Animation découpée : Apprenez à animer sans dessiner !

1. Introduction : Pourquoi découpé ?: Bonjour, bonjour, mon nom est [BLEEPED] également connu sous le nom de Tim The Enchanter sur YouTube, créateur de certains des chefs-d'œuvre les plus spectaculaires et épiques de l'histoire de YouTube tels que « Un officier de police », « The Vape Song », « Hulk Hogan : Booting Hyperspace » et « What Se produit si vous faites pivoter une banane ». Donc, la raison pour laquelle je voulais suivre le cours l'animation découpée est parce que j'ai une formation en cinéma, n'est-ce pas ? Et ça veut dire, vous savez, écrire et mettre en scène, des courts métrages, des longs métrages, clips vidéo, des publicités, tout ça. Et le truc avec le cinéma c'est, disons que tu as cette idée folle, non ? Donc vous avez cette idée d'un homme qui a un piano pour dents et qui prend une fourchette et il joue ses dents comme un piano. Et vous voyez cela dans votre esprit et vous voulez que cela soit fait. Mais peut-être que vous ne voulez pas passer comme quelques mois, vous savez, rassembler un producteur, lancer l'idée d'obtenir de l'argent, puis d'avoir une équipe et de mettre le matériel en place et dépenser tout ce temps et tout cet argent dans cette idée folle et vous voulez juste voir qu'il a fait rapide et pas cher. Et ce que fait l'animation découpée, c' est qu'elle vous donne la liberté. Il vous donne la liberté d'explorer vos idées les plus folles, les plus absurdes d'une manière rapide, peu coûteuse et d'une manière qui, surtout, n'a besoin que de vous et d'un ordinateur, n'est-ce pas ? Et peut-être, peut-être un microphone si vous voulez avoir une voix agissant. Mais tout ce dont vous avez besoin, c'est de vous et de votre ordinateur. Et je pense qu'en tant que créateur, c'est un peu inestimable. Alors, qu'est-ce que l'animation découpée ? animation découpée peut être décrite comme un stop motion avec des images. C' est comme ça que je le décrive habituellement. À l'origine, dans les années soixante, ils prenaient un magazine et quelques photos, les soufflaient et coupaient avec des ciseaux , puis faisaient une animation image par image avec ça. Et l'un des meilleurs avantages de l'animation découpée, surtout pour une personne comme moi, c'est que vous n'avez pas besoin de savoir dessiner pour animer avec cette technique. Et c'est incroyable parce que si vous aimez animation et que vous n'avez jamais pensé que vous seriez capable de le faire. Maintenant tu peux, et c'est incroyable. Donc, dans ce cours, je vais commencer par vous dire où obtenir des images libres de droits d'auteur et où obtenir les images avec lesquelles vous pouvez travailler. Et je pense que c'est plutôt cool parce que parfois tu veux faire une animation, mais tu n'es pas vraiment sûr de ce que tu veux faire. Alors vous allez dans un de ces sites, que je vais vous montrer et vous êtes vous pouvez juste voir les images en télécharger quelques-unes, les préparer et ensuite voir où elles vous emmènent, non ? Comme je l'ai dit, tu n'as pas besoin d'une idée pour commencer. Ensuite, nous allons préparer les images dans Photoshop. Donc tu vas avoir besoin de Photoshop. Et puis nous allons enfin les animer sur après les effets. Maintenant, mon style d'enseignement, c'est très direct, c'est très important et c'est très rapide. Donc, si vous avez des doutes, laissez-le dans l'onglet de discussion ci-dessous et j'y arriverai. Maintenant, ce cours n'est pas conçu pour vous apprendre à animer correctement TCe cours est conçu pour vous enseigner la technique de l'animation découpée, non ? Mais je vais en parler un peu plus tard. De plus, si nous ne savons rien sur After Effects, vous voudrez peut-être consulter un autre cours juste apprendre les bases et ensuite revenir à cela parce que je vais juste passer à travers certaines des bases comme les images clés, les pré-compositions, Juste des trucs vraiment, vraiment basiques. Rien d'effrayant. Donc avec tout ce qui dit, j'espère que tu es aussi excité que moi. J' ai consacré beaucoup de travail à ce cours afin de le rendre aussi court et aussi précis que possible. Et mon espoir, mon ultime espoir avec ce cours est que vous partez avec une technique qui vous permet d'exprimer votre créativité de façons nouvelles et passionnantes. Alors ce que tout cela a dit, merci d'avoir cliqué sur mon cours et je vous verrai sur la première question. 2. Trouver de l'inspiration: Tout d'abord, nous devons obtenir quelques images à animer. Il y a une multitude de façons de les obtenir, mais je pense qu'elles entrent toutes dans l'une de ces quatre catégories principales. Numéro un, des photos de stock. Vous pouvez les obtenir sur des sites web dédiés. Certains d'entre eux sont payés, comme Shutterstock et Getty Images. Mais il y a quelques sites Web où vous pouvez obtenir des photos de stock fom gratuitement. Mon préféré est pexels.com. Juste pour que vous le sachiez, ils offrent également des images de stock pour vos vidéos. Sur videos.pixels.com, Nº2 : Creative Commons/Copyright Free Images. Ces travaux presque comme un addendum à la première catégorie, mais j'ai pensé que je devrais le mentionner. Vous pouvez utiliser Google pour obtenir des images exemptes de droits d'auteur recherchant ce que vous recherchez, puis en cliquant sur les outils et en sélectionnant les licences Creative Commons dans l'onglet « Droits d'utilisation ». N' oubliez pas de vérifier les termes et conditions de chaque photo que vous décidez d'utiliser pour voir si elles sont vraiment disponibles. Nº3 : Dessins. Vous pouvez, bien sûr, dessiner vos propres images et personnages à partir de zéro. Cette technique que je vais vous enseigner fonctionne magnifiquement avec des images personnalisées. Vous pouvez les dessiner directement sur votre ordinateur. Vous pouvez libérer la main, puis la numériser. Ou vous pouvez utiliser une combinaison des deux. Nº4, vieux magazines. C'est une bonne chose. Les droits d'utilisation sur ceux-ci sont assez flous et je ne suis pas avocat, alors allez vérifier par vous-même les bas de vos pays et les images que vous voulez utiliser. Il y a deux façons d'obtenir de vieux magazines. Si vous avez une ligne, vous pouvez soit les scanner avec un scanner, ce que je n'ai pas, soit utiliser votre téléphone pour prendre une photo claire et importer dans votre ordinateur. Si vous aimez l'idée, mais que vous n'avez pas beaucoup de vieux magazines, vous pouvez en chercher sur archive.org. Archive.org est une bibliothèque à but non lucratif de millions de livres gratuits, de films, de logiciels, de musique, de sites Web et plus encore. Ça inclut les magazines. Par exemple, vous pouvez parcourir les collections pour trouver tous les magazines de pâte oubliés des années trente et quarante remplis d'images qui vous inspireront. Une fois que vous en avez sélectionné une, vous pouvez vérifier si elle est sur le domaine public ou non sur la description. Encore une fois, je ne suis pas avocat, mais pour autant que je sache, si les droits d'utilisation disent domaine public, vous êtes prêt à y aller. Il y a beaucoup trop de matériel là-bas qui attend d'être animé. 3. Découpement - Principes de base: Donc, une fois que nous avons les images, nous devons les préparer dans Photoshop. Je vais vous montrer quelques exemples sur la façon de le faire avec différents scénarios que vous pourriez rencontrer. Tout d'abord, pour vous enseigner les bases, nous allons commencer par une image très simple, un personnage sans arrière-plan discernable. Comme moi. Nous commençons par séparer le personnage de l'arrière-plan. Cliquez sur l'outil de sélection rapide et commencez à cliquer sur votre personnage et alt + en cliquant sur votre arrière-plan jusqu'à ce que vous ayez une sélection approximative. La plupart du temps, c'est tout ce dont vous avez besoin pour couper correctement le personnage. Si vous avez besoin d'un peu d'aide, ou si vous voulez être un peu plus précis. Vous pouvez toujours utiliser l'outil lasso ou utiliser un outil plume ou en faire une sélection. Bien que pour être juste, c'est une méthode plus rapide et c'est assez fiable. Alors conviens-toi. Alors nous allons aller à la sélection... sélectionner et masquer ou appuyer sur l'option commune R. Donc maintenant nous allons ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Maintenant, nous copions cette sélection dans un nouveau calque en appuyant sur commun + j ou control + j sur Windows. Maintenant, sélectionnez le calque d'origine et déplacez-le vers la petite icône de dossier en bas pour créer un nouveau groupe. appelez ce groupe extras et masquez-le. Nous allons utiliser ce dossier pour stocker tout ce que nous laissons derrière juste au cas où nous aurions besoin de revenir ou de revenir en arrière si nous gâchons, ce n'est pas strictement nécessaire, mais c'est incroyablement bonne pratique de le faire. J' ai vu beaucoup d'animateurs et de designers perdre du temps et être frustrés et en colère parce qu'ils ont supprimé ou détruit ou changé quelque chose qu'ils ne voulaient changer et maintenant ils doivent tout recommencer. Maintenant, je vais mettre un nouveau contexte plus intéressant sur. Dans ce cas, comme notre personnage est en noir et blanc, tout ce que nous avons à faire est de désaturer l'image de fond. Si vous faites une image en couleur, vous devrez peut-être faire un travail de couleur et je ne peux pas vraiment vous aider car votre kilométrage peut varier et chaque image est différente. Maintenant, je teste l'arrière-plan en ajoutant un flou gaussien temporaire juste pour voir à quoi il ressemblera quand tout sera fait. On n'a pas besoin de faire ça maintenant. Maintenant, pour la partie amusante, nous allons commencer par couper la bouche. On peut faire dire des choses à ce type. À l'aide de l'outil Lasso, couper de la lèvre inférieure jusqu'à l'extrémité du menton. Tout comme je le fais. La forme devrait ressembler à une sorte de triangle ou à un trapèze, je suppose. Appuyez ensuite sur la commande + j pour copier cette sélection dans un nouveau calque ou créer un nouveau calque et appuyez sur Commande, cliquez sur le calque de bouche. Cela chargera la sélection que vous venez de faire. Prenez l'outil Bucket et peignez la nouvelle couche en noir. Ce sera le fond de la bouche : ce que nous voyons quand nos personnages commencent à parler. Maintenant, revenez à notre calque de personnages, prenez à nouveau l'outil lasso et répétez le processus cette fois en sélectionnant et en coupant ses deux yeux. Ne sélectionnez pas la partie blanche, juste le bout de l'œil, l'iris, pour sélectionner ses deux yeux en même temps après avoir sélectionné le premier, appuyez sur commentaire (HOLD) pour ajouter à la sélection. Je pense que dans Windows c'est Contrôle. Maintenant, appuyez sur la touche commune + j pour copier les yeux dans un nouveau calque. Maintenant, masquez les yeux et retournez à votre calque de personnage, Usee une combinaison de l'outil de tampon de clone, le pinceau régulier et le pinceau de guérison des taches à peindre sur l'œil jusqu'à ce qu'il soit complètement blanc. Si vous le souhaitez, avant de commencer ce processus, vous pouvez dupliquer la couche et travailler sur le doublon juste pour la sécurité. On a fini, donc on va enregistrer l'image en tant que PSD. 4. Découpement - - remplissants: Si vous ne voulez pas remplacer l'arrière-plan, il existe un moyen de peindre rapidement l'ordre. Dans ce cas, nous avons un policier britannique que nous avons pris de l'arrière-plan dans une nouvelle couche. Nous commençons par masquer le calque de caractères et nous concentrons sur l'arrière-plan. Nous savons que la sélection du personnage peut venir et cliquer sur le calque de caractères. Maintenant, nous allons à la Sélectionnez un nain de masse et nous élargissons la sélection et la lecture de plumes pour couvrir un peu plus que l'original. Dans la fenêtre principale, on va appuyer sur Maj 5, ou on va aller à Edit, Remplir. Assurez-vous qu'il indique Content Aware, remplissez et appuyez sur. Ok. Cela va remplir l'arrière-plan avec ce que Photoshop croit être le meilleur rendu de celui-ci. Cela ne va pas avoir l'air incroyable et vous voulez probablement qu'il soit aussi couvert que possible, mais cela fonctionnera certainement pour ce dont vous avez besoin. Si vous le souhaitez, vous pouvez nettoyer la bordure est un peu à l'aide d' une combinaison de l'outil de tampon de clone et de la brosse de guérison des taches. Et passons à un scénario beaucoup plus compliqué. D'accord. 5. Découpement - Images complexes: Aujourd'hui, nous allons préparer la prochaine feuille avait été le vanadium par Sandro Botticelli, également connu comme la naissance de Vénus. On commence par faire tout ce que je t'ai appris dans la dernière vidéo. découper et recréer l'arrière-plan est dans le contenu que nous remplissons et l'adaptation de la brosse de guérison ponctuelle et de l'outil conceptuel. Crois-moi, c'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Nous allons aussi couper ce problème parce que je pense qu'il sera nécessaire d'animer ça, distraire ses jambes pour qu'on puisse les animer. D' abord. Nous commençons par sélectionner la main et entendu que planer sur sa jambe, en veillant à ne pas sélectionner aucune de sa jambe dans le processus. A venir J pour copier cela dans un nouveau calque. Nous allons maintenant sélectionner grossièrement ses jambes séparément car nous devons faire est d'imaginer sa jambe complète jusqu'à l'endroit où ils se connectent aux hanches et sélectionner cela au lieu de simplement sélectionner ce que nous avons vu jambe. Vous verrez pourquoi c'est important. Une fois que nous aurons les deux jambes et les couches séparées, nous allons utiliser comme toujours une combinaison de la brosse de guérison, l'outil de tampon de clone et de la brosse ordinaire pour recréer sa jambe entière. Pour le faire correctement, nous peignons tout en maintenant la sélection chargée. Cela nous permettra de peindre sans se soucier de faire un gâchis, car nous ne peignions que dans la zone sélectionnée. Maintenant, nous allons diviser chaque jambe en trois parties. La taille, la toux et les pieds. Ne vous inquiétez pas d'être trop précis ou prudent. Rappelez-vous, ce style d'animation a été fait avec de la peinture réelle et des évaluateurs. C' est censé avoir l'air rude et amateur. C' est tout le problème. Maintenant, nous pouvons utiliser nos vieux outils de confiance, la brosse de guérison ponctuelle, le tampon de clone, percer pour le rendre meilleur si vous le souhaitez, en étendant un peu les articulations. Alors regarde ce que tu as fait. N'est-ce pas incroyable ? C' est si bon. C'est si cool. Tu vas avoir tellement de nouveaux adeptes. Ce sont les gens qui vous regardent se demander, esprit, bâillon, cette personne est puissante. Vous transformez la naissance de Vénus en la naissance de notre Soleil. De toute façon. Donc nous avons tous fini. Passons à notre bon vieil ami après les effets pour qu'on puisse commencer ce truc. 6. Animer - Se préparer à l'emploi: Nous commençons par importer le fichier PAC complet en cliquant avec le bouton droit sur la corbeille du projet et en sélectionnant import. Assurez-vous de sélectionner la composition, conserver les tailles de calque lors de l'importation, puis d'appuyer sur Ouvrir dans la nouvelle fenêtre. Appuyez sur OK. Commencez par masquer les calques dont vous n'avez pas besoin en appuyant sur le bouton timide et en activant le bascule timide. Cela vous assurera de garder un espace organisé. Vous pouvez également renommer les calques si vous ne l'avez pas fait dans Photoshop. Nous allons devoir faire une dernière étape avant de commencer à animer. Comme vous pouvez le voir, nous allons déplacer les yeux par cadre clé et la position de la couche de glace, mais ils planeront au-dessus du visage et nous ne voulons pas cela. Nous voulons qu'ils restent à leur place. Pour ce faire, nous allons créer une nouvelle couche de réglage et la mettre sur la couche de glace. Ensuite, en sélectionnant le calque de réglage, nous allons utiliser l'outil Plume pour masquer la forme des yeux dans le Calque d'ajustement. Une fois que nous avons terminé, allez dans le menu mathématique de la couche de glace et sélectionnez notre format. Ce que cela fait est de rendre l'isolateur visible uniquement partout où se trouve le calque d'ajustement, citation sans citation visible à. Et ça veut dire la messe qu'on vient de faire. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons maintenant bouger les yeux et l'illusion est complète. Si vous voulez ou avez besoin de comparer la masse du calque de réglage pour les rendre un peu plus beaux. Enfin, parent toutes les couches du visage, les yeux, le calque de réglage, le fond de la bouche fondue au calque de caractère principal. 7. Animer - Les bases de l'animation - Les bases: Et nous allons apporter un peu d'audio et expliquer comment animer la bouche. Le mouvement de base de la bouche se fait par l'image clé de la position verticalement. Cette partie est l'une des parties les plus intuitives de l'ensemble du processus et ne peut pas être correctement expliquée avec un cadre fiable. Parce que ce que vous faites à cette étape dépend complètement de l'inflexion de l'acteur de la voix , des exigences de l'histoire , de la résonance émotionnelle de la ligne, etc. C' est pourquoi, même si vous pensez que ce serait utile, qui fait de vous pire animateur, si je vous ai donné quelque chose comme une feuille de calcul détaillant toutes les lettres et combien vous avez besoin de les déplacer pour chacun ou quelque chose comme ça. Ce que je peux faire, c'est vous dire le concept de base d'animer une bouche comme celle-ci. Mais vous devez faire est abstraite le mouvement de la bouche comme il parle et le simplifier dans juste un mouvement vertical. Par exemple, la lettre a serait la plupart du temps une bouche très ouverte, tandis que les lettres p, f, m, disons être une bouche plus que fermée, presque comme un chevauchement avec la couche supérieure. Il y a, bien sûr, dépend de ce que vos lignes sont dans l'animation de watcher est comme. Voici une autre astuce pour ce processus. Une fois que vous importez l'audio dans le projet et le mettez là où il doit être, appuyez sur le commentaire ou le contrôle dans les fenêtres pour scruter la chronologie pour entendre l'audio. Avec elle. Ce que vous entendez est une partie de l'audio qui joue dans l'image-clé sur laquelle vous êtes debout. Cela rend le processus beaucoup plus facile. En fait, je dirais qu'il est presque impossible de synchroniser les lèvres sans utiliser cette technique. Alors passez par votre audio et commencez à différer dans la position de la bouche verticalement pour faire parler Tesla ou votre personnage. Maintenant, les yeux, comme nous l'avons dit précédemment, sont vraiment faciles à skier encadrer la position d'eux, les déplacer autour, de les déplacer vers le haut pour faire une phase frustrée instantanée, l' aluminium sur le côté pour le faire paraître suspect, et cetera. Tu peux jouer autour. Cela donne beaucoup d'expression à son visage. Enfin, tout ce qui est parent à la couche de barrière de citation unquote. Nous pouvons imaginer ce calque pour le faire bouger quand il parle ou après un excès de vitesse, même faire pivoter le corps pour le faire tripler. Si nous avons l'impression que nous pouvons totalement faire une animation parallaxe à partir de cela. D' abord, nous devons décomposer son personnage. Ensuite, nous faisons toutes nos couches 3D. Nous créons une caméra, dans ce cas une caméra à 2 nœuds. Nous prenons le calque d'arrière-plan et l'éloignons d'une tonne pour le séparer de son personnage dans un espace 3D. Cela signifie déplacer l'axe c et la propriété position. Nous remontons la balance jusqu'à ce qu'elle remplisse notre écran. Maintenant, on peut déplacer la caméra. Dans ce cas, nous allons encadrer la position tout au long de l'axe C. Ça veut dire que le corps déplace la caméra vers l'avant. En ce qui concerne les caméras et la parallaxe et tout cela, essayez de rendre les mouvements subtils. Ne faites pas tourner et déplacer la caméra tout autour parce que ça va avoir l'air trop fou, va survendre l'effet et vous ne voulez pas que ça. Cela dit, je suis sur le point de bouger beaucoup la caméra et de violer ma propre règle. Mais essayez de ne pas le faire surtout au début parce que vous allez juste finir frustré. Je ne sais pas ce que tu fais. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ouvrir les options Caméra , activer, champ de profondeur, et augmenter l'ouverture de beaucoup pour apprendre l'arrière-plan et vendre l'effet 3D sur beaucoup plus. Si nous rapprochons trop la caméra, nous pourrions avoir besoin d'images clés et d'ajuster les mises au point. Et donc notre personnage est toujours au centre de notre attention. Maintenant, nous passons à la naissance de Vénus, qui nous apprendra à animer les jambes, ce qui est la même technique que nous pouvons utiliser pour animer les bras. Dites bonjour à Nikola Tesla. 8. Animer - Images complexes: Nous commençons donc par importer le fichier PRC comme avant. Alors nous devons le préparer. La façon de le faire est de déplacer les points d'ancrage à l'endroit où le me rejoint et apparemment couches d'une manière spécifique. Nous allons donc commencer avec l'outil Presse Pourquoi ou cliquer sur un stylo derrière. Cet outil nous permet de déplacer l'ancre 0.4 couches. Déplacez le point d'ancrage des pieds à la cheville. Ensuite, le point d'ancrage de l'appel à la nécessité. Et enfin, déplacez le point d'ancrage de la cuisse vers la hanche. Et répétez le processus dans l'autre jambe. Une fois que tu auras fini, tu auras besoin du pied gauche parental à la moitié gauche et de la colonne gauche à la cuisse gauche. Même chose avec le droit, la bonne nourriture au bon appel et juste à la cuisse droite. Puis parent des deux côtés au corps. Ceci est le résultat de l'ajustement parental et du point d'ancrage. Vous pouvez voir pourquoi nous faisons cela pour que chaque calque tourne précisément la façon dont il a besoin pour animer la rotation de ces couches pour faire danser la Vénus. Ensuite, n'oubliez pas de déplacer la position du corps en conséquence. Rappelez-vous, ce cours n'est pas sur la façon d'animer correctement. Il s'agit de vous apprendre les techniques pour le faire vous-même. Essayez d'expérimenter et de voir où vous allez. Dans ce cas, par exemple, je voulais la faire sauter. Pour la faire sauter. Je devais la faire squat seule au début. Et pour ça, j'ai besoin de la nourriture pour rester en place pour vendre l'illusion. Donc, au premier abord commun sont d'élever les dirigeants un marché avec une alimentation à l'origine où pour les garder remplacer. choses comme ça, des idées comme celle-ci, trouver comment résoudre ce genre de problèmes de la manière la plus efficace ne viennent que de l'expérience et ce serait au-delà de la portée d'un seul cours de vous enseigner tout Je connais les séquelles d'animation. Cependant, restez à l'écoute parce que j'ai l'intention de continuer à publier des cours comme celui-ci. Et plus vous apprenez et plus vous pratiquez, plus il sera facile de vous libérer. Ne prétendant pas être le meilleur animateur là-bas et prétendent même être particulièrement bon. Mais j'ai des années d'expérience et je peux certainement vous dire quelqu'un qui essaie de vous vendre un cours qui vous apprend, citez sans citation, tout ce que vous devez savoir sur l'animation est essentiellement de vous balayer. C' est une fausse publicité et description ci-dessous, je vais lier quelques ressources qui m'ont beaucoup aidé. Et si vous commencez juste, ils vous aideront certainement à vous détendre. 9. Maîtriser - L'aspect nets, à l'allure nette: Maintenant, après avoir fait notre animation de base, nous pouvons prendre deux chemins à partir d'ici. Le premier est l'immaculé gagné, un pur, le Digital regardant. Ceci, nous pourrions utiliser la technique de parallaxe que nous avons vu plus tôt et la jumeler avec quelques effets d'éclairage. C' est très simple et élève votre animation au niveau supérieur. Il vous suffit de créer un nouveau projecteur, le positionner d'une manière qui vous semble bien. Vous pouvez animer son intensité au type créatif qui s'allume. Vous pouvez également aller aux options de matériaux des calques 3D et activer les moulages, ombres qui vend l'effet de tn. Mais pour être honnête, ce n'est pas ma façon préférée de faire les choses. Ma façon préférée est d'émuler le travail manuel de look vintage de l'animation découpe. On va me montrer une façon simple et cool de faire ça. Tout d'abord, commencez par créer un nouveau calque de réglage. Appliquer les postulats temps affecter, et changer la valeur à la sécheresse. Cela rendra la vidéo 12 images par seconde, mais il va jouer un 24. C' est à peu près comme ça que tu reviens dans la journée. Maintenant, on va tous cliquer sur un chronomètre pour la position des couches. Pour écrire une expression, l'expression que nous allons utiliser est appelée wiggle. C' est l'un des plus populaires. Wiggle blanc, parenthèses ouvertes, 12 virgule cinq, entre parenthèses rapprochées. Ok, donc ce que ça fait, c'est qu'il se déplace d'un maximum de cinq, la position de la couche dans n'importe quelle direction, 12 fois par seconde, non ? Donc, la première valeur de l'expression est une fréquence. On va déplacer la propriété par seconde. La deuxième valeur est la quantité maximale de mouvement que nous aurons probablement. Et bien sûr, nous pouvons l'appliquer à n'importe quelle autre bulle de cadre dans After Effects. Comme vous pouvez le voir, ces deux choses se sont combinées. Donc, l'effet de l'animation de découpe manuelle à un peu. 10. Réflexions finales: Salut, ravi de vous rencontrer. Désolé pour la qualité de l'appareil photo. Je ne voulais pas tout mettre en place. Donc, les derniers mots, j'espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que je ne suis pas allé trop vite pour toi. Au cas où je l'aurais fait. Vous pouvez le laisser sur la renommée des commentaires ou m'envoyer un e-mail ou quelque chose si vous avez des doutes ou quoi que ce soit. Juste comme oh, hésite. Comme il suffit de m'envoyer un e-mail sur ma fente en ligne 24-7 vers le bas. Je n'ai aucune excuse. Donc, comme je l'ai dit au début, j'espère que ce que vous avez retiré de ce cours est une nouvelle façon d' explorer un aspect de votre créativité qui a peut-être été dormant d'une certaine façon. Et oui, disons-le. Si vous avez aimé le cours et vous pouvez laisser quelques commentaires lorsque vous vous invite. Et si vous ne l'avez pas fait, alors ne le faites pas. Toute rétroaction est en fait bonne pour la planète faisant plus de cours. Celui-ci sur n'importe quel sujet. En fait, vos idées seraient bien si vous avez idées sur des sujets que vous aimeriez que je couvre et comme quelque chose de la chaîne Youtube ou quelque chose de post-effets, Brian en faisant un sur les pépins, distorsions, et le regard VHS et tout ça. Mais oui, c'est un audit. Merci d'avoir regardé le cours et j'espère que je te verrai la prochaine fois.