Animation d'icônes morphantes dans Adobe After Effects

1. Bienvenue: Bienvenue dans l'animation des icônes de morphing dans After Effects. Une des choses que j'aime dans l'animation est que vous commencez avec une toile vierge et vous pouvez créer tout ce que vous pouvez imaginer. Vous pouvez avoir des choses à l'écran qui ne peuvent jamais arriver dans la vraie vie. Comme une valise se transformant en avion, se transformant en globe tournante. C' est essentiellement de la magie. Bonjour, je suis Megan Freest, une dessinatrice de mouvement et illustratrice de Boulder, Colorado. Dans ce cours, je vais vous apprendre à répliquer mon animation de morphing d'icône de voyage. Mais encore mieux, vous apprendrez à utiliser la même logique et les mêmes techniques sur n'importe quel ensemble d'icônes ou de graphiques pour créer vos propres animations de morphing uniques. morphing des animations peut être un excellent moyen de passer d'une scène à l'autre dans une vidéo explicative. Ou vous pouvez les utiliser pour afficher une progression d'événements ou une liste d'objets, ou même une mini-histoire. Dans cette classe devra être familier avec Adobe After Effects. Si vous venez de commencer, consultez ma classe, Easy Animated Icônes pour vous mettre au courant. Si vous voulez créer vos propres icônes ou graphiques, si vous voulez vous familiariser avec Adobe Illustrator, passez brièvement sur illustrator dans ma classe, Easy Animated Icônes. Vérifiez si vous avez besoin d'un rafraîchissement rapide. Si vous êtes prêt à faire une animation de morphing magique, commençons. 2. Projet de cours: Pour le projet de classe, vous pouvez choisir soit de répliquer mon animation d'icônes de voyage, soit de créer votre propre animation de morphing unique. Il est correct de copier mon animation exactement à des fins d'apprentissage, mais s'il vous plaît toujours donner du crédit là où le crédit est dû. Si vous décidez de publier votre projet en dehors de Skillshare, vous trouverez le fichier zip téléchargeable avec tous les fichiers d'icônes illustrateurs sous cette vidéo dans l'onglet Projets et ressources. Si vous voulez sauter directement dans l'animation, mais que vous voulez vous défier en ne faisant pas la même animation que moi, vous pouvez télécharger l'icône de ma classe, icônes animées faciles et les utiliser ou demander à un ami designer de faire des icônes pour vous ou en trouver en ligne. Bien sûr, vous pouvez toujours créer vos propres icônes. Je vous encourage à commencer un projet de classe et à publier vos progrès tout au long du chemin que vous planifiez votre animation, créez des graphiques et commencez à animer. Si vous êtes coincé ou voulez des commentaires à tout moment, contactez-nous dans l'onglet communauté. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 3. Exemples: Les techniques de transition de morphing que je vais vous montrer tout au long de ce cours, peuvent rendre des animations amusantes accrocheuses qui se tiennent seules. Mais cela peut aussi être un bon moyen d'animer une liste d'éléments dans une vidéo explicative ou de passer d'une scène à l'autre. C' est un petit exemple amusant que j'ai fait qui peut être utilisé pour montrer tous les différents types de crème glacée qu'un magasin de crème glacée vend. Vous pouvez également utiliser des transitions de morphing pour afficher une progression d'événements ou d'étapes, ou pour raconter de nombreuses histoires. C' était l'objectif de l'animation des icônes de voyage que je vais montrer dans cette classe. Il montre la progression du voyage depuis l'obtention de vos billets et passeport, emballage de votre valise, le vol autour du monde, navigation jusqu'à votre destination et la prise de photos. Comme il boucle, vous pourriez même aller aussi loin pour dire que des photos d'endroits cool vous inspirent à acheter des billets et c'est cyclique. Voici un autre exemple d'une liste d'étapes pour créer une animation. Dans les deux icônes de voyage, dans celui-ci, je cherchais à un mouvement continu. Il y a toujours quelque chose à regarder, puis les transitions circulent d'une icône à l'autre. C' est presque comme si vous essayiez de cacher le fait qu' une chose s'est transformée en quelque chose de complètement différent, parce qu'elle semble couler si naturellement. Voici un autre exemple d'un GIF que j'ai fait de mon père et les passe-temps les plus préférés, golf et la course.Cela faisait partie d'un projet que je l'ai appelé GIF de Noël sans le T, où je ai fait un GIF pour tout le monde dans ma famille pour Noël. Cette animation de style de morphing n'est pas exclusivement destinée aux icônes. Mais la raison pour laquelle j'ai choisi des icônes pour cette classe, c'est qu'elles peuvent être rapides et faciles à réaliser, sorte que nous pouvons passer plus de temps à nous concentrer sur l'animation. Nous pouvons également rendre le processus d'animation un peu plus facile si vous utilisez un style d'icônes similaire à moi. Avec ces icônes, vous n'avez pas à faire face à beaucoup de couleurs et vous pouvez travailler avec des formes principalement basiques, ce qui peut rendre certaines des transitions de morphing plus faciles. Mais voici un exemple d'animation de transition de morphing que j'ai fait à propos d'une routine matinale qui utilise des illustrations de cellules graisseuses. Espérons que ces exemples vous ont inspiré et que vous commencez à penser à des idées sur ce que vous voulez créer. Dans la vidéo suivante, nous commencerons le processus de planification. 4. La planification: Planifier ce que vous allez animer peut gagner beaucoup de temps dans la frustration plus tard. Maintenant, si vous prévoyez de répliquer mon animation, ne sautez pas cette vidéo pour l'instant. Je veux vous montrer mon processus de pensée pour comment j'ai commencé. J' ai commencé par le thème du voyage. Puis j'ai fait une liste de toutes les icônes auxquelles je pouvais penser dans cette catégorie. Puisque je savais que je voulais montrer une série d'étapes que je [inaudible] dans ma liste et j'ai compris quelles icônes auraient du sens et dans quel ordre. Puis j'ai commencé à faire mes icônes et Illustrator. Selon la façon dont vous aimez travailler, vous pouvez d'abord dessiner vos icônes sur papier. Parfois, cela m'aide à sortir mes idées, même si je suis vraiment terrible à dessiner sur papier avant que mes icônes ne soient parfaites, j'aime commencer à planifier comment passer d'une icône à l'autre. Tous obtenir des pièces qui pourraient potentiellement passer de l'un à l'autre et commencer à dessiner flèche vers le haut. J' ai un plan à suivre quand je commence à animer. Par exemple, sur ce billet et passeport, j'ai le passeport de la même couleur que cette partie intérieure de la valise. Je l'ai fait exprès pour pouvoir faire tourner les deux, obtenir le billet pour faire la queue avec la valise et ensuite obtenir le passeport pour aligner la partie intérieure de la valise. Évidemment, ces puces sont exactement de la même taille et de la même forme que celles de la valise, mais c'est bon parce que je peux les animer pour qu'elles soient de la même forme. Ensuite, certaines de ces pièces supplémentaires comme la poignée et le phi dans les coins, je peux simplement animer ceux sur séparément. Tous les aspects de la première icône ne doivent pas passer à la seconde icône. Vous pouvez avoir des morceaux de la deuxième icône qui font partie de la première icône. Puis un autre exemple sur la valise, j'ai réalisé que cette grande partie principale de la valise ne correspond pas exactement à l'un de ces couches. Mais si je réduisais cette valise verticalement ? C' est juste une ligne droite et ça le rendrait donc [inaudible] jusqu'à ces ailes ici. Ensuite, je pourrais prendre la plaque de nom de la valise et l'échelle que jusqu'à être de la même taille que cette couche principale de plaine. Il est facile de faire un carré ou un rectangle dans un cercle ou un ovale dans des effets après. Je sais que je peux animer cette étiquette dans cette forme arrondie de l'avion. La raison pour laquelle j'ai choisi cette couche de balise de nom de valise est parce que c'est la même couleur que le plan. Alors que si j'avais fait la valise intérieure que j'aurais dû colorer mon calque principal avion de la même couleur avec ce remplissage plus sombre. Ensuite, j'ai fini par ne pas utiliser ces nuages dans mon animation parce qu'aucune des autres icônes n'avait quoi que ce soit qui était séparé comme ça. J' ai juste décidé de garder un cohérent et de se débarrasser de ces nuages. Une fois que j'ai une idée approximative de ce à quoi ressembleront mes icônes et comment je peux passer de l'une à l'autre. J' aime commencer à dessiner des flèches donc j'ai un plan à suivre. D' abord, je sais que je veux que ce passeport et ce billet tournent à 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. La partie intérieure de la valise provient du passeport et la partie principale de la valise provient du billet. Ensuite, dans la prochaine transition, j'ai la couche principale de la valise qui se rétrécit, donc elle s'effondre pour faire les ailes de l'avion. Ensuite, la plaque signalétique sort pour devenir la partie principale de l'avion. Ensuite, la partie intérieure de la valise va entrer pour devenir la queue de cet avion. ensemble, la transition de la valise à l'avion comporte la plupart des couches entrant l'une vers l'autre. Je viens de l'étiqueter comme dans. Je vais vous montrer pourquoi je garde une trace de l'ensemble du mouvement en une seconde. La prochaine transition, j'ai la couche principale de l'avion qui sort dans le globe, puis tout ce qui fait partie de l'avion va juste se cacher derrière l'avion. Mon principal mouvement général est de sortir pour aller de la Terre à la zone de localisation. Je vais faire rétrécir la Terre dans ce petit cercle à l'intérieur de la broche de localisation. Le mouvement principal va être dans, et puis je vais aussi faire tomber la Terre et puis la broche de localisation va rebondir pour lui donner un peu plus d'animation intéressante. Le mouvement général est dans et vers le bas. Dans la prochaine transition, je vais m'amuser avec la couche de carte. On dirait que ça a été tourné vers le haut et qu'il va s' aplatir dans ce panneau de trois plis. Ensuite, il va tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Ensuite, les plis vont s'aligner avec cet appareil photo. Vous pouvez voir qu'il y a trois sections dans la caméra. Ces sections vont provenir de ces trois sections de la carte. Ensuite, la broche de localisation va passer dans l'objectif de l'appareil photo. Je vais animer la forme de la partie extérieure de la broche de localisation. Ensuite, la partie interne aura juste besoin d'ajuster sa taille. Le mouvement général sur celui-ci va tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et se déplacer un peu vers le haut. Parce que cette carte doit se déplacer vers le haut pour être au centre. Dans ma prochaine transition, je vais faire passer la caméra vers le centre. Alors ça fera la partie extérieure de la photo. Alors, en fait, cette partie interne de l'appareil photo va faire la partie interne de la photo. C' est aussi emménager. Alors la lentille va faire le soleil. C' est aussi un mouvement dans, donc le mouvement général s'effondre sur lui-même. Dans la transition finale pour faire la boucle d'animation, je vais avoir la photo sortir en général et puis du soleil va venir ce globe. Le mouvement général de base va sortir. Parfois, lorsque je planifie mes transitions, j'ai besoin d'ajuster un petit morceau de mon icône. Peut-être que je n'avais pas cette valise nommée play au début et j'ai réalisé que j'avais besoin de quelque chose pour accéder à la couche principale de l'avion et l'intérieur de la valise ne fonctionnait pas parce que ce doit être ce remplissage plus sombre parce qu'il vient du passé pour ça, mais je ne veux pas que l'avion soit le plus sombre, donc j'ai besoin de quelque chose d'autre. C' est pourquoi j'ajoute dans l'entrée. Vous devrez peut-être ajuster vos icônes au fur et à mesure que vous planifiez les transitions et c'est tout à fait bien. Mais au fur et à mesure que vous comprenez les transitions, vous pouvez finaliser votre icône. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas changer vos icônes plus tard ou que vous devez exécuter exactement ce que vous avez prévu. Mais simplement retirer vos idées de votre tête peut vous aider à cerner les problèmes où les choses pourraient ne pas fonctionner aussi bien qu'elles l'ont fait dans le monde idéal dans votre esprit. Parfois, je pense que j'ai une bonne idée, mais quand je vais la dessiner et la planifier, il ne semble pas que ça va marcher aussi bien. 5. Planifier : Passer au niveau supérieur: Une autre chose à laquelle j'essaie de penser quand je planifie, c'est comment je peux équilibrer le mouvement tout au long de mon animation. En regardant mon animation dans son ensemble, et en regardant toutes ces flèches que j'ai planifiées, je peux voir que j'ai planifié une animation équilibrée, et c'est parce que j'ai ici une rotation dans le sens des aiguilles d'une montre. Puis plus tard, je balance ça avec une rotation dans le sens antihoraire, et puis j'ai l'animation en mouvement, et vous n'avez pas à les faire dos à dos, mais c'est comme ça que ça a fonctionné pour moi dans cette animation. Ensuite, je le fais entrer et descendre, puis j'ajoute un mouvement pour équilibrer ce mouvement à la baisse ici dans la prochaine transition, puis j'ai un autre mouvement vers l'intérieur, suivi d'un mouvement vers l'extérieur dans la transition suivante. Parfois, la création d'un mouvement continu dans une direction peut être une technique cool, dans mon exemple de routine matinale, chaque transition tourne dans la même direction, et j'ai en fait ajouté ceci à la fin et c'était très déterminé. Le problème est vraiment de ne pas avoir de plan ou de but pour les mouvements. Si vous ne planifiez pas vos transitions, vous êtes l'animation peut se sentir désordonnée. J' aime aussi m'assurer qu'il y a un mouvement continu tout au long de l'animation, alors considérez le mouvement naturel de l'objet que vous animez. Un exemple de ceci est la valise qui se balance comme si elle était transportée, et l'avion s'incline comme s'il volait dans les airs. J' essaie de garder le mouvement continu tout au long l'animation afin que rien ne s'arrête toujours en position. Je peux ajouter un équilibre sur la broche de localisation et le globe tournera, sorte que le mouvement va continuer. La caméra que je peux juste tourner autour comme si quelqu'un poussait le bouton de l'obturateur et prend une photo. Les photos vont échanger des endroits, donc la partie supérieure ira vers le bas et la partie inférieure ira vers le haut, sorte que cela va garder cette animation en mouvement. Lorsque votre animation a des mouvements réfléchis et équilibrés, elle rend l'animation fluide et se sent naturelle. Le spectateur se sentira inconsciemment à l'aise si vous faites disparaître quelque chose sans avoir de raison ou sans que quelque chose réapparaisse à sa place. Cela peut laisser le spectateur se demander consciemment ou inconsciemment ce qui s'est passé, et ils peuvent anticiper quelque chose qui reviendra et les distraire de votre pièce. Maintenant, je me rends compte que c'est beaucoup à penser. Ce qui est important ici, c'est juste d'avoir un plan lâche. Laissez de la place pour découvrir des choses auxquelles vous ne pensez pas maintenant, et pour des accidents heureux. En fait, j'ai commencé avec une icône de plan différente, mais fini par le changer parce que l'original ne fonctionnait pas. J' ai aussi dû revenir en arrière et réparer beaucoup de formes et de mes icônes quand j'ai réalisé qu'elles n'étaient pas idéales pour ce que j'essayais de faire. Si vous avez l'impression que ça vous arrive, ne vous inquiétez pas, c'est tout à fait normal. Si tout cela semble écrasant, alors concentrez-vous sur la réplication de mon animation d'icône de voyage. Une fois que vous aurez terminé cela, vous serez prêt à créer le vôtre. Si vous souhaitez recevoir des commentaires sur votre plan, publiez-le dans le projet de classe. 6. Préparer les icônes: Jetons un coup d'oeil à la façon dont j'ai préparé mes graphiques. Si vous utilisez mes icônes, je vais vous expliquer pourquoi les choses sont comme elles sont. Si vous créez le vôtre, suivez ces conseils pour faciliter l'animation. Tout d'abord, j'ai commencé avec un gros plan de travail. Mon plan de travail est de 1080 pixels par 1080 pixels. J' ai fait mes icônes plus grandes que je ne les voudrai probablement à la fin. J' ai utilisé environ 600 x 600 pixels carrés comme guide, puis ma largeur de trait est de 21 points. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des icônes ou des graphiques qui sont ce style, mais certaines des techniques que je vais vous montrer ne fonctionneront que sur ce style. La raison pour laquelle j'aime rendre mes icônes belles et grandes pour ce type d'animation est que nous allons faire beaucoup de choses alignées et ensuite couper un calque et nous voulons nous assurer que les choses sont vraiment alignées et c'est plus facile lorsque l'icône est grande. Lorsque vous avez une très petite icône et que vous effectuez un zoom avant et des effets secondaires, elle peut être pixélisée. Vous pouvez voir celui-ci, le plus grand, serait beaucoup plus facile à travailler que celui-ci qui est déjà floue. Pourquoi cette icône ressemble à ceci et ne ressemble pas à la version finale que vous voyez dans l'animation. Il y a quelques raisons. Si vous savez que certaines de vos icônes seront tournées dans l'animation, c'est plus facile si elles commencent à zéro degré. J' ai ce ticket tourné vers la droite dans l' animation, mais il est plus facile de le démarrer à zéro degré. De cette façon, je peux savoir exactement où je suis quand je fais pivoter et ensuite si je dois revenir à zéro pour n'importe quel morphing, c'est facile de revenir à zéro. Si ce ticket faisait déjà l'objet d'une rotation dans Illustrator, alors ce serait à tous les degrés qui sont à et les effets secondaires mettraient ces degrés à zéro. Si vous avez des graphiques dont vous savez qu'ils feront pivoter dans l'animation, veillez à les démarrer à partir de zéro degré dans Illustrator. Vous remarquerez également que l'icône du globe sur le passeport est un carré au lieu d'un cercle. La raison en est que ce cercle va se transformer en ce petit carré comme une plaque signalétique sur la valise et il est vraiment facile de transformer un carré en cercle et en effets secondaires. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Si vous avez un calque de forme qui est un carré, vous pouvez simplement basculer vers le bas sous le contenu, puis le chemin du rectangle. Vous avez une option pour la rondeur et si vous venez d'évoquer cela, maintenant vous avez un cercle et vous pouvez définir cette valeur aussi. Si je mets une image-clé, allez-y dans le temps et revenez à un carré. Maintenant, je vais avoir une animation d'un carré à un cercle. Vous pouvez également le faire en modifiant le chemin de la forme si ce n'était pas un rectangle et si c'était juste la forme que vous avez dessinée à la main, mais c'est beaucoup plus précis de le faire de cette façon, il sortira parfait, plutôt que d'avoir à vous soucier de la poignées bezier et les ajuster et le rendre exact. Ça peut être vraiment fastidieux. Toute forme que je connaissais passerait d'un rectangle ou d'un rectangle arrondi à un rectangle pointu ou à un cercle, je l'ai fait un carré ou un rectangle qui avait des coins pointus. Vous pouvez voir que dans la caméra, ceux-ci sont arrondis dans l'animation finale, sur le plan cela va évidemment être rond et la valise, les coins seront arrondis et ces petites choses clés seront également arrondies. Une autre façon de rendre mes graphismes faciles à animer est que j'ai un système d'étiquetage clair. Vous verrez que toutes mes formes sont dans calques différents et je les ai nommés en premier avec l'objet. Valise nous avons le pied gauche, puis le pied droit, puis principal, et tout ce qui est commun à plusieurs choses, je vais mettre la communalité en premier. Cela a coin valise en bas puis à gauche, puis coin valise, même coin, également en bas, mais maintenant à droite, et ainsi de suite. La raison pour laquelle j'ai l'objet en premier pour tous les calques est que lorsque je les mets dans des effets secondaires, tous les calques de toutes les différentes icônes seront dans la même ligne de temps. Il aide à bloquer les choses visuellement pour avoir le nom principal en premier. Beaucoup de fois, vous devrez les réorganiser. Maintenant, toutes ces couches de valise seront ensemble, sorte qu'elles ne seront pas séparées par d'autres couches. 7. Importer des icônes: Maintenant, il y a une autre raison pour laquelle je commence par coins pointus lorsque je veux arrondir ou cercles, et c'est à cause de la façon dont j'importe mes formes dans After Effects. J' utilise cette extension très pratique appelée Overlord. C' est un outil super, super utile. Ça coûte de l'argent, mais j'ai trouvé que ça en valait la peine. Si vous créez des graphiques dans Illustrator et les envoyez souvent à After Effects, alors je vous recommande certainement de vérifier Overlord et vous pouvez le faire sur battleaxe.co. Ce qu'Overlord fait, c'est qu'il vous permet de prendre une forme à partir d'Illustrator et de la pousser dans After Effects. Alors tu as juste frappé cette petite flèche. Vous avez la même petite fenêtre dans After Effects, et maintenant j'ai ce calque principal de la valise, ce que je l'ai appelé dans Illustrator, dans After Effects dans votre chronologie. Si je bascule vers le bas, je peux voir qu'il est en fait déjà configuré comme un rectangle. C' est super pratique parce que maintenant je peux aller dans les coins. Ensuite, pour obtenir ma prochaine forme, je peux utiliser ce petit bouton pratique pour revenir à Illustrator, puis je peux sélectionner ma forme suivante et la déplacer. Maintenant, vous devez noter que pour vous assurer que la forme importe sous forme de rectangle ou de cercle, vous voulez vous assurer que ce bouton est coché ici. Si vous n'avez jamais utilisé Overlord, il peut y avoir un peu de courbe d'apprentissage, mais ils ont beaucoup de tutoriels gratuits et excellents pour vous mettre à jour rapidement. Si vous ne voulez pas utiliser Overlord, c'est très bien. Tu pourras faire tout ce que je suis. Vous devez importer votre fichier Illustrator. Alors allez dans Fichier, Importer, Fichier, ou appuyez sur Commande+ I, puis trouvez votre fichier. Assurez-vous d'importer en tant que tailles de calque de composition et de conservation. Si vous ne voyez pas cette option, cliquez sur le bouton d'option situé ici. Alors cliquez sur « Ouvrir » et il fera un nouveau comp dans votre panneau de projet. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir et vous pouvez maintenant voir que vous avez tous vos calques tels que vous les avez créés dans Illustrator juste ici dans votre montage. Mais ce seront des couches vectorielles. Ainsi, lorsque vous basculez vers le bas, vous n'avez pas les mêmes options que les calques de forme, et vous aurez besoin de ces contrôles pour ce type d'animation. Ce que vous devez faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, aller dans Créer, Créer des formes à partir d'un calque vectoriel, et maintenant vous avez un nouveau calque, c'est-à-dire le calque de forme. Désormais, lorsque vous accédez à votre calque de formes, vous aurez le contenu, le groupe, puis le tracé. Donc, quand nous avons un calque de forme, lorsque nous avons importé d'Overlord, nous avons effectivement eu ce mot à dire, chemin rectangle et cela nous a donné la possibilité d'arrondir les coins ou d'ajuster la taille. Nous allons vous expliquer pourquoi la taille est importante en seulement une seconde. Mais c'est juste un chemin et donc je peux animer ces points d'ancrage individuellement, mais cela va rendre les choses plus difficiles pour ce que j'essaie de faire avec cela. Dans certains cas, c'est peut-être exactement ce que vous voulez. Mais puisque j'ai ce rectangle parfait, je veux que ce soit un rectangle parfait. Je ne veux pas animer chaque sommet. Malheureusement, ce que je vais devoir faire est juste de recréer dans After Effects ce rectangle en allant l'outil de forme et en essayant de tracer cela exactement. Si vous n'utilisez pas Overlord, vous pouvez même créer toutes vos icônes dans After Effects. Il ne dispose pas de tous les outils qu'Illustrator fait, il peut être un peu plus difficile à utiliser, mais vous pouvez gagner du temps si vous ne voulez pas revenir en arrière et recréer certains calques. Maintenant, vous n'aurez probablement pas à recréer tous vos calques dans After Effects, mais si vous voulez que ce qui est un rectangle ait les propriétés créées par les rectangles dans l'application After Effects, vous devrez les recréer. Si vous utilisez un style similaire au mien qui comporte des contours ou des traits pour vos formes, il est important que vos calques soient des calques forme possédant les propriétés de calque de forme d'After Effects. Parce que vous voudrez animer la taille du rectangle plutôt que l'échelle. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Si je vais à Transformer, puis Échelle, quand je commence à mettre à l'échelle, mon trait est également mis à l'échelle. Ce ne sera pas ce que je veux, car alors ma largeur de trait ne correspondra pas entre les objets lorsque je les transforme. Je veux que cela reste toujours 100 et ce que je veux faire au lieu d'animer l'échelle est d'animer la taille. Donc, je peux animer la taille sans affecter la largeur du trait. 8. Animer un billet et un passeport vers une valise, partie 1: Une fois que vos graphismes sont prêts et organisés, passons dans After Effects. Nous devons d'abord créer une nouvelle composition. Vous pouvez donc aller à ce petit bouton Composition en bas du panneau du projet. Je vais juste le nommer icônes de voyage. J' utilise la même taille que mes tableaux d'art dans Illustrator. Pixels carrés. J' aime toujours utiliser une fréquence d'images pair pour l'animation, donc je vais choisir 30. Ensuite, je peux toujours changer ma durée plus tard si j'ai besoin de la prolonger. Je commence par ma couleur d'arrière-plan étant ce cyan. Je vais utiliser Overlord pour obtenir toutes mes icônes dans After Effects, mais vous pouvez faire la méthode traditionnelle ou Overlord, ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je vais aller dans Illustrator. Si vous utilisez Overlord, ce petit bouton, « Fractionner les formes en calques », est vraiment utile car il fera de tous ces calques leurs propres calques dans votre chronologie After Effects. J' aime coder ma couche de couleur afin que je sache lesquels appartiennent à quelles icônes. Même si j'ai cela dans le nom de l'étiquette, il est juste encore plus utile de les avoir codés par couleur. Donc, je vais juste aller de l'avant et sélectionner tous ces, cliquez sur la petite boîte bleue ici, puis vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Je vais aller sur l'ordre arc-en-ciel puisque cela rendra vraiment clair ce qui est premier, deuxième, troisième, etc Maintenant, je vais aller de l'avant et parent mes couches. Je sais que l'étiquette, le globe, toutes les parties du monde vont être parentées au passeport - principal. Cela signifie que lorsque je déplace le passeport principal, toutes les couches que je viens de parents sont attachées, mais je peux aussi les déplacer individuellement. Donc si je devais déplacer le globe à l'extérieur, ça bouge tout seul sans que le parent bouge parce que c'est un enfant. Si vous voulez en savoir plus sur la parentalité, vous pouvez consulter mon rapide, « icônes animées faciles. » Ensuite, le billet, je vais avoir besoin de parent tous ces petits points et lignes à la principale. Vous pouvez sélectionner plusieurs et utiliser le fouet de prélèvement. Maintenant, je vais importer ma deuxième icône, puis je vais colorer cette orange, puis je vais parent les calques vers la valise principale. La première chose que je vais faire est d'animer le passeport en se déplaçant dans la forme de la partie intérieure de la valise ici. Donc je vais aller trouver ces couches, passeport-main, solo ça, puis valise intérieure, solo ça. Ensuite, je retournerai à mon passeport principal. Voici la logique de base sur la façon dont toutes ces icônes vont se transformer de l'une à l'autre. Je vais animer le calque passeport-main, dans la même forme exacte que le calque interne de la valise. Fondamentalement, je fais juste ce passeport animer d'ici à là, la couche intérieure de la valise. Mais pour cette pièce, il y a une touche. Je sais que je vais avoir le billet en rotation, donc il sera mieux si j'ai aussi la couche passeport-principal tourner au fur et à mesure qu'il se déplace dans la forme de la valise intérieure. abord, je vais définir une trame clé de rotation, puis aller de l'avant 20 images et régler cela sur 90. Ensuite, je vais revenir à zéro et animer le chemin. Donc, je vais mettre un cadre clé sur le chemin puis aller de l'avant à 20 images à nouveau puis animer le chemin du passeport allant à la même forme que la valise intérieure. Je vais donc cliquer et faire glisser pour sélectionner plusieurs points d'ancrage, puis les faire glisser en place. Pour ces deux coins arrondis, je vais devoir animer le chemin de leur déplacement d'un coin arrondi vers un coin pointu. Parce qu'il n'y a que deux coins arrondis et pas quatre, j'ai fait ce chemin plutôt qu'un rectangle avec les contrôles pour arrondir parce que vous ne pouvez contrôler que quatre coins arrondis, pas deux comme nous avons ici. Je vais faire glisser ça vers le bas, et m'assurer que vous maintenez la touche Maj enfoncée quand vous voulez vous déplacer dans une seule direction comme juste la direction Y juste là. Alors ce que je vais faire est saisir le point d'ancrage et de le déplacer directement dans le coin, puis de jeter cette petite poignée jusqu'au coin, et de faire la même chose sur l'autre point d'ancrage, puis de répéter sur l'autre coin. Maintenant, nous avons la couche de passeport se déplaçant dans la forme du centre de la valise. Donc, une fois qu'il atteint la forme du centre de la valise, et il semble que je n'ai qu'une seule forme, je vais juste couper la couche. Je vais faire l'option et le crochet droit. Mais alors si vous zoomez de près, vous verrez qu'il me donne réellement un cadre supplémentaire, donc je vais juste faire glisser celui-ci en arrière, et puis je vais aller à la couche intérieure de la valise et faire l'option crochet gauche pour couper que là où mon première couche se termine. Maintenant, j'ai une animation transparente et vous ne pouvez pas dire que je viens de couper les calques. C' est essentiellement comme ça que fonctionnent toutes les transitions de morphing. Chaque pièce se déplace dans la forme sur l'icône suivante. Maintenant, toutes les pièces n'ont pas besoin d'être reportées dans l'icône suivante. Vous pouvez avoir quelques pièces qui s'animent complètement et d'autres qui s'animent complètement. Mais pour la plupart, ceux-ci sont cachés par les autres couches de morphing. Maintenant, avant d'aller trop loin, je vais ajouter des marqueurs sur ma chronologie afin que je puisse dire où commence l'animation du morphing. Pour créer un marqueur, le raccourci clavier au moins sur un Mac est Control et 8. Vous pouvez même ajouter des notes à cela. Si vous double-cliquez dessus, il affichera cette fenêtre contextuelle, et vous pourrez taper vos notes. Donc tu pourrais dire : « Commencer. » Ensuite, je vais animer le billet dans la partie principale de la valise. Je vais défaire ces deux-là et puis trouver le billet - principal, solo que, puis trouver la valise - principal et solo que. Ensuite, allez dans le ticket - principal, descendez sur le chemin, définissez une trame clé, avancez dans le temps 20 images et définissez une autre trame clé. C' est donc un bon exemple de la raison pour laquelle il est utile de ne pas avoir vos formes déjà tournées. Je veux que cela tourne à 90 degrés pour qu'il corresponde plus près à la valise. Je peux juste entrer et faire pivoter ce 90 degrés puis je vais animer le chemin, se déplaçant dans la forme de la valise - principale. Je clique et fais glisser pour sélectionner plusieurs de ces sommets à la fois, puis je peux simplement les faire glisser complètement. Alors je vais faire la même technique avec les coins. Je mettrai la verticale dans le coin, puis j'enfoncerai la poignée. Même à l'autre extrémité, puis il suffit de répéter cela pour tous les coins. Ensuite, ces petits billets, les choses en retrait, je vais les déplacer au centre du billet parce que ça aura l'air plus naturel quand ça se transforme. Donc, je vais juste cliquer et maintenir pour sélectionner les trois d'entre eux. En fait, je voulais faire tous les six pour qu'ils soient deux et les amener à environ le centre, et ensuite je vais prendre celui qui est indenté et le faire glisser, et ensuite je dois réparer ces poignées, et même chose de l'autre côté. Le ticket - couche principale est en dessous de la valise - principale, et il y a en fait un remplissage sur cette valise - calque principale, donc nous ne pouvons pas voir l'animation. Je vais juste couper la valise - couche principale. Ça a l'air bien. Mais maintenant je dois régler la rotation de ce dos. Donc je vais appuyer sur R sur le clavier pour faire tourner à 20 images. Je veux que ce soit 90. Voyons voir. À zéro, je voulais qu'il soit peut-être 12 ans. Voyons si ça a l'air correct. Ouais, ça a l'air juste. Mais je dois aussi déplacer la position de ceci. Je vais définir un cadre clé pour une position à 20 images, revenir en arrière dans le temps, puis faire glisser cela vers la droite un peu, sorte qu'il semble mieux et peut-être même vers le bas pour juste correspondre. Voyons ce que nous avons jusqu'à présent. D' accord. Le billet - principal et le passeport - principal look bien. 9. Animer un billet et un passeport pour une valise, partie 2: Maintenant, il est temps de faire le globe. Je vais trouver cette couche. Un raccourci est que vous pouvez cliquer sur le calque dans votre composition, puis appuyer sur « X » et il amènera ce calque en haut de votre timeline. C' est vraiment utile lorsque vous avez beaucoup de couches comme nous commençons à avoir ici. Je vais descendre dans les propriétés, et définir une image-clé pour la taille et la rondeur, puis aussi ces images-clés à 20 images. Pendant que j'y suis, je vais solo cette couche externe du globe. Comme vous pouvez le voir, le globe se transforme en plaque signalétique de la valise, donc aussi solo ce calque. D' accord. Donc maintenant, je dois faire que le globe commence à être un cercle. Je vais tourner l'arrondi jusqu'à ce qu'il ressemble à un cercle. Je vais aussi animer la position de ceci. Je veux que ce globe commence comme un cercle , puis se transforme en la forme de cette étiquette de nom sur la valise. Je vais en fait cliquer sur la valise, appuyer sur « X » pour faire apparaître cette couche, puis savoir quelle taille il est et puis je peux simplement taper cette taille. Il semble qu'il fait 77 x 60 pixels, donc je vais juste descendre et à 20 images taper. Pour sans contrainte au début, je vais taper 77 par 60. Il semble que ce soit en fait le mauvais x et y parce qu'il est parenté à la couche principale du passeport qui a tourné. Donc je vais juste les changer, 60 par 77, et maintenant je peux juste déplacer la couche de globe en place. Voyons à quoi ça ressemble. Le seul problème est que ma couche de globe a un remplissage sombre dessus et mon truc de balise de nom a un [inaudible] donc cela compte comme aucun remplissage. Ce que j'ai fini par faire est de changer la couleur du remplissage sur le globe, je viens de le faire de la même couleur. On y va, et maintenant on peut couper ces couches. La prochaine chose que je vais animer est les lignes à l'intérieur du globe. Je vais descendre et les allumer. Je veux qu'ils se masquent comme la forme tourne. En fait, permettez-moi de parent les lignes du globe vers le globe réel de sorte que lorsque la couche de globe bouge du tout, les lignes se déplacent avec elle. Ils ont l'air plus alignés comme ça. Je vais simplement entrer et sélectionner l'un d'entre eux et aller à Effet, puis Canal, puis Set Matte. Donc, c'est une autre façon de faire un masque. Tout ce que vous avez à faire est d'aller ici et de choisir le calque que vous voulez utiliser comme masque. Donc maintenant j'ai cette ligne est coupée. Je veux que le Set Matte soit sur les trois autres lignes aussi bien. Je vais donc simplement le copier à partir du panneau Effets et contrôles, appuyer sur « Commande+C », puis cliquer sur le reste d'entre eux, « Commande+V ». Maintenant, tout est masqué et ça a l'air assez bon. Nous pouvons rendre ça plus beau si nous déplaçons ces lignes au fur et à mesure que l'animation va. Donc, je vais définir des images clés de position pour chacune de ces lignes, et à 20 images, je les ferai sortir chacune. Pour m'assurer que chaque ligne se déplace le même montant, je vais cliquer sur la position, puis aller dans et mettre en maths, donc juste négatif 50. After Effects calculera cela pour moi, et je peux faire la même chose sur chaque couche, puis je sais qu'ils bougent à la même quantité. Je veux en fait plus 50 sur celui-ci, il doit se déplacer dans la direction X. Donc, il a besoin de moins 50. D' accord. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air mieux. Voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Ensuite, je vais animer la ligne sur le mot de passe, alors il suffit d'entrer et d'ajouter chemins de coupe en cliquant sur ce bouton Ajouter avec le triangle juste ici. Je descends ensuite pour couper le chemin. Au début, je vais l'avoir à 100 pour cent, donc je vais devoir commencer à zéro et la fin à 100 pour cent. Je vais ensuite aller de l'avant à 20 images et que cela passe à 50 et le début va à 50 aussi, cette façon je vais avoir la ligne animée vers le milieu. Je n'aime pas vraiment la façon dont il s'écrase dans cette autre forme ici, donc je vais animer la position aussi. Je vais juste le déplacer vers le centre. Ça a l'air beaucoup mieux. Je veux l'animation des chemins de coupe de couture sur toutes ces lignes sur le ticket, donc je vais juste aller dans l'étiquette et aller sur le chemin de coupe et copier ces chemins de coupe. Assurez-vous que je mets ma tête de jeu à zéro image, alors donnez-la comme vos cadres pour toutes les lignes de billets. J' irai à la billetterie quand ils auront sept ans et je frapperai « Command+V ». Maintenant, si je frappe U sur le mot-clé, je peux voir qui a des images clés maintenant et assez sûr, ces lignes sont l'application d'animation. Jusqu' à présent, nous avons ça ressemble à ça, pas mal. Je vais déplacer le passeport un peu au début. Je vais faire des images clés de position et je vais juste déplacer ça un peu. Maintenant, c'est le bon moment d'ajouter un peu d'assouplissement à ces images clés pour rendre l'animation un peu plus intéressante. Je vais juste appuyer sur « U » sur le clavier pour faire apparaître tous mes calques avec images clés, puis je vais juste commencer par le bas et les sélectionner tous en cliquant et en faisant glisser. Je vais ensuite utiliser cet outil pratique appelé Motion 2. Encore une fois, c'est un autre outil auquel je ne suis pas affilié, mais j'utilise tout le temps. Je vous recommande donc fortement de passer beaucoup de temps dans After Effects. Il vous permet d'ajuster l'accélération de vos images clés très rapidement. J' ai déjà cette configuration parce que je l'ai utilisé. J' ai utilisé la facilité de 30, puis 70. Si je clique simplement sur ces boutons, cela va l'appliquer à toutes mes images-clés, et vous pouvez voir qu'elles sont maintenant des images-clés simplifiées. Vous pouvez également aller dans l'éditeur de graphiques et les modifier. Il est totalement possible de faire la même chose sans Motion 2, mais Motion 2 vous fera gagner du temps. Voyons ce que nous avons. Je n'ai pas vraiment animé ces points, ce que je vais faire c'est descendre vers les points. Ils se cachent tous ici, donc je vais les couper ici. Les lignes et le billet semblent traîner trop longtemps et je n'aime pas à quoi ça ressemble. Donc je vais juste les couper et faire passer l'animation un peu plus vite. Laisse-moi trouver les lignes. Je vais juste faire glisser toutes mes images clés jusqu'à environ sept images, puis couper le calque. La raison pour laquelle j'ai choisi de faire disparaître les lignes ici est parce que c'est la partie la plus rapide de l'animation de morphing, et vous pouvez le voir dans le graphique de vitesse ici. Il passera presque inaperçu que les lignes disparaissent ici parce que tout le reste se déplace si vite. Voyons voir à quoi ça ressemble, bien. Je dois aussi le faire sur la couche d'étiquette de passeport. J'ai l'air bien. Avant de passer au prochain changement d'icône, j' aime enregistrer une version de mon projet au cas où je gâcherais quelque chose et que je veux revenir en arrière. Je vais juste prendre ce tutoriel icônes de voyage, appuyez sur « Commande+D » et puis je lui donne juste un duplicata avec un but de deux à la fin. Je sais juste que je l'ai toujours si j'ai besoin d'y revenir. 10. Animer des calques de valises supplémentaires: À ce stade, nous avons animé tout le passeport et le prenons dans la valise, mais pas toute la valise est là. Maintenant, on peut y aller et découvrir ces couches de valise que j'avais cachées. Ce sont ceux que nous allons devoir animer seuls. La première chose que je vais animer, c'est les détails du coin de la valise. Je vais en fait vouloir les parents au billet principal parce que c'est la chose qui anime. Je vais aller dans Effect et Set Matte c'est en haut parce que je l'ai récemment utilisé. Ensuite, je vais aller dans et sélectionner le calque principal, parce que c'est de cela que la valise principale morphe. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment voir le coin en ce moment, mais nous devrions, alors allons voir le ticket-main et il n'a pas de remplissage, donc nous allons avoir besoin d'ajouter un remplissage, afin que nous puissions voir la carte. On ne veut pas que ce rouge. Maintenant, il arrive et vous pouvez voir qu'il est masqué. Nous allons copier ce Set Matte à partir du panneau Effets et Contrôles et le coller sur les trois autres coins. Maintenant, ils sont tous masqués. Ce que je vais faire maintenant, c'est animer la position de ces coins qui entrent dans la valise. Je vais définir les cadres clés de position, et je vais juste les traîner là où ça semble plutôt bon. Je ne vais pas rendre ça exact parce que ça va très vite. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Avant de passer à autre chose, je vais juste m'assurer que ces images clés ont la même facilité que le reste de mes images clés. Maintenant, si vous regardez de près, vous verrez que quand j'ai ajouté le remplissage à mon billet, toutes les petites lignes et les points sur celui-ci ont disparu, et c'est parce que le billet est sur le dessus. Je vais juste déplacer le billet principal vers le bas. On y va, tout est de retour. Ensuite, je vais animer la poignée qui arrive. Je vais réellement le parent à la couche passeport-main parce que c' celui qui est le plus proche de et il semblera le plus naturel d'être parent à cela. Maintenant, vous pouvez voir qu'il suit ce calque et j'ai juste besoin de le cacher derrière le calque, puis de l'animer. Je vais juste le faire glisser derrière, mais évidemment ce n'est pas en fait derrière elle parce que cette couche est sur le dessus. Ce que je vais faire est juste de faire glisser ce calque jusqu'au bas. C' est là que mon nom et mon codage couleur sont très pratiques. Maintenant, la poignée apparaît juste, permet de faciliter ces images clés. Bien. Ensuite, on fait les pieds. D' abord, je vais faire le tour de ces coins. Environ 18 ans a l'air assez bien. Je vais faire la même chose sur l'autre. Ensuite, ces petites couches de pieds sont plus étroitement alignées avec le ticket-main lorsqu'il tourne et se transforme. Je vais juste changer la paire de ces deux pieds en ticket-main, et je vais définir une trame clé de position à 20 où ils sont maintenant. Ensuite, je vais aller de l'avant dans le temps et ensuite juste les glisser dans le ticket. Je veux qu'ils se cachent derrière, mais ils sont au-dessus, donc tout ce que j'ai à faire est de les traîner vers le bas. Ça a l'air bien dans ces facilités soignées. Maintenant, la seule chose à faire est ma valise et vous pouvez voir dans ma version finie, ma valise a des coins arrondis et j'ai oublié de le faire ici. Allons arrondir ces coins. Je vais trouver le calque principal de la valise, aller dans Rectangle Path, puis Rondness et puis je vais juste mettre ça sur quelque chose qui a l'air bon, peut-être comme 40. Alors vous pouvez voir que j'ai résolu ces coins pointus. Je dois aligner ces coins avec le coin arrondi de la valise. Je vais en solo, puis je trouverai le billet principal et le solo. Dans le chemin principal du billet, j'ai fait ces coins pointus parce que j' oubliais que je voulais vraiment les arrondis et la raison pour laquelle j'ai rendu la couche de valise pointue est à cause de l'animation suivante dans l'avion. J' avais besoin de ces contrôles d'arrondi pour que cette animation ait l'air bien. Ce que je vais faire est juste de supprimer cette image clé et de refaire cette animation de ticket. Maintenant, vous pouvez voir que l'arrondi est un peu désactivé, donc il est plus facile de changer l'arrondi sur la couche de valise parce qu'ils ont ces contrôles, je vais juste baisser un peu jusqu'à ce qu'il s'aligne. Là, ça a l'air beaucoup mieux. Rapide et avec ça, voyons ce que nous avons. Notre première animation de morphing d'icône est terminée. 11. Animer une valise vers un avion: Aller à l'avant. Vous remarquerez que dans mon animation finlandaise, j'ai ma valise rotation et elle continue à se balancer d'avant en arrière comme si quelqu'un la portait. C' est parce que j'essayais d'ajouter un peu de mouvement tout au long de l'animation, donc rien ne s'arrêtait jamais. Mais j'ajouterai des choses comme balancer la valise et d'autres détails comme le dépassement et l'anticipation plus tard. Tout d'abord, concentrons-nous sur la transition d'une icône à une autre. Si je disais tous les films clés de cette classe, on pourrait être là pendant un an. Pour la prochaine animation, je vais juste vous parler à travers cette version que j'ai, finition à peu près, elle n'a tout simplement pas ces détails de polissage supplémentaires. Cette transition de la valise à l'avion est assez simple. Je commence l'animation à deux secondes, donc j'appuie sur « Contrôle » et frappe pour faire ce marqueur ici. Ensuite, la première chose qui a animé ici est la valise principale animant dans les ailes de l'avion. Je vais juste résoudre ces deux couches et appuyer sur « U » dans la barre U pour vous montrer les images clés. Fondamentalement, ce que fait cette valise principale, rappelez-vous que c'est un rectangle avec les propriétés d'un chemin de rectangle dans After Effects. Je suis juste en train d'animer la taille jusqu'à zéro sur l'axe y et ensuite j'ai une ligne droite. Ensuite, j'ai coupé la couche et c'est là que commence ma couche d'aile d'avion. Ma couche d'aile plane n'est qu'une ligne droite et j'anime donc le chemin de la ligne droite vers cette ligne plus angulaire qui la fait ressembler plus à une aile. C' est l'animation que j'ai ici. Quelle est la prochaine ? J' ai la valise intérieure devenant ce dos comme la queue de l'avion. Jetons un coup d'oeil à ça. J' ai juste la taille de ce rectangle se déplaçant de son état actuel à zéro sur l'axe , puis je change la position juste légèrement pour l'aligner avec le plan. Ensuite, une fois qu'il est en place, j'ai coupé le calque et c'est là que la queue de l'avion entre en jeu, et cela n'a pas d'images-clés avant plus tard dans la prochaine transition. Après cela, j'ai la plaque signalétique de la valise se transformant dans la partie principale de l'avion. Comme vous pouvez le voir, j'ai dû déplacer cette couche d'étiquette de nom de valise au-dessus de certaines de mes couches de plan. Regardons l'animation là-dessus. Ce que j'ai est une forme, qui est un rectangle se déplaçant de cette taille dans la plaque signalétique à une plus grande taille, qui est cette image-clé. J' anime aussi la rondeur, donc ça passe d'un rectangle à une forme plus ovale en animant la rondeur ici. Ensuite, vous pouvez voir que ces petits calques de pieds s'animent pour devenir plus ronds, donc ce sont les images clés de la rondeur ici. J' anime aussi la taille d'eux juste pour qu'ils s' alignent avec ces petites choses de moteur dans l'avion, et bien sûr déplacer la position vers le haut pour qu'ils soient assis juste sous l'aile. Maintenant, je suis aussi en train d'animer les coins de la valise de la même façon que je les ai animés. Jetons un coup d'oeil à ceux-là. Ceux-ci ne font qu'animer la position. Une chose à propos de ces couches de valise à savoir est que je les ai effectivement hachés et avoir un duplicata. J' ai les couches de coin de la valise ici et puis vous pouvez voir que j'ai valise coin inférieur gauche à, droit à etc La raison pour laquelle j'ai dû couper ceux est parce que le mat sur ceux-ci a été réglé sur la couche principale du ticket. Mais maintenant, nous avons fini avec la couche principale du ticket, et donc ce qui doit réellement être faire le masque pour ces coins est la couche principale de la valise. Je viens de prendre ces calques, appuyez sur « Command Shift D » pour les couper et les dupliquer et c'est ainsi que j'ai créé ces quatre couches ici qui sont des doublons. Ensuite, je suis entré et mis le mat à la couche principale de la valise. Puis j'ai animé la position de ceux-ci loin de la couche principale de la valise, car la couche principale de la valise se transforme en ligne droite qui constitue les ailes de l'avion. Je peux juste couper les couches de coin de la valise quand elles ne sont plus visibles. La prochaine chose qui doit animer est cette petite ligne de fenêtre sur l'avion, alors jetons un coup d'oeil à ça. En fait, ça ne vient pas du tout de la valise, c'est juste de s'animer seul. Comment animée cela était avec le chemin de coupe ? C' est un chemin qui est juste une ligne et je suis allé ajouter puis couper des chemins pour obtenir ces propriétés de chemin de coupe. J' ai animé le début et la fin de 50 pour cent au début étant un zéro et la fin étant 100 et cela fait que la ligne s'anime du milieu et de l'extérieur. Vous pouvez voir que cette partie arrière de la queue, ces peu comme la queue arrière ou quoi que ce soit dans l'avion, ils font la même chose. Il y a une autre chose qui ne transporte pas de la valise à l'avion et c'est cette poignée supérieure sur la valise. Ce que j'ai fait ici était juste d'animer la position, bas de la valise pour qu'elle soit cachée et puis je le coupe juste au point le plus rapide de l'animation pour que vous ne le remarquiez pas tellement. Vous pouvez voir qu'il se cache et disparaît, et c'est comme ça que je suis arrivé de la valise à l'avion. 12. Animer un avion vers la Terre, Partie 1: Ensuite, je vais passer de l'avion à la Terre. Je vais revenir dans mon fichier en cours pour vous montrer exactement comment j'ai défini toutes ces images clés et fait l'effet de globe filant 3D. Donc j'ai d'abord besoin d'importer mes couches de terre. Si vous jetez un oeil à mon fichier Illustrator, vous remarquerez que j'ai une grosse carte de la terre et qu'il n'a pas de trait. C' est parce que j'ai ajouté le coup et les séquelles et je vous montrerai exactement comment le faire plus tard. Si vous avez déjà le trait autour du terrain dans Illustrator, lorsque vous appliquez l'effet et après l'effet, cela va déformer le trait. Vous pouvez voir ici le coup est vraiment maigre et ensuite par ici, c'est vraiment gros. Je veux que le trait soit de la même largeur. C' est pourquoi je vais l'ajouter plus tard dans After Effects. Il est également important que la carte comporte une couche d'arrière-plan. Donc c'est ce rectangle ici. Même remarquer comment le fond s'étend au-delà d'une partie de la terre de tous les côtés. Désolé pour l'Antarctique, je n'ai pas pu l'obtenir en bas. Donc je ne l'ai pas inclus. Nous allons envelopper cette carte autour d'une sphère de trois et après effets. Ce n'est pas un vrai programme 3D. Si je devais faire ça au cinéma 4D alors j' aurais pu faire de l'Antarctique un bel air là-dedans. Mais puisque c'est juste un effet 3D et après des effets, je l'ai juste sorti parce qu'il avait l'air mieux de cette façon. Donc, si vous créez votre propre carte ou faites quelque chose de similaire, assurez-vous d'avoir de l'espace sur les bords. Parce que si je ne le faisais pas, ça enroulerait ça autour de la sphère 3D, puis mes continents seront écrasés et peut-être même pourraient entrer en collision par endroits. C' est pourquoi j'ai ce calque d'arrière-plan. Donc, dans ce fichier illustrateur, j'ai aussi le cercle de contour de ma Terre. Ensuite, j'ai un masque qui va juste masquer la carte sur la Terre. On dirait que ça ne marchera pas en ce moment, mais je vais vous montrer que tout fonctionne quand on aura des effets d'après-effets. Donc je vais surprendre ces couches. Vous pouvez les importer de la manière traditionnelle, puis les convertir en formes si vous n'avez pas overlord. Tout d'abord, je vais coder ces verts. D' accord, je vais juste les couper pour commencer ici. abord, je vais faire de mon plan la taille de la couche principale pour correspondre à la taille de la couche Terre. Donc, je vais définir un cadre clé pour la taille à quatre secondes. Je faisais la transition est de durer environ 20 images, donc nous allons commencer par ça. Laisse-moi cacher ces couches. On va juste augmenter ça. Aussi, je vais devoir animer la rondeur car c'est un calque rectangle dans la position aussi bien. Donc, vous remarquez aussi que ma couche plane n'est pas un cercle parfait. En fait, je vais aller dans mon contour de la Terre et trouver la taille de ça. Alors je peux juste le taper. C' est 598 par 598, c'est un cercle parfait. Donc, je vais entrer et taper 598 d'ici 598, et j'ai besoin de monter la rondeur et de la pousser un peu vers le haut. Puis une fois qu'il atteindra la taille de la Terre, et je vais juste la couper, et faire glisser cette dernière image. Ensuite, je vais essayer de cacher toutes ces autres couches planes derrière la couche plane principale pour qu'elles s'animent. Alors commençons par les ailes et je vais animer l'étoile et finir, juste comme ils sont entrés. Donc 50 et 50, pour que je les anime. Ensuite, nous allons faire passer les petits morceaux du moteur à mesure que le Boeing s'installe. Je vais juste positionner les cadres clés. Alors je vais juste mettre ça au centre de ma composition et je sais que 540. Donc maintenant, ces deux vont se déplacer vers le centre. Donc, nous devons aussi faire l'aile arrière. Donc, ça va s'animer avec passe à terme aussi. La dernière chose est la queue supérieure. Ce calque est juste un chemin est de quelques façons que je pourrais l'animer. Donc je vais juste couper les chemins et je vais définir le début à 100. Maintenant, je vais juste animer cette ligne vers le bas. Bon, donc maintenant tu as tout bouge, mais la fenêtre à l'avant va lentement. Alors rendons ça plus vite. Alors peut-être que 10 images. Laissez-moi juste vous frapper sur le clavier pour faire apparaître toutes les propriétés qui ont des images clés. Alors je vais juste les soulager tous. Jetons un coup d'oeil. Très bien, pas mal. Je vais couper toutes mes couches là où elles finissent. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment j'ai fait cet effet 3D sur la Terre. 13. Animer la Terre: Ici, j'ai ma carte de la terre et mon contour de la terre en solo. Je vais sélectionner ma « couche de carte de la Terre », puis passer aux effets et aux préréglages. Si vous ne voyez pas cette option, allez dans « Fenêtre », puis « Effets et préréglages ». Ensuite, dans mon panneau effets et presets, je vais rechercher CC Sphere et je vais faire glisser cet effet sur ma couche de terre. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est enroulé la carte autour d'une sphère 3D. Si vous n'utilisez pas Overlord et que vous importez vos fichiers Illustrator dans After Effects, puis les convertissez en calques de forme, vous avez peut-être rencontré un problème. Je vais juste cacher ce masque pour l'instant, puis faire glisser ma CC Sphere sur ma couche de contours de la carte de terre. Vous pouvez voir que la carte a été vraiment étirée et ce n'est pas à quoi ressemble l'Afrique. Tout d'abord, pourquoi cela se produit-il ? Deuxièmement, comment pouvons-nous le réparer ? Si vous allez dans le panneau de projet et allez dans le dossier qui contient vos calques de forme à partir d'Illustrator, puis que vous accédez à la couche de la carte de terre, dans ce petit aperçu ici, vous pouvez voir ce qui se passe. Fondamentalement, After Effects recadre vos graphismes en fonction de la taille de la composition. C' est recadrer des parties de la terre dans la couche océanique de fond. Si vous allez dans vos contours de la carte terrestre et basculez vers le bas, vous devriez avoir six groupes si vous utilisez le même fichier que j'ai fourni pour cette classe. Maintenant dans le groupe 6, vous avez ce qui constitue la couche océanique, mais il a recadré cette couche à la taille de ma composition. Mais j'ai besoin de cette couche pour s'étendre jusqu'aux bords de la terre, donc ici près de l'Alaska et ici près de la Russie. Je vais basculer vers le bas et cliquer sur le chemin du calque supérieur. Ensuite, je peux sélectionner ces points d'ancrage et il suffit de maintenir « Maj » enfoncé et de les faire glisser. Vous pouvez voir que c'est en fait mettre à jour mon globe juste ici. Il commence déjà à avoir l'air un peu moins déformé. Faisons ça de l'autre côté aussi. Ça a l'air mieux. Maintenant, si je devais entrer dans mes contrôles d'effets et dans la rotation et ensuite faire tourner ça, vous verrez que j'ai cette grande zone sans terre, donc ce n'est pas bon. Pourquoi ça se passe ? Eh bien, cela se produit parce que aussi, lorsque j'ai converti ce calque Illustrator en calque de forme After Effect, il a recadré le terrain. Partout où la terre est en dehors de la composition, comme toute l'Amérique du Nord, et beaucoup de Russie ici, a été recadrée parce qu'elle s'étend au-delà de la composition. Mais je veux inclure cela. J' ai trouvé que dans le groupe 2 et le groupe 4, nous avons ce chemin supplémentaire. Ce chemin, comme vous pouvez le voir, est ce rectangle, ou vraiment carré, qui est la taille de la composition. Vous pouvez également voir que nous avons un « chemins de fusion ». Désormais, la fusion des tracés est un moyen de recadrer dans un calque de forme. Ce que je dois faire est juste de supprimer le chemin 2 et de fusionner chemins du groupe 2 et aussi du groupe 4. Maintenant, si on fait tourner ça et vérifier, on dirait que nous avons tous nos terrains et ça n'a plus l'air déformé. Si vous importez vos graphiques à partir d'Illustrator dans After Effects, la méthode traditionnelle sans Overlord vous avez peut-être rencontré ce problème, mais j'espère que vous l'avez corrigé et que vous pouvez continuer à suivre le reste de cette vidéo. Mon globe a des effets d'ombrage et d'éclairage que je ne veux pas parce qu'il ne correspond pas au reste du style de mon animation. Je vais aller dans le panneau de contrôle des effets et passer à ombrage, puis régler l'ambiance à 100 et diffuse à zéro. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. J'ai aussi besoin d'une échelle de mon globe pour tenir dans le contour, donc je vais régler le rayon à 300. Ensuite, je veux rajouter mon coup autour de toute ma terre. Il y a deux façons d'ajouter un AVC, mais je n'en ai trouvé qu'une qui ne déforme pas l'AVC, comme je vous l' ai montré tout à l'heure. Pour ce faire, vous allez sélectionner le bouton droit « Earth-map », aller jusqu'à « Styles de calque », puis « Stroke ». Ensuite, allez dans le coup et vous pouvez voir qu'il a ajouté un trait rouge, mais nous ne le voyons pas. C' est à cause de cette couche d'arrière-plan que nous avons créée. Si vous allez dans le contenu, le groupe 2 est le calque d'arrière-plan. Si vous cachez cela, vous pouvez voir que maintenant vous pouvez voir votre AVC. Mais vous pouvez aussi remarquer que quand je le cache, cela déforme la terre. C' est parce que quand je le cache, l'enveloppe de la sphère regarde juste la couche terrestre et pas l'arrière-plan, et donc je ne peux pas cacher ça. Ce que je peux faire est d'entrer et de mettre l'opacité à zéro, et ça va le faire, donc mon coup est visible, mais ma terre n'est pas déformée. Je veux changer le coup pour le plaisir verdâtre foncé et ensuite je vais augmenter mon coup à 21 parce que c'est ce que j'ai utilisé. Le coup a été ajouté à l'extérieur de toute ma terre, donc il a rendu certains de mes océans plus petits. Ce que je veux faire est de faire aligner le trait au centre. J' ai cette option pour la position ici, mais si je l'aligne au centre, pour une raison quelconque, il transforme toute ma terre cette couleur plus foncée et ce n'est pas ce que je veux. Je vais le remettre à l'extérieur et ensuite je vais ajouter un chemin de décalage. Je vais aller au groupe 1, qui est la couche terrestre, puis appuyez sur « Ajouter des chemins de décalage ». Maintenant, je vais régler le montant à la moitié de l'onde de course. Mon accident vasculaire cérébral est de 21, donc je vais faire ce négatif de 10,5. Cela fait en sorte que le coup est à mi-chemin sur la terre et à mi-chemin de la terre. Il est aligné sur le centre du bord. C' est de la même façon qu'il a été mis en place dans Illustrator, donc il aura la même apparence ici. Vous pouvez voir que j'ai récupéré un peu plus de mes océans. La prochaine fois, je vais aller masquer la terre parce que vous pouvez voir que certains de mes coups autour de la terre s'étendent au-delà de mon contour de la terre que j'ai. Je vais juste aller à ma carte de terre, sous Track Matte, et si vous ne voyez pas ça, appuyez sur « Basculer les commutateurs et les modes. » Sous Track Matte, choisissez « Masque de terre Alpha Matte. » Cela prendra cette couche de masque de terre et en fera un masque de la couche de carte. Maintenant, vous pouvez voir que le coup qui pendait est coupé. Pour faire tourner la terre en 3D, vous pouvez aller sous « Panneau de contrôles d'effet », puis aller à « Rotation » et ensuite vous pouvez faire pivoter dans la direction Y-. Maintenant, nous avons un problème ici. Quand nous tournons, toute notre terre se manifeste de l'autre côté, donc c'est comme s'amuser ensemble et faire nouveaux continents, et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais remettre ça à zéro. Je vais passer sous « Render », au lieu de « Full », je vais le mettre sur « Outside ». Cela signifie juste que je ne vois que la couche supérieure de la terre et ne pas voir à travers la sphère. Maintenant, quand je fais pivoter la terre, on dirait qu'elle devrait le faire. Je vais mettre des images clés de rotation sur ma terre. Tout d'abord, je veux l'incliner parce que la terre est en fait inclinée et l'angle est d'environ 23 négatif sur l'axe Z. Ensuite, je vais définir une image-clé pour la rotation en Y. J' ai expérimenté cela et trouvé que 49 fonctionne bien pour la transition de l'avion. Ensuite, je vais aller de l'avant, je sais que ma prochaine transition commence à six secondes, mais je veux que la rotation de la terre continue un peu plus loin là-bas. Je vais juste deviner environ six secondes et 10 images et je vais régler ça sur une rotation et le 49, alors maintenant ça va faire une révolution complète. 14. Animer un avion vers la Terre, Partie 2: Maintenant, je dois travailler sur la façon dont l'avion se transforme vers la terre avec la carte incluse. Je vais retourner en solo, je peux tout voir. Je vais en fait animer mes contours de terre à l'échelle de la taille de l'avion, parce que ce sera un guide pour mon masque et ma carte pour augmenter également l'échelle. Je vais entrer et définir un cadre clé pour la taille. Ensuite, je peux faire tomber ça et en fait juste entrer, et voir ce que le plan principal, commencer. C' est 195 et 210. Je vais juste taper ça. Je vais aussi avoir besoin d'animer la position du contour de la terre. C' est là qu'il sera utile de parfaire le masque de la terre et la carte de la terre au contour de la terre, donc il le suivra. Maintenant, je vais définir des cadres clés de position pour mon contour de terre. Maintenant, pour que mon masque de terre soit de la même taille que mon contour, je vais aller dans le masque de terre et ensuite parent la taille à la taille du contour de la terre. Maintenant, mon masque fonctionne comme je l'aime. Mais j'ai besoin d'ajouter un peu d'assouplissement sur ces images clés. Maintenant, ils devraient s'aligner avec la couche plane. Ça a l'air bien. 15. Animation de la Terre vers l'épingle de localisation et sur la carte: Maintenant que nous avons la configuration du globe, il est temps d'animer le mouvement entre le globe et la broche de localisation. Ça ressemble à ça. Je vais revenir dans mon fichier de travail en cours et importer mes couches de broches de localisation. Vous verrez que j'ai ma carte en trois couches différentes, donc je peux animer chaque pièce individuellement. abord, je vais couper ces couches pour commencer à six secondes, puis je vais déplacer le point d'ancrage vers le bas de la broche de localisation. Si vous avez ce plugin motion 2, vous pouvez simplement utiliser ces outils de point d'ancrage, ou si vous ne le faites pas, vous pouvez appuyer sur y sur le clavier, ou aller à votre broche derrière l'outil en haut, puis faites simplement glisser votre point d'ancrage vers le bas. Si vous maintenez la commande enfoncée, elle s'enclenchera. D' abord, je vais animer la broche de localisation de la terre. Je vais en solo la broche de localisation dans le contour de la terre. Maintenant, l'intérieur de la broche de localisation va être ce contour de terre. Allons dans la broche de localisation et vous verrez que j'ai une ellipse, qui est ce cercle central et puis le chemin ici est l'extérieur. Je vais animer la taille de l'ellipse, pour être de la même taille que le contour de la terre. C' était 598 et j'ai aussi besoin d'animer la position. Maintenant, je vais animer le chemin de cette broche de localisation. Je vais y retourner et trouver les chemins, mettre un cadre clé à 20 images. Je vais animer le chemin de cette broche de localisation pour aligner avec le cercle qui était ma terre. Pour obtenir ce point d'ancrage en bas pour avoir des poignées, donc je peux aligner ça mieux. Je vais aller à l'outil Épingler, cliquez et maintenez, puis allez à l'outil Convertir le sommet, puis cliquez simplement sur le point d'ancrage. Ensuite, si je retourne à mon outil de sélection régulier, je peux éditer les poignées. Une fois que vous êtes assez près, alors vous pouvez lire votre animation, tout est assez bon. Maintenant, nous devons juste nous débarrasser du contour de la terre. Je vais animer la taille pour aligner avec la taille de la broche d'emplacement. Je vais voir quelle est la taille de cette broche, cette pièce de cercle. C' est 126, donc je peux juste taper ça, et j'ai aussi besoin d'animer la position de ceci. Maintenant pourquoi ai-je besoin d'animer le contour de la terre aussi ? Parce que le contour de la terre est le parent du masque et de la carte. Quand je déteste ça en solo, tu vois que maintenant ma carte est masquée. Eh bien, mon cercle se rétrécit dans la broche de localisation. Pour la carte en bas de la broche de localisation, je vais commencer par une ligne plate, puis animer la carte à venir. Je vais simplement aller de l'avant et afficher mes couches de carte, puis dessiner une nouvelle ligne d'environ la même longueur que les couches de carte. Je vais définir ma largeur en couleur pour mon trait et je ne veux pas le remplir. Je vais nommer cette ligne de carte et appuyer sur « Entrée », puis je vais entrer et faire arrondir les majuscules de la ligne. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais aller à « Ajouter », Trim Paths, et puis je vais dire commencer une image clé de fin pour zéro et 100 pour cent, puis revenir au début et définir ces deux à 50. De cette façon, ma ligne va s'animer à partir du centre. Je vais en fait rendre cette ligne animée un peu plus rapide parce que je dois aussi animer les plis de carte à venir. Je vais faire ça comme 10 cadres. Puis avant que j'oublie, je vais alléger les cadres clés que je viens de mettre, et mon globe a besoin d'être plus facile quand il tourne. On y va. Maintenant, j'ai besoin d'animer les couches de carte à venir de la ligne. Je vais juste entrer et définir des images clés de chemin sur chacune des couches de carte. Un moyen facile de descendre au chemin plutôt que d'avoir à basculer un tas de fois, est que vous pouvez rechercher le chemin dans la barre de recherche et puis il l'amène pour vous. Ensuite, je reviens au début et puis je vais animer chacun des plis de carte en descendant sur une ligne droite. Nous allons simplement passer en solo ma ligne de carte, et chaque morceau de la carte pour la rendre plus facile à voir. Ensuite, je vais faire glisser cela vers l'avant dans le temps juste pour que j'aie cette ligne comme référence, et nous allons la déplacer plus tard, mais cela m'aidera à aligner les morceaux de la carte. Je vais juste maintenir le quart de travail pour m'assurer que je ne bouge que dans une direction et essayer d'aligner ça. Alors même pour ces meilleurs, maintenant le décalage, je vais faire la même chose pour cette pièce et même pour la dernière. Voyons à quoi ça ressemble. Plutôt bien. Je vais remettre ça en place et en fait couper la couche, et ensuite je vais alléger ces images clés. Ils commencent trop tôt, donc je veux les commencer à 10 images et je dois aussi les couper au début. Je dois couper la ligne de carte à la fin. Ça a l'air bien. Voyons ce que nous avons. Bien. Je vais ajouter un rebond à la broche de localisation plus tard. 16. Animer l'épingle de localisation et la carte sur la caméra: Maintenant, il est temps d'animer la broche de localisation et de la carte dans la caméra. Je vais donc aller dans mon fichier embargos et importer les couches de caméra. D' abord, je vais coder mes couches de caméra pourpre, puis les couper à huit secondes. La première étape consiste à animer la carte à venir et à s'aplatir. Je vais entrer dans le chemin des couches de carte et définir une image-clé. Ensuite, je vais aller de l'avant et dans le temps environ 10 images , puis commencer à les animer pour être une version aplatie de la carte. D' abord, je dois cacher toutes ces couches de caméra pour voir ce que je fais. On dirait que j'ai oublié de couper ma couche de contour de terre. Donc maintenant, je vais animer la carte s'aplatissant et il peut être utile d'utiliser des règles et des guides pour cela. Je vais frapper la commande R pour obtenir les règles. Ensuite, faire glisser hors de la règle fera un guide. Donc je vais juste mettre ça ici et à propos d'ici. Donc je vais juste aligner le guide avec le point d'ancrage inférieur. Alors cela va juste m'aider à aligner tout et ça va même se mettre en place. Oups, j'en ai besoin d'un pour le fond aussi. J' ai trouvé qu'il devait être encore un peu plus grand que ça. Donc je vais juste ajuster ça un peu. Je pense que ça a l'air bien. Pour masquer les guides, vous pouvez faire la commande, puis la touche deux-points. Ça a l'air bien. Donc maintenant, si vous regardez ma version finie, vous pouvez voir que j'ai la carte à venir, s' aplatisser, puis tourner dans la caméra. C' est ainsi que ces lignes du pli de la carte deviennent la partie interne de la caméra. Donc, pour obtenir cette rotation, ce que je vais faire est d'utiliser un null. Si vous n'avez pas utilisé d'objet nul auparavant, voici le concept. Un objet NULL est un calque de votre timeline que vous pouvez utiliser pour contrôler d'autres calques, mais il ne sera pas visible lorsque vous affichez votre animation finale. Donc, pour faire un null, vous pouvez soit utiliser le mouvement, soit aller à Calque, Nouveau, Objet Null. Donc, je peux prendre mon cercle et mes couches carrées ici et les parent à la valeur nulle. Ensuite, je peux prendre le null et déplacer sa position autour, et animer cela. Mon cercle et mon carré le suivront. La raison pour laquelle cela peut être utile est parce que si je veux dans mes cercles ont sa propre animation. Alors peut-être qu'il bouge tout seul. Mais je ne veux pas que la place ait la même animation. Donc ça ne marcherait pas de jumeler ce carré au cercle. Je veux que le cercle et le carré aient une animation ensemble. Ensuite, les cercles ont sa propre animation. Donc, c'est là qu'un null peut être utile. Je vais faire glisser cela au-dessus de mes couches de carte. Cela n'a pas d'importance à l'ordre de la couche et ensuite je vais juste déplacer pour être au centre de là. Donc, je vais parenter les trois couches de carte à la valeur nulle. Ensuite, je vais définir les images clés de rotation sur le null. Je vais définir cela pour quand mes couches de carte sont terminées, leur animation de chemin. En fait, mon null n'est maintenant pas vraiment à l'endroit que je voulais. Je voulais être plus centré. Donc, je vais déparent ces très rapidement, ajuster le positionnement de mon null, puis les renverser. La raison pour laquelle le placement des valeurs nulles est parce qu'il va tourner autour d'ici et je veux qu'il tourne à partir du centre. Mais ça n'a pas besoin d'être exact. Alors je vais aller pour elle environ 10 images et faire pivoter ce négatif de 90 degrés. De là, je vais avoir les couches de caméra vers le reste de l'animation. Donc je vais trouver mon appareil photo entrant dans la caméra principale et les montrer. Ensuite, lorsque ces couches de carte ont terminé leur animation de chemin, je vais démarrer la caméra dans ou dans la caméra principale. Je vais aller de l'avant environ 10 images, puis définir la taille des images-clés sur ces couches, puis revenir en arrière au début de la couche et les animer en arrière afin qu'elles s'alignent avec la couche Carte. Mais j'ai aussi besoin de faire tourner ces couches de caméra qu'elles se plient avec ces lignes sur la caméra. Donc, j'irai à mes images-clés que j'ai définies pour la position finie de la caméra, puis je parenterai ces calques à la valeur nulle. Le moment où tu parents quelque chose est vraiment important. Donc si je devais les parents ici, ils auraient été tordus de la mauvaise façon. Donc je dois les parents ici où ils sont alignés comme je les veux et ensuite ils suivront le null à cette position. Donc maintenant je peux animer la taille de l'intérieur, et je peux changer les proportions. Je vais aussi avoir besoin d'animer les positions. Ensuite, je retourne à la deuxième image-clé, je mets les cadres clés de position, puis j'appuie sur U pour voir toutes mes images-clés, et on va déplacer ça. Laissez-moi cacher la couche principale pour que je puisse mieux voir. Maintenant, c'est plutôt bon. Alors je vais faire la même chose sur la principale. Vous remarquerez que la taille de la valeur x contrôle en fait la position haut et bas ici. C' est parce que nous l'avons fait tourner avec le null. Maintenant, on dirait qu'il est assez bien aligné. Donc, je vais juste couper les couches de la carte juste ici. Maintenant, la caméra principale et la caméra intérieure prennent le contrôle de l'animation. Ils vont tourner en place, et maintenant nous sommes prêts à animer la prochaine partie. Donc ça va être la broche de localisation se déplaçant dans la forme de l'objectif de l'appareil photo. Donc je vais juste en solo ces couches. Je vais donc entrer dans ma broche de localisation, puis animer le cercle à l'intérieur, aligner avec le cercle de la lentille interne, puis la partie extérieure de la broche de localisation alignée avec la lentille extérieure. Donc, je vais définir une image clé de taille, puis une trame clé de chemin. Je vais également avoir besoin de mettre en place des cadres clés de position. Je vais donc descendre et mettre en place la trame clé de position, puis aller de l'avant environ 20 images, puis juste ajuster la position x et y pour l'aligner un peu plus près. Pour que je puisse regarder la taille de mon objectif de caméra interne. Donc il y aura 179,5. Ensuite, je peux juste taper cette valeur pour ce cercle. Alors le chemin que je vais juste passer en place. Voyons voir à quoi ça ressemble. J' ai besoin d'une couche de broches d'emplacement plus nette où l'animation se termine, puis démarrez les couches d'objectif de la caméra là-bas. Alors je peux les défaire pour voir ce que nous avons. Donc, évidemment, ce n'est pas tout à fait correct. Nous allons devoir réorganiser un peu les couches. Donc, la broche de localisation va finir par se déplacer au-dessus de l'intérieur de la caméra. Voyons voir à quoi ça ressemble. Oui. D'accord, mais maintenant je remarque que la carte montre à travers cette broche de localisation et je n'aime pas l'apparence. Donc, je vais aller dans la broche d'emplacement, puis aller à Ajouter et remplir. Ensuite, je vais faire glisser le remplissage sur le dessus du chemin et cela va fermer le cercle avec un remplissage. Mais je ne veux pas lire évidemment, alors je vais changer ça. Maintenant, vous pouvez voir que le remplissage est au-dessus du trait pour le cercle intérieur. Donc, ce que je vais faire est aussi d'ajouter un coup. Ensuite, j'ai besoin d'ajuster la taille et la couleur et cela a résolu le problème. Donc maintenant je ne vois plus la carte à travers la broche de localisation. L' ajout de ce remplissage a gâché notre couche de globe ici. Donc ce que je vais faire, c'est aller dans l'opacité de ce remplissage que je viens d'ajouter. À huit heures, en fait 729, je vais mettre l'opacité à zéro. Puis une image plus tard à huit secondes, je la mettrai à 100. Donc ça va le réparer pour qu'il n'y ait pas de remplissage ici. Donc je peux encore voir la masse venir autour du pays de la terre. Mais j'ai encore ce remplissage plus tard pour bloquer la carte derrière elle. 17. Animer des calques de caméra supplémentaires: D' accord. La prochaine chose que nous devons faire est d'animer les morceaux de la caméra qui ne sont pas transporté à partir de la broche de localisation sur la carte. Ça va être le top de la caméra. Je vais juste le parent à la nullité. De cette façon, il tournera et je peux juste le cacher derrière et ensuite le sortir. Définissez un cadre clé de position, remontez dans le temps et rangez simplement ça sous. Maintenant, il ne semble pas que ça va marcher à ce stade, donc je vais juste déplacer l'animation pour qu'elle commence à environ huit secondes en 10 images. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça marche. Ensuite, je peux couper cette couche. Bien. On peut faire la même chose avec le bouton de l'appareil photo. Je vais juste le parent à la nullité. Ensuite, définissez un cadre clé de position. Allez probablement au même endroit environ huit secondes en 10 images, puis apportez ça. Aussi a probablement besoin de descendre un peu. D'accord. Ça a l'air bien. La dernière chose, c'est le petit point sur la caméra. Je vais juste animer l'échelle du point, donc je vais l'échelle de zéro à 100. Mais j'ai besoin de parent ce point sur le calque principal de la caméra, donc il colle à ce calque. Je vais également déplacer cette couche de points de caméra sous la broche de localisation parce que je n'aime pas comment vous pouvez le voir venir juste ici dessus. Ça a l'air mieux. Avant que j'oublie, je dois arrondir ces coins sur la caméra principale. Je vais juste mettre des cadres clés pour la rondeur. Voyons ce que nous avons. Une dernière chose sur cet appareil, c'est que j'ai besoin d'animer l'éblouissement qui arrive. Je vais montrer cette couche. Ensuite, je vais entrer et ajouter des chemins de coupe. À la fin de l'animation, je veux qu'il soit environ un quart du cercle, puis je veux qu'il soit en haut à gauche. J' ai juste ajusté le décalage et le pourcentage de fin pour l'obtenir où je le voulais. Je vais définir des images clés pour la fin et décaler à 20 images. Je vais aussi animer la position de l'éblouissement. J' ai trouvé que l'éducation parentale ne fonctionne pas dans ce cas parce que j'ai la rotation en cours et je ne veux pas que cela tourne. En fait, je veux qu'il tourne de la manière opposée lorsque ma caméra tourne vers l'intérieur. Je vais juste définir un cadre clé de position, puis aller de l'avant dans temps et ensuite aligner cela mieux pour être au centre de la broche de localisation. Ensuite, je vais ramener la valeur finale à zéro. Voyons voir à quoi ça ressemble. D'accord. Il pourrait avoir besoin d'un peu d'assouplissement pour s'aligner à droite. Je vais juste appuyer sur « U » sur le clavier, assurez-vous que tout ce que je viens de régler est allégé. Je vais également avoir besoin d'estimer la taille de ma couche parce qu'en ce moment, elle touche les bords. Je vais juste aller aux 20 cadres et définir le cadre clé de taille. Allez au début et rétrécir ça. C' est à peu près la même distance des bords qu'à la fin. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Je voulais vraiment faire un peu d'animation supplémentaire. Je vais aussi animer le décalage. Nous voulons aller plus négatif. Peut-être qu'il y a une photo de clé en place. Oui. C'est ce que je cherchais. D' accord. Nous avons l'éblouissement qui arrive, mais cela semble prendre un peu trop de temps. Je vais réellement commencer l'animation ici à 10 images. Je vais juste faire glisser le calque vers l'avant et faire glisser les images clés vers l'avant. Je dois m'assurer qu'ils sont tous soulagés. Jetons un coup d'oeil à ça. Ma position est désactivée parce que je l'alignais à huit secondes et c'est différent à 8.10. Je vais juste avoir à ajuster la position et peut-être même la taille à ce stade. Jetons un coup d'oeil. D' accord. Beaucoup mieux. Maintenant, nous avons notre broche de localisation et la carte en transition dans notre caméra. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires avec plus de dépassement de rotation et quelque chose comme ça plus tard. 18. Animer la caméra pour les photos: L' animation suivante est de mettre l'appareil photo dans la photo et qui se brise en fait en deux photos. Je vais à nouveau retourner dans mon fichier en cours, et je vais importer ces calques de photos. Cela a l'air un peu funky, cette couche d'eau va être masquée dans la photo et je vais faire cette partie après effets. Pour l'instant, je vais juste transférer tout cela et je n'ai plus de couleurs arc-en-ciel, donc je vais juste les rendre roses et je vais les couper à 10 secondes. La première chose qui va se produire est que la partie interne de l'appareil photo va passer dans la partie interne de la photo, puis la partie externe de l'appareil photo va se transformer dans la partie externe de la photo, alors nous allons nous concentrer sur que d'abord. Je vais trouver mon appareil photo intérieur et l'appareil photo principal, solo ceux et puis sur la photo du soleil, c'est la première photo, je vais solo la photo intérieure et la photo extérieure et puis je vais juste définir la taille des cadres clés sur mon appareil photo intérieur et la caméra principale, puis je vais aller de l'avant 20 cadres et je peux en fait juste regarder la taille de la photo. En fait, je copie juste cette taille et puis je la colle. J' ai également besoin de définir des cadres clés pour la rondeur et la position. Ensuite, je vais faire la même chose pour la couche interne de l'appareil photo à la partie interne de la photo. Je vais copier la taille de ceci et le coller et déplacer la position vers le haut. Maintenant, je peux couper mes couches. L' étape suivante consiste à animer les lentilles se déplaçant dans le soleil. Je vais résoudre ces couches, les deux couches de lentilles. Je vais faire en sorte que la lentille extérieure s'aligner avec la lentille interne et ensuite la lentille interne s'aligner avec le soleil, donc fondamentalement, ils se réunissent tous les trois. Je vais entrer et définir des cadres clés de taille ainsi que des cadres clés de position. Quand je vais à cet endroit dans le temps, vous ne pouvez pas voir mes lentilles parce que la photo intérieure et extérieure est sur le dessus, donc je vais les désoler. Je vais déplacer les couches de lentilles pour avoir l'air plus alignées avec le soleil et ensuite je découvrirai la taille du soleil. Donc 80 et je vais faire la taille de ces gars aussi 80. Jetons un coup d'oeil. Je vais ajouter de l'allégement à ces cadres clés, donc je veux que mon objectif extérieur aille un peu plus vite pour que je n'aie pas un coup aussi épais ici. Je vais juste aller peut-être comme ici, savoir quelle est la taille de la couche interne et je vais juste définir un cadre clé, puis copier ce cadre clé et le coller sur le calque externe et ensuite je peux le supprimer du calque interne, supprimez la dernière image-clé et déposez le calque. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que la lentille extérieure se dirige vers l'objectif intérieur plus rapidement. Maintenant, je peux couper ma couche intérieure de lentille et couper ma couche de soleil pour commencer ici. Je vais me débrouiller toutes mes couches, je vais cacher la deuxième photo et voyons ce qu'on doit faire d'autre. L' eau dans la photo va se déplacer vers le haut dans sa position. Il doit également être masqué avec cette photo intérieure. Ce que je vais faire est de dupliquer la photo intérieure, puis je vais nommer ce masque en double et je vais jumeler le masque à la photo intérieure. Ensuite, je vais déplacer le masque au-dessus de l'eau. Cliquez sur l'eau et puis je vais mettre des masques. Je dois aller à bascule interrupteurs et modes, puis sous piste mat aller à alpha mat photo masque intérieur. Mais maintenant, vous pouvez voir que l'eau couvre le coup sur une partie de cette photo intérieure. Je vais déplacer le calque de photo interne vers le haut mais il a un remplissage donc je vais retirer le remplissage. En fait, je vais juste le cacher et ça a l'air bien. Je vais cacher le bouton de la caméra dans le haut de la caméra comme ils sont arrivés. Je vais juste définir les cadres clés de position et puis à peu près ici je vais les faire descendre et me cacher et ensuite je peux piéger la couche là-bas. Débarrassez-vous de ce petit point sur la caméra, je vais l'animer de la même façon qu'il est entré. Je vais juste le réduire à zéro et couper la couche. Maintenant, nous devons animer l'éblouissement. Je vais y aller et animer les chemins de coupe. Mais je vais faire avec un début de 0-25 et comme c'est le même pourcentage que la fin, ça va le faire disparaître. J' ai également besoin d'animer la position afin qu'elle s'aligne mieux pendant que les lentilles bougent. Je vais définir un cadre clé de position, puis ajuster la position. Peut-être que j'ai besoin d'animer la taille aussi. Je vais juste définir un cadre clé pour la taille et puis je la taille un peu vers le bas. 19. Animer des calques de photos supplémentaires: Ensuite, je vais animer ces rayons sur le soleil qui sort. Je vais y aller et ajouter des chemins de coupe. Ce chemin de coupe va animer tous les petits rayons venant en même temps. Je vais ajuster tout ça pour qu'on puisse se concentrer dessus. Je vais animer le pourcentage de départ pour animer les rayons qui arrivent. À 10 images, je vais définir le zéro de départ. Au début, je porterai ça à 100. Ça va animer les rayons qui sortent. Je vais alléger ces images clés. Maintenant, vous verrez que les rayons font juste leur propre truc, donc ils ont besoin d'être parentés. Parlons les rayons à l'objectif interne de l'appareil photo. Cela semble mieux, mais mon animation se passe trop tôt. Je vais juste faire glisser ça vers l'avant. Ça a l'air bien. Laissez alors animer l'eau à venir. Je vais juste définir une image clé de position ici à environ 20 images, puis revenir au début du calque et descendre. J' ai également besoin de couper mon calque de masque pour qu'il apparaisse tout le temps. Mais si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que les bords de l'eau sont coupés avant qu'ils atteignent le bord de la photo. C' est parce que ce calque interne de photo est en cours de transformation à partir du calque interne de l'appareil photo. Il y a deux choses que je pourrais faire pour réparer ça. Le calque interne de la caméra a une animation de taille, donc je peux simplement copier ces images clés sur le calque de masque, ou je pourrais parent la taille du calque de masque à la taille de calque interne de la caméra. De cette façon, si j'ai besoin de revenir en arrière et de changer la taille, je n'ai pas à le changer en deux couches différentes. Je vais faire la deuxième couche, donc je vais retrouver mon masque et ensuite basculer vers le bas à la taille. Ensuite, prenez ce petit fouet et puis faites-le glisser jusqu'à la taille de la couche interne de l'appareil photo. Cela devrait être mis à jour tout de suite. Ça marche. Mais vous pouvez voir que l'eau passe sur le coup de la photo intérieure. Je dois faire la même chose avec la photo intérieure. Je vais prendre la taille du calque interne de la photo et le parent au calque interne de l'appareil photo. Ensuite, je dois couper la couche intérieure de la photo à environ ici pour que lorsque l'eau arrive, le stroboscopique soit sur le dessus. Ça a l'air bien. Maintenant, nous avons le passage de l'appareil photo à la photo. Dans la vidéo suivante, nous allons animer la deuxième photo, puis faire toute la boucle d'animation vers le billet et le passeport. 20. Animer des photos: Après que j'ai l'appareil photo Morph dans la photo, j'ai la photo tourner un peu révélant une autre photo derrière. Ensuite, j'ai les photos sortir et échanger des endroits, avant de revenir dans le mot de passe et les tickets, afin que je puisse faire la boucle d'animation. Tout d'abord, je vais aller et coder la couleur de la première photo d'une couleur différente de la deuxième photo. Maintenant, je vais jumeler toutes les pièces de cette photo à la photo extérieure. Ce sera la photo intérieure. Le masque intérieur photo est déjà peint à la photo à l'extérieur. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour cette couche. Ensuite, la photo des rayons du soleil a déjà une paire, et donc ce que je vais devoir faire est de couper et de dupliquer cette couche. Je le ferai dans une seconde. Je vais définir des images clés de rotation sur le calque externe de ma photo. Il commencera à zéro dès que le Morph sera terminé. Ensuite, je vais aller de l'avant à temps pour environ ici, et puis faire tourner ça juste un peu. Je ne vois pas ma photo derrière parce qu'elle est cachée. Je veux que la photo avec la fleur soit sur le fond, donc je vais juste déplacer ça sous ma photo avec le soleil. Maintenant, je l'ai en rotation et puis j'ai besoin de jumeler tous les morceaux de la photo de fleur à la photo extérieure. Ensuite, je peux définir des images clés de position pour la photo avec la fleur et la photo avec le soleil. Peut-être qu'on va commencer ça ici, lui donner un peu de temps pour tourner. Alors je vais aller de l'avant à temps un peu plus et mettre ces deux photos à part. Cela me rappelle que je dois gérer les rayons du soleil. Je vais revenir au début de ce calque, puis en sélectionnant mes rayons de soleil photo, je vais appuyer sur « Shift, Command, and D », et ça va dupliquer le calque et le couper là où se trouve ma tête de jeu. Maintenant, je peux prendre cette deuxième version du calque et le parent à l'extérieur de la photo. De cette façon, quand la photo tourne, maintenant, mes rayons du soleil sont parentés. Mes photos vont se décomposer, je vais ajouter de la rotation à la photo de la fleur. Je n'ai pas besoin qu'ils soient étalés aussi loin en fait, alors je vais juste les ramener dans un petit peu. Maintenant, je vais les faire sortir. Ils vont échanger des endroits, puis la photo de la fleur va aller au-dessus de la photo du soleil. Ce que je dois faire est d'aller aux dernières images clés de la photo de fleur, sélectionne tous les calques, et appuyez sur « Commande, Maj, D », pour couper ces calques et les dupliquer. Puis le duplicata je vais faire glisser sur le dessus de la photo avec le soleil. Ensuite, je peux animer la position de ces retours ensemble. Je vais juste mettre ça au centre, qui est 540. Ensuite, je vais également définir des images clés de rotation. Il sortira, puis je mettrai une image clé, puis quand elle reviendra, je la ferai pivoter à zéro pour la photo du bas, puis pour la photo du haut, je la ferai tourner dans l'autre sens. Voyons à quoi ça ressemble. Bien. Ensuite, j'ai besoin d'ajouter de l'accélération à ces images clés, et aussi à celles-ci. Dans la vidéo suivante, nous allons animer ces deux photos, en se transformant en billet et passeport pour que notre animation bouclera. 21. Animer des photos pour les billets et les passeports: La dernière animation de morphing est d'obtenir les photos dans le ticket et le mot de passe à nouveau, sorte que l'animation va boucler. Je vais revenir dans mon fichier en cours, et maintenant je veux que cette animation commence à 12 secondes. J' ai également remarqué que l'animation des photos échangeant des lieux se termine à 12 secondes. Je vais juste raccourcir cette animation pour qu'il ait un peu de temps pour se rendre à sa place avant le prochain changement. Cette rotation initiale où il tourne pour révéler la photo en dessous, prend un peu de temps. Je vais juste prendre toutes ces images clés et les repousser comme cinq images. Maintenant, mon temps est éteint pour l'autre photo, donc je vais devoir ajuster ces images clés aussi. J' ai oublié de faciliter ces images clés. Je peux le faire maintenant. Ces couches devront simplement se déplacer vers le haut. Ceux-ci devront être coupés. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant, je peux commencer cette animation à 12 secondes. La première chose que je vais faire est de descendre et de copier toutes mes couches de billet et de passeport. Ce seront toutes les couches rouges. Je vais appuyer sur « Commande D » pour les dupliquer et ensuite amener le duplicate jusqu'au sommet. Je vais déplacer les couches pour qu'elles commencent à 12 secondes. Maintenant, ces couches de tickets ont l'animation de la transformation dans la valise. Je vais finir par supprimer beaucoup d'images clés. Mais nous allons juste nous concentrer sur une couche à la fois. La première chose que je vais faire est le passeport, et donc avec ça et la photo de fleur à l'intérieur. Il va être plus facile d'animer la couche de passeport dans le calque interne de la photo parce que le passeport a ces deux coins arrondis et je ne vais pas être en mesure d'obtenir les deux coins arrondis facilement avec ce calque photo. Je vais entrer dans cette couche de passeport, appuyer sur « U » sur le clavier. Je sais que je dois sauvegarder la position à laquelle le passeport commence pour que mon animation bouclera, c'est cette position juste ici au début de celui-ci. Je vais supprimer toutes les autres images clés , puis déplacer ces images clés jusqu'à environ 20 images dans le futur. Je vais également avoir besoin d'étendre cette couche. Maintenant, je peux revenir au début du calque et animer la rotation à 14 degrés, qui est ce que la rotation est sur ce calque interne photo. Maintenant, je vais ajuster la position pour qu'elle soit un peu plus alignée, sauf que je ne vois pas vraiment ce que je fais. En fait, je vais juste refuser l'opacité pendant une seconde pour que je puisse voir. Ensuite, je vais entrer et animer le chemin pour le faire aligner exactement. Ça a l'air bien. Je vais remonter mon opacité. Ensuite, je vais couper mon calque photo ici à 12 secondes. Cette couche est terminée. Maintenant, je vais en solo mon calque externe photo, puis je vais animer la taille de celui-ci entrant et se cachant derrière le calque interne de la photo. Il va aussi avoir besoin de tourner. Je vais définir des images clés de rotation. J' aurai également besoin d'images clés de position. Maintenant, je peux ajuster la taille. Permettez-moi d'assouplir tous ces cadres clés. J' ai également besoin de faciliter ceux dans le mot de passe. Parfois, si vous traitez vos images-clés et faites glisser des choses, même si elles semblent être faciles, elles peuvent ne pas avoir ces valeurs d'assouplissement exactes. C' est pour ça que je vais juste postuler, juste pour être sûr. Ça marche. Maintenant, je vais animer la deuxième photo dans le billet. Je vais juste cacher ces couches et ensuite résoudre le ticket principal, et la photo du soleil, la partie extérieure de ça. On y va. Encore une fois, il va être plus facile d'animer le ticket dans la simple photo rectangle. Je vais aller dans la couche de tickets. Tu verrais mes images clés. Maintenant, je veux enregistrer ces images clés parce que c'est comme ça qu'il démarre l'animation. Ils l'auront parfaitement en boucle. J' ai besoin de l'avoir à cet endroit précis. Je vais simplement supprimer les images clés de fin, puis les faire glisser vers l'avant dans le temps à 20 images et étendre le calque. Ensuite, au début du calque, je vais faire pivoter ce retour à 0, déplacer la position sur un peu. Centrez le tracé vers le haut, puis animez le tracé dans la même forme que le calque photo. Ça a l'air bien. Je peux suivre mon calque photo à 12 secondes. Maintenant, je vais ajouter tous les points et mes détails au billet. Je vais trouver tous ces points et ces lignes et les solo. J' ai besoin d'étendre toutes ces couches. Je vais juste appuyer sur « U » sur le clavier pour voir toutes les images clés. Ce que je peux probablement faire est de prendre toutes les images clés de démarrage et de les faire glisser sur 20 images. Maintenant, voyons ce que j'ai. Bien. J'ai toutes les lignes dans beaucoup et maintenant laissez-moi juste vérifier ce qui se passe avec les points. Ces couches n'ont en fait aucune image clé, donc je vais juste définir des images clés à l'échelle pour les amener. À 20 images, j'aurai l'échelle à 100 pour cent, puis je remonterai dans le temps et je les rendrai 0. Je vais alléger toutes ces images clés. Cette animation prend un certain temps. Je vais juste l'ajuster un peu. Peut-être qu'on les commencera tous à 10 images et qu'on les finira à 20. même chose pour les points. Ensuite, je peux juste couper tous ces calques pour commencer à 12 secondes et 10 images. Ça a l'air bien. 22. Animation de photos pour les billets et les passeports, partie 2: Ensuite, je vais animer les détails sur le passeport, donc je vais juste [inaudible] ces couches de tickets et ensuite les couches de détails de passeport. Aussi la photo avec la fleur. Le centre de la fleur va juste être réduit. Je vais commencer par cette animation. Je vais devoir mettre cette couche en haut pour que vous puissiez la voir. Je vais juste animer la taille et aussi la position. La taille va juste aller à zéro. Je vais en fait faire diminuer la largeur du trait afin que je n'ai pas ceci comme la dernière image. Il se rétrécira plus facilement. Je vais juste faire la largeur du trait et mettre le cadre clé juste là, et ensuite faire ce zéro. Ce cercle disparaît. Nous allons faire tourner la fleur vers le globe. Je vais peindre la fleur au centre de la fleur. Parce que plus tard, je pourrais avoir besoin d'ajuster le positionnement de ces couches et je vais juste le faire au centre plutôt que d'avoir à le faire sur les deux. Ensuite, je vais entrer et animer le chemin de la fleur. Ensemble de cadre clé. Alors, pour mieux voir ça, faisons le globe en solo. J' ai également besoin d'étendre ma couche de globe pour la voir. Je vais aligner le centre des fleurs avec le centre de ce globe. Je vais ajuster la position, jusqu'à ce qu'elle soit centrée. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant j'espère que ma fleur a l'air un peu plus centrée. Maintenant, je vais animer la position de ceci dans la position du globe. abord, je déplace juste tous les points d'ancrage pour rencontrer le globe, puis j'ajusterai les poignées plus tard. Je veux juste les déplacer directement du centre du cercle. Alors je ne décale pas les choses d'une manière étrange. Ensuite, je vais ajuster les poignées pour que ce soit plus un cercle. Ça a l'air plutôt bien. Nous devons couper la couche de globe où la couche de fleurs arrive au cercle. Coupez d'abord la couche de fleurs, puis trouvez la couche de globe et coupez celle-ci au début. Aussi cette couche de globe a quelques images clés dont je n'ai pas besoin, je vais juste les désactiver toutes. Maintenant, nous avons la fleur qui se transforme dans le globe. Ajoutons maintenant ces détails de ligne sur le globe. Les lignes ici ont une carte définie à partir du premier morph de l'animation. En fait, je vais le changer pour la fleur photo. Je vais le faire pour chaque couche et ensuite j'ai aussi besoin de les solo pour que nous puissions les voir et étendre les couches. L' animation sur ces lignes va de l'intérieur à l'extérieur, et je veux l'inverse. Je vais juste changer ces cadres clés. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ce n'est pas tout à fait centré et c'est parce que nous devons les parents à la fleur au lieu de la couche originale à laquelle ils sont parents. À la fin de l'animation, ils ont l'air bien. C' est là que je vais les parents. Jetons un coup d'oeil. Ça a l'air bien. Maintenant, permettez-moi d'ajouter l'accélération à toutes les images clés que j'ai définies jusqu'à présent. Ma couche principale de passeport devrait être visible. Laisse-moi juste en solo aussi vite. Voyons ce que nous avons. Nous avons un problème. La couche de fleurs doit se déplacer au-dessus de la couche principale du passeport. Essayons encore ça. Ça a l'air bien. Maintenant, je peux animer l'étiquette sur le bas du passeport entrant. Laisse-moi en solo ça. Cela va avoir besoin d'être juste flip-flopped dans l'animation. Je vais juste changer ces images clés pour la rendre animée. J' ai besoin d'étendre la couche. Ça a l'air bien. Allons [inaudible] toutes ces couches et voyons ce que nous avons. Mais d'abord, j'ai besoin de couper cette photo calque externe et j'ai besoin de déplacer le ticket moyen en dessous de la deuxième photo. Jetons un coup d'oeil. J'ai oublié de couper un calque, donc ça va être cette photo extérieure. Ça a l'air bien. Assurez-vous que les boucles d'animation. air bien, on a tous les morphes de base. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je rend l'animation un peu plus intéressante. 23. Peaufiner votre animation: Maintenant que nous avons toutes nos animations de morphing faites, nous pouvons revenir en arrière et rendre l'animation plus intéressante en utilisant des techniques telles que l'anticipation et le dépassement. Ces techniques proviennent des 12 principes de l'animation. C' est un sujet qui mérite une classe à part entière. Mais si vous n'êtes pas familier avec les 12 principes de l'animation, vous trouverez de nombreuses ressources en ligne. Parcourez tous les exemples dans la version finale de mon animation, puis vous montrer comment je les ai créés. Si on joue ça en arrière, tu verras que j'ai ajouté une rotation à la valise que c'est comme si quelqu'un la portait et qu'elle se balançait d'avant en arrière. Comment j'ai fait cela est que j'ai attaché toutes les couches de ticket et de passeport et toutes les couches de plan à cet objet nul appelé contrôle de swing. C' est en fait caché, mais c'est juste ici. Tout tourne à partir de ce point ici et donc ça fait ce beau mouvement de balancement. Les couches qui sont réellement parentées au contrôle de swing vont être la valise intérieure et principale, puis le passeport principal et le ticket principal. Toutes les autres couches qui sont des détails sur le passeport et le billet sont parentées au passeport principal ou au billet principal. Nous n'avons pas besoin de les parents directement à la valeur nulle. Ensuite, vous remarquerez également que les couches planes, toutes celles-ci, sont également parentées au contrôle de swing. L' animation balançoire est un bon exemple de dépassement ou de suivi, parce que la rotation dépasse les 90 degrés que j'en ai besoin pour aller. Il va encore plus loin et puis il continue à balancer, puis continue même tout au long de l'animation de l'avion. Alors juste là, vous remarquerez qu'avant que le plan ne se transforme dans la terre, la couche plane principale s'anime, juste là avant qu'elle ne s'anime dans la terre. Puis, quand il atteint la taille de la Terre, il dépasse en fait la taille de la Terre. Après 100 pour cent. Puis il remonte à la position finale de la Terre. Ensuite, lorsque le globe entre dans la broche d'emplacement, vous remarquerez que la broche d'emplacement descend et qu'elle rebondit de haut en bas. Il ne se contente pas de rebondir, il s'écrase et s'étire. Alors qu'il est au point le plus bas, il s'écrase et quand il est à son point le plus élevé, il s'étire. Vous verrez qu'il est étiré de cette façon, puis écrasé à mesure qu'il atterrit. Ça donne juste l'air un peu plus rebondissant et fluide. Ensuite, vous remarquerez un autre exemple d'anticipation avec cette carte. Il va tomber avant qu'il ne monte. Il anticipe le mouvement ascendant en descendant d'abord puis en haut. Ensuite, la caméra tourne en fait au-delà du point où elle finit. C' est un exemple de dépassement. Vous pouvez le voir passer, droit, puis revenir à droite et en fait il continue de tourner un peu et c'est juste parce que je voulais le faire bouger continuellement. Puis un autre exemple d'anticipations ici, lorsque la caméra s'étend horizontalement vers l'extérieur avant d'entrer horizontalement dans la photo. Anticiper entrer en sortant d'abord puis en dedans. Ensuite, vous remarquerez au soleil et à l'eau qu'il y a quelques dépassements. Ils vont un peu plus petits, puis plus grands pour le soleil. L' eau monte un peu plus haut, puis redescend. Puis à la fin ici, le billet et le passeport passent là où ils ont besoin d'être, puis de retour. Je vais vous montrer comment j'ajoute de l'anticipation en utilisant ce plan comme exemple. La couche principale plane va se rétrécir avant qu'elle ne se dilate dans la terre. Mon animation actuelle commence à quatre secondes. Je vais revenir dans le temps, 10 images et définir un autre cadre clé pour cette taille. Ce sera la taille de départ, puis je reviendrai à l'endroit où mon animation originale a commencé à quatre secondes et juste ramener cette taille vers le bas. On dirait que mon accident vasculaire cérébral vient de s'épaissir. C' est parce que la couche de contour de la Terre est visible ici aussi. Je vais devoir réduire cette taille sur celle-ci aussi. Je peux juste définir un cadre clé même si ce n'est pas visible ici. Je vais juste le faire commencer là, puis je vais copier cette image clé de la taille de l'avion et la coller sur le contour de la terre. Ça a l'air beaucoup mieux. Je l'ai fait entrer, c'est de l'anticipation avant qu'elle ne sort. Ensuite, je veux ajouter un peu de dépassement. Le globe va sortir un peu plus avant d'atterrir dans cette position. À quatre secondes et 20 images, je vais avoir la taille être plus grande que la position finale de 598. Je vais juste copier ce cadre clé 598 et le coller 10 images à l'avenir. Ensuite, je vais revenir à ce cadre clé d'origine et ensuite faire de ce cadre clé une plus grande taille. Je remarque que ma carte n'atteint pas les bords de mon globe maintenant. Ce que je dois faire est d'aller dans ma couche de carte, d' aller dans les contrôles et de définir une image clé pour le rayon. Je vais juste définir cette image clé ici, mais ensuite appuyer sur U sur le clavier pour voir l'image clé. Je vais en parler pour que ma carte touche les bords de mon globe. A propos, il a l'air droit. Puis une fois qu'il redescend à sa position d'origine, je remettrai ça au 300 où il était. Voyons ce que nous avons. Anticipation. Oh, et nous devons animer l'avion qui va à la plus grande taille. Cette plus grande taille était 676. Je vais juste taper ça et maintenant vérifions ceci. Vous remarquerez que le tracé semble un peu plus large à certaines parties et c'est parce que la couche plane n'est pas assez ronde. Je vais juste aller à la fin de l'animation de l'avion et sortir ce calque d'une image pour que je puisse le voir, et ensuite je vais juste apporter la rondeur pour qu'il fasse un cercle parfait. A propos, il a l'air bien. Je remettrai cette couche là où elle était et voyons si ça a fonctionné. Ouais, ça a l'air bien. C'est essentiellement comme ça que je pourrais passer et ajouter de l'anticipation et des dépassements à mes animations. Une astuce qui peut vous aider pendant que vous faites cette animation de polissage est de lire votre animation au ralenti. Vous pouvez le faire à partir d'après effets en accédant à votre panneau d'aperçu. Si vous ne voyez pas que c'est toujours sous la fenêtre. Ensuite, définissez votre fréquence d'images sur une fréquence d'images inférieure, puis votre projet est défini sur. Ma fréquence d'images est de 30 images par seconde. Si je le mets à 15, il va rejouer l'animation au ralenti. De cette façon, il est plus facile pour moi de regarder et de remarquer les petits détails qui pourraient être améliorés. Amusez-vous en passant par votre animation et en ajoutant quelques détails de polissage pour vraiment faire passer votre animation au niveau supérieur. 24. Synthèse: Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez une explosion créant des animations de morphing. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre travail, n'hésitez pas à communiquer avec la page de la communauté. N' oubliez pas de poster vos projets de classe, si vous publiez votre travail sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas me marquer @explainimated pour que je puisse le voir là-bas. Si vous voulez vérifier mon travail, vous pouvez aller sur meganfriesth.com ou sur Instagram @explainimated J'apprécierais vraiment si vous laissez un commentaire pour cette classe, je suis toujours à la recherche de la façon dont je peux améliorer ma prochaine classe. Si vous avez quelque chose en particulier que vous voulez apprendre, laissez-moi savoir.Merci beaucoup à nouveau pour regarder, animation heureuse.