Transcription
1. Introduction: L'illustration numérique est
partout ces jours-ci. Il rend le dessin
beaucoup plus amusant et beaucoup plus accessible. Je m'appelle Destiny Darcel, et je suis illustrateur numérique. J'ai pris mon stylo numérique il y a environ
deux ans et je publie mes
illustrations chaque semaine depuis. J'ai recueilli 57 000 abonnés, et c'est tellement fou. J'ai gagné un public
en dessinant l'une des choses qui
m'inspirent le plus, savoir les femmes noires dans
nos coiffures interminables. Je vis à Atlanta, en
Géorgie, une ville du sud. Il est riche en histoire
et en culture. Atlanta est connue pour de nombreuses
choses, notamment la musique, le
cinéma, la beauté, la mode et tout ce qui se trouve entre les deux, en particulier pour les Noirs américains. J'adore mettre en valeur toutes
nos différentes formes de beauté, en particulier nos cheveux. Dans ce cours, j'
enseignerai des techniques à quatre coiffures différentes qui sont les plus remarquables
dans notre communauté, y compris les afros, les boucles, les tresses et
bien sûr les poils de bébé. Nous allons passer en revue l'
esquisse des cheveux, les
techniques d'ajout de détails et les approches individuelles pour capturer le caractère unique
de tous ces styles. Le cheveu est une pièce maîtresse
des communautés noires monde entier et a toujours été considéré comme une forme d'art
en soi. Apprendre à traduire
l'art du cheveu en forme d'art numérique est une
excellente compétence à apprendre. C'est pourquoi ce
cours est idéal pour les débutants comme pour
les illustrateurs expérimentés. Il y a quelques
ressources quand il s'agit de dessiner des Noirs, donc je suis très heureux de vous aider tous
à nous
dessiner d'une manière plus glorieuse. Si vous êtes vous-même
une personne noire, pour apprendre à dessiner vous-même. Si vous êtes prêt à prendre
rendez-vous chez les
coiffeurs, commençons.
2. Projet de cours: Votre projet de classe sera de créer une illustration en
utilisant une ou plusieurs des coiffures que vous
apprendrez dans ce cours aujourd'hui, points
bonus pour
utiliser des poils de bébé. Vous aurez besoin de votre iPad, de
votre Apple Pencil ou de votre stylet, Adobe Fresco ou de Procreate. Mais aujourd'hui, nous allons
utiliser Adobe Fresco. Le cours commencera par
un peu d' histoire et
l'importance des cheveux pour les Noirs et
en particulier pour les femmes noires. Nous passerons ensuite aux Afros, boucles, aux tresses et aux poils de bébé. Il est important que
nous commencions par les techniques pour les
Afros et les boucles,
car ce sont des techniques plus simples
et ce sera une marge de manœuvre vers techniques
plus compliquées pour
les tresses et les poils de bébé. Ce cours porte en fin de compte sur la
façon de dessiner et de
célébrer les cheveux noirs. Ne vous inquiétez pas de la précision. Comme tout,
ça viendra avec le temps. Allons-y
directement. Je vous verrai dans la première leçon.
3. L'importance des cheveux: Avant de
dessiner les
différentes coiffures, il est important
de parler l'importance des cheveux
dans la communauté noire. Les femmes noires accordent beaucoup d'
importance à nos cheveux. En tant que femme noire à Atlanta, elle fait littéralement
partie de notre culture. C'est une
industrie de plusieurs millions de dollars dans cette seule ville. Cela fait partie de ce qui a contribué à créer la première
femme millionnaire noire à la fin des années 1800, Madame CJ Walker. Le relaxant a changé la donne. C'était un point central dans l'évolution des
femmes noires et de nos cheveux. Il a finalement évolué vers un mouvement capillaire naturel,
y compris Afros. Les Afros représentaient l'âme,
l'individualité et la rébellion. Les nombreuses coiffures que nous repérons ont des racines dans la diaspora
noire et elles se sont transmises de
génération en génération. cheveux sont la
partie la plus importante de toute illustration que je crée, car il s'agit d' établir
des liens avec ma communauté. C'est quelque chose que nous avons
tous en commun, chaque coiffure à
un moment donné. Nous allons dessiner les gens, mais nous mettrons l'accent et attention sur les
détails des cheveux. N'oubliez pas que les cheveux sont notre gloire couronnant
dans l'illustration. N'ayez pas peur d'
ajouter un peu de touche, ajouter des formes différentes ou d'ajouter des coiffures que
vous souhaitez repérer vous-même. Maintenant que nous avons un peu d'
histoire et que nous comprenons pourquoi ces styles sont si
importants, dessinons.
4. Travailler avec votre photo de référence: Avant de commencer, nous devons trouver
qui nous allons dessiner. Vous pouvez utiliser un sujet, un modèle ou même vous-même. L'inspiration est tout autour de nous. Parfois, je verrai quelque chose
quand je suis dehors, je
prendrai une photo et je
reviendrai l'illustrer plus tard. J'utilise toujours une photo de référence. N'oubliez pas qu'il n'y a rien de mal à utiliser une photo
à titre de référence. Vous pouvez le retracer
ou vous pouvez le tracer à main levée. Dans les deux cas, c'est très bien En tant que débutant, il est beaucoup
plus facile de retracer une photo jusqu'à ce que vous soyez à l'aise
avec votre propre style artistique. Nous allons accéder à
notre application Adobe Fresco. Nous allons
choisir une taille personnalisée uniquement pour avoir des dimensions
sous notre contrôle. J'aime avoir le mien,
3000 par 3000 parce que sont
les
exigences artistiques qu' Apple utilise pour les podcasts. Je pense que c'est une bonne idée
et c'est une bonne taille. Ensuite, nous allons
choisir la taille d'impression. J'aime aussi l'
avoir à 300 ppp, ce qui est la résolution
de votre illustration. Nous voulons que ce soit
le plus élevé possible parce que vous ne savez jamais ce que
vous allez en faire. Cette zone blanche
s'appelle notre plan de travail. Tout ce qui se trouve en dehors
de la zone blanche, n'importe quel dessin que vous faites, ne
sera pas inclus
dans votre dernière pièce. N'hésitez pas à dessiner
en dehors des lignes. Nous allons utiliser
cette photo de moi. Vous pouvez utiliser ces petits
outils sur les bords des images pour effectuer un
zoom avant et arrière. Pour
agrandir et réduire l'image. Je veux seulement remonter
l'épaule. Nous allons le rendre
assez grand sur le plan de travail. C'est comme si notre poitrine est levée. C'est juste suffisant pour que
la poitrine soit levée, frappée. Nous allons passer
aux paramètres et
nous allons ajuster l'opacité qui rend la
photo plus sombre ou plus claire. Puisque nous ne faisons que l'utiliser
comme référence, nous allons le rendre léger. Nous allons simplement l'utiliser
comme guide pour continuer. abord, j'aimerais faire les lignes de
démarcation qui séparent ma mâchoire de mon cou
et qui sépare mes bras. Ou si j'ai un clivage,
ça va définir ça. Ensuite, j'aime y aller
et faire les lèvres, suivi des sourcils, puis de colorer
ma peau. abord, nous allons
choisir une couleur. Cet outil ici,
la roue chromatique. C'est là que vous choisissez la
teinte de couleur souhaitée. C'est ici
que vous choisissez l'obscurité, la luminosité ou la saturation
de votre couleur. Nous allons choisir cette
couleur pour mon teint. Si vous appuyez sur ce signe plus, il l'ajoutera à vos couleurs sorte
que vous l'aurez toujours à revenir. Nous allons utiliser cet
outil de collyre et nous allons le glisser légèrement vers le
bas pour qu'il s'agisse outil de collyre et nous allons le glisser légèrement vers le
bas pour qu'il d' une version plus foncée de
la couleur d'origine. C'est là que nous
allons utiliser pour nos lignes de démarcation. Il va séparer ma mâchoire, mes bras ou si j'ai un clivage. Nous allons utiliser ce
même outil de roue chromatique pour l'ajuster un peu
et entrer dans le rouge que nous
utiliserons pour les couleurs des lèvres. En utilisant le brun, si vous entrez
un peu dans le rouge en utilisant
la roue chromatique, les rouges environnants, les couleurs des lèvres sont plus
complémentaires sur votre teint. J'aime rendre la lèvre supérieure plus
foncée que la lèvre inférieure. Je vais faire glisser un peu l'
outil de gouttes oculaires vers
le bas et l'ajouter à
ma roue chromatique. Ce sont les quatre couleurs que
nous allons utiliser, à l'exclusion du noir
pour les sourcils. Je vais commencer
ma ligne de démarcation. C'est l'
outil de pinceau que nous utiliserons. Je n'ai utilisé aucun autre
outil car je suis un artiste vectoriel 2D et c'est plus facile et c'est une expérience bien
meilleure. Ici, vous pouvez contrôler
la dynamique de la pression. Vous pouvez contrôler la dynamique de la
pression, donc plus j'appuie sur ma peinture, la ligne sera épaisse, plus je la presse, plus la ligne sera
légère. En général, je
les garde juste pour que je puisse avoir une dynamique dans l'
illustration. Ici, vous pouvez choisir la taille que
vous souhaitez que votre pinceau soit. D'habitude, j'aime l'avoir
à deux pour pouvoir
avoir plus de contrôle. Mais vous verrez que je vais
probablement ajuster cela au fur et à mesure. Nous allons
commencer par la mâchoire. Je n'aime pas ça.
Nous allons cliquer sur Annuler et nous allons
cliquer sur Annuler autant de fois que nécessaire, pour que choses ressemblent
exactement
à ce que nous voulons qu'elles aient l'air. Je l'aime mieux. Vous verrez également que
mes bras se rencontrent ici. Je vais faire une autre ligne ici. Peut-être que je veux un
peu de décolleté, ajouterai juste un
peu, juste un petit hochet éblouissant, on ne sait jamais. Nous y ajouterons un peu de clivage. Ensuite, nous y
retournerons et nous utiliserons les deux couleurs à lèvres
que nous avons choisies plus tôt. Nous allons choisir
la couleur des lèvres plus claire pour la lèvre inférieure. J'aime toujours mettre les lèvres sur un nouveau calque parce que je
me retrouve beaucoup à les éditer. S'ils sont seuls sur un calque, il est beaucoup plus facile de les
modifier, de les déplacer et de les ajuster comme bon me semble. Ensuite, nous allons
utiliser notre outil de seau de peinture et
remplir la lèvre inférieure. Nous allons à nouveau utiliser
notre
outil de pinceau et choisir la foncée des deux couleurs
que nous avons choisies plus tôt. Encore une fois, appuyez sur le bouton Annuler autant de fois que nécessaire. Assurez-vous que tout
est entièrement connecté. S'il y a des espaces ou des espaces, l'
outil de seau de peinture remplit toute
la page au lieu de la zone que vous
souhaitez remplir. Je pense que j'ai aimé ces lèvres. Je vais juste les
garder tels quels. Vous remarquerez qu'il y a une petite ligne qui le traverse. C'est parce que nous
le remplissons sur le même calque. Si vous allez sur le calque
et que vous touchez en double, il disparaîtra
et vous pouvez appuyer sur la fusion vers le bas pour qu'elle soit à nouveau
une couche. Maintenant, nous allons
entrer dans les sourcils. Les sourcils sont également mieux
réalisés sur une couche séparée. Vous pouvez les rendre aussi dramatiques, pointues, droites
que vous le souhaitez. Tout ce que vous voyez sur vous-même. N'oubliez pas de toucher
l'outil pinceau. Ils n'ont pas besoin d'être exactement
comme votre photo de référence. Donnez-leur l'apparence
que vous voulez qu'ils aient l'air. J'ai vraiment aimé ce sourcil, mais je pense que je voulais le
faire pivoter un peu. Je vais choisir un outil de
transformation. Ce noeud supérieur
est ce qui tourne. Nous allons faire pivoter
et le placer ici. Il n'y a aucun moyen
que je
puisse dessiner exactement le même sourcil à nouveau. Je vais frapper à
nouveau le calque et appuyer sur Dupliquer. Nous allons ensuite revenir sur
l'outil de transformation. Nous allons déplacer cette couche de l'autre côté et
nous allons la retourner. Cela ressemble à
l'autre sourcil et utilisez à nouveau notre outil rotatif. Je pense qu'ils sont
assez symétriques. Je pense que je les aime bien. Ne vous inquiétez pas des sourcils
qui se détachent du visage, la peau en ce moment. Lorsque nous mettrons les cheveux plus tard,
ils le couvriront. Nous allons cliquer sur le calque photo et nous
allons ajouter un calque
au-dessus de ce calque. Cette couche se trouve sous
les sourcils, les lèvres et la ligne de
démarcation. Ce sera le facteur déterminant
pendant que nous remplissons la peau. Nous allons choisir
le plus clair des deux couleurs
de peau
que nous avons choisies plus tôt. Nous allons juste faire
la forme du visage. Ne vous inquiétez pas de le rendre
parfait, car plus tard, lorsque vous
ajouterez les cheveux, couvriront probablement la majeure partie du visage ou
la plupart des bords du visage, qui sont probablement les
points du visage. vous avez le plus de
pause parce que c'est là que j'ai le plus de
pause. Vous voyez comment j'ai cliqué dessus et il a rempli toute la page. C'est parce que mon visage
n'est pas entièrement connecté. J'ai laissé de côté un petit
endroit juste ici. Comme je l'ai déjà dit, si tous les spots ne sont pas
entièrement connectés, il remplira toute
votre page. Après avoir dessiné le teint, je me rends compte que je veux que mes lèvres
soient un peu plus grosses, c'est
pourquoi nous les avons placées
sur une couche séparée. Nous allons passer à
l'outil Transformer. Nous allons les rendre
un peu plus gros, un peu plus de cils. Maintenant, pour le reste de notre corps, je remarque que j'ai un débardeur. Nous allons cliquer à
nouveau sur
le calque de photos et nous allons
ajouter un nouveau calque. Encore une fois, nous allons
choisir une couleur. Je pense que je veux choisir le rose. Nous allons ajouter
cela à nos couleurs. Ensuite, nous allons
faire
baisser un peu l'outil de gouttes oculaires , et nous allons l'
ajouter également. La couleur rose foncée est l'
endroit où nous allons
utiliser pour illustrer
les rides de notre chemise. Nous allons utiliser ça. Cliquez sur votre outil de pinceau. J'oublie souvent. Nous allons juste
ajouter les rides. Ajoutez des rides partout où vous avez
envie d'être. Ajoutez des lignes partout où vous avez
l'impression qu'elle devrait être sur une chemise. Tout ce qui le rend
plus réaliste pour vous ou vous fait ressentir davantage. Nous allons y aller
et nous allons
choisir le rose plus clair. Je vais cliquer à nouveau sur le calque
photo, ajouter un nouveau calque. Nous allons juste
former le débardeur. Comme je l'ai dit, n'importe quoi en dehors
du plan de travail blanc,
vous ne verrez pas. J'encourage donc vraiment à
dessiner en dehors des lignes. Vous donne un peu plus de liberté. Ne vous inquiétez pas d'avoir les
lignes droites ou parfaites. Parce que vous pouvez toujours
y aller et les ajuster plus tard et vous pourriez même constater
que vous les avez aimés tels quels. Nous avons une action débardeur. Nous allons ensuite choisir à nouveau
notre teint. Nous allons à
nouveau choisir
le calque photo , ajouter un autre calque. Nous allons simplement
continuer la phase. Choisissez votre outil de pinceau. Nous allons juste
continuer le visage. Je vais juste dessiner les bras, ici l'outil de seau de peinture. Il n'est pas entièrement connecté. Nous allons juste y aller et assurer qu'il est
connecté. On y va. Vous remarquez que j'avais sur un collier. Nous allons
choisir comme
une famille de couleur or et jaune. J'aime bien cet or. Je vais donc l'ajouter
à cette même couche. Utilisez votre outil de pinceau. Je vais le rendre
un peu plus épais. Je veux que mon collier
soit un peu plus épais, donc je vais faire la
taille de mon pinceau quatre. C'est comme ça que je veux que mon
collier ressemble. J'ai aussi un anneau de nez, donc je vais juste
ajouter un anneau de nez. Mais vous remarquez que l'anneau du nez n'apparaît pas sur cette couche, c'est parce que la
couche faciale est ici. Nous pouvons simplement cliquer dessus
et ajouter un anneau de nez. Alors ce que j'aime faire à ce stade, c'est
que j'aime passer en revue et fusionner les couches pour
que nous soyons une famille heureuse. C'est totalement facultatif. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Visuellement, j'aime juste
la façon dont il semble ne pas
avoir autant de
couches de ce côté-ci. Mais c'est à vous de décider. Nous allons aller ici. Nous allons
supprimer cette couche. Là, nous avons la base de ce sur quoi nous allons
mettre nos cheveux. Maintenant que nous savons
qui nous allons
dessiner . Commençons.
5. Afros: Le premier style dans lequel nous allons
entrer est l'afros. J'aime commencer par les
afros car c'est à quoi ressemble
beaucoup de nos cheveux dans leur état naturel. D'un point de vue technique, afros sont le point de départ le plus facile
. afros ne sont pas qu'une seule
chose ou un style. Vous pouvez avoir un seul énorme afro, vous pouvez avoir une seule bouffée, vous pouvez avoir un afro minuscule, ou même avoir deux bouffées comme Bumblebee dans Teen Titans. Les possibilités sont infinies. C'est ce que vous ressentez. Rappelez-vous lorsque vous dessinez des afros que les techniques
sont toujours les mêmes. Il s'agit simplement
de positionner l'afro dans le
placement que vous voulez. N'ayez pas peur d'ajouter un peu de
flair, d'ajouter des accessoires, ou même des passages de fuite, car nous avons toujours des passerelles. Dans l'illustration précédente, nous apprenons comment dessiner notre
modèle pour nos cheveux dans notre illustration et
comment commencer les choses. Maintenant, nous allons entrer dans
les coiffures réelles. Nous allons
commencer par les afros. Vous remarquez que notre modèle est sur un seul calque parce que nous avons fusionné tous les calques
de la leçon avant cela. Mais il est toujours plausible
pour vous de garder les couches séparées et
d'ajouter simplement une couche
afro ou capillaire au-dessus de toutes ces couches. Mais pour rendre les choses
plus faciles et plus attrayantes visuellement, on va juste ajouter
un calque au-dessus d'elle. Voici notre calque de dessin. On va juste le faire glisser
et ça va être au sommet. De cette façon, nous pouvons dessiner notre
afro et nous pouvons avoir [inaudible] Nous allons
rendre notre afro noir. Nous allons choisir le noir. J'aime commencer au milieu,
au milieu supérieur de sa tête,
parce que plus vous allez haut , plus
l'afro sera grand, vous allez bas,
plus l'afro sera petit. Vous devez également considérer
combien de temps voulez-vous l'afro. Voulez-vous juste qu'
il soit grand dans le haut et qu'il soit en forme de
triangle à l'envers. Vous voulez une forme de cœur ? Vous ne voulez qu'un tour ? Voulez-vous qu'il s'agisse d'un carré ? Ce sont des choses que
vous devez prendre en compte lorsque vous faites l'afro. Mais je suis un grand fan
de la forme du cœur. C'est par là que nous
allons commencer. Je vais commencer par ici. Pour les afros, je l'ai appris, tout comme l'ambiance. Si vous voulez un afro avec
un motif de boucles plus serrées, vous allez simplement le faire. Je ne fais que vibrer et je fais
des tortillades si tu veux. Vous voyez comment j'ai fait une boucle là-bas ? La plupart du temps dans nos cheveux, il y a des morceaux qui ne sont
pratiquement pas transparents, mais il y a des morceaux que vous pouvez voir à travers l'afro. Tu as à peu près l'
ambiance quand tu descends au fond de son épaule. Vous allez revenir. J'aime dessiner une ligne un
peu en dehors de son visage. Cela me donne la liberté ajouter une frange
ou d'ajouter des poils de bébé, surtout si je n'ai pas encore
décidé ce que je vais
faire de ces choses. Ensuite, je vais prendre
mon outil de seau de peinture. Je vais remplir cette moitié. Je pense que j'adore ça. Je vais faire de l'autre
côté exactement de la même façon. En commençant par le milieu. Il existe de nombreux
types d'afros différents. Vous pouvez faire des afros complètement ronds. Mais il n'y a pas de
définition unique pour un afro. n'y a pas de définition unique
de la façon dont les choses devraient ressembler. Quoi que vous ressentiez, chaque fois que vous voyez un afro et que vous
pensez que cela éclate, c'est ce
que vous dessinez. Mais ce sont les
afros que j'adore. Je suis presque sûr qu'ils viennent d'avoir des torsions, honnêtement. Je les ai vus plusieurs fois
[inaudible] Je pense que j'adore ça. Nous allons entrer
avec l'
outil de seau de peinture , le remplir. C'est sorti, si
mignon, tu pars fille. Période. Pour vous
montrer d'autres styles, nous allons également faire une seule bouffée et nous allons
également faire deux bouffées. Nous allons simplement
cliquer sur cette couche et nous allons le masquer. Nous n'allons pas le supprimer, nous allons simplement le cacher. Il nous donne une toile fraîche. Allez-y et essayez un autre
style car vous avez peut-être décidé que vous
n'aimez pas cet afro. Vous pouvez décider, je veux que ma
fille ait une seule bouffée. Nous allons ajouter
un autre calque. Nous allons continuer à utiliser le noir parce que c'est
ce que nous utilisons. Maintenant, nous allons d'
abord encadrer le visage de la façon dont une
queue de cheval haute devrait aller. Nous allons le faire comme ça. Parce que c'est la
base de nos cheveux. Vous savez que les cheveux peuvent parfois être un
peu capricieux, surtout si vous
n'avez pas de poils de bébé. Mais les cheveux féminins ne sont
généralement pas super droits donc j'y
ajoute toujours des vagues, juste pour être plus réaliste
et plus attrayant. Nous allons à nouveau choisir l'outil de
pinceau. J'adore une bonne bouffée de noeud haut. C'est ma
façon préférée de le dessiner. Je le dessine lâchement. Mais c'est littéralement mon préféré. Vous verrez beaucoup de mes bouffées sur ma page avec cette forme exacte parce que c'est tellement dynamique. J'adore ça. C'est
littéralement mon préféré. Tellement dynamique. C'est tellement mignon. C'est un regard. Bien sûr, c'est vrai. Maintenant, nous avons la seule bouffée. Passons maintenant à cette couche. Encore une fois, nous allons le cacher. Nous n'allons pas nous en
débarrasser complètement. Maintenant, nous allons dessiner
nos deux bouffées afro. J'adorais cette
coiffure quand j'étais petite. Ma mère n'a jamais voulu me
donner mes deux bouffées afro. Mais je les ai adorés. C'est là que nous en avons, il est important de disposer de
notre espace de séparation. On va y aller. Lorsqu'une illustration
est orientée de front, oubliez pas que l'espace de séparation n'
est pas exceptionnellement long. C'est assez court car
il ne s'agit pas d'une vue aérienne. Vous voulez qu'il reste court
pour qu'il reste plus réaliste. Bien sûr, comme je l'ai dit plus tôt, j'aime aller sur la
racine des cheveux et la rendre un peu ondulée parce que c'est généralement ça que nos cheveux fonctionnent. Comme notre précédente bouffée, nous allons entrer
et nous allons refaire ce petit dôme
sur la tête. Rendez-le aussi épais que nécessaire, aussi rond que nécessaire,
ce que vous ressentez. Nous allons entrer avec
l'outil de seau de peinture et le remplir. Nous dessinons les afros. Quand on a des queues de cheval,
ce n'est pas plein, ça ne commence pas ici, ça commence ici au
milieu parce qu'il
doit y avoir un
point de départ. Les coiffures afro sont mes
préférées pour dessiner. Je les adore. C'est tout à fait acceptable s'
ils ne sont pas symétriques. Je ne pense pas avoir jamais vu quelqu'un avec des bouffées afro
symétriques. Nous allons toucher notre outil de
seau de peinture, le remplir. Je pense que je veux les
agrandir. Je pense que je veux plus grand. Vous verrez comment dessiner des afros consiste à dessiner
les
vagues des lignes. Avec toutes les coiffures afro, c'est ce dont il s'agit. Cela dépend simplement de la serrure que
vous voulez que les boucles soient serrées. Cela dépend,
voulez-vous que ce soit un afro à la suite
d'une brillante sortie ? Voulez-vous que ce soit un afro à la suite d'un lavage et d'un départ ? À quoi voulez-vous que votre
afro ressemble ? Parce que chaque afro est différent. Mais la technique de dessin
est la même. Il s'agit simplement d'aller
avec votre sentiment. Vous remarquez que nous avons cette
petite zone blanche ici. J'aime aller sur la couche fille originale et remplir cette partie
et l'ajouter. jamais on devait
l'effacer plus tard, c'est une solution très simple. Nous allons aller à
l'outil de gouttes oculaires et revenir à notre pinceau
et remplir simplement ce calque. Boom, on a eu deux bouffées afro. Elle est tellement mignonne. On y va. Voici nos trois coiffures. Nous avons nos deux bouffées afro. Nous avons notre bouffée afro unique, puis nous avons
notre unique afro. Notre fille est si mignonne. Mais je pense que le gros
afro était mon préféré. Ça a l'air bien. Maintenant que
vous avez des afros vers le bas, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous apprenons à dessiner des boucles.
6. Boucles: Dans cette leçon, nous allons
apprendre à dessiner des boucles. Les boucles peuvent être tellement de choses dans tant de motifs différents, même les Afros sont une forme de boucle. Aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner trois motifs de
boucles différents, des bobines
serrées, de grosses boucles
et des vagues lâches. Rappelez-vous que lorsque vous dessinez des boucles, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. La plupart d'entre nous ont de toute façon trois motifs de boucles
différentes dans la tête. N'ayez pas peur de le
souligner. Dans notre leçon précédente, nous avons appris comment faire des Afros, que vous pouvez voir sur cette diapositive. J'ai gardé ces coiffures. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Dans cette leçon, nous allons apprendre
à faire des boucles. Maintenant, les boucles sont de
toutes tailles et
formes différentes , mais nous allons
faire une bobine serrée en ce moment. Lorsque vous faites simplement des
boucles plutôt que des afros, les espaces de séparation
sont un peu plus importants et un peu plus pressants en ce qui concerne les détails, car lorsque vous faites une partie latérale, ce côté avec la
plus grande quantité de cheveux doit
évidemment avoir
le plus de volume. Il est parfois difficile de frapper cette marque car pas l'
autre côté. Vous devez décider,
voulez-vous une frange,
voulez-vous des poils de bébé, et tout cela, et ces
détails sont un peu plus pressants dans le dessin des boucles. Nous allons faire des boucles serrées. Nous allons faire de grosses boucles, puis nous allons
faire la vague lâche. Pour les boucles serrées, je pense que je vais
faire une partie latérale parce
que c'est ce que je ressens aujourd'hui. Faites ce que vous ressentez. Nous avons notre noir ici
et nous allons en apporter un quatre pour dessiner les boucles. Ce qui vous rend
le plus
confortable en ce qui concerne la taille de votre pinceau
ou la couleur, faites ce qui vous convient. Nous allons faire la partie latérale. Je fais toujours une petite courbe dans mes parties latérales seulement parce que j' aimerais que la partie latérale incurvée me soit
belle,
mais ce n'est pas le cas. Je vais donc
découvrir mes illustrations. Pour les boucles serrées, évidemment, il faut que ce
soit des boucles plus serrées. Vous voulez également considérer la
durée de vos cheveux. Cela déterminerait
jusqu'où vous partez dans ce sens. Combien de temps voulez-vous que
les cheveux durent ? Vous voyez comment je fais des
boucles et autres,
parce qu'il n'y a pas deux boucles qui se
ressemblent, elles vont
être des nœuds, c'est juste la nature de la bête. J'ai décidé de
faire un joli petit bob. Lorsque vous faites des bobs, la fin des poils compte. Vous voyez comment je fais des
petits tourbillons et des boucles. C'est important parce que c'est
ce à quoi
ressemble la fin des cheveux lorsque vous
avez les cheveux bouclés. On dirait que notre
fille vient d'avoir une garniture. Je pense que nous adorons ça. Vous voyez comment il y a plus de
volume de ce côté-ci. Nous devons nous assurer d'avoir
beaucoup moins de volume ce côté-ci car il y a
beaucoup moins de cheveux. Mais cela vaut pour tout
sauf pour la partie centrale. De toute évidence, la
partie médiane aurait des quantités
égales de
cheveux de chaque côté, si c'est la partie médiane réelle. Tout ne
sera
certainement pas parfait au premier tour, c'est pourquoi nous avons des touches
finales,
nous effectuons un zoom avant et nous
voyons ce que nous pouvons réparer. Vous remarquez toujours l'espace de
séparation ici, il est blanc mais nous
voulons que ce soit brun comme sa peau, donc nous allons
cliquer sur notre fille, cliquer sur l'outil Eyedrop et nous allons remplir
cette petite zone dans . Notre fille a des boucles serrées. Elle s'est avérée mignonne. Où va-t-elle ?
Je ne sais pas. Maintenant que nous avons appris nos bobines
serrées, nous allons cacher cette couche parce que nous voulons conserver
toutes nos couches car plus tard, nous allons
ajouter notre éblouissement. Nous allons ajouter des poils de bébé. Nous allons ajouter des accessoires. Nous allons vraiment le rendre
unique à nous-mêmes
et à ce que nous
visualisons par nous-mêmes. Nous allons ajouter une nouvelle couche. Dans cette couche, nous allons
avoir de grosses boucles. Maintenant, quand je
fais généralement de grosses boucles, je n'aime pas avoir
d'espace de séparation. J'aime avoir l'illusion
d'un espace de séparation comme un basculement ou autre. Mais je n'aime pas avoir un espace de séparation
exact parce que grosses boucles semblent plutôt une ambiance
de plage pour moi, mais il y a beaucoup
plus d'espacement dans les grosses boucles que dans les boucles plus serrées. Nous devons donc nous
assurer de les ajouter. Ceux-ci sont très importants. Quand je fais de grosses boucles et je n'ai pas d'espace de séparation, je commence sur le côté qui va avoir le
moins de cheveux, qui va être son côté
gauche dans ce cas. Ce
sera aussi le côté où les cheveux sont renchés
dans son oreille. J'adore une bonne baguette. Vous voyez comment nous
faisons cela ici. Nous allons entrer, et nous allons suivre cette ligne de
façon lâche. Nous allons créer des
lignes supplémentaires comme celle-ci car généralement, lorsque vous
avez de grosses boucles, il y a beaucoup d'
espaces dans les cheveux, et nous voulons nous assurer
que ceux-ci sont inclus. On va faire le
tour de son visage parce que c'est là que
les cheveux vont disparaître, et on va l'avoir
derrière son dos parce que l'autre partie
sera sur son épaule. C'est totalement à la hauteur de vos préférences
personnelles. Mais les boucles, la différence réside dans
l'
espacement et l'ajout lignes et d'espaces supplémentaires
pour le rendre plus réaliste. Ensuite, nous allons
commencer ici, et nous allons refaire
les boucles. Lorsque vous faites comme un
saut latéral comme ça, il est important d'agrandir cette
petite section, juste pour souligner
que c'est ce que nous faisons. Une fois de plus, nous allons
suivre ces lignes. J'aime même ajouter des mouches, surtout ici parce que nous faisons des boucles
et non des vagues. Il y a tellement de passerelles qui viennent avec des boucles. Nous allons ajouter un peu d'
éblouissement au visage. Nous allons ajouter des
tourbillons en bas. Assurez-vous que tout se connecte, mais c'est à peu près ce que vous pensez que la boucle
devrait ressembler. J'adore le fond de ces derniers. Je vais aussi y aller. Nous allons également ajouter
nos formes. Il se peut que tous ne soient pas
connectés. Voyons voir. Pour être sûr, nous allons
prendre notre outil de seau de peinture, et nous allons le remplir. Il se remplit. Nous allons revenir
à notre outil de pinceau. Maintenant, nous allons remplir
toutes les zones supplémentaires que nous
voulons remplir, et même prendre notre outil de
seau de peinture et traverser
et remplir certaines zones que nous
estimons qu'elles devraient peut-être être remplies. Non, je n'aime pas
ça. Voici une astuce. Parfois, quand j'ai
l'impression que les cheveux ne sont pas assez gros, je prends la
couche et la
dupliquerai , je prends la couche inférieure et je la
transforme pour l'agrandir. Ensuite, je prendrai mon outil de gomme, ferai grand, et il est
toujours sur la couche inférieure. Effacez le surplus qui m'est
venu de faire ça. Je suis allé trop loin. On y va. Il le rend juste un
peu plus gros et
il donne un peu plus de volume
à vos boucles. Ensuite, vous prenez votre calque et vous fusionnez vers le bas. Maintenant, nous avons nos grosses boucles, qui doivent être l'un de
mes styles préférés. Nous allons cacher cette couche. Enfin, nous allons
faire nos vagues lâches. Nos vagues lâches doivent être la chose la
plus facile à faire pour moi. Donc, quand je suis en train de
faire une illustration, d'
essayer d'en
faire une avant la date limite, les
vagues sont toujours mon point de mire essayer d'en
faire une avant la date limite, dans la partie centrale. Nous allons d'abord faire notre partie
centrale parce que nous allons
nous en sortir. Nous allons d'abord créer
notre partie centrale. Nous pouvons toujours revenir en arrière
et le rendre plus grand ou plus petit quand vous le sentez. En vagues lâches, nous encadrons
généralement votre visage. En général, je rends mes
vagues lâches
super longues, super luxueuses,
car une fois de plus, je les fais habituellement
si je suis dans un pincement. Il est plus facile de les rendre super longs que
de les rendre courts. Nous allons aller à
notre outil de seau de peinture. Il
manque un lien quelque part. C'est juste là. Ensuite, nous allons prendre notre outil de seau de
peinture, et nous allons le remplir. Prenez cet outil. Il faut
aussi remplir l'épaule parce
que cela n'a pas de
sens pour l'anatomie
ici, je pense. Nous allons prendre
l'autre côté et faire exactement
la même chose. Il n'y a pas besoin de symétrie, juste une vague rapide. Nous allons passer par-dessus la peau. Pour les besoins de cette vidéo, je ne passe pas par plusieurs couches comme
je le ferais habituellement. Je passe généralement entre quatre
et cinq couches différentes lorsque je fais les cheveux, mais pour cette vidéo, nous allons simplement faire une
couche et l'appeler un jour. Alors, là où se trouve la partie, vous ne voulez pas qu'elle ait
l'air si étrange. J'ai donc juste
un peu nivelé ça et j'ajoute un
petit coussin supplémentaire. C'est pourquoi nous
appellerons ça coussin. On dirait que notre fille doit nager. Ensuite, nous allons aller ici. Nous allons utiliser
notre outil Eyedrop pour pouvoir
colorer la pièce. là que tu l'as. Nous avons
nos trois boucles différentes. Nous avons nos vagues super lâches, puis nous avons nos boucles.
J'adore les boucles. C'est tellement joli. Ensuite, nous avons nos boucles serrées. Évidemment, j'ai changé
la partie plusieurs fois, mais vous comprenez l'essentiel. Maintenant que nous avons des
boucles vers le bas, passons dans les tresses.
7. Tresses: tresses sont un incontournable dans la communauté des cheveux noirs. Ils sont peu entretenus,
polyvalents et super mignons. tresses sont la coiffure la plus
longue à dessiner en
raison des subtilités et
des détails des tresses. Nous avons appris certaines
de ces techniques lors de nos leçons précédentes, mais ne vous inquiétez pas, je vous ai eu. Comme toujours, n'hésitez pas à les
créer les vôtres. N'oubliez pas que lorsque vous dessinez des tresses essayez d'ajouter un peu d'
espacement entre
les tresses, car c'est
plus réaliste lorsque vous pouvez voir à travers les tresses comme
vous le feriez dans la vraie vie. Si vous voulez ajouter un
peu de flair, n'ayez pas peur d'ajouter
des tresses de couleur,
des pinces dorées ou
même des coquillages. Tout ce qui vous semble juste. Comme vous le voyez, nous avons
abandonné nos coiffures précédentes ici. Nous allons ajouter une autre couche et nous allons
commencer avec les tresses. Nous n'allons pas utiliser le
noir car le noir est ce que nous allons utiliser
pour tous nos détails. Nous allons faire glisser la couleur haut et nous allons
utiliser une couleur grisâtre. Nous pouvons toujours revenir
et ajuster cette couleur pour rendre plus foncée ou plus claire,
quel que soit le sentiment que nous ressentons. Nous allons commencer. Nous allons passer par là et
nous faisons une partie carrée. Les autres parties ne doivent pas
nécessairement être équidistantes. Il n'est pas
nécessaire que tout soit exactement le même. symétrie n'est tout simplement pas
incroyablement importante. Tout est question de l'ambiance. Je vais prendre notre outil de seau
de
peinture et nous allons simplement les
remplir. J'adore Adobe Fresco à cause
de la partie de remplissage. Il suffit littéralement
de taper et ça va. Ensuite, nous allons
utiliser le noir à nouveau. Nous allons avoir
une nouvelle couche car cette couche est là où nous
allons mettre nos détails. Nous voulons pouvoir les
séparer de la couche inférieure car
au cas où vous
voudriez changer la
couleur des tresses ou quoi que ce soit du genre, il est beaucoup plus facile de le faire si
les couches sont séparées. Nous allons commencer à dessiner comment nous voulons que les tresses soient formées. Je veux que toutes ses tresses
viennent d' un côté
parce que j'adore ce look. Plus les tresses
sont petites, plus elles sont longues. Quand je fais des illustrations avec des tresses
plus petites, cela prend des heures ,
mais elles
sont toujours si jolies, mais cela prend beaucoup de temps, et il
faut vraiment s'asseoir et s'y consacrer
vraiment. Allumez votre chanson préférée, ma fille, parce que vous allez
rester assis là pendant un moment. Les tresses les plus importantes, en ce qui concerne l'atterrissage
directement sur les pièces, sont les plus éloignées à gauche et les
plus éloignées à droite. Nous voulons que les tresses atterrissent spécifiquement
sur ces parties. Les autres parties entre
les tresses tomberont sur celles-ci, sorte que vous n'avez pas à vous
soucier qu'une tresse sorte
exactement d' une pièce spécifique ou
quoi que ce soit de ce genre. Nous n'allons pas nous
inquiéter de quelque chose de mineur de
ce genre , car cela ajoutera la main-d'œuvre
à l'imprimante à la fin de la journée. N'oubliez pas que certaines tresses
se cachent derrière d'autres. N'oubliez pas que certaines tresses
sont plus éloignées des autres. chose la plus importante, que je souligne
lorsque je dessine des tresses, est de s'assurer d'ajouter espacement entre les tresses. Tout cela ne sera pas un espacement, mais l'espacement le rend plus réaliste parce qu'il n'y a
pas beaucoup de fois où je vois gens avec des tresses et
il n'y a aucun espacement du tout. Il est vraiment important
de l'ajouter à des fins
réalistes. Nous avons les grandes lignes de ce à quoi nous voulons que l'orthèse ressemble. Nous allons maintenant ajouter
les moindres détails. J'aime faire en sorte que mes détails ressemblent à une éclosion de croix. Vous pouvez faire ce qui vous
semble juste. Si vous avez l'impression que
cela prend trop de temps, vous n'aimez pas le sentiment que vous pouvez toujours faire des zigzags, vous pouvez faire des lignes droites, vous pouvez rendre vos
tresses
super énormes pour ne pas Je dois tracer de
petites lignes comme celle-ci. Tout ce qui vous semble juste et quoi que vous ayez
le temps de faire, franchement, car les tresses peuvent
prendre beaucoup de temps. Ne vous inquiétez pas que
chacun soit parfait. Ne vous inquiétez pas que
chacun frappe l'extérieur de la
tresse car, comme je l'ai dit, elle ajoutera saveur à la
fin de la journée. Maintenant, quand je mets
des tresses comme ça pour une raison quelconque, je dois travailler
à l'envers. Je ne sais pas pourquoi parce que ce n'est pas comme si je ne pouvais pas faire exactement
ce même
design juste en haut. Il n'est pas bien assis. Mon stylo ne bouge pas de la même façon. J'aime le faire comme ça, mais c'est comme ça que j'adore
faire le mien parce que lorsque nous arriverons à l'intérieur,
il y aura des points qui
auront des lignes plus sombres, des points qui ne le font pas, et c'est ne fait vraiment
pas de différence. Une fois que vous arrivez à l'intérieur,
j'aimerais souligner cela pour l'extérieur. Il est également important de
s'assurer que vous regardez périodiquement à droite pour vous
assurer que vous dessinez
sur le calque approprié. Il est si facile de dessiner sur la
mauvaise couche en cas d'accident. Remarquez comment nous
faisons les détails en dehors des
lignes réelles que nous avons faites en haut, car il
n'y a pas de lignes de démarcation ni de détails
directement sur la tresse supérieure. C'est important pour
mes illustrations. Il n'est pas nécessaire que cela soit
important pour le vôtre. Vous pouvez toujours garder la tresse
sur le dessus avec une ligne plus foncée. C'est tout à fait très bien. Tout ce qui vous semble juste. Maintenant, nous avons les contours, nous avons toutes
les subtilités de la tresse. La dernière chose que nous devons
faire pour finir les tresses est de prendre notre
outil pipette et de
nous assurer d'avoir cette couleur grisâtre
que nous avons choisie plus tôt. Nous allons créer
un calque sous les deux couches de détail car nous allons
colorer les tresses. Nous allons le faire comme ça. J'adore ça. Nous l'avons là, quelques tresses. tresses sont un
peu difficiles et elles
peuvent s' entraîner, mais une fois que vous l'avez obtenue,
elles sont fabuleuses. Tout le temps que vous
consacrez est toujours
payant lorsque vous
le partagez avec des gens. Maintenant que nous avons
des tresses, il est temps d'entrer dans
des poils de bébé.
8. Les cheveux de bébé: poils ou les bords de bébé sont des poils fins et
scintillants qui
poussent parfois le long de la racine des cheveux. Ils sont devenus populaires
dans les années 1920 et sont fréquemment attribués
à Joséphine Baker, qui était connue pour glisser ses favoris et avoir des boucles roses
serrées. Ils ont connu une nouvelle
résurgence dans les années 80 et 90 et sont rapidement devenus un incontournable de la culture de la beauté noire
et hispanique. Ils ont actuellement
un autre moment de retour. Il n'
y a pas trop de poils de bébé. n'y a aucune limite à la façon dont vous
pouvez coiffer les poils de votre bébé. Ils peuvent devenir une
œuvre d'art en soi. Dans la communauté noire, les poils de
bébé sont souvent la touche finale
de nos coiffures. N'oubliez pas que vous pouvez également faire du jazz
pour les poils de bébé. Vous pouvez ajouter des diamants
ou des perles et des swoops. Il
n'y en a pas trop. Les poils de bébé sont super simples, plus ils sont dramatiques, mieux c'est. Nous allons utiliser une illustration
précédente de nos tresses. Parce que j'adore voir
des tresses avec des poils de bébé. C'est ma chose préférée à voir. Je meurs d'envie d'avoir les cheveux de bébé avec
les tresses moi-même. Mais mes cheveux sont trop longs. Les poils de bébé ne fonctionnent pas,
mes poils sont pleins de croissance. Nous allons
commencer une autre couche car au cas où nous gâcherons, au cas où cela ne
nous plairait pas, nous voulons
pouvoir simplement revenir en arrière, supprimer si nous
voulons recommencer. Parce que les poils de bébé
ne prennent pas beaucoup de temps, il sera
donc facile pour nous de
recommencer si nécessaire. Ici, il n'y a rien. J'aime
toujours commencer par l'oreille car ce sont
mes poils préférés de bébé. Je vais commencer par ici. J'utilise le gris que
nous utilisons dans ses cheveux. Vous voulez utiliser la couleur de la couleur la plus importante dans
les cheveux pour les cheveux de bébé, juste pour que cela n'ait pas l'air bizarre, surtout lorsque
vous faites des tresses car il y aura
deux couleurs différentes. J'aime commencer par l'oreille
parce que les cheveux préférés de bébé. On va juste
faire un peu de boucler. Quand on le regarde,
c'est trop loin sur son visage, c'est bizarre. Nous allons défaire. Nous allons
revenir et nous allons le
faire comme ça. Celui-ci est réaliste. C'est bizarre. Mais vous pouvez
toujours ajouter un poil de bébé ici. Peu importe
s'ils sont longs, peu importe
s'ils sont courts, vous pouvez ajouter des poils de
bébé solides ou ajouter des poils solides de bébé. J'aime bien parcourir les
parties comme celle-ci parce que les poils de bébé
n'ont pratiquement aucun lien avec
l'espace de fête. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. Mais j'adore la tendance spectaculaire des cheveux de
bébé en
ce moment. Récemment, j'ai commencé à faire un tourbillon puis à ajouter un autre
tourbillon à l'intérieur de ce tourbillon. Je pense que c'est tellement mignon et
je pense que cela vient s'ajouter
au drame que nous aimons. Nous adorons le drame. C'est mignon, c'est tellement mignon. Vous allez essayer d'
ajouter de petits ajouts si vous le détestez, bouton Annuler. Si vous l'aimez, gardez-le. Maintenant que j'ai fini avec
ces poils de bébé sur le dessus, ils sont sortis si mignons. Lorsque vous ajoutez des lignes supplémentaires, cela donne certainement une dimension
différente aux poils de bébé. Plus vous ajoutez de lignes, plus il est réaliste. Mais comme j'aime m'en tenir
à une ambiance d'illustration 2D. J'aime bien qu'il ait l'air animé. J'ai vraiment
l'impression de ne pas aimer ces cheveux de bébé ici. Je vais l'effacer et
nous allons en ajouter un nouveau. Nous n'allons pas en
ajouter un comme ça, nous allons en ajouter
un comme celui-ci. Ce qui est, je pense, ma deuxième forme
préférée de poils de bébé. Les cheveux de bébé ne sont pas toujours
collés à la peau. Parfois, c'est comme littéralement bouclé et
sortant comme [inaudible] ou comme [inaudible] qui aiment leurs poils de bébé,
si mignons, je ne peux que m'inspirer. Les poils de bébé sont super simples
et là vous l'avez,
ce n'est pas grand chose. C'est juste une question
de mouvement du poignet. Il s'agit d'y ajouter
votre propre touche. Nous pouvons même ajouter comme, ajoutons quelques perles
pendant que nous y sommes. Parce qu'ils sont si simples. Mais il suffit de faire
des efforts pour les faire. Nous allons rendre notre pinceau un peu plus grand, nous allons passer à sept. Nous allons juste
ajouter des perles. J'ai déjà vu ça
sur la coiffure de quelqu'un et
j'ai trouvé ça si mignon. Il y ajoute vraiment
un peu d'éblouissement. Vous l'avez, nos tresses
avec les cheveux de bébé et notre fille est fabuleuse.
9. Conclu: J'espère que vous vous sentez si fier de vous parce que
je suis super fier de vous. Dans ce cours, nous
apprenons à dessiner des afros, des boucles, des tresses et des poils de bébé. J'espère que
vous avez renforcé votre confiance en dessinant
des femmes noires dans nos couronnes. N'oubliez pas que les cheveux sont l'art. Apprendre à montrer que
lorsqu'on illustre, c'est une véritable compétence qui vaut la peine d'être pratiquée. J'ai hâte de voir ce que
vous avez dessiné et
comment vous avez fait
briller les couronnes parce que je sais que vous l'avez fait. Téléchargez votre projet ci-dessous
avec votre poignée IG, et vous pouvez même voir votre
article sur mes histoires chaque semaine. Suivez-moi aussi pour voir mes illustrations hebdomadaires
et vous pourriez même voir l'une des vôtres.
Vous le ferez probablement. N'oubliez pas que la cohérence
bat le talent. Continuez à dessiner. Merci d'être venu dans
ce voyage avec moi, je vous verrai la prochaine fois.
Destiny Darcel, Never Perfect. Always Authentic.
