Transcription
1. 1 Intro: Avez-vous déjà regardé
les jolis dessins floraux et pensé que vous ne pourriez jamais dessiner quelque chose d'aussi beau ? J'ai tout le temps. Bonjour, je suis Andy, je
dessine au trait et calligraphie
à partir de lettres artistiques. J'ai toujours aimé
tout ce qui est artistique, mais ce n'est que ces cinq dernières années que j'
ai retrouvé mon inspiration
artistique. Avant, je passais des heures et à
parcourir
Instagram et Pinterest, espérant pouvoir dessiner des choses
aussi belles que celles que je voyais, mais cela me semblait toujours
trop intimidant. Cependant, j'ai découvert
qu'avec de la pratique, les choses s'améliorent et qu'
on peut très vite se
retrouver à dessiner des choses que l'
on n'aurait jamais cru pouvoir dessiner. Dans ce cours, je vais vous
apprendre à dessiner une belle
composition avec des pivoines. Nous aborderons toutes les étapes,
de la simple ligne directrice au crayon au dessin du contour,
en passant par l'ajout de détails et d'ombrages. Nous passerons en revue
chaque perspective de la pivoine, puis nous les
mettrons dans une composition. Ce cours est adapté aux débutants, sorte que toutes les personnes intéressées peuvent s'
inscrire et suivre. Aucune connaissance préalable n'est nécessaire, et le matériel nécessaire juste du papier, un
crayon et un stylo. À la fin de ce cours, vous saurez comment dessiner pivoines et vous
aurez créé une magnifique
composition botanique que vous pourrez partager
sur les réseaux sociaux, votre agenda ou même
accrochez-le au mur. J'ai
hâte de vous voir en classe.
2. 2 Description du projet: Salut, je suis tellement contente que tu aies
rejoint le cours. Passons en revue la
structure des classes et le projet global. Ce cours a deux
objectifs principaux. Le premier, vous
apprendrez à dessiner des pivoines dans un style de dessin au
trait. Le deuxième objectif de ce cours est d'apprendre à planifier et
à dessiner une composition de
dessin au trait botanique en utilisant les fleurs
que nous avons apprises précédemment. Ainsi, à la
fin de ce cours, vous aurez non seulement
une belle composition florale que vous aurez dessinée vous-même,
mais
vous aurez également la confiance
et l'habileté nécessaires pour dessiner à nouveau
ces pivoines telles qu'elles sont fera partie de votre bibliothèque
visuelle. Examinons donc le matériel
requis et commençons.
3. 3 matériaux: En termes de matériel
pour ce cours, nous aurons besoin de papier, d'une gomme à effacer
non comestible, d'un crayon et d'un stylo. Je préfère un crayon HB ou un crayon mécanique car
il est plus lisse à dessiner, plus facile à effacer. De plus, pour le stylo, j'utilise généralement un crayon fin
avec des épaisseurs de trait différentes, comme un 04 ou un zéro Les marques que j'aime
incluent le micron, le stylo
unitaire, entre autres. Pour le papier, veillez utiliser du papier qui
ne perdra pas. Surtout si vous rédigez votre projet
final dans ce document. Pour les croquis, j'
utiliserai du papier ordinaire et pour
les projets, j'utiliserai mon
support mixte Canson, le papier imaginaire. Commençons donc à
apprendre à dessiner des pivoines.
4. 4 Dessin de pivoines: OK, maintenant que nous avons
tout notre matériel, commençons à dessiner
des pivoines. Ce que nous devons prendre
en compte avec ces fleurs, c'est
qu'elles ont, lorsqu'
elles sont complètement ouvertes, un grand centre. Et puis ils ont une
rangée de pétales tout autour, puis deux ou
trois autres rangées de pétales. Donc, pour nos directives, ce que nous allons faire, c'est tracer des cercles. Le premier cercle
sera donc notre centre. Je vais dessiner ceci
avec une ligne très épaisse. Il n'est pas nécessaire que ce soit
un cercle parfait. Ensuite, nous allons tracer à peu près la même
distance entre le bord du centre
et notre première ligne de pétales. La distance sera plus ou
moins la même. Et c'est ce que
nous allons faire ou sera notre ligne directrice pour
les deux premières choses. Ensuite, les cercles restants sont les
lignes de pétales restantes. Ils ne seront pas si
éloignés des premiers. Tu vas être
à peu près à mi-chemin. Et puis un autre. D'accord, ce
sera donc notre première ligne directrice pour notre première fleur. En termes. Pour ce qui est de
dessiner la fleur, je vais
procéder directement avec le stylo, mais vous pouvez continuer à le
faire avec votre crayon ou crayon
mécanique
pour le centre. Et j'aime le
faire avec des fleurs très amples. Donc tout ce que tu as à
faire, c'est juste un
petit L, d'accord ? allez dans toutes les directions
comme vous pouvez le voir, ou quelques petites boucles
si vous préférez. Et nous allons compléter notre
dessin avec tout cela. Peu importe qu'
il soit beau ou non. Comme vous pouvez le voir en ce moment, cela ressemble, je
ne sais pas, à des choses étranges. Mais faites confiance au processus
et continuez à vous
concentrer sur le centre de la fleur. OK, maintenant que
nous avons trouvé notre centre
, nous allons créer
notre première ligne de pétales. Les pétales sont des demi-cercles et, eh bien, ce ne sont pas
vraiment des demi-cercles. Là-bas, en fait. Plus Les pétales ont donc la forme, la
plupart d'entre eux en cercle
ou en ligne courbe. Et cette ligne vient un peu
vers le centre. Et puis vous
verrez qu'il s'agit légère entaille sur les bords. Une grande partie
des crayons de
la fleur
seront retournés vers l'intérieur. Nous devrons donc ajouter une ligne
supplémentaire comme celle-ci. Et puis, lorsque nous
ajouterons les détails, vous verrez
que le crayon
aura l'
air de tourner vers l'intérieur. Faisons-le selon nos
directives. Fleur. Donc, la plupart du temps, ils ont cinq ou sept pétales dans
chacun des cercles. Alors faisons-le.
Faisons notre premier pétale. Comme vous pouvez le constater, je ne
le fais pas parfaitement. Faisons un deuxième pétale. Je pense que je vais
devoir en faire sept pour cette taille. Celui-ci va être un
peu plus proche. La suivante, je veux que ça
ressemble à ça. Le centre est donc là
et le pétale va avancer
puis tourner. Voyons donc comment nous y parvenons. Il faut que ce soit moins incurvé
ici à la fin. Ensuite, je vais ajouter une ligne supplémentaire ici pour qu'
elle ait l'air pliée. Une fois que nous aurons commencé à ajouter les
détails, vous verrez que cela aura
beaucoup plus de sens visuel. Donc 1234, puis je
dois en ajouter trois autres. Faisons-en un autre ici. Encore un sur le côté. Et une dernière ici. D'accord. Alors, comme je veux qu'ils soient tous
tournés vers le centre, je vais ajouter
ces lignes ici. Cela donnera à nos yeux le signal
visuel que la fleur les pétales alternent vers le centre
de la fleur. Ensuite, pour la deuxième
ligne de pétales, nous allons faire
la même chose. Vous n'avez pas à
craindre que tout
soit parfait, d'accord ? Les pétales peuvent être plus gros. Ils peuvent soit commencer
là où l'autre a terminé, soit ils
peuvent simplement continuer. Et ici, dans cette partie, vous ne voyez que
la partie supérieure du pétale. D'habitude, je les
fais un peu plus irréguliers parce que, comme ils
tournent ,
ils peuvent être déchiquetés. Nous n'en ajoutons donc que
quelques autres. C'est donc la deuxième
ligne et nous
allons ajouter une troisième
ligne de crayons. J'ai l'impression que cette
directive est très importante. Donc, ce que je vais faire, c'est
faire mes pétales un peu moins larges ou plus
hauts dans ce cas. OK, donc certains de ces pétales
des deuxième et troisième rangées
vont être retournés. Voyons donc lesquels. Je pourrais vraiment le faire avec. Celui-ci, par exemple celui-ci ici. Celui-ci est la moitié de celui-ci. D'accord ? Maintenant que nous avons reçu
notre dessin principal, passons à notre 02 micron et commençons à ajouter les détails. Donc, ici, le micron
va
faire de courtes lignes qui vous
donneront une idée
de la direction dans laquelle
le pétale tourne. Et cela ajoutera quelques informations supplémentaires
pour que vos yeux puissent voir à quoi ressemblent
les pétales
et à quoi ils
ressemblent par rapport au
reste de la fleur. Donc, dans ce cas, vous
voulez que toutes les lignes soient incurvées. Dans chaque pétale. Vous voulez qu'ils aillent plus ou moins dans la même direction, du centre vers les bords et
du haut du pétale
vers le centre également. Alors faisons-le. Et vous pouvez voir que vous n'
avez pas à ajouter trop de lignes, juste, je ne sais pas, cinq
à dix sur chaque pétale. Certains d'entre eux viennent du centre de la
fleur et d'autres du haut et
moins du haut. Et si vous voulez
ajouter un peu plus de profondeur à votre fleur, vous
pouvez l'assombrir un peu sur les bords où les
pétales rencontrent le centre. Et ajoutez quelques lignes supplémentaires qui
suivent les pétales eux-mêmes, idéalement dans la même direction
que les lignes détaillées que
vous avez ajoutées précédemment, afin que l'ombre soit visible. Une autre chose que vous
pouvez ajouter en tant qu'ombres est lorsqu'un pétale
se trouve derrière un autre vous pouvez ainsi assombrir un peu les lignes pour voir s'il y a une ombre. Comme vous pouvez le constater, notre fleur
prend déjà forme. C'est donc une fleur
tournée vers nous. Si nous voulons dessiner une
fleur sur le côté. Le processus est plus
ou moins le même, mais ce que nous devons
faire, c'est modifier nos directives. Donc, dans ce cas, au lieu d'être
un véritable cercle, nous allons le faire sous la forme d'un ovale. Je veux que ma fleur soit
en diagonale de cette façon. Je vais donc
avoir un ovale une direction perpendiculaire. Je vais en faire
un ovale large, comme ça. Et l'autre chose
que nous devons
prendre en compte, c'est les pétales les plus
éloignés du centre, ceux qui se trouvent à
l'arrière de la fleur. Je vais donc m'occuper de
mon centre ici. Il n'est donc pas au
centre de mon ovale. C'est un ovale plus petit. Mais il y a une plus grande
distance d'un côté à l'autre. Et c'est important
pour donner une perspective à la
fleur elle-même. D'accord. Donc, pour l'instant, je ne
vais pas ajouter autres lignes de directives. Je vais juste faire le centre
et la première ligne de pétales. Donc, le centre, comme vous le
connaissez déjà , nous ne ferons
rien d'autre. Ou des pois ou des courbes très serrées. Dans ce cas, comme
c'est sur le côté, on peut les faire sortir
un peu
du cercle principal ou en
ovale dans ce cas. Et comme vous pouvez le constater, je suis très robuste et très lâche avec les abeilles. Ajoutons
encore quelques pétales. Donc, dans ce cas, je veux avoir quelques
pétales qui
seront plus orientés vers le côté. Comme ça. La majeure partie,
ce que nous allons voir, c'est
la partie qui est tournée. Et faisons la même chose
pour l'autre côté comme ça. Ensuite, nous pouvons en avoir
un incurvé qui sera tourné vers l'intérieur. Et puis nous pouvons en avoir
un plus haut. Et ceux-ci peuvent
également être retournés, mais pas tellement de
notre point de vue. Alors là, j'utilise toujours le même stylo juste pour te donner
l'idée ou l'illusion. Vous pouvez donc voir comment
ils tournent. Maintenant, je vais
ajouter une deuxième directive. Dans ce cas, je veux les
pétales plus ou moins comme ça. C'est donc un autre ovale et je
vais continuer sur cette idée. Ici. L'un d'eux
est complètement ouvert. Le suivant se trouve sur le
côté depuis le centre. Et comme vous pouvez le constater, je n'en mets pas toujours un
sur la même ligne, finissant exactement là où commence
l'autre. Voici donc notre pivoine
vue de côté. Maintenant, voyons que dessiner un tas de choses
sera principalement un cercle fermé. Le centre ne sera donc pas visible. Faisons donc notre cercle fermé. Réfléchissons de la manière dont les
pétales vont venir et se rejoindre. Donc je veux
parler comme ça ici. Et ce sera donc plus
ou moins dans cette direction. Je vais simplement ajouter
quelques directives
supplémentaires afin que nous sachions où vont se terminer nos différentes lignes
de pétales. L'un d'eux va donc
se terminer plus ou
moins au centre du
cercle par une ligne courbe. Et puis l'autre
se trouvera au quart du cercle. Ensuite, nous allons avoir
un petit cercle en haut. Maintenant que nous avons nos
directives pour le bourgeon, nous allons commencer
à dessiner nos pétales. Nous allons donc commencer par
le bas de notre cercle jusqu'
à la première ligne directrice. Ce sera une ligne courbe. Puis veste en haut, puis à nouveau incurvée vers le nième. Ensuite, la prochaine
sera la même idée. Donc, il faut suivre le cercle, avec la ligne directrice,
irréguliers jusqu'à là. Et puis un troisième qui part également du bourgeon
et puis comme ça. Et dans ce cas, ils vont
tous être ensemble juste pour donner l'idée
d'un cercle fermé. Faisons-le donc
pour l'autre côté. Et maintenant, nous allons faire
la deuxième ligne de pétales. Nous allons donc
commencer par le côté. Un autre pétale. Enfin. Nous allons faire la même chose
ici à la fin. Nous allons donc faire ici quelques gribouillis pour avoir
une idée des pétales entrelacés. Ensuite, nous allons
faire les pétales restants. Et une chose que vous devez
prendre en compte est faire de moins en moins de
pétales tout autour. J'ai donc commencé avec quatre
ici,
puis trois , puis deux, et puis juste
quelques-uns ici. Ensuite, nous allons ajouter
nos lignes détaillées. N'oubliez pas qu'ils doivent être incurvés et tous dans
la même direction. Celui qui se trouve en bas, puisque nous voulons qu'il ait
l'idée d'être un cercle, j'ajoute d'autres lignes et je les
ajoute dans
différentes directions. Ici, pour donner une idée de la profondeur, j'aime ajouter la deuxième ligne au-dessus des pétales pour les ombres. Voici donc notre bourgeon, et maintenant nous allons ajouter les petites feuilles qui
sortent normalement du bourgeon. Ce sera donc une sorte de congé
irrégulier. Et il suffit d'en ajouter
deux, puis le stock. Et voici notre pote. Et enfin, puisque nous avons
touché aux feuilles ici, dessinons simplement quelques
feuilles pour ces fleurs. Ces fleurs ont généralement
un stock comme celui d'ici. Et puis quelques feuilles
que j' appelle les plus régulières. Ils ont donc la
forme d'un œil. Elles sont donc comme deux lignes
courbes qui commencent toutes les deux au même endroit, s'élargissent ou s'
éloignent l'une de l'autre, puis se rejoignent à nouveau. Ce seront nos feuilles. Vous pouvez ajouter des
lignes détaillées comme celle-ci. Donc, en provenance du centre. Vous pouvez également créer des feuilles dont le centre est plus grand d'
un côté que de l'autre. Donc, ici pour celle sur le côté, on peut ajouter des feuilles, soit ça, soit regarder
derrière les pétales. Ou par exemple, si nous ajoutons
le bouillon ici, nous pouvons avoir des feuilles entières
venant de côté. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas très pointilleux non plus quand il s'agit de dessiner
ces feuilles. OK, maintenant que
nous avons fini de dessiner nos croquis des pivoines, nous savons comment dessiner une
pivoine de face. Nous savons dessiner une
pivoine sur le côté et nous savons
dessiner les petits boutons. Joignez-vous donc à moi pour la prochaine leçon où nous commencerons à
réaliser nos projets, esquisser à quoi ressemblera notre composition et à rédiger notre
œuvre finale. On se voit là-bas.
5. 5 Projet final: OK, alors bienvenue dans notre
dernière leçon sur le projet. Maintenant que nous avons nos croquis, mettons-les de côté et
gardons-les comme référence. Et nous allons commencer à
dessiner quelques croquis de ce à quoi nous voulons que notre projet final
ressemble à notre composition. Donc, la première chose que je recommande toujours est de
faire de petits croquis ou de petites vignettes de ce à quoi nous voulons que notre
composition finale ressemble. Commençons donc par le mauvais. Depuis mon journal. Comme mon papier sera un papier A5, je vais dessiner
ici de
petits rectangles sur mon papier à croquis. Il n'a pas besoin d'être joli, il doit simplement être
fonctionnel et nous donner une idée de ce que nous voulons
pour notre projet final. Alors, dans ce cas, qu'est-ce que je recommande ? Je recommande de commencer
par la fleur de pois. Je vais donc dessiner, par exemple en fait, la première chose que je vais faire est
de
lui donner la forme que je
veux que mes fleurs aient dans l'
ensemble de la composition. L'une d'entre elles
sera donc plus ou moins une courbe. L'autre peut être
comme un bouquet, par exemple un
autre peut avoir forme générale,
quelque chose comme ça. Il suffit de couvrir la feuille entière. Ce sont donc de bonnes idées. Donc, la première chose que
je vais ajouter, comme je le disais tout à l'heure, c'est que je vais d'abord ajouter mes plus grosses fleurs ,
puis je vais ajouter les plus petites qui
seront des fleurs de remplissage. J'aime donc toujours ajouter plus ou
moins trois fleurs ,
puis quelques bourgeons et
un liquide, quelques feuilles. Je vais donc ajouter une
première fleur ici, par exemple une deuxième à
venir ici, puis deux plus petites. Et c'est une idée. La deuxième idée serait d'avoir une fleur centrale plutôt qu'une fleur
venant du côté. Maintenant, celui de l'
autre côté, comme ça. Et puis avec des feuilles
comme celles de cet exemple, quelques bourgeons plus petits, j'essaie toujours de
garder les choses plus ou moins équilibrées des deux côtés. Si c'était un bouquet, nous aurions plus de fleurs. Et ceux situés à
l'arrière seraient plus petits pour des raisons de perspective. Et puis les tiges finiraient
toutes ici. Et puis nous aurions l'ici. Ce serait bien. Dans ce cas, je
pense que je voulais faire quelque chose comme ça pour que
cela ressemble à une voiture. Faisons les choses un
peu différemment. Je vais ajouter mon
premier morceau de farine ici. Puis un deuxième sur le côté. Ce troisième n'est pas si grand. Je veux les feuilles. Peut-être un oiseau
ou deux, comme ça. Un autre pote ici. Ensuite, je pourrais ajouter
des textes ici, par exemple, je ne suis vraiment content d'
aucun de ces croquis, donc je vais juste ajouter,
je vais continuer à faire
des croquis jusqu'à ce que je sois heureuse. Je pense que je pourrais opter quelque chose comme celui-ci. OK, maintenant que
notre esquisse est plus ou moins définie,
inscrivons cette directive
sur notre document de projet final. Comme ce sera
mon projet final,
mes lignes au crayon ne
seront pas aussi
lourdes que celles que j'
ai tracées auparavant dans nos croquis. Donc, je suis désolée. Si dans le film ou dans la leçon, vous ne pourrez pas
voir quelles sont les directives présentées ici, mais c'est une bonne chose pour que
vous puissiez avoir une idée de ce à quoi cela devrait réellement ressembler lorsque vous faites
votre propre projet. D'accord, donc mes principales
directives sont maintenant connues, et je vais commencer à ajouter et à dessiner
mes vraies fleurs. Faisons donc comme nous l'avons
fait sur notre papier à croquis. Et commençons à dessiner
les fleurs que nous avions imaginées pour
notre projet final. Je commence par les centres qui tracent nos lignes courbes dans différentes directions, par des petits pois
ou autres, ou simplement par de petites boucles. C'est bon. Si vous passez
au-dessus de la même zone, cela vous donnera un
peu plus d'ombre. Je tourne mon premier pétale. Dans ce cas, comme vous pouvez le voir, je n'aurais pas dû commencer par la fleur ici sur le côté. J'aurais dû commencer par celui qui est le dossier central parce que c'est nous
qui voulons qu'ils
soient à l' origine de mes fleurs principales. Je vais donc arrêter de faire celui-ci et commencer à
faire ma fleur principale. Je vais commencer à
faire les pétales. Cette troisième fleur,
comme vous pouvez le voir, je l'ai
commencée différemment. J'ai donc commencé à faire quelques pétales autour
, puis j'ai fait le centre parce que je voulais que
le centre ne
soit pas complètement circulaire ou ovale. Ensuite, je vais m'
occuper du reste des pétales. J'utilise la même idée que celle de la fleur précédente afin que vous puissiez avoir un autre exemple. Maintenant, je vais ajouter
les pétales tout autour. Puisque je veux que mon bouton
soit plus ou plus proche de moi
que cette fleur. Je vais commencer à le dessiner
avant d'avoir fini. Cette fleur est là. Maintenant, je peux aller finir
les pétales pour ça. Maintenant, je vais ajouter
quelques feuilles, dont
certaines
sortent des fleurs. D'habitude, j'aime préparer deux ou trois
Paxil, peu plus ici. Et maintenant, nous allons passer à notre micron 02 et commencer à
ajouter les détails. Puisque nous avons déjà dessiné toutes
nos fleurs. Il est important que vous sachiez quels pétales
se tournent vers l'intérieur ou non, car cela aura un impact sur la façon dont vous allez
dessiner vos détails. Alors essaie de faire attention à ça. Je vais donc
commencer à dessiner le mien. Et il verra, au fur et à mesure que vous
réaliserez vos propres projets, que c'est dans les
détails que les choses s'
assemblent et sont plus belles. Dans le cas de ces fleurs que j'ai dessinées différemment. Puisque je veux que les pétales aient l'
air de venir
du bas de la fleur elle-même. Et le centre est un peu invisible, moitié invisible
de côté. Je vais commencer mes coordonnées
ici, au centre. Mais uniquement pour ces pétales. Le reste va commencer. Normalement. Mes lignes de détail ne sont pas toutes de la même taille, mais elles tournent toutes plus ou moins dans la même direction. Ici, dans l'œuf. L'
idée est la même que celle que nous avons faite pour cette
fleur ici. Alors ici, au milieu. Comme il y a beaucoup
plus de feuilles ici, nous noircissons un peu. OK, maintenant que nous avons fini faire la plupart de nos dessins
et la plupart de nos détails. La prochaine chose que nous allons
faire est d'effacer nos directives et de voir
si nous
pouvons ajouter quelques
détails supplémentaires pour vraiment faire
ressortir ces fleurs. Alors faisons-le. OK, maintenant que je me suis
débarrassée de mes directives, je peux voir qu'il
y a encore des endroits où je dois ajouter
des détails, des feuilles ici, des
crayons quelque part ici. Ensuite, je vais aussi
ajouter un peu plus d' ombres pour faire vraiment ressortir les fleurs.
Alors faisons-le. Pour l'ombrage supplémentaire, j'aime revenir
à mon 04 micron et passer à nouveau en revue tous les pétales. Et cela le
fait vraiment ressortir beaucoup plus souvent. Comme vous pouvez le constater, je ne vais pas directement au-delà de ce
que j'ai déjà fait. Certains d'entre eux laissent
un peu d'espace, ce qui donne un peu
plus de dynamisme à mon dessin. Maintenant, je vais faire le
tour de mon centre. Assombrissement. Ça se passe bien. Et comme vous pouvez déjà le voir, celui-ci en
sort déjà beaucoup plus. Répétons donc le processus
pour les autres fleurs. D'accord, je suis donc très
content de l'apparence de ma composition
. Je vais donc donner mon
projet comme terminé. Regardons
la leçon suivante pour voir les dernières réflexions.
On se voit là-bas.
6. 6 Réflexions finales: Nous voici avec une
pièce finie entre nos mains. À quoi ça ressemble ? Êtes-vous
satisfait des résultats ? J'ai adoré le résultat de
la composition. J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi à créer ce projet. Si ce projet vous a plu, n'oubliez pas de
le télécharger dans la galerie de projets
et de laisser un commentaire. J'espère vous revoir
lors de mon prochain cours. voit là-bas. Au revoir.
Andie Lopes, Calligraphy & Line drawings
