Affinity Designer V1 | Utiliser l'outil de crayon, le mode sculpée et les masques

1. Projet de cours de bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Tracey Capone. Je suis illustrateur, photographe et enseignant. Bienvenue dans ma classe tout sur la création typographie florale directement sur votre iPad avec Affinity Designer. Lorsque vous suivrez ce cours, vous apprendrez comment créer vos propres lettres personnalisées à l'aide formes intégrées et d'opérations géométriques des concepteurs, et comment utiliser également une police prédéfinie dans votre conception. Nous utiliserons également les outils de forme des concepteurs pour créer facilement les fleurs et les feuilles en utilisant votre design, et je vais vous montrer le moyen le plus rapide d'y ajouter de la texture pour plus de dimension. Nous allons jeter un coup d'œil à Asset Studio où vous pourrez voir vos objets finis à la fois en tant que joueurs individuels et en groupe pour l'utiliser dans plusieurs projets. Enfin, je vais vous montrer comment utiliser un duplicata de la forme de votre lettre pour masquer vos fleurs dans une autre lettre et utiliser le mode sculpture de l'outil crayon pour révéler certaines parties de ces fleurs tout en laissant le reste caché. Les lettres que vous créez dans cette classe peuvent être utilisées dans des illustrations comme graphiques téléchargeables sur des produits imprimés à la demande fixes et bien plus encore. Mieux encore, la masse peut révéler les méthodes que je vais vous montrer dans la classe peuvent être appliquées à n'importe quelle forme que vous créez dans la conception ne sont pas seulement du texte. Lorsque vous suivrez ce cours, vous recevrez en téléchargement gratuit une police de type volumineux que j'ai créée, en particulier pour la classe, un ensemble de lettres, de fleurs et de feuilles, ainsi qu'un pinceau vectoriel spécialisé emballé comme une texture supplémentaire aux fleurs. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, l'application Affinity Designer et d'un Apple Pencil ou d'un stylet compatible. Vous pouvez même utiliser votre doigt si vous le souhaitez. Je tiens à souligner que ce cours convient le mieux aux étudiants qui connaissent déjà le designer. Si vous débutez dans le programme, je vous recommande de commencer par le cours débutant, comme mon dernier sur création de fleurs texturées en designer. Eh bien, je vais vous montrer quelques étapes de base pour débutants dans celle-ci. Je suppose que je suis familiarisé avec l'application, donc je n'irai pas dans le même niveau de détail que l'autre. [MUSIQUE] Le projet de ce cours sera de créer un morceau de typographie florale, soit une seule lettre, soit un mot utilisant les méthodes enseignées dans la classe. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser autre chose que des fleurs. Car encore une fois, la méthode peut être utilisée sur n'importe quelle forme que vous créez le concepteur. Il est toujours utile pour les autres de voir ce qui peut être réalisé en prenant le cours J'aimerais donc que vous partagiez votre projet avec la section projet de la classe. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Commençons donc. 2. Téléchargements et ressources: Avant de commencer, je voulais vous montrer comment télécharger le guide de ressources, le pinceau de polices et le pack de ressources qu'il a fournis en téléchargement gratuit avec la classe. Je tiens à noter que vous devrez accéder au téléchargement via la section Projets et ressources du site Web Skillshare et non via l'application. Vous trouverez un lien en haut de cette section. Lorsque vous cliquez sur le lien, vous aurez besoin d'un mot de passe et je vais le mettre à l'écran maintenant. Une fois que vous aurez accédé au dossier Dropbox, vous verrez ces fichiers que vous devez télécharger et vous les téléchargerez devez télécharger et vous les téléchargerez sur votre iPad ou dans un dossier iCloud où que vous puissiez y accéder. via votre iPad. Vous allez voir le guide des ressources, vous verrez le pinceau ainsi que le pack de ressources et la police Zaftig que j'ai créée pour la classe. Maintenant, juste une note : si vous avez suivi mon cours de fleurs texturées, le pack de pinceaux est le même, donc vous n'avez pas besoin de le télécharger une deuxième fois. Allez-y et téléchargez-les à nouveau votre iPad ou dans un fichier Cloud accessible, et nous allons les ouvrir sur l'iPad. Le guide de ressources va vous fournir des informations sur ce dont vous aurez besoin pour le cours. Il va également vous donner ma liste de fabricants de pinceaux et de textures préférés. Bien que je n'en utiliserai beaucoup dans ce cours, je voulais vous fournir ma liste au cas où vous vouliez les utiliser pour vos propres créations. Cela va également vous donner des informations sur les téléchargements que je fournit avec la classe ainsi que des instructions écrites sur la façon de le faire, mais nous allons en fait passer par là. ici, dans cette section. Enfin, il vous donne simplement des informations sur l'endroit où vous pouvez partager vos créations. Si vous partagez sur votre page Instagram et que vous souhaitez me marquer, je serai également heureux de le partager sur ma page. J'aimerais bien voir ce que vous créez. Allons de l'avant et commençons à télécharger nos ressources. Commençons par télécharger nos ressources. Encore une fois, j'ai enregistré tous ces fichiers un fichier Cloud accessible. Je vais sélectionner mon Asset Studio, aller dans le menu de mon hamburger en haut et appuyer sur « Importer la catégorie ». Je vais trouver mon dossier et le sélectionner. Il va l'importer dans mon Asset Studio. Maintenant, ça ne va pas apparaître automatiquement. Je peux juste aller de l'avant et le localiser ici et là. Cela inclut quelques formes florales et feuilles que j'ai créées pour vous. Si vous ne souhaitez pas utiliser le pack de polices ou si vous ne souhaitez pas créer vos propres lettres pendant que vous suivez le cours, vous pouvez également utiliser ces lettres art déco que j'ai créées. Il suffit de les toucher, de cliquer sur « Insérer » et de le placer dans votre document. C'est ça les atouts. Allez-y et téléchargeons le pack de pinceaux. Maintenant, je souhaite télécharger le pack de pinceaux vectoriels fourni dans les téléchargements. Encore une fois, je l'ai placé dans un fichier Cloud accessible, vous pouvez également le télécharger directement sur votre iPad. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon « Brush Studio », puis dans le menu Burger et sélectionner « Importer des pinceaux ». Je vais localiser le fichier et je vais juste y aller et appuyer dessus. Il sera automatiquement importé dans mes pinceaux. Encore une fois, si vous avez déjà suivi mon cours de fleurs texturales, s'agit du même pack, donc vous n'avez pas besoin de le télécharger à nouveau. Allez-y et téléchargeons le jeu de polices. Enfin, si vous souhaitez utiliser le pack de polices que j'ai fourni dans le cadre du téléchargement, allez-y et installez-le également sur nos iPad. Maintenant, encore une fois, je l'enregistre dans un fichier Cloud afin de pouvoir y accéder facilement et vous aurez besoin d'une application de gestion des polices pour le mettre en place. J'utilise iFont et vous pouvez le trouver dans l'Apple Store. J'ai localisé le fichier que j' ai enregistré, je vais le sélectionner. Je veux le partager, je vais donc le copier sur iFont. Je vais simplement faire défiler jusqu'à ce que je vois cette option Si vous ne la voyez pas ici, vous pouvez également en sélectionner plus et cela vous donnera une liste supplémentaire. Je vais continuer et appuyer sur « Copier » dans iFont. Maintenant, je l'ai déjà installé dans mon système, je vais choisir quelque chose que je n'ai pas fait. Si vous n'avez pas encore installé de police, vous allez la voir dans cette option d'installation ici et elle sera mise en surbrillance en bleu. Allez-y et cliquez dessus. Maintenant, si vous avez un code d'accès configuré sur votre iPad, cela apparaîtra ici et vous pouvez le saisir, j'ai temporairement éteint le mien. Vous l'autoriserez à télécharger le profil , car en fin de compte, vous allez l'approuver. Maintenant, vous devez aller dans vos « Paramètres » et vous verrez les suggestions d'iPad à gauche ici et l' une d'elles dira : Profil téléchargé. Allez-y et visualisez cela, cliquez sur Installer, puis réinstallez-le et il l' installera sur votre iPad. Maintenant, je trouve que je dois fermer Designer et le rouvrir pour que les polices soient insérées. Il suffit d'aller de l'avant et de fermer votre application, rouvrir et vous devriez être prêt à partir. Nous sommes tous prêts à commencer. Si vous rencontrez des problèmes pour télécharger les fichiers ou importer, faites-le moi savoir. Dans la section suivante, nous allons commencer à créer certaines des formes de fleurs et de feuilles de base pour nos créations. Je vous y verrai. 3. Créer des formes de fleurs de base et de feuilles: Dans cette section, nous allons commencer à créer les formes de fleurs et de feuilles que nous allons découper dans nos lettres. Maintenant, je vais rester très simple dans cette classe, nous allons nous concentrer sur l'utilisation formes intégrées et de l'outil rectangle. Si vous vouliez plus de fleurs de type biologique vous pouvez également utiliser vos outils de stylo et de crayon pour obtenir plus de formes libres, mais encore une fois, nous garderons les choses assez simples ici. La première chose que je veux faire est de créer une fleur de type marguerite. Je vais prendre mon outil ellipse et je veux le rendre rose. J'ai ce joli rose ici comme fond, je vais garder mon trait éteint et je vais juste tirer une belle longue pédale. J'ai besoin qu'il s'agisse d'une courbe pour pouvoir utiliser mes pools de nœuds. Ainsi, avec cette option, je vais appuyer sur « Vers les courbes », j'attraperai mon outil de nœud et je veux que le haut et le bas soient pointés pour que je glisse à travers ces deux nœuds pour les sélectionner. Appuyez sur « Sharp » en bas et maintenant j'ai un joli haut et bas pointus et c'est une jolie forme de pédale ici. Vous pourriez aller de l'avant et apporter d' autres changements à cela, je vais le garder tel quel parce que encore une fois, je cherche des formes vraiment simples ici. Je veux créer une fleur à partir de cela, donc je vais utiliser cette pédale pour dupliquer et faire pivoter. Si je devais commencer à tourner moment, il va tourner autour du centre de lui-même et je ne le veux pas. En fait, je veux qu'il tourne autour du bas pour que je prenne mon point d'origine de transformation ici et je vais le faire glisser vers le bas. Si vous avez un accrochage, cela vous aidera à vous guider là-bas. Maintenant, quand je le fais pivoter, il tournera autour du bas du pétale. Je vais reproduire cela sur place, je vais cliquer sur mon «  menu Edition » et dupliquer, et je vais commencer à faire tourner ce deuxième pétale et je vais maintenir mon doigt vers le bas qu'il s'enclenche à 15 degrés. incréments, je vais aller à environ 45 degrés. Avec elle toujours sélectionnée, je continuerai à appuyer « Dupliquer » tout le long, et tant que je garderai cette sélection, je le dupliquerai normalement, mais il tournera à 45 degrés. J'ai ma forme de fleur ici, je veux créer une grande courbe partir de cela plutôt que de multiples, donc je vais appuyer sur la première, je toucherai deux doigts sur la dernière, je vais passer à mon menu d'édition et Je vais appuyer sur « Ajouter ». Maintenant, j'ai une grande courbe avec laquelle travailler plutôt que des multiples. Je vais cependant ajouter de la texture à cela. J'irai dans le menu de mes documents et je vais « Placer l'image », je veux obtenir une texture agréable, chaleureuse et plus lumineuse ici, donc je vais juste traîner. Vous voulez vous assurer de faire glisser un gros doigt, placer et de le rendre toujours plus petit mais de commencer en gros et de réduire la taille. Maintenant, je dois l'attacher dans cette couche de pétales, je vais faire glisser ce calque jusqu'à ce que je vois la ligne bleue au-dessus du milieu de calque et que vous vouliez le garder à droite, ne le faites pas mettez-le sur la photo parce que c'est un tout autre effet. Si je le dépose maintenant que la texture se trouve dans ce calque, et si j'attrape mon outil de déplacement, je peux déplacer si je n'aime pas exactement où elle est placée. Je peux également le dimensionner de haut en bas et de le faire pivoter si je veux. J'aime ce que cela ressemble, je veux juste changer le mode de fusion, avec ce calque sélectionné, j'irai dans options « Calque » et je vais changer cela en lumière douce. Je vais en fait garder l'opacité là où elle est parce que j'aime le niveau de texture et de luminosité, je vais simplement le désélectionner. Maintenant, allons-y et ajoutons la section centrale. Maintenant, lorsque j'ajoute mes milieux, j' ajoute généralement un remplissage et un trait parce que j'ai changé l'apparence du trait pour lui donner plus de sensation de type filament. Je vais sélectionner cette couleur jaune pour mon remplissage et je pense que je vais sélectionner noir pour mon trait et je veux juste la déposer légèrement. Je prendrai à nouveau mon outil ellipse et je commencerai glisser un cercle et si vous gardez votre doigt vers le bas pendant que vous faites, vous obtiendrez un beau cercle parfait, j'aime cette taille, je pense que c'est bien. Je vais prendre mon outil de déplacement et je vais le faire glisser vers le centre de ma fleur et, encore une fois, tant que tu seras accroché, il te guidera vers le centre. Maintenant, je veux changer l' apparence de ce coup, je vais aller dans mon studio de pinceau, et je vais choisir le pack de pinceaux texturaux que j'ai fourni en téléchargement. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux et cela va changer l'apparence du pinceau qui reste. Je vais aller de l'avant et sélectionner cette étamine de grain de café, et si vous regardez maintenant, il a pris ce coup régulier et il est changé pour l'apparence de ce pinceau. Vous pouvez aller dans votre studio de course et modifier sa largeur si vous le souhaitez. Vous pouvez changer la façon dont elle est posée sur la fleur, je vais en fait changer l'alignement juste pour l'obtenir un peu à l'intérieur du milieu comme à l'extérieur. Je veux également m' assurer que l'échelle avec l'objet est activée pour que lorsque je monte et descende, cela s'adapte également, donc c' est allumé et je suis bon d'y aller. J'aime l'apparence de cette fleur, je veux simplement regrouper ces deux couches ensemble pour faciliter le travail, alors j'ai sélectionné les deux, je vais appuyer sur « Groupe » et je vais réduire juste pour obtenir c'est hors du chemin. Si vous faites glisser trois doigts vers le bas , il glissera par le milieu et conservera votre rapport. Je vais juste mettre ça sur le côté et nous ferons notre deuxième fleur, puis nous commencerons à ajouter des tiges aux deux. Allons de l'avant et créons une deuxième fleur, je veux faire le contraire de ce que j'ai fait ici où ce rose et cela est jaune. Je vais prendre le jaune comme remplissage et je vais attraper le trapèze, et je vais juste taper sur le jaune ici et je veux traîner un joli trapèze ici. Encore une fois, j'ai besoin qu'il s'agisse une courbe car je veux utiliser mes nœuds. Je vais donc appuyer sur « Vers les courbes » et je vais saisir mon outil de nœud apporter quelques légères modifications avant de commencer à le faire pivoter, Je vais juste faire glisser ça, et je veux le réduire un peu. Je pourrais le faire de deux façons, je pouvais sélectionner mon outil trapézoïdal et déplacer mon point gauche. Je vais créer ma deuxième fleur et je veux qu'elle soit aux couleurs opposées à celle-ci. J'essaie de garder sa palette de couleurs un peu limitée pour ce design parce que je ne veux pas qu'elle soit distrayante, donc je vais faire le contraire de ce que j'ai fait ici. Je vais attraper mon trapèze que je veux en faire une fleur de type boxy et je mets mon remplissage au jaune que j'ai utilisé pour le milieu et j'ai éteint mon trait. Vous pouvez simplement sélectionner le trait et le retourner vers le haut, c'est l'un des moyens les plus simples de l'éteindre ou vous pouvez simplement le toucher ici en couleurs rapides. J'ai accidentellement arrêté mon remplissage là-bas et je vais traîner un trapèze. Encore une fois, je veux que ce soit une courbe car j'ai besoin d' utiliser mon outil de noeud Je vais donc appuyer sur « Vers les courbes » et maintenant, je vais saisir mon outil de noeud parce que je veux apporter des modifications mineures à cela. Je vais emprunter ce chemin et je vais le faire glisser un peu juste pour le plier, et je veux faire glisser ces deux nœuds l'un de l'autre, si vous maintenez le doigt vers le bas pendant que vous le faites qu'il le maintient en ligne droite. Maintenant, je suis prêt à dupliquer cela autour d'elle-même. Encore une fois, je dois m'assurer que point d'origine de ma transformation est au sommet cette fois-ci, car c'est dans cette direction. Maintenant, si je fais pivoter, il tournera au milieu de lui-même. Je vais le dupliquer en place et je vais commencer à le faire pivoter. Je vais faire pivoter à 30 degrés cette fois et je vais simplement créer ma fleur complète juste en allant éditer et en continuant à appuyer « Dupliquer » pour que non seulement elle la duplique, mais il le fait pivoter à la même distance à chaque fois. J'ai ma fleur pleine, elle est un peu clairsemée, mais nous allons y remédier dans une seconde. Je veux sélectionner toutes ces courbes, je peux soit toucher et toucher deux doigts ici , soit glisser vers le haut. Maintenant, parce qu'il fleurit là, il est un peu plus facile de le faire ici. J'ai sélectionné tous mes calques pour cette fleur jaune, je vais aller dans mon menu d' édition et appuyer sur « Ajouter ». Maintenant, j'ai une courbe, je veux en fait dupliquer cette courbe et je vais faire pivoter ce double. sélectionné, j'irai dans mon édition, « Dupliquer » et je vais juste tourner à nouveau et je ne vais pas m' inquiéter de tenir mon doigt vers le bas. Je veux juste le faire pivoter jusqu'à ce que je vois un peu d' ouverture là-bas et je vais aussi prendre celle du bas et je vais laisser tomber l'opacité ou la valeur de lumière plutôt un peu juste par en faisant glisser vers le bas depuis l'icône de couleur et vous pouvez voir que la couleur y change, où les valeurs de lumière changent. Je le fais juste pour lui donner une certaine dimension. Maintenant, je ne peux pas ajouter de texture à un groupe, et si je devais regrouper, si je devais faire un ajout sur ces deux éléments, cela changera tous avec la même couleur. Mais vous pouvez utiliser votre outil de remplissage pour ajouter de la texture. La première chose que je veux faire est de les regrouper, je les ai tous les deux sélectionnés et j'ai sélectionné « Groupe ». Je vais le rendre un peu plus petit juste pour que nous ayons un peu d'espace de travail. Je vais faire glisser ça jusqu'au milieu ici. Maintenant, je veux dupliquer cela parce que je veux y ajouter de la texture mais je veux aussi garder le jaune. Avec le groupe sélectionné, je vais cliquer sur « Dupliquer » et je vais ajouter ma texture au groupe le plus élevé. Je vais récupérer mon outil de remplissage ici et je vais faire glisser vers le haut, et maintenant vous obtenez ce dégradé de gris, et je peux ajouter une texture bitmap à cela. Je vais dans mon menu de texture en bas, et je vais sélectionner « Bitmap », et cela me ramènera à mon fichier de texture. Je vais sélectionner la même texture que celle que j'ai utilisée pour l'autre et je vais utiliser ces poignées pour faire glisser là où je veux. J'aime bien ce que ça ressemble. Je vais le déplacer un peu. Je veux maintenant changer le mode de fusion de l'ensemble du groupe, pas seulement la texture. Je vais appuyer sur les options de calque, et je vais sélectionner à nouveau « Soft Light ». Mais je vais baisser un peu l'opacité. Cela a gardé la valeur sombre et claire des deux pédales, il a également ajouté la texture et conservé la couleur. C'est le moyen le plus simple d' ajouter de la texture à un groupe de calques tout en conservant les propriétés des calques intactes. Allons de l'avant et ajoutons maintenant la section du milieu. Encore une fois, je vais prendre mon outil ellipse, et je veux rendre le remplissage rose, et je vais rendre le trait noir à nouveau. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et sortir du cercle et je vais chercher assez gros maintenant. Je vais faire tomber ça un peu. Je vais aller de l'avant et placer ça et me donner cette petite trappe de croix, donc je sais ce qu'il y a au milieu, et je pense que je vais attraper un autre type de filament ici. Je vais prendre ce petit pointillé et augmenter la taille. échelle avec l'objet est allumée, je vais juste jouer avec ça et voir. En fait, j'aime plus la façon dont c'est au centre qu'à l'extérieur, donc je vais le garder comme ça. Je peux y aller de l'avant et ajouter de la texture. Je vais prendre la texture de cette fleur. Je pense que je vais juste dupliquer la texture que j'ai ici. Je vais le faire glisser vers cette ellipse et la clipser. Je dois juste m'assurer de la déplacer d'ici vers le bas, donc je vais sélectionner cette texture et la déplacer en place. Maintenant, j'ai cette texture là. Je n'ai pas besoin de remettre en place l'image. Si je veux utiliser la même texture, vous pouvez simplement la dupliquer dans vos calques et la déplacer vers le haut. J'aime bien ce que ces deux-là ont l'air. Je veux simplement regrouper ces trois couches ensemble. Je vais sélectionner les trois et les regrouper pour que les têtes de fleurs entières soient ensemble, et je vais le rendre un peu plus petit. Maintenant, allons de l'avant et créons des tiges pour ces derniers. Nous allons y aller de l'avant et commencer à ajouter des tiges et des feuilles à cela. Vous pouvez utiliser vos outils de forme pour créer cela. Je vais vraiment vous montrer comment utiliser les actifs pour le faire. Si vous avez créé des formes et que vous les enregistrez comme je l'ai fait ici avec le pack d' actifs que j'ai fourni, sont des calques uniques que j'ai sauvegardés, donc je peux continuer et appuyer sur l' un d'eux et l'insérer, et il va l'insérer exactement de la même manière que je l'ai enregistré. Maintenant, si je le voulais, je pourrais ajouter de la couleur à cela, alors je vais choisir cette belle couleur vert vif pour mon remplissage, et je vais aller de l'avant et déplacer ça derrière ce jaune couche de feuilles. Je veux y ajouter un peu de texture. Je peux aller de l'avant et le faire aussi juste à une image d'endroit, et je vais choisir ici une texture agréable, lumineuse et chaude. Je vais aller de l'avant et glisser vers le haut, et je vais l' accrocher à la courbe. La raison pour laquelle je voulais vous le montrer, c' est parce que vous pouvez faire n'importe quoi à un atout que vous feriez pour une forme que vous créez. Si vous savez que vous allez utiliser quelque chose comme des formes de feuilles et des choses de ce genre, envisagez de les créer et de les enregistrer en tant qu' actifs afin de ne pas avoir à réinventer la roue à chaque fois. Je les utilise pour économiser des fleurs que j'aime vraiment, que je sais que je veux ajouter un peu dans une illustration, ou si je vais faire quelque chose encore et encore et que je veux l'utiliser pour les futurs documents, je peux également le faire. Je pense que cette fleur est finie. Je vais aller de l'avant et m'assurer qu' ils sont regroupés ensemble, et je vais désactiver cela pour l'instant. Allons de l'avant et concentrons-nous sur notre fleur rose. Je peux maintenant retourner à mon Asset Studio et j'ai eu cette autre tige ici, donc je vais le faire glisser en place. Je vais changer la couleur. Je vais choisir la même couleur. Je la traînerai derrière ma fleur rose et je vais encore y ajouter de la texture et la glisser vers le haut. Changez cela par une lumière douce. J'aime bien ce que ça ressemble. Je vais garder l' opacité là où elle est et je vais m'assurer que cela soit également regroupé. Maintenant, nous avons nos deux fleurs en place. Jetons un coup d'œil à la façon dont nous pouvons facilement créer certaines formes de feuilles. Je vais aller de l'avant et créer des formes de feuilles. J'ai maintenant inclus une partie du pack d'actifs que vous pouvez utiliser pour les besoins de la classe si vous le souhaitez. Mais je vais vous montrer comment créer, donc j' utilise également les formes. J'ai choisi cette couleur bleu sarcelle. Parfois, j'aime m' amuser un peu avec la couleur des feuilles. Je vais aller de l'avant et attraper mon trapèze et juste traîner une tige. Je veux que cela ait un joli petit virage, mais je ne peux pas le faire tel quel, je dois d'abord le convertir et saisir mon outil de nœud. Je veux travailler avec quelque chose ici pour faciliter le pliage. Je n'ai pas de nœuds pour le moment car c'est un objet droit, mais je peux les ajouter. Je vais simplement toucher, puis appuyer à nouveau, et maintenant j'ai deux nœuds avec lesquels travailler. Mais comme ce sont des nœuds tranchants, si je fais glisser le curseur pour les sélectionner et que je commence à me pencher, ils vont être une courbe nette et je ne veux pas cela, je veux qu'elle soit arrondie. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Lisse » et le menu « contextuel », ce qui convertit mes nœuds en nœuds lisses. Maintenant, si je les sélectionne tous les deux et que je fais glisser, j'ai un joli petit virage là-bas. Je vais aller de l'avant et je vais déplacer ce nœud ici haut un peu plus près juste pour affiner le haut, et vous pouvez doubler le bas si vous le souhaitez. Je n'ai pas tendance à m'en inquiéter, car ils sont généralement hors du bord de ma lettre. J'essaie de réduire un peu ça. Allons de l'avant et ajoutons quelques formes de feuilles à cela. Je vais prendre mon outil ellipse, et je vais traîner une feuille. Je veux le convertir en courbes car je veux changer le haut et le bas en pointu, donc je vais sélectionner mes deux nœuds, puis toucher « Sharp ». Maintenant, je vais aller de l'avant et apporter un peu de changement à cela pour lui donner une forme un peu plus de feuille qu'une pédale. Je vais faire glisser cette poignée vers le haut et je pense que je vais faire glisser ce nœud vers le bas et, dans un peu, peut-être faire glisser cette poignée vers l'extérieur. Il a maintenant un peu de courbe plutôt qu'une ligne droite vers le haut et vers le bas. Maintenant, je veux mettre cela en place comme première feuille ici, et c'est celle que nous allons dupliquer. Vous pouvez aller dans votre outil de forme et simplement faire glisser une forme pour chaque feuille, ou vous pouvez continuer et dupliquer cela autour. Je vais juste le dupliquer. Je vais taper et faire glisser le doigt, et je le ferai encore une fois. Maintenant, je peux aussi, une fois que je vais dans la direction que je veux qu'il soit sélectionné, je pourrais faire mon double, et je peux simplement dupliquer le montant que je veux, puis je les déplacerai dans lieu. J'en ai six ici et je pense que c'est bien. Je vais sélectionner les six. Tant que toute ma forme de feuille en haut ici et que la tige entière ne fait pas partie de cette boîte de sélection, elle ne fera que sélectionner ces six. C'est ce que je veux. J'irai dans mon menu d'édition et j'appuie sur « Dupliquer », et je veux inverser cette option. Je vais donc aller dans mon studio de transformation, faire un retournement horizontal et le faire glisser. Maintenant, ils ne sont pas à leur place , mais ce n'est pas un problème car vous travaillez avec des courbes distinctes ici. qui signifie que je peux prendre chacun de ces éléments et que je peux les déplacer exactement là où je les veux. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et commencer à les déplacer, et je vais les retourner à certains endroits et les rendre un peu plus longs. Juste pour que les formes des feuilles un peu différentes les unes des autres, j'ai laissé les fleurs assez basiques et vectorielles en forme de U, mais parce que ce sont des éléments de fond, j'aime faire elles sont un peu plus biologiques que les fleurs, juste pour qu'elles se démarquent un peu. J'aime bien ce que ça ressemble. Je veux aller de l'avant et je bouge les choses, et j'utilise aussi un peu mon outil de nœud juste pour les manipuler. L'autre chose que je fais, c'est de m'assurer qu'ils ne sont pas alignés exactement les uns en face de l'autre parce que ce n'est généralement pas comme ça que vous verrez cela dans la nature. Maintenant, je veux créer une grande pièce à partir de cela plutôt que de multiples courbes. Je toucherai puis sur deux doigts en bas, puis je vais faire un ajout. J'aurais pu aussi le faire glisser à travers, et maintenant j'ai mes grandes formes de feuilles, donc j'y suis tout prêt. Allons de l'avant et ajoutons-les à notre pack d'actifs ici. Vous pouvez créer votre propre catégorie si vous le souhaitez. Je vais juste aller de l'avant et ajouter ça à ça. Si vous souhaitez créer votre propre catégorie, il vous suffit d'aller dans le menu Burger haut et d'appuyer sur « Ajouter une catégorie ». Vous devrez toujours avoir au moins une sous-catégorie avant de pouvoir commencer à ajouter quoi que ce soit. Dans ce cas ici, j'ai les formes de fleurs et de feuilles et les lettres art déco. Je souhaite ajouter une autre catégorie pour les fleurs finies, alors je vais appuyer sur « Ajouter une sous-catégorie » et cela l'ajoutera ici en bas. Permettez-moi de renommer cela. J'irai dans le menu Burger de la sous-catégorie, appuyer sur « Renommer », et je vais nommer ces fleurs finies. Je veux maintenant commencer à ajouter ces trois éléments à cela. Avec eux sélectionnés et je veux sélectionner l'ensemble du groupe car il va sélectionner tous les calques qui composent cette fleur, je vais aller dans mon Asset Studio, j' y vais et appuyez sur « Ajouter une ressource à partir de la sélection ». Maintenant, c'est parti et a ajouté toute cette forme de fleur et tous les éléments qui la composent comme un atout. Je vais choisir ma fleur jaune, et je vais faire la même chose. Parfois, il faut un ou deux battements pour y arriver. Je vais sélectionner ma forme de feuille et je vais y ajouter. Maintenant, si je devais les supprimer, je pourrais simplement appuyer sur « Insérer » et cela insérera tous ceux de la même taille et exactement comment je les enregistre. C'est une fonctionnalité vraiment géniale pour concepteur pour vous aider dans des circonstances où vous devez utiliser une répétition de quelque chose et ne voulez pas avoir à continuer à le créer ou à le dupliquer à chaque fois. Dans la section suivante, nous allons commencer à créer les lettres vers lesquelles nous allons commencer à découper ces objets. Je vous y verrai. 4. Créer des lettres avec des formes: Nous allons commencer à créer les formes que nous allons utiliser pour clipser nos fleurs et je vais vous montrer comment aborder ces deux manières. Dans cette section, je vais vous montrer comment créer vos propres lettres à l'aide des formes intégrées et de l'outil Rectangle, puis, dans la section suivante, je vais vous montrer comment préparer un pré-montage a créé une police pour le même processus. Maintenant, l'avantage d'utiliser une forme de lettre originale est que, peu importe ce que vous créez, non seulement vous travaillez avec quelque chose qui a une teinte intrinsèquement basse, mais il n'y a pas non plus d'inquiétude à propos licence commerciale si vous envisagez de vendre ce que vous créez. Je voulais en parler. s'agit en fait de mon projet final pour Il s'agit en fait de mon projet final pour la classe et je l'ai évoqué pour vous montrer que lorsque je travaille avec ce processus d'écrêtage et de démasquage, je travaille généralement avec des polices de plus grande taille. Les polices qui ont plus de poids ou plus de zone de canevas à utiliser montrent un peu mieux le processus. À distance, vous pouvez voir l'écrêtage où si vous travaillez avec une police plus petite qui a moins de poids, vous ne pourrez peut-être pas le voir. Par exemple, j'ai cette feuille ici clipsée sur le H. Si c'était une police beaucoup plus petite, vous ne seriez pas nécessairement en mesure de le voir sans zoomer. Allons de l'avant et commençons à créer nos formes. J'ai commencé avec un canevas de 10 par 10 à 300 ppp. Vous pouvez définir votre canevas à n'importe quelle taille que vous souhaitez. Gardez simplement à l'esprit que chaque fois que vous commencez à ajouter des éléments raster à vos illustrations, vous devez penser à la plus grande taille que vous envisagez d'imprimer afin de ne pas tomber en pixelation. J'ai également traîné un rectangle ici et je l'ai verrouillé en place avec un petit verrou dans le studio de couches. Je le fais parce que je n'aime pas travailler sur le fond blanc qui apparaît automatiquement et j'ai mal à dessiner sur la toile transparente. Maintenant, il se peut que je finisse par changer cette couleur à la fin lorsque j'ai réalisé tout mon design, mais je commence généralement par un blanc cassé. Vous n'avez pas besoin de faire ce processus ou cette étape si vous ne le souhaitez pas, c'est à vous de choisir. Je vais commencer par la lettre A. Je vais récupérer outil Rectangle et mon remplissage est réglé en noir sans trait. Je vais juste faire glisser un beau rectangle épais. Maintenant, juste un petit conseil ici, si vous envisagez de créer un ensemble de lettres avec les mêmes formes et que vous voulez un look cohérent, par exemple, ma police Art Déco ici qui a au moins un côté plus lourd et un autre qui est plus mince, allez de l'avant et créez un actif de la forme que vous prévoyez d' utiliser car elle va la créer dans la taille exacte que vous l'enregistrez. De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de faire glisser la même taille à chaque fois, la même taille à chaque fois, et surtout, ces formes seront toujours disponibles pour vos futures formes. Maintenant, je veux que mon rectangle ait une belle inclinaison pour pouvoir créer le côté gauche de mon A. Avec celui-ci sélectionné, je vais aller mon studio de transformation et je vais sélectionner l'outil Cisaillement ici, et si je Commencez à faire glisser vers la gauche, vous verrez le début du bas pour se déplacer vers la gauche. Je vais m'arrêter là bas. Maintenant, je n'ai pas besoin de répéter le processus, je vais juste faire glisser ça et je vais dupliquer cela. Je vais cliquer sur mon menu « Modifier » et cliquer sur « Dupliquer ». Maintenant, je vais retourner dans mon studio de transformation et je vais retourner ça. Maintenant, j'ai le bon côté de mon A. Je vais juste faire glisser ça. Si vous vous accrochez et que vous tenez le doigt vers le bas, vous verrez cette ligne jaune au milieu vous guidera là où vous allez. Je vais m'arrêter là bas. Maintenant que nous avons les deux côtés de notre A, je veux juste qu'il devienne un peu plus petit. J'ai juste besoin du petit pont entre les deux. Encore une fois, je vais chercher mon outil Rectangle et je vais simplement faire glisser un petit rectangle ici. Maintenant, vous pouvez configurer le vôtre comme bon vous semble. Vous pouvez faire quelque chose comme une police Art Déco, vous pouvez alourdir les deux côtés comme je l'ai fait ici, c'est à vous de décider, mais quoi que vous fassiez, vous voulez créer une forme à partir de cela. En ce moment, j'ai trois rectangles. Je vais sélectionner les trois formes que j'aurais pu faire glisser vers le haut. Je vais aller de l'avant dans mon menu Edition et je clique sur « Ajouter ». Il ne va pas seulement les combiner en une seule forme, mais il va la convertir en courbe. C'est vraiment important pour ce processus, car lorsqu'il s'agit libérer certaines des fleurs que nous attachons, nous devons être en mesure d' utiliser des pools de nœuds, et la seule façon de le faire c'est d'avoir cette configuration sous forme de courbe. C'est tout pour la lettre A. J'en ai fini avec ça. La seule chose que je devrais faire pour passer à l'étape suivante du processus est d'aller de l'avant et de dupliquer cela. Ma couche supérieure va être un masque, et j'ai besoin qu'elle soit invisible. Je vais entrer et je vais désactiver le remplissage simplement en basculant de l'icône ici, ou vous pouvez utiliser la couleur rapide ici. Maintenant, si je désactive ce A, vous pouvez voir que le premier est toujours allumé. C'est juste invisible parce que le remplissage est éteint. J'ai mon ensemble A tout. Je vais juste aller de l'avant et les regrouper, et je vais l'éteindre. Voyons comment créer une lettre qui comporte une découpe, comme la lettre P. Nous allons commencer à créer des lettres un peu plus complexes avec des découpes et d'autres des formes courbes et je vais commencer par la lettre P. Juste un petit conseil ici aussi, chaque fois que je crée des lettres si je ne crée pas une seule lettre comme nous le sommes ici, mais je crée un ensemble, Je vais regarder les lettres de l'alphabet et voir celles que je peux créer en premier pour m'aider à en créer d'autres. Si nous regardons cette police Art Déco ici, si j'utilise mon P et que je le crée en premier, je peux l'utiliser pour créer mon R ainsi que mon B. Mon C peut être utilisé pour créer mon G et mes I et T peuvent être utilisés pour créez-vous les uns les autres. Non seulement cela vous empêche d'avoir à effectuer plusieurs duplications, mais vous pouvez également former un ensemble beaucoup plus cohérent de cette façon, de sorte qu'il ne s'agit que d'un seul pointeur. Maintenant, je suis allé de l'avant et j' ai sauvegardé un rectangle ici pour ma pièce, donc je vais aller de l'avant et je vais l'insérer, et je vais juste le placer là où je le veux. Je n'ai pas de grand croissant, donc je vais aller chercher mon outil de croissant. Je veux que ce soit la bosse sur le P, et je vais le faire à peu près aussi haut. Maintenant, lorsque vous utilisez des formes, c'est avant de les convertir en courbe, si votre outil de forme est sélectionné sur certaines formes, vous obtiendrez ces deux points rouges et ils vont vous aide à former d'autres formes. Je vais faire sortir ce point rouge et me faire un demi-cercle. C'est en fait le moyen le plus rapide d'en créer un, et pendant que j'y suis, je vais aller de l'avant et l' enregistrer dans mes actifs. Je vais le garder sélectionné, appuyer sur le menu « Burger » sur mes découpes de lettres et appuyer sur « Ajouter un actif », sorte que c'est mon croissant plus grand. Je vais aller dans mon studio de transformation maintenant et je veux retourner ça. Je vais faire glisser ça vers le haut et je veux le faire glisser un peu plus loin que le rectangle lui-même. Maintenant, cela va créer un problème. Je l'ai aligné et vous pouvez le dire parce que son accrochage est allumé, et ça me donne cette ligne rouge. Mais parce que le rectangle est pointu et que ma partie avant est courbée, j'ai cette petite bosse. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment car je peux résoudre cela plus facilement avec le pool de nœuds une fois que je l'ai sélectionné. Maintenant, je veux que ce croissant soit un peu plus profond, alors je vais le faire glisser un peu plus et je vais sélectionner mes deux formes. Maintenant, la première opération géométrique que je veux effectuer est un ajout, je vais le faire avant de faire ma soustraction. Je vais aller de l'avant et entrer dans mon menu d'édition avec un calque à deux couches sélectionné, appuyez sur « Ajouter », non seulement cela a créé un gros morceau, mais il est également converti en courbe, ce qui signifie que je peux utiliser mes pools de nœuds. Maintenant, je vais monter au sommet et je vais régler ça avant de faire quoi que ce soit d'autre. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème est de taper sur celui-ci, c'est parce que deux nœuds sont empilés, supprimés et qu'ils l' aplatissent. J'aime toujours jeter un coup d'œil à mes lettres après avoir effectué mes opérations géométriques. C'est une lettre assez simpliste, donc je n'ai pas à m'en inquiéter ici, mais lorsque vous entrez dans d'autres, vous voulez simplement contourner la circonférence de la lettre zoomée. afin que vous puissiez voir s'il y a quelque chose que vous devez réparer. Je vais revenir dans mes actifs et je vais sélectionner mon petit croissant ici. Je vais prendre mon outil de déménagement et je vais simplement le faire glisser en place, et je vais le placer juste là. Je vais sélectionner mes deux couches. Cette fois, je veux soustraire. Je vais donc faire le menu Edition et soustraire. Maintenant, j'ai coupé ça. Maintenant, je n'aime pas ça parce que ce que je voulais c'est que cette ligne soit alignée ici. Je vais donc le soutenir. Ce n'est pas un problème. Je vais l'attraper. Maintenant, je l'ai désélectionné, essayons à nouveau. Je vais juste le tirer vers l'arrière. Désormais, en fonction de l'endroit où votre article est placé lorsqu'un canevas s' accroche peut vous aider. Dans ce cas, ça ne fonctionne pas vraiment bien là pour moi, mais je vais aller de l'avant et juste regarder ça. Maintenant, je vais faire ma soustraction. Ça a l'air beau et aligné. Encore une fois, je peux y aller de l' avant et je peux ajouter un rectangle diagonal ici pour mon R. Je pourrais ajouter un autre croissant poinçonné ici pour faire ma forme de V. Jetons un coup d'œil à la façon dont nous pouvons créer des formes plus complexes et créer des lettres courbes. Nous allons passer en revue deux autres lettres. Nous pouvions parcourir les 26, mais cela prendrait beaucoup de temps. Je vais cependant vous montrer comment faire des lettres courbes, car elles sont un peu plus complexes et certaines prennent encore quelques pas et impliquent également des choses comme l'outil stylo. Commençons par la forme en U, c'est en fait relativement simple. Je vais prendre mon beignet et je vais traîner un beignet parfait. Si je tiens mon doigt vers le bas, vous obtiendrez un cercle parfait. Encore une fois, j'ai ces deux petits points rouges. Je vais utiliser celui-ci pour m'y glisser, donc ça le rend beaucoup plus lourd. Je veux faire glisser celui-ci pour me donner un demi-cercle parfait. Avec le claquement, il vous donnera cette ligne verte pour vous faire savoir que c'est là. Maintenant, j'ai besoin que je sois assis à plat, je vais le faire glisser avec mon outil de déplacement et maintenir mon doigt vers le bas pour qu'il s'enclenche. Maintenant, c'est beau et plat. Mais si je commence à traîner vers le haut, ça va me donner une forme bizarre. Je veux d'abord changer mon outil de rotation en haut ici et je vais appuyer sur ce bouton ici et cela change simplement la zone de limite. Mais encore une fois, si je traîne vers le haut, je viens d'avoir cette forme en U vraiment drôle. Ce que je vais faire à la place, c'est utiliser cela comme bas et je vais ajouter des rectangles à cela. Je vais prendre mon outil rectangle et avec mon accrochage, je vais aller de l'avant et je vais commencer à traîner vers le haut. Je veux d'abord le désélectionner. Je vais commencer à faire glisser un rectangle. Il va me dire quand m' arrêter parce qu'il s' enclenche. C'est l'une des choses merveilleuses dans le claquage. Je veux juste m'assurer que c'est en place ici. Je veux faire glisser ça un peu vers le bas. Nous allons maintenant rencontrer le même problème que celui que nous avons eu avec le P parce que c'est droit et courbé, mais ce n'est pas un problème. Nous allons régler ça plus tard. Maintenant, je n'ai pas besoin de répéter ce processus. Je peux simplement saisir mon outil de déplacement et faire glisser deux doigts, et avec mon accrochage, ça va me guider à nouveau. J'ai maintenant mes trois formes et je veux les combiner en une seule. Je vais choisir les trois. Accédez à mon menu de modification et touchez Ajouter. Maintenant, cette ligne bleue s'affiche parce que je ne l'ai pas fait glisser vers le bas. Si vous regardez de très près, j'ai cette lacune là. Donc je vais juste taper deux doigts pour me retirer de mon ajout. Je vais choisir ça et je vais juste faire glisser ça un peu vers le bas. Je veux m'assurer que ce n'est pas trop grand. Maintenant, il se chevauche. Je peux aller de l'avant et je peux faire un ajout. Encore une fois, j'ai ces petites bosses que je dois corriger, mais je peux le faire facilement car maintenant c'est une courbe, ce qui signifie que je peux utiliser mon pool de nœuds. Je vais aller de l'avant et je vais appuyer sur ce top ici et appuyer sur Supprimer, et cela va le lisser de ce côté-ci. Je vais avoir la même chose ici, mais pas aussi mal. Encore une fois, je vais aller de l'avant et j'appuierai sur le haut et ça va le lisser. J'aime juste vérifier le milieu et avoir la même chose ici. Parce que ma courbe est ici, je veux sélectionner la courbe intérieure cette fois et encore une fois, ma courbe est là, je veux qu' elle suive cette courbe. Je vais donc relâcher l'intérieur et maintenant je suis prêt. J'ai une belle forme de U avec laquelle je peux travailler. Si vous voyez quelque chose, c'est un peu désactivé, vous pouvez toujours utiliser votre outil de nœud et les poignées, mais je pense que cela semble plutôt bien ici. Allons de l'avant et créons un peu plus complexe. Je vais vous montrer comment créer une forme S. La forme S est un peu plus impliquée car non seulement elle concerne vos formes, vous allez également utiliser l'outil stylo. Si c'est quelque chose que vous n'êtes pas habitué à utiliser, c'est vraiment pratique, mais il faut beaucoup de pratique à utiliser. Je vais prendre mon beignet et je vais traîner un beignet comme je l'ai fait avec mon U. Je veux aller de l'avant et rendre ça un peu plus gros. Je vais donc faire glisser ça. Je ne vais pas trop y aller. Je vais faire un demi-cercle. Nous commençons de la même manière que nous l'avons fait avec l'U. Je vais prendre mon outil de déplacement et je vais simplement faire glisser ça jusqu'à ce qu'il soit plat, changera mon cadre de sélection. Maintenant, je veux dupliquer cette forme et la retourner ici. Je vais aller de l'avant et avec ce choix, cliquer sur dupliquer, aller dans mon studio de transformation et le retourner, puis le faire glisser vers le haut. Voici maintenant où nous allons utiliser l'outil stylo. Mais avant de le faire, je veux convertir ces deux-là en courbes. Je sélectionne les deux couches de beignets, je vais entrer dans mon menu d'édition et appuyer sur Convertir les courbes. Je peux maintenant modifier les courbes de ces deux formes. Je vais récupérer mon outil de nœud car je veux voir où se trouvent mes nœuds. C'est là que ça devient un peu délicat. Je veux récupérer mon outil stylo et je vais appuyer sur ce nœud ici puis ici, plus vous commencez à faire glisser. Je veux que cette poignée remonte. Je vais m'y donner une légère courbe. Je vais tenir mon doigt vers le bas et je vais faire glisser ma poignée vers le bas. Il va dire à l'outil stylo dans quelle direction je vais aller. Je vais encore taper dans ce coin et j'ai perdu mes nœuds, mais vous savez où vous allez. Je vais juste le traîner un peu, puis vers le bas. Je veux aller de l'avant et aller en diagonale. Je vais donc aller de l' avant et frapper ici. Je vais traîner un peu vers le bas. Encore une fois, je vais tenir le doigt baissé et je veux aller dans cette direction. Maintenant que j'ai ma forme, j'ai juste besoin de la remplir. Je suis allé de l'avant et je l'ai rempli. Maintenant, je vais avoir quelques lacunes ici et là et vous pouvez les voir ici. Je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet. J'ai mon pool de nœuds. Je peux aller de l'avant et je peux faire glisser ça. Je peux également utiliser mes poignées. Je vais le faire glisser légèrement et le plier un peu parce que je veux qu'il se chevauche pour ne pas avoir de surplomb. Vous pouvez voir ici que j'ai cette lacune. Encore une fois, je vais simplement faire glisser ça en place, puis je vais commencer à faire glisser un peu le chemin juste ne pas avoir d'espace là-dedans. Je veux juste m' assurer que mes poignées sont là où je les veux. [BRUIT] Je vais faire glisser cette mise à niveau. Je veux que cela devienne plus en forme de cercle. Je vais faire glisser cette poignée vers le haut. Si je monte directement, j' y trouve ce beau cercle et je peux faire la même chose ici. Je vais juste faire glisser ça vers le bas. Ma section centrale va être un peu plus mince et c'est bon. Parce que je vais probablement cliquer sur mes fleurs ici. Je vais simplement désélectionner et prendre du recul et j'aime ce que ça ressemble. Encore une fois, il a été vraiment impliqué et il faut s'entraîner. J'ai probablement fait cette forme de S 100 fois et je dois encore recommencer beaucoup. Je vais aller de l'avant et sélectionner ces trois. Puisque j'ai ce joli porte-à-faux ici, je ne vais pas avoir de lacunes. Je vais juste aller de l'avant et éditer et ajouter et maintenant j' ai une grande forme. Si je m'en retire un peu et que je le désélectionne, je peux jeter un coup d'œil et voir s' il y a d'autres changements que je veux apporter, mais j'aime vraiment ce que cela ressemble. Je vais dire que c'est fini. Vous souhaitez créer vos propres lettres. Je recommande d'esquisser le type de dessin que vous souhaitez créer, puis de l'étudier et déterminer quelle combinaison de formes, opérations géométriques et peut-être même du stylo et outil crayon peut vous amener à votre forme finale. Commencez ensuite à construire une pièce par pièce. Donc la beauté du designer est qu'il y a un pixel persona intégré. que je puisse aller de l'avant et je pourrais dessiner grossièrement ce S que je veux. Je peux y aller de l'avant et mettre un calque vectoriel dessus et commencer faire glisser certaines formes que je pourrais vouloir utiliser. Je vais aller de l'avant et convertir cela en courbe et peut-être les rendre pointues. Je peux simplement faire glisser ça là où j'ai cette ellipse au milieu et commencer à apporter quelques changements et à m'appuyer sur cela. Je peux prendre mon outil beignet et faire un demi-cercle très fin comme nous l'avons fait avec le S original ou je pourrais utiliser mon outil stylo et commencer à créer un joli petit demi-cercle ici et en y ajoutant un joli trait. beau, c'est que j' ai mes nœuds avec lesquels je peux travailler. Je peux donc saisir mon outil de nœud et commencer à faire glisser des choses. Vous souhaitez tout d'abord désélectionner, vous ne terminez pas votre cercle. Il suffit de faire glisser mes nœuds, d'utiliser mes poignées pour les glisser vers le haut. L'outil stylo peut être un peu intimidant lorsque vous commencez à l' utiliser pour la première fois et je dois encore recommencer parfois. Une fois que vous avez vraiment pris le coup, c' est très amusant à utiliser et cela peut être très pratique. L'autre chose à propos de l'utilisation de vecteurs pour créer ces formes, c'est que je pourrais aller avant et m'amuser vraiment l' avant et m'amuser vraiment avec les types de formes que j'utilise, ainsi que dupliquer ce que je crée. Par exemple, pour le bas de mon S ici. Sans avoir à repartir à zéro. Si je voulais que cela soit un peu différent du haut, je pourrais simplement les réinitialiser et commencer à les faire glisser. Maintenant, c'est évidemment très rude. J'irais de l'avant et je continuais à déplacer mes nœuds. J'allais de l'avant et je les combinais comme une grande forme, puis continuais à le travailler un peu. Mais lorsque vous faites cela, vous pouvez obtenir un beau résultat final sur lequel vous pouvez commencer à construire. Je recommande donc commencer par une esquisse, car il est plus facile de déterminer quelle combinaison d' outils vous pouvez utiliser pour atteindre votre résultat final. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment convertir des polices prédéfinies en courbes, afin que vous puissiez utiliser le même processus et vos conceptions. Je vous y verrai. 5. Utiliser des polices Pre-Made: Dans la dernière section, nous avons regardé comment utiliser les formes intégrées et l'outil rectangle pour créer vos propres lettres. Dans cette section, je vais vous montrer comment préparer des polices prédéfinies pour les utiliser dans vos créations. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil Texte artistique, et je vais toucher deux fois , puis extraire du texte d'art, et je toucherai n'importe où sur le canevas. Je peux aller de l'avant et sélectionner ma police ici. Je vais aller de l'avant et utiliser la police zapping que j'ai fournie dans le cadre des téléchargements. N'oubliez pas que si vous sélectionnez des polices que vous utilisez dans le cadre d'un objet que vous allez vendre, vous devez vous assurer que les polices préfabriquées vous utilisez sont sous licence commerciale. J'ai sélectionné ma police Zaftig. Je vais entrer ici et je vais juste m' assurer qu'il est plus grand pour que je puisse voir mon placement initial. Vous pouvez le faire avec le signe plus ou moins, ou simplement toucher au milieu et sélectionner l'un des paramètres prédéfinis ou saisir l'un des paramètres prédéfinis. Je vais y aller et placer un G majuscule ici, et fermer mon clavier. Désormais, chaque fois que vous ajoutez du texte, il s'agit immédiatement d'une forme de texte. Ce n'est pas une courbe, ce qui signifie que je ne peux pas utiliser mes pools de nœuds là-dessus et c'est vraiment important dans le cadre du processus. Avec cette option, je vais accéder à mon menu d'édition et appuyer sur Convertir en courbes. J'ai maintenant un calque de courbe à utiliser plutôt qu' avec un calque de texte. Maintenant, je vais aller de l'avant et prendre mon outil de déménagement et je vais le dimensionner. Si vous maintenez à nouveau votre doigt vers le bas, il conservera les proportions. Je veux dupliquer cela comme nous l'avons fait avec la dernière série de lettres que nous avons créées. cette option sélectionnée, j' irai dans mon menu Edition et je cliquerai sur Dupliquer. Je veux verrouiller ce calque inférieur et je vais aller dans cette couche supérieure et désactiver le remplissage. Tout comme pour le dernier, si je désactive cela avec cette option sélectionnée, vous pouvez voir que cette couche supérieure existe. C'est juste invisible en ce moment parce que le remplissage est éteint. Nous allons tous commencer à ajouter nos formes de fleurs et de feuilles dans ces lettres, et dans la section suivante, nous allons le faire . Je vous y verrai donc. 6. Masquer vos fleurs avec des formes: Nous sommes tous prêts avec nos lettres et peu importe celle que nous utilisons à ce stade, car ce sont toutes des courbes. Je vais juste aller de l'avant et prendre mon A pour cet exercice. Maintenant, mon approche pour ajouter les objets à ces lettres est de le faire suffisamment pour les effets, mais pas tellement qu'elle submerge une lettre et devient le seul objectif. Je vais m'en tenir à ajouter mes fleurs principalement sur le côté gauche ici, mais je suis prêt à en relier quelques-unes juste pour vraiment conduire à la maison cet effet de détourage. La première chose que je veux faire avant commencer est de prendre ce calque de courbe et dupliquer car mon doublon va devenir mon masque. Je vais aller de l'avant dans mon remplissage et l' éteindre sur ce calque supérieur pour qu'il soit invisible. Si je désactive mon calque inférieur, vous pouvez voir qu'il est toujours là, c'est juste invisible parce que le remplissage est éteint. Nous sommes prêts à commencer à découper nos objets. Je vais aller de l'avant et récupérer mes atouts. Je vais commencer à ajouter certaines de ces fleurs d'abord. Il l'ajoute à la taille exacte que je l'ai enregistrée, donc je vais juste m'arrêter et redimensionner un peu. Je veux que ça se bloque parce que c'est une partie de ce que je vais libérer quand je changerai de masque. Mais je vais le rendre un peu plus grand. Je vais juste faire glisser ça vers le bas. Je veux que cette feuille soit un peu suspendue ici. Je pourrais juste faire un pourboire un peu aussi. Ensuite, j'ajouterai ma fleur rose, et je vais aller de l'avant et la dimensionner vers le bas. Je vais donner un pourboire à ça. Je veux que ça fasse un pourboire ici, donc il traverse le A et une partie vient dans la petite coupe là-bas. Je pourrais vraiment retourner cette couleur orange, parce que je sens que les congés se gênent. Je vais aller dans mon studio de transformation et je vais juste le retourner et le faire pivoter. J'aime bien ce que ça ressemble. Je pense que je vais juste augmenter légèrement ça. Je vais le dupliquer, le retourner, et je vais le faire glisser ici rendre un peu plus gros, et le faire pivoter un peu plus. Mais je vais le faire glisser un peu vers le bas. Je veux que la plupart de ces pétales disparaissent du bord. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter mes formes de feuilles. Je vais y aller de l'avant et je veux que celui-ci soit derrière eux tous. La première chose que je vais faire, c'est le retourner, et je vais le faire glisser sous toutes mes fleurs, faire pivoter un peu et la rendre un peu plus petite. Je veux que ça jette un coup d'œil derrière ces formes de fleurs et de feuilles. En fait, je veux que mes feuilles disparaissent d'ici parce que la façon de rentrer chez elle, l' effet de détourage est d'avoir certaines d'entre elles encore coupées pendant que certaines d'entre elles sont libérées. Je vais probablement finir par changer toute ma lettre, donc j'ai plus de place. Je vais reproduire celui-ci, et je vais le faire glisser vers le haut. Parce que je veux ça par-dessus les feuilles, et je vais juste le retourner, le faire pivoter et l'agrandir. Je vais aller de l'avant et faire le pont de l'autre côté de l'A ici. En fait, je ne vais pas en libérer une partie. Je veux juste m'assurer qu'il ne touche pas ce petit pétale là-bas. Je vais utiliser celui-ci pour vraiment ramener à la maison l'effet. J'aime la façon dont c'est incliné et ça va de l'autre côté. Maintenant, ça ressemble à un gâchis. L'une des choses que je veux vraiment faire est de laisser tomber un peu la valeur lumineuse de cela, juste pour la différencier un peu, et je pourrais aussi le faire aux feuilles ici. Tout ça traîne et ça a l'air un peu fou, mais ce n'est pas un problème. Nous allons aller de l'avant et prendre tous ces éléments et nous allons clipser sur ce calque invisible. Je vais appuyer sur le premier calque, appuyez sur deux doigts sur le dernier pour les sélectionner tous, et je vais faire glisser le curseur vers le bas jusqu'à ce qu'il se trouve au milieu de calque invisible et qu'il se relâche. Maintenant, tout est à l'intérieur de mon A. Encore une fois si je l'éteins, vous pouvez voir qu'il commence à former ma forme A. C'est en fait une autre astuce là. Si je l'éteins, je vais l'allumer ici. C'est un autre effet que vous pourriez faire. Si vous vouliez faire l'inverse, vous pouvez simplement remplir une forme avec toutes vos formes de fleurs et créer la forme à partir de cela. Il s'agit d'un nouveau nombre de formes de fleurs et de feuilles qui composent le A. n'est pas ce que nous nous concentrons sur cette classe, mais ce n'est qu'un autre conseil bonus. Allons de l'avant et rallumons notre A. Nous sommes prêts à aller de l'avant et à libérer certaines sections tout en gardant d'autres parties coupées. Nous allons aller de l'avant et regarder comment le faire dans la section suivante, alors je vous verrai là-bas. 7. Utiliser l'outil Crayon et le mode sculpter: Nous avons toutes nos fleurs placées et nous sommes prêts à libérer certaines portions pendant que nous en gardons d'autres coupées. Maintenant, je pouvais simplement aller de l'avant et je pouvais saisir mon masque et mon outil de nœud et commencer à faire glisser. Le problème, c'est que ce n'est pas très précis. Je veux en fait garder certaines sections ici pendant que j'en libère d'autres. Je vais utiliser l' outil crayon en mode sculpture pour obtenir une libération plus précise que si je traîne simplement mon nœud. Je vais aller de l'avant et je vais commencer par la section plus petite ici. Encore une fois, je veux garder ces feuilles coupées, mais je veux libérer ce petit pétale. Je vais juste aller de l'avant et commencer petit. Je vais commencer par un chemin et je vais juste traîner. Je ne l'ai pas tout à fait compris et c'est bon. Il a également libéré la connexion entre ces deux nœuds. Je vais récupérer mon outil de nœud et la première chose que je vais faire est de fermer ce chemin. Je vais frapper, « Fermer » et j'ai fait le pont. Je peux faire glisser ça jusqu'ici. Avec mon pool de nœuds, je vais simplement faire glisser ça jusqu'à ce qu'il passe devant le pétale, mais pas si loin que je commence à voir la feuille. Nous sommes tous là. C'est bien. Ça traîne pendant que ça reste coupé. Encore une fois, je vais prendre mon outil de crayon. Maintenant, je veux les garder coupés pendant que je les libère. Je vais aller de l'avant et le sélectionner. Je veux aller de l'avant et commencer par ici et simplement traîner. Je ne l'ai pas tout à fait compris et ce n'est pas un problème. En fait, je vais encore combler mon écart en appuyant sur « Fermer ». Avec mon outil de nœud, je vais juste commencer à faire glisser. Maintenant, je dois libérer cette feuille ici parce que ce pétale rose se chevauche, et ce n'est pas un problème. Je vais juste saisir mon outil de nœud et je vais prendre mon nœud et le doigt vers le bas, il suffit de le faire glisser. Il reste sur cette ligne, mais je peux facilement la faire glisser vers le bas. Maintenant, je les ai gardés coupés, mais j'ai relâché cette feuille qui est surplombée par ce pétale là-bas. J'aime bien ce que ça ressemble. J'ai une belle partie suspendue à l'extérieur. J'ai d'autres parties coupées pour que tu rentres vraiment l'effet. Je vais dire que c'est fini. Je vais juste aller de l'avant et changer la couleur du bas A. Je vais entrer dans mon remplissage et je vais sélectionner cette couleur bleue. Je pense que je vais y ajouter de la texture. Je vais faire une image de lieu et je vais sélectionner celle-ci. Encore une fois, je vais traîner en gros et ensuite le relâcher. Je peux toujours le rendre plus petit, mais vous voulez commencer en gros. Ensuite, je vais l' accrocher à ce A et je veux changer le mode de fusion. Je vais choisir « Lumière douce ». Il suffit de laisser tomber un peu l'opacité. Je ne veux pas que la texture soit trop évidente. Je le veux juste un peu. Vous pouvez toujours y entrer et jouer avec la couleur de remplissage sur le calque d'arrière-plan. Je peux voir à quoi ressemble le noir, je peux essayer d'autres couleurs et juste voir ce qui fonctionne avec les fleurs. Je vais m'en tenir au blanc cassé ici. je vais aller de l'avant et regrouper tout cela , les deux lettres. En fait, je ne veux pas regrouper ces antécédents là-dedans, donc je vais simplement choisir ces deux-là. Je vais m'en remettre un peu. Je voulais vous montrer à quoi ressemble le calque de masque final si nous devions activer le remplissage afin que vous puissiez voir ce que nous faisons en fin de compte avec le mode Sculpte. instant, c'est invisible si je devais allumer le remplissage. Vous pouvez voir qu'en fin de compte, ce que nous avons fait a été de prendre la forme A originale et nous avons cassé chemins à certains endroits et nous avons juste réussi à le faire. C'est donc ce que cette sculpture fait en fin de compte. Nous l'avons fait autour de cette feuille ou de cette pile juste là, puis autour de ces feuilles et des fleurs. Si je devais saisir mon outil de crayon avec sculpture et que je voulais libérer ces feuilles, je pourrais le faire en faisant ce que nous faisions plus tôt. Il s'agit de manipuler la forme de la courbe d'origine et d'y ajouter simplement. Vous pouvez aussi le faire à l'envers. Vous pourriez aller de l'avant et vous pourriez changer cela pour remettre cela en place si vous ne vouliez pas que ce pétale soit sorti. Sculpt fonctionne dans les deux sens. Maintenant, nous ne voulons pas ce remplissage ici et nous voulons vraiment que ce pétale soit éliminé. Je vais aller de l'avant et éteindre ça et je vais dire que c'est fait. Maintenant, dans la section suivante, nous allons mettre tout cela ensemble et je vais vous montrer comment créer un mot complet comme celui-ci en utilisant tous les processus que nous avons appris dans ce cours. Je vous y verrai. 8. Mettre tout en œuvre: Dans cette dernière section, je vais recréer ce design d'espoir que j'ai créé à l'aide de mes lettres. Je vais commencer et ensuite je vais le terminer plus rapidement pour que vous n'ayez pas à regarder tout le processus, mais vous pouvez voir comment je vais le créer. Je vais l'éteindre. La première chose que j' ai faite ici est que j'ai créé quatre lettres distinctes sur des calques de courbes distincts, et je dois les convertir en deux courbes. Je vais ici et je les convertis. De cette façon, je peux créer des masques séparés de chacun d'eux, et je peux les manipuler individuellement plutôt que de devoir m' inquiéter de l'ensemble de la pièce. Cela signifie également que je peux les déplacer individuellement plutôt qu'un seul gros morceau, mais je ne les ai pas regroupés de sorte que si j'ai besoin de le déplacer, je peux le faire. Je vais juste aller l'avant et commencer par mon H ici, et encore une fois, je prendrai mes atouts et je commencerai à ajouter quelques fleurs ici et à contourner tout le monde. Je ne veux pas faire exactement la même chose avec chaque lettre, donc parfois je laisse certaines fleurs de côté. J'ajouterai deux ou quelque chose, mais une seule à une autre lettre. J'essaie juste de le mélanger un peu pour rendre chacun un peu différent. Je les ai vraiment placés premier juste pour les amener là où je les veux, puis je les manipule davantage. Par exemple, j'irais de l'avant et je commencerais mon H et peut-être avec mon O, j'apporterais cette feuille ici. Je vais aller de l'avant et retourner ça, et je veux que le O à cause de cette courbe fasse pont de cette feuille sur toute la lettre. Je vais garder le tout coupé avec mon résultat final, mais je pourrais en laisser sortir une partie. En fait, je vais ajouter quelques fleurs ici de l'autre côté, et je vais aller de l'avant , retourner ça et la faire pivoter. Encore une fois, je vais commencer à ajouter mes différentes fleurs, et donc je vais aller de l' avant et accélérer ça à ce stade juste pour que tu ne sois pas assis ici à me regarder ajouter 100 fleurs à quelques fleurs. lettres. Je vous rencontrerai de l'autre côté. J'ai mes feuilles et mes fleurs coupées plus, je les veux et je vais inévitablement finir les déplacer parce que maintenant que je les ai coupées, je vois que ce sont un peu trop les mêmes. là. Je peux entrer ici et je peux attraper le E et changer un peu cette fleur d' oranger juste pour la tordre peut-être de cette façon et changer la fleur rose dans l'autre sens et peut-être la retourner. Je vais toujours de l'avant comme je l'ai dit, commence par un joli placement grossier, puis je vais changer les choses juste pour lui donner un peu plus de dimension. Je pense que j'aime bien ce que ça ressemble. Je vais commencer à libérer mes masques dans chacune de ces lettres. Je suis tombé dedans pendant que je coupais tout. J'ai dupliqué chaque calque et encore une fois, j'ai désactivé le remplissage, et je les ai également regroupés fur et à mesure que j'y allais juste parce que j' au fur et à mesure que j'y allais juste parce que j'en ajoutais tellement en même temps et voulais m'assurer que je les a gardés en ordre. Si vous l'avez vu, je suis allé de l'avant et j'ai trouvé lesquels étaient où et les ai regroupés en utilisant la fonction de groupe ici. De cette façon, je peux très facilement les couper en une seule pièce à mes masques invisibles. Maintenant, je vais entrer dans chaque lettre et je vais commencer à extraire certains aspects, certaines parties de l'arrangement floral ici. Je vais l'accélérer encore et je vous verrai de l'autre côté. Je vais dire que c'est fait. Si vous remarquez que pendant que je travaillais pour contourner ce problème, j'ai dû repartir à deux doigts et recommencer à quelques reprises. L'outil crayon en mode sculpture peut être un peu capricieux et il faut s'entraîner. Si vous travaillez avec nous et que vous avez des occasions où vous devez vous en retirer , ne vous inquiétez pas, recommencez, cela peut être frustrant, mais cela prend du temps et entraînerez et vous y prendrez le coup. Vous pouvez également envisager changer la direction dans laquelle vous allez. Par exemple, avec cette fleur, j'ai commencé ici et je me suis frayé un chemin vers le bas et ça ne faisait que causer des problèmes. Je suis donc allé de l'avant et j'ai commencé dans cette direction et j'ai trouvé ça un peu plus facile. Je ne sais pas vraiment pourquoi cela fait ça, mais parfois, s'ils changent de direction, il est un peu plus facile d'utiliser un mode sculpture. De plus, lorsque vous travaillez à travers cela, si vous devez ajouter des nœuds lorsque vous utilisez votre outil Node, vous pouvez le faire. Par exemple, avec ce E, je voulais avoir un nœud très proche de cette fleur. Je vais prendre ce masque pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Ce nœud n'était pas dans la forme originale, je voulais qu'il soit placé ici, de sorte que j' avais un peu plus de contrôle lorsque je bougeais ceci, et de cette façon, le chemin n' arrivait pas de l'E. De plus, ce nœud a été créé à l'origine en tant que nœud lisse. Je l' ai converti et je l'ai ramassé à l'E. Ce qui vous donne juste un peu plus d' accolade lorsque vous utilisez votre outil de nœud pour déplacer votre chemin. D'habitude, je recule et je vais jeter un coup d'oeil et voir s' il y a quelque chose qui m'a manqué si j'ai besoin d'y retourner et d'ajuster les coussinets. Ça a l'air bien. À partir de ce point, je commencerais à ajouter texture à mes lettres d' arrière-plan et éventuellement déplacer certaines fleurs et peut-être même changer le calque d'arrière-plan, mais je vais Appelez ça terminé. Le résultat final finit par ressembler à ceci, donc c'est la classe. Je tiens à vous remercier d' en faire partie, et j'espère que vous aimerez créer vos propres lettres à l'aide du designer, en utilisant les ressources fournies par Apple ou en utilisant une police prédéfinie pour créez votre propre typographie florale. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Merci encore.