Amusement avec des fleurs : Dessiner une composition avec des marguerites dans un style de dessin en ligne

1. Introduction au cours: [MUSIQUE] Avez-vous déjà regardé de beaux dessins floraux et pensé qu'elle ne pourrait jamais dessiner quelque chose d'aussi beau ? J'ai tout le temps. Bonjour, je suis Andy, un artiste de dessin au trait et de calligraphie de RT Letters. J'ai toujours aimé tout ce qui est artistique, mais ce n'est que ces cinq dernières années que j' ai fait appel à mes artistes. J'avais l'habitude de passer des heures et défiler sur Instagram et Pinterest, espérant pouvoir dessiner des choses aussi belles que celles que je voyais, mais cela semblait toujours trop intimidant. Cependant, j'ai découvert qu'avec la pratique, les choses s'améliorent et que vous pouvez rapidement essayer des choses que vous ne pensiez jamais pouvoir. Dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner une belle composition avec des fleurs de marguerite. Nous couvrirons toutes les étapes allant de simples lignes directrices au crayon jusqu'au dessin du contour et enfin à l'ajout de détails et d'ombrage. Nous allons passer en revue chaque perspective de la marguerite et ensuite les assembler dans une composition. Ce cours est adapté aux débutants, sorte que tous les intéressés peuvent s'y joindre et suivre. Aucune connaissance préalable n'est nécessaire. Les matériaux nécessaires ne sont que du papier, un crayon et un stylo. À la fin de ce cours, vous saurez dessiner marguerites et vous aurez créé une belle composition botanique que vous pourrez partager sur les réseaux sociaux, sur votre planificateur, ou même accrocher au mur. J'ai hâte de vous voir en classe. [MUSIQUE] 2. Ce que vous allez apprendre: [MUSIQUE] Bonjour encore. Je suis tellement content que vous ayez rejoint la classe. Passons en revue la structure des classes et le projet global. Il y a deux objectifs principaux pour cette classe. Le premier, vous apprendrez à dessiner des marguerites dans un style de dessin au trait et des perspectives différentes. Le deuxième objectif est d' apprendre à planifier et à dessiner composition de dessin au trait botanique en utilisant les fleurs que nous avons apprises auparavant. De cette façon, à la fin de ce cours, vous aurez non seulement une belle composition florale que vous avez dessinée vous-même, mais vous aurez également la confiance et l'habileté pour dessiner ces marguerites encore et encore fera partie de votre bibliothèque visuelle. Examinons les matériaux requis et commençons. [MUSIQUE] 3. Matériaux: En termes de matériaux, ce que nous allons utiliser ne sont que trois choses simples. Ce dont nous avons besoin, c'est juste un papier ordinaire. Dans ce cas, je vais utiliser des médias mixtes Canson. Ce papier, je l'aime beaucoup parce que je suis capable de l'utiliser pour tous les types de médias. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle imprimante, papier ou n'importe quoi, car la majeure partie de ce cours sera simplement pour apprendre à dessiner les marguerites réelles. Pour le projet, ce que j'ai décidé faire est juste de le rendre un peu différent, c'est que nous allons utiliser un canevas. Cette toile mesure 20 x 20 centimètres. Pour cela, juste pour que vous puissiez ajouter de l'encre et qu'elle ne sort pas, nous allons utiliser un stylo Sharpie. Pour l'entraînement et pour les leçons pour apprendre à faire les marguerites, je vais utiliser un crayon HB, puis mes microns de différentes tailles car ils me permettent tous de peindre dessus si je le veux par la suite. Fondamentalement, ce sont les matériaux, alors commençons par le cours. [MUSIQUE] 4. Dessiner des marguerites: Ok, donc une fois que nous commençons à dessiner des marguerites, ce que nous devons prendre en considération, c'est que, fondamentalement, ce sont des fleurs avec un petit centre. Ensuite, il y a des pétales allongés avec une ligne courbe aux extrémités. Ce que nous allons faire en premier, c'est que nous allons dessiner nos lignes directrices. Notre ligne directrice va être un petit cercle. Je le fais beaucoup plus lourd que je ne le ferais régulièrement pour que vous puissiez le voir dans le journal, je l'espère. Mais ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez faire les lignes de crayon beaucoup moins lourdes pour qu'il soit plus facile de les effacer par la suite. Nous avons donc un petit centre, puis nous avons un cercle plus grand, ce qui sera la taille de notre pétale. Dans ce cas, nous allons faire une marguerite de l'avant, puis nous allons faire une marguerite de côté, puis nous allons faire une marguerite qui regarde vers le haut ou vers le bas. Vous verrez dans un peu. En ce qui concerne le centre, je vais commencer par mon micron le plus lourd. Mais c'est que je n'utiliserais généralement pas le 08, j'utiliserais généralement le 02 puis le 04. Dans ce cas, je vais faire le 08 et le 04 pour que vous puissiez mieux le voir dans la vidéo. En ce qui concerne notre centre, le centre est plus ovale, alors dessinons l'ovale ici. Ensuite, nous allons ajouter un peu de détails, ce qui va donner un peu plus de profondeur au centre réel. Nous allons donc ajouter quelques petits points. Il s'agit d'une technique pour remplir et donner peu d'ombrage à la forme réelle que vous dessinez, vous verrez que plus vous ajoutez de points et plus ils sont proches, plus ils sont sombres. deviendra, et donc cela vous donnera l'idée de l'ombre. Ici, ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé à ajouter plus d'un côté et moins de l'autre pour que nous puissions avoir une sorte de lumière. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer et dessiner nos pétales. Comme je l'ai dit, les pétales sont longs et ils courbent à la fin, d'accord ? De plus, vous voulez que le pétale sur le bord soit plus large puis plus près du centre, et vous voulez qu'ils ne soient pas nécessairement tout à fait proches l'un de l'autre, afin que vous puissiez laisser quelques espaces. Comme vous pouvez le voir, alors que je fais le tour du centre, je vais tout près de mes directives. Les lignes ne doivent pas nécessairement être droites. En fait, elles ne devraient pas être droites car si vous les faites un peu moins droites, cela semble plus naturel. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter quelques lignes le long des pétales pour lui donner un peu plus d' informations afin que nos yeux puissent réellement voir le mouvement des pétales réels et comment ils sont courbés ou comme ils sont droits. Je vais donc commencer par une ligne plus ou moins à partir du milieu. Ce sera une ligne très légère, et nous ne voulons pas qu'ils remontent jusqu'à la fin. Il suffit donc de faire quelques lignes courbes. Comme vous pouvez le constater, cela donne déjà beaucoup plus d' informations à vos yeux. J'aime en ajouter plus depuis le centre, sorte que cela donne un peu plus d'ombre et de profondeur. Mais comme vous pouvez le constater, tout est fait de manière très légère. Selon la façon dont vous courbez vos lignes, cela vous donnera une perspective différente. Dans ce cas, vous pouvez voir que ce pétale tourne un peu plus, plutôt que d'être tout droit comme celui-ci. J'aime toujours ajouter des lignes à partir du centre et du haut des pétales réels afin que vous puissiez en avoir un peu de chaque côté. J'aime ajouter un peu comme deux petites lignes ici , puis les lignes plus longues et continues depuis le centre. Habituellement, je tourne mon papier pendant que je dessine. Mais pour vous, je ne fais pas cela, donc les lignes pourraient ne pas être aussi belles que je les aurais normalement. Une fois que vous commencez à regarder votre fleur, vous verrez peut-être qu' il manque quelque chose ou que vous souhaitiez ajouter un peu plus de détails ou d'informations. Donc, dans ce cas, j'ai l' impression de devoir ajouter un peu plus de pétales, même si je ne vais pas les assembler complètement. Mais je vais ajouter un pétale supplémentaire ici. Un autre ici, et ce ne sera qu' un demi-pétale visible. Ok, donc fondamentalement, c' est votre fleur de base, plus ou moins en vous regardant droit. Ensuite, il y a une longue tige mince comme celle-ci. C'est votre marguerite de base. Si vous voulez dessiner la marguerite dans perspectives différentes, car normalement, si vous regardez une photo de marguerites ou si vous sortez dans la nature et que vous regardez les marguerites, vous verrez qu'elles sont en regardant vers différents côtés. Ils sont soit comme ça, soit vous ne les verrez pas directement directement mais un peu plus sur le côté et vous voulez qu'ils vous donnent cette perspective, par exemple. La seule chose que vous aurez à faire lorsque vous le dessinez, c'est les directives devront être un peu différentes. Ainsi, plus les lignes directrices sont nombreuses, plus le centre est à la même distance du bord extérieur, plus il sera droit, et comme le centre est différent, la taille d'ici au bord, et sur l'autre côté du bord est différent, ou plus il est proche et le plus éloigné, cela vous donnera une sensation de profondeur. Voyons donc ça. Dans ce cas, je vais dessiner un peu plus un centre dans une forme ovale. Encore une fois, je le fais avec beaucoup plus de pression que d'habitude. Ensuite, je veux faire les côtés de la fleur. Je veux qu'ils soient plus proches d' un côté et plus éloignés de l'autre, et c'est exprès, d'accord ? Commençons par notre centre. Encore une fois, faire le tour de l'ovale. Ajout des points pour lui donner plus de profondeur. Vous pouvez toujours le refaire après avoir commencé à ajouter les pétales, puis ajoutons les pétales. Ceux-ci seront donc très grands et ceux ici seront plus petits. Comme vous pouvez le voir, je fais cette ligne plus courbée, de sorte qu'elle donne l'idée que le pétale réel, si le centre est ici, le pétale est comme ça. Cela vous donne donc l'idée que le pétale est en train de tourner. Vous suivez toujours vos directives. Je vais en ajouter un de plus ici. Ce n'est pas grave si les pétales sont géniaux. Je les préfère vraiment quand ils le sont. Comme vous pouvez le constater, vous commencez déjà avoir un peu l'idée de la perspective, mais nous allons accentuer cela avec nos lignes et nos lignes détaillées. Ici, je vais le faire beaucoup plus courbé que ce côté-ci, et je vais ajouter l'ombre ici pour qu' elle accentue cette idée. Il est important que les lignes que vous faites sur chacun des pétales tombent plus ou moins dans la même direction. Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez ajouter la tige. Dans ce cas, comme c'est le cas, la tige peut être un peu plus courbée. là que tu l'as. Une autre perspective que vous pouvez avoir est essentiellement lorsque le centre est en haut, puis les pétales arrivent au bas. Pour ce faire, nous allons refaire le centre de la fleur, un autre ovale. Ici, nous ferons comme s'il s'agissait d'un triangle ou d'une pièce de piégeage dans ce cas. Cela nous donnera plus ou moins l'idée de l'emplacement des pétales par rapport à notre centre. Maintenant, pour nos pétales, ce que nous allons faire, c'est que nous n' aurons pas de pétales ici en haut, nous n'aurons que des pétales ici en bas. Normalement, les fleurs ressemblent à ceci lorsqu'elles sont un peu plus âgées et commencent déjà à perdre quelques pétales. Ils vont comporter d'autres lacunes qu'ils ne le feraient normalement. Mais on peut toujours en dessiner comme s'ils étaient à l'arrière. Maintenant, pour ajouter les détails, nous allons suivre les mêmes choses que celles que nous avons faites auparavant. Comme vous pouvez le voir, je suis assez lâche avec les fleurs que je dessine. Ensuite, nous allons ajouter la tige. C'est une autre perspective des marguerites. Une dernière perspective est quand ils sont majoritairement fermés, mais dans l'autre sens, alors faisons-le. Dans ce cas, ce que vous verrez, c'est essentiellement la tige , puis le début de la fleur vers les pétales. Vous ne verrez pas le centre. Ce sera un triangle, mais l'inverse. Dans ce cas, je fais le triangle réel, mais aussi cet autre ovale pour qu'il puisse vous donner un peu de profondeur. Vous pouvez faire les pétales les plus proches de vous jusqu'à celui-ci, puis ajouter quelques pétales supplémentaires au dos voir celui-ci et ceux-ci ici. Faisons ça. Dans ce cas, je commence par la tige, donc seulement deux lignes parallèles. Ensuite, je les ouvre un peu comme le triangle. Alors, je pourrais avoir comme un zigzag. C'est ici que les pétales vont sortir. Ensuite, je commence à ajouter des pétales dans la forme que nous connaissons déjà sous les autres angles. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques autres de ce côté. En fait, c'est assez important. C'est assez grand pour moi, donc je vais rendre cet ovale un peu plus petit, comme ça. Je vais ajouter les autres pétales à l'arrière. Comme vous pouvez le constater, je suis très lâche à ce sujet. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires, donc aussi les lignes. Une fois que nous commencerons à faire notre composition, une chose que nous devrons prendre en considération est de savoir si les tiges des fleurs vont s' entremêler considération est de savoir si les tiges ou non. Dans ce cas, ce que je ferai une fois que nous entrerons dans la composition, c'est que je dessinerai d'abord les fleurs réelles, puis aux extrémités, je dessinerai la tige pour qu' elle ne ressemble pas à ceci, et ce n'est pas si joli que ça. Une dernière chose que je veux vous montrer pendant cette leçon est essentiellement dessiner les bourgeons et quelques feuilles. En termes de bourgeons, ils sont très simples. Ils sont fondamentalement, il suffit de dessiner un petit cercle. Ensuite, juste quelques lignes le long du cercle pour donner l'idée d'un petit bourgeon fermé puis de la tige. Maintenant, vous pouvez également en dessiner une plus petite, ce qui peut être un peu comme un peu, car vous dessinez une petite pomme, par exemple, puis lui donner quelques lignes. Ce sont les bourgeons floraux. Enfin, pour leurs feuilles, comme vous le verrez sur les photos et tout, vous remarquerez que les feuilles des marguerites sont toutes très moelleuses. Appelons-les comme ça. Ils sont partout, vous avez des feuilles, généralement des feuilles qui peuvent être très jolies et très bien définies. Dans ce cas, ils sont tous un peu, je ne sais pas vraiment comment les dire, comment les décrire. Mais ils sont un peu partout. Dessinons les feuilles. Dans ce cas, la façon dont j'aime faire les lignes directrices est essentiellement que je commence généralement par une ligne, puis je dessine plus ou moins la zone que je veux que la feuille prenne. Ce que je fais, c'est que j'ajoute beaucoup de choses comme si c'était des pointes, et je les fais tous paraître un peu déroutants et simplement irréguliers. Je pense que l'irrégularité serait un bon mot pour les feuilles, exactement. L'important ici est simplement de prendre en compte plus ou moins l'orientation de la feuille réelle. Ensuite, nous pouvons ajouter de manière plus irrégulière ou plus lâche, ces vraies feuilles. Refaisons-le. Je vais le faire directement au stylo, mais vous pouvez toujours suivre les directives avec le crayon. abord, le centre de la feuille, puis j'ajoute juste quelques cassures qui suivent la direction générale de la feuille. Le truc ici avec les marguerites, c'est que vous voulez ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez à la fin afin qu' elles remplissent la composition et qu'elles vous donnent une belle finition générale à l'aspect du pièce. Fondamentalement, c'est la leçon sur façon de dessiner des marguerites sous différentes perspectives. Lors de notre prochain cours, nous allons chercher la toile et nous allons les dessiner dans une belle composition dans la toile avec notre stylo Sharpie. Je vous y verrai. 5. Projet final v1: Pour le projet final, commençons par une feuille de papier vierge. Ce que nous devons faire pour l'instant, ce n'est que quelques croquis pour avoir une idée de la composition globale de ce que nous voulons voir dans notre toile. Fondamentalement, commençons à faire quelques carrés car notre toile est un carré. Certains d'entre eux ne sont pas vraiment carrés, mais c'est bon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons élaborer quelques lignes directrices pour nous permettre avoir une idée de l'apparence de notre esquisse globale et de la façon dont nous voulons que notre composition globale ressemble. Par exemple, si je veux commencer par une fleur principale ici, et je veux qu'elle regarde vers le haut. Je vais dessiner mon petit cercle ici. Ensuite, je veux, par exemple, une des autres fleurs qui ont le cercle ou le centre à l' extérieur comme ceci. J'en veux un autre qui soit ouvert, ici. Alors je veux celui qui n'est pas si heureux, donc c'est un peu triste. Ce ne sont que des petits bots. L'idée serait alors d'ajouter beaucoup de feuillage. Ce serait un exemple de composition. Ensuite, vous pouvez également dessiner un bouquet, par exemple. Un bouquet a normalement la forme générale d' un triangle avec un petit triangle à la fin, c' est-à-dire lorsque vous avez généralement un arc. Notre bouquet aurait beaucoup de ces marguerites, donc on peut ajouter. Certains s'ouvrent, d' autres se sont fermés. Dans les bouquets, vous n'auriez normalement pas marguerites qui semblent déjà affaissées, donc nous n'allons pas les dessiner. Puis avec toutes les feuilles et quelques bourgeons. Il pourrait s'agir d'une deuxième esquisse. Nous pouvons en avoir un troisième avec quelque chose d'un peu plus simple. Par exemple, juste pour, avec une fleur, puis le bourgeon, puis nous pouvons ajouter une deuxième fleur. Par exemple, nous pourrions en avoir un qui compose les pétales qui regardent vers le bas, et quelques bourgeons supplémentaires. Nous avons ici trois exemples de compositions. Je pense que j'ai mieux aimé le premier. Mais vous pouvez dessiner n'importe lequel de ceux que vous aimeriez le mieux. Passons maintenant à notre Canvas et suivons cette composition. Pour le Canvas, je vais commencer par dessiner mes lignes directrices avec le crayon. Je ne vais pas utiliser un crayon très lourd car au final je veux l'utiliser comme cadeau pour un ami. Je vais faire les directives assez légères, puis je vais utiliser juste mon stylo Sharpie pour faire toute la partie en termes d'encre. Commençons par ça. Comme vous pouvez le constater, même si je n'ai pas fait beaucoup de pression, le graphite de la toile est assez visible, donc je vais le faire plus léger. Pour l'instant, j'ai dessiné certaines des lignes directrices que je veux suivre. suite, si je vois que j'ai besoin d' ajouter un peu plus d'informations, plus de détails, je le ferai. Maintenant, je vais passer à mon stylo Sharpie. Je vais commencer à ajouter les informations ou les détails que je veux. Répétons simplement le processus que nous avons fait auparavant. Rappelez-vous, ceux qui sont plus proches de regarder un peu plus tournés et courbés. Je vais juste dessiner le contour de chaque fleur, puis à la fin j' ajouterai tous les détails. Dans le projet, il y a toujours un moment où je commence à regarder les choses et je n'aime pas vraiment ça parce que vous n'avez toujours pas ajouté les détails qui vont vraiment le faire apparaître, donc Continuez simplement et ne perdez pas la foi. Il sera joli à la fin et vous allez adorer. Mais il y a un moment où vous commencez à douter de vous-même et à douter de vos capacités, mais continuez jusqu'à la fin parce que vous apprécierez vraiment le résultat. Comme je l'ai déjà dit, dans ce cas, je ne dessine pas les stocks parce que je veux voir où je vais mettre toutes les fleurs, puis, à la fin, j' ajouterai les stocks pour chaque fleur et les feuilles, Je vais donc faire les vraies fleurs pour l'instant. Soyez prudent avec le Sharpie car puisque vous n'avez pas poids différents dans ce Sharpie réel, vous devez faire soit une ligne plus légère qu'elle n'ait pas l'air aussi lourde que les autres. Soyez prudent lorsque vous mettez votre main sur dessus juste pour vous assurer que l'encre est déjà sèche, sinon vous allez tout salir. Je le remplis encore un peu vide, alors je pense que je vais ajouter peut-être une autre fleur ici. En fait, c'est trop proche de l'autre. Voyez le problème avec les guides sur papier. Eh bien, dans Canvas avec les marques de crayon, elles ne sortent pas très facilement, donc il est préférable de les faire très légèrement. Maintenant, je vais ajouter quelques tiges , puis je vais ajouter quelques bourgeons. Ici, je vais déjà ajouter quelques feuilles. Comme vous pouvez le voir, maintenant j'ajoute les actions ici, mais je ne vais pas gâcher le reste du dessin. Maintenant que nous avons nos fleurs nos feuilles et nos bourgeons, je vais aller avec mon caoutchouc et je vais essayer de le retirer, plupart des directives au crayon. Voyons comment ça se passe. Maintenant, pour lui donner quelques points forts, avec un Sharpie en bronze, je vais ajouter quelques détails. J'aime ajouter le bronze parce qu'il donne l'idée d'un contraste différent, et il donne également des paillettes métalliques, et c' est pourquoi j'aime vraiment utiliser le bronze sur les fleurs. Néanmoins, vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Vous pouvez simplement le garder tel qu'il était avec le noir, ou par exemple, vous pouvez toujours le peindre avec d'autres couleurs. Par exemple, le Canvas, vous pouvez le peindre avec une encre acrylique ou utiliser d'autres stylos Sharpie avec d'autres couleurs. Ici, par exemple, j'ai utilisé d'autres couleurs avant de dessiner les fleurs. C'est une autre idée de la façon dont vous pouvez dessiner vos fleurs dans une toile avec une certaine couleur, ou bien remplir les pétales eux-mêmes et les fleurs elles-mêmes. C'est la fin de notre projet. Passons à la vidéo finale et aux dernières réflexions pour la révélation. voit là-bas. 6. Réflexions finales et révélation du projet: [MUSIQUE] Nous y voilà, avec une pièce finie entre nos mains. À quoi ressemble-t-il ? Êtes-vous satisfait des résultats ? J'ai juste adoré comment cette composition s'est déroulée, et ce sera un cadeau d'anniversaire pour un ami cher. J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi à créer ce projet. Si vous avez aimé ce cours, n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets et de laisser un avis. J'espère vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.