Animation par IA : animer des images Midjourney avec Photoshop et After Effects

1. Promo du cours: Salut les gars. Bienvenue dans ce cours où je vais vous montrer comment animer images en cours de trajet avec Photoshop et After Effects Maintenant, si vous ne l'avez jamais utilisé en cours de trajet, c'est bon, c'est super cool. Mais je vous recommande de consulter notre cours sur le master à mi-parcours avant de suivre ce cours Maintenant, Mid-Journey est vraiment très doué pour générer des images hautement stylisées, et ça a l'air fou Mais il y a une chose qu'il ne peut pas encore faire à mi-parcours , c'est de générer des vidéos, ce qui est un peu dommage. C'est donc là qu'intervient ce cours. Maintenant, en combinant Photoshop Aftereffects et Mid-Journey, nous allons prendre ces images super stylisées du milieu de Journey, les séparer en couches, puis les animer dans Adobe After Effects pour créer une animation dynamique vraiment cool Maintenant, ça va être un cours super amusant, les gars. Je suis très heureuse de vous montrer le processus. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans le projet final du cours. Ne perdons donc plus de temps. Passons à la première leçon. 2. Leçon 1 - Accéder aux logiciels et aux fournitures pour les cours: Bonjour, les amis. Bienvenue à la première leçon. Maintenant, dans cette très courte section, je vais mettre en évidence tous les différents logiciels auxquels vous aurez besoin d'accéder. Je fournirai un document texte avec des liens vers tout. Donc, tout d'abord, je vais utiliser Mid Journey, qui se situe dans Discord Il s'agit donc d'un forfait basé sur un abonnement, mais je proposerai également trois alternatives. Si vous vouliez opter pour Mid-Journey et que vous ne l'avez pas actuellement. Voici les options tarifaires. C'est l'application midjourney.com Forward Slash, vous permet de générer toutes ces sortes Vous devrez également télécharger Discord, qui est totalement gratuit car il fonctionne et fonctionne à partir de Discord Je vais donc vous fournir ces liens, le lien Mid Journey.com et le lien Discord Maintenant, si vous souhaitez utiliser un générateur d'images gratuit, j'ai fait quelques recherches pour savoir lesquels je recommande. Tout d'abord, nous avons Adobe Firefly. J'ai saisi cette invite dans Adobe Firefly. Encore une fois, je vais vous donner le lien et voici les images qu'il a générées. Vous avez également de nombreuses options à côté. Ensuite, nous avons Night Cafe Again, je vais vous donner le lien. Et vous avez quelques options en moins. Mais même message et ça m'a donné cette image. Ensuite, nous avons un gros générateur d'images, dont je ne suis pas vraiment fan. Je ne pense pas que cela vous donne encore des images de cette haute qualité. Mais vous pouvez voir que la même invite nous a donné ces images. Enfin, nous avons Daly Two, qui est un style artistique différent Je n'en suis pas vraiment fan, mais Dari Three va sortir et il sortira probablement Il se peut qu'il soit sorti au moment où cette vidéo sera diffusée et mise Donc très, très bientôt. Je vais donc consulter Dary Three car ce sera également gratuit. Comme je l'ai dit, ceux-ci seront donc gratuits. Et vous pouvez certainement les utiliser si vous possédez déjà une licence Adobe. Il peut être judicieux de réutiliser Adobe Firefight. Vraiment très bien. Et vous pouvez utiliser tous ces différents paramètres ici. Ce sera donc probablement la version gratuite que je recommande. Mais comme je l'ai dit, c'est gratuit si vous avez un abonnement Adobe. Sinon, regardez peut-être Night Cafe, mais je vais utiliser Discord Vous aurez également besoin d'une licence pour Adobe After Effects et Adobe Photoshop. Vous pouvez obtenir des essais gratuits pour ces logiciels. Alors, allez-y et utilisez un essai gratuit si vous n'avez pas encore After Effects ou Photoshop. J'espère donc que vous pouvez suivre ce cours ce soit avec un logiciel gratuit ou payant. Maintenant que tout est réglé, comme je l'ai dit, je vais télécharger quelques liens pour vous. Mais nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante où nous allons réellement commencer à générer nos illustrations. 3. Deuxième leçon - Générer notre image dans Midjourney: OK, donc me voilà à l'intérieur de Discord en utilisant Mid-Journey. Ce que je vais faire au cours de cette session, c'est générer mes œuvres d'art. Pour lequel je vais ensuite animer. Et encore une fois, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Dans la dernière leçon, j' ai lu Night Cafe, Adobe Firefly, D two, Mid Journey, que j'utilise ici Alors, n'importe lequel et utilisez-en un gratuit si vous en avez besoin. Je vais juste utiliser le bot de mi-parcours de Discord parce que je l'ai et que tout ce que je demanderai ici pourra être transféré dans Donc, tout d'abord, ce que je vais faire, c'est commencer par donner des instructions au milieu du voyage Donc, pour le faire en cours de trajet, il vous suffit taper Forward Slash Imagine Ensuite, il vous suffit d'y mettre votre message. Quelque chose d'autre comme Adobe Firefly ou les autres ? Je pense qu'il y a une boîte et que vous pouvez simplement y mettre un message. Je vais donc décrire ce que je veux voir. Je veux une sorte de samouraï tenant une épée surplombant une sorte de ville ou de village Mais je vais en donner le plus possible. Je vais donc commencer par réfléchir au type de cliché que je veux prendre. Et je veux un angle large et je veux que ce soit un grand angle, un grand angle blanc. Et passons également au cinéma. Mettre tous ces mots clés dedans aidera vraiment tout ce que vous utilisez à vous donner des résultats vraiment intéressants. Donc, plus vous en donnez , mieux c'est. Je vais donc passer à la cinématique d'un samouraï tenant une épée Et je vais enfiler un costume de samouraï traditionnel. Parce que encore une fois, plus vous en donnerez, mieux ce sera. Ensuite, je veux dire au logiciel ou l'IA où se trouve cette personne. Je vais donc dire debout au sommet d' une falaise surplombant une ville ou un village ou quelque chose comme ça. OK, et maintenant je vais donner une description plus détaillée. Je dois dire que je veux un coucher de soleil en arrière-plan. Ensuite, je vais terminer avec quelques mots clés. OK, donc un autre mot clé que je vais utiliser, je pense que je vais opter pour le photoréaliste. Je vais peut-être opter, je ne sais pas, pour orange fantastique et le rouge que je voudrais ajouter parce que ce sont les couleurs. Je dirais qu'il a été abattu à Goldenhour. Je dois dire que je connais des trucs comme ça au 19e siècle. Je vais donc aller de l'avant et séparer ces mots clés du commerce. OK, donc je suis allée de l'avant et j'ai mis des oranges photoréalistes Reds shot at Goldenhour, fantaisie du 18e siècle, ancienne Et je pense que je vais juste mettre, même s'il y a du coucher du soleil là-dedans, je vais mettre le coucher du soleil à nouveau. Ce que je vais faire, c'est qu'à mi-chemin, la façon dont vous indiquez la résolution que vous voulez, c'est de mettre rapport hauteur/largeur de la réalité augmentée, puis un espace. Et je vais mettre 16 puis un point-virgule neuf, donc ce sera un écran Si vous utilisez autre chose, vous pouvez rechercher un paramètre ou un bouton. Certains d'entre eux génèrent simplement des carrés, mais d'autres, je pense qu'Adobe Firefly vous permet de choisir une résolution Donc, ce que je vais faire maintenant , au milieu du voyage, c'est simplement cliquer sur Entrée pour générer certaines versions. Et je vais aller de l'avant et je vais voir lequel je préfère. OK, voici donc mes quatre images. Je vais cliquer pour agrandir. J'ai vraiment l'impression que dans celui-ci , il y a une vie pleine de profondeur. J'aime aussi beaucoup celui-ci, pour être honnête. Donc, ce que je pourrais faire, c'est aller me procurer quelques variantes de celui-ci. Donc, si je clique simplement, je vais cliquer sur l'image haut de gamme numéro deux Maintenant que je l'ai mis à l'échelle, je vais continuer et cliquer de manière très subtile ou très forte Ce que cela va faire, c' est prendre cette image et créer des variations. Donc, mélangez quelques éléments et évidemment, si je clique de manière très subtile, ce sera une approche subtile et ensuite forte. Je vais donc probablement cliquer sur les deux, juste pour me donner plus d'options et voir s' il y a quelque chose que je préfère. D'accord, voici mes variations qui sont subtiles, et voici mes variations qui sont un peu plus fortes. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur celui-ci. Et j' aime vraiment, vraiment laquelle ? Cette image ici, image numéro trois. Je vais donc simplement cliquer sur l'image haut de gamme numéro trois. Ensuite, ce que je peux faire, c'est télécharger cette image une fois qu'elle est générée, intégrer dans Photoshop et lancer le processus suivant. Alors, on y va. Voici mon image. Je peux cliquer pour l'agrandir, et c'est vraiment très cool. Je peux donc également le consulter sur le Web, puis visiter le site. Et je préfère le télécharger sur le Web, mais c'est parti. C'est ici. Je peux donc continuer et cliquer sur Enregistrer, et c'est sur cette image que je vais travailler. En plus de cela, si vous avez du mal à répondre à votre demande, je vous recommande de consulter quelques sites Web. Nous en avons donc un ici, Prompt Hero. Si je clique en cours de route, nous pouvons cliquer, peut-être que vous aimez vraiment, je ne connais pas cette image, mais ici, par exemple, le Joker Et ce que vous pouvez faire, c'est dire, accord, d'accord, quel en est le but ? L'idée est Batman, Gotham City la nuit, le style Christopher Nolan, et tout ça Et vous pouvez le copier ou simplement cliquer sur Copier et essayer de générer des images très similaires. Vous pouvez également accéder à des sites Web et consulter des articles si vous tapez simplement la meilleure invite à mi-parcours ou quelque chose comme ça. C'est vraiment très cool. Vous pouvez donc continuer , copier cela et essayer toutes ces différentes instructions. J'aime vraiment celui-ci. C'est génial. Et encore une fois, voici un autre site Web contenant des informations que j'ai trouvées. J'espère que vous avez apprécié cette séance. Allez-y et générez vos illustrations avec ce que vous voulez utiliser. Lors de la prochaine session, nous allons passer à Photoshop où nous allons commencer à tout séparer en différentes couches. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. Bravo. 4. Troisième leçon - Préparer l’image dans Photoshop: Bonjour, je suis heureuse de revenir. Dans cette leçon, nous allons utiliser Photoshop, et ce que nous devons faire, c'est séparer notre image en plusieurs couches différentes. Vous pouvez donc voir que je suis allé de l'avant et c'est ce que j'ai fait. Mon premier plan est étiqueté FG midground, MG et BG pour Maintenant, si je les désactive un par un, vous verrez que même si j'ai retiré le héros, le rocher et ces buissons du premier plan, vous pouvez voir que j'ai réellement généré Et c'est assez dur. Je veux dire, vous pouvez voir les nuages n'ont pas vraiment de sens là-bas. Et cela n'a aucun sens là non plus. C'est donc assez approximatif, mais un arrière-plan est généré et c'est ce que nous allons en quelque sorte faire. Et ne vous inquiétez pas, cela n'a pas vraiment de sens, c'est très bien. Et puis vous pouvez voir que lorsque je retire le milieu du plan, encore une fois, nous avons ces nuages qui descendent jusqu'en bas. Il est donc très important que nous le fassions. C'est donc celui que j'ai créé et je vais vous montrer maintenant comment nous pouvons l'assembler dans Photoshop. J'ai donc ouvert mon image ici. Vous pouvez maintenant voir cette petite barre en bas. Si vous utilisez une version plus récente de Photoshop, vous pouvez simplement la supprimer. Et ce que nous voulons faire, c'est commencer par dupliquer notre arrière-plan, afin d'en avoir toujours une copie Et nous allons utiliser un tas d' outils différents pour cela. Nous allons utiliser notre outil de lasso polygonal ici. Nous allons utiliser notre outil lasso normal, peut-être le lassu magnétique Nous allons utiliser la baguette magique, sélection rapide et la sélection d'objets. Je vais donc juste vous donner un bref aperçu. Donc, si j'utilise mon outil de sélection d'objets maintenant, c'est une image assez complexe en fait, parce que vous avez des trous dans les arbres, vous avez des couleurs très similaires, des nuances très similaires. Et ce fond est également assez compliqué, avec des teintes très similaires. Donc, ce que nous devons faire, c'est utiliser l'outil de sélection d'objets. Et je peux juste cliquer sur ce gars, et en fait, ça va vraiment faire du bon travail en le sélectionnant. Et si j'entre, je peux voir que certains cheveux commencent également à être sélectionnés. C'est donc un très bon début. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez ensuite vous appuyer sur cela. J'utilise l'outil naso polygonal. Tu pourrais te déplacer et maintenir la touche Shift. Lorsque je maintiens la touche Maj enfoncée, vous verrez à côté de l'icône un peu trop petite. Laisse-moi le refaire. Lorsque je maintiens la touche Maj enfoncée, vous obtenez cette petite icône en forme de plus. Ou si je maintiens la touche Alt, cela devient un signe négatif. Je peux donc soustraire des choses si je veux, mais je ne veux pas vraiment en soustraire. Vous pouvez continuer et ajouter d'autres de ces éléments simplement en dessinant et en maintenant enfoncé le signe « + ». Donc, si je veux les ajouter ici, je peux y aller et c'est un processus qui prend du temps, c'est pourquoi j'ai une version avec laquelle je vais juste exécuter plutôt que de refaire la mienne à nouveau. Parce qu'il faudrait regarder tout ça. Et vous pouvez également essayer l'outil de la baguette magique et en sélectionner un peu plus. Maintenez donc la position, décalez et augmentez votre tolérance, peut-être jusqu'à 16. Et il suffit de sélectionner un peu plus de cette couleur ici. Et juste en quelque sorte, même si cela fonctionne très bien, vous voudrez peut-être, encore une fois, ajouter certaines de ces choses ici. Et cela peut être un processus assez long, mais pour être honnête, dans ce cas, je ne vais pas trop m'inquiéter pour tous ces cheveux ici, car ils seront beaux de toute façon. De plus, lorsque vous générez, gardez à l'esprit de ne pas utiliser une génération ou une image contenant autant de détails. C'est donc juste quelque chose à prendre en compte. Je vais également ajouter ce petit élément. Pour cela, je peux utiliser l'outil de sélection rapide. Un autre outil, je suis juste en train de maintenir la touche Maj enfoncée et de dessiner dessus pour l'ajouter à notre sélection. Je veux donc également inclure le rock. Je vais donc passer à la sélection des objets en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais maintenant dessiner autour du rocher et j'espère que cela inclura cela. Allons y jeter un œil. Oui, il y en a un. Nous y voilà donc. Il suffit de vérifier tous les bords pour vérifier leur vitesse. Parfait. Cela fera l'affaire. Et oui, en fait, je veux inclure ce passage ici. Encore une fois, je vais en venir au lasso polygonal. Vous pouvez même essayer le lasso magnétique juste pour vous assurer que vous maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle passe à plus Maintenant, j'espère que si vous longez ce bord, il pourra détecter le bord sur place. Et je vais entrer, je vais juste cliquer ici. Je vais également inclure ce rouge car il est au premier plan. C'est donc juste ce genre d'arbuste rouge. Et si vous le souhaitez, avec cet outil, vous pouvez cliquer sur Placer un point. Sinon, il essaiera de le faire automatiquement. Je vais donc continuer à venir ici et vous pourrez voir ce que je fais. OK, donc je viens de le faire un peu plus ou moins. Je vais aller de l'avant et utiliser l' outil de lasso polygonal juste pour ajouter ces bits en bas là où ils ne s' alignaient pas correctement Nous y voilà. Et pourtant je ne suis pas trop rapide. Eh bien, je vais juste prendre l'avantage ici et là. Je vais maintenant m' occuper de l'extraction de la roche et du personnage du héros. Maintenant, même si les buissons d'ici droite et à gauche doivent faire partie du premier plan, j'ai envie de les rendre partie du premier plan, un peu flous lorsque je les sépare, mais je suis contente de ces buissons tels qu'ils sont Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à la couche par copie. Et si nous le désactivons, c'est ce que nous avons. Et encore une fois, nous avons beaucoup de jolis détails sur les cheveux, donc j'en suis très contente. OK, cool. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est désactiver cela. Et je vais me concentrer sur ces arbres. Sur ces arbres sur la droite. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et ce que je ferais , c'est de commencer par sélectionner mon objet puis de descendre comme ça et de voir comment cela fonctionne. Il va probablement faire un travail semi-décent. Ou il dit qu'il n'a pas pu trouver d'objet, mais c'est parce que j'ai toujours sélectionné cette couche ici. Assurez-vous donc de le faire avec la bonne couche sélectionnée. l'ai totalement fait exprès et maintenant il devrait détecter, espérons-le. Oui, c'est plutôt bien. J'en suis vraiment content. Il y a, il y a quelques trous dedans, donc je pense que je voudrais inclure cette partie ici est en fait noire plutôt que le genre de fond violacé et brumeux, brumeux Et je veux inclure cette zone noire parce que je pense que c'est une ombre plutôt qu'un trou dans l'arbre. Donc, encore une fois, je vais simplement utiliser une combinaison d'outils, peut-être une baguette magique, et c'était un peu trop Je vais donc réduire la tolérance à environ huit prises et ensuite, oui, je peux simplement l'ajouter là, passer en revue et regarder ce que nous voulons inclure. Je pense que oui, c'est une ombre là-dedans personnellement. Et ce sera probablement assez près d'ici. Je voudrais inclure certaines de ces informations ici afin que je puisse essayer d'utiliser l' outil de sélection rapide. Réduisez un peu le pinceau, maintenez la touche plus enfoncée et voyez si je peux peindre ce truc dedans. Nous y voilà. Cela commence à se produire maintenant, si vous voulez être plus précis, j'utiliserais l'assu polygonal, donc c'est en quelque sorte à venir Ensuite, vous pouvez simplement cliquer. Je vais juste avancer rapidement cette partie pour vous. OK, donc je l'ai sélectionné maintenant, et je pense que c'est à peu près là que je veux le retrouver. J'ai une version que j'ai utilisée plus tôt, donc je préfère ne pas y consacrer beaucoup de temps comme j'aurais pu le faire plus tôt. Donc, une fois que je l'ai sélectionnée, je veux faire le clic droit et appliquer une couche par copie. Mais avant cela, je voudrais juste vous montrer ce qui se passe si je crée cette couche par copie. Je trouve que c'est un peu trop pointu. Donc, ce que je vais faire, c'est annuler et sélectionner Modifier. Et je vais juste acheter un pixel. Vous voyez comment cela fonctionne ? Donc, couche par copie. Oui, j'aurais peut-être pu reculer de deux pixels. Allons donc simplement sélectionner Modifier. Et plus loin par deux. Maintenant que j'ai déjà plumé une fois, cela me donnera probablement trois plumes Mais jetons un coup d'œil et voyons à quoi ça ressemble. Donc, couche par copie. Oui, j'en suis content. OK, donc on a ça et puis on a ça. Maintenant, tout ce que je veux faire, c'est y retourner et ramener cet arbre ici. Et encore une fois, cela va être assez délicat et cela va prendre un certain temps. Ce que vous devriez faire, c'est probablement commencer par voir jusqu'où vous allez avec l'outil de sélection d'objets, en vous assurant encore une fois que nous sommes sur en vous assurant encore une fois que nous sommes sur la bonne couche et qu'il y parviendra dans la plupart des cas. Ensuite, j'aurai probablement juste envie de percer quelques trous. Oui, allons-y. Je vais ajouter juste ce genre d'arbustes ici. Regarde si c'est le cas. Je ne pense pas que ce sera le cas. Oui, allons-y. C'est plutôt bon. Je vais donc en ajouter un petit peu, puis je vais passer en revue et essayer marquer quelques trous là où il y en a, où vous pouvez voir le fond s'infiltrer Encore une fois, je vais le faire très rapidement. Je vais le faire en accéléré, mais ce ne sera pas le plus précis possible car ma version ici présente le fera pour nous OK, donc je l'ai sélectionnée et encore une fois, je vais sélectionner Modifier et Plumer Je n'ai pas donné de plume et une combinaison de deux plus une semble fonctionner plus tôt Je vais juste en faire trois, passer en couche par copie. Maintenant, si je le désactive, nous avons cet arbre et tout le reste. Vous pouvez donc voir que cela aura désormais un bord tranchant, alors que ces deux-là auront un bord un peu plus plumé. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est sélectionner les trois couches en maintenant la touche Shift enfoncée pendant que nous sélectionnons le haut. Et puis, en appuyant sur commande ou contrôle, il le fusionnera en un seul. Et je vais juste double-cliquer sur le nom G pour Foreground. Parfait. Je peux donc l' activer et voici ce que j'ai. J'ai donc essentiellement extrait le premier plan. Maintenant, ce que je vais faire ensuite, c'est charger ceci en tant que sélection. Et je veux peindre ce qui se trouverait réellement derrière eux. Parce que encore une fois, si nous trois couches en D et que nous avons un peu de parallaxe, si la caméra devait entrer en jeu, vous vous attendriez à voir un petit changement en arrière-plan Donc, ce que nous allons faire, et cela n'a pas besoin d'être précis, c'est cliquer avec le bouton droit sur cette couche. Nous allons sélectionner les pixels. Ensuite, désactive cette couche et descends ici. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner et nous voulons simplement l'étendre d'environ 12 %. Ça fera l'affaire. Vous pouvez donc voir que la sélection s'est maintenant élargie et je vais peut-être m'étendre. Non, je vais opter pour Feather. Et je vais acheter une sorte de cinq pixels ou allons-y six Donc, il va juste le mettre en plume juste pour obtenir un bord plus lisse Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est soit, si vous utilisez Adobe Photoshop version 25, qui sera disponible à partir de 2024, vous pouvez utiliser le remplissage génératif soit utiliser le remplissage adapté au contenu. Donc, ce que je vais faire d' abord, c'est vous montrer le remplissage en fonction du contenu qui est en cours de modification. Et encore une fois, assurez-vous que vous êtes sur cette copie ici, passez au remplissage Content Aware et le reste de l'image sera affiché. Et en gros, tous ces espaces verts vous pouvez les peindre un peu plus en vert. Il va examiner cette question et essayer de remplir ces zones. Et vous pouvez voir que cela ne semble pas très précis vu l'endroit où se trouve le gars. Vous pouvez certainement voir la frontière. Je pourrais probablement essayer la plume davantage, mais vous pouvez voir que cela permet d'enlever assez bien la pierre ici Et oui, je vais juste y aller, m' assurer que c'est affiché dans une nouvelle couche. Ensuite, je vais simplement demander à cette nouvelle couche de sélectionner la copie d'arrière-plan, de contrôler E et de contrôler D à D. Donc ce que nous avons maintenant, c'est que nous avons cela plus de ce que nous avons ici. Nous pouvons donc l'activer. Maintenant, si nous regardons ici, par exemple, nous pouvons voir un petit halo, nous l'éteignons, nous pouvons voir un petit halo. Donc, pour être honnête, cela n'a peut-être pas d'importance. Vous savez, l'arbre dans mon arbre d'origine, si on regarde ici, il n'a vraiment pas l' air trop mal. Mais si nous en arrivons à celui-ci, il y a encore beaucoup plus de halos en cours Vous savez donc que ce sera différent à chaque fois que vous le ferez. Vous pouvez donc réessayer d'utiliser le remplissage conscient du contenu, vous pouvez essayer d'utiliser le remplissage génératif. Mais si vous voulez nettoyer certaines de ces choses, je vous recommande de garder cette couche supérieure en place , vous assurant que vous êtes sur cette couche ici. Utilisez votre outil de tampon de clonage. Outil de tampon cloné Ici , vous pouvez le sélectionner, vous assurant d'avoir un pinceau à plumes sur toute la surface. Peut-être agrandir un peu le pinceau. Maintenez la touche Alt enfoncée, et elle deviendra ce petit réticule. Et je vais juste cliquer, et maintenant je peux commencer à peindre ici, et je peins juste ces pixels par-dessus. Il fait donc un peu plus sombre maintenant. Donc, en gros, vous peignez simplement sur cette couche et ce que je ferais c'est probablement le plus gros pinceau, peut-être même une opacité de 50 % Juste pour que nous peignions progressivement dans ces tons plus sombres ici et que cela ne paraisse pas aussi évident, alors c'est quelque chose que vous pourriez faire. Encore une fois, ici, je prendrais probablement cette couleur et je la ferais passer, juste comme ça. Et encore une fois, pareil ici. Je vais juste me débarrasser des tons plus foncés. Il suffit de vous débarrasser de ce halo et vous pourrez continuer à le faire comme bon vous semble. Je vais reprendre des tons plus foncés et les peindre dedans. OK. Alors maintenant, si nous nous débarrassés, nous pourrions recommencer ici. Alors désactivons-le pour voir ce qui se passe. Oui, et je n'aime pas encore cette haloïne brillante, peut prendre du temps, mais allons-y et trouvons des tons plus foncés d'ici Et commencez simplement à en peindre un peu. Et vous pouvez voir maintenant qu'il va commencer à se débarrasser de cette haloïne foncée que vous avez avant et, au fur et à mesure, un peu plus de peinture, juste pour vous un peu plus de peinture débarrasser de cette horrible ligne méchante En fait, je vais trouver des tons plus sombres de là-bas. Il suffit de faire passer cette obscurité. Nous y voilà. Et peut-être qu'ici aussi, il suffit d'en apporter un peu pour nous débarrasser de ce méchant halo. Et encore une fois, ici, je ne vais pas trop m'attarder là-dessus parce que vous obtenez probablement l'image en faisant simplement entrer un peu de pixels sombres, encore une fois sur environ 58 %, et cela éliminera tout cet haloïne, maintenant il tient debout Donc, il suffit de le faire passer. Resélectionnez, maintenez la touche Alt enfoncée pour effectuer une nouvelle sélection ici. Et il s'agit simplement de s'en débarrasser pour toi. Vous pouvez donc aller de l'avant et le faire. Je peux aussi le faire ici. Alors prenons peut-être ces pixels sombres. Il suffit de les sélectionner encore une fois et vous pouvez les peindre travers et vous pourrez voir peut-être obtenir un peu plus de ces couleurs verdâtres. Et tu peux voir que ça va juste commencer à te débarrasser de ce halo, parfaitement. Vous pouvez donc aller de l'avant et le faire. Je ne vais pas y consacrer trop de temps. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est d'avoir notre premier plan et de séparer le milieu du Il est bon d'avoir un plan indiquant comment vous allez séparer les choses. Alors laisse-moi juste dessiner un petit truc par dessus. Vous pourriez aller de l'avant et vous dire, d'accord, toutes ces choses ici, ça va être, toutes ces choses vont se situer à mi-chemin Vous voudrez peut-être alors, je ne sais pas, prendre un bleu et dire que toutes ces choses ici seront comme au milieu du deuxième plan Ce sera donc à nouveau sur une couche séparée. Ensuite, vous voudrez peut-être penser, d'accord, et alors le ciel sera notre quatrième et dernier. Ce que je vais faire, c'est probablement opter pour que tout soit plus bas. C'est mon juste milieu. Le tout se fera à mi-chemin. Et puis ce truc là-haut deviendra le sien. Je vais donc juste faire deux autres séparations. Vous pouvez avoir autant de couches que vous le souhaitez, vous voulez simplement vous assurer que vous avez suffisamment de profondeur pour que cela se produise. Je vais donc le supprimer et ce que nous allons faire, c'est essentiellement supprimer tout ce qui se essentiellement supprimer trouve en dessous de la ligne d'horizon. Donc, en gros, procurez-vous l'outil de lasso polygonal et dessinez tout le long de l'horizon, là où cela correspond un peu à la silhouette des gars Ne vous inquiétez pas trop d'être précis, cela n'a pas trop d'importance. Et puis il suffit de tomber, de traverser tout le chemin et de traverser juste là. Je vais aller de l'avant et je vais voir comment ma détection d' objets ou ma sélection d'objets, désolée, fonctionne , parce que c' était une sélection plus tôt Oui C'est en quelque sorte sélectionner le ciel là-bas. Cependant, sélectionner certaines de ces choses au premier plan, ce que je n' aime pas , ça va juste être pénible Donc, ce que je vais faire, et je vais me perdre du temps à le faire, c'est utiliser cet outil ici Et je vais juste couper en travers. Avant cela, je vais juste continuer et, oui, nous avons l'impression d'intégrer un peu de cette tige. Encore une fois, en utilisant la deuxième copie en arrière-plan, je vais utiliser cet outil de clonage et simplement me débarrasser de cette tige Mais voilà, si je l'augmente, on y va. Ce n'était pas comme ça. OK, donc ce que je vais faire, c'est me faire des cartes temporelles , découper ça et je te verrai dans une seconde. OK, donc je l' ai maintenant sélectionné. Donc, ce que je veux faire, c'est probablement faire une petite plume Si on y regarde, c'est un peu doux. Je vais donc faire une plume, disons sélectionner Modifier la plume Peut-être deux pixels. Et nous y voilà. Ce que je veux faire maintenant c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et superposer par copie. Et maintenant, si nous le désactivons, nous pouvons voir jusqu'à présent que nous l'avons fait, nous désactivons tout. Nous avons notre personnage BG, désolé, au premier plan, maintenant nous avons notre juste milieu Passons donc à MG pour le juste milieu. Et nous voulons faire de même. Ce que nous avons fait plus tôt, c'est sélectionner notre juste milieu. Sélectionnez donc les pixels. Revenez à cette image, désactivez les deux premiers. Et nous voulons, encore une fois, le remplir avec plus de nuages venus du ciel. Il y a donc deux façons de le faire. Encore une fois, nous pourrions utiliser le remplissage génératif cette fois. Alors allons-y et voyons à quoi cela ressemble. Donc, si je clique sur le remplissage génératif, si vous l'avez, vous pouvez l' utiliser si vous ne le faites pas, mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons utiliser la méthode du contenu à porter. Je vais juste cliquer sur Générer et nous verrons ce que cela nous donne. OK, nous avons donc quelques options grâce au remplissage génératif. Ça a l'air un peu bizarre ici. Encore une fois, le juste milieu va se situer au-dessus de la majeure partie de cette question La seule chose qui m' inquiète vraiment, c'est la ligne d'horizon. Nous y voilà donc. C'est le genre de choses que nous avons. Oui, d'accord, très bien. Eh bien, ce sont des pilules génératives, désactivons-les. Allons-y, sélectionnons les pixels, car nous pourrions également utiliser, si nous le voulions, notre position, l' édition et le remplissage adapté au contenu, qui n'est pas assez affiché. Et nous voulons nous assurer que sur cette couche, nous y voilà, édition et du remplissage en fonction du contenu, en fonction de l' édition et du remplissage en fonction du contenu, qui se trouvent juste à côté. Et encore une fois, nous pourrions utiliser cette méthode cette fois et vous pouvez voir que cela semble un peu bizarre. Vous pourriez donc continuer et peut-être que je vais peindre ce petit bout où se trouvait la silhouette parce que c'est devenu un peu bizarre. Et je vais m'attarder sur tout cela pour peinturer , mais encore une fois, je ne suis pas trop rapide pour placer les éléments en haut parce que c'est plus que ça, les pixels qui nous inquiètent ne sont que ceux situés autour de la ligne d'horizon. peut donc que je me débarrasse de ce genre de choses, mais là et que je me concentre uniquement sur ce genre de choses. Et encore une fois, je peux continuer et je peux simplement cliquer, dans ce cas, je vais aller Current Layer, et cliquer sur OK. Nous avons donc le choix entre ce sombre arrière-plan cloud ou celui-ci Et je pense que je vais simplement opter pour celui que Generative Fill a fait. Donc, ce que nous avons maintenant, en fait, je veux conserver le ciel d'origine, donc je vais juste le mettre au-dessus remplissage génératif, désolé ci-dessous. Je peux les sélectionner et prendre le contrôle. Nous avons donc également les nuages d'origine et maintenant nous avons BG pour arrière-plan. Mettons-les donc en ordre. Nous avons notre arrière-plan, notre milieu de plan, qui va passer en haut, puis nous avons notre premier plan, et nous revenons essentiellement à notre image principale, notre première image Jetons un coup d'œil et voyons à quel point c'est différent. Cela aura probablement un aspect légèrement différent sur certains bords, mais si nous les désactivons, nous y voilà. C'est juste une petite différence de bord, mais ce n'est pas grave. Et encore une fois, je vous ai montré comment vous pouvez entrer et entrer dans chaque couche et peindre ces halos en utilisant la méthode du tampon cloné Vous voudrez donc peut-être le visiter à nouveau. Les nuages apparaissent un peu par ici. Donc, ce que vous voudrez peut-être faire, c'est d'entrer là-dedans, de vous procurer votre outil de clonage, d' obtenir certains de ces pixels sombres et de commencer à peindre si vous le souhaitez. Mais encore une fois, je dirais probablement un peu 50 %, puis commencerais simplement à peindre des choses si vous le souhaitez. Mais cela dépend entièrement de vous. Nous avons donc maintenant toutes nos couches prêtes à être intégrées dans After Effects. Et ce sera la prochaine leçon où nous verrons comment projeter cela pour créer une animation de poussée subtile et fluide OK, bravo pour votre participation, et j'ai hâte de vous voir à la prochaine leçon 5. Leçon quatre - Animer dans After Effects: OK, bon retour. Nous sommes maintenant dans After Effects et il est temps de charger notre fichier d'avant. Ce que j'ai fait, c'est que je suis juste dans Photoshop, je viens de sauvegarder le fichier sous forme de fichier Photoshop. Cela va donc enregistrer toutes les couches, c'est juste important. Ne l'enregistrez pas au format Jpeg ou autre. Accédez au fichier, enregistrez-le sous et enregistrez-le sous forme de fichier Photoshop. Une fois que vous êtes ici, nous allons simplement double-cliquer et je vais le localiser. Et ça devrait être quelque part ici. Image de samouraï séparée et cela devrait indiquer des couches. Oh, laisse-moi m'en mêler. Couches rondes séparées, parfaites. Cliquez donc sur Importer. Maintenant, lorsque vous obtenez cela, vous devez vous assurer que le type d'importation est la composition et conserver la taille des couches. Et assurez-vous simplement qu'il est indiqué « Tailles de couche modifiables » plutôt que « fusion Et cliquez simplement sur OK. Et ce que vous aurez alors c'est une composition et vous aurez un dossier. Ma composition est donc actuellement de 4 600 pixels sur 2 500, ce qui est un peu trop grand, mais nous réglerons cela plus tard Je vais donc simplement cliquer deux fois sur cette composition. Et c'est parti. Nous avons toutes nos couches comme avant dans un Photoshop. Je vais supprimer l'arrière-plan. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est faire trois choses en trois D. Je vais donc passer à chacune d'elles en trois D. Si vous ne voyez pas cette petite icône, vous devez appuyer sur des interrupteurs à bascule et voilà, ils sont là Je vais donc inverser mise en page des vues ici et je vais dire que je veux deux vues Maintenant. À l'heure actuelle, notre vue est prise en caméra active, donc si j'en prends deux, nous avons, si nous cliquons entre les deux, vous pouvez voir ces petits coins bleus. Donc celui-ci est une caméra active et celui-ci est top. En cliquant entre les deux, voici notre vue de dessus et cette caméra est active. Je vais aller de l'avant , je vais passer à nouvelle couche et fabriquer un appareil photo. Nous allons simplement cliquer sur OK. Je suis juste content de ça. Et voilà. Nous avons maintenant notre appareil photo. Donc, ce que je vais faire, c'est récupérer ma couche d'arrière-plan. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai un petit gadget dessus avec BG selected Je vais juste appuyer sur P pour la position. Et au fur et à mesure que je clique et l' éloigne de la caméra, vous pouvez voir sur la gauche, dans la caméra active, qu'elle s'éloigne et devient plus petite. Et vous pouvez également voir ici, regardez ce nombre, 823, c' est-à-dire que c'est notre valeur de profondeur Z. Donc, au fur et à mesure que nous l'éloignons, il grossit de plus en plus. Je vais juste y aller, je ne sais pas, 8 000 et non c'est 800 sur 8 000. Donc c'est très loin. Donc, si nous faisons un zoom arrière sur ce côté, nous pouvons voir que c'est là qu'il se trouve. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais augmenter progressivement ce succès en sélectionnant BG. Je vais juste redimensionner jusqu'à ce qu'il remplisse notre cadre. Encore une fois, juste comme ça, je pense à 497 ou passons simplement à 500. Nous y voilà. On dirait que c'était le cas avant. Maintenant, avec le milieu de terrain, je vais passer à l'arrière-plan, comme si je pensais à un rond-point Oui, je pense qu'environ 6 000 pixels, ce serait bien. Alors, appuyons simplement sur la position P et à environ 6 000. Encore une fois, j'ai fait 606,3 zéros Nous y voilà. Encore une fois, je vais simplement l'agrandir jusqu'à ce que les bords des côtés atteignent le bord, mais voilà, donc ce sera environ 400, je crois. Maintenant, je vais juste le réduire jusqu' à ce que le bas se trouve là où il se doit, est-à-dire qu' ici encore une fois, nous revenons à la normale. Maintenant, ce que je vais faire, c'est mettre mon premier plan sur P, vous savez probablement Maintenant, je vais pousser, je ne vais pousser ça que jusqu'à environ, je ne sais pas, 1 000 pixels. Je tape le bon montant de zéro cette fois. Appuyez pour le redimensionner sur la couche G. Et je vais le redimensionner jusqu'à ce que les côtés soient exactement là. Nous y voilà. Il y en aura donc environ 150, je crois. Ouais. Et je vais juste le déplacer légèrement vers le bas, pour que le bas du rocher soit là. Donc, je vais être honnête, notre image ressemble exactement à ce qu'elle devrait être. Zoomons encore. Tous les côtés sont alignés. La prochaine et dernière chose à faire est donc animer notre caméra. Et c'est terminé. Nous pouvons faire des choses supplémentaires, et je vais également vous le signaler Mais allons-y et animons simplement la caméra. Donc, ce que je fais pour cela, c'est que je vais continuer en cliquant sur le menu déroulant transformer. Et pendant que nous déplaçons notre caméra vers l'intérieur et vers l'extérieur, jetez un œil à ces chiffres ici. Ce que vous verrez, c'est qu'en fait , ce n'est pas seulement la position qui bouge, c'est le point d'intérêt. Je vais donc aller de l'avant et les encadrer tous les deux. Je dois dire que c' est mon point de départ. Et combien de temps nous a laissé cette composition ? Cela fait 8 secondes, donc je peux le voir parce qu'il passe à 1234567, puis huit secondes jusqu'ici Même s'il est dit à la fin de l'accord que si nous passons aux paramètres de composition, nous pouvons continuer et actuellement 7 secondes et 27 images Donc je vais juste en prendre huit. Et je vais également changer la fréquence d'images à 25. Nous y voilà. Et cliquez. OK, cool. Il nous reste donc un peu plus de temps. Il se peut que je doive étendre ces couches maintenant juste pour assurer qu'elles remplissent toute la composition. Et c'est tout. J'ai mes images clés ici pour le premier. Je vais donc simplement aller de l'avant. Peut-être que je vais vous dire quoi, je pense que je vais faire cette composition en 4 secondes en fait, et je vais juste enfoncer la caméra comme ça. Et je vais peut-être monter l' appareil photo vers le haut. Pour ce faire, je peux soit simplement contourner ces chiffres ici, mais cela devient un peu difficile quand on fait tout ça. Ce que je ferais, c'est simplement annuler cela. Et je vais passer en vue de gauche et je vais juste cliquer pour faire glisser, et le déplacer vers le haut et vous verrez que les chiffres bougent. En fait, je pense que je vais juste procéder un peu comme ça et peut-être ensuite entrer dans notre vue de face et simplement le déplacer sur le côté. Un peu comme ça. Et peut-être qu' il suffit d' appuyer un peu plus. Alors venez dans notre vue d'en haut et en gros, vous pouvez jouer entre les deux jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous recherchez. Peut-être en parler un tout petit peu et nous allons le rejouer et voir si cela nous plaît. Il y a quelque chose dans ce sens. Alors allons-y et diffusons cette diffusion. Et vous pouvez voir maintenant que c'est pour cela que nous avons généré des pixels supplémentaires par ici, parce que les buissons et les arbres s'éloignent. C'est donc notre dernière petite pièce. Ensuite, je vais aller dans les paramètres de composition, et je vais y aller, changeons simplement cela pour une durée de 4 secondes. Je ne veux pas que ça soit si long, alors allons-y et cliquons. OK. Nous y voilà. Et ça dure 4 secondes. Maintenant, nous avons toujours le problème du fait que c'est trop important. Il fait 4 600 pixels sur 2 500. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle composition Et je vais passer à la HD 1920 à 108025 images par seconde. Parce que c'est le nombre d'images par seconde que j'ai choisi dans ce cadre. Donc, cliquons simplement ici, et allons-y et voyons la finale. Et cliquez sur OK. Maintenant, je vais zoomer. Et je vais faire glisser cette composition d'avant. Et il est maintenant tout simplement possible de le réduire. Je vais voir la fif 50, où Z, qui nous y mèneront presque Et allons-y et passons à 50. Et ça va être 42. OK, parfait. Adaptons-y et donnons un aperçu de ce à quoi ressemble notre dernier film. Et voilà, c'est notre dernier type de caméra animée. Il y a donc deux choses que nous pouvons faire pour essayer d'ajouter un peu de réalisme à tout cela. L'une de ces choses est d' ajouter quelques vibrations à l'appareil photo. Donc, si nous revenons à cette composition, nous pouvons passer ici à un objet nul, qui n'est qu'un calque vide. Allumez-le sur trois D, avec le calque sélectionné, maintenez la touche Alt ou l'option enfoncée. Sur Mac, vous souhaitez cliquer sur le chronomètre. Et puis ce que je veux taper, c'est tortiller. Ensuite, je vais y aller, allons-y pour deux, puis 20. Donc, juste une petite explication rapide. Une expression ondulée va prendre ces valeurs, nos positions X, Y et Z, et elle va essentiellement les agiter, ou elle va randomiser ces nombres pour qu'ils tremblent un peu, puis vous avez Le premier chiffre représente donc la fréquence, donc la fréquence ou la vitesse à laquelle il va trembler. Ensuite, le deuxième chiffre représente l'amplitude, c' est-à-dire jusqu'où il se déplacera. Nous disons donc 20 pixels ou un maximum de 20. Il suffit donc de cliquer sur « off » et de voir ce que cela donne. Pendant que nous rejouons, vous pouvez probablement voir qu'il y a maintenant un peu, , il n'y a aucun tremblement maintenant parce que nous n'avons pas connecté notre caméra, désolée. Ce que vous devez faire est donc de relier votre caméra à l'objet nul. Nous avons donc animé notre caméra, mais maintenant elle regarde ça. Donc ça va aussi se tortiller. Vous devriez donc maintenant voir quand nous rejouerons, c'est parti. L'aperçu prend un peu plus de temps , car vous pouvez voir qu'il y a juste un peu de secousse là-dedans. Donc, si nous revenons à cette version et que nous y jouons, vous devriez pouvoir la voir un peu plus clairement. Ça monte et descend un peu plus. Je suis un peu secoué. Je pourrais donc revenir ici et dire, prenons une valeur de 100 et voyons ce que cela donne. Cela va donc probablement le faire beaucoup plus. Et vous pouvez voir que cela circule un peu partout , un peu mentalement, juste pour vous prouver le concept, vraiment. Oui, et ça ne me plaît pas, alors je vais redescendre. Je pense que je pourrais même y aller deux fois par seconde, puis d'une valeur de dix. Et ça va être beaucoup plus subtil. Donc, il y a quelques autres choses que tu pourrais faire. Si vous avez des images d' archives montrant peut-être des braises ou une sorte de fumée, vous pouvez les insérer dedans Vous n'êtes pas obligé de simplement le mettre par-dessus. On pourrait le dire de manière à ce que la fumée soit réellement derrière notre personnage. Vous le mettriez donc au-dessus du milieu de terrain. Entre le premier plan, vous pouvez également ajouter du son et d'autres choses de ce genre Mais c'est ainsi que vous prenez une image à mi-parcours, séparez et que vous animez une certaine parallaxe Vous pourriez aller de l'avant et peut-être faire un peu plus de travail de pointe. Retournez donc dans Photoshop et vous voyez peut-être qu'un peu de ce genre d' ombre passe à travers vous. Il vous suffit donc de revenir en arrière et de le cloner et de le tamponner. Mais c'est ainsi que vous prenez une image à mi-parcours et que vous l' animez avec un peu de parallaxe J'espère vraiment que cela vous a plu Dans la leçon suivante, je vais vous présenter un petit projet de classe. J'ai donc hâte de vous voir dans la prochaine et dernière vidéo. Bravo. 6. Projet de classe: Félicitations, les gars, d' être arrivés jusqu'ici. Bravo à toi. Maintenant, pour votre projet de classe, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous régénériez l' ensemble du processus. Mais je vais vous donner trois thèmes que vous pouvez aborder soit avec de la fantasy médiévale, soit avec de l'horreur. Donc, en utilisant simplement l'un de ces thèmes, je veux que vous recommenciez à générer votre image, à séparer et à l'animer dans After Effects Une fois que vous l'avez fait, téléchargez un lien vers une vidéo pour que je puisse la voir et la regarder et que nous puissions tous voir les contenus des autres également. Alors merci encore de vous joindre aux gars. J'espère vraiment que vous avez appris des choses et j'ai hâte de vous voir dans les prochains cours.