Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Keithy,
aquarelliste basé en Inde, je suis de retour avec un cours d'aquarelle Ces jolis petits
polénoïdes sont tellement amusants et relaxants à peindre et ils
sont parfaits
pour la pratique quotidienne Un polénoïde
prend à peine dix à 15 minutes. Outre les matériaux
utilisés dans ce cours, je vais également vous montrer les couleurs
et les techniques utilisées
pour chaque projet. J'espère qu'il vous plaira. Plongeons-nous dans le vif du sujet.
2. Fournitures: Commençons par les
fournitures artistiques dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, du papier aquarelle. Je vais utiliser celui-ci. Cela vient du CSIM. Il s'agit d'un tissu de 300 g/m², 100 % coton. C'est une presse à froid. Je vais couper ce papier
en deux au format Aix. Ensuite, il y a les peintures. J'utiliserai des
peintures de Shinhan,
ce stro, et des
pantalons aquarellés de Ensuite, j'ai cette palette
d'aquarelle dans laquelle je vais mélanger les peintures Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette
que vous avez sur vous. Passons aux pinceaux, j'ai ce pinceau de voyage Princeton
Neptune J'utiliserai la taille numéro
quatre et la taille numéro huit. Ensuite, j'ai ce pinceau
synthétique numéro deux de Neva Pate Ensuite, pour les détails, j'utiliserai ce pinceau de
plus petite taille, un ruban adhésif pour coller
le papier sur du carton, de
l'eau, un chiffon rugueux
ou un mouchoir quelconque Ensuite, j'ai ce crayon
blanc. Je vous suggère d'utiliser
un crayon léger tel que trois H. Ce sont toutes
les fournitures dont nous avons besoin.
3. Coller le papier: Parlons du format du papier. Il s'agit d'un
papier au format acide de Kansm. Il s'agit d'un papier de 300 g/m², il restera
donc
humide plus longtemps. Ce que je vais faire, c'est
simplement coller le papier avec du ruban adhésif, et quelque part ici, je
mettrai un autre ruban adhésif pour obtenir un carré. Faisons du ruban adhésif sur le papier. Mettons le polyarque à la rougeole. Il mesure dix centimètres de large, et je creuse 11
centimètres en tant que lentille J'ai d'abord collé le ruban adhésif
sur un chiffon, afin qu'il perde une partie de ses résidus collants et qu'il empêche le papier de
se déchirer
4. Jour 1 - Palette de couleurs et techniques: Bienvenue. Voici
le premier projet. Comme vous pouvez le constater, j'ai
utilisé cinq couleurs pour cela. Parlons de
la palette de couleurs. La première couleur est le bleu cobalt. Ça vient de Shinhan. Le pigment est le PB 28. La deuxième teinte que nous
avons est le bleu erleum. Ça vient de White Knights. La troisième teinte que j'utilise est Burned Sieno from Shinhan Again La quatrième teinte est un écran de Busto et la dernière couleur
que j'ai ici est le noir Maintenant, changeons les teintes. Ici, j'écris les détails pour que vous connaissiez les
marques et les pigments. Jetons un coup d'
œil aux techniques. Tout d'abord, le fond flou. Appliquez donc de l'eau propre sur du papier. Appliquez du bleu dilué. Avant cela, je vais appliquer une deuxième
couleur, la Burn Siena. Appliquez ensuite du vert sève. Ensuite, utilisez un pinceau humide et
mélangez toutes ces couleurs Passons au pissenlit, prenez une épingle noire épaisse
et peignez la Il est fin et pointu en haut,
et au fur et à mesure que nous descendons,
il devient plus épais Maintenant, pour
ce qui est de la partie supérieure , je vais
simplement peindre une fine ligne
, puis quelques petites lignes en
forme de demi-cercle Je vous en montre une version
plus simple à l'aide d'un stylo. Tout d'abord, c'est
quelque chose comme ça. Et puis de fines lignes
à l'intérieur du contour. C'est la structure dont j'
essaie de vous parler. Passons au projet.
5. Jour 1: Bienvenue dans le Devon. Je vais commencer par le croquis. Tracez une fine ligne pour la tige. Appliquez de l'eau propre sur le papier, appliquez une bonne quantité d'eau pour qu'il reste
humide pendant que nous travaillons. J'ai appliqué suffisamment d'eau maintenant. Je vais commencer par appliquer du bleu cobalt
dilué sur le dessus. Je veux un arrière-plan flou
pour pouvoir travailler rapidement. Maintenant, à l'aide
d'une brosse de barrage, je vais planter la douleur. Je vais déplacer mon pinceau
jusqu'ici. Ensuite, j'applique du bleu d'érable
dilué
juste en dessous du bleu cobalt Maintenant, j'applique de la
crème diluée sur la partie inférieure. Je soulève une partie de la
peinture verte pour la rendre plus claire. Appliquez ensuite de la sienne brûlée diluée là où nous avons laissé
l'espace blanc. Puis mélangez-le avec le
vert à l'aide d'un pinceau humide. J'applique un peu plus de
vert pour le rendre plus foncé. Maintenant, je vais attendre qu'il sèche. Le papier est sec maintenant. J'utiliserai un pinceau de taille
4 et je choisis un pigment noir avec très moins d'eau pour le soluté. Maintenant, je commence par la tige. À l'aide des
plus petits poissons, je vais peindre la partie supérieure du tendon comme nous
l'avons appris
dans la section technique Peignez d'autres fleurs
dans la plus petite taille. J'assombrit la graine
du pissenlit. Je pense que c'est suffisant. Je peins d'autres pétales comme s'ils
circulaient dans l'air. Je pense que quatre ou cinq
pétales suffiront. Elles vont dans le sens inverse. Maintenant, je vais retirer le ruban. Retirez ce ruban très lentement avec une main légère pour
éviter de déchirer le papier Nous avons une ligne très belle
et nette et le papier est également sûr. Il s'agit de votre premier projet.
6. Jour 2 - Palette de couleurs et techniques: Bienvenue au deuxième jour. Parlons
des couleurs utilisées. Aujourd'hui, je vais utiliser ces trois
couleurs de White Knight. La première teinte est verte. Il s'agit d'une
teinte vert foncé. Vous pouvez voir à quoi il
ressemble une fois dilué. La deuxième teinte que j'
utilise est le gris. Ensuite, le suivant est le violet de
quinacridone. Passons aux détails. La teinte verte, son
pigment est le PG huit. Ensuite, le suivant
est peint en gris. Le dernier est le violet de Quinteldon, son pigment est Passons aux techniques, la première est
ce problème flou. Appliquez d'abord de l'eau propre. Ensuite, prenez de la peinture verte et
déposez-la sur du papier humide. Quand il sèche, il
se fond tout seul. Pour ces fleurs de fond, je vais prendre la peinture et
pendant que le papier est encore humide, je vais peindre les
fleurs en forme. Maintenant, pour les fleurs du premier plan, je vais prendre la même teinte
plus consistante avec très moins d'eau et
peindre les pétales Vous voyez cela et maintenant vous
peignez plus de pétales. Avant les deux, je
vais rapidement prendre quelques peintures grises et les
déposer au centre. Enfin, prenez de la peinture verte et peignez la
partie inférieure de la fleur. La tige est une ligne très fine. Pour les oiseaux, j'utiliserai
la même teinte verte. Maintenant, peignons les cornflas
7. Jour 2: Bienvenue également aujourd'hui. Commençons par le croquis. Je veux juste avoir une idée approximative de l'
endroit où je veux ma flasque. Gardez la longueur de
la farine différente. Maintenant, en utilisant ce plat
numéro huit, j'applique de l'eau. Nous devons travailler vite si nous voulons obtenir un bel effet
mouillé sur mouillé, appliquant trois ou quatre
couches d'eau. Retirez tout excès d'
eau sur le papier. J'applique de la peinture verte. Je fais juste tomber
cette peinture ici. Maintenant, je retire le volet supplémentaire. Donc plus vert. Ensuite, j'étends un peu de
vert sur la zone inférieure. En utilisant le violet de quinacidon, je
vais rapidement peindre les
fleurs pour le fond Notez que le papier doit être mouillé pendant tout le processus. Maintenant, j'éclabousse de la peinture
verte sur mon papier mouillé. Faites de même avec le violet. Le papier est maintenant complètement sec. Je vais maintenant utiliser du métal mouillé
sur du métal sec pour le flux de premier plan en utilisant les mêmes petits pétales
teintés de violet Et puis déposez quelques peintures grises. Je vais aussi nourrir quelques oiseaux. Maintenant, peignez les tiges. Peignez la partie inférieure
des fleurs en vert. Répétez la même chose. Maintenant, je vais peindre du gazon comme si j'
arrêtais avec un train satellite. Retirez le ruban avec précaution. Il s'agit de notre deuxième polygone.
8. Jour 3 - Palette de couleurs et techniques: Bienvenue. Voici notre
projet pour le troisième jour. Vous pouvez voir cette
magnifique galaxie bleue. Parlons des couleurs. Ici, j'ai utilisé quatre
couleurs et un boîtier blanc. Laissez-moi vous parler des lunettes de soleil. Le premier est bleu erléum. La couleur suivante que j'
ai est le bleu outremer. Passons au suivant, ici j'ai Cobalblue, le
dernier est Pains Gray Jetons un coup d'
œil aux échantillons. Pour les éclaboussures, j'
ai utilisé du whitequh. Maintenant, les détails.
Pour le premier, le bleu cérulum, le
pigment est le PB 35 Y Ensuite, nous avons outremer avec
le pigment PB 29 Alors le bleu cobalt est le PV 28. Pour les techniques, appliquez
d'abord de l'eau propre. Choisissez ensuite la teinte la plus claire
et appliquez-la sur du papier humide. Ensuite, choisissez rapidement une autre couleur et appliquez-la en plus de la première. Et puis, en utilisant un Dems,
mélangez tout cela ensemble. J'ai ramassé de la courge
blanche maintenant, et je vais la déposer
sur du papier mouillé Lorsque cette peinture blanche sèche, elle nous donnera
ce genre de look. C'est tout Rendez-vous
dans la prochaine leçon.
9. Jour 3: Bienvenue au troisième jour.
Appliquons de l'eau. Appliquez d'autres couches d'eau pour que les gens restent
mouillés pendant que nous travaillons. Maintenant, en utilisant ce pinceau
numéro quatre et en
appliquant le bleu total sur la partie
centrale du papier, voici la couche de base. Appliquez une autre couche dessus. Ensuite, j'utilise de l'ultramarine et je l'applique
autour du bleu erleum Alors je suis en train
d'appliquer du bleu cobalt. Enfin, appliquez un écran à épingles. Répétez le même
processus de l'autre côté. C'est Cabal Blue. Puis peint en gris. La couche de base est maintenant terminée. Je vais maintenant appliquer la
deuxième couche, mélanger les peintures entre
elles avant que la peinture ne sèche. Maintenant, j'ai pris de la courge blanche
diluée sur mon pinceau et je vais la déposer
au hasard au centre Et puis éclaboussez encore un peu de pistolet. Le papier est donc sec et j'éclabousse
encore un peu de peinture blanche Maintenant, à l'aide
d'un petit pinceau, je choisis de la peinture pour châssis, et je vais peindre
ces petites étoiles Et retirez le ruban avec précaution. Et voici notre résultat final.
10. Jour 4 - Palette de couleurs et techniques: Bienvenue. Voici le projet
du quatrième jour. C'est une montagne aux
belles nuances de rose et au ciel galactique. En ce qui concerne les couleurs,
j'ai le Golden Deep, le rouge
Medal Lake, le bleu outremer
et le violet permanent Rose Medal Lake et Whitecash. Et je crée cette
couleur en mélangeant du doré profond, du rouge du lac Mada
et un peu de monnaie blanche Maintenant, pour la montagne, peignez une structure de montagne. Appliquez une deuxième couche pour
l'assombrir un peu. Nous utiliserons sec sur sec et
humide sur sec dans ce projet. En prenant le violet humide, peignez la moitié de la montagne où
nous voulons voir l'ombre. C'est ça. Mm.
Kirti Nama
