Animation percutante de logos dans After Effects 2020 - Niveau débutant et intermédiaire

1. Introduction: bienvenue. Dans mon cas, pendant que j'étais assis sur ces rochers, j'ai eu beaucoup de temps pour réfléchir à une animation de logo. cette raison, j'ai pu mettre ensemble et après des cours d'effets où je voudrais vous apprendre à chaque étape de la création de ce genre d'information globale. Je vais vous montrer comment importer des séquences, comment ajouter un mouvement intéressant. Utilisez une caméra à des particules lors d'une explosion, et à la fin, nous ajouterons quelques petits ajustements à toute l'innovation pour la rendre meilleure. Et, bien sûr, se donner. Si vous êtes intéressé par ce sujet et que vous voulez apprendre l'animation du logo au lieu de simplement vous asseoir sur des rochers dans une grotte, alors allez droit à l'intérieur et commençons. 2. Créer des comp et importer des séquences: bonjour et bienvenue dans ces sérieux où nous allons créer ensemble. Ce sera impact logo chute. Maintenant, je ne veux pas faire des présentations prolongées. Allons directement dans les effets après, créez notre nouvelle composition et importez les séquences pour créer une nouvelle composition dans le panneau de projet. Vous pouvez créer une composition en cliquant ici dans les versions les plus récentes d'après effets. Vous pouvez également cliquer simplement sur nouvelle composition. Je vais appeler cette composition, animation ou animation prêt. Quelque chose comme ça. Ce sera le conteneur principal. Et pour la qualité, bien sûr. Je veux une vidéo Full HD avec une fréquence d'images de 30. Quant à l'allitération, cinq secondes devraient être assez peu après les effets. Astuce. Vous pouvez frapper cinq et un point un point signifiera secondes. Donc si je frappe Ok, comme vous pouvez le voir sur la chronologie, j'ai cinq secondes pour travailler. Maintenant, ne vous inquiétez pas. Si vous êtes nouveau à aftereffect, vous pouvez le modifier à tout moment pour importer le métrage. C' est le panneau du projet où nous voyons tous les fichiers qui sont importés dans ce produit particulier pour importer des fichiers de métrage. Vous pouvez simplement les faire glisser et les déposer dans les effets après. Dans mon cas, puisque j'ai référé ces fichiers et que vous devriez avoir ces fichiers aussi, vous pouvez simplement prendre tous les fichiers, les faire glisser et les déposer dans après les effets. J' ai inclus trois sons. Il y a libre d'utiliser. Vous pouvez également les utiliser dans vos propres projets. Mais le numéro 31 est le meilleur long, mais bien sûr, nous pouvons tous les utiliser. Donc, pour la première conférence, vous devriez être en train de créer dans votre composition et vous devriez abord importer le métrage. Très première étape, que je veux prendre dans cette animation particulière, sera détective fond noir et simplement de glisser et déposer sur la composition maintenant , en fonction de vous-même. Si ces antécédents sont OK pour vous, vous pouvez le laisser comme ça ou aller à la prochaine conférence où je veux vous montrer un moyen optionnel de faire un vignoble supplémentaire. Cela pourrait être utile pour d'autres couleurs, dehors des arrière-plans et en général, pour tout travail local que vous pourriez faire. Nous allons nous voir dans la prochaine conférence 3. Facultatif - Créer une Vignette: Très bien, Une étape facultative est de créer un vignoble un après impact youtuber Mickey a montré un excellent moyen de créer le vignoble. Maintenant, je vais rapidement avec contrôle Pourquoi faire un solide blanc afin que vous verrez mieux Ce que je veux dire avec le vignoble. Donc, la façon dont vous pouvez facilement faire un vignoble qui est aveuglant les vues de l'image est faire un clic droit nouveau et créer un nouveau calque de réglage econ Chris, entrer pour renommer cette couche et je vais appeler cette vignette tout droit. Et le grand truc de votre est que vous pouvez aller aux effets et préréglages. Vous pouvez ouvrir les effets et les préréglages si vous ne les voyez pas en allant à l' effet de fenêtre et d'ouverture et prédéfini ici, vous voulez taper l'exposition et vous voulez appliquer à partir de la correction de couleur l' effet d'exposition sur ce calque. Maintenant, l'effet d'exposition vous permet d'assombrir ce calque Combien vous voulez. Donc, pour en faire une vidéo, par exemple, je vais négatif pour faire un vignoble, vous allez à l'outil rectangle. Vous cliquez, vous le changez pour le tabouret ellipse et vous double-cliquez sur orteil, appliquez un masque dessus. Cela appliquera automatiquement une ellipse parfaite à toute cette scène. Maintenant, avoir le masque ici sur le vivant ouvert, il suffit de sélectionner inversé. Donc ces pièces sont noires. Ouvrez le masque et vous avez la plume de la mosquée. Vous pouvez élever la plume, ce qui créera automatiquement un vignoble. Non, selon la force de l'exposition et la force de celle de Federer. Cela changera l'effet du vignoble. Très bien, faites-le moi savoir. Supprimez le solide et c'est un fond très sombre. Donc, vous n'avez vraiment pas besoin d'un vignoble autant. Mais cela peut toujours être utile si vous créez des intimations de logo et ces types de choses. Par exemple, si je sélectionne le vignoble, je n'aime pas cela sur cette photo. Ici, nous avons quelques taches blanches, et c'est aussi régulier que je voudrais qu'il soit, Donc le vignoble va parfaitement m'entourer de noirceur autour de cette zone. N' oubliez pas, créez un calque de réglage, appliquez l'effet d'exposition des corrections de couleur, puis masquez-le en double-cliquant sur le tabouret d' ellipse et en inversant le masque et en le mettant un peu en plumes. Merci d'avoir écouté. Et j'espère que c'est un ajout très utile à notre animation. 4. Organiser le projet et insérer le logo: Maintenant vient une étape qui n'est peut-être pas populaire, mais je voudrais organiser tout ce projet avant d'aller de l'avant. Très bien, Comment pouvez-vous organiser le produit maintenant ? abord, je voudrais appuyer sur ce bouton, créer un nouveau dossier et l'appeler métrage. Il sera plus facile d'aimer les choses de tri. Si tout est dans l'épaule 40 à l'intérieur du dossier de métrage. Je veux mettre l'arrière-plan. Je veux mettre en tenant ma clé de contrôle gauche. L' effet sonore, l'impact et les particules. Je veux tout mettre dans le dossier. D' accord. moment, nous avons, je vais même envisager de mettre ça comme ça dans les images juste pour qu'ils ne se gênent pas. Mais le solide peut rester ici. D' accord. Nous avons aussi besoin d'un dis-monté sur l'exemple de logo, que nous allons travailler sur quatre morts. Si vous avez un logo, veuillez importer le local maintenant placé dans le dossier de métrage utilisé logo ici. Je vais créer une chose simple dans les effets après. Par exemple, en utilisant l'outil des lèvres, j'irai au milieu, je fais ah un cercle normal. Avoir cette couche de forme a créé le contrôle d'Oprah vieux et à la maison pour amener le point d'ancrage parfaitement au milieu dans toutes leurs aversions après celui de Frank, comme après CS 6, cela n'a pas fonctionné. Bon, donc j'ai ce cercle. Je veux mettre le cercle parfaitement au milieu pour ça. Vous voulez aller fenêtre et ouvrir le panneau d'alignement et à partir du panneau d'alignement, vous pouvez sélectionner ceci et celui-ci parfaitement centré, positionnez-le. Très bien, mettons du texte dessus, par exemple. Un effet secondaire comme. J' ai déjà une couleur pourpre pré-sélectionnée parce que je faisais quelque chose comme ça dernièrement et cela pourrait être notre exemple. Local. Si tu veux, genre, améliorer ce contour du cercle. Donnez-lui aussi un coup, par exemple. coup méprisable. D' accord. Et nous avons une petite imitation sur le logo After Effects. Ce serait un travail d'orteil local parfait avec. Je ne voulais pas qu'il crée simplement le logo. Je voulais aussi le pré-composer. Maintenant, appuyez sur le contrôle Shift, voir en sélectionnant ces deux éléments ou juste épave, cliquez sur eux et sélectionnez pré composé. Je vais déplacer hors cours ou attributs, et ce sera je vais le faire dans les clés de support logo F X. Cela sera également parfaitement organisé sont la composition maintenant. Pourquoi je l'ai mis en remorque ? Logo FX, Parce que ce sera une composition ont été plus tard, et les ajustements feront le logo tout comme les petites animations, petits éléments supplémentaires que nous allons mettre ici. Donc, à cause de cela, parce que c'est le logo FX maintenant ne pense pas plus. Il suffit de créer ce que je salue. Je vais reprendre le logo, clic droit et le recomposer à nouveau. Cette composition d'arbre sera le logo de changement de chaîne du froid ici ou, par exemple, local simple sera également utile. De cette façon. Sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ai à des compositions. J' ai la composition réelle où j'ai changé le logo, et j'ai une composition où je peux appliquer des effets supplémentaires sur le logo sans perturber les fichiers locaux réels. Cela sera plus clair plus tard alors que nous travaillons sur l'animation. Donc, pour cette conférence, vous êtes censé mettre tous les éléments de métrage dans le dossier des métrages et créer compositions un logo, composition d' effets et une composition locale. Dans la prochaine conférence, je veux expliquer vos quelques choses importantes et clés sur après la fixation sur l'animation, alors restez à l'écoute et la police se dirige vers la prochaine conférence tout de suite. 5. Théorie - Facilité, flou mouvement et calques 3D: dans cette conférence. S' il vous plaît asseyez-vous Et ce que je fais maintenant, je vais dupliquer ce logo. Je duplique ce local deux fois juste pour que j'ai quelque chose à travailler avec. J' ai mis un logo ici et un logo ici. Au début, je veux lui donner un cadre clé. Peut-être que la plupart d'entre vous savent déjà de quoi je parle. Mais pour ceux qui sont nouveaux à après effets, cela sera très utile. Ok, je suis entré dans le poste. Je lui ai donné un cadre clé et nous n'avons pas pour positionner les cadres clés. Ce sont des anneaux linéaires Keefe. Mais ce que nous pouvons faire avec ces images clés, c'est de les sélectionner et d'appuyer sur F 9 sur votre clavier. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'image, et facile facilité. Ça changera le temple d'écoulement et accélérera l'animation. Vous pouvez voir que cette animation est très statique de gauche à droite. Et l'animation du bas est très couramment. Pourquoi c'est ça ? Parce que ces images clés, si nous entrons dans l'éditeur de graphiques, ils donnent à ces images clés un graphique de vitesse hors de cette valeur. Bien que ces cadres clés soient linéaires, ils n'accélèrent pas et ne ralentissent pas. Très bien, c'est quand il s'agit d'assouplir Keith Ring, que nous utiliserons plus tard. Une autre fonctionnalité que je veux vous montrer lorsque vous appuyez sur votre touche F quatre sur le clavier ou entrez dans les interrupteurs à bascule et la plupart ici sur le fond, vous pouvez voir un tas hors ordre. Les choses apparaissent juste à côté des éléments que vous pouvez également sur le côté inférieur gauche, activer vote. Donc, les deux ont les modes de fusion et les commutateurs de couche. Maintenant, pourquoi avons-nous besoin des commutateurs de couche ? Voyez-vous cette animation ? Je vais m'approcher. Je n'irai même pas pour la qualité si nous activons le flou de mouvement pour ces couches, vous pouvez voir la progression de l'este. Ils sont un peu flous, et le flou de mouvement doit également être activé pour que tout ce calque fonctionne car si je désactive le flou de mouvement pour ce calque, il ne sera pas actif. Mais si je l'active, ces animations deviendront floues. C' est parfaitement pour les animations de logo et les photos comme les animations dynamiques, car très souvent vous pouvez utiliser le flou de mouvement pour rendre votre animation un peu plus dynamique. L' inconvénient de ceci est que c'est plus difficile pour votre PC, et après que Fred travaillera plus lentement si vous faites pour la qualité si vous activez le flou de mouvement Donc fins de travail et d'aperçu, à desfins de travail et d'aperçu, je préfère le garder sans mouvement. Flou. , La dernière chose de la théorie que je veux vous montrer ici,c'est que vous pouvez activer trois dimensions D 1/3 pour les couches. Comme vous pouvez le voir ce cadre clé de position, nous avons la valeur X et y. Donc sur le X, il se déplace comme ça sous la raison pour laquelle il se déplace comme ça. Si j'active trois D, vous pouvez voir qu'il a une petite poignée Z, qui le tire vers moi et le tire loin de moi. Ce serait mieux visible si vous êtes en bas. Je sélectionne deux vues que vous pouvez voir maintenant c'est une caméra comme briller de haut. Vous pouvez voir que je peux le déplacer vers moi et je peux l'éloigner de moi. C' est parce que j'ai activé 1/3 dimension. C' est quelque chose que nous allons utiliser dans notre animation parce que dans notre animation le logo aura impact complètement comme une goutte de l'avant sur la scène. C' est juste une théorie que je voulais vous montrer avant de commencer à faciliter le mouvement Flou trois D Ce sont des choses que la plupart des utilisateurs d'effets secondaires savent déjà. Mais si vous êtes nouveau à après effets et que cela est compliqué pour vous, ne vous inquiétez pas. Vous ne cliquez que sur les choses, ce que je vous demande de faire. Et une fois que vous les avez déjà fait, vous commencerez probablement à comprendre pourquoi ils sont là. Et comment sont-ils utilisés. Merci beaucoup d'avoir écouté. C' est une conférence très importante, et nous nous verrons dans les prochaines. Quand on commence enfin l'animation, on y va. 6. Animation : tomber le logo: mon plan pour cela. L' animation inférieure veut créer des tutoriels plutôt rapides. Donc, nous avons le logo dans les arrière-plans déjà avant le logo. Vous voulez activer trois D pour avoir trois D positionnant pas sur p pour être en mesure d' animer ce traité. Positionnez appuyez sur ce chronomètre pour créer un nouveau cadre clé sur ma composition. Cette nouvelle image clé sera déplacée à environ une seconde car, comme c'est le résultat final. Le résultat final de cette animation est que le logo est ici. Mais ici, à cet endroit sur la chronologie, par exemple, à environ cinq images, je veux que la position soit négative, comme au moins 2000. Donc le logo sort de mon écran. Vous pouvez cliquer ici et tirer vers la gauche ou vous pouvez même recevoir afin qu'il se réunisse tiré plus rapidement. Vous pouvez voir cette animation. Ce logo sera retiré de l'écran de l'appareil photo réel à la valeur négative 2000 et 800 en fonction du local que vous apportez avec quelle taille cette valeur peut différer un peu maintenant technique au début et appuyez sur l'espace pour prévisualiser l'animation que nous avons jusqu'à présent. Ok, l'animation est très lente et statique. Alors, qu'est-ce que tu veux faire ? Vous voulez sélectionner les images clés que vous voulez, n' est-ce pas ? Cliquez sur, conserver à partir de l'assistant. Et vous voulez faciliter les amis clés de Pâques. Ensuite, vous voulez aller à l'éditeur de graphiques. Et ici, Si vous ne voyez pas un graphique comme ça, s'il vous plaît appuyez ici sur le bas et sélectionnez le graphique de vitesse. Ceci, Peter Graf, vous permet de changer la vitesse et la vitesse de cette animation entière de ces images clés . Donc, si vous tirez sur la poignée gauche, l'animation devrait être, comme, plus impactante en plus rapide. D' accord. Peut-être même en tirant la poignée droite un peu plus loin. Donc, vous créez ce genre de forme, et ce sera comme une goutte très massive et rapide, puis il s'arrêtera. Bouger ? D' accord. À mon avis, cette information est assez OK. Peut-être même en tirant un peu la poignée à l'arrière. En sortant de l'éditeur de graphiques, nous pouvons déplacer cette image clé un peu plus près pour que toute l'animation se produise plus rapidement . C' est ça. Quand il s'agit de la première conférence. D' accord. L' animation est rapide, impactante, très agréable. Restez avec elle et continuons à travailler sur d'autres éléments de cette animation. 7. Couche d'ombre logo: dans cette conférence, je veux vous montrer une excellente technique de faire des ombres pour les habitants. Maintenant, la grande chose ici est que nous avons le logo dans une pré-composition. Nous ne nuisons pas au local réel parce que le logo est à l'intérieur ici. Donc, ayant cette pré compassion, s'il vous plaît dupliqué en appuyant sur le contrôle de hors cours et l'appeler l'ombre du logo. Très bien, En appuyant sur Entrée, vous pouvez l'appeler l'ombre du logo. C' est en ce moment un double emploi. Mais si nous allons de nouveau dans le panneau des effets et cette fois nous allons générer un remplissage, Phil est juste superposer la couche donnée. Peut-être que je n'aime pas rendre cette première couche invisible. Alors tu vois ce que tu fais. Ok, quand il s'agit de remplir, tu peux rester avec peur. Mais une grande astuce ici est d'utiliser le CC radial rapide melon, la radio CC des options Flou et aiguiser. CC regal Fassler vous permettra de créer une ombre très comme forte. Par exemple, vous faites la quantité de celui-ci un peu plus élevé, comme 90 et quel grand, Vous pouvez placer le centre où vous voulez, Donc, si vous placez le centre ici, vous aimerez étouffer une ombre hors cette couche. Bien sûr, vous pouvez placer l'ombre au milieu. C' est ta décision. Mais par exemple, pour que cela se sente naturel, je vais le faire à l'envers gauche afin qu'il étouffe cette ombre sur cela. Et, bien sûr, quand il s'agit de la couleur, cela dépend de votre logo hors cours. Mais pour la majorité des éléments que vous aimez, vous voulez une ombre noire, non ? Si vous activez le logo d'origine maintenant, vous pouvez voir que le calque d'ombre ajoute ceci, comme peu d'effet supplémentaire sur le logo. Maintenant, cette animation vole avec le peu profond et ce qui est génial. L' ombre sur le a la même position. Cadres clés. Nous pourrions également prendre l'option parentalité et parentés à la couche d'effets de logo. Mais comme nous n'allons pas faire plus et les émissions sur elle, je vais le laisser comme ça. Nous avons le cadre clé de position sur le calque d'ombre, et, comme vous pouvez le voir, il a appliqué une grande ombre à elle. Merci beaucoup d'avoir écouté, et j'espère que vous pouvez reproduire l'étape dès maintenant afin que nous puissions continuer et aller de l'avant avec notre animation encore plus loin. 8. Explosion derrière le logo: Maintenant, c'est l'heure des bonnes choses. Eh bien, pas fini. Complétez le projet. Accédez au panneau produit, ouvrez le dossier métrage et importe l'impact. Des explosifs comme je le mettrai hors de cap sous le local. Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe avec ces explosifs à impact. En ce moment, ils ont créé comme un écran noir autour d'elle. Donc, ce qui est important que vous activez les modes de fusion Si vous ne les voyez pas à nouveau, F quatre sur votre clavier ou ce Aiken moyen. Et quand il s'agit du mode de fusion afin de, comme, rendre transparent, vous pouvez vérifier ces modes de fusion. Par exemple, à volonté, vous pouvez également écran. Vous pouvez le multiplier. L' écran devrait également fonctionner parfaitement. Si vous voulez rapidement frotter le décalage et les moins et plus de Trudeau sur votre clavier, cela vous montrera le résultat. Ok, je vais rester cet écran et juste quand juste quand le logo affecte l'écran avec la page haut et la page vers le bas, je veux voir parce que avec la page vers le haut et la page vers le bas, je peux jeter de chaque cadre séparément. Ok, ici atterrit ici. Il atterrit boom. Ok, à propos de ce cadre et qu'est-ce qu'un autre raccourci ? Je suis désolé. Je vais appuyer sur l'étoile sur mon clavier, et ça placera un marqueur. Je sais que ce marqueur représente l'initiale comme l'impact. Bon, maintenant pour cette animation, je dois trouver le bon endroit. Ok, Vous pouvez voir que c'est une animation très simple. Vous le mettez comme si vous entendiez l'ancienne clé du président et de gauche pour couper le côté gauche. Et ça devrait être, genre, parfaitement suffisant. Pas moyen. Prison t pour voir l'opacité et voir si l'impact n'est pas trop fort. Peut-être que c'est un peu trop brillant, non ? Pour que je puisse baisser l'opacité. Tu n'as pas à faire ça. Cela dépend de l'apparence de votre logo. Mais pour moi, je pense que 70% et le rendre plus petit. Alors j'ai attrapé ici. J' appuie sur Shift et je le rends plus petit parce que je n'ai pas besoin d'un tel impact. Je l'abaisse aussi de ce côté. Donc, l'animation n'est pas si longue, et je peux avec ma barre d'espace, aperçu de l'impact. Bon, maintenant l'animation. Ok, peut-être que j'en ai trop fait. Il vaudrait mieux que ce soit un peu plus visible. D' accord, parce qu'après tout, c'est un impact de cette plus ancienne préférence personnelle. Maintenant, avec pour le bien de cette information, je pense que cela est parfaitement assez souvent impact. Je pourrais même pour qu'ils disent un peu plus vite, un cadre plus rapide. Donc, comme le bébé lui-même est plus lourd. Alors faites-le vous-même maintenant, ceux que votre logo tombe sur l'écran. S' il vous plaît essayer de placer cette explosion d'impact derrière elle. Pour faire ce genre d'animation. Merci d'avoir regardé ce tutoriel. Et j'ai hâte que tu rattrapes. Créé cela aussi, et puis nous allons aller de l'avant entrée des animations supplémentaires et de rendre cette innovation plus cool . 9. Particules volantes: lorsque cet impact se produit, lorsque cet impact finalise lorsque le logo tombe sur l'écran, je veux que vous importiez un autre morceau de la séquence, qui sera de nouveau de la neige particulaire. Normalement, si vous êtes un concepteur, vous avez beaucoup de ces particules à sélectionner parce que vous probablement quelque part le long de la route acheté quelqu'un ou sont fait petit dossier de ressources pour vous-même, que je recommande très faire. Et je ne placerai pas ces particules peut-être à la première place au premier élément. Et voyons comment ça a l'air bien. Les particules doivent également être dites, comme pour filtrer NARAL Président T pour abaisser le sur l'opacité et vous vous souvenez de l'impact est arrivé ici. Laissez-moi vous montrer les particules que les particules commencent dès le début, donc je vais déplacer les particules ici. Pas de prison T pour ouvrir l'opacité, remplacer l'opacité. Gardez-le ici à 0% et quelques images plus tard à 100% ou, comme 90% quelque chose qu'il est juste fortement visible. Et je vais le déplacer pour que ce soit une sorte d'alliance avec le film d'impact. Ripley a quelques amis. Vous pouvez même rapprocher ça, et avec ma page vers le haut. Page vers le bas. Je vais prévisualiser l'animation. Ok, page vers le bas, page vers le bas. Peut-être un peu plus loin. Au fur et à mesure que l'impact se produit, les particules comme étincelles dans l'ensemble de l'écran. Peut-être que les particules dans des circonstances normales seraient aussi un peu plus intéressantes. Mais d'accord, peut-être même plus tard, Parce que je n'aime pas ça. Si les particules arrivent un peu trop rapidement. OK, peut-être comme lisser ça, je vais appuyer sur la touche de l'assistant et Easy est eux. D' accord. Et maintenant tu comprends à mon goût, cette innovation, Lex. Maintenant, le bon mouvement de la caméra et le mouvement global. Mais en ce qui concerne une information de base, je suis désolé. Si vous entendez des sons Isle de sélectionner ce son, je sélectionnerai ce son. je suis Bien sûr, en train d'enregistrer sans un son. Donc je n'y ai pas pensé. Mais vous pouvez de sélectionner le son couche étrangère ici en cliquant sur cette poignée. D' accord. Je ne peux pas prévisualiser papa beau, et l'impact se produit, et les particules commencent à voler autour. La police importe les particules comme premier élément. Peut-être abaisser l'opacité. Peut-être ne pas définir le moteur de fusion à l'écran, et vous aurez un autre petit élément qui ajoute de la valeur à l'animation entière. 10. Laisser un commentaire, s'il vous plaît: Hé, ce serait extrêmement utile pour ce cours si vous vous rendiez dans l'onglet Révision, que vous cliquiez sur Laisser un avis et que vous y écriviez quelque chose. Si vous ne voyez pas encore ce bouton, vous devez regarder quelques conférences supplémentaires et il sera disponible. La sculpture exige désormais que les cours aient fait l' objet de critiques récentes. Cela m'aiderait donc beaucoup. Il vous suffit de cliquer ici, dire si vous souhaitez suivre un cours ou non, rédiger une vue plus simple et de cliquer sur Soumettre. Je vous serais très reconnaissant si vous pouviez le faire maintenant. Merci beaucoup et à bientôt. 11. facultatif - Déplacement turbulent: Maintenant vient une étape facultative, laquelle je pensais lors de la création de cette animation. Ok, laisse-moi tout fermer et aller dans les effets plus longs. Parce qu'à ce stade, je peux ajouter de l'effet à cette partie. Et cela n'influencera que cette composition, pas même le logo lui-même. Mais seulement cette contrainte. Je pensais que quand l'impact se produisait, on devrait avoir une sorte de flux sur l'ensemble du logo. Laisse-moi apporter ma tête de jeu ici, accord ? C' est le point où il a un impact sur le sol. Comme 24 cadres. Si je clique sur les effets du logo, il aura automatiquement 24 images sélectionnées. Donc, j'ai droit, cliquez sur nouveau et je sélectionne un nouveau calque de réglage. La couche de réglage est automatiquement là, et je l'appellerai femme. Je l'appelle vague et de l'effet à Tremblant déplacement de l'effet de distorsion. Un terrible dans le déplacement, comme vous pouvez le voir, peut turbulent et déplacer votre Le logo s forte. Tu le veux ? Mais je ne veux pas que ce soit si fort et si complexe. Donc pour la taille, bien sûr pas 100 je vais faire comme 30. 30, c'est bon. Et pour le montant, abaissons le montant. Je veux regarder normal. Je voulais que ça secoue un peu. Donc, dès que cela a un impact, je veux le secouer au maximum à ce degré. Ok, donc je frappe un cadre clé sur la taille et la quantité. Je suis désolé. J' ai fait un montant négatif, donc le montant est de 30 et la taille de 30. Je vous prie de révéler les cadres clés qui vont quelques images chaque année. Je fais zéro et je vais quelques amis en avant, je fais une houle 00 Alors que se passe-t-il ici ? Nous avons zéro. Nous avons un petit déplacement. Regarde, regarde sur l'écran. Nous avons un petit déplacement, et puis nous avons à nouveau zéro pour le rendre un peu plus agréable. Je vais, bien sûr, le garder assistant et plus facile tout. Et en ce moment, c'est juste un petit ajustement à l'animation du logo. Quand je retourne à l'animation, j'ai concédé, comme quand ça tombe ici, ça commence à cet endroit avec un. L' impact réel se produit. Il est déplacé un peu plus fort. Alors, quelle était mon erreur ? Peut-être que j'ai fait le déplacement de ça. trop fort dans un peu trop inquiétant. Donc, je retourne au logo sur les couches X. Toi sur la vague, je prends les premiers amis clés. Je peux les rapprocher ? Je prends ces choses clés et j'apporte. Amenez-les un peu plus loin. Et ces cadres clés du milieu, peut-être que la valeur était un peu trop forte. Peut-être que 20 et 20 suffiront complètement. D' accord. Je pense que ce n'est pas trop. Pas trop peu, pas génial, pas terrible. Vous pouvez voir l'idée derrière ça. Il coule dans et il a ce petit. Peut-être qu'il devrait, genre, flatter un peu plus longtemps après l'impact. Donc tu peux toujours y retourner. Prenez toujours les deuxièmes cadres clés et placez-les plus loin. Donc, le déplacement se produit un peu plus longtemps. Vous pouvez voir que ce n'est pas un impact fort, mais cela donne cette petite touche à cette animation. Donc je l'ai fait. Une fois que l'impact se produit parce que fort impact et c'est un logo plus comme organique et liquide . Cela dépend également du logo que vous utilisez. Ça pourrait être un problème dans mon cas. Je voulais aller pour un style liquide, alors j'ai fait ce petit déplacement. C' est un autre ajustement que vous pouvez faire à votre animation locale. C' est tout à fait facultatif. Et qu'est-ce qui est génial ? Si vous modifiez ce modèle, vous venez de sélectionner cet élément et boom, vous n'avez pas d'animation. C' est pourquoi je fais cette composition d'effets de logo. Parce qu'un effet que je voudrais appliquer en outre au logo. Je vais essayer de le mettre ici. Ok, c'est un que nous avons fait qui a très bien fonctionné, et j'espère que vous pourrez répliquer cette étape aussi. Ouvrez le déplacement de turbulence un peu autour. Vous pouvez, bien sûr, rendre le turbulent un peu différent, mais l'original est aussi génial. Un déplacement normal et turbulent est toujours merveilleux. Alors merci d'avoir regardé dictatorial. Et nous nous voyons dans la prochaine, où nous avons finalement déménagé à, comme, faire un où nous avons finalement déménagé à, comme, comme, peu de mouvement ou utiliser la caméra et à quelques touches supplémentaires à l'ensemble de l'animation 12. Mouvement de caméra: Maintenant, enfin, quelque chose qui est vraiment incroyable, ajoutant un appareil photo à cette composition. Maintenant, ce sera les trois couches D entreront en jeu, faites clic droit nouveau et sélectionnez une nouvelle caméra. Il pourrait s'agir d'un 35 millimètre ou d'un 50 millimètre. Ça dépend de ce que vous voulez. Faisons en un 35. Cela dépend de la façon dont vous voulez que l'angle de vous soit blanc. Et d'accord, on doit filmer. Qu'est-ce qui est génial avec une caméra ? Un effet d'après-effet. Si j'appuie sur p, je peux régler la position de la caméra. Maintenant, vous pouvez vous demander pourquoi le logo bouge et, comme, l'arrière-plan ne bouge pas bien. C' est parce qu'une caméra sur Lee applique le mouvement deux couches qui ont trois d activé. Donc, vous voulez activer le traité, quel est l'axe Z qui se rapproche de plus en plus ? Vous souvenez-vous pour, bien sûr, pour les particules pour l'impact aura certainement un impact et le fond très certainement. Fondamentalement, nous devons tourner les trois D pour tout dans ce cas dans cette animation, donc je vais passer au tout début de cette animation éminente, mon image clé de position actuelle, parce que la première image n'est pas mouvement du tout. Mais comme aller plus loin dans l'animation quand le logo apparaît, peut-être même au milieu de l'animation entière. Je veux un mouvement fort. Je n'aimerai pas que le logo revienne. Vous pourriez aussi faire en sorte que tout se rapproche. Cela dépend du style e on atteindre. Si elle se rapproche, laissez-moi abaisser la qualité pour le faire 1/4 et a montré le résultat. Ce sera le résultat qui, comme une sorte de décoller de l'impact. Donc, dans mon cas, je préfère quand ça va plus loin, voyez-vous un petit problème ici ? Certaines couches ne sont pas assez grandes, mais ce n'est pas un problème. Nous avons les antécédents. Nous pouvons très rapidement réciter l'arrière-plan pour le rendre plus grand. Nous pouvons aussi prendre le vignoble pour le rendre plus grand et quoi d'autre ? Les explosifs n'ont pas à être parce qu'ils étaient parfaitement ajustés à mon logo. La neige de particules hors cours. Les particules doivent également être agrandies. Je peux appuyer sur la touche Maj pour qu'elle reste dans la même taille. Et c'est ce que coûte cette animation maintenant, en fonction de la force et de la taille d'un mouvement que vous voulez, vous influencerez la troisième valeur. Ensuite, sélectionnez ces images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'image clé et Eazy e les. Cela ferait essentiellement notre mouvement de caméra pour cette innovation. À mon avis, ce mouvement de caméra, genre, se déplace trop vite au début. Je vais donc, déplacer ces choses clés sur le côté droit et même la deuxième image clé, je vais tirer cette seconde image clé un peu plus loin, donc ça prend au moins la moitié de l'animation. D' accord, laissez-moi en prévisualiser. Ok, j'ai enlevé l'image clé encore plus loin, et je vais réduire ça sur cette animation. Pourquoi ils font ça ? À mon avis, le mouvement de la caméra était comme écrasant. C' était un mouvement trop fort. Donc vous voulez faire quelques pas en arrière et vous voulez juste frapper l'impact et l' éloigner légèrement  ? D' accord ? moment, En cemoment,à mon avis, le mouvement de la caméra est parfait pour ce but, nous avons ici, et je vais rester là-dessus. Donc, vous devriez savoir la même chose, activer trois d pour ces couches incident à la caméra après effets et jouer avec la troisième valeur. Changez-le de l'origine de la valeur à au moins 2000 ou 2100 négatif ou un autre montant si vous pensez que votre animation devrait être différente dans celle-ci. 13. Shake photo: avant que nous finissions un autre comme un mouvement, ce qu'un homme une minute, il va faire est d'ajouter secouer à votre appareil photo sur. Ceci est très facile à faire. Vous pouvez pré-composer tout en sélectionnant tout sur le contrôle des prisonniers shift C sur votre clavier ou commande shift. Voyez si vous êtes sur un Mac alors pré compagnie je peux trembler à froid. Ça n'a pas d'importance. Je vais déplacer des attributs entiers. Et cette pré-compulsion s'appelle Shake et ce que je peux faire à nouveau est d'aller aux effets et les préréglages et d'appeler dans un tremblement une position juridique. Bien sûr, nous pourrions aussi faire d'autres tortilles. Mais la position de Wiggle fera l'affaire parce que maintenant le Wiggle sera appliqué à l' ensemble de la compétition. Ecoute, ça aurait l'air bizarre et on devrait encore élargir l'arrière-plan si on veut avoir une telle volonté. Mais ce que je veux réaliser, je veux seulement me remuer sur l'impact. Donc, par ici. Alors je vais à la vitesse de torsion. Je vais à la quantité de torsion et certainement pas 50. Je veux, comme si on avait un mois de 20. Mais peut-être que la vitesse pourrait être de voir à quoi ça ressemble, je te presse. Donc, je vois que je mets des cadres clés ici je vais quelques cadres à gauche et je fais, comme aucun tremblement, comme aucun tremblement montant et à nouveau aller de l'avant. Ici aussi. Pas de torsion, pas de quantité. Tory, voyons ce qui se passe. Tu vois ce qui se passe ? Demandé à l'animation se déplace dans le tremblement commence l'événement. Comme le local atterrit sur le sol, nous avons un petit remuement à l'ensemble de la caméra dans toute la composition. Ce que je vois une erreur, c'est que nous avons encore un écran noir ici, donc je double coup dans leur composition de forme. Je prends l'arrière-plan et je fais l'arrière-plan encore plus grand, juste au cas où, juste au cas où il va vraiment hors de l'écran et s'inquiéter. Qu' est-ce que l'achèvement ? Ai-je besoin d'ouvrir ? J' ai besoin d'ouvrir le shake et toute l'animation et peut-être ces images clés aussi bien. Vous pouvez voir que je répète cette étape. Cela dépend parfois parfois vous voulez une animation linéaire, mais pour la plupart, si vous êtes comme faire une animation organique et une animation de logo, vous voulez toujours qu'il coule bien que ce cheik arrive très rapidement, donc je vais le déplacer loin et ici loin, mais je suis très satisfait de la quantité de la secousse. Cela crée donc un impact vraiment fort. Pour l'instant, je vais juste de sélectionner le son. Donc aucun son ne sortira de cette composition et bien, à l'endroit où nous pouvons enfin ajouter un peu de son. Ce serait, comme finalise dans la mission, et j'aime vraiment que nous avons le mouvement de la caméra. Nous avons les particules et les particules comme l'écran entré. Après l'animation, les particules devraient également se propager plus à partir du milieu. Mais c'est le fichier que j'ai trouvé pour être utilisé gratuitement et que je peux partager avec vous. Et maintenant, nous serons en mesure d'entrer dans le son. Ok, merci beaucoup d'avoir écouté le distributeur. Nous sommes proches de la fin de cette animation. Merci beaucoup d'avoir écouté cette conférence et laissez-vous les uns les autres dans la prochaine 14. Ajouter du son Fx: Très bien, je m'allume et je veux te montrer comment tu travailles avec le son dans les post-effets. Celles-ci sont rapides et percutantes. Sonne comme vous pouvez le voir. Ils ont six secondes, sept secondes, trois secondes. Ils sont donc parfaitement pour ce type d'animation. Le numéro trois est le meilleur. Mais je prendrai n'importe qui parce que ces sons fonctionneront. Il suffit de faire glisser et déposer le son. Et une fois que le son est activé, les ondes extérieures seront visibles. Donc vous appuyez sur le double l un l pour les niveaux et un second l pour la forme de chemin. Vous pouvez voir ce style hors du son, donc nous devons, genre, genre, assurer où l'impact se produit. L' impact se produit ici encore avec une étoile sur mon clavier. Je vais marquer cette zone. Ce type de son devrait être ici. Et si, pour une raison quelconque, c'est trop fort pour vous, cet impact est trop fort. Vous pouvez toujours appuyer sur l pour les niveaux et vous pouvez niveler le son par exemple, un peu plus silencieux au début. Et là, ça revient à zéro. Ce double l. impressionné. Vous pouvez voir que j'ai baissé le début du son. Laissez-moi prévisualiser si le son fonctionne réellement et s'adapte à cette animation, Ok, je peux le comprendre. Je peux aimer, à mon avis, c'est une animation cool, et nous pourrions certainement rouler avec elle. Mais je t'ai promis que les arbres numérotés un peu mieux. Alors utilisons-le. C' est l'aperçu et l'arbre des nombres, le bonus des arbres numériques qu'il vole dans. Ensuite, il a un impact, puis il se déclenche et cela nécessite quelques ajustements de notre part. Laisse-moi fermer celui-ci, accord, que maintenant tu dois faire ça à la main. Vous devez trouver un endroit où l'impact se produit. J' ai vu que l'impact s'est produit quelque part ici. Donc, je vais draguer quelque chose. Je le conduirai à l'endroit et je l'afficherai jusqu'à ce que je l'aie parfaitement. Ce n'est pas un gros problème. Comme vous pouvez le voir, j'appuie sur Maj et je vois les niveaux. Vous pouvez toujours changer et quelque chose pour ouvrir un changement de propriété sur L ouvert aux niveaux, donc je vais prendre les niveaux au début. Je veux qu'ils soient plus bas comme un négatif 16 ici. Je veux qu'ils ne soient pas normaux, normaux ou peut-être même plus silencieux ici. Donc, cela fera chaque impact d'entrée agréable. Et ici, il devrait être abaissé parce que cette animation a cinq secondes et je ne veux pas cette animation orteil et brusquement. Donc je vais orteil peut-être trois secondes et 10 images. J' ai mis un autre cadre clé. Vous pouvez voir que cette image clé représente une valeur nulle, mais je vais à nouveau aller de l'avant, abaisser les niveaux audio à 30 négatif ou même 40 négatif. Donc ça va vraiment très, très calme ici. Et ce que je pouvais faire je pouvais garder de l'assistant et des cadres Starsky faciles pour que ça ne se reproduise pas si brusquement et grossier. Ok, ces sons ne devraient pas fonctionner parfaitement avec cette animation, et c'est la beauté hors. Avoir un son de bonne qualité. Non seulement l'impact de vol et le décollage fonctionne vraiment, vraiment bien, c'est un grand avantage d'avoir de bons sons. De bons effets sonores encore. Si vous êtes concepteur aftereffect ou sur l'éditeur vidéo d'animateur général, il y a de bonnes chances que vous ayez une sorte de pack sur l'achat ou Donald it. Ce que je peux personnellement recommander est un impact de sondages de mouvement froid emballé. Cette motion tire impact coûte environ 50$. À l'heure actuelle, c'est du copilote vidéo Andrew Kramer, et ils sont très fortement investis dans l'effet après. Ils ont, comme, excellent dans les pré compositions, effets sonores et aussi plug ins pour les effets après-effets. C' est une grande entreprise, et vous pourriez examiner ça. Bien sûr, il y a beaucoup de sons à acheter sur le Net. Mais ces sons d'impact sont parfaits pour les animations de logo. C' est tout quand il s'agit d'ajouter du son à cette animation. Rendez-vous à la prochaine conférence et nous allons lentement, certains et arrondir toute cette information. On se voit alors. 15. Ajouter Ajouter de texture: Maintenant, je peux vous montrer comment vous pouvez jouer avec l'animation, comment vous pouvez le changer. Par exemple, nous allons dans le panneau de logo FX Brian, que nous pourrions, par exemple, utiliser la texture. Nous avons déjà ce fond noir, ou nous pouvons importer une nouvelle texture. Inter des effets d'offre. Je viens de télécharger un important et une texture que je pouvais trouver. Par exemple, j'ai trouvé quelque chose comme ça. Et pourquoi ne pas l'essayer pour que je prenne cette texture complètement bizarre et je vais la placer sous le logo si vous voulez, Comme le logo pour être recouvert de cette texture. Peut-être, genre, rendons-le un peu plus petit. Il ya truc, que vous pouvez utiliser le mat de piste pour cette astuce est tout simplement orteil. Faire ce nouveau calque et alpha mat et suivre moi chose est quelque chose pour un autre sujet et rendre ce logo visible, ou il semble que rien ne s'est passé. Mais si vous n'aimez pas le logo que vous pouvez voir sur le local, limite la zone de cette texture. Maintenant le logo. Vous pouvez changer le mode de fusion, par exemple, et je ne suis pas sûr de l'avoir testé. Et Color Dodge fonctionne merveilleusement, mais nous pouvons également changer de personne Appuyez à nouveau moins ou plus sur votre clavier et vous pouvez basculer entre eux, par exemple comme cela semble incroyable. Le classique ou linéaire ou sombre ? Vous savez ce qu'il semble que presque tous ces modes de prêt fonctionnent parfaitement . Bon, écran très bien. Ça me semble bien et ce qu'on peut faire ici, tu te souviens que l'impact se produit ici 26 images . Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Nous pouvons Presti sur les triangles orteils prendre l'opacité et faire une animation d'opacité abaissante Ou, si vous voulez faire un pas plus loin, par exemple, aller dans les effets et il y a brûler cc brûler film, par exemple, vous double-cliquez pour l'appliquer aux triangles. Double-cliquez et regardez que je vais placer un cadre clé ici je vais avec avant Eh bien, avec cette information, je sais où l'impact se produit et après l'impact ce film brûle lentement toute cette texture triangle. Maintenant, c'est ce que j'ai oublié. Je préfère vous révéler ou les cadres clés. Ok, on doit encore garder des cadres. Comme rappelez-vous que je devrais Eazy e est eux pour les rendre un peu plus lisse et Let's privet entrer animation et le résultat final de ce film de brûlure. Alors qu'est-ce que nous aurions maintenant ? Ok, la brûlure arrive trop vite. Je reviens à mes effets de logo. J' ai mis ça pour leur chemin. J' ai mis cela aussi, plus loin, une brûlure maximale. Je retourne à l'animation et son aperçu. Donc, l'animation entre chemin, avoir de la texture. L' impact se produit et puis en quelque sorte brûlé, efficace, fourni. Je vais baisser la qualité. C' est ainsi que vous pouvez avoir trouvé dans les effets après. Nous avons non seulement l'animation d'impact, mais peut-être que les couleurs sont trop fortes. Ok, j'en ai trop fait. Mais c'est la beauté. Nous avons la composition locale FX, et je sais que tous les effets s'appliquent à faible sont ici et les ologistes prennent le changement et en font un autre. Ok, ça a l'air trop intéressant. Peut-être ici, peut-être ici, Boone. Ça commence à se produire. Animation. Maintenant, l'animation sera complètement différente. Vous pouvez voir où je vais avec ça. Avec quelques réglages, vous pouvez faire une nouvelle information comme conseils de style. Bien sûr, il n'y a pas, genre, parfait, mais nous avons juste fait un exemple sur une couleur pour la texture. Nous pourrions choisir une texture moins colorée, et peut-être que cela aurait l'air un peu mieux. Nous aurions une texture, et cette texture brûlerait ce logo et le local serait parfaitement révélé. C' est ainsi que vous pouvez jouer avec des animations de logo, et c'est ce qui est vraiment agréable à faire. jouer avec des animations de logo, Assez parfait. J' espère que cela a déclenché les électeurs du touriste a été très utile, que vous avez beaucoup appris dans cette révélation et que nous allons nous voir dans les prochaines conférences pour apprendre même Maura sur ce sujet parce que je ne aime vraiment ces animations. 16. Flou d'objectif photo: un autre petit ajustement que vous pouvez soit faire dans le panneau des effets locaux, soit le mettre sur l' animation entière. Dans mon cas, c'est la composition de la forme. Par exemple, si vous voulez le mettre ici au-dessus de la caméra, vous pouvez le faire juste en allant aux pieds, est-ce pas ? Comme neuf. Oui, comme vous pouvez l'entendre, mon fils m'aide à enregistrer ce tutoriels que mon vous pouvez à une nouvelle couche d'ajustement. Je le mettrais à la première couche, et un autre effet est le flou de l'objectif de l'appareil photo. C' est un flou très cool, car il va brouiller toute votre composition. Maintenant, au début, vous voulez qu'un rayon flou soit nul après. Si vous dites quelques images comme le temps non encadré que je regarde, vous l'encadrez à zéro, et un peu plus tard, je vais activer le rayon à, comme être 20 naissances. 12 devrait être, devrait être ok, alors vous vous permettre. Au fur et à mesure que l'impact se produit, vous pouvez voir qu'il y a un flou en cours. Je vous montre juste la différence que vous pouvez voir ici. Je fais même la pleine qualité et le souffleur à 11. Vous voyez, il y a un flou notable. Ok, aller de l'avant juste après l'impact, je reste un peu hors du flou. Alors j'appuie sur vous pour ouvrir les cadres clés, il y en a 11 et ici je veux zéro. Donc juste après l'impact, je veux que le flou soit secoué par toute la caméra. Maintenant, je pense que ces cadres clés, , comme garder l'assistant facile, Eastham. Et pour faire un autre ajustement. Et je l'appelle greffier de lentille de caméra, comme l'effet. Donc, je me souviens juste pour votre propre commodité, même aussi clic droit. Et par exemple, si vous voulez, vous pouvez faire tous les effets violet, puis ici, dehors aussi faire comme cet effet sur aller à la voiture violet. Donc immédiatement après avoir vu le noyau violet, je me souviendrais que ce n'est pas un effet supplémentaire, selon si vous voulez l'effet sur toute la composition ou sur Lee sur votre logo, vous pouvez le placer ici ou ici. Je possède ça sous toute contrainte et je veux vous montrer la qualité de la santé. OK, allez à l'animation entière. Je veux vous montrer le résultat. Peut-être que vous ne remarquez pas cela parce que cela se passe comme très rapidement en ce moment. Mais il y a un flou et quelques amis avancent le shake, l'impact, la poussière, tout floue à la clarté et nous avons une image nette. Donc, c'est comme un autre ajout cool à l'innovation. Et avec ça, j'aimerais arrêter et arrêter les changements que je fais ici. Je vais rapidement une fois de moins avant Orender l'innovation pour voir ma tante Russell et maintenant penser si je fais actuellement, Je pense que ces petits ajouts le flou, la texture, la distorsion quand il frappe le sol ceux sont peu d'effet qui jusqu'à un très agréable avant j'espère que c'est agréable pour vous. Il est temps que je parle à mon fils pour lui dire qu'il ne devrait pas être aussi bruyant quand vous enregistrez ce tutoriel. Merci beaucoup d'avoir écouté et à bientôt. 17. Merci: Alors moi et mon fils nous avons traversé Merci beaucoup pour votre attention. Peut-être que vous l'avez entendu pendant que j'enregistrais. Il était très actif. J' ai essayé de le mettre en sourdine, mais c'est un peu difficile à cet âge et nous avons aimé enregistrer le sien de toute façon. Et tu aimes, merci. Encore une fois, si vous avez apprécié cette série de tutoriels, s'il vous plaît donnez-moi un avis. J' apprécie vraiment si vous pouvez le faire et sinon, alors je vais devoir vivre avec. Et je vais prendre vos critiques et essayer de m'améliorer avec la musique. Vérifier l'enregistrement. Je n'aime l'enregistrement sur ce sujet spécifiquement donc merci. Encore une fois, laissez ça et nous nous verrons la prochaine fois.