Animation de produits dans Blender : donner vie à vos rendus 3D

1. Introduction: L'animation a quelque chose de vraiment spécial. Quand les choses commencent à bouger, elles commencent à prendre vie. Cela donne vraiment la possibilité de voir ce qui est possible dans les logiciels en trois dimensions, en particulier comme Blender. Salut tout le monde, je suis Derek Elliott. Je suis un designer et animateur 3D professionnel. L'animation est quelque chose de particulièrement intéressant pour moi, car elle vous donne vraiment la possibilité de commencer à raconter une histoire de manière encore plus détaillée, guidant le regard du spectateur. Vous pourriez être intéressé à suivre ce cours si vous connaissez assez bien le blender. Peut-être avez-vous créé plusieurs scènes différentes. Vous connaissez les modèles et l'éclairage, mais vous souhaitez leur donner vie et créer une expérience plus immersive. Ou peut-être êtes-vous quelqu'un comme moi qui s'intéresse à l' animation de produits. Dans ce cours, nous allons aborder différents domaines de l'animation. Nous allons aborder le déplacement de la caméra dans une scène afin que vous puissiez vraiment avoir l'impression d'être à l'intérieur de celle-ci. Nous allons également créer des animations d'objets. Nous allons animer un peu d'éclairage. Nous animerons également un rideau soufflant dans le vent donner vie à cette scène En outre, nous allons également créer une animation en boucle. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est un ordinateur avec une nouvelle version de Blender installée, un clavier et une souris. Une fois que vous serez vraiment familiarisé avec l'animation, vous pourrez commencer à travailler plus en freelance et à vous amuser beaucoup plus avec ce nouveau domaine du mixeur qui a beaucoup de potentiel. Je pense que vous allez vraiment apprécier ce que nous créons. J'ai hâte de voir vos propres animations. Commençons. 2. Travailler avec des cadres-clés: Je suis donc très heureuse de vous parler de l'animation aujourd'hui. C'est quelque chose que je fais tout le temps et c'est l'une des compétences les plus précieuses de mon arsenal. J'aime utiliser l'animation pour décrire les choses et , en général, pour donner vie à mes scènes en trois D par ailleurs statiques. Donc, la plus grande différence par rapport certains de mes autres cours dans Blender with animation est que l'animation peut être considérée comme le rendu de nombreuses images différentes. Donc, avant, lorsque nous faisions le rendu des images, une seule image. Vous savez, le rendu d' une image fixe peut prendre cinq ou dix minutes en fonction de vos paramètres de qualité. Maintenant, dans le cas de l'animation, nous diminuons généralement légèrement la qualité parce que vous ne vous concentrez pas trop sur cette image individuelle. Mais pour créer une animation, je travaille généralement à 30 images par seconde. Cela fait donc 30 images en une seule seconde. Donc, pour créer une seconde d'animation, nous rendons essentiellement 30 images. C'est donc certainement un élément à prendre en compte lorsque vous abordez l'animation. Même s'il est facile de commencer à animer vos scènes, réfléchissez à la quantité d'animation, durée de votre animation , à l'importance du rendu et à la qualité dont vous avez besoin Et vous pouvez planifier en conséquence le temps que cela peut prendre pour le rendu. Donc, dans cette leçon, je veux vraiment que vous vous sentiez très à l' aise et que vous compreniez les bases de la création d'animations en insérant des images clés et en les interpolant entre elles Et en quelque sorte ces compétences de base qui s' appliqueront à n'importe quelle animation peu importe ce que vous animez Si vous n'êtes pas familier avec le terme image clé, s'agit essentiellement de dire quelque chose où il commence et où il se termine. Ensuite, Blender fera le travail pour nous décidant de ce qui se passe entre ces images-clés Et nous avons également le contrôle là-dessus. OK, donc la scène que j'ai ici est une simple scène de chambre d'hôtel dans le couloir. Et c'est celui que nous avons créé dans l'un de mes cours précédents. Il se peut donc que vous ayez déjà quelque chose comme ça. Nous allons ajouter de l'animation à beaucoup de choses. Mais commençons par ajouter quelques images clés à l'appareil photo. Encore une fois, avec les images-clés, il suffit de réfléchir au départ de notre objet et à l' endroit où nous voulons qu'il se termine. Commençons par une animation simple montrant ce panneau de piscine ici où nous commençons en quelque sorte à arriver au coin de la rue et à voir le reste de notre scène. Je vais donc appuyer sur Shift D pour dupliquer cet appareil photo. Et je veux que ce soit l' appareil photo avec lequel je commence. vais appuyer sur Ctrl dans Numpad zéro pour faire en sorte que cet appareil photo soit mon appareil actif actuel Alors je veux juste venir ici et regarder cette photo. Pour commencer, nous pourrions commencer par quelque chose comme celui-ci, où nous aurons une petite révélation, puis nous arriverons au coin de la rue et verrons ces autres objets. Maintenant, si vous pensez à vous déplacer dans la caméra lorsque vous êtes dans la vue, vous suffit d'appuyer sur Shift et Tilda, le bouton situé au-dessus de votre touche de tabulation Ensuite, utilisez simplement les touches WAS et D pour voler. Voici la chronologie en bas. Il est là depuis tout ce temps. Mais vous devrez peut-être vous assurer de le voir si vous ne vous contentez pas d'ouvrir une nouvelle fenêtre et que vous pouvez la définir comme une chronologie. Je vais donc faire apparaître ma barre latérale ici, qui est le menu Et vous pouvez voir que ce sont les informations de localisation et de rotation de cette caméra. Je vais donc juste configurer cette configuration, à peu près comme j'aime le Y en particulier, lorsque vous volez, il peut parfois être un peu décalé. Mais je veux que ce soit clair et honnête. Maintenant, dans ce cas précis, je voudrais juste me retirer un peu. Je vais commencer par l'emplacement X. Pour commencer, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer une image-clé unique Et maintenant, nous allons voir que ce champ devient jaune. Cela signifie que nous avons une image-clé sur cette image en particulier. Si nous regardons ici, nous verrons également qu'il y a un marqueur jaune juste ici. Maintenant, vous remarquez que lorsque je déplace ma tête de jeu, elle devient verte Cela signifie qu'il existe une image clé pour cette valeur, mais elle ne figure pas dans l'image sur laquelle nous nous trouvons actuellement. Réfléchissons à la prochaine étape que nous voulons voir passer. Nous dirons qu'en 2 secondes, ce qui correspond à 60 images par seconde si vous effectuez un rendu à 30 images par seconde . Et une note rapide sur le nombre d' images par seconde. Par défaut, Blender fonctionnera avec 24 images par seconde, ce qui est courant, mais 30 images par seconde, c'est un peu plus fluide. Gardez cependant à l'esprit que vous devrez afficher plus d'images. Et passons à 2 secondes sur la chronologie. Ça va être un frame 60. Nous allons juste le faire venir ici et nous allons commencer à révéler cette chaise, cette photo de la table et de la lampe. Cliquez avec le bouton droit de la souris et insérez un seul cadre clé. Ce que nous avons maintenant, ce sont deux images-clés, et Blender les interprète automatiquement entre elles Vous pouvez le voir sur le premier cadre, nous sommes là. Et au fur et à mesure que nous avancerons, nous serons ici. Vous pouvez également appuyer sur la barre d'espace pour permettre à ce jeu de jouer. Vous remarquerez peut-être qu'il démarre lentement, accélère au milieu, puis qu'il ralentit à nouveau. Maintenant, ce que c'est, c' est de l'interpolation. Et c'est, comme je l'ai mentionné, la façon dont vous vous déplacez entre les images-clés. Maintenant, nous pouvons illustrer cela très facilement avec juste quelques cubes. Et si vous suivez une scène comme celle-ci, c'est l'occasion idéale pour commencer à jouer avec certains de ces concepts. Je vais juste ajouter quelques cubes à ma scène et nous pouvons laisser notre vue rendue ici pour voir un peu plus facilement ce qui se passe. Je vais donc simplement ajouter un cube ici. Faisons ensuite la même chose en insérant quelques images-clés Je vais donc insérer une image-clé sur la valeur x ici. Ensuite, à l'image 60, nous allons le déplacer ici, par exemple. Il s'agit de la même interpolation que celle que nous avons obtenue dans la vue de notre caméra ici, où elle commence lentement, puis elle accélère, puis elle ralentit à nouveau. Il s'agit maintenant de la méthode d'interpolation et de mixage par défaut , appelée interpolation de Bézier Nous allons travailler davantage avec l'éditeur de graphes à l'avenir, mais pour que vous puissiez voir ce qui se passe, examinons cela ici. Si nous y présentons notre graphique , nous verrons que c'est exactement ce qui se passe avec ces images-clés. Il commence lentement , puis il accélère au milieu, puis il ralentit à nouveau à la fin, de gauche à droite ici Voici nos cadres. Vous pouvez considérer cela comme du temps. Alors, voici notre valeur. L'utilisation de cette option normalisée vous donnera simplement valeurs de 0 à 1, ce qui est un peu plus facile à utiliser, surtout si vous travaillez avec tels que la rotation et la localisation C'est la valeur qui change. Dans ce cas, il s' agit de l'emplacement. Et puis c'est à nouveau notre époque, à cause de cela, où nous avons une valeur plus plate, c' est-à-dire une animation plus lente Et là où c'est le plus raide, ça commence à s'accélérer Permettez-moi d'illustrer cela en ajoutant différents types d'interpolation. Je veux donc appuyer sur Shift D pour dupliquer ce cube. Ensuite, cela obtiendra les mêmes données d'animation que la précédente à partir de laquelle il a été dupliqué Modifions-en maintenant l' interpolation. Vous pouvez le faire dans un éditeur de graphiques en appuyant sur ou vous pouvez le modifier ici. Souvent, lorsque vous réalisez une animation simple, vous n'avez pas nécessairement besoin d'ouvrir l'éditeur de graphes. Tu peux juste le faire ici. Et je dois m'assurer que ces images clés sont sélectionnées. J'appuie sur A pour les sélectionner tous ici. Ensuite, lorsque j'appuierai, nous verrons que le cube se déplace un peu. Maintenant, ce cube, au lieu de démarrer lentement puis d' accélérer au milieu, a simplement une vitesse constante Ainsi, chaque fois que vous voyez une ligne droite comme cette interpolation linéaire, elle aura simplement un mouvement constant Nous avons maintenant de nombreuses interpolations différentes par défaut et un mixeur avec lesquels nous pouvons travailler sans avoir à travailler dans l'éditeur de graphes lui-même. Alors laissez-moi vous en montrer un autre ici. Celui-ci est vraiment amusant. Il s'agit de l' interpolation élastique, sorte que vous pouvez voir que cela fait quelque chose de fou avec un éditeur de graphes Maintenant, avant d'appuyer sur Play, vous pouvez imaginer qu'il s'agit d'un mouvement très rapide au début, car il est très raide. Puis cela se stabilise vers la fin et nous pouvons voir exactement ce que cela fait Cela crée un effet élastique et c'est amusant de jouer avec. Nous pourrions également modifier cela pour que l'effet de rebond fasse quelque chose comme ça Un autre avantage amusant est que l'effet de retour dépassera légèrement la valeur que vous avez insérée pour y revenir. Si vous animiez quelque chose comme une horloge en mouvement ou simplement un mouvement de caméra constant, l'interpolation linéaire est idéale pour cela Cette interpolation que j'ai en ce moment, l'interpolation arrière, est géniale si vous voulez montrer quelque chose comme si un personnage avance très vite et qu'il recule à la fin, il **** un peu C'est particulièrement important lorsque vous envisagez de combiner des prises de vue. Vous voulez généralement avoir l'impression qu'il y a un mouvement fluide d' un plan à l'autre. Si un plan se termine sans mouvement, vous pouvez également commencer le plan suivant sans mouvement. De même, si un plan se termine par un mouvement linéaire ou un mouvement rapide, vous souhaiterez généralement que le plan suivant capture ce mouvement, si vous le souhaitez . Revenons donc à notre appareil photo pour cette scène. Je veux commencer par faire en sorte que l'animation soit stable, comme si nous venions d'être introduits dans la scène et que nous commencions immédiatement. n'y a pas de véritable introduction ici, je peux appuyer sur ce bouton et le changer en interpolation linéaire Nous avons maintenant un beau plan cinématique. Jetons donc un coup d'œil à cette photo dans son ensemble, avec nos matériaux et notre éclairage en place, une sorte de belle révélation régulière. Maintenant, nous pouvons accéder à l'éditeur de graphes si nous pensons que c'est un peu trop rapide et peut-être simplement déplacer ces images clés. Vous pouvez ajuster la valeur ici ou vous pouvez simplement le faire dans l'éditeur de graphiques et simplement la déplacer un peu vers le haut si c'est un peu trop rapide pour vous. En regardant ce rendu, nous pouvons voir à quoi il ressemble. Maintenant, dans la vue rendue, c'est très granuleux parce que nous effectuons un rendu Viewport et que chaque image est mise à jour Ainsi, lorsque nous l'interrompons, nous pouvons constater une qualité légèrement supérieure, le plus grand nombre d'échantillons ayant le temps de s'afficher. Maintenant, nous voulions animer un autre élément de la scène, à savoir un petit peu d'éclairage Il s'agit maintenant d'un type d' animation similaire dans lequel nous allons ajouter des images clés. Mais au lieu de les ajouter à des objets, nous allons saisir certaines valeurs de la texture de notre ciel ici C'est une chose qui pourrait surprendre, mais dans Blender, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter des images-clés à presque n'importe quoi, même dans vos matériaux, et en particulier dans des domaines tels que la texture du ciel avec le ciel Je voudrais revenir au champ de vision principal de ma caméra juste pour voir à quoi cela va ressembler. Donnons donc à notre ciel un bon rapport qualité-prix qui nous plaît. Je veux principalement animer l'élévation du soleil ainsi que la rotation du soleil Juste un petit peu, presque comme si nous regardions une vidéo accélérée du coucher du soleil Dans cette scène, je vais trouver le point de départ qui me plaît , la plus ensoleillée Augmentons légèrement l'altitude du soleil et trouvons un bon angle de rotation. Quelque chose comme ça, je trouve que c'est plutôt beau. Il y a de belles ombres projetées sur le mur du fond. Je vais insérer des images clés, cliquer avec le bouton droit de la souris, insérer des images clés pour l' élévation et cliquer avec le bouton droit de la souris, et insérer des images clés pour Maintenant, je veux que cela soit animé tout au long de mon animation. Supposons que l'ensemble de notre animation dure environ 10 secondes. Tapons dix fois 30. Nous passons à l'image 300, qui marque la fin de notre animation de 1030 images par seconde Nous allons modifier les valeurs en fonction de l' endroit où nous aimerions qu'ils atterrissent. Je veux que le soleil soit un peu plus bas dans le ciel pour que nous puissions commencer à avoir un aperçu du soir. Ensuite, nous pouvons également modifier légèrement la rotation. Peut-être projeter des ombres plus longues et plus sombres. Je trouve que quelque chose comme ça a l'air plutôt beau. Maintenant, si nous jouons cette animation, nous verrons qu' au fil de celle-ci, notre soleil se couche dans notre scène et nous aurons ce bel effet de time lapse Maintenant, plus tard, nous pouvons également entrer et ajouter de l'animation aux lumières. Maintenant, la force du soleil semble encore un peu élevée vers la fin. Je pourrais également insérer des images clés pour cela. Commençons par la puissance qu'il est actuellement, c' est-à-dire 0,1 image-clé insérée. Et puis, à la fin de l'animation, faisons en sorte que ce soit juste un peu plus bas, peut-être presque jusqu'à zéro. Tapons 0.01 Faisons un clic droit et insérons une image-clé Maintenant, nos lumières commencent à briller un peu plus et nous avons une sorte de belle scène maussade ici Maintenant, en ce qui concerne ces images-clés, j'aimerais aussi que les choses restent simples et linéaires Je vais appuyer sur A pour m' assurer que tout est sélectionné. Vous pouvez voir ici nos valeurs qui ont été animées. Je vais appuyer sur et passer à l'interpolation linéaire. Dans cette leçon, nous avons abordé l' insertion d'images-clés de base et avons appris un peu comment les interpoler entre elles. Que vous souhaitiez un mouvement rapide, un mouvement linéaire ou autre effet cool comme l'effet élastique avec lequel nous avons joué. Nous avons donc ajouté une autre caméra notre scène et l'avons définie comme caméra active, et nous avons créé le premier plan pour notre animation de cette petite scène de couloir. Maintenant, la chose la plus importante à prendre en compte lorsque vous définissez des images clés est de penser l'ambiance que vous essayez de créer. Dans ce cas, je veux quelque chose qui soit agréable et calme, ou relaxant, révélant lentement les détails de notre scène. C'est pourquoi j'utilise cette interpolation linéaire avec peu de mouvement entre les prises de Alors retrouvez-moi dans la prochaine leçon où je vais vous montrer d'autres façons d'ajouter du mouvement. Comment pouvons-nous commencer à donner vie à d'autres objets de notre scène en utilisant des techniques similaires. 3. Ajouter plus de mouvement: OK, donc nous avons terminé notre dernière leçon par une photo fluide, déplaçant en quelque sorte dans ce coin de rue. Je pense que la première chose que je veux faire est d'ajouter une autre caméra, puis de pouvoir passer à cette caméra. Je vais donc appuyer sur Shift D pour dupliquer cet appareil photo que j'ai maintenant avec les mêmes réglages. Et écartons ça un tout petit peu. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et effacer les images-clés de cet appareil photo Cela ne capte donc pas les images-clés que cette caméra précédente a été dupliquée depuis Pour passer de l' appareil photo au mixeur, nous devons donc ajouter ce que l'on appelle des marqueurs à notre chronologie. Je vais sélectionner cette caméra ici et ajouter un marqueur. Ensuite, je lierai l'appareil photo à un marqueur. Nous avons maintenant un nouveau marqueur créé avec la caméra 1 , à savoir cette caméra ici. Et c'est ce que Blender interpole en tant que caméra à travers laquelle nous regardons cette image. Nous allons donc continuer à regarder cette caméra jusqu'à ce que nous ajoutions un autre marqueur avec une caméra différente. Donc, comme nous avons terminé cette animation à l'image 60, je veux commencer l' animation suivante de la caméra à 61. Je vais donc sélectionner cet appareil photo, puis appuyer sur le marqueur. Et puis attachez la caméra aux marqueurs. Comme tout ce qui se passe dans Blender, si vous souhaitez avoir la touche de raccourci, vous pouvez appuyer dessus directement . Contrôle B. Maintenant, si nous entrons dans notre champ de vision ici et que nous jouons l'animation, nous verrons qu'à l'image 61, vision de la caméra change. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter de l'animation à cette deuxième caméra, que nous venons d'ajouter. Allons-y et passons à l'image 61. Ensuite, en utilisant notre touche de raccourci Shift Tilda et nos touches S et D, commençons à ajouter un peu plus de détails Je pense qu'une fois que nous serons arrivés au coin de la rue, nous voudrons commencer à voir un peu plus ce qu'il y a dans cette scène. Peut-être en vous concentrant sur l'objet de la statue qui se déplace vers les pots sur l'étagère. Avec cette caméra, j'aimerais animer plus que la position X, comme nous l'avons fait plus tôt Je souhaite également insérer des images-clés pour la rotation Je vais simplement appuyer sur cette zone, et cela insérera des images-clés pour toutes ces valeurs de rotation Je vais également appuyer pour insérer des images-clés pour toutes ces valeurs de position maintenant, plutôt que de simplement animer une valeur en cliquant avec le bouton droit de la souris et en insérant les images-clés Si nous appuyons simplement sur ces champs, nous insérerons des images-clés pour toutes les valeurs Vous pouvez également le faire avec l'échelle, mais nous n'allons pas animer l'échelle de la caméra C'est à l'image 61 que cette animation commence. Et je veux que cela se concentre directement sur cette statue, afin que nous puissions les déplacer un tout petit peu jusqu'à ce que nous sachions que nous l'avons bien encadrée. J'ai légèrement modifié cette valeur Z. Faisons un clic droit et remplaçons ce cadre clé unique. Maintenant, je vais finir par effacer l'animation y , mais pour l'instant, nous allons simplement la laisser immobile car je ne vais pas du tout vouloir déplacer cette zone. Faisons en sorte que ce cliché dure également environ 2 secondes. Je vais passer à l'image 120 et notre animation s'arrêtera là. Je déplace légèrement mon appareil photo pour mieux voir cet objet tout en commençant à révéler un peu plus la peinture en arrière-plan. Maintenant que j'en suis à l'image 120, n'oubliez pas que les images-clés oranges signifient que nous avons modifié les valeurs d'une valeur d'image-clé, mais que nous n'avons pas inséré Allons donc appuyer avec notre souris sur ces champs pour y insérer les images-clés Encore une fois, j'ai mentionné que je ne voulais pas animer cette valeur y, elle est très petite Maintenant, cela se produit parfois lorsque vous déplacez la caméra. Cela peut interpoler juste un petit changement de valeur. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour effacer ces images clés uniques, ce qui effacera toutes les images clés. Vous pouvez voir que cela est redevenu gris pour cette valeur particulière, et je l'ai mise à zéro. Jouons ensemble à nos deux animations et voyons où nous en sommes avec celles sélectionnées. Ici, où j'ai toutes les images clés dans ma fenêtre d'affichage, je vais simplement appuyer sur A pour m'assurer qu'elles sont toutes sélectionnées Et puis appuyez dessus et changez-le en linéaire. Maintenant, il y a une chose que je veux également animer dans cette première séquence, c'est sur quoi nous nous concentrons Tout d'abord, je veux commencer à me concentrer sur ce petit objet de texte en pool. Et puis, alors que nous arrivons au coin de la rue, nous nous concentrons à nouveau sur le reste de la pièce. Je vais le faire en animant et en vidant. Nous avons ici un reste vide d' une scène précédente sur laquelle nous avons travaillé Nous pouvons simplement utiliser celui-ci. Je vais le prendre vide et placer là où se trouve cet objet de piscine. Je vais appuyer sur F deux et renommer en Cam One Focus Ensuite, je peux sélectionner la mise au point pour cela dans cette sélection d' appareil photo, je vais descendre jusqu' à ma profondeur de champ. Et pour le moment, il est correctement réglé sur Cam one focus. Je veux une profondeur de champ assez faible afin de ne pas trop révéler ce qui se trouve en arrière-plan. Mais je veux me concentrer totalement sur cette piscine pendant que nous sommes ici. Nous voudrions peut-être un peu de lumière sur cette piscine. Ajoutons simplement un éclairage de zone. Je veux garder le focus sur l'objet texte du pool jusqu'ici. Je vais appuyer pour insérer images clés de localisation avec un objet de mise au point. Nous ne nous intéressons pas vraiment à la rotation, car cela n' aurait pas d'importance car il s'agit simplement se concentrer sur l'origine de l'objet. Je dois rester concentré sur ce point. Et ensuite. Juste à ce moment-là. Je veux qu'il revienne et qu'il commence à regarder le fauteuil. Passons à l'objet du fauteuil, naviguant simplement dans ma fenêtre d'affichage et en le mettant exactement là où je le souhaite Insérons un autre cadre clé juste là. Vous pouvez maintenant modifier l' interprétation de cela si vous le souhaitez, mais je veux que ce soit une évolution lente et régulière vers le nouveau domaine que nous examinons. Maintenant, si nous rejouons cela, nous verrons que nous nous concentrons sur l'objet du pool. Et puis, dès que nous arrivons au coin de la rue, nous avons un petit aperçu de ce qui nous attend. C'est un bel effet. Ensuite, nous passons à l'examen de cet objet. Celui-ci. Je n'ai pas besoin d'animer la mise au point car je veux rester concentrée sur cette statue. Passons simplement aux paramètres de profondeur de champ. Vous pouvez voir qu'à l' heure actuelle, cela se concentre sur le même objectif qu'auparavant. Mais je vais juste appuyer sur X pour le supprimer. Et sélectionnez cet objet statuaire comme point focal. Nous pouvons également avoir une profondeur de champ assez faible pour celui-ci. Ce statut se démarque vraiment. Maintenant, vous pouvez voir que nos deux photos s' imbriquent parfaitement l'une dans l'autre. Peut-être que sur cette photo, je veux donner à cette statue l'impression de prendre vie, en donnant une petite idée de ce qui va arriver dans cette animation. Nous voulons qu'il commence à se lever, disons vers l'image 90, soit 3 secondes après le début de notre animation. Cela se passe à 30 images par seconde, étape qui commence à apparaître et peut-être à pivoter légèrement dans les airs. Maintenant, de même, je ne veux pas que ce mouvement démarre lentement, puis s'accélère, puis ralentisse à nouveau. Je veux qu'il ait l'air de continuer à bouger. Je vais utiliser une nouvelle technique d'interpolation, et ce sera l' une de celles-ci ici. Facilitant par la force, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Mais je vais commencer par le quartique et voir quoi cela ressemble en ce moment Cela va commencer lentement, puis commencer à s' accélérer beaucoup plus. C'est peut-être un peu trop rapide pour moi. Redescendons-le jusqu' au point quadratique. Je voudrais ajouter l'étape suivante à la scène en ajoutant simplement un dernier plan où nous sommes vraiment en train de nous concentrer et où nous avons une vue d'ensemble de ce qui se passe J'ai déjà un appareil photo bien placé pour la prise de vue finale. Je vais utiliser celui-ci ici. Nous allons faire démarrer cette caméra à l'image 121, soit un peu plus de 4 secondes après le début de notre animation. Encore une fois, je peux appuyer sur le contrôle B pour lier cette caméra à un nouveau marqueur. Maintenant, si nous jouons notre animation, nous avons le premier plan, nous avons notre deuxième plan, puis nous devrions passer à notre troisième et dernier plan. Fixons notre limite à 240. Et puis c'est pour cela que nous voulons insérer des images-clés. Je pense qu'il serait logique de repartir là où nous quittons les lieux. Je veux imaginer qu' fur et à mesure que nous traversons cette scène, le soleil se couche et les veilleuses s' allument un peu. Supposons qu'au cadre 150, cette lumière soit éteinte, et peut-être que la lumière que nous avons ici au plafond est également éteinte. Mettons-le à zéro et insérons des images-clés, puis à la fin de notre animation, nous voulons qu'elles commencent à briller lentement Redonnons de la puissance ici, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Insérer une image-clé. Et puis, de la même manière, pour cette lampe, je vais ajouter un peu plus de puissance à celle-ci. Et nous aurons ce terrain peut-être autour de 55 watts. Mais jouez avec des valeurs qui, selon vous fonctionnent dans votre scène particulière. Rejouons donc cela dans le point de vue, souvenez-vous que nous le voyons par cycles, donc c'est un peu lent. Vous pourriez le voir dans V si vous vouliez vraiment voir certaines choses. Mais je pense que pour mes besoins, je peux surtout voir ce qui se passe ici en utilisant uniquement des cycles. En plus de cela, nous avons abordé la plupart des notions de base de l'animation. Mais je voulais juste terminer cette histoire en commençant à avoir d'autres choses. Soulevez-le du sol, comme cette chaise par exemple. Peut-être même la table sur laquelle est assise la statue. Et même notre photo pourrait commencer à se détacher un peu du mur. Et puis nous pourrions avoir quelques petits détails comme ces pots qui se soulèvent. Il existe désormais un moyen d'ajouter une animation très rapidement, en utilisant la saisie automatique Il y a donc ce petit bouton en bas qui ressemble à un bouton d'enregistrement qui me permettra d'insérer automatiquement images-clés pour les objets, les os et les masques Nous insérons donc des images-clés pour les objets. Cela va donc très bien fonctionner. Si nous activons le temps de saisie automatique, nous déplaçons un objet, il insère automatiquement des images-clés pour Vous pouvez voir les images-clés insérées pour toutes ces valeurs. Maintenant, je ne veux pas nécessairement animer l'échelle de ces objets Je ne peux l'avoir que pour le set de saisie actif. Cliquons dessus juste là. Ensuite, modifiez notre ensemble de touches actives dans ce menu pour régler uniquement la position et la rotation Maintenant, si je devais déplacer cet objet, il n'insérerait des images clés que sur les ensembles de touches actifs qui excluaient l'échelle dans ce cas Maintenant, je dois insérer quelques images clés initiales où tous ces objets commencent. Je vais juste les sélectionner toutes. Toutes celles que je souhaite animer. Tout cela est correctement géré. Imaginons cet objet, cet objet, le tableau, et quelques-uns de ces pots, peut-être tous. Je veux que la motion commence juste au moment où cette loi, peut-être que la statue est la première chose à prendre son envol. Mais peut-être que juste avant la fin de cette prise le mouvement commence à se produire sur les autres objets. Appuyons sur E pour insérer des images-clés pour toutes ces images à l'image 115 Ensuite, nous pouvons simplement aller à la fin de notre animation et décider où nous voulons qu'elles se retrouvent toutes sur l'image 240. Je vais juste soulever les objets lentement, peut-être dans le champ de ma caméra juste pour créer une petite animation intéressante. Et vous pouvez voir que nos images clés sont automatiquement insérées. J'espère que cela vous montre à quel point l'animation peut être passionnante, et c'est l'une des choses étonnantes de l'animation. Vous pouvez prendre quelque chose qui peut sembler simple et peut-être que votre scène commence simplement. Mais une fois que les choses commencent à se produire, les choses commencent à bouger. La scène devient de plus en plus intéressante, de plus en plus excitante. Et c'est là le pouvoir de l'animation. Dans la section suivante, nous allons examiner une autre façon d' animer des objets, non seulement avec des images-clés, mais en utilisant une simulation physique réelle intégrée à Blender 4. Les clés de forme et l'animation de tissu: Dans cette leçon, nous allons utiliser un nouveau type d'animation, l'animation physique, pour créer une simulation de tissu. Ce sera parfait pour l' impression d'un rideau soufflant dans la brise et pour donner un peu plus de vie à notre scène. OK, donc pour commencer notre simulation de tissu, nous avons d'abord besoin d'un objet auquel nous allons ajouter cette simulation. Je veux donc ajouter mon rideau ici en utilisant cette tringle à rideau que j'ai créée dans une leçon précédente comme exemple. Et nous ne voulons probablement pas qu'il flotte au milieu. Alors mettons ça par-dessus ça. Cela me connecte maintenant dans un endroit agréable, ce qui me permet de voir un peu plus facilement ce sur quoi je travaille. Je pense que je pourrais le déplacer une collection séparée afin de pouvoir travailler sur la simulation du tissu indépendamment de tout le reste de la scène R. Nous le ferons dans une minute. Mais d'abord, ajoutons cet objet en tissu et vérifions-nous qu' il est à la bonne hauteur. Tout d'abord, je veux m'assurer que l'origine de cette tringle à rideau se trouve au centre. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et définir mon origine sur la géométrie, ce qui fera exactement cela. Ensuite, j'appuie sur Shift Snap, mon curseur est sélectionné, sur Shift A pour ajouter un plan. Et ensuite, mettons-le dans la bonne orientation. Je vais le faire pivoter sur l'axe Y 90 degrés en appuyant sur R Y puis en tapant 90. Et je vais juste le déplacer un peu vers le bas, puis l'étendre. N'oubliez pas de faire votre mise à l'échelle en mode édition. C'est particulièrement important lorsque vous faites de la simulation. Je vais donc le redimensionner sur l'axe y, et comme il a été créé en plein milieu, cela devrait être plutôt beau, il suffit de le redimensionner pour obtenir quelque chose comme ça. Maintenant, je veux le baisser pour que notre rideau embrasse le sol juste là Je vais donc aller dans l'onglet des propriétés physiques et je vais ajouter du tissu. Maintenant, si nous appuyons simplement sur Play, nous verrons que notre tissu tombe. C'est ainsi que nous savons qu'il existe des propriétés physiques qui font que la gravité tire ce tissu vers le bas, mais nous ne voulons évidemment pas qu'il tombe complètement. Ce que je vais faire, c'est ajouter des groupes d'épingles. Je vais sélectionner ces sommets les plus élevés ici et les ajouter à un nouveau groupe de sommets Si je clique sur Plus ici, cela créera un nouveau groupe de sommets Je peux maintenant attribuer ces sommets au groupe de sommets. Maintenant, dans ma simulation de tissu, je peux aller ici dans l'onglet Forme. Je peux remplacer le groupe d'épingles par ce groupe directement sur place. Ce qui est probablement une bonne idée d' aller de l'avant et de nommer Pin. Maintenant, si j'appuie sur la barre d' espace et que je joue, elle ne tombera pas parce que, en gros, ces deux sommets maintiennent la simulation du tissu en place qu'elle ne tombe pas simplement Maintenant, pour m'intéresser davantage à la simulation du tissu, je vais ajouter un champ de force. Et nous utiliserons un champ de force du vent pour simuler un peu de vent soufflant sur ce rideau. Nous allons simplement le mettre en place ici. Et il suffit de le faire souffler directement sur le rideau. Cela va entrer dans notre scène. Maintenant, si nous appuyons sur la barre d'espace, nous pouvons voir que le rideau commence à souffler sur notre scène. Mais cela ressemble à une grosse feuille de bois ou quelque chose comme ça pour que ça ait l'air correct, nous allons vouloir ajouter un peu plus de géométrie au maillage. Je vais m'assurer d'enregistrer mon fichier ici, car cela peut parfois devenir un peu lourd sur votre ordinateur lorsque vous faites de la simulation. Certains appuient sur A, comme tout , cliquez avec le bouton droit de la souris et subdivisez ce bouton quelques fois jusqu'à ce que nous ayons une certaine géométrie avec laquelle travailler Maintenant, si j'appuie sur la barre d' espace en jeu, vous verrez que d'une part, elle ne bouge pas autant. Mais nous avons un peu plus de détails à venir. Mais c'est très difficile à voir maintenant. Maintenant, la raison pour laquelle il ne bouge pas autant est que la façon dont ces simulations fonctionnent est qu'elles attribuent essentiellement un poids physique à chaque sommet Maintenant que nous avons ajouté autant de sommets à cet objet, le rideau est beaucoup plus lourd et nous avons besoin soit d'une force de vent plus forte, soit de modifier le poids de chaque sommet individuel à une valeur inférieure Si nous réduisons cette voie, vous pouvez voir maintenant qu'elle se déplace un peu trop vite, alors allons-en le poids. Et maintenant, il se comporte un peu plus naturellement. Augmentons également la puissance de ce vent ici même. Vous pouvez le faire en direct où je peux continuer à y ajouter de la force. Ce processus peut être un peu intensif sur votre ordinateur, mais la plupart du temps, vous pouvez apporter certaines de ces modifications directement dans la fenêtre d'affichage et vous pouvez voir exactement ce qui se passe Maintenant, il me semble que la partie supérieure de notre rideau est un peu trop épinglée Revenons dans notre onglet groupe de sommets en mode édition, puis sélectionnons le groupe de sommets Nous avons pu voir ce groupe d'épingles Telegraph tomber en panne parce que nous avons fait la subdivision alors que nous avions déjà défini le groupe d'épingles Appuyons simplement sur A pour tout sélectionner. Supprimez le tout de ce groupe, et maintenant, si nous appuyons sur espace, nous verrons qu'il retombe à nouveau. Sélectionnons simplement cette section supérieure ici. Attribuez-lui le groupe d'épingles. Mais avant cela, je pense que je vais avoir besoin d'un peu plus de détails dans cette simulation. que tout est sélectionné, je vais le subdiviser encore quelques fois jusqu'à ce que nous ayons un maillage un peu plus dense Je trouve que quelque chose comme ça a l'air bien. Appuyez sur Alt et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur ce bord. Appelez ici, puis assignons le groupe d'épingles à ce bord supérieur. Maintenant, si nous y jouons, nous avons tout le rideau simulé. Et c'est juste la partie supérieure connectée à cette tringle à rideau qui n'est pas simulée. Maintenant, je voudrais lever un peu ce rideau. Vous pouvez le faire de plusieurs manières, mais je vais utiliser un outil appelé Shape Keys. Vous pouvez y voir un moyen de transformer votre maillage. Si vous êtes en mode édition, tous vos sommets se trouvent à un endroit précis lorsque vous êtes en mode objet Ils ne changent pas vraiment grand-chose. Vous pouvez donc animer des objets en mode objet, mais comment animer des objets en mode édition Eh bien, nous le faisons avec des touches de forme. Les touches de forme vous permettent de modifier maillage de votre objet en mode édition et d' animer entre elles. Passons au septième mode d'édition. Et pour commencer par créer une clé de forme, nous allons simplement appuyer sur le signe plus ici. Et nous devons réellement le faire en mode objet. Quelqu'un a appuyé sur le signe plus, notre clé de forme de base. C'est exactement ce que nous voyons ici, c'est la clé de forme avec laquelle nous commençons. Ce que je vais faire, c'est appuyer une fois de plus sur ce signe plus pour ajouter une clé de forme à l'objet. Ce que je vais faire, c' est simplement insérer les sommets ici, jusqu'à ce bord, comme si nous faisions passer le rideau Pour les tirer dans cette direction suffit de sélectionner celui qui se trouve sur le bord ici. Puis, en appuyant sur Shift, je place mon curseur sur la sélection. Ensuite, je vais changer mon point de pivot en appuyant sur le point point en appuyant sur le point mon clavier sur les trois curseurs maintenant, en m' assurant que je suis sur la touche 1 ici. Nous pouvons simplement commencer et nommer ce rideau. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement le réduire. Je vais donc l'étendre un peu, juste pour obtenir quelque chose comme ça. Et maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que lorsque nous déplaçons ceci, nous pouvons animer cette valeur Et cela ne semble pas tout à fait actuel, car cela ne que changer cette rangée supérieure de sommets. Mais si nous animons cette valeur au cours de la simulation Closs, elle devrait réagir à ce que nous faisons Je veux que cela commence peu près au début de l' animation, à la première image. Je veux que la valeur soit zéro là où elle est complètement nulle. Cliquons sur ce petit bouton ici pour insérer une image-clé. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit pour insérer l'image clé, puis disons par image 60. Je veux que cela se fasse de manière assez régulière. Vous ne voulez pas que les choses se passent trop vite avec les simulations. Sinon, il se peut qu'il y ait des problèmes ou des erreurs lorsqu' il essaie de calculer trop, trop rapidement. Alors peut-être qu'à l'image 120, ramenons cette valeur à un. Et nous ne voyons pas ce changement se refléter ici parce que nous sommes en fait dans une simulation. Et lorsque vous souhaitez voir les modifications apportées aux simulations, vous devez généralement les voir à l' image zéro. Mais puisque nous savons que nous voulons cela sur l'image 120, je vais insérer l' image-clé juste là Donc, si nous appuyons sur Space part pour jouer, nous verrons maintenant que notre rideau se dessine sur cette tringle à rideau que nous avons créée parce que nous y avons ajouté beaucoup plus de géométrie. Nous devons maintenant soit, encore une fois, réduire le poids des sommets soit renforcer notre champ de force du vent Je vais réduire un peu la masse de ce sommet. Appuyons sur la partie Espace pour y jouer à nouveau. Maintenant, ça a l'air un peu embrouillé. Il y a probablement un peu trop de masse là-dedans. Désormais, avec la simulation du tissu, vous pouvez également modifier la qualité du tissu. Vous pourriez augmenter la qualité. Il existe également des préréglages avec la simulation du tissu. Peut-être voulons-nous voir à quoi ressemble le préréglage Silk. Cela modifiera certaines des valeurs ci-dessous. C'est un peu trop compliqué, il se peut donc que nous devions ajouter d' autres étapes de qualité Portons cela à dix et voyons si nous pouvons éviter cela. Comme nous pouvons le constater, cela semble maintenant beaucoup plus stable. Cliquez avec le bouton droit de la souris et ombrageons le lisse pour mieux voir à quoi cela pourrait ressembler une fois que nous en aurons fini avec. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je remarque que le rideau se croise un peu avec lui-même, et je voulais aussi croiser Nous pouvons passer ici à l'option des collisions, puis activer les auto-collisions afin qu'elle entre en collision avec elle-même. Maintenant, nous ne devrions pas avoir d'endroits où le tissu se croise réellement C'est une chose vraiment importante. Fonctionne principalement avec un seul morceau de tissu. Vous ne voulez pas que le tissu passe tout seul maintenant. De même, j' aimerais également m'assurer qu'il entre en collision avec ce mur Essayons simplement d'ajouter un paramètre de collision à cet objet ici. En cliquant sur Collision, il semble que cela fonctionne correctement. Maintenant, nous avons notre rideau qui se dessine juste là. Et ajoutons un peu plus cet effet de vent . Peut-être que la bouffée doit durer un peu plus longtemps. Faisons traîner ça. Peut-être que nous ne voulons pas que ça ressemble à une bouffée aussi drastique. Il y a maintenant une brise agréable qui passe juste là. Maintenant, pour améliorer un peu l' apparence de tout cela, nous pouvons nous assurer que vous enregistrez votre fichier chaque fois que vous créez des effets intenses, comme ce que je vais faire, qui consiste à ajouter un modificateur de surface de subdivision Et il semble que nous ayons survécu à cette époque, mais ça s'annonce bien. Vous pouvez également ajouter un modificateur solidifié pour que ce tissu ne soit pas simplement un avion immobile Et nous pourrions le ramasser et le colorer automatiquement pour obtenir un joli bord tranchant sur le côté de notre rideau. Mais nous ne voulons pas non plus que le lissage automatique se fasse ici. Revenons à nos paramètres habituels et modifions le lissage automatique à une valeur beaucoup plus élevée, plus proche de 90, ce qui imiterait le bord créé avec ce modificateur solidifié Maintenant, tant que ces modificateurs se situent après la simulation du tissu, cela ne devrait pas du tout affecter l'apparence de la simulation Revenons maintenant aux paramètres du tissu, afin de ne pas avoir à les recalculer à chaque fois que nous voulons enregistrer ce que nous avons grâce à la simulation du tissu réalisée à l'aide d'un processus appelé cuisson au paramètres du tissu, afin de ne pas avoir à les recalculer à chaque fois que nous voulons enregistrer ce que nous avons grâce à la simulation du tissu réalisée à l'aide d'un processus appelé Si nous accédons à l'onglet cache en bas de notre simulation en tissu, nous pouvons créer la simulation. Appuyons sur le bouton de cuisson et il calculera l' intégralité de la simulation. Maintenant, quand nous y jouerons, ce sera pareil à chaque fois. Même si nous avons commencé à ajuster les valeurs ici, la simulation est enregistrée. Et ce serait un moment où nous n'aurons plus à modifier ces valeurs. Nous savons que ce que nous avons est totalement bloqué lorsque nous effectuons le rendu de cette animation. C'est exactement la simulation que nous allons découvrir dans cette leçon. Nous avons créé une simulation de tissu. Nous avons ajouté la simulation du tissu à notre objet de rideau. Ensuite, nous avons utilisé une touche de forme pour les assembler, ce qui nous a permis d'obtenir un bel effet groupé Nous avons également utilisé un champ de force du vent pour lui donner un petit mouvement de soufflage et ajouter au mystère créé lors de la dernière leçon. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où nous allons créer une simple animation en boucle en utilisant certaines des techniques que nous avons déjà abordées Très cool, très facile. Et l'occasion pour vous de prendre un modèle par ailleurs statique et de le transformer en quelque chose de plus amusant. 5. Créer une animation en boucle: Dans cette leçon, nous allons prendre un modèle que j'ai déjà construit et nous allons y ajouter un mouvement simple. Nous allons créer une animation en boucle. Les animations en boucle se présentent parfois comme une animation cadeau Ils sont vraiment très bons parce qu'ils sont courts. Ils peuvent être de petite taille, mais ils peuvent être lus indéfiniment Vous pouvez donc avoir besoin d' une animation plus longue où quelque chose se passe sans arrêt, mais vous n'avez pas la taille du fichier ou la capacité nécessaires pour avoir un fichier vidéo volumineux. Une animation en boucle est parfaite pour cela. Dans cette scène, en ce moment, j' ai déjà configuré certaines choses. Nous avons ici un éclairage de base où j'ai un avion en arrière-plan et je crée un bel effet de vignette avec une lampe à point derrière lui Et nous avons de l' éclairage sur le côté. Et j'ai ce modèle de soin de la peau en plein milieu de notre scène. Et nous avons ici des documents intéressants qui donneront lieu à une réflexion. Maintenant, j'ai séparé ces deux objets parce que je pense que dans cette animation, je veux que le capuchon se détache un peu. Vérifions-nous d'abord que cet objet est apparenté aux autres objets Appuyons donc sur la touche Ctrl et maintenons la transformation. Maintenant, lorsque je déplace cet objet, le capuchon bouge avec lui. Maintenant, la première étape d'une animation en boucle consiste à décider de la durée de cette animation Je vais donc peut-être faire celui-ci dure environ 6 secondes. Allons-y donc six fois 30, et assurons-nous que notre fréquence d'images est réglée sur 30 images par seconde . Maintenant, cette animation est une animation que je rends en V juste pour vous donner un avant-goût de ce à quoi elle pourrait ressembler. C'est parfait pour quelque chose comme ça qui est rapide et vous ne voulez pas prendre tout le temps de rendre l'animation comme vous le feriez par cycles. Donc, pour commencer, je veux faire pivoter le tout, je veux qu'il tourne autour de cet axe Z, mais je veux aussi qu'il soit légèrement incliné. Et si nous le plaçons d' abord sous un angle puis que nous essayons de le faire tourner, il tourne d'une manière étrange. Je veux donc réellement attribuer à cet objet un objet vide. Ce qui contrôlera cette rotation principale sera vide. Déplaçons d'abord et ajoutons un vide. Nous pouvons simplement faire en sorte que ce soit un cube. Ajustons la taille de ce vide. Ensuite, mettons notre objet en bouteille au vide en appuyant sur la touche Ctrl et en maintenant la transformation, comme nous l'avons fait auparavant. Maintenant, faisons-le pivoter selon un angle intéressant. Peut-être quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Nous avons une belle distance focale faible, 50 millimètres, donc nous avons une bonne perspective, ce qui sera vraiment cool quand le fond de cette bouteille tournera vers nous. Je vais d'abord commencer par animer la rotation de cet objet Maintenant, la chose la plus importante à noter lorsque vous créez des animations en boucle est qu'au lieu d'insérer des images-clés à la première image, vous voulez les insérer à l'image zéro, et je vais vous expliquer cela dans une minute Insérons-le dans le premier cadre, afin que vous puissiez voir de quoi je parle. Nous allons lui faire effectuer une rotation complète en commençant par cadre à moins 40 degrés sur l'axe Z. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour insérer une seule image clé, puis à l'image 180, nous allons insérer une autre image clé, mais nous voulons y ajouter 360 degrés en rotation complète. Remplaçons ce cadre clé. Maintenant, si nous y jouons pour une, cela démarre et ralentit en allégeant l' interpolation de Bézier par défaut Tout d'abord, changeons cela en linéaire. Maintenant, si on le rejoue, c'est très difficile à remarquer. Il y a une pause subtile à la toute fin de l'animation. Et c'est parce que lorsque nous avons ajouté 360 images, nous avons essentiellement fait exactement la même rotation qu'auparavant. À l'heure actuelle, le cadre 1 et le cadre 180 sont exactement les mêmes. Nous avons un petit bégaiement d' un cadre. Pour résoudre ce problème, il suffit tirer soit le 180 vers 181, qui se trouve après l'animation, soit de ramener l'image 1 à l'image zéro. L'image zéro n' est pas réellement rendue. Maintenant, lorsque nous passons à autre chose, nous obtenons une animation agréable et stable qui a fière allure. Maintenant, comme je l'ai mentionné, je veux aussi légèrement pivoter autour de cet axe. La raison pour laquelle nous utilisons le vide est maintenant que lorsque je le fais pivoter sur l' axe Z, c'est facile à faire. Faisons donc la même chose. Nous allons commencer à l'image zéro, insérer une image-clé de zéro degré, puis une image 180 Nous l'insérerons à 360 degrés, selon le sens dans lequel vous souhaitez le faire pivoter. Réglons également ce paramètre sur linéaire. Ça tourne. Pendant qu'il tourne, nous avons ici un mouvement vraiment dynamique. Ajoutons un autre petit détail , à savoir enlever cette casquette. Ce n'est peut-être pas le cas, mais peut-être que quelque part par ici, où la forme de l'objet ne nous intéresse pas autant, nous avons juste tout ce texte au verso. Faisons-le apparaître juste autour de l'image 60 et nous allons le déplacer dans la direction Z pour le faire apparaître. Insérons-y une seule image-clé. Ensuite, nous voulons nous assurer que cela revient à la bouteille, disons au cadre 150. Insérons-y une seule image-clé. Nous avons maintenant deux images-clés identiques. Et maintenant, je peux ajouter la position à laquelle je veux qu'il soit affiché Supposons qu'il apparaisse au cours de ces images, puis qu'il se repose un peu, puis qu'il redescende tout de suite Peut-être que vers le Frame 90, cela apparaît un peu, quelque chose comme ça, juste pour révéler un peu le reste de la bouteille. Insérons une seule image clé et voyons à quoi elle ressemble. La neige se détache et redescend. Mais j'aimerais qu'il reste là-haut un peu plus longtemps. cette image-clé sélectionnée, je vais l'agrandir un peu pour qu'il y ait un peu plus de temps de suspension avec cette animation Ensuite, il redescend bien. Maintenant, je ne veux pas que ça baisse aussi régulièrement. Je veux que ça ait cet effet instantané. Attrapons cette poignée sur la courbe de Bézier et tirons-la légèrement vers le haut Maintenant, il se détache et redescend. Nous pouvons le faire ressortir avec la même énergie qu'il est tombé. Faisons la même chose là-bas. C'est un pop off très rapide, qui redescend et l'animation fonctionne toujours parfaitement en boucle. C'est génial. Maintenant, pour tirer un peu parti de la dernière leçon, ajoutons simplement une véritable touche de forme rapide à cet objet afin que la pompe puisse peut-être bouger un peu lorsque le bouchon est retiré. Le bouchon est retiré, en commençant par là. Peut-être que nous avons une pompe juste là. Ensuite, il reviendra à sa position. Insérons une touche Shape en cliquant sur le bouton plus ici. Ajoutons-lui un autre cadre clé en position basse. Maintenant, je passe en mode édition ici. Je vais juste sélectionner les parties que je veux déprimer, qui ne sont en fait que cette section supérieure ici Je vais accéder à ma vue filaire et m'assurer que tout est sélectionné. Je fais juste L pour récupérer ces pièces Nous allons déplacer toute cette partie un peu vers le bas et il semble qu'il nous en manque une autre. Je vais juste utiliser une nouvelle technique de sélection. Je vais utiliser pour encercler la sélection et m'assurer d'obtenir au moins un de ces sommets. Ensuite, je vais maintenir le contrôle et appuyer sur le signe plus sur mon pavé numérique, ce qui élargira ma sélection. Et je vais le faire quelques fois jusqu'à ce que je sois sûre d'avoir toutes les parties de ce maillage et qu' il semble que nous les avons toutes réunies. J'ai configuré ma clé de forme. Il ne me reste plus qu'à déplacer toute cette section vers le bas. Je vais maintenant appuyer sur « et Z ». Au lieu de me déplacer directement vers le bas sur l'axe Z, je vais appuyer deux fois. Je vais appuyer sur Z, Z. qu'il se déplace vers le bas sur son axe local Juste un peu plus bas. Et c'est notre animation déprimante. Ce n'est pas déprimant, c'est très excitant. Mais la casquette est déprimante si tu comprends ce que je veux dire, ici même Nous l'avons à zéro. Ce n'est pas déprimé, ça fait vraiment du bien. Ajoutons-y une image-clé, puis faisons-la apparaître ici sous forme d'image-clé Et puis fais-le réapparaître juste là. Ensuite, nous pourrions simplement dupliquer ces images clés si nous voulons que la même animation se reproduise, nous les sélectionnerons en cercle sur la chronologie en utilisant C. Ensuite, nous les dupliquerons. Ensuite, nous devrions appuyer deux fois , puis le capuchon revient dans nos boucles d'animation. Maintenant, la dernière chose à faire est que si nous ne voulons pas que notre objet quitte complètement le cadre lorsqu'il apparaît, nous pourrions également faire reculer l'appareil photo Juste d'autres petits conseils pour rendre votre animation en boucle un peu amusante Nous voulons animer sur l'axe Y, alors insérons une seule image-clé ici, puis lorsque le capuchon sera remis en place, nous voulons redescendre C'est vrai, à propos du cadre 150. Essayons en fait de nous assurer que cela s'aligne exactement. Le cadre 60 est exactement là où il commence à apparaître. Et c'est exactement ce que nous avons fait ici, 60 à 150. Juste pour m'assurer que ces images-clés sont des images linéaires 60, nous étions là Et puis, tout comme l'animation de la casquette, sortons celle-ci a atteint son apogée vers l'image 90. Faisons la même chose ici. Tirons-nous d'ici, afin que nous puissions voir l'objet entier insérer un seul cadre clé. Ensuite, nous pouvons copier la même courbe que nous avions auparavant à partir de cet objet afin qu'elle corresponde exactement. Appuyons sur A pour sélectionner contrôle C pour copier ces images-clés, puis les coller sur l'appareil photo Réglez-le à l'image 60 , puis appuyez sur la touche Ctrl V pour dupliquer l'animation qui a copié les images clés. Mais cela a un peu déplacé notre appareil photo. Sélectionnons-les, puis déplaçons-les le bas jusqu'à ce que notre caméra soit de nouveau au bon endroit. J'appuie simplement avec ces images-clés sélectionnées et je les déplace vers l'arrière. Maintenant, on dirait qu'il est vraiment en train d'apparaître. Appuyons sur Y et redimensionnons-le sur l' axe Y par moins un. Maintenant, il sort correctement. Nous avons juste besoin d' aller un peu plus loin et de jouer un peu avec les valeurs. C'est prêt à être rendu en V, V est super rapide et c'est une animation que vous pouvez afficher assez rapidement, car il ne se passe pas grand-chose ici. Dans cette leçon, nous avons créé une simple animation en boucle. Les animations en boucle sont un excellent moyen de mettre pratique vos compétences en animation et de créer quelque chose de vraiment amusant avec beaucoup d'action en très peu de temps Retrouvez-moi à la prochaine leçon où nous allons lier tout cela ensemble. Prenez l'animation que nous avons créée ici et transformez-la un fichier vidéo prêt à être partagé où vous le souhaitez. 6. Deux façons de rendre: Dans cette leçon, je vais vous parler de deux manières de rendre notre animation dans Blender. Et c'est un peu différent du rendu d'images fixes car avec les animations, nous produisons des centaines, parfois des milliers d'images différentes. Maintenant, la simple animation que nous venons de créer avec la bouteille est reproduite en véhicule électrique, et cela va se faire très rapidement. Nous pouvons le transformer directement en vidéo, créant une animation plus complexe comme une animation réalisée par cycles. La scène de la pièce sur laquelle nous avons travaillé va prendre plus de temps et suit un processus un peu différent. Commençons donc par le processus le plus simple. Transformer notre animation en V, celle de la bouteille, l' animation en boucle , directement dans un fichier vidéo OK, donc j'ai configuré mon animation comme je l'aime. J'ai légèrement changé la couleur d'arrière-plan et ai juste peaufiné le mouvement ici. Il s'agit donc d'un rendu EV comme je l'ai mentionné. Le rendu en V est donc très rapide. Vous pouvez voir que nous nous déplaçons en temps réel. Nous n'avons pas cette granularité que nous ressentons avec le rendu des cycles Nous allons donc d'abord passer en revue nos paramètres de rendu ici et nous assurer que notre image correctement réglée sur 30 images par seconde, est correctement réglée sur 30 images par seconde, ce que nous animions pendant tout ce temps Et pensez ensuite à choisir un format d'image. Donc, pour moi, je pense qu'une image carrée de 1 200 x 1 200 pixels fonctionnera très bien. Passons donc à notre onglet Propriétés de rendu ici et nous pouvons modifier quelques paramètres. D'une part, nous allons nous assurer que nous sommes dans l'option de rendu EV. Ensuite, notre Viewport affiche un maximum de 16 échantillons, mais le rendu sera limité à 64 échantillons Cela fonctionne de la même manière que nous le faisons par cycles, mais avec EV, bien sûr, c'est beaucoup plus rapide. 64 devrait être un rendu de très bonne qualité. Faisons un test rapide très rapidement. Peut-être à un moment important de notre animation. Plus. Juste là. Et appuyez sur F 12 et regardez à quoi cela ressemble. Vous pouvez donc voir que tout est assez fluide ici et que le rendu est extrêmement rapide. rendu de cette image a pris 0,1 seconde, alors qu'avec les cycles, le rendu d' une image prenait près de 20 secondes. Nous pourrions modifier ces paramètres encore plus haut si nous le voulions, mais je pense qu'ils semblent plutôt bons pour le moment. Il existe quelques autres réglages que vous pouvez effectuer dans Eve. Vous pouvez activer l'effet Bloom, qui donnera un peu d'éclat à vos images. C'est quelque chose de vraiment amusant à utiliser dans V. Nous pouvons le laisser activé. Vous pouvez également travailler avec la profondeur de champ. Cela m'intéresse moins. Dans ce cas, nous ignorerons cela. Mais nous avons également des options concernant les reflets de l'espace à l' écran, ce qui nous donnera reflets un peu plus réalistes. Et nous pouvons même activer le flou cinétique si nous le voulons. Voyons à quoi cela pourrait ressembler. Nous trouverons un domaine où beaucoup de choses se passent rapidement. Appuyez sur 12 et effectuez le rendu. Vous pouvez voir que nous avons juste un peu de flou quant à la vitesse à laquelle cet objet se déplace Nous pourrions augmenter légèrement la vitesse d' obturation pour augmenter encore cet effet. Appuyons donc sur F 12, rendons cette image, et nous obtenons un très bel effet de flou émotionnel Encore une fois, le rendu est très rapide. Nous avons doublé notre temps de rendu, mais nous sommes encore bien inférieurs à une seconde, donc c'est incroyablement rapide. Jetez donc un œil à certains des autres paramètres du véhicule électrique, mais nous avons abordé les plus importants ici. Alors maintenant, je veux revenir dans mon petit onglet de propriétés de sortie. Cette petite icône d'imprimante permet de contrôler certaines variables concernant le rendu exact. Encore une fois, lorsque nous rendrons l'animation de nos cycles, nous voudrons probablement la rendre en images fixes, PNG ou en Jpex par exemple Mais dans ce cas, rendez-le directement un fichier vidéo car cela va aller très vite. Sélectionnons la vidéo FFmpeg ici, puis nous avons de nombreuses options sous l'onglet d' encodage Je vais remplacer cela par quelque chose de plus familier comme Quick Time ou Mpeg Four Maintenant, une fois que vous les avez configurés, nous pouvons effectuer le rendu dans un autre format populaire, le 264. Et cela devrait nous donner un très bon fichier vidéo beau et petit, mais qui fonctionne sur de nombreux appareils différents et peut être téléchargé à de nombreux endroits différents. La prochaine chose à faire serait simplement de sélectionner votre dossier de sortie ici. Je vais juste naviguer jusqu'à l' endroit où je veux que cela soit enregistré. Je vais créer un nouveau dossier appelé animations. Ensuite, vous pouvez donner un nom à votre animation ici afin que, lorsqu'elle sortira, vous sachiez exactement de quoi il s'agit. Je vais appeler cette bouteille Pop. Je veux appuyer, sauf pour m'assurer que c'est prêt. Apportons une autre petite modification pour le rendre un peu plus contrasté en y ajoutant un aspect à contraste élevé Passons maintenant à un rendu vraiment coquelicot qui ressemble à quelque chose que vous pourriez voir sur les réseaux sociaux pour être utilisé pour une publicité ou quoi que ce soit Allons-y et appuyons sur Render. Assurez-vous d'enregistrer votre fichier. Avant cela, je veux appuyer sur la touche Ctrl pour l'enregistrer. Je vais appuyer sur Render. Ensuite, au lieu de Render Image, nous allons cliquer à nouveau sur Render l'animation. Evie ? Incroyablement rapide. Il va se déplacer très rapidement dans ce rendu, ce qui ne prendra pas autant de temps que des cycles. Donc, les 180 cadres sont là. Nous en sommes déjà à la moitié. Et nous attendrons juste que cela se termine. Donc, une fois cela fait, nous pouvons fermer cette fenêtre et l'ouvrir partout où nous avons sauvegardé ce fichier. Nous pouvons voir maintenant que nous avons terminé notre animation 1 200 pixels carrés. Et ça a l'air vraiment bien. Et comme on peut le voir, ça boucle parfaitement. Il n'y a aucun bégaiement entre les deux. Parlons maintenant d'une méthode de rendu un peu plus compliquée, ce que je fais généralement lorsque je fais un rendu par cycles. Ainsi, avec les animations par cycles, je reporte les éléments sous forme d'images, car le rendu de chaque image prend beaucoup plus de temps, plutôt que de les afficher directement un fichier vidéo susceptible d'être corrompu. Je veux rendre chaque image individuellement, puis les enchaîner après coup. Ainsi, si nous avons un problème avec notre rendu, nous avons en quelque sorte économisé en cours de route et nous pouvons reprendre notre rendu là où nous avons eu un problème et le poursuivre sans avoir à refaire le rendu des images précédentes. Je suis plutôt content de l' endroit où se trouve cette scène. Je veux commencer le processus de rendu ici avec des animations. Vous pouvez probablement baisser vos échantillons un peu plus bas, juste pour que le rendu soit un peu plus rapide. Je vais essayer quelque chose d'aussi faible que 250 échantillons, par exemple, car l'utilisation du bruit nous aidera beaucoup à obtenir des images fluides. Au bout du compte, il me suffira de regarder encore une fois, pour m'assurer qu'il n'y a rien majeur que j'aimerais changer. Et tout semble plutôt bon. Je pense que nous sommes à peu près prêts à effectuer le rendu maintenant. Le processus ici est à peu près le même que celui de certains des autres projets que nous avons réalisés, mais il suffit de vérifier vos échantillons, de vérifier votre résolution de sortie, résolution de sortie, et peut-être même que nous le rendrons d'abord sous forme de rendu de test, avec une taille de 50 % seulement. C'est un bon outil pour vérifier et s'assurer que tout est en bon état avant de vraiment vous engager à faire un rendu complet. Une autre chose à vérifier est votre fréquence d'images. Donc, dans ce cas, 30 images par seconde, c'est ce que j' animais Donc ça a l'air génial. Assurez-vous que votre plage d'images est correctement réglée. Nous avons tous les 240 cadres là-bas , que je voulais inclure. La dernière chose à faire serait simplement de vérifier le format de votre fichier. Si vous ne faites qu' un test de rendu, vous pouvez probablement effectuer le rendu dans un fichier Jpeg, qui ne contiendra pas autant de données, mais cela créera un fichier beaucoup plus petit qui ne prendra pas autant de place sur votre ordinateur. La prochaine chose à faire serait de sélectionner votre dossier de sortie. Je vais appuyer sur Ouvrir ici, et je vais créer un nouveau dossier, mon dossier d'animations que j'appellerai frames. Et je vais double-cliquer ici et peut-être même créer un nouveau dossier, car je vais également y mettre mes images finales. Nous allons appeler cela l'aperçu des cadres. Passons ensuite à ce dossier, puis je nommerai ces images RA pour l'aperçu des images. Ensuite, je vais appuyer sur Accepter. Maintenant, une fois nous aurons l'impression que tout est correctement configuré, enregistrons notre fichier une dernière fois , puis nous pourrons commencer à rendre notre animation. Maintenant, généralement, lorsque je fais du rendu, je ne veux pas que mon GPU consomme l'énergie supplémentaire dont il a besoin. Je vais régler cela sur une vue solide, puis m' débarrasser afin que nous n'y occupions pas de mémoire supplémentaire. Ensuite, au moment de le faire, accédez vos options de rendu et cliquez sur Render l'animation. Et une fois que nous avons cliqué dessus, rendu commencera, plaçant ces images dans le dossier que nous avons sélectionné. Vous pouvez donc regarder ces images commencer à apparaître en tirant le dossier vers le haut. Et lorsque nous entrerons dans ce dossier, nous verrons que nos cadres commencent à apparaître et qu'ils sont correctement numérotés. Une fois que tout cela sera fait, nous les rassemblerons dans un fichier vidéo pour créer quelque chose comme nous le faisons avec l'animation EV, mais avec l'animation rendue par nos cycles complets. Si tout semble bon, nous vous indiquerons le nombre d'échantillons. Et nous pouvons également augmenter la résolution jusqu'à notre taille maximale afin d'avoir un rendu total prêt à l'emploi. Même si cela prend du temps, c'est en quelque sorte une bonne chose, car cela vous donne l' occasion de vous éloigner de votre ordinateur, de faire une pause et de laisser le rendu se produire, faire son travail. Et nous y reviendrons une fois que ce sera fait, pour voir tous ces jolis cadres juteux. rendu de mes animations vient juste de se terminer, et maintenant je veux prendre toutes les images séparées que j'ai créées et les assembler pour créer un véritable fichier vidéo. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur Fichier, puis je vais ouvrir un nouveau projet. Et nous avons une mise en page par défaut pour montage vidéo, alors cliquons dessus. Et maintenant, nous sommes, en quelque sorte, toujours dans Blender. Cela a l'air un peu différent, mais il s'agit simplement d'une fenêtre d'affichage configurée avec un peu plus de contrôle pour le montage vidéo Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est m' assurer que mon rapport hauteur/largeur est correct, donc 1920 x 1080 est la valeur par défaut. Mais souvenez-vous que c' était 1080 en 1920, car il s'agissait d'une animation verticale. Nous avions également ce chiffre à 50 % mais plutôt que de le changer à 50 % ici, je vais simplement diviser ces valeurs par deux. Cela devrait être exactement ce que nous avons produit. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter ces images dans notre séquence. Je vais aller dans le menu Publicité ici, puis je vais ajouter une séquence d'images. Ensuite, je vais naviguer jusqu' à l'endroit où je l'ai enregistré dans ce dossier de cadres. Ici, j'ai tous les cadres séparés. Je vais m'assurer qu'ils sont triés par nom. Appuyez sur A pour les sélectionner toutes, puis ajoutez la bande d'images. Maintenant, si nous appuyons sur la barre d'espace ici, nous pouvons voir que notre animation est complète. Et les images entièrement rendues se déplacent toutes ensemble, créant ainsi notre animation finale. Il y a une chose que je n'ai pas définie, c'est le cadre, non ? Assurons-nous donc que c'est réglé sur 30 images par seconde. Ensuite, nous pouvons également nous assurer que la longueur de l'animation correspond exactement à ce que nous avions défini, la valeur par défaut et Blender est de 250, mais nous avons besoin que ce soit 240. Alors réglons ça juste là. Appuyez sur espace pendant le jeu. Il s'agit de la version entièrement rendue de Cycles. Souvenez-vous que lorsque nous étions dans la fenêtre d'affichage, nous avons vu tout ce grain granuleux Mais maintenant, toutes les images sont rendues, assemblées individuellement pour former une animation plus finalisée Maintenant, il y a encore un petit problème parce que nous utilisons un faible nombre d'échantillons et parce que nous l'avons rendu à demi-résolution Mais en réalité, cela semble plutôt bon et c'est un excellent endroit pour analyser. Tout va bien, ou si vous pourriez avoir besoin de faire d'autres ajustements. Mais j'aime bien son apparence. Je vais donc quitter complètement cette vue en plein écran. Je vais maintenant suivre un processus similaire à que j'ai fait avec l'animation EV. Je vais d'abord sélectionner un dossier de sortie. Passons donc à l' endroit où nous le voulons. Ensuite, définissez un nom pour la vue de la salle de fichiers. L'aperçu, c'est quoi, je vais l'appeler. Appuyons sur Accepter, puis les mêmes paramètres que précédemment. Passons aux options d' encodage. Le Mpeg quatre est excellent, le H 264 est excellent Vous pouvez modifier le paramètre de qualité, mais la qualité moyenne convient parfaitement à quelque chose comme ça. Vérifions que notre dossier de sortie est correct. Vérifiez que notre résolution et notre fréquence d'images sont correctes et que nous avons cette image de rendu d' image de 1 à 120. N'oubliez pas qu' il ne s'agit pas réellement de rendre les images, mais simplement de rassembler ces images individuelles. Une fois que tout est prêt, nous pouvons simplement cliquer sur Render et afficher l'animation. Et bien sûr, cela passera très rapidement car il s'agit simplement d'assembler des images prérendues. Maintenant, si nous naviguons dans le dossier où nous l' avons, nous pouvons double-cliquer sur l' animation et dire que nous avons un fichier vidéo terminé prêt à être partagé. Dans cette leçon, nous avons donc abordé deux types de rendu. Un en V, que j' aime beaucoup utiliser, qui permet le rendu directement dans un fichier vidéo. Mais par cycles, nous les rendons sous forme de cadres. Ensuite, nous avons assemblé toutes ces images dans une animation dans Blender et exportée sous forme de fichier vidéo, afin qu'il soit également prêt à être partagé Même si le rendu peut prendre beaucoup de temps, nous pouvons faire certaines choses pour l'accélérer, que ce soit en réduisant le nombre d'échantillons ou en diminuant la résolution du rendu. Mais cela en vaut la peine au final pour voir ce résultat final impeccable. Maintenant, si vous détestez simplement le rendu sur votre ordinateur, ou si votre ordinateur n'est pas très puissant, ou si vous travaillez sur un ordinateur portable en voyage et que vous devez effectuer un rendu rapidement. Il existe de nombreuses façons de rendre des projets en ligne à l'aide de différents services cloud. Parfois, avec un peu d'argent, vous pouvez rendre les choses très rapidement. C'est très important lorsque vous atteignez les délais ou que les clients demandent des choses très rapidement et votre ordinateur ne peut tout simplement pas suivre le rythme. Tenez-vous-en à cela. Sois patient. Au final, tout cela en vaudra la peine, je te le promets. 7. Réflexions finales: J'espère donc que vous avez apprécié ce cours sur l'animation. C'est vraiment ma partie préférée de Blender qui anime des objets, donnant vie à des objets par ailleurs statiques Dans ce cours particulier, nous avons examiné l' insertion d'images clés Nous avons fait bouger plusieurs caméras tout au long de notre scène. Et nous avons vraiment commencé à ajouter un élément mystique mystérieux en commençant à donner vie à des objets, en les soulevant dans le ciel. Nous avons fait une belle animation sur le coucher du soleil. Vous ajoutez simplement une touche d'ambiance à nos objets. Nous avons ajouté une certaine variation de profondeur de champ pour contrôler l' endroit où le spectateur regardait, ce qui était visible ou non. Et en plus de cela, nous avons réalisé une animation très pratique. C'est quelque chose pour lequel je suis souvent payé en tant que freelance. Nous avons créé une animation en boucle un petit flacon de cosmétiques C'est quelque chose que les gens recherchent tout le temps et vous pouvez commencer dès aujourd'hui. Vous pourriez même commencer à avoir vos propres clients. En vous appuyant uniquement sur les compétences que nous avons apprises dans ce cours, veuillez partager votre travail dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir ce que tu trouveras. Je suis très fier que tu aies atteint la fin de ce cours. Merci et bonne chance pour la suite de votre aventure avec le blender.