Transcription
1. Introduction: Salut, je suis Andy. Bien que j'aie toujours aimé faire de l'art en tant qu'enfant pendant une longue période pendant ma vie d'adulte, j'ai complètement arrêté de le faire. En 2019, j'ai suivi un cours de calligraphie et j'en suis complètement tombée amoureuse. La relaxation du mouvement répété m'a vraiment permis d'entrer dans un mode zen. Plus récemment, j'ai décidé de développer mes compétences et de me pencher sur le dessin et la peinture. J' ai toujours adoré le look des aquarelles et des dessins au trait simples. L' une de mes choses préférées à dessiner sont les fleurs et j'ai
donc décidé de partager le processus qui fonctionne le mieux pour moi. Dans cette classe, nous allons regarder cinq étapes pour dessiner des fleurs de ligne simples et à la fin de celui-ci, vous saurez comment dessiner une belle fleur que vous pouvez ensuite incorporer dans une pièce avec la citation et encadrer plus tard ou utilisez-la comme carte pour toute occasion spéciale. Prenez une tasse de thé ou de
café, du papier, un crayon et un stylo, et rejoignez-moi en classe. J' ai hâte de voir comment se passe ta fleur. On se voit là-bas. Au revoir.
2. Ce que vous allez apprendre: Salut, je suis si contente de voir que vous avez rejoint. Bienvenue. Parlons de ce que vous emporterez chez vous à la fin de ce cours. Pour le projet de classe, vous allez créer une pièce avec des fleurs de votre choix dans un style de dessin au trait. Nous allons couvrir cinq étapes dans la création d'une belle fleur à partir d'une photo. Mais d'abord, nous allons commencer par chercher des matériaux et où obtenir des photos de référence. Ensuite, nous allons couvrir comment créer un croquis de base avec deux approches différentes et mettre le stylo sur le papier. Enfin, nous verrons l'importance d'ajouter des détails pour faire la forme de gain de fleur. terminer, je vais vous montrer comment je colore mes fleurs à l'aide de stylos pinceaux à base d'eau, crayons à
colorier et d'un stylo gel pour les faire apparaître. Dessiner des fleurs est l'une des façons les plus indulgentes d'apprendre les bases de l'esquisse. Ils sont tellement pardonnants compte tenu de leur nature merveilleusement imparfaite, ce qui
signifie qu'aucune farine n'est complètement symétrique, et donc, il est beaucoup plus facile de créer un dessin qui ne se détourne pas pour un certain nombre de raisons. Ne vous sentez pas submergé par le projet ou ne ressentez aucune pression pour le rendre parfait comme aucune fleur ne l'est, et cela ne la rend pas moins belle. À la fin, n'oubliez pas de poster une photo de votre processus et/ou de la dernière pièce dans la section Galerie de projets de ce cours. J' aimerais voir comment ça s'est passé et vous donner quelques commentaires. Commençons.
3. Matériaux: Avant de commencer le dessin réel, examinons quelques matériaux de base que vous pouvez utiliser pour ce projet. Vous n'avez pas besoin de matériel de fantaisie, n'importe quel crayon, papier d'imprimante et stylo fera très bien. Cependant, si vous décidez de colorer votre dessin à la fin avec des aquarelles ou des marqueurs. Vous devez savoir si le papier est assez épais pour contenir l'eau, ou si des marqueurs peuvent saigner sur le papier. Je conseille toujours d'expérimenter le morceau
du même papier avant de commencer votre dernière pièce. Si vous utilisez des aquarelles, crayons
ou des stylos à aquarelle, je vous recommande d'utiliser ce qui suit. Un stylo résistant à l'eau ou à l'encre archivistique comme les stylos Sakura Pigma Micron. Le PN, car il me permet de faire différents poids de la ligne. Cette marque a également une taille plus largement connue pour votre choix, sorte que vous pouvez utiliser un 05 et un 005. L' une pour les lignes principales et l'autre pour les détails fins. En ce qui concerne le papier, je conseillerais le papier aquarelle, ou le papier mélangé, 200-300 GSM. J' aime le Canson XL Aquarelle, ou le Canson Mix Media Imagine. Les autres matériaux sont ceux que vous avez à portée de main. J' aime dessiner avec un crayon HB ou 2B. Vous aurez également besoin d'un large caoutchouc souple, et toutes les fournitures de coloriage que vous souhaitez utiliser. Crayons à colorier, aquarelles, stylos à colorier, le ciel est la limite. Pour ajouter les détails plus fins de la lumière, j'aime utiliser un stylo gel blanc. J' utilise l'Uni-ball Sign, ou un stylo Posca avec un point fin, et l'un ou l'autre devrait bien fonctionner. Prends tes provisions et retrouve-moi dans la prochaine leçon. Où nous allons regarder où trouver des photos de référence. On se voit là-bas.
4. Trouver l'inspiration: Super. Maintenant que vous avez vos fournitures prêtes, concentrons-nous sur l'endroit où trouver l'inspiration et les références photo. Le moyen le plus simple et le plus simple est d'aller en ligne et de chercher quelques idées. plateformes et sites Web que j'aime utiliser incluent Pinterest et Unsplash ou Pexels. Ces deux derniers sites ont des images libres de droits d'auteur. Tout ce que vous devez faire après l'ouverture des sites Web est d'écrire sur la barre de recherche le nom de n'importe quelle fleur, ou génériquement juste des fleurs ou des feuilles. Un tableau de belles images viendra et vous pouvez choisir vos préférées. Pour conserver en toute sécurité pour une utilisation ultérieure, vous pouvez également créer un tableau dans Pinterest et y référer plus tard, ou télécharger les images et les enregistrer dans le dossier de votre ordinateur, smartphone ou tablette. Vous pouvez toujours effectuer une recherche dans Google. Cependant, soyez conscient des droits d'auteur existants possibles. Si vous utilisez une photo de référence et que vous la reproduisez dans votre dessin, veuillez donner crédit au propriétaire et, le cas échéant, payer les droits d'auteur. La seconde, et à mon avis, meilleure façon d'obtenir des photos de référence et des inspirations florales est de sortir. Vous pouvez simplement aller dans un jardin ou un parc au printemps et prendre quelques-unes de vos propres photos des fleurs que vous aimez le plus. Rappelez-vous de prendre des photos sous différents angles afin que vous puissiez mieux observer les détails et les singularités de chaque fleur. Cependant, je comprends que ce n'est pas toujours possible, et j'ai donc pris la liberté de partager dans la section des ressources de cette classe, certaines de mes propres photos que vous pouvez utiliser pendant notre temps ensemble. Ce seront les références que j'examinerai tout au long du processus. Vous êtes plus que bienvenus à suivre avec moi. Avez-vous décidé quelles fleurs vous allez dessiner ? Si c'est le cas, rejoignez-moi à la prochaine leçon.
5. Ébaucher !: Maintenant que nous avons examiné les fournitures et où trouver l'inspiration, commençons par notre croquis de base. Il y a deux approches que nous pouvons adopter. La première et la plus simple consiste à tracer les images sur un morceau de papier l'aide d'un tampon lumineux ou à mettre la photo et le papier l'un sur l'autre contre la fenêtre. La seconde est une approche plus observationnelle, dans laquelle nous étudions les différentes composantes de la fleur et essayons de les reproduire dans notre croquis. L' une ou l'autre approche est totalement valide, et les deux vous aideront à créer une bibliothèque visuelle de ces formes. Cependant, la deuxième approche est celle qui vous
permettra de développer vos compétences de dessin plus en profondeur. Par conséquent, c'est celui sur lequel je vais me concentrer pour cette classe. Prenez quelques habitués croquis ou papier d'imprimante et commençons à étudier notre fleur. Étudions cette fleur rose. Nous voyons qu'il a une forme circulaire globale. Dessine ça. Ne vous inquiétez pas si le cercle n'est pas parfait. Si vous regardez de près la fleur, vous verrez qu'elle n'est pas parfaite non plus. Ensuite, dessinez des cercles plus petits à l'intérieur du plus grand. Ce seront vos guides pour les couches de pétales. Commencez à dessiner les pétales, commencez au centre et dessinez un premier pétale en forme de triangle, puis deux autres pétales qui sont dans le guide central dans des directions différentes. Ce squiggle que je viens de dessiner donnera l'
impression que la pédale a une partie qui s'est retournée. Après le centre de la fleur, passez à la couche suivante. Si vous regardez votre photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a quatre pétales ronds avec des extrémités pointues. Deux pétales opposés partent du centre, tandis que les deux autres viennent de derrière les deux premiers pétales. Ensuite, passez au calque suivant et répétez le processus. Regardez votre photo de référence, prenez des notes où un pétale commence et où il se termine, et dessinez les pétales dans ce calque. Ne vous inquiétez pas de ne pas être une copie exacte de la photo ou de ne pas être trop symétrique. Ça fait partie du processus. Plus vous pratiquez, mieux il aura l'air. En outre, lorsque nous entrons dans la partie des détails, il aura fière allure dans l'ensemble. Passez à la couche suivante et répétez le processus une couche à la fois, suivant
grosso modo vos directives circulaires. Vous pouvez voir que votre fleur commence à prendre forme. Une fois que vous êtes satisfait de l'aspect et de la forme de votre fleur et que vous avez compris son anatomie, passez à regarder la forme des feuilles. Dans cette fleur, la feuille a une forme ovale avec une ligne dessinée au milieu, et vous pouvez également voir que la forme n'est pas continue mais plutôt épineuse. Essayons de répliquer cet effet. L' idée est de vous habituer à prêter attention à ce genre de détail afin que vous puissiez les ajouter à votre croquis. Ces détails donnent des indications visuelles à notre cerveau et nous
permettent d'identifier différentes caractéristiques des fleurs que nous étudions. Plus vous étudiez de fleurs et plus vous pratiquez, plus vous construisez la bibliothèque visuelle. À un moment donné, vous n'aurez plus besoin de vous référer aux photos. Félicitations. Vous avez créé avec succès une esquisse de base pour cette fleur. Maintenant, regardons dans une fleur différente. C' est une fleur de prunier. Au Portugal, nous sommes en fait au printemps, donc il y a des fleurs partout. C' est pour ça que c'est l'un de mes moments préférés de l'année. Cette fleur, comme vous pouvez le voir, est assez différente de la précédente. Il a cinq pétales, 1, 2, 3, 4, 5, un centre, et les étamines pour le pollen. La forme du pétale est plus ronde que celle de la fleur précédente. Essayez de répliquer ces fonctionnalités. Commencez à nouveau avec un cercle simple et un cercle plus petit au milieu. Ensuite, divisez le cercle en cinq parties similaires. Encore une fois, ne soyez pas trop inquiet s'ils ne sont pas aussi espacés. L' idée est de créer une ligne directrice générale pour la forme prévue. Comme les pétales sont plus ou moins ronds,
dessinez-les de la même manière, puis dessinez un second. Vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il n'y a presque pas de chevauchement entre les pétales. Même si les pétales se chevauchent un peu, essayez de ne pas être trop. Ensuite, c'est le croquis de base de cette fleur. Passant à la partie suivante de la fleur, qui sont les étamines, Vérifiez la photo de référence. Observez comment les étamines vont du centre dans des directions différentes. Répliquez cela dans l'esquisse. Tu n'as pas à être très stricte à ce sujet. Encore une fois, la nature est jolie même quand elle n'est pas absolument symétrique. Regardez les bourgeons sur la photo de référence. Voyez-vous qu'il y a aussi des cercles qui ont courbes
C qui sont de petites feuilles et vertes ? Essayez de répliquer cela dans votre croquis. Commencez par dessiner la tige en deux lignes parallèles, puis un cercle et enfin les courbes en forme de C des feuilles de bébé. Voici la forme globale de votre bourgeon. Il est également important d'étudier l'aspect de notre fleur sous différents angles. cette photo de référence, il y a aussi une fleur d'un point de vue latéral. Si vous regardez de près, vous ne pouvez pas voir les cinq pétales. Ce sont des choses importantes à prendre en considération, ainsi que la forme du sommet de la tige, qui dans ce cas est en forme de cloche. Dessinons ça aussi. La ligne directrice pour la fleur latérale sera une forme ovale au lieu du cercle que nous avons dessiné auparavant. La tige sortira plus ou moins du milieu de l'ovale en forme de cloche qui se transforme ensuite en deux lignes parallèles. Puis, dans le haut de la forme de la cloche, dessinez les petites feuilles qui maintiennent le pétale en place, plus ou moins courbes en forme de S. Enfin, dessinez la forme globale des pétales visibles, suivant les lignes de votre guide ovale. Enfin, ajoutez deux pétales moins
visibles dans les espaces entre les trois pétales les plus visibles. Encore une fois, ne soyez pas trop inquiet, comme vous le verrez lorsque nous affinerons les lignes et ajouterons des détails, la fleur aura vraiment l'air très réaliste. Dans la vue latérale, vous pouvez également voir les étamines, alors dessinez-les ainsi que des petits points en haut, les pollens. Maintenant, vous avez le croquis de la vue latérale de cette fleur. Plus vous vous entraînez à dessiner
les fleurs, mieux et plus elles auront l'air naturel. Maintenant que vous avez esquissé et étudié votre fleur, il est temps de réfléchir à la façon dont vous voulez que votre dernière pièce ressemble. Je vous recommande de créer plusieurs miniatures de possibilités pour votre pièce finale. Essayez différentes compositions, puis choisissez celle que vous aimez le plus. Pour ces miniatures, vous n'avez pas besoin d'en faire un croquis parfait. C' est juste un guide approximatif de ce à quoi vous pensez peut-être. Dans ce cas, je pense à créer une couronne. Comme j'imagine avoir trois fleurs principales,
je vais dessiner trois cercles aux extrémités opposées pour créer une
meilleure harmonie, puis quelques fleurs sur leurs côtés. La forme de ceux-ci, comme vous vous en souviendrez peut-être, sont de forme ovale au lieu de cercles. Enfin, j'ai ajouté quelques bourgeons pour remplir les zones restantes. Je peux imaginer ajouter un nom ou des citations au centre, quelque chose comme « Be Happy ». Pour la partie suivante, gardez votre vignette, vos esquisses d'étude et votre photo de référence à côté de vous pour y référer si nécessaire. Passons à notre dernier papier. J' ai décidé de faire ma dernière pièce dans le journal Canson Mix Media. La première étape sera de créer les mêmes guides que dans notre vignette. Commencez par faire une grande forme circulaire globale. Ce sera votre couronne. J' utiliserai ma boussole pour dessiner le grand cercle, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main. Une tasse ou une balle, par exemple, fera très bien. Vous n'avez pas à rendre vos lignes d'esquisse trop lourdes parce que nous voulons les
effacer plus tard et parce que la pression élevée peut endommager le papier. Passez à ajouter les cercles qui seront les trois fleurs principales et les ovales qui seront vos fleurs de vue latérale. Enfin, dans les zones où vous ne pouvez pas adapter la fleur, il suffit d'ajouter de petits bourgeons. Ils apparaissent généralement en groupes, alors prenez également cela en considération. Une fois que vous êtes satisfait des guides de crayon, commencez à ajouter les pétales aux fleurs principales. Rappelez-vous, cette fleur a cinq pétales, alors divisez le cercle en cinq parties pour ensuite dessiner la forme des pétales dans chacun d'eux. Sur la fleur suivante, comme elle est représentée par un ovale, dessinez la fleur latérale que vous avez pratiquée. Rappelons que seulement trois pétales étaient visibles sur le côté. Divisez l'ovale en trois et ajoutez chaque pétale. Terminer en ajoutant une forme de cloche pour faire
la base de la fleur où la tige sortira en deux lignes parallèles. Puis, dessinez trois minuscules bourgeons. Rappelez-vous que leur forme globale est un cercle avec des courbes
C en bas qui représentent les minuscules feuilles qui les maintiennent ensemble. Continuez ce processus tout au long de votre page, dessinant vos fleurs et vos bourgeons. Une fois que vous les aurez tous dessinés et remplis les espaces vides, rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous passerons sur le croquis avec notre stylo. On se voit là-bas.
6. Coucher le dessin sur le papier: Bienvenue de retour. Maintenant que vous avez trouvé l'inspiration dans la photo de référence, tracé ou étudié des fleurs, fait une vignette et esquissé la dernière pièce, il est temps de saisir votre stylo et de commencer à parcourir les formes principales de vos fleurs. J' aime commencer sur une fleur, puis continuer à tracer au stylo dans le sens des aiguilles d'une montre. Ne vous inquiétez pas trop d'aller par-dessus vos lignes de crayon, comme si ça sortait un peu de ça, c'est bon. Une fois que vous aurez ajouté les détails que nous couvrirons dans la prochaine leçon, tout sera mis en place. Dans cette première partie du processus, je ne mets généralement pas trop de pression, et plus tard je vais passer en revue les lignes qui me semblent avoir besoin de plus de poids pour les faire éclater. Après avoir tracé les pétales au centre de la fleur et les étamines représentées par des courbes C qui vont dans des directions différentes. Puis à la fin, ajouter un petit cercle représentant les pollens. Ne vous inquiétez pas d'ajouter d'autres détails car nous les ajouterons dans la prochaine leçon. Passer à la fleur suivante, passez sur la forme globale de la fleur et ajoutez les deux pétales qui ne sont pas si visibles dans la vue latérale. Ensuite, pour les bourgeons, créez un petit cercle et quelques courbes C en bas qui sont les feuilles. Continuez à la fleur suivante. Rappelez-vous de ne pas être trop stressé, si ce n'est pas encore comme vous l'imaginiez. Il aura l'air beaucoup mieux après avoir ajouté des détails et de la couleur. Habituellement, quand je dessine, j'aime tourner mon papier pour qu'il soit plus facile de dessiner les fleurs et les lignes, mais dans le but de cette vidéo, j'ai gardé mon papier immobile. Mais vous pouvez tourner le vôtre en allant. Aussi, vous remarquerez peut-être que parfois je ne suis pas
nécessairement les marques de crayon car je suis habitué à dessiner directement au stylo. Je suis sûr qu'à mesure que vous commencez à les dessiner de plus en plus, vous verrez que cela viendra naturellement pour vous aussi. Il apporte une plus grande liberté au dessin et toutes les erreurs que vous pourriez faire en cours de route, vous apprenez à les incorporer et à les faire partie de votre dessin. Si la fleur ne ressemble pas exactement à votre référence, c'est bon aussi. Il y a tellement de fleurs avec différentes formes et tailles et nombre de pétales que je suis sûr que presque toutes les fleurs que vous dessinez existeront déjà dans la nature. Encore une fois, aucune pression. Je n'appuie pas trop fort avec le stylo ou je fais des lignes très épaisses comme j'aime les parcourir
à l'étape suivante quand j'ai un look global de la pièce. Fondamentalement, la partie stylo-papier de cette leçon est faite. Il suffit de laisser sécher complètement l'encre pour effacer les marques de crayon. Une fois que vous avez fini d'effacer les marques de crayon, jetez un oeil à votre croquis général et voyez s'il
y a des espaces vides qui semblent étranges et ajoutez simplement plus de fleurs. J' ai décidé de les ajouter directement au stylo, mais vous pouvez les esquisser d'abord au crayon, puis les tracer avec un stylo. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont elle a l'air, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous examinerons ajouter les détails pour rendre la fleur plus réaliste. Vous verrez comment ils feront toute la différence. On se voit là-bas.
7. Le diable est dans les détails !: Vous avez esquissé votre dernière pièce et l'avez tracée avec le stylo. Maintenant, il est temps d'aborder les détails très importants. Vous verrez tout au long de cette leçon comment ajouter quelques détails peut tromper vos yeux pour voir la profondeur dans les fleurs, et c'est ce qui va les rendre plus réalistes. Vous pouvez soit continuer avec le stylo PN et simplement faire coups
encore plus légers, soit vous pouvez saisir votre plus petite taille de stylo, par
exemple, le 005. Vous pouvez vraiment faire la différence entre le 005 et le 05. Je vais utiliser le PN, mais en appuyant très légèrement. Pour commencer à ajouter les détails, vous devez vous référer à votre photo. Sur cette photo, en regardant les pétales, vous pouvez voir qu'il y a quelques lignes allant de la base au sommet du pétale, et vous pouvez dire qu'ils sont incurvés. Je vais vous montrer comment faire cet effet dans mon croquis original. Je vais juste passer rapidement sur les pétales avec le stylo pour qu'il soit plus visible pour toi. Pour ajouter l'effet de courbe au pétale, dessinez des lignes en forme de C. Ne fais pas de lignes droites comme celles au crayon. Dessinez les courbes. Ils peuvent être continus ou pointillés, et ces lignes vous donneront l'idée que le pétale va, dans ce cas, vers l'extérieur. Refaisons-le sur un autre pétale. La courbe donnera forme au pétale, et vous voulez qu'il aille toujours vers le centre de la fleur,
et comme vous pouvez le voir,
comme vous dessinez de plus en plus de ces lignes de courbe sur les différents pétales, vous commencez déjà obtenir un effet visuel plus réaliste. En ce qui concerne le centre, nous savons en
regardant la photo de référence que le centre est plus sombre en raison ombrage et donc ajouter de petits points au milieu ou des lignes plus rapprochées. Cela donnera de la texture et de la profondeur au centre. Une fois que je suis heureux avec le centre, j'aime revoir mes pétales pour rendre les lignes plus épaisses et les faire éclater. Tu vois que j'ai raté ma ligne de stylo originale avec ce pétale. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet car il donnera également un effet au pétale, rendant plus tourné. Voici un autre exemple de la façon de faire délibérément un pétale comme s'il était tourné. Cela donnera l'impression que le pétale est comme ça au lieu de droit. Maintenant, regarde la fleur latérale. Je revois le contour du crayon une fois de plus. En termes de détails, nous ajoutons, encore une fois, les courbes c du centre vers le haut du pétale,
soit en continu, soit en pointillés. Cela donnera la forme globale et la direction au pétale. lignes qui sont plus proches les unes les autres lui donneront plus de profondeur. J' aime aussi assombrir la partie où les pétales atteignent la tige, reproduisant
ainsi l'ombre de la fleur comme on le voit sur notre photo de référence. Vous pouvez également ajouter des courbes c dans la base de la tige pour lui donner également un effet 3D et c'est tout. En ce qui concerne l'œuf. Après le contour, tout ce que vous avez à faire est une ligne très légère à l'intérieur du cercle, divisant en deux ou trois parties du cercle pour donner l'effet de pétales qui n'ont pas fleuri mais qui sont enroulés les uns sur les autres. Si vous voulez donner un effet supplémentaire aux bits verts du bourgeon, vous pouvez également ajouter quelques courbes C suivant leur forme globale. Ou si ça ne vous plaît pas, vous pouvez laisser cette partie dehors, et ça ressemblera au second bourgeon que je viens de dessiner. Ou vous pouvez même le simplifier plus et simplement faire le bourgeon avec les courbes C en bas et une forme circulaire avec une courbe C à environ deux tiers, puis assombrir la zone entre les feuilles et le bourgeon pour lui donner plus de profondeur. En fait, j'aime mieux ce dernier. Revenons à notre dernière pièce, répétons ce que nous venons de faire dans notre croquis des fleurs et des bourgeons. N' oubliez pas de dessiner des courbes en C très légèrement et de passer sur les étamines
au centre pour les faire apparaître plus et ajouter les points au centre pour assombrir le milieu, puis passer sur les pétales globaux pour donner cet effet de popping. Au centre de la fleur, j'ai eu l'impression d'avoir besoin de plus d'ombres, donc j'ai ajouté plus de texture avec des lignes courtes proches les unes des autres pour lui donner plus de profondeur. Une autre astuce avec l'ombre consiste à assombrir les lignes où les pétales se chevauchent, sorte que le pétale à l'avant assombrit celui à l'arrière où ils se chevauchent. C' est la première fleur principale faite. Pour les fleurs latérales, commencez à ajouter des nuances au pétale qui est derrière l'autre avec la même astuce qu'avant. Ajoutez quelques courbes C aux plus gros pétales, fois continues et pointillées très légèrement, et refaites le contour des pétales. Maintenant, regardez les étamines dans la fleur latérale sur la photo de référence. Vous pouvez les voir sortir de côté. Ajoutez-les ainsi et ombragez la zone où les pétales se réunissent. En passant sur les bourgeons, il suffit de passer sur les feuilles, puis d'ajouter une courbe en c aux deux tiers du cercle et de le répéter pour les autres bourgeons. Vous pouvez assombrir la base des feuilles. Si vous utilisez différentes tailles de stylo, je recommande de faire les lignes fines avec le 005 et le contour général des pétales avec le 05. Pour le reste de la pièce, répétez les mêmes idées couvertes et profitez simplement du processus pendant que vous continuez votre pièce. Rappelez-vous d'être pardonneur envers vous-même, et si ça a l'air un peu funky, c'est bon car cela donne plus de style à votre dessin. C' est incroyable comment juste quelques coups vous donneront un effet si intéressant. Nous avons atteint la fin de cette leçon. Nous savons maintenant combien il est important d'ajouter des détails pour vraiment faire sortir
les fleurs de la page et avoir l'air plus réaliste. Rappelez-vous que les courbes en forme de C fourniront une forme au pétale, et que l'ombrage fournira de la profondeur, et que l'une est un effet 3D. Suivant, la coloration.
8. Comment ajouter du peps !: Après avoir eu nos fleurs belles et plus réalistes avec tous les détails que nous avons ajoutés, il est temps de passer à la partie amusante, qui est la coloration. Vous pouvez utiliser tous les matériaux que vous avez couché, crayons à
colorier ou stylos, aquarelles, tout ira très bien. Voici quelques exemples de ce que j'ai déjà fait avec des aquarelles. L' autre était colorée avec des stylos Ecoline Brush et un peu d'aquarelle pour mélanger les encres dans les fleurs jaunes. Quelques autres exemples avec des aquarelles. Ce premier, je veux toujours ajouter plus de détails pour vraiment le faire pop. Cet autre exemple a été fait exclusivement avec des crayons de coloration. Pour cette pièce, je vais faire une approche mixte. Je vais commencer avec mes doubles stylos Tombow, et j'ai décidé de colorer avec des roses et des violets, et des verts. J' ai décidé de m'éloigner des couleurs originales
des fleurs sur cette photo de référence et c'est bon. J' ai commencé à colorier les étamines en jaune et je l'ai fait à toutes les fleurs. J' aime vraiment ces stylos à pinceaux car ils ont les deux conseils, sorte que vous pouvez choisir celui que vous préférez. J' aime mieux le côté de la brosse, même si j'ai commencé à l'origine avec la pointe fine. Puis j'ai choisi un rose clair et violet et les ai ajoutés au centre de la fleur. J' ai donné plus de couleur aux parties ombragées, puis avec un pinceau à eau, j'ai tiré la couleur pour remplir le reste du pétale. J' ai répété le processus pour les prochaines fleurs. Pour la fleur latérale, j'ai aussi utilisé le rose et le violet clair et utilisé le pinceau à eau de la même manière. Veillez à ne pas passer sur vos zones déjà encrées sinon, il pourrait se fondre et faire de votre fleur une couleur différente de ce que vous vouliez. Vous verrez cela se produire dans ma deuxième fleur principale, mais j'ai vraiment aimé à quoi il ressemblait, donc je l'ai laissé comme il était. Leurs bourgeons sont généralement plus légers, donc j'ai juste utilisé un peu de la couleur arrosée des pétales et légèrement colorée dans. Puis j'ai continué à répéter le processus pour toutes les fleurs et les bourgeons. Vous pouvez toujours recommencer avec la deuxième couche pour
donner à une fleur plus de profondeur après le séchage de la première couche. À ce stade, j'ai fini tous les pétales et je vais passer aux tiges. J' ai choisi une couleur rose plus foncé avec quelques nuances de brun et de vert et j'ai peint la tige. Les couleurs des pinceaux se mélangent bien, donc dans ce cas, je n'ai pas besoin d'utiliser la brosse à eau pour mélanger les couleurs ensemble. Mais si vous voulez une couleur plus claire, vous pouvez ajouter juste un peu de pigment et ensuite utiliser la brosse à eau comme je l'ai fait pour les pétales. Dans ce cas, je voulais vraiment que les épines les plus foncées fassent un peu de contraste. Si vous avez du mal à choisir des couleurs, suivez ce que vous voyez dans votre photo de référence ou vous pouvez examiner la couleur de la théorie, ce qui vous aidera à mieux comprendre quelles couleurs fonctionnent le mieux ensemble. Vous pouvez également prendre en considération la sensation générale de la pièce. Si vous voulez des couleurs fraîches comme le bleu et les verts, ou des couleurs chaudes comme les jaunes et les rouges. Toutes ces choses ont un impact sur la sensation globale de la peinture. Après avoir laissé sécher les aquarelles, je voulais ajouter plus d'effets alors j'utilise mes super crayons de couleur Caran d'Ache, qui sont des crayons aquarellés. Mais je ne les ai pas utilisés comme aquarelles, donc tous les crayons de couleur auraient fonctionné de la même façon. A partir des couleurs disponibles dans mes ensembles, j'ai choisi quelques couleurs qui sont similaires à celles que j'ai déjà utilisées. J' ai choisi un rose plus foncé et peint très légèrement pour donner plus de texture à la fleur. J' ai aussi fait un peu plus de travail d'ombre dans le centre de la fleur et quand certains pétales se chevauchent. J' ai fait ça pour toutes les fleurs et les pétales de la pièce. Pour ma fleur plus funkable avec le pétale pleine largeur, j'ai ajouté l'ombre sous le pli de sorte qu'il semblait que le pétale avait tourné et donc je bloquais la lumière. J' ai aussi ajouté de l'ombre à l'extrémité pointue de ce pétale. Cependant, vous pouvez voir que j'ai laissé la partie centrale plus légère. En ce qui concerne les bourgeons, j'ai choisi un rose plus clair et ajouté une ombre à la base des pétales. Pour lui donner juste une étincelle finale, j'ai utilisé mon stylo gel blanc uni-ball pour ajouter les reflets finaux. Je voulais donner un soupçon de l'endroit où la lumière peut se refléter sur les fleurs et les bourgeons. Je le fais très lâche et presque intuitivement. Si vous voulez être perfectionniste, vous pouvez regarder dans les tutoriels de lumière et d'ombre. Mais fondamentalement, vous devez savoir d'où vient la source de lumière et où la lumière réfléchit afin de peindre en conséquence dans votre pièce. La dernière pièce est faite. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un lettrage ici au milieu avec un nom ou une citation. Excellent travail, dans notre prochaine leçon, nous allons passer en revue les pensées finales et révéler le projet. On se voit là-bas.
9. Réflexions finales: Excellent travail. Vous venez de terminer la classe pour dessiner des lignes florales simples. Comme résumé de la classe générale, nous avons examiné les outils et les matériaux, cherché des endroits pour obtenir des photos de référence, soit en ligne, soit en prenant vos propres photos, choisi la fleur que nous allons dessiner et étudié les en détail pour mieux les esquisser. Ensuite, nous avons fait notre croquis au crayon final très légèrement dans le papier que nous avons utilisé pour notre dernière pièce. Après cela, nous avons passé à mettre le stylo sur le papier et tracé la forme globale. Nous avons ensuite ajouté les détails très importants dans toutes les fleurs pour les rendre plus réalistes. Enfin, une touche de couleur juste pour le rendre encore plus attrayant à l'œil. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de l'encadrer et de l'accrocher au mur. Tu n'aimes pas la façon dont ça a l'air ? N' oubliez pas d'ajouter vos photos de votre processus ou la dernière pièce dans la Galerie de projets de cette classe. J' ai hâte de voir comment ça s'est passé et de vous donner quelques commentaires. Merci encore d'avoir pris ce cours et j'ai hâte de vous revoir dans le prochain. Joyeux création d'art. Au revoir.
Andie Lopes, Calligraphy & Line drawings
