Améliorez vos compétences en gravure : créez des impressions d'art bicolores

1. Bienvenue dans le cours !: Hé, je suis Liz. Je suis illustrateur au Nouveau-Mexique et je suis ravie de vous accueillir au studio pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons plonger plus profondément dans le monde de la gravure en bloc, parce que je pense que vous avez déjà essayé ce métier, tombé amoureux, et maintenant vous êtes prêt à améliorer vos compétences. Je sais que le nivellement dans la gravure peut sembler vraiment accablant et déroutant. Vous pouvez descendre tout un trou de lapin de tutoriels en ligne en essayant de comprendre quelles méthodes essayer, puis laisser se sentir encore plus confus que lorsque vous avez commencé. C' est pourquoi je décompose tout dans cette classe étape par étape afin que vous puissiez passer à l'impression en deux blocs de couleurs avec confiance et facilité. Dans la classe d'aujourd'hui, vous apprendrez à utiliser deux techniques pour créer des impressions en bloc qui contiennent deux couleurs au lieu d'une seule. Nous utiliserons la nourriture comme source d'inspiration pour créer une série de cinq tirages d'art colorés que vous pouvez envoyer à vos amis et à votre famille, encadrer dans votre maison ou ajouter à votre portfolio. Pour vous donner encore plus d'inspiration, vous pouvez télécharger un ensemble de modèles d'impression intermédiaires gratuits sur mon site Web, à l'adresse www.printsandplants.com/colorblocktemplates. Cette classe est pour vous si vous avez une expérience préalable avec l'impression en bloc, principalement, si vous comprenez les matériaux et comment sculpter, encrer et imprimer vos blocs. Si vous n'avez pas encore cette expérience, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez suivre mon cours Intro to block printing pour en savoir plus, puis plonger ici une fois que vous aurez couvert les bases. Vous pouvez trouver cette classe en cliquant sur mon nom, allant dans mon profil, et ce sera sous la section gravure. Mais si vous avez déjà cette expérience et que vous êtes prêt à partir, alors plongons dedans. 2. Rassemblez votre matériel: J' ai inclus une liste de matériaux dans le document de ressources la section Projets et ressources de cette classe avec des liens directs pour savoir où acheter tout. Vous avez peut-être déjà certains de ces matériaux à portée de main si vous avez déjà essayé l'impression en bloc avant, ou si vous avez pris mon intro pour bloquer la classe d'impression. Si vous avez déjà des choses à portée de main, c'est génial. Utilisez ce que vous avez et remplissez simplement le reste. Pour cette classe, vous aurez besoin de trois blocs de carbone de 4 x 6 pouces. La raison pour laquelle il y en a trois, c'est que je vais vous montrer deux techniques différentes. L' une de ces techniques nécessitera deux blocs et l'autre technique n'en requiert qu'un. Si vous voulez suivre avec les deux techniques, alors vous aurez besoin de trois blocs au total. Je recommande cette marque Eco Karve parce qu'ils sont fabriqués à partir de matériaux recyclés et ils sont assez faciles à sculpter. Speedy Carve est une autre excellente option pour les débutants. J' aime toujours l'utiliser parce qu'il est si doux et beurré à sculpter et rend la sculpture juste un jeu d'enfant. Vous aurez également besoin de feuilles vierges de papier pour imprimante 8,5 x 11 pouces, juste blanc pour esquisser vos dessins. Ceux-ci peuvent également être utiles pour les impressions de test. Vous aurez également besoin d'une poignée de coupe en linoléum et de lames. J' adore cet ensemble, le numéro 1 ensemble de Speedball car il contient cinq tailles de lame différentes dans la poignée. J' aime avoir cette gamme de tailles de lame pour les dessins de sculpture. Puisque nous créons aujourd'hui deux impressions d'art couleur, vous aurez besoin de deux couleurs d'une encre d'impression en bloc soluble dans l'eau. Je recommande vraiment fortement que pour cette pratique, vous choisissez une couleur plus claire et une couleur plus foncée. Vous pourriez faire jaune avec du noir ou jaune avec du bleu foncé ou peut-être un blanc vert avec du noir. Mais assurez-vous juste que vous avez une couleur plus claire et une couleur plus foncée dans vos choix. Un matériau optionnel est ce qu'on appelle un retardateur d'encre, et il est livré dans ce petit tube de Speedball. C' est très pratique si vous vivez dans un climat sec comme le Nouveau-Mexique car cela peut aider à prolonger le temps de séchage de vos encres à base d'eau. Ils aiment sécher assez rapidement lorsqu'ils sont déployés sur vos feuilles acryliques ou votre bac d'encrage, ce qui peut aider à prolonger temps afin que vous ayez un peu plus d'espace avec votre impression. Vous aurez également besoin d'un couteau à palette en plastique ou simplement d'un couteau en plastique si vous utilisez un contenant d'encre de huit onces comme celui-ci. Si vous utilisez un contenant, vous en aurez besoin pour extraire l'encre du contenant. Mais si vous utilisez un tube d'encre comme un tube de deux et demi ou cinq onces, alors vous pouvez simplement le presser et vous n'en aurez pas besoin. Vous aurez également besoin d'un plateau pour rouler l'encre. Vous pouvez utiliser une feuille acrylique ou un crochet de banc. Personnellement, j'aime la feuille acrylique de 5 x 7 pouces. On dirait ça. Je recommande en fait pour ce processus d'obtenir deux d'entre eux, vous pouvez le faire fonctionner avec un. Il va juste être moins efficace parce que vous allez devoir le laver et l'essuyer entre chaque couleur d'encre. Si vous le devez, alors vous pouvez en désigner un pour chaque couleur. Cela rend juste l'ensemble du processus un peu plus transparent. Je recommande d'obtenir deux feuilles d'encrage. Encore une fois, ce sont les 5 par 7 feuilles acryliques. Sur cette note, vous aurez également besoin d'une ou deux brayers en caoutchouc souple, la taille de 4 pouces fonctionne parfaitement pour les blocs de 4 x 6 pouces. Maintenant encore, tout comme les feuilles acryliques pour l'encrage, je recommande d'utiliser des brayers tubulaires pour un processus plus efficace plutôt qu'un seul où vous devrez le laver, sécher complètement entre chaque couleur. Si vous en avez deux, un peut être désigné pour chaque couleur et cela rend juste l'ensemble du processus un peu plus simple. Deux brayers en caoutchouc, idéalement doux, mais vous pouvez totalement le faire fonctionner avec un. Vous aurez également besoin d'une cuillère en bois de votre cuisine. Une grande cuillère en métal fonctionnera aussi, ou vous pouvez utiliser un baren pour transférer votre design une fois que nous avons encré pour imprimer. C' est un baren en bambou que j'ai obtenu de Dick Blick Art Materials. Mais il y a aussi ceux qui sont en plastique qui fonctionnent très bien aussi. Alternativement, vous pouvez utiliser un brayer en caoutchouc dur. Je passe en revue ce que c'est et à quoi cela ressemble dans mon cours Intro to block printmaking. Je vais l'utiliser aujourd'hui pour transférer mon design afin que vous puissiez le suivre, mais c'est une autre option. Vous aurez également besoin de papier pour imprimer vos impressions finales. J' aime vraiment la marque Scratch-Art Soumis Block Printing Paper parce qu'il est vraiment mince et c'est juste une belle grande taille. Pour le processus que nous faisons aujourd'hui, il arrive parfois que cette plus grande taille de papier soit pratique et que vous pouvez ensuite le réduire plus tard. J' aime vraiment te le montrer. C'est juste cette taille. C' est un papier blanc de 9 x 12 pouces. Je le recommande. Alternativement, vous pouvez obtenir un papier de 5 x 7 pouces plus petit. Pour cette taille, je recommande ce pad. Abstrait plus de papier de gravure. C' est vraiment sympa. C'est un bon poids. Il y a 40 feuilles dans ce tampon et c'est juste une bonne quantité. Vous pouvez imprimer beaucoup à partir d'un seul bloc de papier. Je le recommande si vous voulez une taille plus petite, je vais vous montrer comment utiliser les deux avec les méthodes d'impression aujourd'hui. Vous aurez également besoin de papier calque pour transférer votre croquis dans votre bloc. Vous aurez besoin d'une règle ainsi que d'un sharpie. Enfin, vous aurez besoin d'un simple crayon numéro 2 pour esquisser vos dessins et les transférer dans vos blocs. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de votre projet de classe. Je te verrai là-bas. 3. Planifiez votre projet de classe: Pour votre projet de classe, vous allez créer un ensemble de cinq tirages d' art colorés inspirés de la nourriture. Assurez-vous de prendre une photo de vos impressions finales une fois que vous avez terminé et de la télécharger dans le projet de classe afin que nous puissions voir ce sur quoi vous travaillez et vous encourager. Pour télécharger votre projet de classe, vous allez simplement dans l'onglet Projets et ressources de cette classe. Ensuite, vous cliquez sur « Créer un projet ». Cela vous amène à cette page où vous pouvez télécharger une image de couverture, ajouter un titre de projet, ajouter une description de projet et c'est l'espace où vous allez ajouter votre photo de votre projet de classe. Vous pouvez le faire en cliquant sur « Image », puis il vous amènera à vos fichiers afin que vous puissiez sélectionner le bon fichier, c' est-à-dire une photo de votre projet de classe à télécharger dans l'espace de description. En outre, vous pouvez taper quelques mots pour décrire votre processus ou tout ce que vous avez apprécié au sujet de cette classe ou de ce projet dans cet espace de description. Ensuite, une fois que vous avez téléchargé tout, assurez-vous de cliquer sur « Publier » afin que nous puissions le voir dans la section du projet de classe. Aussi, n'oubliez pas de poster toutes les questions qui se posent dans la section de discussion afin que je puisse vous aider à vous guider tout au long de ce processus. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à inspirer de la nourriture pour commencer notre impression. On se voit là-bas. 4. Prenez votre inspiration: Avant de creuser dans la conception de nos imprimés en bloc, il est temps de recueillir l'inspiration. Puisque l'invite pour la classe d'aujourd'hui est la nourriture, je recommande d'aller directement à la source. Visitez une épicerie locale, marché fermier ou un jardin végétarien pour vous inspirer. Apportez votre carnet de croquis et votre appareil photo avec vous, notez toutes les notes qui vous inspirent, textures, couleurs, tout ce qui pourrait contribuer à votre impression finale. À noter, si vous esquissez votre nourriture et que vous aimez ce processus, alors vous pouvez approfondir cette pratique dans ma classe, Daily Food Drawing Practice ici sur Skillshare. En plus d'aller directement à la source, vous pouvez également sauter sur Pinterest pour trouver l'inspiration. Vous pouvez rechercher tous les aliments que vous aimez manger ou cuisiner, comme point de départ pour vous inspirer. Vous pouvez également rechercher des empreintes alimentaires pour vous inspirer de la façon dont vous pourriez transformer ces sujets en un bloc final. Lorsque vous vous inspirez d'Internet, prenez toujours note de l'artiste ou du photographe qui vous inspire. Une autre source d'inspiration merveilleuse est les livres de cuisine. Soit vos livres de cuisine sur votre propre étagère, soit si vous allez dans votre bibliothèque, vous pouvez trouver toute une gamme de livres de cuisine à vous inspirer. De nos jours, beaucoup de livres de cuisine ont des illustrations en eux. Parcourez quelques-uns et trouvez des idées ou des recettes qui commencent à vous donner de nouvelles perspectives ou perspectives de ce que vous pourriez concevoir pour votre bloc. Si vous n'êtes toujours pas sûr de ce qu'il faut créer après être sorti et avoir recueilli l'inspiration, je ne veux pas que cela vous empêche de participer à cette classe. Vous pouvez télécharger le modèle gratuit que j'ai inclus dans le document de ressources, qui est une impression bicolore. Vous pouvez le télécharger et l'utiliser comme point de départ, ou vous pouvez l'utiliser comme un modèle exact pour créer vos propres blocs aujourd'hui. Je veux noter que si vous choisissez d'aller dans cette route et d'utiliser cette image fournie, alors vous ne pouvez pas l'utiliser en dehors de la source de cette classe. Vous ne pouvez pas l'utiliser dans votre portefeuille ou pour créer des produits à vendre. Vous ne pouvez l'utiliser que dans cette classe et à des fins éducatives. Merci beaucoup d'avoir respecté cela. Partez pour vous inspirer, inspirez-vous et revenez ici pour la prochaine leçon, où vous apprendrez les deux techniques pour créer une impression d'art bicolore. Je te verrai là-bas. 5. En savoir plus sur les deux techniques: Dans ce cours, je vais partager deux techniques différentes pour créer des tirages d'art bicolore. Dans cette leçon spécifiquement, je vais donner un aperçu de chaque technique, les avantages et les inconvénients de chaque méthode, ainsi qu'une carte pour vous permettre de passer à travers ce cours. La première méthode que je vais partager aujourd'hui est appelée impression multi-blocs. La deuxième méthode que je vais partager est appelée gravure de réduction. Commençons par plonger dans une vue d'ensemble de l'impression multi-blocs. impression multi-blocs est lorsque vous sculptez et utilisez plusieurs blocs pour créer votre impression finale. Chaque bloc que vous sculptez est désigné avec une couche de couleur différente dans la conception. Certains des avantages de l'impression multi-blocs sont que vous pouvez réutiliser les blocs que vous sculptez à l'avenir. Cela signifie que vous pouvez expérimenter différentes combinaisons de couleurs et créer des impressions supplémentaires même après avoir imprimé votre premier jeu. Un autre avantage est qu'il est moins risqué que la méthode de réduction, que je vais couvrir dans un instant parce que vous pouvez plus facilement corriger erreurs ou recommencer si vous en avez besoin avec la méthode multi-bloc. impression multi-blocs peut également être un peu moins déroutante impression par réduction car il peut être plus facile de voir, visualiser et de sculpter les différentes couches de couleur. Certains des inconvénients de l'impression multi-blocs sont que parfois il peut y avoir un peu moins de précision avec l'alignement des couleurs que l'impression par réduction. Il peut également être moins efficace que l'impression par réduction parce que vous sculptez de nombreux blocs au lieu d'un seul. En outre, si vous imprimez une série d'impressions, la méthode d'impression multi-blocs peut être « moins précieuse » que d'impression par réduction, car vous pouvez réutiliser les blocs encore et encore avec plusieurs blocs pour créer plus d'impressions. Je tiens à souligner que lorsque je dis moins précieux, je ne dis pas que votre effort, votre temps, créativité ou vos œuvres d'art sont moins précieux. Ce que je veux dire par là, c'est qu'avec la réduction de la gravure, vous créez une édition limitée de tirages qui peuvent les rendre plus rares et spéciaux. Mais l'une ou l'autre méthode que vous utilisez, votre travail est précieux. Passons maintenant à la réduction de la gravure. L' impression de réduction est lorsque vous utilisez un seul bloc pour imprimer l'ensemble de votre conception multicolore. Cela signifie que vous taillez un calque de couleur à la fois de votre bloc, réduisant lentement le bloc et le design avec chaque couche que vous taillez. Certains des avantages de l'impression par réduction sont que vous pouvez avoir plus de précision avec l'alignement des couleurs puisque tout est imprimé à partir du même bloc. Il peut être plus efficace que la technique multi-blocs parce que vous ne sculptez qu'un bloc plutôt que plusieurs. L' impression créée peut avoir plus de valeur que impression multibloc car une fois que vous avez gravé et imprimé votre dessin, vous ne pouvez plus imprimer à partir de ce bloc. Certains des inconvénients de l'impression par réduction sont qu'elle peut se sentir plus risquée ou intimidante parce qu'une fois que vous sculptez votre design, vous ne pouvez pas l'annuler, par opposition à l'impression multi-blocs, où vous avez plus de marge de manœuvre. Un autre inconvénient de l'impression par réduction est que vous ne pouvez pas réutiliser le bloc comme vous le pouvez avec la technique multi-bloc. Enfin, l'impression par réduction peut sembler un peu déroutante avec la façon de séparer et de sculpter les différentes couches de couleur, mais je décompose tout ça étape par étape dans cette classe pour qu'il se sente plus accessible pour vous. Même si je couvre deux méthodes différentes pour l'impression bicolore dans cette classe, vous pouvez l'aborder dans un choisir votre propre style d'aventure. Si vous voulez apprendre à faire les deux méthodes, vous pouvez prendre toute cette classe. Si vous souhaitez apprendre une seule des méthodes, alors vous pouvez simplement prendre les leçons liées à cette technique. J' ai inclus deux cartes de classe dans le document de ressources de sorte que si vous voulez seulement apprendre l'impression multibloc, vous pouvez suivre les étapes décrites dans cette carte, carte A, et si vous voulez seulement apprendre la gravure de réduction, vous pouvez suivre les étapes décrites dans cette carte, carte B. Dans la leçon suivante, nous allons lancer le processus d'impression en créant nos esquisses. Je te verrai là-bas. 6. Créez vos croquis: Pour cette leçon, vous aurez besoin d'un de vos blocs de linoléum de quatre par six pouces, d'un crayon numéro 2 et de quelques feuilles de papier d'imprimante clignotant 8,5 x 11 pouces. Pour cette étape du processus, rassemblez tout ce que vous avez noté dans votre leçon d'inspiration. Commencez à rechercher tous les thèmes communs qui apparaissent. Peut-être des aliments courants dont vous avez pris des photos, ou des textures communes que vous avez trouvées sur Pinterest. Thèmes de couleur communs. Tout ce qui continue à apparaître de toutes vos inspirations, prenez note de cela et utilisez-le comme point de départ pour vos croquis. Après avoir examiné ce fil conducteur et toute votre inspiration, choisissez un aliment dont vous allez aller de l' avant comme sujet de votre impression finale. Pour commencer à esquisser votre conception, tracez le périmètre de votre bloc de quatre par six pouces sur votre feuille de papier d'imprimante vierge environ trois fois, et ces trois paramètres seront les cadres pour commencer à esquisser vos idées et les dessins à l'intérieur. Comme je l'ai mentionné dans mon introduction au cours d'impression en bloc, je recommande de choisir un aliment et le dessiner de trois façons différentes à l'intérieur de ces périmètres, plutôt que de dessiner trois aliments totalement différents. La raison en est que vous pouvez commencer à créer nouvelles connexions créatives et trouver de nouvelles idées de design en poussant et en vous penchant un sujet principal comme source d'inspiration plutôt que de disperser dans beaucoup d'autres. C' est pourquoi je recommande cela, cela peut conduire à beaucoup de connexions créatives cool qui n'étaient peut-être pas apparentes à première vue. Pour plus de conseils et une étape sur la création de ces esquisses, vous pouvez visiter mon cours Intro to Block Printmaking. Prenez votre crayon numéro 2 et commençons avec nos croquis. Lorsque vous esquissez des options de conception pour une impression en deux couleurs, vous voulez garder à l'esprit vos résultats finaux. Penser aux couleurs que vous pourriez vouloir utiliser et comment votre inspiration ou vos sujets peuvent être interprétés en seulement deux couleurs. Par exemple, je vais utiliser le modèle que j'ai fourni dans cette classe de ce pamplemousse juteux. Si j'utilise le pamplemousse comme inspiration et que j'utilise une photo, alors je pense à, ok, je veux peut-être utiliser des roses ou des rouges ou des oranges pour vraiment transmettre la beauté et la pop de ce fruit. Lorsque vous pensez à cela, tout comme vous esquissez, vous n'avez pas à tout détailler immédiatement, mais gardez simplement à l'esprit que vous allez imprimer en couleurs et comment inclure cette information. Une façon simple d'y penser est si vous dessinez des aliments qui ont une couleur de base, puis quelques détails, alors votre couleur de base peut être une couleur et les détails peuvent être une autre couleur. Ce qui est utile à ce sujet, vous devez vous rappeler, que si vous faites une couleur de base avec des détails sur le dessus, nous imprimons toujours de la lumière à l'obscurité. Tout comme dans cet exemple, vous voulez que votre couleur de base soit plus claire que votre couleur de détail supérieure. Gardez ça à l'esprit. Je vais commencer par dessiner ce que je vois dans ce premier croquis et ensuite je me ramifierai à partir de là. Vous pouvez esquisser à côté de moi avec votre propre nourriture. Encore une fois, alors que je suis en train de dessiner ça, je me dis, d'accord, et si c'était un citron. Ce cercle de base, je ferais en jaune, puis les détails supérieurs, je ferais en noir probable. Mais vous pouvez aussi penser au bleu foncé sur bleu clair, rouge sur un rose plus clair. Il y a tellement de combos de lumière foncée que vous pourriez vraiment jouer avec de la nourriture. Ceci est basé sur ce que je vois ici. Maintenant, je vais jouer de ça et juste faire une tranche. Je garde les illustrations assez simples. Je ne vais pas entrer dans les moindres détails. Personnellement, j'aime un style minimaliste assez plat. Je pense que cela fonctionne très bien avec la gravure en bloc. J'adore ça. Ce serait super bien. Alors peut-être juste jouer avec un abstrait. Eh bien, je pense qu'au lieu de l'abstraction totale, je vais toujours me rapporter à ça. Je vais juste faire une des pièces au lieu de toute la tranche. Ça ressemblera à une pastèque en fait. Quelque chose comme ça. Je viens de simplifier comme je suis allé de l'ensemble, moitié, à ce coin, à juste une tranche. Ce sont trois modèles que je pourrais choisir. Je les aime tous. Je pense que chacun d'eux ferait une très bonne impression bicolore. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser ce modèle comme exemple aujourd'hui. Mais je pourrais tout aussi facilement utiliser ce croquis. Mais tout ce que vous avez esquissé dans votre espace s'appliquera à ce que je suis sur le point de vous montrer avec le modèle, puis si vous utilisez le modèle, bien sûr, il s'applique directement également. Un conseil professionnel est que vous pouvez également dessiner ces croquis initiaux numériquement. Dans une application comme Adobe Fresco ou Procreate, vous pouvez créer une taille de canevas de la même taille que votre bloc, donc quatre sur six pouces, puis dessiner à l'intérieur de votre idée de conception. Cela peut être vraiment utile avec ce type de gravure que nous faisons aujourd'hui avec deux couleurs parce que vous pouvez faire une toile et ensuite avoir chaque couche de votre dessin d'une couleur différente. Cela vous aidera une fois que nous arriverons à l'étape du transfert et commencerons à penser à notre conception dans l'impression. Vous verrez cela au fur et à mesure que nous avançons. Mais c'est vraiment une excellente façon de dessiner. Ou si vous esquissez d'abord au crayon, puis transformez-le en un dessin numérique, qui peut également aider avec le processus. J' ai cette illustration de pamplemousse qui est le modèle de cette classe, et j'ai dessiné ceci dans Adobe Fresco, et maintenant je l'ai ouvert dans Adobe Illustrator, mais vous pouvez aussi l'ouvrir dans quelque chose comme Adobe Photoshop. Mais dans ce contexte, ce que vous pouvez voir, c'est quand je vais aux calques ici, parce que j'ai dessiné chaque couleur sur un calque distinct dans Adobe Fresco, quand ils entrent dans Adobe Illustrator, ils sont toujours sur des calques distincts. C' est la partie la plus cool. Je peux cacher la couche orange, je peux cacher la couche rose. Mais essentiellement, ce que je pourrais faire c'est que je pourrais cacher la couche rose supérieure et juste imprimer cette orange, puis je pourrais cacher la couche orange et juste imprimer le rose. Ensuite, de cette façon, j'aurais les deux couleurs sur des couches séparées que je pourrais utiliser pour créer ma carte pour mon esquisse et pour l'utiliser pour transférer à mon bloc, et je vais parcourir cela plus en détail, mais je voulais juste vous donner un de la façon dont vous imprimeriez cela à partir d'Adobe Illustrator. La taille de la toile, j'ai créé comme un quatre par six pouces dans Adobe Fresco, donc vous voudriez vous assurer que cela reste le même lorsque vous l'imprimez sur une plus grande feuille de papier pour vous assurer que le périmètre est correct pour votre bloc. Disons que j'allais juste imprimer ce calque rose, je pourrais aller à Print, et ce qui apparaît comme ça va imprimer sur 8,5 par 11, quatre par six pouces. Je ferais une impression de test pour m'assurer que tout est mesuré correctement et ensuite je pourrais imprimer l'autre couche aussi bien. J' ai inclus le modèle à la fois comme un dessin coloré complet et comme deux couches séparées que vous pouvez imprimer aussi bien. Si vous voulez commencer à visualiser et à jouer avec la couleur de cette façon, alors que nous avançons dans les étapes de transfert et de sculpture, n'hésitez pas à les imprimer pour vous aider. Encore une fois, vous pouvez le trouver dans le document de ressources. Maintenant que nous avons nos croquis sur papier ou numériquement, il est temps de passer à la prochaine leçon où nous allons faire notre carte, qui nous aidera vraiment une fois que nous aurons gravé nos blocs. Je te verrai là-bas. 7. Multi-bloc : fabriquez votre carte: Dans cette leçon, nous nous concentrons sur la technique multi-blocs lors de la création de votre carte. Vous aurez besoin de deux blocs de linoléum de 4 x 6 pouces, votre croquis ou le modèle fourni, ainsi que du papier calque et un crayon numéro 2. Pour cette étape, choisissez l'un de vos croquis que vous souhaitez transformer en tirage final. En utilisant ce croquis choisi, commençons à réfléchir à la façon dont nous voulons voir cela en couleur dans notre impression finale d'art. Rappelez-vous que nous utilisons deux couleurs aujourd'hui, alors pensez en termes de deux couleurs. Lorsque nous regardons votre croquis, pensez à quelles zones vous voulez être une couleur, disons jaune, et quelle zone vous voulez être une autre couleur, disons orange. Rappelez-vous ce que j'ai mentionné dans la section des matériaux pour choisir une couleur plus claire et une couleur plus foncée. Alors que vous regardez votre croquis, commencez à penser à ces choses. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter cela comme information dans notre croquis qui nous aidera vraiment avec la sculpture, puis plus tard le processus d'impression. Cela va sembler un peu différent de ce que je recommande dans mon introduction pour bloquer la classe d'impression. Juste parce que quand il s'agit d'impression bicolore, vous devez être assez précis pour vous assurer que tout s'aligne complètement. Plutôt que d'un simple transfert direct de croquis, je recommande en fait d'utiliser du papier calque. J' ai juste ce papier calque Strathmore. C' est une taille plus grande de 9 par 12 et des feuilles. Ce que je vais faire ici, c'est arracher une feuille. Je vais vous montrer les prochaines étapes ici. Parce que j'ai deux couleurs, je sais que je vais devoir tracer mon dessin deux fois, une pour chaque calque de couleur. Cela aura du sens comme je vous le montre. Je vais juste mettre ce calque sur mon dessin, sur le gabarit. Alors je vais prendre mon bloc. Je vais juste placer ceci dans le coin supérieur gauche de la conception, mon bloc que j'utilise. Parce que vous pouvez le voir juste légèrement surplombs et c'est typique avec des blocs, surtout la sculpture excès de vitesse est il peut y avoir une légère variation. Je vais juste aligner ça parce que je vais vouloir le transférer dans ce bloc. Je vais mettre le numéro 1 pour mon premier bloc. C' est juste comme point de départ. Alors j'ai mon autre bloc. Parce que encore une fois, ce sont les multiples méthodes d'impression par blocs que nous utilisons plusieurs blocs. Pour ce bloc, je vais juste tracer ça. Alors je vais étiqueter ce numéro 2. Alors je ferai la même chose ici. C' était le premier bloc que j'ai tracé et cela devient vraiment minute, mais c'est juste parce qu'il y a de légères variations, très légères d'un bloc à l'autre, mais je veux être conscient de cela. J' ai aligné chacun d'entre eux juste pour que je le sache. Pendant que j'y suis, je vais juste marquer que numéro 1 va être la couleur plus claire parce que encore une fois, nous allons imprimer de la lumière à l'obscurité. Je vais écrire orange et le numéro 2 sera aussi rouge. Je l'ai et je marquerai les mêmes informations sur mon bloc ici. Je vais les mettre de côté un instant. Je vais juste couper le milieu ici avec mes ciseaux. Cela me donne juste un peu moins de papier à traiter au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant, si vous avez fait tout un croquis comme nous l'avons fait ici dans ces papiers, alors ce que vous pouvez faire est de commencer à désigner à travers différentes sections de votre dessin. Ce que je veux dire par là, c'est pour la couche orange, je vais seulement retracer les sections qui vont être orange dans mon design. Maintenant, parce que vous pouvez voir il y a cette ligne juste en dehors de la ligne sur le modèle. C' est parce que ce bloc est juste un peu plus grand, juste à cause de la fabrication. J' ai toujours essayé de m'aligner sur ce coin supérieur gauche. Maintenant, je vais juste tracer ce que je vois dans mon design qui est orange, qui est juste ce cercle vraiment basique. La raison pour laquelle je recommande le papier calque pour cette version d'impression bicolore est à nouveau, juste pour obtenir une correspondance vraiment exacte des couleurs. Je vais mettre cette couche sur le côté. Maintenant, je vais prendre ma ligne de calque rouge dans le coin supérieur gauche. Maintenant, je vais juste tracer tout ce qui apparaît comme rouge dans mon design. Cela peut être vraiment utile plutôt que simplement un croquis au crayon, soit revenir avec un marqueur ou un crayon de couleur afin que vous puissiez commencer à visualiser vos couleurs avant de tracer ou de dessiner numériquement est vraiment utile pour juste voir ces couleurs vraiment vibrante, puis l'imprimer. Il y a un autre avantage à dessiner votre dessin numériquement qui vous montrera dans un instant. C' est une autre option si vous voulez travailler de manière très claire en couches. Je suis juste en train de tracer ce qui apparaît comme rouge. Je remplis juste ces espaces rouges avec un crayon juste pour qu'il n'y ait pas de confusion sur la route quand je commencerai à graver. Ce que vous pouvez voir sur ce design, c'est qu'il y a une ligne rouge assez mince autour du bord ici. Ça ressemble à ce genre de ligne mince sur mon croquis, mais je veux rendre ça encore plus prononcé. Ça continue par ici. Je vais m'assurer que ces lignes sont là. C' est l'avantage d'enregistrer votre papier calque ou de le maintenir enfoncé, c'est que vous pouvez vraiment vérifier retournant simplement un bord pour comparer et vous assurer que votre design est correctement tracé avant de le déplacer. C' est plus épais que juste une ligne mince, donc je veux que cela soit clair. Ok, donc ça a l'air très bien. C' est prêt et je vais juste ramener ma couche orange juste pour que je puisse me faire une note, c'est comme si je ne remplissais pas ça à chaque centimètre, juste un remplissage très rugueux ici. Ensuite, j'écrirai dans la sculpture blanche de fond. Je ferai la même chose dans ce carton blanc. C' est si vous utilisez un croquis où tout est placé ensemble dans une seule image cohésive. Maintenant, ce que je veux vous montrer est l'un des avantages du dessin numérique est que vous pouvez placer chaque couleur dans son propre calque sur votre iPad ou dans Adobe Fresco. Vous pouvez ensuite imprimer ces calques individuellement. À quoi cela ressemble, c'est la couche rouge ici et la couche orange. C' est vraiment utile parce que cela peut éliminer une partie des conjectures ou essayer de penser en couleurs à partir d'un croquis cohésif. Ensuite, vous pouvez juste tracer l'un de chacun de ceux-ci à la fois. Par exemple, je placerais simplement mon papier calque sur la couche orange, tracer ce que je vois. Ensuite, placez mon calque sur la couche rouge et tracez ce que je vois. Cela peut vraiment aider visuellement à imaginer ces différentes couches plutôt que d'essayer de les séparer d'un croquis entier. Je voulais juste vous montrer comment le faire avec tout le croquis parce que certains d'entre vous pourraient ne pas travailler numériquement, mais c'est une option. Quelque chose que j'aime dans le dessin numérique, c'est juste la capacité séparer et d'aider mon cerveau quand je suis au stade de l'esquisse. Maintenant que nous avons toutes ces merveilleuses informations incluses dans notre croquis, dans la leçon suivante, nous allons transférer le croquis sur nos blocs avant de commencer à sculpter. Je te verrai là-bas. 8. Multi-bloc : transférez vos conceptions: Pour cette leçon, vous allez voir les deux calques tracés que vous avez créés à partir de votre esquisse. Vos deux blocs de linoléum 4" par 6" et un crayon numéro 2. Je vais prendre mon premier bloc, qui est le numéro 1, orange. C' est à l'arrière. Je vais mettre ça sur la table et aligner ça avec le dessin vers le bas. Ce qui est génial dans l'esquisse ou le dessin de votre esquisse sur du papier calque, c'est que lorsque vous le tracez, vous tracez le dessin face vers le haut dans cette orientation. Lorsque vous le retournez, il sera à l'envers sur votre bloc, ce qui signifie qu'il sera transféré dans l'orientation correcte une fois que vous imprimez. C' est similaire à la méthode que j'enseigne en intro pour bloquer la gravure. J' aime ça, surtout si vous utilisez des mots qu'il ne sera pas à l'envers une fois que vous imprimez. Ici, je suis aligné dans le coin supérieur gauche, mais il ressemble à la droite, mais je pense à l'envers. Donc je fais la queue dans ce coin, et je vais juste prendre mon crayon comme ça. Il ne faut pas beaucoup pour le transférer. Je vais juste vérifier. C'est clair et bon. Je vais mettre ça sur le côté, et je vais éteindre ça de mon bureau pour l'instant. Ensuite, j'ai mon bloc numéro 2, qui est la couche rouge, et mon papier calque numéro 2, qui est la couche rouge. Je vais faire la même chose ici et aligner ça dans ce coin. Assurez-vous que tous les bords sont alignés. Je fais la même chose ici, transférer ce bébé, et je vais le vérifier. Ça a l'air super. Maintenant, je peux voir que ça a l'air assez bien. Je pense qu'ils vont bien s'aligner. Tu pourrais revenir sur ça à Sharpie si tu veux. Ce n'est pas nécessaire. Je pense que c'est assez clair pour que je commence à graver, donc je vais juste le laisser tel quel. Si vous voulez plus de contraste et de clarté, n'hésitez pas à le parcourir dans Sharpie. C' est ainsi que vous transférez et bien sûr, si vous n'aviez tracé que ces deux couches, une à la fois, vous vous retrouveriez avec les mêmes papiers calqués. Vous finiriez avec ceci comme rouge et l'autre comme l'orange. Tu finirais au même endroit et le transfert deviendrait le même que ce qu'on vient de faire. C' est juste un autre moyen simple d'y arriver. Maintenant que nous avons transféré notre conception à nos blocs, dans la prochaine leçon, nous allons sculpter nos conceptions pour cette technique de blocs multiples. Je te verrai là-bas. 9. Multi-bloc : sculptez vos blocs: Pour cette leçon de sculpture avec la technique des blocs multiples, vous aurez besoin de votre poignée de coupe linoléum, de vos lames et de vos deux blocs de quatre par six pouces où vous avez transféré votre conception. Maintenant que nous avons nos croquis transférés à nos blocs, il est temps de commencer à sculpter. J' aime toujours travailler quelle que soit la scène dans l'ordre de la lumière à l'obscurité, parce que c'est l'ordre dans lequel je vais imprimer. J' aime rester dans cette mentalité autant que possible. Je vais commencer par sculpter mon bloc orange. Encore une fois, rappelez-vous que nous les avons étiquetés sur le dos, donc orange et rouge. Une autre note que je vais faire pour moi-même que je recommande est juste de faire une flèche. Indiquez simplement l'orientation. Je me souviens de la couche quand je suis en train d'imprimer. Maintenant, je vais commencer par sculpter ma couche orange, qui est juste sculpter tout autour de ce cercle. Ensuite, je sculpterai ma couche rouge, qui sculpte tout autour de ce cercle, plus ces espaces blancs internes que je n'ai pas remplis. Je pense que comme je regarde ces, je veux qu'il ne soit pas totalement net et propre derrière, je veux des marques de texture. Je vais être assez fluide avec ma sculpture en arrière-plan. Je vais sculpter dans une direction en arrière-plan au lieu de sillonner de sorte que tout va de la même façon. Je vais te montrer à quoi ça ressemble et tu peux me regarder sculpter et sculpter à côté de moi. Je vais commencer par ce bloc orange. Je vais commencer par ma seule lame pour décrire la forme principale. Ensuite, je reviendrai avec une plus grande lame après ça. Pour obtenir un cercle plus lisse, j'ai cette carte juste pour que je puisse ramasser les copeaux. Mais pour un cercle, je vais vraiment bouger mon bloc un peu plus. Maintenant que j'ai le contour de la crinière, je vais sortir cette lame et éclater les cinq. C' est la façon de l'utiliser. J' aime ça pour le fond. Comme je l'ai dit, je vais juste aller dans une direction et ne pas être totalement parfait à ce sujet. Mais je vais lisser, il y a certaines zones de ce contour de cercle qui sont devenues un peu audacieuses. Je vais les lisser un peu aussi. Je discute si je veux que ces pièces de bord restent. Parce que je vais chercher un fond texturé, je pense que je vais les garder là. Mais je vais juste me tailler vers eux pour qu'ils ne tombent pas trop loin dans l'empreinte. J' ai ça en haut et en bas et on verra à quoi ça ressemble. Je peux toujours le tailler plus tard si ça ne me plaît pas. Ça a l'air plutôt bien. Je regarde juste le bord du cercle. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste assommer tous les restes de là et mettre ça sur le côté, donc maintenant dans mon bloc rouge. Je vais revenir avec ma seule lame et sculpter toutes les lignes de contour. Ensuite, je reviendrai avec mes cinq lames et quelques-unes des plus petites lames pour faire ce travail de détail. Pour ces triangles, je sculpte juste de chaque côté pour atteindre le point, puis je reviens et je fais la base. Parfois, je trouve que ça devient juste un peu plus propre d'une forme. J' ai mes contours autour de mes espaces rouges et je vais changer ma lame , les enlever sur le côté. Je vais revenir ici juste pour récupérer les trucs roses, je n'en ai pas vraiment besoin parce que ça ne glisse pas trop. Mais je vais faire mes deux lames pour ces espaces triangulaires intérieurs. Maintenant, je vais entrer avec cette lame et juste suivre ces contours pour commencer à découper ces espaces qui ne seront pas rouges. Réfléchissons à cela jusqu'à maintenant, qui arrive parfois avec la création. Ça aurait été cool de laisser des marques de sculpture intentionnelles dans ces petits triangles. Pensez comme disons, sentez-vous petit dans cet espace blanc. Mais cela aurait pu être amusant juste pour ajouter à la jutosité du fruit. Peut-être qu'à l'avenir, je vais expérimenter ça dans un autre bloc. Avec le processus est parfois une idée vient à vous, et vous avez déjà travaillé dans une autre direction et c'est très bien, et vous pouvez simplement incorporer cela la prochaine fois. Ça a l'air bien. Je regarde juste ces espaces intérieurs, ça a l'air bien. Je vais passer à l'arrière-plan maintenant. Je vais passer à ma taille de lame, et je vais faire la même chose que je l'ai fait sur la dernière où je laisse certaines de ces lignes de texture de la sculpture. Je vais tout tailler dehors d'ici, juste faire ces marques de texture aussi, comme je l'ai fait avec le bloc orange. Je vais laisser ces bords supérieurs comme je l'ai fait dans le dernier. Ils vont se chevaucher de différentes manières, ce qui, à mon avis, pourrait être visuellement intéressant. Je suis excité de voir à quoi ça ressemble. Rembourrage juste l'excès de linoléum pour qu'il n'interagisse pas avec l'encre. Il y a la couche rouge, et qui va se poser au-dessus de la couche orange. Dans la leçon suivante, je vais partager quelques méthodes différentes pour m'assurer que vos couleurs s' alignent avec vos différents blocs une fois que nous commençons à imprimer. Je te verrai là-bas. 10. Apprenez des méthodes d'inscription simples: Lorsque nous imprimons plusieurs couleurs dans une impression bloc, il est vraiment important de veiller à ce que tout soit aligné pour qu'il devienne une image cohérente. Encore une fois, il y aura peut-être toujours quelques imperfections dans cette forme d'art, qui fait partie de sa beauté, mais pour la plupart nous voulons essayer d'aligner les couleurs des différents blocs ensemble pour être vraiment cohésif. En gravure, cet alignement est appelé enregistrement. Il existe de nombreuses méthodes différentes pour créer l'enregistrement, certaines plus complexes que d'autres. Dans cette classe, je vais vous montrer quelques méthodes simples utilisant des matériaux que vous avez probablement déjà pour cette classe plutôt que d'avoir à construire quelque chose de totalement nouveau. Idéalement, nous pouvons simplement utiliser le papier que nous avons déjà pour créer des marques d'enregistrement et des lignes directrices pour nous aider au fur et à mesure que nous commençons à imprimer. Je vais te montrer ça dans la démo. Dans l'une des méthodes d'enregistrement que je vais vous montrer, je vais travailler avec ce papier à gratter de 9 sur 12 pouces que j'ai introduit dans la section des matériaux. Dans une autre méthode d'enregistrement, je vais utiliser le papier de gravure Strathmore de 5 x 7 pouces afin que celui de ceux que vous utilisez, cas échéant, vous puissiez suivre pour correspondre à ce processus. Un autre terme que vous m'entendrez utiliser tout au long de cette leçon et dans la leçon d'encrage et d'impression est le terme édition. Ce que cela signifie dans la gravure, c'est essentiellement le nombre d'impressions d' art que vous créez à partir d'un seul motif ou d'un seul bloc. Dans la classe d'aujourd'hui, le projet de classe est de créer une série de cinq estampes d'art inspirées de la nourriture. En gravure, cela s'appellerait une édition de cinq estampes. Quand je dis édition, c'est ce dont je parle, c'est juste le nombre d'impressions que vous créez à partir d'un seul motif. Juste avant que nous obtenions tout encrassé et encreur, je veux vous montrer quelques méthodes que vous pourriez utiliser pour enregistrer ou aligner votre papier pour s'assurer qu'il s'alignera sur ces différentes couleurs. Je vais commencer par l'un de mes favoris, qui utilise le papier 9 x 12 pouces, qui est ce que je vais utiliser pour mon édition aujourd'hui. Je viens de mettre cette feuille 9 sur 12 sur mon bureau, et je vais l'enfoncer tout autour des bords, et juste assez pour la sécuriser. J' aime garder ces coins ouverts et visibles, et vous verrez pourquoi dans une minute. C' est sécurisé. Vous ne pouvez pas voir cette cassette du bas, mais c'est juste ici, donc la même chose. Alors ce que je vais faire ici, c'est prendre mon bloc et le centrer. Je pourrais utiliser une règle et le centrer exactement. En ce moment, je vais juste regarder ça. Je le mets au centre. Alors je vais juste tracer ce bloc sur mon papier. Il s'agit simplement de créer un modèle et un contour pour l' endroit où mon bloc se reposera lorsque je commencerai à imprimer. J' ai ça, et puis je vais juste placer l'autre là-dedans juste pour voir à quoi ça ressemble, et ça a l'air bien. Ils sont prêts à partir. Maintenant, à quoi ressemble cette méthode d'enregistrement, c'est que je vais d' abord mettre le bloc lumineux vers le bas et ensuite je prendrai mon papier 9 par 12 une fois que ce sera encré. Je pourrais l'enregistrer, mais pour éviter de déchirer, je vais juste placer bord à bord, coin à coin là-haut. Alors assure-toi que c'est droit et lâche-toi. Ensuite, je vais tamponner l'encre juste un peu et ensuite la transférer complètement. C' est juste aligner mon papier 9 par 12 avec ce modèle 9 par 12, et puis c'est juste au milieu marqué par cette ligne. C'est une méthode. L' un des avantages de l'utilisation de ce papier de plus grande taille pour cette méthode d'enregistrement est que vous avez un peu plus de marge de manœuvre pour jouer avec. J' aime inclure beaucoup de marge supplémentaire lorsque j'imprime généralement de sorte que si j'aime tout cet espace, je peux le garder, mais je peux aussi toujours le couper si de l'encre arrive sur les bords de mes empreintes digitales ou si quelque chose se sent juste un peu trop de marge, je peux toujours le réduire. Il y a un peu plus de contrôle à la fin des empreintes, où je peux décider de la marge que je veux garder. simple fait d'avoir cet espace supplémentaire sur le papier et cette salle de tremblement permet juste un peu plus de fluidité quand il s'agit d'imprimer et d'enregistrer le bloc. Une autre méthode si vous voulez un peu plus de sécurité de votre bloc rester en place serait la même chose où vous colleriez ce papier, mais plutôt que de dessiner ce rectangle, vous le découpez avec un couteau exacto pour créer un petit gabarit. Laisse-moi te montrer ça. Pour celui-ci, je mettrais juste mon bloc au milieu du journal ou je pourrais le mesurer pour être totalement exact. Pour cela, je suis juste en train de regarder ça, et ensuite je le marquerais à nouveau. Ensuite, je prendrais ma règle et la plaçais sur tous ces bords et commencerais à couper ce rectangle intérieur. Voici 1, à droite sur cette ligne, 2, et 3, et 4. Ensuite, vous avez ce gabarit pour que votre bloc s'adapte directement à l'intérieur. C' est juste un vieux carnet de croquis de la façon dont j'ai utilisé pour graver, juste au dos de ça. Mais une fois que tu auras ce gabarit, tu pourrais le coller comme on l'a fait avec cette autre feuille. Ensuite, vous pouvez définir votre bloc dans ce gabarit et ensuite faire la même méthode de drapage. L' un des avantages de cette méthode d'enregistrement est que vous avez créé un gabarit vraiment simple, un petit espace de pièce de puzzle, pour que votre bloc soit installé afin que vous soyez vraiment sûr qu'il s'aligne à chaque fois. Cela peut être vraiment utile parce qu'il sécurise le bloc juste un peu et peut vous donner un peu plus de tranquillité d'esprit lorsque vous êtes en train d'aligner les choses. Il existe quelques méthodes pour le papier plus petit si vous utilisez cette feuille Strathmore 5 par 7. Juste d'abord et avant tout, parce qu'il est si proche en taille de ce bloc, je ne recommande pas vraiment cette méthode de drapage juste parce qu'il n'y a pas autant de marge. C' est un peu tendu et tendu, donc il est juste plus difficile de l'aligner et se sent un peu moins indulgent que la plus grande feuille. Je ne recommanderais pas ça. Si vous utilisez la plus petite feuille, ce que vous pourriez faire est en fait, tout comme nous l'avons fait avec le bloc, laissez-moi en poser une nouvelle pour ne pas être confus ici, vous pourriez marquer votre papier au centre de ce plus grand papier. Encore une fois, je suis juste en train de regarder ça. Vous pouvez le mesurer directement au centre. Marquez la taille du papier, puis à l'intérieur de cela, marquez votre bloc. Alors ce que je fais quand je fais c'est juste écrire dans le centre « bloc » juste pour que je me souviens. Alors ce que vous feriez c'est d'écrire votre bloc, aligner ici jusqu'à ce coin. Alors, plutôt que de tenir et de draper, parce qu'il n'y a pratiquement aucune marge, ce que vous pouvez faire est juste une vue d'oiseau. Ce n'est pas comme l'enregistrement exact de la science totalement, mais cela peut fonctionner. Ce que vous pouvez faire ici, c'est voir l'œil d'oiseau et aligner la ligne supérieure de votre papier avec la ligne supérieure du contour, puis juste la placer au-dessus de votre bloc, et transférer avec votre stérile. Ensuite, vous feriez la même chose avec la deuxième couche. C'est une option. Une autre façon est de renoncer complètement à la méthode stérile si vous voulez faire plus d'un timbre. Pour cela, si, par exemple, je savais que j'allais faire cette édition de cinq, alors ce que je ferais avant d'avoir de l'encre n'importe où serait prendre mon bloc sec, le centrer sur mon papier, et je voudrais juste marquer très légèrement les coins, tous les quatre parce que je peux effacer cela plus tard. Je le ferais sur tout le nombre de quelque nombre que j'imprimais. Si je faisais une édition de cinq, par exemple, je ferais les cinq feuilles de papier en faisant ces lignes directrices avant de commencer à imprimer ou à obtenir quelque chose d'encre. Puis une fois que j'ai mon édition de autant qu'il était prêt à aller, puis une fois que j'ai encré, si je veux faire cette méthode de timbre, alors je prendrais juste mon bloc et alignerais dans ce coin et dans le coin inférieur gauche . Alors pose-le et tamponne avec mes mains comme ça. Ensuite, je ferais la couche suivante en plus de cela, en alignant avec les mêmes directives. C' est une autre méthode. Au lieu de faire face vers le haut, vous pourriez faire face vers le bas. Je ne le fais pas toujours avec l'inscription, mais c'est une option que vous pouvez expérimenter en particulier avec le papier plus petit. J' espère que cela vous donnera quelques bonnes options de travail en termes d'enregistrement de votre empreinte. Je ne vais pas tout écrire avec chacune de ces méthodes, je voulais juste te montrer comment tu mettrais tout ça en place. Maintenant, je veux juste noter que lorsque nous imprimons à la main avec ces méthodes d'enregistrement plus simples, cela peut finir dans une certaine imperfection. Parfois, les couleurs ne s'alignent pas complètement, parfois c'est un peu différent de ce que nous attendions. Mais encore une fois, avec la gravure, parfois cette imperfection ajoute à la beauté. Maintenant, je dirai que si vous prenez la route et que vous voulez faire un système d'enregistrement plus complexe, c'est incroyable, et cela peut vraiment rendre plus sûr que tout va s'aligner aussi exactement que possible. La raison pour laquelle j'ai choisi les méthodes les plus simples pour cette classe est que je veux que vous puissiez y accéder avec des matériaux que vous avez déjà sous la main plutôt que d'avoir à aller construire quelque chose. Mais c'est une option, est de faire cela pour encore plus de précision. Votre prochaine étape consiste à choisir une méthode d'inscription parmi celles que je vous ai montrées en fonction du papier que vous utilisez et de vos préférences. Je vais utiliser la méthode de drapage avec la plus grande feuille de papier de 9 x 12 pouces, et c'est la méthode que je vous ai montrée au tout début de cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons écrire et imprimer nos dessins en utilisant la technique de blocs multiples. Je te verrai là-bas. 11. Multi-bloc : encrez et imprimez vos blocs: Mettons l'encre et l'impression. Pour cette leçon, vous aurez besoin vos deux blocs sculptés que nous venons de créer dans la dernière leçon. Vous aurez besoin de vos deux couleurs d'encre choisies. Si vous utilisez des pots d'encre de huit onces, vous aurez également besoin d'un couteau à palette ou d'un couteau en plastique pour sortir cette encre sur votre plateau d'encrage. Vous aurez besoin de deux feuilles acryliques. Vous pourriez en utiliser un. C'est ce que j'ai mentionné dans la section des matériaux. Vous pouvez utiliser une feuille acrylique pour l'encrage, mais ce sera juste un peu moins simple que d'en avoir deux, où vous pouvez désigner une feuille pour chaque couleur. Je recommande d'avoir deux de ces feuilles acryliques, cinq par sept pouces pour l'encrage. Vous aurez aussi besoin d'un ou deux brayers. Encore une fois, je recommande deux brayers doux afin que vous puissiez en désigner un par couleur. Vous aurez également besoin de vos papiers d'art choisis. Peu importe ce que vous choisissez pour vos impressions finales, assurez-vous de l'avoir sous la main. Vous aurez également besoin d'un baren, d'une cuillère en bois ou d'un brayer dur de quatre pouces pour transférer votre dessin sur votre papier. Enfin, vous aurez besoin d'un crayon numéro 2 pour créer vos marques d'enregistrement. Maintenant que nous avons sculpté nos blocs, il est temps de commencer à écrire et à imprimer. Juste quelques notes avant de commencer que je veux partager est que j'ai effacé ma table de tous les morceaux roses de mon bloc juste pour m'assurer que cela n'interfère pas du tout avec le processus d'impression. Tout est parti. Ensuite, j'ai collé juste une grande feuille de papier à dessin sur mon bureau juste pour le protéger de l'encre. Vous pouvez également utiliser une grande feuille de nouvelles ou ce sont déjà les deux choses que je recommande, juste une grande feuille de papier ou une grande feuille de papier journal. Alors j'aime toujours avoir mon dessin sur le côté. Si j'ai les deux couches de couleur qui peuvent aussi aider. Je vais mettre ça sur le côté. Juste un rappel que je vais utiliser la première méthode d'inscription que je vous ai montrée dans la dernière leçon, qui est la méthode de drapage où j'ai décrit mon bloc avec un crayon sur papier et ensuite je vais simplement draper mon papier pour imprimer au-dessus de ce bloc. Je vais commencer par m'assurer que j'ai les cinq feuilles prêtes à l'emploi pour qu'elles soient prêtes à imprimer. J' ai ces cinq autres prêts à être imprimés. Je vais juste déplacer à peu près tout ce que je n' utilise pas de mon bureau. Alors ce que je vais faire, c'est plutôt que d'imprimer ça ou d'écrire dans ça, je vais m'encrasser ici dans ma petite station d'encrage. La raison en est que je ne veux pas rendre cette marge désordonnée lorsque j' imprime juste pour empêcher tout excès d'encre n'importe où. Maintenant, ce que j'ai mis en place ici sont mes deux couleurs, donc j'ai orange et rouge. Encore une fois, je travaille de la lumière à l'obscurité, donc j'ai mis de la lumière à gauche et j'ai une station désignée pour cela. Sombre à droite, la station rouge désignée pour ça. C' est un dur rare que je vais utiliser pour transférer mon empreinte, mais vous pouvez aussi utiliser une cuillère en bois nu ou tout simplement transférer avec vos mains. Pour cela, je vais commencer par défoncer une partie de l'encre claire , puis imprimer toutes mes couleurs claires et l'ajout d'abord. Je vais imprimer ça cinq fois pour mon ajout de cinq, les laisser sécher, et ensuite je reviendrai avec la couleur plus foncée, en imprimer cinq sur ces impressions séchées, et ce sera l'impression finale. Très excitant. Je vais déplacer ça ici. C' est pourquoi je recommande si vous pouvez avoir deux brayers, deux couteaux et deux palettes parce que vous pouvez travailler assez efficacement au lieu d'avoir à tout laver, assurez-vous qu'il est totalement sec pour chaque encre, vous il suffit d'avoir une station pour chaque encre. C' est vraiment utile. Je vais commencer ici en sortant une partie de cette encre orange pour cette couche de lumière, et je vais juste lui donner un bon remuement . Mettez-le sur ma palette. Je vais laisser ça sur le côté. Alors je vais commencer à écrire mon brayer. Commencer à sonner bien. Maintenant, je vais mettre cela en vue ici. Je vais encore encrer cette couche orange. Tu vois, c'est pour ça que nous écrivons cette note parce que c'était à l'envers. C'est juste un cercle. Je vais m'assurer que le haut est haut quand j'encris. J' ai cette note pour moi ? C' est la couche orange. Le haut est orienté vers le haut. Je vais juste l'écrire. Je veux obtenir ces marques de fond que j'ai laissées intentionnellement. Prends plus d'encre là-bas. Ça sonne bien. Je vais mettre mon brayer sur sa colonne vertébrale. Maintenant, je vais déplacer ceci à mon modèle ici. C' est pourquoi top est déjà top car il a été facile de le transférer. Excusez ma tête si elle entre dans le cadre. Je vais juste m'assurer que c'est aligné sur le coin supérieur gauche, et puis j'ai un peu d'encre sur ma main, donc je vais juste essuyer ça sur mon tablier. C' est une autre raison pour laquelle il est agréable d'avoir beaucoup de marge sur votre papier est que si vous obtenez de l'encre sur ces marges, vous pouvez toujours réduire cela. Maintenant, je vais aligner cette partie à nouveau dans ma tête dans le cadre, juste en essayant de m'assurer d'en haut tout est correct et a l'air bien. Je veux tenir ça et ensuite laisser tomber. Alors je le sécuriserai un peu avec ma main. Je prends mon brayer dur et je tiens certaines zones avec mes doigts pendant que je roule le reste, en étant sûr d'obtenir ces bords. Maintenant, il suffit de rouler ça. Je vais le peler en arrière. Ça a l'air bien. Aimez ces marques en arrière-plan. C'est la première couche. Je vais laisser sécher ça et je vais faire les quatre autres exactement de la même façon, et ensuite on laissera cette couche sécher avant de passer à notre couleur plus foncée. C' était le cinquième de mon ajout de cinq. Je les ai mis en ordre et je vais vous montrer pourquoi c'est quand on les signe. Mais je vais mettre ça sur le côté, laisser toutes ces couches sécher complètement, et ensuite nous allons passer à l'encrage de la couleur suivante. Vous pouvez encrerer encore mouillé, il va juste mélanger les couleurs plus afin que vous puissiez expérimenter que si vous voulez. J' aime le laisser sécher juste pour cette démo afin que nous puissions voir chacune des couleurs distinctement l'une sur l'autre. Ce sera la prochaine étape. Maintenant, ma couche orange est totalement sèche. C' est une bonne chose à propos des encres à base d'eau, c'est qu'elles sèchent assez rapidement et efficacement. Maintenant, je vais déplacer mon bloc orange de côté afin que je puisse commencer à imprimer mon calque rouge sur le dessus. Je vais commencer par sortir de l'encre. J' aime toujours lui donner un bon remuement. Je charge juste mon brayer. Je fais du bien. Je vais me moquer ça juste pour que tu puisses voir ici. Vérification, donc c'était la mauvaise orientation. Vérifier ce haut est top comme je l'encris. J' encris tout le truc, donc je veux obtenir ces marques de sculpture intentionnelles comme texture. Maintenant, le top est top. Je vais poser ça et je vais aller en ordre. Ce n'est pas énorme, mais j'aime essayer de rester dans l'ordre de ce que j'ai imprimé, et maintenant je vais prendre la première orange que j'avais, et je vais juste aligner ce papier comme je l'ai fait avec chacun d'eux la dernière fois. Je suis juste en train d'aligner ça. Je vais m'enfoncer dans le cadre juste pour que ça soit totalement aligné. Maintenant, laissez-le tomber, et voici comment est le moment de vérité. Toujours un peu nerveux pour voir comment il s' avère que vous espérez le meilleur alignement. Avec la technique de blocs multiples, il peut être parfois difficile d'obtenir cet enregistrement exact. Mais parfois, il est agréable de garder cela à l'esprit lorsque vous concevez parce que vous pouvez donner un peu de place avec lui, peut-être ne pas être totalement aligné. Toujours la grande révélation. Voyons voir à quoi ça ressemble. Sur mon Dieu, je suis vraiment content de ça. En fait, j'adore ça. Je veux dire, il y a beaucoup de texture qui se passe et je pense que c'est vraiment amusant. Dans mon cabinet de studio, je reviendrais probablement et je découlerais beaucoup de ça, comme peut-être une partie de cette orange ici, puis je les réimprimerais. Mais pour cette classe, je pense que c'est juste un bel exemple que vous pouvez inclure quelques textures fines en arrière-plan juste par sculpture. Maintenant, une autre note ici qui est vraiment agréable à propos technique d'impression de blocs multiples est que vous pouvez changer vos couleurs à un moment donné parce que vous pouvez réutiliser ces blocs encore et encore. J' aime que l'orange et le rouge, ils sont proches en couleur, et donc c'est comme une belle variation qui se passe. Mais si je voulais quelque chose qui était plus élevé ou de contraste, je pourrais faire noir que ces détails et faire vraiment ressortir comme contraste épais. Vous pouvez revenir dans vos multiples blocs et essayer différentes combinaisons de couleurs de la lumière et de l'obscurité avec d'autres couleurs. C' est un avantage. Je vais juste imprimer le rouge sur les quatre autres, puis je laisserai tout sécher et vous rencontrer pour la prochaine étape. Juste une petite note, c'était ma cinquième. Quelque chose que vous pouvez faire sur votre première couche si c'est quelque chose qui est un peu plus difficile de dire de quel côté est quoi, je viens d'écrire tout en haut de ma feuille, vraiment légèrement en haut pour que je puisse l'aligner aussi bien avec ma couche suivante. C' est une autre option pour toi si tu veux ce rappel parce que je sais que je vais réduire ça. Ce sera coupé ou je pourrais aussi l'effacer. C'est une autre option. C' est mon cinquième de la série, et je vais laisser tous ces sécher et puis je reviendrai pour vous montrer comment les couper si vous voulez créer un émergent plus petit, puis comment signer. A bientôt. 12. Découpez et signez vos impressions: Pour cette leçon, vous aurez besoin de votre dernière édition de tirages d'art, d'une règle, de votre crayon numéro 2 et d'un couteau ou de ciseaux X-Acto. Maintenant que mes empreintes sont sèches, les deux couches sont sèches, je vais passer à réduire ces marges plus grandes à une taille plus petite. Parce que j'utilise du papier de 9 sur 12 pouces, je vais réduire à, je pense qu'une taille de 8 sur 10 pouces, et cela donnera toujours une belle marge autour de mon impression de 4 par 6 pouces. Si vous avez un coupe-papier, génial, ce sera vraiment efficace pour vous. Je ne le fais pas actuellement, donc je vais utiliser une règle, puis un X-Acto. Je vais tout réduire dans ce premier, et ensuite je le ferai avec le reste de mon édition aussi. Pour cela, je vais juste bouger mon côté de 9 pouces en 1/2 pouce de chaque côté pour faire ce huit. Fais la même chose ici, et puis je vais entrer et faire ça avec le côté 12 pouces aussi. Mais je vais entrer à un pouce et un pouce. Maintenant, je vais juste relier ces lignes, ces petites marques que j'ai faites ici, et ensuite je vais les couper au X-Acto contre ma règle. Maintenant, j'ai ces lignes à couper, donc je vais juste aligner ma règle, et ensuite je prendrai mon X-Acto et mon fidèle carnet de croquis, et je vais juste couper le long de ces lignes contre ma règle. Maintenant, j'ai ces marges, et je vais faire la même chose aux quatre autres. J' ai coupé tous ces bas, et donc maintenant toutes les marges sont les mêmes, et c'est cette taille 8 par 10, donc maintenant il est temps de signer. Je les ai gardés dans l'ordre que j'ai imprimé. Idéalement, lorsque vous signez votre travail, vous savez quel ordre il s'agissait, car ce que vous ferez est d'indiquer le numéro et l'édition que vous imprimez. J' ai toujours titre en bas à gauche, donc je vais écrire du pamplemousse, et ensuite je vais écrire un des cinq au milieu pour indiquer que c'est une édition de cinq, puis je signe mon nom avec la date. Ensuite, je vais juste passer et faire le même titre, mais changer la marque du milieu. Deux sur cinq, mon nom et la date. Je fais juste l'année, donc 21. Trois sur cinq, nom et date. Là, nous l'avons, coupé et signé. Maintenant, c'est mon édition de cinq de l'impression de pamplemousse utilisant la technique de bloc multiple. J' espère que vous avez vraiment apprécié cette technique de bloc multiple pour créer vos impressions d'art multicolores. L' avantage de cette technique est que vous pouvez utiliser vos blocs encore, et encore, ce qui n'est pas le cas avec la prochaine technique que je vais vous montrer, et je le ferai dans la leçon suivante où je vais vous présenter ce qui est appelée gravure de réduction. Je te verrai là-bas. 13. Réduction : fabriquez votre carte: Pour cette leçon, vous aurez besoin de votre croquis initial, d'un bloc de linoléum de quatre sur six pouces, de papier calque et d'un crayon numéro deux. Pour la méthode de réduction, les choses vont sembler un peu différentes, mais nous allons transférer de la même manière. Pour cette partie, au lieu de dessiner différents calques colorés sur différents blocs, nous allons dessiner l'ensemble du dessin sur le bloc. Ce que je vais commencer par faire, c'est juste tracer le périmètre de mon livre comme nous l'avons fait plus tôt. vais juste tracer ce périmètre sur mon papier calque et je vais le couper avec des ciseaux et je garderai cette ferraille pour plus tard. Maintenant, j'ai ça, et je vais couper ce petit bord juste pour le rendre un peu plus petit. Je travaille à partir de ça. Mais disons que vous travaillez à partir de votre croquis au crayon. Ce serait tout de même l'intégralité de votre esquisse plutôt que de se diviser en couches de couleurs. Pour cela, je vais juste placer ça sur mon croquis coloré. Je vais aligner les coins aux coins. Maintenant, je vais juste dessiner tout dans mon croquis. Vous pouvez coller votre calque sur le dessus de votre papier si vous le souhaitez. Je vais le faire en tenant d'une main. Je remplis ces zones qui sont rouges juste pour me le rappeler. Je pourrais même le faire. Au centre, je l'ai rempli. Vous pouvez le faire de cette façon, ou vous pouvez écrire le nom de la lettre ou juste la première lettre de son nom. J' écris R dans tous ces espaces qui vont être rouges. Puis fondamentalement, en se souvenant que les zones remplies sont rouges. Tout ce qui fonctionne le mieux pour vous, soit remplir ou vous pouvez l'étiqueter avec la première lettre de son nom. Les contours ici. Correct. Alors, je vais juste vérifier. On dirait que j'ai tout. Épaissit cette ligne juste un peu. Maintenant, je suis prêt à transférer ça dans mon bloc. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment transférer votre conception pour la méthode de réduction. Je te verrai là-bas. 14. Réduction : transférez votre conception: Pour cette leçon, vous aurez besoin votre carte de papier calque de votre croquis que nous avons créé lors de la dernière leçon, votre bloc de linoléum de quatre par six pouces et de votre crayon numéro 2, ainsi que d'un Sharpie. Je suis juste en train d'essuyer mon bloc de débris. Les deux derniers que j'utilise pour Speedy-Carve, c'est Eco Karve donc c'est un rose plus foncé. Il imprime juste un peu différemment et c'est un matériau plus épais, donc c'est juste un peu plus difficile à sculpter, mais il est fabriqué à partir de 100% de matériaux recyclés que j'aime. Maintenant, je suis en train d'aligner ce coin ici avec mon bloc. Je m'assure juste que tout semble aligné. Alors je vais prendre mon crayon comme la dernière fois et transférer ce dessin. Tu vois à quoi ça ressemble ? Vraiment bien. Speedy-Carve transferts d'un croquis à Speedy-Carver vraiment clair. Parfois, il faut un peu plus avec Eco Karve pour obtenir ça vraiment. Mais ça a l'air bien. Tous mes R sont à l'envers, ce qui est bon parce que cela signifie que mon impression va imprimer dans l'orientation que je veux. Ça n'a pas d'importance avec ce design, mais si j'avais des mots ici, ça aurait vraiment de l'importance. Laissez le plaisir commencer par cette méthode. Ce qui se passe ici, comme une préface, c'est que nous allons tailler une couche de couleur à la fois. Juste quelques choses sur l'impression de réduction. Une, une grande chose à ce sujet est que j'ai l'impression que vous pouvez réellement obtenir inscription plus précise parce que vous utilisez exactement le même bloc, donc vous avez exactement la même taille et la même sculpture, donc c'est une bonne chose à ce sujet. délicat, c'est qu'une fois que vous taillez une encre, vous avez fini parce que nous allons réduire lentement, où le nom, la réduction. Nous allons lentement décoller, tailler ces couches, donc une par une parce que nous avons deux couleurs. abord, nous allons découper tout ce qui est blanc, sorte que cela peut aider si vous avez de grands espaces pour simplement écrire ça. Ensuite, nous allons imprimer le design complet. Une fois que le fond blanc est sculpté, nous imprimerons le design complet dans la couleur claire. Ce que je recommande fortement, c'est que vous ne retournez en arrière sur votre design avec Sharpie parce que nous allons devoir tout essuyer entre chaque couleur pour continuer à graver puis imprimer. Je vais juste revenir sur tout ici et prendre un moment pour décrire et Sharpie, donc j'ai le point de référence une fois qu'on a tout lavé. Ce n'était pas nécessaire pour multi bloc, mais je le recommande pour cela. Maintenant, cela est décrit et Sharpie, donc je me sens bien de commencer à sculpter. Dans la leçon suivante, nous allons tailler la couche blanche dans notre conception sur notre bloc. On se voit là-bas. 15. Réduction : sculptez votre couche de lumière: Pour cette leçon, vous aurez besoin de votre bloc de quatre par six pouces avec votre conception transférée, votre outil de sculpture et vos lames, et votre croquis ou le modèle comme référence. Tout d'abord, commencez par découper tout ce qui va être blanc. Je vais commencer par faire le contour de mon cercle extérieur avec ma seule lame. Ensuite, je vais monter avec mes cinq pour obtenir ce fond d'expérience. On y va. Tout comme le dernier, je pense que je vais laisser une certaine texture des marques de carbone en arrière-plan, peut-être pas tout à fait autant, mais certaines. Je mets mes cinq lames pour commencer à découper ces grandes zones. Pour celui-là, je vais revenir et découper cette section supérieure, donc je vais venir parallèlement à ça, juste couper tout de suite. J' ai la zone qui va être blanche, ce fond sculpté. Je vous recommande vivement de vous assurer que toutes ces pièces sont sorties de votre bureau, qu' n' y a pas de ferraille parce que nous passons directement encrage, puis nous allons graver et ensuite écrire à nouveau. Alors assurez-vous juste que votre station est propre. Je vais effacer ça et me mettre en place avec ma méthode d'inscription en utilisant le papier neuf par 12 et cette ligne de crayon. Je vais l'obtenir et on va se préparer pour l'encrage. Très bien, à bientôt. Dans la leçon suivante, nous allons écrire et imprimer notre calque de couleur claire. On se voit là-bas. 16. Réduction : encrez et imprimez votre couche de lumière: Pour cette leçon, vous aurez besoin de votre bloc sculpté, votre couleur d'encre claire, d'un brayer en caoutchouc souple, d'un baren, d'une cuillère en bois ou d'un brayer en caoutchouc dur pour transférer votre empreinte, un couteau à palette ou un couteau en plastique, une feuille acrylique pour l'encrage, et des feuilles vierges de papier pour l'impression. Maintenant, nous avons découpé tout ce qui va être blanc dans notre bloc. Nous allons imprimer tout le design. Rien d'autre n'est sculpté d'ici dans la couleur la plus claire de notre design. Pour moi, c'est l'orange, parce que ma couleur plus foncée est rouge. On va imprimer tout ça, donc ça finira par être ce cercle principal en orange. J' ai juste mon encre orange mis en place juste ici parce que je ne veux pas tout mettre en travers avec l'encre rouge aussi bien que je vais être plus sculpté. J' ai cette configuration. J'ai mes méthodes d'enregistrement configurées pour ma dernière technique. Mon papier est juste à ma droite pour l'impression, donc il est prêt à partir. Je vais commencer par cette couche orange. Je vais juste commencer par mettre un peu d'orange sur ma palette, toujours donner un bon remuer, et ensuite je vais juste écrire mon brayer ici. Un conseil qu'un professeur de gravure m'a appris était de ne jamais laisser votre couteau à palette dans votre contenant d'encre, que je ne suivrais jamais ce conseil parce que c'est si pratique, mais la raison étant que vous pourriez frapper ça et lancer de l'encre tout sur vos empreintes. C' est vraiment un bon conseil. Je le recommande, même si je ne le suis pas toujours Vous voulez garder cela à l'esprit. Vous pouvez simplement mettre votre couteau à palette sur votre couvercle, à l'intérieur de votre couvercle, ou quelque chose à la place. Une chose que j'ai oublié de faire ici, que je vais faire avant de tout imprimer, c'est juste étiqueter dessus pour que nous puissions nous souvenir une fois que nous taillons la couche suivante. Nous l'avons fait dans la dernière technique. Refaisons-le ici. J'ai juste mis de l'argent là-haut, donc je sais comment aligner ça. Maintenant, je vais aligner ça, m' assurer que mon top est top. Il l'est. Aligner ça dans le coin, donc je vais entrer dans le cadre ici. l'encre sur mes mains, pour que tu puisses toujours l'essuyer. C' est bien d'avoir un chiffon ou un tablier sur vous pour l'essuyer. Maintenant, je reçois ma première feuille de ce 9 par 12, et je vais juste entrer dans le cadre pour l'aligner sur le dessus. On y va. Un des cinq, donc maintenant je vais utiliser mon brayer dur pour transférer ça. Si vous utilisez un brayer dur comme celui-ci pour transférer, si vous allez juste dans une direction, j'ai trouvé qu'il peut l'empêcher de tourner et de tourner un peu plus. Juste une note, si vous utilisez Eco Karve, parfois vous avez besoin d'un peu plus de pression pour transférer cette encre qu'avec Speedy-Carve. Laisse-moi vérifier. Ça a l'air super. C' est le premier des cinq, donc je vais faire le reste de ces quatre. Même chose. Je regarde toujours surtout ce coin supérieur gauche, comme je l'ai mentionné, pour finir le bloc, et puis je m'assure juste qu'il est en alignement sur les bords aussi. On y va. C'est la cinquième. Maintenant, je vais laisser toutes ces couches de base sécher, et les laisser sécher complètement pendant que je découpe pour la couche suivante. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais juste mettre tout ça de côté et les laisser sécher. Avant de commencer à sculpter, je vais laver complètement ce bloc, le sécher complètement, et ensuite je le ramènerai ici pour commencer à découper tout ce qu'on vient d'imprimer, que l'on veut rester orange. Ce que ça veut dire, c'est que tout ce qui reste après que nous avons sculpté sera juste la couche rouge. C' est là que ceux-ci sont utiles à nouveau, parce que nous pouvons vraiment visualiser à quoi cela ressemble. Fondamentalement, on va tout tailler sauf ça. C' est ce qu'il y a à Sharpie ici. Je te montrerai ça plus en détail une fois qu'on commencera à graver. Mais c'est pourquoi cela s'appelle la réduction ; est-ce que nous utilisons le même bloc et nous découpons tout ce qui était orange. C' est un peu risqué et effrayant parce que vous n'obtenez pas ce que vous avez sculpté en arrière, mais c'est une méthode vraiment agréable pour une bonne inscription et l'efficacité aussi, parce que vous utilisez un bloc au lieu de sculpter plusieurs. Il y a quelques avantages et inconvénients de chaque méthode. Je vais rincer ça, revenir ici pour sculpter avec toi. A bientôt. Dans la leçon suivante, nous allons tailler la couche de couleur foncée de votre bloc. On se voit là-bas. 17. Réduction : sculptez votre couche sombre: Pour cette leçon, vous aurez besoin de votre bloc sculpté, votre manche de coupe-linoléum et de vos lames de linoléum. Maintenant que nous avons imprimé nos premières couches de lumière, et que celles-ci sont en passe de sécher pour l'instant, il est temps de commencer à découper les informations pour notre deuxième couche, nos couches sombres, donc dans ce cas c'est le rouge. C' est pourquoi il est très pratique de revenir en arrière sur votre croquis avant sculpter ou d'encre ou quoi que ce soit avec Sharpie pour ce type de gravure. Parce qu'une fois que j'ai lavé et séché ce bloc complètement, j'ai encore mes notes, donc c'est très pratique à avoir. En fait, je vais juste venir ici pour moi et juste remplir un peu plus avec mon crayon dans ces espaces qui vont être rouges, parce que quand je les vois remplis ça aide mon esprit à me rappeler qu'ils ne sont pas destinés à être sculptés, que je les laisse là. Je vais le remplir juste pour me donner un peu plus de carte et de conseils. Ensuite, je vais revenir sur ces derniers et juste les épaissir , mais ça a l'air plutôt bon. Fondamentalement, je recoupe cela maintenant avec mon image principale et de voir ces zones sont remplies et aussi avec le calque rouge. Je vérifie juste avant de commencer à sculpter, car une fois qu'il est parti, il est parti. L' étoile avec les lignes rayonnantes, elles sont remplies. Ces images de graines, celles sont remplies et puis cette jante est remplie. Je vais commencer, comme toujours, avec ma seule lame et je vais juste tailler tous les contours et ensuite je reviendrai avec des lames plus grandes, probablement trois ou deux pour découper certaines de ces zones. Je vais y aller et tu peux te tailler à côté de moi. Je viens de mettre une nouvelle feuille de papier volumineux, et je vais l'enregistrer aussi, parce que je voulais laisser ma configuration d'inscription dessous afin que lorsque je peux revenir à l'impression, cela peut être vraiment lisse et simple. Je peux enlever cette couche. Je voulais quelque chose qui n'était pas ma station d'encrage, parce que je ne veux pas que mes petits morceaux interfèrent avec l'encrage. Si vous êtes dans un petit appartement, cela pourrait être une méthode où vous mettez simplement des feuilles de papier et les couches afin que vous puissiez simplement retirer toutes vos sculptures et déplacer le papier et vous avez votre poste d'encrage propre. Si vous avez assez d'espace ou un autre partio ou bureau, où vous pouvez sculpter et que les copeaux n'interagissent pas avec l'encrage, c'est génial aussi. Il s'agit juste de garder votre espace d'encrage propre pour que rien n'interfère avec l'encre elle-même. J' ai les contours de ce calque, le calque rouge, décrits dans le mien. Maintenant, je vais revenir avec, je vais utiliser mes deux pour découper certaines des zones plus petites. Je vais commencer par cette jante extérieure, parce que cette partie est la mouture orange, ou la mouture de pamplemousse, je dois dire. Vous pouvez voir ici que juste avoir cette rainure de l'un est si agréable de guider les plus grandes lames. Ça a l'air assez bien et je vais juste vérifier contre cette couche rouge. Ça a l'air bien, on dirait qu'il est tout soulevé et bon à aller, pourrait être un peu de texture de sculpture qui sera agréable. Vous pouvez voir que c'est pourquoi cela s'appelle l'impression de réduction, parce que maintenant c'est le même bloc et nous sommes juste avec ce calque supérieur. Une fois que nous imprimons ceci, c'est à peu près fait parce que nous n'avons plus l'impression de ce calque de base. C' est ainsi que c'est très différent de la technique des blocs multiples, mais encore une fois, cela ajoute de la valeur aux impressions. Vous travaillez avec un bloc, il y a potentiellement une meilleure inscription avec cette méthode. Je suis excité de voir comment cela se passe dans l'étape suivante quand nous commençons à encrerer notre deuxième couche. Je vais m'assurer d'effacer tout ça. En fait, je vais vous montrer pourquoi je fais cette méthode papier, c'est si facile, regardez ça. Je vais juste les déplacer sur le côté et tout enlever d'eux. Ensuite, je vais donner à mon bloc une bonne lingette et taper et mettre ça sur le côté. Mettez mes outils de sculpture et mes lames sur le côté. Maintenant, ce qui est si facile, c'est que je vais juste décoller ce morceau de papier haut. Ensuite, j'ai mon poste d'impression prêt à partir, totalement propre, pas de copeaux de sculpture laissés nulle part. C' est une bonne technique si vous voulez simplement la garder propre et que vous êtes dans un bureau ou un espace plus petit. Dans la leçon suivante, nous allons graver et imprimer votre calque de couleur foncée. On se voit là-bas. 18. Réduction : encrez et imprimez votre couleur sombre: Pour cette leçon, vous aurez besoin de votre bloc sculpté de la dernière leçon, votre couleur d'encre foncée, d'un brayer en caoutchouc souple, d'un baren, d'une cuillère en bois ou d'un brayer en caoutchouc dur, d'un couteau à palette ou d'un couteau en plastique, d'un acrylique pour l'encrage et les feuilles vierges de votre papier d'art pour l'impression. Maintenant, mes couches orange sont sèches, donc vos premières couches sont probablement sèches aussi maintenant que vous avez sculpté votre deuxième couche, donc il est temps d'imprimer notre deuxième couche, qui va être cette encre plus foncée. Pour moi, c'est le rouge. Je vais juste vérifier, sentir bien, et obtenir ma station d'encre rouge. J' ai ma palette et mon couteau brayer, puis mon encre rouge. J' ai cette mise en place ici, ai mon calque ici, et ensuite j'ai mes empreintes prêtes à être alignées avec cette inscription ici. Encore une fois, n'oubliez pas de vérifier l'orientation, alors top, en haut, donc c'est bien. Je vais juste commencer à écrire ici. Sortir cette encre rouge. Donnez-lui un bon coup, c'est un peu. Je vais sortir ma première orange. Je n'ai pas pensé à étiqueter le haut de tout ça. C' est un peu drôle, c'est ce que j'ai mentionné dans la dernière leçon que tu peux faire. Ce que je cherche ici est en fait juste ces différentes marques de texture en arrière-plan pour me faire savoir ce qui est le haut et puisque je vais les couper à nouveau, je vais juste marquer ça. Je suis bien conscient et je peux dire ici juste basé sur cette petite marque à gauche, c'est juste là. Celui-ci est juste là, et puis cette double chose est juste là et cette section est ça. Ce sera mon point principal pour m'assurer que le design est un peu plus délicat juste parce que c'est le seul point révélateur. C' est pourquoi il est très pratique d'entrer et d'écrire l'orientation sur votre papier aussi, que j'ai juste totalement espacé dans cette étape, et de cette façon, une fois que vous imprimez, vous êtes prêt à partir. Maintenant, j'ai étiqueté tous les sommets de ceux-ci, et maintenant je vais placer ce top en m'assurant que le top est en place et que je vais grandir sur mon brayer dur. Il est là. C'est une impression de réduction. C' est le même résultat que l'impression multibloc. J' ai fait un peu plus de texture en arrière-plan sur celui-ci. Mais c'est juste une méthode différente pour y arriver. Maintenant, je vais juste terminer en imprimant les quatre autres dans cet ajout en utilisant cette méthode de réduction. Je vais juste continuer ce processus, juste encrasser le rouge puis imprimer en alignement sur l'orange. C' était le cinquième de mes cinq, donc j'ai maintenant mon ajout de cinq impressions créées à partir de la méthode de réduction et je peux réduire cela, réduire ces marges et le signer comme je vous l'ai montré dans la dernière technique et donc si vous voulez faire la même chose, vous pouvez le faire aussi. Dans la prochaine leçon, nous allons nettoyer tous nos matériaux. Je te verrai là-bas. 19. Nettoyez: Pour cette leçon, vous aurez besoin de tous vos matériaux encreurs, d'un seau utilitaire ou d'un évier, d'eau chaude et d'un chiffon pour tout sécher. Pour nettoyer vos matériaux, c'est très simple puisque nous utilisons des encres à base d'eau. Vous pouvez tout faire courir sous l'eau chaude dans votre évier. J' aime généralement utiliser un seau utilitaire en plastique pour tout tremper, et je vais tremper tous mes matériaux encrés sauf mes blocs parce que je ne veux pas que les blocs soient entaillés ou endommagés par quoi que ce soit dans le seau d'eau. Ensuite, assurez-vous que tout est complètement sec une fois que tout est lavé et propre parce que vous voulez juste vous assurer que tout est bon d'aller la prochaine fois que vous allez imprimer. C' est tout pour nettoyer. C'est super simple, juste de l'eau chaude. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de partager vos belles impressions d'art avec le monde entier. Je te verrai là-bas. 20. Partagez votre projet de classe: Maintenant que vous avez créé votre ajout de belles impressions d'art bicolore inspirées de la nourriture, il est temps de les partager au projet de classe. Vous pouvez scanner une de vos impressions ou prendre une photo de celle-ci et la télécharger la section projet de classe afin que je puisse voir le beau travail que vous avez créé aujourd'hui. J' ai hâte de voir ça et de te remonter le moral. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des prochaines étapes. Je te verrai là-bas. 21. Merci et prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour la classe d'aujourd'hui. J' espère que vous partez avec de nouvelles compétences pour améliorer votre processus d'impression en bloc. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un avis. N' oubliez pas que vous pouvez plonger plus profondément dans cette pratique en téléchargeant gratuitement votre jeu de modèles intermédiaires d'impression par blocs sur mon site Web, à l'adresse www.printsandplants.com/colorblocktemplates. J' aimerais aussi continuer à traîner, alors venez me trouver sur Instagram @prints_and_plants. Assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » ici sur Skillshare pour être mis à jour sur mes futures classes et venez rejoindre la table printsandplants. Vous y recevrez chaque semaine des conseils créatifs, inspiration et des photos des coulisses au studio. Vous pouvez vous inscrire gratuitement sur www.printsandplants.com/jointhetable. Mon ami, ça a été une telle joie de t'avoir ici dans le studio. J' adorerais quand tu passeras pour ta classe et j'ai hâte de te voir la prochaine fois. Jusque-là, impression heureuse. 22. Que faire ensuite ? Guide du débutant pour l'impression sur tissu: Êtes-vous prêt à plonger plus profondément dans le monde de la gravure en bloc ? Ensuite, je vous recommande de prendre mon guide pour débutant à la classe d'impression de tissu. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser les techniques que vous apprenez aujourd'hui pour créer des choses comme des sacs fourre-tout, serviettes et des torchons. Pour trouver cette classe et toutes les classes que j'enseigne, vous pouvez cliquer sur mon nom, qui vous mènera à mon profil, puis vous pouvez faire défiler vers le bas jusqu'à mes classes, et c'est sous la section gravure. Je te verrai là-bas.