Améliorer votre dessin aujourd'hui - 12 exercices d'échauffement simples

1. Introduction: Si vous êtes comme moi, vous voulez vous y plonger, faire des croquis et dessiner, créer votre art. Mais le premier sketch de la journée semble souvent mal tourner. Heureusement, il existe un moyen très simple d'éviter cela. C'est de l'échauffement. Une série d'exercices d' échauffement que vous pouvez choisir en fonction de votre humeur et de votre scène peut vraiment vous aider à gagner du temps à long terme. Cela signifie que vous êtes échauffé, prêt à partir et que vous avez perfectionné vos compétences en matière de dessin pour Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Sketch Loose, et vous pouvez me trouver sur Internet, bien sûr ici sur skill Mon style de croquis lâches, à l' encre et à l'aquarelle utilise souvent des lignes continues Ça demande un peu de confiance, et j'obtiens cette confiance en m' assurant de m'échauffer. C'est grâce à des choses très simples comme tester mes marques, m' assurer une bonne prise en main pour la journée et donner à ces formes une sensation de souplesse et de légèreté. Je passe ensuite d' très simples à des exercices trois D plus concrets, pratiquant quelques formes ici et là et travaillant sur mes textures pour que ces formes semblent réelles. Enfin, je vais créer quelques miniatures, surtout si je suis confronté à une scène difficile ou effrayante Une miniature et le fait de me concentrer sur des éléments spécifiques dans chaque ongle du pouce peuvent vraiment m'aider à me sentir en confiance et à réussir ma dernière œuvre d'art Plus important encore, tous ces exercices d' échauffement sont d' excellents endroits pour expérimenter, pour vous donner la liberté de faire des erreurs et de vous sentir bien, pour apprendre des choses et pour améliorer nos compétences artistiques. Sur ce, j'adorerais vous montrer ce que je fais pour m'échauffer, et j'espère que vous vous joindrez à moi, amuserez un peu et que vous apprendrez peut-être aussi quelque chose. 2. Pourquoi s'échauffer ?: Aujourd'hui, il ne s' agit que de s'échauffer. s'échauffer en dessinant nous donne quelques petites opportunités clés Tout d'abord, nous vérifions que notre stylo fonctionne. Il circule librement. S' il s'agit d'un stylo plume ou si la pointe fonctionne bien et n'est pas endommagée S'il s'agit d'une fine doublure, vous devriez peut-être vérifier votre couteau aiguisé à crayon Ce faisant, nous évitons de commettre cette erreur très évidente dans notre premier véritable croquis, le type d' œuvre terminée que nous essayons peut-être de réaliser aujourd'hui L'autre point, c'est que cela nous permet de nous débarrasser de nos mauvaises habitudes et de nous inculquer de bonnes habitudes Par exemple, nous avons peut-être passé toute la semaine à écrire, et nous tenons notre stylo tellement fort. Vous pouvez sentir cette tension dans votre main, et ce que nous voulons faire, au lieu de la tenir très fermement, nous voulons la tenir comme un croquis, un tiroir, un dessinateur, bien serrée et ce que nous voulons faire, au lieu de la tenir très fermement, nous voulons la tenir comme un croquis, un tiroir, un dessinateur, Et il est très important de vous donner quelques minutes pour mettre littéralement en pratique pour mettre littéralement en pratique les bases pour que ce premier croquis se passe bien. Parce que je sais que, pour moi, si je ne le fais pas, mon premier croquis ne fonctionnera tout simplement pas, et je n'arriverai jamais à comprendre pourquoi. Jusqu'à ce que je m'en souvienne, je ne me suis pas réchauffé. Maintenant, la structure de la classe d' aujourd'hui est composée de nombreuses petites leçons, comme d'habitude, sur le partage des compétences, avec l'idée que nous avons trois sections. La première section examine une marque simple faisant deux formes en D. La deuxième section consiste à le construire en trois formes de D. C'est là que les choses deviennent un peu plus réelles. La dernière section est une véritable application pratique de l' échauffement directement sur votre scène ou sur le type de scène que vous pourriez choisir. J'ai choisi une scène nocturne amusante aujourd'hui pour faire ma dernière section, mais vous êtes peut-être en train de faire des croquis urbains Ainsi, au lieu de choisir une scène spécifique, vous choisissez simplement une gamme d'idées, idées urbaines que vous pourriez esquisser, ou peut-être que vous faites des natures mortes. Il vous suffit donc de choisir quelques natures mortes différentes pour faire vos ongles du pouce. Quand nous aurons terminé, j'adorerais que vous téléchargiez votre projet. Cela peut être l'une des deux premières pages que nous produisons de petits exercices d'échauffement, ou ce peut être vos ongles, ou tout, ou même le projet terminé, l' esquisse finale que vous créez après l'échauffement 3. Fournitures: Tout ce dont vous aurez besoin aujourd'hui, c'est d'un stylo ou d'un crayon. Je vais utiliser mon stylo plume, mais vous pouvez tout aussi bien utiliser un crayon fin ou, comme je l'ai dit, un crayon. L'autre chose dont nous aurons besoin, et il n'y a littéralement que deux choses, c'est un carnet de croquis. J'utilise donc mon carnet de croquis de marque très bon marché ici. C'est la taille d'une lettre, et vous pouvez voir que j'ai divisé ma page en quatre. Mais si vous utilisez un carnet de croquis plus petit, vous pouvez faire un exercice par page ou deux exercices par page. C'est tout ce dont tu as besoin aujourd'hui. Maintenant, souvenez-vous qu'aujourd'hui, nous allons passer en revue toutes sortes de choses que je pourrais faire pour me réchauffer Ce faisant, nous allons créer quelques belles pages de notre carnet de croquis Vous n'avez pas besoin de ressentir le besoin de le faire avant chaque petit croquis. Il s'agit plutôt d'une série d'outils que vous pouvez utiliser. Dans votre trousse de petit artiste, vous trouverez, si vous le souhaitez, des petits outils que vous pouvez emporter pour commencer à dessiner en toute confiance et aborder les scènes les plus difficiles 4. SECTION UN: Nous y voilà. Section 1. première section est la plus simple des échauffements, mais à bien des égards, la plus importante Tout ce que nous faisons dans cette section est fait de deux D : une forme simple, des lignes simples, il suffit de faire couler le stylo, le crayon fonctionne bien et net, et de ressentir cette confiance dans nos lignes lâches et nos traits de caractère. J'ai divisé ma page en. Il s'agit d'une feuille de papier au format A ou lettre que j'utilise. Si vous utilisez un carnet de croquis plus petit, vous pouvez simplement le diviser en deux ou même utiliser une page différente pour chaque exercice 5. Lignes et marques: Ce premier exercice est entièrement consacré à la création de marques. Ici, nous sommes en train de vérifier que nos deux bouts fonctionnent, pour passer et nous sortons de l'emprise de l'écrivain une ligne de caractères plus fluide Il y a des clés ici, mais pour contrôler la ligne dont nous allons parler et éviter de gribouiller Enraciner ces bonnes habitudes dès maintenant pour le reste de notre séance de croquis Rien de ce que nous faisons aujourd'hui n'est de la science des fusées, mais tout cela a un petit intérêt. Et le premier exercice consiste simplement à faire démarrer notre personnage principal. Que peut-il se passer lorsque nous avons travaillé toute la semaine, que nous avons beaucoup dessiné et écrit et que nous avons tenu notre stylo avec une telle poignée d'écrivain Soudain, lorsque nous essayons de dessiner, tout finit par devenir vieux maladroit et inconfortable Et si on trace une ligne, ça ressemble un peu à ça, ce qui est bien, mais ce n'est pas fluide. Ce n'est pas fluide, ce n'est pas excitant. Nous devons donc nous rappeler de simplement lâcher notre emprise, de la relâcher. Ce que nous voulons faire avec nos lignes c'est les rendre un peu plus légères, un peu plus agiles, cette petite oscillation, ce qui semble tout simplement plus intéressant Soudainement, si nous dessinons cette même maison, et que nous avons notre ligne plus souple et plus claire, elle évolue en quelque sorte devant C'est une forme bien plus intéressante. C'est tout aussi important que vous utilisiez un crayon. Doublure fine. Ou, bien sûr, ce que je préfère utiliser, ce sont mes stylos fantômes Nous visons une prise en main légère et souple. Essayez différents caractères de ligne et voyez ce qui se passe. Maintenant, pendant la première minute que nous passons à dessiner, notre premier échauffement , c'est concentrer sur cette prise souple, en essayant différentes poignées, lâches comme ceci, lâches comme ça, en évitant simplement cette prise serrée de l'écrivain, et en traçant des lignes, en les maintenant souples et légères avec un peu de mouvement Dessinez-les à des longueurs différentes, parfois un peu plus longues. Essayez différentes directions. Nous y reviendrons dans l'un de nos prochains exercices, mais nous aurons tous des directions différentes, qui sont un peu plus difficiles à assimiler que dans d'autres. Par exemple, pour moi, cette ligne est la plus difficile. Et efforcez-vous simplement de garder cette ligne droite, mais aussi intéressante et non audacieuse. C'est tout ce que tu dois faire. 6. Flux et bouclage: Nous avons donc à nouveau maîtrisé nos lignes droites, nous allons passer aux lignes en boucle et tourbillonnantes, ici, sentant un peu plus agiles et diversifiant un peu plus Après avoir maîtrisé un stylo ha et l' avoir refait fonctionner correctement. La prochaine chose à faire est d'essayer boucle et les lignes tourbillonnantes Ici, au lieu de tracer de longues lignes droites, nous essayons d' introduire progressivement des courbes et des changements de direction. Encore une fois, nous essayons d'éviter cette sensation de gribouillage. Il devrait plutôt s'agir d'une ligne de lignes en boucle contrôlées À ce stade, vous pouvez également commencer à jouer avec la variété des lignées. Donc, ce que je veux dire par là, c'est appuyer un peu plus fort parfois et vous avez l'impression que cette ligne s'écoule, un peu comme une belle écriture calligraphique Et encore une fois, reliez le genre de lignes tourbillonnantes, essayez de créer quelque chose qui soit un peu attentif et joli sur la page Et c'est tout ce que vous devez faire pour cela. Entrer dans ce mouvement, ce doux mouvement tourbillonnant. 7. Moyenner vos formes: Ensuite, des formes simples, deux formes en D, des cercles, des carrés, des triangles, d'autres formes avec plus de côtés que cela. L'idée ici est, encore une fois, de rester souple. Évitez simplement parce que nous faisons quelque chose de légèrement plus complexe ou légèrement plus précis dans notre façon de le faire. Évitez de revenir à la prise en main de l'écrivain, laissez les formes en e prendre la moyenne. Et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire par là dans les prochaines minutes. Après avoir travaillé sur nos lignes droites, nos lignes tourbillonnantes, et avoir maintenu ce contrôle La prochaine chose à faire est de créer des formes. Ici encore, nous essayons d' éviter l'emprise de cet écrivain. Quel que soit le stylo que vous utilisez, si vous le tenez fermement, vous vous retrouverez avec ces formes audacieuses, vous vous retrouverez avec des choses qui ne sont pas agréables à faire et qui ne sont pas très agréables à regarder. Et quand elles s'accumulent, si vous créez vos formes pour créer une petite scène, beaucoup de formes audacieuses. J'ai tendance à ne pas me sentir bien. Ils ont tendance à se sentir trop cuits, argileux ou à ressembler à une œuvre d'art un peu enfantine Ainsi, lorsque nous nous échauffons, nous nous souvenons de ces choses, nous nous rappelons comment nous détendre et nous allons littéralement dessiner quelques formes Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, ce que je suggère, c'est lorsque nous dessinons des choses comme des cercles, si vous essayez de dessiner un cercle parfait, il finira presque inévitablement par devenir assez gras. Pensez plutôt à dessiner un cercle moyen. Vous pouvez tracer ces lignes esquissées, qui forment en quelque sorte un cercle net Vous pouvez également jouer avec les idées. Parfois, lorsque j' essaie de dessiner un cercle, je choisis délibérément, vous savez, ce que je vais faire pour améliorer la texture de ce Donc ça pourrait être une balle de tennis. C'est un cercle, mais nous avons simplement amélioré le type de textures qui en sont issues. De même, une pomme est rarement un cercle parfait comme celui-ci. Normalement, une pomme a des creux et des courbes. Souvenez-vous donc que nous essayons de dessiner des formes, mais que nous essayons de dessiner des formes qui pourraient réellement exister dans le monde en réalité. Il est donc tout à fait normal d'avoir ce genre de bosses et de virages, voire essentiel L'exercice est donc à poursuivre sur notre petite page ici. Maintenant, vous allez simplement dessiner quelques formes, inquiéter si elles ne s'alignent pas tout à fait, en étant prêt à modérer doucement cette forme. Lorsque vous faites la moyenne, vous ne voulez pas créer une ligne vraiment en gras, mais vous devez la répéter encore et encore Au lieu de cela, vous acceptez simplement que deux lignes forment désormais l'extérieur de cette forme à certains points , et que vous pouvez créer de nombreux carrés. Vous pouvez les transformer en rectangles. Vous pourriez passer des carrés et des rectangles aux triangles ou aux cercles, et les redoutables ellipses, bien sûr, sont souvent l'une des choses les plus difficiles à maîtriser que nous puissions maîtriser Mais en nous échauffant et en nous souvenant de nos formes simples, nous serons soudainement en mesure plonger dans notre scène, quelle qu'elle soit, car à mon avis, tout est fait de formes, et nous pourrons nous plonger dans notre scène, en nous sentant un peu plus confiants quant à sentant un peu plus confiants quant nos capacités à trouver des formes et à dessiner des formes. Alors voilà. Terminez, remplissez votre petite page ou une sorte de segment de votre page avec des formes présentant différents angles et différents nombres de côtés. Ensuite, nous passerons au petit exercice suivant. Oh. 8. Hachures: Passons maintenant aux textures, et la première texture que nous devons explorer est l'idée de l'éclosion C'est une petite façon de vous réchauffer jusqu'à vos œufs, vous assurer que vos hachures sont belles, fines belles et symétriques et cohérentes, ce qui est très important lorsque vous commencez les utiliser dans votre premier croquis Il est temps maintenant de travailler sur les textures. La première texture que nous utilisons habituellement pour dessiner, qu' il s'agisse d'un stylo ou d'un crayon, importe ce que nous utilisons, est un peu hachurée Les hachures en H sont de simples marques linéaires répétées. Celles-ci, peut-être contrairement aux longues lignes que nous dessinons auparavant, doivent être assez uniformes. Parce que s'ils ne sont pas uniformes, s'ils sont soit de longueur différente, soit de direction différente, et s'ils se courbent et se déplacent dans des directions impaires, ou s'ils ont un poids différent . Tout à coup, ils sont un peu trop distrayants. L'idée de l'éclosion, bien entendu, n'est pas de détourner l'attention de la division, mais de créer une idée d'ombre et de lumière Nous pouvons donc avoir ici une échelle de valeurs simple , divisée en cinq. Nous passons de la lumière à une couche d'éclosion à deux couches d'éclosion à trois couches d'éclosion, et vous le devinez à quatre couches Et il faut de l'entraînement pour se sentir à l'aise pour le faire. Et j'ai mentionné que nous parlerions des directions à suivre ici, ce qui semble important. Parce que pour moi, l'éclosion dans cette direction est beaucoup plus difficile à réaliser que dans une autre Cela vaut donc vraiment la peine de s'entraîner à la fois pour des raisons de cohérence, mais aussi pour augmenter de manière fiable les couches et la profondeur de vos éclosions Revenons donc à ma page d'échauffement, et je vais commencer par simplement faire éclore. Et je vais juste utiliser la moitié supérieure de ce petit carré. Et je vais essayer de le faire éclore régulièrement par plaques, mais à des longueurs différentes Et vous constaterez que l' éclosion est souvent plus longue, beaucoup plus difficile, certainement pour moi, c'est beaucoup plus difficile Nous devons réchauffer notre poignet, notre épaule, même si l'une des clés d'une longue éclosion est que si nous le faisons simplement avec notre poignet, nous obtiendrons cette grande ligne incurvée Et cela me surprend toujours. Si je ne me suis pas réchauffée, je n'ai pas juste un peu pratiqué mon éclosion Je vais gâcher les longues éclosions. Ensuite, complétez les autres directions, réchauffez toutes ces petites instructions Et puis la dernière chose à faire est d'essayer varier le degré de proximité. Vous obtenez donc des éclosions très denses, même sur une seule ligne Lorsque vous êtes satisfait de la façon dont se déroule votre éclosion Nous pouvons revenir en arrière sur notre page et utiliser d'autres moments d'échauffement pour créer presque de petites œuvres d'art abstrait amusantes. Cela vous permet de pratiquer l'éclosion dans un espace confiné. Vous pouvez donc vous entraîner à vouloir que vos lignes se rejoignent. Donc, pour moi, j' ai un tout petit peu de chevauchement dans mes éclosions. C'est comme ça que j'aime éclore. Vous l'aimerez peut-être beaucoup plus. Vous pouvez donc vous entraîner maintenant à déplacer votre éclosion en vous contentant de pratiquer le mouvement Pour pratiquer le mouvement, ce qui pourrait presque être une scène. Faites-le aussi dans la houle, entre les embardées, et amusez-vous un peu à en remplir quelques-unes avec de petits morceaux d' éclosion et d' éclosion croisée Maintenant, un conseil : ne remplissez pas tout, car nous en voudrons également quelques-uns pour le prochain exercice. 9. Textures des matériaux: Bien entendu, les textures deviennent plus en plus complexes et simples à hachurer, et c'est ce que nous venons de faire Pensez aux hachures naturalistes ou aux textures naturelles de briques de feuilles Ici, je vous suggère de vous concentrer d'abord sur les choses que vous pourriez esquisser aujourd'hui Si vous faites du dessin urbain, ce seront des briques et du tarmac Si vous dessinez à la campagne, cela peut être des feuilles et de l'herbe Mais permettez-vous également d' explorer des textures abstraites , des cercles, des carrés, des formes étranges, etc. La prochaine étape de notre programme est de continuer à travailler sur les textures et les hachures comme s' il s'agissait d'un type de texture Mais un autre type de texture ou ces textures naturelles que nous découvrons dans le monde. Ainsi, par exemple, nous avons des textures dans les murs, un exemple très simple. Il existe de nombreuses façons d' obtenir de la texture. Par exemple, nous pouvons obtenir une sorte de brique rouge moderne en utilisant doucement nos longues lignes légèrement marquées de caractères, puis en les joignant à des verticales. De même, nous pouvons créer des textures naturelles. Nous pouvons donc passer à un arbre. Nous avons maintenant notre sorte de cercle en boucle tourbillonnant avec lequel nous nous sommes entraînés à nouveau, avec beaucoup de variété de personnages Et dans ce cadre, nous allons avoir différentes textures. Nous allons avoir ce genre de formes naturelles ressemblant à des feuilles qui se forment comme des arbres . Encore une fois, trouver différentes manières y parvenir nous permettra de nous échauffer et d'avoir la certitude, une fois sur notre scène, de pouvoir réellement le faire, et nous l'avons déjà fait aujourd'hui. Passons donc à notre page d'échauffement Nous avons maintenant notre petite boîte de textures ici Avec cela, nous devenons un peu plus réalistes, n'est-ce pas ? Je suggère donc d'essayer le type de textures que vous vous attendez à rencontrer aujourd'hui. Donc, si je fais des croquis à la campagne, par exemple, ou si j'ai une référence à la campagne, je pourrais commencer par faire de petites briques simples Donc, en train de construire Eh bien, même pas de briques. Je veux dire, comme ces pierres inégales, que vous pourriez trouver dans un mur en pierre sèche ou dans une vieille église, par exemple. Je me souviens de ce genre de variété. se souvenir également d' un peu d' hachures pourrait améliorer la texture de notre mur Nous avons déjà terminé nos briques rouges. Mais si vous vous attendez à rencontrer des briques rouges aujourd'hui, vous devriez peut-être vraiment vous entraîner à les essayer en différentes tailles. Ce sont des briques rouges assez carrées, n'est-ce pas ? Mais vous pourriez en trouver de longs et très étroits à d'autres moments. Donc, le simple fait d'essayer différentes variétés de ces différentes textures est quelque chose que vous pouvez vraiment aborder. vous aidera vraiment à préparer au reste de vos croquis aujourd'hui Faisons des erreurs maintenant et évitons-les plus tard. déplaçant sur différentes briques, vous pouvez essayer des textures de lignes d'horizon se peut donc que vous trouviez une sorte de ligne d'herbe dans votre mer et que vous n'ayez qu'à vous entraîner. Est-ce que nous aimons ça ? Tu le veux plus souple et plus maniable ? Peut-être qu'au loin, nous avons des arbres. Nous allons donc utiliser nos lignes bordeaux ici et essayer différentes manières de produire des arbres au loin sous forme d'une petite texture, même de cette Ensuite, nous pouvons également zoomer sur ces textures, comme nous l'avons fait auparavant, en essayant différentes manières de produire des feuilles. Peut-être que ces petites formes angulaires conviennent aux arbres que vous souhaitez dessiner aujourd'hui Mais peut-être que vous ne dessinez pas un arbre comme celui-ci, vous dessinez un pin Vous voulez donc davantage de formes longues ou pointues pour produire vos textures. Alors vas-y. Réfléchissez à ce que vous pourriez vouloir esquisser aujourd'hui ou à ce sur quoi vous travaillez en ce moment. Et bien sûr, vous vous y attendez peut-être, mais la prochaine chose à faire est commencer à utiliser ces mêmes textures sur le reste de votre page. Il vous suffit donc d'explorer le reste de votre page en la remplissant de différentes textures. Et pendant que vous remplissez les textures de vos pages, n' ayez pas peur d'être un peu abstrait. Les textures consistent souvent à simplement répéter la même petite forme encore et encore, ou avec un peu de variété. Donc, pratiquez littéralement beaucoup de petits cercles, beaucoup de petits carrés, de petites marques de griffures Toutes ces choses pourraient vous être utiles dans vos croquis à l'avenir. 10. SECTION DEUX: Et avec cela, nous passons à la section deux. Dans la section deux, nous passons de deux D à trois D. Ici, nous étudions comment les carrés deviennent des cubes, comment les triangles deviennent des pyramides et comment, bien sûr, les cercles deviennent des sphères. J'utilise une nouvelle page pour cela car j'ai rempli ma dernière page. Passons donc à autre chose et commençons à explorer le monde des trois D. 11. Formes 3D: Il est temps de passer de deux D à trois D. Dans cette première petite section, nous ne faisons que créer trois formes en D et réfléchir à différents points de vue Et cela a des applications directes avec ce que nous sommes peut-être en train de dessiner, et nous y reviendrons dans les prochaines minutes. Il est temps maintenant de passer du monde courageux au nouveau monde, le monde des trois D. Toutes ces formes sont donc deux D. Nous avons un cercle triangulaire. Ils sont tous plats sur la page. Nous pouvons maintenant commencer à faire avancer les choses. Au lieu d'avoir de simples formes en deux D, nous allons nous souvenir des lignes de fourrure de notre personnage, de notre loi des moyennes en ce qui concerne nos formes Et nous pouvons commencer à faire ces trois D. Ainsi, nous transformons un carré en cube , un triangle en pyramide et un cercle en sphère. Mais nous pouvons voir que ce n'est pas aussi simple que cela, n'est-ce pas ? Parce que ce cercle ressemble toujours beaucoup à un cercle. Maintenant, ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons aborder ce sujet lors de nos prochains échauffements. Mais pour l'instant, je vais revenir à ma page d'échauffement, et nous allons pratiquer ces formes géométriques plus évidentes. Donc, comme nous avons déjà rempli une page, je passe à une nouvelle page, bien sûr. Ici, nous allons nous entraîner à utiliser ces trois formes en D. Pour le moment, concentrez-vous sur des choses qui ne sont pas des sphères. Nous y reviendrons bientôt lors du prochain petit exercice d' échauffement. Souvenez-vous, à la légère, de la Loi des moyennes et essayez de bien dessiner des objets, simples objets en trois D sous différents points de vue Nous pouvons trouver ce cube, nous pouvons voir les deux côtés de ce cube. Nous pouvons voir trois faces de. Maintenant, ces exercices sont parfois un peu difficiles car il est facile de faire des erreurs et de se tromper. Mais c'est là que ces lignes lumineuses entrent en jeu. Et vous pouvez imaginer que cela pourrait être le balcon d'un bâtiment, par exemple. Et c'est frustrant, n'est-ce pas ? Lorsque nous nous trompons sur ce balcon, tout se gâte parce que nous avons légèrement mal évalué la perspective, par exemple en nous entraînant, en déplaçant des cubes et tout simplement, vous savez, pas pendant Donc, les gens le recommandent depuis des heures et des heures, et si c'est quelque chose que vous aimez, alors par tous les moyens, mais pour moi, ce n'est pas quelque chose que j'aime beaucoup C'est donc juste quelque chose pour s'échauffer et reconnaître qu'en fait, un tout petit échauffement comme celui-ci peut vraiment aider dans le monde réel. Vous savez, cela peut être un balcon, puis cette pyramide peut littéralement être une pyramide, ou elle peut avoir un peu plus de caractère, cela peut être une sorte de montagne ou de volcan dans notre scène ou même le sommet d'un arbre ou autre chose dans un café. Entraînez-vous donc à dessiner ces formes, transformez également les carrés en rectangles et voyez comment cela change les choses Et n'oubliez pas d'essayer d'imaginer les choses , non pas dans des dimensions différentes, mais dans des points de vue différents Ainsi, vous obtiendrez une belle page bien arrondie. Beaucoup d'erreurs, j'en suis sûr, parce que c'est ainsi que les choses devraient être. Si vous n'avez commis aucune erreur, c' que vous n'avez probablement pas suffisamment insisté sur la manière d'améliorer votre système ou que vous n'avez pas découvert vos faiblesses. Et nous avons tous des faiblesses. Et il suffit de remplir ce petit carré de formes avec trois D, avec des objets un peu plus vivants. Lorsque vous aurez terminé , nous passerons à l'exercice suivant. 12. Ombres et sphères: Maintenant, nous y avons indiqué que nous évitions rapidement et fortement nos sphères. Et c'est parce que certaines formes ne sont pas faciles simplement avec un contour pour passer de deux D à trois D. Nous avons plutôt besoin de quelque chose de plus. Nous avons besoin d'un peu de lumière et d'obscurité. Et c'est là que notre pratique des textures et des hachures revient à notre rencontre. Ensuite, nous ajouterons quelque chose d'autre pour que les choses se sentent plus libres D. Donc, ces trois D ressemblent déjà à des sensations, mais ce n'est pas parfaitement le cas. Et ça ne me paraît pas du tout libre D. les trois objets en D et que les deux D n'ont pas, c' est l'ombre et la lumière. Et c'est là que toutes ces hachures et ces textures reviennent soudainement en jeu Nous pouvons soudainement découvrir que l' éclosion a une réelle utilité. Non seulement cela crée un côté clair et un côté obscur de ce cube, devient soudainement plus libre D, mais il affiche également son interaction avec le sol. Il ne flotte plus car l'ombre est sur le sol. Ici, cela peut flotter parce que l'ombre est projetée ici et que nous dessinons une ligne d'horizon. Et tout à coup, cela s'élève au-dessus de notre surface, quoi qu'il arrive, pendant que celui-ci est assis. Maintenant, avec une sphère, il y a deux options principales que nous pouvons faire pour notre éclosion Dessiner deux grands cercles, et regardez, la loi des moyennes fonctionne parfois. Ici, nous avons un cercle à une clé, mais en gardant les lignes claires, je suis capable de surmonter cela deux manières de le faire. Nous pouvons donc utiliser nos hachures linéaires simples Cela fonctionne absolument très bien. Nous pouvons simplement appliquer cette simple hachure linéaire et l' assombrir de plus en plus en direction de la zone la plus sombre Nous pouvons également utiliser des hachures qui suivent la courbe naturelle Cela prend un peu plus de temps et vaut vraiment la peine de s'entraîner, mais il suffit d'introduire des lignes qui se courbent avec la sphère Ils doivent rester parallèles les uns aux autres, et ils ne doivent pas être incohérents, mais ils peuvent aller dans les deux sens, donc nous pouvons nous en sortir comme ça. Et aussi. Tout cela ne fait que renforcer cette sensation de lumière et obscurité et, un peu, avec de telles hachures, cela renforce également le sens de la forme Cela donne l'impression d'un objet plus lisse. Nous pouvons maintenant réintégrer toutes ces idées sur notre page d'exercices. Alors dessinez-vous des objets incurvés sur ce côté, des cercles sur lesquels vous pouvez vous entraîner, et aussi des objets comme des rectangles avec une ellipse Il s'agit maintenant d'un cylindre, et nous pouvons également dessiner deux cylindres de tailles différentes. Et sur celles-ci, nous pouvons commencer à pratiquer notre hachure qui se courbe juste au bord, en imaginant un peu de lumière venant de À un moment donné d'une scène normale, il y aura une ligne d'horizon dont les hachures sont plates Puis il se courbe vers le bas. C'est pourquoi l'ellipse en bas est incurvée vers le bas, les ellipses en haut sont incurvées vers le haut, à un moment donné au milieu, elle sera au Un peu d'éclosion verticale. C'est là que nous pratiquons cette longue éclosion, ce qui n'est pas facile à faire, et vous verrez que la mienne est loin d'être parfaite Peut-être qu'il y a un peu d'éclosion en bas, un peu d' éclosion en C'est là que les choses deviennent très réelles. Parce que regardez, si nous plaçons un cône sur le dessus, en souvenant qu'un cône est un objet en trois D, peut-être que nous avons une tour. Il y a quelques autres formes là-dedans. Et nous avons certainement une ville. J'espère donc que vous pouvez commencer à imaginer que ces échauffements sont vraiment directement liés à ce que nous essayons de réaliser dans nos croquis Ce ne sont pas simplement des bêtises. Ils ne sont pas simplement stupides Ils ne sont pas simplement inutiles. Ils vont vraiment nous aider. Si vous les concentrez sur des sujets qui vous préoccupent dans votre pratique quotidienne de dessin ou sur des sujets que vous allez bientôt aborder, par exemple dessiner un match de tennis, peut-être que vous dessinez des beignets, peut-être qu'ici, par exemple dessiner un match de tennis, peut-être que vous dessinez des beignets, peut-être qu'ici, vous dessinez Ces formes, tout cela va nous aider. Maintenant, nous pouvons également passer de l'utilisation des hachures simples, et nous pouvons utiliser ce que j' appelle des hachures naturalistes, mais ces Ici, il se pourrait que ce soient des murs de briques. En accumulant une plus grande partie de la texture d'un côté que de l'autre, nous nous retrouvons soudainement avec un mur de briques qui reçoit une source de lumière venant d'ici. Il en va de même ici et c'est peut-être une montagne, mais nous ajoutons plus de texture à cette montagne ici, plus d'arbres, plus d' obscurité en dessous. De ce côté, on le laisse très léger, juste un peu hachuré en bas Nous avons maintenant une montagne texturée. De même, nous pouvons faire en sorte que ce soit simple et agréable. Alors, explorez maintenant avec ces idées, explorez avec les hachures, explorez avec les textures, transformez vos formes simples en trois formes en D. Maintenant, c'est censé être un échauffement, faites simplement ce qui vous semble pertinent aujourd'hui. N'oubliez pas que vous êtes également autorisé à toujours le faire. Tout est toujours permis, mais on vous encourage à essayer des choses abstraites, essayer différentes textures, à voir ce qu'elles peuvent faire lorsque vous essayez de créer une idée en trois D d'un objet. 13. Observations simples: Maintenant que nous nous sentons plus à l'aise avec les trois formes en D, il est temps de transformer les trois D en réalité. Prenez donc un objet très simple. Et je vais vous montrer comment je vais maintenant commencer à explorer les compétences d'observation et à utiliser toutes ces autres choses auxquelles nous nous sommes habitués Ainsi, l'observation rencontre trois formes en D, des hachures, des textures, et nous pourrions même nous appuyer sur cela d'une petite manière intelligente à la fin Maintenant que les choses semblent plus réelles, il est temps de commencer à dessiner des objets, de petites choses devant vous si vous avez besoin d' un peu plus de confiance, ce qui nous aide à améliorer nos capacités d'observation. Nous pouvons dessiner des choses très simples que je pourrais prendre, par exemple, cette bouteille. Ce que je suggère, c'est de commencer par un dessin de conto très doux Nous nous concentrons donc constamment sur cette bouteille, dans la zone d' observation. Comme il s'agit d'un objet simple et agréable, nous ne pouvons pas nous attarder sur les détails. Maintenant, nous allons commettre des erreurs, mais nous essayons simplement de nous faire passer l'idée d'une histoire simple et intéressante C'est donc cette ligne variée que nous pratiquons. C'est la ligne droite, mais avec du caractère. Nous commençons également à voir comment créer ces trois D, comment obtenir avec précision les formes et comment obtenir avec précision les textures. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis, bien sûr. Ici, nous avons de la lumière qui vient de ce côté et qui va là-bas. Je vais commencer par quelques hachures simples en utilisant ces hachures simples que nous avons déjà examinées Un peu d'éclosion comme ça aussi. Maintenant, voici du papier, et je ne sais pas s' il apparaît, mais vous pouvez peut-être entendre « C'est assez dur ». Je vais donc être en mesure de me faire une idée de cette texture rugueuse en utilisant certaines de ces idées de marques intéressantes avec lesquelles nous avons joué tout à l'heure, tout en obtenant une partie de la valeur. Et si nous le voulons, nous pouvons régler certains détails, donc nous en avons six grands ici. Numéro 60, et c'est également le nom de l' entreprise ici. Il y a aussi une grande ligne de lumière qui passe et, j'imagine, elle sera légèrement différente l'endroit où vous voyez le reflet et de l' endroit où je le vois. Je l'ai trouvé ici. Et puis en dessous. Il y a beaucoup de ténèbres dans mon corps. Beaucoup, beaucoup de ténèbres. Maintenant, si tu te sens vraiment courageuse, tu pourrais continuer sur cette idée. Regarde, je tiens mon pot avec mon doigt. Maintenant, mes doigts peuvent faire partie de notre exercice d' échauffement. Nous sommes donc naturellement passés de la simple observation d'un sujet facile, relativement facile, même si les reflets ne sont en aucun cas faciles. Ensuite, nous passons définitivement à ce qui est certainement l'un des sujets les plus difficiles au monde. Dessiner les mains est vraiment difficile. Mais donnez-vous juste un peu de temps et d'espace, permettez-vous des erreurs. C'est le moment idéal. échauffement est le moment idéal pour faire des erreurs, se lancer des défis et peut-être même découvrir quelque chose que Little savait sur les compétences que vous ne reconnaissiez peut-être pas. Encore une fois, une simple hachure sur mes doigts et mes doigts proverbiaux sur la page, et nous pouvons soudainement dire : « L, nous avons un petit croquis plutôt cool, ne fait que renforcer l'observation en utilisant un simple objet devant 14. Observations courageuses: Après avoir fait votre premier croquis d'observation simple, construisez-le peut-être d'une manière un peu plus complexe Vous voudrez peut-être ensuite explorer quelque chose plus rapide et de plus difficile. Donc, ce que je suggère maintenant, c'est d'essayer les mêmes idées, mais de faire une ligne continue et choisir un objet plus compliqué, quelque chose d'un peu plus effrayant. Permettez-vous de faire des erreurs. Mais cela vous montrera quoi vous devez peut-être vous concentrer aujourd'hui. Parfois, la qualité de notre gamme est excellente, parfois elle ne l'est tout simplement pas. Si nous avons trouvé une solution dès le début, c'est sur cela que nous devons nous concentrer aujourd'hui. Cela signifie que nous évitons de commettre des erreurs évidentes lorsqu'il s'agit de produire notre principal projet du jour. Un exercice amusant comme celui-ci, n'hésitez pas à le répéter. Tu sais, ces choses peuvent prendre quelques secondes. Et ce que nous pouvons faire, c'est passer à des choses plus compliquées. suis donc en train d' essayer de capturer mon appareil photo, mais je vais le faire cette fois avec une ligne continue rapide. Cela met donc un peu plus de pression sur les capacités d'observation. Cela signifie que je vais certainement faire plus d'erreurs. Les sujets sont plus difficiles. La façon de dessiner est plus exigeante. Mais cela aide également à intégrer cette mémoire musculaire dans ce flux. Et ça me fait découvrir, tu sais, ce que je fais bien aujourd'hui ? Qu'est-ce que je fais mal ? Alors peut-être qu'ici, quand j'ai perdu ma concentration sur ma scène, j'ai perdu un peu cette ligne claire et loos, cette ligne beaucoup plus audacieuse que celle-ci C'est donc une bonne chose. J'ai profité de mon échauffement pour découvrir un peu de fluidité dans mon processus de dessin aujourd'hui Cela signifie que je peux le corriger, ou que je peux m'en rendre compte plutôt que cela ne figure pas dans mon premier dessin, le premier dessin important de la journée, alors en fait, cela ne peut pas être dans mon premier dessin important. Cela peut simplement faire partie de l' échauffement, quelque chose de totalement pardonnable Et quelque chose que nous pouvons surmonter très facilement. 15. SECTION TROIS: Et nous en sommes à la dernière section. Dans cette section, nous fabriquons des ongles pour le pouce, et les miniatures sont de très petites peintures, croquis ou dessins de la taille d'un ongle du pouce Cela représente quelque chose de notre scène. Bien sûr, lorsqu' ils sont très petits, ils ne seront pas parfaits. Chacun de nos ongles d' aujourd'hui nous réchauffe donc, en nous concentrant sur un élément spécifique de notre scène. Pour moi, j'ai cette scène lumineuse amusante, qui nous permet de mettre en pratique tous ces différents aspects dans un scénario peut-être plus unique ou plus difficile, lequel il serait effrayant de se lancer directement. Et c'est là que ces échauffements prennent toute leur importance. Si vous êtes en train de dessiner aujourd'hui, si vous dessinez des natures mortes, si vous dessinez des scènes rurales, je vous suggère simplement de choisir une référence qui correspond aux idées avec lesquelles vous souhaitez vous échauffer 16. Simplicité dans les vignettes: ongle numéro un est donc une question de simplicité des formes. C'est notre première exploration de la scène. Et c'est là que nous réglons tout. En trouvant les formes, nous trouverons les proportions, nous trouverons la perspective, et nous trouverons également les défis, les points sur lesquels nous avons du mal à les rendre précis. Maintenant, les derniers exercices d' échauffement que je vais suggérer sont des miniatures Et les miniatures sont de petits croquis. Nous allons donc créer trois vignettes différentes d'une scène ici Et c'est ainsi que je m' échaufferai toujours, surtout si je suis à l'extérieur, surtout si le vent est difficile. Je me fais toujours des ongles, et les ongles Fu peuvent avoir plusieurs usages différents. Le premier sera la simplification. Nous pouvons arriver à un s et nous le voyons, et nous ne voyons que tous les détails. Mais tout peut être décomposé en ces formes, et nous avons déjà pratiqué nos formes, fois deux formes en D et ces trois formes en D. C'est exactement ce que nous allons faire avec notre premier. À partir de maintenant, nous allons déterminer où se trouvent les cylindres ? Où avons-nous des carrés ? Où avons-nous des pyramides et où avons-nous des cubes ? Et toutes ces formes peuvent soudainement devenir un petit exercice d'échauffement très pratique. Donc, pour explorer cette idée, nous avons d'abord cette scène nocturne plutôt intéressante. Et ça a l'air très effrayant. Mais lorsque nous commençons simplement à regarder autour de nous et à trouver des formes simples, qu'il s' agisse de sphères ou de cercles , nous les décomposons en formes simples. Je sais que cette partie de la tour n'est pas un cube, c'est plus compliqué, mais nous pouvons commencer par identifier comme un cube et identifier comme un autre cuboïde En dessous, nous avons une série de triangles, qui se transforment en quelque chose de plus compliqué, une série de rectangles et un autre triangle en dessous Et juste en trouvant ces formes très simples, sans trop compliquer les choses, sans essayer de dessiner la scène entière d'un seul coup Ce que vous découvrirez, c'est que vous serez capable de dessiner la scène assez rapidement. L'astuce est de ne pas trop compliquer les formes, de vraiment les simplifier au maximum. Il s'agit d'un simple entonnoir. Dessinez simplement ce que vous pouvez voir, pas ce que vous pensez pouvoir voir, mais dessinez simplement ce que vous pouvez voir. Et avant même que vous ne vous en rendiez compte, les scènes effrayantes et compliquées deviendront soudainement un peu plus claires à vos yeux. Et vous serez peut-être déjà prêt à passer à autre chose pour commencer à le capturer. Ou nous pouvons faire un autre petit exercice, qui nous permettra de gagner encore plus en confiance dans la production de cette scène. 17. Valeur dans les vignettes: Ensuite, nous allons travailler sur la valeur. La valeur est l'endroit où nous avons construit notre hachure dans la première section, où nous avons ajouté une ombre en trois D dans notre deuxième section, et maintenant la boucle est bouclée Et c'est très important, surtout dans scène comme celle-ci, mais dans tous les thèmes, donner l' impression qu'il y a de la lumière, l'obscurité, donner l' impression que c'est un lieu réel. Nous devons comprendre la valeur de notre thème. Nous avons donc créé nos formes, et tout est simple et agréable. La prochaine chose que nous devons examiner est la valeur. Et la valeur est l'idée de lumière et d'obscurité. Nous avons donc zéro, un, deux, trois, quatre, et nous augmentons jusqu'à cinq, si vous voulez , ce qui sera du noir pur. Mais c'est plus que ce dont nous avons besoin, et nous pouvons commencer par réfléchir à notre croquis dans le sens du blanc ou de la lumière, du gris et du noir. Si nous prenons notre C ici, et que nous profitons de notre confiance accrue pour le ressortir à nouveau, bien et rapidement. Cette fois, concentrez-vous uniquement sur le fait de gagner en confiance dans ces formes, plutôt que d'essayer de les garder trop précises. Vous remarquerez peut-être que je dessine plutôt une silhouette cette fois. Je ne dessine pas toutes les formes intermédiaires, je dessine juste une silhouette simple. Maintenant, nous pouvons regarder autour de nous. Si vous plissez les yeux devant l'image ou si vous la transformez en niveaux de gris, vous pouvez soudainement voir les valeurs beaucoup plus facilement Nous pouvons constater que la plupart de ces informations sont brillantes. Mais nous avons du gris ici, n'est-ce pas ? Il y a du gris ici, du gris ici, qui se répand partout. Il y a un peu de gris juste sous le toit ici et aussi tout autour. la plupart des toits eux-mêmes Cependant, la plupart des toits eux-mêmes sont beaucoup plus proches du noir, nous ne pouvons donc pas tout à fait les bloquer. Et n'oubliez pas qu'ici, j' essaie juste d'explorer l'image. Encore une fois, il s'agit d'une question d'observation. Ce n'est donc pas la plus belle éclosion au monde, et je ne voudrais pas la faire éclore de façon désordonnée ou griffonnée sur une image finale Mais à partir de là, où nous cherchons simplement à avoir une première idée de l'endroit où se trouvent la lumière foncée et les gris, je pense que c'est une façon plus qu'acceptable de rendre le processus rapide et rapide vous fatiguez pas trop à l'idée de le faire et ne pas y consacrer autant d'heures si vous voulez vraiment travailler au moment de l'éclosion, vous devriez peut-être ne pas le faire Vous devriez peut-être procéder à cette accumulation douce et lente d'éclosion pour ralentir également le processus Tout ce que je fais, je parcourt, je me déplace, trouve les zones claires et sombres espérant que la couture se réunira à travers Au lieu de tracer toutes les lignes, la mer va commencer à ressembler à une arnaque. Juste à travers l'exploration de la lumière et de l'obscurité. Et je pense qu'en fait, c'est le cas. Mais il y a une chose qui manque. Et c'est là que l' observation est vraiment importante. Parce que, regardez, le ciel n'est normalement pas clair aujourd'hui. Nous pouvons donc nous entraîner à avoir un peu de ton dans le ciel. Et si vous voulez peindre le ciel, c'est très important car vous devez reconnaître que le ciel n'est pas clair, le ciel est d'un bleu foncé et profond. Et tu devras aller peindre en conséquence. Mais il ne fait pas très sombre non plus. Il est donc très important d' avoir réglé ces points avant de vous lancer dans votre croquis final. Et c'est ce qui s'échauffe. Il s'agit de s' habituer aux choses, et c'est parti. Et c'est le numéro deux, les valeurs, les personnes que nous avons transformées, les valeurs. Le numéro trois sera le plus excitant à ce jour. 18. Fiabilité dans les vignettes: Enfin et surtout, voici ce que je fais pour renforcer ma confiance dans la scène, pour qu'elle ressemble davantage à mon art et pour voir si je l'ai vraiment bien conçue ? Je vais donc simplement faire un croquis en ligne continue, ajouter quelques textures, utiliser un peu de hachures, puis prendre du recul et voir à quoi cela ressemble Cela me montre encore une fois si je dois revenir arrière et étudier autre chose sur la scène, ou si je suis prête à tout risquer dans ma dernière pièce. est donc au numéro trois que je commence vraiment à prendre un peu confiance en moi. Ce que je veux faire, c'est explorer un certain nombre de choses. Tout d'abord, je vais faire une ligne continue, donc un croquis en ligne continue très rapide, et cela me permettra de savoir si je peux obtenir cette précision et cette précision avec une ligne continue, ce dont j'ai confiance. Cela va donc renforcer ma confiance en moi grâce à ma scène. Cela me montrera également où je fais des erreurs et où je dois concentrer davantage lorsque j'arriverai à ma version finale. L'autre point est que nous pouvons ajouter en plus de cela nos textures à quelques endroits. Nous pouvons donc commencer à identifier plus de détails et de textures ainsi que ces grandes formes et ces valeurs sombres. Comme ça, je vais juste commencer à montrer ma ligne continue. En souvenir de tout ce que nous avons fait. Il s'agit de garder la ligne légèrement souple et le personnage pleinement agile. Il s'agit également de trouver de petits détails cette fois et de parsemer la scène Peu importe si nous commettons des erreurs car c'est aussi de cela qu'il s'agit. Il s'agit d'explorer notre confiance dans la scène, explorer les domaines dans lesquels nous devons peut-être nous concentrer pour travailler sur quelque chose d'un peu plus. Il se peut que je me trompe terriblement, puis que dois-je faire pour revenir et me concentrer un peu plus sur la recherche de formes, un peu plus sur la recherche de valeur ou autre chose pour simplement comprendre un peu mieux ma scène En descendant, nous arrivons dans cette dernière maison. Et j'ajoute également quelques détails au fur et à mesure que je me déplace. C trouve la texture, par exemple, de cette herbe. Et puis en dessous de cette maison, nous avons les fenêtres, et je les ai placées au mauvais endroit. C'est donc quelque chose à noter, n'est-ce pas ? Je viens ici. Et j'ai également découvert une autre erreur. Je me suis donc un peu trompé sur le numéro de position des toits. C'est donc utile ce soir. Quelque chose dont je vais prendre note lors de mon prochain croquis, et que je pourrai corriger maintenant que j'ai élaboré celui-ci. Ici aussi, il y a quelques belles fenêtres. Et puis il y a des petits détails amusants. Il y a des sortes de cadrans ici. Nous avons des fenêtres qui baissent. Et si je le souhaite, je peux aussi explorer doucement le ton et commencer à réfléchir aux textures de briques que je pourrais ajouter. Est-ce ces briques sont trop nombreuses ? Est-ce qu'ils vont vraiment m' enlever quelque chose de ma scène ? Et comme ça, mon ongle du pouce est cuit. Nous avons donc terminé la création de nos trois miniatures. Et si je le voulais, je serais maintenant prêt à passer à ma version finale de la scène. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais vous montrer un laps de temps pendant lequel je termine cette scène, en la créant avec des mots à l' encre. Mais c'est juste pour information. Ce n'est pas le but de cette scène, mais de vous donner une petite idée de ce que vous pourriez faire pour passer à travers tous ces échauffements et terminer avec un petit projet incroyable 19. Timelapse pour Inspo !: Aujourd'hui, il ne s' agit que de s'échauffer. Il ne s'agit pas de créer une belle œuvre d'art terminée. En fait, je trouve que ces petites pages d'échauffement plutôt cool en elles-mêmes. Cependant, je voulais juste vous montrer ce que je pourrais faire ensuite. Cela m'a permis de prendre très rapidement les informations que nous avons utilisées aujourd'hui, prendre ces échauffements et de les appliquer directement à votre scène Alors asseyez-vous, détendez-vous. Je vais vous expliquer ce que je fais. Et si vous voulez passer à l'étape suivante, passez à l'étape des échauffements et créez une scène par tous les moyens Vous pouvez donc voir ici qu'au départ, je construis ma scène en utilisant ces formes. cette scène ressemble beaucoup Au départ, cette scène ressemble beaucoup à la fois à cette scène basée sur les formes et à la silhouette que nous avons dessinée dans nos deux premières vignettes Je trouve également les zones les plus sombres. J'ai vite compris que certaines de ces fenêtres étaient pour moi les zones les plus sombres Maintenant, je commence à réfléchir aux autres zones de l'échelle de gris des valeurs, et nous utilisons nos hachures, certaines dans des directions différentes, d' autres un peu plus longues que Tout cela augmente progressivement la valeur. Et je fais en sorte que les lignes soient légères et souples. Je garde ces trois formes de verger, également légères et amples Toutes ces choses sont des choses que nous avons pratiquées pendant notre échauffement. Nous n'avons pas pratiqué l' aquarelle aujourd'hui, car aujourd'hui , tout tournait autour du dessin à l'encre, mais vous pouvez toujours voir ici l'attention portée à la valeur, qui provient de notre clouage du pouce Le ciel n'est donc pas clair, comme il le serait normalement dans un ciel bleu En fait, je dois me rappeler il fait beaucoup plus sombre que certains bâtiments. C'est inhabituel. De même, nous devons faire pénétrer beaucoup d' obscurité dans les zones où nous avons éclos Mais nous ne nous sommes réchauffés qu'avec notre stylo et notre encre, peut-être notre crayon Ces mêmes idées ont toujours un impact énorme sur la façon dont je suis capable de procéder avec confiance dans cette phase de peinture. Encore une fois, j'applique des zones très sombres à mon croquis et des ombres à tons moyens plus subtiles sur certaines zones Notez que j'ai également laissé des parties très audacieuses. Maintenant, l'espace négatif est une très belle technique à utiliser. Et bien que ces zones aient une valeur sombre, tous ces toits sont d'un blanc éclatant dans mon croquis, mais sombres dans la vraie référence, vous remarquerez que je les ai laissés vides. Et cela, encore une fois, vient de mes échauffements. C'est en pratiquant la scène et découvrant ce qui allait me donner le plus de punch et l'œuvre d'art la plus impressionnante ou la plus durable. 20. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié et trouvé quelque chose d'un peu intéressant. Je suis sûr que vous avez tous déjà griffonné et fait de petites marques Mais peut-être que dans ce cours, vous avez découvert les raisons pour lesquelles nous pourrions vouloir le faire, et vous avez également découvert qu'il y a en fait une certaine utilité quand on y pense. Ainsi, au lieu de simplement griffonner avec notre stylo dès le début, simplement avoir le contrôle et la prise en main, fait de réfléchir consciemment à ces choses très simples peut vraiment nous aider à partir du bon pied lorsque nous commençons à dessiner et Si vous avez apprécié ce cours, n'hésitez pas à me laisser un commentaire. J'aimerais également que vous publiiez votre projet dans l'onglet Ressources de classe et Projets. Je reviendrai et laisserai un commentaire, je vous ferai part de mes commentaires et, bien sûr, surtout, encouragerai à continuer à créer. Si vous appréciez mes cours en général, n'oubliez pas que vous pouvez me suivre sur SkillSHA J'ai plus de 30 cours maintenant, plein de choses où vous pourriez faire ces échauffements et passer à l'étape suivante Plus important encore, dans ce cours, ne vous sentez pas obligé d' utiliser chaque échauffement avant chaque esquisse. Ce serait un processus très long et difficile. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Il s'agit de vous fournir une série d' outils que vous pouvez utiliser. Pour vous échauffer avant un sketch donné, si vous vous sentez très confiante, faites peut-être un exercice simple. S'il s'agit d'une scène difficile, vous pouvez choisir deux, trois, quatre ou cinq choses pour vraiment vous énerver et être prêt à partir.