Amusant avec l'illustration : dessiner un personnage dans Adobe Photoshop

1. Introduction: L'illustration est un excellent passe-temps et nous donne une promotion que vous pouvez rechercher dans votre vie quotidienne. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer vos propres portraits décoratifs l' aide de Photoshop. Bienvenue sur Fun with the illustration. Mon nom est tangible. Je suis illustratrice et je travaille dans l'industrie de l'illustration depuis huit ans. Dans ce cours, j'utiliserai ma vaste expérience pour vous montrer comment dessiner vos illustrations en vous basant sur des références. Comment améliorer l'illustration grâce à la connaissance des points, lignes et des surfaces dans la composition graphique. Et pour analyser l'importance des effets de lumière et d'ombre dans l'illustration, il vous suffit de regarder ce cours et ces crackers et vous serez doué dans ce domaine. J'ai choisi le cours pour quelqu'un pour maman d'illustrations. Les gens viennent partager leur vie. Graphistes, artistes, illustrateurs qui ont besoin d' apprendre un nouveau style. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Les ébauches: Bonjour à tous, Bienvenue dans ma classe. Dans cette leçon, je vais travailler sur une illustration de portrait pour vous montrer les étapes du processus et les techniques que j'utilise dans mon travail quotidien. Tout d'abord, nous devons trouver une image à utiliser comme référence. C'est ma bibliothèque. Je collectionne généralement des photos de personnes dont les tenues me plaisent. Je vous suggère de faire de même et de créer votre propre bibliothèque. Je pense que cette photo d'une fille est bonne. Et mon look et mon costume de fille sont parfaits pour un débutant à utiliser comme première tentative de dessin. OK, commençons à peindre. Le logiciel que j'utilise ici est Photoshop. Cliquez sur Fichier ici et sélectionnez Nouveau, essayant de choisir la taille la plus grande pour que l' image exportée soit plus claire. Ici, j'ai choisi la taille de l'affiche définie par le logiciel pour faciliter la visualisation de leur image de référence. Mais chaque fois que nous avons besoin de créer un tableau artistique, nous cliquons sur Créer une nouvelle couche dans le coin inférieur droit de la section de cette couche. Sélectionnez ensuite le calque créé et le calque d'arrière-plan. Cliquez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez Plan de travail parmi les couches. Cliquez sur OK, et notre tableau d'art est maintenant créé. Ensuite, recherchez notre image de portrait précédente et faites-la glisser directement dans Photoshop. Appuyez sur Entrée pour importer l'image. glisser et déposez-le à côté Faites-le glisser et déposez-le à côté du tableau d'art pour que nous puissions voir notre image de référence. Mais chaque fois que vous créez une nouvelle couche sur ce tableau, réfléchissez à la manière dont nous devrions la dessiner sous forme illustration avec un effet mécanique plat. J'ai choisi ici de donner un aperçu simple de la forme de la figure. Alors laissez-moi vous montrer comment procéder. Choisissez un pinceau à la texture calcaire. Ici, vous devez régler le préréglage du pinceau. Une fois les réglages effectués, nous pouvons commencer à peindre. abord, nous devons examiner les proportions de la figure par rapport à la hauteur. En raison de mon style de dessin, les proportions de la figure sont assez exagérées. Cependant, nous pouvons commencer par généraliser les proportions d'un corps humain normal. Ensuite, nous pouvons exagérer les proportions de la tête et du corps. OK, allons-y. Continuons à regarder cette photo. Je vais commencer par son chapeau. Choisissez une couleur plus foncée. Lorsque vous dessinez. Ne vous inquiétez pas trop de savoir si vos lignes sont parfaites ou non. N'hésitez pas à dessiner au fur et à mesure. Ne prenez pas votre temps. Il suffit de dessiner la forme du chapeau car nous devrons l'ajuster plus tard pour que vous n'ayez pas besoin d'être parfait. Il suffit de dessiner librement et le temps libre s'en va. Les cheveux peuvent être peints comme ça. Ensuite, vous pouvez commencer par le visage. Ce visage peut être dessiné comme vous le souhaitez. Suivez simplement la forme de votre visage. Vous pouvez également dessiner une idée de lampe faciale ronde. Une fois que la tête est pleine, maintenez enfoncées les touches Ctrl et D du clavier en même temps pour redimensionner la tête autant que vous le souhaitez. Ensuite, nous commençons à dessiner le corps. Cette vidéo n'est pas vraiment un style exagéré. Je veux que ce soit le cas. J'apporterai quelques modifications au corps plus tard. Comme nous ne faisons que gratter pour le moment, tant que la pose n'est pas trop problématique, tout va bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit très réaliste. Voici le nez, puis des démos un peu plus détaillées. Et ici, vous pouvez dessiner un flux ici. On dirait qu'il a été emporté par le vent. OK, c'est notre croquis. 3. Remplissez le personnage avec une couleur de base: Bienvenue dans notre classe. Maintenant, une fois nos croquis terminés , j'ai réduit l' opacité de cette couche afin de pouvoir la voir clairement lorsque je la colorie. Bon, maintenant je suis prête à colorier. Je viens de créer une nouvelle couche. Je vais peindre en jaune et continuer à utiliser notre pinceau à texture calcaire, car je n'ai pas besoin de peindre beaucoup de détails dans mon style. Il suffit donc d'utiliser cette méthode de peinture à plat à la loi pour aplatir cette couleur. Lorsque vous peignez des cheveux, dessinez simplement au hasard tant que cela correspond à la direction des cheveux. Les cheveux du dos vont vers le dos. Ces zones peuvent être légèrement réduites. Cela donnera aux cheveux plus ou moins la même apparence. Choisissez ensuite la couleur de la chair. Commencez à peindre le visage. Ils apparaissent pour superposer votre visage lorsque vous peignez. J'essaie de gagner du temps ici. Je n'ai donc pas écrit le nom de chaque couche. C'est probablement ce visage. Commençons par regarder la projection du visage. Pour les yeux, il faut trouver le pinceau sec sans effet de texture comme celui-ci, pour peindre quelques ombres sur les ombres situées sur le dessus du chapeau. Les reflets sur le bord du chapeau, ou là où il y a un certain contraste entre les couleurs claires et foncées. Essayez de choisir des couleurs appartenant à la même famille de couleurs. Ne faites pas vos choix de couleurs trop sales. Des choses qui marquent avec quelques ombres. David, un look plus texturé. Ensuite, nous allons couper la bordure du cerveau. Les cheveux seront également légèrement ombrés. Les zones couvertes par la marque peuvent être de couleur plus foncée. Il en va de même pour le visage. Il y aura quelques ombres dans les zones couvertes par franges, le long des contours extérieurs des cheveux, ce qui leur donnera de la texture. Le cou peut être ombragé la même manière lorsqu'il y a des impuretés un peu plus claires, puis le visage est presque complet. À certains traits du visage et luxuriant. Continuez avec le pinceau à craie pour peindre les traits des personnages. Jetons donc un coup d' œil à l'effet global. Ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques détails au chapeau. Le chapeau aura une bordure noire dessus. Donc, toute cette tête est presque terminée. OK, regardons la couleur du modèle. C'est le haut gris. Choisissez des couleurs grisâtres. Optez pour ce ton de robe. Une fois que nous avons dessiné la forme de cette figure, nous pouvons utiliser les mêmes étapes pour ajouter quelques détails. Cette couleur convient parfaitement l'image globale car elle n'est pas particulièrement saturée. Il ne devrait donc pas y avoir d'erreur majeure. Au cours de cette étape de coloration, nous pouvons utiliser la technique de peinture à plat comme celle-ci. Puis retient les bras. Déplacez l'arrière des figurines, fermez un peu plus, ajoutez une couleur de chair plus précise. Faites une distinction entre les couleurs des deux mains. Ceci complète notre couleur de base. 4. Ajouter des matériaux et des textures: Bienvenue dans notre classe. Dans cette leçon, nous allons ajouter un effet de texture à la figure. J'ai choisi un pinceau sec. Choisissez une couleur plus foncée que le pinceau le plus proche de la texture, comme celle-ci, en tant qu'ombre en fonction de la relation d'ombrage. Ensuite, texturez de près pour leur ajouter de la texture. Lorsque vous peignez la texture du vêtement, ils font que les pinceaux secs ne sont pas aussi faciles à maîtriser que les couleurs unies. Vous n'avez donc pas besoin d'essayer de le rendre parfait en une seule fois, si vous n'êtes pas satisfait du résultat et peindre à nouveau jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Cette étape peut donc prendre plusieurs tentatives avant d'être couronnée de succès, nous devons continuer d'essayer. La deuxième chose est de faire attention à la relation entre la lumière et l'obscurité lorsque vous peignez une texture. Par exemple, s'il y a des mains et l'objectif dans cette zone, il y aura certainement des ombres en dessous. Bien que vous n'ayez pas besoin peindre un tableau particulièrement réaliste, vous devez le souligner un peu. Cela vous donnera un effet de va-et-vient sur les articulations. Nous aurons l'air plus réalistes. Une fois que vous aurez atteint ce niveau, il y aura beaucoup de texture sur les vêtements. Mais à cause du sauteur. Ainsi, une fois le pinceau sec terminé, nous continuerons à ajouter des points et des barres obliques pour créer un effet texturé. Ajoutez ensuite des couleurs plus foncées pour donner à cette robe un look plus superposé. Ensuite, nous utiliserons le pinceau à points pour essayer quelques points. Nous allons procéder et peindre quelques détails. Par exemple, meurt les feuilles. Vous pouvez continuer à utiliser le pinceau sec pour y ajouter des tons de gris. Vous pouvez avoir des tendances de couleur avec cette teinte, jaunâtre ou rougeâtre. Nous choisissons une couleur plus foncée et appliquons des ombres sur le bras. Faites de même pour le bras arrière. Parce que mon style est plat. Je n'ai pas besoin d' être trop réaliste. Si vous voulez affiner la silhouette ou si vous avez besoin d'une grande taille pour cette flamme, de sorte qu' elle n'ait pas l'air raffinée si vous optez pour la simplicité . Un peu comme si j'avais fini le produit, vous pouvez ajouter plus de texture et de texture, inclure des détails dans l'outil manuel. S'il s'agit d'un très petit motif ou si c'est sur une petite partie d'une image, certains détails peuvent être omis. Par exemple, s'il s'agit d'un doigt, vous pouvez omettre les articulations. Quelques lignes simples suffisent. Si ce n'est pas important, vous n'avez pas besoin d' entrer trop dans les détails. Dessinons cette robe. Choisissez une couleur marine similaire à celle de l'image de référence. Peu importe si la couleur que vous choisissez ne ressemble pas à l'image de référence. Nous pourrons le modifier plus tard. Ici, j'utilise le pinceau sec. J'utilise le pinceau sec pour créer la forme de ce Scott. Une fois que vous aurez peint les protège-bureaux, ajustons la couleur de cette jupe. Tout d'abord, double-cliquez sur cette couche avec la souris. Cela fera apparaître la fenêtre Layer Style. Dans cette superposition de couleur. Choisissez la couleur similaire à. Réglez le mode de fusion sur Normal. Vous pouvez maintenant voir l' aperçu. Ça a l'air bien. Choisissez donc cette couleur. Cela aura l'air plus conforme. Ensuite, la fille a une feuille à la main. Prenez soin d'ajuster l' ordre des couches. Il est vivement recommandé de toujours nommer les couches. Il vous sera plus facile de les trouver. Cette fille a une feuille à la main. N'hésitez pas à esquisser la forme de la feuille. Regardez l'effet global. Comme il n'y a pas de fond, je n'ai dessiné qu'une figure comme celle-ci. Certains détails peuvent être ajustés, par exemple les cheveux. Je veux rendre les cheveux plus éclatants. Vous pouvez ajouter quelques cheveux. Vous pouvez agrandir la taille du pinceau. Vous pouvez regarder l'image de référence lorsque vous la dessinez ici, voir comment bougent les cheveux de la fille. À quelques cheveux comme ça. Cela aura l'air plus vif. On a l'impression que le vent souffle. C'est mieux que de dessiner un cheveu comme ça tout seul. À un élément linéaire de l'image comme celui-ci, cela donne plus de mouvement à l'image. Ceci est également inspiré du dessin de référence. Si nous devions le dessiner nous-mêmes, vous ne pourriez peut-être pas imaginer ce mouvement réel des cheveux. Et comment bougent les cheveux ? Qu'est-ce qu'une sorte de rythme ? Est-ce que c'est le cas ? Nous avons tous besoin d'une référence. Maintenant, je veux supprimer toutes les textures de cette fermeture. J'aimerais conserver la texture pour que les vêtements aient l'air moins sales. Lorsque vous ajoutez de la texture, il est facile de salir les couleurs car la robe de la fille sur la photo de référence est propre et blanche. Donc tu veux rendre la robe de la fille plus propre, plus propre ? Si j'avais dessiné une illustration de style vintage, j'aurais rendu les textures plus inégales. Nous commençons par peindre les ombres, puis nous utilisons une couleur plus vive pour créer des accents afin que la texture ne soit pas rigide. Superposez-les les uns sur les autres de cette façon pour lui donner un aspect plus naturel. Maintenant, j'aimerais essayer d' ajouter quelques points. Sélectionnez un pinceau foncé. Voyons ce qui se passe avec ce pinceau. Le grain a l'air plutôt bon. Ici, j'ai choisi d'utiliser le mode de fusion par superposition positive. Cela donne une texture plus définie. Cela semble également un peu plus naturel. Le résultat semble correct, passons à ajuster les détails. Je vais en obtenir plus pour les cheveux dont je voulais créer l'effet sur la photo de référence. Il y a quelques mèches de cheveux et les épaules. Réessayez encore quelques fois pendant que vous dessinez. C'est bon. Tu devras faire beaucoup d'efforts pour dessiner. Même si cela ne fonctionne pas bien, vous pouvez l'annuler. Ensuite, essayez à nouveau. Vous pouvez modifier les bords des cheveux clairs, donner l' impression qu'ils sont projetés par-dessus leur épaule au lieu d' une tache de couleur dure sur leur épaule. À ce stade, nous pouvons égaliser la couleur de ses vêtements. Cette méthode n'est pas particulièrement difficile. C'est la généralisation du look qui est difficile. Maintenant que toute la personne a l'air plus à l'aise, d' accord, créez un masque couper-coller. Continuez ensuite avec le pinceau sec de cette manière pour créer une ligne qui sépare les bras du corps. Fais une distinction. Ce sera probablement plus clair que si j'avais utilisé une texture. Cela fera ressortir un changement dans les articulations du bras. Peut également être utilisé comme élément de ligne pour accentuer notre image. Ça n'a pas l'air trop ennuyeux. Cette couleur peut également être accentuée par de courtes lignes. De cette façon, il y a plus de détails. Ensuite, il y a les volants sur le vêtement qui doivent être ajoutés un peu plus. Cela donnera plus de détails à cette fin. OK, c'est ça. Nous en avons fini avec cette vidéo. J'espère qu'après avoir lu cette pratique étape par étape et expérimenté davantage, c'est tout pour la leçon d'aujourd'hui. À bientôt. 5. Reconnaître la lumière et l'ombre et la composition: Bonjour à tous, Bienvenue dans notre classe. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la mise en forme d'une scène, y compris la composition et l'éclairage. Ils utilisent la texture puis utilisent une composition plate dans la scène. Alors allons-y. Tout d'abord, quelles sont les méthodes de façonnage les plus courantes , comme on le voit ? Ici, j'ai résumé deux points pour vous. première est la composition, la seconde est l'ombre et la lumière. Je vais utiliser mes deux séries d' illustrations comme exemples pour vous expliquer, regardez ces deux séries d'illustrations. Cet ensemble est cette série d' illustrations printanières dont les couleurs ont utilisé notre planeur et qui sont d'autant plus saturées la composition de l' image est plus plate. Et voici ma série de films, les illustrations. Elles sont un peu moins saturées et vous pouvez constater que j'ai utilisé des textures modélisées. J'ai également utilisé la perspective pour créer la scène afin que l' image ne soit pas si plate. C'est l'une des idées que je souhaite partager avec vous aujourd'hui. Lorsque vous dessinez et illusionnez, vous devez vous concentrer sur cette forme ou sur ce contenu. Se concentrer sur Forum signifie que l'esthétique de l'illustration est la chose la plus importante. se concentrer sur le contenu signifie que la narration de l' illustration est très importante. Nous y regardons de plus près. Dans ma série d'illustrations du printemps. Il manque de narration. Lorsque vous la regardez, il peut que vous ne puissiez pas vous identifier au contenu de l'image. Et ses effets d'ombre et de lumière seront plus faibles. Presque aucun effet d' ombre et de lumière ne se concentre uniquement sur la couleur et la composition. Alors que dans ma série de films, l'illustration, cette image est davantage axée sur l' histoire et les effets d'ombre et de lumière seront plus forts. En d'autres termes, avant de dessiner une illustration, vous devez réfléchir à votre objectif. C'est pour des raisons esthétiques ? Ou est-ce pour raconter cette histoire ? Si vous voulez y parvenir, vous devrez faire quelques compromis. Prenez ma série de printemps, par exemple, elle sera de nature plus décorative. Une combinaison de points, lignes et de surfaces pour donner à l'image un aspect plus composé. Pour améliorer l'apparence de la photo, de nombreux éléments décoratifs dénués de sens sont ajoutés et les couleurs utilisées sont également plus variées. Alors que dans ce film, les séries, la composition, la lumière et l'ombre sont très importantes pour transmettre la narration de l'image. Parce que cette histoire est contenue dans le film lui-même. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner une image appropriée du film pour la résumer , puis de la distiller dans votre illustration. Ainsi, lorsque vous choisissez une image, vous devez tout d'abord choisir quelque chose avec de forts effets d' ombre et de lumière , par exemple, ils ont gagné. On voit ici que la lumière et les ombres sont très fortes. Leur environnement général est très sombre. Mais dans cette porte où se tiennent les personnages principaux, il fait très clair. Toute cette image est axée sur les personnages principaux qui s'embrassent. Vous perdrez de vue les autres éléments de la scène et serez fasciné par les personnages principaux. Et tu commences à te demander pourquoi ils s'embrassent. À partir de là, nous pouvons voir qu' une peinture narrative réduira les éléments superflus, l'accent mis sur les personnages principaux. Mais cela ne signifie pas qu'il n'y a pas d'autres objets dans l'image que le protagoniste. Cette image narrative suit le principe selon lequel quelqu'un fait quelque chose quelque part. Cette image doit donc comporter une description de l'environnement. Vous pouvez voir qu'il y a des meubles et des meubles sur cette photo pour vous faire savoir qu'il ne s'agit pas d'une maison ou d'une maison. Il y a deux personnes à la porte et elles s' embrassent en disant que quelqu'un est les deux protagonistes, que quelque part se trouve l'embrasure de la porte. Et puis, en faisant quelque chose, ils s'embrassent manipulant des effets d'ombre et de lumière. Nos yeux sont attirés par ces protagonistes. L'importance de la lumière et de l'ombre est évidente. Il a un effet de mise et ajoute de l'atmosphère à votre photo. Passons aux deux tableaux suivants. Ces deux peintures ont un effet d'ombre et de lumière similaire car elles montrent toutes deux une scène extérieure. Les deux comportent des éléments d'arbres et de routes. Ici. Les ombres des arbres sont utilisées pour créer des ombres plus profondes sur le sol. Cette façon d' exprimer l'effet d' ombre et de lumière crée donc une atmosphère ensoleillée. Vous pouvez imaginer que s'il n'y avait pas d'ombres sur l'image, l'image entière aurait l'air très plate. Cette relation spatiale s' affaiblit et l'image est moins stratifiée. Comparez les deux illustrations ci-dessous, elles veulent que sur la gauche, elles utilisent également de puissants effets d'ombre et de lumière. Cela rend l'image plus stratifiée et plus spacieuse. Sur la droite, je n'ai ajouté aucun effet d' ombre et de lumière, mais j'utilise uniquement la couleur, il suffit de séparer les figures de l'arrière-plan. Cette source de lumière est également incertaine. La peinture ci-dessous, bien que les effets de lumière et d'ombre ne soient pas forts, cette source de lumière est très précise. Il est clair que la source de lumière se trouve à l'extérieur de la fenêtre et que l' intérieur est beaucoup plus sombre. Ici, j'ai placé la source de lumière à l'extérieur pour créer une atmosphère domestique déprimante. Le personnage principal se trouve dans un environnement sombre. Dans l'image suivante, nous pouvons également clairement voir ce changement d'ombre et de lumière. Cette lumière provient de l'extérieur de la fenêtre et s' étend sur la table. Alors que ce personnage tourne le dos à leur lumière. À partir de là, il y a une ligne entre la lumière et l'obscurité. Il y a également une ligne sombre vivante sur le corps de la figurine. Ensuite, sur la table, à cause de cette ondulation de l'objet, il y a également un certain contraste entre la lumière et l' obscurité sur la table. Imaginez que vous êtes dans une pièce et que la lumière du soleil provenant de la fenêtre se déverse sur la table de votre chambre. Ils imaginent. Nous allons également créer des ombres et des lumières tamisées en fonction de la forme de l'objet. Cela rapprochera cette scène de la réalité. Sans lumière ni ombres, l'image ne serait pas aussi vive et n' aurait aucune texture. Et la cinématographie est très habile dans l'utilisation de la lumière et de l'ombre. Avant de savoir comment ajouter des effets d'ombre et de lumière, nous pouvons donc nous entraîner à capturer la lumière et l'ombre en dessinant un cadre de film. C'est une sorte de petit truc. De plus, nous pouvons voir différentes couches d' effets sur une seule image. Dans ce dessin, par exemple, il y a une relation claire de va-et-vient. Au premier plan. Ce chiffre est sur la table. Au milieu, il y a la fenêtre et l' l'extérieur de la fenêtre en arrière-plan. À l' extérieur, arche à l'extérieur de la fenêtre en arrière-plan. À l' extérieur, elles sont voûtées, il y a des arbres, des bâtiments et des gens qui se promènent. Cette superposition est très riche et ajoute de nombreuses possibilités à notre image, de sorte que votre image ne soit pas simplement une histoire, mais une histoire. Est-il préférable de se concentrer sur l'esthétique ou est-il préférable de se concentrer sur la narration ? Il n'y a pas de jugement clair ici. Ainsi, quel que soit le style que vous choisissez, c'est à vous de choisir le bon style en fonction vos préférences ou exigences du projet du client. Bon, nous venons de terminer de parler de lumière et d'ombre. Maintenant, expliquons comment composer une illustration plate comme celle-ci du point de vue de la composition graphique. Bon, jetons un coup d'œil aux illustrations de cette série. Comme vous pouvez le constater, ils sont essentiellement composés d'une figure et d' éléments décoratifs qui l'entourent. Si vous regardez de plus près, vous pouvez également constater que chaque personnage est accompagné d'un petit animal. Et en arrière-plan, il y a de nombreux éléments botaniques. Cette combinaison est très brillante. Être ce concept créatif. J'utilise l'approche par points et par lignes pour organiser l'arrière-plan dans la composition graphique. Ce point, cette ligne et le plan sont les trois éléments les plus importants. Ce sont les éléments les plus fondamentaux. Ces équivalents du point, de la ligne et du jeu sont le noir, le blanc et le gris. Et ici, nous allons entrer dans les principes de la correspondance des couleurs. Bon, analysons ce tableau. Vous pouvez voir qu'il y a un personnage principal sur la photo, la fille en arrière-plan. Il y a des herbes et des arbres. Ce sont les blocs de couleur. Ces blocs de couleur jouent-ils un rôle dans la composition de la plaignante ? Les éléments du premier plan sont également combinés pour former cet élément de jeu. Ce grand feuillage est également un élément plat. Il y a trop d' avions sur cette photo. Votre personnage est également un avion sur la photo. Cela aurait l'air plutôt monotone. Donc, pour enrichir l'image et la rendre plus intéressante, nous pouvons ajouter des éléments linéaires et des éléments ponctuels. Quels sont les éléments de notre gamme. Comme vous pouvez le constater, cet arbre est également un avion. Les branches qui en sortent et les feuilles qui pendent ici peuvent être comprises comme des éléments linéaires. Il rompt le contraste entre la zone de l'avion et la zone de l'image et les fleurs et les plantes au premier plan. Ce sont également des éléments d'alignement et les plantes sont déjà très décoratives. À ce stade. Si vous souhaitez enrichir l'image, vous devez également ajouter des éléments ponctuels. J'ai donc peint ici feuilles ou des pétales de fleurs qui tombent. Ces zones sont toutes des éléments ponctuels qui forment des points sur l'herbe et certaines textures sont toutes compréhensibles en tant qu'éléments ponctuels. Toutes ces choses peuvent enrichir votre image. Ce vêtement de couleur alpha à pois vous donnera un aspect plus superposé et texturé. Ce que nous avons déjà dit. Vous envoyez une analyse des points et des lignes de l'image. Passons à la photo suivante. Poursuivre l'analyse du point de vue de la ligne pointillée. C'est l'idée. Et les grandes feuilles, sont des éléments de jeu, les nervures des feuilles ou les éléments d'alliage, les motifs en pointillés, les étoiles brillantes et certaines textures de la robe. Nos points forts. Sur cette image, nous pouvons voir que les éléments ponctuels peuvent être ajustés en fonction des besoins de votre image. Ce fond sombre indique qu'il fait nuit, sorte que les éléments ponctuels peuvent être remplacés par des étoiles. Si vous utilisez une grande feuille comme élément plan, pour enrichir les détails de cette feuille, vous pouvez utiliser les éléments ponctuels et aligner des éléments pour ajouter des détails. Et puis il en va de même pour ce tableau. C'est un fils et j'ai utilisé des points pour montrer la lumière qu'il émet. Il est facile de se lasser de trop de blocs de couleur. J'ai utilisé de nombreuses lignes pour terminer ce chiffre. Il a la texture d'un saut dessus, mais enrichit également l'image pour les éléments de ce point. J'ai utilisé principalement des textures à points. Il est important de noter que les formes à texture de points doivent être séparées. Ne peignez pas toutes les textures. Cela donnera à l' image un aspect très désordonné. Vous pouvez ajouter des formes texturées à quelqu'un pour neutraliser l'image. Les motifs texturés peuvent également être différenciés par couleur. Vous pouvez ajouter des calques même s' il n'y a ni lumière ni ombre. En résumé, nous avons besoin d'une combinaison de points, lignes et d'un plan, non d'un seul élément. Si les trois éléments sont utilisés ensemble et correctement répartis, l'ensemble sera plus durable. La composition graphique ne doit pas être utilisée uniquement dans la conception graphique. L'illustration est également applicable. Eh bien, c'est tout pour cette leçon. Rendez-vous au prochain cours. 6. Peindre un arrière-plan pour un personnage: Bonjour et bon retour dans notre classe. C'est notre dernière séance. Dans cette leçon, nous allons dessiner les arrière-plans des personnages que nous avons bu. J'aimerais les dessiner dans le style de la série d' illustrations du printemps précédent. Ainsi, le fond peut être décoré avec des plantes et des éléments de la nature. Si vous ne savez pas quelles plantes déposer, vous pouvez trouver quelques références. référence de personnage que j'ai utilisée auparavant se trouvait également dans une forêt. Cette fois, j'ai également mis en scène une forêt. De cette façon, je peux dessiner certains éléments de cette forêt. Bon, alors commençons à dessiner. Comme l'arrière-plan est une forêt, je vais commencer par dessiner quelques arbres. Un tronc d'arbre comme celui-ci. À côté de ces troncs d'arbres, vous pouvez dessiner de petites herbes. Vous pouvez plutôt utiliser des formes en demi-cercle, puis continuer avec les branches, puis dessiner des fleurs et des plantes. Pour un look superposé, dessinez des plantes devant et derrière la couche de la figurine pour créer une ombre. Vous n'avez pas besoin de faire trop attention aux détails lorsque vous dessinez. Il suffit d'esquisser les grandes lignes, car ce n'est qu'une esquisse. J'ai imaginé ici l' arrière-plan d'arbres en cascade. Ensuite, il y a les petites branches et les feuilles des arbres. Quelques plantes parsemaient cette forêt. Il y a beaucoup de feuilles enroulées autour de la figurine. Ok, le sketch est prêt. Il est maintenant temps de commencer à colorier. Commencez par réduire la transparence de la couche d'esquisse, puis créez une nouvelle couche. Commencez par peindre le tronc de l' arbre ou en brun foncé, un brun plus foncé que les cheveux de la fille. Une fois le contour du tronc tracé, tant que cette zone est fermée dans le cadre. Appuyez sur Cheat et utilisez l'outil Paint Bucket pour cliquer sur la zone à remplir. C'est un moyen rapide de colorier, mais si vous n'êtes pas pressé de peindre, il vaut mieux peindre d'un seul trait. Ok, une fois que le coffre est coloré, passe à l'autre coffre. Nous n'avons pas besoin de peindre beaucoup de formes. Une fois le tronc peint, nous commençons à remplir les éléments botaniques en arrière-plan. Je veux donner une teinte verte à l'ensemble de l' image. Commencez par un vert foncé, commencez par l'appeler un demi-cercle d'arbres à l'arrière. Ce demi-cercle conviendra mieux aux buissons et aux herbes. Ensuite, nous pouvons choisir un vert plus clair comme teinte pour la colonne vertébrale. Cette couleur ne signifie pas que chaque ajustement que vous ferez sera le bon. C'est une question d' essais et d'erreurs. Certaines couleurs peuvent ne pas être très belles. Ne craignez donc pas de vous tromper lorsque vous peignez un chauve et faites des expériences. Seulement après avoir peint la roue chromatique. Vous savez, si c'est juste ou non, vous pouvez également ajouter une couleur plus claire. C'est bien pour lui donner un changement de luminosité contraste entre les couleurs des formes pourrait être plus important pour donner à l'arrière-plan un aspect plus superposé. Comme je suis en train de le démontrer en classe et de la nécessité de dessiner une illustration rapide. Je n'ai pas nommé chaque couche, mais vous devez prendre l'habitude de nommer les couches au fur et à mesure. Au cas où vous auriez trop de couches que vous ne pouvez pas distinguer. Commencez à colorier le sol. La couleur du sol est moins brillante que cette fois-ci. Nous vous recommandons d'utiliser moins ou pas de vert vif lorsque vous peignez des plantes vertes lorsque la couleur est trop vive. Ce sera difficile à contrôler pour le novice. Ma palette de couleurs globale est relativement faible en luminosité. Si vous souhaitez montrer les points forts des plans, vous pouvez utiliser ce vert clair car la plupart des couleurs sont assez sombres. Il est donc temps d'ajouter une couleur un peu plus claire comme accent. C'est comme une lumière qui descend d'en haut. Ce n'est que le fruit de mon imagination. Je dois donc ajouter quelque chose ici. Je vais commencer par dessiner le jaune du chapeau. Je veux utiliser cette couleur pour peindre le soleil sur le dessus de la tête. De cette façon, vos couleurs seront plus harmonieuses ensemble car toutes les couleurs sont connectées. Ensuite, nous allons dessiner quelques petits détails. Il y aura quelques branches sur le tronc de l'arbre. Vous n'avez pas besoin de beaucoup peindre. Ensuite, nous dessinerons les plantes qu'ils invoquent plutôt que certaines des plantes qui, sur cette façade, il est conseillé de commencer par les couleurs les plus vives. De cette façon, vous aurez plus de contrôle lorsque vous peignez les couleurs les plus claires. Les couleurs vives peuvent être de l'herbe ou des fleurs. Essayez d'utiliser les couleurs présentes sur l'image. Ici, nous travaillons principalement sur un thème botanique. Ainsi, presque toutes les plantes qui nous entourent sont vertes, jaunes, bleues, etc. Essayez d'avoir une certaine tendance à colorier. Les couleurs ne doivent pas être trop saturées. Ici, vous aurez ces couleurs vives parce que c'est l'arrière-plan. Il n'est pas nécessaire de le boire en détail. Il suffit de souligner la sensation de la silhouette entourée de plantes. Essayez de limiter le nombre de couleurs dans l'image, seulement trois à cinq couleurs, voici Hughes, vert clair et le vert foncé sont tous deux verts et appartiennent à la même couleur. Donc, lorsque vous associez les couleurs, n'essayez pas de remplir cette image avec toutes les couleurs Une image colorée peut être très compliquée et difficile à contrôler pour le novice. Ainsi, et de l'herbe jaune dans cette police, je choisirais de dessiner sur la couleur du chapeau. est un petit truc, et ce n'est pas facile de se tromper en absorbant le jaune de ce chapeau. Vous pouvez réduire légèrement la saturation de cette couleur, mais elle a toujours la même teinte. C'est très bien. Les plantes au premier plan sont toutes des feuilles. Cette forme des feuilles est également assez aléatoire. Vous n'avez pas besoin de les peindre d'une manière particulière. D'accord, voici quelques petits éléments linéaires qui ramollissent les herbes. Encore une fois, nous faisons sécher dans les couleurs déjà présentes sur la photo et nous la dessinons ainsi. Cette forme est juste un peu plus aléatoire. Vous pouvez également intercaler certains éléments de ce plan. Cela donnera à la photo un aspect rituel. Lorsque vous dessinez. Vous ne pouvez pas atteindre le bon objectif, quelle que soit la palette de couleurs ou la forme. Alors ne vous inquiétez pas de vous tromper. Essayez encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait Comme il s'agit d'une peinture numérique, vous pouvez toujours la modifier même si vous faites une erreur. Par exemple, si je ne pense pas que la forme de la plante est particulièrement bonne, je pourrais la modifier plus tard pour l'adapter à la photo. Que les couleurs actuelles ne sont pas blanches, elles sont toutes grises et ternes. Je dois donc ajouter des couleurs vives à l'image, comme le blanc, car ma palette de couleurs globale est peu saturée, nous ne pouvions pas simplement utiliser du blanc pur. Au lieu de cela, j'ai choisi un blanc verdâtre pour peindre. Ce blanc donne à l'ensemble de l'image un aspect plus stratifié. J'en ai également besoin pour ajouter quelques éléments linéaires sur le côté, comme des épis de blé avec la tête baissée et quelques petites feuilles. C'est toujours le même jaune sur le chapeau, mais avec une saturation différente. J'aimerais ajouter quelques feuilles dans le coin supérieur gauche, mais je n'ai pas encore choisi de couleur. Je dois donc continuer d'essayer. Ce ballon semble se fondre dans la couleur du se fondre dans la couleur du tronc qui se trouve derrière lui, car tout le monde est de couleur foncée. J'ai donc voulu le changer en vert plus clair. Regardez, j'ai peint une feuille de la couleur de la robe de la fille car cette couleur est assez grise, n'est pas un plan courant à collectionner. Je dois donc ajouter d'autres plantes de cette couleur à l'image afin de cette couleur à l'image afin qu'elles se répercutent certains petits détails des plantes. Encore une fois, cette couleur grise pourrait être utilisée pour peindre des feuilles ou des branches mortes en tant qu'éléments ponctuels. Pour un élément linéaire. Il peut s'agir de feuilles ou de petits fruits sur une branche. Ajoutez simplement des choses aléatoires comme celle-ci. Cela vous donnera une image plus riche. À ce stade, nous devons également ajouter du blanc pour accentuer l'image. Vous pouvez utiliser un collier blanc jaunâtre comme celui-ci pour peindre de petits nuages afin de donner à cette forêt une atmosphère de conte de fées. Comme si la jeune fille marchait dans les nuages et pour ajouter de l'intérêt à l'image en nous basant sur le principe du grand et du petit loin, nous devons peindre des plantes plus petites au loin et des plantes plus grandes à courte distance afin que l'image ait une impression d'espace. Ensuite, j'ai voulu peindre un peu de lumière sur ce soleil. Maintenez la touche Alt enfoncée pour faire pivoter le canevas afin que nous puissions le dessiner facilement. Vous pouvez commencer par tracer de courtes lignes comme celle-ci à l'intérieur du soleil pour lui donner un aspect plus délicat. Dessinez ensuite la même couleur jaune et utilisez ces éléments ponctuels pour dessiner un cercle de lumière autour du soleil comme ceci. Ensuite, nos couleurs initiales ne sont pratiquement pas prises en compte. Ensuite, nous pouvons ajouter des détails et de la texture à l'image. Ici, nous pouvons dessiner un petit arbre. Comme cette zone est un peu vide, ce jeune arbre ressemble à des arbres au loin. contour de l' arbre est remplacé par un cercle puisqu' il est éloigné, il n'est pas nécessaire de le compliquer trop. Commençons à peindre, la texture montre un pinceau à craie. Vous pouvez ainsi ajouter des reflets à la plante, puis peindre dans les nervures des feuilles. Ou ajoutez des modifications de lumière et d'ombre simplement pour continuer à ajouter des détails aux plantes. Pour donner de l'épaisseur aux plantes . C'est un processus plus long. Vous devez continuer à essayer et à vous adapter jusqu'à ce que vous obteniez un résultat qui vous convient. Maintenant, j'ai choisi un pinceau foncé. Je veux ajouter quelques points à l'image, en ajoutant une texture à la plante comme celle-ci. Je ne suis pas très content de cet effet. Je dois ajuster les préréglages du pinceau, agrandir les points, puis continuer à essayer. Choisissez simplement une couleur et une texture similaires à celles de cette plante comme celle-ci. Je voulais aussi essayer d'autres pinceaux. J'ai choisi ce pinceau sec. Je voulais ainsi ajouter quelques points saillants au tronc de l'arbre. OK, ça a l'air bien. Je vais ajouter des ombres aux arbres au loin. Je ne veux pas que ce soit trop évident. Donc, cette malle est pratiquement terminée. Allez-y et sélectionnez le pinceau à points ajouter de la texture au reste des plantes. Vous pouvez expérimenter avec différents pinceaux. Si vous trouvez que le résultat n' est pas satisfaisant, ajustez le pinceau prédéfini ou essayez un autre pinceau. Vous pouvez toujours modifier les couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Celui-ci a l'air plutôt bien. Ensuite, je veux ajouter de la texture à l'ensemble de l'image. Choisissez un aérographe. Maintenant, commencez à peindre cette couleur. Vous devez regarder attentivement ici car certaines choses ne sont pas claires. J'ai peint un très grand nombre de petits points de bruit. L'objectif est d'ajouter un effet granuleux du modèle à l'ensemble de l'image. Vous y voilà. C'est à peu près ça. Comparez cela avec ce qui s'est passé avant et l'effet secondaire est évident, n'est-ce pas ? À ce stade, nous pouvons passer du mode de fusion à l'éclairage couleur et leur effet sera encore plus prononcé. Vous y voilà. Maintenant, j'ai terminé ma peinture. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Tu peux regarder mes leçons et t' entraîner à dessiner en même temps. C'est tellement lent au début pour les débutants, mais avec plus de pratique, cela deviendra plus facile. J'ai hâte de voir ta dernière illustration. Assurez-vous de le télécharger dans la section du projet ci-dessous. Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser quelques commentaires pour que les autres puissent les voir. Merci à tous de m'avoir écouté. À bientôt.