Adobe Lightroom : Trouver votre propre style d'édition

1. Introduction du cours: Quand il s'agit de trouver votre style photographique unique ou ce que vous pourriez appeler votre signature visuelle. Beaucoup de choses vont se produire lorsque vous êtes dehors et que vous tournez et que vous tournez et les processus de pensée qui traversent votre esprit lorsque vous filmez et comment vous allez tirer sur votre sujet, et quel type de lumière vous allez choisir et ce que vous allez mettre dans la scène. Tout cela va se produire dans la phase de prise de vue. Mais il y a une dernière étape qui se solidifie vraiment ici, aspect esthétique, et c'est la phase d'édition. Je m'appelle Sean Dalton. Je suis un photographe professionnel de voyage et de style de vie de San Francisco, Californie, qui voyage actuellement dans toute l'Asie. Je suis photographe depuis un certain temps maintenant et je peux vous dire qu'il m'a fallu un certain temps pour trouver mon propre style photographique, et surtout quand il s'agit de mon style de montage. Mais j'ai enfin l'impression d'avoir un style que j' aime et un style que je peux continuer à revenir, et que je suis excité de poster sur, je suis excité d'éditer ces photos, le style que j'aime. Quand il s'agit de trouver cette signature visuelle, cette signature visuelle unique, beaucoup de gens vous diront que vous ne pouvez pas l'enseigner, que vous ne pouvez pas enseigner le style. est quelque chose qui est organique et c'est juste quelque chose qui sorte de grandir au fil du temps et se développe seul, et quand je crois que dans une certaine mesure, je pense aussi que c'est super limitant parce que si vous ne comprenez pas les côtés les plus objectifs du style, les choses physiques que vous voyez sur la photo et pourquoi ces choses rendent cette photo unique. Si vous ne pouvez pas pleinement comprendre ces choses, cela va être très difficile pour vous de traduire vision artistique que vous avez dans votre esprit en une photographie physique. C' est pourquoi aujourd'hui, dans ce cours, nous ne parlerons pas seulement de la façon de trouver votre propre style de montage unique, de ce que cela ressemble et à quoi ressemble ce processus. Mais nous allons également parler de l'efficacité de l'utilisation Adobe Lightroom comme un outil efficace qui vous permettra de donner vie à la vision artistique de l'inspiration que vous avez dans votre tête. Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont du mal à trouver votre propre style de montage unique. Peut-être que vous utilisez Lightroom depuis un moment et que vous ne savez pas comment rendre votre look unique ou peut-être que vous êtes quelqu'un qui n' a jamais utilisé Lightroom auparavant et que vous voulez juste apprendre à utiliser le logiciel, et l'idée de trouver votre propre style est tout simplement complètement hors de champ. C' est bon. Ce cours s'adresse essentiellement à tous ceux que A veut améliorer leurs compétences Lightroom, ou B veut trouver leur propre style d'édition unique. Ouais, le style est une chose délicate et c'est un peu intimidant et difficile à comprendre. Mais c'est pourquoi j'ai fait ce cours, je veux le rendre facile à comprendre. Je veux en parler non seulement à partir d'un objectif esthétique et artistique, mais aussi d'un objectif plus objectif et physique. Quelles sont les choses qui composent réellement le style ? Cette compréhension est également très importante. Donc nous allons parler de ces deux choses dans ce cours. Mais avec cela dit les gars, je suis super excité d'enseigner ce cours et j'espère vraiment que vous prenez le temps de vous inscrire, et si vous le faites alors je vous verrai dans la toute première leçon. Allons-y après. 2. Présentation générale: Quoi de neuf, et bienvenue au cours. Nous avons beaucoup de contenu génial à venir, mais je voulais juste prendre une petite seconde pour passer en revue tout et garder bien organisé pour que vous sachiez dans quoi vous vous engagez, et que vous sachiez tout ce qui se passe et dans quel ordre. Tout d'abord, nous allons plonger dans le style qui correspond à l'édition. Les différentes choses qui composent réellement le style, les choses que nous pouvons définir et dont nous pouvons parler à partir d'un objectif. Après cela, une fois que nous aurons cette compréhension, nous allons parler de la façon de trouver votre style. Les étapes que vous pouvez suivre pour trouver votre propre style unique et à quoi ressemble ce processus, ainsi que quelques conseils pour vous également. Enfin, nous allons plonger dans Adobe Lightroom où nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir sur Adobe Lightroom, afin que vous puissiez prendre la vision que vous avez dans votre esprit et utiliser Adobe Lightroom pour la donner vie. Non seulement cela, je vais vous montrer comment éditer divers styles d'édition populaires en ce moment. Nous avons orange et sarcelle, un look sombre et sombre, puis le dernier est un portrait vintage. Ce sont des styles d'édition très populaires en ce moment, et je pense qu'ils vont vraiment vous aider à comprendre le logiciel et ils vous permettront également de mieux comprendre le style d'édition que vous aimez. Après ça, on va fermer les choses. Cela dit, plongons dans le contenu. 3. Qu'est-ce qui rend une photo unique ?: Quand il s'agit de ce qui rend une photo unique, il y a plusieurs facteurs qui jouent ici. Bien sûr, beaucoup de ces facteurs vont se produire dans la phase de prise de vue. Le sujet que vous avez décidé de tourner, comme la chose réelle que vous tournez, ce soit une personne ou un paysage, ou une voiture, ou de la nourriture, etc., qui va jouer un grand rôle dans le style. D' autres choses vont jouer un rôle lorsque vous tournez aussi. Comme juste les processus de pensée que vous traversez quand vous sortez et photographiez cette photo et simplement votre vision du monde. Mais le montage joue également un rôle énorme dans votre style général. Dans la phase d'édition, vous pouvez vraiment façonner votre photo pour susciter une émotions très spécifiques et raconter une histoire très spécifique. Afin de mieux comprendre le rôle que joue réellement le montage dans notre style, nous devons comprendre l'anatomie numérique d'une photographie. La raison en est que toutes les choses qui composent numériquement une photo, nous pouvons réellement éditer. L' anatomie numérique de la photo se compose de trois parties différentes. L' éclairage ou le contraste, la couleur et le détail. La lumière est l'exposition réelle de votre photo. Est-il sombre, est-il lumineux ou est-ce un contraste élevé, est à faible contraste ? Fondamentalement, la lumière de votre photo, les couleurs est fondamentalement juste les couleurs de votre photo est vive, est-il en sourdine, est-ce noir et blanc ? Fondamentalement, les couleurs réelles de votre image, toutes les différentes teintes de votre image de la façon dont elles sont saturées. La dernière chose, c'est le détail. La mise au point de votre photo, la texture globale de votre photo, avez-vous du grain de bruit dans votre photo ? Oui, certaines de ces choses vont se produire dans la phase de prise de vue, tout comme la lumière et la couleur, mais nous avons également un tour de contrôle sur l'édition des détails de nos photos dans la couche Adobe. L' unicité d'une photo et l'unicité d'un style viennent lorsque vous utilisez ces trois choses non seulement harmonieusement d'une manière qui fonctionne tous ensemble, mais d'une manière unique et d'une manière que les autres ne font pas. Non seulement cela, c'est quand vous utilisez constamment ces choses et c'est ce qu'est le style, c'est quand vous trouvez votre propre combinaison créative et harmonieuse d'éclairage, de couleur et de détails. Ensuite, vous créez constamment des photos basées sur ce look, qui va être votre style déterminant. Je pense qu'une bonne façon de comprendre cela est de regarder quelques photos différentes. Prenez cette photo, par exemple, c'est noir et blanc. Il a des noirs très foncés, mais a également des reflets très lumineux, ce qui nous donne un look très contrasté. Mais c'est aussi très doux. Les Noirs sont vraiment plats, les Blancs sont vraiment plats. Ensuite, il y a aussi beaucoup de texture, beaucoup de grain de bruit, et cela contribue vraiment à ajouter à l'émotion de la photo. D' un autre côté, nous avons cette photo qui est beaucoup plus moderne. C' est plus vif, il y a beaucoup plus de couleurs qui se passent. Je suis, vous pouvez voir sa couleur de peau. C' est juste une photo très différente. Les émotions de ces dégage sont également un peu différentes. Je pense que ces deux photos sont vraiment de bons exemples de la façon dont vous pouvez éditer une photo et plusieurs styles différents en utilisant une combinaison différente de couleur d'éclairage, en détail, et en utilisant une combinaison différente de ces trois choses peut résulter dans non seulement un style esthétique différent afin d'une photo qui ressemble différemment, mais une photo qui suscite des émotions très différentes de l'autre. Vous pouvez éditer une photo qui est très brillante et qui peut être très heureuse, mais vous pouvez également modifier la même photo et vraiment laisser tomber l'exposition et la rendre vraiment sombre et très contrastée. Alors ça pourrait être effrayant ou triste. Cet exemple que je vous ai montré n'est pas si dramatique. Les émotions sont similaires, un peu différentes, mais similaires. Mais si vous vouliez utiliser une combinaison différente folle, vous pouvez éditer une photo et obtenir un look complètement différent. Je pense que cela montre vraiment la puissance de l'édition. Ces deux choses sont très importantes parce que lorsque nous entrons dans la section d'édition, nous allons en fait éditer les trois. Je vais vous montrer comment éditer ces trois choses pour susciter l'émotion que vous voulez susciter. Nous parlons de lumière et de contraste. Comment obtenir une photo lumineuse mais toujours très douce, peut-être faible en contraste. Ensuite, nous allons aussi parler de la façon d'obtenir une photo sombre qui a un contraste très élevé et des couleurs vraiment vives. Je vais vous montrer comment faire toutes ces choses différentes afin que vous puissiez entrer et modifier votre photo dans le style que vous voyez le mieux adapté. Mais maintenant que nous avons une compréhension générale des aspects numériques physiques réels d'une photographie, maintenant je veux plonger dans la recherche de votre propre style et à quoi ressemble ce processus. 4. Trouver votre style de modification: Maintenant que nous avons une bonne idée du côté physique d'une photo, l'anatomie numérique d'une photo. Il est temps de parler de la façon de trouver votre propre style unique. Comme je l'ai dit dans l'introduction de ce cours, beaucoup de gens disent que vous ne pouvez pas enseigner le style, que vous le trouvez tout seul. Mais je pense qu'il y a quelques conseils différents que je peux vous donner pour vous aider à trouver votre style et vous aider à aller dans la bonne direction. Donc, quand il s'agit de trouver votre style, vous devez savoir ce qui fait votre rythme cardiaque, ce qui vous inspire, ce qui vous inspire non seulement d'un point de vue esthétique comme, j'aime la façon dont cette photo ressemble visuellement, mais aussi ce qui vous inspire d'un point de vue émotionnel. Alors quand on regarde une photo, qu'est-ce que tu aimes ressentir ? Quelles émotions voulez-vous vivre ? Quelle histoire veux-tu raconter cette photo ? Ces choses sont très importantes parce que c'est votre auto intérieur qui s'exprime lui-même. Une fois que vous reconnaissez ces choses, une fois que vous comprenez ce que vous aimez visuellement et ce que vous aimez émotionnellement, il s'agit de prendre ces choses et de les mettre en œuvre dans la phase d'édition. J' ai décomposé votre style en quatre étapes différentes. Ce sont des étapes que je pense que vous pouvez prendre pour trouver votre propre style d'édition unique. Ce sont des choses que j'ai utilisées. Ce sont des choses que j'utilise encore parce qu'elles m'ont non seulement aidé à devenir un meilleur éditeur, mais elles m'ont quand même aidé à affiner mon style et à perfectionner le style que je veux avoir. Donc, tout d'abord, je suis prêt à en parler, mais la première chose est de trouver votre inspiration. Trouvez les photos d'autres personnes qui font battre votre cœur, des choses que vous aimez. Lorsque vous faites défiler Instagram et que vous voyez une photo et que vous regardez juste et que vous l'aimez instantanément. C' est une photo qui peut vous inspirer, c'est une photo que vous pouvez enregistrer et l'ajouter à un type de collection où vous avez un tas de photos différentes qui vous inspirent. Je pense qu'il est important d'avoir plusieurs lieux d'inspiration. En haut de la liste pour moi est Instagram. C' est pour ça que je l'ai mentionné en premier. Instagram est une excellente plate-forme pour l'inspiration visuelle. Il y a tellement de gens créatifs et talentueux sur Instagram qui partagent des choses chaque jour, chaque seconde et c'est juste ce pool géant de contenu géant que vous pouvez tirer de. Une des choses que je fais pour m'inspirer sur Instagram est de parcourir les hashtags. Donc, si je veux de l'inspiration pour la photographie de paysage, je peux juste chercher des paysages et des hashtags. Je peux faire défiler ces photos et trouver des photos que j'aime et les enregistrer sur Instagram ou vous pouvez simplement trouver des comptes que vous aimez vraiment, et vous pouvez simplement vous perdre sur Instagram et trouver des comptes qui se démarquent vraiment pour vous et vraiment vous inspirer et vous pouvez réellement écrire différents comptes, différents photographes que vous aspirez être comme. C' est pourquoi sur Instagram, ma section sauvegardée où je sauvegarde toutes ces photos qui m'inspirent est si importante pour moi parce que ces photos m'ont aidé à dicter mon style et qu'elles m'ont aidé à continuer à grandir en tant que photographe. Donc, pour moi, l'inspiration commence toujours à Instagram, mais ce n'est pas là qu'elle se termine. Un autre endroit que je recommande pour l'inspiration est les livres. Il y a un café d'artiste très cool près de chez moi. Ils ont juste tous ces livres de photographie impressionnants et pas seulement des livres de photographie, mais des livres de décoration d'intérieur, des livres d'art et des livres d'architecture et tous ces différents livres dont je peux m'inspirer. Parfois, je vais juste y aller et je vais m'asseoir pendant une heure environ et je vais juste parcourir ces livres, non seulement c'est méditatif, non seulement c'est méditatif, mais je suis juste en train d'apprendre beaucoup sur les différents styles d'art qui se produisent dans le monde entier. Cela m'aide juste à ouvrir mon esprit aux différents styles d'art qui existent. La dernière forme d'inspiration que je recommande est d'autres formes d'art. Lorsque la photographie a commencé, elle était très étroitement liée à la communauté de la peinture et ce souci de réalisme. Les photographes essayaient d'atteindre le niveau suivant de représentation d'une scène aussi réaliste que possible. Cela montre le lien entre la photographie et l'art. Je pense que l'art est un endroit fantastique pour s'inspirer. Surtout, quand on regarde les peintres de la vieille école comme le Caravage et la façon dont ils utilisent la lumière, c'est absolument fascinant et c'est en fait une très bonne façon de comprendre comment la lumière frappe le visage et fonctionne à travers une pièce ou quelque chose. comme ça. C' est un excellent moyen non seulement d'être inspiré, mais aussi d'apprendre certains aspects techniques ou la photographie. Mais ce n'est certainement pas une liste exhaustive. Il y a tellement d'endroits différents où vous pouvez vous inspirer, de n'importe où, vous marchez dans la rue et obtenez l'inspiration. Donc je veux juste que tu penses à des choses que tu aimes. Qu' est-ce que tu aimes regarder ? Quand vous voyez une photo de quelque chose, qu'est-ce que c'est juste faire battre votre cœur. Prenez note de ces choses parce que c'est très important à savoir. Donc, la deuxième étape pour trouver votre propre style de montage unique est de regarder de manière critique les photos que vous avez enregistrées comme votre inspiration. Quand je le dis de façon critique, regardez ces photos, je veux dire les regarder de façon critique de deux façons différentes. Tout d'abord, regardez-les d'un point de vue esthétique. Donc, l'anatomie numérique de la photographie, toutes les choses qui se passent là-dedans, puis aussi les regarder d'un point de vue émotionnel. Donc, en commençant par le côté émotionnel des choses, quelles émotions ressentez-vous quand vous voyez cette image ? Notez ces choses et prenez note de ces choses parce que c'est quelque chose que vous pouvez obtenir dans vos propres photos lorsque vous allez dans le montage. Si vous voyez une photo et qu'elle vous fait sentir vraiment heureux et vraiment lumineux, vous pouvez le faire dans le montage. Vous pouvez rendre votre travail vraiment heureux et vraiment brillant dans la phase d'édition. Prenez note de ces émotions que vous ressentez. Avec cela, je veux entrer dans le point de vue esthétique. Jetez un oeil à ces photos et vraiment les décomposer d'un point de vue objectif. Alors regardez l'éclairage, regardez la couleur, regardez les détails, et voyez comment le photographe utilise la lumière dans la photo, comment ils mettent en œuvre la couleur, et combien de détails est sur la photo . Utilisent-ils du grain de bruit ? C' est vraiment peu profond ? Profondeur de champ. Prenez note de toutes ces choses. Une fois que vous obtenez une bonne collection d'inspiration et vous les décomposer vraiment. Vous pourriez commencer à voir des modèles de choses que vous aimez vraiment. Peut-être que vous êtes vraiment attiré par les images à faible contraste ou peut-être que vous êtes vraiment attiré par des couleurs vraiment sourdes ou peut-être que vous êtes le contraire. Vous aimez le contraste élevé avec beaucoup de couleurs différentes. Prenez note de ces aspects visuels que vous aimez. C' est une activité très importante car elle vous apprend à regarder une photo avec un œil critique. Certains des plus grands photographes de tous les temps, ils sont très orientés dans le détail. De bons photographes, ils peuvent regarder une photo et ils peuvent choisir les plus petites choses et ils font attention à tous ces petits détails. La photographie est une attention aux détails. Si vous pouvez regarder une photo et identifier les choses que vous aimez vraiment sur cette photo, il sera beaucoup plus facile pour vous d'implémenter ces choses lorsque vous allez dans l'édition de votre propre travail plus tard. Cela m'amène à la troisième étape, qui est de copier et d'adapter. Quand je dis copier et adapter, je veux vraiment prendre une de ces photos qui vous inspire et sortir et essayer de la capturer exactement de la même façon. Beaucoup de photographes vous diront, ne copiez pas, vous n'allez pas vous améliorer. Tu n'iras pas mieux si tu copies quelqu'un d'autre. Mais je suis convaincu que copier quelqu'un d'autre travail au début vous apprend tellement sur l'édition et cela vous permet de grandir au fil du temps. C' est pourquoi ce second aspect est l'adaptation, la copie et l'adaptation. Alors sortez, prenez cette inspiration et essayez de la copier, non seulement en prenant la photo, mais aussi en obtenant un montage très similaire. S' ils ont un contraste élevé, essayez d'obtenir un contraste élevé. S' ils ont des tons vraiment doux, les noirs sont vraiment doux et délavé look, essayez d'obtenir cela. Ça va vous apprendre à obtenir ces effets. Au fil du temps, ces connaissances vont compiler et vous saurez comment faire toutes ces choses par vous-même. Je pense que c'est là que vous allez voir une partie de votre plus grande croissance, c'est dans cette phase, où vous copiez les œuvres d'autres personnes et ensuite vous l'adaptez. Mais vous ne voulez pas copier le travail pour toujours. Donc je dis toujours de faire quelques photos qui vous inspirent et ensuite de faire votre propre prise sur elle. Alors capturez une photo qui pourrait être similaire et peut-être que le sujet est similaire. Mais c'est votre propre photo, c'est votre propre style et vos propres processus de pensée derrière cette photo et ensuite, peut-être que vous faites un montage similaire, mais vous faites un changement plus petit. Peut-être que vous changez le contraste ou que vous changez les couleurs autour. Donc oui, vous copiez le style, mais vous le faites vous-même et vous apprenez et vous l'adaptez lentement. Quand je suis devenu photographe pour la première fois, j'étais vraiment intéressé par le café, la nourriture et des choses comme ça. Je suis venu en Thaïlande et j'ai rencontré tous ces incroyables photographes thaïlandais qui avaient ce style très distinct. J' ai beaucoup appris d'eux, filant avec eux et en voyant les angles qu'ils prenaient , puis en regardant leurs modifications et en leur demandant comment ils éditent leurs photos. J' ai tellement appris et au fil du temps mon style est devenu unique. Il est devenu différent des leurs, je faisais des choses différentes dans la salle lumineuse et il est devenu beaucoup plus unique et distinct. Cela m'amène à la dernière étape qui est d'évoluer. Donc vous allez copier votre allez vous adapter, et ensuite vous allez évoluer. Quand je dis évoluer, je veux dire grandir avec le temps. Oui, vous allez copier et adapter les gens au début, mais vous ne le ferez pas pour toujours. Vous devez évoluer dans votre propre style. Cela va venir avec le temps et la pratique, les essais et les erreurs. Donc, lorsque vous copiez des photos, vous apprenez tellement comment naviguer dans le logiciel et comment obtenir ce look que vous voulez, puis vous tirez aussi une inspiration. Mais après avoir appris ces choses et mis en œuvre dans votre propre travail et votre propre sujet, vous vous éloignez de l'inspiration et vous vous concentrez simplement sur vous. Votre style va tellement évoluer au fil du temps. C' est le truc, ça prend du temps pour le faire. Ça va prendre du temps. Ça va prendre des efforts, mais c'est bon. Cela fait partie du processus et c'est tellement cool de regarder en arrière un an, deux ou trois ans, même un peu de temps, comme deux à six mois, et de voir jusqu'où vous en êtes allé. Mon style change tout le temps. C' est assez cohérent maintenant, mais à l'époque, ça changeait tout le temps. Elle évoluait et j'ai trouvé ce que j'aimais. J' ai choisi les différents aspects des modifications que j'aimais. Je savais que j'aimais les photos à faible contraste. Je savais que j'aimais les tons sourds et j'apprends ces choses sur moi. J' ai commencé à les reconnaître et j'ai commencé à mettre en œuvre ces aspects dans mon travail à l'avenir. Il est donc important d'évoluer. Le plus gros conseil que je peux vous donner pour ça est de rester cohérent avec ça. Tirez autant que vous le pouvez et éditez autant que vous le pouvez. Parce que cela va vous permettre de vraiment faire de votre style quelque chose d' unique et quelque chose qui se distinguera parmi les millions d'autres photographes dans ce monde. 5. Projet de cours (Faites-vous connaître !): Pour le projet de classe, je veux que vous éditez une photo de trois manières différentes. Quand je dis trois façons différentes, je veux dire trois façons très différentes. Peut-être que dans la première photo vous allez pour un look très vif, lumineux et puis la photo suivante vous allez pour un look plus sombre et sombre. Ensuite, sur la troisième photo, vous faites quelque chose de complètement différent. Expérimentez avec les couleurs, expérimentez avec l'éclairage, expérimentez avec un détail et obtenez trois modifications très différentes. Si vous ne prenez pas vraiment activement des photos en ce moment, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez aller sur ce site Web appelé wesaturate.com et télécharger un de ces fichiers bruts et ensuite vous pouvez modifier cela. Ils sont libres d'utiliser. C'est un site vraiment génial et je tire photos de là quand je veux améliorer mon montage et expérimenter avec les photos d'autres personnes. Je télécharge ces photos et je les retouche moi-même juste pour voir ce que je peux trouver. Prenez cette photo, modifiez-la de trois façons différentes et publiez-la dans le projet de cours. Je vérifierai cela et je ferai des commentaires à ce sujet. Je vais même présenter certains de mes projets étudiants préférés sur mon Instagram. Lorsque vous publiez votre projet et assurez-vous que vous laissez votre poignée Instagram afin que je puisse vous étiqueter dans ce post et ensuite garder un oeil sur ma page Instagram parce que vous pourriez être en vedette. C' est une super bonne activité car elle vous apprend les aspects que vous aimez et vous allez être en mesure d'identifier les choses que vous aimez sur chaque photo. Parfois, quand je publie sur Instagram, je prends une photo et je l'édite comme huit façons différentes parce que je ne suis toujours pas totalement sûr de ce qui semble le mieux pour cette photo. J' ai beaucoup appris chaque fois que je fais ça. Une photo, trois façons différentes. J' ai hâte de le vérifier et s'il vous plaît prendre le temps de le faire. Cela dit, passons à la section suivante. 6. Aperçu de Lightroom et du processus d'édition: Maintenant que nous avons parlé des aspects objectifs du style, de l' éclairage, de la couleur et du détail. Nous avons également parlé de la façon de trouver votre style. Maintenant, nous voulons plonger dans Lightroom lui-même et vous montrer comment vous pouvez réellement mettre en œuvre certaines de ces choses stylistiques que vous aimez dans une photographie dans votre propre travail. Dans cette vidéo, je vais juste voir Lightroom aperçu très rapidement. Je vais passer en revue les choses essentielles que vous devez savoir. Ensuite, dans les prochaines sections, nous allons vraiment plonger dans chaque aspect. Nous allons couvrir les curseurs de base et comment éditer des choses comme la lumière. Ensuite, nous allons aller dans la couleur et les différentes façons dont vous pouvez modifier la couleur. Nous allons aussi passer en revue les détails, puis quelques autres choses qui sont super utiles pour Lightroom que je pense que vous devriez savoir. Je veux sauter sur mon ordinateur pour que vous puissiez voir mon écran et nous allons tout examiner en détail. Faisons-le. Très bien les gars, quoi de neuf, et bienvenue dans Adobe Lightroom. C' est ce que je vois juste après que j'ai ouvert le programme. Il s'agit de la page principale que vous voyez lorsque vous ouvrez Adobe Lightroom pour la première fois. Mais avant de sauter dans la visualisation de la plate-forme, je veux faire une note sur l'édition. En fait, je suis assis dans une pièce sombre. Je n'ai allumé aucune de mes lumières. C' est important parce que lorsque vous modifiez sur un écran numérique, il est important de le modifier dans un environnement sombre. C' est juste une astuce que je voulais te donner. Modifiez dans une pièce sombre, car cela vous donnera le meilleur éclairage et la meilleure représentation des couleurs de votre photo. C' est la meilleure chose à faire, les chambres sombres. Avec cette astuce de côté, nous allons maintenant entrer dans Adobe Lightroom. Adobe Lightroom est organisé en différents onglets, que vous voyez ici dans le coin supérieur droit. Nous avons Bibliothèque, Développer, Carte, Livre, Diaporama, Imprimer et Web. Si je suis tout à fait honnête, 99,9 pour cent du temps vous allez seulement utiliser Library and Develop, et vous allez faire toutes vos modifications dans l'onglet Développer. C' est donc la chose la plus importante dans ce cours. Mais l'onglet Bibliothèque est vraiment bon pour une chose et cette chose est de trier vos photos. Quand il s'agit de trier et d'organiser vos photos, je ne peux pas en souligner assez l'importance. Oui, c'est un cours sur le style, mais je pense qu'il est si important d'organiser vos photos. Raison étant, en 2016, j'ai fait un voyage en Chine et j'ai parcouru la section abandonnée de la Grande Muraille de Chine et c'était incroyable et c'était fou. Mais je n'ai pas encore eu un bon processus d'organisation photo. J' ai perdu toutes ces photos et c'était l'un des jours les plus incroyables de ma vie. J' ai des regrets. Assurez-vous donc d'avoir un bon système d'organisation de photos et tout cela va exister ici dans l'onglet Bibliothèque. Une des choses que vous faites lorsque vous ouvrez Lightroom pour la première fois, vous voulez importer vos photos. Vous pouvez appuyer sur « Importer » ici dans le coin inférieur gauche. Vous pouvez sélectionner votre carte SD, qui est généralement intitulée « Sans titre ». Ensuite, une fois que vous sélectionnez cela, il trouvera automatiquement les photos de cette carte SD, puis les importera. Je n'en ai pas sur la carte SD en ce moment. C' est pourquoi il est dit qu'aucune photo n'a été trouvée, mais ils apparaîtront. Ensuite, ce que j'aime faire est de construire des aperçus standard. Cela vous permettra de naviguer plus facilement entre les photos lorsque vous modifiez dans Lightroom. Maintenant, en haut à gauche, vous montre d'où vous importez. Ce sera généralement votre carte SD. Ici, à droite, il est dit mon catalogue. Habituellement, je vais importer les photos, dans Lightroom à partir d'une carte SD sur mon disque dur externe. Mon disque dur externe sera là. Lorsque je l'importe via Lightroom, toutes ces photos seront automatiquement ajoutées aux catalogues Lightroom simplement parce que vous importez via Lightroom. Assurez-vous qu'il s'agit de votre disque dur local qui est réellement sur votre ordinateur, ou si vous avez beaucoup de fichiers, vous pouvez utiliser un disque dur externe pour le faire juste pour que vous puissiez rester plus organisé. Je garde toutes mes photos sur des disques durs externes. Je n'en garde aucun sur mon ordinateur juste parce qu'ils prennent beaucoup de place. Une fois les photos importées, elles seront importées dans l'emplacement du fichier de votre ordinateur où qu'elles se trouvent, puis elles apparaîtront dans Adobe Lightroom. Ce sont tous mes dossiers qui s'affichent dans Adobe Lightroom car j'ai importé toutes ces photos sur mon disque dur externe via Adobe Lightroom. C' est pour ça que Sean Dalton, quatre téraoctets numéro 2, c'est mon disque dur externe. Tous les dossiers ici sont à l'intérieur. J' aime organiser mes photos en fonction de l'année, du mois, puis de la date. Je donne aussi un peu de contexte quant à ce que je faisais ce jour-là. Donc, il est écrit, vous savez, 8h13, 2018 Bangkok Jour 1 et 2, Bangkok Jour 2 et 3, Estelle Bangkok. C' était un portrait que j'ai fait. C' est comme ça que je l'organise. A part cela, une fois que vous cliquez sur les photos que vous venez d'importer, vous allez les avoir toutes ici sur cette ligne de temps inférieure et cela va montrer toutes vos photos. L' onglet Bibliothèque est génial parce que disons que vous cliquez sur une photo ici et que vous appuyez simplement sur la flèche droite, il va juste trier entre toutes les différentes photos que vous avez prises ce jour-là. Alors c'est génial parce que vous pouvez trier ces photos. Disons que vous aimez cette photo, j'ai frappé « Cinq » sur mon clavier, il définit la note à cinq, ou vous pouvez faire quatre, trois, deux selon l'endroit où vous appuyez sur les chiffres de votre clavier. Personnellement, j'en fais cinq et puis je les trie comme ça. Une fois que j'ai ces photos que j'aime, je vais juste aller de l'avant et filtrer par cinq étoiles ici et il montre toutes les photos que j'ai donné cinq étoiles. Ensuite, lorsque vous sautez dans l'onglet Développer ou que vous allez modifier vos photos, vous les avez tous ici. Une fois que vous entrez dans l'onglet Développer, vous verrez une mise en page différente. Sur la gauche, vous allez voir des préréglages, des instantanés, collections d' historique, et sur la droite, vous verrez la courbe de tonalité de base, etc. Toutes ces fonctionnalités que vous allez utiliser pour modifier réellement vos photos. C' est là que la majeure partie de ce cours va se concentrer parce que c'est là que vous y entrez vraiment. C' est là que vous modifiez vraiment les photos. préréglages sont essentiellement des modifications enregistrées sur lesquelles vous pouvez cliquer et sur votre photo. Nous allons faire une courte leçon à ce sujet plus tard dans ce cours. Mais je ne veux pas trop me concentrer sur ça parce que je veux vous appreniez Lightroom et que vous n' apprendrez pas Lightroom si vous appliquez un préréglage tout de suite. Vous pouvez, mais c'est beaucoup mieux de commencer à partir de zéro. Maintenant, j'ai réinitialisé cette photo à son état d'origine. Maintenant, je veux passer en revue ces fonctionnalités de montage un peu juste pour les surprendre avant de vraiment plonger dans la prochaine vidéo. Mais au centre de cette leçon, je veux passer en revue la progression de l'édition. La progression de l'édition est vraiment importante car elle vous permet de rester cohérent avec votre processus d'édition. Vous pouvez toujours suivre des étapes similaires avec toutes vos photos et vous assurer de ne rien manquer qui pourrait être vraiment important pour éditer cette photo. Une des premières choses que vous allez faire est quand vous ouvrez cette photo est que vous allez frapper, « R », vous devez vous assurer que vous êtes dans l'onglet Développer ici où vous allez frapper, « R » et cela va faire apparaître cette fonctionnalité de recadrage ici . La fonction de recadrage est excellente si vous avez besoin de recadrer votre photo, vous pouvez simplement faire glisser les coins dans. Ensuite, vous pouvez aussi simplement le faire pivoter un peu. Je vais juste le recadrer juste un petit peu et appuyer sur « Entrée ». Ouais, ça a l'air plutôt bien. Parfois, vos photos vont être asymétriques ou elles ne vont pas être droites. Transform est une grande fonctionnalité qui vous permet de redresser les choses. Vous pouvez cliquer sur « Auto » et il détectera automatiquement toutes les lignes de votre photo et il rendra automatiquement vos photos droites et les équilibrera. Parfois, cela fonctionne, parfois ce n'est pas le cas, mais dans l'ensemble, je trouve que c'est une fonctionnalité vraiment cool. Vous pouvez même jouer avec ceux-ci un peu plus si vous voulez le déformer encore plus, ceux-ci peuvent vraiment faire beaucoup à vos photos, donc vous devez être prudent ici, mais super cool fonctionnalités. Je ne voulais pas le mentionner. Habituellement, vous allez le faire avant d'entrer dans les autres modifications. C' est pourquoi j'ai mentionné Transform en premier. L' autre chose que je veux mentionner est la correction de l'objectif. C' est également une bonne étape à faire avant d'entrer dans les autres modifications, comme modifier une couleur claire en détail. Vous pouvez cliquer sur « Supprimer l'aberration chromatique ». Ce que cela va faire est fondamentalement supprimer la frange que vous pourriez voir sur les zones à contraste élevé. Cette photo n'est pas un bon exemple, mais je m'assure toujours que j'ai cliqué. Vous pouvez également activer les corrections de profil, puis cela détectera l'objectif de votre appareil photo, et il supprimera automatiquement toute distorsion de l'objectif ou le vignettage que vous avez sur et il supprimera automatiquement votre photo. Le problème avec cela est parfois que vous voulez que le vignettage et votre photo. Parfois, je ne clique pas sur cela parce que j'aime avoir mes coins sombres et lui donne plus de saveur. C' est un éclairage plus intéressant ou dynamique. Une fois que vous avez ajusté le recadrage et que vous vous assurez qu'il n'y a pas d'aberration chromatique, il est temps de faire les modifications réelles, la lumière , la couleur et le détail, et toutes ces choses ici, courbe de tonalité de base, couleur HSL tonification divisée en détail. Nous allons utiliser toutes ces fonctionnalités pour éditer ces trois choses. C' est ce que nous allons nous concentrer dans la section suivante, je voulais juste passer en revue le processus ici. Nous éditons en détail par ordre de couleur claire, mais dans les corrections de base, nous les éditons toutes. Il y a beaucoup de chevauchements ici. Ce n'est pas comme si vous pouviez simplement éditer la lumière, puis simplement éditer la couleur, puis juste éditer les détails et vous êtes prêt à partir. Mais je veux que vous gardiez ces trois choses dans votre esprit dans cette section suivante, parce que nous éditons la couleur claire et les détails et que ce n'est peut-être pas un à un, mais ils s'affectent tous les uns les autres et ça tombe dans cette progression. Nous commençons par la lumière et nous faisons éditer la couleur, puis nous éditons les détails, mais ils affectent tous les uns les autres. Nous revenons souvent en arrière et éditons des choses ici et là. Mais c'est l'essentiel d'Adobe Lightroom. C' est juste la mise en page. Il s'agit simplement de comprendre de quoi consiste le programme. Je voulais juste y revenir brièvement. Maintenant, dans cette prochaine section, je veux vraiment y plonger, plonger dans l'aspect de retouche photo, et vous montrer ce que tous ces petits curseurs signifient, ce qu'ils font et comment ils affectent votre photo globale. Allons faire ça maintenant. 7. Plongée dans Lightroom - Les fonctionnalités les plus importantes !: Très bien les gars, maintenant il est temps de sauter dans les vraies modifications. J' ai une nouvelle photo ouverte. Voici une photo que j'ai prise à Taipei, Taiwan. C' est cette rue vraiment impressionnante où la rue mène à Taipei 101, qui est l'une des plus hautes tours de toute l'Asie. Endroit super cool, tir vraiment cool. J' ai sauvegardé un peu et j'ai eu ce cadrage naturel intéressant ici. La composition n'est pas parfaite, mais on peut la réparer et je pense que c'est vraiment cool. Beaucoup d'intérêts se passent ici et votre œil navigue autour du cadre. Je veux éditer cela dans un style plus sombre, de mauvaise humeur, mais doux, et pas trop fou d'une photo éditée. Juste une photo qui souligne vraiment la beauté de cette image. Donc, bien sûr, nous allons commencer avec la transformation et nous assurer que c'est là que nous le voulons, donc j'ai cliqué sur auto ici parce que j'aime comment ça amène tout à l'avance, et ensuite nous pouvons le recadrer un peu. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais appuyer sur « Entrée », correction de l'objectif, encore une fois nous allons le faire, j'ai activé l'aberration chromatique mais je n'ai pas activé la correction de l'objectif parce que j'aime le vignettage que nous avons ici. Je pense que ça a l'air cool. Mais avec ces deux choses à part, il est maintenant temps de sauter dans l'onglet Réglages de base et l'onglet Réglages de base est l'endroit où vous allez commencer avec chaque photo. Vous allez voir des choses différentes ici. Tout ce qui se trouve dans cet onglet est lié à la lumière, à la couleur et au détail. La première chose que vous allez voir ici, c'est le traitement. Vous pouvez faire de la couleur ou vous pouvez faire du noir et blanc et vous pouvez instantanément le changer en noir et blanc. On ne va pas faire ça. Nous voulons cette photo en couleurs, donc nous allons la garder en couleur. Maintenant, vous avez différents profils de couleur ici. Ainsi, Adobe Color, Adobe Landscape, Adobe portrait, Adobe standard, et cetera. Je vais rester avec Adobe Color. Vous pouvez en fait télécharger différents profils en ligne, mais je trouve que ceux qui viennent avec Adobe sont tous prêts vraiment bons. En descendant, vous avez la balance des blancs avec une photo et cela va dicter la balance des blancs globale de votre photo, vous voulez vous assurer que votre balance des blancs est aussi précise que possible, sauf si vous optez pour un type de technique stylistique. C' est simplement parce que ça a l'air plus réaliste. Il semble mieux et c'est plus facile sur les yeux lorsque les couleurs sont correctes. Un bon conseil que j'ai pour vous pour trouver la bonne balance des blancs est que si vous avez une zone dans votre cadre qui est vrai blanc ou gris vrai, vous pouvez cliquer sur ce petit outil ici, passer sur cette zone blanche, et cliquer dessus puis cela vous donnera une balance des blancs plus précise. Ce n'est pas exact car ce n'est pas un blanc précis. Donc je vais y retourner parce que je pense que la balance des blancs est plutôt bonne. Mais une fois que vous aurez réglé la balance des blancs, l' une des premières choses que vous allez faire. Maintenant, vous allez passer à cette section ici, le ton, et c'est là que vous allez vraiment commencer à éditer la lumière. Vous avez une exposition, vous avez des reflets contrastés, ombres, des blancs et des noirs. Le curseur Exposition va juste ajuster l'exposition globale de votre image. Un contraste assez simple va augmenter les différences entre les zones blanches et les zones noires de votre image. Ça va rendre les choses plus audacieuses beaucoup plus fortes. Les surlignements vont affecter les zones les plus brillantes de vos images. Donc si je monte, on va perdre tout ce détail sur les zones lumineuses. Si je descends, on a juste des quantités folles de détails. L' ombre va faire la même chose que les reflets, mais pour les zones les plus sombres de l'image. Les blancs vont affecter les blancs de l'image, et les noirs vont affecter les noirs de l'image. Donc je vais éditer cette photo pour vous les gars ici. Donc une des choses que je vais faire, je vais quitter l'exposition, je vais laisser le contraste. Mais je vais faire glisser les faits saillants et cela va vraiment extraire beaucoup de détails dans ce domaine parce que nous avons perdu quelques détails ici autour du bâtiment et abaisser les faits saillants va augmenter ce détail. Même chose avec les ombres. Je vais augmenter les ombres et ça va extraire les détails dans les zones sombres de la photo. Donc on voit juste plus de ce qui se passe. Maintenant, quand il s'agit de blancs et de noirs, beaucoup de photographes vous diront que vous devez toujours vous assurer de garder le plus de détails possible sur la photo. Vous ne voulez pas perdre des zones de la photo à cause de l'écrêtage. Quand je dis coupure, je veux dire, quand vous êtes blancs sont blancs, vous perdez en fait des détails dans les faits saillants, si vos noirs sont trop noirs, vous perdez des détails dans l'ombre. Mais l'un des photographes les plus célèbres de tous les temps, Hansel Adams, il a dit que vous avez besoin d'un véritable point blanc et noir sur votre photo. J' ai toujours suivi cette règle. J' aime avoir un peu de ma photo coupée de blancs et coupée de noirs. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer et maintenir sur le blanc, puis si vous maintenez l'option avec votre pouce, vous pouvez commencer à faire glisser le blanc vers le haut et vous faites glisser jusqu'à ce que vous voyez ces zones bleues et blanches apparaître. Cela signifie que cette zone est coupée de détails, ce qui signifie qu'il y a du vrai blanc là-bas. Donc nous perdons des détails ici. Mais encore une fois, c'est bon parce que ça va nous donner un très bon look à contraste élevé. Ça a l'air vraiment cool. Maintenant, avec le noir, on peut faire glisser ça vers le bas. Même chose. On peut l'accrocher. C'est bon. On perd les détails ici. Pas de soucis parce que nous n'avons toujours pas fini d'éditer la lumière. Nous allons toujours éditer dans la courbe de tonalité ici. La présence ici est essentiellement la clarté qui augmente le contraste au niveau micro. Donc, vous pouvez voir ce qu'est un effet cool qui fait. J' aime faire glisser cela un peu, mais pas trop parce que cela peut avoir un effet vraiment fort sur votre photo. Certaines personnes vont bien par-dessus bord avec ça. Je dirais, gardez le calme. Ne deviens pas fou. C'est une fonctionnalité cool, mais ne le rampe pas jusqu'à 100. Dehaze va déteinter ta photo. C' est une fonctionnalité vraiment géniale. Vous pouvez aller à gauche pour ajouter plus de brume. Mais je trouve qu'il y a une meilleure façon d'ajouter de la brume dont nous allons parler. Donc, si vous voulez faire une photo fanée, ne le faites pas avec cette fonctionnalité. Je vais vraiment faire ressortir la vibrance un peu. Je vais aller jusqu'à sept, pas trop là-bas. Maintenant, la vibration et la saturation ne sont que l'édition des couleurs globales. Habituellement, ce que j'aime faire est juste d'abaisser la saturation juste un peu parce que j'aime mes photos plus profondes, plus moodieuses, plus intéressantes. Donc, nous allons réduire la saturation là-bas. Une fois que vous avez fait cela, une fois que vous avez fait les ajustements de base, vous êtes à un bon point de départ, mais nous n'avons pas terminé. Ce sont juste les ajustements de base où nous obtenons tout mis en place. Mais nous reviendrons à cette section après avoir édité certaines des autres choses. Nous avons donc effectué des modifications de base sur la lumière, nous avons effectué des modifications de base sur la couleur et les détails. Maintenant, il est temps de sauter dans la courbe de tonalité. La courbe de ton est la main vers le bas ce qui va rendre votre photo unique. La courbe de tonalité édite tous les différents tons de votre photo, ainsi que tous les différents profils de couleur où nous pouvons voir ici dans les canaux rouge, vert et bleu. Donc, dans le RVB, nous éditons les tons, les tons clairs et les ombres et vous pouvez voir ce qui arrive à l'image quand je fais glisser cela de haut en bas, c'est assez profond. Je vais vous apprendre une courbe S de base. Probablement 90 pour cent de vos photographes utilisent quelque chose de similaire à cela juste parce que c'est tout simplement vraiment bon. Donc je vais mettre trois points là-bas sur la ligne diagonale et ensuite je vais faire glisser ce point bas un peu. Ce que ça va faire, c'est assombrir un peu les ombres. Mais quand je fais glisser ce bas à gauche vers le haut, ça va l'adoucir et regarder comme c'est beau. Il adoucit vraiment nos tons, lui donne un look vraiment sympa, tire une partie de ce détail en arrière. C' est tout simplement magnifique. Je vais le laisser juste là. Vous pouvez faire la même chose avec les faits saillants, mais vous ne voulez pas aller trop par-dessus bord avec les faits saillants parce qu'il semble juste un peu trop blanc ici quand nous faisons cela. Donc, je vais laisser celui-là, mais vous pouvez faire glisser celui-ci vers le bas et ça va adoucir ces faits saillants. Donc ça a l'air plutôt cool. Maintenant, nous pouvons revenir ici, peut-être augmenter un peu les ombres, s' assurer que tout va bien. Mais dans l'ensemble, c'est la plus grande partie de l'édition légère faite pour l'instant. Mais une fois que nous l'avons fait, nous pouvons passer à la couleur. Une fois que nous avons fait le RVB maintenant, nous pouvons aller dans les canaux de couleur spécifiques pour éditer la couleur de l'image. Maintenant, cela peut avoir un effet vraiment dramatique sur votre photo. Regarde ce qui se passe quand j'entre dans le canal rouge et que je fais glisser ça de haut en bas. Ça fait beaucoup à notre photo, non ? Ce que j'aime faire est un montage très simple. J' aime ajouter trois points comme nous l'avons fait dans le RVB. Assurez-vous qu'ils sont bien à l'endroit d'origine. Ensuite, je traîne très subtilement ce point bas un petit peu. Ce que cela fait, c'est qu'il ajoute du bleu dans les zones d'ombre. C' est beaucoup mon style. C' est la chose que j'aime faire dans mes photos pour ajouter un peu de bleu profond. Vous pouvez voir la différence avant et après de ce que fait la courbe de tonalité. C' est assez fou. Mais tu peux vraiment aller par-dessus bord avec ça. Sois prudent ici et n'y va pas trop. On dirait que c'est une ligne droite, ce n'est pas le cas. Il y a beaucoup de bleu ajouté dans ces ombres. C' est dur de s'en remettre à la première fois. Je vais juste continuer à jouer avec ça. Je pense que ça a l'air bien. Mais une fois que vous avez fait cela, une fois que vous avez modifié la courbe de tonalité et obtenu les couleurs de base vers le bas. Maintenant, je veux vous amener ici à l'onglet étalonnage des couleurs. Ce sera l'endroit où vous avez vraiment un impact sur les couleurs de votre image. Vous avez le primaire rouge, primaire vert et le primaire bleu ici. Vous pouvez trouver des combinaisons de couleurs vraiment intéressantes ici, comme l'orange en bleu sarcelle et certains des autres looks, que nous aborderons plus tard. Mais apporter des changements subtils à ceux-ci peut vraiment affiner vos couleurs et leur donner un look vraiment cool. Donc, vous pouvez vraiment venir ici et expérimenter et faire glisser ces teintes dans différents domaines. Et cela va vraiment donner à votre photo un look coloré vraiment fou pour cette photo. Je veux le garder un peu réaliste, donc je ne vais pas trop ajuster ces primaires, mais sachez juste que ceux-ci ajustent les couleurs primaires globales de votre image. Chaque pixel est composé de couleurs rouge, vert et bleu. Il s'agit d'éditer le pixel global. Donc, vous pouvez trouver des combinaisons de couleurs vraiment cool là-bas, mais je ne vais pas le faire. Je vais sauter ça et je vais passer directement à la diapositive couleur HSL. Ce que cela vous permet de faire est d'éditer les trois aspects d'une couleur qui sont la teinte, qui est la couleur globale de la couleur. Donc ce que nous voyons comme rouge, orange, jaune, vert, ce sont toutes des teintes différentes et ensuite il y a même des teintes dans ces teintes. Ainsi, vous pouvez vraiment ajuster les différentes couleurs. Saturation, qui est à quel point cette teinte est pure. Si nous faisons glisser le rouge tout le chemin vers le haut, vous pouvez voir que c'est juste est vraiment saturé ici et puis la luminance, qui est la luminosité de la couleur. Donc avec cette image, je trouve quelques choses distrayantes. Je trouve que le vert est distrayant. Donc je vais entrer ici, je vais faire glisser la saturation sur le vert. Faites tomber ça un peu, en fait, je vais faire tomber ça jusqu'au bout. Je pense que ça a l'air cool. Alors je veux plus d'orange et de jaune ici. Donc je vais voir si je peux faire glisser cette orange vers le haut et ce que ça va faire. Ça ne fait pas grand-chose. Jaune affecte les verts dans l'image, aqua Principalement juste sur cette tour ici. Bleu. On a beaucoup de blues dans l'image. Vous pouvez voir ce qui se passe quand je gâche cette saturation. Violet en magenta, nous n'avons pas trop de ces couleurs. Une des fonctionnalités intéressantes à ce sujet est que vous pouvez cliquer sur cette petite chose ici et ensuite vous pouvez cliquer sur une partie de l'image et il va automatiquement échantillonner les couleurs de cette partie de l'image. Quand je clique sur cette tour, c'est surtout bleu avec un peu d'eau. Si je clique ici, c'est surtout vert et jaune. Vous pouvez le faire pour une teinte de saturation ou une luminance. luminance n'est pas quelque chose que je règle habituellement trop. Je le fais quand je modifie les tons de peau pour m'assurer que les tons de peau sont bons. Nous y reviendrons plus tard quand nous éditerons cette photo ici. Maintenant, une fois que nous avons les couleurs à l'endroit où nous en avons besoin, il est bon de revenir ici pour les ajustements de base et de faire des changements ici. Je vais faire ça. Je vais gâcher un peu la balance des couleurs et m'assurer que c'est là que je veux. Ensuite, je veux réellement augmenter les blocs ici, le rendre plus sombre, rendre ces blocs plus forts, et ensuite nous pouvons même essayer de l'adoucir un peu ici dans le RVB. Pas trop, en fait, je pense que c'est bon. J'aime ce qu'il est. Maintenant, il y a une autre façon d'éditer la couleur, et c'est avec le tonification split. Cela peut avoir un effet vraiment fort sur votre image. Ce qu'il fait, c'est simplement ajouter une couleur de superposition sur la photo. Pour la mise en surbrillance, c'est ajouter de la couleur dans les tons clairs et les ombres ajoutent de la couleur dans les ombres. Si je fais glisser ceci ici et que je maintiens Option, cela nous montrera à quoi ressemble une saturation à 100 pour cent lorsque je fais glisser dans ces différentes couleurs ici. C'est assez fou. Il a des effets assez forts. Si nous le voulions, nous pourrions ajouter du bleu ici, et ensuite nous pouvons lentement faire glisser la saturation vers le haut et cela ajoutera du bleu dans les zones mises en évidence. Ce n'est pas une fonctionnalité que j'aime trop utiliser, je pense qu'elle a un effet très fort, mais je voulais la mettre en évidence. Je pense que c'est vraiment bon pour les photos vintage si vous voulez les rendre vraiment chaudes. Je vais vous montrer comment le faire plus tard avec un portrait vintage ici, mais je voulais mettre en évidence cela parce que c'est une façon d'éditer la couleur. Maintenant, une fois que nous avons modifié la couleur, et que nous sommes bons avec cela, nous pouvons passer à éditer certains détails. Si nous allons détailler, cela va juste être affûté et réduire le bruit et honnêtement, c'est quelque chose que je ne gâche généralement pas trop parce que les images sont généralement nettes. Vous n'avez pas besoin d'ajuster la netteté, mais quand je dis détail, je veux dire la texture de l'image. Une grande partie de cela va se faire avec le grain ici. Si vous ne vouliez pas avoir un look vintage, vous pouvez ajouter votre propre grain de bruit. C' est quelque chose que je recommande de faire quand vous faites votre photo douce, vous vraiment adoucir ces blocs, est d'ajouter du grain de bruit parce que traditionnellement, caméras, quand il y avait des blocs qui étaient si doux, ils avaient grain de bruit. Ça avait l'air vintage. C' est un look classique. Ça n'a pas nécessairement l'air mal. Pour moi, je ne vais pas l'ajouter dans cette photo, je ne pense pas que cela fonctionne mais je voulais mettre en évidence ce grain ici parce que c'est un très bon moyen d'ajouter beaucoup de texture à votre photo, surtout quand vous modifiez des choses comme portraits. Ici, dans l'onglet effets, vous pouvez également ajouter du vignettage, mais nous avons déjà un vignettage naturel, donc je ne vais pas l'ajouter. Mais maintenant que nous avons mis tout cela hors du chemin, nous avons fait la plupart de notre montage avec des lumières, la plupart de notre édition avec des couleurs et des détails, maintenant, je veux faire ce qu'on appelle le réglage fin. C' est là que vous utilisez différents filtres pour éditer des zones très sélectionnées de votre image. C' est ce qui va amener votre image au niveau supérieur parce que vous allez pouvoir isoler différentes parties de votre image et vraiment extraire les détails que vous aimez. Quand je vois cette photo maintenant, il y a quelques choses que je remarque. C' est un peu trop bleu et je veux ajouter de la chaleur pour vraiment faire ressortir les couleurs complémentaires pour correspondre à cette tour bleue. Je peux le faire en utilisant ce pinceau ici. C' est un pinceau réel et je peux peindre sur différentes parties de l'image pour éditer seulement cette partie. Je vais le réinitialiser ici et je vais faire glisser la température sur 15. Maintenant, une fois que je fais ça, je peux venir ici et ajuster la taille globale de la brosse, la plume et m'assurer que c'est là que nous le voulons. Vous pouvez également ajuster la taille de la brosse à l'aide des touches de support de votre clavier. C' est ce que je fais d'habitude. Je pense que la plume a l'air bien là-bas. Maintenant qu'on l'a fait, on l'a là où on le veut. Nous pouvons commencer à peindre sur différentes parties de notre image et vous pouvez voir qu'elle est rouge ici, donc nous savons où nous peignons. Je vais rendre ces maisons sur le côté plus chaudes. Je fais ça parce que je veux qu'ils complètent cette tour bleue ici. On peut même le faire ici. On peut même faire tout ça parce que c'est un pilier bleu ici et ça pourrait paraître mieux s'il fait plus chaud. Maintenant, on peut frapper O à nouveau et ça va le cacher. Maintenant, nous pouvons voir où nous éditons et cela ajoute beaucoup de chaleur à cette zone. Vous ne voulez pas devenir trop fou parce que vous pouvez vraiment le faire paraître funky, ou nous allons juste le faire glisser jusqu'à 15 ou environ. Ensuite, ce que nous allons également faire est d'accroître la clarté. Cela va juste sortir beaucoup de ce détail, ajouter beaucoup d'intérêts. Nous pouvons également éditer le contraste. Nous isolons juste une partie différente du cadre ici, et cela peut vous donner un look vraiment intéressant sur votre photo. Quand tu fais ça, tu dois chercher des zones où il y a un gros fossé. Parfois, si vous éditez ici, vous pourriez avoir des couleurs bizarres ici. Il faut être prudent, surtout dans les zones à contraste élevé. Je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons également utiliser ce filtre de dégradé ici pour éditer ce coin inférieur et pour s'estomper. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais le désaturer un peu. Alors je vais l'assombrir un peu. C' est juste pour s'assurer que nos yeux ne sont pas distraits par les détails ici et qu'ils sont attirés dans tout cet intérêt ici au milieu du cadre. Appuyez sur Entrée. Voilà, tu y vas. Il y a l'avant et l'après. Nous sommes ici avec notre photo d'après et il y a certainement plus de choses que nous pouvons faire avec cela mais je pense que c'était vraiment bon endroit. Je pense que ça a l'air cool. Je pourrais laisser tomber ces blocs un peu et augmenter encore plus de clarté juste pour le faire ressortir un peu plus. Pour la plupart, cela a l'air assez bon et c'est la photo que je serais à l'aise avec poster sur Instagram. Avant de le poster sur Instagram, je le recadrerais en 4x5 parce que c'est le format Instagram. Boom, voilà. Je pense que c'est une photo plutôt cool. J' espère que cette leçon décrit les caractéristiques cruciales de Lightroom, mais j'espère aussi qu'elle vous a rappelé que tout cela est tellement subjectif. Vous pouvez modifier cette photo d'une manière complètement différente en utilisant des couleurs différentes, en modifiant les tons différemment, en éditant les détails différemment, et il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ce logiciel. C' est juste ma progression d'édition. Je ne veux pas que vous pensiez que ma progression d'édition est correcte. C' est comme ça que je fais. J' espère que cela a été utile à cet égard, mais maintenant que nous avons passé en revue le logiciel, nous avons tout parcouru, maintenant je veux juste éditer quelques photos très spécifiques juste pour passer par non-stop. Je ne vais pas trop expliquer quoi que ce soit. Je veux juste vous montrer comment éditer une photo du début à la fin. Toutes les choses que je ferais et je vais le faire en fonction de plusieurs styles différents. Donc on va commencer. Nous allons éditer une photo de style orange et sarcelle, une photo sombre et sombre, puis nous allons faire un portrait vintage et en fait, sont les photos ici. Voici l'orange et la sarcelle, voici le sombre et d'humeur, puis voici le portrait vintage. On va plonger dans ces photos. Je vais vous montrer comment je les édite et allons le faire maintenant. 8. Création et utilisation efficace des préréglages: Les gars, avant de sauter dans les éditions, j'ai oublié. J' ai encore une leçon que je veux partager avec vous. C' est en ce qui concerne les presets. presets Lightroom sont essentiellement des modifications enregistrées que vous pouvez utiliser sur vos photos et cela simplifie simplement votre processus. Une des choses que je recommande aux gens de faire est de faire leurs propres préréglages. Faire vos propres presets est génial car il vous permet d'enregistrer les modifications que vous souhaitez, les composants stylistiques d'une modification que vous aimez vraiment. Vous pouvez les ajouter à d'autres photos plus tard. Disons que vous modifiez cette photo et que vous l'obtenez là où vous voulez qu'elle soit, et tout semble vraiment bon. Vous pouvez aller ici en haut de l'écran et cliquer sur développer, puis vous pouvez cliquer sur de nouveaux paramètres prédéfinis. Vous pouvez donner ce préréglage, tout ce que vous voulez, peut-être un après-midi chaud ou quelque chose comme ça. Alors vous pouvez aller de l'avant et sauver ça. Cela sauvera toutes ces choses. Une des choses que je recommande est de dépendre si la balance des blancs joue un rôle important dans le style de cette image, comme si vous voulez que l'image soit trop chaude, vous pouvez le laisser. Mais généralement, je décoche cela et puis je décoche aussi les filtres gradués, les filtres radio. Puis souvent la transformation aussi. La raison en est que ceux-ci dépendent vraiment de chaque image que vous avez. C' est comme très unique pour chaque image. Je ne clique pas sur ceux-ci, mais une fois que vous avez fait avec cela, vous pouvez cliquer sur Créer. Cela va le créer en fonction de l'endroit où vous voulez l'enregistrer. Je ne vais pas créer un préréglage parce que j'ai déjà beaucoup de presets. Je voulais juste vous montrer ce que les presets peuvent faire, si vous obtenez un bon presets. Ceci est mon pack de préréglage de voyage moins merveilleux. J' ai 32 de mes presets préférés ici. Si je passe juste au-dessus de chacun d'eux, il va en fait modifier la photo et me donner un aperçu de ce à quoi ressemble le montage. Il y en a beaucoup de très cool ici. C' est ce que j'utilise pour presque toutes mes photos sur Instagram. Il y a ceux que j'aime le plus, comme j'aime San Francisco par exemple. J' aime aussi vraiment Shirakawago, qui est ce look orange et sarcelle. Il y en a beaucoup de très cool ici. Une des choses que je veux noter cependant, est quand je les utilise, je les utilise comme point de départ. J' ajouterai les presets et je viendrai ici. Alors je vais l'ajuster, parce que chaque photo est différente. Lorsque vous mettez un préréglage sur une photo pour la première fois, il ne va pas être génial tout de suite. Parfois, il peut, parfois c'est juste comme parfait si l'éclairage est juste et tout. Mais souvent, il ne sera pas parfait à 100 pour cent pour que vous puissiez le régler. Habituellement, tout ce que vous avez vraiment à faire, juste gâcher avec les contrôles de base ici. Alors peut-être que si vous voulez trouver l'accord des couleurs, vous pouvez, mais généralement ils sont les couleurs sont dans un bon endroit. C' est ce que je ferais pour cette photo. Je ne pense pas que je ferais beaucoup plus pour ça parce que je pense que ça a l'air vraiment bien. La plupart de mes photos sur Instagram, j'utilise toujours mes presets comme point de départ. Ensuite, j'ai aussi une nourriture et un café prédéfini quand je tournais beaucoup de photos de nourriture et de café. J' ai utilisé ça pour tout. Ensuite, j'ai aussi un pack de préceptes de portrait ici. Ce sont tous des presets vraiment cool. Ils travaillent pour beaucoup de différents types de photos. Si vous êtes intéressés à les vérifier, vous pouvez les consulter sur mon site Web. Mais je vous recommande également d'essayer de faire certains de vos propres presets car c'est une excellente façon d' apprendre et de comprendre la puissance des presets. Il vous aide également à garder votre style plus cohérent, car vous avez un aspect cohérent et toutes vos images. Je voulais juste revoir les presets très rapidement et vous montrer comment vous pouvez les faire. Vous montrer également comment vous pouvez les utiliser pour avoir un style plus cohérent. Mais avec cela dit, maintenant nous sautons dans ces exemples de modifications. Allons faire ça maintenant. 9. Style d'édition orange et sarcelle: Tous les bons gars. Maintenant, il est temps d'éditer quelques photos du début à la fin. C' est une photo que j'ai prise à Takayama, au Japon. Il fait partie du Takayama Matsuri, qui est ce superbe festival d'automne au Japon. C' est l'un des plus grands festivals du Japon. C' est une photo vraiment cool. Je pense que c'est une photo parfaite pour vous montrer à quoi ressemble un montage orange et sarcelle. Je pense que cette photo a l'air vraiment bien avec une édition de style orange et sarcelle. Quand je dis orange et sarcelle, je veux dire simplement manipuler les couleurs pour être plus orange et bleu, ou orange et sarcelle. Teal est juste une nuance différente de bleu, une sorte de bleu clair. Ces deux couleurs ont l'air vraiment bien ensemble. Je vais vous montrer comment faire ça ici. Mais d'abord, nous allons faire quelques modifications de base avec cette photo. On va commencer par une récolte ici. Je vais le recadrer, peut-être juste ici. J' aime avoir ceci, notre sujet principal ici, dans le troisième du cadre, donc, il suit la règle des tiers ici. La prochaine chose que je vais faire est, je vais augmenter un peu l'exposition, mais pas trop, parce que j'aime ces zones sombres. Nous allons monter un peu et puis je vais augmenter un peu les faits saillants, et c'est parce que c'est une photo très sombre, et je veux m'assurer que c'est dans une très bonne exposition. Ombres, nous pouvons augmenter les Ombres sont un peu. Ensuite, on va augmenter un peu les lumières. Je vais tenir « Option » ici et m'assurer que nous avons des zones qui deviennent blanches là-bas. Ok, ça a l'air bien. On va faire la même chose avec les Noirs ici. Ne pas aller trop loin avec les Noirs, parce que nous avons déjà beaucoup de zones vraiment sombres. Ici, nous sommes prêts, après quelques ajustements de base. Il y a l'avant, il y a l'après, beaucoup plus de contraste. Je pense que la balance des blancs est à un bon endroit. Avec Clarity, on peut monter comme 10, pas trop. Alors je laisserai ces choses ici. Bien sûr, nous allons aller dans la courbe de tonalité, et nous allons faire ces trois points ici. Je vais faire glisser ça vers le bas, faire une courbe S ici, adoucir ces noirs. Pas trop, un peu, ça a l'air bien. Ensuite, je vais juste adoucir un peu les faits saillants, parce qu'ils sont assez lumineux ici. Une fois la courbe de tonalité terminée, nous allons maintenant passer à l'étalonnage des couleurs. C' est là que vous allez vraiment avoir ce look cool orange et sarcelle ici. C' est assez simple, tout ce que vous avez à faire est prendre la teinte primaire rouge et de la faire glisser jusqu'à la droite, puis vous prenez la teinte primaire bleue et faites-la glisser jusqu'à la gauche. Vous pouvez juste voir comme à quel point c'est déjà fou, les couleurs sont complètement différentes. Il y a l'avant, il y a l'après. Si je réinitialise ça ici à la normale et puis, boum, des couleurs vraiment cool. Bien sûr, ces couleurs sont assez saturées, elles sont assez folles. On peut essayer de les ajuster ici. Peut-être les désaturer un peu pour qu'ils ne soient pas totalement par-dessus bord. J' aime les couleurs que nous avons ici. Ces couleurs sont un peu extrêmes, mais nous pouvons corriger cela plus tard et ensuite ces couleurs le sont ici, mais nous pouvons corriger cela avec un réglage fin plus tard. Peut-être juste diminuer la saturation ici un peu. Ça a l'air cool, j'aime vraiment ça. C' est d'où va venir votre look orange et sarcelle, cet étalonnage des couleurs ici. Tout ce que tu as à faire est de faire glisser ça vers la droite, et de faire glisser ça vers la gauche et tu l'as eu. Après cela, lorsque vous voulez affiner ces couleurs, vous pouvez entrer dans le HSL et vous pouvez simplement jouer avec les couleurs individuelles ici. Si je voulais rendre ce bleu un peu différent, je peux cliquer et maintenir, et je peux le faire glisser vers la gauche pour obtenir un aspect encore plus verdâtre ou vers la droite pour obtenir un look plus violet. J' aime bien où c'était pour commencer. Je pourrais simplement faire glisser le bleu un peu de cette façon, juste pour vraiment m'assurer que notre bleu est plus d'une couleur cyan ou d'une couleur sarcelle. Aussi, je vais entrer dans la saturation et je vais en fait la désaturation juste un peu, parce que je pense que c'est un peu extrême. Nous avons du blues, croyez-le ou non, dans ces zones sombres, et même si vous ne pouvez pas le voir, ils sont là. Quand on voit clairement l'orange, mais qu'on ne voit pas clairement le bleu dans ces zones sombres, on peut toujours le voir. Il ne nous saute pas comme l'orange le fait ici. Mais dans l'ensemble, je pense que cette photo est assez bonne et en fait j'aime vraiment où sont les couleurs. Mais il y a quelques choses qui me dérangent vraiment, comme ces choses ici. C' est là que le réglage fin entre en jeu. Je peux obtenir ce pinceau ici et le pinceau est idéal pour isoler différentes zones. Parce que cette zone est très bleue, et même avec ces lumières, elles sont très bleues, je peux utiliser l'opposé du bleu, la couleur complémentaire du bleu, pour les ramener à un ton normal. Ceux-ci sont très bleus, la balance des couleurs est très inexacte ici. Je peux prendre un pinceau, augmenter la chaleur, puis juste peindre sur ces zones pour ramener l'équilibre des couleurs à un blanc normal, ce que nous verrions comme blanc, et je peux juste peindre sur ces zones. Cela semble déjà beaucoup mieux donc, maintenant le bleu est moins intense. Appuyez sur « Enter » là et c'est bien. Il y a l'avant, il y a l'après. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant, ces choses m'embêtent encore une fois. Je vais faire la même chose, et je vais aller dans l'autre sens, parce que c'est orange. Nous voulons les rendre plus d'une couleur naturelle. Ils sont un peu trop nerveux. Ensuite, je vais aussi diminuer un peu les faits saillants, et puis je vais simplement peindre sur chacune de ces petites choses. Je pense que le réglage fin est une pièce d'édition si cruciale. Certains des meilleurs éditeurs de tous les temps passent vraiment beaucoup de temps avec cette phase ici. Ils font beaucoup de brûlure et d'esquiver, ce qui signifie essentiellement mettre l'accent sur les zones mises en évidence et les zones sombres de la photo. On peut le faire ici avec cette lanterne. Nous pouvons faire un autre pinceau et juste augmenter les faits saillants ici un peu. Rendez notre pinceau un peu plus grand, puis il suffit de peindre sur ce sujet principal ici juste pour le faire ressortir un peu plus. Vous pouvez le faire avec les Highlights. Vous pouvez augmenter les Blancs ici si vous voulez le faire, ou vous pouvez simplement augmenter l'exposition. J' aime le faire avec les Highlights, car alors il laisse nos ombres intactes. Ça a l'air assez bien, et nous avons ce look bleu sarcelle et orange vraiment cool. J' adore ce look, et c'est un montage que je fais beaucoup. Mais l'une des plus grandes erreurs que je vois avec ce style d'édition est, c'est totalement exagéré. Quand nous avons fait cette photo orange et sarcelle en jouant avec l'étalonnage des couleurs, vous avez pu voir, c'était très fort avec les couleurs là-bas, et je pense que c'était un peu trop. Les touches orange et sarcelle de bon goût sont faites très subtilement, comme cette photo, le montage est subtil. La plupart des gens ne le regardaient pas et disaient  : « Oh, c'est orange et sarcelle. » Mais c'est vrai, parce que nous avons désaturé les couleurs là où elles devaient être désaturées, et nous avons tout équilibré. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Mais c'est le look orange et sarcelle. C' est un super look pour Instagram, pour tout type de médias sociaux, c'est vraiment populaire en ce moment. C' est juste parce que, comme je l'ai dit, les couleurs sont gratuites. C' est une combinaison de couleurs que vous pouvez jouer avec. Je vous exhorte à jouer avec eux d'autres façons aussi. Faites-les glisser de la manière opposée et voyez ce que cela arrive avec. C' est plus un look steampunk, cyberpunk. C' est vraiment, vraiment cool. Jouez avec, je pense que vous pouvez trouver des combinaisons vraiment cool. Mais je voulais juste vous montrer cela, parce que je pense que c'est un bon exemple de la façon dont vous pouvez utiliser la couleur d'une manière unique. Mais maintenant que nous en avons parlé, passons à la photo suivante, où je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la lumière d'une manière unique pour vraiment changer l'humeur de la photo. On va éditer cette photo ici. Allons faire ça maintenant. 10. Style d'édition sombre et dramatique: Maintenant que nous avons édité une photo avec une couleur unique, maintenant je veux éditer une photo avec quelques lumières uniques. Ce sera une photo plus sombre, d' humeur ou de style, mais aussi avec des verts profonds et vraiment terreux. C' est un look vraiment cool que j'ai toujours aimé. C' est une photo que j'ai prise dans le comté de Hobbiton en Nouvelle-Zélande. C' est là que Lord of the Anneaux a été filmé, ainsi que les films Hobbit et c'était incroyable. Je vous recommande fortement de vérifier pour épisser. C' était l'un des meilleurs endroits que j'ai jamais vus de ma vie. Mais nous avons une photo assez cool ici, avec ce ciel lumineux et puis ce joli vert ici. Mais j'aime vraiment faire mes photos sombres et de mauvaise humeur. C' est l'une de mes choses sur Instagram est sombre et sombre style. J' aime sous-exposer, j'aime une humeur plus sombre ou un regard. La première chose que je vais faire est de frapper R, et nous allons faire notre récolte de base ici. Je vais juste redresser les choses parce que je pense que c'est tout ce qu'on avait vraiment besoin de faire. Appuyez sur « Entrée ». Boom, on est doués avec ça. Maintenant, nous allons passer aux ajustements de base ici. Je pense que la balance des couleurs est bonne là où elle est. Alors je vais juste réduire l'exposition juste un peu, peut-être comme 0,15 juste pour nous mettre dans cet état d'esprit sombre et morose. La prochaine chose que je vais faire est d'aller ici aux faits saillants. Je veux réduire les faits saillants parce que nous avons cette énorme zone lumineuse dans le ciel ici, donc je vais les faire descendre comme 56 là-bas. Alors je vais monter avec les ombres. Je monte avec les ombres parce que nous allons vraiment laisser tomber ces blocs et je veux m'assurer que nous avons encore quelques détails dans ces zones sombres. Pour les Blancs, je vais monter un peu. Peut-être ne monte pas trop haut, peut-être juste 25. Alors je vais vraiment prendre ces blocs et je veux descendre. Je vais descendre à 75. Maintenant, ça a l'air fou, ça ressemble beaucoup trop de contrastes, les verts sont juste horribles. Mais attendez, ne vous inquiétez pas, nous n'avons pas encore fini. Je vais sortir avec la clarté ici et ensuite je vais descendre avec les moins 5 vibrants. Mais c'est là que nous allons le ramener à la normale avec notre courbe S de base ici. On va le rendre plus sombre et ensuite on va adoucir ces blocs. Nous les avons vraiment écrasés avant, mais maintenant nous allons les adoucir avec cette belle courbe en S ici. Amenez-le un peu plus. Je veux vraiment que cette zone soit belle et sombre. Cette photo a l'air terrible en ce moment je sais. Mais une fois que nous avons édité la couleur ici, ça va revenir à la normale. Il y a un ajustement que je vais faire qui va vraiment mettre cette photo dans un très bon état. C' est juste désaturer le vert ici. Le vert se distingue tellement. Mais si je prends ce curseur ici et que je le fais glisser vers le bas, regarde ce que ça fait, c'est incroyable. Il transforme complètement notre photo. Maintenant, c'est une photo que j'aime vraiment, et c'est un style que je trouve vraiment cool. Nous avons des couleurs très naturelles ici avec l'orange et le jaune et les buissons et cette porte bleue ici, et puis le vert est vraiment mystérieux, sombre, et puis nous avons ces belles fleurs blanches. J' ai juste tout équilibré. J' aime vraiment cette composition et c'est incroyable comment juste désaturer les verts peut complètement changer la photo. C' est quelque chose dont j'ai parlé dans les tutoriels YouTube. Comment obtenir ces greens terreux approfondissent. C' est juste une question de les désaturer. Mais une fois que nous avons fait ça, nous avons presque la plupart de notre look. C' est déjà une photo vraiment cool. On peut faire des choses différentes pour s'assurer que c'est là qu'on veut. Je vais ajouter un filtre de gradient ici, et je vais en fait rendre cette zone ici, plus sombre. Je vais le faire en faisant glisser l'exposition vers le bas. Ça va juste rehausser cette humeur sombre un peu plus. On peut même aller ici sur le curseur Dehaze et faire glisser ça un peu. Ça va faire sombre dans cette zone aussi. Si nous le voulons, nous pouvons continuer à l'étendre et à l'adoucir, mais je ne veux pas trop faire. Je vais peut-être faire le doigt juste là. Ça a l'air plutôt bien. Cliquez sur « Enter » là, et ça va juste s'assurer que nos yeux ne sont pas traînés trop loin ici, mais ils restent surtout dans cette zone. On peut faire l'autre chose de l'autre côté aussi. Il suffit d'en ajouter un ici, et c'est la même chose. Ça va juste garder nos yeux là où nous les voulons. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter différents filtres. Nous pouvons ajouter ici un filtre radial, qui est juste une zone circulaire. Assurez-vous que nous inversons ça. En l'inversant, nous allons nous assurer que nous ne modifions que cette zone ici. Alors nous pouvons faire le contraire. Nous avons rendu ces zones sombres, ou nous pouvons les rendre brillantes ici. On pourrait juste traîner cette exposition d'un peu, juste un petit peu. Peut-être augmenter un peu la clarté. Alors nos yeux montent ici dans cette petite maison, le cadre, etc. C'est une photo que j'aime et c'est comme ça que j'aurai le look sombre et sombre. Nous sommes juste en train de réduire ces blocs, réduire l'exposition, puis de tout adoucir avec ce petit ajustement ici dans la courbe de tonalité. Ensuite, nous allons juste entrer dans les curseurs HSL, la couleur pour tonifier ces couleurs qui se distinguent vraiment par rapport aux autres. Dans ce cas, c'est vert. C' est à propos de ça. C'est un montage vraiment cool. C' est une photo vraiment cool et j'espère que ça a été utile pour vous les gars. Mais maintenant que nous avons fait notre image qui reflète vraiment une combinaison de couleurs unique et maintenant nous avons fait une image qui reflète une combinaison d'éclairage vraiment cool. Maintenant, je veux passer à la dernière photo ici, qui est un portrait de style vintage qui a beaucoup de texture, vous pouvez le voir ici. Allons éditer cette photo maintenant. 11. Style d'édition de portrait vintage: C' est une photo que j'ai prise à Bangkok avec mon bon ami de France et c'est une très belle photo, juste un beau portrait. Ceci est montré sur le canon aux couleurs sont un peu différentes des deux dernières images que nous avons éditées, mais c'est une grande photo. Quand je vois cette photo et que je la vois dans son expression et tout, je veux juste l'éditer dans un look vintage. C' est juste le sentiment que je ressens, et je suis vraiment attirée par les portraits de style vintage. Je pense qu'ils ont l'air vraiment cool, donc je vais éditer cette photo dans ce style, et c'est en fait assez simple de le faire. La première chose que je vais faire ici est d'ajuster l'exposition. Il suffit de monter un petit peu, en descendant dans les faits saillants, je vais les augmenter un peu et c'est parce que nous travaillons avec la peau ici. Lorsque nous travaillons avec la peau, nous devons vraiment nous assurer que notre peau a l'air bien. Nous pouvons le faire en veillant à ce que nos points forts soient à un bon niveau. Si nous faisons baisser les reflets, la peau devient plate. Si nous augmentons les faits saillants, ça fait vraiment ressortir sa peau et ça a l'air vraiment bon. Avec les ombres, je vais les soulever juste un petit peu, peut-être +10. Nous pouvons faire monter les blancs un peu, mais nous ne voulons pas aller par-dessus bord parce que cela affecte vraiment votre peau de manière négative. Je vais aller jusqu'à 20, puis je vais descendre avec ces Noirs ici juste pour augmenter notre contraste là-bas. Le contraste est assez élevé ici et photos vintage n'ont traditionnellement pas de contraste élevé, mais nous allons aplatir ce contraste et la courbe de tonalité. Mais avant de le faire, je vais aller dans ce curseur global ici et juste faire tomber la vibrance. La raison en est que les photos vintage ne sont pas vibrantes. Ils ont des couleurs plus douces. Les capteurs sont de l'ancienne école, mais pas vibrants comme les images sont aujourd'hui. entrant dans le canal RGB ici dans la courbe de tonalité, je vais ajouter nos fameux trois points. Je vais traîner les ombres ici et ensuite je vais tout adoucir, et encore une fois, cette douceur est ce qui va faire la photo du look vintage. La raison en est que, à l'époque du film, film a une gamme dynamique très élevée. Quand je dis plage dynamique, je veux dire qu'il garde beaucoup de détails dans les zones mises en évidence et dans les zones ombragées. On peut imiter ce film en aplatissant les images. Même si nous avons un look contrasté élevé, nous pouvons vraiment aplatir les noirs et aplatir les blancs ici dans la courbe de ton et cela va nous donner un look vintage. Nous allons avoir une courbe en S assez lourde ici et ça va s'assurer que tout est beau et plat. Mais ici, je pense que les blancs sont un peu forts, donc je vais retourner ici. Je vais baisser un peu les blancs, et je vais augmenter l'exposition parce que j'ai impression que la photo est un peu sombre. Il suffit d'aller et venir entre la courbe de tonalité et les ajustements de base ici parce que c'est ainsi que nous pouvons obtenir l'exposition et la lumière, tout où nous le voulons. Mais je pense que ça a l'air bien. Voyons l'avant ici à l'après, avant, après que nous ayons comme un look à contraste élevé, mais c'est vraiment plat. Je pense que ça a l'air très bien. Maintenant, l'une des choses que je veux faire est d'ajouter une superposition de couleur à cette image, et la raison en est que, selon le film avec lequel vous tournez sur une caméra de film, chaque film a son propre type de tonalité, son propre type de couleur. Certains films sont plus chauds, certains films sont plus froids, et là où les caméras ont une balance des blancs intégrée à eux maintenant dans les censeurs, chaque film était différent. Vous avez utilisé un film différent si vous tournez à l'intérieur, c'est un film différent, si vous tournez à l'extérieur par une journée ensoleillée, etc Nous pouvons réellement faire split toning pour ajouter une superposition de couleur ici et je vais le faire avec les zones mises en évidence parce que nous avons beaucoup de points forts et notre peau est mise en évidence, et je vais juste faire glisser cette teinte sur tout en maintenant « Option », et cela va nous montrer 100 pour cent saturation de n'importe quelle couleur va échantillonner. Je traîne ici, je veux aller chercher un regard chaleureux. Je vais trouver quelque chose d'orangé, jaunâtre, puis je vais libérer « Option » avec ma main gauche, et je vais juste faire glisser ce curseur de saturation ici jusqu'à ce que nous obtenions ce regard chaud que je veux. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que c'est plutôt cool. Vous pouvez voir la différence ici avant et après. Avant, après. Il ajoute tellement plus de couleur, et il nous donne ce genre d'ambiance estivale chaude. C' est juste que je l'aime vraiment. Vous pouvez également le faire avec le curseur de température. Vous pouvez simplement augmenter la chaleur là-bas, mais cela augmente la chaleur de l' image entière et la raison pour laquelle j'aime la tonification split, parce que cela laisse ces zones, les zones sombres hors de l'équation. Il ne s'agit pas d'ajouter cette couleur à ces zones, mais seulement d'ajouter cette couleur aux zones en surbrillance. Split toning est une fonctionnalité vraiment cool si vous voulez obtenir ce look vintage. Mais la raison pour laquelle j'ai choisi d'éditer une photo de style venture n'est pas pour vous montrer comment utiliser split toning ou quelque chose comme ça. C' est pour vous montrer comment vous pouvez implémenter le grain de bruit numérique dans votre photo pour lui donner de la texture et lui donner des détails qui la rendent juste plus agréable. Encore une fois, nous revenons au look du film, aux caméras de film, surtout si vous tournez avec un film qui avait une ISO plus élevée de 800 ou 1600, ces films avaient l'air vraiment, vraiment granuleux. Si vous venez aux effets ici et que vous pouvez juste prendre ce grain et le rapporter. Nous pouvons mettre en évidence une zone sombre ici pour vraiment voir le niveau de ce grain. On peut le traîner jusqu'à environ 50, et ensuite on peut augmenter la taille. Certaines personnes n'aiment pas le grain de film, elles sont contre. Et c'est parce que la photographie s'est développée au fil du temps, elle a toujours été éliminée autant de bruit que possible, éliminée autant de grain que possible pour garder les images nettes et aussi saturées que possible. Mais il y a quelque chose de beau dans ces vieilles photos qui ont de la texture et de l'émotion en elles et elles ont l'air vraiment bien. Je ne pense pas qu'il y ait un problème avec ajouter du grain numérique ici. Vous pouvez jouer avec la rugosité aussi bien et cela va juste augmenter la dramatique de ce grain de téléphone, et je pense juste que c'est une photo tellement meilleure que douce sans grain. Il ajoute juste tellement de texture et je pense que ça a l'air beaucoup plus cool. C' est pourquoi j'ai choisi cette photo pour vous montrer comment vous pouvez ajouter du grain pour lui donner un look vraiment cool, mais c'est une photo que j'aime et j'ai eu beaucoup de portraits dans ce style vintage. C' est un look que j'aime vraiment, et beaucoup de mes presets dans mon pack portrait ont aussi ce look, très doux, chaud, et granuleux aussi. Je pense que c'est un look cool. J'espère que cela a été utile et j'espère que c'était un bon exemple de la façon dont vous pouvez utiliser les détails pour ajouter un peu d'émotion à vos photos. Mais avec cela dit, j'espère que l'un de ces styles vous plaira, que ce soit le look sarcelle d'origine, le sombre et d'humeur ou ce portrait vintage. Ce sont tous des styles que j'ai aimés, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de les aimer. J' espère juste que cela vous a été utile d'une manière ou d'une autre. Mais avec cela dit les gars, passons à la section suivante. 12. Résumer du cours: Salut les gars. Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes dans ce cours, et j'espère que cela vous a été utile jusqu'ici. Avant de partir, je veux vous donner quelques conseils que vous pouvez ramener à la maison avec vous, et mâcher un peu. Pensez à, ça vous aidera à progresser. Le premier est de rester ouvert d'esprit quand il s'agit de trouver votre style de montage unique. Cela va prendre du temps, il faudra des efforts, et vous n'allez pas l'obtenir tout de suite. Mais chaque fois que vous modifiez une photo, est-ce qu'elle sort comme vous le souhaitez ou quoi que ce soit. Tu apprends quelque chose. Vous apprenez à mieux naviguer dans le logiciel, ce qui vous permet d'éditer vos photos à l'avenir et il vous apprend aussi, ce que vous aimez dans vos photos. Ces deux choses sont très importantes. C' est ce que j'ai mentionné plus tôt dans ce cours, c'est oui, vous devez avoir la compréhension que le style est organique et qu'il faut du temps pour grandir et s'adapter, mais vous devez aussi avoir la compréhension qu'il y a côtés pratiques de l'édition sous les formes de lumière, de couleur et de détail. Si vous pouvez bien comprendre ces côtés plus objectifs, ces côtés physiques d'une photo, cela va vous aider à trouver votre style à l'avenir. Gardez ces deux choses à l'esprit aller de l'avant et soyez juste ouvert avec elle. Ne vous inquiétez pas de le faire correctement, tout de suite. Plus vous modifiez souvent, mieux vous allez devenir. J' apprends encore des choses sur le montage, même si je suis photographe depuis si longtemps, et chaque fois que je regarde le travail d'un photographe et que je pense que son style est unique, et j'en tire quelque chose. Inspiration et je regarde ces photos et je regarde ces aspects numériques, je dis, « Oh, ils utilisent le contraste vraiment intéressant ici ou j'aime vraiment les couleurs ici », je prends note de ces choses. Ensuite, quand je vais éditer mon propre travail, je les implémente aussi et ça change, etc. Votre style va changer au fil du temps. Il va grandir, il va s'adapter, et il va devenir quelque chose de génial dont vous pouvez être fier et que vous pouvez être excité de partager avec les autres et c'est tout ce que je veux. Je veux que tu te sentes à l'aise avec ton style et que tu sois excité par les choses que tu crées. Mais avec ça dit les gars, c'est tout ce que j'ai pour toi aujourd'hui. J' espère vraiment que ce cours vous a été utile. Si c'est le cas, veuillez laisser un commentaire parce que c'est très utile pour moi. Complétez également le projet de cours, parce que j'aime voir votre travail et je veux commenter et je veux vérifier. Ce truc est vraiment intéressant pour moi donc, s'il vous plaît prenez le temps de le faire. Aussi si vous voulez me voir sur Instagram, vous pouvez le faire chez Sean Dolt. Je suis vraiment active là-bas et je vais répondre à vos DM. On va discuter un peu, alors contactez-moi et parlons. Si vous avez des questions, hésitez pas à laisser une question dans la discussion de ce cours, qui me donnera l'occasion de répondre ainsi que d'autres étudiants de la classe pour y répondre. Il y a beaucoup de gens vraiment talentueux qui suivent ces cours donc, c'est ce qui est tellement cool de poster vos projets de classe. Il y a beaucoup d'autres photographes talentueux qui vont le voir. Je ne suis pas le meilleur photographe du monde. Il y a beaucoup de photographes géniaux qui suivent aussi mes cours, alors s'il vous plaît prenez le temps de le faire. J' ai hâte de discuter avec toi. J' ai hâte de voir vos projets. Avec cela dit les gars, je vous verrai certainement dans mon prochain cours. J' espère que vous passerez une journée géniale.