Comment créer de l'art par IA avec Midjourney

1. Introduction au cours: Bonjour à tous, Bienvenue dans ce cours sur l'utilisation à mi-parcours. Made journey est un générateur d'artistes basé sur l'IA. C'est super cool, très nouveau. C'est comparable à Dolly ou Darley si vous savez quelque chose à ce sujet. Tout est basé sur la discorde, vous aurez donc besoin d'une discorde. Les noms d"utilisateur vous sont installés dans Discord. Vous pouvez faire un essai gratuit ou vous pouvez également payer un petit supplément mensuel. Absolument. Commencez par l' essai gratuit pour voir comment vous allez. Ce cours vous expliquera les différentes manières et les différentes options que nous avons. Et il mettra également en évidence dans panneaux de signalisation d'autres ressources que vous pourrez consulter après que le cours générera de l' art génératif dans ce cours. Et il y aura un projet à la fin où vous pourrez tous partager ce que vous avez tous créé et vérifier les projets de classe pour voir ce que les autres ont fait également. Je suis donc très enthousiaste à propos de ce cours. C'est une région fascinante et intéressante. Et je suis vraiment impatiente de voir ce que vous ferez des informations de ce cours. Alors passez à la première leçon et allons-y. 2. Leçon 1 - Qu'est-ce que Midjourney: Bonjour les amis. Donc, dans cette très courte leçon d'introduction, ce que nous allons faire, c'est examiner ce qui est exactement fait voyage, comment fonctionne-t-il et d' où vient-il ? Donc tout d'abord, vous avez mi-juillet point com est le site web, d'accord. C'est un réseau neuronal artificiel, intelligence artificielle artificielle qui génère de l'art pour vous. Jetons donc un œil à ça. Twitter. Ils sont eux-mêmes considérés comme un nouveau laboratoire de recherche explorant de nouveaux médiums de pensée, pouvoirs imaginatifs et en expansion de l'espèce humaine. Et ils ont une discorde. Discord est ce que vous allez utiliser. J'ai quelques articles pour vous dans lesquels je publierai des liens vers un fichier texte. Vous aurez donc des liens vers ceux-ci. Vous avez ici quelques exemples qui expliquent comment Amid Journey s' est affiné dans le style de l'art de l'IA. Et comme on dit ici, il s'agit d'un outil de création artistique qui utilise IA ou l'intelligence artificielle pour générer deux œuvres d'art, et qui est basé sur des invites textuelles. Ainsi, par exemple, quelqu'un a donné l'invite de texte, un dragon ardent comme esquisse architecturale et à mi-chemin. Voilà, As a produit ces œuvres d'art juste à partir de ce morceau de texte. C'est ce qu'est le milieu du voyage. Il est très similaire et rivalise, comme, comme il est dit ici, rivalise avec le milieu, quelque chose qui s'appelle Dolly, et maintenant il y a quelque chose qui s'appelle Darley. Donc, il reçoit essentiellement une invite de texte et génère de l'art à partir de cela. donc ce qu'est le milieu du voyage. Voici donc le site Web. Si nous faisons un petit tour, ils ont aussi quelques trucs ici. Un laboratoire de recherche indépendant. Et oui, comme je l'ai dit, AIR. Vous pouvez maintenant vous connecter. Je vais me connecter avec Discord. Maintenant j'ai déjà, je dois , je dois profiler. Donc, si je me connecte, vous verrez que c' est à cela que ressemblera le site Web, une fois que vous aurez un compte, tel qu'il apparaît ici. Et une fois que vous générez de l'art, c'est là que tout votre art va. Ok, et je reviendrai là-dessus plus tard. Ce que je veux révéler très bientôt, c'est il existe une version gratuite et, si nous revenons à leurs tweets d'ici, c'est maintenant une bêta ouverte avant que vous n'ayez à postuler et sorte de signal pour une licence. Mais maintenant, depuis le 13 juillet, ils disent que nous passerons officiellement à la bêta ouverte. Inscrivez-vous dès maintenant, veuillez lire attentivement nos instructions. Donc, quand vous avez rejoint le Discord, ce qu'il va dire dans Discord, si je l'ouvre rapidement, il vous donnera, si vous avez déjà utilisé Discord auparavant, il vous donnera vos règles et annonces et Obtenir Commencé. Ça te donnera des informations ici, d'accord ? Et c'est ce que je vais aborder un peu aujourd'hui. Voici donc votre moment où vous rejoindrez le Discord, c'est là que nous serons. Maintenant, je paie pour ça. Si nous venons de gérer l' abonnement, vous pouvez le faire gratuitement. Le dernier est très limité dans le temps, mais si vous l'appréciez, je vous recommande de devenir membre. J'ai l'adhésion standard. Les différences sont de dix dollars américains par mois pour que vous ayez un peu d'essai gratuit. Mais si vous en voulez plus, vous avez dix dollars américains par mois, une utilisation limitée des images et vous ne générez qu' environ 200 images par mois. Les conditions commerciales générales, j'y reviendrai. Et une augmentation à Berlin. Mais tu peux lire tout ça. Évidemment, je suis passé aux 30 dollars par mois parce que cela me donne un usage personnel illimité. Donc, en gros, je peux générer autant de différence entre ces deux images, environ 200 images par mois, mais je peux en faire autant que je veux. Et en termes commerciaux généraux, c'est tout un domaine au sein de l'IA. Êtes-vous titulaire des droits d'auteur ? Maintenant que le consensus général est encore atteint, je recommanderais que ce n'est pas le sujet de ce cours. Je veux que tu fasses ta propre lecture là-dessus. Oui, c'est la réponse. Mais ils commencent toujours par et si vous venez ici, nous allons évaluer le général. Alors qu'un commercial utilise des images de quelque manière que ce soit. Cas particulier, si vous utilisez les images et l'employé, vous suffit d'avoir le plan d'entreprise. Alors ceux que oui, tu peux. Vous êtes assez libre d' utiliser les images comme vous le souhaitez. Donc, juste pour lire ça, c' est le plan que j'ai choisi. J'ai trouvé que c'était très utile et que vous pouvez annuler une usine à tout moment. Voici donc un bref aperçu de ce qu'est le milieu du voyage et de ce qu'il peut vous offrir. Comme je l'ai dit, il suffit d' avoir un rapide Google mi-parcours. Je viens de taper «  Quel est mon parcours » ? Et ce sont probablement quelques-unes des œuvres d'art générées avec. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à la prochaine session où nous allons jeter un coup d'œil à un tas de travaux différents qui sont créés à mi-parcours. Ensuite, nous allons créer des œuvres d'art avec mon voyage. Alors, juste le soir, je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Leçon 2 - Regarder le travail qui a été créé avec Midjourney: Jetons donc un coup d'œil à quelques œuvres qui ont été créées avec Mud Journey. Maintenant, il s'agit du flux de la communauté et il s'agit essentiellement de travaux que les gens ont générés. Et si j'aime bien celui-ci, si je survole ou survole, il indique qu'ils utilisent une incroyable rue d'été futuriste où Let's click it. Ils ont également ajouté toutes ces couleurs vibrantes. Rose, orange est bleu, design de personnage 3D 2050. Ce sont toutes les invites qu'ils ont données, OK ? C'était donc le premier. Et vous pouvez également signaler qu' ils ont donné quelques artistes ici, Greg ferait du ski, James Gurney erreur de calcium. J'y reviendrai plus tard lorsque je ferai une session sur les conseils rapides. Mais tous ces textes ont essentiellement généré des morts, ce qui est plutôt cool. Donc tu en as une sorte de personnage. Certaines personnes aiment chercher des objets. J'ai adoré ça. Un flacon de potion post-transgenre est un citron chatoyant. Ils sont donc très descriptifs ici. Donc c'est plutôt cool. J'adore ça. Tu as des trucs sur les environnements. Je préfère vraiment l'environnement. Ensuite, les trucs de personnage que je trouve que les visages, ce n' est pas, à mon avis, ne sont pas encore bons pour les visages, même si c'est très, très bon. Et c'est la seule invite qu'ils ont utilisée pour cette jolie fille. Parfois, ils n' achètent que des contrefaçons en une semaine. Il y a surtout le nôtre. Ça n'a pas vraiment l'air génial. Donc oui, il y a plein de choses ici. Je recommande de parcourir en diagonale. Ces phases s' annoncent plutôt bonnes. Également dans le Discord. Ils ont des trucs là-dedans donc tu peux en quelque sorte aller montrer et dire où sont les gens, quelque sorte montrer ce qu'ils ont fait. Vous avez également quelques onglets dans lesquels il affiche les environnements. environnements, c'est celui que j'aime bien. Vous avez donc plein de choses ici. Donc, lorsque vous avez rejoint la discorde, passez-en un coup d'œil pour dire que c'est tout simplement magnifique. Ce que j'essaie de comprendre, c'est que j' adore regarder le travail d'autres artistes pour presque m'inspirer. Alors croyez-moi, quand je dis qu'il y a mi-parcours, c'est incroyablement puissant. Une fois que vous connaissez quelques trucs et astuces, je veux dire, regardez, regardez ces environnements. Elles sont magnifiques. On peut le voir dans un film. Donc oui, ce ne sont que des choses qui sont créées. Je vais très rapidement vous montrer certaines de mes œuvres qui ont été créées récemment. Donc si je vais sur mon flux personnel ou chez moi, oui, on y va. Je regardais hier, un tunnel temporel coloré, une épopée cyberpunk néon. J'ai adoré, j'ai adoré ça, pas trop vite à la fin. Mais je suis fan de Doctor Who et j'ai pensé que plus haut, ça ressemble un peu à un intérieur TARDIS. J'ai adoré, j'ai adoré les aquarelles vectorielles. Je suis donc allé faire une illustration vectorielle d'un paysage. J'ai trouvé ça vraiment très bien. Je jouais un peu. Je suis un grand fan de la franchise bizarre que nous allons avoir. Alors j'ai commencé à jouer avec, j'ai mis des aliens inspirés du monde étrange et des trucs comme ça. Je préfère l'aquarelle. Illustration à l'aquarelle d'une maison de ville que j'adore dans ce genre de choses, très abstraite et assez décalée. J'ai regardé l'environnement, le paisible village chinois. Ils sont plutôt cool. Cela pourrait faire avec un peu de travail, un peu et quelques invites supplémentaires peut-être. Mais c'était bien. Et une paisible prairie de fleurs chinoises avec des cerisiers en fleurs. Et j'ai ajouté tous ces éléments ici. Donc, le terme photoréaliste a tendance à la station d'art qui leur donne plus d'idée. Mais je passerai en revue cette propriété plus tard. Oui, il y a plein de choses ici. Ce lot hyperréaliste dans Zombie était plutôt cool. Mais oui, il s'agit donc d' un bref aperçu de quelques-unes des choses que vous pouvez créer avec Mud Journey. Ce que je vais faire maintenant, c'est que la prochaine session commencera à examiner création d'une œuvre d'art avec un voyage dans la boue à l'aide de quelques invites. Alors oui, c'est génial. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 4. Leçon trois - Pièces d'art créatives avec Midjourney (incitations): À ce moment-là, une fois que vous vous êtes inscrit à l'essai gratuit ou à la version payante de mid journey, vous créerez votre art dans Discord. Vous avez donc besoin d'un utilisateur Discord, d'un profil Discord également. Maintenant, une fois que vous l'avez démarré, je vous recommande de lire le guide de démarrage, comment créer des images. Ça dit d'aller sur l'une des chaînes pour débutants. Si c'est le cas, c'est un procès, d'accord. Il dit que tout le monde a un essai limité autour de 25 requêtes. Donc 25 ans, je tente de créer de l'art et ça créera pour chaque fois. Cela vous donne environ 200 œuvres d'art. Un abonnement complet inclut des générations illimitées. Et surtout quand tu es nouveau, je peux le faire différemment, mais quand tu es nouveau, tu dois aller sur l'une des nouvelles chaînes rythmiques. Ok, donc si je fais défiler ici, je vais en voir un à la fin. Alors débutant 95. Et ce que vous pouvez faire, c'est taper ici. Alors commencez par une barre oblique, imaginez, puis cliquez ici. Ensuite, vous pouvez écrire votre invite. Je vais dire une cabane dans les bois avec comme nom lu. Je pense juste à Stranger Things, mais ici, une cabane dans les bois avec des éclairs rouges et du brouillard. Je vais mettre une virgule et mettre lookup ici. Quelqu'un a mis cinématographique, calculé coagulant, cinématographique, détaillé, photo réaliste. Je vais donc taper ça ici. Photo, photo réaliste. Ce que je vais faire, je vais appuyer sur Entrée. Ce que vous remarquerez, c'est que c'est écrit J Parker One, qui est mon Discord. J'ai utilisé cette invite et maintenant elle va vous donner un pourcentage et ce qui va se passer au fil du temps, 12 pour cent déjà, au fil du temps , cela va augmenter, ça va générer, vous pouvez voir apparaît en train de le faire. C'est très agréable parce que vous pouvez voir ce que tout le monde fait également. Gardez juste un œil sur le vôtre. Il sera mis en surbrillance et va générer des éléments. Ce que je vais faire, c'est mettre la vidéo en pause ici et nous reviendrons et regarderons cela dans environ une minute ou deux. Ok, donc la génération du mien est terminée. Donc, ce que je peux faire c'est de cliquer ici et je peux voir, d' accord, donc nous avons ceci, ceci, ceci et ceci. J'aime vraiment celui-là et j' aime vraiment celui-là. Mais nous allons le laisser là pour l'instant. J'ai la possibilité de faire certaines choses ici, que je vais aborder dans la leçon suivante. Mais c'est aussi simple que de créer le vôtre. Maintenant, vous pouvez le télécharger, mais aussi, si vous allez sur le site Web de mi-parcours et que si vous allez sur le site Web de mi-parcours et connectez via votre discord, vous remarquerez que c'est un flux personnel, ou si je clique simplement sur Accueil, peut-être que le rafraîchir apparaîtra ici, c'est juste prendre un peu. Cela prend deux ou trois minutes et cela apparaîtra dans votre profil. Je suis sûr que si je l'actualise plusieurs fois, cela finira par apparaître, mais cela prend quelques minutes. Si vous êtes un utilisateur payant, vous pouvez le faire un peu. C'est un peu un cauchemar ici parce que tout le monde a des posts et tout ça. Mais si vous êtes membre payant, vous pouvez envoyer un message direct en bas où c'était le mien. Où est-ce que c'est passé ? Donc, ce que je peux faire, c'est simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce parcours acheté par ici, aller sur le profil, puis cliquer sur Envoyer un message, et un message direct s'ouvrira. Et c'est, par conséquent, sont, ce sont tous les miens. Donc, si vous êtes membre payant, vous pouvez simplement le faire dans un message direct. Elle ne verra pas tout le monde surgir, mais parfois c'est agréable de voir ce que les autres ont. Je vais en faire un autre ici. Je vais juste aller de l' avant avec une barre oblique, imaginer, cliquer dessus et imaginer un monde, un monde déchiré par la guerre en 2050. Cyber punk. Je vais juste lui donner ce que normalement je lui donnerais plus de choses. Vous remarquerez donc qu'il fait exactement la même chose, mais qu'il le fait au lieu de le faire dans le canal Discord. Il le fait dans le cadre d'un petit message direct entre moi et le bot. Donc ce n'est pas comme s'il y avait plein d' autres choses qui se passaient. Je vais très vite revenir en arrière et rafraîchir ça pour voir s'il s'agit de pop stars et je l'ai déjà ajouté. C'est certainement bien, je vais m'assurer que dans la prochaine leçon vidéo, il est là. Mais comme nous allons le voir, nous avons des choses qui arrivent maintenant. Et au cours de la prochaine session, nous verrons comment faire des variations, augmenter, mettre à l'échelle ce que sont ces choses. Mais ce que nous allons faire, c'est juste jeter un œil à ce que nous avons ici parce que je suis très excité. Ça a l'air vraiment cool. Donc, sur soixante-treize pour cent, vous verrez que c'est assez rapide. Quatre-vingt-deux % Mais je mettrai ça en pause et je te rejoins dans une seconde. OK. Nous en sommes donc là. Cela a duré littéralement trois secondes. J'adore certains de ces détails qui ne sont pas assez détaillés dans certains d'entre eux. Et ce ne sont pas tout à fait les bonnes dimensions, elles seront carrées et je préférerais un rectangle, mais je vais vous montrer comment faire dans la prochaine. Ok, donc je vais laisser cette leçon ici. Dans la prochaine session, nous allons examiner les variations de mise à l'échelle et l'augmentation de la mise à l'échelle et peut-être quelques autres éléments tels que les dimensions. Donc, oui, j'ai hâte de te voir dans la prochaine leçon. 5. Leçon quatre - Amélioration, variations et dimensions: Ok, donc dans cette session, comme je l'ai dit, nous allons nous pencher sur la mise à l'échelle, faire des variations et faire l'art qui ne soit pas directement carré. Ok, donc tout d'abord, en jetant un œil à ça, j'aime vraiment, j'aime vraiment celui-ci. Disons que c'est le numéro 1234. Vous avez la possibilité de passer au numéro un. Donc, ou vous avez également la possibilité de choisir la variante numéro un. Donc, si je clique sur la variante numéro un, elle va regarder l' image numéro un, et elle va générer différentes variations en fonction de cela. Il aura donc probablement une figure de premier plan au centre. Comme vous pouvez le voir. Et il va y avoir quelques variations différentes. Peut-être changer certaines couleurs, modifier légèrement la mise en page, des choses comme ça, et peut-être changer la taille et l'échelle des bâtiments et des choses comme ça. Comme vous pouvez le voir, c'est assez rapide. Il a fait quelques variations en fonction de ce premier, je préfère en fait celui-ci. Je pourrais donc faire des variations de ce que je veux là-dedans. Mais tu es aussi haut de gamme. J'aime beaucoup celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est passer au numéro trois. Ensuite, il va penser comme le numéro trois. Je vais maintenant le mettre à l'échelle parce que c'est assez petit, mais c'est tellement le cas, cela va prendre x temps. Et l'un des problèmes que je trouve avec l'upscaling, c'est qu'il l'agrandit, mais il ajoute souvent un peu trop de détails et le rend trop détaillé et peut être assez bruyant et granuleux et Ça n'a tout simplement pas l'air génial. Ce que nous allons voir, c'est comment nous pouvons ramener une partie de cela. Donc si on laisse tomber ça, je te rejoins dans une seconde une fois que ce sera fini. Ok. Nous avons donc terminé. Et comme vous pouvez le voir, trop détaillé pour moi si nous comparons cela à, c'est difficile à voir. Nous pouvons voir que celui-ci est beaucoup plus fluide et c'est une chose courante. Donc ce qu'ils ont fait en fait, c'est qu'ils nous ont donné ce truc ici appelé Redo haut de gamme aimé. Nous pouvons donc faire d'autres variations sur la base de cette version haut de gamme. Nous pouvons l'augmenter au maximum. Ou je pense que je vais d'abord faire une vie pour refaire haut de gamme. Et ce que ça va faire, c'est refaire la mise à l'échelle, mais ça va diminuer ce détail, donc ça va le garder. Ce que ce haut de gamme a fait, c'est qu'il en a fait une image plus grande en termes de dimensions, et qu'il a également ajouté des détails. Ce que ça va faire, c' est qu'il va prendre cette version plus grande et juste retraiter mais la rendre un peu plus fluide. Une fois que c'est fait, je vais vous montrer la différence entre les deux. Et parfois je pense que c'est mieux là-bas, mais pas, pas mieux là-bas. Il y a un supplément, je ferai peut-être un petit bonus à la fin de la façon de traiter cela dans Photoshop. Nous allons donc simplement attendre que celui-ci arrive maintenant. Et je peux déjà voir juste en regardant les vignettes, s'il y en a 90%, c'est déjà beaucoup plus beau. Donc 91, vérifions-nous rapidement si quelque chose est renseigné ici. Comme je l'ai dit dans la dernière leçon. Et bien sûr, il ne le fait pas encore. Probablement juste un peu lent, mais croyez-moi si, finalement, oui. Ok. Nous avons donc celui-ci. Jetons donc un coup d'œil à notre 2D, celles avec des détails qui ne sont pas géniaux. Récit. Regardez-moi celui-ci. C'est mieux comme ça. Donc, si vous vous concentrez sur ce que j'aime ici. Il s'agit donc de la version la plus fluide et ultra détaillée. peut-être un œil ici. Trop détaillé. Et celui-ci est doux. J'aime bien plus celui-ci. Donc oui, ce sont là les différences. Et puis je peux dire, oui, je peux faire plus de variations en fonction de cela ou je peux l'augmenter à la taille maximale. Donc normalement, si je suis heureuse, je vais passer au maximum et ensuite je l'aurai. Il suffit donc de cliquer sur hausser le Tmax. Normalement, je le téléchargerais ici. Je ne suis toujours pas peuplé, donc je clique sur les trois points et je dirais Enregistrer l'image. Mais vous pouvez aussi, par exemple, vous montrer celui-ci. Le max haut de gamme peut prendre un peu de temps car il fait son dernier. Mais vous pouvez simplement vous y rendre, cliquer sur Ouvrir l'original, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et enregistrer l'image sous, puis l'enregistrer sur votre bureau ou n'importe où. C'est donc l'autre moyen si vous ne voulez pas attendre qu'il s'affiche à l' intérieur d'ici. J'attendrai celui-ci juste pour aller de l'avant et faire son dernier haut de gamme. Ensuite, je peux le télécharger et vous montrer les dimensions. Et ce que nous ferons ensuite, c'est que je vais vous montrer comment créer des paysages , pas seulement des carrés. Je vais donc faire une pause maintenant et je te vois dans un instant. Ok, et on dirait que c'est fini. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais l' enregistrer au maximum. Allons-y donc ouvrir l'original. Et je vais te demander gentiment. Je vais enregistrer l'image sur mon bureau, augmenter la taille maximale et enregistrer cet ours. Je vais également aller de l'avant et sauver celui-ci. Celui-ci avait été mis à l'échelle mais pas au maximum. Je vais donc cliquer sur Ouvrir l'original , puis monter l'échelle. Un. Je ne vais pas m' embêter à ouvrir celui-ci là où il est encore plus petit parce qu'il y en a quatre, ça ne prend pas trop de temps. Ce que je vais faire, c'est faire glisser les deux. haut de gamme est, allons-y et les propriétés qui sont 1024 par 1024 et haut de gamme max sont 1536 par 1536. Encore une fois, pas énorme. Mais ce que je peux faire, c'est que je peux vous montrer, je vais vous montrer qu'en fait, une chose que j'utilise, big jpeg, téléchargez-le ici et augmentez le maximum. C'est probablement qu'il existe de nombreuses extensions d'IA, mais c'est celle que j'ai utilisée pour différentes raisons. Donc, dessinez quatre fois et je maintiendrai la réduction du bruit à zéro. Cliquez sur OK, si je clique sur Démarrer. Oui, il le fait de toute façon. Nous allons donc le faire quatre fois. Donc ce serait comme pour k alors, ou en fait six K parce que quatre fois 1500 feront 6 000. Il y en a donc un tas de différents ici. Je n'aime pas payer. Et celui-ci est gratuit et ne fait que deux à la fois. Mais voilà, j'ai comparé la qualité d'un tas d'entre eux et c'est une qualité décente. Si tu payes, tu vas t'améliorer un peu, mais c'est gratuit, c' est vraiment très bien. Je vais peut-être te montrer ça dans une minute. Mais l'autre chose que je voulais examiner est la résolution ou le ratio. Bon, ce que je vais faire c'est faire une autre invite. J'imagine. En fait, je vais copier cette invite d'avant. Ok ? Je vais donc aller à l' invite de clic, taper ceci, mais aussi regarder ce que je fais maintenant. Je vais appuyer sur Espace, puis faire deux points-virgules juste pour séparer l'espace. Donc, l'espace et les points-virgules. Ce que je vais aussi faire alors, c'est que je vais mettre tiret, tiret, puis w pour largeur. Et je vais dire que je veux que la largeur soit de 1920. Je vais taper espace, tiret, hauteur du tiret. Je veux que la hauteur soit de 1024. C'est ce que j'ai trouvé qui fonctionne le mieux. Donc tout ce que j'ai fait c'est que j'ai dit des points-virgules, des points-virgules avec un espace de chaque côté pour le séparer, pour dire que c'est une autre commande. Je vais mettre deux tirets et dire largeur. Je veux que ce soit 1920, puis deux tirets et la hauteur, je veux que ce soit 1024. Donc maintenant, si je fais cela, appuyez sur Entrée. Vous remarquerez que lorsqu'il commencera à générer, il aura le rapport hauteur/largeur de 16 sur 9. Alors vois comme ça. Maintenant, j'ai appris que par essais et erreurs sont de très, très bonnes ressources si vous allez à mi-parcours en ligne, mais ici, descendez pour aider une FAQ. Vous avez ce guide de démarrage rapide. Vous avez donc été divulgué à travers cela en créant la première image. Si je devais dire « haut de gamme », il y a des trucs dedans. Mais si je devais dire paysage, essayé de frotter et de styliser, ne me souviens pas où je l'ai trouvé, mais c'est quelque part ici. Paramètres tels que les tailles des vitrines. Si vous mettez tiret, tiret W, la largeur de l'image fonctionne mieux comme un multiple de 64. Donc oui, vous voulez garder ces nombres en multiples de 64 et les mêmes pour la hauteur. C'est donc là que je l'ai trouvé. Et c'était encore une fois, par essais et erreurs et avoir à comprendre des choses, je recommanderais absolument lire ceci, d'accord. Par exemple, vous avez demandé de modifier un secret, de mettre un tiret, , non, si vous ne voulez pas de plantes là-dedans ou si je ne voulais pas, qu'ai-je obtenu ? Vous savez, les gens, par exemple, je pourrais dire «  personne sur aucun robot ». Je pourrais mettre ça là-dedans. Allons-y. Notre large a réussi. Nous les avons maintenant, et c'est plutôt cool. J'irais probablement de l'avant et ferai quelques variations du numéro trois. Et encore une fois, c'est là variations et toutes ces invites supplémentaires arrivent bien. Mais il y a plein d'autres choses que vous pouvez faire. Si vous lisez ceci, vous avez tous ces modificateurs. Ainsi, par exemple, les modificateurs de détail s'arrêtent. Vous le verrez sous forme de pourcentage au fur et à mesure que nous le verrons. Et pensez peut-être, j' achèterai 60 %, ça a l'air bien. Vous pouvez donc l'exécuter à nouveau et les utiliser pour dire stop à x pour cent ou stop à 50 % ou quoi que ce soit d'autre. Je ne l'ai pas lu parce que c' est vraiment très bon. Ce que je vais faire, c'est mettre fin à cette session. Là-bas. Il suffit d'y jeter un coup d'œil. Ils sont trop cool. J'aime vraiment bien celui-là. Je vais donc augmenter le numéro pour une vérification très rapide, n'est-ce pas ? Celui-là. Je vais donc télécharger ce haut de gamme et maintenant j'ai pris 1500 x 1500 pixels également. Faisons moins et propriétés. Il est maintenant 6 144, donc c'est énorme. Et si nous regardons la qualité, elle est toujours de bonne qualité dans notre résolution de six K. Revenons donc très rapidement en arrière juste pour voir s' il est renseigné dans mon profil. J'espère que c'est déjà le cas. Non, ça n'a pas causé ça et ça a pris du temps aujourd'hui, mais crois-tu que ça va ici. Alors oui, je vais laisser ce message, cette leçon ici. C'est vraiment cool. Et laissez ce message ici, cette leçon ici. Et j'en ferai une nouvelle dans un instant. Et il s'agira de conseils rapides et de la façon de créer votre invite. Ensuite, nous allons terminer par un défi de classe. Alors, applaudissez pour l'écoute. J'espère que cela vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Leçon Cinq - Conseils d'invitation: D'accord, juste un petit peu, les amis, quelques conseils sur les invites. Ce sont des choses que j'ai recherchées et que j'ai découvertes. Je veux commencer par ces deux-là, d'accord ? Donc, la première chose que vous pouvez essayer est d'être très court avec vos invites. Vous remarquerez ceux que j'ai faits tout à l'heure. Un monde déchiré par la guerre en 2050. Cyber punk, c'est assez court et ça m'a donné plein de trucs. Je veux dire, c'est court en comparaison de venir ici il y a quelques jours. C'est court en comparaison de ça. OK. C'est court-circuiter à propos de lui. Mais vous avez aussi le revers de la médaille : essayer d'être court, d'être trop précis et de lui donner plein de choses. Voyez la différence, essayez les deux. C'est ça, la clé. Ce que j'ai trouvé utile, c'est d'ajouter une heure de la journée. J'ai aimé mes films et en tant que personne qui enseigne le cinéma et des choses comme ça, je sais que les films cinématographiques sont tournés le matin ou le soir pour cette faible lumière dorée, je leur donne souvent une sorte de lever de soleil. Coucher de soleil ou lever du soleil, ces termes là ou tôt le matin ou tard le soir. J'ai donné ces heures par jour et je trouve cela vraiment, vraiment utile. Une autre chose est de lui donner un artiste. Si, par exemple, il y a un artiste que j'aime, non ? Et on l'appelle un amour son style, ses missions, son style et son cœur. J'adore ses œuvres d'art. Donc je vais souvent laisser tomber dans le terme style Simon et dur parce que j'adore juste son style d'art. Alors donne-le. Ce logiciel est en train de faire tous les mots-clés. Il fera une recherche, une recherche en ligne. Il regardera le style Simon sur Hog. Un autre artiste que j'adore est Quentin Blake. Il est donc l'illustrateur de la boîte Roald Dahl. J'adore donc son style. J'utiliserai donc souvent le fait de faire appel à un artiste qui vous inspiré ou dont vous souhaitez créer une œuvre similaire, c'est vraiment, vraiment bien. Supposons que vous souhaitiez créer une œuvre similaire à Van Gough. Si vous remettez la bande dedans, elle essaiera de s'adapter et de créer ce style. Je ne lui donnerais jamais de mal à Vanguard et Simon Stone parce qu'ils sont très différents. Mais donnez-lui quelques artistes parce que c'est vraiment une bonne chose. Encore quelques termes comme art station, si vous voulez, fantasy et science-fiction. Art Station est une plateforme où il y a plein de ce genre de choses. Donc, si vous avez enregistré une tendance dans Art Station, il examinera les tendances sur Art Station et essaiera de recréer des éléments similaires. Je trouve également que si j'ajoute du rendu dans Unreal Engine, cela lui donnera un aspect plus 3D. Je suis quelqu'un qui fait une sorte de modélisation 3D et tout ça. Donc je vais souvent faire des annonces, vous verrez ici. J'ai un rendu d'octane ou je l' ajoute dans le moteur de rendu corona. Et je veux dire, il suffit de regarder ça, certaines choses ici. Vous pouvez, si vous voulez être précis, vous pourriez dire cinématographique, atmosphérique, épique, concept art, matte painting. J'ai donné à l'heure de la journée, milieu de matinée, avec un ciel bleu, des rayons de lumière, de la brume , du photo-réaliste, tout ça. Les artistes n'en sont donc pas un, presque aussi des mouvements artistiques. Si ceux-là je voulais être tranquille, je n'ai pas assez compris le mot abstrait, je l'ai fait. Mais je voulais que certaines d'entre elles soient assez abstraites. Art vectoriel que j'adore. Mais si vous voulez quelque chose qui soit Art nouveau ou moderniste, si vous deviez rechercher sur Google différents mouvements avec des exemples, si vous vouliez quelque chose d'assez cubiste, alors ce serait une solution. Si vous voulez quelque chose comme du pop art, alors dites du pop art. Y avait-il un lien ici, le mouvement artistique et les styles les plus célèbres ? Encore une fois, l'avant-garde, le Bauhaus, le cubisme, le constructivisme. Regardez-les. Essayez-vous de créer quelque chose comme ça ? style de bloc, le Bauhaus ou le classique n'utilisent pas ces termes parce qu'ils examineront ce qu'est le constructivisme. Par exemple, un autre artiste que j'aime n'a pas super skié en essayant de créer quelque chose de similaire à son travail. Vas-y. J'ai adoré Matisse aussi. Donc, si nous essayons de créer quelque chose comme ça, allez-y. heure de la journée de l'artiste. styles artistiques, ce sont toutes de bonnes choses à inclure. Il suffit d'expérimenter L'autre chose que je recommanderais est d'aller jeter un œil à cette invite ici. Conseils rapides, jetez un œil à ce que d'autres personnes sont créées si vous voulez créer des personnages. Et ils disent, j'adore celui-ci, par exemple, d'accord, eh bien, ils utilisent ces invites. Il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le copier et le coller, mais ajoutez-en quelques-uns, peut-être. Utilisez-le et ajoutez de l'aquarelle. Les nationalistes ont un champ d' aquarelle, ou ajoutent le terme gothique parce que je viens de le voir ici. Cela fait quelque chose de similaire, mais le rend gothique. C'est tout pour mes conseils rapides, ce que je vais faire lors de la prochaine session, c'est que je vais juste vous lancer un petit défi de classe parce que j'ai vraiment hâte de voir tout le travail que vous les gars font avec ça et je veux que vous le téléchargiez lors de la prochaine session finale. Je vais passer en revue ça. Bravo pour l'écoute, et à la prochaine leçon. 7. Tâche de projet (mission): Bonjour les amis. Donc pour le défi ou le projet de ce cours, je vais dire deux choses. En gros, je veux vraiment voir ce que vous pouvez créer avec MIT Journey. Je veux donc que tu me crées deux choses. Je veux que vous créiez une œuvre d'art qui soit environnement basé sur ce que vous devez créer. Une œuvre d'art basée sur le caractère. Il n'y a plus de chaînes à cela, mais je veux que vous les publiiez dans les créations dans la zone du projet avec les invites que vous avez utilisées. Parce que encore une fois, cela inspirera les autres, d'autres personnes pensent que l'invite vous aide à obtenir cette œuvre d'art. Ça, c'est cool. Je ne veux pas le panel complet. Je veux que vous en montiez un et que vous le téléchargiez comme un final de bonne qualité. Ainsi, un environnement et un personnage les partagent et vous montrent une invite. Et nous pouvons tous nous donner des commentaires et nous inspirer mutuellement pour voir ce que les uns les autres peuvent faire. C'est donc votre projet et votre défi de fin de cours. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Choisissez de vous inscrire à ce cours. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié. On se revoit. 8. Leçon de bonus - Ajoutez ou supprimez les détails dans Photoshop: Ok les amis, j'ai une petite leçon bonus pour vous ici. Je l'ai déjà mentionné, je vais vous montrer un petit bonus sur la façon de fusionner des versions détaillées et non détaillées dans Photoshop, par exemple, j'ai une version peu détaillée ici. J'ai utilisé le redo haut de gamme, léger et haut de gamme, mais j'ai aussi une version détaillée et je pourrais aimer certaines parties et ne pas amère l'autre. Ce que je vais faire, c'est ouvrir le truc. Je vais commencer par une version détaillée et peu importe par laquelle vous commencez. Et je vais le faire glisser dans Photoshop pour que vous puissiez uniquement le faire, mais si vous avez Photoshop, vous pouvez également le faire dans d'autres programmes. Mais encore une fois, ce n'est pas la clé du cours, donc ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez ignorer cela. Ce que je vais faire, j' ai la version non détaillée. Je vais ouvrir la version détaillée faisant simplement glisser ici. Maintenant, dans Photoshop, je peux naviguer entre les deux et vous pouvez voir les différences. Donc, ce que je vais faire, c'est faire glisser cette couche ici de détaillé vers non détaillé. Faites donc glisser le calque et faites-le glisser en haut et assurez-vous simplement de le faire glisser vers les lignes roses affichées comme ça, comme une fenêtre, afin qu' il soit exactement en haut pour que je puisse l'activer et le désactiver. OK. Ce que je voudrais faire maintenant, c' est que j'aime vraiment les détails dans les lumières d'ici, mais je n' aime pas vraiment ça ailleurs. Ce que je vais faire, c'est qu' avec cette couche, je vais la renommer en détail. Et je vais renommer ce fond en détail standard. Et avec le détail sélectionné, si vous cliquez sur le masque de calque, il vous donnera un masque de calque blanc. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur. Maintenant, je vais juste aller chercher un seau de peinture noire. Et avec cela sélectionné, pas ça, mais ça, cliquez, cliquez dessus. Et ce que ça va faire, c'est que je peux maintenant me presser et sélectionner le blanc. Et je peux recommencer à peindre dans cette image. Donc, ce que vous verrez partout et faites-le sur le masque de calque ici, pas celui-ci, sinon votre couleur de peinture réelle dessus. Cliquez sur celui-ci, assurez-vous que votre peinture est en blanc et qu'il redessine ce détail afin que vous puissiez limiter l'entrée de ce détail. Je vais donc le supprimer à nouveau, supprimer ce masque de calque. J'ai donc des détails en haut avec son clic sélectionné, le masque de calque est blanc, ce qui signifie qu'il apparaît partout. suffit donc de prendre votre pot de peinture, vous suffit donc de prendre votre pot de peinture, de maintenir votre clic enfoncé, de sélectionner le pot de peinture et de le mettre en noir. Faites-le glisser là-dedans, dans celui-ci, pas celui-ci. Et maintenant, prends ton pinceau. Assurez-vous qu'il est blanc et vous pouvez commencer à peindre dans ce détail là où vous le souhaitez. Je peux donc apporter des détails ici. OK. Retournons dans cette zone et dans cette zone, mais ici, peut-être que je le veux juste dans les bâtiments et non dans les gens parce que, vous savez, c'était peut-être trop distrayant là-dedans ou quoi que ce soit d'autre. Et donc rapportez-le et peignez-le assez lâchement. Et on y va. Je vais peut-être le ramener ici. En fait, il y en a trop, mais il se peut qu'on ne le ramène pas là-dedans. Ou ce que vous pouvez faire, c'est changer cela en gris. Ou en fait, changeons simplement l'opacité du pinceau à 20 %. Vous commencez donc à en apporter un peu, mais pas trop. Et vous remarquerez que ce n'est pas là-dedans, mais il n'y a pas de blanc. C'est un peu gris, donc ça ne l' amène pas complètement. Donc tu peux juste commencer à en apporter des bouts et peut-être commencer à en apporter un peu là-dedans, peut-être un peu en lui. Donc, ce que tu fais c'est que tu retouches ça petit à petit. OK. C'est donc mon petit conseil de pro sur la façon de fusionner certains d'entre eux. Bon, je vais le terminer là. J'espère que cela vous a également été utile. Mais oui, Cheers.