Affinity Designer V2 pour iPad | Effet réaliste de papier déchiré

1. Intro à Affinity dans le papier 15 déchiré dans Designer: Salut, tout le monde. Dans cet épisode d'Affinity and 15, je vais vous montrer comment créer cet effet de papier déchiré réaliste et designer pour iPad C'est une façon amusante de créer des collages, de créer des designs et de créer les meilleures fêtes sur lesquelles nous travaillons de manière destructive, en utilisant des vecteurs, des masques, des effets et des changements d'options de fusion Vous pouvez donc créer un modèle à utiliser encore et encore et vous pouvez facilement ajuster les formes pour une mise en page complètement différente à chaque fois. Maintenant, pendant que j'utilise la version iPad de Designer, si vous utilisez la version de bureau, vous pouvez facilement suivre moment que vous savez où se trouvent les outils. Vous pouvez également le créer l'aide d'Affinity Photo et de Publisher. Alors, tu es prêt ? Commençons. 2. Affinity en papier 15 déchiré dans la leçon de concepteur: Je tiens à mentionner que mon écran est configuré pour les gauchers Nos outils peuvent donc être opposés les uns aux autres, mais ils fonctionnent exactement de la même manière. Je vais utiliser des textures, et je prévois de l'imprimer. J'ai donc configuré une toile de 16 x 20 pouces à 300 DPI, et mon espace colorimétrique est RGB car je vais l'imprimer moi-même. C'est plus de toile que ce dont j'ai besoin, mais il vaut toujours mieux l' agrandir et le réduire plutôt que de le faire trop petit et de devoir l'agrandir , car vous risquez de rencontrer des problèmes de pixellisation Allez-y et configurez le format qui vous convient le mieux, mais si vous prévoyez de l'imprimer, pensez simplement à la plus grande taille que vous prévoyez d' imprimer et configurez votre toile en conséquence. J'ai déjà créé quatre rectangles qui s'étendent sur le canevas à l'aide de l'outil rectangle Les deux derniers seront destinés à une texture et à une image d'arrière-plan, et les deux premiers seront mes masques en papier déchiré. En parlant de cela, dans les téléchargements, j'ai fourni trois PNG isolés que j'ai créés à partir de carton et de papier déchirés allons utiliser les deux pièces de carton d' art pour créer les masques, et nous utiliserons la déchirure de papier pour ajouter le peu de pâte blanche qui reste en place lorsque vous déchirez un morceau de papier imprimé épais. Commençons donc par les masques. Je vais aller dans le menu de mes documents en haut et choisir un endroit. Et parmi mes fichiers, je vais choisir ces trois fichiers PNG. Et chaque fois que vous insérez plusieurs objets à l'aide de l'outil de positionnement, cette liste apparaît sur le côté. Vous pouvez soit appuyer pour les ajouter, soit les faire glisser vers l'extérieur jusqu'à ce que la fenêtre disparaisse. Maintenant, je n'ai plus besoin de cette couche, je vais donc la désactiver pour le moment et me concentrer sur la création des masques. Je veux me concentrer davantage sur le placement vers l' intérieur de la toile que l'extérieur, car l'extérieur vers l'extérieur, car l'extérieur sera automatiquement redressé par les bords de la toile Je veux ces jolies lignes irrégulières à l'intérieur de chaque masque Je vais donc commencer par celui-ci ici. Je vais juste le réduire et le développer. Je n'ai pas peur de toucher le bas de la toile. Je veux juste m' assurer de couvrir au moins le haut ici. Je vais l' indiquer juste là. Je dois également m'assurer d'avoir suffisamment de place pour l'image du milieu. Et pour celui-ci, j'aime bien le bord irrégulier de ce bas. Je vais juste l'étendre. Et peut-être le baisser un peu et peut-être l'incliner. Bien, je suis prêt à créer mes masques, et j'ai besoin d'une sélection de pixels parmi les deux Mais je ne peux pas le faire ici dans le personnage du designer. Je vais donc aller en haut , Je vais donc aller en haut appuyer sur l' icône et choisir le pixel Ce calque étant toujours sélectionné, je vais maintenir mon doigt sur le canevas et choisir la sélection à partir du calque. Et vous pouvez voir que lorsque je le fais, cela crée une sélection jusqu'aux limites de la toile, là où se trouve le carton. Maintenant, je n'ai plus besoin de cette couche. Je vais le supprimer. Les sélections seront conservées, et avec cette couche supérieure en papier déchiré sélectionnée, je vais appuyer sur Plus et masquer la couche. Et cela va masquer tout ce qui se trouve en dehors de la sélection. Plus important encore, si je zoome, puisqu'il s'agit d'une sélection d'un fichier PNG transparent, il remontait jusqu'aux bords de ces déchirures et incluait également les petites fibres qui donnent cet effet de vieux papier déchiré Donc je dois juste faire l'autre côté. Mais celui-ci est un peu plus délicat. Je vais procéder à la création de ma sélection. Vous pouvez voir que cela a créé la sélection où se trouve le carton, mais il y a des points où ce n'est pas le cas, et je dois corriger cela. Je vais donc supprimer cette couche de carton. Encore une fois, la sélection demeure, et je vais utiliser mon outil de sélection à main levée Je veux m'assurer que dans le menu contextuel en haut, l'option Ajouter est sélectionnée Je vais commencer en dehors de la toile, et je vais simplement dessiner autour des points qui n'ont pas atteint le bord de la toile avant de revenir au point de départ. Et cela va s' ajouter à ma sélection. J'ai donc maintenant une sélection complète. Je peux sélectionner cette couche bleue. Je vais aller en haut et encore une fois, choisir le masque. Maintenant, j'ai mes deux masques en papier déchiré en place. Je suis de retour chez le designer pistona et je suis prête à apporter mes images, qui proviendront toutes deux du studio d'origine Je vais sélectionner mon outil de dégradé, et dans mon panneau de couches, je vais sélectionner cette couche supérieure. Je vais aller dans mon studio de stockage, et je m'intéresse au collage Je vais utiliser deux illustrations de collage, commençant par celle-ci dans la catégorie Pixabay Maintenant, si j'aime utiliser l'outil de dégradé, c'est parce qu' il me permet de placer facilement ma forme à l'intérieur. Je peux simplement redimensionner vers le haut ou vers le bas et la déplacer là où je le souhaite. Je peux toujours revenir et l' ajuster si nécessaire, mais j'aime vraiment son apparence, donc je vais le laisser tel quel. Je dois juste m'assurer que l'autre est en place. Et je vais faire le match hors caméra puisque tu viens de me voir faire ça, et je reviendrai tout de suite. OK, mes deux images sont en place, et je veux y ajouter des ombres, mais je vais d'abord placer les couches de pâte blanche. Je vais rallumer celui-ci. Et je veux vraiment que ça se trouve derrière les couches de mon masque. Ça va en quelque sorte sortir du bas. Je vais faire glisser celui-ci vers le bas et laisser pendre un peu au-dessus de la toile. Peut-être l'étendre. Je dois terminer l'autre côté. Je vais donc maintenir mon doigt enfoncé et le dupliquer, et je vais juste le retourner et peut-être l'apporter ici. Je vais dupliquer ces deux formes, puis je vais les retourner verticalement et les faire glisser vers le haut. Je veux juste les ajuster un peu pour qu'ils ne ressemblent pas exactement à ceux du bas. Je viens donc de l'inverser Je vais peut-être l'apporter ici. Et celui-ci, je vais juste le sortir un peu. En ce moment, évidemment, j'ai des objets accrochés sur le côté de la toile. Et normalement je pourrais les prendre, je pourrais les clipser à l'intérieur de l' une de ces deux images. Mais je vais y apporter des modifications aux options de fusion, et tout ce que vous ferez pour la couche parent arrivera également aux couches enfants. Je ne peux donc pas les couper. Je vais plutôt utiliser l'outil de recadrage vectoriel. Mais voici le problème. Si je sélectionne, disons, celui-ci ici, qui est en fait en diagonale et que je sélectionne mon outil de recadrage vectoriel, vous pouvez voir que lorsque je fais glisser le pointeur sur le bord du canevas, il en reste encore un peu parce qu'il était en diagonale. Donc, ce que je veux faire, c'est sélectionner cette forme ainsi que l'autre, et je vais les regrouper. Cela va créer une belle forme horizontale avec laquelle travailler. Vous vous demandez peut-être si l'utilisation des blocs de sélection de cycle fonctionnera pour cela, mais ce n'est pas le cas. C'est pourquoi je regroupe cela. Je vais passer à mon outil de recadrage et je vais le faire glisser, et vous pouvez voir qu'il s' enclenche parfaitement les côtés de la toile, et je suis prête Je vais donc faire la même chose pour les deux autres. Je vais sélectionner ces deux éléments, les regrouper, prendre mon outil de recadrage et les déplacer. Bien, avant d'ajouter mon image d' arrière-plan et ma texture, je voudrais ajouter des ombres à ces papiers déchirés juste pour donner un peu plus de réalisme Maintenant, si c'était la vraie vie, il n'y aurait pas d'ombre sous cette zone pulpeuse. Il y aurait en fait une légère ombre entre la pièce imprimée et la pâte. Je vais donc commencer par cette couche supérieure. Je vais accéder à mon FX, activer l'ombre extérieure et appuyer sur Et vous pouvez voir que c'est déjà commencé, et je ne veux pas aller trop loin parce que c'est du papier et qu'il n'est pas nécessairement configuré en hauteur. Je vais laisser le décalage là où il se trouve et peut-être augmenter le rayon juste au toucher à environ six. Je vais augmenter un peu l'opacité et l'intensité Je veux que ce soit une belle ligne serrée, et quand je fais un zoom arrière, je trouve que c'est beau. Je veux juste passer à l'échelle avec l' objet au cas où je l' augmenterais ou diminuerais. Je ne crée aucun problème avec mes effets. Maintenant, je veux y retourner et prendre mon meilleur parti ici. Je vais ajouter le même effet. Je vais ajouter une ombre un peu plus foncée car elle repose sur texture et je veux qu'elle soit visible. Encore une fois, je vais activer l'ombre extérieure. Et cette fois, je vais faire ressortir un peu le décalage. Vous pouvez soit utiliser le curseur, soit simplement utiliser votre crayon Apple pour le tirer là où vous le souhaitez Je vais augmenter le rayon juste pour le toucher. Et je pense que cette fois je vais vraiment réduire l'opacité. Et encore une fois, je veux évoluer avec l'objet. Maintenant, ce n'est pas destructeur. Si j'ai besoin de l' ajuster, je peux toujours le faire. Je vais continuer et terminer la partie inférieure hors caméra, puis je reviendrai et nous finirons l'arrière-plan. Mes ombres sont en place, et encore une fois, il se peut que je doive les ajuster, mais je vais les régler pour le moment et me concentrer sur l'ajout de mon image de fond et de ma texture. C'est donc divisé en deux couches. Je vais désactiver celui du haut et me concentrer d'abord sur la texture. Je vais sélectionner à nouveau mon outil de dégradé, et dans le studio stock, j'ai saisi du papier Je veux m'assurer que cette couche de texture est sélectionnée, et je vais appuyer sur cette texture de papier froissé. Je vais l'étendre parce que je ne veux pas que les froissements soient trop gênants. Je vais donc le déplacer peut-être juste ici. Ensuite, je vais retourner à mes calques et activer le calque image. Maintenant, je veux remplacer ce solide par un PNG transparent représentant un poisson que j'ai téléchargé depuis Raw Pixel. Encore une fois, avec mon outil de dégradé, cette fois, je vais aller dans le menu contextuel et choisir Bitmap Et dans mes dossiers, je choisirai ce poisson. Maintenant, je veux le retourner parce que je ne veux pas qu'il court dans le même sens que le poisson sur le dessus. Une fois mon outil de déplacement activé, je vais accéder au menu contextuel en haut et choisir Retourner à l'horizontale Maintenant, je pense que je vais le réduire un peu. Sans jeu de mots. Je vais prendre mon outil de dégradé. Et je vais juste y mettre les choses au point. Maintenant, le problème, car vous pouvez le constater, étant donné que cela crée un schéma parce que j'utilise le bitmap, cela fait entrer une partie de la queue et une partie de la bouche du poisson avant et après le poisson Le moyen le plus simple de les supprimer est de revenir au pixel persona Encore une fois, je vais prendre mon outil de sélection à main levée. Je vais m'assurer que l' ajout est sélectionné, et je vais juste contourner les deux. Maintenant, je veux les masquer, pas tout masquer en dehors de cela. Je vais donc inverser ma sélection. Je vais maintenir mon doigt enfoncé et choisir d'inverser la sélection des pixels Une fois cette couche sélectionnée, je vais à nouveau ajouter un masque, et maintenant ils ont disparu, donc je peux le désélectionner Je suis de retour dans mon personnage de designer, et je souhaite apporter encore quelques modifications finales à ce sujet heure actuelle, il semble juste que le poisson repose sur cette texture. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à jouer avec les modes de fusion de celui-ci. J'aime la gravure linéaire, mais j'ai l'impression qu'elle est trop foncée et qu'on ne voit toujours pas la texture transparaître. Je vais donc aller sur les points de suspension en haut et en bas de cette case et choisir la source Cela aura un impact sur les valeurs de lumière et d'obscurité de la couche de poisson réelle, non sur la texture sous-jacente. Je vais extraire une partie de la valeur lumineuse, cela réduira l'opacité, et vous pourrez voir que la texture du dessous transparaît Le problème, c'est que le haut est également en sourdine. Je veux donc en ramener une partie. Je vais passer de l' autre côté, et je vais commencer à faire glisser celui-ci vers la droite Maintenant, c'est un peu plat. Je veux lui donner un peu de pop, alors je vais revenir à mes couches. Je vais dupliquer cette couche, et je vais en changer le mode de fusion en mode superposition ou en lumière douce La superposition est un peu trop importante, mais je pourrais aussi réduire l'opacité Voyons à quoi cela ressemble. Mon illustration en papier déchiré est terminée et je suis prêt à l'exporter. Je peux simplement choisir Exporter dans le menu des documents, choisir mon type de fichier et choisir où je veux l'enregistrer. Mais ce que je veux vraiment vous montrer, c'est que nous avons travaillé de manière totalement non destructive C'est un excellent candidat à enregistrer en tant que modèle car cela vous permet de l'utiliser encore et encore et d' apporter des modifications Alors laissez-moi vous en montrer un que j'ai créé. Ce que j'ai fait , c'est le ramener à son état initial. J'ai retiré toutes les images et toutes les textures. J'ai laissé les masques en place ainsi que les ombres parce qu'ils ne sont pas tous destructeurs, je peux en récupérer une copie. Je peux ajouter de nouvelles images. Je peux déplacer mes masques et je peux très facilement ajuster mes ombres. Pour l'enregistrer en tant que modèle, il suffit d'aller dans le menu des documents, de choisir Exporter en tant que modèle et de l'enregistrer comme n'importe quel autre fichier. Lorsque vous serez prêt à l'utiliser, il vous suffira de choisir «   nouveau » à partir du modèle. Trouvez ce fichier, et il va créer une copie de cet original. Vous pouvez donc apporter toutes les modifications nécessaires sans que cela n'ait d'incidence L'un des avantages de travailler avec des vecteurs de manière non destructive est que vous pouvez les utiliser encore et encore, ce vous fait gagner beaucoup de temps Merci beaucoup de m' avoir rejoint ici. Dans cette affinité dans 15 ans, il y en a beaucoup d'autres à venir, alors restez à l'affinité. J'adorerais voir ce que vous créez, alors pensez à partager votre projet dans la section des projets et des ressources de la classe. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir lors de la discussion en classe. Merci encore de m'avoir rejoint, et je vous verrai lors de la prochaine affinité dans 15.