Affinity Designer pour iPad : visages de dessins animés vectoriels

1. BIENVENUE: Transformez vos illustrations au crayon ou numériques en œuvres vectorielles évolutives. Bonjour et bienvenue dans ma classe. Exploitez toute la puissance de l'outil d'inondation vectorielle et de l'outil de création de formes d' Affinity Designer Ce cours est entièrement consacré à l'art vectoriel sur iPad. Je vais vous montrer comment tracer un croquis. Transformez ce vecteur en vecteur évolutif l' aide de l'outil de création de formes et de l'outil de remplissage vectoriel, cela n'a jamais été aussi simple. Et pendant que nous y sommes, voyons également comment la pipette peut contribuer à cohérence dans cette classe Je m'appelle els guidance. Je suis graphiste, illustrateur, photographe. Je suis professeur Skillshare aux Pays-Bas. J'ai travaillé avec des logiciels vectoriels pendant toute ma vie professionnelle. J'aime partager mon expérience et mes connaissances avec vous. Vous avez peut-être déjà vu les cours que j'ai donnés. Si vous n'avez jamais créé de vecteur auparavant et que vous avez l'impression que cela vous dépasse peut-être un peu. Consultez d'abord ces cours. Vous pourriez être intéressé à dessiner des plantes vectorielles dans Affinity Designer pour iPad pour commencer. Il traite de l'utilisation du stylo, des formes et des couleurs. À qui s'adresse ce cours ? Eh bien, pour tous ceux qui veulent dessiner à l'aide d'une application vectorielle, c'est aussi simple que cela. C'est pratique si vous connaissez au moins les bases d'un logiciel vectoriel, que ce soit sur votre iPad ou sur votre ordinateur de bureau. Je sais par expérience qu'il faut un petit coup de pouce pour vous mettre dans la bonne direction, car vous pouvez parfois regarder de travers Alors allons-y 2. AFFINITY DESIGNER: À propos d'Affinity Designer. Eh bien, tout d'abord, cette classe est destinée à Affinity Designer pour la version 2. Si vous possédez une version plus ancienne, vous ne trouverez pas l'outil de création de formes ni l'outil de remplissage vectoriel car ils font partie de la mise à niveau payante. Affinity Designer ne fonctionne pas avec un modèle d'abonnement. Vous l'achetez une fois et vous êtes prêt à partir. Et la bonne nouvelle, c'est que ce n'est pas très cher non plus. Tu en as pour ton argent. Il existe également une version pour ordinateur de bureau, à la fois pour Mac et pour Windows. Ainsi, si vous souhaitez voir Affinity Designer sur grand écran et sur grand écran et modifier vos illustrations sur votre ordinateur de bureau, vous pouvez consulter le site Web Affinity point serif pour trouver le prix actuel correct Ils proposent des forfaits spéciaux de temps à autre. Donc c'est vraiment une question à surveiller. Le deuxième avantage Affinity Designer est qu'il n'est pas vraiment très difficile à apprendre et qu'il offre une grande flexibilité. Il existe de nombreuses options d'importation et d'exportation et elle est facilement interchangeable avec d'autres applications vectorielles. Eh bien, l'avantage numéro trois est le pixel persona intégré Une fois que vous avez préparé votre illustration vectorielle, vous pouvez facilement ajouter des textures pour donner plus de vie et de dynamique à votre illustration. C'est possible, mais vous n'avez pas besoin d' importer du texte au format PNG. Pixel Persona propose de nombreux pinceaux et options pour vous aider à ajouter une apparence particulière à vos œuvres Bon, d'accord, encore un et ensuite nous passerons à autre chose. L'ajout de dégradés et de transparences est un jeu d'enfant. Eh bien, et bien sûr sur les vecteurs en général. Très nettes, nettes et évolutives à l'infini, haut en bas, de haut en bas, sans aucune qualité d'apparence Vous voulez que votre œuvre soit accrochée à un timbre ou à un immeuble d'habitation. Eh bien, des vecteurs de ce qui est unique. Passons donc à autre chose. 3. INTERFACE ET DÉMARRAGE: Il s'agit donc de l'interface D et elle a un peu changé si vous la comparez à la version précédente. Les documents actifs sont les documents que vous avez ouverts actuellement. Vous pouvez fermer vos documents et ils apparaîtront quelque part sur votre ordinateur ou quelque part dans le Cloud et ils n'apparaîtront pas ici. Mais ce sont ceux qui sont en cours de fabrication et sur lesquels vous travaillez actuellement. Un EM entre crochets signifie que le document est modifié. Vous pouvez donc modifier les choses puis les enregistrer par la suite. Réfléchissez bien au nom. Vous ne pouvez pas encore renommer le document très facilement. La version précédente d' Affinity Designer était beaucoup plus simple , mais c'est ce qu'elle est. Si vous faites glisser votre doigt vers la gauche, vous obtenez trois icônes qui peuvent également être documentées et enregistrées en toute sécurité également être documentées et enregistrées en Ils parlent d'eux-mêmes, mais ils sont jolis à moins que vous ne les glissiez Vous pouvez également créer des projets. En neuf. Les projets peuvent contenir différentes choses. Je l'ai appelé DVR, ce qui signifie « divers ». Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser des éléments dans ce projet spécifique. Voyons voir. Voici toutes sortes de visages que j'ai placés dans un dossier appelé visages, toutes sortes. Il est possible d' ouvrir des documents, d'importer des documents et de les saisir à partir de photos et vous avez une photo directement dans votre nouveau document. N'oubliez pas qu'il existe également une fonction d' aide très complète ici. Donc, si vous êtes perdu dans quelque chose, jetez un œil à la fonction d'aide, vous aidera probablement très bien. Je vais maintenant commencer avec un nouveau document. Et cet outil a un peu changé. Il existe maintenant de nombreux préréglages, mode portrait ou paysage Et j'utilise, voyons voir, mon appareil, qui est un iPad d'un pouce et demi. Et je voulais être en 300 dpi. Désormais, 300 DPI ne deviennent intéressants lorsque vous commencez à travailler dans Pixel Persona , un peu comme Procreate et Photoshop, où vous travaillez avec des Sinon, vous n'avez pas vraiment besoin de vous embêter. Mais si vous exportez des choses, cela peut être intéressant. Donc, par mesure de sécurité, laissez-le à 300. Et j'ai créé le tableau d'art, tournez la norme et touchez simplement. OK. La première chose que je vais faire est d'importer mon image 4. IMPORTER UNE IMAGE ET UNE COULEUR: Mon image se trouve quelque part dans mon dossier photos. Il existe une image que vous pouvez utiliser et qui est disponible dans la section des ressources. Alors téléchargez-le et suivez-le comme je le fais. Au lieu d'entrées, vous dites « endroit » qui se trouve sous la version du document, juste à cet endroit. S'il vous plaît Accédez maintenant à l'emplacement que vous avez spécifié. Et le mien est sur les photos. Les soldats l'exploitent. Il indique Afficher la sélection, puis Ajouter. Il suffit d'ajouter. Et je peux soit faire glisser le pointeur, soit juste marcher une fois. Boink, et maintenant c'est là. Gifle-moi, réduis-le un peu. Et maintenant je vais agrandir ce dessin spécifique en le faisant glisser dans le coin jusqu'à ce que j' aie le visage du mec Ces mecs sympas ici. Assez de perspicacité. Peu importe que le gars ne soit visible que si le reste tombe. Ils sont toujours là, ils sont juste cachés. Ils se situent en dehors du tableau d'art. Dans la section des calques, j'ai saisi la photo, j'ai réduit l'opacité à peu près à ce niveau Je regarde le calque et j' ajoute un nouveau calque vectoriel. Vous ne pouvez pas dessiner sur un calque verrouillé, vous devez donc en ajouter un nouveau. Maintenant, la première chose que je vais faire est de dessiner ça avec mon crayon. Et prenons un moment pour examiner les paramètres. Je peux appuyer ici et, à des fins cinématographiques, j'utiliserai un trait à quatre points, mais vous pouvez le réduire, l'agrandir ou réduire comme vous le souhaitez Il s'agit de la fonction de sculpture. Et je l'éteins et je l'active au fur à mesure parce que sculpter permet de continuer là où vous vous êtes arrêté ou d'aplanir des contours Cela indiquera qu'il n'y a pas de remplissage et que je ne veux pas que la fermeture automatique soit activée pour l'instant. Je peux appuyer dessus et le désactiver. La couleur est bonne, vous pouvez également la voir là-bas. La couleur est rose. Mais je passe à mon panel d'échantillons. Et j'y ai mes bandes dessinées Skillshare. Si vous ne les avez pas, il est temps de les importer. Voyons comment cela fonctionne. Accédez au panneau des échantillons, touchez le menu hamburger, accédez à Importer des palettes Il existe désormais deux options que vous pouvez importer tant que palette d'application ou en tant que palette de document. Une palette d'applications sera disponible pour les utilisations futures. Vous pouvez toujours l'utiliser lorsque vous utilisez Affinity Designer. Seule la palette de documents s' applique à ce document spécifique. Logique, non ? Disons en tant que palais d'applications, puis naviguez jusqu'à l'endroit où vous êtes parti ou où vous avez placé votre palette de couleurs. Bien que l'on puisse penser que quelque part dans les raisons, j'ai ici quelque chose qui s'appelle un fruit et des légumes, des compétences et une bande dessinée. Si je tape dessus, vous serez ajouté et regardez, il existe un outil parce que j'en avais déjà un. Maintenant je n'aime pas dessiner avec du rose ou du noir. Dans ce cas, j'aime dessiner avec du marron foncé. C'est donc la couleur que je choisis. D'ailleurs, vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs. Bien sûr, si vous avez une autre palette de couleurs que vous préférez, eh bien, tout dépend de vous. Il y a ici un certain nombre de tons de peau que vous pouvez utiliser et il existe d'autres couleurs qui conviennent aux vêtements et aux cheveux, et elles vont bien ensemble. Mais si tu veux autre chose, s'il te plaît, fais-le 5. OUTIL DE DESSIN AU CRAYON: J'ai donc sélectionné mon contour, qui est brun. Et je vais utiliser ce pinceau. Alors mettons ça de côté. Et les réglages que je viens d'expliquer. Très. Et puis j'ai activé un stabilisateur de corde. Cela aussi, c'est un peu personnel. Et voici comment la ligne est configurée et je n'en ai choisi aucune. Cela garantira que tous les traits et toutes les lignes ont la même largeur. OK, laisse-moi juste l'agrandir un peu. Maintenant je vais dessiner, et je vais dessiner, mes lignes se croisent avec d'autres Je vais te montrer. Je vais lui donner un outil solide. Et dessinons les sourcils. Et dans ce cas, je vais activer la fermeture automatique parce que c'est une forme fermée qui me rend accro Et c'est fermé pour la couleur. Je vais faire de même. J'ai le mien donc je laisse les vêtements de voiture et nous allons commencer par là. Et c'est fermé. Pareil de l'autre côté. Pour son corps ou son torse. Je vais utiliser le stylet et je vais simplement taper mon doigt sur l'écran tout en appuyant pour obtenir une ligne droite, puis en appuyant à nouveau. OK. instant, assurez-vous que j' ai sélectionné quelque chose et je vais répéter cette opération pour obtenir quelques rayures. On dirait une sorte de Saylor comme ça. OK. Maintenant, j'ai encore deux choses à faire. L'une est la bouche, et je peux le faire avec le crayon. Et j'utiliserai Skulpt. Je vais commencer par là. Lâchez prise. automatique est toujours activée fermeture automatique est toujours activée et c'est ce que je ne veux pas. Je vais donc laisser la voiture se fermer là. Maintenant, laisse-moi traîner dessus et j'ai une bouche. Eh bien, il n'a pas l'air très content, mais c'est ce que ça devrait être, non ? Maintenant, faisons un, je vais utiliser l'outil Ellipse. Et maintenez simplement l' écran enfoncé pour obtenir un cercle parfait. Et je vais répéter ce processus. Je pense que nous allons faire quelque chose comme ça. Sélectionnez maintenant les trois en les faisant glisser dessus. Je vais le prendre, le déplacer vers la position de l'autre œil placer trois doigts sur l'écran et lâcher prise. Non, je peux juste le positionner un peu mieux. Ça n'a pas l'air mal. Cela semble étrange. Oui, mais ça ne regarde pas en arrière. Passons au panneau Calques. Et je vais éteindre la photo. Eh bien, pour autant que je sache, toutes les lignes se croisent, se croisent Et quand nous utiliserons l' outil de remplissage vectoriel, tout deviendra clair. Mais d'abord, nettoyons ça 6. OUTIL DE CRÉATION DE FORMES: Nous devons combiner toutes ces courbes. Je vais faire glisser mon doigt avec trois doigts et sélectionner Tout sélectionner Eh bien, il existe de nombreuses façons de le faire. Ensuite, accédez à l'outil de géométrie et sélectionnez Fusionner les courbes. La prochaine chose que tu me laisses devenir un peu plus grande. Il y a maintenant une couche de courbes. Et je vais lui donner un nom. Appuyez simplement sur les trois points, puis appuyez sur, appelez-le mourir. Il est même possible de lui donner une couleur à cette couche pour que vous puissiez voir que ce sera mieux et parfois cela aidera à organiser les choses. Très bien, maintenant, avec Guy, sélectionnez-le. Je ne vais pas passer à l'outil de création de formes. Et l' outil de création de formes est vraiment fantastique. Il y a tellement de possibilités là-bas. Cela en vaut vraiment la peine. Jetons un coup d' œil à mes paramètres. J'ai les mains libres sur le sternum, pas de nettoyage. Et j'utilise le signe négatif. Nous allons supprimer là où je vais supprimer tout ce qui se chevauche et dont je n'ai pas besoin Ici. Le simple fait de taper dessus avec précaution peut me débarrasser de tout ce que je ne veux pas. Voyons à quoi ça ressemble. D'accord. Peut-être celui-ci, est-ce que nous le voulons ? Non, ce n'est pas la bonne. Celui-là. OK, maintenant nous avons des yeux qui semblent un peu étranges comme ça. Je ne retire donc que ce qui sort du cercle le plus large. Vous pouvez maintenant voir que ça commence à ressembler à un œil. Tous les endroits où j' ai trop de files d'attente, des lignes qui ne correspondent pas ou qui n'ont pas leur place quelque part. Je vais les sortir. Voyons voir. Son menton est gros pour qu'il puisse rester. Je peux y aller, ça peut rester. Si vous en retirez trop, si vous touchez dans le mauvais sens pour supprimer des lignes, vous verrez ensuite simplement appuyer sur En vous verrez ensuite simplement appuyer sur arrière, en arrière, en arrière, sur Annuler. Ensuite, vous pouvez recommencer cette dernière partie. Maintenant, mon mec ressemble plus à un mec. La seule chose que j'ai à faire est d'y jeter un œil si je dois changer quoi que ce soit. Et j'aimerais que ses sourcils soient un peu plus larges de ce côté. Brushy comme ça, non ? Il y a pas mal de choses que vous pouvez encore modifier par la suite. Donc c'est bon. Et si quelque chose ne se ferme pas vraiment, soudez, faites attention et changez-le car vous obtiendrez pièces qui se chevauchent et qui donneront plus de sensation que la zone souhaitée D'accord. Maintenant, mon gars semble se lever juste ses sourcils. Tout sélectionner à nouveau, utilisé pour façonner l' outil de création de formes et retirer les pièces excédentaires. Et je pense que ça a l'air bien. Très bien. Vérifiez simplement si tout est correctement aligné. Eh bien, ça a l'air bien. Il est donc temps de passer à l'outil de remplissage vectoriel 7. OUTIL DE REMPLISSAGE PAR INONDATION VECTORIELLE: OK. Nous allons utiliser un outil de remplissage contre les inondations. C'est celui-ci. Et l'outil de flotfill Defector est remarquable et il est différent d'une forme normale car il peut remplir formes qui apparaissent à travers des lignes qui se croisent Cela semble un peu abstrait, mais je vais vous montrer ce qui se passe. Normalement, vous ne pourriez pas remplir cette forme comme le visage car ce serait une sorte de forme étrange en dehors de vos lignes noires ou sombres. Mais avec l'outil de remplissage vectoriel par inondation, c'est le cas, et je vais vous le montrer. Juste l'outil de remplissage vectoriel des inondations, accédez au panneau ici. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral. Eh bien, c'est logique parce que c'est un outil, pas un outil de course. Passons maintenant aux échantillons, et je vais utiliser une couleur claire pour la peau Et je vais juste appuyer une fois, et voilà, j'ai le visage. Je vais taper à nouveau et j'ai de l'air. Ça a l'air d'aller. Maintenant, prenons-en un autre. Choisissons le jaune pour les cheveux et les sourcils. Et je veux ce bleu clair pour la chemise, comme s'il était marin, non ? Et ce vert foncé pour la chemise, et peut-être ce vert clair pour la couleur, comme ça. C'est pas mal. C'est pas mal du tout. Maintenant, nous allons faire les yeux, et je vais également utiliser ce vert clair. Je vais choisir le noir. Pour les élèves. Comme vous pouvez le constater, il suffit de taper et vous serez rassasié. N'oubliez pas de vous remplir les yeux également, et les dents si vous en avez, venez, non ? Je vais faire les chemises et je veux que l'intérieur de la bouche soit rose clair. Eh bien, c'est presque prêt, et c'était très facile, n'est-ce pas ? 8. EFFETS: Alors maintenant, j'aime ajouter quelques joues à mes personnages. Ce type robuste aura l'air un peu ami ici avec des joues roses Voici donc comment nous allons procéder. J'ai dessiné un cercle, une ellipse, et je lui donne la couleur rosée Maintenant, je vais au studio d' effets et je vais appuyer sur le flou gaussien Ensuite, je peux simplement le faire glisser vers le haut, déplacer ce curseur vers le haut jusqu'à ce que je pense qu'il y a suffisamment de flou Et j'en ferais deux, nous réduisons l'opacité du résultat Je pense que c'est suffisant. Très bien, maintenant je vais utiliser l'outil Move. Je vais le déplacer à un autre endroit et sur une autre joue. Et encore une fois, je vais juste mettre trois doigts sur l' écran et je lâche prise. Si besoin est, je peux juste le déplacer un peu plus haut. Dans le studio de couches, je vais sélectionner les deux ellipses, accéder à l'outil de géométrie et la fusion se produit Ainsi, ce sera devenu un et ils agiront de la même manière. Je pense toujours qu'ils sont un peu trop brillants Je vais donc simplement déplacer le curseur d'opacité vers le bas et il augmentera, ostéon baissera et vous pouvez voir le nombre ici diminuer le nombre ici OK, jusqu'ici, tout va bien. Maintenant, ce que je veux faire, c'est me laisser voir. Je vais ajouter la courbe ou la placer dans le visage. Mais je vais d'abord nettoyer cette couche. Résumons les choses dans leur ensemble. Si je regarde dans le studio de couches, je peux voir que voici la grande courbe de phase. Éteignons ce gars pour que nous puissions le voir un peu mieux. Alors j'ai aussi une oreille. Je sélectionne la courbe de la tête et la courbe de l'oreille. Dans un outil de géométrie, je fusionnerai ces courbes ou je les ajouterai de la même manière. Voici des rayures et elles ne deviendront pas des rayures pour avoir la même courbe. Je le fais parce qu' il est plus facile d'appliquer un grand nombre de couleurs en même temps ou parce que cela produit certains effets si les courbes forment une seule courbe plutôt que des éléments séparés. Bien sûr, cela doit être un peu logique. Mais comme pour la couleur, vous pouvez facilement associer la couleur et la couleur pour en faire une seule couleur, multicolore mais une couleur, non ? OK, fusionnez les courbes comme ça. Les yeux rivés sur eux. Et je vais fusionner deux courbes. En voici 11, deux fois plus que l'autre n'est pas un blanc. Oh, j'ai probablement oublié l'autre. Et je dois tirer ici. Je peux voir si les yeux et les autres espaces blancs sont remplis de blanc s'ils sont toujours transparents en y ajoutant une couleur d'arrière-plan. Je vais donc placer tout ça à l'arrière. Je vois que mon œil n'est toujours pas obstrué, alors je vais me rendre dans ma couche Je vais choisir mon homme. Et j'utiliserai à nouveau l'outil de remblayage. Je vais sélectionner le blanc et je vais l'ajouter juste là. Et maintenant, tout est rempli jusqu'à la bouche, il faut le jeter. Donc c'est bon. Reprenez l'arrière-plan. C'est exact Voyons voir. Ces yeux peuvent être fusionnés. Et j' ai des sourcils qui peuvent être fusionnés. Je pense, eh bien, est-ce que ça semble bien, au revoir. À présent. Maintenant, les joues entrent dans le visage. Il suffit de le déplacer là et il ne ressortira plus. Maintenant, il reste à l'intérieur parce que c'est un masque à clipser. Il y a une petite chose que je pense que je devrais faire, c'est ajouter du blanc brillant sur les yeux. Je vais donc sélectionner une ellipse. Je vais le remplir en blanc. Peut-être un peu plus petit, et ça doit être là. Ensuite, j'en ajouterai un autre. Maintenant, si c'est mon œil, mon gars a une belle fréquence oculaire. Donc en fait, eh bien, nous en avons terminé pour l'instant. Ce qu'elle fait, c'est les fusionner à nouveau, sélectionner la couche entière et la grouper Hopper. Maintenant c'est un groupe et je peux le déplacer librement. Maintenant que notre gars est prêt. Nous pouvons faire des choses avec, par exemple, changer la couleur du trait ou la largeur du trait, il changer la couleur du trait ou la largeur du trait, suffit d'aller sur le trait Select the guy. Tu peux changer ça. Mais j'aime bien, mais il est également possible d'utiliser la pression pour obtenir un aspect et une sensation plus dessinés à la main au début d'une ligne C'est la fin d'une ligne. Et vous pouvez faire tout ce que vous pouvez réellement pour simuler que vous exercez une pression sur votre stylo. Mais je vais rétablir la pression parce que je le voulais, je voulais adopter la même approche qu'avant et j'ai aimé ce que j'ai fait comme ça. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques détails, mais en fait, c'est ce que vous auriez dû faire maintenant. Maintenant, il y a certaines choses que vous pouvez faire. Tu peux contrebalancer ce gars qui est moins vieux. Cette phrase est-elle un tout petit peu ? Dans ce cas, je devrais éteindre l'aimant pour donner l'impression qu'il y avait quelque chose dans les imprimés et, comme dans le cas d'un imprimé à l'ancienne, faites attention à la façon dont vous procédez Trop ne fera pas l'affaire, mais vous le faites très peu. Ou peut-être que parfois, un simple peu de couleur peut être exactement ce à quoi correspond un dessin comme celui-ci. Ça en fait un. Ramenons-le. Une autre chose que j'aime bien faire est d'y ajouter une ombre et une ligne blanche comme s'il s'agissait d'une épingle. Maintenant que ce type est sélectionné, je veux que cette ligne brune devienne blanche, mais d'abord, sinon nous ne pourrons pas la voir. Je vais le rendre un peu plus épais. Tapons simplement 25. Vous pouvez taper un chiffre, au revoir, en appuyant simplement dessus et vous obtiendrez le menu pour saisir vos chiffres. Je pense que si j'allume la couche avec un mec maintenant, ça a l'air bien, ça peut même être une petite bière si je veux. C'est bon, ça a l'air bien. Maintenant, cachons notre guide initial et utilisons ces lignes. Ensuite, je vais dans le menu Edition et je vais dire Expand Stroke. À présent. La magie opère maintenant : les courbes sont toujours sélectionnées. Je vais utiliser l'outil de géométrie. Je vais voir des courbes séparées. Et puis encore un outil de géométrie et je vais dire Ajouter. Maintenant j'ai une forme solide. Cette forme doit être celle de l'essuyage. Ajoutons une ombre au bord brun en acier, non ? Disons hors de l'ombre. Et le rack d'effets. Et parlons-en. Voyez-vous apparaître correctement, un peu plus en bleu ou peut-être comme ça ? Revenons maintenant au panneau Calques. Vérifiez les courbes et changez la couleur en blanc. Maintenant, si vous voulez le voir sur un arrière-plan transparent, vous pouvez accéder au menu du document, à Canvas, puis à Transparent Canvas. Et maintenant tu vois tous ces petits carrés. Cela signifie que Canvas est transparent. Maintenant que notre homme est prêt, nous pouvons ajouter des effets, par exemple, à ses vêtements ou à ses cheveux. À l'aide du panneau d'effets. Disons que je veux que sa couleur ait un effet spécial. Je vais ouvrir le panneau Layers s'il est verrouillé, déverrouiller, puis je vais le sélectionner. Hein ? Il a sélectionné. Je vais passer aux effets, au biseau et au gaufrage, et j'en reparlerai un peu se peut que vous ne le voyiez pas instantanément, mais le regard vient clairement. Et c'est vraiment comme si c' était sur un effet metal ish. Il en va de même pour les cheveux. Si je tape sur les cheveux, si vous avez déjà ajouté un effet, vous le verrez par effets. Et puis vous pouvez simplement ajouter plus d'effet, le rendre plus visible, savez, des boissons. Et une quatrième chose, c'est que cela donne l'impression d'être réellement en train de regarder encore plus fort. Alors prenons le visage. Et je n'influerai pas non plus. C'est juste un peu stupide. Très bien. Eh bien, je pense que nous en avons terminé. Maintenant, concluons. Si vous souhaitez l'exporter pour l'utiliser au format PNG, par exemple, dans votre compte Instagram ou sur TikTok ou autre. Assurez-vous simplement que l'arrière-plan est transparent comme je vous l'ai montré. Ensuite, sélectionnez tout. Je peux le faire aux trois cinquièmes, balayer avec trois doigts, balayer vers le bas, tout sélectionner ou utiliser la palette des calques, puis accéder au menu hamburger du document et sélectionner Exporter balayer avec trois doigts, balayer vers le bas, tout sélectionner ou utiliser la palette des calques, puis accéder au menu hamburger du document et sélectionner Exporter . Vous l'obtiendrez et choisirez le nom du fichier PNG, donnez-lui un nom de fichier. Et maintenant, je n'ai que la sélection. Et cela m'a beaucoup plu parce que vous perdrez tout ce qui entoure l'image et vous ne serez pas dérangé par trop de blanc autour de votre image Non, c'est bon. Vous pouvez lui donner un nom comme je l'ai dit et vous assurer qu' il n'est pas activé. Sinon, vous aurez un arrière-plan blanc ou coloré. D'accord ? Je vais le faire, d'accord. Et enregistrez-le simplement dans les exportations P et G dans mon cas, maintenant notre image est prête. Eh bien, c'est ça. Maintenant, c'est à toi de décider. Merci Concluons tout ça. 9. OUTIL DE SÉLECTION DE STYLES: Maintenant, une dernière chose. Si je souhaite ajouter les mêmes paramètres à une autre figurine de dessin animé, je vais appuyer sur la pipette Je maintiens et sélectionne le sélecteur de style, qui se trouve ici. Comme vous pouvez le voir, la même icône apparaît en haut où je peux spécifier les paramètres que je souhaite sélectionner. Maintenant que l'outil est sélectionné, je vais appuyer sur la forme. Et la pipette a détecté l' inflammation de l'AVC, elle est chargée Alors vous pouvez le voir à partir de ce point vert ici. Maintenant, si je le laisse tomber sur la forme que je veux changer. Je le tape simplement une fois avec un outil de sélection de style chargé, le polonium Les informations que j'ai sélectionnées resteront chargées jusqu'à ce que je touche le bouton situé à côté du sélecteur de style Et je peux choisir de nouveaux paramètres ou je peux les laisser complètement. C'est un moyen facile d'obtenir un aspect uniforme dans toutes vos œuvres d'art 10. RÉSUMÉ :: temps d'exporter vos illustrations Il est temps d'exporter vos illustrations et de les partager dans la galerie de projets, sur les réseaux sociaux, etc. Ensemble, arrière-plan transparent. Vous devez modifier les paramètres de l'arrière-plan de votre canevas, qui se trouve ici dans le studio de documentation. Le fond en damier signifie que l'arrière-plan est transparent Vous pouvez maintenant exporter votre sélection ou l'ensemble du tableau au format PNG à l'aide de la fonction d'exportation. Eh bien, ça conclut. À présent, vous en savez beaucoup sur certaines des fonctionnalités incroyables qu' Affinity Designer a à offrir. Et vous êtes prêt à commencer à dessiner vos propres personnages de dessins animés infectés. Prêt à les redimensionner à l'infini. Facile à préparer, pressée au citron. J'espère que vous en avez réussi deux ici et que vous êtes également passionné par le dessin vectoriel. Et comme toujours, si vous avez des questions, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous. J'apprécierais également beaucoup vos commentaires, et peut-être un merci à ma classe si vous êtes sur Instagram Merci, et je te verrai dans le prochain cours. Au revoir