces éléments ici ; la fumée est sur sa propre couche ; la théière est sur sa propre couche ; et l'ombre en dessous de celui-ci se trouve sur sa propre couche. Donc, je vais dupliquer le groupe avec la théière et je vais m'assurer que je suis sur la couche qui a la fumée que je veux animer et je vais isoler ceci afin que vous puissiez voir comment cet outil fonctionne en premier. Je vais juste montrer la fumée. Je vais frapper l'icône de la baguette ici, et je vais frapper Liquefy. Cela va ouvrir tous nos paramètres pour l'outil Liquefy. Il y a deux paramètres en particulier que je veux faire attention. Le premier est le mode que vous pouvez basculer ici l'extrême gauche et le second est la taille de votre pinceau. Si la taille de votre pinceau est vraiment loin vers le bas, vous voudrez peut-être l'augmenter. Mais regardez ce qui se passe quand j'utilise pincement. Quand j'utilise pincement, ça rapproche tout ce qui se trouve sur cette couche de l'endroit où j'avais posé mon stylo. Donc, si je descends comme ça, tout va se rétrécir vers l'intérieur jusqu'à où est mon stylo. C' est cool ? Je peux annuler tout cela à l'apparence de mon calque lorsque j'ai ouvert l'outil Liquefy pour la première fois en appuyant simplement sur le bouton de réinitialisation ici. Si j'essaie Expand, donc j'ai tapé sur Pinch. Si je tape dessus, ça va me donner d'autres options de choses que je peux faire avec cet outil Liquefy. Donc, je peux utiliser Expand et cela fait exactement le contraire. Il pousse juste tous ces pixels, ce qui a l'air si cool. Il y a aussi une option pour Tourbillon à gauche ou Tourbillon à droite. C' est super amusant. Vous pouvez imaginer regarder vers le bas dans une tasse de café et regarder la mousse tourbillonner autour, super amusant. Push, pousse littéralement tout ce que vous avez dessiné dans une direction différente. Je vais réinitialiser au début. Cristaux, n'est pas si grand pour la fumée. Laissez-moi vous montrer ce que ça fait, mais vous pouvez voir comment ça éclaboussures. Je peux imaginer que cela fonctionne très bien pour la glace ou quelque chose de gelé. Mais pour l'instant, je vais utiliser Expand et en fait, allons de l' avant et remettre toutes nos couches en arrière et je vais zoomer. Parce que je veux m'assurer de voir ce qui s'est passé dans la fumée avant celle-ci. Donc je vais retourner à mon outil Liquefy, et je veux le rendre plus petit que la fumée qui l'a précédé. Donc pas une tonne, juste un peu plus petit. Donc, si je fais un zoom avant, je peux voir la couche de peau d'oignon, c'est la vieille fumée, et c'est la nouvelle fumée. Une autre chose amusante que je pourrais faire, serait de jouer avec les réflexions dans la théière. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais taper sur la théière et que je vais utiliser mon outil Smudge. Je vais juste utiliser un pastel à l'huile. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez et je vais juste faire quelques brasses autour de ces réflexions. Si la fumée dérive autour du pot pourrait refléter cela un peu différemment. Je vais même aller de l'avant et pousser autour de l'ombre sous les théières. Alors peut-être que je vais le tacher vers l'extérieur pour ce cadre et j'ajouterai un autre cadre. Dupliquez tout ce groupe. Retournez à ma fumée et cette fois je vais rendre la fumée beaucoup plus grande. Donc, je vais utiliser l'outil Expand et en passant, si vous me voyez faire de petits ajustements, je suis juste en train d'annuler et de refaire un seul mouvement dans l'outil Liquefy juste en utilisant mes raccourcis d'utiliser des touches à deux doigts et des touches à trois doigts pour annuler et rétablir. Je vais faire la même chose avec la théière, j'ajouterai encore quelques taches, et si je joue ça, c'est cool ? Alors la fumée bouge vraiment. Liquefy est un outil facile et amusant à utiliser. Il est idéal pour faire des choses comme la fumée, le brouillard ou la vapeur, même les flammes sont géniales. J' ai vu des gens l'utiliser pour animer les cheveux soufflant dans le vent. C' est juste un outil vraiment amusant et facile à utiliser. 14. Exercice 6 : Masquage et effacement: Pour certaines illustrations, la façon la plus simple de les animer est d'utiliser une technique d'effacement qui donne l'impression que quelque chose est en train d'apparaître ou de disparaître. Ce que je veux faire, c'est comment les arcs en ciel sautent de cette façon et disparaissent de cette façon pour qu'ils se déplacent dans cette direction. Je pourrais en théorie, juste venir ici et effacer cette partie de l'arc-en-ciel mais alors j'ai besoin de dupliquer ce calque pour avoir l' original, puis déplacer les calques autour et la chronologie. J' ai en fait une meilleure solution pour cela et c'est de créer des masques. Un masque est fondamentalement une gomme, mais beaucoup mieux parce que vous pouvez fondamentalement effacer et changer d'avis et effacer et changer d'avis autant que vous le souhaitez. Pensez aux masques comme des fenêtres. Si vous voulez qu'il sombre dans une pièce, vous utilisez un rideau occultant. Le noir garde les choses cachées. Si vous voulez voir à travers une fenêtre, vous utiliseriez un rideau blanc transparent. Le blanc montre tout ce qu'il y a sur un calque. Par exemple, lorsque je dessine sur mon masque de calque, noir, il couvre l'arc-en-ciel et que je dessine du blanc sur mon masque de calque, il va le ramener. Pour créer un masque, appuyez sur le calque sur lequel vous souhaitez l'utiliser et choisissez masque dans le menu. Je veux commencer avec aucun des arcs en ciel montrant, je vais remplir mon masque de couche de noir et il y a une grande différence. Si je viens ici et dessine du noir, ça n'a pas l'air très bien et ce n'est pas sur le masque de couche. Je dois m'assurer que le bleu, le bleu le plus foncé de ces calques sélectionnés, est sur le masque de calque. Maintenant que les bleus les plus sombres là-bas, je peux venir ici et.. Mes arcs en ciel sont partis. Je vais dupliquer cette couche et commencer à révéler l'arc-en-ciel. Je vais passer au blanc, et je vais dessiner avec du blanc pour révéler premières parties de mon arc-en-ciel et je vais dupliquer. Assurez-vous que je suis sur le masque de couche, pas sur le calque et continuez à remplir mon arc-en-ciel. Dupliquez cette couche, et continuez jusqu'à ce que j'obtienne tous mes arcs en ciel. Cet arc-en-ciel est entièrement là-dessus et cet arc-en-ciel n'est pas entièrement allumé. Il y a encore un peu de chemin avant qu'il n'atteigne cette extrémité du nuage, mais je veux commencer à enlever cette autre moitié de l'arc-en-ciel. Jouons à ça jusqu'à présent. Cet arc-en-ciel saute à gauche et cet arc-en-ciel saute à droite. Je veux commencer à effacer de cette moitié de l'arc-en-ciel supérieur et finir de révéler ce côté de l'arc-en-ciel et commencer à enlever, cachant ce côté de cet arc-en-ciel. moment, il semble à peine que je fasse quelque chose et c'est parce que l'opacité de mes couches de peau d'oignon est très élevée et je vais baisser ça un peu et ça va rendre vraiment facile de voir jusqu'où j'ai effacé. Maintenant, j'ai complètement effacé sur mon arc-en-ciel, jouons l'animation. Super cool. Regardons plus d'exemples où j'utilise le masquage. C' est aussi une animation où je voulais utiliser une technique de masquage. Au lieu d'une technique d'effacement, la cuillère se déplace de haut en bas un peu quand elle se déplace d'un côté à l'autre et il aurait été plus compliqué d'effacer et de redessiner ces parties de la cuillère. Au lieu de cela, j'ai juste masqué les parties que je ne voulais pas montrer sur chaque cadre et c'était beaucoup plus facile à faire alors si j'ai effacé et redessiné ou dupliqué beaucoup de calques. Je cache juste la partie inférieure de cette cuillère. Si nous jetons un oeil, retournons la peau de l'oignon vers le bas, éteindra les peaux d'oignon afin qu'il soit plus facile à voir. Si j'éteins le masque, vous verrez que la cuillère est en fait tout le chemin ici et quand je la rallume, j'ai dessiné en noir où je voulais la cacher. Son genre de pente ici donc il semble qu'il plonge dans le thé et la même chose ici, mais le masque est différent sur différentes sections. Donc, le masquage peut être une technique très utile. 15. Type d'animation 3 : ReDrawn: Le troisième type d'animation que nous pouvons faire est celui que vous devez réellement redessiner physiquement. Mais cela n'a pas besoin d'être super compliqué non plus, nous pouvons garder ça simple. Revenons sur quelques exemples. 16. Exercice 7 : Clignotement simple des yeux: Il est encore plus facile d'avoir un personnage clignote des yeux que de les faire bouger les yeux, car tout ce qu'il faut c'est dessiner l'ombre à paupières. Si vous avez déjà dessiné le personnage avec les yeux ouverts, maintenant tout ce que vous avez à faire est de gribouiller dessus. J' ai Fridah elle-même sur sa propre couche. J' ai ses boucles d'oreilles sur leur propre couche, vois qu'elles sont seules, et j'ai chacune de ces branches sur leurs propres couches aussi. Je vais donc dupliquer ce groupe complet. La première chose que je vais faire, c'est que je vais juste lui faire fermer les yeux. Donc je vais prendre la couleur en tenant mon doigt et mon compte-gouttes dedans. Alors je vais juste lui fermer les yeux à moitié. Vraiment simple. Ok, donc j'ai dessiné ses yeux, maintenant je vais juste animer ces feuilles qui soufflent dans le vent, et parce que je vais dire que le vent va par là, je veux que toutes ces feuilles soient inclinées dans la même direction. Je vais faire la même chose à ses boucles d'oreilles. Donc, sur ce gars, je vais juste tourner, je vais attraper ce petit point vert ici, et je vais le faire tourner et m'assurer qu'il est toujours assis dans ce coin. Tout d'abord, parce que je ne veux pas que la partie coupée des feuilles soit montrée, mais aussi parce que les feuilles sont probablement attachées à un arbre juste ici, donc ils balanceraient probablement comme ça. Je m'assure que je le fais tourner, mais je veux qu'il reste comme si ça tournait à partir de là. Donc, si je vais à cette autre feuille, je ne veux pas la faire aller dans cette direction, car alors le vent vient des deux directions. Je veux faire cette inclinaison dans cette direction puisque ceux-ci se balancent de cette façon, je vais avoir ces balançoires comme ça. Je vais faire la même chose avec les boucles d'oreilles, les boucles d'oreilles sont sur la même couche et je pourrais les incliner, mais je vais en fait vous montrer un autre outil et je vais utiliser l'outil de distorsion. Donc, c'est dans une transformation et je vais aller à la distorsion et je vais taper maillage avancé. Si je tire juste ces petits points bleus, ça bouge les boucles d'oreilles et ça les déforme. Il les déforme dans une direction différente. Je vais faire la même chose ici. Donc ça ne bouge pas comme un tout. Ça se déforme de n'importe où je l'ai attrapé et ça garde le centre de la boucle d'oreille là-haut parce que je ne bouge pas cette partie. Alors vérifions cette partie. Ça a l'air bien, donc je vais taper et je vais dupliquer ce calque et je vais finir de dessiner ses yeux fermés jusqu'au bout. Donc ça va descendre tout le chemin, et je vais bouger les feuilles de la même façon depuis que j'ai utilisé l'outil de distorsion en dernier, c'est ce qu'il va sauter mais je veux utiliser la forme libre pour déplacer les feuilles. En fait, je ne sais pas jusqu'où je devrais déplacer ces feuilles. Je vais allumer ma couche de peau d'oignon pour voir où étaient mes feuilles dans la dernière image. Cela me donne une idée de maintenir la motion égale et je ferai la même chose ici. Cela m'aide à voir, je peux voir où étaient les dernières feuilles et je les déplace assez pour que cela semble vraiment différent. Cela va aussi m'aider avec les boucles d'oreilles que je viens ici, je vais revenir dans le maillage avancé. Si je frappe jouer, elle clignote à la fois ses yeux et les boucles d'oreilles et les feuilles soufflent dans le vent et ça marche à nouveau parce que je suis au ping-pong. Si j'étais en boucle, il aimerait pop ses yeux aimeraient revenir ouvert et les feuilles sauteraient de l'autre côté et les boucles d'oreilles remonteraient à leur position d'origine. Donc, cette illustration, fonctionne encore très bien avec l'animation de ping-pong. 17. Exercice 8 : lettrage ondulé: Ce wiggle est une technique amusante pour lettrage très simple ou des icônes simples ou des illustrations. Ce devraient être des choses faciles à redessiner parce que vous allez littéralement les redessiner plusieurs fois. J' éviterais cette technique avec un lettrage beaucoup plus complexe ou des illustrations complexes. l'autre côté, si vous avez quelque chose de vraiment simple, cela peut le rendre beaucoup plus intéressant qu'il ne le serait comme une image statique. Pour cet exercice, je veux que vous choisissiez une courte phrase, je recommanderais cinq mots ou moins. Une fois que vous avez lettré votre phrase, nous allons créer un nouveau calque et tracer la même phrase sur ce nouveau calque. En fait, ne voulez pas que ce soit parfait parce que si c'est parfait, cela va ruiner l'effet de torsion. Il doit avoir de légères imperfections. J' aime cette phrase parce que j'ai tendance à être perfectionniste. Je n'aime pas les bêtises, j'aime les choses soignées, propres et ordonnées, mais si vous avez des enfants, des colocataires ou des partenaires, ce n'est pas toujours une option. Et un gâchis est vraiment une indication qu'on a passé un bon moment. Je pense que c'est vrai dans mon art aussi. Je veux que tout soit parfait, mais quand les choses semblent rugueuses et désordonnées, elles sont souvent beaucoup plus intéressantes à regarder. C' est un rappel pour moi qu'un désordre est plus amusant et que c'est bon si les choses sont désordonnées. Je devrais embrasser le bordel. Je vous encourage totalement à faire une phrase qui a un sens personnel pour vous. Voici un raccourci, Si je tiens sur cette pipette, il va tirer la dernière couleur que j'ai utilisée. Depuis la dernière couleur que j'ai utilisée avec ce bleu, je peux juste la pipette et l'utiliser à partir de là. Ça me fait gagner un peu de temps. Malheureusement, la dernière couleur que j'ai utilisée était jaune, donc ça va juste passer entre le jaune et le bleu donc j'ai besoin d'aller chercher à nouveau ce rouge pour cette couche supérieure. Bon, voyons comment ça joue. Ça a l'air super amusant. Bien sûr, je peux ajuster les cadres par seconde pour obtenir comme wiggles vraiment super rapides ou plus lentement comme nous allons. Je peux le rendre fou vite ou je peux le rendre vraiment lent. Je pense que dans ce cas, avec trois cadres, huit se sentent juste pour moi dans ce cas particulier. Choisissez une phrase, lettez-la, puis redessinez-la quelques fois et jouez-la dans votre animation. 18. Exportation et partage sur Instagram: Nous sommes prêts à partager nos animations glorieuses avec le monde entier. Allez dans l'icône « Clé » et allez dans l'onglet Partager et vous obtenez trois options pour partager vos animations. Le type de fichier que vous utilisez dépendra de quelques choses. Un, à quoi ressemble la qualité et la couleur de l'animation et deux, la taille du fichier. La taille du fichier est vraiment une chose importante. Par exemple, les cadeaux sont le format idéal pour partager votre projet de partage de compétences en partie parce qu'ils jouent automatiquement et qu'ils se chargent très rapidement, mais la taille maximale de fichier pour un partage d'image et de compétences est de 8,4 mégaoctets. Celui-ci est 14.4. Il est trop grand pour partager comme un cadeau et un projet de partage de compétences, il y a quelques façons que vous pouvez réduire la taille. Il y a la résolution maximale et la résolution de pain Web prêt. La résolution prête pour le Web réduira un peu votre image vers le bas. Maintenant celui-ci fait 210 kilo-octets, qui est beaucoup plus petit, mais c'est un très petit cadeau, mais disons que vous voulez quelque chose entre ces deux tailles, pas si grand mais pas si petit. Votre deuxième option consiste à créer un document plus petit et à l'exporter. Je vais créer un document dupliqué, ne jamais redimensionner votre illustration originale. Si jamais vous avez besoin de cette taille d'œuvre, une fois que vous la réduisez, vous ne pourrez jamais revenir en arrière. J' ai toujours, quand je fais cette méthode, je crée toujours un nouveau document. L' icône de la clé, Toile, recadrer et redimensionner. Maintenant, à partir d'ici, je vais frapper « Resample Canvas » et je vais juste abattre ça pour dire sept pouces sur sept pouces. Maintenant, quand je vais exporter mon cadeau, la taille du fichier est seulement de 7,1 mégaoctets, ce qui est parfait. Examinons les paramètres d'exportation de cadeaux. En général, je laisse désactivé la palette de couleurs par cadre. Les cadeaux ne permettent que 256 couleurs et le dithering est une façon vraiment intelligente d'utiliser des petits points placés juste à côté de l'autre pour créer l'illusion d'une troisième couleur. Malheureusement, cette ditheration peut devenir vraiment apparente à de petites tailles. Jetons un coup d'oeil à la version prête pour le Web. Plus je zoome ici, plus ces points ont des couleurs sont évidentes. Il n'est pas si visible dans la grande taille de résolution maximale, mais si ce cadeau est réduit, il pourrait devenir plus perceptible. En général, je préfère ne pas utiliser le dithering, mais si vous avez une animation super couleur lourde, cela pourrait vous être utile. La prochaine chose que nous allons regarder est la palette de couleurs par cadre. Maintenant, la palette de couleurs du cadre vise également à réduire les couleurs. Donc, vous pouvez dire à Procreate « hey, je veux que vous essayez de garder les couleurs cohérentes en fonction chaque cadre unique tous mélangés ensemble ou je veux que vous essayez de garder les couleurs cohérentes en fonction chaque cadre individuel de animation que nous avons faite dans notre chronologie. » En ce moment, je l'ai sur la palette de couleurs par cadre et si vous regardez de très près, vous remarquerez que le ton de couleur de sa peau, il change légèrement. C' est basé, ça ne dit pas, hé, je veux que tout reste aussi cohérent que possible. Il dit : « Hé, je pense que c'est la meilleure façon de réduire la couleur pour ce cadre particulier. Je pense que c'est la meilleure façon de réduire la couleur pour ce cadre de couleur particulier », et vous pouvez également supprimer l'arrière-plan. Pourquoi souhaiteriez-vous utiliser un fond transparent en premier lieu ? Si vous avez vu des cadeaux dans des histoires Instagram, beaucoup de fois ils auront un arrière-plan transparent. Ils sont peut-être du lettrage et ce ne sera pas comme un carré de blanc avec le lettrage derrière. Ce sera transparent, fond si transparent. Lorsque vous activez cela dans le cadre cadeau, il va activer ce seuil alpha. Si vous remarquez quand il est tourné vers le bas, voyez comment il y a comme ces marques noires autour de son cou. Il y a aussi des marques noires autour des feuilles. Le seuil alpha va aider à déterminer ce qui est transparent et ce qui ne l'est pas. Si vous tournez ça super loin, vous remarquerez que beaucoup de cela devient transparent. Une fois que vous serez prêt, vous allez cliquer sur « Exporter » dans ce coin là-haut. Cela vous mènera à la boîte de dialogue où vous pouvez décider où vous souhaitez envoyer votre cadeau. Vous pouvez enregistrer l'image dans votre application de photos. Vous pouvez également faire défiler vers le côté ici et appuyer sur « Plus » et trouver d'autres options, beaucoup plus d'options. Personnellement, je préfère l'enregistrer sur mes images et ensuite je peux l'envoyer à autant d'endroits que je le veux. Vous pouvez également le déposer sur votre ordinateur ou votre téléphone. La deuxième façon d'exporter votre animation est d'utiliser un PNG. Encore une fois, vous pouvez désactiver l'arrière-plan transparent ici. PNG sont géniaux. Vous pouvez obtenir une meilleure couleur et qualité que les cadeaux, mais les PNG ne sont pas acceptés partout. La troisième option est un fichier MP4, qui est un fichier vidéo. Ceux-ci sont importants pour l'affichage sur Instagram. Malheureusement, vous ne pouvez pas utiliser de PNG ou de cadeaux sur Instagram. Instagram ne vous laissera publier que des vidéos de trois secondes ou plus, mais notre animation ne compte que quelques images, ce qui n'est même pas une seconde complète. Ma solution de contournement préférée est d'utiliser l'enregistrement d'écran intégré à votre iPad. Je vais activer l'enregistrement d'écran en faisant glisser vers le bas dans le coin supérieur droit et ce bouton ici est un bouton d'enregistrement d'écran. Si vous n'avez pas le bouton d'enregistrement d'écran ici, comme je le fais, allez dans vos « Paramètres », « Centre de contrôle », « Contrôles personnalisés », et appuyez sur le bouton vert plus à côté de l'enregistrement d'écran, retour à notre Canvas où nous avons commencé l'enregistrement d'écran. J' ai commencé l'animation et je vais frapper avec quatre doigts et il va supprimer toute l'interface et puis si j'utilise deux doigts pour claquer, si je ne suis pas complètement à l'écran, deux doigts suffisent, nous allons mettre mon animation en plein écran sur le centre de la toile, je vais attendre comme 10 secondes, laisser animer et puis je vais glisser à nouveau vers le bas et appuyer sur « Arrêter l'enregistrement d'écran ». Ensuite, j'irai à mon application de photos et je trouverai l'enregistrement d'écran. Maintenant, je ne veux pas de tout ça ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur « Modifier » dans le coin supérieur droit et maintenant je peux couper tous les bits supplémentaires que je ne veux pas dans mon animation. J' étais en train d'incliner ça, mais je ne veux pas ça là-dedans. C' est là qu'il a juste plein écran là-dessus. Je veux aussi couper la fin ici parce que j'ai aussi ce moment où j'ai arrêté l'enregistrement d'écran et je veux le faire non plus. Maintenant, j'ai ça et je vais frapper « Terminé ». Ça va couper toutes ces parties de la vidéo. Ça va me laisser avec cette animation de son clignotement. J' ai également été récemment rappelé par Jennifer Nichols que vous pouvez également recadrer vos vidéos dans l'application photos, ce qui est le génie. Maintenant, je ne veux pas vraiment ces barres grises sur le côté par ici et je vais retourner à « Edit ». Sur le côté gauche au bas de ces options, il y a une icône de rognage et je vais frapper ça. Maintenant, je peux déplacer manuellement le recadrage. Je peux également faire pivoter l'image. Si vous vouliez que ce soit une autre direction, vous pourriez le faire ici. J' ai aussi, il y a dans le coin supérieur droit un petit bouton, un bouton avec de petits carrés en carrés. Cela me donnera des tailles prédéfinies en bas de l'écran ici. Si vous voulez vous assurer que vos images comme parfaitement carré, vous pouvez le faire recadrer parfaitement carré où si vous voulez qu'il soit 16 par 9, ce qui est idéal pour les histoires Instagram, vous pouvez le faire aussi bien. Une fois que vous avez trouvé exactement la récolte que vous voulez, vous pouvez cliquer sur « Terminé » dans le coin droit. Maintenant, vous avez une longue animation en boucle que vous pouvez facilement publier sur Instagram. 19. Offre : Gagnez une année gratuite de Skillshare !: Je veux faire un cadeau et je veux voir ce que vous faites. Je vais donc donner une année de prime de partage de compétences gratuitement. Pour entrer tout ce que vous avez à faire est de publier un projet dans cette classe d'ici le 23 décembre, 17h00, heure normale du Pacifique. Vous n'avez pas à publier un GIF rempli. Vous pouvez poster vos croquis dessinés à la main. Vous pouvez publier vos travaux en cours. Vous pouvez poster une image de l'art que vous voulez animer. Vous pouvez publier votre travail à partir des fichiers d'exercices, tout ce que vous voulez. Vous avez juste besoin de poster un projet. J' annoncerai les gagnants le 26 décembre, dans l'onglet Discussion de cette classe. Si vous avez des amis qui aimeraient également participer au concours, il y a un lien pour un essai gratuit de deux mois vers Skill Share dans la description du projet, vous pouvez le partager avec eux s'ils n' ont pas le partage de compétences afin qu'ils puissent Entrez aussi. 20. Notes finales: Avant de passer aux projets et aux ressources de la classe, je tiens simplement à vous remercier rapidement. Si vous aimez ce cours, faites-moi une faveur, publiez un avis positif. Publiez un projet, publiez même un simple merci dans la section des commentaires. Les projets et les critiques positives contribuent à améliorer cette classe dans l'algorithme Skillshare afin que davantage de personnes puissent la trouver. Si vous avez des questions, laissez-les dans l'onglet Communauté. Si vous avez une question, il y a de fortes chances que quelqu'un d'autre en ait une. Aidez toutes ces personnes timides, posez-y vos questions afin que les personnes timides puissent simplement rechercher les réponses à leurs questions dans l'onglet communauté sans avoir à poser de questions question. N'oubliez pas qu' il existe des fichiers d'exercices si vous souhaitez les utiliser. Vous pouvez les utiliser tels quels. Vous pouvez les recolorer et les modifier. Je vous encourage vivement à utiliser ces techniques sur les œuvres d'art que vous possédez déjà. Si vous ne parvenez pas à accéder à ces fichiers depuis l'application mobile Skillshare, essayez d'utiliser un navigateur Web et vous devriez pouvoir les télécharger à partir de là. Lorsque vous partagez vos projets, n'oubliez pas de partager un lien vers votre Instagram ou votre portfolio, afin que tous ceux qui s'intéressent à votre travail puissent en savoir plus sur vous. Si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre projet, veuillez me faire savoir quels commentaires vous recherchez dans le texte de votre projet. Je tiens à vous donner les commentaires les plus utiles possibles, quels que soient les commentaires que vous recherchez réellement. S'il te plaît, fais-le-moi savoir. J'adore découvrir les coulisses de vos projets. Vous pouvez nous montrer vos croquis, vos avant/après. Le produit final est souvent beaucoup plus intéressant quand on peut voir comment quelqu'un y est arrivé. Si vous vous sentez bloqué et que vous ne savez pas dessiner, j'ai un cours sur la façon de dessiner, qui peut vous aider à mieux dessiner. Si vous voulez en savoir plus sur les incroyables gestes et outils cachés de Procreate, consultez mon introduction à la classe Procreate.