Affinity 3 par Canva : Le masterclass créatif ultime 2026

1. Bande-annonce d'Affinity: Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète sur Affinity by Canva À partir de MAINTENANT, vous n'avez plus besoin d' utiliser un logiciel différent pour différents travaux. Avec l'aide d'Affinity, vous pouvez créer des illustrations, vous pouvez effectuer une conception graphique appropriée. Vous pouvez faire de la retouche photo, vous pouvez faire du pixel art. Vous pouvez effectuer toutes ces activités en un seul endroit. Il s'agit d'une toute nouvelle série de conférences. Cette série de conférences est donc le guide ultime pour les graphistes, et cette série de conférences débutera dès le niveau débutant. Après cela, nous atteindrons des objectifs de niveau professionnel. J'ai abordé chaque outil de manière très détaillée. Dès maintenant, dites adieu à l'adoption de Photosop et commencez votre nouvelle aventure avec Donc, que vous soyez un dignitaire ou un graphiste professionnel, cette série de conférences est conçue pour tout le monde D'accord, je te verrai à la conférence. OK, au revoir. 2. Comment télécharger et installer gratuitement Affinity ?: Bonjour à tous. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de master sur Affinity. Dans cette conférence particulière, nous allons apprendre comment télécharger et installer Affinity dans notre système gratuitement. OK, donc pour cela, vous devez ouvrir votre compte Google. Ensuite, vous devez rechercher Affinity. Ensuite, vous obtiendrez son site officiel. Vous devez visiter son site officiel. Ensuite, vous aurez la possibilité de télécharger Affinity gratuitement. Cliquons donc sur Télécharger gratuitement. Vous allez maintenant voir cette page. Vous devez donc continuer avec votre compte GML ou votre compte Canva OK. Continuons donc. Vous allez maintenant obtenir cette page particulière d'où vous verrez Affinity Mac OS Person et Affinity Windows Version Donc évidemment, si vous êtes un utilisateur de macOS, vous cliquerez ici, et si vous êtes un utilisateur de Windows, vous cliquerez ici. OK. Et bientôt un iPad. Donc, si vous êtes un utilisateur d'iPad, après un certain temps, vous aurez également la possibilité de télécharger Affinity sur votre iPad. OK. Donc, à partir de là, nous pouvons sélectionner différents types de version. Je vais donc opter pour Windows, Intel, AMD. D'accord, je l'ai déjà téléchargé, et pour installer votre logiciel, il et pour installer votre logiciel, vous suffit de double-cliquer dessus et il s'installera simplement sur votre appareil gratuitement. Ce n'est donc pas la taille d'une fusée. Vous pouvez le faire très facilement. Ensuite, vous ouvrirez votre logiciel, et je me suis déjà connecté. OK. Mais chaque fois que vous ouvrirez votre logiciel pour la première fois, il vous demandera de vous connecter. OK. Donc, d'accord, les gars, lors de la prochaine conférence, nous apprendrons beaucoup de choses sur Affinity. Ok, les gars, au revoir. 3. Interface de base d'Affinity: Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète sur Affinity by Canva Affinity a récemment été rachetée par Canva. Enfin, nous avons une nouvelle version d'Affinity. Il a combiné trois environnements différents en un seul endroit, qui inclut le vecteur Photosop, Vous pouvez désormais effectuer différents types de tâches en un seul endroit. Désormais, il n'est pas nécessaire de passer à un autre logiciel. Et Affinity est également totalement gratuit. Donc, dans cette vidéo en particulier, je vais vous montrer son interface. Voyons donc l'interface Affinity et voyons ce que nous pouvons faire. Commençons donc Affinity. Et ce serait une conférence très basique où je vais vous parler de son interface de base. Et mise en page. OK. Ainsi, chaque fois que vous ouvrirez Affinity, cette vidéo apparaîtra. OK. Vous verrez donc ici de nombreuses options comme commencer à créer une taille A trois, une taille A quatre, une taille A cinq. Ce n'est donc qu'une toile. OK. De plus, si vous cliquez sur Smur, vous verrez ses détails À partir de là, vous pouvez définir la largeur de page, la hauteur de page, à partir de là, vous pouvez décider. Vous pouvez également modifier l'unité du document à partir d'ici, millimètres, pixels. OK, donc si vous cliquez sur Pixel, il vous sera demandé de saisir quelques détails. OK. Supposons donc que la largeur de page soit de 1080 et que la hauteur de page soit de 720. D'accord, voici comment vous pouvez créer votre propre page. OK. Nous avons également ici quelques préréglages. Comme si vous cliquiez sur l'orientation actuelle. Il est donc actuellement en mode portrait. Mais si vous cliquez sur Paysage, vous verrez un modèle prédéfini pour le mode paysage. D'accord, vous pouvez donc choisir n'importe lequel d'entre eux. Nous avons donc une taille différente, alors choisissons n'importe qui. Voici donc notre Canvas de base. De plus, si vous souhaitez modifier les paramètres de votre canevas, vous pouvez le faire à tout moment à partir d'ici. Ici, vous avez la possibilité de configurer le document. Donc, si vous cliquez sur Configuration du document, il vous sera à nouveau demandé de remplir les mêmes informations. OK. Sélectionnons donc le pixel, et ici nous pouvons définir la largeur du principe et 720 est la hauteur Et cliquons sur OK. OK, très bien. Il s'agit donc d'une interface très basique d'Affinity. Affinity vous propose trois services différents , tels que le vecteur et la mise en page en pixels. OK. Donc, si vous cliquez sur le vecteur, l'interface changera en fonction du vecteur. Si vous cliquez sur Pixel, l'interface changera également, et il en va de même pour la mise en page. Mais si je parle d'Adobe , pour le travail sur Photoshop, vous devez ouvrir Addo Photosop et pour le travail vectoriel, vous devez ouvrir l'illustration, mais ici, vous n'avez mais ici Supposons que vous ayez créé quelque chose. Supposons que vous ayez créé un rectangle, vous puissiez effectuer trois opérations différentes au même endroit : vecteur, pixel et mise en page. D'accord, vous pouvez donc effectuer toutes ces activités au même endroit. Vous n'avez pas besoin de changer. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler du panneau de droite. OK, je vais t'apprendre ce truc. J'enseigne donc depuis le tout début. J'espère donc que vous avez apprécié cette conférence. Et si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et co 4. Basic Common Properties In Affinity: Alors maintenant, créons un rectangle afin que je puisse vous parler de son interface et de ses outils de base. OK. Tout d'abord, créons un rectangle. Donc, si vous devez créer un rectangle, vous devez cliquer sur cette icône de forme. Donc, si vous cliquez sur cette icône de forme, vous obtiendrez ici de nombreuses formes. Ici, vous avez plusieurs formes, mais je vais cliquer sur le rectangle. OK. Maintenant, dessinons-le. Ainsi, chaque fois que vous créerez quelque chose, vous verrez la propriété de ces objets dans la section supérieure. OK. Supposons que si vous devez changer la couleur du rectangle, vous devez cliquer sur le rectangle, et en haut, vous avez de nombreuses options. À partir de là, vous pouvez changer de couleur à tout moment. À partir de cette section Etroke, à partir de cette section de trait, vous pouvez modifier la couleur du À partir de là, vous pouvez augmenter ou diminuer l'épaisseur de votre trait. OK. Et aussi, nous avons ici une option intéressante. C'est Corner. OK, alors cliquons sur Corner. Et si vous cliquez sur arrondi, vous verrez votre coin converti en angle arrondi. Si vous cliquez directement sur le bouton droit, cela ressemblera à ceci. Si vous cliquez sur concave, cela ressemblera à ceci. OK. Si vous cliquez sur Découper, cela ressemblera à ceci. C'est ainsi que vous pouvez manipuler votre design à tout moment. Ici, vous remarquerez que vous n'avez qu' une seule option de rayon. OK, donc un seul rayon signifie ici que vous verrez un autre point. Si vous le faites glisser vers l'extérieur, il se transformera tout seul. OK. Il s'agit d'un rayon par lequel vous pouvez le manipuler. Changeons le coin en ligne droite. C'est ainsi que vous pouvez manipuler votre design. Passons au concave, à la découpe D'accord, voici comment vous pouvez manipuler votre design. Mais je parlais d'un seul rayon. Actuellement, un seul rayon est sélectionné, mais si je le désélectionne, il me demandera de taper le rayon de quatre côtés OK. C'est donc comme si nous changions le rayon individuellement. Je pense que tu as compris mon point de vue, non ? Mais si votre rayon est unique, vous devez cocher cette case, rayon unique. OK. Maintenant, nous avons une autre option, Convertir en courbes. Donc, si vous cliquez sur Convertir en courbe, vous pouvez donner de nombreux nœuds. Et à l'aide de ces nœuds, vous pouvez transformer votre objet en courbe. Vous pouvez créer un graphique, vous pouvez donner n'importe quel point OK. C'est donc la beauté de convertir un objet en courbe. OK. C'est donc une fonctionnalité très intéressante. Et chaque fois que vous créerez votre objet au format courbe, ces trois options peuvent s'afficher. Convertissez-vous au SAR, convertissez-vous à ce mouvement, convertissez-vous au Smart. Alors c'est quoi ça ? Supposons donc que si vous devez créer votre objet, très SAR, vous devez cliquer ici. OK ? Maintenant, vous devez sélectionner deux coins, en fait, c'est déjà fait, monsieur. Maintenant, créons-le de manière très fluide. Sélectionnons notre objet et sélectionnons Convertir en mode lisse. Vous devez sélectionner deux points. Pour une sélection multiple de points, vous devez appuyer sur la touche Sift pendant que vous sélectionnez la touche Sift, vous devez identifier deux Maintenant, vous pouvez voir que le premier point est celui-ci et que c' est le deuxième point. J'ai déjà sélectionné ces deux points. Maintenant, je vais créer une surface lisse. Cliquons sur Convertir pour le lisser. Maintenant, je peux manipuler mon design. Je peux manipuler mon design. Vous pouvez voir que tout s'est passé si facilement. Supposons que je doive le rendre SAP. Ensuite, ce que je vais faire, c'est appuyer à nouveau sur la touche Shift et sélectionner ces deux points. Ces deux points ont maintenant été sélectionnés avec succès. Maintenant, je vais simplement cliquer sur Convertir vers ce SAP. Cliquons donc sur Convertir vers ce SAP et vous verrez que les RP ont été très SRP De même, si vous cliquez sur Convertir en IMAT, voyons ce qui va se passer Passez à l' intelligent. OK. Vous pouvez maintenant manipuler votre design de cette façon. C'est donc une fonctionnalité très intéressante. C'est ainsi que vous pouvez transformer n'importe quel objet. OK. Créons maintenant une autre forme. Cliquons donc sur Triangle. Cliquons sur Triangle. Et encore une fois, vous devez convertir votre objet en courbes. Créons donc Okay. Supposons maintenant que vous deviez rendre ce point très fluide. Vous devez donc sélectionner Sift Shift. Pour la sélection multiple d'un point, vous devez appuyer sur la touche Shift tout en cliquant sur ces deux points. OK. Supposons donc que je doive sélectionner ce point et ce point, puis ce que je vais faire, appuyer sur la touche Shift, et c'est ainsi que je peux sélectionner plusieurs nœuds. Et à partir de là, je peux convertir mon objet en objet lisse. OK. Et c'est ainsi que vous pouvez manipuler votre design. J'espère donc que cette conférence vous plaira. Et si cela vous plaît, alors n'oubliez pas de me donner une bonne écriture positive en commun. OK, au revoir. 5. Comment créer un objet dupliqué: Bonjour, tout le monde. Dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment créer version dupliquée de n'importe quel objet dans Affinity. Alors, sans perdre de temps, commençons notre conférence. Donc, pour dupliquer votre objet, vous devez appuyer sur le bouton Alt de votre clavier. Et tout en appuyant sur le bouton Ault de votre clavier, vous devez faire glisser cet objet en particulier à l' aide de la souris dans n'importe quelle direction. Voici donc comment vous pouvez dupliquer n'importe quel objet. Alors allons-y. D'accord. Donc, tout d'abord, je dois appuyer sur le bouton Alt de mon clavier, puis je sélectionnerai cet objet en particulier. Et tout en appuyant sur le bouton Alt de mon clavier, je fais glisser mon objet dans n'importe quelle direction. C'est ainsi que vous pouvez créer un nombre N de copies. D'accord, voici comment vous pouvez faire une copie. Lorsque vous appuyez sur le bouton de votre clavier, tout en appuyant sur le bouton Alt de votre clavier, vous devez simplement glisser-déposer votre objet comme suit. C'est ainsi que vous pouvez faire un certain nombre de copies. Maintenant, vous allez remarquer une chose. Si nous faisons glisser notre objet de cette façon, vous remarquerez qu' il ne se déplace pas dans le sens linéaire. Il ne se déplace pas dans le sens linéaire. Il est flexible. Mais si vous le souhaitez, il doit se déplacer dans le sens purement horizontal ou purement vertical. Alors, que devez-vous faire ? Tu dois appuyer. Vous devez appuyer sur le bouton Shift de votre clavier tout en appuyant sur Alt et faire glisser le pointeur, n'est-ce pas ? C'était notre précédent raccourci, d'accord ? Et vous devez ajouter un bouton de tamisage. D'accord. Nous utilisons donc ici le bouton Shift pour un alignement systématique. D'accord ? Si vous n'utilisez pas la touche Shift pour dupliquer votre objet, peut se déplacer dans n'importe quelle direction, d'accord ? Et ça n'aura pas l'air linéaire, non ? Donc, si vous devez travailler avec Perfect Son, vous devez également utiliser la touche Shift. D'accord. La touche Shift permet donc un alignement correct. D'accord. Alors maintenant, je tiens Swift, Alt et fais glisser. Vous remarquerez maintenant qu'il se déplace dans le sens purement horizontal. C'est ainsi que vous pouvez effectuer un certain nombre de copies tout en maintenant un alignement correct. Sélectionnons tous les objets. De même, ce que vous pouvez faire, vous pouvez copier et coller dans le sens vertical comme ceci. Voici comment vous pouvez effectuer un certain nombre de copies en utilisant Alt plus le glissement, Alt plus le glissement, et pour un alignement correct, vous devez ajouter une touche supplémentaire, la touche Shift. D'accord. Ainsi, à l'aide de la touche Shift, vous pouvez obtenir un alignement horizontal correct. Parlons maintenant d'un autre moyen de dupliquer n'importe quel objet. Donc, tout d'abord, entrons dans le vecteur et choisissons n'importe quelle forme. D'accord. Alors, sélectionnons, sélectionnons l'étoile. D'accord ? Vous devez donc cliquer sur votre écran. Vous n'êtes plus obligé de quitter cet objet. Ne laissez pas votre souris ici. Ne quittez pas votre bouton. Il suffit de continuer à appuyer dessus. Tout en maintenant cette touche enfoncée, j'appuierai sur la touche droite Et pour supprimer, j' appuierai sur la touche gauche, touche droite, la touche gauche. Pour la verticale, je vais appuyer sur le bouton bas. Voici donc comment vous pouvez faire un certain nombre de copies. OK, les gars, je pense que vous avez apprécié cette conférence. Alors faisons-le encore une fois. Supprimons tout. Prenons n'importe quelle forme. Donc, tout d'abord, nous devons créer cette étoile. Maintenant, je ne quitterai pas ma souris. D'accord ? Tout en tenant mon objet, tout en maintenant mon objet, j'appuierai sur la touche droite de mon clavier. Et pour supprimer, j'appuierai sur le bouton gauche. OK, les gars. Maintenant, appuyons sur le bouton bas. Voici donc comment vous pouvez faire un certain nombre de copies. D'accord ? Je pense donc que vous avez apprécié cette conférence. Donc, si vous avez obtenu de l' aide grâce à cette vidéo, vous pouvez me donner une bonne note positive et des commentaires afin que je puisse me motiver. Ok, les gars, au revoir. 6. Alignement dans Affinity: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète sur l'affinité. Dans cette conférence particulière, je vais vous apprendre comment appliquer l'alignement dans votre design. Alors, sans perdre de temps, commençons notre conférence. À des fins de démonstration, j'ai créé quatre chats différents. OK ? Et de toute évidence, ils ne sont pas correctement alignés. Donc, pour l' aligner correctement, je dois sélectionner tous les objets. Tout d'abord, vous devez sélectionner tous les objets que vous devez aligner correctement, d'accord ? Maintenant, en haut à droite du soleil sexuel, vous verrez l'alignement du soleil, vous devez passer à l'alignement intérieur. Maintenant, pour un espacement horizontal égal, je vais cliquer sur espace horizontalement Vous remarquerez maintenant que l' écart horizontal est désormais constant. Et si vous cliquez sur Aligner au milieu, cela indiquera un centre commun comme celui-ci. Faisons-le encore une fois. Sélectionnez tous les objets, entrez dans l'alignement. OK. Maintenant, à ce stade, nous devons faire une distance verticale égale. Pour le moment, nous allons cliquer ici, j'espace verticalement. Maintenant, cela convient à votre centre commun, je vais donc cliquer sur Aligner le centre. Cela ressemble à ça. OK, les gars, recommençons, sélectionnons tous les objets. OK. Maintenant, cliquons sur l'alignement. Cliquez sur l'espace horizontalement pour maintenir un écart égal. OK. Maintenant, si vous cliquez ici pour aligner à gauche, alors tout l'objet se déplacera vers la limite gauche. OK. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, tous les objets se déplaceront vers la limite droite. Si vous cliquez sur le centre, tous les objets partageront un centre commun. OK. Voici comment vous pouvez utiliser l'alignement. OK. Cliquons sur Align Middle. OK, les gars. Si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me vos commentaires afin que je puisse me motiver . Ok, les gars, au revoir. 7. Outils du panneau droit (nouveau): Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo en particulier, je vais vous parler panneau de droite d'Affinity. Et de toute évidence, il s'agit d'une conférence très basique. Dans ma série de conférences, tout d'abord, je vais clarifier votre concept de base lié à la conception de logiciels, puis nous passerons à l'étape avancée. Découvrons donc la roue chromatique et le panneau de droite dans Affinity. Voyons maintenant le panneau de droite. OK, alors zoomons. OK. Vous verrez donc ici une roue chromatique. Donc évidemment, à l'aide de la roue chromatique, vous pouvez choisir la couleur de l'objet. Nous allons donc sélectionner mais vous remarquerez que la couleur de notre objet ne change pas. La raison est très simple car nous n' avons pas encore sélectionné notre objet. Si vous devez changer la couleur du rectangle, vous devez cliquer sur le rectangle. Vous pouvez maintenant voir ces points, ce qui signifie que notre objet a été sélectionné avec succès. Vous pouvez maintenant changer la couleur de l'objet. Vous pouvez maintenant changer la couleur de l'objet. De plus, vous verrez une autre roue derrière celle-ci. OK, donc c'est un accident vasculaire cérébral. C'est un accident vasculaire cérébral. Donc, si vous cliquez dessus, vous pouvez maintenant changer la couleur d'Etroke Mais avant cela, nous devons augmenter l'épaisseur du trait afin que vous puissiez le voir de votre petit œil. OK, nous avons augmenté la largeur du trait. OK. OK, très bien. Hmm. Maintenant, changeons la couleur du trait. Faisons donc une sélection sur ce cercle. Tout d'abord, sélectionnons un objet, puis vous devez sélectionner ce cercle. OK. Maintenant, vous pouvez voir que vous pouvez changer de couleur. OK. C'est ainsi que vous pouvez changer la couleur. Bien. À partir de là, vous pouvez définir l'opacité OK. Et si vous devez changer la couleur du rectangle , cliquez à nouveau sur ce petit cercle. OK. Voici donc comment vous pouvez changer de couleur. Et si vous connaissez Adobe Photoshop, vous connaissez peut-être l'option Layers Ainsi, chaque fois que vous créerez quelque chose, vous verrez son icône ici. OK. Passons maintenant à l'autre dossier. OK. Nous avons donc ici une option très importante, qui est l'accident vasculaire cérébral. OK, alors parlons d'accident vasculaire cérébral. Parlons de l'AVC. OK. Il s'agit donc d'une largeur. À partir de là, vous pouvez augmenter ou diminuer la largeur de votre objet. OK. Et ici, nous avons une option de plafonnement. J'en parlerai donc plus tard dans notre vidéo. Mais avant cela, voyons ce qu' est la jointure. OK. Join n'est donc rien d'autre que votre coin. OK, sélectionnons donc notre objet et vous devez voir son coin. Il est donc actuellement sélectionné lors du round join. Cliquons donc sur Bevel join. OK, tu peux voir la différence. Et cliquons sur Mitre Join, qui signifie SAP Corner OK. Et ici, nous avons trois options différentes sur un trait de ligne vers le centre, ce qui signifie qu'ici vous pouvez voir une ligne bleue La ligne bleue est donc une ligne de référence. Actuellement, il est au centre de notre objet. D'accord, il est actuellement au centre de notre objet. Mais si vous cliquez sur un trait à l'intérieur, vous pouvez voir que la ligne bleue est située à l'extérieur de notre objet. Si vous cliquez sur un trait vers l'extérieur, vous verrez la différence. Utilisons maintenant cette fonctionnalité. Utilisons. Tout d'abord, sélectionnons notre objet, puis sélectionnons le trait vers le centre. OK. Maintenant, augmentons la largeur. OK. Maintenant, sélectionnons l' alignement du trait vers l'intérieur. Maintenant, augmentons le pour que la direction du trait ait été modifiée avec succès vers l'intérieur. Maintenant, sélectionnons un trait aligné vers l'extérieur. Ensuite, le sens du trait est transféré vers l'extérieur. OK, c'était donc la fonction Stroke. OK. Supprimons maintenant cet objet. OK. Maintenant, utilisons un outil de traitement de la douleur. Ne t'inquiète pas pour ça. Je vais tout t'apprendre. Supposons que j'aie tracé cette ligne. OK ? Vous pouvez modifier la largeur. OK. Et ici vous avez une option de casquette. OK. Ici, vous avez l'option de casquette. Il est donc actuellement en casquette ronde. Mais si vous cliquez sur le bonnet, vous pouvez voir que sa forme a été modifiée avec succès. Si vous cliquez sur le capuchon carré, il utilisera le capuchon carré. Alors maintenant, cliquons sur Round Cap. OK. C'est donc la principale chose que vous pouvez faire. OK. De plus, nous avons ici une autre option. Zoomons dessus. Nous avons ici une tarte incurvée. OK ? Sélectionnons barbelé OK. Nous allons sélectionner « simple ». OK ? C'est un point de départ. Passons maintenant au réglage de l'heure. OK. Cliquons donc sur le triangle, le triangle haut, le triangle en largeur. C'est simple. OK. Voici donc comment vous pouvez manipuler vos œuvres d'art. OK ? Si vous cliquez sur le style du tiret, votre dessin sera cousu comme ceci. Parlons maintenant de l'opacité. D'accord, ou de transparence. Nous allons donc sélectionner notre objet. À partir de là, vous pouvez régler manuellement son opacité ou, au lieu de cela , appuyer sur n'importe quel chiffre du clavier Supposons que si vous deviez régler votre opacité à 30 %, vous deviez cliquer sur trois de votre clavier OK. Et pour annuler, appuyons sur Ctrl plus JD. Supposons que si vous deviez régler l'opacité à 60 %, vous deviez cliquer sur six OK. Alors, zoomons-le. OK. Actuellement, l' opacité est de 100 % OK. Si vous devez régler votre opacité à 70 %, vous devez taper sept Vous pouvez voir que cela fonctionne bien. Supprimons maintenant ceci. Dessinons un autre rectangle. OK. Ainsi, chaque fois que vous passerez du vecteur au pixel ou du pixel au vecteur, toute l'interface changera en fonction de vos besoins. OK. Et vous trouverez que certaines options sont les mêmes dans toutes les interfaces. Comme si je parlais de vecteur, alors vous verrez cette couleur sur cette interface. OK. Mais passons maintenant à la mise en page. Encore une fois, vous verrez apparaître la même couleur. OK. Ainsi, à un moment donné, vous verrez le même outil exactement en vecteur, en pixel et en mise en page. Dans la vidéo suivante, nous allons en apprendre davantage sur l'outil du côté gauche. OK. Dans la prochaine vidéo, nous allons découvrir ces outils. OK. Donc, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive en commentaire. OK, au revoir. 8. Outil de nœud: Utilisons maintenant l'outil Node. Nous utilisons donc généralement l'outil de nœud pour modifier les courbes, les lignes et les formes existantes. Il s'agit donc d'un outil de manipulation dans lequel vous pouvez ajouter plusieurs points par lesquels vous pouvez faire glisser votre objet dans différentes directions. En gros, vous pouvez manipuler votre forme. OK. Donc, avant d'utiliser cet outil, dessinons une ligne droite. Donc, ici, j'utilise un outil à crayon. Mais si j'utilise un crayon pour tracer une ligne droite, vous verrez qu'elle n'a plus l'air droite. Supprimons donc. Si vous devez créer une ligne droite, vous devez appuyer sur la touche Shift. Ensuite, vous devez déplacer le curseur de votre souris vers la droite. OK, maintenant ça a l' air droit. Supposons que vous deviez cliquer, supposons que vous deviez créer une ligne verticale droite, puis que vous deviez appuyer sur le bouton Shift et que vous deviez utiliser votre souris vers le haut ou vers le bas. Donc, si vous devez créer votre objet de manière directe, vous devez appuyer sur la touche Sift OK. Supposons donc que nous ayons créé une ligne droite. Nous devons maintenant utiliser l'outil node. OK. Cliquons donc sur l'outil Node. OK. Maintenant, zoomons. À l'aide de l'outil Node, vous pouvez attribuer plusieurs points. Et c'est à ce moment-là que vous pouvez manipuler votre design. À l'aide de ces points, vous pouvez manipuler votre dessin. OK. C'est ainsi que vous pouvez manipuler votre design, n'est-ce pas ? Supposons que si vous deviez créer un graphique, comment allez-vous le créer ? Supprimons donc. Créons donc un graphique. Encore une fois, passez à l'outil crayon et dessinons une ligne horizontale en appuyant sur la touche Shift, une ligne verticale droite en appuyant sur la touche Shift. OK. Et dessinons une autre ligne, et changeons la couleur. Changeons la couleur violette. Violet foncé. OK. Bien. Maintenant, encore une fois, nous allons utiliser l'outil Node. Activons donc cet outil. Et maintenant, donnons plusieurs points. Supposons donc que si vous devez saisir de nombreuses données, vous puissiez fournir plusieurs points afin de pouvoir facilement manipuler votre plan. OK. Donc, à l' aide de ce point, nous pouvons manipuler notre design. OK, alors tout d'abord, faisons de la manipulation. Vous pouvez également ajouter de la couleur. Ici, vous pouvez voir ce bouton en forme de croix blanche, ce qui signifie qu'il y a un espace vide. Mais si vous devez ajouter de la couleur, vous devez cliquer ici et ajouter OK. C'est ainsi que vous pouvez créer un graphique, d'accord ? Et si vous devez faire valoir votre point de vue de manière très claire, j'ai expliqué cet outil dans une conférence précédente. Convertissez-vous à ce smoothie. Utilisons donc à nouveau la même fonctionnalité. Supposons donc que si nous devons rendre cette surface lisse, je vais sélectionner plusieurs points. Donc, pour sélectionner plusieurs points, vous devez appuyer sur le bouton Sift. Ce point a été sélectionné et les deux points similaires ont été sélectionnés avec succès. Maintenant, cliquons sur Smooth. Notre courbe a donc été très fluide. OK. Voici donc comment vous pouvez générer n'importe quel type de graphe à l'aide de l'outil Node. Créons maintenant un rectangle. Voici notre rectangle. OK. Utilisons maintenant Node Tool. OK. Mais si vous devez utiliser l'outil Node ici, vous devez convertir cet objet en malédiction. Cliquez dessus et cliquez sur Convertir en courbe. Sinon, vous ne pouvez pas utiliser Node Tool ici. Si vous souhaitez utiliser l' outil Node en rectangle, vous devez cliquer sur Convertir en malédiction. Cliquez donc sur Convertir en malédiction. Vous pouvez désormais fournir plusieurs points. Vous pouvez fournir plusieurs points. OK. Vous pouvez maintenant manipuler ces points. C'est ainsi que vous pouvez créer des graphiques. OK. Et supposons que si vous devez le rendre lisse, sélectionnez plusieurs points en appuyant sur touche Shift et en cliquant sur I Smooth. Ensuite, notre graphique deviendra lisse comme ça. OK. Touche Shift et simplifiez-la. C'est ainsi que vous pouvez manipuler votre design. Je pense que tu as compris mon point de vue. Voici comment vous pouvez utiliser l'outil Node. Faisons maintenant un graphique. Utilisons donc Pentool pour créer une ligne droite. OK. Maintenant je change de couleur. En gros, j'ai changé son épaisseur. OK. Ici, je crée un graphe. Créons une autre ligne en appuyant tout droit. OK. Changeons maintenant la couleur violette. Nous allons maintenant utiliser l'outil Node pour attribuer plusieurs points. OK. Manipulons-les maintenant. Oui. D'accord, voici comment vous pouvez créer un graphique à tout moment. Et si vous le souhaitez , tous les coins, toutes les surfaces doivent être lisses. Ensuite, vous devez sélectionner tous les objets et cliquer sur. Convertissez-le en douceur. Voici donc comment vous pouvez convertir votre objet en surface courbe. Si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me faire part de vos commentaires. OK, au revoir. 9. Outil de coin: Voyons maintenant ce qu'est l'outil Corner. Ainsi, avec l'aide de Corner Tool, vous pouvez facilement créer des coins arrondis ou SAR selon vos besoins. OK, utilisons donc cette fonctionnalité. Créons donc un rectangle. J'ai créé un rectangle. OK ? Maintenant, vous devez activer l'outil Corner en cliquant dessus. OK ? L'outil Corner a maintenant été activé avec succès. Vous devez maintenant sélectionner les coins que vous devez arrondir ou SAP. OK. L'outil d'angle a donc été activé avec succès. Maintenant, je dois arrondir ce coin, je vais donc cliquer ici. OK. Après avoir cliqué ici, je peux le faire glisser vers la droite, et vous pouvez voir que mon âge est devenu rond. OK. Voici donc comment vous pouvez créer des coins arrondis. OK. Et ici, dans la section supérieure, nous avons plusieurs options, comme aucune arrondie, droite, concave et découpée. Utilisons-les donc tous. Alors, cliquons directement sur. Ensuite, vous pouvez voir le changement. Cliquons sur Concave. OK, ça ressemble à ça. Cliquons sur Découper. Cela ressemblera donc à ceci. Ainsi, à l'aide de l'outil d'angle, vous pouvez créer un design comme celui-ci. D'accord, c'est donc un outil très simple. D'accord, je te verrai lors de la prochaine conférence. OK, au revoir. 10. Outil de contour: Nous allons maintenant apprendre le contre-outil. ne s'agit que de décaler le trait d'une courbe ou d'une forme. OK, c'est donc un offset. Utilisons donc cet outil. Bien, créons différentes formes comme un rectangle, une étoile, etc. un rectangle, une étoile, Utilisons ContoTol. Nous allons sélectionner notre objet et cliquer sur Contour. Il s'agit d'un offset. À l'écran, vous pouvez voir la ligne bleue. La ligne bleue est une ligne de référence. Il s'agit d'une forme du design précédent. Cette ligne bleue représente la forme du dessin précédent. Vous pouvez donc utiliser l' outil Cont comme celui-ci. OK. À partir de là, vous pouvez également changer de bord. À partir de là, tu pourras arrondir ton âge. Vous pouvez cliquer sur BeValo Mithra. Voici comment vous pouvez utiliser l'outil Quanto. C'est donc très facile, d'accord ? Il s'agissait donc d'un outil très simple. OK. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 11. Outil Plume: Donc, dans cette vidéo en particulier, je vais vous parler de Pen Tool. Ainsi, à l'aide de Pen Tool, vous pouvez dessiner une courbe, un rasage serré et une ligne droite. Voyons donc comment vous pouvez l'utiliser. OK. Donc, tout d'abord, vous devez activer Pen Tool. OK ? Et ici, j' augmente l'épaisseur du stylo afin que vous puissiez facilement voir son résultat. OK. OK, très bien. Il vous suffit donc d'appuyer sur le bouton gauche de la souris. Vous devez attribuer de nombreux points, et cela rejoindra tous les points. C'est donc très simple. Vous devez attribuer de nombreux points, et il se joindra automatiquement. Supposons que vous deviez créer un animal. Supposons que vous deviez fabriquer un chien. Créons donc un chien. Il vous suffit d' attribuer de nombreux points. C'est très simple. Maintenant, créons Tale of Dog. Et joignons simplement ces points. OK. Et manipulons notre design. OK, donc c'est ici. OK, très bien. Vous remarquerez maintenant qu'il y a une arête vive dans tout le dessin. OK, il faut donc que ça se passe bien. Donc, dans la vidéo précédente, nous avons déjà appris comment rendre notre surface lisse ? Alors, tout d'abord, cliquons ici. Cliquons ici. OK. Et après cela, vous aurez cette option. Convertissez en lisse. Donc, en gros, ce que vous devez faire, c'est sélectionner chaque point partir duquel vous devez rendre votre surface lisse. OK. Alors, tout d'abord, activons cet outil. OK. Et après cela, supposons que c'est un point que vous devez lisser, vous devez donc le sélectionner ici. OK. Et à l'aide de cet outil, zoomons. À l'aide de cet outil, vous pouvez facilement manipuler sa fluidité. OK. La surface a donc été très lisse. OK. Maintenant, nous devons le rendre fluide. OK. Encore une fois, activons notre outil. 1 minute. Maintenant, sélectionnons notre dessin, sélectionnons Smooth et cliquez ici. Vous pouvez désormais facilement manipuler ses paramètres. Vous pouvez le rendre très lisse. OK. Supposons ici que nous devions rendre notre surface lisse. Sélectionnons donc de convertir en mode lisse. OK. OK. Voici donc comment vous pouvez rendre votre surface lisse. Vous devez donc appliquer ce paramètre à chaque design. OK. Après avoir cliqué sur tout, nous l'avons fait. Alors, les gars, voici comment vous pouvez créer votre art vectoriel. D'accord, c'est donc la meilleure utilisation de Pen Tool. Si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas me donner une bonne note positive et de me faire part de vos commentaires. 12. Outil Crayon et OUTIL Pinceau: Dans cette vidéo en particulier, nous allons apprendre Pencil Tool et Path Brush Tool. Nous aborderons donc les deux sujets dans une seule vidéo. Alors, tout d'abord, activons Pencil Tool. Et j'ai augmenté l'épaisseur de la peinture afin que vous puissiez facilement voir le résultat. OK. Ainsi, avec l' aide de l'outil Pencil, vous pouvez facilement créer n'importe quel type d'art. Supposons que si vous êtes un artiste, c'est le meilleur outil pour vous. OK. Comme vous pouvez le constater, je crée de l'art très facilement. C'est ainsi que vous pouvez créer n'importe quel type d'art très facilement. D'accord, c'est donc un outil de peinture magnifique. Vous pouvez créer ce que vous voulez. Créons donc un dessin. C'est ainsi que vous pouvez utiliser Pen Tool très facilement et créer n'importe quel type d'art. Vous avez juste besoin d'un état d'esprit créatif, et vous pouvez créer n'importe quoi. OK. Créons de la glace. OK. Ce n'est donc pas une science farfelue. Vous pouvez facilement utiliser l'outil Pen. Vous pouvez facilement créer n'importe quoi. Tu peux créer des montagnes. Tu peux créer du soleil. OK, donc l'outil à crayons n'est pas une science des fusées. Vous pouvez créer ce que vous voulez. Voyons maintenant ce qu'est Path Brush Tool. OK. Alors, tout d'abord, ouvrons une nouvelle page. Activons l'outil Path Brush. OK. Ainsi, sur le côté droit, vous verrez les options de Path Brush. Alors, cliquons ici. Et ici, vous verrez de nombreux types de pinceaux. Vous pouvez sélectionner n'importe lequel d'entre eux. Supposons que si vous l'avez sélectionnée, elle sera dessinée comme ceci. Nous avons donc ici un autre type de pinceau. Nous avons un laiton de différentes formes de texture comme les acryliques à l' aquarelle à l'huile acryliques à l' aquarelle Nous avons donc une autre option. Supposons maintenant que nous devions créer de l'herbe ici. OK, donc ce que nous allons faire, nous allons utiliser l' brrass du même dossier, et dans l'option Path brrass, nous devons rechercher la texture du gazon OK. Donc, euh dans le crayon, dans le dossier Pencil, j' ai les choses suivantes. D'accord, donc avec cela, nous pouvons facilement créer de l'herbe. Alors, sélectionnons. Et aussi, si vous souhaitez changer de couleur, vous pouvez facilement changer. Mais je crée de l'art en noir et blanc. C'est pourquoi je ne change pas de couleur. Mais si vous souhaitez changer de couleur, vous pouvez facilement changer à partir d'ici. C'est une herbe. Voici donc comment vous pouvez utiliser l'outil crayon et l'outil pinceau. 13. Outil de largeur des traits: Dans cette vidéo en particulier, je vais vous montrer ce qu'est outil Stroke Width et comment vous pouvez l'utiliser. OK. Donc, tout d'abord, avant d'utiliser cet outil, créons une ligne droite à des fins de démonstration. OK, c'est donc une ligne droite. Ici, vous pouvez voir que le trait est égal dans les deux points. OK, Estros est égal sur les deux points. OK. Mais si vous le souhaitez, cette personne doit être plus large que cette personne, vous pouvez utiliser l'outil Largeur du trait. OK. Utilisons donc l' outil Stroke width et activons-le. Vous pouvez donc voir qu'il existe une différence d'épaisseur entre les deux points. Donc, dans une telle situation, vous pouvez utiliser l'outil de largeur de trait. Ainsi, chaque fois que vous avez créé quelque chose, vous pouvez facilement manipuler Stroke depuis le point de vue de l'IA. D'accord, vous pouvez facilement manipuler Stroke en cliquant sur AI Point. OK ? Je pense que tu comprends mon point de vue. Donc, à des fins de démonstration, écrivons mon nom. Hang AN, je m'appelle Keith. Supposons que je doive faire une affiche pour mon mur. OK ? Alors comment je vais décorer ce truc. OK. Ici, je vais utiliser l'outil Stroke Width. Donc, en gros, ce que je vais faire, augmenter l' épaisseur comme ça. Maintenant, ça va avoir l'air chic, non ? Cela dépend donc totalement de votre créativité. C'est super facile. C'est ainsi que vous pouvez augmenter la largeur de n'importe quel point. Tout d'abord, vous pouvez attribuer n'importe quel point et augmenter sa largeur. Vous pouvez facilement le manipuler à partir de n'importe quel point. C'est la beauté de la largeur du trait. OK. Augmentons l'épaisseur. Voir. Ça a l'air sympa. Créons un homme. C'est une tête, et c'est une jambe. OK. Utilisons le même outil. Largeur du trait. C' est ainsi que vous pouvez manipuler vos œuvres d'art. Donc, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me faire part de vos commentaires. OK, au revoir. 14. Outil de remplissage: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète. Dans cette conférence particulière, je vais vous apprendre comment utiliser Fill Tool. Ainsi, à l'aide de l'outil de remplissage, vous pouvez facilement ajouter dégradé ou un effet de couleur dans n'importe quelle forme. Alors sans perdre de temps, commençons notre vidéo. D'accord. Alors, tout d'abord, dessinons n'importe quelle forme. D'accord. Alors tout d'abord, passons à la sève et ici, vous pouvez choisir n'importe quelle forme. Sélectionnons-le, créons de la sève et faisons-la pivoter. D'accord. Maintenant, changeons de couleur. Donc, pour changer de couleur, vous pouvez vous rendre ici. Vous pouvez sélectionner Es. D'accord. Très bien. Supposons maintenant que nous devions ajouter un effet de dégradé. Donc, ce que nous allons faire, nous allons passer à Fill Tool. Activons-le. L'outil de remplissage a été activé avec succès. Vous devez maintenant attribuer un minimum de deux points. Vous pouvez attribuer de nombreux points, mais au minimum, vous devez attribuer deux points pour le dégradé. D'accord. Attribuons donc des points. Maintenant, nous allons créer un dégradé, alors faisons glisser le pointeur. Mais vous remarquerez que cela ne fonctionne pas. Pouvez-vous m'expliquer pourquoi cela ne fonctionne pas ? La raison en est très simple. Notre objet n'est pas encore sélectionné. Veillez donc à bien sélectionner votre objet. Dans le cas contraire, cela ne fonctionnera pas. Dans le cas contraire, vous ajouterez un effet de dégradé, mais celui-ci n'apparaîtra pas. Vous devez donc sélectionner votre objet, d'accord ? Vous devez sélectionner celui-ci, car il n' y a actuellement qu'une seule couche. Mais si nous avons plus de dix couches, comment Affinity saura dans quelle couche vous souhaitez apporter des modifications ? D'accord, c'est pourquoi il est important de sélectionner une couche spécifique. Nous pouvons donc maintenant ajouter un effet de dégradé comme celui-ci. Il s'agit donc de deux points. C'est un premier point, qui est plus clair, et c'est un autre point qui est plus sombre. D'accord. Supposons que vous deviez changer la couleur d'une personne plus claire. Ensuite, ce que vous devez faire, est double-cliquer sur ce point. Maintenant, sur le côté droit, vous verrez SetFllon set fill Opson Supposons donc que vous deviez changer sa couleur, il vous suffit de cliquer ici. Et vous pouvez changer la couleur d'une personne plus claire. D'accord. Très bien. Supposons maintenant que vous deviez changer la couleur de cette partie, partie droite. Supposons que vous deviez changer la couleur de cette personne, puis double-cliquez ici. Ainsi, une fois que vous aurez double-cliqué ici, vous aurez à nouveau l' option de définir le remplissage. Alors, cliquez ici. Et à partir de là, vous pouvez, encore une fois, changer de couleur. Vous pouvez également attribuer de nombreux points. Et à l'aide de nombreux points, vous pouvez également ajouter une autre couleur. D'accord. Vous pouvez donc attribuer de nombreux points. OK, je pense que tu as compris mon point de vue. D'accord. Et, euh, ici, vous remarquerez que nous avons une option comme le linéaire. Linéaire signifie terme linéaire utilisé pour le gradient. D'accord, il s'agit donc d'un effet de dégradé sous forme linéaire. Nous avons ici une option solide. De toute évidence, solide signifie couleur unique. Nous appelons dégradé lorsqu'il existe deux couleurs différentes. Deux ou plus de deux couleurs, on parle alors de dégradé. Mais s'il n'y a qu'une seule couleur, nous l'appelons solide. Linéaire, elliptique. Radiale. Il s'agit d'un type de dégradé radial. Conique. Vous pouvez donc explorer ces paramètres. Masse. D'accord. Bitmap. Alors, qu'est-ce qu'un bitmap ? Dans Bitmap, vous pouvez télécharger n'importe quel fichier A, un fichier image comme celui-ci Donc, dans Bitmap, vous pouvez ajouter n'importe quel type d'image, et cela aura l'air très cool Voir. D'accord. Donc, d'accord, les gars, c'était un outil défaillant. Et si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive en tant que commandant. OK, au revoir. 15. Outil en transparence: Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de master sur Affinity. Je vais donc vous apprendre ici ce qu' est l'outil transparent et comment vous pouvez l'utiliser. La question est maintenant de savoir comment activer cet outil Vous le trouverez donc dans l'outil de terrain. OK. Ainsi, à l'aide de l'outil de transparence, vous pouvez rendre n'importe quel objet transparent. OK. Il s'agit donc d'un outil très simple. Ce n'est pas une science farfelue. Créons un rectangle noir ici. OK. Et derrière ce rectangle, il n'y a rien. Rien ne signifie rien. Donc, dans ce canevas, il y a une seule boîte rectangulaire. Derrière, il n'y a rien. Utilisons maintenant l'outil de transparence. Activons ce verre à vin. Et vous devez vous assurer que votre couche est correctement sélectionnée, sinon elle ne fonctionnera pas. Vous devez sélectionner les couches dans lesquelles vous souhaitez appliquer l'effet. OK. Actuellement, nous n' avons ici qu'une seule couche. C'est pourquoi il est devenu très facile de les contacter. Mais que se passe-t-il si nous avons plus de dix ou 15 couches ? Ensuite, comment Affinity saura dans quelle couche vous devez appliquer l'effet. OK. C'est pourquoi vous devez sélectionner une couche spécifique que vous souhaitez modifier. Sinon, comment Affinity le saura. Nous allons sélectionner cette couche. OK. Et l'outil est déjà activé. Maintenant, faisons glisser le curseur de ma souris de gauche à droite. OK, donc une partie plus claire de l'objet indique que cette zone est devenue transparente. OK. Voici donc comment vous pouvez manipuler le niveau de transparence, d'accord. Voici donc comment vous pouvez utiliser l'outil de transparence. Vous pouvez utiliser cet outil pour créer des vignettes où vous devez écrire quelque chose, d' Vous pouvez donc surligner ou assombrir une zone en faisant cela. OK. Donc, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me faire part de vos commentaires. OK, au revoir. 16. Outil de création de formes: Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de master sur Affinity. Dans cette conférence en particulier, je vais vous parler de Shape Builder Tool. Donc, évidemment, avec l'aide de Shape Builder Tool, vous pouvez créer différents types de formes en ajoutant ou en supprimant n'importe quelle forme. OK, très bien. Donc, à fins de démonstration, créons un rectangle. Créons ce rectangle bleu. Et créons un autre rectangle de couleur rose. OK ? J'ai donc créé ici deux rectangles, non ? Deux rectangles. OK, très bien. Enfin, nous avons deux couches. Vous pouvez voir sur le côté gauche que nous avons deux couches différentes. Supposons donc que je doive fusionner les deux couches, alors comment vais-je m'y prendre ? Tout d'abord, je vais activer l'outil Save Builder. D'accord, je vais activer Son Builder Tool, et je vais les sélectionner tous les deux. J'ai sélectionné les deux objets. OK. Maintenant, lorsque deux sont activés et que les deux objets sont sélectionnés, vous verrez cette option en haut. De plus, en utilisant le symbole plus, vous pouvez fusionner deux sève différentes de la même manière, en cliquant sur le signe moins ou négatif, ce qui signifie que vous pouvez supprimer ou soustraire n'importe quelle sève de l'objet OK, alors utilisons-les un par un. Supposons donc que j'ai sélectionné plus, plus signifie Addison. OK, donc c'est une sève. OK. Que dois-je faire maintenant ? Je vais dessiner ma souris comme ça. OK. Et aussi, je peux le dessiner comme ça. Une nouvelle forme est donc devenue. OK. C'était donc un Addison Voici donc comment vous pouvez fusionner de nombreuses formes. Supposons que nous créions une autre forme. Créons une autre forme, un triangle. OK. Et, mm, mm, mm. Goudron. Et changeons la couleur du jaune d'étoile. OK. Maintenant, je vais les fusionner comme ça. Je vais les fusionner comme ça. OK ? OK. Donc, si je dois fusionner cela, je vais activer mon outil et je sélectionnerai les deux objets, puis je cliquerai sur l' icône Picon plus et je dessinerai simplement ma souris comme ça Cela ressemble donc à ceci. OK. C'était donc Addison OK, maintenant nous allons soustraire une forme d'une autre forme. OK, alors suivons le même processus. Tout d'abord, supprimons. OK. Créons un rectangle. Et encore une fois, créons un autre rectangle. OK. Activons maintenant outil Se Builder et sélectionnons les deux objets. Vous devez vous assurer que les deux objets sont sélectionnés avec succès. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Maintenant, supprimons l' objet de la zone sélectionnée, ce qui signifie moins. Maintenant, supposons que si vous dessinez votre souris ici, elle soustrait cet objet Annulons Control plus Z. Supposons que vous dessiniez votre souris ici 1 minute. Cela permettra de soustraire un objet Supposons que vous dessinez votre souris ici. Je vais soustraire l'objet. OK, ce n'est donc qu'une soustraction. OK. De plus, au lieu de dessiner ce que vous pouvez faire, vous pouvez cliquer sur le bouton Moins. Et supposons que si je dois supprimer cette partie, supposons que je doive supprimer cette partie, alors je vais simplement cliquer ici et elle a été supprimée avec succès. C'est ainsi que vous pouvez manipuler votre design. OK. Donc, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et commentaires afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 17. Outil de remplissage vectoriel: Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète sur l'affinité. Donc, dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre ce qu' est un outil de terrain contre les inondations vectorielles et comment vous pouvez l'utiliser. OK, donc avec l'aide de l'outil Vector Flood Field, vous pouvez instantanément ressentir n'importe quel type de dégradé de couleur ou de battement en plusieurs gorgées D'accord, supposons, par exemple, vous ayez créé de nombreux Sep si vous avez créé de nombreux Seb ici comme ça Ensuite, si vous voulez sentir la couleur très instantanément, vous pouvez activer cet outil de remplissage vectoriel par inondation. Et vous trouverez cet outil dans l'outil Save Builder. OK, alors activons-le. Et supposons que je doive tout rendre bleu. Ensuite, je vais simplement cliquer sur OK, afin que vous puissiez ajouter instantanément n'importe quel type de couleur à l' aide de l'outil Vector Flood. C'est donc un outil super simple, mais il ne se limite pas à cela. Nous pouvons faire quelque chose de plus avancé. D'accord. Donc, dans la vidéo précédente, je vous ai appris comment créer différents types de formes. D'accord. Tout d'abord, créons une sève vraiment unique. D'accord. Alors, tout d'abord, créons un rectangle noir. D'accord. Et cette conférence est très intéressante, vous n'avez donc pas à l'ignorer. D'accord. Créons maintenant un autre cercle de formes. Créons donc un cercle de couleur rouge. D'accord. Et ajoutons comme ça. Créons une autre forme de diamant. D'accord. Ajoutez donc du diamant ici. OK, très bien. Très bien. Ajoutons une autre gorgée. Ajoutons un segment. Et ajoutons une autre sève. Tripzoïdal. D'accord. OK, très bien. Alors maintenant, ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez tous les fusionner, vous pouvez les manipuler selon vos besoins. OK, alors tout d'abord, passons à l'outil Shape Builder. D'accord. Nous allons sélectionner toutes les formes. Et ici, vous verrez l'option moins, ce qui signifie supprimer les zones sélectionnées de l'objet. Activons donc cela et supprimons les zones suivantes. Il vous suffit de cliquer ici et il sera automatiquement supprimé. D'accord. Enfin, nous avons une nouvelle sève. Maintenant, ce que nous pouvons faire, utiliser l'outil de champ d' inondation vectorielle ici. Activons donc cet outil. L'outil a donc été activé avec succès. Maintenant, je peux changer instantanément la couleur de n'importe quel objet. D'accord, vous devez jouer avec roue chromatique et vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur. OK, donc ça a l'air très joli. D'accord. Mais maintenant je vais t'apprendre une chose intéressante. D'accord. Nous allons maintenant ajouter Bitmap Alors, qu'est-ce qu'un bitmap, vous pouvez ajouter votre propre image ou n'importe quel type de texture dans n'importe quelle forme. D'accord. Donc, tout d'abord, sélectionnons de définir le remplissage bitmap. D'accord. Maintenant, il vous demandera d'ajouter une image. D'accord ? Ajoutons donc une image. Ajoutons cette image et cliquons simplement ici. C, ça a l'air très beau. Zoomons dessus. D'accord ? Ou vous pouvez modifier, vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Tu peux ajouter n'importe quoi. Voici donc comment vous pouvez créer n'importe quel type d'affiche pour mur. D'accord. Disons Bitmap. Ajoutons une autre image. Ajoutons celui-ci. Ici, vous pouvez facilement effectuer une rotation. Zoom avant Zoom arrière. D'accord, vous pouvez manipuler avec design. D'accord ? Encore une fois, sélectionnez tous ces Setbtmp et voici comment vous pouvez jouer avec ces C'est ainsi que vous pouvez créer des formes étonnantes. OK, très bien. C'est ainsi que vous pouvez créer une œuvre artistique. Comme vous pouvez définir le bitmap, ici, ici aussi. D'accord. Sélectionnons-les tous. Sélectionnons l'ensemble de l'objet. Activons l'outil VtorFloodFel, stbtmp. D'accord. Maintenant, choisissez celui-ci ici. Utilisez également Set Bt map fill. Modifions-le ici. D'accord. Vous pouvez donc appliquer toute l' image dans toutes les positions. D'accord. J'espère donc que vous avez apprécié cette conférence et que c'est ainsi que vous pourrez créer de superbes affiches ou œuvres d'art. D'accord, je vous verrai lors de la prochaine conférence, et si vous avez obtenu de l' aide grâce à cette vidéo, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me faire part de vos commentaires afin que je puisse me motiver . OK, au revoir. 18. et masquage dans Affinity: Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de masters sur l'affinité. Dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment appliquer des effets de découpage et de masquage dans le logiciel d'affinité Alors, sans perdre de temps, commençons notre conférence. Tout d'abord, il faut créer un rectangle. Ceci est uniquement à des fins de démonstration. Vous pouvez créer n'importe quel type de sève. À des fins de démonstration, je crée un rectangle. Vous pouvez créer un autre type de sève. Il n'est pas nécessaire d'utiliser un rectangle. OK. Maintenant, je vais créer une autre sève , alors changeons la couleur de l'ellipse. Donc, si vous devez changer la couleur de l'ellipse, vous devez la sélectionner correctement, et dans la section de droite, vous pouvez changer de couleur OK. Maintenant, nous devons les faire se chevaucher comme ça. OK. Maintenant, ce que vous pouvez faire, glisser une ellipse à l'intérieur du rectangle Faites glisser le pointeur à l'intérieur du rectangle. Cool. C'est ce qu'on appelle le découpage et le masquage OK. Vous pouvez même modifier la position de l'objet intérieur. C'est ainsi que vous pouvez créer plusieurs types d'objets. OK. Pour annuler, appuyez sur Ctrl plus le bouton rouge de votre clavier. OK. Maintenant, ce que nous allons faire, est tout inverser. Nous allons maintenant faire glisser un rectangle à l'intérieur de l'ellipse. Maintenant, ça ressemble à ça. Vous pouvez même faire pivoter l'objet qui sommeille en vous. Voici donc comment vous pouvez créer différents types de formes, d'icônes. OK. C'est donc super facile. Vous allez maintenant me demander quel est le principal avantage du découpage et du masquage ? Donc, à des fins de démonstration, créons un texte. Faisons en sorte qu'il soit grand, tapez quelque chose de jeu. Maintenant, alignons-les correctement. OK. Maintenant, je veux utiliser une police épaisse. OK. Rendez-le grand à nouveau. OK, les gars. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire ? Je téléchargerai n'importe quelle image de Google et je collerai cette image particulière dans le texte. OK. J'ai donc déjà téléchargé une image. Je vais donc aller ici. Dans l'outil Place, vous aurez la possibilité de télécharger une image. Cliquons donc sur l'outil Placer. Et j'ai déjà téléchargé l'image. Vous pouvez donc voir c'est une image du jeu RDR Two, d'accord ? Maintenant, je vais télécharger cette image. OK. Maintenant, faisons-le grand. OK. À l'heure actuelle, vous pouvez voir que les deux couches sont séparées. D'accord ? Maintenant, ce que je vais faire, glisser ma couche d'image dans la couche de texte comme ceci. Cool, ça a l'air génial, non ? Maintenant, je peux ajuster la position de l'objet intérieur. OK. Et chaque fois que vous devez ajuster la position d'un objet intérieur, vous devez sélectionner cet objet correctement. Dans le cas contraire, cela ne fonctionnera pas. OK. Ça a l'air génial. Je comprends mon point de vue. C'est ainsi que vous pouvez créer superbes œuvres d'art à l'aide de l'affinité. C'est la beauté de l'effet de découpage et de masquage. Donc, les gars, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me une bonne note positive et commentaires afin que je puisse me motiver. Ok, les gars, au revoir. 19. Comment utiliser le style personnalisé dans différents éléments.: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans mon master series complet sur Affinity. Dans cette conférence en particulier, nous allons apprendre ce qu' est le style personnalisé dans Affinity et comment nous pouvons l'utiliser dans notre conception. Alors, sans perdre de temps, commençons notre conférence. Tout d'abord, je voudrais vous poser une question. Comment j'ai créé ce rectangle ? Comment ai-je créé cet effet particulier ? Alors votre réponse serait, d'abord, nous devons créer une sève, puis nous ajouterons de la couleur verte. Nous ajouterons de la couleur verte. Ensuite, nous appliquerons sado intérieur , puis nous aurons un trait Donc, si je vous demande comment j'ai créé ce style en particulier, vous direz qu' il s'agit d'une combinaison de formes, de couleurs, de traits de sado et de n'importe quel type d'effet On peut donc dire que son style est une combinaison de différents types d'effets, de couleurs, de traits sado intérieurs et d'effets lumineux OK. Supposons maintenant que je doive appliquer tous les effets. Supposons que je doive appliquer tous les effets dans une sève différente, alors comment vais-je m'y prendre D'accord ? C'est pourquoi le style personnalisé est très important. OK. Alors maintenant, je peux simplement appliquer un style personnalisé comme celui-ci. D'accord ? Voyons donc comment nous pouvons le créer. D'accord ? Vous pouvez créer un style personnalisé pour votre travail personnel et ensuite, vous pouvez postuler n'importe où. Si vous remarquez qu'il s'agit d'une icône vide. Il s'agit d'une icône vide. Mais si j'applique un effet personnalisé ici, cela aura l'air incroyable. OK. Je vais donc vous apprendre à le faire. Tout d'abord, que devez-vous faire ? Tout d'abord, nous allons tout supprimer. Tout d'abord, vous devez créer un style personnalisé pour vous-même. D'accord ? J'ai donc simplement créé un rectangle et ensuite, j'ai sélectionné mon rectangle particulier sur le calque sexon et je vais passer à l'effet du calque Ensuite, dans l'effet de couche, vous pouvez voir que nous avons un autre type de paramètres que je peux appliquer. C'est ainsi que j'ai créé ce rectangle. OK. Vous pouvez appliquer un CD extérieur ou une lueur extérieure. OK. Vous pouvez appliquer une lueur intérieure. Vous pouvez modifier le rayon. Vous pouvez appliquer des sados intérieurs. C'est ainsi que j'ai créé un rectangle personnalisé. OK. Je suppose donc que vous pouvez facilement créer votre style personnalisé. OK. Supposons donc que ce soit mon style habituel, avec un trait spécifique, vous pouvez le voir. Il s'agit d'une valeur de trait. Créons maintenant une autre forme. Passons donc au pixel et créons un beignet triangulaire. Icône de l'équipement Pacman. Supposons maintenant que je doive appliquer le même style ici. Supposons que je doive appliquer le même style ici. Alors ce que je vais faire. Tout d'abord, je vais sélectionner ma couche principale, et je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis sur le bouton Copier. OK. Maintenant, vous n' avez plus besoin de le coller simplement. Vous devez sélectionner correctement votre objet, auquel vous devez appliquer votre style personnalisé. J'ai donc sélectionné tous les objets auxquels je dois appliquer un style personnalisé. Maintenant, je vais aller sur la page d'édition et coller à l'intérieur, je vais voir Estyle. Cliquons donc sur Estyle. Voici donc comment vous pouvez présenter votre candidature. Voici comment vous pouvez présenter votre candidature. Créons une autre sève. Créons une spirale. C'est une spirale. Maintenant, supposons que je doive appliquer le même effet ici. Ensuite, ce que je vais faire, copier le style personnalisé à partir de notre élément de base. Je vais maintenant sélectionner les éléments dans lesquels je dois appliquer un style personnalisé C'est donc un élément dans lequel je dois appliquer un style personnalisé. Sélectionnons-le donc. Passons maintenant à la page d'édition. Et ici, tu dois coller le style. Ça a l'air génial, non ? C'est ainsi que vous pouvez créer des œuvres d'art incroyables. 20. Texte suivi d'un chemin ou d'une forme spécifique: Bonjour, tout le monde. Si vous voulez que votre texte suive le chemin que vous souhaitez, alors cette vidéo est faite pour vous. Vous pouvez taper votre texte selon une forme ou une direction uniques, ce qui signifie que vous tracerez n'importe quelle sève ou n'importe quel chemin. Et votre texte suivra ce chemin particulier. Alors voyons maintenant comment vous allez procéder. Alors, tout d'abord, activons Pintol et dessinons un chemin C'est donc une voie. Supposons que si je dois ajouter un texte dans ce chemin particulier , comment vais-je le faire ? Je vais simplement aller sur l' outil Texte et je vais l'activer. Vous devez maintenant passer le curseur de la souris sur votre forme, et vous verrez cette icône Vous verrez cette icône, T. Ainsi, lorsque vous verrez cette icône, vous suffira de cliquer sur votre forme. Maintenant, il vous demandera de taper quoi que ce soit. Alors, tapons. Tapons « L' esprit créatif est mon pouvoir ». La créativité est mon pouvoir. Augmentons maintenant la taille. Augmentons la taille. Et changeons la police. Changeons la couleur de la créativité. OK. Maintenant, vous verrez icône verte et une icône rouge. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? L'icône verte est donc le point de départ de votre texte. Vous pouvez donc le manipuler comme ça. Et l'icône rouge est la fin de votre texte. Supposons donc que vous soyez juste au point rouge. Il ne dépassera donc pas ce point. C. Je ne peux pas dépasser le point final. Vous pouvez donc prolonger la durée du point de terminaison. Augmentons maintenant la taille. Il ne dépassera donc pas votre point final. Le point rouge est votre point final. Voici donc comment créer un effet de texte manquant. Vous pouvez également faire la même chose avec le cercle. Supprimons-le donc. Dessinons un cercle. C'est un cercle. De même, vous devez passer au texte et survoler le cercle pendant 1 minute. Activons le texte et chaque fois que vous utilisez cet outil, assurez-vous que votre sève est sélectionnée dans la couche Sexton Donc, si je dois dessiner du texte en cercle, les cercles seront sélectionnés correctement. Dans le cas contraire, cela ne fonctionnera pas. OK. Alors, tapons. OK, vous pouvez donc taper à l'intérieur du cercle. Ou si vous devez taper à l'extérieur, cliquez simplement sur le bouton Enter. Ainsi, à l'aide du bouton Entrée, vous pouvez changer ou utiliser le curseur de la souris. OK. Tapons donc Créer la créativité est mon pouvoir. OK. Changeons la couleur de police. Vous pouvez sélectionner son premier point et son point final. OK. Voici donc comment vous pouvez manipuler la forme ou le tracé de votre texte. Dessinons quelque chose ici. Dessinons. Outil à épingles Créons un chemin et saisissons le texte. Tout d'abord, activons cet outil. Et vous pouvez voir que la police est trop petite, alors augmentons cette taille. Changeons la couleur blanche. Nikki. Soyez. Vous pouvez modifier la police. Voici donc comment vous pouvez manipuler votre texte. D'accord ? Donc, les gars, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de m'écrire et de me faire part de commentaires positifs afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 21. Créer un effet de texte transparent: Salut, bonjour, tout le monde. Bienvenue donc sur Aa you dans ma série complète de masters sur l'affinité. Donc, dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment créer ce genre d'art incroyable à l'aide de texte. Alors, sans perdre de temps, commençons simplement notre vidéo. OK, alors tout d'abord, supprimons tout. OK. Maintenant, tout d'abord, vous devez ouvrir les images dans lesquelles vous souhaitez appliquer cet effet. OK, alors importons l'image. C'est donc sur cette image que je dois appliquer mon effet. OK. Tout d'abord, nous allons créer n'importe quelle forme dans laquelle nous allons écrire notre texte. Créons donc un rectangle et vous pouvez choisir la couleur. Vous pouvez choisir la couleur du rectangle très facilement. OK ? Créons un rectangle. OK. Vous pouvez modifier sa position. OK. Bien. Vous devez maintenant aller sur l'onglet texte. Outil de texte artistique. Activons donc cet outil. OK. Tapons maintenant Workout. Entraînement. Diminérons la taille. Ajuste-le. Entraînez-vous. Vous devez maintenant mettre votre police en gras, sélectionner tout le texte, et à partir de là, vous pouvez modifier votre police. OK, alors assurez-vous de sélectionner la police. OK, donc je sélectionne Impact. Cet effet sera donc beau lorsque vous sélectionnerez une police plus épaisse. Cela ne sera pas beau en caractères fins. OK. Alors ajustons. OK, très bien. Que devez-vous faire maintenant ? Vous devez regarder vers les sections de couche situées sur le côté droit. Ceci est une couche de mon texte. Il s'agit d'une couche de mon rectangle et d'une couche de mon image d'origine, qui est l'arrière-plan. OK. Vous devez maintenant passer à votre texte, et vous verrez ici de nombreux effets, normaux, foncés et multipliés, couleur brûlée. D'accord, vous pouvez donc explorer ce paramètre un par un. Mais ici, nous devons le rendre transparent. C'est pourquoi je fais défiler la page vers le bas. Et ici, vous verrez Teras Opson. Notre texte a donc été effacé avec succès. Vous pouvez le voir à l'écran. Voir. Maintenant, c'est une personne très délicate. Tu n'es pas obligée de sauter ça. Vous devez faire glisser votre couche de texte juste au-dessus du rectangle comme ceci. Faites glisser votre couche de texte sur le rectangle. Tu dois le coller dedans. OK, et voyez l'effet. Si tu ne comprends pas, je me répète . Que devez-vous faire ? Vous devez faire glisser votre texte sur le calque rectangulaire. Donc, si vous agrandissez la couche rectangulaire, vous pouvez voir que notre texte se trouve à l'intérieur de la couche rectangulaire. OK. C'est donc une chose très délicate. Supposons maintenant que vous deviez changer la couleur du rectangle, que devez-vous faire ? Tout d'abord, vous devez sélectionner votre rectangle. Si vous ne le sélectionnez pas correctement, vous ne pouvez pas changer la couleur, sélectionnez-le correctement. Vous pouvez désormais facilement changer de couleur à partir de la roue chromatique. OK ? Maintenant, appliquons le même effet ici aussi pour la pratique. OK. Donc, d'abord, créons un rectangle ou n'importe quelle forme. Créons un rectangle. Faites-le correctement aligné. OK ? Faites-le correctement aligné. Vous devez maintenant taper ce que vous voulez. OK. Tapons donc podcast. 1 minute. Pod cast. OK. Ajustons. Maintenant, changeons la police. Changeons la police. Rends-le plus épais, podcast, ajustons sa taille, alignons-le au centre. OK, très bien. Maintenant, encore une fois, allez sur le panneau de droite, et tout d'abord, vous devez rendre votre texte transparent. OK. Alors, que devez-vous faire, vous devez sélectionner votre texte, puis, dans les filtres, vous faites défiler la page vers le bas, et vous verrez ici effacer. Cela effacera donc votre texte. Cela effacera votre texte. Maintenant, que devez-vous faire, vous devez faire glisser votre couche de texte à l'intérieur de la couche rectangulaire comme ceci. Ensuite, cet effet s'appliquera avec succès, et il a l'air tellement professionnel. Vous pouvez maintenant changer la couleur du rectangle. Donc, si vous devez changer de couleur, vous devez sélectionner correctement le rectangle. Et après cela, vous pouvez facilement changer de couleur. Il suffit de passer sur le vecteur, et à l'intérieur du vecteur, vous pouvez changer la couleur. Mais je pense que cette couleur sera belle. Cela dépend donc totalement de votre créativité, couleur que vous choisissez. OK ? Je pense donc que la couleur blanche sera belle. OK. Dans les vidéos précédentes, j'ai abordé de nombreux outils, vous pouvez donc également appliquer cet outil. Comme dans la vidéo précédente, vous avez expliqué que vous pouvez convertir votre rectangle en courbes, et maintenant vous pouvez facilement changer sa forme. Vous devez donc vous souvenir de votre conférence précédente et vous pouvez manipuler les réglages, et cela aura l'air génial. Il suffit de l'explorer par vous-même. J'ai donc abordé l'outil de texte et j'ai abordé les éléments avancés. Donc, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me commentaires afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 22. Méthode de retouche de photo professionnelle dans Affinity: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à tous dans ma série Master complète sur l'affinité. Dans cette conférence en particulier, nous allons améliorer la qualité de nos images. Comme vous pouvez le voir, nous avons une image de base du jeu God of War. Nous devons maintenant améliorer sa qualité. Tout d'abord, que dois-je faire ? Je vais cliquer sur mon image de base et je vais cliquer sur Rest arise. OK. Maintenant, nous devons appliquer la luminosité et le contraste. OK. Je vais donc passer au réglage intérieur, et au réglage intérieur, vous devriez voir Opson de luminosité et de contraste OK. Maintenant, vous devez contourner ces paramètres. Il n'est pas nécessaire de trop l' augmenter. Il n'est pas nécessaire de trop le diminuer. OK, tu dois jouer intelligemment. OK. C'était donc une image originale, et augmentons un peu la luminosité. Je pense que c'est une bonne chose. OK. Maintenant, jouons avec le contraste. Si je réduis le contraste, cela ressemblera à ceci. Si j'augmente trop le contraste, cela ressemblera à ceci. Il devrait donc se situer autour de 23 %, 20 %. OK. Dans votre cas, le réglage peut être différent. OK. OK, très bien. Désormais, chaque fois que vous appliquerez de la luminosité et du contraste, vous verrez du bruit dans votre image. C'est ce qu'on appelle le bruit. OK. Il faut maintenant réduire le bruit. Donc, pour réduire le bruit, que devez-vous faire ? Je dois passer à la section des filtres, et ici vous devriez voir une réduction du bruit Donc, si je peux activer Denise, vous devriez voir ici OK, activons donc la suppression du bruit. OK. Maintenant, augmentons. Tout d'abord, augmentons la luminance. Vous pouvez voir que le bruit a été supprimé avec succès. Vous pouvez augmenter les couleurs. OK, très bien. Le bruit a donc été supprimé de l'image. OK. Il est maintenant temps d' appliquer de la clarté, car chaque fois que vous appliquez du bruit, l'image perd de la qualité. OK, alors passons à la clarté. Passons donc au filtre, et ici vous devriez voir de la clarté. Améliorons la clarté. OK. Ce serait une bonne chose. OK, très bien. Maintenant, ça a l'air trop net. Que devez-vous faire alors ? Vous devez entrer dans les filtres, et ici vous devriez voir un masque flou D'accord ? Augmentons le rayon. OK. Vous pouvez maintenant voir que la qualité de l'image a été améliorée avec succès. Vous pouvez voir la qualité. Ça a l'air génial, non ? Vous pouvez donc augmenter le rayon. Il n'est pas nécessaire de trop l' augmenter. Si vous l'augmentez trop, cela ne semblera pas naturel OK, donc ça devrait être par ici. Et vous pouvez jouer avec ces paramètres. OK. Bien. Il est maintenant temps d'appliquer le HSL. Passons donc à la section de réglage, et ici vous devriez voir HSL. OK. Maintenant, vous devez savoir quand nous utiliserons HSL. Supposons que vous deviez modifier une couleur spécifique de l'image, alors vous devez utiliser HSL. Supposons que ce soit une couleur d' eau, l'aquarelle est bleue. Donc, si je dois changer la couleur de l'eau, je vais choisir la couleur bleue à partir d'ici et je peux simplement manipuler sa couleur à partir d'ici. De plus, à partir du saturen shift, je peux gérer son intensité OK, d'après le tamis, ce que je peux faire, c'est changer la couleur OK, je peux changer la couleur de l'eau en rouge, violet, rose. OK. Avec l'aide de Satursen Sift, je peux augmenter l' intensité de n'importe quelle couleur D'accord ? Pour le moment, j'ai sélectionné la couleur bleue. C'est pourquoi la couleur bleue change. D'accord ? Si je sélectionne une autre couleur, la couleur spécifique changera. OK. Alors, gardons-le. OK. OK, très bien. C'est donc là l'importance de HSL. OK. Supposons que vous deviez changer la couleur rouge de votre image. Ensuite, ce que vous allez faire, vous allez entrer dans HSL, vous allez sélectionner la couleur rouge et vous pouvez facilement manipuler son intensité. OK. Maintenant, ça a l'air génial. Ainsi, chaque fois que vous devez changer une couleur spécifique, vous devez utiliser HSL. Mais que se passe-t-il si vous devez changer le ton de toute l'image ? Ensuite, vous devez utiliser la balance des couleurs. Donc, si vous utilisez la balance des couleurs, vous pouvez appliquer un filtre sur l'ensemble de l'image de cette manière. OK. À l'heure actuelle, nous ne sommes pas limités à la couleur spécifique. Il s'applique à l'ensemble de l'image. Voici donc comment vous pouvez apporter une touche différente. D'accord ? Je trouve donc que ça a l'air bien. Jouez avec d'autres couleurs. OK, les gars. Alors maintenant, dupliquons l'image. Et déplaçons-le vers le haut. D'accord ? Maintenant, c'était notre image précédente, et voici notre nouvelle image. Vous pouvez donc voir comment nous avons amélioré la qualité de notre image. D'accord ? C'était une image originale. C'était une image brute, et c'est une version agrandie. Donc, les gars, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et commandement afin que je puisse me motiver. OK, les gars. Au revoir. 23. Supprimer l'arrière-plan dans Affinity en utilisant l'onglet pixels: Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de masters sur l'affinité. Donc, dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment supprimer l' arrière-plan à l'aide de l'onglet Pixel. Alors sans perdre de temps, commençons notre vidéo. Supposons donc que vous deviez supprimer l'arrière-plan. OK, et vous devez convertir cette image au format PNG. Alors, comment allez-vous vous y prendre ? OK. Alors, comprenons. Alors, tout d'abord, que devez-vous faire ? Tu dois changer de mode. OK. Nous avons donc déjà appris le réglage vectoriel. OK, donc le vecteur signifie que chaque fois que vous devez créer ou modifier une œuvre graphique, vous devez accéder à l'onglet vectoriel. Mais chaque fois que vous devez retoucher votre photo, gros, des photos d'objets, d' accord, vous devez accéder à Pixel Studio. Donc, pour le travail sur Photoshop, vous devez utiliser Pixel, et pour le travail graphique, vous devez utiliser le vecteur Passons donc à Pixel Time. OK. Ainsi, lorsque vous activerez Pixel Studio par affinité, vous verrez ici de nombreux outils. Et certains outils sont similaires aux précédents. Et ici, nous avons une option d'outil de sélection d'objets. Ainsi, à l'aide de l'outil de sélection d'objets, nous pouvons facilement supprimer l'arrière-plan. Alors, tout d'abord, activons cet outil. Ainsi, lorsque vous activerez cet outil pour la première fois, vous verrez cette fenêtre contextuelle. modèle d'apprentissage automatique, l' outil de sélection d'objets nécessitent l'installation du modèle de segmentation, ce qui signifie que vous devez installer un plugin avant d'utiliser ce paramètre. Cliquons donc sur les paramètres. Il ne vous le demandera que pour la première fois. OK. Il s'agit donc d'un plugin de segment que vous devez télécharger. Il est de 290 Mo. OK. Ce modèle de segmentation permet de créer une sélection précise des pixels. D'accord, il en va de même pour la sélection des pixels. Alors maintenant, téléchargeons notre modèle. Alors maintenant, il a été téléchargé avec succès. OK. Que devez-vous faire maintenant ? Vous devez réactiver le même outil. Activons donc l'outil de sélection d' objets. Et maintenant, si vous passez le curseur de votre souris sur l'objet, il ressemblera à ceci OK. Il a détecté automatiquement tous les bords, tous les coins arrondis de l'image. OK. C'est ainsi que vous pouvez sélectionner n'importe quoi très facilement. Cela ne prendra pas autant de temps. OK. Choisissons donc notre acteur principal. Il vous suffit de sélectionner. Maintenant, nous devons également sélectionner la souris. Comprenons-le à partir de la base. Supposons que vous ayez activé cet outil, Object SelexOnTol. OK. Supposons maintenant que vous utilisiez d'abord OponFopson OK. Ainsi, lorsque vous sélectionnerez votre objet de cette manière, cliquons et vous remarquerez que seule la structure corporelle de Nikki Bella a été sélectionnée avec succès Mais ici, nous devons également sélectionner MC. Alors, comment allons-nous le faire ? Nous avons donc ici l'option Edd. Cliquons sur Ajouter et cliquez simplement sur MC. Je sais que Mc a été sélectionné avec succès. OK. Supposons que si vous devez désélectionner la sélection, vous devez utiliser l'outil de soustraction. Si vous voulez soustraire l'outil, et si vous devez retirer le micro, vous cliquerez sur MC Double click, et il sera désélectionné Mais nous devons sélectionner McTo, puis nous utiliserons Adopson car nous devons sélectionner la souris Alors, double-cliquons. La souris a été sélectionnée avec succès. Maintenant, que devez-vous faire dans la section de couche Dans la section de couche, vous verrez l' option de couche de masque. Cliquez dessus. Cela ressemblera donc à ceci. OK. Et supposons que vous deviez affiner vos arêtes. Cliquons donc sur Affiner l'âge. Ainsi, à l'aide de ce paramètre, vous pouvez manipuler quelque chose. Vous pouvez rendre votre poitrine plus lisse. Dessinons donc votre souris comme ceci, et cela rendra la surface lisse. Si vous trouvez des coins ou des bords rugueux, vous devez simplement dessiner votre souris comme ceci. Cela le rendra plus fluide. C'est ainsi que vous pouvez affiner vos arêtes. OK. Enfin, nous avons le PNG de Nikkib. Nous n'avons pas d'expérience ici. Passons maintenant à l'exportation, à la pile, à l'exportation et à l'exportation au format PNG. OK, exportons. Maintenant, ouvrons la sortie. Nous avons donc créé avec succès le PNG de Nikki Bella. OK. C'est ainsi que vous pouvez sélectionner n'importe quel type d' objet ou le supprimer du canevas. OK. J'espère donc que vous avez apprécié cette conférence. Et si ce studio vous a aidé, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me bonne note positive et commentaires afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 24. Supprimer l'arrière-plan en utilisant l'outil Supprimer le pinceau: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de master sur Affinity. Dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment supprimer votre arrière-plan. En utilisant une méthode différente. Alors, sans perdre de temps, commençons notre conférence. Donc, sur mon écran, vous pouvez voir que nous avons une image de fond. Comme il s'agit d'une image d' arrière-plan, je n'ai pas besoin de supprimer quoi que ce soit d'ici, car il s'agit d'une image d'arrière-plan. À des fins de démonstration, j'ai besoin d'une autre image. OK. C'est une image d'arrière-plan, et j'ai besoin d'une image différente. Je vais donc aller dans l'onglet vectoriel et dans l'onglet vectoriel, vous verrez l'outil Place. Ainsi, en utilisant l'outil Place, vous pouvez télécharger n'importe quelle image dans la chronologie. Maintenant, vous pouvez simplement déposer votre image ici. Vous pouvez également ajuster la taille. OK, les gars. Supposons maintenant que je doive supprimer cette zone grise. Alors comment vais-je m'y prendre ? Pour cela, ce que je vais faire, aller dans Pixel Studio. Vous devez vous assurer que vous êtes dans Pixel Studio et dans Pixel Studio, vous verrez l'outil de pinceau d'effacement, l' outil de pinceau d'effacement. Vous devez cliquer, vous devez cliquer sur le bouton droit de votre souris. Ensuite, vous verrez des barres d'époque en arrière-plan. Vous devez l'activer. Maintenant, vous devez vous rappeler la chose la plus importante, à savoir que votre couche doit être sélectionnée lors de la suppression de l'arrière-plan. OK ? Supposons que je doive supprimer l'arrière-plan de cette couche particulière, alors cette couche particulière doit être sélectionnée. Si je ne sélectionne pas cette couche en particulier, cela ne fonctionnera pas. Tu peux le voir. Actuellement, nous n'avons sélectionné aucune couche. C'est pourquoi cela ne fonctionne pas, vous pouvez le constater. Mais si nous sélectionnons la couche appropriée, vous pouvez le voir. Ensuite, vous pouvez voir que cela fonctionne bien. C'est ainsi que vous pouvez supprimer l'arrière-plan, mais cela prend du temps. Augmentons la taille du laiton. Tu vois, c'est comme ça que ça va fonctionner. C'est super facile. OK. Vous remarquerez maintenant qu'il y a ici une petite zone grise. Diminuez donc légèrement la taille du laiton. OK. Voici donc comment vous pouvez facilement supprimer l' arrière-plan de n'importe quelle image. OK ? Voici donc comment vous pouvez supprimer l'arrière-plan de n'importe quelle image. OK ? Donc, si vous avez apprécié cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me vos commentaires afin que je puisse me motiver . Ok, les gars, au revoir. 25. Changer la couleur de n'importe quoi (outil de sélection du pinceau): Hey, bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de masters sur l'affinité. Donc, dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment changer la couleur de quoi que ce soit sur votre toile ? Supposons que vous deviez changer la couleur de la robe, vous pouvez facilement la changer. Supposons que vous deviez changer la couleur des lèvres, vous pouvez facilement la changer. Supposons que vous deviez changer la couleur du micro, vous pouvez facilement le changer. Alors voyons maintenant comment vous allez y parvenir. OK. Commençons donc notre vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai déjà dit que vous utiliserez l'onglet vectoriel chaque fois que vous devrez dessiner ou éditer des éléments liés au graphisme. OK. Mais chaque fois que vous devez effectuer une activité Photosop, vous devez passer au studio Pixel Et ici, nous devons faire du photosope. C'est pourquoi nous passons au Pixel, car nous devons effectuer des travaux liés à Photoshop OK. Alors maintenant, vous devez passer sur Pixel. Et à l'intérieur de Pixel, vous verrez de nombreux outils. Lors d'une conférence précédente, je vous ai déjà parlé du SeleContol. Ici, vous devez passer à la sélection Brush Tool car si nous sélectionnons l'outil de sélection d'objets, il sélectionnera l'objet entier en même temps. Donc, si nous utilisons l'outil de sélection d'objets, il sélectionnera l'objet entier, mais nous ne le voulons pas. Supposons que nous devions changer la couleur de la robe, puis sélectionner une partie spécifique. C'est pourquoi nous n' utiliserons pas ici l'outil de sélection d'objets. Faisons donc un clic droit dessus et passons à l'outil Selection Brush. Nous avons donc ici un cuivres. Avec l'aide du laiton, nous pouvons sélectionner tout ce que nous voulons. Alors, tout d'abord, augmentons la taille du laiton en fonction de nos besoins. Je pense que 83 serait une bonne chose. Supposons que nous devions changer la couleur de la robe, alors nous devions simplement sélectionner ici. Vous pouvez maintenant voir que cette pièce a été sélectionnée avec succès. Nous devons maintenant sélectionner cette partie. OK. Voici donc comment vous pouvez sélectionner rapidement la personne souhaitée. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a une erreur. Nous avons sélectionné une pièce inutile, nous devons donc la supprimer. Donc, pour cela, ce que nous allons faire, c'est d'abord diminuer la taille des soutiens-gorge parce que nous devons peaufiner le travail. C'est pourquoi la taille du pinceau doit être petite. Et là, il faut passer à la soustraction. Ici, nous devons sélectionner le substrat. OK. Ainsi, à l'aide de l'outil de soustraction, vous pouvez ajuster les parties inutiles qui ont été sélectionnées OK. Il s'agit de l'inverse de l'outil précédent. C'est donc une partie que je dois régler. C. 1 minute. OK, très bien. La robe a donc été sélectionnée avec succès. Oh, je dois aussi sélectionner cette partie. Sélectionnons comme ceci. Sélectionnez OK. Maintenant, cliquons sur l' outil Soustraire et zoomons. Je ne veux pas changer la couleur de la bouteille. C'est pourquoi je vais le désélectionner. OK. Et là, nous devons nous adapter. OK. En gros, il faut prendre le temps de le réparer. D'accord ? Et ça, c'est une partie d'ici. Ceci est donc sélectionné par mystiquement, alors supprimez-le. OK. OK, très bien. Je pense donc que nous l'avons fait. OK. Maintenant, lorsque l'objet est sélectionné avec succès, que devez-vous faire ? Vous devez aller sur le panneau de droite, et vous verrez ici le réglage du petit cercle. Alors activons-le. Et ici, vous verrez l'option de recoloration. Activons la recoloration. Et maintenant, vous pouvez changer la couleur très facilement. Vous pouvez changer de couleur. Sélectionnons donc celui-ci. Appuyons maintenant sur le bouton Escape. C'est ainsi que cela fonctionnera. Je trouve que ça a l'air sympa. D'accord, voici comment tu peux changer la couleur de n'importe quoi. Supposons que vous deviez changer la couleur des lèvres, puis encore une fois, utiliser le même outil. Encore une fois, utilisez le même outil et assurez-vous que votre image doit être sélectionnée à partir d'ici. Dans le cas contraire, aucun outil ne fonctionnera. Donc, d'abord, sélectionnez cette image , puis activez n'importe quel outil. Passons maintenant à la sélection de l'outil Pinceau. Maintenant, zoomons-le. Je pense que la taille du pinceau doit être petite. Diminérons donc la taille du laiton 18. Maintenant, zoomons. Il a donc été sélectionné automatiquement, mais je dois désélectionner la surface des dents, je vais donc utiliser la soustraction Donc, en gros, vous devez utiliser l' outil de soustraction en fonction de votre utilisation Les lèvres ont maintenant été sélectionnées avec succès. Nous devons maintenant revenir sur cette option, et nous verrons ici recolorer. Vous pouvez maintenant changer la couleur des lèvres. Faisons en sorte qu'il soit noir. Voici donc comment vous pouvez changer la couleur de n'importe quoi. Donc, si vous aimez cette vidéo, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me commentaires afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 26. Comment créer des illustrations vectorielles (partie 1): Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans mon master series complet sur Affinity. Dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment créer votre propre illustration dans Affinity. OK. Ainsi, soit vous pouvez créer votre croquis à partir de zéro, soit utiliser n'importe quelle image de référence pour créer de l'art vectoriel. Le processus est donc le même dans les deux développeurs. OK. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet. À des fins de démonstration, j'utilise ici l'image de Niki Bella, et je souhaite la convertir en illustration ou en art vectoriel. OK. J'utilise donc cette image comme référence afin de pouvoir expliquer chaque outil un par un. OK. Donc, tout d'abord, vous devez vous assurer que l'onglet vectoriel est activé avec succès. Nous faisons donc ici un travail lié au graphisme, un travail lié à l' illustration. C'est pourquoi vous devez accéder à l'onglet vectoriel. OK. Maintenant, qu' est-ce que tu dois faire ici ? Nous devons dessiner de nombreuses formes sur le visage de Niki Bella. OK. Et après cela, nous sentirons la couleur. D'accord ? Donc, pour créer le visage de Niki Bella, nous pouvons utiliser Pentool ou nous pouvons utiliser un outil crayon Donc, si vous utilisez un crayon, vous pouvez dessiner un sourcil comme celui-ci C'est ainsi que vous devez dessiner Niki Bela. Voici comment tu dois dessiner Nikki Bella. D'accord ? C'est ainsi que vous pouvez créer son visage. Mais ici, je n' utiliserai pas d'outil à crayon. Ici, je vais utiliser l'outil Pin. Il vous suffit donc d'attribuer de nombreux points et ils se joindront automatiquement. Mais lorsque vous activerez Pentool, vous devez vous assurer qu'il est sélectionné en mode intelligent Il ne doit pas être en mode polygone ou dans un autre mode. Il doit être en mode intelligent. Cela fournira donc une surface de courbure lisse. OK, donc tout d'abord, créons une zone extérieure de la tête de Nikki Blas. OK. Donc, tout d'abord, euh, commençons par là. Si vous devez attribuer de nombreux points, vous devez dessiner et vous assurer que toutes les formes doivent être correctement fermées. Supposons que je crée la couche de cheveux, elle doit donc être correctement fermée. Il ne doit pas être ouvert. Sinon, nous ne pouvons pas ajouter de couleur. D'accord ? Nous avons donc sélectionné cette vaste zone. OK. Passons maintenant à la couverture. Zoomons dessus. Vous pouvez regarder cette vidéo en mode avance rapide, mais je vous recommande de ne pas y échapper. OK. Et si vous devez le garder seul, gardez ce point seul, alors vous devez appuyer sur le bouton Escape pour fermer Pentool Vous pouvez maintenant continuer à partir d'ici. Tu dois fermer son visage. OK, je ne devrais pas être ouvert. Je viens de m'inscrire. OK. OK, très bien. Encore une fois, activez l' outil antidouleur et couvrez les objets de repos. Il ne doit en aucun cas être ouvert. D'accord ? Nous avons maintenant créé sa structure de tête. D'accord ? Créons maintenant ici. Il vous suffit d' attribuer de nombreux points. Et il ne doit en aucun cas être ouvert. OK. Fermez cet outil en forme de crayon en cliquant sur le bouton Échapper. D'accord ? Il est maintenant temps de créer ses sourcils. OK, alors zoomons. Zoomons. Le principal avantage des outils de peinture, c'est qu'ils créeront une forme précise. Et à l'aide de Node Tool, vous pouvez également manipuler sa structure. Vous devez appuyer sur le bouton Escape lorsque vous souhaitez créer un nouveau point. OK. Dans le cas contraire, cela dérangera. Maintenant, il a été sélectionné avec succès. Si vous ne fermez pas votre outil d'épingle, il fusionnera comme suit. Appuyez ensuite sur le bouton Escape et appuyez sur Ctrl Z pour annuler. OK. Vous devez bien fermer votre antidouleur. Sinon, cela perturbera votre autre design. Créons maintenant un autre sourcil. Toutes les formes doivent être correctement fermées. Supposons que je crée des yeux, alors je dois m'assurer qu'ils sont bien fermés. D'accord ? Très bien. Vous pouvez également manipuler l'emplacement de n'importe quel point en appuyant sur le bouton Ctrl de votre clavier de cette manière. OK. Nous l'avons donc finalement fait. Maintenant, nous devons créer le nez. Ainsi, chaque fois que vous partirez d'un point différent à un endroit différent, assurez-vous d'appuyer sur le bouton d' échappement, sinon votre outil de peinture vous irritera ainsi Appuyez sur le bouton Escape. OK, très bien. Maintenant, dessinons, vous devez vous concentrer sur chaque détail. Maintenant, créons du rouge à lèvres. Lips, désolée. Créons. Il ne doit pas être ouvert de n'importe où. Tu dois le fermer correctement. Appuyez sur le bouton pour fermer l'outil anti-douleur. Appuyez sur le bouton ACE pour fermer l'outil de douleur. Appuyez sur le bouton aka. OK, très bien. Appuyez sur le bouton CA pour le fermer trop près. Créons maintenant Nick. J'ai donc correctement sélectionné la main. OK. Maintenant, dessinons le micro. Ferme-le. Appuyez sur le bouton C. Appuyez sur le bouton clé. Appuyez sur le bouton de ski. Fermez-le correctement. Appuyez sur le bouton de ski. Supposons maintenant que vous deviez vérifier quelle partie vous avez manquée. OK, vous devez donc aller sur le panneau de droite et masquer votre image d'origine. Ensuite, vous verrez un croquis. Et ici, vous verrez une personne disparue que vous avez oubliée par erreur, comme sa coiffure ou sa soudure sur le côté droit OK, donc tu dois couvrir ça. Créons donc à nouveau. Créons de la soudure. OK, très bien. Maintenant, cachons-le. Nous avons donc créé la soudure. Et ici, nous devons créer un contour pour ses cheveux. OK, alors créons un plan. Appuyons sur le bouton Escape et créons un autre plan. Voici Outline. Appuyez sur le bouton Escape. Voici comment vous pouvez donner des détails et OK. Maintenant cachons notre trace, et elle a vraiment l'air géniale, non ? Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à colorier notre art. 27. Comment créer des illustrations vectorielles (partie 2): Dans la vidéo précédente, nous avons donc déjà expliqué comment créer un plan d' illustration vectorielle. OK. Et dans cette vidéo en particulier, nous allons sentir la couleur dans notre contour. OK. Donc, tout d'abord, que devez-vous faire, vous devez sélectionner correctement toutes les couches. OK ? Vous devez vous assurer que toutes les couches ont été sélectionnées avec succès sur le côté droit. OK ? Maintenant, faisons un clic droit dessus, et vous verrez ici l'option de groupe. Et dans la section de droite, vous devez vous assurer que vous avez regroupé toutes les couches. OK ? Maintenant, que devez-vous faire ? Vous devez comprendre quel est l'avantage du regroupement. Donc, si vous agrandissez le dossier du groupe, vous verrez de nombreuses courbes de notre dessin. Le principal avantage du regroupement est donc que vous pouvez modifier votre dessin très facilement. En quelques clics, vous pouvez changer la couleur de toutes les courbes présentes à l'intérieur de ce dessin. D'accord, c'est donc le principal avantage du regroupement. Que devez-vous faire maintenant ? Ici, vous verrez la couche de pixels Opson. Ici, vous verrez la couche de pixels Opson. Cliquons donc sur Pixel Layer. Maintenant, sur le côté droit, vous verrez qu'un nouveau calque a été créé, qui est un calque de pixels. Vous devez donc le renommer. Vous devez taper la couleur. Couleur COO, R car c'est notre couche de couleur. À l'aide de cette couche, nous pouvons dessiner de la couleur. Vous devez maintenant cliquer sur la couleur. Il s'agit d'une couche de pixels, et nous l'avons renommée en couleur. OK, vous devez maintenant sélectionner cette couche. Et après cela, vous devez accéder à l'onglet Pixel. Vous devez maintenant passer à l'onglet Pixel. Accédez à l'onglet Pixel et vous trouverez ici l'outil Flood Field. Vous devez trouver ici l'outil de terrain Flood. Activons donc cet outil et assurons-nous que dans la source, vous devez sélectionner la couche actuelle et ci-dessous. Si vous ne le sélectionnez pas, cela ne fonctionnera pas. Ensuite, n'oubliez pas de sélectionner cette option, couche actuelle et couche inférieure. Vous pouvez maintenant mettre n'importe quelle couleur dans l'art vectoriel. Maintenant, remplissons la couleur noire ici. Il vous suffit donc de cliquer ici. Cliquons sur les yeux à sourcils. OK. Mais là, il y a une erreur. Il est ouvert, je ne devrais pas l'être. Il doit être correctement fermé. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons à nouveau passer sur l'onglet vectoriel. Nous passerons au crayon ou au stylo. Nous allons tout rejoindre. Mais il ne faut pas oublier de faire glisser cette nouvelle courbe à l'intérieur du groupe. Chaque fois que vous dessinez quelque chose ici, vous devez vous assurer faire glisser dans le dossier du groupe. OK. Passons maintenant au pixel, sélectionnez l' outil de champ de couleur, sélectionnez la couleur. Et c'est ainsi que cela fonctionne. Mettons maintenant la couleur en phase. Choisissons donc la couleur orange. Oh, c'est un peu plus sombre. Non, non, non, non. Quelle couleur dois-je mettre ici ? Non. Non. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur. OK. Oreilles, cou, main. OK, c'est ainsi que vous devez appliquer la couleur. Maintenant, choisissons la couleur blanche à l'intérieur de l'œil. À l'intérieur des dents. Et fais en sorte que les lèvres se colorent en rouge. Cette zone doit être noire. Bien. Maintenant, changeons la couleur des souris. Mike devrait être de cette couleur. Faible, fais-le noir. Rendez-le noir. OK. C'est ainsi que vous pouvez créer des œuvres d'art incroyables. OK. De plus, vous pouvez sélectionner une couleur très vive comme celle-ci et elle est vraiment jolie. Voici donc comment vous pouvez créer des œuvres d'art incroyables. Et si vous souhaitez l'exporter au format PNG, passez au fichier et vous verrez ici l' option Exporter. Cliquez sur Exporter, PNG, puis sur Exporter. Voyons maintenant le résultat final. Voici donc comment vous pouvez créer de l'art vectoriel. Et si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me commentaires afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 28. Comment créer votre propre MAQUETTE dans Affinity: Bonjour à tous. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète. Dans cette conférence particulière, je vais vous apprendre comment créer une maquette pour n'importe quel appareil ? Donc, si vous ne connaissez pas la maquette, à l'aide de la maquette, vous pouvez modifier n'importe quelle image sur un ordinateur portable ou un mobile OK, supposons que je doive changer d'image, alors je peux simplement la changer comme ça. OK. Voici donc comment vous pouvez automatiser votre tâche quotidienne, vous pouvez remplacer votre image. Vous pouvez créer votre propre modèle dans lequel vous pouvez modifier n'importe quelle image à tout moment. C'est ce qu'on appelle une maquette. OK. Voyons donc comment le créer. Maintenant, tout d'abord, vous devez importer les images dans lesquelles vous souhaitez créer une maquette OK, j'ai donc téléchargé cette image en particulier, et vous devez vous assurer que la qualité de l'image doit être élevée. Donc, si je vais le zoomer, vous verrez ici un coin lisse. Mais si votre image est pixeltd, vous verrez également des pixels ici Ainsi, pendant le processus de sélection de l'objet, cela ne semblera pas précis. OK. Donc, tout d'abord, vous devez vous assurer que vous utilisez une image à quatre K. OK. L'image ne doit pas être floue et elle doit avoir des bords nets En outre, vous pouvez utiliser certains sites Web tels que Image Up Scaler pour améliorer la qualité de l'image Et parfois je parle trop pour clarifier vos concepts de design. Veuillez donc l'écouter très attentivement, sinon vous ne comprendrez rien. J'ai donc divisé les étapes de manière très simple afin que tout le monde puisse le comprendre très facilement. Donc, tout d'abord, ce que vous devez faire, vous devez sélectionner une zone verte. Vous devez sélectionner cette boîte blanche sex sun. OK. En gros, vous devez sélectionner la zone d'écran dans laquelle vous souhaitez afficher votre image. OK, c'est donc notre écran. Nous avons donc de nombreux outils grâce auxquels nous pouvons sélectionner la personne souhaitée. Ainsi, peu importe ce que vous utilisez l'outil Pencil, outil Pen ou l'outil Quick Select Sun, peu importe ce que vous utilisez. Vous pouvez choisir n'importe quel outil pour sélectionner une zone verte. OK. Alors tout d'abord, passons à Pixel. Passons à Pixel. Et ici, vous verrez le premier outil par lequel vous pouvez facilement sélectionner votre zone d'écran, qui est l'outil de sélection Flood. Outil de sélection Flood. OK, alors activons-le. Et déplaçons notre souris et cliquons sur le bouton gauche de la souris. OK, notre zone d'écran a donc été sélectionnée automatiquement. C'était donc la première façon de sélectionner la zone de votre écran. OK. Et ne t'inquiète pas pour ça. Je vais aborder toutes les méthodes. Ainsi, chaque fois que vous devez créer une maquette de quoi que ce soit, vous devez sélectionner les zones dans lesquelles vous souhaitez afficher votre image de manière simple Donc, peu importe ce que vous utilisez, quel que soit l'outil. Maintenant, après avoir correctement sélectionné l'écran, vous devez appuyer sur le bouton Ctrl plus Z. Ensuite, sur le côté droit, vous verrez la duplication de la couche d'origine. OK, tu devrais voir cette couche. Donc, si je dois masquer mon image précédente, vous pouvez voir qu'il s'agit l'image dupliquée de la zone de sélection. OK. Bien. Nous avons donc un écran IP à deux couches. Maintenant, que devez-vous faire, vous devez sélectionner la première couche. Vous devez sélectionner la première couche, que nous avons récemment créée, et vous devez accéder au fichier, et vous verrez ici Place Opson Ici, vous verrez la place Opson. Ainsi, avec l'aide de Place, vous pouvez facilement y ajouter n'importe quelle image. OK. Alors, cliquons sur Placer, et sélectionnons n'importe quelle image. OK. Maintenant, cliquons ici. OK. Maintenant, glissons-déposons ici. Mais maintenant, vous remarquerez que cela ne semble pas bon, en fait. Il devrait être à l'intérieur de l'écran, mais il sort à l'extérieur. OK, nous devons donc le mettre sur l'écran de notre ordinateur portable. Ensuite, ce que nous allons faire, il suffit de passer du bon côté. Et ici, vous avez deux couches différentes. Il s'agit d'une couche d'image, et il s'agit d'une couche d' arrière-plan précédente que nous avons récemment créée. Maintenant, que devez-vous faire, vous devez fusionner ces deux couches. Faites donc glisser la première couche à l'intérieur de l'arrière-plan. Après cela, vous verrez qu'il se déplace à l'intérieur de l'écran. OK. Maintenant, il faut ajuster l'image. OK. Il se déplace à l'intérieur de l'écran, mais nous devons maintenant l'ajuster. Cela ne semble pas bon. OK. Alors maintenant, ce que nous allons faire, nous allons renommer cette couche, tout d' abord, écran OK, c'est donc une couche d'écran. Si je dois le cacher, vous verrez la différence. Il s'agit d'une couche d'écran. Vous devez maintenant accéder à la section des filtres. Sélectionnons la couche d'écran et passons à la section des filtres. À l'intérieur du filtre, vous devez rechercher la perspective. Ainsi, à l'aide de la perspective, vous pouvez facilement manipuler sa forme. OK, alors manipulons notre forme. Ici, vous obtiendrez quatre points et vous pourrez ajuster ces quatre points. OK. Ajustons quatre points. OK. OK, sympa. Appuyons maintenant sur le bouton Escape pour désélectionner la sélection. Ainsi, à l' aide de quelques ajustements, aide de quelques ajustements, vous pouvez facilement le régler. En utilisant le mode perspective, vous pouvez le rendre plus réaliste. Ça a l'air sympa, non ? Supposons maintenant que vous deviez modifier l'image de Screen. Que peux-tu faire alors ? Tout d'abord, vous devez comprendre ce concept de couche. OK. Il s'agit donc d'une couche précédente. Il s'agit d'une image originale et d'une image d'écran. OK. Vous devez maintenant l'agrandir, et vous verrez ici deux choses : l'effet d'image et l'effet de perspective. Vous n'avez donc pas besoin de toucher au mode perspective. Il faut se concentrer sur l'image. Alors, cliquons sur l'image. Et chaque fois que vous cliquez sur l'image, vous verrez ici l' option de remplacer l'image. Cliquez sur Remplacer l'image. Maintenant tu peux choisir n'importe quoi. OK. Vous pouvez manipuler sa sauvegarde comme ceci. Supposons que si vous deviez modifier à nouveau l'image, vous cliquerez sur Remplacer l'image. Sélectionnons n'importe quoi. Et vous pouvez ajuster sa taille comme ceci. OK. Voici donc comment vous pouvez changer d'image à tout moment. s'agissait d'une méthode raccourcie pour effectuer cette activité, Il s'agissait d'une méthode raccourcie pour effectuer cette activité, mais cet outil de sélection présente un inconvénient , à savoir que si vous zoomez, vous verrez une petite couche pixelisée D'accord, donc si vous voulez éviter cela, vous devez utiliser l' outil Stylo pour effectuer une sélection très précise. Sinon, ça a l'air bien. Donc, peu importe ce que vous utilisez, quel que soit le type d'outil de sélection, il vous suffit de sélectionner cette zone Icrene. Ainsi, après la sélection de la zone Irene, le processus de reste est le même J'espère donc que vous avez apprécié cette conférence. Et si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me faire part de vos commentaires afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. N'oubliez pas de me donner une bonne note. 29. Comment appliquer un effet de flou (Profondeur de champ): Dans cette vidéo en particulier, je vais vous apprendre comment appliquer un effet de flou cinématographique à votre image Donc, si vous aimez l'effet bouquet, l'effet portrait, alors ces vidéos sont faites pour vous. Avec l'aide d' un effet de flou professionnel, vous pouvez obtenir un résultat époustouflant Donc, tout d'abord, je vais vous apprendre comment sélectionner votre objet et comment appliquer un effet de flou OK, alors commençons notre vidéo. Il vous suffit d'aller dans l'onglet pixel, et à l'intérieur du pixel, vous verrez l'outil de sélection d'objets. Il s'agit d'un outil de sélection d'objets, alors activons-le. Cliquez sur Outil de sélection d'objets. Ensuite, sur le côté droit, vous devez sélectionner les couches dans lesquelles vous souhaitez apporter des modifications. Alors, cliquons sur le fond d'écran. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il détecte automatiquement notre personnage. Il détecte automatiquement notre personnage. Tu peux voir. À partir de maintenant, il n'est plus nécessaire de sélectionner une personne manuellement. OK, si je passe ma souris sur ce gars, vous verrez qu'il a automatiquement détecté sa couche De plus, nous pouvons choisir n'importe quel visage parmi le public. Comme vous pouvez le voir à l'écran, c'est super facile à utiliser. C'est donc la beauté de l'outil de sélection rapide. Il détectera automatiquement tous les bords. Et une fois que vous aurez sélectionné une personne, vous pourrez apporter des modifications. Vous pouvez facilement apporter des modifications. Vous pouvez créer un masque. Vous pouvez modifier le réglage de luminosité. Tu peux recadrer cette personne comme ça. D'accord, vous avez donc une infinité de possibilités. Ainsi, chaque fois que vous devez sélectionner quelque chose dans l'image, il vous suffit d'accéder à l'outil de sélection d'objets cliquer sur la couche dans laquelle vous souhaitez apporter des modifications, puis de passer votre souris sur l'image OK. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons facilement survoler notre image Supposons donc que si je dois sélectionner Nikki Bella, je clique sur Niki Bella, et si je dois sélectionner son arrière-plan, je peux également sélectionner Vous allez maintenant me demander quel est l'avantage de sélectionner un arrière-plan. Vous pouvez donc facilement flouter votre arrière-plan en effectuant cette étape Supposons que vous deviez brouiller son arrière-plan, alors comment allez-vous y parvenir ? Tout d'abord, vous devez sélectionner les zones que vous souhaitez flouter Nous avons donc déjà sélectionné notre parcours. OK. Maintenant, si vous voulez appliquer l'effet de flou, que devez-vous faire ? Vous devez sélectionner cette couche particulière, et vous verrez ici le filtre Opson Il suffit donc de filtrer, et vous verrez ici la profondeur de champ. Ainsi, à l'aide de la profondeur de champ, nous pouvons décider de la quantité de flou Il est donc actuellement en mode elliptique. OK, alors augmentons le rayon. Et vous pouvez voir l' intensité du flou. À l'aide de ce point, vous pouvez manipuler son réglage. OK, donc ici vous verrez deux cercles, ici vous verrez deux cercles. Un cercle est à l'extérieur et un cercle est à l'intérieur. OK. Ainsi, à l'aide du cercle intérieur, vous pouvez définir la zone de focalisation principale. Et à l'aide du cercle extérieur, vous pouvez identifier une personne floue OK. C'est ainsi que cela fonctionnera. Supposons donc que je doive me concentrer sur son visage, alors il devrait être placé sous un petit cercle. OK. Appuyons sur le bouton Escape et voyons qu'il a l'air plus professionnel que le précédent. Si vous voulez changer quoi que ce soit, encore une fois, vous devez vous rendre dans cette section de couche. Vous devez l'étendre, et c' est votre réglage de profondeur de champ. Il vous suffit donc de double-cliquer ici. Et ici, vous verrez une option. si vous voulez augmenter la clarté, voyons ce qui va se passer. Vous pouvez également appliquer un effet de flou en ligne droite. OK, alors supprimons cet effet de flou. Supprimons tout. OK. Encore une fois, passez au filtre. Encore une fois, passez au filtre, et là, passez à la profondeur de champ. OK. Et à partir de là, vous pouvez sélectionner le mode, le tilt shift. Maintenant, notre effet de flou est transféré en ligne droite Augmentons maintenant le rayon. Vous pouvez voir que cela semble plus naturel que l'elliptique C'est pourquoi chaque fois que vous devez utiliser un effet de flou, vous devez utiliser l'effet Tilt Shift OK. Réglons maintenant intensité du flou et sa durée Il suffit de manipuler son réglage. Mm. Donc, après quelques réglages, cela ressemble à ceci. Prévisualisons le précédent. Démasquons et masquons l' effet de flou. C'était donc notre image d'origine, et activons la visibilité floue Alors ça a l'air sympa, non ? En fait, vous pouvez comparer les deux images. Appliquons maintenant le même effet de flou ici également. Encore une fois, accédez à l'outil de sélection d'objets. Activons-le et sélectionnons notre image. Ensuite, nous sélectionnerons notre arrière-plan. OK. Nous devons maintenant sélectionner notre arrière-plan, alors sélectionnons OK. Maintenant, il suffit de brouiller cela Vas-y. Profondeur de champ Rayon accru. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un effet cinématique à votre image Utilisons-le encore, encore une fois. Passons à l'outil de sélection d'objets et cliquons sur l'image. Et ici, vous remarquerez qu'il ne sélectionne pas l'arrière-plan entier. OK, donc si vous voulez sélectionner l'ensemble de l'arrière-plan, vous devez appuyer sur la touche Shift et cliquer sur n'importe où sur votre écran. Il sélectionnera donc toute la portion. Jeff, tu dois appuyer sur le bouton Shift pendant que tu fais tout ça. Passons maintenant au filtre et à la profondeur de champ, et vous devez appliquer la même méthode. OK. Vous pouvez également utiliser Tilt Shift. OK. Faisons-le pivoter. Et vous devez vous assurer de ne pas trop utiliser l'effet de flou Sinon, ça aura l'air si mauvais. Vous devez utiliser l' effet de flou en petite quantité. Sinon, cela n'aura pas l'air naturel. De même, j'ai sélectionné cette image de femme et j'applique un effet radial comme celui-ci. Donc, si la qualité de l'image est très claire, vous verrez un résultat incroyable. Voir. Ça a l'air incroyable. De la même manière, vous pouvez créer de nombreux effets de flou. C'est la même chose. Appliquons ici, allons sur l'outil de sélection d'objets et cliquons sur l'image et/ou sur la souris. Il suffit de sélectionner la zone d' arrière-plan. Cela ne prendra pas trop de temps. Passez ensuite au filtre, à la profondeur de champ, ajustez le point focal, ajustez tous les points en fonction de vos besoins et augmentez le rayon. Vous pouvez voir que c'est très beau, et nous avons appliqué un effet de flou en 32 secondes C'est donc très simple. Vous pouvez également utiliser le décalage d'inclinaison si vous le souhaitez et vous pouvez faire pivoter. Vous pouvez le faire pivoter comme ceci. OK. Et ça a vraiment l'air sympa. Et vous devez vous assurer que vous n'appliquez pas trop d' effet de flou Sinon, cela n'aura pas l'air naturel. OK. Appuyons sur le bouton C pour voir le résultat. Et si vous voulez voir le précédent, vous devez passer à la couche SExOnePand, et c' est un Donc, si vous voulez masquer cet effet, vous verrez la version précédente. Alors cachons-nous. C' était donc notre image précédente, et cette image est floue. C'est ainsi que vous pouvez appliquer effet de flou cinématographique à votre image et assurer que votre image doit être de haute qualité Si vous utilisez une image floue, vous ne verrez aucune différence Donc, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me vos commentaires afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 30. Créer de superbes bandes dessinées à partir de n'importe quelle image picture: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète. Dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment transformer votre image en cela ? Alors sans perdre de temps, commençons notre vidéo. Et cette vidéo va être très intéressante, il faut donc la regarder jusqu'au bout. Alors maintenant, commençons. Tout d'abord, ouvrez votre image. OK, c'est donc une image de référence. Maintenant, je vais activer l'outil Pain. Et avec l'aide de l'outil Pain, je vais dessiner sur le visage. OK, donc tu dois zoomer. Vous devez zoomer sur l'écran. OK. Et après cela, vous devez tracer chaque ligne à l' aide d'un outil de traitement de la douleur. Ce processus peut prendre trop de temps, alors soyez patient. Et croyez-moi, vous apprécierez ce processus. Tu dois le faire très lentement. Dessinez simplement un sourcil. Zoomons dessus. C'est ainsi que vous pouvez le rendre plus précis. Et croyez-moi, c' est tellement satisfaisant. Que vous soyez artiste ou non, vous apprécierez beaucoup ce processus et vous me remercierez bientôt. Si vous appréciez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une note positive et de me faire part de vos commentaires. Croyez-moi, les gars, c' est tellement satisfaisant. Créons maintenant de la glace. Zoomons et dessinons très lentement. Vous devez donc vous concentrer sur chaque détail. Cela peut donc prendre plus de temps, mais le résultat final vous satisfera beaucoup. Non seulement le résultat final, vous serez également satisfait du processus. Si vous n'êtes pas un artiste, vous apprécierez également ce processus car ici, la créativité n'est pas requise. Il suffit de tracer chaque ligne sur le visage. Nous avons donc créé des sourcils et des yeux. Maintenant, nous devons créer le nez. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau en fonction de vos besoins. Il ne doit pas être trop fin ou trop épais. Vous devez l'ajuster en fonction de vos besoins. Et il n'y a pas de limites, et il n'y a pas de règle générale qui vous oblige à agir ainsi. Vous êtes libre de créer ce que vous voulez. Créons maintenant des lèvres. OK, tu peux ajuster l'épaisseur. Il ne doit pas être trop épais. En fait, ici, vous devez utiliser votre bon sens. S'il est trop épais, il aura l'air sale. OK. Vous devez tracer chaque ligne très soigneusement. OK ? Il suffit de tracer chaque ligne. OK ? Vous pouvez masquer l'arrière-plan afin de voir une esquisse. Vous pouvez masquer votre arrière-plan. OK. Dessinons maintenant ici. Créons maintenant de petits détails, comme les lignes du visage. Cela est nécessaire pour être réaliste. OK ? Alors, il suffit de le rendre fin. Vos lignes ne doivent pas être épaisses. OK. Voici donc comment vous devez tracer n'importe quel type de ligne de visage. Nous avons maintenant créé avec succès notre esquisse E. Nous allons maintenant masquer notre arrière-plan. Vous pouvez maintenant voir que notre esquisse E est prête. Maintenant, vous devez vous assurer qu'il doit être fermé de partout, sinon vous ne sentirez pas la couleur. Assurez-vous donc qu'il est fermé de toutes ses pièces. OK ? Il doit être correctement fermé, sinon vous ne sentirez pas la couleur. L'esquisse a maintenant été créée avec succès. Il est maintenant temps de sentir une couleur. Je vous ai déjà montré dans une conférence précédente comment ressentir les couleurs. Vous devez donc appliquer la même méthode. Que devez-vous faire, vous devez d'abord verrouiller votre arrière-plan, qui est une image originale, vous devez verrouiller sa position car vous devez sélectionner toutes les courbes que vous avez récemment créées. Nous verrouillons donc notre arrière-plan afin qu'il ne bouge pas. Maintenant, faisons glisser notre souris et sélectionnons toutes les courbes. Si vous ne verrouillez pas l'arrière-plan, il se peut que votre arrière-plan puisse bouger. OK. Vous devez vous assurer que toutes les courbes sont correctement sélectionnées. Vous devez vous assurer que tout est correctement sélectionné. Maintenant, tu dois créer un groupe. Ainsi, lors de conférences précédentes, nous avons déjà parlé du groupe. Avec l'aide du groupe, vous pouvez effectuer des modifications en masse. Il suffit de le renommer sketch. Tu peux le renommer comme tu veux. OK, il s'agit donc d'une couche d'esquisse. OK, c'est une couche d'esquisse. Maintenant, à partir de là, vous devez cliquer sur Pixel layer. Vous devez créer une couche de pixels et la renommer en couleur Vous devez le renommer en couleur. Ainsi, à l'aide d'une couche de pixels de couleur, nous pouvons sentir la couleur. Maintenant, juste ce que vous avez à faire, vous devez ouvrir le champ Outil de couleur et vous pouvez sélectionner n'importe quel type de couleur. OK ? Choisissons cette couleur et essayons de la remplir. Mais vous remarquerez que cela ne fonctionne pas correctement. OK. Donc, si cela ne fonctionne pas correctement, vous devez sélectionner votre couche d'esquisse dans le panneau de droite. Vous devez sélectionner votre couche d'esquisse et cliquer sur la convertir en courbes. N'oubliez pas de le convertir en courbes. OK. Après cela, vous pouvez facilement sentir la couleur. Maintenant, choisissons n'importe quelle couleur et masquons l'arrière-plan pour que vous puissiez le voir facilement. Assurez-vous d'avoir sélectionné la couche de couleur. OK ? Veuillez donc d' abord sélectionner la couche de couleur, puis essayez de sentir la couleur. Dans le cas contraire, cela ne fonctionnera pas. OK ? Vous devez donc vous assurer que vous avez sélectionné la couche de couleur. OK. Maintenant, vous pouvez sentir n'importe quelle couleur. OK ? C'est votre créativité. Vous pouvez sentir la couleur selon vos besoins. Maintenant, après avoir rempli les couleurs, cela ressemble à ceci. OK. Que devons-nous faire maintenant ? Nous allons activer l'arrière-plan. Alors maintenant, dévoilons l' arrière-plan afin que nous puissions le voir correctement. OK ? Et ça ressemble à ça. OK. Nous allons maintenant appliquer un effet de filtre. Alors faites défiler l'écran vers le haut et vous verrez sur le côté droit qu'il s'agit d'une couche de remplissage en couleur. Maintenant, c'est une section magique. Vous devez sélectionner une couche de couleur, et dans l'onglet filtre, vous verrez de nombreux filtres. Vous pouvez appliquer n'importe quel filtre, et cela aura l'air vraiment génial. Tu peux choisir n'importe qui. À partir de là, vous pouvez appliquer un filtre. OK. C'est ainsi que vous obtiendrez look de dessinateur ou de comique, Si vous utilisez cette méthode pour créer votre œuvre d'art, vous n'avez pas à ressentir le dégradé de couleur en phase. Il détectera automatiquement section du dégradé, comme si vous pouviez voir des ombres à certains endroits. À un moment donné, vous verrez une peau foncée. OK, donc il se détectera automatiquement. Vous n'avez pas besoin de le toucher manuellement. Sélectionnez simplement n'importe quel filtre ici. Et ceci est un résultat final, vous pouvez voir la qualité. Si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me commentaires afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 31. Créer une miniature, une affiche ou une bannière attrayante (Affinity Pixel): Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de master sur Affinity B Kanva À partir de cette vidéo, je vais aborder tous les outils du pixel. J'ai déjà abordé tous les outils du vecteur, et à partir du NA, je couvrirai tous les outils du pixel. Parlons maintenant de ce que serait mon approche. Dans chaque vidéo, je vais donc créer quelque chose de nouveau dans lequel vous apprendrez à utiliser correctement chaque outil. Créons donc des objets aléatoires et explorons tous les outils du pixel. Donc, tout d'abord, que devez-vous faire, vous devez ouvrir un nouveau Canvas. Il suffit donc d'accéder aux fichiers sélectionner un nouveau document et de sélectionner n'importe quelle taille. Et à partir de maintenant, je vais aborder chaque outil du pixel. Donc, tout d'abord, à des fins de démonstration, créons un rectangle. À l'aide de ma conférence, je vais donc vous apprendre chaque outil du pixel. Créons donc un rectangle. Passons maintenant au pixel. Et ici, vous verrez l'outil Move. Ainsi, à l'aide de l'outil Move, vous pouvez facilement déplacer la position de votre objet. Vous pouvez également faire pivoter votre objet et redimensionner sa largeur et sa taille Il s'agit donc d'une fonctionnalité très basique de l'outil Move. Ce n'est pas une science farfelue. Maintenant, dans Move Tool, nous avons de nombreux outils comme l'outil de perspective. Alors activons-le. Et avec l'aide de l'outil de perspective, vous pouvez facilement déformer vos formes, et cela ne se limite pas à la forme uniquement Vous pouvez également appliquer le même effet au texte. Ajustons donc sa position. Maintenant, je vais utiliser l'outil Texte. Alors écrivons quelque chose ici. C'est un type de créativité. En gros, je veux taper. La créativité est mon pouvoir. Je vais créer une bannière. Donc, tout d'abord, changeons le style de fonte. Changeons le style de police en gras, et à partir de là, vous pouvez sélectionner Impact ou toute autre police. Maintenant, dimensionnons-le. Avant de faire quoi que ce soit, changeons de couleur. Passons donc au vecteur. Et à partir de là, vous pouvez sélectionner votre texte et vous pouvez maintenant passer au pixel. Et ici, nous allons appliquer le même effet dans notre texte. Passons donc à l'outil Move. Vous devez écrire, cliquer sur Move Tool puis sur Perspective Tool. Nous avons maintenant différents nœuds, vous pouvez donc le déplacer et manipuler votre design. C'est très simple. Donc ça a vraiment l'air sympa. Vous pouvez appliquer cet effet lors de la création d'une miniature ou d'une affiche Il s'agissait donc d'un outil de perspective. Ainsi, à l'aide de l'outil de perspective, vous pouvez déformer vos formes, votre texte ou quoi que ce soit d'autre Créons donc un autre rectangle et encore une fois, passons à l'outil de perspective. C'est ainsi que vous pouvez jouer avec tous les outils. Encore une fois, allez sur Text Tool et tapez simplement E. Je veux taper. La créativité est mon pouvoir. Alors, tapons. Sélectionnons l' outil de déplacement et faisons-le glisser dans cette boîte noire. Maintenant, encore une fois, nous allons activer l'outil de perspective, et c'est ainsi que vous pouvez jouer avec votre design. Ça a vraiment l' air sympa, non ? Ouvrons maintenant un nouveau canevas et créons un rectangle. Et ici, je vais vous apprendre différents outils. Après cela, nous reprendrons notre design précédent. Donc, tout d'abord, créons un rectangle et passons au pixel. Et voici un outil de guerre de masse. Cet outil ressemble donc un peu à un outil de perspective, mais il est plus flexible qu'un outil de perspective. Votre outil de perspective se déplace donc dans une direction linéaire, mais il vous apportera de la flexibilité. Ainsi, chaque fois que vous devez concevoir des objets flexibles, vous devez utiliser l'outil Mass Warp Supposons que si vous devez créer un drapeau, vous pouvez utiliser l'outil Mass Warp L'outil de perspective se déplace donc uniquement dans le sens linéaire, mais l'outil de travail en désordre est un peu plus flexible que celui-ci. Alors maintenant, de même, tapons n'importe quoi ici. Activons le texte. Activons le texte, et saisissez-le maintenant en grand. Maintenant, utilisons d'abord l'outil de perspective. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez déformer votre texte, mais dans le sens linéaire Mais si vous devez le manipuler de manière plus flexible, vous devez utiliser Mess W Tool. Ainsi, à l'aide de ce design, vous pouvez créer une affiche, bannière ou une miniature et cela aura l'air tellement créatif L'outil Mess W est donc un peu plus avancé que l'outil de perspective. Maintenant, ce que nous pouvons faire, nous pouvons le copier, puis reprenons notre design précédent et le collons ici. Ajustons donc sa position. Et si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et des commentaires afin que je puisse me motiver. La créativité m'appartient. Encore une fois, passez au pixel et activez l'outil de maillage. C'est activer l'outil Mess Warp. Voici donc comment vous pouvez manipuler votre design. Ainsi, chaque fois que vous utiliserez Affinity, vous devez réfléchir très ouvertement. Donc, après ajustement, cela ressemble à ceci. Tapons maintenant power. La créativité est mon pouvoir. Nous allons sélectionner la couleur. La créativité est mon pouvoir. Déplaçons-le, agrandissons-le. Et depuis le panneau des filtres ou des effets, vous pouvez modifier son apparence. Donc, tout d'abord, ajustons sa taille, et ensuite, à partir de là, vous pouvez lui donner une lumière douce, une différence, une moyenne. Vous pouvez donc appliquer n'importe quel filtre, et ce n'est pas nécessaire. Donc, après le bon ajustement du texte, ouvrons maintenant une nouvelle image, maintenant vous devez couper Niki Bell. Vous devez donc cliquer sur Object SelexOnTol et j' ai déjà expliqué ce que sont Objectslex Ainsi, à l'aide de cet outil, vous pouvez facilement identifier toutes les arêtes de votre personnage et vous pouvez le découper. Alors maintenant, cliquons sur Affiner à l'aide de Affiner. Vous pouvez affiner toutes les arêtes de votre personnage. Alors affinons. Vous devez faire glisser votre souris en cliquant sur le bouton gauche de la souris. Vous devez déplacer votre souris sur tous les bords de votre personnage de cette façon. Donc, après avoir appliqué Affiner, cliquez sur le bouton Appliquer, et maintenant nous pouvons utiliser l'outil Déplacer, cliquer avec le bouton droit de la souris et le copier-coller dans notre design précédent. Appuyez sur le bouton Ctrl plus T ou activez l'outil de déplacement pour ajuster sa taille. Vous pouvez l'ajuster comme ceci. Donc, après le bon ajustement de tout, cela ressemble à ceci. Et à partir de cette couche, vous pouvez modifier son effet. Il suffit donc de procéder au réglage et de recolorer. Et c'est ainsi que vous pouvez créer un design incroyable. Voici comment vous pouvez créer une affiche. Vous pouvez maintenant jouer avec tous les outils. En gros, vous devez explorer vous-même certains outils ou effets de filtrage. Faites simplement quelques expériences, sinon, vous obtiendrez un résultat créatif. OK, tu dois appliquer tous les filtres. Il faut y goûter. J'applique un effet de filtre au hasard à partir d'ici. Passons donc au pépin. Il faut donc explorer chaque outil de manière expérimentale. Appliquons donc l'effet glitch. Et il ne s'applique actuellement qu' à la couche Nikibla. Mais si vous souhaitez appliquer une couche entière, vous n'avez pas besoin de sélectionner une couche spécifique. Il suffit donc de cliquer sur Glitch. Maintenant, ça a l'air bien. Vous devez donc faire des expériences par vous-même. 32. Comment ajouter une texture ou une image dans le texte dans Affinity ity ity: Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète sur l'affinité. Donc, dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment créer un effet de texte incroyable comme celui-ci. OK ? Vous pouvez également modifier sa texture à tout moment. Cliquez simplement sur le bouton de remplacement et vous pouvez simplement modifier sa texture. Donc, dans cette vidéo en particulier, je vais vous apprendre comment y parvenir. Alors sans nous reposer, commençons notre vidéo. Donc, tout d'abord, ouvrons un nouvel onglet. Et tapons quelque chose, allons dans l'outil Texte. Il suffit d'aller sur l'outil Texte, activer votre outil de texte et de taper quelque chose. Faites-le grand. Créativité. Tapons créativité. OK. Vous pouvez maintenant modifier sa police. OK, très bien. Maintenant, cliquons sur la couche de créativité. Cliquons donc sur la couche de créativité. Ensuite, vous verrez deux petits cercles. En haut à droite, vous verrez deux petits cercles. cercle noir représente donc la couleur du texte et le cercle blanc le trait. OK. Supposons donc que si vous devez modifier le remplissage des couleurs, vous pouvez changer la couleur. Mais si vous voulez le rendre transparent, vous pouvez cliquer sur set fill Nun Cliquez donc sur Set Fill Nun. C'était donc transparent, d'accord ? Et si vous souhaitez définir un trait, vous devez sélectionner ce cercle. OK. Vous pouvez désormais facilement sélectionner le trait. OK ? Et à partir de là, vous pouvez définir sa créativité. OK, très bien. Supposons maintenant que vous deviez appliquer une texture. OK, alors comment vas-tu t'y prendre ? Alors, tout d'abord, que devez-vous faire ? Vous devez passer au vecteur. Vous devez vous assurer que vous êtes dans l'onglet vectoriel, et vous verrez ici une option, qui est l'outil de placement. Activons donc l'outil Place. Activons l'outil Place, et vous devez télécharger le type de texture que vous souhaitez. Supposons donc que nous utilisions celui-ci. Et utilisez un clic de souris pour le déposer. Ajustons sa taille. OK ? Ajustons sa taille. OK. Vous devez maintenant regarder vers la section de la couche. Ici, vous verrez deux couches différentes. La première couche est notre image de la Terre, et la deuxième couche est la créativité. OK, alors que devez-vous faire, vous devez faire glisser votre première couche dans la couche de créativité, qui est notre couche d'origine. Faisons donc un glisser-déposer vers la créativité. OK. Vous devez le mettre dans la couche précédente. OK. Maintenant, ça ressemble à ça. Supposons maintenant que vous deviez ajuster OK. Supposons que vous deviez ajuster la texture du texte, comment allez-vous procéder ? Ici, il faut l'étendre. Après cela, vous verrez une image UR. Supposons donc que vous deviez ajuster sa position, suffit de sélectionner votre image de texture, et vous pouvez maintenant la redimensionner en fonction de vos besoins OK, tu peux le redimensionner. Et supposons que si vous deviez modifier la texture, comment vous allez le faire ? Encore une fois, vous devez développer l'onglet créativité et vous verrez ici votre image. Et en haut, vous verrez remplacer l'image Opson Cliquez sur Remplacer l'image. Choisissez maintenant n'importe quelle texture. Voir. Maintenant, vous pouvez facilement l'ajuster. OK. Vous pouvez l' ajuster comme ceci. OK. OK, très bien. Vous pouvez à nouveau le remplacer. Vous pouvez choisir n'importe quelle texture. Vous pouvez choisir n'importe quelle texture comme celle-ci. Ça a l'air incroyable. Utilisons-en un autre. Cliquez sur Remplacer l'image et ajoutez quoi que ce soit. Utilisons mon fond d'écran. Oh, ouah. Ça a l'air tellement incroyable. D'accord, voici comment vous pouvez créer un effet de texte incroyable. Vous pouvez utiliser cet effet lors création d'une miniature pour votre projet, ou vous pouvez créer une affiche à l' aide de celui-ci OK. Vous pouvez donc également modifier la police. Donc, si vous devez changer de police, vous cliquerez sur la couche de créativité. OK. Juste pour avoir à jouer avec les couches. OK. Supposons que si vous devez modifier le texte, vous cliquerez sur la couche de texte. Supposons que vous deviez changer la texture, puis vous cliquerez sur la couche de texture, est simple. C'est très simple. Chaque fois que vous devez appliquer un quelconque type de modification, vous devez vous assurer que vous avez sélectionné une couche respectée. Supposons que si je dois modifier quoi que ce soit en rapport avec le texte, je vais m'assurer que ma couche de texte est correctement sélectionnée à partir d'ici. OK. Et supposons que je doive changer la texture ou l'image, alors je vais m'assurer que mon image est correctement sélectionnée. OK. Alors maintenant, supposons que vous deviez changer le style de police, alors comment vous allez le faire, vous allez cliquer sur créativité car cette couche est notre police. OK. Vous verrez maintenant de nombreuses options. Vous pouvez modifier votre police à partir d'ici. OK. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police. Celui-ci a également l'air bien. OK ? Avec l'aide de la même méthode, je vais vous apprendre comment créer une miniature OK. Vous pouvez également l'utiliser. OK. Et utilisons l'impact parce que c'est très audacieux. OK. Et lors de conférences précédentes, j'ai déjà parlé de l'outil pixel. Passons donc à l'outil Pixel. Et ici, vous verrez un outil de perspective. J'en ai déjà parlé. Utilisons-le donc et faisons-le comme ça. OK. Créativité, créativité, esprit. Donc, les gars, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et des commentaires afin que je puisse me motiver. OK. J'ai donc conçu chaque conférence de manière à pouvoir vous présenter toutes les fonctionnalités de chaque outil. Donc, pour une meilleure pratique, que devez-vous faire, vous devez suivre chaque conférence telle qu'elle est. Il suffit d'utiliser une image différente, une police ou une taille de texte différente. Il suffit de suivre chaque conférence telle qu'elle est. Je ne sais pas si vous aimez mon style d'enseignement ou non, mais c'est le mien. Mon approche est très simple. Je vais simplement tout vous apprendre lors de la création de tout type de projet. Donc, les gars, si vous avez vraiment apprécié cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me faire part de vos commentaires. OK, au revoir. 33. Comment transformer n'importe quelle simple image en affiche (partie 1): Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète sur Affinity B Canva Donc, dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment transformer une simple image en affiche comme celle-ci. Alors sans perdre de temps, commençons notre vidéo. Donc, tout d'abord, ouvrons Affinity et passons au fichier, cliquez sur NU et sélectionnez le Canvas de votre choix. Vous pouvez choisir n'importe quelle résolution pour votre affiche. C'est donc un vase vide. Il faut maintenant ajouter une image. À des fins de démonstration, j'utilise cette image. Vous pouvez utiliser n'importe quelle image pour créer des affiches. Vous pouvez utiliser votre propre image. Maintenant, tout d'abord, que devez-vous faire ? Nous devons supprimer l' arrière-plan du personnage. Nous avons donc de nombreuses façons de supprimer facilement l'arrière-plan. Dans ma précédente conférence sur l'affinité, je vous ai déjà enseigné comment supprimer l'arrière-plan de votre personnage. Je ne vais pas le répéter. Au lieu de le faire manuellement, vous pouvez utiliser n'importe quel type de site Web qui peut supprimer l'arrière-plan. Donc, peu importe ce que vous supprimez manuellement, votre arrière-plan ou que vous utilisez n'importe quel site Web pour le supprimer. OK, nous allons donc utiliser le site Web pour supprimer notre arrière-plan. Nous allons donc sélectionner Nikki B. Et enfin, notre arrière-plan a été supprimé avec succès, vous pouvez le constater OK. Vous pouvez maintenant le télécharger. OK. L'image a donc été téléchargée avec succès maintenant. Revenons maintenant à l'affinité. Nous devons maintenant ajouter une image dans Canvas. Vous verrez donc ici une option Placer l'outil. Cliquons donc sur l'outil Placer. Sélectionnez simplement votre image et cliquez à l'aide de la souris pour ajuster sa position. OK, ajustons. OK. Et vous pouvez regarder cette vidéo à une vitesse de 1,5 X parce que ma vitesse d'enseignement est un peu lente, vous pouvez donc utiliser une vitesse de 1,5 X. Et si vous souhaitez modifier votre image de manière très systématique, vous devez renommer vos fichiers H. Renommons donc ce fichier Nikki pace. OK. Maintenant, nous allons facilement le comprendre. Maintenant, tout d'abord, nous devons le transformer en image en noir et blanc. Sélectionnons donc la couche Niki Bella sur le côté droit, et après cela, nous aurons une option, qui est le réglage. Donc, à l'intérieur du réglage, nous verrons du noir et blanc. Alors activons-le. OK. Maintenant, tu auras ce bar. OK. Que devez-vous faire maintenant ? Vous devez réduire la couleur rouge de cette façon. Cela doit avoir l'air naturel. D'accord ? Vous pouvez donc l'augmenter ou le diminuer selon vos besoins. Je pense que ça a l'air bien. D'accord ? Donc, OK. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons deux couches différentes. La première couche est la face de Nib, qui était l'image originale, et cette couche est un effet noir et blanc OK. Que devez-vous faire maintenant ? Nous devons faire glisser la réglage en noir et blanc à l'intérieur de la couche faciale Nkibela OK. Maintenant, cela ressemblera à ceci si vous l'agrandissez. OK. OK. En gros, nous avons combiné les deux couches, Effect et Nikibfas. OK. Maintenant, sélectionnons cette couche, Nikibafas. Sélectionnons cette couche et passons au nouveau calque de filtres dynamiques en pixels. Et ici, vous verrez des couleurs. Et à l'intérieur des couleurs, vous devez opter pour cette option. Travaillez en guerre contre le pétrole. Je ne sais pas comment le prononcer, donc tu dois aller sur OK. Maintenant, vous devez diminuer la largeur de ligne comme ceci et vous pouvez choisir la couleur de la cellule. Alors, gardons-en deux. OK. Vous pouvez ajuster en fonction de vos besoins. Donc, si vous zoomez, cela ressemblera à ceci. OK. OK, très bien. Que devez-vous faire maintenant ? Nous devons ajouter du texte. Il suffit donc d'aller sur l'outil Texte et de l'activer. D'accord ? Et tapons créativité. Créativité. Vous pouvez modifier sa police. Vous pouvez modifier sa police. Alors, faisons en sorte que cela ait un impact. Vous pouvez télécharger n'importe quelle nouvelle police. OK. OK, très bien. Ajustons-le donc. Maintenant, à l'aide de l'outil de rotation, vous pouvez faire pivoter votre texte comme ceci et redimensionnons-le Redimensionnons. Et couvrons la moitié de son visage. OK. OK, très bien. OK. Enfin, nous avons deux couches différentes. La première couche est le visage de Nikki Bella, qui était notre image originale avec un effet noir et blanc D'accord, il s'agit donc d'une première couche avec un effet noir et blanc. Et il s'agit d'un tout nouveau calque, qui est un calque de texte. OK, c'est donc une couche de créativité. Tu peux le voir. OK. Que devez-vous faire maintenant ? Vous devez créer la version dupliquée de la couche Niki Bela OK, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur la couche Niki Bela et de la dupliquer OK. Il s'agit donc d'une nouvelle couche et celle-ci était originale. OK. Alors maintenant, renommons cette Nikki Bela Tu peux taper n'importe quoi. OK. Maintenant, faisons-le glisser au-dessus de la couche « désolé », au-dessus de la couche «   créativité ». OK. À présent, la structure de votre couche devrait ressembler à ceci. OK. OK. Que devez-vous faire maintenant ? Vous devez masquer la première couche. Vous le comprendrez après un certain temps. D'accord ? Donc, tout d'abord, cachons cette couche. Cachons cette couche. OK. Tu l'auras pendant que je fais ça. Ne t'inquiète pas pour ça. Tu auras tout le point. OK. Donc, tout d'abord, masquons la première couche. OK. Et cette partie est un peu délicate. C'est pourquoi tu dois faire attention. Et si tu ne comprends pas, tu peux me le demander ou tu peux regarder cette vidéo à nouveau. Maintenant, que devez-vous faire ? Vous devez sélectionner la couche faciale originale de Nikki Bela Vous devez sélectionner cette couche. OK. Et après avoir sélectionné cette couche, vous devez activer l'outil Path Brush. D'accord ? Et si vous devez changer de pinceau, vous pouvez opter pour Path Brass et sélectionner n'importe quelle couche de pinceau rond pastel. Sélectionnons donc n'importe qui. D'accord ? Et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, quelle que soit la couleur que vous utilisez. D'accord ? Maintenant, que devez-vous faire ? Il s'agit d'un élément essentiel. Alors, zoomons-le. Et maintenant tu dois couvrir Nkibla ici comme ça Donc, en gros, à l'aide du pinceau, vous devez couvrir la moitié de votre image comme ceci. D'accord ? Je pense que tu as compris ce que je voulais dire. Maintenant, dans la section des couches, vous verrez que j'ai créé trois couches de courbes pour couvrir son visage. Il s'agit de la première couche, la deuxième couche et de la troisième couche. J'ai donc utilisé trois couches de courbes différentes. Maintenant, à des fins de démonstration, je vais créer son groupe. C'est une couche de laiton, renommons-la en laiton D'accord ? Et maintenant, vous devez vous assurer que la couche mammaire doit correspondre à la couche de phase Nkibla D'accord ? Parce que nous devons appliquer l'effet dans la couche mammaire. D'accord ? C'est pourquoi il devrait s' agir de la couche Nikibe OK. Il s'agit donc d'une couche mammaire qui contient trois courbes différentes. Et peut-être que dans votre cas, il pourrait y avoir huit à neuf courbes. Il suffit de couvrir la moitié de la portion. OK. OK, très bien. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est appliquer l'effet. Cliquons donc sur l'effet Bass, et vous devez vous assurer que la couche de laiton doit être au-dessus de la couche Nikiblahas Maintenant, que devez-vous faire, vous devez aller ici et faire défiler la page vers le bas. Faites défiler l'écran vers le bas, et ici, à la fin, vous verrez l'option eras. Ainsi, à l'aide de l'option eras, vous pouvez supprimer les zones que vous avez recouvertes à l'aide de laiton. C'est un petit masque. C'est un peu comme du masquage, mais nous procédons d'une manière très différente Cliquons donc sur les époques. OK. Enfin, notre effet a été appliqué avec succès. OK. 34. Comment transformer n'importe quelle simple image en affiche (partie 2): Maintenant tu vas y réfléchir. Pourquoi nous avons dupliqué cette couche. OK. Alors, que devez-vous faire ? Vous devez afficher cette couche. OK ? Vous allez maintenant comprendre pourquoi nous avons dupliqué cela. Alors, tout d'abord, que devez-vous faire ? Vous devez afficher la première couche. OK, alors cliquons sur Afficher. OK. Maintenant, notre image actuelle ressemble à ceci. Que devez-vous faire maintenant ? Nous devons faire glisser le visage de Nikki Bella dans le texte. Donc, ce que nous allons faire, nous allons glisser la première couche à l'intérieur de la couche de texte. Maintenant, ça va ressembler à ça. OK ? Donc, en gros, ce que nous avons fait ici, nous avons déposé notre image dans la couche de texte. Tu peux le voir. OK. Bien. Maintenant, il s'agit d'une couche de créativité, qui est une couche de texte. Tu peux cacher ou et ça. OK. Nous devons maintenant appliquer certains effets. Alors cliquons dessus et passons sur FX. Et à l'intérieur de l'ec, vous verrez le contour Opson, vous pouvez agrandir le contour et vous verrez le contour OK ? Vous pouvez maintenant utiliser trois défauts, lueur extérieure, afin de pouvoir jouer avec les paramètres. OK. Cela ressemble donc à ceci. OK, très bien. Maintenant, sélectionnons toutes les piles et placons-les au centre. OK. Nous allons maintenant créer un rectangle dans ses yeux. OK ? Choisissons la couleur rose. H. Maintenant, vous devez cliquer sur le rectangle, et ici vous allez appliquer un effet comme un chignon multicolore OK, donc en gros, vous devez appliquer un certain effet. Choisissons donc d'assombrir. Je pense que ça a l'air bien. OK. Choisissons celui-ci. OK. Utilisons maintenant un outil de peinture. Vous pouvez également modifier la couleur des lignes et les rendre un peu plus épaisses. OK. Vous devez maintenant sélectionner la couche de phase Niki Bela. Vous devez maintenant sélectionner la couche de rythme Niki Bela comme celle-ci et activer l'effet de filtre Et ici, vous verrez de la couleur. Faisons défiler la page vers le bas. Et ici, vous verrez de la couleur. Choisissons donc la couleur. OK. Maintenant, que devez-vous faire, vous devez utiliser l'outil Pinceau pour ajouter un effet de couleur. OK, alors passons à l' outil Path Brush, ajustons un peu la taille du pinceau et choisissons la couleur de votre choix. Nous utiliserons donc la même couleur, la même couleur violette, d'accord ? Alors remplissons-le. OK. Passons maintenant à l' effet et choisissons-le, euh, multiplions ou assombrissons OK. Maintenant, nous devons également ajouter de la couleur dans une partie de texte. Passons donc à la couche de créativité. Cliquons sur la couche de créativité dans la section des couches. Et encore une fois, nous allons passer à l'effet, et ici nous allons choisir la couleur. Et encore une fois, nous ajouterons la même couleur ici. H. OK, très bien. Maintenant, nous devons appliquer un effet d'assombrissement comme celui-ci, et cela ressemble à ceci Enfin, nous avons créé cette image, et elle est jolie. OK ? Et vous devez créer votre propre projet comme celui-ci et vous devez m'envoyer dans la section de soumission de projet afin que je puisse vérifier si vous travaillez sur vous-même ou non. OK ? Exportons maintenant notre fichier. Alors allons-y et exportons, sélectionnez PNG et exportez notre fichier. Mais OK. Enfin, nous avons créé une image incroyable à l' aide de l'affinité en kVA Et si vous avez le moindre doute, vous pouvez laisser un commentaire. Et aussi, vous pouvez revoir intégralité de la conférence, car c' était une conférence délicate Cela clarifiera donc votre concept lié à la retouche photo. OK ? Je vous recommande donc de regarder à nouveau cette conférence pour une meilleure pratique. D'accord, et n'oubliez pas de créer votre propre projet sur la base de cette conférence. OK, et tu dois soumettre ton projet. OK. Donc, d'accord, les gars, si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et commentaires afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 35. Comment faire une correction de couleur dans Affinity: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans mon master series complet sur Affinity. Dans cette conférence particulière, je vais donc vous expliquer ce qu'est correction des couleurs et ce qu'est l'étalonnage des couleurs Donc, si vous êtes nouveau dans le domaine de la retouche photo, vous n'avez pas à vous en soucier. Je vais clarifier tout votre concept très facilement. OK, alors commençons notre vidéo. Donc, tout d'abord, comprenons ce qu'est la correction des couleurs. Ainsi, chaque fois que vous prendrez une photo votre reflex numérique ou l'appareil photo de votre téléphone, elle aura l'air un peu chaude ou froide Dans mon arrière-plan, vous pouvez voir l'image de la montagne : la première image semble froide et une autre semble chaude. Mais nous ne voulons pas trop de froid ou trop de chaleur. Lors d'une correction des couleurs, nous retouchons notre photo manière à obtenir un aspect plus naturel. La correction des couleurs est donc un processus dans lequel nous corrigeons toutes les couleurs, tons, la luminosité, le contraste et les niveaux. Nous les éditons tous afin d' obtenir un aspect plus naturel. Ici, vous verrez deux images différentes. La première image est une séquence brute, et la deuxième est notre image corrigée en couleur. En fait, vous pouvez comparer l'image avant et après. Il s'agit d'une image avant et d'une image après correction des couleurs. OK. C'est un peu enclin au côté chaud, d'accord ? Et il est un peu nourri. Tu peux voir. Vous remarquerez une chose : la couleur est superbe. En résumé, la correction des couleurs est un processus par lequel nous retouchons notre photo de manière à obtenir un aspect plus naturel. Alors maintenant, voyons rapidement comment procéder. Donc, les gars, derrière moi, vous verrez une image ressemble à de petits vers et qui est trop lumineuse. OK, il faut donc le réparer. Alors, tout d'abord, que devez-vous faire ? Nous devons sélectionner notre couche d'image et procéder au réglage. Et après cela, nous devons passer aux niveaux. OK, vous verrez donc ici un graphique. Cliquons sur le rouge. Et ici, vous verrez une chose. Il s'agit d'une lacune que nous devons combler. Il s'agit donc d'une zone vide. Il s'agit d'une zone vide que nous devons remplir. OK, vous devez donc faire glisser le niveau noir vers la droite, comme ceci. OK. Vous devez appliquer la même chose avec toutes les couleurs. Alors, cliquons sur la couleur verte. Encore une fois, vous verrez ici un grand écart. D'accord, vous devez donc combler cette lacune à l' aide du niveau noir. Déplacez simplement votre niveau de noir vers la droite comme ceci. Encore une fois, passez à la couleur bleue, et vous verrez ici un petit écart. Ici, vous verrez un petit écart. OK. Augmentons donc un peu le niveau de noir. OK. Maintenant, vous devez cliquer sur Master, et ici vous verrez un petit écart. Augmentons-le donc un peu. OK. Nous avons donc appliqué tous les effets avec succès, et cela ressemble à ceci. Masquons donc la couche d'effet. Il s'agit d'une couche d'effets. Il s'agit d'une couche d'effets. Cachons donc ceci pour voir le précédent. OK, alors cachons cela, et vous pourrez voir l' amélioration dans notre nouvelle image. Cachons-le et cachons-le. OK. Et vous verrez que vous verrez clairement la qualité que nous avons atteinte après le montage. OK. Si nous regardons l'image précédente, vous verrez qu'elle ressemble à trop de FD. OK. Et enfin, nous avons fixé le ton FD ici. OK. Appliquons maintenant le même réglage à d'autres images. OK, sélectionnons donc cette image. OK. Ici, nous devons appliquer la même chose. Cliquons sur l'arrière-plan, passons au réglage et passons aux niveaux. Bien. Passons à la couleur rouge et vous devez combler cette lacune. Augmentons donc le niveau de noir vers la droite. De même, optez pour la couleur verte. Encore une fois, il faut éviter cet écart. Faites glisser votre niveau de noir vers la droite. OK. Passez à la couleur bleue. Et ici, vous verrez à nouveau le petit écart, alors augmentez le niveau de noir. OK. Maintenant, allez, maître, et vous verrez ici un petit écart. Encore une fois, augmentez le niveau de noir. Donc, après avoir appliqué tous les effets, notre image ressemble à ceci. OK. Et ici vous pouvez voir la qualité de la couleur. Cela ressemble à du vrai noir. OK. Mais si je dois masquer ma couche d'effet, vous verrez la version précédente, et ici vous verrez un aspect terne dans notre image. Ici, vous verrez l' ennui dans notre image. Faisons de l'anhyde et vous verrez ici la qualité d'une couleur Cela fait partie de la correction des couleurs. C'est la même chose que nous devons appliquer ici. OK ? Alors cliquons sur l'image, passons au réglage, encore une fois, passons aux calques. Désolé, niveaux. Il faut maintenant cliquer sur la couleur rouge. Nous devons combler cette petite lacune, d'accord. Alors, augmentons-le. OK. De même pour la couleur verte, comblons cette lacune. Similaire pour la couleur noire, couleur bleue, augmentez-la. Va en master, augmente le niveau de noir. OK. Donc, si vous comparez avec l'original, vous verrez une nette différence. Notre nouvelle image semble plus dynamique. OK. Dans l'image précédente, vous pouvez clairement voir la matité, nous avons supprimée après OK, les gars, maintenant je vais vous apprendre comment corriger les couleurs à l' aide d'une voiture Auparavant, nous avons appris comment corriger les couleurs à l' aide de niveaux Mais maintenant, nous allons apprendre la même chose à l'aide de Curve. OK, alors ouvrons Affinity. OK, et supprimons cet effet. OK. OK, très bien. Vous devez maintenant sélectionner l'image, passer au réglage, et à ce stade, vous devez passer à la courbe. OK. Et ici, vous devez suivre la même chose. Il faut éviter l'écart. OK. Alors tout d'abord, cliquons sur la couleur rouge. OK. Et ici, vous verrez un petit écart. Ici, vous verrez un petit écart. Vous devez combler cette lacune à l'aide de ce point. OK. Faisons donc glisser ce point vers la droite comme ceci. Maintenant, passez de la même manière à la couleur verte. Là encore, vous verrez un petit écart. Vous devez déplacer votre point vert vers la droite. De même, optez pour la couleur bleue. Encore une fois, vous verrez ici un petit écart. Vous devez donc faire glisser la couleur bleue vers la droite. Maintenant, allez-y, maître, et vous verrez à nouveau un petit écart. Alors augmentez-le. OK. Enfin et surtout, vous devez créer un design. Vous devez créer un dessin dans Master Carve. Augmentons-le donc un peu et diminuons-le un peu. Cela ressemble à S. Cela ressemble à S. D'accord. Ça a l'air génial. OK. Comparons l' image corrigée en couleur avec l'image d'origine. Masquons donc cet effet, et vous pourrez clairement voir la qualité. Voici donc comment appliquer la correction des couleurs. OK. Répétons donc le même processus. Cliquez sur l'image, passez au réglage, passez sur la courbe. OK. Et ici, vous verrez de petites lacunes. Augmentons donc la couleur rouge pour combler le vide. Augmentons le point vert. Augmentons le point bleu. Passons au Maître, augmentons-le augmentons-le légèrement, et diminuons-le légèrement. OK. Vous verrez maintenant l'image corrigée en couleur. Vous pouvez masquer ou démasquer. Vous pouvez clairement voir la qualité. Vous pouvez clairement voir la qualité d' image avant et après . OK, les gars. OK, les gars, donc si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et des commentaires afin que je puisse me motiver. D'accord, dans la prochaine vidéo, nous allons en apprendre davantage sur le calibrage des couleurs OK. Au revoir. N'oubliez pas de me donner une bonne note positive. OK. 36. Comment faire un étalonnage des couleurs avec une image de référence: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète sur l'affinité. Donc, dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment étalonner les couleurs à l'aide d'une image de référence ? l'aide d'une image de référence OK. Ouvrons donc Affinity. OK. Donc, tout d'abord, je vais vous dire ce que cela signifie. Supposons que vous deviez modifier cette image, d'accord ? Et si vous devez copier le jeu de couleurs utilisé dans une autre image, supposons que si vous aimez la combinaison de couleurs de cette image et que vous deviez appliquer le même filtre, même effet sur votre projet. OK, alors qu'est-ce que tu vas faire ? Tout d'abord, vous devez copier les images à partir desquelles vous devez prendre effet. OK. Copions donc cette image, passons à notre projet et collons-la ici. OK. OK. Maintenant, augmentons la taille et ajustons dans notre cadre. OK, très bien. OK. J'ai renommé les deux couches pour que vous puissiez les comprendre facilement. OK. J'ai donc renommé ici l'image d'origine et l'image de référence. OK. La couche d'origine est donc une image que je dois modifier et référencer des images à partir desquelles je dois copier l'effet de couleur. OK. Donc, tout d'abord, il faut diminuer un peu l'opacité de l'image de référence Diminons-le donc légèrement. OK. Que devez-vous faire maintenant ? Nous devons fusionner le poison de la lumière solaire des deux images Supposons qu'il s'agisse de mon image d'origine, et au-dessus, nous avons une autre couche d'image de référence. Nous avons donc les deux couches. OK. Donc, en gros, que devez-vous faire ? Nous devons fusionner le poison de la lumière solaire des deux images OK, nous devons fusionner le poison du soleil des deux images OK, augmentons donc l' opacité de l'image de référence. OK. Tout d'abord, diminuons-le. OK. Ainsi, sur notre image originale, vous pouvez voir la position du soleil. Il s'agit d'une position du soleil. Il s'agit d'une position du soleil. OK. Alors, que devez-vous faire ? Nous devons déplacer notre image de référence pour qu' elle puisse atteindre la même position. Déplaçons-le donc au-dessus du poison solaire. OK. Diminuez maintenant l'opacité et vous pouvez voir que la position du soleil sur les deux images est la même OK. Augmentons maintenant l'opacité OK. Nous avons maintenant deux couches, la couche d'image de référence correspond à la couche d'origine. OK, très bien. Que devez-vous faire maintenant ? Vous devez appliquer un filtre dans l'image de référence. Passons donc au filtre, et vous verrez ici le flou gaussien Flou gazien. OK. Et tu dois augmenter son rayon. OK. Bien. Augmentons le rayon. Vous allez maintenant voir cette couche. Ici, tu verras. Si vous l'agrandissez, vous verrez une image de référence, et à l'intérieur de l'image de référence, il y a un effet de flou gaussien OK, il s'agit donc d'une seule couche. OK. Vous devez maintenant cliquer sur l'image de référence et appliquer une couche de lumière douce, de lumière dure et de lumière vive OK, sélectionnons donc lumière dure et diminuons simplement l'opacité Et vous pouvez voir que l'effet a été appliqué avec succès, vous pouvez voir la qualité. OK. Donc, si vous masquez l'image de référence, vous verrez qu'il s'agit d'une image précédente. OK. Et vous pouvez clairement voir la qualité d'une nouvelle image. Appliquons un autre effet. Passons à une lumière vive. Il a également l'air sympa. Diminuez l'opacité. OK. Donc, en gros, ce que vous devez faire, c'est jouer avec tous les paramètres. Il faut jouer avec l'opacité. Vous devez jouer avec les filtres pour obtenir une nouvelle image. OK. Alors cachons ça. C'était un précédent. Et c'est une image retouchée, et elle a l'air géniale. Encore une fois, optez pour une lumière vive, une lumière douce. OK. Je vais donc mentionner la qualité d'image dans tous les filtres. OK. Et vous pouvez clairement voir la qualité, comment vous obtiendrez la qualité après avoir effectué cette étape. Donc, les gars, si vous avez apprécié cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et commandement afin que je puisse me motiver. OK, au revoir. 37. Comment créer un Shin Chan avec l'outil Plume ?: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de masters. Dans cette conférence en particulier, je vais vous apprendre comment créer votre propre dessin animé dans Affinity. Alors sans perdre de temps, commençons notre vidéo. Je vais donc vous apprendre ici comment créer le Shin Chan dans votre affinité. Donc, à titre de référence, je vais utiliser cette image. Je vais donc copier cette image. Copions et passons à Affinity. Et ici, je vais coller à l'aide du bouton Control plus B. Maintenant, ce que je peux faire, utiliser l'outil Move et le redimensionner comme ça OK. OK, très bien. Et ici, nous allons utiliser un outil de douleur ou créer des éléments He. OK ? Tout d'abord, réduisons l' opacité d'un Ikech OK. Réduisons donc cela. Je pense que 30 %, c'est bien. OK. À l'aide du bouton de contrôle et du bouton de défilement de votre souris, vous pouvez zoomer ou dézoomer. Tout en appuyant sur le bouton Ctrl, vous pouvez zoomer ou dézoomer à l'aide du bouton de défilement de la souris. OK. Nous allons maintenant utiliser Pen Tool. Donc, tout d'abord, activons Pen Tool, et vous verrez ici la première chose, savoir le mode douleur. OK. Alors activons-le. Et zoomons-le. OK. Que devez-vous faire maintenant ? Tu dois dessiner ta douleur sur le dessin du pouce. OK, donc je vais attribuer le premier point, et je vais attribuer le deuxième point. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a créé une ligne droite. OK, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous avons donc créé une ligne droite à l'aide de deux points. OK. Maintenant, je dois faire une courbure. Donc, ce que je vais faire, appuyer sur le bouton Ctrl de mon clavier, et maintenant tu vas faire glisser ta ligne comme ça. OK. De même, ce que je vais faire, c'est mon premier point, et c'est mon deuxième point. Encore une fois, j'ai créé une ligne droite. À l'aide du bouton de commande, je peux créer une courbure comme celle-ci. OK. Tu dois suivre le même chemin. C'est votre premier point, c'est votre deuxième point. Il suffit donc de cliquer ici et, à l'aide du bouton de commande, créer une petite courbure. Zoomons ici. C' est votre premier point. C'est votre deuxième point. À l'aide du bouton de commande, vous pouvez créer une courbure. OK, donc tu dois suivre la même chose. Vous devez suivre la même chose jusqu'à ce que vous ayez créé le diagramme entier. OK. Vous devez donc suivre la même chose. Quel que soit l'élément que vous allez créer, il ne doit pas être ouvert de quelque côté que ce soit. Donc, par exemple, j' ai commencé à dessiner à partir de ce point, donc je vais également terminer mon dessin à ce stade. OK, il devrait être correctement fermé. Sinon, nous ne pouvons pas sentir la couleur. OK. Créons donc plusieurs points. C, vous devez attribuer plusieurs points et vous pouvez donner une courbure à l'aide du bouton de commande. Il s'agit d'un processus complet. Vous devez répéter le processus à chaque fois. OK. Maintenant, je vais fermer ça. Tu dois cliquer ici. Vous pouvez voir qu'il y a ici un écart, un petit écart. D'accord, donc si nous ne comblons pas cette lacune, chaque fois que nous sentirons de la couleur, elle ne s'appliquera pas correctement. Donc, pour une meilleure pratique, vous devez appuyer sur le bouton Ctrl et joindre les deux points. OK ? Maintenant, c'est ton dessin. Que devez-vous faire maintenant ? Vous devez sélectionner tous les éléments que vous avez créés. OK ? Tous les éléments ont été correctement sélectionnés. Vous devez maintenant accéder à l'outil Shape Builder. Il s'agit d'un outil de création de formes. Vous devez donc l'activer et cliquer sur le bouton Plus. Et après cela, lorsque vous passerez votre souris sur le dessin, ligne hachurée s'affichera Vous devez utiliser le bouton Plus. OK, appuie sur le bouton entier. Cela attribuera donc tous les saps. OK ? Ainsi, lorsque vous attribuerez toutes les sauvegardes, vous pourrez facilement sentir la couleur. OK. Donc, si vous faites une erreur, exemple si vous n'avez pas correctement fermé votre forme, cela ne fonctionnera pas. OK ? Vous devez donc remarquer une chose. Votre forme doit être correctement fermée. Sinon, cela ne fonctionnera pas. OK. Il est maintenant temps de passer à la couleur des champs. Alors maintenant, appuyons sur le bouton Escape. OK. OK. J'ai donc sélectionné celui-ci. Je vais sélectionner celui-ci à l'aide du bouton Bob. Je vais le sélectionner. Et ici, en haut à droite, vous pouvez voir les options de remplissage définies. Donc actuellement, il n' y a pas de couleur. Donc, si vous voulez entrer dans le set fill, vous pouvez sentir n'importe quelle couleur désirée. Alors, sentons la couleur orange, rouge, désolée. Maintenant, sentons la couleur ici. De même, vous devez utiliser l'outil de déplacement, de peinture. Vous pouvez attribuer n'importe quelle couleur. OK. Ainsi, vous pouvez sentir n'importe quelle couleur. De même, vous devez sentir la couleur partout. OK. Et supposons que si vous devez ajouter un effet de trait noir , vous pouvez sélectionner cet ESRT Et supposons que si vous devez ajouter un trait, vous verrez ici une option de trait, vous devez donc cliquer sur ce cercle. OK. Et à l' aide d'un trait, vous pouvez augmenter la largeur. Vous pouvez augmenter la largeur. OK. Et tu peux définir une couleur. Je pense donc qu'il devrait être noir. De même, vous devez appliquer Stroke dans chaque élément. Supposons que vous deviez appliquer Stroke en différé. Vous devez donc sélectionner ces zones et vous devez passer à Color sexon Et ici, vous allez cliquer sur Set Stroke. Ensuite, vous pouvez augmenter la largeur. De même, vous devez ajouter un trait, et c'est ainsi que vous pouvez sentir une couleur. OK. Supposons que si vous deviez ajouter un effet de dégradé , vous pouvez utiliser l'outil de remplissage, et maintenant vous pouvez attribuer deux points différents. Et entre ces points, vous allez entrer un dégradé de couleur. OK. Donc, si vous cliquez sur la couleur, vous avez deux points différents, deux points différents. Vous pouvez modifier la couleur de chaque point. Supposons qu'à ce stade, si vous sélectionnez la couleur noire, cela ressemblera à ceci. À ce stade, si vous sélectionnez la couleur jaune, cela ressemblera à ceci. Voici donc comment vous pouvez également ajouter un effet de dégradé. OK. Maintenant, remplissons la couleur de tous les éléments et voyons à quoi cela ressemblera. Enfin, après un petit effort, j'ai créé celui-ci. OK. Vous pouvez donc ajouter ici un effet de dégradé sado OK. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer votre propre dessin animé. Avec l'aide d'Affinity. OK. Et vous pouvez utiliser la même méthode pour créer des logos. OK. Donc, si vous avez apprécié cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me commentaires afin que je puisse me motiver. OK. OK, les gars. Au revoir. N'oubliez pas de me donner une bonne note positive. Au revoir. 38. Comment utiliser l'outil Pinceau blu vectoriel dans Affinity ?: Enfin, les gars, nous sommes dans un espace vide d' affinité et nous avons un nouvel outil appelé vector Blob Brush Tool À l'aide de cet outil, vous pouvez créer n'importe quelle courbure en ligne droite. En gros, vous pouvez créer n'importe quelle forme, et elle sera convertie en un format vectoriel unique, que vous pourrez modifier très facilement. Vous pouvez ajouter une couleur, vous pouvez sentir une couleur, vous pouvez modifier une forme. Il le traitera donc comme un seul fichier ou comme un seul objet. Activons donc l'outil Vector Blob. OK, essayons de dessiner quelque chose. D'accord. Essayons de dessiner quelque chose. Vous pouvez maintenant voir qu'elle est traitée comme une image vectorielle unique car nous pouvons la redimensionner Nous pouvons le redimensionner. De plus, si vous devez modifier la forme d'une zone, vous pouvez facilement la manipuler à l' aide du bouton de commande l' aide du bouton de commande à l'aide du bouton de commande. Il vous suffit d' appuyer sur le bouton de commande de votre clavier et vous pouvez donner la courbure que vous souhaitez. Vous pouvez également modifier la couleur de ce vecteur. Sélectionnons-les tous, passons à la couleur, et à partir de là, vous pouvez changer la couleur. Créons maintenant quelque chose. Créons quelque chose. Encore une fois, je vais activer outil Vector Blood et faire un zoom arrière. Que dois-je créer ? Mm Vous pouvez dessiner n'importe quoi, et il sera converti en un seul fichier vectoriel. Évidemment, s'il est converti en un seul fichier vectoriel, vous pouvez sentir une couleur dans n'importe quelle zone spécifique. D'accord. Sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il est converti en couche unique. Vous pouvez voir les détails. Supposons que vous ayez commis une erreur de ce genre. Ensuite, nous avons également un outil d'effacement de blob vectoriel grâce auquel vous pouvez effacer la pièce défectueuse D'accord. Supposons donc que nous devions supprimer cette partie. D'accord ? Donc, ce que nous allons faire, nous allons à nouveau utiliser l'outil de brosse à blob vectoriel Et ici, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous verrez un outil de pinceau d' effacement vectoriel. Nous allons donc sélectionner cette zone. D'accord ? Ou bien, à partir de là, vous pouvez sélectionner un SAP. OK, donc si vous choisissez rond, votre sève aura l'air ronde. D'accord. Mais je pense que nous devrions le vendre carrément. Maintenant, cela fonctionne bien. C'est ainsi que vous pouvez supprimer une zone défectueuse. Encore une fois, activez l'outil Vector Blood Brush. D'accord. Donc en fait, j'essaie de créer une scène chan Ooh D'accord. Maintenant, je peux sentir une couleur. Comme je vous l'ai déjà dit notre design a été converti en un seul fichier vectoriel, ce qui signifie que je peux sentir une couleur n'importe où. Pour cela, que dois-je faire au juste ? Je dois sélectionner l' ensemble de ma zone et je vais utiliser l'outil Vector Flood Field. Activons cet outil. Et à partir de là, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, et vous pouvez simplement supprimer la couleur souhaitée. Sélectionnons donc un peu d'orange. Lâchez. Non, non, je pense que ça devrait être un peu léger. Couleur un peu claire. D'accord. D'accord. Voici donc comment vous pouvez créer vous-même une image vectorielle. D'accord ? C'est la beauté de l'outil de blob vectoriel Ainsi, le principal avantage de l'outil de blob vectoriel est que chaque fois que vous créez quelque chose avec l'outil de blob vectoriel, il considérera ensemble de votre conception comme un seul fichier vectoriel Cela signifie que vous pouvez sentir n'importe quelle couleur, vous pouvez modifier la forme. OK, vous pouvez modifier la partie requise. D'accord, on peut facilement le manipuler. Et chaque fois que nous devons changer de couleur, nous allons simplement utiliser l'outil de remplissage vectoriel par inondation et quelle que soit la couleur que nous devons ajouter, nous pouvons facilement ajouter Okay. Voir. D'accord. Voici donc comment cela fonctionnera. D'accord. Donc, si vous avez apprécié cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive en commentaire afin que je puisse me motiver. OK, les gars. Au revoir. 39. Comment créer un LOGO pour mon propre logiciel ?: Bonjour, tout le monde. vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série Master complète sur l'affinité. Dans cette conférence en particulier, je vais créer un logo pour ma propre application Ic. En gros, j'ai créé ma propre application d'enregistrement d'écran pour mon usage personnel. Je dois donc créer un logo pour ce logiciel en particulier. Et avant de commencer notre vidéo, j'aimerais vous dire quelque chose. Si vous souhaitez créer votre propre application, logiciel ou outils d'IA à l' aide d'une invite, vous pouvez consulter cette série de conférences. Après avoir visionné cette série de conférences, vous pourrez créer ou publier votre propre application ou logiciel. OK, les gars. Donc, pour le moment, je vais créer un logo pour cet enregistreur d'écran en particulier. nom de mon enregistreur d'écran est donc Anki Recorder. OK ? Donc, tout d'abord, allons dans l'outil Texte et tapons n'importe quoi Anki k. Maintenant, je vais double-cliquer dessus, et à partir de là, je peux changer sa police OK. Je peux donc choisir n'importe quelle police. À partir de là, je peux faire preuve d'audace. OK, les gars, et faisons en sorte que ce soit noir. OK. Ferme-le. OK. Enregistreur K. Maintenant, je vais taper un deuxième texte, qui est un enregistreur. Réduisons la taille du texte. Faisons en sorte qu'il soit fin. Donc, les gars, j'utilise ce texte, et réduisons l'opacité des couleurs pour qu'il soit esthétique OK. Ajustons sa position. OK. Et maintenant, allons sur Google et je vais télécharger des icônes. OK. OK. Je vais maintenant copier cette image. Je vais le coller ici, et je vais ajuster sa taille. OK. Faisons un cercle. Vous pouvez changer la couleur du cercle, mais je pense que nous devrions utiliser la couleur rouge ici. OK. Si vous devez changer la couleur du cercle, vous allez cliquer sur Cercle, et à partir de là, vous pouvez changer sa couleur, mais il doit être rouge. OK. C'est donc un enregistreur. Maintenant, je vais tous les combiner dans un seul groupe. Je sélectionnerai toutes les couches à l' aide de la touche Shift et je cliquerai sur le groupe. OK. Maintenant, notre fichier a été créé avec succès. Il est maintenant temps d' exporter notre logo. Ainsi, chaque fois que vous exportez votre logo, vous devez vous assurer que vous enregistrez ce fichier au format SVG Parce qu'à l' aide du format SVG, vous pouvez exporter votre image en haute qualité, d'accord ? De plus, chaque fois que vous augmenterez ou diminuerez la taille de votre logo, la qualité ne diminuera pas. C'est donc une beauté du fichier SVG. C'est pourquoi, si vous créez un logo pour votre application ou votre site Web, vous devez exporter votre fichier au format PNG ou SVG OK. Mais si vous exportez votre fichier au format JPG, vous perdrez en qualité. OK, les gars, enfin, nous avons créé notre image. Alors ouvrons ça d'accord. Et si vous n'êtes pas satisfait de la police, vous pouvez la modifier. OK ? Je change donc également le style de police. Maintenant, ça a l'air esthétique. Maintenant, je vais utiliser ce logo particulier dans ma propre application d'enregistrement d'écran. Et avec l'aide de l'antigravité de Google, j'ai déjà attaché mon logo à mon enregistreur, et vous pouvez voir qu' il est superbe OK, les gars. OK, donc si vous souhaitez savoir comment créer votre propre application SAS, vous pouvez regarder cette série de conférences. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. Et si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me une bonne note positive et vos commentaires afin que je puisse me motiver. OK, les gars. Au revoir. 40. Tout ce que vous devez savoir sur la typographie: Bonjour à tous. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans mes masters complets. Dans cette conférence en particulier, je vais vous parler de tout ce qui concerne la typographie Donc, quel que soit le logiciel que vous utilisez. OK ? Vous pouvez utiliser Filmora, Figma, Affinity, Adopt Photo Soap, Cap Card, quel que soit le logiciel que vous utilisez Qu'il s'agisse d'un logiciel de conception graphique ou d'un logiciel de montage vidéo. La typographie est un terme commun à toutes les plateformes, n'est-ce pas ? Vous devez donc réfléchir à ce qu'est la typographie. Cette conférence n'est pas directement liée au soft. Il est lié aux principes fondamentaux de la typographie. Si vous allez voir cette conférence en particulier, vous comprendrez la science qui sous-tend la typographie Après cette conférence, votre point de vue sera modifié en ce qui concerne les polices de caractères. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de sélectionner votre police personnalisée en fonction de vos besoins. Commençons donc par la définition de base. La typographie est l'art et la technique d' organisation des caractères, lettres, des chiffres et des symboles Rendez le langage écrit lisible, lisible et visuellement attrayant Évidemment, quel que soit le type de police que vous utilisez, il doit être lisible. Ou par exemple, si vous créez un livre électronique ou si vous écrivez un livre, vous devez sélectionner les polices lisibles. Donc, si vous écrivez quelque chose dans votre contenu, s' il n'est pas lisible, cela signifie que vous n'utilisez pas correctement la typographie Donc, quoi que vous ayez écrit, il doit être lisible correctement. Il doit également être visuellement attrayant, ce qui signifie que la combinaison de votre texte et de votre police doit être esthétique. Cela ne doit pas paraître moche. En gros, vous pouvez décorer votre design à l'aide d'une police appropriée, peu importe ce que vous faites conception graphique ou de montage vidéo. Donc, quel que soit le texte que vous utilisez, il doit être agréable et esthétique Maintenant, comprenons l' importance de la typographie. La typographie est donc un ton de voix, ce qui signifie qu'à l'aide d'une typographie appropriée, vous pouvez facilement communiquer avec votre utilisateur En fait, c'est la typographie qui donne le ton de la voix. Par exemple, si vous utilisez la police Serif, elle a l'air professionnelle. OK ? Il a l'air classique, traditionnel, intemporel. Mais d'un autre côté, si vous utilisez cette police de clown, produira un ton ludique ou joyeux Maintenant, si un avocat utilise une police de caractères clowns, ce serait une erreur car son travail est trop professionnel Donc, s'ils utilisent une police de clown ou une police amusante, ce serait une incompatibilité Et de même, si Joker utilise la police seri, elle aura également l'air Le choix d'une police est donc identique au choix d'un ton de voix. Nous consacrons l'essentiel de notre attention visuelle au texte. Donc, à partir de maintenant, vous devez sélectionner un texte pour votre contenu en fonction du ton qui l'entoure. Si le ton de l'environnement est drôle, joyeux, vous devez utiliser un texte amusant. Si le ton de l'environnement est sérieux, traditionnel, classique, authentique, ancien, vous devez utiliser la police serif OK. Parlons maintenant du type de police différent. L'une des polices les plus populaires et les plus courantes est donc serifon et pas seulement le serifont sins serifon Parlons donc de la police. Tout d'abord, parlons de serifon. Serif signifie donc fleuris décoratif. Si vous regardez vers le sérifont, vous remarquerez qu' il a de la nourriture décorative, bords décoratifs arrondis décoratifs C'est la base de la nouvelle police romaine de Time. Parlons maintenant des endroits où vous pouvez utiliser serifon. Puisque le serifont est un classique traditionnel, c'est pourquoi vous pouvez utiliser nos livres Si vous écrivez un livre ou un livre électronique, vous pouvez utiliser Serifont car il s'agit d'une police intemporelle Cette police est également utilisée par la haute cour de la Cour suprême. Donc, si vous faites un travail professionnel, vous créez une thèse, vous créez une documentation pour quelque chose, vous pouvez utiliser Serifont Serifont est donc un parfum traditionnel et classique. Bien, parlons maintenant de Sens Serif. Donc, en français, sens signifie sans. Donc Sans Serif signifie sans Serif. Sans serif, c'est sans décoration. OK, donc bon sens signifie sans. OK ? Senerf signifie sans décoration. D'accord, si vous voyez ce texte, est qu' il n'y a pas de décoration, non ? Cette police semble trop moderne, mais historiquement, elle est plus ancienne. Vous pouvez donc utiliser cette police n'importe où, car vous pouvez la personnaliser avec une combinaison personnalisée de taille et d' épaisseur au sein d'une seule police de caractères OK, ce qui signifie que vous pouvez créer une variante différente de cette police en fonction de son épaisseur, de sa taille et de son écartement D'accord, ça a l'air moderne, mais il est plus vieux que le serifon Vous pouvez l'utiliser sur Excel Seat, ab design, graphisme , montage vidéo. Comme elle n'a pas de bords décoratifs, cette police peut s'adapter n'importe où. Vous pouvez créer des milliers de variantes de cette police particulière en modifiant l'épaisseur, le poids, etc. Il est entièrement personnalisable. Parlons maintenant de la police d'affichage. Cette police est donc très expressive, en gras. Cette police est extrêmement grande. Vous pouvez donc utiliser cette police en miniature, bannière, affiche, couverture de livre OK. Mais j'ai une question pour toi. Utiliserez-vous cette police pour écrire un livre ? D'accord, supposons que si vous créez un roman ou un livre électronique, utiliserez-vous cette police particulière comme paragraphe ? Bien évidemment, non. D'accord, parce que c'est une police très audacieuse. OK. Si vous créez un paragraphe à l'aide de la police d'affichage, il ne sera pas lisible. Mais la police d'affichage n'est lisible que si vous l'utilisez comme titre, peu importe ce que vous l'utilisez pour la couverture d'un livre, rminal dans le titre, OK, la conception d' affiches, la conception graphique D'accord, il devrait donc figurer sur la première page de votre contenu. OK. C'est une belle police d'affichage. Parlons maintenant de la police de script. C'est une police très élégante que j'ai vue utiliser cette police pour les invitations de mariage ou certaines œuvres classiques. Ces polices particulières sont comme Premium. Et voici un exemple de police de script. Évidemment, si vous écrivez un livre, vous ne devez pas utiliser la police I script, car si vous lisez un livre, il doit être lisible. OK ? Mais si vous utilisez une police de script ou que vous écrivez un livre, ce n'est pas le cas, mais vous pouvez également l'utiliser pour la miniature de couverture de livre Vous pouvez l'utiliser comme couverture. Parlons maintenant de la dernière police, qui est une police monospace L'espace occupé par chaque lettre est égal. C'est pourquoi nous l' appelons police monospace. Si vous recherchez une autre police, vous remarquerez que chaque lettre utilise un espace différent. Généralement, les codeurs utilisent cette police particulière. Passons maintenant rapidement en revue tous les utilisateurs de tous, parlons de la police serif Il est traditionnel et intemporel. Sensoriel moderne, polyvalent, police d'affichage, unique et fort, script, élégant et classique. La police de script semble donc très premium. OK. Et enfin, le monospace, qui est utilisé par les poders Parlons maintenant de l' épaisseur de la police. Il vous suffit d'utiliser une règle d'or , à savoir que si vous créez un titre, il doit être en gras. Si vous créez un paragraphe, il doit être plus fin. Votre titre doit être épais, votre paragraphe doit être fin car si vous utilisez un titre fin, il aura l'air moche. OK ? Et si vous utilisez un paragraphe épais, il aura également l'air moche. L'essentiel est donc que le titre soit gras et le paragraphe fin. Parlons maintenant du passage entre chaque lettre. Alors maintenant, voyons quand nous devons augmenter l'écart entre chaque lettre et quand nous devons réduire l'écart entre chaque lettre, d'accord ? Donc, si vous créez un titre, le titre principal de votre contenu, l'espace entre chaque lettre doit être minimal. OK ? Si vous augmentez l'écart entre chaque lettre du titre ou de l'en-tête, cela aura l'air moche. Si vous augmentez l'écart entre chaque lettre d'en-tête, cela ne semblera pas lisible. D'accord, par contre, si vous créez un paragraphe, l'espace entre chaque lettre du paragraphe doit être légèrement augmenté, car si vous ne donnez pas espace E approprié entre chaque lettre du paragraphe, cela aura l'air moche. Et évidemment, il n'est pas lisible si vous effectuez un zoom arrière. Donc, chaque fois que vous allez créer un titre, il doit ressembler à ceci. Et chaque fois que vous allez créer un paragraphe, il doit ressembler à ceci. Parlons maintenant des boutons. OK. En fait, cette chose est importante pour le concepteur UIUX, mais vous devez également le savoir OK ? Donc, si vous créez un bouton, le texte situé sous le bouton doit être en gras. De plus, il doit y avoir un espace suffisant entre le texte. Comme notre texte est en gras, il a besoin d'un peu d'espace supplémentaire pour respirer. OK. Et si vous utilisez une police fine, vous pouvez la combiner. Si vous créez une étiquette comme cliquez ici, n'avez pas créé de compte pour le moment, oubliez le mot de passe. Si vous créez une étiquette, elle doit être légère et fine, et elle doit être plus petite que tout. Parlons maintenant du contraste approprié. Donc, quel que soit le texte que vous utilisez, vous devez choisir une couleur de texte et d'arrière-plan manière à créer un contraste approprié. OK ? Si vous utilisez un arrière-plan noir, votre texte doit être foncé et si vous utilisez. En gros, vous devez créer un contraste approprié. Par exemple, si vous utilisez un arrière-plan blanc, votre texte doit être correctement noir afin de créer un contraste approprié. Par contre, si vous utilisez un arrière-plan noir, votre texte doit être juste en face de la couleur de fond, qui est le blanc. C'est pourquoi il peut créer un contraste approprié. Si la couleur de votre arrière-plan est similaire à la couleur du texte, elle sera moche et illisible . Parce qu'elle ne crée pas un contraste approprié, elle n'est pas Voici un autre exemple de contraste, d'accord ? Vous devez séparer le texte de l'arrière-plan. Si votre arrière-plan est noir, le texte doit être blanc. Si votre arrière-plan est blanc, le texte doit être noir. OK ? Vous devez créer un contraste approprié afin qu'il puisse se différencier de son arrière-plan. Sinon, il fusionnera en arrière-plan et ne sera pas lisible. Enfin, il doit y avoir une hiérarchie appropriée lors de l'utilisation de la typographie OK ? Le titre doit donc être en première position après ce paragraphe, puis le bouton, puis l'étiquette. Il devrait donc y avoir une hiérarchie appropriée car vous ne pouvez pas commencer votre contenu par un paragraphe. OK. Vous devez commencer par le titre, puis le paragraphe, puis le bouton, puis. OK, les gars. OK, les gars. Donc, si vous avez apprécié cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me faire part de vos commentaires afin que je puisse me motiver. Et cette conférence est très utile, que vous soyez graphiste ou monteur vidéo. Et quel que soit le type de logiciel que vous utilisez, vous pouvez utiliser Figma, Affinity, Adopt Photoshop, Wilmore Ada C Quel que soit le logiciel que vous utilisez, vous devez connaître le type de graphe. Bon, les gars, c'est tout pour la vidéo d'aujourd'hui. OK. Au revoir. 41. Comment installer des polices personnalisées dans Affinity 3 ?: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ma série complète de masters sur l'affinité. Dans cette conférence particulière, je vais vous apprendre comment télécharger une police personnalisée pour votre logiciel. Alors, sans perdre de temps, commençons notre conférence. D'accord, dans ma conférence précédente, nous avons déjà expliqué que nous avons un autre type de police : la police d' affichage Serifont Senserifon, Okay, la police Et nous avons couvert toutes les polices, presque toutes les polices de manière très détaillée. OK, maintenant la question est, supposons que vous deviez utiliser une police spécifique dans votre affinité. OK, alors comment pouvez-vous l'utiliser ? D'accord, il n'est pas nécessaire que vous obteniez la police exacte dans le logiciel d' affinité. D'accord, il faut parfois le télécharger. D'accord, si vous optez pour l' affinité et si vous tapez du texte, et si vous allez dans la zone de sélection de police, nous avons ici une police limitée. Il s'agit d'une police limitée. D'accord, mais si vous devez ajouter ou télécharger une police supplémentaire, nouvelle police, alors comment vous allez le faire, comment allez-vous ajouter une nouvelle police ici. OK, c'est donc le sujet d'aujourd'hui. Par exemple, si vous devez télécharger ce playfon, que ferez-vous ? Vous allez sur Google et tapez simplement dis playfon. Et ici, vous aurez de nombreux sites Web, et le processus d'installation de texte sur votre ordinateur est presque le même. Vous pouvez donc visiter n'importe quel site Web. Évidemment, cette vidéo n' est pas sponsorisée. Vous pouvez visiter n'importe quel site Web. Il s'agit donc d'une police d'affichage. Dans ma conférence précédente, j'ai déjà parlé de cette police d'affichage interne, vous obtiendrez des milliers de polices Inside Serif, vous obtiendrez des milliers de polices À l'intérieur de la police de script, vous obtiendrez des milliers de polices. OK, ce qui signifie que c'est une catégorie. La police d'affichage est une catégorie principale. La police Script est une catégorie principale. La police Ceri est une catégorie principale. Et chaque catégorie contient de nombreux types de polices différents, n'est-ce pas ? Donc, ici, je tape le formulaire d'affichage. OK, donc toutes les polices sont sous forme d'affichage, non ? Et chaque police a son propre nom unique, comme pop ins, Constrat ou Bondans, Rocky Bills Vous devez maintenant faire défiler la page vers le bas et sélectionner police que vous devez utiliser dans votre logiciel Sélectionnons donc n'importe qui. Supposons que je doive télécharger cette police Graham, alors comment ferais-je ? OK, alors cliquons sur le bouton Télécharger. Ainsi, chaque fois que vous téléchargerez une police, elle sera téléchargée au format Zip, au format Zip, au format compressé. Vous devez donc d'abord l'extraire. D'accord, pour l'extraire, vous avez besoin d'un logiciel appelé WinRAR ou extracteur de fichiers Zip Je pense que tu es déjà au courant. Faisons donc un clic droit dessus, et nous devons l'extraire. Donc, à l'aide du logiciel Windr, nous allons extraire ce fichier en particulier Alors extrayons-le. Le nom de la police était Agraham, s'agit donc d'un D'accord, vous verrez donc ce type de format, fichier de police de type ouvert. Vous devez donc l'ouvrir, et nous avons ici un bouton Installer. Alors, cliquons sur Installer. OK. Maintenant, ouvrons Affinity et sélectionnons cette police. Ici, nous pouvons rechercher A graham. Il s'agit d'une AgrahamFont, alors appliquons-le. Vous pouvez voir que la police A Graham a été appliquée avec succès dans notre texte. Maintenant, l'essentiel est que chaque fois que vous installez une police, elle s'installe sur votre ordinateur à la place d'un logiciel spécifique, ce qui signifie que chaque fois que je télécharge une police, et chaque fois que je l'installe, vous devez dire qu'elle est installée sur mon ordinateur, pas dans un logiciel spécifique, ce qui signifie que si j'ouvre un logiciel de conception graphique, si j'ouvre adoptez PhotosopPigma, je vais obtenir cette police particulière dans ce logiciel en Nous avons installé notre police dans notre système informatique local. Nous n'avons installé notre police dans aucun logiciel spécifique. Nous n'avons pas installé notre police dans Affinity Specific. Ainsi, chaque fois que vous installerez une police, elle ne sera installée dans aucun logiciel spécifique, n'est-ce pas ? Elle s'installera sur votre ordinateur, qui signifie que peu importe ce que vous utilisez Filmora, Devens isol, Photosop, Affinity, Figma, Cal, vous trouverez Cela ne se limite donc pas à un logiciel spécifique. Il s'agit d'un concept universel. OK, maintenant téléchargeons une police différente. Encore une fois, allez sur le même site Web et cherchons une autre police. Vous devez donc répéter le même processus. OK. Nous avons donc ici un autre type de police d'affichage. De plus, ce que vous pouvez faire, vous pouvez filtrer votre police. Vous pouvez utiliser une combinaison comme display plus elegant. Écran plus élégant et identifiant de marque. D'accord, voici comment vous pouvez filtrer les polices. Donc ça a l'air sympa. Le nom de cette police est Hi Crash. OK, alors téléchargez-le. 7,3 Mo. Il s'agit donc d'un fichier compressé Z, ce qui signifie que nous devons l'extraire. Et après cela, nous l' installerons. Passons donc au répertoire de téléchargement. Il s'agit d'un fichier compressé. Il suffit de l'extraire. Extraire avec win R. Bien, c'est donc un dossier qu'il faut feuilleter. Et ici, nous avons un fichier PNG ou JPG, qui vous permettra de voir à quoi ressemblera cette police. OK, nous avons donc ici quelques JPG et PNG, qui vous indiqueront où vous pouvez utiliser cette police. OK, donc dans un tel endroit, vous utiliserez cette police. Encore une fois, installons-le. Cliquons sur le bouton Installer. OK, la police a donc été installée avec succès. Le nom de la police avait un taux de crash élevé, alors passons à la recherche d'Afinit pour trouver un taux de crash élevé OK, la police a donc été appliquée avec succès. OK. Donc, si vous utilisez un autre logiciel de conception graphique ou un logiciel de rencontre vidéo, vous aurez le même front partout. D'accord, cela ne se limite pas à l'affinité. D'accord, c'est universel. Vous obtiendrez donc la police téléchargée partout car elle est installée sur votre ordinateur. De toute évidence, j'ai téléchargé de nombreux types de polices. OK. Et chaque dossier contient un exemple d'image. Supposons donc que j'ai téléchargé la police Vitro. Nous avons donc ici un exemple d' image, à quoi cela ressemblera. À l'aide d'un exemple d'image, vous aurez une idée approximative de l' endroit où vous pouvez exactement utiliser. OK. OK. Et j'ai téléchargé une autre police, Murrisun Nous avons donc ici un fichier JPG, à quoi il ressemblera. Vous aurez une idée approximative de ce à quoi cela ressemblera. OK. Et nous avons également téléchargé une couverture. Donc, d'accord, les gars, voici comment installer une police spécifique sur votre ordinateur. OK. Vous n'installez pas police dans un logiciel spécifique. Vous installez votre police sur l'ensemble des ordinateurs. D'accord, donc si vous avez apprécié cette conférence, alors n'oubliez pas de me donner une bonne note positive afin que je puisse me motiver. OK, les gars, B 42. Comment j'ai créé une miniature de jeu GTA 6 dans Affinity (façon facile): Bonjour, tout le monde. Dans cette conférence en particulier, je vais vous expliquer comment j'ai créé ma miniature de jeu sur YouTube Alors sans perdre de temps, commençons notre vidéo, et il n'est pas nécessaire que vous ayez à suivre la même méthode. Vous êtes libre de créer votre propre miniature à votre façon. J'ai abordé toutes les fonctionnalités d'Affinity, et si vous avez regardé mes conférences précédentes, vous devriez être en mesure de créer votre première miniature Ainsi, vous pouvez créer une miniature à votre manière. Maintenant, j'ai déjà ouvert canevas vierge et ouvrons mon image. Je dois supprimer son arrière-plan, afin de pouvoir supprimer l'arrière-plan dans Affinity ou au lieu de cela, je peux utiliser n'importe quel outil d'IA appelé suppression de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser n'importe quel site Web pour supprimer votre arrière-plan. Nous allons donc télécharger notre image et vous pourrez également supprimer l'arrière-plan dans l'outil Affinity. OK ? L'arrière-plan a donc été supprimé avec succès. Téléchargez-le. Ça a l'air sympa. Ouvrons maintenant Affinity et ouvrons notre fichier PNG dans Affinity. Il est maintenant ouvert dans un nouvel onglet. Maintenant, je vais le copier Control plus C, et je vais aller sur mon Canvas vierge et le coller ici, Control plus. Maintenant, je peux le redimensionner en fonction de mes besoins. Maintenant, j'ai besoin d'un background. OK ? Téléchargeons donc l'image de GTA 6 car je crée un terminal pour GTA OK. Maintenant ce que je vais faire, je vais aller sur Google Banana et je vais l'affiner. Je vais agrandir l'image, et je vais également supprimer le texte de l'image OK ? C'est donc mon message. Supprimez tout le texte, augmentez la qualité de l'image, obtenez-le en qualité quatre K. OK. Et boum, enfin, nous avons une image de bonne qualité, alors téléchargez-la. Chaque fois que vous l' ouvrez dans Affinity, un nouvel onglet s' Vous devez le copier et coller dans votre chronologie d'origine. OK. Passons à notre chronologie, collons-la ici et redimensionnons-la Et comme la couche GTA 6 est notre couche supérieure, c'est pourquoi mon image PNG a disparu Donc, à cause de l'image de GTA 6, mes fichiers PNG ont disparu. Donc, pour résoudre ce problème, il me suffit de faire glisser mon image PNG sur l'image de GTA 6 Sélectionnons-le donc et faisons-le glisser en arrière-plan. Maintenant, il est correctement visible. Maintenant, j'ai besoin d'un logo de GTA 6. Je vais donc rechercher le logo PNG de GTA 6. OK ? Et je vais le télécharger, et je vais l'ouvrir ici. Encore une fois, il est ouvert dans un nouveau type, je vais donc le copier et le coller ici. Redimensionnons-le maintenant en fonction de nos besoins. Il est maintenant temps de sélectionner un emplacement approprié. Maintenant, faisons-le derrière mon PNG. Vous pouvez le voir sur la couche sexon. J'ai placé le logo derrière mon PNG. Maintenant, sélectionnons GTA 6 et rendons-le un peu flou. Vous n'avez pas besoin de le rendre trop flou. En gros, je veux me séparer de l'arrière-plan. Sinon, la miniature aura l'air encombrée. Maintenant, sélectionnons mon fichier PNG et augmentons la luminosité. OK ? Donc, en utilisant cette méthode, je peux me séparer de l'arrière-plan. Cela créera donc un contraste approprié entre moi et l'arrière-plan. Je vais maintenant télécharger un autre arrière-plan. Copions donc cette image et collons-la ici. OK ? Maintenant, en gros, je n'ai pas besoin d'une image complète. J'ai besoin de bâtiments. Je vais donc l'ajuster comme ça. Maintenant, à partir de la couche sexon, je peux le déposer vers le bas. Maintenant, ça a l'air génial. Maintenant, mon image PNG a été séparée de l'arrière-plan de GTA 6 comme ceci C'est ainsi que vous pouvez explorer votre créativité. Voyons maintenant notre résultat final, et il a l'air vraiment génial. Et ici, je n'ai pas ajouté de texte long car sans texte, il semble déjà bien. C'est ainsi que vous pouvez explorer votre créativité. Il n'est pas nécessaire suivre exactement la même méthode. Cette conférence est sur le point de vous apprendre comment jouer avec différents types d'outils dans Affinity. Si vous aimez cette conférence, n'oubliez pas de me donner une bonne note positive et de me une bonne note positive et vos commentaires afin que je puisse me motiver. Ok, les gars, au revoir.