Transcription
1. Promo du cours: Bonjour Bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Shub Gane, et je suis un designer d'
animation indépendant autodidacte qui fait depuis six ans maintenant Dans ce cours, j'
enseignerai comment créer des transitions dans
un do After Effects. Nous utiliserons les couches
de forme
ainsi que les couches solides d'After Effects. Ceci est conçu pour
les utilisateurs intermédiaires. J'espère donc que vous connaissez les
outils et les connaissances de base. Nous allons commencer par
créer une composition. Et après la composition, nous
créerons quelques couches, puis nous les créerons
dans la forme souhaitée, nous les animerons de manière
à créer ces transitions Pour le projet de classe, vous serez capable de créer toutes ces transitions à
partir de zéro. Je suis tellement impatiente de
voir ce que tu vas créer.
2. Transition 1: OK. Commençons donc. J'utilise After f CS 2018, mais vous pouvez l'utiliser
dans n'importe quelle version. Donc, ce que je vais faire ici, c'est
créer une nouvelle composition. Je peux juste passer à la composition, à la
nouvelle composition. Et ici, j'ai beaucoup d'options, savoir le nom de la composition. Appelons-le transition 1. Et c'est le préréglage
que j'utilise HDTV. Je vais juste cliquer ici
une fois, et à partir de là, je vais juste choisir 108 029,9
s Cela fera donc en sorte que t soit 121920 et que la
hauteur soit 1080 Et voici la durée. Cette heure, le premier zéro
avant le point-virgule est heures. Ensuite, les minutes suivantes sont les minutes, les secondes et
les millisecondes Je vais juste y aller 5 secondes. Ici, je vais juste taper zéro, cinq, pour la couleur d'arrière-plan, laisser pertus
et appuyer sur OK OK, il y a quelque chose
dans la composition. Nous voyons cette transition, qui est le nom de la composition, qui a été créée. Quelle que soit la composition créée, ils étudient le projet. Il vous suffit donc de cliquer sur le projet et vous pouvez voir les
compositions de. Créons maintenant une transition. À partir de là, je vais en choisir 50, et je vais juste le déplacer
un peu vers le bas. Je dois donc créer
un solide pour cela. Je vais passer à une couche nouvelle et solide. Cela me montre donc ce
style à l'écran, qui est le nom de la couche Je vais juste écrire
le nom d'une seule voix, et je vais toujours motif principal de
la taille pour
qu'il corresponde à notre composition, et je choisirai
n'importe quelle couleur à partir d'ici. Et choisissons
celui-ci, et appuyons sur OK. Nous voyons ce solide créé à partir de cette composition
dans la couche. Maintenant, allons-y et animons-le. Animons-le à partir d'ici. Passons à 1 seconde et
appuyons sur
la touche P du clavier ou allons-y, cliquez ici, cliquez ici, cliquez à nouveau ici, et voici le P, qui est la position. Je ne cliquerai donc qu'une seule fois sur le chronomètre.
J'y retournerai. Et à partir de là, je vais juste le déplacer
hors du cadre. Alors que je place le pointeur de ma
souris ici, il me montre cette main pointée du doigt
et ces deux flèches Je vais
donc la maintenir
et simplement la déplacer vers l'extérieur. Pendant que j'appuie sur Shift. Lorsque je me déplace et que je touche Shift, cela augmente
plus rapidement. Ça a l'air bien. Maintenant, prévisualisons-le. Pour prévisualiser,
appuyez simplement sur la touche zéro votre clavier. Ça a l'air bien. Donnons maintenant un peu de vie
à cette transition. Pour ajouter un peu de vie, il suffit
de
sélectionner les deux, de cliquer avec le bouton
droit de la souris sur k dans
l'assistance et de choisir ***. OK. Voyons donc s'il y
a eu des changements. Je vais donc appuyer à nouveau sur la touche zéro. Cool. Cela a créé cette
transition de gauche à droite. Mais je veux créer d'
autres variations de vitesse qu'il aille plus vite
puis qu'il se déplace plus lentement. Je vais donc les
sélectionner tous les deux, et je vais simplement cliquer
ici dans l'éditeur de graphes. Et je vois tellement de panneaux ici, mais je ne vais pas m'y perdre. Je vais juste cliquer sur cette seconde et toujours choisir
Modifier la valeur de vitesse. S'il n'est pas sélectionné,
s'il est sélectionné comme ceci, cela sera un
peu confus. Je vais simplement cliquer ici et
sélectionner Modifier la valeur de vitesse. C'est ce que je vois. Maintenant, ce que je peux faire,
c'est cliquer ici une fois pour
voir quelques poignées. Je vais juste faire de la place. OK. Pour
faire de la place, je vais simplement partir d'ici, et au fur
et à mesure que l'icône change, je clique et je la fais glisser vers le
bas, je clique ou je la fais glisser vers l'extérieur. À partir de là, je
dois cliquer sur ce pli et le déplacer
plus rapidement sur la gauche. Alors que je me déplace, vous pouvez voir que
cela est en train de changer. Maintenant, voyons un aperçu
de l'animation. Je vais le baisser
et atteindre à nouveau zéro k. OK. Ça a l'air super. Maintenant,
je dois le
maintenir pendant une
demi-seconde ou une seconde,
et ensuite, je dois le
faire passer de ceci à ceci, c'
est-à-dire de gauche à droite. Donc, pour ce que je vais faire ici,
je vais cliquer ici. Alors c'est quoi ça ? Cela crée une image clé de même valeur. Il vous suffit donc de cliquer ici, vous déplacer et là, il n'y a pas d'animation,
et après la seconde, je veux que cela disparaisse. Donc je vais juste arriver ici. Et disparais tout simplement. Encore une fois, je vais faire la même chose
, c'
est-à-dire les sélectionner tous
les deux, en cliquant dessus ici. Et à partir de là, je peux changer les poignées.
Je vais juste cliquer ici. Et à partir de là, je veux que ça
se passe comme ça. Je vais faire de la place
parce que ça ne marche pas. OK. Ça a l'air bien. Et prévisualisons l'
animation. Correct. Notre première transition
est donc terminée.
3. Transition 2: OK. Créons maintenant
une autre transition. Je vais donc simplement passer à la composition
et à une nouvelle composition. Et je vais faire la
transition à partir d'ici, je vais sélectionner cette réinitialisation. Laissez la
couleur de fond être plate, la durée cinq
, et c'est parti. OK. Cela crée une nouvelle
composition pour nous. Il ne nous reste plus qu'à créer des transitions
de gauche à droite. Passons donc à la couche Colt. Et il faut ajuster la
hauteur de la composition. À partir de là, il suffit de
cliquer et de le diviser par deux. Et il suffit de cliquer à l'extérieur. Et il suffit de lui donner le nom d'un. Et maintenant c'est bon. Ce que je fais, c'est diviser la composition sur toute la
longueur du solide en deux. Je vais dupliquer pour
modifier et dupliquer. J'en ai deux exemplaires. Je veux les aligner
d'ici et d'ici. Je vais juste cliquer
pour aligner Windows, et je vais voir cette boîte ici. Cliquez ici, un. Alors je ne cliquerai ici qu'une seule fois. Et pour le bas, je vais
juste cliquer sur celui-ci. Et c'est un cercle. Je vais juste passer
à 1 seconde. La jambe, toutes les deux, je joue pour la position. Je vais
juste cliquer ici. Je vais juste y retourner, et je vais les
sortir du cadre. OK. Et sélectionnez-les tous les deux, en le bouton droit de la souris et en toute simplicité. Je vais simplement cliquer ici,
les sélectionner tous les deux et les déplacer
un peu ici. Il s'agit d'une étape supplémentaire, et si vous ne le
faites pas, tout va bien. Étalons donc les couches. Je vais l'échelonner un
peu. Voyons voir. Nourriture. Nous pouvons également le modifier, le
lever à zéro. Celui-ci, allons-y. Et appuyez sur la touche zéro. Si vous voulez venir
plus tôt, déplacez-le ici. R Pour vous déplacer, assurez-vous de cliquer ici n'importe où au milieu
de la couche et non ici, car si vous vous déplacez ici
et ici, cela ne fonctionnera pas. Je vais appuyer sur la commande
Z pour le faire. Prévisualisons l'
animation. C'est cool. Passons maintenant à la suivante.
4. Transition 3: OK. Créons
une nouvelle composition, composition, une nouvelle composition. À partir de là, je vais juste le nommer. Troisième transition,
et je vais juste faire en sorte que la couleur de fond soit totalement noire,
d'accord ? Et c'est bon. Cela crée une
composition pour nous. Maintenant, je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris
et passer au nouveau solide. Ce serait comme ça.
Je vais juste en nommer un. Je veux diviser cette
largeur en quatre parties. Je vais juste le diviser par quatre. Je vais obtenir la valeur de quatre 80, puis je vais juste récupérer,
je peux changer la couleur. Oui, changeons la
couleur pour autre chose. Cela me donne cette couche. Je souhaite remplir cette couche
sur tout l'écran. Je vais donc simplement cliquer
ici, aller pour le
modifier, le dupliquer, le modifier, le
dupliquer trois fois. Je vais en sélectionner un. Et je vais juste cliquer
ici sur ce bouton. Je vais juste en porter un. Je vais juste cliquer sur ce bouton. Maintenant, je vais sélectionner un
shift et sélectionner le pot, puis je vais
simplement appuyer sur la distribution
centrale horizontale, et celle-ci s'alignera horizontalement. Je vais juste passer à
une seconde, les
sélectionner toutes et
appuyer sur la touche du clavier. Et cela révèle les valeurs de
position. Je vais cliquer ici une fois,
puis revenir en arrière. Ce que je fais ici, c'est
créer une image-clé
, puis je reviens
ici à partir d'ici Je veux les déplacer vers le bas. Je vais juste les déplacer vers le bas
. C'est une bonne chose. J'ai donc toujours une animation
comme celle-ci.
Je vais toujours sélectionner toutes
ces images clés en cliquant avec le bouton
droit de la souris, si cela vous aide. Si vous ne voyez pas les images clés, vous pouvez simplement sélectionner les couches et appuyer
sur la touche U du clavier. Vous pouvez sélectionner la
couche individuelle en la sélectionnant. Si vous devez
tout sélectionner, il vous suffit de cliquer sur une couche, contrôler une touche de commande, les
sélectionner, puis de toutes les sélectionner. Ça a l'air très sympa. Maintenant, animons-le
et échelonnons-le. Étalons la première couche. Je vais l'échelonner comme
ça , échelonner la
couche suivante comme ça La couche suivante est comme celle-ci. qu'ils ont l'air de la même
taille et restons fidèles. OK. La transition
a l'air très cool. Vous pouvez également échelonner les
couches d'une manière différente. J'appuie donc sur le contrôle Z du
clavier ou sur la commande Z sur Mac, pour revenir en arrière,
pour annuler. Donc, si vous faites une erreur et
que vous souhaitez revenir en arrière, vous pouvez toujours appuyer sur la touche
Commande ou Ctrl Z de votre clavier. Toke sélectionne simplement
la première couche. Je vais laisser les choses se passer comme ça. Maintenant, la seconde, je vais juste déménager, je vais la déplacer encore plus loin. Quatrièmement, je vais aller
plus loin. Je vais juste aller ici et appuyer sur zéro, nous avons créé
une transition incroyable ici. Je.
5. Transition 4: OK. Créons maintenant
une autre composition. Et nommons une transition. Quatre. Pareil et appuie. Créons maintenant un nouveau solide. Le clic droit s'allume, c'
est l'important. Faisons-en un carré. Faisons en sorte que ce soit un, zéro. Faisons-en un. Et vous pouvez choisir n'importe quelle
couleur de votre choix. C'est à deux écrans. OK. Cela
crée donc un carré pour nous. Ce que nous pouvons faire ensuite, c'est cliquer
sur ce joueur à partir d'ici, droit de la souris ou simplement
cliquer sur le bouton poliomyélitique et sélectionner également
l'ellipse. Et cela montrera que
cela deviendra un cercle. Il vous suffit de cliquer sur le tueur
et de double-cliquer dessus. Cela forme un cercle pour nous. Ce que nous pouvons faire maintenant,
c'est créer ce cercle sur le site, peut-être de tel ou tel côté. Mais nous devons créer
plusieurs cercles, et nous devons faire apparaître
le cercle. Nous passerons à la première seconde. Sélectionnez ceci. C'est sur le
clavier. Vous verrez l'échelle. À partir de là également, vous pouvez
simplement cliquer sur la flèche, la transformation
avec l'échelle. OK. Et revenons en arrière et faisons
en sorte que ce soit zéro. OK. Prévisualisons ce qui s'est passé. Lo cool et cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'assistance
DM pour EES zéro. Vous pouvez maintenant déplacer
ce carré ici, déplacer ce cercle ici et vous assurer qu'il
correspond à la composition. Ensuite, sélectionnez-le, pour le modifier, le dupliquer et le
faire apparaître ici en bas. Maintenant, dupliquez. Assurez-vous de le
remplir un peu ici. Dupliquez-le à nouveau ici. Fais-le ici. Encore une fois,
c'est pareil. Mon idée est d'
adapter l'ensemble de l'écran
aux cercles. Jusqu'à ce que je le fasse, je vais simplement
continuer à dupliquer et à placer les cercles, cela
correspond à une composition complète R Je vais juste aller ici
à zéro et toucher zéro. Vous pouvez voir que cela fait les
transitions subtiles du cercle Vous pouvez également échelonner les couches. Je vais sélectionner celui-ci et l'
échelonner d'une seconde. Vous pouvez simplement
les échelonner au hasard , les échelonner un par un Cela
dépend entièrement de votre propre souhait. Faisons un aperçu. Cela permet une belle transition
circulaire.
6. Transition 5: OK. Commençons. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris
pour sélectionner un nouveau joueur. Cela crée une couche de forme
vide en décomposition. Ajoutons-y quelque chose. Je vais cliquer sur cette flèche,
puis cliquer ici sur cette flèche, ajouter
et sélectionner une ellipse. Cela ajoute une ellipse vide.
Je tiens à le dire. Je vais simplement cliquer sur Ajouter. Ensuite, je vais
juste cliquer
sur le trait. Cela crée donc une ellipse,
qui tourne en rond d'un trait De là, vous pouvez
voir le trait. Je vais juste faire de la place. La largeur du trait est de deux. Si je fais passer la largeur de trait à
72, cela ressemble à ceci. Et s'il est augmenté, le cercle est complet. Je le veux donc sous forme de
cercle complet sur une carte d'une seconde. Je vais donc simplement cliquer ici,
puis cliquer sur le
cadre clé et revenir en arrière. Maintenant, je vais modifier la largeur du
trait en fonction de la sensation. OK. Crée le trait, le
premier cercle pour nous. Passons maintenant à l'autre chose. Cliquez ici, il et le dupliqué cliquez ici
contient une partie des lèvres Ensuite, nous
irons ici quelque part au milieu. Où cela s'arrête, nous pouvons voir d' ici à ici. Il s'agit de la
couche de forme numéro deux, qui est placée sur la couche de
forme numéro un. Ici, je vais juste en augmenter
la taille. Maintenant, j'ai deux animations
qui se produisent en même temps. Je vais simplement cliquer sur Dupliquer.
Encore une fois, c'est pareil. Je vais augmenter la taille pour
qu'elle corresponde au cercle. Encore une fois, faites la même chose, dupliquez ou appuyez sur contrôler une
commande Z sur le clavier. Et pareil. OK. Encore une fois la même chose. Il suffit de remplir l'
écran avec les cercles. Et mon curseur est là, près 1 seconde, juste un peu avant
la première seconde. Je peux donc voir les
cercles se former. Je peux aussi le garder
à mi-chemin. Si je reste ici et que j'
essaie de faire la même chose, cela ne fonctionne pas parce que je ne sais pas d'
où ça s'arrête. Donc, si c'est ici, je vais
simplement cliquer sur le contenu. Encore une fois, faites la même chose. Contrôle D pour la duplication.
Je vais augmenter. Je vais juste continuer à augmenter
jusqu'à ce que
cela remplisse complètement mes écrans. OK. Je peux aussi faire une chose pour accélérer en mettant simplement
une image clé ici. Donc, la prochaine fois que je le
dupliquerai, je pourrai simplement appuyer sur la
touche U et sélectionner Slice. OK ? Je n'ai pas à
suivre ces étapes. U K et augmentez simplement la taille. Appuyez sur le contrôle D sur U K et
augmentez la taille. Encore une fois, et la taille, je vais juste augmenter. Assurez-vous de ne pas bouger
cette heure à titre indicatif sinon tout ne
fonctionnera pas comme prévu. Maintenant, vérifions-le. Cela crée une autre transition
circulaire. Maintenant, une partie est d'
échelonner les couches. Sélectionnez la couche, contrôlez
A et cliquez ici. C'est la dernière couche, qui devrait être la dernière. Je vais le garder ici. Je ne ferai pas beaucoup d'
espace entre les couches. Échelonnez-les. OK. C'est le premier et
je vais juste les sélectionner tous, que j'ai déplacés vers le bas à partir d' ici, et les déplacer tous. Jetons maintenant un coup d'œil à Key. Cela crée maintenant une transition
circulaire animée.
7. Leçon finale : Comment utiliser les transitions: OK. Voyons maintenant comment appliquer ces transitions
à nos séquences. Ce que nous devons faire ici,
c'est cliquer avec le bouton droit de la souris ici, importer et sélectionner le fichier dans
uro, ou simplement à partir du fichier, sélectionner Importer et sélectionner le fichier. Et il suffit de parcourir l'endroit où se trouve
votre média, je choisirai ces deux séquences, celle-ci, et cette touche
de touche, je la
sélectionnerai sur la commande de frappe du Mac,
et je l'importerai. Donc, une fois l'importation terminée, je peux le voir ici dans
mon panneau de projet. Il ne me reste plus qu'à
créer une composition. Je vais simplement passer à la composition, la
nouvelle composition et sélectionner
ce préréglage 121080, et je le nommerai comme application de transitions
et je vais appuyer sur Ensuite, il ne me reste plus
qu'à transporter mes deux séquences
d'ici à là Je vais les sélectionner tous
les deux, je les insère ici. Donc, comme je peux le voir, c'est la première vidéo, et
voici la seconde. Je veux donc que ça commence ici
sous la forme de cette vidéo
, donc je vais simplement la déplacer ici. Voyons voir. Lorsque nous parcourons les
images, nous pouvons voir comme ça. Maintenant, pour la transition
numéro un, suffit de la faire glisser. Il suffit de cliquer ici, de le faire glisser
et de placer cette transition. Ici. Ça va. OK. Et déplacez-le pour
qu'il soit. Vérifions-le. Assurez-vous simplement que la transition
se fait entre les deux. À partir de là, cela vient et cela
se révèle. Très sympa. Sélectionnons-le maintenant
et supprimons-le simplement. Maintenant, pour la deuxième transition, je vais simplement cliquer ici et la
glisser-déposer ici. J'approcherai de la fin de la
première et de cette transition. Je vais donc simplement le déplacer ici, c' est-à-dire exactement au moment où cette
transition commence. C'est à partir de cette scène que commence. Et je vais sélectionner les deux en appuyant sur la
touche Ctrl. Je vais tous les superposer. À partir de là, je vais
simplement cliquer ici sélectionner Alpha Mary et
voir ce qui se passe. OK. Cela correspond donc
à cette transition. Ce qui est très cool. Une autre chose que nous pouvons
faire ici est
d'ajouter une transition, cette
transition un peu, afin que nous puissions la voir
avant qu'elle ne soit révélée. Je vais l'expliquer simplement
en le dupliquant. Il suffit de sélectionner ce let's
track d'ici à partir d'ici. Assurez-vous simplement de le placer
au-dessus du numéro de séquence, qui est quatre dans ce cas, et de le déplacer ici. Assurez-vous simplement de vous déplacer un peu avant cette vidéo.
Tu peux juste voir comme ça. Donc, si je le déplace juste
à l'extérieur, je ne peux pas voir. Mais si je le chevauche et que
je le déplace un
peu plus loin. Je peux faire en sorte que cette
transition soit très cool. OK. Vous pouvez faire de même
pour toutes les autres transitions. Je vais donc simplement cliquer ici
et appuyer sur « contrôler ». À partir de là, je vais
sélectionner le numéro trois et appuyer sur Alt it rack. Afin de remplacer
les transitions. OK. Je peux choisir n'importe lequel de ces glissements et appuyer sur
Lighttrack sur les deux Cela permet donc également
une transition performante. Pareil pour la cinquième,
assurez-vous de
sélectionner
ces deux transitions, de la
sélectionner, d'appuyer sur Ctrl
et de sélectionner cette option. À partir de là,
appuyez sur Commande sur Mac, je vais appuyer sur Alt et le
faire glisser dessus, et cela remplacera les
transitions cinq par quatre. Si je vois comme ça, j'ai fait cette transition incroyable sans
rien faire de plus. C'est donc tout pour le moment.
Merci d'avoir regardé.
Shubham Ganer, Motion Graphics Designer
