Animation 2D sur IPad pour les débutants : logiciel Callipeg

1. 01 Ce que vous apprendrez: Hé ! Passons directement au crible et voyons ce que vous allez maîtriser dans ce cours. Dans le premier chapitre, nous aborderons tout ce dont vous avez besoin pour être opérationnel avec le logiciel Calipe Nous allons le décomposer gentiment et facilement. Vous pourrez donc animer comme P en un rien de temps. Ensuite, vous apprendrez une arme secrète, une méthode pour animer tout type de mouvement Nous aurons besoin de références géniales pour cela Nous allons donc vous montrer exactement où trouver les bonnes choses et comment les utiliser sur votre iPad pro. En prime, nous avons un pack spécial rempli de références fantastiques rien que pour ce cours. Considérez-le comme votre aide-mémoire personnel pour une pratique d'animation épique Maintenant, mettons ces connaissances en pratique. Nous choisirons l'une de ces références intéressantes et nous en tiendrons compte ensemble. Animez un vélo de marche image par image. Souvenez-vous de la formidable communauté Skillshare. Eh bien, voici votre chance de briller. Une fois que vous aurez maîtrisé tous les exercices, il sera temps de m'envoyer un projet Je serai là pour vous guider avec des commentaires personnalisés afin de développer votre animation étape par étape Alors, êtes-vous prêt à libérer le stock de fusées d'animation qui sommeille en vous ? Rejoignez-nous dans ce voyage passionnant et créons ensemble quelque chose d' extraordinaire. 2. 02 Ce dont nous avons besoin pour commencer: Bon retour. Maintenant que vous êtes plein d'énergie et que vous êtes prêt à vous lancer, assurons-nous que vous disposez tous les outils dont vous avez besoin pour ce voyage Tout d'abord, Pad. Tout iPad compatible avec l'Apple Pencil fera l'affaire, alors vérifiez cela avant de commencer. En parlant de l'Apple Pencil, vous aurez besoin de l'un de ces deux, car malheureusement, il n'est pas inclus dans l' iPad. Tu dois t'en procurer un. Enfin, vous aurez besoin du logiciel CalPEX. Comme vous le savez peut-être, ce n'est pas gratuit, mais différents plans sont disponibles. Vous pouvez choisir celui qui correspond à votre budget. C'est tout. Maintenant, il suffit de trouver un endroit tranquille, prendre votre iPad, votre crayon et de passer à la première écoute. 3. 03 L’interface de l’application + Outils: Salut, mon ami, bienvenue. Voici notre première vidéo sur le logiciel Calipa. Le logiciel est principalement destiné aux personnes qui ont un PAD, ce qui prouve qu'il n' est disponible que pour le PDS. Calipe peut être utilisé pour un large éventail de projets, qu'il s'agisse de missions basées sur des études ou de travaux professionnels en série Dans cette session, nous allons commencer par examiner l'interface Calipa Nous allons également vous montrer comment configurer le logiciel. Pour commencer, ouvrez un magasin et Calpe comme ça. Comme vous pouvez le voir ici, une fois que vous avez trouvé l'application, vous pouvez absolument l'installer. L'application est déjà installée, elle est donc ouverte ici au lieu de t. Pour utiliser l'application, vous devez vous abonner à un sliplan mensuel Le prix actuel est de 2$ par mois et le budget annuel est différent. Vous pouvez vous abonner facilement depuis l'App Store , comme les autres applications. Une fois que vous êtes abonné, vous pouvez ouvrir l'application et voir cette interface principale. Récemment, l'application a été mise à jour et certaines fonctionnalités y sont associées. Peut-être même que vous êtes en train de regarder cette vidéo, certaines fonctionnalités changent, mais l'ensemble sera toujours le même. Voyons ce qu'il y a de nouveau pour le moment. Eh bien, d'une part, vous pouvez désormais organiser vos photos en différentes catégories. C'est idéal pour suivre votre travail, en particulier si vous travaillez sur un projet de grande envergure. Comme vous pouvez le constater, j' ai de nombreuses photos que j' ai organisées dans des dossiers. Vous pouvez également étiqueter vos photos, ce qui peut être utile pour retrouver une photo spécifique ultérieurement. L'une des nouvelles fonctionnalités les plus importantes est la possibilité de créer des dossiers. C'est ridicule que l'application n'ait pas eu cette option jusqu'à présent, mais croyez-moi. C'est nouveau. Grâce aux développeurs, nous pouvons désormais mieux organiser nos prises de vue. Comme moi, il se peut que vous travailliez sur plusieurs projets différents en même temps. Par exemple, j'ai un projet appelé The Bones et un dossier pour mes exercices. Dans chaque dossier, vous pouvez ajouter autant de plans et de séquences que vous le souhaitez. Créons un nouveau dossier et nommons-le Project One. C'est pour les exercices de ce cours. Chaque fois que nous voulons ajouter une nouvelle photo pour ce cours, je la crée dans ce dossier. Nous pouvons maintenant créer une nouvelle scène. Cliquez sur le signe plus à partir d' ici et sélectionnez une nouvelle photo. Il n'est pas nécessaire de créer une séquence. Juste entre parenthèses, comme vous le savez une séquence est une photo de collection. Nous y reviendrons à l'avenir. Nous appuyons sur un nouveau cliché. L'application dispose de quelques préréglages et vous pouvez les modifier en fonction de vos besoins Choisissez un nom, choisissez une résolution, choisissez le FBS souhaité et choisissez la durée de votre prise de Cela signifie que vous devez définir le nombre de secondes que vous souhaitez donner à cette prise de vue. Nous l'appellerons un. Et réglez le préréglage sur personnalisé. Ici, vous pouvez choisir le préréglage. Il a différentes options pour vous, par exemple 210 AD, HT standard, ou si vous souhaitez travailler en coordonnées carrées S, vous pouvez sélectionner cette option. Mais ce que j'ai l'habitude de faire, c'est de saisir ces chiffres manuellement. Donc, si je veux travailler en 12 80 x 720, je double-clique ici, je change les chiffres et je chauffe. D'accord. Je réalise environ 90 à 95 % de mes projets entre 90 et 20 en 1080. L'un des éléments les plus importants qui peuvent également être modifiés au cours du projet est la fréquence d'images. Je règle actuellement la fréquence d'images à 12 images par seconde par défaut, ainsi que la durée de la fermeture, qui peut également être modifiée. Je l'ai réglé sur 5 secondes. Il vous demande combien de prises de vue vous souhaitez créer avec cette spécification. Nous n'en voulons qu'un, alors nous cliquons sur Créer. Et comme vous le voyez, le logiciel crée cet environnement pour nous. Si vous avez déjà utilisé un iPad pro, vous savez comment faire pivoter l' écran, zoomer ou dézoomer. Vous pouvez également utiliser ce geste de la main pour faire revenir n'importe quelle partie de votre écran plein écran afin que nous puissions voir un aperçu de votre fermeture. Voici quelque chose auquel vous devez faire attention. Le premier et le plus important concerne les pinceaux. haut à gauche, vous avez quelques options sur lesquelles vous allez uniquement travailler. Vous disposez d'un pinceau, d'une gomme, d'un seau de champ, outil de sélection et de transformation, que vous pouvez sélectionner ici Mais cela nous indique que puisque rien n'a encore été dessiné, il n'est évidemment pas possible de le déplacer. Je sélectionne un pinceau, et lorsque je clique dessus une deuxième fois, vous voyez que différents pinceaux s'ouvrent pour moi. Faites attention au fait que le deuxième clic a un effet sur tout ce qui se trouve dans le logiciel. Par exemple, si je sélectionne un crayon et que je clique dessus une deuxième fois, il saisira à nouveau le réglage d'un crayon, ce dont nous n'avons pas besoin d'en parler pour le moment. Dans la barre supérieure, vous pouvez choisir de tracer une ligne libre, une ligne droite, un carré, un rectangle, un ovale, une courbe ou un cercle. Si je clique dessus, leur forme change. Quelle est la différence ? Par exemple, regardez ce pinceau à lignes libres. Quand je clique à nouveau dessus, ça redevient comme ça. Attention, à partir de là, je peux ajuster sa taille. Je tiens mon crayon enfoncé et j'ajuste la taille en le déplaçant de haut en bas. Vous pouvez voir que cette ligne est tracée librement sur mon écran. Et comme la sensibilité à la pression est activée par défaut dans le logiciel iPad, si je trace une ligne lentement, elle sera claire. Si j'applique plus de pression comme celle-ci, la ligne sera plus épaisse. Maintenant, quelle est la différence ici ? Si je sélectionne à nouveau le pinceau et que je clique et qu'il en veut plus, vous pouvez voir qu'il prend cette forme. Que signifie cette forme ? Cela signifie que si je trace une ligne, il la sentira. Tracons une ligne où nous voulons. Le logiciel le sentira chaque fois que vous dessinerez le contour. Il en va de même pour le reste de l'outil, à l'exception de l'outil en ligne droite, qui ne peut évidemment pas être rempli. Ici, nous pouvons cliquer et sélectionner l'outil que nous voulons et tracer la ligne. Permettez-moi de réduire un peu le site. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser le deuxième onglet et dessiner des formes de champs. Dans ce cas, si vous souhaitez utiliser une autre couleur, cliquez sur le cercle coloré en haut, dans le coin droit, et la palette de couleurs s'ouvrira. À partir de là, vous pouvez choisir la couleur de votre choix et dessiner avec la couleur que vous avez sélectionnée. Passons en revue un exemple. J'ai choisi le bleu. Faisons en sorte que ce soit important. Bleu ou toute autre couleur que je souhaite, comme le rouge, le vert ou toute autre couleur. Expliquons brièvement ces options pendant que la palette est ouverte ici, mais très brièvement et rapidement. En bas, chaque couleur que vous choisissez est ajoutée à votre historique. Vous n'avez pas besoin de le sélectionner à nouveau en fonction d'une palette de couleurs. Vous pouvez le trouver dans l'historique ici. Vous savez qu'il est presque impossible de se souvenir des numéros spécifiques à une couleur. Mais si vous connaissez les chiffres, vous pouvez les définir ici. Mais il y a un problème. Le nombre de couleurs est limité, et après un certain nombre, la première couleur que vous avez ajoutée commence à être supprimée. Pour éviter que cela ne se produise, vous accédez à cette option, qui est votre propre palette, et ajoutez une nouvelle palette à partir du bouton. Double-cliquez et renommez-le. Par exemple, nous le nommons 01 pour un projet. Si je fais glisser la palette vers la droite, vous verrez trois options. Tout d'abord, exportez. Si vous souhaitez travailler sur un autre appareil ou partager la palette avec quelqu'un d'autre, vous pouvez l'exporter et la partager avec d'autres personnes. D'autres peuvent facilement utiliser la deuxième option que nous appelons import, et ils peuvent l'importer d' ici et l'utiliser très facilement. Vous pouvez faire glisser cette partie vers la droite et cliquer sur sélectionner. Cette palette sera sélectionnée. Il le fait, cela entre dans cette section. Vous pouvez voir dans cette section que ma palette est sélectionnée. Je peux choisir n'importe quelle couleur, par exemple cette couleur rouge. Je peux cliquer sur le signe plus. Lorsque je clique sur le signe plus, la couleur est ajoutée à ma palette. Par exemple, je n'utilise pas toujours le noir pur. Je choisis une teinte de noir légèrement plus claire et j'ajoute également cette couleur. Choisissons une couleur pour l'ombrage. Je souhaite utiliser les trois couleurs au total dans ce cours. Par exemple, la prochaine fois, je veux choisir une couleur. J'ouvre cette palette et je clique sur l'une de ces trois couleurs pour commencer à dessiner avec. Pour ce cours, je me limiterai à n'utiliser que trois couleurs. Maintenant, allons-y. Il y a un moment où vous avez une œuvre d'art. Par exemple, nous utilisons la couleur ici, mais nous n'avons pas enregistré ses numéros ou elle a été perdue et elle n' existe pas dans l'historique ci-dessous. Maintenant, que pouvons-nous faire ? Nous pouvons utiliser cette icône en forme de compte-gouttes pour sélectionner une couleur parmi toutes les couleurs que vous avez sur votre cavas Vous pouvez voir que la couleur actuelle est le rouge. Je sélectionne le compte-gouttes et il s'active. La couleur change légèrement lorsque je clique sur l'écran et que je commence à déplacer mon stylo. Vous pouvez voir que la valeur RGB des couleurs que je choisis est affichée en haut. Prends ces trois chiffres. À l'heure actuelle, 255 est répété trois fois pour le blanc. Lorsque je passe au-dessus de la couleur verte, elle capte les valeurs RGB de cette couleur. De même, lorsque je passe au-dessus de la couleur rouge, les valeurs RVB sont extraites de la couleur rouge. Dès que je soulève le stylo de l'écran, la couleur est sélectionnée pour moi et je peux commencer à dessiner avec. Je peux sélectionner une autre couleur et commencer à peindre avec des couleurs différentes. Comme vous pouvez le constater, je présente les outils manière flottante plutôt que de les utiliser un par un. Je veux que tu apprennes à les utiliser. Il se peut que vous n'ayez pas besoin de certains outils pour le moment. Il n'est pas nécessaire de connaître tous les paramètres de tous les outils du logiciel. Il vaut mieux simplement apprendre ce dont vous avez besoin, et c'est sur cela que je vais me concentrer. Ensuite, nous passerons au panneau de chronologie, qui est très, très important. Les fenêtres de chronologie présentent vos couches et les cadres que vous avez créés. Comme vous pouvez le voir en haut, vous avez réglé la fréquence d'images à 12 images par seconde. Vous pouvez le modifier en cours de projet. Ici, chaque seconde est divisée en 12 images pour nous. Les images de 1 à 12 font 1 seconde, c'est pourquoi il y a une ligne ici. Si vous avancez à l'image 24, cela deviendra une seconde de plus. Sur l'image 36, ce sera une seconde de plus. Si je fais un petit zoom arrière sur cette section, vous pouvez voir que le début et la fin de mon projet sont définis sur 60 images. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que lorsque nous avons créé le projet pour la première fois, nous avons fixé la durée à 5 secondes. La durée totale du projet est donc cinq fois 12. Si nous fixons la fréquence d'images à dix images par seconde, nous devrions avoir 50 images au total. Pourquoi cela n'arrive-t-il pas et pourquoi cette ligne rouge ne se raccourcit-elle pas ? Parce que la ligne rouge qui marque la fin de notre projet est mesurée. D'après la fréquence d'images que j'ai indiquée au début. Le timing se fait exactement en fonction de cette fréquence d'images. Vous pouvez constater que lorsque vous souhaitez exporter et que vous cliquez sur le bouton « assis », la fréquence d'images ici est la même que celle que vous utilisez ici. Mais il faut faire attention à cette division, car c'est la même que celle que vous avez choisie au début. D'accord. Remettons-le à 12 et zoomons un peu plus pour expliquer plus en détail. Ici, j'ai une couche par défaut, sur laquelle je dessinais. Si je commence à dessiner sur une partie vide d'un calque, vous pouvez voir qu'une image est créée ici. Dès que je commence à dessiner un cadre ou une image est créé. Je peux copier ce cadre, le déplacer n'importe où ou faire d'autres choses que je veux. Passons en revue un exemple très simple. Nous dessinons un cercle ici au milieu de la page, et nous voyons qu'une image est créée ici. Si je déplace le cadre vers l'avant, il passe à l'image deux, et je peux dessiner à nouveau. Ceux qui connaissent l'animation savent que l'un des outils les plus importants de tout logiciel d' animation est Onion Skin, ce qui signifie que vous pouvez voir vos autres images, les images précédentes ou les images à venir. À partir de la section, la peau d'oignon de chaque couche peut être activée. Si je passe à l'image suivante, je ne vois rien. Si la peau d'oignon est activée, vous pouvez voir que les images précédentes sont visibles pour moi. Je dessine le cadre deux ici, puis je viens ici et je dessine le cadre numéro trois. Vous vous demandez peut-être pourquoi le cadre 1 a disparu lorsque je suis passé au cadre 3. Eh bien, cela a son propre paramètre, dont nous parlerons plus tard en relation avec la partie de la peau de l'oignon. Éteignons la peau d'oignon. Pendant que je déplace cette chronologie, nous pouvons voir qu'un mouvement simple est créé. Si je clique sur le bouton de lecture ici, le jeu commencera à jouer à cette vitesse élevée Pour mieux voir les choses, fixons la fréquence d'images à huit. Je vais cliquer à nouveau sur Play et vous pouvez voir que ça bouge comme ça. Juste pour que vous puissiez voir comment fonctionnent ces cadres. Je vais cliquer sur le bouton d'arrêt et revenir à ma première image. Décrivons maintenant mieux certains outils. Vous souhaiterez peut-être créer une ou plusieurs couches supplémentaires. Sachez simplement qu' il n'y a pas de limite. Ici, je peux choisir le nom de la couche quand absolument, je double-clique dessus. Je vais l'appeler B ALL ball cliquer sur le signe plus et choisir la première option. Si vous cliquez sur les informations, vous pouvez maintenant voir qu'il écrit toutes ces informations pour vous. Mais au bout d'un moment, lorsque vous vous familiariserez avec le logiciel, vous n'en aurez plus besoin. Vous avez juste besoin de quelques icônes. Lorsque vous cliquez dessus, cela vous indique que j'ajoute une autre couche de dessin et que la couche ajoutée est simplement ajoutée au-dessus de la couche précédente. Peut-être que tu peux le voir maintenant. Si vous prenez ce tugle et que vous le soulevez un peu plus, vous verrez qu'il vous montre plus de couches Par exemple, je vais nommer cet effet. Je peux maintenant commencer à dessiner sur le calque. Développons un peu plus notre exemple simplement en ajoutant quelque chose. Comme la couche est au-dessus de la couche de balle, si je dessine quelque chose ici, il sera naturellement dessiné sur la couche de balle. C'est ainsi que fonctionne la priorité des couches. Vous pouvez voir que les lignes rouges sont au-dessus des lignes noires. Je vais faire un pas en avant. Vous pouvez activer l'écran N ou non. Vous pouvez tracer une autre ligne, puis une autre ligne ici. C'est le mouvement que nous voulons, un simple mouvement. Par exemple, je n'ai pas besoin de la couche d'effets. Vous pouvez cliquer sur l'icône, et ce sera votre animation. Si vous avez besoin du calque d'effet, vous pouvez cliquer dessus et le voir à nouveau. Vous pouvez également désactiver le ballon et voir ces dessins sous forme d'animation. Vous souhaiterez peut-être voir chacune de vos couches avec une opacité ou une transparence plus faible Parlons-en un peu. Ici, si vous maintenez le stylo enfoncé et que vous le déplacez de haut en bas, vous pouvez voir que l'opacité de cette couche commence à augmenter et à diminuer Si vous cliquez dessus, absolument, comme sur d'autres parties, vous pouvez également saisir ces chiffres manuellement. Nous l'avons fixé à 50 et vous pouvez voir que notre opacité est d'environ la moitié Revenons-en à une opacité totale, 100 %. Développons un peu plus notre exemple. Par exemple, vous souhaiterez peut-être que cette couche d'effet se trouve sous la couche de balle. Vous maintenez le stylo enfoncé sur le calque. Quand cela ressemble à ça, vous le placez sous la couche que vous voulez. Vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, la couche rouge, qui est notre couche d'effet, se trouve maintenant sous la balle. Il suffit de voir la différence. C'est ainsi que vous pouvez ajouter d'autres couches et rendre votre animation de plus en plus détaillée. Une fois que vous avez terminé avec une couche et que vous n'en avez plus besoin, vous pouvez cliquer sur cette option à trois points. Encore une fois, je dis que si vous cliquez sur cette lampe Tugle, vous pouvez venir faire toutes les choses liées à cette couche avec toutes les informations qui se trouvent à côté. Par exemple, vous souhaitez supprimer votre couche ou la verrouiller pour qu'elle ne soit plus modifiable, ou vous souhaitez activer son verrouillage alpha, dont nous parlerons pour l' ensemble de cette couche Mais si vous souhaitez supprimer la couche, la verrouiller ou la copier, c' est tout à fait possible depuis la section très facilement. Par exemple, je sélectionne cet effet, clique sur Supprimer et la couche est complètement supprimée. Le nombre inscrit ici correspond au nombre de vos couches. Si j'annule, vous pouvez voir que j'ai maintenant deux couches. Quand il a été supprimé, je n'ai eu qu'une seule couche de lifting. Passons simplement à autre chose. Passons à la partie suivante. Lorsque vous cliquez sur Ajouter une couche, vous pouvez créer différents types de couches. Vous pouvez utiliser une vidéo comme référence ou non, ajouter une transformation pour déplacer vos couches ou regrouper vos couches ou importer un fichier DO et tout autre fichier de votre choix. Nous expliquerons tout cela en détail à l'avenir. Pour l'instant, je ne travaille qu' avec la couche de dessin. Lorsque vous commencez à dessiner, si vous avez beaucoup de couches, par exemple, si j'en ajoute quelques autres, lorsque le nombre de couches atteindra un certain point, votre espace diminuera et votre espace de conception sera réduit. Vous ne pouvez pas continuer à faire glisser le tugle vers le haut et vers le bas pour dessiner. Ça va être embêtant. Ici, nous pouvons utiliser cette option pour rendre toute la chronologie invisible. Si vous cliquez dessus, le Canvas sera affiché en plein écran. Vous pourrez ainsi dessiner, puis revenir à la même section que vous souhaitez et apporter les différentes modifications souhaitées aux différentes couches, sans avoir à passer aux images suivantes ou précédentes comme avant, comme ça. Par exemple, maintenant je sélectionne cette boule à dessiner, passe à un autre dessin, active simplement la peau d'oignon pour voir les images précédentes et je désactive celle-ci. Maintenant, par exemple, nous voulons ajouter un autre cercle avec une couleur différente en haut ici. Nous ajoutons un autre cercle ici, mais nous ne voulons pas l'activer. Nous avons ici deux options pour passer au cadre suivant ou au cadre précédent. À l'image suivante, je vois que c'est de la peau d'oignon, je peux dessiner, puis à l'image suivante. Tu vois, mes dessins sont terminés. Si vous voulez passer à la première image, cliquez sur celle-ci, et si vous voulez passer à la dernière image, sélectionnez-la. Si je veux modifier quelque chose, activer et désactiver la peau d'oignon, je sélectionne la chronologie invisible, reviens en bas et j' apporte les modifications nécessaires. Maintenant, que se passe-t-il si je veux travailler sous plusieurs formes ? Par exemple, je souhaite modifier toutes mes couches en une seule fois. Faites attention à ce que cette partie et cette sélection ne se produisent pas avec le stylo. Si vous faites glisser votre doigt vers la droite, vous verrez une couche changer de couleur. Si vous faites la même chose avec les couches suivantes, leur couleur changera également. Cela signifie que si vous souhaitez supprimer, par exemple, quatre couches ensemble, vous devez les sélectionner de cette façon. Il suffit de désactiver ce titre, cliquer sur Lite, et vous verrez que quatre couches sont supprimées Et si vous vouliez déplacer vos cadres ? Par exemple, vous avez des cadres et vous souhaitez les déplacer. Pour apporter des modifications aux cadres, vous devez double-cliquer dessus. Vous voyez qu'un seul clic ne permet pas de le sélectionner. Touchez deux fois, sélectionnez le cadre. Vous pouvez maintenant utiliser cette section pour augmenter ou diminuer la durée de ce cadre comme vous le souhaitez. Vous pouvez également saisir le numéro manuellement. Par exemple, si vous le définissez sur dix, vous verrez que le dessin restera pendant dix images. Laisse-moi juste l'éteindre. Vous verrez qu'un cadre, un cadre, et les dix suivants le même design que celui que j'ai fait pour le cadre numéro trois. Je peux le ramener à nouveau dans un cadre. Dans la section, vous pouvez sélectionner le cadre et absolument, vous pouvez le supprimer ou, si vous le souhaitez, vous pouvez copier-coller et d'autres options. Ouvrez les détails du tableau. Vous voyez que tout est écrit pour vous, et c'est très simple. Copiez et collez ou dupliquez avec le contenu. Par exemple, vous souhaitez en faire une copie. Je le fais généralement lorsque je veux copier un cadre lui-même et l'emporter ailleurs. Cliquez et maintenez le duplicata contenant du contenu. Par exemple, faites-en un duplicata pour moi ici. Si vous ne le maintenez pas enfoncé et que vous cliquez simplement, vous verrez que cela s'est produit dès l'image suivante. Mais si vous voulez le déplacer, sélectionnez-le, maintenez votre stylet enfoncé, abaissez-le et relâchez-le quand vous le souhaitez. Le cadre y sera créé pour vous. Ou si vous souhaitez le copier, sélectionnez Copier à partir d'ici, par exemple, venez ici et sélectionnez Coller. Je vais le coller ici pour vous. N'importe où tu veux. Est-ce la même chose ? Nous avons maintenant expliqué ces outils et nous avons également donné une explication générale sur les cadres et leur sélection. Je sais qu'il existe de nombreux outils que nous n'avons pas mentionnés dans notre logiciel, mais nous n'avons pas besoin de les apprendre pour démarrer notre projet. Au fur et à mesure que nous irons plus loin, nous les examinerons un par un en détail lorsque nous en aurons besoin. Je crois que j'ai oublié quelque chose à propos effacement, de la façon d'effacer ou de modifier vos cadres Eh bien, pour les dessins, couche que vous souhaitez doit être uniquement active. Si vous commencez à dessiner, vous pouvez le modifier et le changement sera appliqué au même cadre. Mais si vous voulez effacer quelque chose, vous devez sélectionner cette gomme Si vous cliquez une deuxième fois, comme sur des pinceaux, les sièges apparaîtront. Ici, le côté de la gomme est exactement comme le pinceau. Vous pouvez modifier et effacer n'importe quelle partie de votre choix Je passe à l'image précédente. Par exemple, je veux effacer un peu ici, le cadre suivant ici, et le cadre suivant, cette partie. Maintenant que vous avez fait cela, rendons simplement visible la couche de boules, comment déplacer le dessin entier ou une partie de celui-ci. Par exemple, ce n'est pas au bon endroit. Nous voulons le déplacer. Le cadre et le calque sont sélectionnés. Je clique sur l'outil de transformation et je peux tout déplacer où je veux. Par exemple, je l'apporte ici et si je le désactive, vous voyez qu'il a changé de place Encore une fois, je le sélectionne dans le dessin suivant et je le déplace un peu, et vous voyez que sa place a de nouveau changé. Je fais de même pour le prochain. Et vous voyez que ce déplacement a été effectué. Et si vous ne voulez pas déplacer l'ensemble du dessin ? Par exemple, je souhaite déplacer la moitié du cercle. Faisons-le simplement. Je sélectionne la couche de balle. Au lieu de l'outil de transformation, j'utiliserai l'outil de sélection. Je sélectionne la pièce que je souhaite déplacer. Vous voyez que cette partie est active car elle détermine le type de sélection que je souhaite. Par exemple, si je sélectionne cette option, je peux sélectionner une forme carrée ou rectangulaire. Si je le sélectionne, je peux sélectionner des formes sphériques. Il s' agit d'une ligne libre Je sélectionne la ligne libre, puis je sélectionne l'outil de transformation. Par exemple, je sélectionne à nouveau cette partie et réduis légèrement car la couche sphérique est active, seule la couche sphérique sera sélectionnée lorsque je sélectionne cette partie. Je fais la même chose avec le prochain free. C'est ainsi que j'ai limité cette animation, seul le mouvement s'est avéré. La dernière chose à faire est de retourner. Si vous voulez voir votre scène s'inverser, vous pouvez la retourner d' ici pendant un moment. Faites votre dessin et retournez-le à son état d'origine. C'était ça ? Il s'agissait simplement d'une explication générale de l'interface du logiciel afin que vous sachiez comment utiliser le logiciel. J'ai dit à plusieurs reprises qu' il restait d'autres outils, mais que nous n'en avions pas tous besoin. Si nous en avons besoin dans les prochaines vidéos, nous les passerons en revue une par une et les expliquerons autant que nous en avons besoin pour ce projet. Dans les prochaines vidéos, nous allons commencer à créer une animation très basique étape par étape avec le logiciel et à l'exporter pour voir ce qui s'est passé. Satium. 4. 04 Par où commencer quoi améliorer: Dans la vidéo précédente, nous avons abordé tout ce que vous devez savoir pour démarrer avec le logiciel en 20 à 30 minutes environ. Si vous pratiquez vous-même ce dont nous avons parlé, vous êtes maintenant prêt à commencer à animer. Mais ici, vous aurez peut-être une question, et c'est par là que nous devrions commencer ? Si vous voulez savoir par où commencer à animer, même avec pe ou tout autre logiciel, vous entendrez toujours la même chose Vous avez besoin de 12 principes d'animation. Il existe de nombreuses vidéos qui disent qu'il n'est pas nécessaire d' apprendre les principes. Faisons-le avec des choses simples. Disons que vous pouvez simplement commencer à animer et apprendre au fur et à mesure. Absolument, vous pouvez animer avec ces méthodes, mais vous ne serez jamais un professionnel Vous ne comprendrez jamais comment analyser une animation. C'est vraiment important. Les 12 principes de l' animation constituent une base. C'est une base. Ils vous aideront à comprendre le fonctionnement de l'animation et à créer des mouvements crédibles Il y a une chose que vous devez toujours retenir à propos de l'animation. Parfois, vous utilisez des logiciels tels que Maya et DS MAX ou vous supprimez logiciels tels que Harmony ou Moho et tout autre Vous savez peut-être que l'animation des personnages se fait généralement avec un k dans les logiciels, ce qui vous limite dans certains cas Je ne parle pas de l'ensemble. Je parle de fondation. Cela vous limitera uniquement dans les fondations, dans les mouvements. Lorsque vous souhaitez animer de manière traditionnelle, comme dans le simple projet que nous réalisons ensemble, vos limites seront votre esprit et votre compétence en matière de dessin Frame by free manuation est une méthode d'animation plus complexe, mais elle vous donne plus Cette méthode d'animation est à la base de tous les autres styles d'animation, tels que le 2d3D et le stop motion, et le principe de base de ma liberté de manipulation repose sur des principes. base de tous les autres styles d'animation, tels que le 2d3D et le stop motion, et le principe de base de ma liberté de manipulation repose sur des principes. Si vous voulez mieux comprendre l'animation, si vous voulez mieux analyser les mouvements, vous devez apprendre les principes de l'animation heure actuelle, je développe un cours complet les principes de l'animation uniquement sur cette chaîne, qui vous permettra de mener à bien votre carrière dans l'industrie de l' animation. Tu devrais partir du bon endroit. Vous voulez juste apprendre l'animation et suivre les cours, vous allez vous perdre. Il existe de nombreuses façons d'animer, et je viens de l'essayer J'ai essayé de nombreuses méthodes avant d'apprendre 12 principes, et je regrette vraiment que ce soit la raison pour laquelle je ne l'ai pas commencé au début de ma carrière. En guise de conseil, ne commettez pas d'erreur. conseil simple et direct de Nick est que vous devez vous améliorer en dessin. Si vous voulez être un bon animateur, c'est essentiel. Pour aller de mieux en mieux. Peut-être que tu ne peux dessiner qu'un cercle maintenant. Il n'y a aucun problème, mais vous devez être capable de dessiner vos dessins plus en détail. Vous devez apprendre les principes du design et apprendre progressivement la perspective et d'autres choses. En général, vous devez tout apprendre sur le design étape par étape. Vous devez grandir étape par étape. Peu importe à quel point vous pouvez peindre parfaitement maintenant. En guise de conclusion de cette vidéo, faites attention à deux choses. Améliorez les principes d'animation et les dessins. 5. 05 Comment utiliser les références: Merci. Dans cette série, nous voulions vous expliquer comment utiliser le logiciel Calpec Comme vous le savez, les bases des logiciels d'animation image par image sont à peu près les mêmes. Seule l'interface peut varier un peu. Mais pour que ce cours soit plus qu' une simple introduction à un logiciel comme ipe, nous allons travailler ensemble sur un projet d'animation Super simple, vous pouvez donc l'essayer avec moi. Pour ce faire, vous aurez toujours besoin d'une référence, et vous devrez en utiliser de bonnes. Mais comment savoir si la référence est bonne ou non. Une bonne référence est une référence pour laquelle vous devez garder deux choses à l'esprit. La première est que vous devez comprendre en profondeur ce qui se passe réellement dans le mouvement. Deuxièmement, nous devons être réalistes quant à nos capacités. C'est pourquoi nous avons choisi des références spécifiques et l'objectif n'est pas simplement de copier les références image par image. Je vais juste m' inspirer des références. Si vous souhaitez copier exactement la référence, c' est également une bonne pratique. Mais si vous ne faites que tracer la référence ligne par ligne, c'est une perte de temps. Fais attention à la façon dont tu t'entraînes. Dans de nombreux cas, le traçage des références est considéré comme un exercice d'apprentissage précieux, et il n'y a rien de mal à cela. Mais ce n'est pas notre objectif ici. Nous voulons vous apprendre une méthode différente qui vous permettra de vous inspirer des références et de créer votre propre animation. Sans perdre de temps, passons directement à l' introduction d'un autre logiciel. Sur votre appareil, vous pouvez installer un autre logiciel appelé Viz Rf Vous pouvez l'installer ou non, mais j'utilise ce logiciel. Pour vous faire gagner du temps, je n' expliquerai pas le logiciel en détail. Faites vous-même une recherche rapide pour voir de quoi il s'agit. Juste pour vous donner une idée générale, j'importe mes références dans ce logiciel. Voir la réf. Cela me permet d'organiser autant de références différentes que je le souhaite pour un projet particulier dans des fichiers spécifiques avec quelques options intéressantes, et je peux facilement y accéder chaque fois que j'en ai besoin. Par exemple, jetez un œil à ce cycle de marche. Ce vélo de marche que nous avons ou celui-ci, un peu différent. Sachez que ce sont les étapes sur lesquelles vous allez travailler lors de la dernière étape du cours sur la dernière étape du les 12 principes de les 12 principes de l' animation que nous avons mentionné précédemment, qui consiste à créer des cycles pour un personnage, tels que le vélo de marche ou le cycle de course à pied, etc. Scores, nous allons vous montrer comment transformer tout ce que vous voyez en carburant d'animation. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous le développez et apportez certains détails. à vous de décider ce que vous voulez en faire, en fonction du type de projet sur lequel vous travaillez. Vérifiez ceci. Lorsque j'ajoute ce fichier cadeau ici, l'une des fonctionnalités intéressantes est que je peux utiliser le tiret en bas pour avancer et reculer dans les cadres et vérifier et analyser parfaitement un mouvement spécifique Faites très attention à la façon dont le personnage marche, en particulier à la façon dont il fait chaque pas. Jetez-y un œil plusieurs fois. Juste pour que les choses soient claires, nous allons commencer par le décomposer avec un simple cercle pour le corps. Nous voulons simplement dessiner un cercle pour un corps. Et je tracerai quelques lignes droites pour représenter la jambe du personnage et quelques détails plus tard. Mais pour l'instant, je me concentre sur le mouvement global du personnage, pas sur les détails. Fais juste attention, juste dans l'ensemble. Je vérifie soigneusement le mouvement de la jambe droite à plusieurs reprises. Écoutez, quand il est au sol, je viens de vérifier la préparation entre tous les éléments. Le plus important, c'est de ne pas faire attention à l'endroit où se trouve la jambe. C'est important, où la jambe est comparée au corps. Permet de voir jusqu'où se déplace la jambe par rapport au cercle. Ils sont importants, les angles sont importants. Faites juste attention à la relation entre les objets. Par exemple, une relation entre la jambe et notre corps principal, une relation entre la main et la tête, la relation entre la tête et le corps. Dans ce cours, nous avons juste besoin de la jambe et du corps, alors faites attention aux relations entre la jambe et le corps. Prêtez attention aux angles. Angle d'environ 45 degrés vers l'arrière et angle d'environ 45 degrés vers l'avant. Pour commencer à dessiner, écartons notre vue. Vous utilisez un iPad pro, cette option est activée par défaut dans un paramètre. Mais s'il est désactivé, allez-y et activez-le ici. Je vais appuyer sur les trois points, sélectionner la vue divisée et choisir le Calpeg pour voir les deux applications ensemble Je vais agrandir Calpeg et minimiser un peu la référence, positionnant à côté d'un Calipe pour une référence facile 6. 06 Commencez à animer de la manière la plus simple: J'ai créé une nouvelle couche rugueuse ici et j'ai sélectionné mon pinceau. Vérifie juste la taille du pinceau. C'est bon La couleur est bonne aussi. Mais je vais rendre un peu plus léger car c'est pour les croquis. Je crée un nouveau calque et je le place en dessous du premier calque. Je nomme cette surface de couche, en indiquant le point sur lequel mes personnages poseront leur pied. fois la couche de surface sélectionnée, je trace une ligne pour définir le sol. Pour l'exposer davantage, je le sélectionne et je l' étends sur plusieurs images. Je veux animer mon cycle de marche en 12 images, et l'arrière-plan sera toujours là. Si le sol a besoin de quelques révisions, nous pouvons le faire pivoter , le déplacer ou faire tout ce qu'il faut pour que ce dessin soit beau. Maintenant, tout va bien. Pour éviter tout dessin accidentel sur la couche de surface, vous pouvez la verrouiller en cliquant sur les trois points et en sélectionnant l'option de verrouillage. Cela garantit que même si vous avez sélectionné la couche de surface, vous ne pourrez pas dessiner dessus. Si vous essayez de dessiner sur cette couche, vous verrez un message indiquant que la couche est verrouillée. Cela signifie simplement que si vous souhaitez modifier cette couche, nous devons d'abord la déverrouiller. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur cette petite icône en forme de cadenas. Il sera débloqué. Je verrouille la couche, puis je passe à ma couche de personnage, que je nomme rugueuse, active la peau d'oignon et je m'inspire des concepts de mes personnages. Je vais commencer par esquisser quelques poses clés pour son cycle de marche L'une des poses se trouve ici , là où le pied du personnage est complètement droit. Je souhaite choisir ce cadre. Je dessine simplement un cercle. Et ceci pour représenter mon pied droit. Tu vois, juste dans des formes simples. Pour le pied sur le devant, un droïde comme celui-ci. S'étendre vers l'avant et entrer en contact avec le sol. Découvrez le niveau de simplification que j'ai apporté. Regardez le personnage de référence et le personnage que je dessine, gauche et jambe droite. Je montre simplement mon pied avant en ajoutant des lignes simples au cercle en tant que corps principal. La peau de l'oignon est active, mais elle ne montre rien lorsque vous passez à l'image suivante. Si vous rencontrez ce problème et que vous souhaitez le résoudre, il suffit de créer un nouveau cadre en appuyant sur l'écran. Une fois cela fait, la peau de l'oignon affichera le cadre précédent. Je ne dessinerai pas exactement le prochain cadre. Je vais le faire sous une forme limitée pour le moment. J'ai besoin d'une pose complètement différente. Je vais avancer de quelques images jusqu'à ce que le pied de mon personnage soit complètement levé. Je vais échapper à quelques images, peut-être deux, trois, quatre ou même cinq. Je pense que ce cadre est bon. Je dessine ce cadre. Faites attention à ce que nous analysions d'abord les différences. Par exemple, faites attention au corps en observant les mouvements du corps du personnage. Reconsidérez ce cercle. Si vous faites bien attention, vous pouvez voir que le corps monte en fait un peu plus haut dans cette pose. Dans le cadre suivant, dessinons ce cercle un peu vers le haut. une attention particulière au niveau d'analyse et aux simplifications Mon objectif n'est pas de reproduire chaque détail du personnage de référence, mais croyez-moi, si vous voulez avoir une sensation de mouvement aussi complète que ce personnage avec tous les détails, nous devons d'abord le faire avec un objet simple comme ce cercle en ligne Après avoir obtenu la sensation T du mouvement, nous pouvons ajouter tous les détails que nous voulons. Nous devons vérifier et analyser les différences entre chaque image. Prêtez attention. Je ne dis pas de prêter attention à un dessin. Je dis qu'il faut faire attention aux différences. Les différences entre les cadres et les références sont importantes. Par exemple, voyons jusqu'où la jambe arrière s'est déplacée vers l'arrière. C'est une position comme celle-ci. Vous voyez, il a une forme légèrement inclinée. Je vais le reculer un peu et dessiner le pied ici. Juste comme ça. Et c'est presque sur ce pied. Un peu en haut ou en bas. Ne craignez pas de faire des erreurs à ce stade. C'est parfaitement normal d' expérimenter avec le dessin. Dessinez et effacez jusqu'à ce que vous le vouliez. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Parce que, comme vous pouvez le constater, le nom de la couche est appelé brut, ce qui signifie que vous créez simplement un brouillon. ailleurs, en vous déplaçant entre ces deux cadres, vous pouvez voir qu'il y a du mouvement uniquement dans ces deux cadres. Tout cela fait partie du processus de simulation. Sur cadre ou deux cadres. Je vois que cette jambe va être posée au sol. Je vais donc cliquer à nouveau ici pour voir les corps poser à nouveau, et nous pouvons voir qu' ils sont revenus à leur position précédente. Je vais donc déplacer ce cercle un peu vers le bas. Discutons juste d'une petite pause pour la peau d'oignon. Je ne veux pas simplement voir une image précédente. Je veux en voir deux, trois, quatre. Comment pouvons-nous le faire ? Il vous suffit de cliquer sur la peau d'oignon qui se trouve ici. Cela ouvrira le panneau de configuration, puis vous pourrez cliquer sur le cadre précédent. Comme vous pouvez le voir, il apparaît comme une opacité très faible, sur laquelle vous pouvez double-cliquer pour ajuster son opacité Vous pouvez cliquer sur le cadre précédent et ajuster légèrement son opacité Lorsque vous ajustez l'opacité, l'opacité des images précédentes s' ajustera également Cela me semble bon pour le moment. Je vais refermer la peau de l'oignon pour continuer à dessiner et je vois que le corps du personnage doit être dessiné comme au niveau précédent. Je reviens ici maintenant et je vais esquisser grossièrement le cercle. Comme vous pouvez le constater, mes cercles ne sont pas parfaits du tout. Je m'en fous vraiment. Je ne les dessine pas bien et ai les mains un peu serrées à cause de cet enregistrement vidéo Attention, j'essaie de dessiner soigneusement pour cet enregistrement, et c'est comme ça N'essayez pas de dessiner proprement. C'est difficile 1 million de fois. Complétez vos cadres. Je vois le pied qui s'est levé tout à l'heure. Je veux dire le pied arrière, celui-ci. Voir. Il est sur le sol. Maintenant, il devrait revenir. Exactement comme notre pied avant dans les cadres précédents. Je le dessine un peu en arrière et j'essaie de le dessiner un peu différemment de celui-ci car ce sera un cycle. Ce sera une boucle. Je le dessine comme ça, pour être différent. Je veux voir la sensation que ça prend comme ça. Si vous constatez que vous êtes confus, éteignez la peau de l'oignon et voyez ce qui se passe. Parfois, cela m' est juste arrivé. J'essaie de comprendre comment je dois dessiner ma jambe avant en fonction de références, et je devrais dessiner cette jambe un peu plus vers l'avant. Désactivons-le et voyons comment se déplace notre personnage. Vous voyez, c'est ainsi que nous simulons le pas en arrière en trois images seulement. Le personnage, encore une fois, nous baissons cette jambe et le tournons jusqu'à atteindre les cadres en boucle. Voyez combien d'images je saute. De plus, nous saurons pourquoi. Je voulais juste voir comment se déroule le mouvement dans quelques images. Ensuite, si tout va bien dans l'ensemble, nous pourrons entrer dans les détails. Je peux même me limiter à cette gorgée. Tout dépend de la façon dont le projet est défini. Ici, je vais passer à l'image suivante et continuer à sécher pour faire une boucle. Je vais juste augmenter le rythme de la vidéo pour que ce ne soit pas ennuyeux pour vous. Vérifiez le processus. Comme vous pouvez le constater, ce cycle de marche est animé uniquement dans des images-clés. Si je copie le premier cadre et que je le place à la fin, vous pouvez voir qu'une bonne boucle est créée. Faites attention au fait que ce n'est absolument pas la finale, et que ce n'est qu'une limite globale pour. M. 7. 07 Remplissage entre images-clés: Nous devons maintenant ajouter des cadres entre nos images-clés. Au total, nous avons besoin d'un, deux ou trois cadres supplémentaires entre nos images-clés. Pour ce faire, je les sélectionne tous avec un double onglet et. Faites attention, ne dessinez pas après la seconde. Appuyez deux fois sur la touche Tab et faites glisser Voici une option. Laissez-moi juste vous donner son nom exact d'ici. En appuyant sur Créer entre une structure, vous pouvez ajouter un cadre entre deux cadres que vous avez sélectionnés. Jetez un œil à ceci. Lorsque je touche cette icône, elle ajoute un cadre vide entre chacune des images que j'ai sélectionnées. Le fait est que vous avez dessiné les images précédentes et suivantes. J'allume la peau d'oignon, et il ne me reste plus qu' à dessiner entre les cadres. Notre personnage est là. Dans l'image suivante, il devrait être de l'autre côté. Vérifiez le cercle. Laisse-moi juste l'agrandir un peu et commencer à dessiner. Faisons un petit écart pour parler de quelque chose. Nous avons deux manières de poursuivre notre processus d'animation. La première consiste à dessiner des images clés, puis à poursuivre l'animation en fonction de votre créativité, et non de la référence La deuxième méthode consiste à continuer en se basant à nouveau sur des références. C'est ce que nous voulons faire. Par exemple, ce pied est maintenant jeté. Il est de retour. Mettons simplement la référence du personnage sur le cadre exact, celui-ci. Vérifiez maintenant deux images après cela. Voici ce que nous devons dessiner entre nos cadres. Le corps est un peu plus haut. Et vérifiez à quel point le pied bouge. Faites attention, l' orteil ne bouge pas beaucoup. Il tient toujours à sa position. Le pied commence à se plier, passant des poses d' étirement à la flexion. Cela signifie que je devrais dessiner ce pied lors de la phase de contact précédente. Comme ça. Un peu vers le haut et pliez-le comme ça. Exactement basé sur l'inspiration que nous avons tirée de la référence. Regarde comment la jambe bouge maintenant. Éteignez la peau de l'oignon pour mieux voir le mouvement. Nous en avons besoin d'un autre ici que nous ajouterons plus tard. Voyons maintenant jusqu'où ce pied s'est déplacé. Encore une fois, allumez la peau d'oignon. Maintenant, il est évident qu' il fait environ 90 degrés. Veillez à ce que ce pied soit droit, je vais donc dessiner comme référence. Tout droit et un peu en avant. Éteignez la peau d'oignon et maintenant nous pouvons voir. Le cycle de marche devient de plus en plus fluide. Je vais faire de même avec les prochaines images. La jambe du personnage est en train de se lever. Nous l'avons dessiné, et ça va être comme ça. Le cercle tel que notre corps descend un peu. Je le dessine ici, et cette jambe derrière, qui fait environ 90 degrés est en train de reprendre cette forme. Un peu en arrière comme ça. La jambe avant se plie de cette façon. Voyons si c'est bon ou pas. Nous pouvons constater que le cycle est désormais plus fluide. Quelle est la prochaine image de cette pose ? Ici ? Nous avons dessiné les cadres précédents et maintenant nous voulons celui-ci. Nous avons dessiné ces deux poses et il n'en reste qu'une, celle du kilomètre. Le corps remonte un peu. Je passe plusieurs fois d'un rayon à l'autre pour voir exactement le mouvement. La jambe qui est en avant va être droite comme ça et la jambe arrière va avancer. Nous devons donc le plier un peu et le pied est complètement hors sol. J'efface juste cette partie. Vérifiez à nouveau la référence pour reproduire la sensation du mouvement. Revoyons l'ensemble du mouvement à nouveau. Maintenez toutes les images enfoncées et jouez. Tu vois, le mouvement est un peu plus fluide. Gardez à l'esprit que j'ai défini la fréquence d'images à cinq pour le moment car j'ai quelques images. Si je les mets à 12 maintenant, ce sera rapide. Le personnage marchera ainsi à une vitesse plus élevée. Mais je veux voir les cadres plus longtemps , alors c'est ce que j'ai fait. Maintenant, je vais en ajouter d'autres entre les deux pour mes cadres. La vitesse de la vidéo sera augmentée, nous ferons donc en sorte que ce ne soit pas ennuyeux pour vous. Oh voyons comment cela se passe après en avoir inséré plus Sélectionnez à nouveau toutes les images, et maintenant nous fixons la fréquence d'images à dix. Cela permettra de vérifier que la durée de toutes les couches est correcte. Besoin d'exposer un autre cadre. Je passe le FPS à 12 et je vois comment cela fonctionne maintenant. Je vois que cette nourriture est mise au sol avec beaucoup de retard. Cela signifie qu'il possède un ou deux cadres supplémentaires. Supprimons ceci pour voir si la sensation est meilleure. Rejouons pour vérifier. Prêtez attention à ce petit point. J'ai vu une petite lacune ici et c'est un problème. Il s'agit d'un problème de boucle. Nous devons le réparer. Pour avoir une boucle à la fin, nous voulons atteindre la première image. Faites une copie de la première image et placez-la à la fin. Ce n'est pas vraiment la fin. Faites un cadre vide avant cela. Maintenant, avec la peau d'oignon, nous pouvons voir ce qui manque dans notre boucle. Je vais juste me débrouiller entre les deux. Ensuite, je supprimerai la première image dupliquée et je ferai une rediffusion en boucle Maintenant, jouons et voyons si le problème est résolu. Tout va bien. 8. 08 Ajouter des détails et finaliser: Dans la vidéo précédente, nous avons animé ce que nous voulions en nous basant sur cette méthode de cours. Il s'agit de la sortie du cycle. Nous voulons maintenant le rendre un peu plus audacieux dans tous les éléments Vous pouvez voir qu'il semble vivant cause de ces lignes rugueuses que nous dessinons. C'est un peu vibrant, et c'est cool. Mais ces lignes de fond sont gênantes car elles sont en acier alors que notre personnage vibre et vit Nous voulons ajouter deux éléments à notre animation. Tout d'abord, une simple ombre sur notre personnage. Ensuite, faites vibrer le sol. Je n'aime pas les images en acier dans les scènes animées. Avant cela, il faut faire attention à un point. Parfois, nous voulons créer une boucle de certaines images. Par exemple, je ne souhaite pas animer le sol dans tous les cadres Je veux juste le dessiner trois fois, puis le boucler entièrement en animation. J'allume la peau d'oignon sur la couche de sol. Dans sa couche, je passe à l' image suivante et je dessine une fois de plus les lignes précédentes. C'est vraiment simple. Puis image suivante. Je trace à nouveau ces lignes et c'est fait. J'avais juste besoin de trois cadres, et c'est tout. Vérifiez le personnage uniquement dans ces trois cadres. Et si je voulais répéter ces trois images tout au long de mes animations de marche ? Je sélectionne ces trois cadres. Cliquez sur cycle pour l'appliquer où vous le souhaitez, il vous suffit de faire glisser le style Vous voyez, lorsque nous sélectionnons l'un de ces cadres, d' autres cadres deviennent bleus. Cela signifie que le cadre que vous avez sélectionné est le même que celui-ci. Maintenant, jouons et voyons nouveau notre animation. Ça a l'air bien. Tout est en direct. Passons à autre chose et ajoutons d'autres détails à notre animation. Je sélectionne ma couche de surface et j'ajoute une couche au-dessus. Appelle-le Shadow. Nous voulons simplement ajouter une ombre principale pour mieux représenter notre personnage simple. Ce n'est pas l' ombre finale, absolument. Agrandissez un peu mon pinceau, et sur chaque cadre, je devrais ajouter une ombre simple. C'est très simple. Où se trouve la source lumineuse ? J'y pense ici, donc l'ombre sera de l'autre côté. Agrandissez mon pinceau. C'est très simple. N'essayez pas de le dessiner proprement. Nous voulons juste nous faire une illusion tridimensionnelle de notre personnage. Passons à l'image suivante et dessinons mes images relatives. Je dois allumer ma peau d'oignon. Il fait trop sombre. Allégez-le d' ici. C'est bon. Maintenant, je peux dessiner toutes mes ombres dans chaque image. Ne le prends pas trop fort. Dessinez facilement. C'est toujours difficile. Nous voulons simplement représenter quelque chose. Dessinez simplement comme vous le souhaitez. Vous pourrez tout modifier ultérieurement. La seule chose importante est la sensation de mouvement, ce qui n'est pas le cas dans les premiers dessins. Vous devez être capable de modifier. C'est vraiment plus important que les premiers dessins. Vous devriez être capable de voir vos problèmes et de les résoudre. Modifiez-les étape par étape pour améliorer et animer vos dessins N'essayez pas de nettoyer vos dessins lors des premières étapes. Tu ne devrais pas être chouette ici. Nous avons tout le temps de nettoyer nos dessins plus tard. Découvrez comment j'ajoute des ombres, pas vraiment nettes, juste liées les unes aux autres. C'est important. Veillez à ce qu'ils soient liés les uns aux autres. Pour éviter le problème que nous avons rencontré dans le cycle C, je copie mon premier cadre jusqu'à la fin pour vérifier comment je peux les dessiner les uns par rapport aux autres. Maintenant, je dessine le cadre central. Je ne peux pas supprimer le cadre dupliqué qu'ils ajoutent à la fin comme référence, désactiver la peau d'oignon et faire chauffer le jeu Il est complètement vivant. Est-ce que c'est sans problème ? Bien sûr que non. À partir de maintenant, nous pouvons nettoyer la couleur et ajouter ce que nous voulons. Pour mieux représenter mon personnage, et pour terminer, je souhaite ajouter une ombre sous mon personnage. Je dois ajouter une autre couche. Je l'appelle Shadow Two. Regardez ici, agrandissez un peu mon pinceau et faites-le noircir. Si je dessine sur cette couche, elle sera dessinée sur ces lignes. Ce n'est pas ce que je veux. Je préfère que ce soit sous ces lignes, donc je devrais réorganiser mes couches, les mettre sous la surface Et nous voulons créer un autre cycle pour cet effacement, celui-ci, peau d'oignon sur deux couches d'ombre, commencez à dessiner mes ombres. Comme mon personnage prend moins de place, l'ombre doit être dessinée plus petite, comme ceci. Jusqu'à ce que ça devienne un cercle. Continuez comme ça. Si vous voulez vérifier si vous faites correctement votre animation, dessinez-vous facilement ou non Si cela prend beaucoup de temps, assurez-vous que ce n'est pas correct. Revoyons l'animation. C'est bon. Dans la vidéo suivante, nous allons exporter notre animation. 9. 09 Exporter et TERMINER !: Pour exporter vos projets à Calpe, vous n'avez qu'un seul moyen Accédez au réglage. Il existe de nombreuses options auxquelles vous n'avez pas besoin de prêter attention pour le moment. Vous pouvez comprendre la plupart d'entre eux simplement en lisant leurs descriptions. Comme vous le voyez, nous n'avions pas besoin de la plupart d'entre eux dans ce cours. Avant d'exporter, nous devons étendre notre projet de plusieurs secondes. Ce n'est pas le cas. Cela commence ici et se termine ici. Nous voulions bouger encore quelques secondes. Tu as deux poids. Vous pouvez l'exporter pendant 1 seconde et l'étendre dans d'autres applications comme Premier After Effects ou même Lum phagen sur iPad Pro, ou vous pouvez le faire ici avec le cyclisme Nous pouvons les faire tourner une par une. Mais ici, nous pouvons décrire un autre outil, mais y prêter une très grande attention. Ce que je fais va détruire tout l'ordre des couches. Cela signifie que vous ne pouvez pas les modifier une par une couche. Ce n'est pas bon pour cette étape, mais c'est une bonne occasion de décrire un autre outil. Je veux fusionner toutes mes couches. Cela signifie que je combine plusieurs couches en une seule couche. Je sélectionne cette couche, celle-ci, celle-ci et la dernière. Appuyez sur l'un de ces trois points, puis sur l'icône de fusion. La balise est Merge Layers. J'appuie sur Fusionner et toutes mes couches ne font plus qu'une. Comme vous pouvez le constater, je ne peux plus les modifier individuellement. Si je sélectionne la gomme et que je commence à effacer, tout s'effacera en même temps Par exemple, je ne peux pas effacer cette ombre individuellement Soyez donc prudent avant de toucher une fusion. Pour des raisons de sécurité, je crée toujours une copie de mes couches, puis je fusionne l'une d'entre elles. Passons à autre chose. Nous avons maintenant une couche. Tout ce que nous devons faire est de tous les sélectionner, faire un cycle et de prolonger la durée d'environ 5 secondes. Nous avons maintenant une vidéo animée de cinq secondes sur 12 images par seconde. Pour l'exporter, il vous suffit de cliquer sur l'icône ici. Vérifiez que vous êtes un panneau d'exportation. Ici, il faut choisir. Si nous voulons exporter une seule image, nous devons mettre cette option sur l'image. Et sélectionnez le cadre que je souhaite exporter. Si je touche et que j'exporte, une seule image sera exploitée. La deuxième option consiste à l'exporter sous forme de vidéo. Nous devons donc changer cette option en séquence. Maintenant, nous devons sélectionner le format dans lequel nous voulons que cette séquence soit exportée. Il y en a beaucoup que vous pouvez choisir, mais dans 90 % des cas, nous optons pour le MP 4. Fréquence d'images sur 12, taille de prise de vue ou résolution 920 en 1080, et vérifiez si vous souhaitez exporter l'IDO 2. Nous n'avons ajouté aucun fichier DO, il n'est donc pas nécessaire de modifier cette option. H export. Maintenant, il me demande où je veux le sauvegarder. Sauvegardez-le ou partagez-le où vous le souhaitez. 10. 10 Développer vos études (projet de cours): Eh bien, nous avons atteint la fin de ce cours d'animation avec Calpeg et iPad Proof Comme je l'ai mentionné dans les tutoriels vidéos, la pratique est absolument essentielle. Vous avez vu le processus étape par étape, et maintenant c'est à votre tour. Vous pouvez trouver de nombreuses références provenant de diverses sources. Mais j'ai rassemblé ces dix références pour vous éviter d'avoir à trouver de bonnes références. Je recommande d'en pratiquer trois et de comparer vos résultats avant et après. Cependant, il est important de ne pas vous limiter à ces dix. Ce n'est qu'une entrée. Bon sang, si vous vous intéressez au processus d' animation, je suis sûr que vous avez plein d' idées créatives à explorer Mais pour commencer, tenez-vous-en à ces dix fichiers pour le moment. Examinons quelques-uns d'entre eux de plus près en ce moment. Ces fichiers couvrent une variété de modèles allant des plus simples aux plus difficiles. Je les ai soigneusement sélectionnés pour vous, et l'objectif des formations comme celle que nous avons dispensée dans le cadre du cours est de simplifier le processus Tu dois comprendre le mouvement. J'utilise Premier Pro pour analyser les différentes images, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel avec lequel vous êtes à l'aise. Il existe d'innombrables options disponibles. Comme vous l'avez vu, j'ai travaillé sur l'iPad en utilisant l'application VSRF Je passe maintenant à Premier Pro sur mes fenêtres. L'application n' est pas importante. Prêtez attention au processus. Par exemple, analysons ce cycle de marche sur lequel nous travaillons. Le principal avantage de l'utilisation de logiciels tels que Premier Pro est que je peux facilement avancer en arrière et faire une pause sur des images spécifiques Cela me permet d' étudier le mouvement en détail et de l'utiliser comme référence pour mes propres travaux d'innovation. Choisissez donc un logiciel avec lequel vous pouvez le faire facilement, pas seulement Premier Pro, choisissez simplement un programme avec lequel vous êtes à l'aise. Nous devons utiliser un logiciel qui nous permet de faire une pause sur des images individuelles. Qu'il s'agisse de ce personnage ou de ce modèle, peu importe. Mais comme vous pouvez le constater, les mouvements sont rapides. Prenez cette animation sur les médicaments, par exemple. Je vais l'ouvrir dans le logiciel. Observez maintenant les détails du mouvement. L'étirement des jambes, le contraste entre les positions des mains et des pieds. Cependant, il y a un point crucial auquel vous devez porter une attention particulière. L'essentiel est de visualiser ce tapis sous la forme d'un cercle de deux lignes et de deux autres lignes. Vous n'avez pas besoin d' animer la main. Dans bon nombre de ces jeux, il n'est pas nécessaire d'animer la main pour commencer Plus tard, vous pourrez ajouter quelques lignes à la main si nécessaire. L'essentiel est de se concentrer sur le cercle et d'analyser son mouvement. Vous pouvez ajouter des informations ultérieurement si vous le souhaitez. Pour chaque œil, considérez-le comme un cercle et ajoutez des doigts, ajoutez des détails autant que vous le souhaitez. Mais le plus important est de vous concentrer d'abord sur vos lignes et vos cercles simplifiés. Comment le visualises-tu ? Comment suivez-vous le mouvement et pouvez-vous le reproduire Par exemple, dans cet exemple, vous devez faire attention aux extensions de jambes. Il s'agit essentiellement d' un cercle et de quatre lignes, deux paires de lignes. Chaque jambe comporte deux parties, soit un total de quatre segments de jambe. Vous pouvez observer comment les jambes se contractent et s'étendent, propulsant vers le haut et leur permettant de sauter à nouveau. Passons du simple saut à un saut plus complexe. Par exemple, considérez ce type de mouvement de saut, basé sur la rotoscopie C'est une méthode d'animation. Pour animer efficacement ce mouvement de saut, vous devez considérer le corps au-delà d'un simple cercle Vous pouvez visualiser le corps sous forme d'un ovale ou même de deux cercles, selon la pose spécifique. Ajoute une couche de complexité supplémentaire par rapport à notre approche simplifiée, mais elle reste tout à fait gérable. L'essentiel est d'observer attentivement la façon dont les parties du corps se déplacent image par image et de les simplifier en formes. Une solution simple peut être celle-ci, totalement un cercle et deux lignes, et vous pouvez l'utiliser pour commencer. Autre exemple comme ce personnage, vous pouvez le considérer comme un cercle et deux paires de lignes. On peut voir dans certains cadres que le cercle peut être extensible. Ne vous en tenez pas à un chiffre. Après avoir animé selon cette méthode, vous serez surpris du résultat Pour terminer cette vidéo, revenons sur notre question fondamentale Pourquoi mettons-nous l'accent sur la simplification du mouvement dans l'animation ? Nous en avons parlé dans le cours et je tiens à le mentionner encore une fois parce que c'est important. La sensation de mouvement est bien plus importante que les détails. Si vous pouvez capturer efficacement la sensation de mouvement, vous pouvez ensuite ajouter autant de détails que possible. Donc, s'il vous plaît, ne vous en tenez pas aux détails en premier lieu. Dans les détails comme les couleurs, les ombres, les cheveux, tout le reste. Cependant, l' élément crucial qui donne réellement vie à une animation est la scène sous-jacente du mouvement. C'est la base sur laquelle reposent tous les autres éléments et il vaut la peine d'investir pour en tirer parti efficacement. C'est là que le véritable effort consiste à capturer les sensations du mouvement. Nous sommes très heureux d'avoir pu collaborer à ce projet et de donner vie à cette animation simple, inspirée de notre matériel de référence. J'ai téléchargé toutes les références par ce tutoriel, téléchargez-le et entraînez-vous. Je vous souhaite bonne chance et j'ai hâte de voir vos incroyables animations dans cette section consacrée aux projets de cours. Prends soin de toi.