Améliorer votre typographie : créer des autocollants animés dans After Effects

1. Introduction: Vous souhaitez ajouter quelque chose de plus à votre travail typographique, attirer l'attention sur les médias sociaux ou simplement diversifier vos compétences en tant que créateur numérique ? Bonjour, je m'appelle Manonlouart. Je suis graphiste, cinéaste et illustrateur français . Dans cette classe, je vais vous montrer différentes façons d'animer du texte en utilisant After Effects. Avec des techniques d'animation simples, vous pouvez vraiment élever votre composition, votre narration et votre typographie. La classe sera divisée en deux chapitres principaux. abord, dans l'échauffement, je vais vous présenter les différents effets et techniques et les appliquer dans de courts exercices d'animation. Ensuite, dans le chapitre du projet, je vais vous emmener à travers tout mon processus pour créer une animation en boucle d' autocollants typographiques colorés allant de l'esquisse idées, du choix de polices de caractères à l'animation, exportation de votre création. La classe regorge de mes effets préférés, de raccourcis d'animation et de conseils et mon objectif est vraiment que vous sortiez de cette classe avec une boîte à outils d'animation solide que vous pouvez revenir quand vous en avez besoin. Ce cours est parfait pour les créateurs ayant une connaissance de base d'After Effects. Des concepteurs de mouvement intermédiaires cherchant à apprendre de nouvelles astuces ou même des graphistes qui chercheraient à ajouter rapidement cet intérêt visuel attrayant à leurs créations. Si ça vous semble excitant, commençons. 2. Aperçu du cours: Laissez-moi vous expliquer comment la classe est organisée. Comme je l'ai mentionné, la classe est divisée en deux chapitres principaux, l'échauffement et le projet de classe. J' ai essayé de le rendre aussi inclusif que possible de tous les niveaux de compétence, alors voici mes recommandations. Si vous n'avez jamais utilisé After Effects ou si cela fait longtemps que vous l'avez ouvert pour la dernière fois, je vous recommande de regarder toute la classe et surtout les parties suivantes, qui vous permettront de vous rafraîchir rapidement sur le fonctionnement d'After Effects. Mais si vous avez déjà les bases couvertes, hésitez pas à l'ignorer, et allez directement au reste de l'échauffement. Dans le chapitre, je vais présenter chacune des notions abordées dans la classe avec une définition rapide et un exercice. Si les définitions ne sont pas votre truc ou vous connaissez déjà certains des effets dont je parle, n'hésitez pas à aller directement au chapitre 12 et à commencer le projet de classe. Pour les matériaux, vous aurez besoin de quelque chose pour esquisser vos idées, Illustrator pour nettoyer vos dessins. After Effects à animer, bien sûr, pas de plug-ins nécessaires. Media Encoder à exporter et mon projet After Effects que vous pouvez trouver dans l'onglet Ressources. Quelques conseils pour vous. Vous pouvez publier l'un des éléments suivants dans les sections projets les exercices d'échauffement, le projet de classe avec votre propre torsion, et surtout votre propre projet. plaît laissez-moi savoir si vous êtes à la recherche critiques constructives ou si vous êtes juste heureux de partager ce que vous avez trouvé, parce que de toute façon, je suis heureux de les voir. En général, n'hésitez pas à poser des questions, je suis là pour répondre et juste m'amuser. Commençons l'échauffement et faisons de l'animation. 3. Échauffement: Ouvrons les projets After Effects et passons en revue les différentes sections ensemble. Voici le projet After Effects sur lequel nous allons travailler aujourd'hui. Dans l'onglet Projet, vous avez ces deux sous-dossiers. L' un est pour le projet et l'autre pour l'échauffement à l'intérieur vous avez deux sous-dossiers. L' un pour vous de travailler et l'autre est la référence. Par exemple, ce sont les quatre exercices terminés ensemble, puis vous avez une composition pour chacun. Vous pouvez les utiliser comme guide pendant que vous travaillez ici. Maintenant, je vais faire un aperçu rapide d'After Effects. Si vous êtes déjà familier, n'hésitez pas à passer à la partie suivante. Créons une nouvelle comp. Va ici et je vais le nommer, tester. Pour la taille, je vais le laisser à 1080 par 1080 parce que c'est la taille parfaite pour les messages Instagram, qui est où je poste la plupart de mon travail. C' est aussi une jolie petite taille. Le rendu ne surchauffera pas votre ordinateur, je laisse la fréquence d'images à 24 images par seconde. C' est la norme pour l'animation. Pour la durée quatre secondes est parfait. Appuyez sur « Ok », et maintenant nous pouvons trouver notre composition sur la gauche dans le panneau du projet. Ici, à droite, j'ai mis en place tous ces panneaux. Les plus importants pour la classe seront une ligne, un caractère et un paragraphe. Si, pour une raison quelconque, votre espace de travail n'est pas le même, vous pouvez toujours aller dans Fenêtre et ajouter un panneau manquant comme celui-ci. Commençons à ajouter des choses à notre composition en commençant par un solide. Accédez à la couche nouvelle et solide. Un solide par définition sera toujours la taille de votre composition. Ici, c'est 1080 par 1080, vous pouvez changer la couleur. Je vais le laisser noir et ils émettent de l'arrière-plan. Appuyez sur « OK », et vous avez votre calque. Maintenant, allons à Layer, nouveau test et parce que je n'ai jamais eu de pensée originale dans ma vie. Je vais taper le test. Ensuite, avec l'onglet à droite, je peux changer la taille, la couleur, à peu près tout ce que je veux. C' est le centre du test. Accédez à une ligne et cliquez sur ces deux éléments. Ajoutons également un calque de forme. Accédez à Calque, Nouveau calque de forme. Maintenant, je peux utiliser l'outil plume ou l'outil de forme pour créer ce que je veux, disons que je voulais carré. J' utiliserais l'outil de forme et maintenez Maj. Faites glisser ma souris comme ceci, encore une fois, s'assure qu'elle est centrée. Si je le voulais, je pourrais utiliser l'outil Plume pour créer une autre forme sur le même calque comme celui-ci. Maintenant, si vous regardez votre calque vers le bas, vous verrez que vous disposez d'une section pour chacune des formes. Supprimons simplement celui-ci, puis appuyez sur « Entrée » pour renommer le calque comme vous le souhaitez. Bien sûr, si vous vouliez changer le remplissage ou le trait de votre forme, vous pourriez monter ici et changer des choses comme ça. J' ai juste besoin d'un calque de plus, qui est un calque de réglage. Vous pouvez monter ici pour le trouver et appuyer sur « Entrée » pour le renommer bruit. Maintenant, si vous allez à Effect, vous avez beaucoup d'options. Pour l'instant, nous allons simplement aller à Bruit et grain et ajouter un bruit. L' ajout de l'effet a ouvert un panneau ici avec quelques paramètres que je peux modifier et ajuster pour mes effets. En ce qui concerne les calques de réglage, tous les effets que vous y ajoutez affecteront à leur tour tous les calques placés en dessous. Maintenant, parlons de l'animation. Ici, vous avez votre chronologie, qui dure quatre secondes comme nous l'avons défini lors de la création de la composition. Si vous appuyez sur la barre d'espace, elle va lire votre animation. Maintenant, selon les effets que vous utilisez, il se peut qu'il ne soit pas lu en temps réel, surtout si vous avez beaucoup de calques et d'effets. Si cela se produit, vous pouvez toujours passer ici et réduire la résolution de l'aperçu. Maintenant, créons notre première animation. Si vous allez dans votre calque de textes, vous pouvez l'ouvrir ici et ici, et vous trouverez ces cinq paramètres. Il y a la base de la plupart des animations dans After Effects. Vous avez l'opacité, la rotation, l'échelle, la position et le point d'ancrage, qui est juste ici. L' échelle de position et la rotation fonctionnent tous en relation avec le point d'ancrage. Ce qui veut dire que si je change l'échelle en ce moment, ça va ressembler à ça. Mais si je vais ici et que je change la position des points d'ancrage, alors l'échelle va fonctionner comme ça. Maintenant, la chronologie entre en jeu est que nous avons besoin d'After Effects pour savoir à quoi, par exemple, ce calque va ressembler à un moment donné. Disons que je voulais que mon texte vienne de l'extérieur de la comp au début. De la gauche, je pouvais maintenir « Shift », et en utilisant la souris, je pourrais le faire glisser vers la gauche, ou je pourrais aller ici et utiliser les paramètres de la position. Assurez-vous simplement que l'indicateur de temps est à 0 secondes sur la chronologie. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée pour garder le texte aligné, faites-le glisser vers la gauche. Ensuite, si vous descendez ici, vous pouvez ajouter une image-clé en appuyant sur le chronomètre. Ensuite, passez à une seconde sur la chronologie, saisissez votre texte, maintenez la touche « Maj » et faites-le glisser vers un endroit au milieu. Maintenant, si vous regardez vers le bas, vous verrez qu'After Effects a créé une nouvelle image-clé pour vous en une seconde. Si vous appuyez sur « Espace », vous obtiendrez l'animation de texte la plus basique jamais créée. Mais c'est toujours de l'animation et personne ne peut vous enlever ça. Disons que je veux que ça soit un peu plus lent, je pourrais juste saisir cette image-clé, amener à trois secondes. Maintenant, mon texte arrive très lentement. Aussi, en ce moment, cette animation est parfaitement linéaire, qui signifie que pour chaque cadre le texte couvre exactement la même distance. Vous pouvez vérifier ça par vous-même si vous voulez. En appuyant sur « Commande » et les « touches fléchées », vous pouvez déplacer image par image sur la timeline. Personnellement, j'aime pour cette animation pour avoir l'air un peu plus intéressant. Pour cela, vous pouvez sélectionner les deux images clés, puis appuyez sur « F9" ou la fonction 9. Ou si vous n'aimez pas les raccourcis, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à l'Assistant d'images clés et sélectionnez Easy Facilité. Revenons au début et appuyez sur « Espace ». Tu vois une différence ? Lorsque vous réduisez la vitesse d'un objet dans After Effects, il ralentit à l'approche d'une image-clé, puis accélère au fur et à mesure qu'il quitte. Refaisons tout ça. Mais cette fois avec l'opacité, je vais ajouter une première image clé à zéro seconde, zéro pour cent, puis passer à une seconde et faire cent pour cent. Ensuite, sélectionnez toutes les images clés, appuyez sur « F9" pour faciliter, et appuyez sur « Espace » pour prévisualiser à nouveau l'animation. Maintenant, si vous souhaitez apporter plus d'ajustements à l'accélération, vous pouvez sélectionner toutes vos images-clés, puis accéder à l'éditeur de graphiques en cliquant ici. Alors que vous êtes ici, assurez-vous simplement que vous êtes dans le graphique de vitesse d'édition et non pas de valeur. Resélectionnons tout. Si je tire sur cette poignée ici, ça va accentuer l'assouplissement à la fin de l'animation. Laisse-moi juste réduire ma chronologie à une seconde pour qu'on puisse avoir un aperçu, et oui, j'aime ça. Retournons à la comp. Maintenant, disons que je voulais que mon effet de bruit soit appliqué uniquement à mon calque de texte et de forme. Je pourrais le copier et le coller sur chaque couche et cela fonctionnerait. Mais si vous travaillez avec beaucoup de couches, cela peut rapidement devenir un peu désordonné. Voici ce que vous pouvez faire à la place, sélectionnez-les les deux et transformez-les en pré-composition. Faisons ça. Sélectionnez les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à Pré-composer. Je vais l'appeler Test pré-comp. Maintenant, si vous revenez à l'onglet Projet, vous pouvez le trouver ici. Précomposition, par exemple, si vous utilisez Photoshop, elles sont assez similaires aux groupes de calques ou aux objets intelligents. Retour à l'effet. Je peux maintenant le copier à partir du calque de réglage collé sur leur pré-composition, masquer le calque de réglage. Maintenant, il n'est appliqué qu'au pré-comp. Appuyez sur « Espace » pour prévisualiser, et voilà. Ce qui est assez cool avec la pré-composition, c'est que vous pouvez toujours ajuster les choses en eux. Si je double-clique dessus, il va s'ouvrir et ensuite vous pouvez ouvrir le calque, changer les images clés, ajouter un peu plus, n'importe quoi. Disons que je trouve le texte trop gros. Je veux changer l'échelle. Je vais faire 50 pour cent. Maintenant, si je reviens à ma composition principale, l'échelle a été changée là aussi. Ramenons-le à 100 pour cent. Revenez à la composition principale, faites cela quatre secondes, et appuyez sur « Coller » pour prévisualiser, et c'est tout. Je pense que c'est assez pour les bases. Bien sûr, je vais continuer à expliquer les choses en allant. Pour l'instant, je vais aller dans l'onglet Projet et supprimer les deux. Commençons par les exercices. 4. Animation du chemin de texte: Je vais être très honnête avec toi. After Effects a cette chose appelée Animateurs de texte, et je ne les aime pas beaucoup. Ils peuvent être utiles si vous faites beaucoup de types de projets E [inaudibles] comme les tiers inférieurs, mais ils sont plutôt maladroits et pas très intuitifs, donc si je peux les éviter, je le ferai, sauf pour une chose qui est les animations de chemin. Dans les paramètres de vos calques de texte, vous disposez d'une section appelée options de tracé, qui vous permet d'aligner votre texte le long d'un tracé, comme dans Photoshop ou Illustrator. Vous pouvez ensuite créer des animations à l'aide de la première et de la dernière marge. Voici à quoi ressemble l'exercice 1 terminé. Nous allons commencer par animer la partie extérieure juste ici. Ouvrons l'exercice 1 comp et commençons. Pour créer un nouveau calque de texte, je pourrais aller ici comme je vous l'ai montré auparavant, ou je pourrais utiliser le raccourci, qui est Shift Option Command T. Tapons dans notre phrase. J' ai choisi ce qui monte doit descendre. Je l'ai tiré d'un générateur de texte, alors n'hésitez pas à utiliser le vôtre. Je vais rendre ce noir, donc c'est une palette de couleurs que j'ai importée dans mes bibliothèques pour la classe. Pour la police, je vais utiliser aileron en noir. Il s'agit d'une police open source. Encore une fois, vous pouvez les trouver tous à travers les liens dans la description de la classe. Ajustez la taille à votre goût et apportez le texte quelque part au milieu. Souvenez-vous de notre outil de forme et de stylo. Eh bien, ils peuvent également être utilisés pour créer des masques au-dessus de calques comme celui-ci. Ensuite, nous pouvons simplement l'utiliser comme guide pour définir notre chemin de texte. Si vous ouvrez votre calque de textes, accédez à Texte, Options de chemin, puis sélectionnez votre masque comme chemin d'accès, puis votre texte le suivra. Laisse-moi juste annuler tout ça et faisons-le pour de vrai cette fois. Je veux que mon texte suit un carré. Je vais aller ici, utiliser l'outil rectangle, puis aller quelque part ici, et en maintenant Shift, je vais dessiner mon carré. Joli. Accédez à Options de chemin. Encore une fois, sélectionnez Masque 1, et maintenant il est à l'envers. Allumons le chemin inverse. ce moment, mon texte est un peu proche du bord. Je vais utiliser l'outil de sélection ou appuyez sur V et cliquez sur mon carré. Tout en maintenant Shift and Command, je vais le serrer un peu comme ça. Ensuite, je veux que mon texte se répète, donc je vais le copier et le coller un tas de fois autour de la place. Pour le rendre parfait, je vais ajuster mon chemin de masque de sorte que la fin du texte soit approximativement alignée avec le coin supérieur droit du carré. Encore une fois, appuyez sur Maj et Commande pour rester alignés, activez les alignements de force. Maintenant, vous avez un carré parfait de textes avec lesquels travailler. Ensuite, vous avez ces deux paramètres qui définissent l'endroit où votre texte commence et où il se termine, et c'est ce que nous allons animer. Pour que mon texte se déplace parfaitement dans les formes lorsque l'alignement forcé est activé, j'ai besoin que les deux se déplacent au même rythme. Allons à zéro seconde et ajoutez une première image clé pour chacun d'eux. Ensuite, je vais aller jusqu'à la fin de la chronologie comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous allons avoir besoin d'un nombre assez élevé pour que cette animation fonctionne. C' est le type 1 200 pour chacun. Appuyez sur Espace et prévisualisons l'animation. Voilà, tu y vas. Finissons cet exercice et passons à façonner les animations des joueurs. 5. Animation des calques de forme: Finissons l'exercice 1 avec une animation de calque de forme. Transformer votre texte en un calque de forme vous permet d'animer chacune des lettres individuellement en tant que chemin de facteur, ce qui est idéal pour les animations orientées détails ou simplement les distorsions de texte amusantes. Nous voulons ajouter quelque chose au milieu ici, donc je vais utiliser l'option Maj Commande T pour créer un nouveau calque de texte et taper Hey. Pour la police de caractères, je vais aller avec une belle étape serif parce qu'ils sont plus faciles à étirer, alors utilisons stint. Ensuite, je vais augmenter la taille de sorte qu'il remplit le carré en largeur. Allez d'abord dans Paragraphe et centrez votre texte, puis alignez-le, puis revenez à Caractère et terminez d'ajuster votre taille. Transformons-le en un calque de forme Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Créer et créer des formes à partir du texte. Vous avez votre nouveau calque de forme ici, et votre calque de texte est caché. Si vous ouvrez le calque, vous verrez qu'il a créé un nouveau groupe pour les H, E et Y. Je veux animer le chemin de chaque lettre, donc ces points ici. Au lieu d'ouvrir tous les menus, je peux simplement utiliser la barre de recherche avec le calque sélectionné, taper le chemin, et maintenant je peux ajouter mes images clés. Fondamentalement, je veux que mon calque apparaisse à partir du bas de la comp, puis s'étire tout le chemin vers le haut ; s'étire à sa taille normale, et disparaisse en haut. La façon dont le texte est en ce moment sera mon deuxième ensemble de cadres clés. J' avais juste besoin d'être aligné en bas, alors passons à 12 images. Sélectionnez chaque chemin d'accès et ajoutez des images clés. Appuyez sur « V » ou utilisez l'outil de sélection, double-cliquez sur votre chemin et faites-le glisser jusqu'au bas. Pour moi, la prochaine étape de l'animation sera le texte étiré jusqu'à une seconde, mais je voulais revenir à cette position neutre mais aligné en haut. Passons la position d'une seconde pour l'instant. Il suffit de copier les images clés et de les coller en une seconde et 12 images. Double-cliquez ensuite sur le tracé, puis tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites-le glisser vers le haut. Dupliquez le cadre clé que vous venez de créer en une seconde, et maintenant nous pouvons étirer le texte. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser votre souris sur tous les points d'ancrage supérieurs de votre tracé. J' ai juste oublié ça aussi, donc on tient toujours Shift. Je vais cliquer sur eux, et maintenant si je fais glisser mon chemin, seuls ces points vont se déplacer. Toujours en maintenant Shift, faites-les glisser jusqu'au bas. Vous devrez peut-être effectuer quelques ajustements entre ces deux ensembles d'images clés. Je m'assure juste que la partie inférieure est alignée, donc je vais aller faire ça et te retrouver quand c'est fait. Je pense que je l'ai, alors revenons au début de la chronologie et résélectionnons tout le chemin. Double-cliquez sur les formes et vous allez fondamentalement aplatir votre texte à une ligne droite comme celle-ci. Aperçu rapide. Joli. Faisons la même chose à deux secondes. Rejouons ça. Joli. Sélectionnez toutes vos images clés et appuyez sur « F9 » ou sur la fonction 9 pour faciliter la tâche. Je vais réduire mon espace de travail à mes images clés uniquement et vous montrer ce qui me dérange avec l'animation en ce moment. En ce moment, l'animation ralentit et s'arrête même à 12 images ; et encore une fois dans 12 images et je ne veux pas cela. Je veux juste qu'After Effects sache que c'est à quoi l'animation devrait ressembler à mi-chemin entre zéro et un, puis un et deux. Arrêtons l'aperçu et corrigeons ça. Maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez les deux, puis cliquez sur l'une des images clés pour les transformer en images clés normales. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez « Rove Across Time », qui créera une vitesse constante lorsque l'animation atteint ces images clés. Prévisualisons l'animation. Oui, c'est ce que je veux. Voyez-vous la différence ? Allons dans l'éditeur de graphiques et ajustons l'accélération. Sélectionnez toutes les images clés en bas. Ceux en haut sont les cadres clés de Rove Across Time. Ajustez l'assouplissement à votre goût et rejouons-la. Joli. Revenons à la chronologie. Je veux que les lettres se déplacent plus progressivement, donc je vais sélectionner les images clés pour le E et le Y. Allez à deux secondes sur la chronologie et déplacez la sélection des images clés. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, désélectionnez les images clés E. Déplacez à nouveau par deux images, et faites de même avec les images clés Y. Nous allons suggérer la zone de travail à nos cadres clés et appuyez sur « Espace » pour prévisualiser. Joli. Je veux dupliquer les calques, alors appuyez sur « Commande D ». Ensuite, je vais le déplacer sur la ligne de temps pour qu'il arrive juste après le premier, donc quelque part par ici. Peut-être juste un cadre de plus. Parfait. Juste une chose de plus. Je n'ai pas fait un travail parfait pour aplatir ma ligne là-bas à la fin, donc vous pouvez toujours le voir quand le texte est parti. Une solution rapide si vous rencontrez le même problème est d'aller à la fin de votre animation et d'appuyer sur « Shift Command D » pour diviser votre calque, puis vous pouvez simplement supprimer la deuxième partie. Là, vous l'avez. En dehors de la texture du bureau et nous y reviendrons, l'exercice 1 est maintenant terminé. Passons à l'exercice 2 et à l'animation du tracé de coupe. 6. Chemins Trim: Passons à l'exercice 2, et dans celui-ci, nous allons créer une animation d'écriture en utilisant Trim Path. Le tracé de coupe est un effet trouvé dans les calques qui vous permet d'effectuer des ajustements précis au tracé, ce qui est parfait pour créer des animations d'écriture. Pour référence, c'est ce que nous allons travailler, alors commençons dans la composition de l'exercice 2. Encore une fois, cette animation va se produire sur un calque de forme. Mais d'abord, nous allons créer un calque de texte de référence. Appuyez sur « Maj » Option Commande T, et tapez, hey. Faisons le blanc, et ensuite je vais utiliser une police cursive. Encore une fois, les polices sont disponibles dans les ressources. Je vais aller avec le script de la ligue. Ajustons un peu la taille, puis alignons le texte. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque de forme en allant dans le menu déroulant, et nous allons utiliser l'outil plume pour recréer chacune des lettres comme celle-ci, alors appuyez sur « Z » pour zoomer et obtenir une meilleure vue, vous pouvez également appuyer sur » H » pour utiliser l'outil manuel et naviguez dans votre comp. Centrez-le à peu près et attrapons à nouveau l'outil de stylo. Je ferai vite le H et reviendrai quand c'est fait. Si vous ouvrez le calque, vous verrez qu'il a créé un nouveau groupe, alors appuyez sur « Entrer » et renommez-le H, et bien sûr, n'oubliez pas de renommer le calque également. Maintenant, je vais créer le e et y et pour cela, assurez-vous juste que vous revenez toujours au contenu afin qu'il crée un nouveau groupe pour chacune des lettres. J' irai faire ça et reviendrai quand c'est fini. Maintenant, nous pouvons masquer le calque de référence et je vais changer la couleur en blanc et le contour à 20 pixels. Si vous avez des ajustements de dernière minute à faire sur votre chemin, c'est le moment. Je vois quelques problèmes comme ça et ça, alors je vais le faire très vite. Je suis content de mon chemin. Créons l'effet, accédez à votre groupe H et ajoutez un chemin d'ajustement. Maintenant, ouvrez-le et vous verrez que vous avez deux options, donc celle-ci définit où votre chemin commence et l'autre vous l'avez deviné où il se termine. Il y a aussi le décalage mais nous voulons juste animer le chemin comme s'il était tracé, donc nous ne faisons que le paramètre final. Passez à zéro, placez une première image clé à zéro pour cent, puis passez à une seconde et faites-la 100 pour cent. Sélectionnez ensuite les deux images clés et appuyez sur « Fonction 9 » pour faciliter la tâche. Maintenant, pour terminer l'animation, c'est super simple. Il suffit de copier vos effets, d'aller au début de la chronologie et de vous déplacer par quatre images à l'aide des touches fléchées. Sélectionnez votre deuxième groupe, puis collez l'effet. Maintenant, vous avez la même animation, mêmes images clés ici. Faisons cela encore une fois, déplacez-vous par quatre images, puis allez à votre dernier groupe et collez l'effet. Présentons un aperçu, et Voici l'animation d'écriture. Maintenant, je vais vous montrer comment élever cette animation très vite. Nous allons faire deux copies de votre calque en appuyant deux fois sur « Commande D », puis nous allons les espacer dans le temps, donc dans notre chronologie par quatre images chacune. Ensuite, nous allons réduire le tracé pour les deux premiers calques, alors faisons-le trois pixels. Pour le second ici, nous allons ajouter un remplissage dans la couleur de l'arrière-plan. Ouvrez ensuite votre calque, accédez au contenu et ajoutez un chemin de décalage. Ensuite, vous pouvez bien sûr, ouvrir et changer le montant de décalage. Ce réglage fonctionne parfaitement pour moi parce que mon décalage est 10 et mon coup est 20. Mais si ça ne marche pas pour vous, bien sûr, vous pouvez le changer. Mais de toute façon, on a fini. C'est ça. J' aime juste cet effet parce qu'il est tellement personnalisable, vous pouvez changer le nombre de copies, le décalage, la taille du coup, donc j'espère juste que vous vous amusez avec. Passons à l'exercice suivant et à l'effet écho. 7. Echo: Passant à l'exercice 3, nous allons d'abord travailler avec l'effet Echo. L' effet Echo génère une pile d'images de différentes époques dans votre animation pour créer ce qu'on appelle des stries ou une piste de mouvement. titre de référence, c'est à quoi ressemble l'exercice 3. Nous allons commencer par animer ces deux mots ici, et ensuite nous passerons à la partie médiane, alors commençons. Encore une fois, créons un nouveau calque de texte en appuyant sur « Shift Option Command T ». Je vais taper bonjour, puis changer la police en Aileron en noir. Nous allons aussi réduire un peu la taille, peut-être 75 pixels, et changer la couleur en noir. Appuyez sur « V » pour utiliser l'outil Sélection, puis ramenez votre calque vers la gauche. Joli. Nous allons animer la position, alors appuyez sur « P », puis passez à zéro seconde et ajoutez une première image clé. Ensuite, passez à 12 images et utilisez à nouveau l'outil Sélection, alors V, amène votre calque jusqu'au haut. Cela a créé une deuxième image clé ici et maintenant vous pouvez sélectionner les deux et appuyer sur « F9 » pour faciliter. C' est ce que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, dupliquez le calque, appuyez sur « Commande D » et appuyez à nouveau sur « P » pour faire ressortir la position. Je veux que cette couche aille dans l'autre sens, donc il suffit d'échanger les deux images clés de position. Maintenant, amenons-le de l'autre côté, alors assurez-vous que votre indicateur de temps est placé sur l'une de vos images clés, sélectionnez-les les deux. Laissez-moi simplement activer cela pour que nous puissions voir notre chemin de position, puis en utilisant l'outil Sélection maintenez « Maj » et faites glisser votre texte de l'autre côté. Appuyez sur Espace pour afficher un aperçu. Tu sais quoi, je pense que c'est un peu trop rapide, alors faisons-le une seconde à la place. Prévisualisons encore une fois. Beaucoup mieux. Sélectionnez les deux calques et appuyez sur « P » pour masquer la position, puis appuyez sur « Commande D » pour créer deux copies pour l'effet Echo. Amenez-les tous les deux en dessous, et je vais juste les rendre bleus pour rester organisés, puis appuyez sur « Entrée » pour les renommer. Je vais juste ajouter de l'écho à la fin des noms. Ensuite, sélectionnez les deux et nous allons changer le remplissage en un trait. Ensuite, ajoutez un nouveau remplissage dans la couleur de l'arrière-plan. Ajoutons l'effet Echo. Sélectionnez l'un des calques, puis accédez à Effet, Temps et Écho. Maintenant, si je bouge dans ma chronologie, c'est à quoi ça ressemble et c'est parce que le nombre d'échos est réglé sur un. Passons ça à 40 pour l'instant. Maintenant, réparons ce bordel blanc. Allez dans Opérateur d'écho et définissez-le sur Composite à l'avant. Joli. Ceci ici définit le temps entre chacune des copies, et en ce moment, il se sent un peu trop espacé, donc réduisons un peu, peut-être 0,01. Joli. Je veux que l'effet crée des copies jusqu'à ce que le bonjour ait atteint le sommet de la composition. Je vais augmenter le nombre d'échos jusqu'à ce que je trouve ce point doux. Donc, c'est 100. Copiez l'effet, collez-le dans le deuxième calque, et nous avons terminé. Retour à la référence, nous allons utiliser l'effet Echo une dernière fois et c'est pour créer les différentes copies du texte dans la forme du milieu juste ici. Comme vous l'avez peut-être remarqué, cette partie est en fait un précomp et c'est parce que nous allons ajouter l'effet à plusieurs couches regroupées. Revenons à l'exercice 3, puis ouvrez le panneau de projet et assurez-vous que vous êtes dans le dossier Exercice 3, appuyez sur « Commande N » pour créer un nouveau précomp et nous allons le nommer coordonnées polaires precomp. Maintenant, j'ai besoin que celui-ci soit un rectangle et c'est à cause de la façon dont l'effet fonctionne, mais j'en expliquerai plus tard. Pour l'instant, nous allons juste faire 1920 par 1080, fréquence d'images, 24 images par seconde, quatre secondes de long, et appuyez sur « OK ». Désactivons la transparence à bascule et créons un nouveau calque de texte, alors appuyez sur « Shift Command Option T », et tapons encore une fois notre phrase préférée. Joli. Ensuite, faites-le noir et retirez le coup. Maintenant, je veux que le texte remplisse toute la composition, alors augmentons la taille. Ça a l'air sympa. Revenons la transparence à bascule. C' était une erreur, ma mauvaise. Assurez-vous que le texte est centré. Nous allons animer la position, alors faites-la venir du haut de la comp et ensuite disparaître en bas. Appuyez sur « V » pour utiliser l'outil Sélection et tout en maintenant enfoncé. 8. Coordonnées polaires: Finissons l'exercice 3. Celui-ci est un effet assez ancien, mais il peut créer des animations typographiques restriking. Il est également très facile à utiliser. coordonnées polaires sont un effet qui prend une image rectangulaire et la déforme en cercle ou en sens inverse, selon vos paramètres. Revenons à l'exercice 3. Ensuite, nous allons aller au panneau de projet et glisser dans nos coordonnées polaires pré-comp. La raison pour laquelle nous avons fait de celui-ci un rectangle est à cause de la façon dont l'effet fonctionne. Ajoutons-le. Allez dans « Effet », « Distorsion » et « Coordonnées polaires ». Vous pouvez modifier le pourcentage de la distorsion ici et le type de conversion ici. Nous avons besoin du deuxième type de conversion. Alors faisons le pourcentage 100 pour cent. Ça prend un peu trop de place en ce moment. Appuyez sur « S » et nous allons faire l'échelle 80 pour cent. Bien mieux, nous allons charger un aperçu. Ça a l'air bien. Je pense que je vais ajouter un peu de rotation au mix alors appuyez sur « R » et allez à « Zero seconds », ajoutez une première image clé, puis passez à « 4 secondes ». Tapons « 180 ». Chargons à nouveau l'aperçu. Voilà, tu y vas. Passons à l'exercice 4 et CC Twister. 9. CC Twister: Faisons de l'exercice dans la section d'échauffement et nous allons utiliser CC twister. CC twister est un effet de transition ancien et assez oublié qui vous permet de plier et de tordre le calque de toutes sortes de façons amusantes et je pense qu'il a beaucoup de potentiel pour les animations de texte. Voici donc le dernier exercice sur lequel nous allons travailler. Nous allons d'abord animer le texte en utilisant l'effet de twister CC, puis nous nous occuperons de cette texture animée dans le chapitre suivant en utilisant l'effet de bruit fractal. Alors commençons. Encore une fois, créons un nouveau calque de texte. Donc, appuyez sur « Shift Option Command T » et tapez bonjour. Restons avec la même police et je veux juste un remplissage en blanc. Rendons-le un peu plus grand. Peut-être 375. N' oubliez pas de centrer votre texte. Mais ça n'a pas l'air centré. Pourquoi n'est-il pas centré ? Je suppose que c'est le cas. Je vais juste le déplacer un peu comme ça. Appuyez sur « Commande D » et faites une copie, puis amenez-la en dessous. Modifiez son remplissage en couleur d'arrière-plan, puis ajoutez un trait blanc et masquez simplement ce calque parce que nous n'en avons pas besoin pour l'instant, puis sélectionnez à nouveau votre premier bonjour, allez à Effet, transition et CC Twister. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble l'effet avec les paramètres par défaut. La première chose que je remarque est l'ombrage juste ici. Je ne veux pas cela, alors passons juste le changer, et au-dessus que vous avez l'option backside. ce moment est juste assis sur lui-même. Rappelez-vous que nous avons créé une deuxième couche, alors sélectionnez-le et regardez cela. L' animation se passe autour de ce point juste ici et je veux juste m'assurer qu'elle est centrée. Laissez-moi le faire et l'axe de torsion est réglé à moins 120. Changons ça à 90 degrés. Voyons voir si ça ressemble maintenant. Joli. Maintenant, nous allons créer les animations. Assurez-vous donc que vous êtes à 0 seconde dans votre chronologie, puis appuyez sur le chronomètre pour terminer. Pour accéder à votre animation avec images clés, appuyez sur « U ». Ensuite, passez à 1 seconde et faites-le 100 pour cent. Enfin, passez à deux secondes et changez à 0 pour cent. Maintenant, vous pouvez sélectionner toutes les images clés et appuyer sur la ligne de fonction pour faciliter la tâche. Présentons un aperçu, et c'est fait. Passons à la texture animée. 10. Bruit fractal: En restant dans l'exercice 4, ajoutons de la texture au texte. L' effet Bruit fractal, génère un bruit en niveaux de gris, et qui peut être utilisé pour créer des motifs, des textures, cartes de déplacement, Ici, nous allons l'utiliser pour créer de la poussière noire. On en a presque fini avec les exercices. Je suis excité. J'espère que tu l'es aussi. Nous allons appliquer l'effet à un nouveau calque, alors appuyez sur « Commande Y » pour créer un solide. Appelons ça la poussière noire, et la couleur n'a pas d'importance alors appuyez sur « OK ». Ensuite, passons à Effet, Bruit & Grain, et Bruit fractal. Cet effet a beaucoup d'options. Vous pouvez changer le type de fractale, le type de bruit, le contraste, la luminosité, mais recentrons simplement sur ce qui compte pour nous en ce moment. Je veux que mon type fractal soit basique. Déjà l'affaire. Ensuite, pour le type de bruit, je veux linéaire, alors j'ai besoin d'un contraste très fort. D' habitude, je vais pour environ 1 700. Ensuite, pour réduire les zones noires, amenons la luminosité à environ 500, sorte que nous n'obtenons que de minuscules taches de noir. Si vous en voulez plus, n'hésitez pas à le faire. Je veux juste que cet effet soit subtil. Ensuite, allons à Transformer et ramenons l'échelle à 15, juste pour que nous puissions avoir un peu plus de choses à l'écran. Enfin, ramenez la complexité à trois. Joli. Maintenant, je veux appliquer l'effet au côté blanc du texte seulement, donc c'est ici, et pour cela nous allons utiliser un cache de piste. C' est le même principe qu'un masque dans Photoshop, sauf que nous utiliserons ici une copie de notre calque comme zone cible. Sélectionnez le calque hello et faites une copie en appuyant sur « Commande D », placez-le au-dessus de la couche de poussière noire, puis cliquez sur votre solide, allez dans Track Matte et sélectionnez Alpha Matte. Ensuite, changeons le mode simple, je veux qu'il soit réglé sur Multiply afin que seuls les points noirs apparaissent, et nous puissions garder notre beau blanc cassé. Notre seul problème ici est que la poussière est également visible de l'autre côté, et c'est parce que dans notre calque de texte, le verso est toujours réglé sur hello 2. Supprimons ça. Joli. Présentons un aperçu. Impressionnant. Tu as fini. Passons à l'animation en utilisant des expressions. 11. Les expressions: Finissons cet exercice en ajoutant quelques expressions, une pour animer la texture et l'autre pour l'animation de texte. Une expression est un morceau de code que vous pouvez appliquer à vos calques pour influencer leurs propriétés. Par exemple, ici, j'ai utilisé une expression pour dire à la couche de changer son échelle deux fois par seconde de 10 pour cent. Dernier chapitre de l'échauffement. Nous allons utiliser une expression pour randomiser la texture. Pour animer cela, nous allons utiliser une expression temporelle très simple. Revenons au calque les « Options d'évolution » et « Graine aléatoire ». Laisse-moi te montrer ce que ça fait. Très simplement changer ce nombre va juste changer la façon dont le bruit ressemble. Laisse-moi annuler ça. Pour ouvrir le panneau d'expression, vous allez maintenir « Option » et cliquer sur le chronomètre, puis tapez le temps 10. Maintenant, vous avez aussi la section d'expression ici. Ce que cette expression signifie fondamentalement, c'est qu'elle va changer le nombre de graines aléatoires 10 fois par seconde et bien sûr ce nombre sera aléatoire. Chargons un aperçu. Ici, tu y vas. Vous avez votre texture animée. Je sais que certaines personnes n'aiment pas vraiment les expressions parce que c'est du code et le code peut être effrayant. Mais j'espère vraiment que vous continuerez à les utiliser après ce cours parce que c'est un tel gain de temps, surtout pour des choses comme celle-ci. Désolé pour les allers et retours. Mais rappelez-vous l'exercice 1, j'ai dit que nous devions ajouter un peu de texture. Faisons ça. Maintenant, je vais copier le calque et le coller dans l'Exercice 1. On n'aura pas besoin d'un mat Alpha pour celui-là, ça va aller au-dessus de tout comme ça. C' est un peu fort en ce moment. Je vais ramener l'opacité à 60 %. Encore une fois, c'est T pour faire ressortir l'opacité et oui, c' est tout, ça a l'air bien comme ça. Revenons à l'exercice 4. J' ai juste besoin de te parler d'une dernière expression et on aura fini. C' est une expression de boucle et nous allons l'utiliser beaucoup dans le projet de classe. ce moment, mon animation de texte ne dure que deux secondes. n'y a rien qui se passe après ça. Si je voulais qu'il soit double de cette longueur, je pourrais, bien sûr, sélectionner tous les calques et appuyer sur U et sélectionner toutes les images clés et les copier et les coller dans. Mais disons que vous travaillez sur un grand projet avec des tonnes et des tonnes de couches, cela ne va pas le couper. Utilisons une expression à la place. Allons à la mise en attente d'achèvement « Option » et cliquez sur le chronomètre. Je vais utiliser une expression LoopOut. Cette expression va dire à After Effects de répéter ces trois images clés pour toujours après deux secondes. Revenez à la fin, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez « Copier l'expression uniquement » Cela va nous permettre de coller l'expression sur d'autres calques. Si votre deuxième calque avait une animation différente, vous pouvez toujours la coller. Disons que vous aviez beaucoup de calques, vous pouvez simplement sélectionner toutes les propriétés, appuyer sur » Contrôle V », et maintenant tout se boucle parfaitement. Pour résumer, voici ce que vous avez appris à faire jusqu'à présent, ce qui signifie que maintenant nous pouvons passer au projet de classe. 12. Le Projet: J' ai vu cette tendance avec des autocollants circuler depuis un moment maintenant et je veux vraiment en tirer pour ce projet parce que je pense que cela va nous permettre de segmenter le travail en morceaux plus petits et plus faciles à gérer et j'espère rester organisé. Chacun de vos autocollants sera animé en utilisant 1, 2, 3 des techniques que nous avons parcourues pendant l'échauffement. Je vais vous guider tout au long de mon projet. Si vous voulez créer votre propre design, voici quelques pointeurs. Il devrait être dans un format carré, prêt pour l'animation, donc 1080 par 1080 et 72 DPI. Au moins une courte phrase d'environ 6-12 mots sectionnés en différents autocollants, une palette de couleurs limitée, donc je recommande environ 3-4, puis en noir et blanc, 2-4 polices de caractères et essayer de varier le style. Peut-être que vous pourriez avoir une police d'affichage cursive serif ou sans empattement, tout ce que vous voulez. Enfin, pour votre design, essayez d'avoir des formes et des compositions simples qui peuvent facilement être recréées dans des effets postérieurs. Je pense que c'est ça. Passons à la partie suivante dans laquelle je vais vous montrer comment j'ai créé le mien. 13. Faire des ébauches: J' ai choisi une phrase qui, à mon avis, convient parfaitement à la classe. C' est : « N'ayez pas peur d'essayer, nous partons tous de quelque part. » En plus de ça, j'ai l'intention d'avoir quelques mots supplémentaires d'encouragement autour de vous comme, vous avez ceci, faites-le, soyez gentil avec vous-même. J' ai aussi fait un tableau d'humeur très rapide. J' ai passé 15 minutes sur ça, alors ne passez pas trop de temps là-dessus. Mais je pense qu'il est important d'avoir quelques références pour les couleurs, formes, les polices de caractères, tout, donc voici si vous voulez jeter un coup d'oeil. Maintenant, on esquisse des choses, je le fais dans Procreate. Vous pouvez le faire numériquement ou traditionnellement, peu importe. Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'ai une écriture horrible et je ne pouvais pas tracer une ligne droite si ma vie en dépendait. Mais tu sais quoi ? C' est bon parce que cette partie est pour moi et mon cerveau seul. Eh bien, c'est généralement le cas. Maintenant, j'écris ce que je pense que l'effet va être pour chacun de l'autocollant et aussi le type de police que je veux utiliser. Puis j'ai testé quelques palettes de couleurs et j'ai décidé d'aller avec la dernière, et j'ai appliqué les couleurs à ma version pleine grandeur, affiné quelques choses, et je pense que nous sommes bons à y aller. Maintenant, nous sommes dans Illustrator. J' ai créé ce fichier, j'ai importé mon croquis ici, et j'ai créé mes palettes de couleurs en dessous. J' ai également créé quelques tableaux d'art différents juste pour pouvoir tester certaines choses. Ils sont tous de 1080 sur 1080 carrés, comme ce dont nous avons besoin dans After Effects. J' ai également veillé à ce que mon espace colorimétrique soit en RVB et non en CMJN. Juste une règle générale pour l'animation, l'espace colorimétrique sera toujours RVB. Je pense que c'est tout. Je vais créer les autocollants et choisir mes polices. Je vais l'accélérer juste parce que je ne veux pas qu'il prenne trop de temps de la classe parce qu'après tout, c'est une classe d'animation. Oui. Je te retrouverai quand ce sera fini. Je suis de retour et c'est ce que j'ai trouvé. Examinons les polices que j'ai utilisées. Ces deux-là sont Rodfat, pour ces deux-là, j'ai utilisé Floyd, ces deux-là sont chanceux, et voici League Script. Maintenant, pour l'animation, je pense que je vais faire une animation de chemin pour, n'ayez pas peur, avec l'ouverture et la fermeture des yeux. Cela va alterner entre juste et le faire avec un CC Twister. Ce sera un chemin de coupe. Celui-ci va tourner en utilisant les coordonnées polaires. Pour celui-ci, je pense que je vais combiner CC Twister avec une animation de calque de forme. Celui-ci va également être une animation de calque de forme. Celui-ci va être une animation de chemin, juste une rotation très simple. Celui-ci va être une animation d'écho. Avant d'exporter ceci pour After Effects, une chose que je recommande de faire pour la palette de couleurs est prendre le temps de créer un dossier pour elle dans les bibliothèques. Je vais cliquer sur cette icône, créer un dossier, le nommer Skillshare, et je vais y ajouter chacune de mes couleurs afin que je puisse y accéder facilement une fois que je suis dans After Effects. Maintenant que c'est fait, je peux exporter ce numéro 4. Assurez-vous à nouveau qu'il est 1080 par 1080 et 72 ppp. Lors de l'exportation, renommez-le quelque chose comme référence et nous serons prêts à partir. Allons dans Fichier, Exporter et Exporter sous. Cochez cette petite case, et pour la Range, c'est le numéro 4. Ici, j'ai mon dossier Skillshare. J' en ai un pour les fichiers Illustrator, un pour le projet After Effects et un pour les exportations. Revenons à l'Illustrator. Vous pouvez exporter en PNG ou JPEG, n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste ajouter une référence à la fin du nom et cliquer sur « Exporter ». Tout cela semble bien, alors cliquez sur « OK », et maintenant nous pouvons commencer à faire de l'animation. Je suis excité. Allons-y. 14. Créer le projet: Nous avons notre plan de jeu pour le projet de classe. Paramétons le flux de travail. Nous revenons au projet After Effects. Comme vous pouvez le voir, comme pour l'échauffement, dans le dossier Projet, vous avez deux catégories. L' un est la référence et l'autre est pour vous de travailler sur votre propre projet. Si vous le souhaitez, vous pouvez consulter l'animation de référence ici, et c'est ce que nous allons travailler. Dans le panneau Projet, vous avez également des dossiers et des compositions pour chacun des autocollants. Par exemple, si je clique ici, cela me conduira à une composition différente juste pour cet autocollant. Une note sur le projet que j'utilise à l'écran en ce moment, si je vais à votre projet, il n'y a rien là-bas. Pas de composition principale, pas de compositions pour chacun des autocollants, mais celui que vous allez utiliser, donc celui de la section ressources aura déjà tout configuré pour vous parce que pour être honnête, place de projets est juste un long et processus assez fastidieux, et je veux juste que vous ayez du plaisir et apprendre à animer la typographie. Je vais toujours m'enregistrer en passant par ce processus parce que je pense que vous pourriez apprendre quelque chose ou deux sur façon de configurer des projets et de créer des formes dans After Effects. Pour commencer, je vais importer ma référence Je vais donc aller dans Actifs dans l'onglet Projet, puis dans Fichier, Importer et Fichier, puis sélectionner le PNG et m' puis dans Fichier, Importer et Fichier, assurer qu'il est dans le dossier Assets. Ensuite, je vais créer ma composition principale, qui va être 1080 d'ici 1080, donc un carré. Une fois que j'ai recréé mes autocollants, j'utiliserai la référence comme guide dans la composition principale pour les placer. Pour la taille des compositions, pour chacun des autocollants, honnêtement, je vais deviner basé sur la taille de la composition principale. Par exemple d'une composition pour vous n'avez pas peur, serait probablement autour de 500 pixels. Juste pour être du côté sûr, je recommande en fait de les rendre un peu plus gros que ce qu'ils pensent réellement, juste parce que c'est plus facile de cette façon, vous pouvez toujours les dimensionner une fois que vous les importez dans la composition principale, donc par exemple, ici, ils ne représentent que 60 p. 100 de leur taille réelle. Je pense que c'est tout. Donc je vais faire tout ça et revenir quand j'aurai fini. J' ai fini, je suis de retour. Je vais importer les deux compositions pour mes autocollants et les importer dans ma composition principale. Assurez-vous de garder la référence en haut et de passer à 70 % l'opacité. Encore une fois, c'est nous de faire ressortir l'opacité et ensuite nous allons repositionner et redimensionner tous les autocollants suivant ce guide. Maintenant, nous pouvons entrer dans l'animation, et le premier que nous allons animer est d'être gentil avec vous-même. 15. Animer avec des chemins de texte: C' est important. Fondamentalement, vous voulez qu'il soit à peu près la même taille que l'œil. vos options de chemin de texte et sélectionner votre masque, et la magie. qu'il se trouve au-dessus de l'œil, et vous avez terminé. Je suis plutôt content de ça. mais nous n'avons pas à penser à l'animer du tout. Copiez votre couche de pupille et sautez dans votre composition cardiaque, collez-la. Ce qui signifie que maintenant vous pouvez aller à Si tu es comme moi, cela va perturber l'animation de la position de la pupille juste ici. Le seul problème est que si vous sélectionnez tout et les ramenez à l'aide des touches fléchées, Appuyez sur Maj Option Commande T, puis saisissez les majuscules « DONNE BEAURD ». la pupille et de placer votre indicateur de temps sur l'une des images clés. Voyons voir à quoi ça ressemble. La forme 2 est la forme inférieure. Il suffit de cliquer sur le chronomètre, et définissez-le sur Aucun. Maintenant, et seulement maintenant, qui est d'être paresseux mais efficace. Je vais changer la police pour Rodfat. vous pouvez tout déplacer vers le bas à l'aide des touches fléchées ou de l'outil de sélection. Nous avons trois autocollants fait, Voilà ce que j'ai trouvé. Je vais changer cette taille à 70 pixels. Revenons simplement à la composition principale et chargeons un aperçu. accédez à Masque et Nouveau masque. Pour éviter cela, il vous suffit de sélectionner votre animation de position sur Cool. Nous avons nos deux premiers autocollants vers le bas. Placez simplement votre calque de texte un peu plus haut et maintenant votre chemin de masque doit suivre la paupière. tu vas probablement vouloir tout recentrer parce que ça va te déranger. maintenant nous pouvons passer à l'animation avec des calques de forme. réaligner au centre, Maintenant, vous pouvez simplement appuyer sur U et redistribuer On veut la paupière supérieure. Ouvrez le calque, accédez à Masque Nous allons réutiliser les étoiles que nous venons de faire et l'ellipse et également supprimer l'animation de position. revenez au masque, collez-les, Ensuite, vous allez l'ouvrir et supprimer vos images clés et placer vos étoiles comme vous le souhaitez sur le cœur. les mettre sur l'autocollant du cœur juste pour qu'il ait un peu d'intérêt visuel, Pour finir, on va faire mon truc préféré, et n'oubliez pas de l'aligner. Allez dans Paragraphe, et assurez-vous simplement qu'il est centré, Je suis plutôt content de ça. Maintenant, nous allons changer le chemin du masque pour qu' et de supprimer également l'animation de l'échelle. il corresponde à celui des paupières. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur votre calque, Allez dans la forme 1, cliquez sur le chemin et copiez vos images clés, Ajoutez une image-clé, puis descendez dans votre calque oculaire et rouvrez-la simplement. Nous allons commencer gentil et facile avec une animation de chemin simple sur Be Kind To Yourself. Comme je l'ai dit, nous allons commencer avec l'autocollant Be Kind To Yourself, entrons dans cette précomposition. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà le dos. Nous allons créer un nouveau calque de texte. Appuyez sur « Shift Option Command T ». Pour la police, nous utilisons Floyd. Je vais taper « Sois gentil avec toi-même » dans la couleur noire. Assurez-vous qu'il est centré et peut-être réduire la taille de celui-ci, disons 30. Ensuite, nous allons créer un masque pour le texte à suivre aussi. Allons à l'outil Shape. Je vais utiliser une ellipse, et en commençant au milieu de la comp, je vais appuyer sur « Shift and Command » et créer un cercle. Ensuite, définissez votre masque sur « Aucun », allez dans Texte, Options de chemin, Chemin, puis sélectionnez votre « Masque 1", puis activez le chemin inverse. Ensuite, nous allons déplacer la première marge pour que le texte soit aligné en haut. J' aurais peut-être pu agrandir le texte, disons 33. Nous allons définir notre première image clé à deux secondes. La raison en est que nous voulons que le texte vienne de la gauche, reste debout un peu, puis descend à droite. Dans deux secondes, ça va être levé. Ensuite, nous pouvons aller à zéro seconde et changer la première marge de sorte que le texte soit tout en bas du masque. Ensuite, nous pouvons faire la même chose en quatre secondes, mais juste faire descendre le texte dans l'autre sens cette fois. Nous avons notre animation de base. Je veux juste que le texte soit caché quand il est en bas donc je vais créer un deuxième masque pour cela. Je vais utiliser un rectangle et juste le faire glisser sur le texte. Comme ceci, vous pouvez simplement le définir sur Soustraire, appuyez sur « Espace » pour prévisualiser, et vous avez votre texte. N' oubliez pas de sélectionner toutes vos images-clés et d'appuyer sur « Fonction 9 » pour faciliter, prévisualiser à nouveau. Le problème ici est que le texte s'arrête complètement en haut, et je ne veux pas cela. Je vais aller dans l'éditeur de graphiques, assurer que vos images clés sont sélectionnées, et que vous êtes dans le graphique Modifier la vitesse et non dans le graphique Modifier la valeur. Maintenant, si j'essaie de déplacer ce point vers le haut pour qu'il ne s'arrête pas complètement, vous verrez qu'ils ne sont pas connectés l'un à l'autre, les deux côtés, donc vous allez les sélectionner les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis allez à la vitesse d'image clé et cochez la case » Boîte continue ». Maintenant qu'ils sont connectés, nous allons être en mesure de les faire monter pour alléger la vitesse afin qu'ils ralentissent mais ne s'arrêtent pas complètement. Maintenant, vous pouvez cliquer sur le point, maintenant Shift l'amener vers le haut, puis vous allez tirer sur les poignées deux côtés afin que nous puissions obtenir un bon assouplissement sur la vitesse. Je vais également réduire l'assouplissement sur la première et la dernière image clé. Je recommanderais juste de prévisualiser un tas de fois et d'ajuster les choses jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Je crois que j'ai trouvé quelque chose qui me satisfait. Arrêtons l'aperçu et revenons à la comp. On en a fini avec le texte. Maintenant, pour la fleur au milieu, nous allons avoir besoin d'un calque de forme, créons un. Nous n'aurons pas besoin d'un coup, mais nous aurons besoin d'un remplissage blanc. Commençons par une ellipse. Maintenez la touche Option, puis Maj et créez votre forme. Aussi, assurez-vous qu'il est centré, je vais juste ajuster la taille un peu, peut-être un peu plus petit, donc 60. Ensuite, pour créer les pétales, nous allons utiliser une forme d'étoile que nous allons modifier. Alors allez dans l'outil Shape Tool et créez une étoile. Parfait. Je vais juste mettre l'étoile sous l'ellipse et aussi renommer ma couche, presque oublié, je vais le nommer fleur. Sélectionnez la forme d'étoile et vous allez changer le remplissage en violet comme ceci, puis nous allons l'ouvrir et le modifier. D' abord, pour les points, je vais en faire huit, puis pour le rayon intérieur, quelque chose d'un peu plus grand, peut-être 11 ; puis pour l'extérieur, je vais en faire 100. Pour que les pétales apparaissent, nous devons ajuster la rondeur extérieure. Faisons ça jusqu'à ce que ça ressemble bien à ici. Nous avons notre fleur, je veux juste l'animer un peu. Nous allons sélectionner le calque, appuyer sur « R », puis aller au tout début de la chronologie et ajouter une première image clé. Pour que cette animation de rotation se boucle parfaitement, j'ai besoin que mon nombre de degrés soit un multiple de 45, parce que 360 degrés divisé par 8, 8 étant le nombre de pétales, est 45. Il se trouve que je ne veux pas que ce soit trop rapide, donc je vais juste faire 45 degrés. Prévisualisons notre premier autocollant. Voilà, tu y vas. Ce n'est rien de trop fantaisie, trop dur, mais je pense que c'est un bon début pour le projet. C' est un autocollant secondaire, je ne veux pas trop attirer l'attention des principaux. Maintenant, on peut passer à Ne pas avoir peur. Passant à Ne pas avoir peur, nous allons utiliser l'animation du chemin pour celui-ci aussi, et nous allons commencer par les yeux. Créons un nouveau calque de forme, et nous allons utiliser l'outil Plume pour créer la paupière. Allez au centre, ajoutez un premier point quelque part ici un autre de l'autre côté, et puis assurez-vous juste que c'est centré, nous le nommons « oeil ». Je vais ajouter un troisième point au milieu comme ceci, puis en utilisant l'outil Convertir les sommets, je vais cliquer dessus pour le rendre incurvé. Maintenant, il a ces deux poignées pour ajuster les courbes. Je veux que l'œil commence à fermer, puis ouvre quelque part par ici, reste ouvert un peu, puis referme. Allons dans Contenu, puis Forme 1, Chemin 1, puis ajoutez une première image clé sur le Chemin. Copiez et collez cette première image clé à quatre secondes. Ensuite, nous allons aller quelque part ici, peut-être 18 images, en utilisant l'outil de sélection, appuyez sur « V », vous allez cliquer sur ce point et l'afficher, puis vous pouvez copier et coller cette image clé en deux secondes et 18 images. Sélectionnez toutes les images clés, appuyez sur « F9" pour faciliter, et maintenant nous pouvons appuyer sur « Espace » pour prévisualiser. Je m'excuse, c'est accélérer, mais c'est vraiment ennuyeux. J' ai juste ajusté la forme et le relâchement de l'œil jusqu'à ce qu'il me paraisse parfait. Maintenant, nous allons créer la partie inférieure de l'œil, ce sera une copie miroir. Donc, pour cela, nous avons juste besoin de nous assurer que le point d'ancrage de la forme 1 de notre calque est centré. Appuyez sur Y, et si ce n'est pas centré, faites-le. Sélectionnez votre forme 1, et vous allez la dupliquer en appuyant sur Commande T, puis ouvrez-la, allez dans Transformer, et nous allons la faire pivoter de 180 degrés. Appuyez sur Espace pour afficher un aperçu. Cool. Joli. Si tu n'as pas réussi à centrer ton point d'ancrage comme je viens de le faire, tu auras cette petite ligne ennuyeuse. Pour corriger cela, sélectionnez simplement votre forme 2, et en utilisant les touches fléchées, faites-la monter jusqu'à ce qu'elle soit disparue. Cool. Parfait. En second lieu, je pense que je veux que l'œil reste fermé un peu plus longtemps parce que maintenant il recommence tout de suite. Peut-être que je vais juste apporter ces images clés ici. Appuyez sur U, et vous allez les sélectionner tous les deux et les amener à trois secondes et 12 images. Prévisualisons à nouveau. Beaucoup mieux. Maintenant, on a juste cette petite ligne à la fin. Pour le réparer, il suffit de couper votre couche à trois secondes et 12 images, et maintenant il devrait paraître parfait. Cool. Maintenant, sur la pupille, nous allons avoir besoin d'un autre calque de forme pour cela. Allez dans Calque, Nouveau calque de forme, et nous allons le renommer, Pupil. Changons le remplissage en noir, et nous allons utiliser l'outil ellipse. Allez au centre de votre comp, et maintenez la touche Commande et Maj, créez votre cercle. En ce moment, c'est au-dessus de la couche oculaire, ce qui signifie que lorsque l'œil se ferme, la pupille reste visible. Je ne veux pas ça, alors on va juste dupliquer la couche oculaire. Appuyez sur Commande D, placez-le au-dessus du calque de pupille, renommez-le, Eye Alpha, en appuyant sur « Entrée ». Ensuite, sur le calque de pupille, vous allez aller à Track Matte, et définissez-le sur Alpha mat, et maintenant si vous appuyez sur Espace, il sera parfait. Maintenant, nous allons animer l'élève. On va commencer par la balance. Sélectionnez votre calque et appuyez sur S, puis ajoutons une première image clé à zéro seconde. Faisons 50 pour cent, puis passez à 18 images, refaites 100 pour cent, copiez et collez cette image clé et amenez-la à deux secondes et 18 images. Enfin 50 pour cent de nouveau lorsque l'œil se ferme à trois secondes et 12 images. Sélectionnez tout et facilitez les images clés en appuyant sur Fonction 9. Ensuite, allez dans l'éditeur de graphique et essayez de faire de votre mieux pour faire correspondre l' accélération avec celle de l'ouverture et de la fermeture des yeux. Maintenant animons la position. Appuyez sur P, et passons à une seconde. Je veux qu'il soit centré quand l'œil s'ouvre, puis aller à gauche, à droite, et revenir au centre avant qu'il ne se ferme. Ajoutons notre première image clé ici, et ensuite nous pouvons y aller un peu plus tard, donc peut-être une seconde et huit images. Ça va aller à gauche. Je peux utiliser mes touches fléchées ou je pourrais le faire glisser vers la gauche. Alors même chose de l'autre côté. Allons peut-être deux secondes et quatre images et faites-le glisser vers la droite. Si vous voulez faire cela, vous pouvez appuyer sur V pour utiliser l'outil de sélection. Puis de retour au centre quand l'œil se ferme. Allons à deux secondes et 18 images. Vous pouvez simplement copier et coller votre première image clé là , puis sélectionner tout et appuyer sur Fonction 9 pour faciliter la tâche. Voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Allons dans l'éditeur de graphiques et accentuons un peu l'assouplissement. Assurez-vous que vous êtes dans le graphique Modifier la vitesse. Sélectionnez la position, puis décochez la case Afficher les propriétés animées, afin que nous ne voyions que la position. Bien que je veux juste que mes mouvements soient plus rapides, donc je vais l'accentuer un peu. Je vais juste ajouter une expression de torsion juste pour rendre le mouvement des yeux un peu plus naturel. Maintenez Option, puis cliquez sur le chronomètre, et je vais taper Wiggle (0.5,10). Donc 0,5 est la fréquence, et 10 est l'amplitude. Il va se déplacer au hasard 0,5 fois par seconde par 10 pixels. Appuyez sur Espace et prévisualisons. C' est assez subtil, mais cool. J'aime ça. Parfait. Maintenant, nous allons ajouter des étoiles qui brillent dans les yeux juste ici, et nous allons les ajouter à la même couche. Je vais utiliser l'outil de forme d'étoile juste ici. Ouvrons simplement le calque et accédez à Contenu. Je vais ajouter une première étoile ici comme ça, et changer le remplissage pour le blanc. Ensuite, si nous allons au groupe et ouvrons le chemin, nous allons changer les points à quatre. Changons le rayon interne à 15, et l'extérieur à 30. Alors je vais juste changer la rondeur intérieure. Eh bien, jusqu'à ce que ça semble bien. Disons 150. Maintenant, nous allons animer l'échelle de cette étoile. Assurez-vous simplement que vous êtes dans la polystar de transformation, et non dans la transformation du calque, puis accédez à Échelle. Ajoutons une première image clé quelque part ici, peut-être une seconde et quatre images. Faisons à 100 pour cent. Puis revenez à une seconde et faites zéro pour cent. Copiez et collez cette image clé zéro pour cent et passez à une seconde et 12 images et collez-la. Cette fois, nous allons seulement faciliter l'image clé du milieu afin qu'elle grandisse très vite, reste le plus possible, puis descend. Ça devrait ressembler à ça. Joli. Maintenant, nous allons juste en faire un tas de copies, les étaler sur les yeux et aussi dans la chronologie. Vous pouvez appuyer sur Commande D pour le faire. Ensuite, vous pouvez appuyer sur U pour afficher toutes les propriétés de taille, et je vais juste changer certaines d'entre elles. On va peut-être en faire 70 pour cent, et celui-là aussi, et peut-être que celui-là peut être 50 pour cent. Juste pour qu'ils ne soient pas tous pareils. Maintenant, je vais juste les étaler sur la chronologie et sur les yeux et je reviendrai quand ce sera fait. Nous avons notre animation visuelle complète. Il est enfin temps de revenir à l'animation de texte. Fermons ce calque, et nous allons ajouter un nouveau calque de texte au-dessus de tout. 16. Animer avec des calques de forme: Tout ce qu'il reste à faire maintenant, c'est d'espacer Maintenant, vous pouvez sélectionner tout le chemin ici et cela sélectionnera toutes les images clés, Mais si nous bougeons tout pour que cette image-clé soit la première que nous voyons, elle devrait être corrigée. cela ne fonctionne pas sur l'animation de chemin, Maintenant, nous pouvons passer au chapitre suivant dans lequel même celles qui sont en dehors de la ligne de temps. Habituellement, j'utiliserais une expression de boucle, mais malheureusement, abord, nous voulons nous assurer que l'animation couvre les quatre secondes complètes. Mon mal, j'ai oublié que ces images clés, celles Oui, parfait. l'animation de chaque lettre par deux images, puis nous aurons fini. Appuyez ensuite sur « F9 » pour faciliter la tâche. Maintenant, pour la grande révélation. Revenons à la couche et appuyez sur « U », donc c'est pour ça que ça a l'air bizarre au début. assurez-vous d'apporter votre calque et d'ajouter donc nous allons juste devoir copier et coller un tas d'images clés. nous allons terminer cette animation en utilisant CC Twister. Je vais juste aller faire ça. Joli. et maintenant nous avons toutes ces images clés avec lesquelles travailler. Une fois que vous avez atteint la fin de la composition, ici, il n'y a rien devant eux, Ajoutons un ensemble de plus comme celui-ci et ramenons le calque. donc nous avons juste besoin d'un peu de marge de manœuvre. quelques copies supplémentaires, car nous allons redistribuer les images clés à temps, On en a animé trois. Passons à l'autocollant d'été et faisons une animation de calque de forme. Appuyez sur : « Maj », « Option », « Commande T », pour créer un nouveau calque de texte. Je vais taper un peu. Assurez-vous qu'il est bien en noir. Je vais augmenter la taille juste un peu. Ouais, comme ça, recensez-le quelque part sur l'autocollant en haut à droite, puis je vais le dupliquer en appuyant sur « Commande D. » Amenez le second en dessous et changez le texte à l'endroit où. Alors réarrangez tout. Maintenant, nous allons faire une animation de forme très simple sur l'O de certains ici. Vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre calque, aller dans Créer et Créer des formes à partir de textes. Si vous vous souvenez de l'échauffement, si vous ouvrez le calque, vous aurez des groupes pour chacune des lettres, et pour certaines d'entre elles comme le O, vous aurez deux sous-groupes : un pour le chemin externe et un pour le chemin intérieur. Pour créer l'animation, je vais aller dans la barre de recherche et taper le chemin. Ensuite, je vais ajouter une image clé sur chacun d'eux à zéro seconde. En passant, si nous zoomons un peu, vous verrez que l'O a déjà ces deux points d'ancrage très pratiques qui vont nous permettre de l'étirer latéralement à partir du milieu. Si votre police de caractères n'a pas cela, vous pouvez les ajouter à l'aide de l'outil Plume, mais pour nous, c'est bon d'y aller. Je vais aller à 12 images, et je vais faire glisser ma souris et désélectionner tous les points qui sont sur la droite du centre de l'O. Vous voudrez peut-être zoomer, voir si vous avez manqué des points. Ensuite, avec le reste de votre section, vous allez double-cliquer et la faire glisser vers la gauche tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Faites de votre mieux pour l'aligner sur le W qui se trouve en dessous. Maintenant, vous avez toutes ces images clés qui ont été générées pour vous à 12 images. Pour récupérer le O non étiré, vous allez passer à une seconde sur la chronologie et copiez et collez vos premières images clés là. Comme ça. Ensuite, double-cliquez sur l'un des chemins et vous allez tout faire glisser vers la gauche. Encore une fois, essayez de le réaligner correctement avec le W. Vous pourriez avoir à faire des allers et retours entre ces deux ensembles d'images-clés juste pour vous assurer que le S ne semble pas trop bouger et ajuster les choses si nécessaire. Ensuite, je veux qu'il reste immobile pendant un moment. Je vais aller à une seconde plus tard, donc deux secondes, et juste copier et coller mon ensemble d'images-clés leur. Ensuite, nous reprenons notre chemin, alors sélectionnez les images clés parmi 12 images et collez-les en deux secondes et 12 images. Ensuite, ceux de zéro seconde les copier et les coller à trois. Nous avons notre animation de base. Vous allez tout sélectionner et appuyer sur « Fonction 9 » ou « F9 » pour faciliter. Maintenant, on peut le rejouer. Cool. Très vite, je vais aller dans l'éditeur de graphes et accentuer un peu l'assouplissement, alors oui. Je crois que j'ai quelque chose avec qui je suis content. Nous avons notre animation de texte et maintenant ajoutons la planète du côté de certains. Pour cela, nous allons avoir besoin d'un nouveau calque de forme. On va avoir besoin d'une ellipse en violet. Assurez-vous que vous êtes au centre de la comp et appuyez sur « Commande » et « Maj » et créez votre ellipse. vous plaît assurez-vous qu'il est aligné parce que nous allons avoir besoin qu'il soit plus tard une fois qu'il est dans un pré-comp, alors je vais ajuster cette taille. Je veux juste m'assurer qu'il correspond à côté du texte. Alors peut-être le ramener un peu à 130. Oui. J'ai presque oublié de renommer à nouveau le calque. Rappelez-vous que lors de l'échauffement, nous avons utilisé l'effet de bruit fractal pour créer une texture animée. Nous allons utiliser une variation ici pour animer la surface de la planète. Créons un nouveau solide en appuyant sur « Commande Y ». Je vais le nommer planète, texture et la couleur n'a pas d'importance. Ensuite, allez à Effet, Bruit & Grain, et ajoutez un bruit fractal. Pour ces paramètres, nous voulons qu'il soit basique et spline. Pour le contraste, je veux qu'il soit presque pur noir et blanc, alors faisons-le 10.000 pour la luminosité. Je veux qu'il soit plus noir que blanc, alors faisons quelque chose comme moins 500. Pour la complexité, faisons-en un. Donc juste des formes très simples comme ça. Ensuite, nous allons aller à Transform et ramener l'échelle à, disons 25. Animons ça. Pour qu'il s'agisse d'une boucle parfaite, vous devez aller dans les Options d'évolution et cocher la case Cycle Evolution. Ensuite, passez à zéro seconde et ajoutez une première image clé. Ensuite, appuyez sur « U » pour faire apparaître la propriété animée et aller à la toute fin. Je vais en faire une évolution à deux cycles. Appuyez sur « Espace » et prévisualisons l'animation. Oui. Maintenant, nous voulons seulement qu'il apparaisse à la surface de la planète. Pour cela, nous allons utiliser un Matte Alpha. Donc dupliquez la couche de planète, apportez la copie au-dessus de la texture et renommez-le masque de planète. Enfin, vous allez définir le Matte de piste sur la texture sur Alpha Matte. Je veux que les zones blanches apparaissent sur ma planète. Je vais aller aux modes de fusion. C' est la même chose que dans Photoshop et Illustrator et je vais le régler pour alléger. Aussi, ramenez l'opacité un peu, alors appuyez sur « T » et je vais faire 50 pour cent. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ouais, c'est sympa. Ce que vous pouvez faire si vous voulez est en fait déplacer votre solide juste jusqu'à ce que vous trouviez une région d'intérêt, je suppose, tout comme une zone qui vous semble agréable. Peut-être que ce serait sympa. Oui. J' aime ça. Rappelez-vous quand je vous ai demandé de vous assurer que c'était centré, c'est parce que nous allons la pré-composer avec sa texture, et la pré-composition aura un point d'ancrage au centre juste ici. Nous allons animer l'échelle, donc je veux juste m'assurer qu'elle s'échelle correctement autour d'un point au centre. Faisons la pré-composition, sélectionnez les trois calques et cliquez avec le bouton droit de la souris, allez à Pré-composer. Je vais l'appeler Planète Precomp. Ensuite, allez dans l'onglet Projet et assurez-vous juste que c'est là où il est censé être dans le groupe quelque part. Allons au début de la chronologie et je vais amener la planète à gauche de certains ici. Nous allons commencer par animer l'échelle, alors appuyez sur S. Nous allons ajouter une première image clé à 100% ici. Ensuite, si vous allez à 12 images, certains ont atteint ce côté, donc nous avons besoin que la planète soit à zéro pour cent de taille, alors faisons-le. Ensuite, appuyez sur U sur le calque de forme pour que nous puissions avoir les images clés comme référence. Je veux que ce soit une sauvegarde à trois secondes, alors copions-nous et collez l'image clé zéro pour cent et ramenez-la à 100 pour cent en trois secondes. Tu sais quoi ? Je pense que je veux qu'il apparaisse du côté droit aussi bien ici. Je vais poser quelques images clés à l'échelle pour cela et je réparerai la position plus tard. Ajoutons une image clé à 100 % ici, puis nous allons la déplacer vers la droite, et une autre ici. Maintenant, réparons la position pour que tout ça commence à avoir du sens et que tu ne me détestes pas. Je vais juste ouvrir ceci pour que nous puissions avoir les deux paramètres en même temps. Je vais aller à zéro seconde et ajouter une première image clé ici. Ensuite, à partir de 12 cadres, il devrait être sur le côté droit, ici. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez et faites-la glisser de l'autre côté comme celui-ci et faites glisser cette image clé vers 12 images. Ensuite, à partir d'ici, il devrait être de retour à sa position d'origine, alors copiez et collez cette première image clé. Si je vous montre l'animation en ce moment, c'est un gâchis, je sais. S' il vous plaît faire confiance au processus. Je n'ai pas encore dit à After Effects qu'il ne devrait pas y avoir d'animation entre les images clés de position. Mais si je clique avec le bouton droit de la souris sur une image clé et que je sélectionne Toggle Hold keyframe, cela signifie qu'il n'y aura pas d'interpolation des parties After Effects entre les images clés de position. Il va juste maintenir cette position jusqu'à ce que l'image-clé suivante se produise, puis basculer instantanément. Maintenant, ça commence à ressembler à quelque chose. Maintenant, nous devons corriger l'accélération et la vitesse des images clés de l'échelle pour correspondre au texte, alors faisons-le. Appuyez sur « Fonction 9 » ou « F9 » pour faciliter et voyons à quoi il ressemble. Mieux, mais pas encore parfait. Je veux que la planète devienne avant que le S arrive à 12 images. Je vais copier et coller cette image-clé un peu avant, peut-être à six images. Colle-le, et voyons. Oui, parfait. Faisons la même chose pour les autres. Ici, nous voulons que la planète arrive juste un peu plus tard, donc nous allons amener la deuxième image clé à six images plus tard. Voyons maintenant si cela fonctionne. Oui, parfait. Je vais faire la même chose pour la deuxième série d'images clés. Cool, j'aime ça. Juste une chose, je pense qu'il y a un temps d'arrêt après une et trois secondes, alors peut-être que je pourrais juste étendre l'animation un peu pour que la planète grandisse ici, juste pour que cela prenne un peu plus de temps et qu'il ne semble pas qu'il reste immobile. Je vais déplacer ces deux images clés vers, disons, six images plus tard. Voyons voir. Oui, gentil. Allons juste dans l'éditeur de graphique et ajustons un peu les vitesses. Faisons un peu de ça et un peu de ça. Présentons un aperçu. Oui, je crois que c'est fini. Cool. Maintenant, nous pouvons passer à l'autocollant de. Celui-ci va être combiné avec une animation CC Twister, mais nous allons faire la première partie avec une animation de calque de forme. Encore une fois, créons un nouveau calque de texte. Appuyez sur « Maj », « Option », « Commande », « T », et vous allez entrer dans toutes les majuscules. Changons la couleur en blanc, et changeons la police en Lucky, et assurez-vous qu'elle est centrée et alignée. Ensuite, à l'aide de l'outil Sélection, appuyez sur V, vous allez l'abaisser. Ajustez la taille pour qu'elle s'adapte à l'autocollant, peut-être 200, et réalignez-le. Nous allons à nouveau créer des formes à partir du texte. le bouton droit sur le calque, accédez à Créer et créer des formes à partir du texte. Encore une fois, vous avez tous les groupes pour vos lettres. Je vais aller à la barre de recherche et taper le chemin. Ensuite, je vais juste fermer les groupes pour la partie externe de la R et O parce que je ne vais pas les utiliser pour l'animation et je veux qu'ils soient hors du chemin. Je vais passer à zéro seconde, et sélectionner tout mon chemin, et ajouter une première image clé. Ensuite, je veux que les cercles montent, donc je vais aller à 12 images. Ensuite, à l'aide de l'outil Sélection, appuyez sur V, je vais faire glisser ma souris sur tous les. Cela sélectionnera probablement également certains points du R et O, mais le chemin extérieur, donc assurez-vous de les désélectionner dans le panneau ci-dessous. Cela devrait marcher. Maintenant, vous pouvez double-cliquer sur l'un des chemins. En tenant « Shift », vous allez tout faire, disons, par ici. Vous pouvez maintenant saisir toutes vos images clés à partir de zéro seconde et les coller en une seconde. Oups, j'ai oublié celui-là. Maintenant, nous avons ce mouvement de haut en bas. Je voulais créer des vagues, donc nous allons devoir déplacer quelques images clés. Le problème est que pour le M, il n'y a qu'un seul chemin pour les deux cercles, donc nous devons corriger cela pour faire une bonne vague. Pour ce faire, je vais créer un rectangle à l'intérieur des groupes M. D' abord, je vais supprimer le chemin de la barre de recherche et rouvrir mon calque, aller à l'intérieur du groupe M. Ensuite, je vais aller saisir l'outil Forme et créer un rectangle qui coupe le M au milieu, comme ceci. Oups, ça n'a pas marché. Laissez-moi simplement le ramener au groupe M et le mettre juste sous le M. Ensuite, cliquez sur le groupe M, et allez à Ajouter, et ajoutez un chemin de fusion. Ensuite, vous pouvez le définir pour se croiser. Maintenant, nous avons 1/2 du M. Il suffit d'appuyer sur « Commande » « D », faire une copie pour faire l'autre. Maintenant, vous pouvez simplement définir le chemin de fusion de l'un d'entre eux à soustraire, et vous êtes prêt à partir. 17. Animer avec CC Twister: On se rapproche de la fin. Nous allons utiliser CC Twister. Nous sommes de retour avec notre autocollant de départ donc nous allons juste ajouter une animation 2D d'effet CC Twister pour le terminer. Assurez-vous que votre calque est sélectionné et accédez à Effet, transition et Twister CC. D' abord, vous allez enlever l'ombrage à moins que vous le vouliez, je ne suis personne pour juger et ensuite apporter ce point. L' animation de torsion va se produire autour d'elle, alors amenez-la au milieu du calque. Ensuite, vous allez changer l'axe à 90 degrés et vous assurer que vous êtes à zéro seconde et ajouter une première image clé. Ensuite, allez juste avant une seconde afin 23 cadre et changer l'achèvement à 100 pour cent. Appuyez sur U pour faire ressortir vos images clés et je vais copier et coller ça juste après le 100 pour cent comme ça. Il va juste revenir à son état d'origine tout de suite sans aucune animation. Alors je vais lui donner un peu de temps pour faire une pause. Je vais le coller à nouveau à deux secondes, donc rien ne va se passer entre ces deux images clés. Ensuite, très rapidement, je vais appuyer sur Option et cliquer sur le chronomètre et je vais ajouter une expression de boucle juste pour que cette animation se répète immédiatement après deux secondes. Maintenant, nous allons prévisualiser très rapidement. Ok, pas mal. Juste un petit ajustement. Je pense que je pourrais améliorer le timing entre l'animation de chemin et l'animation CC Twister, surtout au début là. Je pense que je vais tout sélectionner dans le chemin et les amener pour que cette trame clé ne soit plus la première mais au lieu de cela, ce sera le premier, alors voyons si cela fonctionne. Oui, mieux. D' accord, cool. Maintenant, nous pouvons animer les éléments secondaires et nous en aurons fini avec cet autocollant. Commençons par la grande étoile au milieu. Pour cela, nous allons avoir besoin d'un nouveau calque de forme. Utilisons l'outil étoile et faisons également le remplissage de la couleur d'or, puis centrez vous-même, appuyez sur Maj et commande et créez votre étoile. N' oubliez pas de nommer le calque. Je vais le nommer Big Star, puis l'ouvrir et on va changer le nombre de points à 16. Rayon intérieur, faisons 50 externe un 100, et puis nous allons amener le calque à l'intérieur de la fenêtre, alors cliquez dessus et vous pouvez appuyer sur Commande pour rester aligné. On va le faire flotter de haut en bas. Pour cela, nous allons animer la position, alors appuyez sur P et nous allons passer à zéro seconde. Ajoutez une première trame clé. Vous pouvez en parler un peu, puis aller à une seconde et vous allez l'abattre pas trop. Ensuite, copiez et collez votre première image clé à deux secondes, puis vous allez maintenir Option, cliquez sur le chronomètre et ajoutez une expression de boucle. Enfin, sélectionnez toutes les images clés et appuyez sur F9 pour faciliter la tâche. Présentons ce que nous avons. Joli. Tu sais quoi ? Je pense qu'il pourrait aussi augmenter le rayon pendant qu'il monte et descend, alors faisons-le. Ouvrons le Polystar, allons dans le rayon intérieur et ajoutons une trame clé à zéro, puis passons à une seconde. Je vais en faire 30. D'accord. Copiez et collez la première image clé à deux, appuyez sur Option et cliquez sur le chronomètre. Nous allons ajouter une expression de bouclage ici aussi, puis sélectionner toutes les images-clés, appuyer sur F9 pour faciliter, et nous allons encore une fois prévisualiser. Oui. Joli. Tu sais quoi ? Je pense que je vais ajouter un peu de rotation au mélange aussi parce que pourquoi pas. Appuyons sur R et ajoutons une première image clé à zéro et cette fois nous allons aller à la toute fin de la composition. Rappelez-vous que cette étoile a 16 points, donc 45 degrés va sauver notre vie une fois de plus. Maintenant, on peut en prévisualiser une dernière fois, je crois. Oui. Cool. J'aime ça. Tu sais quoi ? Je pense que je vais réutiliser les étoiles que j'ai créées. N' aie pas peur parce qu'ils ont fini et que je veux passer à autre chose, alors faisons-le. Arrêtons l'aperçu. On va aller à l'autocollant du cœur. J' ai oublié de renommer cette couche, alors faisons-le. Appelons ça les étoiles et copions-les, revenons à partir de et collez-le dans. Appuyez sur U pour afficher les images clés et une fois de plus, je vais juste changer leur position sur la chronologie et leur position sur la composition. Je vais faire ça et revenir quand c'est fait. D' accord, donc c'est ce que j'ai trouvé. Vous avez peut-être remarqué que j'ai ajouté quelques copies des étoiles juste parce qu'il y avait des temps d'arrêt ici et là et je voulais remplir les blancs. Je pense qu'on a fini et on va passer à l'autocollant. Pour celui-ci, nous allons également utiliser CC Twister sur le texte pour faire quelque chose de similaire à un effet de slit-scan. C' est un effet assez tendance pour le moment et c'est généralement fait en utilisant un effet de déplacement temporel ; mais nous travaillons CC Twister parce que pour être honnête, effets de déplacement de temps ont tendance à surchauffer les ordinateurs et nous n'avons pas tous un PC de jeu. Je veux juste garder cela aussi accessible que possible. Créons un premier calque de texte. Appuyez sur Shift Option Command T et tapez juste et je vais rendre cela noir. Aussi, abaissez la taille afin que le texte corresponde aux autocollants. Je ne sais pas. Peut-être 130 ? Oui. Ça a l'air juste. Ensuite, faites une copie et masquez le premier, puis changez le texte pour le faire. Je veux que les deux soient de la même largeur, donc je vais juste ramener un peu l'opacité de celui-ci puis changer sa taille jusqu'à ce qu'il ressemble le même. Ensuite, je veux aussi qu'ils aient la même hauteur. Je vais faire le genre indicible et extensible parce que je crois que les règles sont censées être enfreintes et aucun de mes professeurs d'unité ne va regarder cela. Aussi, je suis sûr que si c'est à l'écran pendant moins d'une seconde, personne ne le saura jamais, alors faisons-le. Je vais utiliser ce périmètre et l'étirer jusqu'à ce qu'il corresponde. Là. Parfait. Maintenant, vous pouvez fermer ceci et vous assurer que vos calques sont alignés. D' accord. Je vais masquer le calque do it pour l'instant et sélectionner le calque juste et appliquer l'effet CC Twister. Bon, donc maintenant vous pouvez supprimer l'ombrage et placer le point au centre en haut, donc pas le centre, le centre cette fois, si cela a du sens, et changer l'axe à 90 degrés. Posons une première image clé à zéro seconde, puis passons à une seconde, appuyez sur U pour faire apparaître l'image-clé, et faites-la 100 pour cent. Sélectionnez ensuite les deux et appuyez sur F9 pour faciliter la tâche. Ensuite, nous allons mettre deux autres images clés en une seconde juste ici. Donc, un pour l'axe et un pour le centre, puis aller à une image plus tard. Appuyez sur Commande et utilisez la touche fléchée droite et vous allez changer l'axe à moins 90 degrés et amener le centre juste ici à la partie inférieure de vos textes, toujours au centre. Appuyons sur U, donc maintenant nous avons ces cadres clés juste ici. Si vous essayez de prévisualiser l'animation, la première partie ici, vous verrez que le texte monte, mais ensuite il descend ce que je ne veux pas. C' est parce que le dos est réglé sur lui-même, donc si on le met à zéro, il va juste disparaître après s'être tordu. Ensuite, parce que nous avons changé le centre et l'axe, si je copie et colle mon cadre clé à deux secondes, quand il reviendra , ça va revenir du bas. Avoir du sens ? D'accord. Maintenant, si je le rejoue, ça ressemble à ça. Très bien, le progrès. Maintenant, nous allons tout boucler, alors copiez et collez ces images clés à deux secondes et celles-ci à zéro seconde. Maintenant, nous avons ce joli bit cohésif de deux secondes. Cette fois, nous allons utiliser une expression en boucle d'entrée et de sortie. C' est boucle dans plus boucle hors valeur moins et honnêtement, je ne sais pas comment l'expliquer. Je sais juste que ça marche. C' est mon approche des expressions alors roulons avec elle. D' accord. Ensuite, vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre paramètre et sélectionner Copier l'expression uniquement et vous allez le coller dans les deux autres paramètres. Maintenant, si nous prévisualisons l'animation, elle devrait être parfaite. Joli. Bon, donc on a fini à mi-chemin. Le reste va être super facile. Vous allez simplement sélectionner vos effets CC Twister et n'oubliez pas de sélectionner également les paramètres clés et de le coller sur votre calque do it comme ça. Appuyez sur U et vous allez apporter toute votre animation à une seconde plus tard, c'est pourquoi nous avions besoin d'une expression en boucle d'entrée et de sortie. N' oubliez pas de supprimer l'ombrage et de définir l'arrière sur none. Maintenant, nous allons charger un autre aperçu. Ouais, on va quelque part. D'accord. Joli. Je vais juste faire un petit changement et encore une fois, tout est à propos de vos préférences personnelles. Je suis juste un peu dérangé par le fait qu'il y a tellement d'espace entre les deux couches quand elles se tordent. Je pense que si je réduis le pourcentage du taux d'achèvement ici pour qu'ils aient moins de chemin à parcourir, pour ainsi dire, peut-être qu'ils seraient plus proches ensemble. J' espère que cela a du sens. Je ne sais pas vraiment comment l'expliquer mais je pense que ça va marcher alors essayons-le. Essayons 90 pour cent. Parce qu'ils disparaissent bien avant la fin de 100 pour cent, je pense que nous pouvons nous permettre de le faire. Essayons. Oui, je pense que ça marche. J' espère que mon explication vous a donné du sens, mais rappelons-nous que ça a fonctionné, d'accord ? Ouais, j'aime ça comme ça. Je pense que nous avons fini avec CC Twister et maintenant nous pouvons passer à l'animation de l'arc-en-ciel et pour cela, nous allons utiliser le chemin de coupe. 18. Animer avec Trim Paths: Nous allons finir d'animer, « JUST FAIRE IT » en utilisant Trim Path, puis nous passerons à un autre. Maintenant, nous allons créer un joli petit arc-en-ciel pour aller au-dessus du texte. Ensuite, nous allons l'animer en utilisant Trim Path. Créons un nouveau calque de forme. On va faire un cercle, pas de remplissage mais un coup. Rendons-le rouge. Disons rouge. Allez au centre et maintenez « Commande » et « Shift », et créez votre cercle. Essayez de le faire à propos de la taille du texte, apportez un peu la taille du trait. Disons, 20. Ensuite, vous allez juste aller et ajuster la taille du chemin jusqu'à ce qu'il corresponde parfaitement au texte, pour ainsi dire. Vous devrez peut-être effectuer un ajustement pour l'alignement. N' oubliez pas de l'évoquer un peu pour qu'il s'adapte et soit aligné sur le dessus de cet autocollant, comme ceci. Alors tu vas en faire une copie. Appuyez sur « Commande D ». Pour celui-ci, changeons la couleur à l'or. Ensuite, vous allez ramener la taille du chemin vers le bas jusqu'à ce qu'il se trouve juste en dessous du premier. Encore une fois, pour celui qui est fait de couleur pourpre, et ramenez la taille aussi, jusqu'à ce qu'il s'adapte juste en dessous. Joli. Maintenant, nous allons ajouter un chemin de coupe au premier cercle. Assurez-vous de l'avoir sélectionné et allez dans « Ajouter », « Couper le chemin ». Allons l'ouvrir. Ce que je pense, c'est que l'arc-en-ciel va entrer en même temps que « DO IT », puis il va rester debout un peu, et disparaître quand le « JUST » entrera, puis il restera caché pendant quelques images, puis boucle. Alors commençons par animer l'arc-en-ciel qui arrive. Pour cela, nous allons animer le paramètre final. Mettons-le à zéro. Comme vous pouvez le voir en ce moment, le point de départ est en haut à droite ici, qui signifie que nous allons devoir décaler le chemin de coupe à moins 90 degrés afin que le départ soit réellement sur la gauche. Je vais le faire et ajouter mon cadre clé zéro pour cent. Ensuite, je vais aller à quelques images plus tard, alors disons, quatre. Je vais copier et coller cette première image clé juste pour qu'elle reste cachée un peu, puis nous allons aller à droite après que « DO IT » ait fini d'arriver. Ce serait 20 cadres et nous voulons qu'il se passe à mi-chemin comme ça. Faisons 50 pour cent. Ensuite, je peux le copier et le coller en deux secondes. Ensuite, nous pouvons ajouter une expression de boucle, et cela recommencera, mais d'abord, animons réellement le début pour que l'arc-en-ciel puisse également disparaître. Donc, la première image clé à zéro, à zéro pour cent, et elle va rester la même jusqu'à un peu après que l'arc-en-ciel ait fini d'apparaître. Donc, disons, une seconde et quatre images, alors ajoutons une autre, toujours à zéro pour cent. Puis je voulais finir de disparaître, juste pour que le timing soit logique, à quatre images avant deux secondes, donc ici. Faisons 50 pour cent, puis copions-le et collons-le en deux secondes. Maintenant, nous avons notre animation de base. Tout dure deux secondes, donc il va être capable de boucler parfaitement. Nous allons avoir un aperçu rapide pour voir ce que nous avons. Ouais, d'accord. Maintenant, nous allons tout alléger, alors appuyez sur « F9 » ou « Fonction 9 » pour faciliter, puis nous allons ajouter une expression de boucle d'entrée et de sortie aux deux d'entre eux, comme ceci. Ensuite, vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris, « Copier l'expression uniquement », et le coller à la fin. Prenons un autre aperçu. Oui. Bien, non ? Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de copier cette animation Trim Path sur les deux autres bandes. Alors faisons ça. Je vais copier le chemin de coupe et le coller sur les deux autres ellipses, et voilà. Je veux juste compenser un peu les effets, donc je vais juste y aller, sélectionner les cadres clés pour les deux autres bandes, et je vais juste décaler chacune par deux images comme celle-ci. Voyons voir à quoi ça ressemble. Joli. Tu sais quoi ? En second lieu, je pense que je voudrais que ma forme de l'arc-en-ciel reste présente même lorsque les rayures ne sont pas visibles, donc peut-être quelque chose de statique dans la couleur de l'arrière-plan dans la composition principale, donc je vais le faire. J' ai failli oublier ton nom ma couche, s'il te plaît ne fais pas ça. Je connais un motion designer qui me juge silencieusement. Je vais faire une copie et l'amener en dessous et le renommer « arc-en-ciel », puis je vais appuyer sur « View » et puis je vais juste supprimer les cadres clés pour tous ces, et aussi supprimer les expressions. Pour ce faire, vous pouvez maintenir « Option » et cliquer sur le chronomètre, et il le supprimera pour vous. Ensuite, nous fixons les extrémités à 50 pour cent et commence à zéro pour cent. Donc nous avons notre arc-en-ciel de retour, il ne va pas bouger. Changons la couleur pour celle-là, mais juste un peu plus sombre, comme ça. Bien, et fermons ceci, et appuyez sur « Espace ». Oui. Cool juste pour le bien, je vais retourner à « _MAIN » et charger un aperçu juste pour que nous puissions voir ce que nous avons fait jusqu'à présent, et aussi, peut-être nous féliciter un peu pour le travail que nous avons fait. Il ne reste plus que trois autocollants. Nous avons « vous avez ceci », « nous commençons tous », et « essayer ». Nous allons passer à « essayer » parce qu'il va aussi être animé en utilisant Trim Path. Vous connaissez la perceuse « Maj Option Commande T » pour créer un nouveau calque de texte, et vous allez taper « pour essayer », n'oubliez pas d'enlever toutes les majuscules, et aussi, l'étirement vertical que nous avons fait plus tôt. Ensuite, nous allons changer la couleur en blanc et la police en League Script. Peut-être augmenter un peu la taille, disons 165. D'accord. Assurez-vous qu'il est centré et apportez-le au milieu de l'autocollant. Cool. Si vous vous souvenez de l'échauffement, cela va juste être mon guide, et je vais l'utiliser pour recréer certaines formes à l'aide de l'outil Plume. Je vais avoir besoin d'un nouveau calque de forme pour cela, et n'oubliez pas de le renommer. Je vais utiliser une couleur de trait différente juste que je puisse voir ce que je fais et zoomer un peu. Juste quelques notes avant que je commence à le faire. N' oubliez pas de renommer les groupes de chacune de ces formes au fur et à mesure que vous allez. En outre, si vous avez des doubles comme les t, vous pouvez le créer une fois, puis le dupliquer et le faire glisser sur le côté. Je vais accélérer ça, et revenir quand c'est fait. Je crois que j'ai quelque chose qui me satisfait. J' ai d'abord tracé toutes les lettres, puis j'ai ajusté la taille du trait ici à 12 pixels, puis je l'ai réajusté hors du chemin pour mieux s'adapter à cette taille de trait. Par exemple, j'ai enlevé la boucle sur les T parce qu'elle ne se traduisait pas bien en une plus grande taille de trait, donc oui, je pense que nous sommes prêts à commencer à l'animer. Assurez-vous que votre groupe T_1 est sélectionné et que vous allez ajouter un chemin d'ajustement, puis ouvrez-le et nous allons clé l'image à la fin, donc première image clé à 0 pour cent à 0 secondes, puis passons à, disons 18 images et il sera de retour à Il y a 100 pour cent. Vous pouvez également masquer ou supprimer le calque de texte dont nous n'avons plus besoin, alors facilitons ces deux cadres clés, appuyez sur « F9 » ou « Fonction 9 », et cela ressemble à ceci. Maintenant, vous allez simplement copier ce chemin de coupe et le coller sur le reste de vos lettres. Bien, et maintenant nous avons notre animation de base. Il est temps de le rendre un peu plus intéressant, alors nous allons déplacer quelques images clés pour créer les effets d'écriture, alors appuyez sur « U », et d'abord nous allons les espacer par deux images chacune, de sorte que vous pouvez tous les sélectionner que le premier se déplace sur votre chronologie à l'aide de la commande et des touches fléchées, déplacez le groupe entier, puis désélectionnez le second, et ainsi de suite jusqu'à ce que vous ayez tous fait. Prenons un autre aperçu. Joli. J'ai l'impression que les barres sur T pourraient peut-être venir un peu plus tard que le reste du groupe, donc je vais juste sélectionner les cadres clés pour ces deux et juste les retarder de quatre images de plus et oui, c' est mieux, regardons à nouveau un de plus le temps. Je vais rendre cela rapide et facile, alors passons d'abord ce trait à la couleur blanche puis faisons une copie du calque et changez la couleur du trait en violet cette fois, puis déplacez-le sur la timeline par deux images et faites une autre copie, déplacer à nouveau par deux images, changer la couleur, mais cette fois en noir, puis une autre copie à nouveau, deux images sur la timeline à nouveau, et changer la couleur à l'or, une autre copie une dernière fois, deux et changer la couleur en blanc. Voyons ce que nous avons. Cool. Je pense que ce que je vais faire est en fait de garder le premier calque statique, sans aucune animation, donc je vais entrer et supprimer le chemin de coupe pour toutes les lettres juste pour que nous ayons une base, et je pense que ce sera plus lisible de cette façon. Maintenant, nous avons notre base, voyons. Tu sais quoi ? Et si je faisais ça rouge à la place ? Je l'aime mieux. Que faire si j'ajoutais un chemin de décalage au chemin violet ? Tout comme on l'a fait lors de l'échauffement, je pense que ce serait bien, alors voyons. Je vais aller au contenu, donc pas un groupe particulier et ajouter un chemin de décalage. Maintenant, nous avons besoin que le remplissage soit violet et que le trait soit blanc, puis je vais changer la taille du trait à peut-être deux, puis aller dans le décalage et changer le montant jusqu'à ce qu'il corresponde, et dans ce cas, c'est cinq. Prévisualisons. Zoom arrière et je veux le voir à nouveau. Maintenant, vous allez juste prendre ces quatre couches et appuyer sur « Commande D » pour les dupliquer, les rapporter, et vous allez les déplacer à deux secondes juste ici. Maintenant, nous avons notre première seconde animation, c'est fait, c'est terminé, la seule chose est que nous obtenons un aliasing ou glitching des bords autour du texte à cause des différents calques, et nous pourrions essayer de le corriger. Mais si on fait un zoom arrière, ça ne sera pas vraiment visible, laissez-moi vous montrer ce que je veux dire dans la comp principale. Comme vous pouvez le voir dans cette taille, ce n'est pas vraiment visible. Si vous voulez le réparer, vous pouvez couper chaque couche une fois qu'elle est déjà couverte par la suivante. Mais pour être honnête, je suis bon avec ça, alors passons à autre chose. La seule chose qui me dérange un peu, c'est que je souhaite que ce texte soit un peu plus en italique. Je m'excuse à l'avance, je vais encore manquer de respect à la typographie. Je vais juste sélectionner tous mes calques et assurer que je suis au bon endroit dans l'onglet projet, je vais les pré-composer tous ensemble et renommer le pré-comp pour essayer pré-comp et appliquer un effet rapide. Je vais aller aux effets, déformer et CC incliné. Je ne veux rien de trop extrême. Réglons cette inclinaison à peut-être 25, ramenons la hauteur un peu, peut-être 95 et je vais juste mettre le sol au centre de la pré-comp. Je ne vais pas trop expliquer cet effet, c'est juste une solution rapide parce que je ne pouvais pas trouver une police de caractères de script italique que j'aimais assez pour cette classe et je voulais juste m'assurer qu'ils étaient tous open source pour que vous utilisiez parce que je veux que cela soit accessible, s'il vous plaît utilisez juste une police que vous aimez, et ne la torturez pas comme je viens de le faire. Il ne reste plus que deux autocollants, je suis super excité. Tu as celle-là et on va utiliser l'effet d'écho. 19. Animer avec Echo: D' accord, nous nous rapprochons de la fin, nous allons utiliser l'effet d'écho. Tu as ça. On est de retour. J'espère que vous n'êtes pas encore fatigué que je dise cela, mais créons un nouveau calque de texte. Appuyez sur l'option Maj Commande T. Je vais utiliser Floyd en blanc et je vais taper. « Tu as ça. » Cela pourrait certainement être un peu plus grand donc je vais passer à auto et faire ce 80 pixels. Assurez-vous également qu'il est aligné à gauche et ramenez-le au milieu de votre autocollant. Aussi, je vais laisser de la place en dessous parce que j'ajouterai une flèche là-bas plus tard. Aussi, ça me dérange. Supprimer entre le G et T, donc je vais juste le réparer parce qu'il semble que ce n'est pas la même chose entre les trois lignes. Ouais, c'est mieux. Pour créer la flèche, nous allons avoir besoin d'un nouveau calque de forme. N' oublie pas de le renommer. Ensuite, je vais utiliser l'outil plume pour créer ma première ligne. Pas de remplissage, mais un coup, disons de trois. Je vais faire le premier point, puis maintenez Maj pour m'assurer que le second est aligné. Tu sais quoi ? Peut-être qu'il mérite d'être un peu plus grand, donc je vais reprendre l'outil de stylo, zoomer, et oui mieux. Pour faire la deuxième partie de la flèche, je vais en fait utiliser une ellipse. Assurez-vous que vous êtes toujours dans le même calque dans le contenu et créez votre cercle. Ensuite, vous pouvez ouvrir votre chemin et zoomer. Je suis désolé, j'ai un truc avec des chiffres inégaux, et j'essaie de m'améliorer, mais oui, c'est ce que c'est. heure actuelle, ce chemin est un chemin d'ellipse, ce qui signifie qu'il n'est pas personnalisable. Vous ne pouvez pas changer les points d'ancrage. Mais si nous faisons un clic droit dessus et le convertissons en chemin de base, maintenant nous pouvons ajouter de nouveaux points d'ancrage et tout modifier. Je veux tout supprimer sauf cette partie ici. J' ai besoin que ce chemin soit un chemin ouvert. Je vais utiliser l'outil de sélection, cliquez avec le bouton droit sur le tracé et aller à masque et chemin de forme, et fermé. Maintenant, il est ouvert et je peux supprimer les points en utilisant l'outil Supprimer le sommet. Je vais le faire. Joli. Maintenant, je peux le sélectionner et l'amener ici. Alors je vais en faire une copie et ouvrir celle-ci. Allez à transformer et dissocier les deux paramètres de l'échelle et faites celui-ci moins 100. On est juste en miroir. Voyons voir. Peut-être que je peux les amener tous les deux juste un peu trop le droit. Oui. Nous avons notre base pour celle-là. Je pense à une rotation et à une animation à l'échelle. Ça va créer de belles lignes d'écho. Pour ce faire, nous allons en fait aller à la couche arrière et le dupliquer, ramener en dessous, et le renommer de nouveau eco. Je vais ajouter un trait blanc à deux points à celui-ci. D' accord. Puisque nous allons animer la rotation et l'échelle pour tout, je vais pré-composer tout ça. Ça nous rendra la vie plus facile. Vous allez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner pré-composer. Aussi, assurez-vous que vous êtes au bon endroit. Je vais nommer celui-là. « Tu as ça. » Précomp presse, « Ok », et maintenant regarde ça. Nous allons parenter cette couche à celle-ci comme celle-ci. Quelles sont les couches parentales ? Si vous indiquez au calque A, ce calque B est désormais son parent dans un troisième effet, alors A va copier et supprimer le mélange. Que vous animiez la position, l'échelle, la rotation de B, A va faire de même. Maintenant que les couches sont parentées, je vais commencer à faire de l'animation. La chronologie va être divisée en deux parties différentes parce que je veux qu'elle fasse deux choses différentes. Nous allons commencer par l'échelle parce que je veux qu'elle descende autour d'une seconde et tourne également, puis revienne à son état d'origine. Restez là un peu et faites de même, mais de l'autre côté. Commençons par la balance. Appuyez sur S et ajoutez la première image clé à zéro seconde Vous pouvez ensuite la copier et la coller en deux secondes. Laissons-lui un peu de temps pour y rester. Je vais lui donner six images. Allons à une seconde et 18 cadres et collez-le à nouveau. Puis quelque part à mi-chemin entre les deux premières images clés. Disons 22 cadres, faisons 30 pour cent. Maintenant, vous pouvez tout copier et coller les images clés en deux secondes afin que toute la timeline soit couverte. Voyons ce que nous avons. D' accord. Bien, maintenant on peut faire la rotation. Revenons au début de la chronologie. Appuyez sur R pour faire apparaître la rotation, ajoutez une image-clé, puis appuyez sur U pour voir l'échelle à titre de référence. Même chose. Nous allons coller cette image-clé ici et ici, et aussi à la fin ici et ici. Ensuite, on peut revenir à 22 images. Je vais le faire tourner de 40 degrés. Oui. Ensuite, ici, il peut tourner à moins 40 degrés. Voyons voir à quoi ça ressemble. Appuyons sur l'espace. Juste pour revenir sur les couches parentales, comme vous pouvez le voir, cette couche ici fait exactement la même chose que la pré-composition, qui est ce que nous voulons, donc oui. Maintenant, nous pouvons tout sélectionner et appuyer sur F9 ou Fonction 9 pour faciliter. Je vais aller dans l'éditeur de graphique et sélectionner tout, juste en m'assurant que c'est le graphe de vitesse d'édition. Ensuite, je vais accentuer l'assouplissement juste un peu des deux côtés, et avons un aperçu. Ouais, c'est sympa. Maintenant, nous pouvons ajouter l'effet au calque arrière. Allons à l'effet, au temps et à l'écho. Rien n'a encore changé parce que le nombre d'échos est défini sur un. Passons ça à 40. Il est jaune parce qu'il est défini pour ajouter. Changons ça en composites devant. Beaucoup mieux déjà. Voyons voir. Ça a déjà l'air sympa. Mon seul problème est qu'il commence à disparaître à la fin juste là. Cela pourrait être corrigé en ajoutant plus d'échos, mais je pense que je peux aussi le corriger en changeant l'heure de l'écho. Le temps entre chacune des copies, parce que je ne veux pas non plus qu'il semble qu'il bouge trop et trouver le point doux avec le temps d'écho peut le faire. Pour cela, il vous suffit d'essayer l'aperçu et de répéter. Je vais faire ça et revenir quand je l'aurai trouvé. Ok, je suis de retour. Je l'ai mis à moins 0,044 si ça a du sens. J' aime ça parce qu'il n'a pas l'air de bouger autant. Vous pouvez aussi garder la forme carrée originale, qui est ce que je voulais. Je sais que ce n'était pas techniquement une dimension directe de la typographie, mais j'aime vraiment ça et je pense que vous pouvez certainement l'appliquer à une lettre ou à un mot. Revenons à Main parce que j'aime tout voir ensemble. Oui, c'est plutôt sympa, non ? Nous n'avons que celle-là à faire, et nous allons utiliser les coordonnées polaires pour celle-ci, et vous saurez tout ce que vous devez savoir. 20. Animer avec des coordonnées polaires: C' est le dernier. J'espère que vous êtes excité parce que je travaille à utiliser les coordonnées polaires pour animer celui-ci. Pour celui-ci, nous pourrions essayer d'utiliser une animation de chemin comme nous l'avons fait pour le genre à vous-même. Je ne veux pas passer trop de temps à essayer de courber correctement les flèches. Nous allons juste tricher notre chemin et utiliser les coordonnées polaires à la place. Assurez-vous que vous êtes dans le bon dossier et créez une nouvelle composition. Celui-ci doit être un rectangle, alors faisons-le 1 800 sur 1 000, 4 secondes de long, et je vais le renommer, nous commençons tous precomp, appuyez sur « Ok », et je jure que c'est le temps d'appuyer sur « Shift Option Command T » pour créer un nouveau et tapez, nous commençons tous. Rendons-le un peu plus grand, peut-être. Ouais, ça devrait marcher. Je veux que le texte ne soit pas trop grand, mais remplisse toute la largeur de la composition et ait aussi assez d'espace entre les mots pour y insérer les flèches. Je vais juste appuyer sur « Espace » un tas de fois entre chacun des mots et aussi avant, nous. Maintenant, vous allez saisir l'outil Sélection et amener les points d'ancrage de votre calque sur le côté gauche de la composition comme ceci. Maintenant, j'ai besoin d'enlever quelques espaces comme ça. Maintenant, je peux revenir au précomp avant que vous ayez ceci et prendre le calque de flèche, le copier, revenir et le coller dans. C' est un peu petit, mais je vais zoomer et à l'aide de l'outil manuel, je vais naviguer dans la comp et appuyer sur « Y » pour utiliser l'outil Point d'ancrage et le recentrer sur la flèche afin qu'il puisse être dimensionné autour de ce point. Zoom arrière et appuyez sur « S » et voyons. Je pense que 135 devrait le faire. Oui. Puis l'aligner sur nous, et faire quelques copies en appuyant sur « Commande D » et en les plaçant entre les deux autres mots. Nous avons notre base. Revenons à, « Nous commençons tous » et importons le précomp, puis je vais aller à Effet et Distort et ajouter des coordonnées polaires. On veut que le rect soit polaire, et qu'on le fasse à 100 %. Le texte est définitivement trop loin en ce moment. Revenons au précomp et bougeons tout. Souviens-toi quand on a imprimé les ligers dans le dernier chapitre, on va recommencer. Sélectionnez « Toutes les flèches » et parencez-les au calque de texte. Maintenant, on peut tout bouger ensemble. Le déformation avec cet effet se produit autour du point en haut de la composition. Nous devons faire monter le texte pour qu'il se rapproche du centre du cercle. Dernière chose, écrivez maintenant le texte fait face à l'intérieur et je veux vraiment que ce soit dans l'autre sens. Je vais revenir en precomp et je vais recentrer ce point d' ancrage pour la couche de texte juste ici pour qu'on puisse tout refléter. Amenez-le au centre, n'est pas nécessaire d'être parfait. En fait, j'aurais pu mieux aligner mes flèches parce qu'elles ne veulent pas être alignées. Ouais, c'est mieux comme ça. Désolé pour ça. Appuyez sur « S » pour l'échelle et rendez l'échelle négative. Une fois que vous avez tout réaligné, ça devrait ressembler à ça. Maintenant, nous pouvons animer la rotation. Appuyez sur « R » et passez à zéro. Nous voulons que les gens lisent le texte qui est en haut. D' abord, ça va être nous, puis, tous, et ensuite, commencer. Première image clé pour nous, je vais l'amener en haut, mais un peu à gauche parce qu'il y a un autocollant qui bloque le chemin là-bas, donc je veux juste m'assurer qu'il est lisible. La rotation va faire trois arrêts, puis revenir à sa position d'origine. Ça va être quatre images clés que je dois étaler également sur cette ligne de temps et je pourrais faire des calculs pour le comprendre. Je vais juste les espacer d'une seconde chacun et ensuite je vais vous montrer comment les étirer pour s'adapter parce qu'on déteste les maths. Maintenant, pour la dernière image-clé, je ne peux pas copier et coller la première car avec la rotation, vous avez des degrés, mais vous avez aussi des cycles. Comme nous tournons dans le sens antihoraire, j'ai besoin que le dernier soit égal au premier qui avec moins 1 cycle. Comme ça. Maintenant, nous devrions avoir une boucle parfaite. Maintenant, étirez simplement vos images clés, vous allez simplement les sélectionner toutes et appuyer sur « Option », cliquez sur la dernière, faites simplement glisser là où vous en avez besoin et voilà. Magie et pas de maths. Nous avons la base pour notre animation. Je vais sélectionner la touche et appuyer sur « F9 ou Fonction 9" pour faciliter, puis entrer dans l'éditeur de graphique et accentuer un peu l'accélération, parce que je veux que l'animation marque vraiment cela arrête sur chacun des mots. J' aime ça. Nous avons fini avec l'animation de texte et nous allons juste ajouter une chose de plus au centre. Ce sera une animation solaire et nous allons utiliser encore une fois les coordonnées polaires pour l'animer. Pour ce faire, nous allons avoir besoin d'un nouveau comp. Assurez-vous simplement que vous êtes dans le bon dossier et créez une nouvelle composition. Je vais nommer celui-ci Sun precomp, même taille qu'avant et même longueur. Appuyez sur « OK ». Ajoutons un nouveau calque de forme et nommez-le base. Je vais utiliser l'outil de forme et un remplissage d'or. Assurez-vous juste d'être centré et de créer votre carré. Ensuite, je vais entrer et changer la taille pour qu'elle corresponde à la composition en largeur et soit la moitié de la taille en hauteur. Ainsi, 1 800 par 500, puis appuyez sur « V » et tout en maintenant la touche Maj et Commande, faites glisser votre forme vers le haut afin qu'elle s'enclenche sur le bord supérieur. Nous avons la base du Soleil et cela va se déformer en cercle. Maintenant, nous avons besoin des rayons. Je vais créer un nouveau calque de forme et le renommer rayons. Cette fois, nous allons utiliser l'outil plume pour créer un triangle. Créez d'abord une ligne, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour faire la dernière et cela va la rendre équidistante aux deux premiers points. Ensuite, tirez celui-ci vers le bas et vous voulez qu'il atteigne le bas de la composition comme ceci, puis double-cliquez sur la forme et assurez-vous que son point d'ancrage est centré. Appuyez sur « Y » et déplacez-le si nécessaire. Nous parlons du point d'ancrage de cette forme, pas du calque de forme. Alors je vais juste le rendre un peu plus mince comme ça. Maintenant, faisons quelques copies. abord, vous allez amener votre rayon sur le côté tout en maintenant Maj pour rester aligné et vous voulez qu'il soit affleuré contre le côté de la comp, mais assurez-vous simplement qu'il ne le chevauche pas non plus. Comme ça. Maintenant, il y a ce truc vraiment cool dans les calques de forme qui vous permet de faire des copies de vos formes. Nous allons ajouter un répéteur et je ne pense pas avoir besoin d'expliquer comment cela fonctionne. Vous pouvez choisir le nombre d'exemplaires, je vais le faire 10. Ensuite, dans le répéteur de transformation, vous pouvez fondamentalement tout changer sur la façon dont vos copies sont disposées. La position, l'échelle, la rotation, nous allons juste nous concentrer sur la position ici. Je veux mes 10 copies pour remplir la composition en largeur. Voyons voir, peut-être juste un pixel de plus. Ouais, comme ça. Maintenant que je suis sûr qu'ils sont uniformément espacés parce que les deux touchent les côtés. En fait, je vais retourner à ma forme et la rendre encore plus mince et c'est juste une préférence pour que tu n'aies pas à le faire. Revenons à, nous commençons tous, et pour avoir une meilleure vision de ce que nous faisons et il est important de préparer et d'ajouter l'effet. Donc rect à Polar 100 pour cent. Allons aussi le réduire à quelque chose de plus raisonnable, alors disons 25 pour cent. Oui. Maintenant, nous avons notre Soleil et je veux juste animer rapidement les rayons et pour cela, nous allons utiliser l'effet de distorsion des vagues. Je l'ai couvert assez largement dans ma classe précédente. Mais fondamentalement, c'est un effet qui génère des vagues à la surface de votre calque. Allons à « Effet » et ajoutez un « Wave Warp » aux rayons. En ce moment, la direction est réglée à 90 degrés, donc les vagues vont aller de cette façon. Je veux qu'il soit vertical, donc je vais le changer à 180. Alors je vais changer la largeur. Je veux quelque chose d'un peu plus grand, alors faisons-le 182. Voyons ce que nous avons. Oui, gentil. Je vais juste changer la vitesse 2.5 et si vous voulez expérimenter avec la vitesse et que vous voulez qu'elle bouclera, je recommande de m'assurer que cela fonctionne. Je sais 0,5 et je travaille encore une fois pendant quatre secondes, mais si vous avez une longueur différente, assurez-vous juste. Allons voir à quoi ressemble le Soleil et, nous commençons tous. C'est sympa. Je veux juste que mes rayons soient encore plus minces, je suis désolé, c'est la dernière fois que je te promets. Ouais, c'est mieux. Il est là. C'est complet. C' est fait, ce qui signifie que nous avons officiellement fini d'animer tout le projet. Félicitations, allons charger un aperçu de repos complet dans la comp principale pour que nous puissions célébrer ce que nous avons accompli avec ce projet. Ils sont là, je suis super heureux avec les autocollants. J' espère que vous aussi. Maintenant, tout ce qu'il reste à faire est d'ajouter la touche finale et d'exporter, puis vous aurez terminé avec la classe. 21. Touches finales: Donc, notre animation est superbe. C' est fait, c'est complet. Je vais juste vous montrer quelques effets que j'ajoute toujours au mien, juste pour lui donner un peu plus de caractère. Vous pouvez certainement exporter votre animation à partir d'ici, pas de problème. Je pense que je vais juste ajouter quelques choses. abord, je vais ajouter de la poussière blanche en utilisant la technique que nous avons utilisée lors de l'échauffement. Pour cela, appuyez sur « Commande Y » pour créer un nouveau solide, nommez-le poussière blanche. La taille est correcte, et la couleur n'a pas d'importance alors appuyez sur « OK ». Ensuite, passons à Effet, Bruit et Bruit fractal. fractal, Type de bruit de base, Linéaire. Pour leur contraste, je vais en faire 1000. Pour la luminosité, faisons-le moins 450. Ensuite, allez à Transform et je vais faire cette échelle 20. Ça va être assez subtil, non ? C' est minuscule, mais j'aime ça et je pense qu'il ajoute du caractère. Vous pourriez aussi jouer avec la complexité, mais je suis bon avec ça. Ensuite, vous allez à l'option Evolution et maintenez Option et cliquez sur le « Chronomètre » pour ajouter une expression à la Graine aléatoire. Tapez ensuite les temps 6. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, gentil. Maintenant, nous pouvons fermer ceci et définir le mode de fusion sur Ajouter, et c'est assez fort. Changeons l'opacité et faisons 50 pour cent. Présentons un aperçu. Joli. Si vous voulez un effet plus fort, n'hésitez pas à jouer avec la luminosité pour ajouter un peu plus de poussière. Ensuite, je vais appliquer mon mélange habituel d'effets que j'applique toujours à mes animations, et je les ai enregistrés ici dans les presets. Si vous n'avez jamais utilisé de presets auparavant, ils sont vraiment utiles lorsque vous faites beaucoup d'animation. Si je voulais en créer un nouveau, tout ce que j'aurais à faire est de sélectionner mon effet ou plusieurs, et d'aller dans Animation et de l'enregistrer. Il enregistrera également les animations d'images clés, ce qui est super utile. Si je veux l'utiliser à nouveau, je peux juste aller ici et l'appliquer à un nouveau calque. A propos de ces effets, je ne vais pas trop expliquer parce que ce n'est pas le sujet de la classe, mais n'hésitez pas à explorer et à creuser votre temps libre. Tout d'abord, créons une nouvelle couche de réglage, alors appuyez sur l'option « Commande Y ». Je vais le nommer Grain et ajouter mes presets ici. Ici, nous avons des effets à deux grains avec différents paramètres pour l'intensité, taille, la douceur, et tout. En outre, ils ont deux modes de fusion différents. Celui-ci est réglé sur Film, celui-ci à Multiplier, et cela me permet d'équilibrer les grains sur les tons plus clairs comme celui-ci et sur les tons plus foncés. Si vous voulez creuser plus, hésitez pas à le faire. Je vais ajouter un autre calque de réglage, alors appuyez sur l'option « Commande Y », et je vais nommer ce regard dessiné à la main. Cet effet, j'ai expliqué en détail dans ma classe précédente, qui est Animator Illustrations dans After Effects. Si vous voulez connaître les détails, je vous recommande de regarder le chapitre 10 de cette classe. Ça dure trois minutes et nous vous renseignerons sur tout ce que vous devez savoir. Ajoutons-le. Celui-ci a deux effets de déplacement turbulent. C' est un effet qui va ruguiser les bords des formes, et ainsi, il change aléatoirement. Dans les options Evolution, j'ai ajouté une expression temporelle sur la Graine aléatoire. J' en ai deux différentes parce que la quantité et la taille sont différentes et leur complexité aussi. Je crois que c'est tout. Ensuite, nous avons un effet Posterize Time défini à 12 images par seconde. J' anime toujours à 24 images par seconde, mais pour certaines exportations, j'aime le mettre à 12 par la suite parce que cela fait simplement sentir plus comme l'animation traditionnelle. Depuis la dernière classe, j'ai ajouté un masque Unsharp que vous pouvez trouver dans Flou et Sharpen. Celui-ci est ici parce que j'ai remarqué que l'effet Déplacement Turbulent avait tendance à rendre les choses un peu floues, donc le Masque Unsharp aide juste à ramener ces bords nets. Alors c'est à vous de décider, si vous voulez personnaliser davantage votre animation, vous pouvez certainement ajouter des Ombres Drop aux autocollants. Vous pouvez aller dans Calque et Style de Calque et ajouter une Ombre portée et la rendre vraiment nette. Vous pouvez également ajouter des effets de texture de papier animé. Je sais que Ben Marriott a en fait un super tutoriel YouTube à ce sujet si vous voulez vérifier. Je vais m'arrêter ici. Je vais en fait masquer la moitié des effets pour que vous puissiez voir la différence et charger un aperçu. Il est là. Vous avez décidé côté et sans les effets. C' est à vous de décider ce que vous décidez de faire. Maintenant que je vous ai montré quelques façons d'ajouter du caractère à votre design, je pense que je vais juste enlever les masques et vous montrer comment exporter, et ensuite nous aurons fini. 22. Exportation et conclusion: Très bien, alors exportons l'animation. Encore une fois, je suis vraiment content de cette animation. J' espère que tu l'es aussi. Cette partie va être très courte, je vais juste vous montrer comment exporter. Pour cela, nous allons utiliser Adobe Media Encoder. Si vous avez téléchargé After Effects, vous devriez également l'avoir. Je vais arrêter l'aperçu et aller à la composition et ajouter à la file d'attente de rendu Adobe Media Encoder. Vous devriez avoir cette fenêtre s'ouvrir. Pour exporter pour le web ou les réseaux sociaux, je recommande d'utiliser H.264 dans le menu déroulant ici. C' est un format d'exportation qui va vous donner un fichier MP4, ce qui est parfait pour le web et généralement aussi sur l'extrémité plus petite pour la taille. En termes de paramètres d'exportation, je vous recommande d'ouvrir ce menu en cliquant sur le « H.264 », puis d'aller dans l'onglet vidéo et de changer l'encodage du débit CBR si vous pouvez faire les débits cibles autour de 20, mais vérifiez sur votre taille de fichier estimée. Si vous avez une limite, appuyez sur « OK ». Ensuite, vous pouvez choisir l'endroit où exporter votre fichier. Je vais aller dans mon dossier Skillshare, puis dans l'exportation, renommez-le, appuyez sur « Enregistrer », puis cliquez sur la flèche verte, et vous avez terminé. Il est là. Je suis vraiment content de ce que nous avons créé en utilisant les différents effets et techniques. J' espère que vous apprécierez la classe. J' espère que tu t'es bien amusé. Voici quelques animations que j'ai créées récemment en utilisant les mêmes effets et techniques. Espérons que cela peut vous donner de l'inspiration pour créer le vôtre. Si vous avez des questions, des commentaires, des préoccupations, si vous êtes coincé sur quelque chose, s'il vous plaît écrivez-moi dans l'onglet discussion. Vous pouvez inclure des captures d'écran de votre problème et je serai heureux de vous aider. Très bien, donc merci beaucoup d'avoir pris mes cours. J' ai hâte de voir vos projets. Au revoir.