Introduction à la peinture de style à l'aquarelle : dessiner des graphiques avec Adobe Photoshop | Xue Huajie | Skillshare
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Introduction à la peinture de style à l'aquarelle : dessiner des graphiques avec Adobe Photoshop

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:54

    • 2.

      Les ébauches

      4:16

    • 3.

      Remplir la couleur de base

      6:32

    • 4.

      Ajouter des détails

      6:46

    • 5.

      Superposition de textures

      5:16

    • 6.

      Texture d'aquarelle

      8:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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À propos de ce cours

À PROPOS DE CE COURS

Si vous cherchez à vous lancer dans la peinture numérique comme votre nouveau passe-temps, vous êtes au bon endroit.

Hey, mon nom est Tong Zhuo, je suis illustrateur et graphiste et je suis dans l'industrie de l'illustration depuis 8 ans.

Dans ce cours, je vous montrerai comment appliquer une texture à l'aquarelle pour compléter des projets de grape à l'aquarelle grâce à ma vaste expérience, qui sera parfaite pour la pratique quotidienne de votre passe-temps et l'introduction à la peinture numérique.

Nous utiliserons également des techniques efficaces pour créer notre travail rapidement et nous aiderons à réduire beaucoup de travail rémunérateur.

Si vous êtes prêt à enregistrer des fournitures d'art et à peindre le monde avec des couleurs plus vives, commencez à créer vos propres belles aquarelles avec Photoshop et une tablette à stylo.


Ce que vous apprendrez

Comprendre le processus de création d'illustrations numériques de style à
l'aquarelleApprendre des astuces sur la façon de dessiner
rapidementApprendre à utiliser Photoshop pour créer des
illustrationsApprendre à utiliser des schémas de couleur et des textures pour créer une atmosphère et ajouter des détails à votre
travailAucune compétence n'est innée, même si vous ne savez pas comment faire quoi que ce soit, vous pouvez toujours être fort si vous mettez suffisamment d'efforts.

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Outils nécessaires:


Un logiciel de peinture
informatique, Adobe
PhotoshopUne tablette de stylo

Autres outils de choix :
iPad, un logiciel pouvant être peinte tel que
ProcreateAndroid tablette, un logiciel de peinture fonctionnel tel que MediBang Paint

À qui s'adresse ce cours :


Personnes qui veulent ajouter un nouveau
passe-tempsIllustrateurs qui ont besoin d'apprendre un nouveau style de
peintureArtistes qui veulent sortir de leur styleToute
personne ayant un intérêt pour le dessin et la peinture

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Teacher Profile Image

Xue Huajie

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Si vous souhaitez vous lancer peinture numérique comme nouveau passe-temps, vous serez au bon endroit. Dans ce cours, je vais vous montrer comment appliquer la texture de l' aquarelle pour réaliser des projets de raisin à l'aquarelle grâce à ma vaste expérience, ce qui sera parfait pour pratique quotidienne des loisirs et l'introduction à la peinture numérique De plus, nous passerons en revue certaines techniques efficaces. Notre travail est rapide et nous aide à réduire une grande partie du travail répétitif. Pour réussir ce cours, vous aurez besoin d'un ordinateur sur lequel installée une application Photoshop et d'une tablette antidouleur à utiliser avec l'ordinateur. Si vous êtes prêt à économiser sur le matériel artistique et à peindre le mot dans des couleurs plus éclatantes, commencez à créer vos propres magnifiques couleurs de mots avec Photoshop et une tablette à épingles. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Croquis de LESSON 01: Bonjour, bienvenue dans mon cours. Aujourd'hui, je vais partager comment dessiner une grappe de raisin. Les raisins sont très faciles à apprendre pour les débutants. Vous n'avez même pas besoin de faire des croquis complexes. Lorsque nous commencerons par le faire, choisissons un pinceau texturé au crayon Ensuite, nous dessinons la direction générale des branches de raisin comme ceci. Cette étape consiste à déterminer la position approximative des raisins. Il n'y a pas beaucoup de détails sur lesquels se concentrer. Les branches s'étendent de haut en bas, puis ajoutez d'autres branches des deux côtés comme ceci. Une fois que les branches sont fixées, saisissez le dessus comme ceci. Notez la relation d'ombrage entre les raisins. Si vous ne comprenez pas les schémas de croissance du raisin, il est impossible de dessiner directement la structure du raisin. Comme je l'ai fait, vous pouvez utiliser la photo d'un raisin comme référence. Cela peut vous aider à comprendre la structure du raisin. La morphologie du raisin varie d'un cépage à l'autre Vous pouvez trouver des références en fonction de vos besoins. La distribution des raisins est régulière lorsque nous les tirons. Nous devons les dessiner par groupes en même temps. Les raisins sont de tailles différentes, ne pouvons donc pas les dessiner de manière trop uniforme. Une fois le Skat terminé, nous pouvons diminuer l' opacité de la couche Cela nous permettra de dessiner plus facilement le suivant. Cela est dû au fait que les raisins sont ombragés et stratifiés. mon expérience, je dessine d'abord les raisins de fond, après mon expérience, je dessine d'abord les raisins de fond, puis les raisins de devant. De cette façon, les couches de raisin sont mises en valeur. Tout d'abord, nous choisissons un pinceau de couleur blanc clair, choisissons une couleur vert plus clair. Faites ensuite pivoter le pinceau comme ceci pour dessiner le contour des raisins. Comme nous sommes en train de joindre les raisins à l'arrière, ils vont finir par être ombragés. Nous ne pouvons donc pas utiliser de couleurs surlignées. Et il n'est pas nécessaire de le peindre dans les moindres détails. Utilisez simplement une couleur claire comme celle-ci lors de l'adhésion. Nous n'avons pas besoin de suivre le croquis à la lettre, juste une position approximative Parce que vous devez parfois apporter des modifications à vos croquis pour les rendre plus naturels. Vous pouvez donc essayer encore et encore lorsque vous vous inscrivez jusqu' à ce que vous soyez satisfait. OK, une fois que les raisins arrière sont cuits, passons à l'avant. Notez que vous devez créer une nouvelle couche ici, puis sélectionnez une couleur verte plus foncée en raison du principe de perspective du grand proche et du petit loin. Les raisins devant nous doivent donc être plus gros. Les raisins devant nous peuvent être agrandis. Ici, vous pouvez orienter le dessin avec une seule couleur. Concentrez-vous simplement sur la forme. Ne vous inquiétez pas pour la couleur. Plus tard, nous ajusterons la couleur des raisins. Plus précisément, les raisins ne doivent pas être de taille trop uniforme. Les raisins de différentes tailles semblent plus naturels et plus confortables. Les formes complètement répétitives peuvent être ennuyeuses. Nous pouvons ajouter de très petits raisins comme celui-ci. OK, pour ajouter plus de couches de raisin, nous devons créer une autre couche. Ensuite, lors de l'assemblage, nous pouvons superposer les deux raisins comme ceci. Et puis, lorsque vous dessinez les raisins, vous pouvez les empiler les uns sur les autres comme ceci. Il n'y a pas encore de détails, mais la distinction entre avant et après est très claire. OK, notre premier brouillon est terminé. Regardez l'effet global. L'effet global n'est pas mauvais. OK, c'est la fin de la leçon. Je vais continuer à partager le dessin d' une branche de raisin dans la prochaine leçon. Je te verrai au prochain cours. 3. LESSON 02 Couleur de base de remplissage: Bienvenue dans ma classe. Maintenant, allons-y et terminons le dessin suivant. Choisissons un pinceau. Dessinez les branches des raisins selon le croquis. Ce pinceau sec est parfait pour représenter les branches. Lorsque vous peignez, vous devez ajouter traits épais au nez des branches. Notez également que les traits doivent être plus épais des deux côtés et plus fins au centre. La connexion peut être légèrement rompue de cette façon. Si vous voulez un meilleur résultat, vous pouvez essayer de plus en plus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ensuite, aux extrémités des branches, balayez-les doucement pour créer une sensation de fantine à encre Selon cette opération, allons-y et dessinons le reste des branches. Ce faisant, nous devons souligner l'ombrage et l'épaisseur des branches Ainsi, la branche est bloquée par ce raisin. Si vous souhaitez montrer l' extension de la branche, vous pouvez continuer à dessiner la branche sous le raisin. Ce traitement rendra les raisins plus naturels. Dans l'ensemble, il y a plus de raisins en haut qu'en bas, et certains sont cachés. Vous ne pouvez voir que certains d' entre eux à travers les interstices. Vous pouvez laisser passer les branches pour leur donner une meilleure forme. Veuillez faire une distinction entre les branches organisées ensemble. Les branches peuvent devenir de plus en plus fines. Notez le réglage de la sélection des branches. Notez également le changement de direction. Effectuez des alignements directionnels similaires mais différents. Cet endroit invisible ne doit pas non plus être manqué. La branche inférieure doit être visible. Je veux que les succursales soient partout, mais différentes partout. Ensuite, connectons la branche aux raisins situés derrière elle. Le sommet pourrait être un peu plus dense. En bas, c'est le contraire. Une astuce lorsque vous dessinez est de toujours garder un œil sur le motif général. Chaque ajout ne doit pas détruire le trou pendant que vous dessinez. Vous devez également vous arrêter et regarder le trou à tout moment. Bien que la structure des raisins ne soit pas compliquée, elle met nos patients à l'épreuve pour les débutants Compléter une telle pièce peut servir base pour assembler des pièces plus complexes. Légèrement plus épais à la tête de la branche, à l'endroit où il est relié au raisin. Vous pouvez également ajouter un peu de décoloration sur le papier. Procédez de même pour le reste des branches. Une fois cette étape terminée, nous conserverons également l'habitude d'observation ovale qui consiste à vérifier si le premier plan et l'arrière-plan sont harmonisés dans l'image Vous pouvez également désactiver la couche d'esquisse pour voir l'ensemble de l'effet ovale. OK, notre base de raisin a été esquissée. Ensuite, nous y ajoutons des détails. Éteignons la couche avant et commençons par les raisins. Au verso, sélectionnez une couleur jaune-vert, puis augmentez la taille de votre pinceau L'opacité doit également être réduite Ou nous ajoutons de la couleur bleu-vert, légèrement et généreusement déposée sur le dessus des raisins Comme les raisins sont pondus de manière inégale, le haut et le bas auront des couleurs différentes Cette couleur est un peu trop claire. Créons une couche dupliquée pour rendre le contraste des couleurs plus intense. Zoomez pour voir les détails. Maintenant, c' est cet état clair que je veux. Je vais donc garder cette couche et ensuite nous nous occuperons des raisins à l'avant. Les raisins ici ont besoin de plus de détails pour les rendre plus attrayants pour les. Nous pouvons exprimer les détails avec plus de coups de pinceau. Ici, j'ai choisi un pinceau à aquarelle à bords durs. Créez un masque à couper sur le dessus des raisins et ajoutez un peu de couleur jaune On peut essayer ça sur un raisin. Utilisez d'abord le pinceau pour peindre doucement la surface du raisin, puis passez à un autre pinceau à aquarelle pour dessiner des formes irrégulières sur les raisins Ici, j'ai réutilisé la couleur vert clair et ai attachée lentement à la partie supérieure du raisin. Vous devez continuer à alterner entre les différentes couleurs pour obtenir les détails de la surface des raisins. Ne vous inquiétez pas pour les arêtes vives du pinceau. Je vais les faire se fondre davantage plus tard. Un peu de réflexion. Utilisez maintenant le pinceau Marge pour que les couleurs se fondent mieux. Zoomez sur le canevas pour voir l'effet. Les couleurs sont encore un peu ternes. Nous devons donc continuer à les ajuster, créer une copie de la base de raisin précédente et la fusionner. Continuez ensuite à délimiter les détails du masque de découpage pour rendre l'effet encore meilleur Ouvrons la chrominance 2 et faisons glisser les réglages comme celui-ci, pour rendre les couleurs plus foncées et plus claires Vous pouvez l'essayer un peu plus et l'ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. De cette façon, les raisins paraîtront plus translucides. Passons maintenant aux détails. Sélectionnez une couleur vert clair pour graver les bords des raisins afin qu'ils paraissent plus clairs Pendant le processus de peinture, nous devons continuer à changer de pinceau pour enrichir les détails des raisins. Cela obligera certains patients, après quelques coups, à le manipuler à l'aide l'outil intelligent et à répéter cette opération pour un résultat parfait. Lorsque les détails sont presque terminés, vous pouvez utiliser des couleurs vives pour mettre en valeur les raisins afin de montrer l'effet cristallin. Essayez de ne pas choisir le blanc pour les reflets, mais choisissez une couleur plus claire en référence aux couleurs environnantes. Vous pouvez ajuster la zone des reflets en fonction de la réflexion que vous souhaitez. Réduisez le canevas pour voir l'effet global. Pas mal du tout. Eh bien, c'est la fin de cette leçon. Nous allons continuer à découper le reste dans la prochaine leçon. À plus tard. 4. LESSON 03 Ajouter des détails: Bienvenue dans notre classe. Aujourd'hui, nous continuons à peaufiner les détails des raisins. Eh bien, voici une petite astuce pour couvrir d'abord le raisin. Dupliquez la couche de détails des arêtes, puis déplacez les détails dupliqués vers un autre raisin Et continuez à utiliser le masque à couper, adaptez-le au nouveau raisin En le redimensionnant, il faut beaucoup d'expérimentation pour lui donner un aspect correct et différent du reste du raisin Bien entendu, il ne s'agit que d'un ajustement initial et nous donnerons plus de détails ultérieurement Une fois les ajustements effectués, continuez à utiliser la même méthode pour les raisins restants. Cette méthode rapide est idéale pour assembler de petits objets et peut réduire considérablement les coûts de temps nécessaires pour leur donner un aspect différent. En plus de les redimensionner, vous pouvez également ajuster leur angle et position afin qu'ils correspondent parfaitement aux nouveaux raisins Cela vous oblige à faire preuve de plus de flexibilité avec cette méthode. Notez que les points forts doivent être orientés de la manière la plus cohérente possible, car ils sont tous éclairés par la même source lumineuse dans la même direction. En utilisant cette méthode, il sera plus facile de terminer le dessin des raisins. Il n'est pas nécessaire de le dessiner trop parfaitement pour le moment, car nous devrons apporter des ajustements supplémentaires à chaque poignée ultérieurement. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai dupliqué de nombreuses couches de détails, mais je ne peux pas les fusionner maintenant, car nous devrons ensuite apporter des ajustements et enrichir les détails un par un Poursuivant nos opérations de copie et de réglage, je pense que c'est ce qui fait la beauté de la peinture numérique. Cela nous aide à effectuer rapidement des tâches répétitives. Cela permet également de corriger les erreurs que nous commettons lors du processus de dessin et nous donne l'opportunité de continuer à essayer Et dans le processus d'expérimentation continue, nous améliorons progressivement nos compétences communes. Donc, lorsque vous vous entraînez, n'ayez pas peur de mal dessiner, car vous devez faire beaucoup d' essais et d'erreurs et tout ce que vous avez à faire est de vous salir les mains. OK, les détails des raisins ont été ajoutés devant nous. Rétrécissons la toile pour que l'effet global soit bon. Passons à la couche supérieure des raisins. Nous trouvons la couche supérieure des raisins et revenons à la couche détaillée des joints. Nous faisons la même chose, dupliquons la couche détaillée du jon et déplaçons vers la position des nouveaux raisins. Ajustez les détails en fonction de la direction des raisins. Continuer à ajuster le reste des raisins en utilisant la même méthode. Notez que la position de la source lumineuse doit être cohérente. Continuez à ajuster jusqu'à ce que vous obteniez un bon ajustement. Eh bien, n'oubliez pas non plus ce petit raisin. OK. Les détails des raisins sur le devant ont été ajoutés. Regardez l'effet global. Ça a l'air plutôt bien. OK, les raisins de façade ont été ajustés. Passons aux raisins du bas. Encore une fois, dupliquez les couches détaillées de John et déplacez-les devant les raisins inférieurs. Toujours en utilisant le masque de découpage, vous pouvez constater que les détails sont devenus plus clairs Comme la couche de raisin située en dessous est moins transparente, les détails le seront également. Mêmes opérations de duplication et de réglage puisque les raisins situés à l'arrière ne nécessitent pas beaucoup de détails. n'est pas nécessaire qu'ils soient parfaits lors l'ajustement, car les gens se concentreront sur les raisins de tête. Cela est plus efficace que de dessiner détails directement sur les raisins au dos et a un effet plus uniforme car il est difficile pour un débutant de saisir la profondeur des détails. La réadhésion peut avoir un effet incohérent. Et cette méthode ne nécessite que de dessiner les détails d'un raisin et peut être appliquée à tous. Méthode très facile à suivre pour les débutants par la suite, avec des détails différents pour que chaque raisin aspect différent mais que l' effet soit uniforme. C'est une façon facile de le faire et le travail sera très bien fait. Même si la duplication et l' ajustement nécessiteront des patients, cela ne sera pas facile Mais c'est plus efficace que de les dessiner un par un. Si vous pensez que les détails de chaque raisin maintenant exactement les mêmes et faux. Ensuite, lorsque vous dessinez les détails pour la première fois, vous pouvez dessiner deux ou trois détails et les copier sur différents raisins. De cette façon, l'aspect général sera plus réaliste et réduira notre travail ultérieur d'enrichissement des détails Je vous suggère à tous de le faire puisque je ne fais que vous montrer comment le faire. Cela doit être fait rapidement, mais vous pouvez faire preuve de flexibilité lorsque vous le faites. Maintenant que nous avons légèrement dupliqué la couche de détails , car les couches elles-mêmes sont translucides Lorsque les raisins sont empilés les uns sur les autres, les détails semblent également empilés De cette façon, ils ont un aspect différent du reste des détails, alors ne vous inquiétez pas si les détails sont exactement les mêmes. OK, donc tout a été modifié jusqu'à présent. Jetons un coup d'œil au résultat global. Cela semble plutôt beau, nous pouvons donc simplement fusionner toutes les couches de détail des poignées sous-jacentes Comme ils sont situés derrière, il n'est pas nécessaire de dessiner plus de détails séparément. Ensuite, nous double-cliquons sur la couche fusionnée. Je souhaite leur ajouter un effet de dégradé. Sélectionnez le style de dégradé approprié. Ici, dans la superposition en dégradé, je veux que le détail du raisin au dos soit d'un vert jaunâtre chaud Cela m'a obligé à essayer différents effets de dégradé jusqu'à ce que je trouve le bon. Ce n'est pas une mauvaise couleur. Nous pouvons aller de l'avant et ajuster son opacité. Voyons voir si c'est le bon résultat. Ça n'a pas l'air très bon. Je dois continuer à choisir d'autres styles de dégradés. Cela demandera un peu de patience jusqu'à ce que nous trouvions le bon dégradé. Après avoir choisi un style de dégradé, nous devons continuer à ajuster son angle ou direction pour voir s'il convient à nos raisins. Ça a l'air bien. Cliquez sur OK, comparez l'effet avant et après l' ajout du dégradé. Je pense que nous devons continuer à choisir ce dégradé de violet rosé. Ça a l'air bien aussi. L'ajustement de ses paramètres semble bon jusqu'à présent. Comparons les résultats avant et après. Ça a l'air bien. prochaine leçon, je vais continuer à détailler les prises précédentes. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. LESSON 04 Textures superposées: Bienvenue dans mon cours Aujourd'hui, nous allons continuer avec la richesse des détails. abord, maintenez la touche CT, L enfoncée, puis utilisez l'outil de déplacement pour sélectionner directement les raisins à dessiner. Sélectionnez ensuite le maculage. Brossez et mélangez les couleurs de la surface en les maculant. Cela nécessite des patients. Le but est de donner à chaque raisin un aspect différent. Faites des variations en fonction de la forme et de l'orientation des raisins. Certains raisins auront une plus grande surface lumineuse. Ce raisin est plus petit, il devrait être un peu plus vert. Essayez de donner à chaque raisin un aspect différent. Se joindre à la nourriture est toujours une bénédiction. C'est pourquoi je ne me fatigue pas, même si c'est un travail répétitif et fastidieux Lorsque vous pouvez également choisir une personne qui vous rendra heureuse, cela vous donnera plus de motivation pour poursuivre le processus d'adhésion. Les raisins empilés les uns sur les autres de cette manière peuvent être distingués en ajoutant des ombres aux raisins situés en dessous d'eux. C'est pour rendre les raisins qui se trouvent derrière lui un peu plus foncés. Ensuite, les raisins à l' avant peuvent augmenter leur zone réfléchissante de sorte que le devant et le dos contrastent entre le clair et le foncé. Les raisins seront également plus limpides au joint. Essayez de lisser certains des bords les plus durs de la couleur pour rendre les détails de la surface des raisins plus naturels. Observez s'il y a encore des raisins présentant des détails similaires, continuez à peindre et ajustez leurs détails pour leur donner un aspect différent. OK, rétrécissons la toile et examinons l'effet global. C'est pas mal. Organisons maintenant nos couches. Regroupons les couches afin de les voir et de les classer. Nous pouvons également dupliquer ce groupe en tant que sauvegarde et fusionner les couches qu'il contient. Ne vous inquiétez pas de la difficulté d'apporter des modifications après la fusion. Nous pouvons à nouveau copier les couches fusionnées en tant que sauvegarde. De cette façon, nous pouvons poursuivre le reste de l' opération sans crainte, faire une copie de ce groupe ainsi que la sauvegarde , puis fusionner les couches de l'un des groupes. OK, passons à la sélection de notre brosse intelligente. Nous allons maintenant commencer à travailler sur la partie ramifiée du raisin abord, copiez la couche des branches et baissez le fond transparent de la couche d'origine située dessous pour lui donner un effet d'aquarelle plus prononcé Ensuite, faites également une copie de cette couche et ajustez à nouveau l'opacité. Ensuite, en effaçant une partie de la couleur du calque copié, cela donnera aux branches l' effet de changer de teinte Nous pouvons sélectionner un pinceau de forme irrégulière et effectuer quelques changements rapides comme celui-ci, y ajoutant un peu de noir Pour ajouter également des variations de profondeur, répétez l'opération précédente dans différentes positions. Ajoutez une couleur curry clair à certaines branches, le cas échéant. Cela demande de la patience et de l'expérimentation. Fusionnez les couches correspondant aux petites parcelles de raisin et examinez les comparaisons avant et après. Si l'effet n'est pas évident, vous pouvez utiliser l'outil de dégradé de couleurs pour régler la lumière et l' obscurité de cette manière. Nous pouvons maintenant ajouter de la texture à la branche, créer une nouvelle couche, double-cliquer pour vérifier la superposition du motif et sélectionner un motif de texture approprié Changez ensuite le mode de fusion du calque pour le superposer, ajustez son opacité afin que la texture ne paraisse pas Sinon, la texture grise assombrira la couleur des raisins Encore une fois, c'est l'outil de dégradé de couleurs qui permet d'ajuster les effets de lumière et d' obscurité de manière appropriée. Bien, réduisez le canevas pour voir l'effet global. Ça a l'air bien. Eh bien, c'est tout pour cette leçon. Nous vous verrons la prochaine fois. 6. LEÇON 05 Texture à l'aquarelle: Bienvenue dans ma classe. Nous allons continuer à affiner notre effet de texture. Ensuite, encore une fois, nous allons créer un nouveau calque, double-cliquer sur le calque et sélectionner le motif de texture approprié dans la superposition de motifs Une fois sélectionné, vous pouvez zoomer pour voir les détails. Cette texture est une texture de papier aquarelle très standard. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez continuer à modifier la texture. OK, ajustons à nouveau le curseur en utilisant l'outil de dégradé de couleurs pour rendre cette texture un peu plus grise Allez-y, sélectionnez la superposition pour le mode de fusion, puis examinez l'effet Désactivez à nouveau les deux couches de texture et comparez les résultats. De toute évidence, la première couche de texture était trop claire, j'ai donc voulu la rendre un peu plus foncée La texture ressemble maintenant davantage à une texture de papier à croquis, mais je veux qu'elle ressemble davantage à du papier aquarelle Je dois donc ouvrir cette couche de texture. Poursuivre le réglage de l'obscurité et de la luminosité de l'image. Regardez l'effet global. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez continuer à effectuer les ajustements. OK, affinons les raisins. Le contour des raisins dans cette position n'est pas assez clair. Vous pouvez utiliser un pinceau fin pour mettre légèrement valeur les bords afin de rendre le contour des raisins plus évident Cela ressemblera davantage à l'effet de filigranes Trouvez les raisins aux arêtes moins prononcées et continuez à affiner leurs contours. Je me suis rendu compte qu'il manquait une branche de raisin ici Je dois donc créer une nouvelle couche pour en compléter huit. En regardant la photo, je vois qu'il y a quelque chose à changer. Comme ici, la branche n'est pas liée au raisin. Je dois donc l'ajuster un peu, un peu plus de pinceau pour qu'il s'intègre plus naturellement. En renseignant les détails, vous pouvez relier les raisins aux branches. Ensuite, nous ajusterons les détails des raisins. C'est comme rendre les points forts un peu plus visibles. Effectuez les mêmes ajustements sur les raisins précédents. Pendant le processus de modification, nous pouvons désactiver la couche de texture afin de pouvoir nous concentrer davantage sur les raisins. Cela nous oblige à être patients et peindre la surface des raisins en petites quantités. Et plusieurs fois vous pouvez zoomer un peu pour voir les détails plus clairement. Nous pouvons utiliser l' outil cannelé pour sélectionner couleurs voisines afin de rendre la transition plus naturelle Je souhaite ajouter plus de variation hautes lumières blanches pour les faire ressembler à des gouttelettes d'eau La couleur des yeux blancs a donc opté pour un jaune clair. L'ornement est très aléatoire et pas trop régulier. Pour rendre les raisins plus variés. Allez-y et choisissez le pinceau de forme irrégulière. Badigeonnez légèrement la surface des raisins, comme ceci pour leur donner plus de variété. Dans les couches, il suffit de déplacer le curseur vers la gauche pour donner à cette couche une couleur plus vive et rougeâtre Examinons l'effet avant et après la modification. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez continuer à le peaufiner encore et encore comme ça Faites de même pour les autres raisins. Ce trait donnera plus de variation à la surface des raisins et leur donnera un aspect plus fini. La même opération est effectuée pour les raisins situés à l'arrière. Vous pouvez choisir une couleur jaune plus clair pour contraster les raisins avant et arrière. Une fois les formes irrégulières ajoutées, vous pouvez en effacer certaines pour rendre l' effet plus naturel. Pendant le processus de modification, nous pouvons zoomer sur le canevas pour voir les détails, puis nous pouvons nous adapter aux endroits déraisonnables. OK, jusqu'ici tout va bien. Enfin, je vais partager un autre conseil pour améliorer l'exhaustivité. En sélectionnant un pinceau à éclaboussures, choisissez le blanc pour la couleur et tamponnez-le sur la surface des raisins Ainsi, veillez à ne pas trop danser ou à ne pas trop surpasser les points Utilisez le pinceau de forme irrégulière pour effacer à nouveau légèrement une partie de l'effet. Enfin, les arêtes souples des raisins sont adoucies à l' la brosse souple qui zoome pour voir si les détails doivent être Bien, fusionnons les calques modifiés en zoomant sur le canevas pour voir l'effet global Il y a quelques points à changer, en continuant à rétrécir le canevas pour obtenir l'effet ovale. Ça a l'air bien. OK, nous en avons donc terminé avec cette illustration du grep J'espère que vous pourrez faire de même après avoir lu ceci. J'ai hâte de voir ton travail. C'est donc la fin de cette leçon. À bientôt