After Effects pour les débutants : Maîtriser la typographie

1. Aperçu du cours: Bonjour et bienvenue dans cette classe, After Effects for Beginners maîtrise la typographie. m'appelle Lucas Ridley et je serai votre instructeur avec plus de dix ans d'expérience professionnelle After Effects. Ce cours s'adresse aux nouveaux utilisateurs d'After Effects qui souhaitent améliorer leurs compétences et approfondir leurs connaissances sur After Effects. Voici quelques-uns des 11 projets que nous allons créer ensemble tout au long du cours pour fournir la structure et les objectifs de votre apprentissage, dont aucun ne nécessite l'utilisation de plugins spéciaux. Tout ce que nous fabriquons va utiliser After Effects, qui inclut la lumière Cinema 4-D fournie avec After Effects. Le cours commence par des projets plus simples comme les tiers inférieurs et animer votre nom, mais chaque projet introduit plus en plus de matériel avancé afin qu'à la fin du cours, vous créerez un type d'animation 3D et maîtriserez tous les aspects de l'utilisation de la typographie dans After Effects. Nous allons apprendre non seulement sur le type, mais sur la façon de penser à l'animation et créer un mouvement attrayant avec des mots et des lettres. Ce que vous apprendrez dans cette classe sera utile à tous vos projets After Effects. J' ai inclus les fichiers du projet afin que vous puissiez les télécharger et les suivre. J' ai hâte de vous voir en classe. 2. Animation de texte rapide: Bienvenue à la première leçon de ce cours. Avant de commencer, je veux juste souligner que ce cours est la continuation du cours After Effects pour débutants, série de cours. Si vous n'avez pas encore regardé maîtriser les bases, alors je vous encourage à regarder ce cours de moins d'une heure ou si vous avez déjà ouvert After Effects ou si vous avez déjà regardé ce cours, vous êtes au bon endroit. Commençons. Dans cette leçon, nous allons commencer avec une toute nouvelle composition et créer notre premier texte à l'intérieur d'After Effects, et nous commencerons par l'arrière-plan. Créons une nouvelle composition. Les valeurs par défaut sont bien, par moi. Je vais créer un arrière-plan en cliquant avec le bouton droit de la souris et en disant « Nouveau solide ». Je vais accepter les valeurs par défaut parce que je vais créer un gradient sur ce solide. Je veux aller au panneau des effets ici, ce qui est une nouvelle façon d'ajouter des effets. Au lieu de cliquer et de faire glisser à partir d'ici, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette fenêtre. Si vous n'avez pas cette fenêtre, vous pouvez la créer ou l'activer en allant ici à la case Contrôles d'effets. Je vais cliquer avec le bouton droit ici, et cela vous donnera également l'effet le plus récent utilisé à la deuxième option ici. Mais laissez-moi vous montrer où il est. Je ne prendrai pas le raccourci ici. C' est la première fois que tu le vois. Je vais choisir Gradient Ramp sous Générer. Maintenant, nous avons cette rampe de dégradé noir blanc, que je peux utiliser mes petites bibliothèques de couleurs dandy pratiques que je viens de vous montrer comment les utiliser aussi bien. Je veux aussi augmenter la dispersion des rampes parce que lorsque nous exportons ce fichier comme un fichier vidéo 8 bits, ce que nous sommes probablement obligés de faire à un moment donné pour le compresser et l'avoir une taille de fichier décente. Cela va créer des bandes, mais si nous introduisons un peu de dispersion, il ne sera pas aussi mauvais. L' autre chose que vous pouvez faire est sous la fenêtre du projet, vous pouvez cliquer sur le 8 bits et changer cela à 16 à 32, ce qui réduira les bandes. Mais encore une fois, la livraison finale sera probablement une version 8 bits, donc j'aimerais introduire la dispersion dans n'importe quel dégradé de couleur que j'utilise dans After Effects. Je veux sélectionner le calque, appuyez sur « Entrée » et tapez VG pour l'arrière-plan. Je vais le verrouiller parce que je ne veux pas l'affecter. Maintenant, nous allons envoyer un texto. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Nouveau » et aller dans Texte. Je vais taper mon nom. [ inaudible] centre de mise au point dans la composition. Pour le désélectionner, il suffit de sélectionner désélectionner le calque ici n'importe où, il suffit de cliquer dans un espace vide. Maintenant, j'ai mon nom, je peux tout changer à ce sujet après le fait aussi. Si nous allons à l'onglet caractère ici, nous obtenons tous les attributs liés au texte. Si je double-clique dessus à nouveau, je pourrais changer la police en sélectionnant ceci. Je pourrais appuyer vers le haut et vers le bas sur la touche fléchée pour parcourir et prévisualiser tous les différents types de polices que nous avons installées. Vous pouvez également installer des polices, et les avoir accessibles ici. Tapez aussi quelque chose, je connais le nom de la police, je peux commencer à la taper et il va affiner cette police et choisir ultra-léger. Vous pouvez également isoler, même s'il s'agit d'un calque, vous pouvez modifier différents aspects du texte. Je veux changer mon nom de famille pour être vraiment audacieux. Vous pouvez mélanger et faire correspondre différentes polices. Je ne vous encourage pas à mélanger des polices comme ça. Normalement, ce que je fais est de changer ces attributs secondaires en une police. Vous pouvez également l'augmenter. Fondamentalement tout ce que vous pouvez mélanger et assortir, même si c'est sur le même calque. Bien sûr, vous pouvez toujours « Control D », dupliquer ceci, et avoir un nom sur un calque, ce qui pourrait être utile si vous voulez animer des choses spécifiquement à cela. Nous avons également la taille de la police. Vous pouvez remarquer que, comme je l'agrandisse, nous n'avons pas de pixellisation ici. Nous pouvons voir la dispersion de la rampe un peu peut-être que vous pouvez voir ce bruit, mais nous ne recevons pas de pixellisation parce que encore une fois, comme je l'ai mentionné dans l'une des leçons précédentes, bien sûr, les polices et le texte sont un graphique vectoriel. Peu importe la taille que vous mettez à l'échelle, vous ne verrez jamais de pixels, qu'ils soient rasterisés, plus vous les mettez à l'échelle. Je vais changer et interroger le point pour qu'il s'adapte à la fenêtre et l'agrandisse. Je vais étendre cette couche. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une nouvelle catégorie que nous n'avions pas auparavant sur une image ou qu'un texte solide a sa propre catégorie. Il y a toutes les différentes options entreront ici à une date ultérieure. Mais je veux juste te montrer que c'est là que ça vit. Ajoutons rapidement une animation à cela. Le moyen le plus rapide de le faire est de l'ajouter à partir des effets et des préréglages. Si nous faisons défiler les préréglages d'animation et que nous allons au texte, nous avons en fait toute une bibliothèque d'options à notre disposition. Le seul problème avec cela est qu'il est un peu difficile de dire quel sera l'effet sans avoir à essayer chacun. On pourrait dire, « Fade Out Slow », c'est explicite. Où que nous ayons notre scrubber chronologique, c'est là que les cadres clés vont être ajoutés. Nous pouvons voir ici il y a ces petits cercles minuscules et c'est parce que cela indique qu'il y a des images clés, mais nous n'avons pas cette catégorie étendue ou cet attribut développé dans cette pile de couches ici. Si nous l'étendons, nous pourrions peut-être le trouver ou bien sûr, l'autre raccourci que nous pouvons utiliser est Hue. Maintenant, je vais directement à ce sélecteur de portée. Si nous frappons deux fois la teinte, cela ouvrira n'importe quel attribut qui a été modifié. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons cette animation rapide. On n'avait rien à faire, juste savoir ce qu'on sait déjà. Si nous voulions se produire sur une période plus courte ou plus longue, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser cette image clé et nous pouvons l'avoir sur une période plus longue. Le raccourci pour visualiser et prévisualiser ces effets, disons que ce n'est pas celui que nous voulions, nous pourrions simplement supprimer cet animateur. Maintenant, nous revenons au texte normal. Si nous voulions parcourir toutes ces différentes animations, la façon de le faire est d'ouvrir Adobe Bridge. C' est fondamentalement la seule chose pour laquelle j'utilise Adobe Bridge est juste de visualiser ces animations de texte si je suis After Effects et que j'ai besoin de faire beaucoup d'animation de texte. Ce que nous pouvons faire, parce que nous ne savons pas où ces fichiers sont conservés, nous devons avoir quelque chose sélectionné, allons simplement sélectionner ce dossier et choisir une option ici, et clic gauche et aller « Révéler un explorateur ». Cela ouvrira la fenêtre de l'explorateur et il nous donne le chemin. Je vais copier ce chemin, je vais revenir sur le pont et je vais sélectionner cette zone ici pour pouvoir coller ce chemin dans. Je vais appuyer sur « Entrée ». Maintenant, nous avons un aperçu de tout cela. Je vais revenir à quelques niveaux dans le dossier des presets et vous pouvez juste cliquer avec le bouton droit de la souris et dire, « Ajouter aux Favoris ». Je l'ai déjà ajouté, donc c'est ici donc je peux juste cliquer très rapidement et entrer dans cette structure de dossier, mais passons à l'animation dans. Maintenant, nous pouvons voir des aperçus de chacun de ces effets. Si j'en sélectionne un, j'ai en fait une petite vidéo d'aperçu que l'auto joue ici. Je peux simplement faire défiler ceux-ci et trouver celui que je veux faire même en appuyant sur de haut en bas et d'un côté à l'autre sur le clavier, et trouver le type d'animation que je veux utiliser dans mon projet After Effects. Ce ne sont que des animations prédéfinies. Dans une autre leçon, je vais vous montrer comment les faire à partir de zéro, afin que vous ayez plus de contrôle et de comprendre comment ils sont fabriqués. Même si vous voulez commencer avec l'un de ces paramètres dans votre animation, vous comprendrez comment ils sont fabriqués et comment vous pouvez modifier ces paramètres prédéfinis même. Il y a un excellent point de départ et ils sont un excellent moyen d'obtenir l'animation directement hors de la boîte en cliquant et en faisant glisser sur votre texte et en appuyant sur « Jouer ». On y va. Nous avons animé du texte dans After Effects. Dans la leçon suivante, nous allons plonger un peu plus profondément dans ces sujets. Je veux vous montrer comment créer ce genre de personnage par animation de personnage pour vous-même, et comment tout ce qui est fait sous le capot. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Précision avec des guides et des grilles: Un aspect important de toute conception ou animation est la précision et la compréhension des effets après effets, il existe plusieurs outils différents que nous pouvons utiliser pour nous assurer d'être précis. L' un des premiers est la règle, si nous cliquons sur la « Fenêtre de composition » pour s'assurer qu'elle est sélectionnée, puis sur « Contrôle R », nous pouvons faire apparaître les règles. Nous pouvons également le faire à partir de l'onglet Affichage si nous allons à Afficher les règles et nous pouvons voir les raccourcis clavier pour tous les types de guides et nous sommes des règles que nous sommes sur le point d'explorer. Avec une règle vers le haut, nous pouvons effectivement cliquer sur la règle et faire glisser un guide vers le bas. Si nous le laissons aller, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Modifier la position, et parce que nous savons que notre composition est 1920 par 1080, nous pouvons simplement diviser ces nombres par moitié, donc en descendant, nous avons 1080 et la moitié de cela va pour être 540, appuyez sur Entrée, nous pouvons voir que c'est précisément à mi-chemin vers le bas. Même façon Nous pouvons choisir un guide vertical et le placer au centre. Cliquez avec le bouton droit et dites Modifier la position 960. Nous pouvons également vérifier que c'est le centre en descendant à cette petite icône ici, choisissez les options du Guide de grille. Vous activez ce qu'on appelle un coffre-fort de marée. En sélectionnant cela, nous pouvons voir réticule sur le centre de la composition, ainsi que ces autres guides rectangulaires.Ceux-ci écoutent un système plus ancien. Il y a différentes tailles de téléviseurs et pour s'assurer que l'action que vous voulez voir et les titres que vous vouliez voir avaient la chute dans ces deux rectangles. Le plus grand rectangle est la zone de sécurité d'action, tout ce qui est probablement sûr. Tout dans ce rectangle intérieur est la zone de sécurité des marées. Nous ne voulons jamais que le texte aille au-delà de ce domaine. Maintenant, à l'ère de l'Internet et du téléphone et tout ça, c'est une considération moins importante puisque la plupart des médias ne vont pas nécessairement être affichés à la télévision, ils vont généralement sur Internet, et c'est moins préoccupation. Mais c'est aussi un moyen de normaliser l'espacement et c'est aussi un autre guide pour avoir à l'intérieur des effets après, comme voir le centre avec ces poils croisés. Mais nous avons ces guides disposés de sorte que nous n'avons pas nécessairement besoin de cette action de marée en toute sécurité. Nous pouvons également cacher temporairement les guides, disons que nous avons une animation qui se produit et qu'ils distrayent la vue de l'animation d'aperçu avec notre curseur sélectionné ici, nous pouvons réellement faire Contrôle et point-virgule sur le pour l'activer et la désactiver temporairement. Nous pouvons également effacer les guides en cliquant et en les faisant glisser vers le haut, ou nous pouvons aller à Afficher et descendre à Effacer les guides et maintenant nous avons un espace propre. L' autre chose est que si nous avions une couleur rouge, ces guides ou rouge, qui a réellement changé parce que je pense que la valeur par défaut est très similaire à cette couleur pourpre que j'ai, nous pouvons aller à Modifier les préférences et les grilles et guides, et nous pouvons changer la couleur des guides. Vous pouvez voir si on le change en violet, on ne pourra pas le voir aussi bien, donc on veut s'assurer que nos guides sont une couleur, on peut le voir. Les autres attributs ici sont pour la grille, laissez-moi juste changer cela à notre rouge et sachez simplement que si vous voulez ajuster la taille de la grille, vous pouvez le faire à partir de ce même menu Préférences. Allons à la grille, et c'est aussi une autre bonne façon d'aider à organiser vos conceptions, ainsi que la grille proportionnelle est un peu plus grande. Je crois qu'il est uniformément espacé entre ces lignes. Les autres choses que nous avons à notre disposition sont les outils alignés sur le côté droit ici. Disons que nous avons notre texte et qu' il est un peu centré et que nous voulions le ramener centré. Nous pourrions simplement utiliser ces boutons d'alignement pour les centrer horizontalement et verticalement. L' autre chose que nous pouvons faire est si nous avons plusieurs objets, créons simplement un doublon en appuyant sur « Contrôle B » ou je maintiens « Maj » enfoncée et cliquez et faites glisser une copie vers le bas, je vais en faire un autre et appuyer sur « Maj » et le faire glisser quelque part. Je veux que ces répartis uniformément, donc je vais devoir faire est de les sélectionner tous, et maintenant nous avons ce qui a été grisé est maintenant actif et nous pouvons répartir les calques uniformément entre les autres. Si je devais changer à nouveau la distance, ici, tout ce que j'ai à faire est juste de les sélectionner à nouveau et de les redistribuer pour m'assurer qu'ils sont équidistants les uns des autres. Voici quelques-uns des outils que nous avons à notre disposition pour nous assurer d'être précis, et vous pouvez accéder à beaucoup de ces préférences ici aussi, par exemple, si nous avons une grille, la valeur par défaut va s'accrocher à cette grille, au fur et à mesure que nous nous approcherons de lui, il s'en sortira. Nous ne voulons pas que cela se produise, tout ce que nous avons à faire est simplement désactiver ces préférences des guides accrocheurs, et puis c'est bien sûr, le raccourci bascule que nous avons déjà vu et utilisé. C' est un excellent moyen de vous assurer que vos designs sont précis et exactement où vous voulez qu'ils soient. Si vous effectuez des mises en page Grid ou un autre type de théorie ou concept de conception, vous pouvez les utiliser à votre avantage. Merci d'avoir regardé. Dans la leçon suivante, nous allons revenir à la création d'animations de texte supplémentaires. Merci d'avoir regardé. 4. Animation de texte personnalisé: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons appris où se trouvent les préréglages, comment utiliser les animations prédéfinies du panneau des effets, créons les nôtres à partir de zéro et commençons à comprendre comment ces préréglages sont faits. Donc, si nous utilisons un préréglage, nous savons comment le personnaliser pour notre propre usage. Passons à notre calque de texte et tourbillonnons le calque avec les petites flèches ici. Allons au calque de texte ici, et nous pouvons voir à droite de cela il y a cette petite zone qui dit animer, et il y a une autre flèche dans un cercle. Cliquez sur ce cercle, et vous obtenez un menu ici. Ce sont tous les attributs animables que nous pouvons utiliser. Alors choisissons juste un couple et commençons à animer notre texte. Je vais cliquer sur Échelle pour cela. Vous pouvez voir qu'il y a quelques autres options qui sont apparues ici. Donc, sous le texte maintenant, faisons tourner le texte vers le bas. On peut voir la catégorie des animateurs. Nous avons un sélecteur de plage et maintenant nous avons l'échelle parce que c'est l'attribut que nous avons choisi. Maintenant, si nous voulions affecter plus d'attributs dans la plage que nous allons choisir, nous avons juste besoin d'avoir l'animateur sélectionné et de continuer à y ajouter ici ou ici. Nous pouvons donc continuer à ajouter des propriétés à ce sélecteur de plage unique. Ce qu'est un sélecteur de plage, c'est que si vous regardez ces deux lignes rouges ici, elles sont difficiles à voir car elles sont à l'une ou l'autre des extrémités du texte en ce moment. Mais dès que je change les valeurs de fin de démarrage, vous pouvez les voir sauter de chaque côté. Il s'agit de sélectionner une gamme de textes que l'attribut que nous modifions va affecter. La façon la plus simple de comprendre cela est de le voir. Alors changeons l'échelle à quelque chose de très petit. Alors réduisons tout et ça va être notre valeur de départ. Nous le voulons assez petit, donc nous ne pouvons même pas le voir. On frotte la chronologie, rien ne se passe parce qu'on n'a encore rien animé. Donc nous pouvons choisir d'animer le début et la fin, mais ce que j'aime faire, si je n'ai pas à cibler des lettres individuelles, c'est que j'aime animer le décalage parce que c'est juste plus efficace au lieu d'avoir à animer deux attributs différents, vous pouvez simplement en animer un. Cela peut aussi être le cas ici, si nous devions animer celui-ci, ça ira de gauche à droite. Mais si nous utilisions offset, nous pouvons aller de gauche à droite ou de droite à gauche avec un attribut. J' ai donc tendance à utiliser offset un peu plus fréquemment que les valeurs de début et de fin. Je dirai que la chose positive au sujet des valeurs de début et de fin est si vous voulez cibler une certaine zone, vous pouvez le faire ici. Vous pouvez entrer et affiner et peut-être venir de chaque côté. Mais parce que nous allons aller de gauche à droite, utilisons juste offset. Donc, nous cliquons sur le Stop Watch ici, nous avons défini une image clé à la première image de notre chronologie, je vais déplacer l'indicateur de temps actuel vers le bas à deux secondes dans le temps. Je vais juste faire glisser ça à 100 pour cent. Maintenant, quand je joue ça, vous pouvez voir que c'est animé et par caractère, alors nous avons notre première animation personnalisée que nous avons faite nous-mêmes. C' est ainsi que les préréglages sont faits. Si vous appliquez certains de ces préréglages de texte, vous pouvez aller dans le calque de texte appuyant sur U et trouver où ces cadres clés ont été créés. Vous pouvez donc utiliser ces préréglages comme point de départ, puis les ajuster pour la longueur de votre texte ou modifier la vitesse à laquelle ils se produisent. Plongons un peu plus profondément dans ce domaine, pour que nous puissions comprendre ce qui se passe vraiment parce que pour l'instant, en tant que base d'une animation, nous avons seulement deux images clés, mais disons que nous voulons commencer à construire sur cela. Nous voulons des dépassements comme nous l'avons fait auparavant dans les leçons de démarrage rapide After Effects, car chaque lettre s'arrête si brusquement, nous pourrions ajuster cela par l'onglet Avancé ici et créer de la facilité d'entrée et de la facilité. Donc, sous l'onglet Avancé, vous pouvez dire en fonction des caractères, fonction des mots, que nous pourrions aller mot par mot. C' est si intelligent qu'il sache où sont les espaces et qu'il divise les mots par ces espaces, sorte que nous pouvons ajuster ces attributs ici. Mais l'un des attributs d'animation qui m'intéresse, pour l'empêcher d'être si brusque quand il frappe le haut d'une lettre, c'est un espacement régulier, c'est une interpolation linéaire. Je voulais avoir un peu de facilité en haut, donc je vais choisir une place dans ma chronologie, image avant qu'une lettre n'atteigne sa position finale. Je vais simplement maintenir Alt et le défilement de la souris du milieu pour que je me rapproche un peu et je vais maintenir le clic du milieu enfoncé sur ma souris, et je peux faire un tour. Il devient donc un peu plus facile de passer entre les images clés lorsque vous faites un zoom avant comme ça. Donc, je veux aller à un cadre juste avant la fin S, juste pour que je puisse voir comment ce changement va l'affecter quand je prends la facilité bas et je l'échelle jusqu'à un 100. Ce que cela va faire, c'est de se détendre en haut, de voir comment il y a beaucoup d'autres étapes, s'arrêtant en haut. Il y en a un juste là, et ça va éclater un peu plus. Nous pourrions créer plus de temps, donc il a plus de temps pour interpoler entre les lettres. Il vous suffit donc de cliquer et de faire glisser cette image clé vers l'extérieur. Donc, il va ralentir en haut pour nous maintenant que nous avons créé cet attribut de facilité bas. Maintenant, c'est une fin beaucoup plus douce, et ça se sent beaucoup mieux. Je veux ajouter à cette animation cependant, donc je vais juste désactiver cela pour l'instant. Quand je reviens à zéro sur facilité faible, et je veux ajouter un dépassement. Alors, comment ajouter plus d'animations ? Parce que nous n'avons qu'une seule image clé à animer. Alors, comment pouvons-nous créer une animation pour cela comme ça va caractère par personnage ? Eh bien, nous pouvons effectivement dupliquer cet animateur et ensuite le décaler. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. abord, je veux renommer cet animateur pour que nous puissions suivre et organiser ce que nous faisons. Donc, je vais appeler cette échelle 1, et j'appuie sur Entrée sur mon clavier pour renommer ceci. Je vais juste le dupliquer avec Control D. Maintenant, nous avons l'échelle 2. Donc je vais tourner ça vers le bas et je vais à la place à l'échelle d'aller à deux, laissez-moi aller à la fin de l'animation, que nous puissions voir qu'elle prenne effet. Changeons le sélecteur de plage afin que nous l'éteignions. Je vais juste frapper le chronomètre là-bas et revenir à zéro, donc nous réinitialisons ces attributs. Je veux que le dépassement dépasse 100 pour cent parce qu'un dépassement passe là où il va s'arrêter, donc nous avons un peu subtil dans notre animation. Passons plus de 100 ans. Je regarde juste en ce moment, je ne veux pas que les overshoots passent là où ils pourraient se croiser avec des lettres. Donc, je regarde entre le D et le L juste du point de vue du design, je ne veux pas que les choses se chevauchent. Je vais aller aussi loin que possible sans que les lettres commencent à se croiser. Donc, c'est environ 124 pour cette police et cette taille de police. Alors maintenant, quand je reviendrai à cette image clé qui correspond à ce sélecteur de plage, je vais allumer à nouveau le décalage et revenir ici, et allumer cette image clé. Je vais cliquer sur ce petit bouton pour ajouter ou supprimer l'image clé en ce moment, nous en ajoutons un, puis je vais appuyer sur K sur mon clavier pour sauter en avant à l'image clé de fin, et je vais juste amener cela à un 100 pour cent. Éteignons cette échelle pour nous rappeler ce qu'on fait. Je vais juste frapper cette petite icône Eye juste ici, donc maintenant on regarde juste le premier effecteur. L' animation met à l'échelle le texte car nous partons d'un 2 pour cent. La deuxième échelle, nous allons au-delà de 100 pour cent, donc nous allons beaucoup plus haut. Ces deux valeurs vont se battre l'une l' autre lorsque ces images clés sont sur la même plage d'images. Ce que nous pouvons faire, allumons l'échelle deux maintenant, compensons ces clés autant que nous voulons que le dépassement se produise. Allons peut-être trois images clés ou quatre images clés vers le bas, et c'est à quel point nous allons obtenir un dépassement de puissance. Cette différence de temps entre ces cadres clés pour chaque lettre est endroit où nous allons passer de 2 % à 124. Comme il finit par passer par le décalage, nous allons revenir à 100 pour cent parce que nous désactivons le décalage, nous sommes juste en train de parcourir le texte avec ces effets. Parce que l'un se passe après l'autre, il semble que c'est en cours de dépassement et qu'il dépasse l'animation. Je vais peut-être ramener l'animation, les images clés un peu parce que le dépassement est un peu lent en ce moment, donc je pense que je regarde peut-être trois différences d'images. Maintenant, nous avons l'animation overshooting avec deux effecteurs personnalisables différents. Continuons à y ajouter, vous n'avez pas à vous arrêter ici, vous pouvez simplement continuer à ajouter des effets à cela. Ajoutons un autre attribut animable, ajoutons la rotation maintenant. Maintenant, nous avons un autre animateur, et je vais le renommer en Rotation en appuyant sur, « Entrée » et en tapant, « Rotation », et appuyez à nouveau sur « Entrée » pour confirmer ce changement. Je veux aller à la fin de la chronologie parce que je veux être en mesure de voir le changement qui va se produire lorsque je clique et fais glisser les valeurs de rotation. On est en train de choisir la position de départ. Choisissons quelque chose de pas tout le chemin 90 degrés parce que encore une fois, je ne veux pas que les lettres commencent à se croiser les unes avec les autres. Maintenant que nous avons choisi la position de départ, faisons la même chose que nous avons faite auparavant, allons au sélecteur de plage, à l'image clé, ce décalage, et ensuite nous descendrons pour correspondre à cette autre image clé. Le premier que nous avons fait, donc nous avons la même quantité de temps que chacun de ces se produit et aller à un 100 pour cent. Encore une fois, cela se produit en même temps, mais c'est correct parce que c'est un attribut différent. Ils peuvent réellement se produire en même temps et ils ne se battent pas comme deux attributs d' échelle différents se battraient un l'autre parce que c'est le même attribut. Mais parce que nous introduisons un nouvel attribut, l'attribut de rotation, nous pourrions le faire sur la même longueur d'images clés ici ou nous pourrions compenser si nous voulons que la rotation se produise plus longtemps, nous pourrions retarder cela. Ramenons-le juste quelques images clés peut-être en ligne avec la deuxième échelle. Nous voyons plus de rotation pour plus longtemps, plus nous retardons cette image-clé. Nous pourrions même dépasser la deuxième échelle si nous voulons que la rotation se produise une fois que toute la mise à l'échelle est terminée. Mais, j'aime que ce soit en conjonction avec la remise des gaz, cela fait partie du règlement de cette motion. J' aime ça, mais je pense que nous avons aussi besoin d'un accord sur la rotation, alors faisons la même chose que nous avons fait avant. Sélectionnez l'attribut de rotation ici, « Contrôle », B, dupliquez-le. Alors au lieu d'aller plus 31, je veux juste aller de l'autre côté de la gamme. Nous allons aller négatif et à quelque chose de très petit, négatif dix parce qu'on était à 30, alors allons-y comme dix négatifs. Ensuite, nous devons compenser de la même façon que nous l'avons fait avec l'échelle. Je vais basculer vers le bas le sélecteur de plage pour cela, et je vais juste cliquer et faire glisser ces trois images vers la droite pour qu'il soit retardé. Maintenant, nous avons un accord dans l'échelle et dans la rotation, et il y a beaucoup d'attributs ici. Je vais juste appuyer sur la touche Tilde, qui est le bouton du clavier à gauche du numéro un, pour maximiser l'écran. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses qui se passent ici et pourquoi il est important renommer ces attributs afin que nous puissions suivre lequel est lequel. Une autre façon d'organiser cela à nouveau est d'utiliser le raccourci, « U » afin qu'il ne fasse apparaître que les attributs qui ont été animés. Nous pouvons également taper deux fois, « U », et il fera apparaître tous les attributs qui ont été modifiés, même ceux qui n'ont pas de clés sur eux. Maintenant, nous pouvons voir lequel est lequel. Je vais juste attraper les rotations que je veux appuyer à nouveau sur la touche tilde, et je vais retarder un peu et jouer avec l'animation. Maintenant, l'une des grandes choses à ce sujet est que nous avons cette animation terminée, faisons défiler le texte, changeons le texte et voyons ce qui se passe. Ça marche toujours. C'est quelque chose qui serait considéré comme une animation procédurale. Nous n'avons pas à revenir en arrière et recréer cela à chaque fois si nous voulons changer le texte.Maintenant, ce que cela signifie aussi, c'est que nous pourrions dupliquer ce calque avec, « Control », « D ». Je vais appuyer sur « P » sur le clavier pour tirer la position, faire glisser ceci vers le bas et faire un peu plus de texte. Nous pouvons, « Copier » et « Coller » cela dans d'autres textes plus tard donc nous avons seulement besoin de faire ces animations une fois. Parce que j'ai dupliqué ceci, il va déjà avoir ces attributs animés, mais laissez-moi simplement les supprimer pour vous montrer que cela fonctionnera toujours si vous « Copier » et « Coller ». Je vais faire défiler ça vers le bas et les déposer qu'on puisse le voir un peu plus organisé. Je vais cliquer sur le premier, puis « Maj », cliquez sur le dernier, appuyez sur, « Contrôle », « C », puis sélectionnez le calque de texte supérieur et appuyez sur, « Contrôle », « V ». Maintenant, il va coller les images clés où que votre tête de gommage se trouve, donc je vais annuler cela et aller là où le signe de bienvenue est fait, puis je vais cliquer sur coller sur ce calque de texte. Il va insérer ces images clés partout où l'indicateur de chronologie actuel est au repos. Maintenant, nous avons, « Bienvenue aux étudiants ». Encore une fois, il est très facile d'ajuster l'animation. Si nous sélectionnons les deux couches, appuyez sur, « U » une fois, nous pouvons saisir ces images clés par clic glisser, Sélectionner, Je vais déplacer et cliquer sur les faire glisser ainsi. On peut voir qu'ils sont tous les deux bleus. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci vers le bas pour que tout se passe un peu plus vite. Maintenant, parce que nous avons créé un écart entre ces deux mots, je vais simplement cliquer et faire glisser ces images clés et les faire glisser quelque part plus près du premier mot. Maintenant, vous pouvez voir comment vous pouvez créer rapidement votre propre animation de texte personnalisée que vous pouvez utiliser entre tous vos projets. Votre tâche pour cette leçon est de créer votre propre animation personnalisée à l'aide ces nouveaux outils en cliquant sur « Animer » et en choisissant l'un de ces attributs que vous souhaitez commencer à animer. Définissez des images clés et créez quelque chose que vous pouvez utiliser encore et encore, et j'ai hâte de voir votre travail. Merci de partager, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Modèle de tiers inférieur: Maintenant, nous allons tout lier ensemble dans un troisième projet inférieur. Commençons par une nouvelle composition et appelons ce tiers inférieur, 920 par 1080, c'est bien. [ inaudible] seconde, et 20 secondes, c'est bien. Ce que nous allons faire est de créer un tiers inférieur, ce qui est normalement en dessous d'une personne qui parle. Ici, j'ai un petit projet temporaire et premier ministre et je veux créer un tiers inférieur pour cela et imaginer que je vais avoir beaucoup plus de gens parler. Je veux quelque chose qui est fondamentalement un modèle que je peux utiliser encore et encore et changer les noms dans Premier. Je veux le faire dans les effets après effets afin que je puisse l'utiliser dans Premier. Allons sur notre fond noir juste pour que nous puissions voir nos textes. Allons à un nouveau texte. Je vais à nouveau, tapez mon nom, puis je vais faire un autre calque de texte et tapez instructeur. Au lieu de cliquer sur « Entrée », je vais juste cliquer ici pour finir de taper. Je vais déposer ceci ci-dessous en appuyant sur « p » sur le calque sélectionné, déroulez-le vers le bas et nous sélectionnerons les deux calques. Je vais activer les actions de titre en toute sécurité pour que je puisse voir où je vais. En règle générale, vous ne voulez pas déplacer le texte au-delà de ce rectangle le plus long. C' est une autre norme de télévision. Le plus loin est appelé l'action sûre. Lorsque les téléviseurs étaient de tailles différentes, vous aviez l'habitude de respecter ces normes, sorte que tout texte que vous voulez qu'il soit vu à l'écran, vous saviez qu'il correspondrait à la plupart des téléviseurs, s'il était dans la zone de sécurité du titre. C' est la zone de sécurité d'action ici, qui signifie que c'est là que l'action peut avoir lieu et que vous devriez être en mesure de la voir toujours. J' aime mes tiers inférieurs maintenant où l'action est sûre. Juste parce que je pense que c'est un peu plus réaliste à ce jour et à l'âge de s'attendre à ce que les gens vont probablement regarder cela en ligne de toute façon. Ce sont des impasses archaïques d'essayer de faire des choses pour la télévision, mais si vous faites des choses pour la télévision, sachez simplement que c'est ce que c'est. ce moment, je l'utilise juste comme guide pour m'aider à organiser mes tiers inférieurs ici. Je vais créer un petit arrière-plan rapide pour cela avec un solide. Cliquer avec le bouton droit sur le nouveau solide, c'est bon. Je vais appeler ça BG et frapper « Ok ». Au lieu de créer une rampe, je voulais juste vous montrer une autre façon en créant un style de calque. Je vais dans la superposition de dégradé et je peux accéder aux paramètres ici en basant la superposition de dégradé vers le bas. Je vais utiliser. La rangée supérieure est l'opacité, la rangée inférieure est les couleurs. J' ai juste besoin de sélectionner l'autre couleur ici et sélectionner à nouveau le sélecteur, sélectionnez cela, appuyez sur « OK ». Étant donné que cette option est définie pour s'aligner sur les calques, cela signifie qu'elle va étirer toute la largeur du calque. Peut appuyer sur « V » pour tirer vers le haut l'outil de sélection et juste l'échelle vers le bas. Je vais basculer cette couche pour la voir et la mettre en bas. Maintenant, je vais juste cliquer et faire glisser cela vers le bas et nous maintenons également la touche Maj pour qu'elle s' accroche à l'axe y et contrôle plus le zoom avant. Je vais juste réduire ça un peu plus. Ensuite, je vais aussi frapper article de contrôle par des règles et ajouter juste une petite règle entre mes deux noms, parce que c'est là que je veux centrer et cliquer, déplacer et faire glisser vers la règle, puis retirer cela. Maintenant, nous avons un tiers inférieur avec un arrière-plan. Je vais tirer un peu mon arrière-plan et y ajouter de l'animation. Quand on crée un masque, je vais commencer ici parce que je sais que je vais mettre ce masque en plumes et que je ne veux pas que la plume affecte ce bord. Je veux que ce tranchant soit tranchant. Je veux cliquer ici pour que la plume du masque plutôt, ne va pas affecter ce bord. Quand j'ai frappé « MM », il devrait tirer toutes les propriétés de masse, aurait pu ressembler deux fois comme je devais juste faire si ce n'est pas ouvert du tout. Je vais juste cliquer et faire glisser l'attribut d'aspect de plume qui est, puis appuyer sur « V » pour tirer vers le haut l'outil de sélection, déplacer, cliquer sur ces deux sommets de ceci, puis faites simplement glisser ceci vers le bas. C' est comme ça que je veux qu'il finisse par regarder, je vais le traîner juste un peu parce que je ne sais pas combien de temps les noms des gens vont durer. Je vais animer ce masque. Je vais définir une image clé sur le chemin de masse et je veux faire glisser peut-être deux secondes et ce sera la position finale. Maintenant, comme mon épurateur est toujours sur l'image 0, je vais définir la position de départ. Je vais juste faire glisser ça juste au-dessus de l'écran parce que rappelle-toi que c'est plume, donc on a encore un peu de ce violet. Nous devons le traîner plus loin jusqu'à ce que nous ne voyions plus la partie qui est en plumes. Peut-être juste un peu plus pour la sécurité et ensuite je veux faciliter cela et aussi faire un clic droit, aller à la vitesse de l'image clé, et peut-être faire quelque chose d'assez fort comme 75. Alors qu'il facilite est dans très lentement à la fin de cette animation. La prochaine chose à faire est d'animer le texte. Juste pour l'amour de la vitesse, je vais choisir un de nos presets ici. Je vais disparaître par caractère sur chacun de ces et je vais sélectionner les deux frapper « U ». Je veux qu'on aille un peu plus vite que deux secondes, alors je vais les traîner jusqu'à deux. Je veux l'instructeur juste pour l'amour du TOC, je vais mettre ceci ci-dessous parce que c'est comme ça que c'est arrangé dans la composition. Je vais cliquer sur faire glisser ces deux images clés et les faire commencer juste après que celle-ci est presque terminée. L' autre chose que je veux faire est de changer la couleur de ce texte, donc ce n'est pas tout blanc. Je vais juste basculer les effets et les préréglages pour qu'il soit plus facile de tout voir. Cliquez et faites glisser ici et le nom sera cette couleur. J' ai besoin d'ajouter le remplissage. « Couleur de remplissage », et j'ai besoin d'ajouter RVB ici. Nous pourrons l'ajouter plus tard. Permettez-moi de sélectionner la couleur de cela et maintenant nous avons un peu d'animation. Je veux retarder le texte parce que je veux qu'il commence après que le fondu sur a presque eu la chance de venir en premier, puis je clique juste et fais glisser ceci là où il semble approprié, donc il a un fond à animer sur. Je vais aussi faire une petite animation rapide à l'échelle de l'arrière-plan. Juste pour ajouter un peu plus d'animation. Dans la plupart des projets, des animations ou des animations graphiques, il s'agit simplement de superposer des animations. Nous avons le masque qui s'anime mais je voulais faire quelque chose d'un peu plus intéressant donc je vais animer l'échelle sur l'axe y, donc je dois cocher ce porte-clés ici pour l'échelle, à laquelle je suis arrivé en frappant « S » sur ce couche. Je vais frapper une image clé ici juste parce que encore une fois, je veux que ce soit ma position finale. Je veux commencer assez bas, et je veux que cela se fasse d'ici le moment où les lettres ont commencé à être envoyées, donc rond et il est raisonnable. Je veux que ça dépasse deux fois donc je vais frapper deux autres images clés ou je pourrais copier-coller cette image clé. Je voulais dépasser donc je vais frapper « J » pour basculer entre ces images clés. Le premier à aller au-dessus de cela, je veux qu'il passe, je maintiens « Contrôle » enfoncé, cliquez sur glisser. Ensuite, le suivant, je veux qu'il passe en bas en position. Alors je vais les soulager facilement. Je vais aussi ajouter une petite vitesse d'image clé à l'un d'entre eux, donc c'est le point d'entrée et de sortie. Maintenant, nous avons un peu d'animation, c'est plus intéressant. C' est un peu agressif donc je vais juste prendre ces cadres clés, et les étaler un peu. Maintenant, nous avons quelque chose qui ajoute juste un peu plus d'intérêt visuel qu'il ne fait que s'effacer. C' est en fait une mise à l'échelle, et s'essuie en même temps. Maintenant, nous avons notre troisième inférieur. Pour créer un modèle qu'Adobe Premiere va comprendre quels attributs de ce tiers inférieur que nous voulons pouvoir modifier, nous devons le dire maintenant. Basculez l'un de ces calques et faites un clic droit sur l'attribut de texte et allez dans « Ouvrir dans les graphiques essentiels ». Maintenant, nous pouvons nommer ça. Ce sera le tiers inférieur, et je vais juste lui donner une version 1, juste pour que nous ayons quelque chose d'autre qui nous dise ce que c'est. Je vais à « Solo the Supporter Properties » et vous pouvez dire dans les attributs ci-dessous qui est basculé vers le bas ce que nous pouvons réellement inclure dans notre modèle. Je vais traîner ça pour qu'on puisse en voir plus. Je veux être en mesure de changer le texte source, parce que c'est ce que le nom est chargé, donc si je clique et fais glisser cela, vous pouvez voir qu'il a « Lucas Ridley » ici. Je veux être en mesure de le faire pour les autres textes ici aussi. Ce premier sera appelé « Nom », puis celui en dessous, il s'appellera « Titre ». Je vais aussi inclure la « Couleur de remplissage », juste pour que nous puissions ajouter d'autres choses en plus de juste changer le texte et comme je l'ai dit, juste en cliquant dessus, vous serez en mesure de voir ce que toutes les autres propriétés que vous pouvez cliquer et faire glisser pour le modèle ici . Je vais d'abord enregistrer ce projet avant d'exporter le modèle de animations graphiques, car cela fait partie de ce processus. Maintenant que nous avons ce projet sauvegardé, nous pouvons exporter le modèle d'animation graphique. Je vais l'envoyer au dossier Templates local, mais vous pouvez choisir ailleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez obtenir cette erreur qui vous avertit simplement de l' installation d'After Effects sur n'importe quel autre ordinateur que vous utilisez pour ce modèle d'animation graphique. Aussi si vous utilisez des polices spéciales. Encore une fois, si vous passez d'un ordinateur à l'autre, vous pourriez recevoir un autre avertissement comme celui-ci. Maintenant, si nous passons à Premiere et ouvrons notre fenêtre « Essential Graphics » juste ici, et il devrait apparaître ici. Je vais utiliser la fenêtre « Rechercher » ici juste pour trouver mon modèle. C'est là. Je vais juste cliquer et le faire glisser dans ce projet sur une nouvelle couche. Il va se synchroniser très rapidement, et maintenant nous avons notre troisième inférieur. Si je clique sur cet élément, maintenant nous pouvons voir que nous avons réellement des attributs que nous pouvons modifier. Si je change le nom, nous pouvons également modifier le titre, et vous pouvez le voir mettre à jour dynamiquement dans Premiere. C' est ainsi que vous créez des tiers inférieurs que vous pouvez utiliser dans Premiere comme modèles. Maintenant, l'animation que vous appliquez à cela peut être plus compliquée, bien sûr, et vous pouvez ajouter plus d'attributs ici, mais vous en obtenez l'essentiel. C' est un outil assez puissant pour aider votre pipeline et travailler au sein d'une équipe qui dépend de l'efficacité de la création et de l'utilisation des ressources. Si nous voulons l'utiliser dans After Effects, nous pourrions le faire aussi. Renommons ceci pour inclure le modèle de suffixe. Maintenant, j'ai le même genre de vidéo ici. Vous pourriez utiliser n'importe quelle vidéo que vous travaillez avec des interviews, ou vous-même ; comme moi devant la caméra. Nous avons cette nouvelle composition appelée « Promo » et je veux inclure ce tiers inférieur. Imaginons que mon nom soit quelque chose de plus excitant comme Tom Cruise. Changons-le à ça. Je vais utiliser le crochet ouvert gauche pour le sauter au « CTI », qui est l'indicateur de temps actuel, puis je vais juste le frotter après que l'animation est terminée pour que nous puissions voir les changements. Là où ce changement se produit est si nous basculez cette couche, nous avons maintenant des « Propriétés maîtres », parce que c'est une décomposition de ceci, nous imbriquons fondamentalement ceci à l'intérieur et donc cela nous permet d'avoir accès à ces attributs qui sont essentiellement modélisés, que nous avons décidé que nous voulions être modélisés. Ce que nous devons faire est de ne pas revenir à la fenêtre « Graphiques essentiels », nous avons fini avec cela une fois que nous avons créé le modèle, et où nous devons apporter ces modifications est en cliquant avec le bouton droit de la souris. Cliquez avec le bouton droit de la souris ici et dites « Modifier la valeur ». Disons, « Tom Cruise », et je vais frapper « Ok ». Maintenant, nous avons ce changement et si nous revenons à la composition originale, ce changement n'existe pas ici car il s'agit d'un modèle et nous n'avons affecté que les « Propriétés principales » de cette pré-composition. Nous pourrions le faire encore et encore, continuer à le faire glisser dans de nouvelles compositions avec de nouvelles interviews, de nouvelles personnes, et changer leur nom à chaque fois en cliquant avec le bouton droit de la souris et en ajoutant la valeur, en changeant la couleur, changeant le titre, toutes ces sortes de choses amusantes c'est aussi comme ça que vous pouvez l'utiliser dans After Effects. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Animation de forme personnalisée 1: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment avoir un contrôle total sur vos lettres animées. façon dont nous faisons cela est après avoir créé du texte, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur le texte et choisir Créer des formes à partir du texte ou Masques à partir du texte. abord, je veux faire des masques pour vous montrer à quoi ça ressemble. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des masques qui créent maintenant les lettres de ceci. Il a créé un nouveau calque ainsi que ces contours vivent, qui sont les masques pour cela, fondamentalement un solide. Si je frappe M, il va tirer tous les masques de ce calque. Si je clique sur le premier, puis faites défiler vers le bas et Maj cliquez sur celui-ci, il réduira tous ces éléments en même temps, si je les réduis. Vous pouvez voir qu'il y a un masque pour chaque lettre du nom. Gardez aussi à l'esprit ici, où il y a des trous dans les lettres, il y en aura deux, donc vous pouvez voir deux D ici. Maintenant, c'est une sorte de préférence personnelle et dépend de ce que vous essayez de réaliser en faisant cela. Mais l'idée générale est que maintenant vous avez ces masques que vous pouvez manipuler. Mais avant de commencer à les manipuler, vous voulez vous assurer que vous définissez une image-clé sur les chemins pour cela. Je vais frapper M une fois de plus sur le clavier pour faire apparaître juste le chemin du masque. Je vais à nouveau faire défiler vers le bas, Maj cliquez sur le bas. Je vais sortir le scrubber et ensuite appuyer le chronomètre pour créer une image clé sur tous ces masques. Donc ce sera la position finale. Lorsque nous retournons à zéro image, nous pouvons librement affecter ces chemins et commencer à les animer de la manière que nous voulons. Nous pouvons apporter ces changements, et quand nous commencerons à nettoyer, nous pourrons voir ces changements se produire. Encore une fois, c'est la version du masque. C' est l'animation que j'ai créée très rapidement. Mais encore une fois, cela vous donne un contrôle complet sur ce qu'est le texte. Nous avons la position finale, donc nous savons que nous restons fidèles à la police que nous utilisons, et cela sera exact pour cette police. Mais avant ou après ce point, nous avons maintenant un contrôle total sur la forme de ces lettres. L' autre façon de le faire à nouveau est de cliquer à nouveau sur le texte, après avoir supprimé le premier exemple, et de revenir à Create, puis Shapes from Text, afin de créer un calque Shapes. Il n'est pas blanc parce qu'il a en fait un remplissage qu'il prend des polices, donc c'est un peu plus intelligent d'une opération, et il y a beaucoup plus que vous pouvez faire en général avec des formes. Encore une fois, nous voyons que le contenu de ce calque Formes est toutes les lettres. Si nous basculons vers le bas L par exemple, nous avons tout ce que vous attendez, et il est nommé correctement. Nous avons le chemin. Bien qu'une chose dont vous n'avez pas besoin est le trait car il est en fait juste un objet rempli. Donc, si nous supprimons le trait, rien ne se passera parce que c'est le remplissage qui compte pour cela. Donc, nous pouvons faire exactement la même chose, et je veux que vous, dans cette mission, créez votre nom, puis soyez créatif sur la façon dont vous allez transformer vos lettres d'une position de départ à cette position finale. Ou cela pourrait être votre position de départ et vous animez un morph hors de ces lettres. Donc, je vais prendre quelques minutes et vraiment animer cela juste pour que vous puissiez voir un peu de démonstration de moi réellement travailler et le faire en temps réel et parler un peu à travers mon travail. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Animation de forme personnalisée 2: Je vais utiliser l'option chemins ici. Je vais juste rester avec ça. J' ai déjà fait quelques couches de guide ici. Maintenant, j'ai juste besoin d'accéder aux chemins ici. Je vais juste taper « path », et c'est le moyen le plus rapide d'accéder à tous ces chemins. Malheureusement, il n'y a pas de raccourci pour cela, mais je vais cliquer et faire glisser. Si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez en faire plus d'un. Je vais appuyer sur la touche tilde pour étendre cela temporairement. Cliquez et faites glisser ceci vers le bas. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur la touche tilde pour minimiser cela. J' ai la position N. Maintenant, je vais en forme libre et je fais juste mon truc et ne m'inquiète pas de gâcher l'illustration finale de ces lettres. Je vais travailler vite. Je ne vais pas être complètement exact ici. Mais je vais faire de mon mieux pour créer des carrés assez uniformes ici. Faites tomber cela [inaudible]. Ce guide apparaît entre ces deux, donc je vais le taper manuellement. Maintenant, j'ai un guide plus précis. Vous pouvez voir comment avant qu'il ne surgisse entre les deux et c'était vraiment ennuyeux. En fait, je n'en ai pas besoin pour ça. Tout ça va monter. Très rapidement glisser tout cela vers le haut, ne doit pas être très joli en ce moment. Je vais accrocher parce que j'ai mes options de capture sur, et je vais aussi juste changer cela différentes couleurs afin que je puisse réellement les voir pendant que je travaille sur eux. Je vais aussi tirer vers le haut l'outil de stylo, en écrivant G et maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur ceux-ci pour les faire pas de tangentes. Excusez-moi, et ces tangentes seront animées comme n'importe quoi d'autre pendant ce processus. Tenez-les et essayez de les aligner sur ce carré. Maintenant, nous pouvons juste voir rapidement ce que ce processus fait déjà pour nous. Nous avons déjà cette animation. Un peu lent en ce moment, mais bien sûr, nous pouvons changer cela plus tard, et je veux voir. Je pense que la façon la plus simple serait de faire ça comme ça. Maintenez simplement la touche Maj enfoncée, puis maintenez Alt pour les arranger. Encore une fois, en tenant le quart de travail, je vais l'arranger avant de le faire, donc c'est un peu plus facile. Il suffit de cliquer plusieurs fois pour l'obtenir enfin, et faisons cela à nouveau. Vous pouvez voir que c'est assez répétitif et c'est essentiellement à quoi ressemble travailler dans After Effects. Vous devrez faire des choses encore et encore, et ce n'est qu'une partie du travail. Une partie de cela n'est pas aussi glamour qu'il n'y paraît. Surtout si vous considérez le fait que c'est pour quelques secondes d'animation. Tu vas travailler sur ce truc pendant quelques heures. Espérons que cette leçon n'est pas si longue. C' est pourquoi j'essaie de ne pas faire de démonstrations souvent juste parce que je n'aime pas les tutoriels très longs. Je suis agacé par eux. J' essaie de ne pas les faire dans mon enseignement non plus. Mais parfois, je reçois des commentaires indiquant que les étudiants veulent voir l'ensemble du processus, ce que je peux comprendre. Mais je pense que pour la majorité des gens, j'ai certainement attrapé le truc. Laissez-moi appuyer sur le contrôle, cliquez, puis cliquez à nouveau. Je pense que pour la plupart des gens, ils veulent des solutions rapides, et s'ils le gardent droit, juste pour faire face à ce petit écart. Je vais les traîner loin parce que je pense aussi qu'ils vont aller sur une ligne linéaire. Je ne veux pas qu'ils soient là. Je suppose qu'ils pourraient. C'est à ce que tu veux. Tout ce que tu veux faire. Tu sais quoi, je pourrais faire ça parce que celui-là va vraiment être le responsable du problème parce qu'il doit passer celui-là. Tu penses à ça à la volée. Je ne l'ai pas fait avant de faire cette leçon, donc je voulais vraiment montrer ce qu'il fonctionnait en temps réel et résoudre des problèmes parce que c'est la majorité de l'animation. Je continue de double-cliquer sur les choses et donc ça fera apparaître la transformation libre, et parce que j'ai tous ces guides et je travaille sur un carré. La transformation libre est cachée visuellement. Je dois sélectionner hors de sélectionner à nouveau, et c'est juste que je sois maladroit avec le [inaudible] Je pense l'avoir fait à nouveau, oh non, j'ai juste frappé G deux fois. Très bien, collègue outil. Encore une fois, je tiens juste Alt E petit manipulateur un et toujours là-haut. C' est lui [inaudible] Comme je le fais en apprenant. La seule chose que vous ne voulez pas faire c'est avec la chronologie ou oublier où vous étiez, comme une lettre et ensuite avoir la chronologie ici. Vous pouvez le déplacer en arrière, mais vous ne voulez pas être ici. Alors, perdez votre dernière pose. Vérifiez toujours que vous êtes ici. Pour ces lettres. Je vais probablement réduire à zéro, et ça devrait suffire, je pense. J' ai eu l'outil à stylo et G trop souvent, donc il tire l'outil à plume. Je vais faire glisser ça vers le bas et devenir un peu plus bâclée ici, juste pour l'amour de la vitesse. On va aller vite. Double-cliquez dessus. Je vais contrôler les clics. C' est beaucoup d'aller-retour, moi étant maladroit avec le. Maintenez Alt et Maj. Désolé, contrôle et décalage. C' est moi d'être maladroit avec les outils. Parce que c'est beaucoup à traiter. Je vais juste mettre ça à zéro. Voyons si ça suffit. Encore une fois, vous pouvez cliquer sur ce petit chemin de masque. Cela fonctionnera aussi pour les formes. Vous pouvez voir, vous ne pouvez pas voir ce truc. Ça marche très bien. Alors pour celui-ci pourrait être un peu plus délicat parce que c'est aussi sinueux que vous pouvez obtenir et il a beaucoup d'espace négatif. Faisons ça très vite. Ce G, et commencez. Je frappais le contrôle au lieu de Alt [inaudible]. Ce n'est pas nécessaire pour moi de vraiment prendre les tangentes de ça. Je me sens plus en sécurité de le faire de cette façon. Ça me donne un peu plus d'espace là-bas que la tangente était là que je croiserais là-bas. Cela m'empêche juste d'avoir à cliquer et à faire glisser et à rendre les tangentes toutes agréables pour le bord. C' est aussi une considération de vitesse. C' est juste beaucoup plus rapide pour juste se débarrasser de ces tangentes sur ces cadres clés et guides ici. Va par ici quelque part. Cela rend aussi rapide que je puisse l'accrocher aux guides. Cliquez pour tuer les tangentes. Je vais cliquer à nouveau. C' est l'outil plume sur lequel le raccourci G. Je vais cliquer celui-ci vers le bas. C'est vers le bas. Tuez ces tangentes. Snap. Je crois que nous avons la première lettre. Je vais toucher le contrôle et le côlon. Maintenant, je pense que ça a l'air cool. Ce que je vais faire est facile. Je tilde. Voyons voir, c'est jusqu'à celui-ci. Il suffit de les déposer. C' est ce F 9, clic droit sur la vélocité de l'image clé, je vais faire 66. Clé Tilde. Maintenant, intéressant que S ne sera pas [inaudible] et les autres. Laissons ce cadre clé en S. Tu sais quoi ? C' est parce que j'ai laissé ça hors du moment facile, c'est pour ça que ça va beaucoup plus vite. D' accord. Maintenant, tout devrait s'animer ensemble. Ensuite, bien sûr, si vous n'aimiez pas comment quelque chose se présente ici, vous pourriez faire et ce que l'on appellerait comme un intermédiaire, vous sortiez de 50 pour cent et ensuite reposer fondamentalement ces tangentes comme vous voulez qu'elles regardent. Par exemple, cela n'a pas l'air génial. Je pourrais faire une pose entre les deux et nettoyer ça un peu pour que ça paraisse mieux. Essayons d'aider dans cette animation. Je pense que l'A peut aussi en profiter si nous sommes allés à mi-chemin. Peut-être commencer ces tangentes un peu plus tôt. Quelque chose comme ça. Rends ça un peu plus doux. Vous pouvez passer par et définir entre les images clés comme ça. Si vous vouliez affecter à quoi ressemble l'image. Mais je vais faire mon nom de famille. L' autre chose que vous pourriez faire est juste de compenser tout ça. Pour cliquer et faire glisser et simplement aller un par un, décalez-les par quelques cadres par pièce. Mais je vais te laisser faire ton nom de famille par toi-même. Ce que je vais faire est beaucoup plus simple que ce qu'on vient de faire. Il suffit de cliquer et de faire glisser tous les sommets ou les points au-dessus d'une certaine ligne et de les faire glisser vers le haut. Fondamentalement animer à l'envers. On dirait que de grandes stries de lignes descendent et que le haut se termine. C' est le plan. Je vais accélérer ça très vite juste pour que tu aies un aperçu rapide, mais c'est le plan. Faites-le pour vous-même, faites-le pour votre propre nom ou d'autres textes comme l'affectation de cette leçon. Je te verrai dans la prochaine. Merci d'avoir regardé. 8. Morpher Learn 1: Bienvenue au morphing des lettres, et nous allons aussi transformer un mot. Nous allons changer l'échec et apprendre. Si vous ouvrez ce fichier de projet, assurez-vous simplement que la police du bloc cinq est installée sur votre ordinateur. Il est également inclus dans les fichiers du projet. J' ai créé un petit point de départ pour nous où nous allons changer le mot échec dans le mot apprendre. Permettez-moi d'activer ces deux visibilités. Je vais faire glisser ce mot juste qu'on peut jeter un oeil à tous les deux. La première chose qui me frappe est le fait qu'apprendre a une lettre de plus qu'échouer, mais, il y a des lettres similaires ici nous avons un A et un A et ils sont tous les deux au centre, et nous avons un L et un L. La façon dont je pense à C' est que nous prenons le L et nous le glissons vers la gauche, et nous transformons le F en un E, et nous transformons le I en un R, et le N pourrait sortir quand le L glisse au-dessus, sorte que le L pourrait révéler le N derrière lui. Cela pourrait aussi se transformer en. Il y a comme une version dupliquée du L ici ou quelque chose comme ça. On pouvait juste voir à quoi ça ressemble quand on s'en va ici. C' est la première chose que je remarque. Quand j'aborde quelque chose comme ça, je sais que je vais devoir séparer les lettres et que ces couches de texte vont en fait être utilisées pour les points de référence. Commençons. Je vais annuler ce que je viens de faire pour qu'ils soient à peu près dans la même zone. Je vais changer le mode en « Différence » afin que je puisse commencer à aligner ceux-ci un peu mieux. Ce que ça fait, c'est que je peux voir où il devient noir, il y a des couleurs qui se chevauchent là, donc je peux juste déplacer l'un ou l'autre des mots, en position de sorte qu'au moins les A correspondent. Ensuite, on peut travailler avec les autres lettres un peu plus facilement. Maintenant, nous voulons les convertir en chemins afin que je puisse sélectionner, « Apprendre » aller à « Calque » « Créer » convertir des formes à partir de textes. Je veux faire la même chose pour échec. « Calque » « Créer » « Formes à partir du texte. » La première chose que je veux faire est de gérer le fait que le L doit venir ici et correspondre à ce L sur le côté gauche. Pour ce faire, il doit contourner ces lettres ou ces lettres doivent apparaître de cette façon. Je pense que ce serait mieux si ces lettres apparaissaient. Ce que je vais faire est de basculer dans le contenu. Vous pouvez voir que nous avons un groupe pour chacune des lettres. Maintenant, ce que je peux faire est d'animer la transformation de chacun d'entre eux. Je vais passer par et ajouter un cadre clé ici et je vais ajouter un cadre clé sur le cadre clé I. Hit sur le I. N' oublions pas le F aussi bien sur la position et sur le L. Allons faire baisser le mouvement général. Maintenant, je peux sélectionner ceci et appuyer sur « View » et avoir une vue plus convaincue de ce que je vais animer. Je vais aller de l'avant à la première, deuxième ou peut-être même deux secondes pour avoir un peu plus de temps. Parce que chaque fois que vous faites de l'animation, les yeux doivent se reposer et lire ce qui se passe avant mouvement ne se produise, donc nous avons besoin d'une petite zone tampon d'abord. Ensuite, je vais sauter en avant, alors déplacons les trois. Je peux juste saisir le premier et trouver un bon endroit pour cela ici et ensuite prendre cette valeur, copier et le coller dans les valeurs y ci-dessous. Maintenant, nous avons le L qui peut aller à gauche. C' est à ce moment que nous voulons remonter cette couche inférieure pour voir où elle va aller et qu'elle peut être transportée à la bonne zone. Nous pouvons simplement déplacer celui-ci au-dessus afin que nous puissions le voir sur le mode différence un peu plus facilement. Ça a l'air assez proche. Maintenant, nous avons déjà une lettre. Mais il faut que ça paraisse un peu plus intéressant. Anticipons cette motion en faisant le contraire de la direction qu'elle va suivre. Je vais désactiver cette partie de référence. Je vais revenir en arrière quelques images, un, deux, trois, quatre, et je vais copier coller ces positions de départ, puis revenir à ce cadre et juste déplacer tout dans la direction opposée qu'il va aller. Vingt sur le y, 20 sur le y pour celui-là et puis le L va aller dans la direction opposée de cette façon donc peut-être 20 aussi bien, mais dans le x. maintenant, quand nous animons ceci, et je vais faciliter, faciliter ces, nous avons un peu d'anticipation avant qu'ils commencent à bouger. Compressez le temps ici pour que tout bouge un peu plus vite. Je vais attendre pour faire le L, jusqu'à ce que tout le reste soit fini. Je vais compresser le temps pour qu'ils soient hors du chemin avant que le L arrive. Je vais juste copier et coller ces dans les cadres et aussi les dépasser. Je vais aller négatif 320 et copier et coller ça ici. Maintenant, nous avons un peu de dépassement et un accord ici sur ceux-ci comme ils se font cogner et le L glisse. Nous pouvons dépasser la fin du L aussi bien avant les quelques images. Copiez coller cette position en arrière, puis faites le dépassement afin que je puisse aller à gauche juste un peu. Je veux qu'il soit facile, la facilité aussi. Alors on peut ramener ces lettres. Nous pouvons effectivement copier toutes les images clés existantes, les coller, aller dans « Assistant d'images-clés » « Time-inverse ». Maintenant, nous pouvons utiliser l'animation que nous avons déjà faite et elle peut être utilisée à nouveau pour revenir à la position d'origine. Faisons ça juste après que le L soit sur le point de finir, et qu'il soit positionné. Apportons ça un peu plus. Maintenant, on y est presque. Nous devons ajouter une nouvelle lettre. Alors attrapons les contours de l'apprentissage, basculez ceci vers le bas. Nous allons basculer vers le bas vers le N Pour cela, je veux définir un cadre clé ici parce que je veux ce chemin. Donc je vais copier cette image clé et faire tourner ça vers le bas. Maintenant, je veux dupliquer le L parce que je veux que le N se transforme du L ici, un duplicata du L. Pendant que ce L se déplace, nous pouvons avoir un morph ici dehors. Peut-être que vous pouvez changer avant que le L ne commence à bouger ou qu'il peut être jeté sur le côté. Alors faisons tourner ça vers le bas pour qu'on puisse aller au groupe L et le dupliquer. Voici le groupe L, Contrôle B. Ensuite, nous avons L2. Je vais appeler ce N en appuyant sur Entrée. Je pourrais aussi le faire glisser vers le bas si je voulais être encore plus organisé. que je puisse aller sur cette trajectoire de course et que je puisse l'encadrer. Ensuite, je peux aller de l'avant quelques images et coller le N. Donc, le N est très espacement, et nous devons supprimer l'animation de transformation que nous avons ici. Donc je vais juste cliquer sur la montre d'arrêt. On peut remettre le N en place. Cela devrait figurer sur le plan de référence ici. Nous avons le chemin. Je vais double-cliquer sur le contour avec l'outil de sélection Maj, flèche gauche en position ici. Maintenant, ça va toujours être un peu bizarre. Nous pouvons simplement désactiver cette couche de référence ici de celle-ci à celle-ci. Maintenant, je vais éteindre toutes ces autres pour qu'on puisse se concentrer sur ces lettres pour l'instant. Donc, ce qui se passe, c'est que nous avons un changement très bizarre qui se passe sur cette voie. Si nous regardons le chemin réel, peut voir si j'ajuste la couleur de ce à, disons peut-être faire un rouge. Si je sélectionne ce chemin, vous pouvez voir que de tous ces points, celui-ci se démarque ici. Ça veut dire que c'est le premier point. Si nous frottons vers l'avant jusqu'à la fin, vous pouvez voir que le premier point pour le N est ce point. Donc, ce que nous voulons faire est d'ajuster cela de sorte que le premier point corresponde plus près de cela. Donc, basculons cela vers le bas pour que nous utilisions les raccourcis J et K pour basculer entre eux. Ce que nous voulons faire est de sélectionner ce point, cliquer avec le bouton droit, masque et chemin de forme, et aller à définir le premier sommet. J' y reviendrai, juste pour que tu ne manques pas ce sommet Set First. Maintenant, vous pouvez voir que le carré s'est déplacé sur le côté gauche, et maintenant il correspond au point dans le L. Alors maintenant, quand je frotte, ça devrait paraître un peu mieux. Nous avons encore beaucoup de nettoyage à faire. Si je fais glisser ce cadre clé, nous pouvons voir ce qui se transforme en quoi un peu mieux. Nous pouvons définir les cadres clés entre les deux pour se transformer d'une meilleure manière. Allons entre les deux, à mi-chemin et commençons à ajuster ces chemins. Maintenant, c'est un peu déroutant maintenant, donc nous devons basculer d'avant en arrière. Donc, je vais définir une trame clé, puis utiliser J et K pour voir quel chemin va vers où. Si j'en sélectionne un, ça devrait me montrer où ça finit. Donc celui-ci est dans le coin et il est dans le coin ici. Gardez ça bas et déplacez ça vers le haut. Pendant que je scrute, vous pouvez voir les autres domaines qui vont être un peu ennuyeux. Donc, ce que nous pouvons faire est de les déplacer hors du chemin pour qu'ils ne se chevauchent pas quand cela se transforme. Le principal problème que je trouve est que ce point va loin vers le bas, donc nous devons ramener cela pour que ce soit plus une ligne droite et nous pouvons même essayer de maintenir cette ligne ici. On dirait presque une botte. Maintenant, vous pouvez commencer à voir comment nous pouvons nettoyer lentement tout ça. Partout où il y a chevauchement entre les images clés, nous pouvons essayer de les éloigner les unes des autres afin qu'elles n'interagissent pas. Maintenant, je vais frapper G et puis maintenir Alt. Ensuite, je peux commencer à affecter aussi les tangentes au cas où je voulais les rendre un peu plus doux. J' ai également besoin de nettoyer cette zone et peut-être déplacer cela plus loin afin que ceux-ci ne soient pas à un angle plus élevé vers cette zone. Alors maintenant ils passent sous les points qui vont être au-dessus. Ce point sera au-dessus de ceux à gauche de celui-ci, alors peut-être que je peux le déplacer plus loin du chemin vers la droite. Donc, c'est juste jouer avec ces formes et voir ce qui fonctionne, et chaque lettre va être un peu différente. Donc maintenant vous pouvez voir que nous sommes allés assez loin pour que maintenant ces deux sommets passent l'un l'autre, et maintenant nous pouvons ajuster le côté gauche ici. Alors, sautons ici et voyons où ils se croisent. Le point que je regarde, c'est celui-là, et ça va du coin jusqu'à la forme. Nous devons le retirer pour qu'il manque tous ces points. Maintenant, nous pouvons nettoyer cette zone et nous voulons que ce point soit assez loin à droite pour qu'il ne touche aucun de ces autres sommets pendant leur transition. Donc maintenant, nous avons une transition beaucoup plus propre ici. Tout ce qui est à propos est juste maintenant d'ajuster et de lisser ces derniers. heure actuelle, nous n'avons que deux cadres clés, et bien sûr, vous pourriez en créer beaucoup, beaucoup plus, mais vous voulez commencer avec le plus petit possible et ensuite les construire. Je vais affûter ces points car avec cette police, il semble un peu étrange qu'elle ait des zones courbes à elle. Maintenant, je vais prendre ce dernier point, je vais le copier, je vais transmettre quelques images et le coller. Je veux dépasser ce morph aussi. Je vais prendre l'outil de sélection, cliquer sur un point, puis cliquer sur en faire glisser un ici. Je vais juste les déplacer en cliquant sur l'un d'eux, puis je peux maintenir Maj, et cela va verrouiller cela dans une direction. Je veux monter pour qu'il dépasse au-dessus. Maintenant, je vais frapper F9 sur ces deux dernières images clés. Vous pouvez voir que le morph arrive plus vite ici, nous pouvons passer par cette mauvaise zone. Nous pouvons également passer en revue et commencer à définir des cadres clés individuels ici pour que cette transition soit un peu plus propre. Il y a quelques angles droits qui fonctionnent avec le style de cette police, et je veux juste me débarrasser de ces images clés faciles, donc je contrôle juste les clics deux fois sauf pour cette dernière. Je veux que ce soit un peu facile, et je vais pousser ces points vers la droite afin qu'ils dépassent un peu de cette façon et aussi vers le bas. Je vais cliquer sur les faire glisser. Je vais juste les faire tomber un peu, et je vais juste augmenter le temps qu'il peut s'installer ici et je veux que ça se penche aussi. Je vais les déplacer sur cinq et inclure celui-ci, 1, 2, 3, 4, 5. Ils vont tous à la même quantité et la déplacent sur une image-clé afin qu'elle ait un peu plus de temps pour le faire. En plus de déplacer cette image-clé vers le haut pour ces points, je vais aussi les déplacer. Je vais sélectionner, puis sélectionner à nouveau, puis sélectionner tous ceux que je veux, puis je vais changer, déplacer cela un peu. Ce que nous pouvons faire d'autre, c'est affecter l'animation de transformation que nous avons eu. Maintenant, ce que je peux faire est sur cette dernière image clé, je veux définir le point d'ancrage ici pour saisir le raccourci y ou l'outil panoramique derrière ici. On va juste cliquer et faire glisser ça dans le coin de la lettre. Pas nécessairement le coin des bornes. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que je peux faire pivoter cela à partir de ce point. Pendant qu'il s'installe ici, il tournera également. Je vais définir une image-clé sur la rotation 1, 2, 3, 4. Tournez-le juste un peu avant, et je vais dépasser zéro, juste une touche, puis revenir à zéro. Si le premier est linéaire parce qu'il va déjà bouger, et alors regardons ce qui se passe. Un peu s'installer sur une rotation ici. Revenons maintenant à regarder le tableau d'ensemble. Ceux-ci sont éteints, nous devons juste les rallumer. Vous pouvez cliquer et les faire glisser pour activer à nouveau toute la visibilité. Remontons un peu. Maj point d'interrogation. Le n est animé un peu prématurément. Nous pouvons juste basculer cela vers le bas et ensuite glisser les images clés pour cela partout où cela a du sens pour ce l. Je veux que cela se produise sur cette anticipation, alors passons tout cela ici, et l'autre chose que nous allons faire est de changer le pour cela afin que nous puissions faire la différence entre les deux. Nous pouvons mettre une image clé sur la couleur, faire glisser ceci vers l'avant, et nous pouvons juste réduire la luminosité ici. On peut faire la différence entre les deux. Maintenant, ça ressemble presque à une ombre, et ça vient de derrière le L. Maintenant, on dirait qu'on a encore besoin de bouger ça un peu. Faisons en sorte que nous saisissions toutes les images clés pour cela. Vous pouvez également tilde touche pour ouvrir cela, bien sûr. Continuons à déplacer ça jusqu'à ce qu'il le joue en temps réel, parce que c'est le vrai test. Je pense qu'on doit le faire bouger un peu plus tôt parce que les deux sont en quelque sorte en train de se battre l'un l'autre en ce moment. Maintenant, ils sont un peu plus synchronisés. Nous ne changerons pas la couleur pour être encore plus foncée ou même la couleur pourpre. Nous pouvons choisir cette couleur afin qu'elle passe à partir de la couleur de fond réelle. Ce que je vais faire est aussi une sorte de facilité ces premières images. Je vais aller à ce cadre, et je vais juste affecter ce chemin parce que ça éclate assez dur. Si nous entrons et aidons ces utilisateurs SFrame, juste se déplaçant un peu dur, donc je vais frapper V pour obtenir l'outil de sélection, et je veux me ramener vers le bas pour qu'ils se relâchent de cette position inférieure. Nous les gardons un peu plus longtemps, et le mouvement est peut-être causé par la pointe ici en douceur cette transition car il est un peu difficile de soulager tous les sommets dans une forme complexe exactement de la même manière que vous veulent qu'ils se produisent. Donc, pour moi, lâchez ça un peu juste pour favoriser le fond. Maintenant, nous regardons ce point d'interrogation de changement. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de faire la transition que nous avons fait pour n, pour les lettres E et I aussi. Je te verrai dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 9. Morpher Learn 2: Bienvenue à cette leçon. Maintenant, transformons F en E et ensuite moi en R. Commençons par F parce que ce sera le plus facile. Faisons le morph après que tout cela soit fait juste pour que nous puissions le voir dans un mouvement statique et ainsi nous pouvons visualiser la transformation un peu plus facilement. Revenons aux contours d'apprentissage, et passons à l'E. Définissez une image clé sur ce chemin pour le E, et copiez-la. Retournez à l'autre mot, échouez et allez à la F, appuyez sur l'image clé du chemin sur le F, faites glisser cela hors du chemin afin que lorsque nous le collons, il y aura de la place pour l'E. Maintenant, regardons ce que nous avons des transitions. Zoomez sur cette lettre et il semble que cette zone de transition ne colle pas comme je m'y attendais, parce qu'elle n'a pas vraiment bougé nulle part. Nous recevons tous ces sommets supplémentaires venant du premier. Essayons de voir si nous pouvons faire correspondre le premier point ici et faire un clic droit dessus, masque le chemin, définir le premier sommet, puis sauter en avant. Sélectionnez à nouveau ce point, cliquez avec le bouton droit de la souris et allez à définir le premier sommet. Maintenant, nous avons une transition beaucoup plus fluide et ces deux côtés supérieur et inférieur gauche restent là où je m'attendais à ce qu'ils soient. Maintenant, tout ce qu'on a à faire est de résoudre ce coup de pied ici, puis de monter, et c'est tout. Zoom avant et arrière de ceux-ci. Je vais à la F9 et puis, je veux dire, c'est plutôt bon. Je vais juste faire un peu de dépassement et ensuite en faire un entre les deux. Retournez à la trame clé de dépassement et je veux voir où va l'élan. Est coup de pied ici, donc je vais contrôler cliquer tous afin que je puisse sélectionner des points individuels. Maj en cliquant dessus. Maintenant, je vais frapper v, puis double-cliquer sur eux. Maintenant, je reçois un outil de transformation gratuit et parce que je veux que ça démarre. Je vais avoir le pivot ici, puis faire pivoter cela vers le haut, puis tirer ces points et entrer. Voyons si ça n'a pas un petit coup de pied. Nous avons un peu d'un coup de pied et je pense qu'il faut étendre peut-être un peu plus vers la droite, mais nous sommes en cours d'exécution pour laisser une autre lettre. On a seulement tellement de place qu'on peut aller. Je vais juste faire sortir ce dépassement et ça a l'air beaucoup mieux. Je veux dire, c'est plutôt bien. Sauf pour comment ça devient un peu désordonné. Je vais juste cliquer sur celui-ci, le faire glisser un peu en maintenant la touche Maj enfoncée pour le faire glisser directement vers la droite, puis faire glisser cela et donner à ceux-ci un peu plus de place afin qu'ils ne soient pas à droite l'un sur l'autre. Je vais contrôler cliquer deux fois pour avoir mis en place la clé itinérante dans. Maintenant, juste nettoyé cette zone. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, tout ce que nous devons faire, c'est décider quand voulons-nous que ce changement se produise ? Voulons-nous que cela se produise pendant cette animation ici ? On peut le faire frapper dans un E en plus de ce dépassement ici, ce qui serait logique. Cliquons et glissons ces dessus et juste chronométrer cela maintenant avec ce coup de pied, ce dépassement plutôt. Je vais faire glisser ça un peu en arrière pour qu'on monte et qu'on le modifie en arrière une ou deux images. Faites glisser ça juste un peu parce que c'est encore un peu de coquelicot. Je pense que ça marche plutôt bien. On ne va pas vraiment le voir si bien faire ça. Si vous voulez voir la transformation E, alors je vous recommande de la mettre ailleurs mais pour l'instant laissons cela. Passons à l'apprentissage original et nous devons prendre le R maintenant. Prenons le chemin R. Nous avons deux chemins ici et nous devons définir un cadre clé sur les deux. Copie de contrôle. Maintenant, nous pouvons revenir à la couche I ici, basculer cela vers le bas et nous devons dupliquer cela parce que nous avons deux images clés qui doivent aller quelque part. Nous allons définir un cadre clé sur ces deux. Faites glisser ceux-ci hors du chemin de sorte que lorsque nous collons, maintenant nous avons quelque part pour eux à aller. Maintenant, nous avons juste besoin de corriger ce décalage ici qui s'est produit à partir de l'autre animation. Je vais juste prendre ces deux chemins et puis je vais revenir sur les contours ici pour cela, et je vais double-cliquer en fait même pas ces contours. Je vais tourner celui qui a un mode de différence. Nous pourrions changer celui-ci aussi, mais c'est un peu plus facile. Je vais double-cliquer sur les chemins de lettre R, faire glisser de haut en plus. Je peux les égaler et le but ici est de voir, et c'est complètement noir. Je peux éteindre les chemins ici pour voir derrière tout en bougeant ça. Maintenant, nous avons ces cadres clés et c'est ce que nous voulons et pas ces mauvais cadres. Maintenant, nous pouvons faire face à la transformation, à la transformation là-bas. Je vais juste faire glisser ça vers le bas pour que ça arrive après toutes ces animations qui se produisent. Éteignez la couche de mode de différence là et maintenant nous pouvons entrer et commencer à faire face à ce changement. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Morpher Learn 3: Encore une fois, la première chose que nous voulons faire est de voir si nous ne pouvons pas identifier où se trouve le premier sommet et déplacer que quelqu'un a tourné les contours et aller à chacun de ces chemins et voir où se trouve le premier sommet pour ces images clés. Donc, je regarde le coin supérieur gauche ici et où il est, et il est de nouveau là. Il semble que l'on va aller bien.Mais encore une fois, semblable à la F à l'E, ce morphe que nous venons de faire, la partie inférieure gauche ne se morphe pas très bien. Donc, je veux saisir ce point et définir ceci comme les premiers sommets. Je vais frapper G, donc je peux sélectionner le point unique, le clic droit, et le masque et le tracé de forme défini premier sommet, et je m'assure que je suis sur cette image clé ici. Je vais revenir à ce cadre clé original. Maintenant, ce qui m'inquiète un peu, c'est de sélectionner accidentellement cet intérieur puis de frotter en arrière. Peut-être ici, et je veux juste réduire ça et faire vivre ça à l'intérieur de l'autre chemin. Je vais supprimer le premier chemin, donc maintenant on va se cacher à l'intérieur de ça. Maintenant, je ne suis pas non plus en danger de sélectionner accidentellement le coin gauche. C' est comme un premier sommet. Bien qu'il semble que nous aurons besoin d'ajuster cela aussi bien pour celui-là parce qu'il est retourné à l'envers. Inclinons le premier ici, nous avons, frappons G, donc je peux saisir ceci, définir qui est le premier sommet. Maintenant, ça marche un peu mieux. Nous avons un peu de merveille ici, mais c'est surtout parce qu'il y a tellement de points, il se cache dans les crevasses pour en faire notre forme, donc nous allons juste devoir faire face à ça du mieux que nous pouvons pour ce changement. Le truc, c'est que si ça arrive vite, les gens ne voient que le règlement. Si vous pouvez vraiment vendre le règlement, alors les gens que vous pouvez pardonner beaucoup de choses qui se passe au milieu. Les gens ne le verront pas pour être honnête. Vendions d'abord le règlement, puis nous pouvons traiter de la zone de transition entre les deux premières images clés. Voyons où ça va. Ça surgit ici, le R. Je vais juste voir quelle est la motion originale, parce que nous allons dépasser ça dans ce dépassement. C' est pour ça que ça s'appelle un dépassement. Je vais les sélectionner, puis je vais double-cliquer dessus, puis apporter le pivot ici. Il suffit de les faire pivoter vers le bas, sorte qu'il accentue et dépasse ce mouvement. Je vais compenser ça un peu plus et les avoir. Je vais avoir cette image clé en fait se produire après que je vais forcer manuellement ce dépassement. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais juste faire, la force brute est ce que ça ressemble. Vous forcez les choses à avoir l'air comme vous le souhaitez. Je veux que ce dépassement se produise, ce soit la dernière chose qui bouge sur le dépassement, donc j'ai besoin de l'avoir sur sa propre image clé. Donc, cette overshoot va avoir plusieurs clés qui sont juste forcées manuellement. Je vais changer la flèche gauche sur ce cadre clé et quand je viens à celui-ci, je vais juste à 1, 2, 3, 4, de cette façon, je sais que c'est vraiment en train de s'installer d'ici à là, et si j'ai facilité ça, ça aidera à vendre les empreintes pour la position finale. Je pourrais faire un double dépassement bien sûr, je pourrais dépasser l'autre direction aussi, donc je pourrais les saisir, double-cliquer, tirer ce pivot ici à nouveau, et puis juste faire pivoter cela dans un petit peu. On aura plus de temps à régler ça. Une autre chose que nous faisons est bien sûr, de faire la rotation de transformation que nous avons fait sur l'autre, donc je pense que je pourrais laisser ça pour instant et ensuite juste rendre cette transition un peu plus jolie. Donc ici, je veux arranger tout ça. Je vais frapper G, et puis je vais les retirer, tout en cliquant pour me débarrasser de ces tangentes, donc je ne me bat pas aussi, et je les mets en ligne. Je cliquerai ici, je cliquerai sur celui-là. Parce que je ne veux pas combattre ces tangentes si je n'ai pas à le faire. Voici, c'est l'exemple du forçage brutal. Ça n'a toujours pas l'air bien. Ça quelque part et j'espère qu'il a l'air un peu mieux. Je vais cliquer sur tous ceux qui sont très difficiles à voir en ce moment, et m'assurer qu'ils sont dans le bon ordre, être mis au bon endroit au fur et à mesure qu'ils descendent. Double-cliquez et obtenez un peu de rotation aussi bien ici, de sorte qu'il s'installe. Alors je vais m'occuper des comps. Je prends un morceau par morceau je vais regarder une partie de l'animation, une autre partie de la lettre plutôt et voir que tout commence à bouger comme il se doit, et nettoyer ces formes afin qu'elles ne soient pas des formes laides dans ces zones de transition. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est cette découpe. Ce que je vais faire. Je vais juste prendre cette forme finale. n'y a aucune raison pour laquelle il doit agir comme un I, parce qu'il se cache dans le centre de toute façon.Donc, je peux juste supprimer ce I. Je dois sélectionner le cadre clé et supprimer. Ensuite, ce que nous pouvons faire est sur quelques images avant, je vais frapper G, double-cliquer dessus, puis juste mettre à l'échelle ceci vers le bas, je suis sur Shift, et je vais juste réduire plus petit qu'un pixel de cette façon, il n'apparaîtra pas du tout. Zoom avant très près, Control Plus pour zoomer, puis déplacer en cliquant essentiellement sur rien. Maintenant, si je retire le contour du masque, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de contour là-bas. Alors ça viendra de rien, et nous pourrions facilement le soulager, et bien sûr, nous avons besoin d'un dépassement pour ça. Prendre à one-off a un peu plus de temps, faciliter facilement cela dans la trame finale, et mettre à l'échelle et appuyez sur Entrée. Je vais frapper G Control A. Maintenant contre ce point, peut-être un peu plus haut. Maintenant, cela peut facilement se faciliter de retour en lui-même. Je vais tout traduire. Je pense que ça ne regarde pas, ça ne devrait pas bouger. Tout ce qui s'arrête. Ça n'a pas autant de sens et je peux peut-être le faire tourner un peu. Maintenant, un pivot de ce coin supérieur sur cette rotation. Nous avons essentiellement transformé un mot en un autre mot. Maintenant, nous avons juste besoin de décider où nous voulons que le R soit animé. Si nous le voulons en haut, ce qui, je pense, si nous le faisons de la même façon que le E, c'est là que nous le ferons. Là, vous l'avez. J'ai transformé un mot en un autre, et j'espère que vous n'avez pas échoué et que vous avez appris quelque chose dans ce petit projet. Je vous encourage à jeter un oeil à mes fichiers de projet si vous avez des problèmes, et avant de partir, laissez-moi simplement faire une autre chose qui va booster cette animation. Je le prends toujours dans After Effect. Il est très important de compenser les choses. Le F et le I se déplacent ensemble, donc ce que je veux faire est de cliquer ici, appuyer sur U, et je veux passer par chacun d'eux et décaler le chemin. Je veux que le I y aille d'abord, puis je veux le A et ensuite F. Parce que le L fera que ce soit un effet domino. Fondamentalement, ce sera ce qui les motive à monter, donc je pense qu'il est naturel de les retarder dans cette direction. Le Je peux rester là où il est, attrapons le A et attrapons ces cadres clés. C' est tout ça, et passons tout ça. Au fur et à mesure que cela arrive, c'est toujours en bas. La même chose pour le F. Pour qu' il y ait cet effet domino qui se passe au lieu de tout se produire en même temps. C' est une petite astuce finale, et bien sûr, vous pouvez appliquer l'affichage turbulent afin que vous puissiez faire croire que c'est écrit à la main. Vous pourriez faire tous ces autres types de choses que vous avez apprises jusqu'à présent, mais c'est une façon de faire une transition de lettres et de mots, alors j'espère que vous avez appris quelque chose et je vous verrai dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 11. Animer le long d'un chemin: Après les dernières leçons qui ont été un peu plus longues, faisons maintenant une leçon plus courte et apprenons à animer le texte le long d'un chemin. Je vais ajouter mes antécédents. [ NOISE] Parce que cette image d'arrière-plan est plus grande que 1920 d'ici 1080, je vais faire une nouvelle composition de cette façon et m'assurer que mes paramètres sont comme je les veux, puis je frapperai bien. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser l'image d'arrière-plan et je vais juste l'agrandir un peu pour s'adapter à la composition. Je vais ensuite ajouter mon texte en cliquant avec le bouton droit et en allant dans un nouveau texte. Je vais juste passer à travers et trouver une police plus appropriée. La police est sélectionnée. Je vais augmenter la police ici. Je vais aussi augmenter le suivi. Je vais juste cliquer et faire glisser ça juste un peu parce que cette police, les lettres sont juste au-dessus de l'autre, et je vais centrer le texte afin que je puisse voir un peu mieux et je vais changer la couleur pour quelque chose peut-être dans la scène, pour correspondre à la scène et qui peut augmenter un peu. C' est un peu plus visible. Maintenant que j'ai mon texte, je vais sélectionner ce calque, je vais appuyer sur G pour tirer l'outil plume, et je vais juste cliquer et faire glisser le long de ce chemin que je veux que le texte suit. Je commence en haut à gauche et je vais descendre à droite. Je vais tenir la barre d'espace enfoncée et je peux bouger cela même si je n'ai pas encore lâché ma souris, et juste faire un peu de ligne sinueuse ici en bas hors cadre. Ce que je vais faire est de basculer cela vers le bas et aller Options de chemin de texte, puis choisissez masque un.Voilà le nom par défaut qu'il va donner à n'importe quel masque que vous créez. Maintenant, nous avons notre texte sur un chemin. Nous pouvons rapidement animer cela en utilisant cette première et dernière marge. Je vais juste maintenir le quart de travail pour aller un peu plus vite, et là. Je vais Keyframe dans la première marge, Scrub avant dans le temps un peu, peut-être 10 secondes et je vais juste faire glisser cela hors de l'image. Maintenant, nous avons notre texte suivre notre joli petit chemin lisse. En second lieu, je pourrais juste inverser ce chemin. Je vais cliquer et faire glisser ceux-ci et aller à l'assistant d'image clé, images clés inversées, et juste parce que je veux être capable de lire, je pense, le premier mot d'abord, cela a du sens. Ensuite, après le fait, je peux aussi, bien sûr, changer le chemin et il peut mettre à jour en temps réel. Vous pouvez ajuster cela si c'est, vous ne voyez pas très bien le texte parce qu'il traverse le ciel, nous pouvons baisser cela, et maintenant vous pouvez voir le texte encore mieux. C' est ainsi que vous animez le texte sur un chemin. 12. Dream – Arrière-plan: Bienvenue dans cette leçon où nous allons créer une lumière sur l'effet pour un texte personnalisé que j'ai écrit à la main dans Procreate. Je l'ai exporté en tant que fichier PST dans Photoshop. Donc, si je passe à Photo-Shop, vous pouvez voir que nous avons ce fichier et nous pouvons rapporter avec ses couches à l'intérieur d'After Effects. Revenons à After Effects et commençons. Nous pouvons importer des fichiers Photoshop comme n'importe quel autre fichier. En cliquant avec le bouton droit sur le fichier, je peux ouvrir cela. Importer comme n'a pas d'importance car il va nous demander à nouveau dès que nous frappons import. Maintenant, pour ces options, je ne veux pas de séquences. métrage compresse tous les calques Photoshop en un seul calque. Ça va garder ça comme une composition et frapper d'accord. Cela créera une composition pour nous avec les couches, mais séparera également les couches. Parce que cette composition est et que ces actifs sont plus grands et ont un rapport d'aspect différent de 1920 par 1080 ou HD, je dois d'abord créer ma propre composition. Je vais cliquer sur le bouton de nouvelle composition et je vais conserver ces paramètres. Je vais changer ça à 15 secondes et frapper d'accord. Je vais renommer ça très vite en animation de texte pour que nous soyons organisés. n'y a rien ici en ce moment, donc je dois en sélectionner un, déplacer, sélectionner l'autre et cliquer et les faire glisser dans la composition. Maintenant, comme je l'ai dit, il y en a deux grandes, donc je vais frapper ça et obtenir de l'échelle et ensuite les réduire un peu. Je vais garder le contrôle pour obtenir un contrôle un peu plus fin et plus fin. Je vais aussi prendre le rêve par lui-même et juste l'échelle vers le bas, donc ce n'est pas aussi grand dans le cadre. En tant qu'artiste créatif et en tant qu'artiste de graphisme ou quel que soit votre rôle, vous avez juste à toujours trouver des moyens de pomper ce qui vous est donné, toujours essayer de plus comme ils disent. Chaque fois que je reçois ces éléments statiques, je dois essayer de trouver un moyen de les faire bouger ou d'avoir un intérêt visuel eux et donc créons un peu de mouvement en arrière-plan. On dirait que nous zoomons un peu sur le cadre. Avec l'échelle et la position, je vais maintenir la touche P enfoncée pour mettre également en position. Je vais définir une image clé de début à la première image en cliquant et en faisant glisser les chronomètres, puis aller à la dernière image-clé et je vais zoomer un peu et je vais aussi faire baisser la composition parce que si vous regardez ici, vous pouvez voir que la ligne d'horizon est exactement au centre mort, donc si on scrute le zoom, la ligne d'horizon reste là où elle est. comme je l'ai dit, avec des éléments statiques, j'ai aussi besoin de penser à ce qui est statique d'autre. Même si je suis à l'échelle, la ligne d'horizon est statique. Alors, laisse-moi bouger ça, laisse-moi animer ça un peu. Maintenant, si je baisse un peu l'image, maintenant nous avons aussi un mouvement vertical. Je pense à toutes les dimensions, en mettant à l'échelle verticalement, horizontalement, que se passe-t-il, couleur , vitesse, tous ces différents éléments et animations graphiques, vous voulez toujours commencer à jouer avec eux et questionner ce qui se passe avec ça ? Que se passe-t-il verticalement ? Que se passe-t-il horizontalement ? Voici le genre de questions que vous devez vous poser et dans cette prochaine série de leçons, nous allons prendre cela comme un petit projet qui nous a été donné. Nous allons apprendre des concepts beaucoup plus larges que nous avons déjà qui vont un peu au-delà du texte, mais ce sera amusant. Créons quelque chose de plus intéressant pour le fond pour le tour sur effet à jouer avec et faire partie de cette idée, rêve et ce sentiment éthérée. Ce que j'ai trouvé après avoir expérimenté un peu était juste d'avoir quelques éléments graphiques viennent à l'écran comme nous l'avons avec l'image, ce qui fera aussi un peu de déformation plus tard pour aider à vendre ça comme nous allons dans ce cadre. Pour le vendre encore plus, je suis venu à l'idée d'avoir un rectangle, donc je clique sur l'outil rectangle et je veux cliquer sur Maj et juste faire un petit rectangle ici. Maintenant, il n'est pas centré, et je peux facilement le faire en allant à la fenêtre aller ici et aller aligner horizontalement et aligner verticalement. Maintenant, si vous remarquez que le pivot n'est toujours pas au centre, donc la façon la plus simple d'obtenir cela au centre, est de maintenir le contrôle Alt enfoncé et de frapper la maison. C' est également sur la feuille de triche que vous pouvez télécharger dans les fichiers du projet. Maintenant qu'on a ça au centre, je sais que si jamais je veux le faire tourner, ça le sera. 13. Dream – Écriture 1: Bienvenue de retour. Commençons par le droit sur l'effet. Maintenant, il y a deux façons de le faire que je connais ou que j'aime utiliser. Je veux te montrer celui que je ne préfère pas autant maintenant. Alors juste après ça, je vais te montrer comment on va le faire comme je préfère. La raison pour laquelle je vous montre les deux façons, c'est parce que encore une fois, je veux que vous compreniez la façon dont je pense aux choses et pourquoi mes décisions sont motivées. Parce que je pense que vous apprendrez beaucoup plus si vous comprenez le processus de pensée autant que sur quel bouton cliquer. Parce que ça ne vous mènera que jusqu'à présent. Vous devez comprendre comment prendre des décisions et pourquoi je prends les décisions que je prends. Sinon, pourquoi tu prends le cours ? C' est mon opinion. Certains instructeurs ne partagent pas ça, mais moi, de toute façon. Il y a un effet appelé directement. Vous penseriez, laissez-moi juste le taper ici. Trouver le droit sur l'effet parce que honnêtement, je ne sais pas où sont beaucoup de ces effets. Je sais juste comment on les appelle maintenant que je les ai assez utilisés. Je vais cliquer et le faire glisser. Vous pouvez le déposer ici ou je sais que j'ai sélectionné ce calque, donc je vais le déposer dans la fenêtre des effets. La façon dont cet effet fonctionne est fondamentalement vous animez une position d'un pinceau au fil du temps, et cela va révéler la lettre. Maintenant ce qu'on va faire ça juste pour la première lettre et je vais te montrer pourquoi je n'aime pas ça. Donc très rapidement, nous allons laisser les paramètres tels qu'ils sont. Mais je veux définir un cadre clé au début sur la position du pinceau, et avec cette sélection, je veux aussi me rappeler que j'avais caché tout à l'heure dans la dernière leçon tous les contours de l'aide. Pour dévoiler ceux que j'ai besoin de contrôler le décalage H maintenant je les récupère. Avec ces effets sélectionnés, je peux voir que la position du pinceau est là, donc je clique juste dessus et je le fais glisser. Je vais zoomer sur la lettre D, c'est ce que nous allons travailler en premier. Ce n'est pas super évident ce qui se passe jusqu'à ce qu'on commence l'encadrer parce qu'il n'y a pas encore de coups de pinceau, je ne comprends pas vraiment ce qui se passe, alors commençons et vous allez le comprendre. Nous avons défini un cadre clé sur une position de brosse. Je vais juste frapper U sur la couche ici pour voir où nous définissons des images clés dans la couche. Je vais aussi désactiver ces couches de forme, afin qu'elles ne nous distrayent pas pendant que nous travaillons. Je vais aller de l'avant dans le temps, peut-être une seconde. Vous avez peut-être remarqué que nous avons perdu le petit curseur, le coup de pinceau que nous bougeons. Eh bien, c'est parce que même si nous avons la vue, nous n'avons pas les effets sélectionnés. Une fois que nous sélectionnons l'effet, et cela revient. Si jamais vous vous inquiétez et que vous pensez avoir perdu quelque chose, alors prenez du recul et réfléchissez à ce que vous avez sélectionné, à ces trucs. En cliquant et en faisant glisser, vous pouvez voir ces lignes pointillées se former. Bien sûr, si je dépasse les limites de ce calque, disparaît parce qu'il n'affecte que ce calque. Mais maintenant, vous avez l'idée de ce qu'il fait. Mais le seul problème est que le coup de pinceau est si petit que nous ne pouvons pas vraiment le voir, donc je veux augmenter la taille du pinceau. Je vais cliquer et faire glisser ça. Je ne peux toujours pas le voir parce que, devinez quoi ? Les couleurs blanches, je le fais sur blanc. Choisissons une couleur différente, quelque chose comme le rouge. Maintenant, nous pouvons voir ce qui se passe. Entre ces deux images clés, on peut voir que c'est juste animer ce chemin linéaire entre ces images clés. Je vais frapper J et K pour sauter entre eux. Fondamentalement, ce que vous allez faire est de dessiner O à travers le temps ce petit moment. Je vais juste cliquer et faire glisser des images clés autour, et le premier problème que je rencontre, et pourquoi je n'aime pas cet outil, c'est parce que je vais devoir passer par le temps et dessiner cette courbe avec des lignes linéaires. Ça veut dire beaucoup de cadres clés. L' autre chose avec ceci est, si je veux que le timing de cette courbe soit lisse et même j'ai besoin de faire la distance entre ces images clés le même nombre d'images. Maintenant, je dois aussi commencer à garder une trace du nombre d'images clés. Combien y a-t-il de cadres entre ceux-ci ? 1, 2, 3, 4, 5, 6. C' est probablement assez. Je vais en mettre deux ici. J' ai oublié de recommencer à compter. 1, 2, 3, 4, 5, 6. Maintenant, je suis juste la distance entre les images clés, mais la distance entre ces lignes, parce que si je veux que ce soit la même vitesse tout au long, il doit être la même distance et le même temps. Alors je vais y aller 1, 2, 3, 4, 5, 6. Fondamentalement, continuez simplement à faire cela par souci de vitesse. Je ne vais pas être aussi précieux avec cela, parce que nous n'allons pas utiliser cela de toute façon, mais je veux vous montrer comment cet outil fonctionne et faire le bon effet, vous allez penser que nous allons utiliser le droit sur affecte l'effet réel de ce nom. Mais laissez-moi vous montrer les limites, je suppose que c' est la meilleure façon de le dire. façon la plus polie de le dire. Voyons ça et tu peux voir à quel point c'est un peu fastidieux et comment l'autre chose est comme, hé, on ne couvre pas tout ça. On peut le faire avec un plus gros coup de pinceau. La raison pour laquelle j'aime garder le coup de pinceau plus mince est pour que je puisse voir où je vais et où j'ai été. Ensuite, nous pouvons simplement augmenter cela après le fait et ensuite faire des ajustements, donc presque fait. Maintenant, je peux aller à la taille de la brosse et manivelle jusqu'à ce que je ne vois plus de blanc. Maintenant, un problème avec ça est, eh bien, nous allons découvrir ce que sont d'autres problèmes. Mais la première, c'est qu'on se chevauche. Nous voulons que la ligne commence juste à l'endroit où commence la base de ce trait. Nous ne voulons pas que ça se chevauche avec quelque chose d'autre si nous pouvons aider ça. Commençons exactement là. De cette façon, lorsque nous passons à la place du style de peinture sur l'image originale, nous allons révéler l'image originale. Maintenant, nous pouvons voir que tout a fait disparaître. Ça ne montrera que ce qui est révélé par le coup de pinceau. Si je rejoue ça, tu peux voir que ça va être un peu incohérent, eh bien, et ce n'est pas si mal. J' allais dire que ça va être un peu incohérent, mais, nous allons juste vite avec ça a vraiment fonctionné bien. Quelques choses que nous pouvons voir qui vont être des problèmes sont cette petite zone de T. Nous ne voulons pas que ça ressemble à un T. Nous voulons que ce soit un coup solide jusqu'à ce qu'on arrive à cette boucle. On peut faire un masque autour de ça. On va devoir l'animer. Passons au moment où nous allons devoir commencer à l'animer, alors peut-être ici. Ce que je veux faire, c'est faire un masque avec ce calque sélectionné. J' ai besoin d'aller à l'outil de stylo ou de frapper G et simplement dessiner un masque. Maintenant, il a fait disparaître tout le reste. Je veux soulever ce masque, et changer ça pour soustraire. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a encore un peu pour qu'on puisse continuer à peaufiner ça ou changer la quantité de plumes ici. Si je bascule la quantité de plumes vers le bas, on change la quantité de plumes par une petite montagne, on obtient exactement ça parfait. Mais quand vous regardez quelque chose à 400 pour cent, vous pouvez voir ici, vous pouvez perdre de vue le tableau d'ensemble. Tu ne verras pas ce genre de pixel s'estomper là-bas. J' ai tendance à ne pas trop m'inquiéter, surtout quand quelque chose se passe en mouvement. Cela ne sera à l'écran que pendant quelques secondes. Vous voulez réfléchir à l'efficacité de votre être et à l'endroit où vous passez votre temps. Je ne veux pas passer mon temps à jouer avec quelque chose que personne ne verra jamais. Laissez-moi frapper une image clé sur ce chemin de masque et laissez-moi en faire une autre pour cela, je ne veux pas affecter le genre de rondeur de ce coup de pinceau. Je vais faire la courbe de masse, jusqu'à ce cadre, elle respectera cette courbe. J' ai tenu le quart de travail au fait pour obtenir une ligne droite. Ensuite, je peux juste connecter ça, et allons soustraire aussi. Basculons cela vers le bas et définissons un cadre clé sur cela également. Je vais juste frapper « U » ici, que je puisse condenser la vue de l'endroit où sont toutes mes images clés. Je vais aller de l'avant avec une flèche de contrôle, et je veux me débarrasser de ce masque complètement. Je vais juste double-cliquer dessus et je vais le faire glisser hors du chemin de tout. Maintenant, je veux aller de l'avant un autre cadre. Parce que nous travaillons par incréments d'une image, c'est difficile à voir dans la chronologie, je vais appuyer sur « Plus » sur mon clavier pour zoomer sur la timeline. Je veux que ce cadre clé soit juste avant qu'on ne le déplace. Je déplace ce cadre clé vers l'avant. Maintenant, ce changement va se produire sur une seule image. Voici cette montée ne rattrape pas vraiment autant, faut y penser aussi. Pensons qu'il se déplace à cette vitesse, nous pourrions avoir besoin de retarder quand cela se déplace, peut-être une image de plus. Une autre chose que vous devez prendre en compte lorsque vous faites cela est avant de commencer à faire ces masques, c' est le timing que je veux, car il va être affecté par le moment où le masque est animée hors. Par exemple, disons que c'est beaucoup trop lent, ce D se déplace trop lentement. Même si nous n'allons pas utiliser cette écriture sur effet, toutes ces choses que je dis s'appliquent à celle que nous allons utiliser. Disons que c'est trop lent. Lorsque je clique et que je fais glisser ceci, puis que je maintiens « Alt » et que je remets toutes ces touches vers le bas, cela va accélérer cette animation et aller beaucoup plus vite. Maintenant, le problème est que nous avons passé du temps à animer ces masques et maintenant ils ne fonctionnent pas avec le timing que nous avons changé, donc c'est pourquoi il y a un ordre d'opérations à certaines de ces choses. Sinon, vous allez vous donner le double du travail, vous ne voulez pas le faire. Tu dois penser à ce que je vais faire ? Comment suis-je en train de le faire ? Prenez les décisions que vous devez prendre avant de passer à l'étape suivante. C' est l'écriture sur l'effet. Je pense que tu peux comprendre pourquoi je n'aime pas ça maintenant. Le truc du masque, c'est que nous allons devoir gérer ça et faire ça sur l'autre aussi. Ce n'est pas vraiment la raison, c'est fondamentalement, nous pouvons tous ces foutus cadres clés. Regardez tout cela, puis nous devons déterminer la distance, et le temps et nous assurer que c'est cohérent, si vous voulez un mouvement lisse et que nous ne pouvons pas faire de courbes. C' est trop pour moi, je ne suis pas drôle. Allons à la façon dont nous allons le faire. C' est avec un calque de forme. Je vais cliquer à nouveau sur le pental sans aucun calque sélectionné, et sans aucun calque sélectionné, il va créer automatiquement un calque de forme pour moi. Je vais passer par ce processus, mais avec pental. Je vais cliquer et faire glisser le premier, sorte que ce soit un peu d'arc, je vais tenir sur les quarts, donc c'est une ligne droite. Je vais faire un peu d'arc ici, je vais faire un peu d'arc ici pour vraiment essayer de suivre le chemin. Vous pouvez déjà voir à quel point c'est plus rapide que l'écriture sur l'effet. C' est principalement parce que nous avons ces poignées que nous pouvons créer des formes courbes, sans avoir à utiliser un outil linéaire pour contourner une courbe, cela n'a tout simplement pas de sens. Surtout avec l'écriture manuscrite que vous allez rencontrer dans ça dans un peu avec l'effet d'écriture, vous pourriez aussi bien en utiliser un qui s'adapte un peu mieux. Maintenant, nous avons ça, allons aussi arranger ça pour que nous ayons une forme incurvée, parce que encore une fois, nous allons animer ça, et nous ne voulons pas de ce qu'ils appellent des bouchons de bogue. On veut une casquette et un bonnet arrondi. Si j'ai basculé sur le calque de forme, laissez-moi juste frapper le calque pour taper et écrire sur. Maintenant, quel calque faisons-nous, nous pourrions renommer ceci, mais nous allons seulement avoir cette couche de forme unique, ça ne va pas devenir trop compliqué dans cette composition. Maintenant, nous basculons cela vers le bas, nous voulons nous débarrasser de ce bouchon de bogue et voulons également supprimer le remplissage parce que nous ne allons pas l'utiliser. Comme la course a basculé vers le bas, nous avons frappé ce petit menu déroulant pour le cap de ligne, nous pouvons dire au lieu d'une cabine de bugs et a contourné le cap, et maintenant vous pouvez voir que nous obtenons ces bouchons arrondis. Je vais juste faire glisser ça jusqu'au bord de ce coup, je veux faire la même chose pour la position finale aussi. La prochaine étape du processus est d'animer cette chose, et nous allons le faire pour chaque lettre. Restez organisés et au lieu de la forme 1, appelons ceci D. J'appuie à nouveau sur « Entrée » pour le renommer. Avec cela sélectionné, je veux aller ajouter et aller à couper le chemin et vous allez utiliser celui-ci beaucoup, c'est l'effet le plus courant que j'utilise sur les traits et les calques de forme. Avec cela ajouté, nous pouvons basculer vers le bas et nous avons toujours une position de départ et de fin. Laisse-moi zoomer très vite. Fondamentalement, ce que nous allons faire est d'animer la position de départ et de fin. Eh bien, c'est complètement en ce moment, nous savons qu'on ne veut pas que ce soit fini, juste commencer à finir avec 100 pour cent. Réapportons ça et définissons un cadre clé, puis allons de l' avant peut-être une seconde, puis passons à 100 pour cent. Encore une fois, vous pouvez voir combien cela est plus rapide et combien moins de cadres clés nous avons. Ensuite, l'autre méthode nous avons deux cadres clés à traiter au lieu de 30 ou quoi que nous ayons fait sur l'autre. Faisons un peu de facilité sur ce F9, voyons comment cela s'anime. C'est un peu rapide. Vous devez aussi penser à quand vous faites l'écriture manuscrite, la vitesse, quand les choses ralentissent. Si vous allez tourner à 90 degrés juste ici en haut du D, votre stylo ralentira quand vous le ferez. Nous ne voulons pas qu'il soit à son point le plus rapide, si nous regardons l'éditeur de graphiques et cliquez simplement sur ce bouton avec ces sélectionnés, cela va nous montrer, il se déplace à un rythme assez rapide juste ici. Nous pouvons réellement ralentir cela en définissant simplement une autre image clé en scrubant à l'endroit où elle se trouve dans le temps. Créons une autre image clé ici et revenons à l'éditeur de graphique. Rien n'a changé dans cette pente, la vitesse de mouvement ici. Laissez-moi juste zoomer en appuyant sur « Plus » sur le clavier, frottant et en recentrant ceux-ci, je soulève cela un peu. Maintenant, c'est le temps sur le changement de valeur, donc le temps comme un cours à travers le bas alors que nous débattons à travers le temps, nous voyons un changement de valeur. Si on veut que ça ralentisse, qu'est-ce que tu penses qu'on doit faire ? On doit aplatir ça. Vous voulez que cela aille à plat, mais vous voyez si je clique et fais glisser ceci, il casse la tangente, donc ce que je dois faire en premier, puis maintenez « Alt », vous pouvez voir le changement d'outil lorsque vous au-dessus de la tangente. Je peux aussi le faire glisser, ce n'est pas aussi long. Maintenant, plat ne serait pas un mouvement, il n' y a pas de changement de valeur au fil du temps. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement plat, nous voulons juste ralentir, alors passons un peu à l'horizontale. Maintenant, quand on joue ça en arrière, ça devrait ralentir un peu, ça ne ralentit pas beaucoup, traînons cette tangente manipulée en arrière. Sur une plus longue période, il change de valeur sur un taux plus lent. Laissez-moi le faire ici aussi, essayez de tangenter une poignée, cette courbe est plus plate pour plus longtemps. C' est un peu difficile à voir en une seconde, mais c'est là. Si nous voulions rendre cela un peu plus exagéré, nous faisons ce que nous avons fait plus tôt, sélectionnons tout cela, maintenez tout, et faites glisser cela, rendons cela plus long. Encore une fois, c'est un peu plus clair. Laissez-moi juste aplatir tout ça et ce sera très évident. En abaissant cela, maintenant vous pouvez vraiment le voir, cela a du sens pour l'écriture. Quand vous pensez à ce que nous faisons ici, nous ne faisons pas que déplacer les boutons et cliquer sur les boutons, vous devez réfléchir au pourquoi et à la façon dont cela fonctionnerait réellement. Il donnera plus d'authenticité à vos animations, à vos animations graphiques, à tout ce que vous faites, si vous réfléchissez un peu à ces choses délibérément. Je pense que je veux ralentir le début et la fin un peu, je vais cliquer sur ces, et faire glisser ces poignées pendant que je maintiens le décalage gardera les tangentes plates, parce que je ne veux pas les changer, je veux ceux à venir dans agréable et lisse. Voyons ça, ça a du sens pour moi, je pourrais accélérer tout ça juste un peu. Je vais maintenir Alt enfoncée et faire glisser toutes ces images clés vers le bas juste un peu, peut-être 1,5 seconde, ça me semble bon. Dans la leçon suivante, nous allons continuer avec cette méthode et terminer le mot entier et réellement atteindre l'écriture sur effet. Ensuite, finissez toute l'animation pour que l'ensemble se réunisse. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Dream – Écriture 2: Bienvenue de retour. Continuons avec l'effet d'écriture. On a fait la lettre D et je veux appeler quelque chose. Lorsque nous avons créé les chemins de coupe pour cette lettre, notez où les chemins de coupe se trouvent dans cette hiérarchie. C' est sous la lettre D. Tu pourrais l'avoir en dehors de ça. Si j'appuie sur Contenu et que je vais ajouter les chemins de coupe, regardez où cela vit en dehors de la lettre D. Cela pourrait affecter chaque calque du contenu. Si je devais faire plus de lettres, ce que nous allons faire, et que j'anime celui-ci coupe les chemins, cela affecterait chaque calque de la même manière. Mais ce n'est pas ce qu'on veut. Nous voulons affecter et avoir l'effet d'écriture comme votre écriture manuscrite. Donc, vous faites une lettre à la fois, pas que vous auriez besoin d'avoir cinq mains pour que ce mot les écrive tous à la fois. Nous voulons qu'ils y parviennent un à la fois. Si vos tracés de découpe se trouvent en dehors de cette lettre D, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser, puis cela n'affectera que cette lettre. Je vais supprimer cela parce que nous avons déjà nos chemins de coupe un juste ici. Avec ce calque sélectionné, je vais créer la lettre R, puis je vais accélérer la leçon afin que vous puissiez créer E, A et M. Mais il y avait quelques points que je voulais couvrir avant de continuer avec l'accélérer, et puis je reviendrai après cela et terminerai la leçon avec comment réellement atteindre l'effet. Vous pouvez créer un calque pour chaque lettre, mais cela rendrait les choses plus difficiles plus tard, et je vous montrerai pourquoi plus tard. Mais comprenez simplement que ce n'est pas seulement une chose d'organisation, mais c'est aussi une chose pratique de savoir pourquoi nous allons garder toutes les formes dans cette couche au lieu de faire un tas de ceux-ci et cela devient un peu bondé. ce calque est sélectionné, si j'ai l'outil Plume, il suffit d'ajouter une nouvelle forme au contenu. Quand je clique ici, regardez ici, il va l'ajouter. Maintenant, vous pouvez voir la forme 1 est ajoutée là-bas. L' autre chose que je veux dire, c'est que je commence par le stylo ici parce que je veux suivre le chemin du mouvement de conduite naturel. Encore une fois, pourquoi je fais ce que je fais ? Pourquoi je l'ai mis ici et pas ici ? C' est parce qu'en regardant ça, je peux dire que la personne a commencé ici, qu'elle est descendue et qu'elle remonte. C' est ce que je veux que mon dessin fasse, mon écriture. Je veux qu'il soit authentique au style de l'écriture que j'anime. C' est pour ça que je fais ça. Je vais cliquer ici, juste une très petite courbe. Je vais remonter, et c'est un peu difficile à voir. Je pourrais baisser ça pendant que je le fais, puis continuer. Je vais juste le faire. Eh bien, je continue, ça va commencer à créer une nouvelle forme. Si vous faites quelque chose comme ça, vous voulez sélectionner le dernier point auquel vous vous trouvez, puis vous pouvez continuer avec votre forme. C' est une chose importante à retenir. Débarrassez-vous encore de cette casquette. Supprimons le remplissage parce que nous n'en avons pas besoin. Aller à la course, mettre le bonnet de fesses. On a une casquette ronde. Augmentons le coup. Il couvre tout. Déplaçons ça vers le bas, et je devrais peut-être juste augmenter la largeur de ceci juste un peu plus. Après avoir fait cela, je veux m'assurer que je ne fais pas trop ces bouchons arrondis parce que je veux que la facilité et la facilité se produisent exactement au bord de l'encre de la lettre. Je veux que ça corresponde à ça. Partout ailleurs sur la lettre, elle peut être beaucoup plus grande que la lettre elle-même mais ce que je voulais faire est d'aller exactement là où se trouve la fin. Maintenant, remarquez que lorsque je survole mon outil de stylo, vous obtenez un petit cercle ici à côté du curseur. Cela signifie que vous êtes sur le point de fermer la boucle. Je ne veux pas faire ça. Je veux juste déplacer ce point car c'est le point de terminaison et j'ai eu le début sélectionné. Il pense que j'essaie de fermer cette boucle ici, et je ne le suis pas. Je vais passer à l'outil de sélection et maintenant vous pouvez voir que ce cercle est parti, et maintenant je peux déplacer ceci. Quelqu' un l'a fait au fond aussi. On dirait que c'est plutôt bon. Je peux voir un peu de blanc ici, donc je vais déplacer ça vers le bas. Je vais juste augmenter ça un peu plus. Avec cela, nous pouvons ajouter un nouveau tracés de coupe juste à cette forme, et je vais la renommer R. Vous pouvez également les commander. Je vais cliquer et le faire glisser ci-dessous, si vous êtes TOC comme moi et que vous vouliez être un peu plus organisé. Cette sélection, je vais aller à Ajouter des chemins de coupe et je vais basculer cela vers le bas. Je vais cliquer sur le cadre et le faire glisser à zéro. Maintenant, je veux que ça se produise une fois la lettre D terminée. Cette lettre D doit finir, et il doit y avoir quelques cadres si vous pensez, la personne doit prendre son stylo et le déplacer ici. C' est au moins deux images. Donnez-lui trois juste pour la sécurité. Pour moi, je me sens comme une écriture naturelle. Je suis juste en cliquant et en faisant glisser cette image clé de démarrage là. Allons de l'avant un peu dans le temps, je vais juste finir ça. Nous devons peut-être faire un peu de masquage comme nous l'avons fait si nous voulons que cela semble correct, dans la mesure où il y a des doubles coups ici où vous pouvez voir celui-ci descend, rencontre celui qui est venu du bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer par et créer des traits à ce sujet. Je vais vous montrer comment faire sur la lettre D après que nous en aurons fini avec celle-là. Finissons ça parce que je pense que ce n'est pas un mauvais exemple. Ce n'est pas aussi clair que le D. Nous allons créer l'effet réel et ensuite nous pouvons finir les autres lettres. Mais ce sont les quelques petits points que je voulais aborder avant de passer à autre chose. Pour créer l'effet réel de cette révélation du texte, il y a deux façons différentes de le faire et dans notre cas, il n'y a qu'une seule façon. Quand je dis notre cas, je veux dire, avec les atouts que nous avons. Laissez-moi vous montrer les deux façons. La première façon qui ne fonctionnera pas, encore une fois, cela pourrait fonctionner dans certaines circonstances, mais parce que nous n'avons pas de compositions qui correspondent les unes aux autres comme le calque de forme pourrait ces paramètres de composition et le mot de rêve, vous pouvez voir que le reste est beaucoup plus petit et qu'il est réduit. Il y a ces divergences entre ces deux-là. J' ai tapé dans set matte, et je peux cliquer et le faire glisser sur le calque de texte. Ce que ça fait, c'est dire, hey, utiliser cette autre couche comme un mat. Qu' est-ce qu'un mat dit, bloque ce truc, c'est un mat. Nous voulons utiliser le calque d'écriture et lorsque vous le faites, vous pouvez voir qu'il n'apparaît peut-être pas comme vous le pensez. C' est quoi ce bordel ici ? Allons sur le mat composite et vous pouvez voir ce qui se passe. Il y a une grande différence entre ces deux couches. Vous pouvez voir au début qu'il s'étire au mat pour s'adapter, donc nous l'éteignons. C' est un peu mieux. Mais il y a cette incohérence entre l'échelle. Si vous avez des compositions qui sont exactement les mêmes, cela fonctionnerait très bien. C' est vraiment sympa parce que vous pouvez avoir cette couche ici et ça n'a pas d'importance. Vous pouvez l'avoir n'importe où. Mais la méthode que nous allons utiliser, vous devez avoir la couche au-dessus. Débarrassez-vous de cette carte et sachez simplement que pour utilisation future, cela pourrait entrer en jeu et être très utile pour vous. Mais pour ce projet, nous allons utiliser les tapis de piste. Même langage, c'est un mat. Il y a aussi des mattes ici, donc c'est la même chose. C' est juste différentes façons de le faire. Vous pouvez tout voir. Ça dit « track matte « ici. Si nous cliquons sur ce bouton, il y a quelques options différentes. Il y a alpha, ce que nous avons parce que pour le calque d'écriture, la seule chose visible est ce que nous avons dessiné. Tout le reste a un alpha, ce qui signifie que vous pouvez le voir à travers. Nous pouvons utiliser le mat alpha ou le mat alpha inversé, le contraire de cela. Si nous faisions du noir et du blanc, nous pourrions utiliser une lumière, qui signifie luminance, lumière, ce qui est clair et ce qui est sombre. En gros, même s'il y a quatre options, il y en a deux. Tu as alpha, alpha luma, luma. L' un est le contraire l'un de l'autre, puis celui-ci est noir et blanc et c'est, si vous avez alpha, si quelque chose est inexistant ou existant. J' espère que ça a du sens. Il sera quand choisir alpha mat. Alors boum, on l'a fait. Nous avons choisi alpha matte et maintenant nous avons le même effet avec beaucoup moins d'images clés. Cela a pris moins de temps et nous n'avons pas à nous soucier de la vitesse et de la distance entre les images clés et tout ça. Vous pouvez dire que nous avons toujours le même problème où nous avons ce D qui se produit avant qu'il n'apparaisse. Nous devons faire la même opération qu'avant pour résoudre ces problèmes. C' est ce que je décrivais à propos du R. Quand R descend, on voit généralement ce bouton juste ici. Cette ligne devrait continuer tout droit parce que sur ce coup, elle descend juste. Cette partie vient sur le coup de retour vers le haut, qui passe à travers pour faire la fin de la R. C'est cette attention aux détails qui amènera votre animation au niveau suivant lorsque vous obtenez très délibéré en particulier sur ce que vous faites, et ce qui se passe. Faisons ces masques car aussi pour les calques de forme, il est particulièrement important de savoir où vous les faites. Encore une fois, la première question à laquelle nous voulons répondre est la suivante : le bon moment ? Pour moi, j'aime ce timing. Si nous devons apporter des modifications plus tard, nous allons devoir changer la synchronisation de l'animation du masque. Vous pouvez créer les masques maintenant sur le calque de forme ou sur le calque de texte réel. Dans cet exemple, je veux passer par le faire sur le calque de forme juste parce qu'il y a un peu ajouté vous avez, attraper un moment qui pourrait déclencher certaines personnes que je veux aller plus, et parce qu'il gardera toute l'animation sur un couche. Si nous devons réactiver quelque chose, nous n'aurons pas d'images clés sur des calques distincts dont nous devons nous souvenir, une image clé du calque de forme et une image clé de cet autre calque. Si je veux changer de chronométrage sur quoi que ce soit, je passe par deux couches. C' est la raison pour laquelle je fais ça, et pourquoi je prends cette décision. Allons par ici et faisons la même chose qu'avant. Faites un petit masque rapide. Le problème, c'est qu'on fait une autre forme. Tu vois, je vais juste commencer à cliquer. On a un autre masque ici. Si j'allume ce calque, vous pouvez voir que j'ai fait une autre forme qui est. Donc, si je veux faire un masque, laisse-moi faire ça. J' ai besoin de le faire, c'est le moment du gotcha. Tu as cliqué sur ce petit bouton ici. Ainsi, l'outil crée un masque ou un outil crée une forme. Lorsque vous êtes sur un calque de forme, vous devez le faire savoir. Qu'est-ce que je fais ? Est-ce que je fais une autre forme ou est-ce que je fais un masque de ce calque ? C' est donc le petit bouton de zone, et c'est spécifique aux formes. Si je clique sur autre chose, ça disparaîtra. Maintenant, il est grisé. C'est donc juste pour les couches de forme. Donc tu dois te rappeler lequel tu fais. Donc je vais cliquer sur le masque. Alors maintenant, quand je commence à cliquer, ça va être un masque. Si je suis sur cette couche, vous pouvez voir en effet nous avons un masque et je veux aller soustraire. Je vais aller à l'endroit où, dans le temps, cela compte réellement pour l'image clé sur le chemin. Avancez un cadre et je veux éloigner le chemin. Il va aller à l'outil de sélection en écrivant V, double-cliquez dessus, et simplement le déplacer hors du chemin, n'importe où que cet effet ne se produise pas. Donc nous avons ce côté. Maintenant, faisons de l'autre côté. Encore une fois, appuyez sur G, assurez-vous que c'est allumé. Donc G est l'outil Plume. C' est s'assurer que le masque est allumé. Donc, nous pouvons juste faire ça très rapidement, et frapper le chemin du masque ici. Avancez une image, appuyez sur V, regardez l'outil de sélection, double-cliquez dessus, déplacez-le ici. Maintenant, cette touche ennuyeux qui n'aurait pas dû être là, et commence à s'animer sur. On le fait toujours parce que je n'ai pas changé ça pour soustraire. Maintenant, si on va soustraire, ça sera parti. Super. Ce que nous devons faire maintenant, c'est de le faire pour chacune des lettres. Donc je vais juste éteindre cette partie de piste pour l'instant. Pour que nous puissions réellement voir les lettres. Rallumez ce calque et suivez le même processus que celui que nous avons fait pour le contenu ici. D-R, passons par e-a-m. La façon dont je le vois, c'est que ça commence ici, va comme ça. Donc ça finit ici. Celle-ci commence ici, va par là, monte et descend. Celui-ci commence ici et se termine à la fin. Donc je vais accélérer ça. Tu le fais aussi toi-même. On se retrouve ensuite pour finir cette leçon. Nous sommes de retour et nous avons terminé cela ensemble.Alors retournons la piste mate. Alors allez dans le calque de texte, allez dans une colonne de cache de piste pour cela. Allez à Alpha Matte. Refilons simplement à travers. Je vais frapper le point d'interrogation Shifts pour encadrer toute la composition. Si je pouvais reculer tout le chemin. Ce que je vais faire entre cette leçon et la leçon suivante c'est nettoyer ces petites zones. Cette petite partie déchiquetée ici. Le trait du stylo devrait être juste cette courbe. Donc je vais passer de la même façon qu'avec les masques ici. Avec ça, je vais juste passer à travers et faire ça pour chacune des lettres, et je vous encourage à faire de même pour que ce soit agréable et propre. Encore une fois, je tiens à souligner qu'avant de le faire, vous vous assurerez que le moment choisi est celui que vous voulez. Alors jouons-y quelques fois, et assurez-vous que c'est le bon moment. Ça me fait du bien. Regardons la chose totale avec les rectangles allumés, parce que ce que nous allons devoir faire ensuite est de déplacer toute l'animation. Encore une fois, c'est l'un des avantages de placer toute l'animation sur un seul calque, c'est que nous pouvons les déplacer complètement. Donc je ne veux pas que ça commence à s' animer avant qu'il y ait un peu d'espace blanc au centre ici. Donc ça encadre le mot. Donc je vais prendre ça, je vais te frapper. Je veux cliquer et faire glisser tout et simplement le déplacer vers le bas. Donc je ne veux pas vraiment que ça commence avant quelque part ici. Je veux me chevaucher un peu. Mais je pense que ces besoins se chevauchent un peu plus. Donc ce n'est pas complètement vide pendant très longtemps, mais le temps. Oui, c'est juste. Encore une fois, vous pouvez déplacer tous ces éléments ensemble. Mais quand je dis, assurez-vous que le timing est fait, ce n'est pas ce mouvement global de tout, c'est le moment de chaque lettre. Donc, ces cadres clés, donc si vous voulez que cette lettre soit plus rapide, maintenant cela signifie que vous avez créé un écart entre ces deux images clés. Maintenant, vous devez tout déplacer sur la même quantité. Donc, si vous déplacez une image clé, vous avez probablement besoin d'être saisi tout, puis de la glisser vers le bas et de faire la même chose ici si vous essayez accélérer chaque lettre ou de les ralentir. Donc, vous voulez le faire avant d'entrer dans les masques, faisant les masques que nous avons déjà appris deux fois déjà. Donc je ne vais pas revenir sur ça. Mais ces gars sont en bas. Tu as vu comment on a fait ça sur la lettre D. Alors fais ça et nettoie chacune des lettres. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous finirons ce projet. Merci d'avoir regardé. 15. Dream – Écriture 3: Bienvenue à la dernière leçon sur ce projet du cours. Après cela, nous allons passer à d'autres projets, mais ce sera le dernier que nous travaillons sur la droite sur l'effet. Pour cela, je veux juste vous montrer ce que j'ai trouvé pour finir de faire les masques sur le lettrage. Donc, j'espère que tout semble un peu plus propre. Maintenant, ce que je veux appliquer est un peu un effet dessiné à la main. Je veux un peu de bruit et de remuer jusqu'aux bords des lignes. Nous allons utiliser un effet que j'aime beaucoup appelé bords rugueux. Nous allons le personnaliser. Je vais l'ajouter à l'outil de texte ici, parce que notre écriture couvrira en fait plus gros que les bords de celui-ci, donc nous n'avons plus besoin de nous inquiéter de celui-ci. Ce que nous pouvons faire aussi avant de passer à autre chose, c'est de parent l'effet d'écriture sur ce calque. Parenté cet effet d'écriture, le cache d'écriture sur le texte. La raison pour laquelle je fais ça est parce que si je bouge ça, je veux que le mat le suive. Si je ne bouge pas, on va gâcher tout le travail qu'on a fait. Donc, nous voulons aller de l'avant et le parent juste pour des raisons de sécurité. Si plus tard nous voulons augmenter cette échelle, le déplacer, ou faire quoi que ce soit l'animer, la transformation de celle-ci, nous voulons que le mat le suive. Maintenant c'est parenté, ça va suivre. Passons à l'effet des bords rugueux. Donc vous pouvez déjà dire ce qu'il fait. Quelques bords qui ne sont pas aussi propres qu'ils l'étaient avant. Donc je peux activer et désactiver ça, et vous pouvez voir à quel point ça devient déformé. Maintenant, il y a beaucoup d'options ici et elles sont assez explicites, donc je ne vais pas battre ça là-dessus. La principale chose qui nous inquiète, c'est que nous voulions animer. Si je scrute la chronologie juste ici, ce n'est pas bouger, c'est juste rugueux sur les bords et ils ne bougent pas. Je veux créer une animation sur l'évolution ici. Si je frotte à travers ça, vous pouvez voir les bords bouger un peu. J' ai besoin de comprendre comment encadrer ça. Je ne veux pas juste définir un cadre clé ici au début et un cadre clé à la fin. Faisons quelque chose d'un peu plus sophistiqué et apprenons quelques trucs de plus. Si je bascule le calque vers le bas et aller dans les effets, vous pouvez voir que je peux atteindre le chronomètre des bords rugueux ici. Maintenant, si je maintiens Alt et je clique dessus, je peux écrire une expression ici. Vous pouvez voir les valeurs deviennent rouges car elles vont être pilotées par l'expression que nous sommes sur le point d'écrire. L' expression va être temps, disons juste un 1000. J' ai besoin de cliquer, ne touche pas Entrée, il va juste descendre et faire un paragraphe. Cliquez n'importe où en dehors. Maintenant, nous avons cette expression qui le conduit et vous pouvez voir qu'elle est rouge ici aussi. Quand on scrute la chronologie, c'est en fait l'animation pour nous. Maintenant, si nous voulons amener cela à un niveau encore plus sophistiqué, et fondamentalement faire notre propre plate-forme pour cela, allons créer un contrôle de curseur. Donc, je vais aller curseur, contrôle de curseur, et c'est fondamentalement une chose vide qui ne fait rien. C' est juste un contrôle que nous avons créé, ne fait actuellement rien. Ce que nous allons faire, c'est de revenir à cette expression parce qu'au lieu d'avoir à le faire, disons qu'on commence à animer ou « Tu sais quoi ? Je veux changer la vitesse, c'est un peu lent. Je veux que ça bouge un peu plus vite. » Chaque fois que nous voulons faire cela, nous devrons descendre ici, cliquer ici, taper un numéro. C' est lent, je n'aime pas ça. Ce que nous allons faire est de supprimer le nombre, et utiliser le fouet de prélèvement pour aller à cette valeur de curseur. Maintenant, quand nous le désélectionnons, nous pouvons fermer tout cela et ne pas avoir à retourner là-bas pour affecter cela. Donc, actuellement, il est réglé à zéro. Si nous voulions revenir à ce que nous étions, nous devons aller à 100, désolé c'était à 1000. Maintenant, on est de retour à l'endroit où on a commencé. Disons que je veux accélérer ça. Tout ce que j'ai à faire est de faire glisser ça et maintenant ça va aller plus vite. C' est à quel point c'est rapide et facile, et nous avons fait notre propre plate-forme, très peu de langage d'expression. Nous avons juste fixé le temps, fondamentalement il prend ce nombre et puis le multiplie par n'importe quelle valeur c'est. C' est à ça que l'évolution va se fixer. Donc ça va juste lui donner un nombre aléatoire pour générer un mouvement ici, et le faire paraître un peu plus dessiné à la main. Maintenant, l'un des autres attributs que j'aime surtout pour cet effet de rêve, est d'augmenter la frontière. Regardez ce qui se passe si j'augmente la frontière, ça la fait presque se transformer en un nuage. Utilisons ceci pour l'animer parce que nous avons une animation sur, l'effet d'écriture. Comment ça s'anime ? Animons la frontière aussi. Vous pouvez découvrir des accidents heureux comme celui-ci en appliquant des effets, expérimentant, je veux vraiment encourager cela. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire beaucoup de choses. Il y a juste différentes façons de le faire. Vous pouvez utiliser les outils de manière et d'effets d'une manière qui ne leur est pas destinée. C' est vraiment le cœur d'After Effects, c'est d'être créatif avec les outils que vous possédez et de les utiliser de manière inattendue à votre avantage. Allons à la fin ici, où l'animation sera en quelque sorte faite. Encadrons la frontière à huit heures. Allons de l'avant. Donnons-le peut-être une demi-seconde pour finir. Animons tout le chemin jusqu'à quelque chose comme ça. C' est là que nous pouvons voir que le calque de forme d'écriture l'affecte. Nous pourrions vouloir copier le coller après avoir terminé parce que nous pouvons voir ces bords durs, sur quelque chose qui devrait être assez doux. Nous pouvons effectivement copier coller cet effet après le fait que nous voulions. Je vais frapper U avec cette couche pour que je puisse facilement soulager ce premier, je pense. Je veux juste avoir un départ lent. Je vais traîner ça, peut-être plus près de la fin. Bon, donc au lieu de s'estomper complètement, on dirait qu'il y a aussi peut-être un petit problème ici et After Effects pour arrêter l'évolution, avant qu'elle ne le fasse. Si on bouge un peu l'évolution, on peut peut-être l'obtenir pour continuer. C' est un petit insecte bizarre. Vous rencontrerez des trucs aléatoires comme ça de temps en temps, mais nous allons aussi estomper l'opacité. Donc je vais frapper T sur cette couche et une image clé à 100, et je vais aller de l'avant. Laissez-moi frapper U pour voir où cela est expiré. Je veux que cela corresponde à l'augmentation de la frontière. Je vais juste ramener ça à zéro. Alt F9 pour faciliter le début. Alors l'autre chose que je veux faire, c'est avoir ce flotteur un peu. Je vais frapper P, mettre la position, frapper une image clé et ensuite mettre ça tout droit vers le haut. Je vais juste faire glisser ce cadre clé, sorte qu'il s'étend sur toute la longueur, puis, bien sûr, mettre une facilité facile ici. Je pourrais aller à la vitesse de l'image clé et rendre ça encore plus. Je veux rendre ça encore plus lent. En fait, je vais retourner à la vélocité de l'image clé et en faire quelque chose comme 80. Ouais, ça se sent beaucoup mieux. Maintenant, une autre chose que nous pourrions faire pour avoir un effet plus global est d'aller à Distort, Turbulent Displace, et ça marchera sur tout ça. Maintenant, un problème que vous avez déjà dit est le fait que les maths ne sont pas déplacés aussi turbulents. Il nous manque des morceaux de ça ici. Il y a deux choses différentes qu'on pourrait faire. Nous pourrions appliquer le même effet sur les deux couches, ou nous pourrions pré-composer ceci et ensuite l'appliquer à la pré-composition. Supprimons ça. Nous allons tout déplacer dans une précomposition en les sélectionnant, en cliquant avec le bouton droit de la souris Pré-composer. J' appellerai ça DreamFade. D' accord. Maintenant, si nous ajoutons Turbulent Displace, les mathématiques et le texte se suivront car ils sont imbriqués dans cette pré-composition. Si je veux ajouter un mouvement global, pas seulement au bord du texte, je peux l'utiliser. J' ai besoin de composer le montant vers le bas, puis cela peut également affecter la taille. Si je clique et fais glisser la taille, nous pouvons avoir quelque chose de vacillant ou quelque chose qui se sent juste un peu dessiné à la main. Maintenant, nous avons le même problème avec l'évolution. Nous pouvons tester l'animation va ressembler, juste en cliquant et en faisant glisser cela sur ce que la taille devrait être. La taille est essentiellement de la résolution de la texture que nous ne pouvons pas voir. Turbulent Displace utilise un, eh bien, vous pouvez en choisir différentes ici, mais ce sont essentiellement des textures fractales qui nous sont visibles ici, mais qui agissent sur elle dans les coulisses. Je peux continuer à composer ça jusqu'à ce que je trouve un montant général qui est assez bon. Apportons cette évolution ici. Pour celui-ci, je ne vais pas avoir la peine de régler le curseur. Je vais juste mettre en place 10 évolution-s ici et voir où ça nous mène. L' autre chose à propos d'une choses dessinées à la main sont, ils sont généralement animés à 12 images par seconde, et cela revient à de vieilles animations. Quand les animations ont commencé, ils ont dû être très économes et faire 24 dessins ou 24 images par seconde, pour chaque seconde est très cher, donc ils ont fini par avoir ça. C' est d'où vient ce look dessiné à la main, c'est qu'ils ont tenu un cadre deux fois. Chaque cadre tenait en fait deux cadres. Il y a un peu de la sensation de staccato à elle, et vous pouvez en fait obtenir cela à l'intérieur des séquelles aussi bien. Même si nous avons fait cette belle animation lisse qui change chaque image après le fait que nous pouvons le faire changer pour être sur deux images. Ce qu'on peut faire, c'est utiliser Posterize Time et je vais vous filer avec cet effet pour voir quel est le montant et la taille. Tout ce genre de bonnes choses. Mais c'est un truc granulaire de bas niveau et les bords rugueux, et ensuite vous pouvez utiliser Turbulent Displace pour faire des choses plus grosses. Je vais juste baisser ça. Maintenant, ce qu'on peut faire, c'est aller à l'heure de Posterize. Allons à Time, Posterize Time. Fondamentalement, nous pouvons définir la fréquence d'images après le fait. Mettons-le à 12 au lieu de 24. Maintenant, nous lisons. Il tiendra en fait toutes les deux images. Si nous zoomons ici, des effets très subtils. C' est une sorte de trucs de niveau plus avancé. Vous pouvez appeler le cours pour les débutants, et vous n'êtes pas un débutant après avoir appris ces trucs. Si je cadre, toutes les deux images sont identiques. C' est la même chose que celle-là. Je ne sais pas si tu peux m'entendre taper d'avant en arrière. Ce cadre est essentiellement tenu. Tous les deux cadres sont tenus pour un cadre ou chaque cadre est tenu pour deux cadres, je suppose que je devrais dire. Cela fait sentir un peu plus dessiné à la main. Si on fait des choses manuscrites, ça aurait du sens. Nous voulons essayer de le faire sentir un peu plus écrit à la main. C' est une façon de le faire avec Posterize Time. Maintenant, nous avons le texte écrit sur, nous utilisons, [inaudible] façon cool. Nous avons des expressions, nous avons fait des bords rugueux granulaires, nous avons fait des choses de grand niveau avec Turbulent Displays. Nous postérions le temps, nous avons utilisé l'écho pour faire ce petit truc graphique cool se produire avant, et maintenant nous avons une animation assez douce. Maintenant, je veux finir ça avec une petite sorte de chefs baiser d'une chose à faire. Cliquez avec le bouton droit de la souris ici, allez à la nouvelle couche d'ajustement, et ce sera la distorsion ou la distorsion, renommez cela. Un calque d'ajustement est simplement cela, il ajuste juste tout ce qui est en dessous. Ce n'est pas comme un solide, il n'y a rien là-bas en fait. Ce n'est que le genre d'effets de maintien en gros. Nous devons ajouter un effet. Allons à la Distort et passons à la compensation optique. Ce que cela fait, c'est qu'il enlève la distorsion des lentilles, mais nous pouvons l'utiliser et animer nos propres effets dans notre propre animation. Si je scrute ça, vous pouvez voir qu'il déforme l'image, mais je veux aller dans l'autre sens parce que nous zoomons sur l'image. Je veux zoomer avec ce genre d'effet de bords déformés. Il va inverser la distorsion de l'objectif. Je vais donc définir un cadre clé au début ici, sur le champ de vision. Je vais aller jusqu'à la fin et je vais monter ça. Parce que c'est un calque d'ajustement, ça va affecter tout ce qui est en dessous. Cela signifie que les graphismes, les textes, l'arrière-plan, et il marie tout ensemble. Ça rend ça un peu plus onirique, si tu veux. Encore une fois, on superpose des effets sur. On a une chose cool et on est genre, comment on peut aller un peu plus loin ? Comment pouvons-nous aller plus loin ? Vous continuez à faire ça jusqu'à ce que vous ayez un effet qui vous satisfait, une animation avec laquelle vous êtes satisfait. La seule chose que je n'aime pas, c'est la rapidité avec laquelle le D s'éteint de l'écran et à l'intérieur. Je veux que ça s'accroche jusqu'à ce qu'il soit sur le point de disparaître. Donc je veux prendre la distorsion et je veux juste accrocher juste un peu et ensuite ça va accélérer à la fin. On y va. Le D bouge est un peu mieux. L' autre chose que nous pouvons faire est de mettre à l'échelle ou de faire quelque chose ici que, parce que nous avons ce point où rien ne se passe, nous pourrions augmenter très rapidement. Allons à l'arrière-plan. Supposons que vous montiez toutes les images clés, et qu'on touche à l'échelle ici. Allons de l'avant et augmentons. Nous avons un peu plus de mouvement. On n'a pas cette zone morte ici au centre qui ne fait rien. Je vais faire un peu de F9 là-dessus, donc ce n'est pas comme un changement brusque sur l'échelle. Même chose sur la distorsion. Vous êtes là. Va ici, touche F9. Je veux aller dans l'éditeur de graphes parce que je ne veux pas que ça aille complètement à plat. Je vais cliquer et faire glisser ça, et on ralentit un peu comme on le faisait tout à l'heure. Faites la même chose pour la balance. Je vais cliquer et faire glisser ça. Je ne veux pas que ça aille complètement à plat. Je vais juste l'enlever de l'horizontale. Maintenant, ça devrait juste ralentir et accélérer. Je veux que ça aille encore plus vite à la fin. Apportons ces cadres clés dans un petit peu. Cette transition ne fonctionne toujours pas aussi bien. Je vais juste continuer à peaufiner ça et m'assurer que ce n'est pas aussi plat. Je pense que c'est le problème. Laisse-moi zoomer ici. Je ne veux pas que ça aille à plat comme ça va. Nous allons apporter cette tangente, parce que je voulais dépasser le fond ici. Allons modifier ça. Maintenant pour ça, je pourrais en fait parler encore plus. Maintenir Shift et je vais faire, c'est étendre ça. C' est plus lent et puis ça accélère à la fin, et je vais frapper ça ici pour avoir une tangente. Je vais faire glisser ça vers le bas pour obtenir une belle courbe nette. Ça n'a pas de sens, pas une courbe nette. Vous obtenez une belle augmentation à la fin. Permettez-moi d'exagérer encore plus. Maintenant, nous avons notre animation finale de l'écriture sur effet avec un peu de trucs amusants là-dedans. Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Importer des fichiers Illustrator: Bienvenue et commençons à apprendre à faire un peu plus d'un effet d'écriture avancé avec un fichier Illustrator. Les quelques leçons précédentes, nous travaillions avec un fichier Photoshop, donc dans ces prochaines leçons, nous allons utiliser un fichier Illustrator et vous montrer comment le faire également. Parce que souvent, vous aurez un autre concepteur pour créer le logo, ou vous obtiendrez un logo d'un client qui se trouve parfois dans un fichier Illustrator, et ils peuvent être un peu plus compliqués. C' est un peu plus que le dernier que nous avons fait, même si l'effet est similaire, nous allons ajouter un autre peu d'animation pour donner l' impression qu'il est un peu plus dynamique au fur et à mesure qu'il est écrit. Passons à Illustrator et découvrez ce que nous devons faire pour préparer un fichier Illustrator à utiliser dans After Effects. Imaginons que nous ayons reçu cela d'un client, et ils veulent maintenant que nous animions cela manière dynamique pour donner l'impression qu'il est écrit sur, et comme nous avons vu l'animation finale. Lorsque nous regardons cela pour la première fois, nous pouvons voir que tout se trouve sur une seule couche, et ce n'est pas ainsi que nous en avons besoin pour l'utiliser dans After Effects. Nous avons besoin de tout sur sa propre couche. Lorsque nous basculez cela vers le bas, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup d'éléments différents imbriqués à l'intérieur de cette couche, alors que nous avons réellement besoin de tout ce qui se trouve dans cette couche pour être sur sa propre couche. La façon la plus rapide de le faire est de vous assurer que nous avons sélectionné le Click to target ici, et sur ce calque, allez dans le menu à trois barres ici, puis descendez à Relâcher aux calques. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un petit menu déroulant pour chacun d'entre eux, et il est renommé chaque couche 1, 2, quel que soit le nombre. Nous devons prendre un certain temps et renommer chacune de ces couches en ce qui était réellement avant qu'elle ne soit convertie afin que nous puissions en garder une trace à l'intérieur d'After Effects, et savoir quelle couche est laquelle. L' autre chose que nous devons faire est de les sortir de cette couche apparente. Je vais juste changer tout sélectionner et juste les sortir au-dessus. Maintenant, nous pouvons supprimer cette couche. J' ai déjà nettoyé un fichier pour nous à utiliser, et ce sera celui qui est inclus dans le fichier de projet. J' ai déjà traversé et renommé chaque élément sur sa propre couche. Allons sur After Effects et apprenons à l'importer. Comme d'habitude, nous voulons cliquer avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre du projet ici, et aller à Importer le fichier. Nous pouvons aller à la Cola_Topography_Animate_2020, et appuyez sur Importer. On va chercher cette invite. Ça va nous demander une chose similaire à celle qu'il a faite avec Photoshop. Ne voulons-nous pas l'importer sous forme de composition ou de métrage ? On ne veut pas d'images, comme dans Photoshop. On ne voulait pas d'images. Nous voulons la composition, et choisissons la taille du calque. Maintenant, nous avons une composition qui inclura également toutes nos couches. Si nous ouvrons cette composition, donc pour nos besoins, nous pourrions les laisser comme des couches de type illustrateur. Cela ne nous donne tout simplement pas autant de choses à travailler que s'il s'agissait de couches de forme. Nous pouvons réellement les convertir en calques de forme en les sélectionnant tous, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en allant dans Créer des formes à partir d'un calque vectoriel. Lorsque nous cliquons dessus, vous pouvez voir que chaque couche est associée à un nouveau calque hiérarchique, mais c'est entre tous les autres, et la visibilité des calques illustrateurs d'origine est masquée. Pour organiser cela, je peux simplement cliquer sur Faire glisser l'un d'entre eux, et juste aller à un calque au-dessus. Quand je sortirai, il les aura tous placés au-dessus des fichiers Illustrator. Je pourrais les garder ici, ou je pourrais les faire de courtes couches. Je pourrais déplacer sélectionner tous ces éléments, bascule les interrupteurs et les modes, et cliquez sur Timide, et maintenant quand nous cliquons sur ce petit bouton timide, il va se débarrasser de tous ceux. Maintenant, il ne nous reste plus que les couches de contour. Je pourrais aussi les organiser par couleurs si je voulais que les faits saillants, et les ombres soient en différentes couleurs, je pourrais le faire, et je peux aussi trouver lequel est qui en les solant, et en aidant à comprendre ce que sont ces couches, et comment j'ai besoin de travailler avec eux. Nous allons commencer par la lettre C dans la leçon suivante, et exécuter l'effet Write on, et y ajouter un peu plus d'animation qu'auparavant dans le projet précédent. Je te verrai dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 17. Cola – Animer le masque de la lettre C: Maintenant que nous avons le fichier importé, nous pouvons aller de l'avant et commencer à animer la première lettre C. Prenons tout ce qui a à voir avec C et nous pouvons le faire en trouvant tout dans les couches qui ont C_ afin que nous sachions que saisissant toutes ces couches. Maintenant, la seule chose que vous voulez aussi garder à l'esprit est qu'une fois que nous commencerons à les précomposer, nous devons être conscients que nous allons être limités par cette durée d'animation. Vous voudrez peut-être aller plus grand que plus petit, car une fois que vous commencez à créer de nombreuses couches de précompositions, il faudra plus de temps pour les mettre à jour toutes parcourir chaque précomposition et mettre à jour leur longueur. Il est beaucoup plus facile de réduire le temps que d'ajouter du temps. Allons à cette composition et augmentez simplement cela à 25 secondes au lieu de 15. J' appuie sur OK et avant de faire des précompositions, je vais juste appuyer sur la touche Titre pour ouvrir cela, appuyer sur la touche Moins, à côté de la touche Plus du clavier. Maintenant, je peux tout voir et cliquer et faire glisser tous ces calques à 25 secondes. Je m'assure que j'ai assez de temps, je pourrais aller une minute, mais juste pour le rendre raisonnable, j'appuie sur la touche Titre pour minimiser cela à nouveau. Revenons en arrière et sélectionnons toutes les couches C que nous pouvons trouver. Il y a C là, il y a C ici, ici, et ici. Je vais faire un clic droit sur l'un de ces et aller à précomposition et je vais juste taper en C, vous pouvez nommer que la lettre C. Maintenant, nous avons ceci par lui-même. [ inaudible] solo que. Nous pouvons voir que nous avons manqué quelques choses, il y a quelques faits saillants ici que nous avons ratés. Je peux activer la visibilité, il y en a un et il y en a un autre, et il y en a un autre. Nous pouvons très facilement ajouter des choses aux précompositions par contrôle , en les séparant de cela et en entrant dans cette composition et en les collant. Ne vous inquiétez pas trop si vous n'avez pas tout sélectionné correctement la première fois, vous pouvez toujours mettre à jour cela. On dirait que nous avons raté un point culminant de plus ici, donc nous pouvons trouver qu'en activant la visibilité, c'est là. On peut frapper Control-X et le couper et entrer dans cette précomposition, frapper Control-V pour le coller. Maintenant, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour la couche C. Si vous avez remarqué, ces zones blanches vont être destinées à masques et nous pouvons nous en inquiéter après le fait et le faire une fois la lettre C terminée l'animation. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter trop pour le moment, nous pouvons revisiter qu'après avoir terminé d'animer la lettre C. Lorsque vous obtenez de plus en plus d'animations et de fichiers compliqués, vous voudrez tout décomposer en petits morceaux et ne pas s'inquiéter de tout à la fois. Il est important de réfléchir à la façon dont vous allez organiser le travail, mais à cette fin, nous n'avons pas vraiment besoin de nous en soucier pour l'instant. Concentrez-vous simplement sur l'animation de la lettre C et avec cette œuvre d'art. Nous allons faire exactement la même chose qu' avant et animer un Matte qui s'allume . Je veux apporter cela dans sa propre composition afin que nous puissions faire un Matte sur un calque au lieu de tous ces calques parce que je ne veux pas dessiner une forme ici d'un chemin et ensuite je dois l'appliquer à chacun de ces calques . C' est l'avantage d'utiliser des précompositions. Je vais cliquer et faire glisser C dans une nouvelle composition ici. Maintenant, il est ainsi lui-même. Je vais nommer ce C. Matte. Maintenant c'est la version emmêlée à laquelle nous allons animer. Tout comme le dernier projet, nous allons créer un nouveau calque de forme ou nous pouvons simplement commencer à dessiner et il fera un nouveau calque de forme pour nous. Mais avec ce calque de forme sélectionné, je vais passer à travers et faire ce que nous avons fait la dernière fois très rapidement et faire notre propre Matte pour cela avec un chemin. Je ne m'inquiète pas trop de ce chevauchement en ce moment, nous pouvons traiter cela avec des masques comme nous l'avons fait dans le dernier projet aussi. Encore une fois, ne vous enlisez pas trop et traitez simplement chaque problème au fur et à mesure qu'ils se posent. Allons-y et nommons ceci le Matte, assis sur ce calque me permet de changer le nom. Allons au contenu de cette forme, je vais supprimer le film juste parce que je n'en ai pas besoin, aller à la course et faire une casquette ronde. Comme avant, nous allons augmenter la largeur de course. Nous allons devoir aller assez grand pour être en mesure d'obtenir la partie la plus épaisse ici donc cela pourrait signifier un peu plus de travail avec des masques plus tard, je vais frapper V pour obtenir l'outil de sélection juste pour déplacer ce truc autour. Assurez-vous qu'il semble que nous pourrions avoir besoin qu'il soit un peu plus épais donc je vais maintenir Contrôle enfoncé et cliquer et faire glisser ceci, puis déplacer tous ces éléments loin du bord le plus proche qui va se chevaucher avec parce que je ne veux pas qu'il se chevauche autant que possible. Je vais m'assurer que je ne peux pas voir de rouge ici, abaisser ça pour qu'ils ne se chevauchent pas s'ils n'ont pas à le faire. Si vous pensez à l'heure aussi, nous allons commencer ici et finir par ici donc ça n'a pas vraiment d'importance si celui-ci couvre celui-là. Cela ne compte que si le début couvre une partie de la fin parce qu'il révélera cette pièce, mais ne sera pas encore arrivée là. Mais si nous révélons une partie du début vers la fin, cela n'a pas d'importance parce que le début a déjà été révélé par ce point du chemin. Celle-ci n'a pas autant d'importance que celle du début. Je mettais ça juste pour voir, je ne pouvais pas voir la partie rouge parce que ce masque était là, cette forme était là, excusez-moi, ce chemin était là. C' est pour ça que je faisais ça, maintenant n'a pas vraiment d'importance pour ces croisements. J' espère que cela a du sens. Bien sûr, posez toujours des questions si vous les avez. Si quelque chose n'a pas de sens, je suis heureux d'y répondre. Cool. Maintenant, nous avons notre chemin et nous allons faire la même chose que nous avons fait avant avec l'ajout d'un tracé de coupe et nous pouvons définir une image clé à la fin et aller de l'avant, peut-être deux secondes. Nous pouvons faciliter cela, je vais ajouter un peu plus d'influence sur les touches de début et de fin. Maintenant, si nous regardons nos tangentes, elles sont un peu plus plates, que si nous n'avions pas fait les 66%. C' est 33% et c'est 66% et maintenant vous savez exactement qu'ils correspondent au début et à la fin de la facilité d'entrée et de sortie. C' est pourquoi j'aime utiliser la vitesse de l'image clé. Bien sûr, la prochaine chose que nous devons faire est juste d'ajouter la piste Matte ici afin que je puisse aller bascule les commutateurs et les modes pour accéder à cette option et aller Alpha Matte. Maintenant, nous avons l'animation de base pour cela et c'est quelque chose que vous avez déjà fait dans le projet précédent. Maintenant, avec un peu plus compliqué avec ce n'est pas seulement nous avons ce truc T qui se passe à nouveau, mais nous avons une ombre que nous ne voulons pas apparaître tant que nous n'arriverons au point que cette partie du chemin va au-dessus de lui. A cause de ce point culminant, nous ne pouvons pas faire comme nous l'avons fait avant et avoir une masse couvrir tout. Nous devons sauter dans cette précomposition et aborder cela dans cette précomposition. Mais si vous vous souvenez du dernier projet, vous ne voulez pas faire ce type de travail tant que vous n'avez pas cloué le calendrier et vous êtes assuré que c'est le moment que vous voulez pour cette animation. Pour moi, ça passe un peu vite dans cette boucle ici, c'est un peu rapide pour moi. Je veux aborder cette question parce que chaque fois que vous changez d'orientation, vous devez toujours penser au principe de la motion, que tout ce qui est en mouvement a tendance à rester en mouvement à moins qu'une force n'y soit prise. Cela va prendre beaucoup plus de force, aka le temps pour que quelque chose change de direction, ce qui signifie que les choses ont tendance à ralentir un peu s'ils changent de direction. Je veux m'assurer que quand on fait cette grosse boucle où ça change constamment de direction ici que ça ralentit. Je vais retourner dans l'animation ici. Je vais ralentir ça peut-être juste ici, je vais définir une image-clé et je vais sauter dans l'éditeur de graphes hit Plus pour zoomer dessus, retournement pour que je puisse la voir, encadrer. Ensuite, je vais juste maintenir Alt enfoncé et cliquer pour qu'ils se déplacent tous les deux ensemble et maintenant je peux libérer Alt aussi bien. Si je maintiens Maj enfoncée, il devient totalement horizontal pour que je puisse le faire, puis lâche juste Shift et puis le tire juste un peu en arrière pour qu'il ne s'arrête pas totalement là. C' est peut-être un peu trop lent. Étendez cette tangente et peut-être soulever ça. Il suffit d'étendre cette tangente parce que je veux qu'elle accélère un peu entre la fin de cette courbe et la fin ici. Ça veut dire que je veux que cette ligne soit plus raide qu'elle ne l'est. Parce que cela signifie que le taux de variation de valeur augmentera si cette ligne est plus raide. Pour ce faire, j'ai besoin de tirer ces poignées tangentes pour augmenter cette pente fondamentalement. On y va. Je vais retirer celui-là parce que c'est un peu trop. Laisse-moi tirer ça. C' est à peu près là que je veux qu'il soit. Je reviens toujours et apporte plus de changements à cela. J' ai tiré un peu cette dernière image clé vers l'avant. C' est une autre façon d'augmenter le taux entre ces, est juste de réduire la quantité de temps. C' était mieux. Tout ne remplit pas super cohérent. Ce n'est pas comme une ligne droite où vous sortez de la position de départ et de la facilité dans la position de fin, cela a beaucoup de courbes et beaucoup de boucles, donc c'est un peu plus dynamique d'un mouvement et vous voulez avoir qui se reflète dans les images clés et dans l'animation. Maintenant que nous avons fait cela, allons sauter dans la précomposition de la lettre et sur les cadres que nous avons besoin que cela soit éteint. Concentrez-vous là-dessus maintenant. Allons à ce cadre et gardez à l'esprit maintenant, si nous double-cliquez et allons dans cette précomposition, notre indicateur de temps actuel devrait apparaître exactement au même point que celui-ci. Si nous faisons des changements ici, vous pouvez remarquer que nous sommes à 23 ans, presque une seconde ici, et nous sommes toujours à 23 ans si nous sautons d'avant en arrière. Nous savons que si nous apportons des modifications à cette précomposition, elle sera reflétée dans la composition qu'elle est imbriquée dans celle où nous avons fait la carte. Vous pouvez voir les mises à jour ici aussi. Quand je suis retourné là-bas pour encadrer zéro, il a mis à jour celui-ci aussi. Revenons à ce cadre et trouvons réellement le cadre où ceux-ci devraient s'allumer, je suppose que c'est la meilleure chose à faire. Ce sera ce cadre quand ils s'allument. Nous devons sauter dans la précomposition de cette lettre, trouver le outliner. Nous pouvons également survoler cela, vous pouvez voir où cela est mis en évidence dans le port de vue si je passe juste au-dessus des couches ici. Si je maintiens Alt enfoncé, je vais frapper le crochet ouvert gauche, ce qui fera le point de terminaison pour cette couche. Maintenant, je peux aussi trouver que pour cette pièce, vous pouvez voir que j'ai vraiment séparé ça parce que je savais que ça allait être la pièce supérieure. Je peux ouvrir le support, et revenons. Maintenant, vous pouvez voir que tout ce qu'on a à faire, c'est l'ombre maintenant. Je vais attraper l'ombre et je vais faire Alt gauche support ouvert. tout moment avant ça, ce sera juste Jane Red. La fonction de cette pièce rouge qui passe dessus vous pouvez voir, c' est en fait que c'est juste cacher cette partie de l'ombre rouge pour cette pièce. C' est pour ça que cette pièce est importante. Le point culminant a quelque chose de rouge pour aller au-dessus de l'ombre. C' est comme ça que cela a été arrangé dans le fichier Illustrator. Maintenant, nous l'avons allumé, sur le cadre où nous en avons besoin dans l'animation mate C. Maintenant, le seul problème qui nous reste est le fait que nous avons les masques qui doivent encore être dessinés. Laissez-moi sélectionner le cache, appuyez sur G pour tirer vers le haut l'outil de stylet et assurez-vous d'aller à l'outil Crée des masques. Maintenant, nous pouvons zoomer ici et dessiner un masque autour de cette zone, et appuyer sur M pour tirer le masque, aller à soustraire et aussi dessiner un ici. Maintenant, ce que je regarde, c'est essayer de faire en sorte que ce point se croise exactement là où ces deux se croisent pour que vous ne puissiez pas dire qu'il y a une différence là. Je vais aussi descendre ici et aller à soustraire, et je vais frapper une image clé sur ceux-ci, veux sélectionner ceci et vous frapper juste pour que nous puissions condenser juste aux images clés. Je vais retourner un cadre, et ce second, je vais le mettre ici, puis le déplacer ici une fois que le chemin atteindra le point qu'il va passer, et sur la prochaine image, je vais faire la même chose chose pour ce chemin. On peut même le faire sur le cadre avant pour qu'ils apparaissent tous les deux. Voyons si ça a du sens. Ce n'est pas autant parce que vous pouvez voir qu'il nous manque la partie arrondie. Si nous allumons le cache, vous pouvez voir ce que le chemin fait réellement. Il est toujours arrondi ici. Nous pouvons voir que le chemin lui-même n'est pas encore parcouru tout le chemin à travers. Je vais laisser celui-ci là pour une image de plus. Maintenant, nous devrions avoir une fin arrondie du chemin de l'encre. Dans cette leçon, nous avons fait une version plus compliquée de ce que nous avons fait dans le projet précédent. Mais nous avons encore notre travail découpé pour nous parce que nous devons y ajouter un peu plus dynamique d'animation, et nous devons également faire face à ces zones qui se chevauchent avec le L. Il y a encore quelques choses de nettoyage de maison que nous devons faire maintenant que nous avons animé la lettre C, nous pouvons voir dans notre composition principale, qui a été nommée le nom du fichier Illustrator, il n'y a rien, et c'est parce que ce n'est que la composition des lettres, ce n'est pas l'animation réelle. L' animation se passe sur le mat. Si nous cliquons et faisons glisser le cache vers le bas et supprimons le C, nous pouvons voir que l'animation se produit maintenant. Renommons également cette composition principale pour qu'il soit clair lequel est lequel, et nous allons également jeter un oeil à cette animation. Vous pouvez le voir parce que notre largeur de trait est si épaisse pour pouvoir capturer cette épaisseur ici de la lettre, la première partie de la lettre apparaît et nous ne voulons pas que cela se produise. Allons dans l'animation du mat et animons simplement la largeur du trait. Au lieu que ça surgisse, peut-être par ici, ce sera aussi large que nécessaire. Allons au mat et tourbillonnons le contenu, et allons à ces traits et allons à largeur de trait et définissez une image clé en appuyant sur le chronomètre. Revenons à la première image, et faisons simplement glisser ceci vers le bas jusqu'à peut-être 10, je vais juste taper ça. Maintenant, nous pouvons voir qu'il s'étend. Mais parce que nous avons réduit la largeur du trait, cela ne commence plus au bout de la lettre. Ce premier n'est qu'un cercle, mais il faut qu'il soit juste à la pointe. Faites glisser ceci vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions où se trouve la pointe ici, et faisons glisser ceci et assurez-vous que c'est capturer la lettre entière. Maintenant, nous avons nettoyé ça et tout devrait fonctionner beaucoup mieux. Maintenant, il se développe au début, notre comp est nommé correctement, et dans les prochaines leçons, nous aborderons cette question du mat et de ces petits carrés blancs. Cela ne va pas entrer en jeu tant que nous n'animons pas l'OLA ou vraiment juste le L. Nous allons aborder cela plus tard alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet jusqu'à ce stade. Dans la leçon suivante, nous allons faire un peu plus d' animation avancée pour ajouter un mouvement dynamique à ce droit sur l'effet. Merci d'avoir regardé. 18. Cola – Animation de rebond avancée: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons faire une animation avancée. Mais avant de le faire, purgeons le cache. Si vous avez regardé la partie maîtrise des bases de cette série de cours, vous comprendrez ce que c'est. On va aller ici et purger tout. Plus vous faites cela de temps en temps, plus vous faites de travail, juste pour ne pas maximiser votre cache disponible. Commençons à animer avec l'outil Marionnette. Ce que nous allons faire, c'est créer une animation un peu plus dynamique. Au fur et à mesure que la lettre est écrite, nous voulons que le type réel bouge plus souvent, devienne un peu vacillant. Comme si c'était de la peinture humide ou du caoutchouc ou quelque chose comme ça. Nous allons utiliser l'outil Puppet et la première chose que nous devons faire est de définir les points de contrôle. Je vais frotter jusqu'à un point dans le temps où nous pouvons voir le tout et sélectionner le calque et aller à cette petite icône ici, qui est l'outil Pin de position de marionnette. Si je clique dessus, je reçois un nouveau petit curseur ici. Je veux passer par et mettre des épingles sur l'endroit où je veux avoir le contrôle. Dès que je clique dessus, il va créer un maillage. Ce maillage est ce qui va être ce qui déforme la géométrie. On ne peut pas le déformer avec une seule broche, on a besoin de plus. Ce que je vais faire est de créer des épingles sur les points extrêmes de la forme de ceci. Il sera au sommet des courbes et le point le plus éloigné de nos courbes va. Juste passer par ici rapidement avec quelques contrôles, comme ça. Plus vous posez de points, plus vous créez de travail d'animation pour vous-même. Juste être conscient de cela parce que cela peut prendre un certain temps pour réellement animer. Si je regarde maintenant la couche, nous pouvons voir que nous avons ce nouvel attribut appelé marionnette. Je peux faire défiler le maillage vers le bas et déformer. Je peux voir toutes les épingles que nous avons créées. Si je déplace mon CTI, je peux voir qu'il y a des cadres clés là-bas. Dès que nous créons une broche, elle crée également un cadre clé. Si nous effectuons des ajustements à l'un de ces éléments, cela créera une nouvelle image clé pour cette couche, et vous pouvez voir que la première a une nouvelle image clé. Si on le désactive, on peut avoir une vue complète de ce que c'est, quelle est la position dans tout ça. Bien sûr, la façon la plus simple de le faire est de revenir au niveau supérieur de la couche, cliquer sur View, et maintenant, nous avons toutes les images clés que nous pouvons voir. J' ai appuyé sur la touche Tilde juste pour maximiser la fenêtre. Je vais supprimer celui que je viens de faire pour un exemple. Maintenant, je vais cliquer sur Glisser, sélectionner tout et copier les coller au début. Je vais aussi copier les coller ici juste pour la sécurité parce que si vous avez remarqué, la broche n'est pas à 00 pour chacun d'entre eux, c'est la position absolue dans le cadre. Si nous voulions réinitialiser ces broches, vous ne pouvez pas simplement taper zéro et cela reviendra à la position par défaut de l'endroit où nous voulions qu'il se trouve. C' est pourquoi je copie et colle des images clés ici juste pour les sauver fondamentalement au cas où je gâcherais ici. Appuyons sur la touche Tilde pour faire tomber ça. La façon de penser à l'animation et d'aborder cela est fondamentalement comme une série de dominos. Nous voulons qu'une broche commence, puis, celle-ci soit retardée, et ensuite, celle-ci sera retardée après celle-ci, et ainsi de suite parce qu'elle sera affectée et animée fonction du moment où elle sera écrite. Commençons. Commençons par la broche 1. Je vais zoomer ici pour voir un peu mieux. Je veux que ça commence par une série. Je veux que ça commence plus loin ici. Je vais supprimer cette première broche, faire glisser ça dessus. Je veux que la deuxième broche commence après. Je veux positionner ceci, donc il soutient un peu plus cette direction, donc je vais la traîner sur le côté pour une position de départ. Maintenant, ça peut commencer à monter. Je veux ping-pong d'avant en arrière entre la position en position. C' est ce qu'on appelle une animation de dépassement. Je veux dépasser plusieurs fois, et chaque dépassement devrait être plus petite que la distance de la précédente. Par exemple, pour cette broche, je ne devrais pas la faire glisser plus loin que la distance d'ici et la position de fin, je ne devrais pas monter ici. Il devrait toujours être peut-être même la moitié de la distance d'où il vient. Nous avons le premier et je vais juste faire avancer le temps. Je ne suis pas trop inquiet pour le moment, nous pourrons déplacer les cadres clés plus tard. Maintenant, remarquez, je suis allé peut-être moitié moins loin et puis je traîne un peu vers l'avant et peut-être aller à moitié aussi loin. Maintenant, nous pouvons frotter un peu plus en avant et copier et coller ce dans le cadre. Je vais sélectionner toutes les images clés ici et appuyer sur F9 pour faciliter la tâche et voir où cela nous mène. C' est dans le quartier. C'est un peu lent. Je vais accélérer surtout ça. La distance des cadres clés est un peu plus raisonnable. Je veux encore un dépassement. Je vais redéfinir un cadre clé. C' est la dernière position. Je vais revenir à ce qui était alors Position, et je vais faire glisser ça. Voyons dans quelle direction, je vais passer un peu plus loin, comme là. Maintenant, il y aura un petit dépassement supplémentaire là-bas. Maintenant, l'idée est de continuer à le faire de façon domino avec chaque broche successive. Si vous remarquez que le début de la deuxième broche est quelques images après la première, donc la même chose pour la deuxième broche devrait être quelques images après la seconde, juste en règle générale parce que nous voulons que ce premier soit le domino qui affecte la série ici. Je vais parler de ça. Scrub avant, peut-être aller entre ces deux images clés juste en général, pour m'assurer que je retarde assez la prochaine image clé de l'outil Pin Puppet précédent. Laissez-moi juste zoomer ici, assurez-vous que je vais la moitié de ceux-ci sur la distance ici et aller un peu au-delà juste un peu, et puis, nous allons copier coller ceci. Maintenant, je ne vais pas faciliter la première image clé parce que cela va être un domino de mouvement qui se produit déjà. On ne veut pas se calmer là-dedans. Il passe le bâton et efface. Ce bâton, une fois qu'il aura été adopté, va déjà être en mouvement. Il y a deux coureurs, ils courent et ils passent le bâton entre eux. Maintenant, le bâton bouge. Il ne commence pas à partir de zéro et s'accélère en mouvement, il se déplace déjà lorsque le bâton est passé entre les deux coureurs. C' est pourquoi je ne suis pas en train d'assouplir première image clé sur le deuxième outil de broche ou vraiment l'un de ceux-ci. On voit F9 sur celui après la première image clé pour ça. Zoom arrière et nous pouvons voir à quoi ressemblent ces deux outils de broche de marionnettes. Ils travaillent ensemble maintenant. Ils sont tous les deux un peu lents, je dirai. Ce que je ferais, je pense, c'est que je vais sélectionner tous ces éléments. Je maintiendrai Alt et attraperai le dernier de la série. Avec Alt enfoncé, je vais cliquer et faire glisser ceux-ci vers le bas, et ils seront réduits en fonction de la première position de la première. Évidemment, il bouge, donc tout est réduit un peu. De cette façon, tout va s'accélérer. Je l'aime beaucoup mieux. Fondamentalement, tout ce prochain petit morceau va juste continuer le processus du prochain domino dans la chaîne ici. Je vais passer entre le calque précédent pour l'image clé suivante. Je vais juste continuer à les tirer dans des positions qui sont dans le sens du mouvement du chemin et faire le rebond d'avant en arrière ici pour les dépassements. Je pourrais accélérer ça ici à moins d'avoir quelque chose à dire. Il suffit de suivre cette version accélérée parce qu'elle va juste répéter les mêmes actions encore et encore. Il faudra un peu de temps pour comprendre cela et en obtenir le coup, mais je pense que la métaphore des dominos, ils sont probablement les plus utiles. Ensuite, comprenez comment chacune de ces épingles de marionnettes se rapportera à la suivante. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons toute cette courbe qui fonctionne et qu'elle fonctionne par rapport au moment de la course. Nous voulons nous assurer que nous n'arriverons pas trop loin derrière là où cela se passe. Nous avons commencé le processus et je vais maintenant accélérer la classe pour terminer la lettre C et continuer le processus de création de cet effet de chute d'eau domino des cadres clés et des dépassements pour chacune de ces broches. Bon, maintenant jetons un coup d'oeil à l'animation que nous avons faite jusqu'à présent. Si vous avez suivi, vous êtes probablement un peu épuisé, mais bienvenue à l'animation cela prend un certain temps. Nous avons fait un petit premier passage ici et maintenant il est temps d'ajuster le timing de tout et de s'assurer que nous ne manquons pas quelques trucs ici. Nous allons nous assurer que l'effet domino a effectivement lieu et qu'il suit le moment de la course à l'effet. Je pense que, pour la plupart, travailler assez bien. Je pense que, on pourrait aussi manquer des trucs directionnels. Nous voulons nous assurer que les choses vont dans la direction qu'elles sont censées aller et la vitesse dans laquelle elles sont censées aller en fonction de la rapidité de l'écriture. Je suis juste en train de regarder ça à travers un tas de fois. J' appuie sur N, je peux réduire mon espace de travail afin qu'il bouclera un peu plus rapidement afin qu'il ne s'arrête pas jusqu'à la fin de la chronologie ici. Donc, je cherche juste à voir s'il y a un endroit qui attire mon attention et qui , à mon avis, a besoin d'un peu plus de travail. Je pense que la queue pourrait être un peu retardée. Je vais juste retarder le début de ceux-ci un peu et je vais probablement pousser la distance que cette dernière broche couvre. Je pense que cela peut aller beaucoup plus loin et ajouter un peu plus d'attention à la fin. [ inaudible] revenir en arrière et les cadres clés. Alors voyons si celui-là, cela commence à aller pas seulement en ligne droite. L' autre chose que nous pouvons faire est de changer l'interpolation spatiale. Je vais frapper plus pour zoomer sur la chronologie, descendre à cette image-clé et en fait faisons juste toutes ces images-clés. Je vais tous les sélectionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à l'interpolation de trame clé et modifiez l'interpolation spatiale, c' est-à-dire l'espace qu'elle couvre, qui est cette ligne brune avec de petits nœuds le long de celle-ci. Chaque noeud est un cadre et les plus grands carrés sont des cadres clés. Que se passerait-il quand on le changerait en auto bézier. Eh bien, c'est difficile à voir parce que le maillage est dans le chemin, mais ce ne sont plus des lignes droites. Si nous prenons la tangente, nous pouvons en fait étirer un peu la tangente. Donc, l'émotion du chemin n'est plus juste en ligne droite. C' est ce que je veux essayer de voir si on peut aller dans le premier. Donc, ça monte juste en ligne droite. Il commence à gauche, puis vient à droite et cela fonctionne. Maintenant, la seconde, je pense, doit, toute cette trajectoire de gauche à droite, surtout parce que le droit sur l'effet va dans cette direction. Jetons un coup d'oeil à ce chemin et même pour cela, je vais faire un clic droit interpolation auto bézier et maintenant quand je regarde cette position, je peux voir l'arrondi qui arc en haut de ceci et je peux accentuer cela en tirant le tangent un peu et le faire sur la prochaine image clé aussi bien. Mais pour la plupart, j'aime où cela se trouve et la seule chose que je pense que nous pourrions faire est peut-être d'avoir un mouvement de gauche à droite dans cet outil de broche de marionnettes. Quand la ligne remonte sur elle-même, je pense que nous avons besoin d'un autre mouvement de gauche à droite. Donc, je vais sélectionner cet outil de broche de marionnettes pour que je puisse le trouver ici. C' est le numéro neuf. Je vais zoomer dessus et trouver cette couche d'images-clés. Donc, je m'assure de, juste ici, je vais mettre un cadre clé. Je veux que cette motion interrompt ce que nous faisons pour que je devienne linéaire. [ inaudible] Fondamentalement, c'est comme se faire frapper par quelque chose. Je vais supprimer celui-là. Maintenant, je vais tirer ça ici, peu importe ce qu'il faisait maintenant, c'est comme être traîné par là. Voyons si juste définir ces deux images clés. Ouais, ça fait l'impression que c' est en fait comme interagir elle-même. J' aime ce que ça ressent. L' idée générale derrière cela, il fait sentir un peu plus [inaudible] même pousser un peu plus. Faites la même chose avec celui-ci. Trouvons celui-là dans la pile de couches ici, c'est celui-là. Comme vous êtes tiré de ce point vers l'avant, vous devriez être tiré, voir d'où cela vient. C' est cool. Peut-être ici. Faites glisser celui-là dedans. Au lieu de monter, on va un peu plus à droite. Nous examinons la trajectoire du mouvement, synchronisation de l'écriture de la courbe et l'animation de l'outil stylo de marionnettes pour refléter ce mouvement. Bien que, dans cette leçon, nous avons appris sur l'outil de stylo de marionnettes, comment nous pourrions l'utiliser à notre avantage pour faire une sorte d'animation sur mesure, directement sur les effets. Dans la leçon suivante, nous continuerons à faire le reste du mot. Nous allons résoudre ce problème avec le L et cela aussi. Ensuite, nous terminerons ce projet en faisant un effet demi-tonalité pour l'arrière-plan. Merci d'avoir regardé. 19. Cola – Préparer le O: Je vous défie si vous vous sentez assez confiant en ce moment, que vous venez de sauter cette leçon et essayer de le faire vous-même, parce que c'est une répétition de beaucoup de la même information que vous connaissez déjà. Mais si tu n'es pas sûr, alors traîne-toi avec moi et suivis. Je vais aller un peu plus vite juste parce qu'on a déjà couvert ce territoire. Commençons et animons le reste de ce mot ensemble. Nous devons organiser ceci, la même façon que nous avons organisé cette lettre ici, la lettre C. Débarrassez-vous d'abord et ignorons ces petits points ici. Ce sont des points pétillants et pétillants ici, on peut les ignorer. Prenons ces faits saillants et faites-les glisser vers le bas pour vous aider à organiser avant de tout précomposer. Sélectionnez le haut, puis sélectionnez le bas et nous pouvons aller à précomposer. On peut juste dire, OLA, son propre précomp. On doit mettre l'OLA dans une composition Matte. Glissons et déposons ça dans une comp Matte, nichons ça dans une nouvelle comp, la même chose que nous avons fait. Renommez cet en-tête, entrez et dites Matte. Si nous revenons à la comp principale, ce n'est pas le précomp que nous voulons ici, nous voulons la comp Matte ici, tout comme le C. Nous pouvons cliquer et faire glisser celui-ci ici, donc c'est prêt quand nous en avons vraiment besoin. On peut aller de l'avant et fermer certains d'entre eux parce que nous n'aurons pas besoin d'eux maintenant. Commençons à dessiner la forme de la révélation. Assurez-vous que nous n'avons pas sélectionné de calque et que nous avons l'outil stylo. Maintenant, lorsque nous cliquons et faisons glisser, il va créer une force de calque de forme. Maintenant encore, si je clique et fais glisser, et que je n'aime pas où il se trouve, je maintiens la barre d'espace enfoncée, donc je peux déplacer ceci avant de lâcher prise. Je peux déplacer cela, puis continuer à déplacer les poignées tangentes. Je ne suis pas trop préoccupé par l'emplacement du premier clic, parce que je sais que je peux le déplacer, déplacer en maintenant la barre d'espace enfoncée. Pour cette section, je veux suivre le chemin du mouvement, comme vous écrivez. Si j'écrivais ça, je remonterais, puis je retraiterais mes pas et je remonterais au sommet d'ici, et je finirais. Nous voulons faire la même chose sur notre chemin ici. Laissez-moi cliquer sur la touche Insérer ici, nous voulons continuer le chemin. Cliquons quelque part, et ensuite on peut maintenir la barre d'espace autour de cette zone. Nous pouvons aller faire nos petits tours sur le coup lui-même. Supprimez le remplissage, ouvrez un trait, augmentez la largeur du trait ici, sorte qu'il couvre tout le rouge. Nous ne voulons plus voir de rouge, et ensuite nous pouvons changer ça en chapeau rond, et ensuite nous devons ajuster ça, c'est en fait apporter le coup. Réglons le point, que nous ne pouvons pas vraiment voir ici. On peut juste faire glisser celui-ci hors du chemin, puis faire celui-ci et faire glisser celui-ci en arrière. Maintenant, appliquons les chemins d'antrum. Nous pouvons définir un cadre clé sur la position de fin ici. Allez-y, dites peut-être six secondes et tourbillonnez ça vers le bas. Allez suivre Matte, Alpha, et rejouez ça. La première chose à laquelle je pense, est évidemment que c'est lent, mais aussi nous voulons faciliter cela. Maintenant, il est accéléré en cliquant et en faisant glisser l'image clé. L' autre chose que nous devons y réfléchir, bien sûr, c' est comme nous l'avons fait sur le C, où les choses changent de direction et comment nous voulons gérer cela. Commençons par insérer des cadres clés où il y a des changements de direction, comme en haut des courbes, y compris le bas des courbes. Ici, ça va changer la direction. De cette façon, lorsque nous allons dans l'éditeur de graphiques, nous avons les cadres clés avec lesquels nous devons travailler. Zoom ici et je vais juste cliquer sur ceux-ci avec l'outil de sélection écrit B, tirez les poignées tangentes. Je vais aller et ne pas tenir pour m'assurer qu'ils se déplacent ensemble Alt Shift. Aplatisez ça sur tous très rapidement, juste pour les amener à une ligne de base sans aucun mouvement. Ensuite, nous pouvons appeler ce retour, peut être tenir Alt Shift. On peut juste aller un par un et juste les ajuster juste hors de l'horizontale, et voir comment ça se passe. C' est un peu plus naturel, comme si quelqu'un écrivait ça. Je pense qu'il y a un peu trop de temps entre les deux premières images clés. Je vais les sélectionner, les faire glisser vers le bas, et j'ai impression qu'il y a quelque chose derrière ça. Il y a là une motion qui a du sens. J' aime cette motion. Il est temps de nettoyer toutes ces ombres et ces chevauchements, les faits saillants et autres choses, je suppose que pas les faits saillants, juste les ombres. Nous devons nettoyer cette zone. Commençons par ça. On ne verra pas l'ombre tant que cette boucle n'aura pas fini ici. Je peux frotter jusqu'au point dans le temps, où je veux que cela s'allume et sauter dans ce précomp, trouver cette ombre, et maintenez Alt, crochet ouvert gauche. Revenons à la comp Matte et voyons que ça surgit. Si on ne veut pas qu'il apparaisse, on pourrait bien sûr animer ça. Permettez-moi de lui donner une image clé de plus. Alt, crochet ouvert gauche plus le zoom avant. Allons au contenu de ceci, et passons au chemin au lieu de l'image clé. Faites glisser le cadre de la clé, donc c'est la position de fin. Allons peut-être deux cadres. Je vais zoomer un peu, et maintenant nous allons zoomer sur le port de vue. Nous pouvons faire glisser ces sommets et faire glisser cela parce qu'il semble qu'il y en a plusieurs là. Essayez de garder ça à peu près le même que le bord là-haut. Faites glisser pour être sûr que je reçois les deux. Ça fait tout ce qu'il veut pour faire marcher le chemin. Nous devrions avoir un peu de mouvement ici, donc ça ne va pas juste apparaître. Je pense que ça va aider à vendre un peu cette transition. C' est mieux que de sauter dessus, bien sûr, je pourrais l'ajuster un peu plus. La prochaine chose que nous voulons faire est d'animer les masques ici. Allons au point dans le temps où nous voulons que cela s'allume, peut-être ou déplace le Matte. Allons ici. Accédez au calque Forme. N' oubliez pas d'appuyer sur G pour obtenir l'outil de stylo, mais n'oubliez pas de choisir le masque. Nous ne créons pas de nouvelle forme, voulons masquer la forme. Suissons le bord de ceci, pour qu'on corresponde à ça. Maintenant, nous avons notre masque et nous pouvons frapper M pour tirer le masque et soustraire ça. On frappez aussi une image clé sur le chemin et on le reculait. Le cadre qu'on veut qu'il disparaisse, qu'on puisse sortir ça. Je suis content de ça. On a juste besoin de le faire pour la partie supérieure. Allons à ce cadre. Nous voulons qu'il disparaisse. Il faudrait peut-être faire un peu plus d'animation pour vendre ça parce que ça ralentit ici. Allons ici et appuyez sur G pour tirer l'outil de stylo. Regardons ça et aidons ça le long. Nous divisons cela et suivons le calendrier actuel de l'animation. J' aime essayer d'utiliser le moins de points possible pour avoir de belles courbes douces. Nous semblons plutôt soustraire et frapper un cadre clé ici. Allons de l'avant, puis bougeons-le. Je remarque que celui-ci a probablement besoin d'un peu plus d'aide là-bas, alors allons à ce cadre clé et ajustons ce masque. On pourrait toujours en ajouter un autre. Vous pouvez voir le petit plus pop up. Je vais en ajouter un qui correspond à ce qui est actuellement là, et juste faire en sorte que ça se débarrasse de ce petit bord là-bas. Le cadre avant ça, j'ai besoin de me débarrasser de ce petit peu supplémentaire. J' ai juste besoin de faire un peu plus d'animation. Prenez ce masque, appuyez sur le sélectionner ce point, sélectionnez off, sélectionnez sur. Parfois, vous devez le faire pour, activer et désactiver pour obtenir les tangentes à apparaître avec l'outil de sélection. Ça a l'air bien. On a l'air de faire la même chose pour ce T ici, et le A a son propre truc amusant qui se passe. Dans la leçon suivante, on va finir ça. Je voulais juste répéter, si vous vous sentez à l'aise maintenant pour finir ça, je vous encourage à le faire parce que vous allez apprendre le plus en faisant des erreurs, en essayant ceci par vous-même, revenant à ce leçon, le refaire d'avant en arrière. Ne pense pas que tu vas avoir ça au premier essai. Tu vas faire des erreurs et c'est bon. Le moyen le plus rapide de faire des erreurs est de simplement essayer cela par vous-même. Si vous voulez sauter cette leçon ou essayer de terminer le L et le A par vous-même et sauter la leçon suivante où nous le ferons, c'est bon. Utilisez cela comme référence si vous rencontrez des problèmes. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans cette leçon. 20. Cola – Terminer le O, le L et le A: Bienvenue de retour. Nous avons fini de préparer cette première partie et maintenant nous allons faire le reste. Je vais travailler aussi vite que possible parce que vous avez déjà appris tout ce que vous devez savoir pour le faire vous-même. qui signifie que vous pouvez aussi ignorer cette leçon si vous ne voulez pas suivre toutes les choses que je fais. Il y a peut-être quelques bonnes choses ou idées ici, mais pour la plupart, ce sera une répétition de la dernière leçon juste pour cette intersection, cette intersection, cette intersection. L' idée du fait que le coup va aller ici, puis revenir autour et puis la queue. C' est peut-être cinq ou six choses que nous devons corriger avec des masques sur le calque de forme. Commençons. Je vais à GL, mon clavier pour tirer l'outil de stylo. Je veux m'assurer que je suis sur la partie masque de ceci. Je vais frotter à l'endroit où c'est un problème et cela commence à être connecté. Je dessine ce chemin parce que je veux aider cette connexion sur cette image, et puis je vais animer ça hors. Cliquez ici, allez à « Masque », encadrez la clé, allez de l'avant une image, pas deux. zoomant avec plus, assurez-vous que je suis sur la bonne image clé. Avancez un cadre. Maintenant, je peux juste bouger ça du chemin. « Control Minus » pour reculer, « Control Plus » pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, faisons le suivant et c'est la soustraction. Appuyez sur « G », assurez-vous que c'est toujours un masque. Continuer. Peut-être, je ne sais pas si le prochain cadre, nous pourrions avoir besoin d'aider celui-ci et nous avons un petit morceau juste là qui doit être inclus ici, donc je vais juste apporter ces deux-là, attrape ça. Je vais éteindre le contour ici, assurer qu'il n'y a pas de petit pixel qui reste coincé. Je vais faire glisser ceci pour m'assurer qu'il capture tout le truc, définir un cadre clé, définir un cadre clé souris du milieu afin que je puisse faire un panoramique vers le bas sur ces calques, appuyer sur « Soustraire ». Maintenant, il vient à travers. Au lieu de m'éloigner, je vais doubler sur celui-ci et l'utiliser à nouveau. Faites le seul cadre avant afin que je capte toute la question de ceci. On y va. Assurez-vous que je reçois ce morceau et je vais juste supprimer celui-ci, copier-coller celui-ci ici. Je vais me frotter vers l'avant et comprendre quand ce L va revenir. L' ombre doit s'allumer ici sur ce cadre. Quand je saute à OLA, je vais trouver l'ombre L, « Alt Left Bracket ». Maintenant, vous pouvez voir que nous bascule l'image gauche, image droite, il s'allume. Retournez à l'animation. Faisons cette partie supérieure et puis sauter à son cadre G. Cette couche, assurez-vous que je masque, nous ne l'étions pas, donc c'est une bonne vérification à faire toujours. Maintenez la touche « Espace » enfoncée pour déplacer cette pièce, déplacez ce point plutôt, puis dessinez ceci. Assurez-vous que je capte ça. Je vais dessiner cela dans un arc, donc quand il se croise, sera une belle forme incurvée sur le cadre suivant. Milieu souris panoramique ici, définir un cadre clé, « Contrôle », « Flèche droite », avancer d'un cadre. C' est bon, donc je vais faire glisser ce cadre vers l'avant d'un cadre, et je vais tirer ça hors du chemin. Je vais « Soustraire ». Ramollir, cette situation ici, G. Je vais « Contrôle » cliquer dehors ici pour que je puisse ensuite aller sélectionner un point individuel. Maintenant, rappelez-vous sur le cadre avant [inaudible] le minimum qu'il doit être comme ici. Bien que nous allons voir le rouge, donc je pourrais en fait juste éclater ça et raccourcir ça un peu juste pour que je puisse aborder ça et arrondir ça juste un peu. Apportez cette tangente. Quand je fais tourner ça, ça ne va pas aller trop loin ici. Pour celui-ci, « Masque 4" maîtrise le cadre clé ici. Cliquez sur « Contrôle » pour que je puisse sélectionner un cadre individuel, ce qui peut arrondir juste un peu. Maintenant, retirez celui-là du chemin. Là. Jouons juste ça à travers. Assurez-vous que tout fonctionne. Faites apparaître l'ombre en L. Ça va si vite, je pense que c'est bon. Avancez pour apparaître. Maintenant, parlons de la lettre A. Je vais vous donner quelques choses que je sais sont sûres. Laisse-moi enfermer cette chose jusqu'à ce qu'on sache qu'on en a besoin et je vais probablement aider les autres formes que nous allons faire ici. Nous obtenons une ligne droite par ici, qui peut tracer une ligne droite. Je vais utiliser un autre masque pour faire face à ça. Je mets ceci sur le mauvais calque, je dois m'assurer que je suis sur le calque de forme et je vais le faire à nouveau, assurez-vous que le masque est sélectionné. Maintenant, je peux passer à travers ça. Définissez cela sur « Soustraire ». Laissons-le sur « Ajouter », de cette façon nous pouvons voir quelle image clé il va réellement entrer par ici sur. Ce cadre, nous pouvons voir ce petit coin surgir juste là, alors mettons-nous une clé, avançons vers ce cadre et puis je vais sculpter « Contrôle » cliquer ici avec l'outil stylo sélectionné. De cette façon, je peux sculpter ce qui sort. Je peux m'occuper de l'ombre aussi, si je veux qui va apparaître sur peut-être ici ou là. Allez dans « Ola », prenez le « A-Shadow Outlines » Alt gauche ouvert. Maintenant, il va apparaître, retourner à l'animation. Là, ça va. Maintenant, je vais tourner ça pour soustraire, qu'on sache que c'est hors du chemin. Maintenant, je vais masquer ce petit peu. C' est ce que je vais faire. Je vais ajouter peut-être un peu plus de masques que habitude juste pour informer cela un peu. Je vais simuler cette animation. Même si la largeur du trait est trop grosse sur la révélation. Il pourrait le faire lui-même. Je vais le faire avec des masques. Donc, il devrait faire quelque chose de simple comme ça juste pour aider à indiquer que le coup va revenir. Voyons donc quel cadre c'est. Ça finit ici, ici, là. Donc, je vais définir une image clé sur ce masque, avancer d'une image, je vais commencer à peler ce dos. Je ne veux pas double-cliquer dessus avec G, donc je vais contrôler cliquer dehors ici, pour désélectionner ce truc. Devrait sélectionner ces deux et simplement les faire glisser vers le haut. Juste un peu sur le premier cadre et le suivant sera plus grand. Le prochain sera probablement jusqu'au bout. Maintenant, je dois soustraire. Laisse-moi le sentir. Je vais continuer cette motion. Peut-être même ici. Maintenant, je pense que c'est assez pour indiquer, mais c'est un peu bizarre et nous allons manquer que ça grandisse ici. Donc je pourrais ajouter, vous peignez en gros avec ces masques. Ça peut sembler une façon bizarre de faire ça. Mais il est très commun d'utiliser des masques de cette manière. Vous demandez probablement, mais n'y a-t-il pas un meilleur moyen ? J' aimerais qu'il y en ait, mais il n'y en a vraiment pas. Donc, je vais faire un chemin ici, aller de l'avant d'un cadre et sortir ça, donc nous ne nous inquiétons pas à ce sujet. Alors il transporte cette animation ici. Ensuite, nous allons juste l'image clé image par image, G contrôle-clic mais ici pour que je puisse saisir un seul point. Brignez ça. Frame suivante, probablement tout le chemin de sa finale. On voit ce bord. Nous devons donc respecter ce bord. C' est aussi loin que vous pouvez probablement prendre celui-là. Nous pouvons sur le prochain ici, porter, cette animation autour. Alors découpons juste un petit morceau de ça. Ensuite, nous pouvons porter cela aussi et animer la soustraction hors. Donc, je vais définir une image-clé ici. Laisse-moi m'assurer que c'est correct. Donc, nous allons boum, et ça devrait continuer là. Donc la prochaine image devrait être, ces gars contrôle-clic pour que je puisse juste sélectionner décalage individuel L1. Maintenant, je vais juste les retirer un peu. Tirez celui-là. Ce que je vais faire est en fait Alt et Alt, et ensuite je peux juste faire sortir cette tangente. De cette façon, nous n'affectons pas cette ligne tangente. Maintenant, sur le prochain cadre, on peut juste enlever tout ça. Maintenant peut ressembler à un gâchis de masques, mais nous obtenons est la suggestion que le coup est de retour autour. Bien sûr, je dois définir celui-ci pour soustraire pour que cela prenne effectivement effet. Donc ça suggère que le coup revient, si nous avons ce petit peu, ce petit morceau qui est un peu dur là-bas. Donc, je vais ajuster cette image-clé et contrôle-clic loin d'elle. Ensuite, je peux sélectionner ce point, maintenez Alt. Alors je peux juste faire tomber ça pour que ça termine ça. Ensuite, je peux aussi aller à ce masque. Quand je sélectionne un point et que je peux le trouver ici, c'est le masque six. Alors j'y vais. Je pense que c'est très bien. Je ne suis pas trop dérangé par ça. Maintenant, nous pouvons nous occuper de cette pièce. Donc, avec ce calque sélectionné à nouveau. Assurez-vous que nous sommes sur la carte. Outil de stylo, nous pouvons passer par ici et aider à façonner ça. Je vais aller de l'avant et me laisser revenir en arrière et m'assurer de capturer tout ça. Milieu de la souris en maintenant enfoncé et en faisant glisser, cliquez sur le chemin du masque aller en avant d'une image, puis contrôler le clic off, afin que je puisse sélectionner un point individuel. Je vais juste utiliser les poignées tangentes pour ajuster cela. Maintenir Alt. J'ai juste cette ligne pour que je puisse voir l'arc que je fais ici. Soustraire le. Débarrassez-vous de ce morceau maintenez enfoncé [inaudible] cliquez sur G et commencez à dessiner celui-ci ici. Je vais m'en sortir juste pour m'assurer que j'ai un masque. Maintenant, j'ai arrondi ce morceau. Alors je veux protéger cette forme. Je suis en fait mis là, j'ai mis plus de points que d'habitude là-bas. C' est une zone sûre autour de ça. Basculez-la en avant du chemin, image-clé. Je vais juste animer ces contrôle-clic Alt à [inaudible] et à simple clic sur ceci et faire glisser, peut-être ceci dans la ligne. Donc c'est juste une ligne droite. De cette façon, il redescend. Je vais définir une image-clé ici, retourne vers le bas et protégé, Ctrl-cliquez sur Alt pour que je puisse accéder à une image, cliquez sur ce clic Maj et faites glisser ceci vers le bas. Faites glisser ceci vers le bas, je vais Alt et cliquez et faites glisser ceci pour saisir les tangentes. Contrôle de la flèche droite. Alors faites la même chose ici. Essayez d'imiter cette forme et faites-la glisser. Un peu de pratique. Maintenant, j'ai utilisé une armée de masques pour gérer l'écriture. C' est une forme maladroite. Il y a des choses gênantes ici. Donc je vais passer à travers et nettoyer ça. Ça devrait être connecté là. Il devrait y avoir une lacune. Maintenant, je vais faire une toute nouvelle forme. La bonne chose à ce sujet est, vous pouvez ajuster les choses au fur et à mesure que vous allez avec encore plus de formes. Ça peut être un peu encombré. Bien sûr que je fais ça sur la mauvaise couche. Calque, masque. Aidez simplement ces zones de transition. Vous pouvez faire de nouveaux masques juste pour ne pas avoir à jouer avec l'animation que vous avez déjà. Alors choisissons l'image-clé ici. Masque, avancez d'un cadre et retirez simplement cela. Soustrayez ceci et maintenant nous aurions dû nettoyer cette petite zone . Ça se sent beaucoup mieux. On y va. Merci d'avoir regardé cette leçon. Nous avons fini de créer les o, l et a. Dans la leçon suivante, nous allons nous occuper de tout ce domaine et du c et tout mettre ensemble. Merci d'avoir regardé. 21. Cola – Animer le rebond du O, du L et du A: Ok, on a fini de faire l'OLA à l'effet. Maintenant, mettons-nous tout ensemble dans la comp principale. Maintenant, si on retourne à la comp principale, on peut voir qu'ils se passent tous les deux en même temps. Faites glisser le Matte OLA dans le temps jusqu'à ce que le C soit terminé en animant là. Peut-être par ici. Cela peut être le début de la LLO. En outre, il va faire glisser un peu la zone de travail. Maintenant, on peut voir les O, L et A commencer à s'animer. Maintenant, l'autre chose que nous devons faire, c'est amener les Mattes dans la partie principale de la zone blanche. Je vais sauter dans la composition de l'OLA. Maintenant, nous pouvons cliquer sur ces deux Contrôle C pour copier. Cachons-les dans cette comp, amenons-les ici, Control V pâte. Revenons à l'œuvre originale pour nous assurer que nous le faisons correctement. Nous avons besoin de la droite sous le C. La droite sous le C, et la gauche sera au-dessus du C. Maintenant, si nous prenons les Mattes de piste, nous pouvons faire un Matte Alpha inversé et faire la même chose pour celui-ci, Alpha inversé. Maintenant, nous avons l'œuvre originale et bien sûr nous devrons soit faire un pop pour celui-ci, soit nous pouvons animer le chemin lui-même. Il semble que nous devrons probablement l'animer à cause de la transition ici. Je vais juste l'avoir pop sur [inaudible], ALT gauche support ouvert. Nous pouvons animer cela si nous voulons à un moment ultérieur juste pour l'obtenir au bon endroit, et maintenant nous allons passer à travers l'outil de marionnettes assez rapidement pour l'OLA. Je vais le rendre beaucoup plus simple sur celui-là. Je vais juste faire du squash et m'étirer dessus. Je vais avoir une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici, une épingle ici. Cela va être beaucoup plus basique. Si vous voulez aller plus loin, je l'encourage totalement. Mais c'est ce que je vais faire pour accélérer un peu les choses. Quand il arrive à l'endroit où tout est écrit, jusqu'à ce que nous voyons toute l'animation jouer dehors. Ensuite, nous pouvons sélectionner cette couche, aller à l'outil de broche publique ici et maintenant nous pouvons définir nos deux épingles pour chaque lettre. En fait, je vais en faire trois sur celui-là. Je voudrais peut-être m'embêter avec le petit point de terminaison ici. Laisse-moi faire glisser ça à C. Ouais, ça peut marcher. On t'a frappé sur cette couche. On va tirer tous nos coups sur la touche tilde. Nous allons avoir tous nos points ici et si vous vous en souvenez, copiez et collez et gardez les points de sécurité plus loin. Juste pour que je sache que je sauve ces positions et que je ne gâche rien. Maintenant, allons sauter dans l'animation. Je vais d'abord faire glisser en cliquant sur ce calque, allant au formulaire. Je vais traîner celui-là. Je vais tirer ça aussi, pour que je puisse voir mes couches. Attendez, souris du milieu et faites glisser pour que je puisse atteindre l'image-clé, je regarde en bas, et je fais le truc en zigzag que nous avons toujours fait. Zoom-in, trois, arrière et je vais tirer ça un peu ici, et vers le bas, et essayer de suivre le mouvement sur le chemin. Il y a une forme très libre d'animation. Maintenant, je vais aller et venir ici. Style gratuit. Fais un peu d'aller-retour s'installer ici. Je vais cliquer et faire glisser celui-ci, copier, coller, cliquer sur tous ces et F9 que. Maintenant, revenons et voyons si ça marche vraiment. Fonctionne. Un peu raide parce qu'on n'a pas encore fait le fond. Je vais juste sauter à celle-là. Le Matte pour ça, on pourra l'ajuster plus tard, donc on va probablement sortir et voir ce qu'on obtient en dehors de lui et c'est bon. J' aime ça, je veux durer pour que nous ayons des effets ici. Je vais aller assez loin et rapprocher cette première image clé. Nous avons plus d'un facteur trône peut-être même ramener cela, donc il a plus de distance pour voyager sur cette première image clé, puis revenir. Retournons avec J, 1, 2, 3, 4, 5 et puis je vais faire mon petit règlement maintenant. Zoomant avant, ce zigzag ceci d'avant en arrière. 1, 2, 3, 4. Faisons celui-là. Je vais avoir ceci, peut-être commencer un peu plus haut pour avoir quelque part pour aller sur celui-ci sur les prochaines images clés ici. Voyons voir. Tirez ça en arrière, et faites peut-être quelques images clés, puis faites un peu s'installer ici et nous allons en arrière, comme nous l'avons fait. Nous allons déplacer cette image clé juste pour qu' elles ne se déplacent pas sur les mêmes images clés, juste pour que toute l'animation soit légèrement décalée. 1, 2, 3, 4. Vous ne voulez pas qu'ils ping-ponging en même temps, ce n'est pas idéal comme image clé finale ici. On fait un zoom arrière. Oups, Contrôle moins. J' ai juste besoin de frapper moins, copier coller notre position finale ici. Maintenant, je sais où se trouvaient mon ping-pong. 1, 2, 3, 4, 5, faites glisser cette image clé ici, passez cette ; 1, 2, 3, 4, 5. Sélectionnez tous les F9, retour arrière, moins, zoom arrière. Essayons. Certaines choses que nous prendrons un peu de temps et ce n'est pas parfait d'aucun moyen. Mais je pense que c'est un bon début. Trouvons ce cadre. Je tire ça, 1, 2, 3, 4, ou ramène ça. J' ai animé à l'envers un peu là si vous avez attrapé ça. 1, 2, 3, 4, 5. On y va. Maintenant, faisons la partie inférieure. Je vais juste éclater ici. Retarder que, il commence trop tôt doit être poussé par le coup, il n'a pas besoin de le conduire. Donc il doit probablement être retardé une image de plus, vouloir qu'il soit tiré par le coup, et ensuite nous allons faire un peu s'installer ici. D' accord. Jetons un coup d'oeil à ça. Nous allons probablement avoir besoin de moins et de contrôler moins. Je devrais faire l'autre. Ajout de plus pour effectuer un zoom avant. Maintenant, appuyez sur « Space-bar » pour jouer. Ça a l'air bien. Ceci est votre première fois apprendre avec l' outil de broche de marionnettes. Si vous suivez ces règles générales des quatre cadres genre de régler, cinq cadres s'installent. Décalez-les pour que tout ne soit pas encadré par clé sur le même cadre. Vous aurez généralement un bon point de départ. Ça peut être frustrant. C'est de l'animation. Il est connu pour être frustrant, surtout quand vous apprenez, alors n'avez pas l'impression d'être seul dans cette frustration qui est courante et attendue. Laisse-moi trouver celui-là. J' allume le contour blanc pour que nous puissions animer le chemin de ce mat ou même simplement le faire glisser. On n'a pas vraiment besoin de l'animer. Je vais juste frapper « G », et avec ça, sélectionnons ce point. Ça change comme celui-là. Je vais juste traîner ça pour m'assurer qu'on couvre cette zone. Ensuite, nous devons nous assurer que nous couvrons l'extrême, ce qui veut dire que nous devons le faire là. Maintenant, nous pouvons avoir besoin d'animer ça parce que je ne veux pas que ce tapis sur la face avant de ce L, ce qui sera le cas si nous le tirons à la position extrême. Je vais donc définir une image-clé ici. J' ai besoin d'aller sur le chemin de ce coup à une image clé. Je vais à l'image clé ici, il semble que nous avons probablement besoin d'étendre cela aussi. C' est extrême [inaudible] nous manquons juste quand je « Contrôle » clique loin de lui. Ensuite, je peux sélectionner ce point par lui-même. Maintenant, mais la position extrême ici, distance la plus éloignée qu'il s'éloigne. Double-cliquez pour tirer vers le haut la transformation, « Maj flèche » ces au-dessus, monter une fois sur. Nous devrions être bons ici et devraient toujours le couvrir, et ne pas se connecter avec l'avant. Parce que si nous le faisions, si nous remettons ce truc, nous allons commencer à bloquer à l'avant et nous ne voulons pas ça. Ça détruira l'illusion que ça va derrière, puis devant. Maintenant, nous pouvons désactiver la visibilité. Vérifie ce travail. Alors la même chose pour ce mat. Nous allons probablement avoir besoin d'animer cela de toute façon parce qu' il ne suit pas correctement. Je vais éteindre ça, la visibilité, juste pour qu'on puisse voir à travers. Je vais trouver le chemin untense ici, et définir une image-clé. Je vais faire glisser cette image-clé à la position de fin. Donc, nous sauvegardons ce genre de position finale qui est exacte à l'illustration qui nous a été donnée. Le client vous donne un fichier Illustrator comme ça. Ils veulent savoir que tu l'as cloué exactement. Que tu ne plaisantes pas et que leur directeur de marque ne va pas te déranger comme, « Hé, tu as foiré avec notre marque, et ce n'est pas à ça que ça ressemble. » Tu ne veux pas ça. Allons juste « Shift », faites glisser ça. Ça pourrait frapper « G » ici. Je vais ajouter un point parce que nous avons besoin que cela commence à se présenter à travers le C. Nous devons contourner ce bord avant. Je vais même ramener cette image en arrière, puis double-cliquer dessus, puis juste une sorte de transformer gratuitement en espace ici. Ensuite, nous pouvons copier-coller celui-ci maintenant que nous sommes hors des bois jusqu'à ce morceau incurvé, maintenant nous pouvons simplement libérer la transformation, « Shift » cela d'avant en arrière comme ça va. Ce que je vais faire est en fait définir une image-clé ici et supprimer la précédente. Juste pour que nous puissions profiter d'une petite animation. Je vais appuyer sur « G », contrôle-clic, double-cliquer dessus, maintenant nous récupérons la transformation libre. Je vais faire pivoter ça légèrement pour qu'il soit en ligne. Trouvez la pose extrême ici, faites la même chose. Maintenant, je vais frapper « F9 » ceux-ci parce que je sais que c'est ce que fait l'outil de broche. Donc, il devrait à peu près suivre. On n'avait pas besoin d'images clés sur chaque image pour ça. Encore une fois, allez à la position de fin ici, puis « Maj flèche » cette touche sur la ligne « F9". Copier-collez cette position finale pour vous assurer que nous correspondrons à l'illustration finale. Le petit peu d'un écart ici, je pense que par le bas animation, donc il ne correspond pas exactement. On devra peut-être ramener cette image-clé. Je crois que c'était tout. Je vais juste faire un peu de plus entre les deux. Il fait un bon règlement sur quelques cadres. Nous avons un accord très subtil donc ça correspond un peu avec le L. Je vais « Shift point d'interrogation ». Maintenant, nous avons le Coca-Cola animé avec l'outil de broche de marionnettes pour le faire ressembler à un effet d'écriture. Nous avons également traité des fichiers Illustrator et une image plus compliquée que le projet précédent. J' espère que tu t'amuses avec ça. C' est un peu fastidieux, mais je veux commencer à vous présenter concept parce que c'est ce qu'est l'animation. C'est fastidieux. Si ça te fait peur, au moins tu en auras un peu d'appréciation. Mais c'est ce qu'est l'animation. Je sais que vous pourriez avoir un peu de frustration, vous pourriez avoir un peu de sentiment submergé. Si vous n'avez pas forcément frappé ces dépassements exacts que j'ai fait. Mais, ralentissez, reregardez les leçons, suivez exactement ce que j'ai fait et les distances. Commencez à analyser ce que vous faites, c'est ce que je fais. Si vous ne voyez pas les mêmes résultats, comparez et contrastez eux aussi. La leçon suivante, nous allons créer un fond plus graphique de mouvement. Vous allez apprendre un nouvel ensemble de compétences ; comment créer un effet demi-tonalité. Je crois que l'effet demi-ton est un bon choix stylistique pour ce graphique. Parce que cela implique l'idée de bulles floues que vous trouvez dans Cola. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour créer ce fond demi-ton très intéressant et animable. Merci d'avoir regardé. 22. Cola – Mettre l'arrière-plan en demi-teinte: Bienvenue de retour. Maintenant que nous avons terminé l'animation Cola, nous allons créer un effet de fond demi-ton vraiment cool. Commençons par un clic droit en allant à « Nouveau » « Solide », nom, cette Demi-teinte. C' est là que l'effet va vivre. Peu importe la couleur qu'il est en ce moment, parce que nous allons créer une rampe de dégradé. Nous devons aller pour générer soit utiliser un dégradé de quatre couleurs ou une rampe de dégradé. La troisième façon de le faire, c' est d'utiliser un solide noir ou blanc, puis de créer un masque sur le dessus et de plume ce masque, puis recomposer ces deux couches de sorte que nous ayons un calque avec un type d' dégradé sur elle. C' est l'idée générale. Au lieu de le faire, nous allons simplement utiliser l'effet de dégradé de quatre couleurs , puis déplacer tout pour être blanc ou noir. Ensuite, nous allons ajouter l'effet principal, qui va être CC ball action. Je vais ajuster cela pour que nous puissions voir ce qui se passe un peu plus facilement, et régler ce calque ainsi que le faire glisser vers le bas parce que ce sera l'arrière-plan. Maintenant, l'action de la balle fausse essentiellement trois sphères en mettant une rampe, une rampe radiale sur les cercles. On doit écraser les niveaux de ça, donc on se débarrasse de ce gradient et on reste avec des balles. Mais parce que ça se passe sur une rampe, on va avoir un effet d'atténuation. Les sphères deviennent de plus en plus petites selon le gradient. Vous comprendrez que dès que nous appliquons un niveau de correction de couleur et que nous pouvons écraser le point blanc d'entrée et que vous pouvez voir, nous nous débarrassons de cette rampe qui est au centre de toutes ces sphères. Ensuite, nous pouvons ramener le Gamma, quelque chose comme 0,01. Maintenant, nous avons cet effet de gradient lent qui se produit que nous pouvons contrôler avec ces positions des points du dégradé à quatre couleurs ici. Maintenant, détonons ce calque et créons un nouveau solide, et choisissons l'ombre rouge là et appuyez sur « OK ». On va faire glisser ça jusqu'au bas. Maintenant, créons un autre appelé nouveau solide et rendons ce blanc. Ça va être le fond transparent. On va avoir du rouge et du blanc. On va utiliser cet effet demi-ton. Je vais juste faire glisser le blanc vers le bas. On va cliquer sur le rouge et aller à Lumi Matte. Nous utilisons essentiellement l'effet demi-tons comme un Matte sur la couleur que nous voulons. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'entrer et d'ajuster ces valeurs. Je vais utiliser cinq pour, excusez-moi, l' espacement de la grille et quelque chose comme 86 sur la taille de la balle. Bien sûr, vous pouvez ajuster que si vous ne voulez pas qu'il soit totalement solide, vous pouvez juste ajuster cela jusqu'à ce que vous aimez l'effet. Maintenant, nous pouvons définir une image clé sur toutes les positions de points ici, vous frapper sur demi-ton ici, et nous pouvons animer ça comme nous le voulons. Je vais vous laisser le soin. Je vais juste les déplacer pour l'instant. Après avoir cliqué sur le « dégradé à quatre couleurs », je veux m'assurer qu'ils ont le bascule, masque et la forme, le chemin et la visibilité sur. De cette façon, nous pouvons voir ces points cibles qui représentent l'endroit où le gradient est contrôlé. Maintenant, vous remarquerez peut-être un léger baguage ici et c'est contrôlé de deux façons. Nous pourrions augmenter la gigue de la rampe, et plus vous allez, plus il devient bruyant. Vous avez ce motif bruyant sur le bord et ce n'est pas aussi propre. Ou tu pourrais augmenter le Gamma. Comme j'augmente le gamma, et quand je dis ramping, vous voyez comment cela est un peu sectionné. Si j'écrase le Gamma à zéro, ils deviennent encore plus prononcés. Là, ces bandes très subtiles se produisant dans le demi-ton et pour se débarrasser de cela, nous avons juste besoin de peaufiner le Gamma juste un peu. Maintenant, vous pouvez voir que s'estomper et tout est un dégradé beaucoup plus lisse dans les demi-tons. Revenons au dégradé de quatre couleurs et continuons à les déplacer d'une manière intéressante. Encore une fois, je ne vais pas devenir trop compliqué avec ça. Je vais vous laisser le soin. Je vais juste les retourner. Que ça soit un peu dans les diagonales. Je pourrais m'en mêler un peu après la leçon. Nous ne perdons pas trop de temps ici à jouer avec les choses, et en fait nous apprenons des outils, au lieu de simplement me regarder essayer de me décider à quoi je veux que ça ressemble. Maintenant, je vais ramener le Gamma parce que je n'aime pas que ça s'estompe autant. Je vais aller à quelque chose comme le niveau 2, et ça rendra ça un peu plus difficile. L' autre chose que nous pourrions faire, bien sûr, est d'ajouter un affichage turbulent surtout si vous vouliez un peu de mouvement staccato. Vous allez à « Distort », et « Déplacement turbulent ». Maintenant que déforme tout donc nous devons réduire la taille de beaucoup. Maintenant, vous pouvez voir si nous zoomons ici, que la fin est un peu déformée, donc ce n'est pas parfaitement propre. Nous pouvons juste continuer à peaufiner ces valeurs pour que les bords des sphères ne soient pas parfaitement autour et cela ajoute un peu de bruit là-bas. C' est une autre chose que tu pourrais faire. Vous pouvez simplement cliquer constamment sur ce jusqu'à ce que vous l'ayez exactement comme vous le souhaitez. [ inaudible] un peu plus vite. Au cours de cette section, et maintenant se contracter un peu. Facilitez ça au centre. Je vais continuer ce mouvement vers la fin. Je vais aussi faciliter ces cadres clés. Je vais juste compenser tout juste un peu pour que tout ne bouge pas exactement en même temps. Maintenant que nous avons fait cela, n' oublions pas ces petits morceaux de l'illustration que nous avions ici, qui étaient ces petites bulles. Nous avons ces petites bulles et je pense que ce que j'aimerais voir arriver, c'est qu'elles peuvent animer au large de la mer. Je vais définir une position pour tout ça chez P, les encadrer, et ensuite ils vont aller de l'avant. Je vais faire glisser cela un peu en arrière et maintenant ils vont juste continuer à aller de l'avant un peu, puis aussi vers le haut. Faites glisser et cliquez sur tous ces éléments et changez l'interpolation de l'image clé Bézier automatique afin qu'il arrondisse un peu ce chemin. Je vais les garder linéaires. Maintenant, j'ai juste besoin de compresser les images clés pour correspondre à la vitesse de ce C en cours d'animation. Alors je peux tout compenser. Effectuez un zoom sur la chronologie, faites-les glisser dessus. Je peux aussi frapper S pour faire apparaître une échelle ou simplement animer l'échelle de tous ces sur pour être plein sur, juste quelques images dans, J, puis juste les mettre à l'échelle de zéro. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est, sélectionnez-les tous, appuyez sur U, puis décalez le timing juste un peu. Je peux soit juste décaler le timing de la couche entière ou je pourrais faire les images clés. On va juste faire toute la couche. Maintenant, je peux les sélectionner tous et obtenir le premier peut être chronométré correctement au C. Il va tous les faire glisser vers les premiers calques, commencer comme le C passe. Je vais juste accélérer toutes ces premières images clés. On dirait qu'il se fait tirer dessus. Maintenant, je peux aussi aller ici et prendre individuellement tous ces éléments parce que j'ai tous ces cadres clés sélectionnés afin que vous puissiez aussi en tant que groupe, juste déplacer tout vers le haut si vous n'aimez pas où il va. Je vais juste les ajuster globalement là-bas aussi. Tu fais la même chose ici. Maintenant, la dernière chose que je peux faire est en fait simplement d'ajouter un peu plus de demi-ton en dupliquant ces deux couches. les sélectionnant, en appuyant sur Contrôle D, je vais les faire glisser vers le bas. Maintenant, je vais changer la couleur de ceci parce qu'en ce moment ils sont juste des doublons l'un de l'autre et aller à clic droit, « Générer remplissage » et je vais changer la couleur à quelque chose de plus perceptible de sorte que maintenant quand j'entre dans le demi-ton de celui-ci, je peux juste appeler ça le bleu. Je veux aller en demi-ton qui compte. Je peux juste ajuster les niveaux ici, le blanc d'entrée à gauche ici, et juste apporter une nouvelle couleur. Je peux ajouter des couches de cet effet, même avec la même animation, tant que je verrouille l'animation que je veux, puis je peux la dupliquer, le mettre en dessous, ajuster les niveaux et maintenant j'ai encore plus animation complexe presque gratuitement. Ensuite, je peux aller ici et modifier les couleurs comme bon me semble. Maintenant, nous avons créé un tour vraiment cool sur les effets. Nous avons appris beaucoup de nouvelles compétences, comment gérer des fichiers Illustrator complexes et comment les animer de manière attrayante. Votre mission est de le faire vous-même. Utilisez les fichiers de projet à votre avantage et amusez-vous avec eux. Suivez les leçons, créez votre propre animation, partagez-les avec moi et la classe. La prochaine série de leçons sera plus sur la façon d'animer le texte dans les séquences. Il y a tellement de façons différentes et de façons amusantes de le faire. Continuons. 23. Citation 3D 1: Commençons avec un nouveau projet et apprenons à créer facilement une animation de texte 3D. Je vais apporter un nouveau dossier. Dans ce projet, nous allons créer une animation de devis. Vous pouvez aussi faire une vidéo lyrique, vous pouvez faire un certain nombre de choses avec cette technique, mais pour ce petit projet, nous allons créer une citation. Je vais créer une nouvelle composition pour commencer. Laissez-moi appeler cette citation et appuyez sur « Entrée », et acceptez simplement toutes les valeurs par défaut que nous utilisons toujours et je vais faire glisser cette image dans. Voici Richard Feynman, un physicien lauréat du prix Nobel. Si vous êtes intéressé à apprendre comment créer cet effet de portrait à faible poly pour vous-même avec vos propres images, j'ai un cours distinct qui vous explique comment créer cette image dans Illustrator. Je vais frapper un nouveau calque de textes ici en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis je vais taper la citation, « Je suis assez intelligent pour savoir que je suis stupide », et c'est sa citation. Je vais changer ça de Homard à quelque chose d'un peu plus basique, Arial, et maintenant je vais séparer ça. Concevez juste sage ce que j'aime faire typiquement si j'ai quelque chose comme ça et je ne sais pas quoi faire avec. Cela ne semble pas très intéressant en ce moment, donc ma valeur par défaut est, laissez-moi commencer et voir si je peux arranger ces mots d'une manière qui sont plus intéressants. Je vais les séparer. Je vais dupliquer ceux-ci, et je vais double-cliquer sur eux et commencer à séparer chacun des mots. Vous pouvez les solo au cas où il serait difficile de voir ce que vous supprimez. En général, je sais déjà ce que je veux faire, donc je n'expérimente pas autant en ce moment. Mais, l'idée générale de cette citation et la blague derrière elle est centrée sur le contraste de l'utilisation intelligente et stupide dans la même phrase, pour vous décrire. Je veux que ces mots soient les plus grands et c'est pourquoi je supprime ce que je suis en ce moment parce que j'ai déjà pris cette décision, que je veux intelligent et stupide être vraiment grand. C' est pour ça que je garde ces mots séparés et que les mots de remplissage vont être regroupés. Maintenant, ce que je peux faire, c'est juste cacher l'original, V sur le clavier. Zoom avant et commençons à les arranger d'une manière, où nous n'avons pas à être super précieux avec la façon dont ils sont disposés, nous avons juste besoin de les mettre dans le bon ordre et ensuite nous pouvons les aligner comme nous avons besoin. Allons les arranger. Ce que je veux faire, c'est utiliser ces règles que j'ai retirées et faire les plus gros mots au moins, étendre toute la longueur de cette zone. Pour rendre cela un peu plus facile, je vais appuyer sur « Y », saisir le pivot, je vais maintenir la touche Contrôle enfoncée pour l'accrocher ici. De cette façon, lorsque je mets à l'échelle en appuyant à nouveau sur « B » et en cliquant et en faisant glisser la touche Maj enfoncée, il sera mis à l'échelle à partir de ce pivot. Je peux facilement définir un côté de la règle, puis déplacer ce pivot ici et le mettre à l'échelle. Pour les mots de remplissage, je ne suis pas trop inquiet qu'ils soient vraiment gros, je veux juste intelligent et stupide d'être le plus grand donc je vais juste me concentrer sur ceux pour l'instant. Je vais déplacer et mettre à l'échelle, et faire glisser ça vers le bas. Maintenant ce que je peux faire, c'est juste prendre les autres mots. S' ils sont trop petits, je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée et utiliser les touches fléchées. Ce que je vais faire maintenant, c'est Maj, sélectionner tous ces éléments et descendre ici pour aligner ou vous pouvez y accéder à partir de Fenêtre, Aligner, et je vais aligner les calques. Vous pouvez faire de la composition. Si nous voulons le centrer sur la composition, nous pourrions l'utiliser, ou si nous voulons le faire à la sélection, nous pourrions le faire, ce que je veux. Maintenant, ils vont être centrés et je peux gâcher avec ces mots de remplissage. Je pense que je veux p