Adobe Lightroom Classic : processus et conseils avancés pour améliorer vos retouches photo | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Adobe Lightroom Classic : processus et conseils avancés pour améliorer vos retouches photo

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et aperçu du cours

      2:48

    • 2.

      Retouche photo : hier et aujourd'hui

      5:03

    • 3.

      Démarrer avec des profils

      6:38

    • 4.

      Développer la base de vos modifications

      7:15

    • 5.

      Renforcer la profondeur et le contraste des tonalités

      14:01

    • 6.

      Procéder à des ajustements chromatiques initiaux

      13:36

    • 7.

      Comprendre les outils de gradation de la couleur

      7:16

    • 8.

      Harmoniser les couleurs

      8:27

    • 9.

      Finaliser vos couleurs

      15:19

    • 10.

      Effectuer des ajustements locaux

      12:08

    • 11.

      Réflexions finales et conclusion

      4:27

    • 12.

      Bonus : lumières de ville, retouches en accéléré

      1:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 494

apprenants

47

projets

À propos de ce cours

Apprenez à combiner efficacement une gamme d'outils de retouche des couleurs dans Adobe LightRoom Classic et maîtrisez tout leur potentiel pour des retouches photo pleines de caractère !

La prise de vue n'est que la moitié de l'affaire et les retouches peuvent faire toute la différence entre un bon et un excellent cliché. Les photos numériques brutes et non retouchées manquent d'âme. Il est essentiel de travailler sur les couleurs et les tonalités pour leur donner de la personnalité et du caractère.

La gamme d'outils de retouche photo disponible dans Adobe Lightroom Classic peut paraître impressionnante à première vue, mais en apprenant la fonction de chaque outil, ses spécificités et la manière dont il peut être combiné avec d'autres, vous gagnerez en polyvalence et parviendrez à produire des retouches plus esthétiques et intelligentes, qui aideront vos photos à parler d'elles-mêmes.

Je m'appelle Dominic Righini-Brand. Je suis photographe professionnel, designer et enseignant. Je suis passionné de photo argentique et de photos numériques retranscrivant l'esthétique vintage de l'argentique. Dans ce cours, je vous donnerai mes meilleures astuces, des conseils techniques et des procédures qui vous aideront à optimiser votre utilisation des outils Adobe Lightroom Classic pour améliorer vos retouches de photos au format RAW.

J'adopte une approche structurée pour passer en revue les différents outils disponibles, leurs utilisations et leur place dans la procédure de retouche. Vous comprendrez mieux quand et comment utiliser les différents outils pour travailler sur les couleurs et les tonalités et mieux les intégrer, en les combinant parfois, pour des retouches plus variées et captivantes.

Dans ce cours, j'aborde :

  • les ajustements rapides pour améliorer vos retouches à l'aide des Profils ;
  • le développement de la base de vos retouches avec Tonal Recovery ;
  • Améliorer la profondeur et le contraste avec les courbes paramétriques, à point et de canal de couleur ;
  • Procéder aux ajustements chromatiques initiaux avec l'étalonnage ;
  • Comprendre les nouveaux outils de gradation des couleurs ;
  • Harmoniser les couleurs et définir l'ambiance avec les outils de gradation des couleurs ;
  • Finaliser vos couleurs en ajustement la teinte, la saturation et la luminance (TSL) ;
  • Améliorer vos retouches en utilisant des masques pour des ajustements locaux.

Ce cours est conçu pour les photographes, graphistes, monteurs et créateurs de contenu de niveau intermédiaire et avancé. Que vous cherchiez à améliorer vos compétences et votre expertise ou à varier vos retouches, si vous ne savez pas comment aborder les innombrables outils disponibles, ce cours est fait pour vous !

Pour profiter pleinement de ce cours, vous aurez besoin de la dernière version (mi-2022 ou plus récente) d'Adobe Lightroom Classic ou d'Adobe Camera Raw, et d'une compréhension minimum de la terminologie photographique, de la correction des photos ainsi que des outils et techniques de retouche.

Dans ce cours, vous travaillez sur des photos au format RAW, qui permet d'enregistrer plus d'informations, ce qui vous donne une plus grande marge de manœuvre pour vos retouches. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques qu'avec les formats positifs TIFF et JPEG, mais vous serez tout de même contraint par certaines limites, qui dépendent des informations enregistrées dans votre image.

LOGICIELS

Pour profiter pleinement du cours, vous aurez besoin d'une version Creative Cloud d'Adobe Lightroom Classic (version 11.3 ou plus récente) ou d'Adobe Camera Raw (version 14.3 ou plus récente). Vous pouvez télécharger la dernière version d'essai de la suite Adobe Creative Cloud Photography sur adobe.com.

Pour le cours, j'utiliserai Adobe Lightroom Classic, mais vous pourrez suivre dans Adobe Camera RAW, qui propose exactement les mêmes outils. Si vous utilisez Adobe Lightroom — sur une tablette, un smartphone ou un ordinateur, vous pourrez suivre la plupart du cours. Toutefois, les techniques qui nécessitent de travailler avec Calibration ne sont pas disponibles actuellement dans Lightroom.


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Transcription

1. Introduction et aperçu du cours: Prendre de superbes photographies n' est que la moitié de l'histoire. façon dont vous modifiez vos photos peut faire la différence entre une bonne photo et une photo géniale. Les photographies numériques non éditées et brutes manquent d' âme et le fait de travailler avec les couleurs et les tons contribue à ajouter de la personnalité et du caractère et à créer des retouches photo passionnantes et variées qui parlent. La gamme d' outils d'édition des couleurs disponibles dans Adobe Lightroom Classic peut être un peu écrasante. Mais en apprenant ce que chacun des outils fait et il diffère des autres outils et comment il peut être utilisé en combinaison, les outils permettant d' améliorer un look peuvent rendre votre processus d'édition beaucoup plus polyvalent. et vous aidera à produire des modifications plus esthétiques, aidant vos images à raconter une histoire. Je suis une marque dominante du groupe guinéen, photographe professionnel, designer et enseignant passionné photographie et de recréation de looks filmiques dans mes photographies numériques. Dans ce cours, je vais partager avec vous mes conseils, techniques et flux de travail spéciaux pour tirer le meilleur parti d'Adobe Lightroom est grand pour améliorer les modifications couleur ou les photos brutes. En développant votre compréhension du moment et du comment. Vous pouvez utiliser divers outils Adobe Lightroom pour travailler avec les couleurs et les tons. Ce cours est conçu pour les photographes de niveau intermédiaire et avancé, les graphistes, les éditeurs photo et les créateurs de contenu. Et pour tirer le meilleur parti de cette classe, vous aurez besoin d'accéder à la dernière version d' Adobe Lightroom Classic ou d'Adobe Camera Raw, et d'avoir une compréhension raisonnable de la terminologie photographique et outils d'édition de base. Que vous souhaitiez faire passer vos compétences et vos compétences en matière de retouche photo à un niveau supérieur et créer des modifications plus variées. pouvez également vous sentir submergé par tous les outils disponibles. Et je ne sais pas par où commencer. C'est le cours qu'il vous faut. Pour l'approche structurée, je vais partager cette classe et examiner les différents outils disponibles, leurs utilisations et leur place dans le flux de travail d'édition. Vous serez en mesure d'améliorer votre compréhension et de mieux les intégrer à votre flux de travail d'édition pour créer des modifications personnalisées passionnantes. Joignez-vous à moi dans cette classe et exploitez tout le potentiel des outils d'édition couleur Adobe Lightroom pour créer des modifications photographiques pleines de caractère. 2. Montage de photos : Puis et maintenant: Depuis les premiers pionniers de la photographie, les pionniers ont commencé à expérimenter des techniques photographiques et enregistrer des images de notre monde. Les photographes et les créateurs ont modifié des images. Tout d'abord avec les processus chimiques, et maintenant avec des techniques numériques pour nous présenter des récits visuels qui sont devenus une partie intrinsèque de nos identités collectives. La retouche photo représente la moitié de l'histoire. Et comme le son d'un film, il est sublime, mais une partie très réelle et importante de l'histoire. technologie numérique moderne a accru la polyvalence des techniques d'édition. Mais ces techniques ont toujours fait partie de la photographie et influencent souvent techniques et processus d'édition actuels. Autrefois, un photographe choisissait souvent avec soin le film photographique utilisé. Réfléchissez à la façon dont le film réagit à la lumière et à son grain photographique. Les photographes pourraient également améliorer leur photographie dans la pièce sombre en contrôlant l'exposition de la photo. Support d'impression, processus additifs et techniques de manipulation d'images de fruits. À bien des égards, le fondement de ce qui est réalisable et possible dans la chambre noire numérique actuelle a été établi à la fin du 19e et du 20e siècle. Cela est souvent mis en évidence dans les noms des outils d'Adobe XD, chambre noire numérique, souvent nommés d'après leurs techniques ou processus équivalents issus des doctrines photographiques d'antan. Malgré les notions selon lesquelles la caméra ne ment jamais. Au contraire, la photographie a toujours été un support instable. Cela ne doit pas nécessairement être considéré comme négatif. Mais comme l'écriture, la photographie a toujours été ouverte aux influences de ses créateurs, éditeurs et finalement de ses téléspectateurs. Et le retouche photo. Cependant, il est utilisé dans le cadre de ce processus. En prenant le contrôle du processus de retouche photo, vous pouvez améliorer votre photographie en produisant images mieux conformes aux récits que vous souhaitez transmettre. Grâce à l'utilisation d' outils et de techniques modernes d'édition numérique. Il existe un large éventail de styles et de techniques de retouche photo différents que vous pouvez utiliser pour créer le récit souhaité. Dans cette classe, nous examinerons différents jeux d'outils disponibles dans Adobe Lightroom Classic, notamment les profils, les réglages tonaux, les courbes, l'étalonnage, l'étalonnage couleurs et HSL, et leur rôle dans le flux de travail d'édition des couleurs. Et comment combiner efficacement ces outils ensemble afin de créer des modifications passionnantes et variées. Je vais également partager des conseils pour effectuer des ajustements locaux à l'aide masques afin d'obtenir une belle apparence de vos photos et de rassembler les modifications. Alors que je travaillerai avec ces outils dans un certain ordre. Commencez par les profils et les réglages tonaux, et passez directement à techniques avancées d' étalonnage des couleurs utilisant l'étalonnage des couleurs et les panneaux HSL. L'ordre général dans lequel ces outils sont appliqués n' est pas concret. Vous devriez vous attendre à devoir revoir outils précédents pour modifier et finaliser votre look. En fin de compte, il vous suffit de savoir quel rôle chacun de ces outils joue dans le processus de développement, comment il est lié aux autres outils. Et en gardant à l'esprit les effets potentiels de chaque outil. Développez vos photos à l'aide de tous les outils dont vous disposez. Dans cette classe, nous allons travailler avec des photos brutes car les images capturées en ligne contiennent plus d'informations enregistrées dans le fichier. Augmentez la polyvalence et la gamme de choses que vous pouvez effectuer lors de l'édition. Techniquement, vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour éditer des formats d'image positifs tels que tiff et jpegs. Mais il y aura quelques limites en fonction des informations réelles stockées dans l'image. Je recommande toujours l'inscription au tournage et au montage chaque fois que possible. Dans cette classe, j'utiliserai Adobe Lightroom Classic. Mais vous pourrez également suivre Adobe Camera Raw car il dispose exactement des mêmes outils. Si vous utilisez Adobe Lightroom sur une tablette, un smartphone ou un ordinateur. Vous pourrez également suivre la majeure partie de ce cours. Toutefois, les techniques qui impliquent l' étalonnage ne sont actuellement pas disponibles dans Lightroom. Donc, sans plus tarder, commençons. 3. Commencer avec des profils: Ma première astuce est d'utiliser efficacement les profils, qui sont des outils vraiment puissants qui peuvent vous faciliter l'obtention du look que vous recherchez. profils ajustent le niveau de base des tons, des couleurs et du contraste de votre image sans affecter les curseurs sont des paramètres l' onglet Développement ou du panneau d'édition. Malheureusement, les profils sont souvent négligés par les éditeurs d' images car ils sont masqués dans l'interface Adobe Lightroom, mais sont accessibles ici dans l'onglet Développement d' Adobe Lightroom Classic, ou dans l'onglet Edition dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. Lorsque vous utilisez des profils dans votre flux de travail, ils peuvent être utilisés comme point de départ pour votre modification, ce qui vous permet d'obtenir un aperçu souhaité à tout moment pendant le processus de modification, pour modifier le affecter les paramètres de développement. Lorsque vous développez une photo non éditée dans Adobe Lightroom, le profil est défini sur Adobe Standard par défaut, ce qui a un aspect assez neutre. Quel que soit le profil que vous appliquez à votre image, il aura un effet plus fort et plus visible sur votre image. Par exemple, si vous modifiez un paysage, un bon point de départ est le profil Adobe Landscape, qui vous donnera un aspect plus saturé et contrasté. Par contre, si vous modifiez un portrait, vous pouvez commencer par le profil Adobe Portrait, qui présente un contraste supérieur à celui du profil standard. Mais cela sans augmenter la saturation et le contraste des tons de peau qui sont essentiels lors de l' édition d'un portrait. Mais parce que vous pouvez modifier votre profil à tout moment pendant votre processus de travail sans affecter les autres paramètres. Vous pouvez explorer différents profils chaque fois que vous souhaitez les utiliser pour modifier ou améliorer l'apparence de vos images déjà éditées. Par exemple, voici une photo que j'ai déjà éditée. Nous allons voir comment créer des modifications avec ces couleurs en général, puis regarder plus loin dans la classe. Mais pour le moment, concentrons-nous simplement sur le profil qui est défini sur Adobe Color. Je veux que les couleurs éclatent un peu plus. Je vais donc le changer en Adobe Landscape. Vous pouvez voir comment le profil affecte cette image, augmentant instantanément le contraste et la saturation de la scène. Utiliser des profils. Cela signifie que vous pouvez modifier un ensemble d' images à l'aide des mêmes paramètres de développement ou préréglages, mais faire varier doucement les modifications en fonction du sujet à l'aide des profils sans avoir besoin de apportez d'autres modifications aux paramètres de développement. Outre les profils Adobe standard, il existe également une sélection de profils créatifs, accessibles via le menu ici ou via ce bouton. Les profils créatifs incluent des décors artistiques, modernes et vintage pour l' édition de photographies couleur. Et des profils spéciaux pour l' édition de photographies en noir et blanc. Les profils en noir et blanc sont cruciaux pour créer des modifications en noir et blanc passionnantes. Vous pouvez en apprendre davantage sur la création de noir et de mes modifications, ainsi l'utilisation de filtres et de profils de couleur dans ma classe, photographie en noir et blanc. Utiliser des filtres couleur pour améliorer votre film et vos images numériques. Quant aux profils de couleurs créatifs, ils peuvent être amusants à explorer, à modifier l'apparence de votre image et créer une représentation des couleurs légèrement différente. Lorsque vous appliquez l'un de ces profils créatifs. Vous remarquerez également le paramètre de montant que vous pouvez contrôler ici. Cela affecte la force de l'effet du profil sur votre image. Lorsque vous fermez l'explorateur de profils, vous pouvez modifier les profils du paramètre de montage ici sans revenir dans l'explorateur de profils. N'oubliez donc pas que vous pouvez modifier votre profil à tout moment tout au long de votre flux de travail de modification. Vous voudrez peut-être commencer la modification de votre image avec un profil de couleurs spécifique ou modifier votre profil de couleur au milieu du flux, ou après avoir finalisé vos images, modifier pour compléter le look que vous recherchez. Gardez également à l'esprit qu'il s'agit de l'un des outils les plus obscurs d' Adobe Lightroom. Donc, si vous avez du mal à créer un look spécifique avec Adobe Lightroom ou d'autres outils, vérifiez que vous n'avez pas profil spécifique appliqué, ce qui crée un ensemble et un aspect ou drastiquement affecte la gamme de couleurs ou le contraste tonal, et vous empêche de développer l' apparence souhaitée. Vous pouvez également créer vos propres profils, qui peuvent être utilisés dans Adobe Lightroom, Adobe Lightroom Classic et Adobe Camera Raw. Toutefois, cette opération ne peut actuellement être effectuée qu' à l'aide d'Adobe Camera Raw. Le processus consiste à créer une modification initiale et l' enregistrer en tant que profil au lieu d'un préréglage via l'onglet préréglages. Je ne vais pas entrer dans les détails sur façon de procéder dans cette classe, mais j'ai créé un ensemble d' instructions que vous pouvez télécharger à partir de l'onglet Projets et ressources de cette classe. Dans la plupart des cas, la gamme de profils fournis par Adobe fonctionnera bien comme point de départ ou ajustements pour vos modifications. Cependant, la possibilité de créer vos propres profils peut être utile si vous souhaitez créer un aspect spécial ou si vous souhaitez doubler efficacement la force de certains paramètres de l'onglet Développement. Outre les profils, il existe plusieurs paramètres dans le panneau de base qui déterminent l'aspect général et le niveau de détail de vos photos. Et dans la prochaine leçon, je partagerai mes conseils pour utiliser les réglages tonaux et récupération afin de trouver la bonne voie pour développer l'édition souhaitée. 4. Développer la base pour vos modifications: L'aspect général et les couleurs votre retouche photo sont influencés non seulement par le travail que vous effectuez avec Adobe Lightroom, c'est-à-dire les outils d'édition des couleurs, mais dans une large mesure par la plage de tons, contraste. , l'exposition et le niveau de détail de votre image. Donc, avant de passer à l'utilisation des couleurs de vos images, que ce soit en les ajustant manuellement ou en appliquant un préréglage, il est toujours judicieux manuellement ou en appliquant un préréglage, d' obtenir l'exposition et les niveaux de tonalité de vos images . look que vous voulez créer. Lorsque nous travaillons avec des photographies brutes, nous disposons d'une énorme quantité d' informations, ce qui nous permet de prendre nos modifications dans la direction que nous voulons. Cependant, pour pouvoir utiliser la gamme de tons complète, la couleur, la profondeur et le niveau de détail des images . Nous devons récupérer ces informations à l'aide des outils disponibles dans le panneau de base. Quelle que soit la façon dont vous souhaitez que votre édition finale ressemble, il est toujours judicieux de commencer par vérifier la quantité de détails de votre image. La meilleure façon de procéder à la récupération tonale. Commencez par récupérer les tons clairs et les ombres jusqu'à leur degré maximum. Pour révéler les détails cachés et voir combien d'informations il s'agit. Après avoir récupéré les tons clairs et les ombres, si nécessaire, ajustez l'exposition pour que la photo soit juste. La plus grande partie de la récupération tonale provient de l' utilisation de ces deux curseurs. Le réglage des curseurs blancs et noirs peut également être utile pour récupérer les détails et les zones plus claires et sombres. Après avoir vu les détails de votre image, c'est le bon moment pour décider de la direction générale dans laquelle vous souhaitez retoucher votre image. Cela peut être basé sur vos photographies, votre genre, sujet, vos couleurs et l'ambiance ou le récit que vous souhaitez transmettre. Par exemple, si vous souhaitez créer un journal à clé élevée, vous devrez conserver les détails dans les zones d' ombre de votre image et soulever les zones les plus sombres et votre photo tout en conservant un aspect naturel. vos images en surbrillance et en blanc. Cependant, si vous recherchez un look plus sombre, plus sombre ou plus naturel, vous voudrez faire le contraire et avoir ombres plus foncées qui aident à dissimuler le détail de l'image est sombre. zones qui contiennent plus de détails sur les images, des zones plus claires pour définir l'ambiance. Si vous souhaitez créer un aspect hyperréaliste, récupérez plus d'informations dans l' ensemble, puis partez de là. Lorsque vous avez décidé de la direction dans laquelle vous souhaitez prendre les choses, commencez à jouer avec les curseurs de tonalité pour trouver le meilleur endroit pour le type de look et le niveau de détail que vous recherchez. Si nécessaire, ajustez l'exposition globale pour compenser l'effet de la récupération tonale. L'objectif principal de la récupération tonale est de vous donner la possibilité de conserver davantage d' informations dans l' image tout au long du processus d'édition, ce qui vous donnera plus de flexibilité et de contrôle sur votre modification lorsque vous utilisez d'autres outils ultérieurement. Ne vous inquiétez donc pas s'il vous donne temporairement une photo, un look plat. À ce stade, il est bon de résister à la tentation d'augmenter radicalement le contraste à l'aide de l'outil de contraste car il modifie le contraste globalement et limitera vos options lors de l' édition et du mesure dans laquelle vous pouvez développer votre image à l'aide des autres outils ultérieurement. Si nécessaire, vous pouvez effectuer des ajustements mineurs au paramètre de contraste. Mais il vaut mieux l'enregistrer pour affiner votre look plus tard. D'autre part, à ce stade, vous pouvez jouer avec l'outil Dehaze pour augmenter doucement le contraste local. Apportez plus de détails sur votre photo. D Hayes est un excellent outil à utiliser lorsque vous avez besoin de donner plus de vie et de caractère à vos modifications. Il peut être utilisé modérément au début du processus pour augmenter le contraste local de votre image. Ou ajusté ultérieurement. Surtout si vous ne pouvez pas obtenir les niveaux de contraste souhaités dans certaines zones de votre image à l'aide d'une combinaison d'autres outils. Les outils du panneau Basic sont assez simples et vous permettent d'établir rapidement un niveau de détail de base dans votre image. Commencez toujours par jouer avec les curseurs de tonalité pour voir quantité d'informations qui ne sont pas votre image. Ensuite, ajustez-les en fonction l'aspect et du niveau de détail que vous souhaitez créer. La récupération des points forts vous aide à augmenter la portée dynamique de vos photos et à les rendre plus cinématographiques et cinématographiques. Il peut également vous aider à faire ressortir la texture de vos images dans des zones plus claires, ce qui peut donner à votre image un aspect hyperréaliste. Cependant, vous devez également garder à l'esprit qu'il peut aplatir par inadvertance les tons de peau plus clairs et révéler toute imperfection de la peau. La même chose que pour la récupération des surlignements. récupération des ombres peut aider à donner à vos photos un aspect de film. Mais attention aux imperfections visibles dans les tons de peau plus foncés et augmentation du bruit dans les zones sombres de votre photo. Les ajustements tonaux peuvent également être appliqués à toutes les zones masquées de votre photo. Lorsque vous travaillez avec les curseurs de tonalité et que vous ajustez l'image entière, concentrez-vous sur le bon aspect pour la majorité de la photo. Utilisez ensuite des masques avec différents réglages pour obtenir les tonalités et le niveau de détail dans toutes les zones problématiques. Et nous allons jeter un coup d'œil aux mosquées vers la fin de la classe. Alors que les outils et le panneau de base sont parfaits pour récupérer les tons et travailler avec l'exposition générale et le niveau de détail. Ils ne sont pas vraiment conçus pour développer l'aspect tonal de votre photo ou travailler avec contraste de manière avancée. Il existe d'autres outils, à savoir les courbes, spécialement conçus pour cette tâche. Dans la leçon suivante, nous examinerons les différents types de courbes et leur utilisation comme blocs de construction dans les modifications avancées d'image. 5. Améliorer la profondeur et le contraste tonaux: Après avoir récupéré les détails et les différentes régions tonales de votre photo. L'étape suivante consiste à développer l'aspect tonal et à travailler avec la courbe tonale pour ajuster le contraste et les niveaux à différents tons, ce qui déterminera l' intensité et la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir dans votre image. Courbes. C'est donc l'un des outils d'édition les plus puissants, mais aussi les plus acharnés. Et ils ont un certain nombre d'usages différents. Seuls. Ils peuvent être utilisés pour créer des looks passionnants. Mais lorsqu'ils sont utilisés en combinaison avec d' autres outils disponibles dans Adobe Lightroom, ils peuvent être utilisés pour améliorer votre photo et créer différentes modifications. Ignorer les courbes et essayer de les remplacer par d'autres outils peuvent rendre difficile l'obtention du look recherché. Et cela limite également vos options d'édition. Et ce que vous pouvez faire en utilisant d'autres outils comme HSL, étalonnage des couleurs et l'étalonnage. Si vous avez évité les courbes, j'espère que cette leçon les rendra un peu moins intimidants et plus compréhensibles et vous permettra de libérer tout leur potentiel lors de l' édition ou des photographies. Bien qu'il existe de nombreux outils pour régler le contraste dans votre photo, notamment le contraste, la clarté et la brume, qui sont parfaits pour affiner vos modifications. Seul l'outil Courbe de tonalité vous permettra de travailler avec contraste tonal des images de manière avancée et d' effectuer des ajustements personnalisés sur la plage de tons et les niveaux de couleurs dans différentes régions de votre photo. Dans le panneau Courbe de tonalité, il existe différents types de courbes disponibles. Et chacun d'entre eux peut être utilisé à des fins légèrement différentes. Et en combinaison les uns avec les autres. Et en plus de la correction de l'exposition et de la récupération tonale effectuées à l'aide du panneau de base. Curves vous permettra d'améliorer votre photographie et de vous mettre en place pour un développement ultérieur efficace et flexible à l'aide d'autres outils. La courbe paramétrique vous permet d'ajuster les niveaux de différentes régions de vos photos, y compris les hautes lumières, les lumières, les sombres et les ombres. Vous pouvez l'utiliser pour augmenter le contraste votre photo et pour soulever ou abaisser certains tons. Mais ce n'est pas la même chose que la récupération, ce qui peut être fait avec les curseurs de tonalité. En utilisant les curseurs situés sous l'histogramme, vous pouvez contrôler la plage tonale de chaque région, ce qui vous permet de modifier le contraste et l'exposition de manière plus sophistiquée. Faire cette idée TO des modifications et des ajustements rapides. Parce que vous travaillez avec des curseurs, cette courbe est assez rapide et facile à utiliser. Cependant, il comporte plusieurs limites. utilisation de curseurs signifie que vous ne pouvez pas ajouter manuellement de points à la courbe. Vous ne pouvez pas déplacer le point blanc ou noir pour créer des tons clairs ou des ombres fondus. Et c'est là que la courbe de points entre en jeu. La courbe de points est disponible dans toutes les applications d' édition d'images d' Adobe et constitue un outil flexible qui vous permet d'ajouter points personnalisés à la courbe et de manipuler la courbe de manière plus avancée pour assombrir ou éclaircir certains tons de votre photo. Vous pouvez encore augmenter le contraste et vous allez photographier en créant une sorte de courbe S. Vous pouvez également rapprocher certaines tonalités en ayant des valeurs de sortie plus proches pour les points adjacents de la courbe. Ce qui rend graphiquement le segment de la courbe un peu plus horizontal. Vous pouvez également augmenter le contraste entre les régions tonales adjacentes en disposant d'un positionnement plus vertical entre les points. L'une des caractéristiques les plus utiles des courbes de points est sa capacité à déplacer les points noir et blanc, ce qui vous permet de créer des ombres et des reflets fondus en déplaçant ces points le long de l'axe vertical. Si vous souhaitez ajouter un aspect délavé à votre photo, vous ne pouvez tout simplement pas éviter d'utiliser des courbes. D'autre part, si votre image manque d'ombres plus foncées ou de reflets plus lumineux, comme vous pourrez le voir sur l'histogramme et le panneau des courbes, ainsi que dans l' histogramme principal en haut. Vous pouvez déplacer les points noirs et blancs vers l'intérieur le long de l'axe horizontal jusqu' au point où les informations commencent réellement. Ce faisant, vous remarquerez des changements dans l'histogramme ici. Et vous pourrez voir les informations tonales que vous avez maintenant sur votre photo. Tout en travaillant avec les courbes, ainsi qu'avec d'autres outils qui affectent le contraste. Il est important de garder un œil sur tout découpage, qui peut ne pas être apparent à l'œil nu. écrêtage entraînera une tonalité aplatie et une zone tonale spécifique à la perte d' informations sur la photo. C'est donc toujours une bonne idée d' utiliser ces deux boutons ici pour vérifier s'il y a écrêtage dans les tons clairs ou les ombres. Et observez l'histogramme pour toutes les parties qui atteignent le sommet. Ainsi, même si vous ne voyez aucun problème sur la photo, utilisez l'histogramme comme référence et ajustez la courbe en conséquence jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de découpage. L'utilisation de la courbe ponctuelle est idéale pour travailler avec les niveaux de différents tons de votre photo. Création d'un aspect délavé ou apportant des ombres plus foncées ou des reflets plus clairs. Et très souvent, les ajustements effectués à l'aide de la courbe ponctuelle et la courbe paramétrique suffisent à créer l' aspect tonal et le niveau de contraste souhaités. Par exemple, comme sur cette photo. Mais que se passe-t-il si la décoloration est superbe, mais que vous manquez de profondeur de couleur et contraste dans l' image en général, dans les tons que vous décolorez. les réglages de contraste effectués à l'aide des courbes paramétriques et ponctuelles ne suffisent pas à créer l'aspect tonal souhaité. Dans ce cas, vous pouvez également lancer les courbes du canal de couleur dans le mixage. courbes de canaux de couleur comprennent trois courbes distinctes pour les canaux rouge, vert et bleu. Ce qui, lorsqu'il est utilisé en combinaison les unes avec les autres, vous permet d'ajuster le contraste tonal et modifier l'intensité des composants de couleur de vos photos. Pour ajuster le contraste tonal à l'aide de courbes de canal, vous devez créer une courbe S, par exemple, comme celle-ci. Et ensuite, répliquez-le exactement pour chacun des canaux de couleur. Pour rendre les choses précises, vous pouvez saisir manuellement les mêmes chiffres pour chacun des points de chacune de ces trois courbes. De cette façon, la courbe n'affectera que le contraste et elle ne changera aucune teinte dans les régions de votre photo. D'autre part, le avoir différentes courbes pour les canaux libres vous permet d' ajuster les teintes et de sélectionner des régions de votre photo, ce qui peut être utile si la représentation des couleurs dans certaines parties de votre photo n'est pas à votre goût. Ou pour créer un effet de tonalité fractionnée en décalant le noir, le blanc et d'autres points requis dans le canal requis. Dans les nouvelles versions de Lightroom Classic, il y a cette coloration pratique affichée dans chaque courbe avec la couleur des canaux au-dessus la diagonale et sa couleur complémentaire sous la diagonale. qui facilite la compréhension de la couleur que vous ajoutez à certaines zones tonales de votre image. Lorsque vous utilisez les courbes des canaux, vous avez un meilleur contrôle sur les teintes de votre photo. Selon l'endroit où vous placez vos points sur les courbes, ajustez les teintes de votre image de cette façon, cela prend un certain temps et peaufinez les courbes pour obtenir le look tout de suite à l'aide de l'étalonnage des couleurs et les panneaux d'étalonnage sont un moyen plus rapide et plus facile développer l'aspect souhaité des couleurs dans toutes vos photos. Et nous examinerons ces outils un peu plus tard. Je ne vais pas entrer dans toutes les nuances de mélange de couleurs de l'utilisation des courbes de canal de couleur pour ajuster les teintes ou créer un effet de tonalité fractionnée. Mais par tous les moyens, n'hésitez pas à jouer avec différentes combinaisons de courbes de canaux pour voir comment elle affecte votre photo particulière. Lorsque vous travaillez avec des courbes de canaux de couleurs individuelles, il est conseillé de garder un œil sur l'histogramme principal pour s' assurer qu'aucune couleur ne frappe le haut et ne soit explosée, ce qui créera un effet d'écrêtage dans ce canal de couleur particulier. Tout en augmentant le contraste tonal de votre image. Les modifications apportées aux courbes des canaux, intensifient les couleurs et augmentent la saturation de votre image. Ce qui pourrait faire paraître les choses un peu au-dessus du haut pendant que vous travaillez. Cependant, la sursaturation de votre image à ce stade est une bonne chose car il est plus facile de travailler avec des images saturées. Ensuite, D sature les couleurs nécessaires à l'aide d'autres outils, plutôt que d'essayer d'injecter couleur dans une image désaturée. Si vous travaillez avec les courbes des canaux, votre image commence à paraître très lumineuse et éclatante. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et il suffit de le regarder du point de vue du contraste tonal. Parce que travailler avec des courbes, et surtout si vous utilisez des courbes de canal couleur, est assez difficile pour accélérer votre flux de travail et accélérer application de vos courbes, deux images différentes. Vous voudrez peut-être enregistrer vos courbes sous forme de préréglages. Vous pouvez enregistrer tous les réglages de courbes ensemble en enregistrant préréglage de développement irrégulier avec uniquement le réglage de la courbe de tonalité coché ici. Ou si vous souhaitez enregistrer séparément la courbe ponctuelle et le réglage des courbes de canal sans la courbe paramétrique, vous pouvez accéder au menu déroulant Courbe de points dans le panneau Courbe de tonalité. Et enregistrez le préréglage de courbe séparé, qui sera ensuite accessible dans cette liste. Comme il est beaucoup plus rapide d'ajuster la courbe paramétrique et la courbe ponctuelle. Vous pouvez également envisager d'enregistrer des préréglages des courbes, ajustements qui n'ont que quelques modifications aux courbes du canal et gardent inchangées les courbes ponctuelles et paramétriques afin qu'elles puissent être modifiées ultérieurement en tant que requis. courbes constituent le fondement de votre édition d'image. N'oubliez donc pas que tous ces différents types de courbes existent et utilisez-les pour ce pour quoi ils sont conçus. Lorsque vous ajustez le contraste lors de la création d'un look tunnel, je vous recommande de commencer par la courbe paramétrique. Voyez ensuite jusqu'où vous pouvez pousser votre image avec la courbe de points. Ensuite, si nécessaire, déplacez-vous vers les courbes du canal de couleur pour modifier le contraste ou les teintes de votre photo. Et après cela, revenez à la courbe des points, continuez à travailler sur les niveaux de différents tons. Mais cela dit, lorsque vous modifiez vos photos, vous n'avez pas nécessairement besoin d' utiliser tous les différents types de courbes. Cela dépend vraiment de ce sur quoi vous travaillez et de l'effet que vous souhaitez créer. S'appuyant sur le contraste, la profondeur et la saturation des couleurs obtenus à l'aide des courbes et des ajustements de base. Ensuite, nous allons examiner les premières étapes du développement d'un aspect couleur à l'aide de l'étalonnage. 6. Faire des ajustements de couleur initiaux: Pour développer l'apparence des couleurs de vos photos, vous disposez de plusieurs outils, notamment HSL ou mélange de couleurs, étalonnage des couleurs et étalonnage, ainsi que les courbes. Bien que vous puissiez créer des looks intéressants à l'aide un ou deux de ces outils en même temps. utiliser tous de manière combinée vous donnera beaucoup plus de flexibilité lors du développement des modifications. Et vous permet d'affiner les teintes ainsi que leur luminosité et leur saturation pour créer des looks magnifiquement développés et passionnants. Par exemple, sur cette photographie, le contraste et la profondeur des couleurs proviennent de la courbe tonale. L'augmentation de la saturation due aux ajustements d'étalonnage. De légers changements de tonalité ont été apportés dans le panneau Color Grading. Et beaucoup de travail a été fait à travers le panneau HSL pour créer un look profond et dramatique. Tous ces outils servent des objectifs et du flux de travail légèrement différents et permettent un contrôle plus précis des différents aspects de la coloration. Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous mes conseils pour utiliser l' étalonnage des couleurs et les panneaux HSL. Mais commençons par un examen de l'étalonnage et explorons son utilisation dans l' édition de photographies. Contrairement à tous les autres outils que j' ai abordés dans cette classe, panneau d'étalonnage n'est disponible que dans Adobe Lightroom Classic et Adobe Camera Raw, et n'est actuellement pas disponible sur bureau et les appareils mobiles versions d'Adobe Lightroom. étalonnage vous permet de régler rapidement la balance des couleurs en décalant la teinte des couleurs primaires et en ajustant les teintes des ombres. Et contrôlez intelligemment l'image de saturation en modifiant la saturation des composants chromatiques distincts. Vous pouvez utiliser l'étalonnage à tout moment pendant le processus. Et vous devrez probablement le revoir plusieurs fois pour affiner les couleurs. Habituellement, il est judicieux d' ajuster l'étalonnage après avoir travaillé avec les courbes pour augmenter encore la saturation de certains composants de couleur. Et pour ajuster les teintes de votre photo pour obtenir la bonne voie pour créer le montage souhaité. Les couleurs primaires produites par appareils photo numériques semblent souvent un peu sévères. Et l'utilisation de l'étalonnage pour régler les teintes des couleurs primaires est un excellent moyen de compenser la façon dont votre appareil photo capture et interprète différentes couleurs. étalonnage de la teinte peut être utilisé pour créer des couleurs plus naturelles ou audacieuses , imiter l'apparence des films classiques. Ou pour réduire la gamme de teintes de votre photo, ce qui vous permet de créer différents looks. Lorsque vous commencez à travailler avec le curseur de teinte se trouve dans le panneau d'étalonnage. Il est important de se rappeler qu'ils affectent non seulement des couleurs spécifiques, comme c'est le cas pour les curseurs du panneau TSL. Mais la présence de chaque composant de couleur dans toutes les couleurs dans toute l'image. Par exemple, la modification de la teinte des rouges aura également un effet sur toutes les autres couleurs. Et nous supprimerons tous les rouges pairs de l'image et créerons une combinaison de couleurs plus subtile et harmonieuse. Il en va de même pour les deux autres primaires. Et les changer dans différentes combinaisons permet d'ajuster facilement toutes les teintes de l'image et de rendre les couleurs plus intéressantes, agréables ou spectaculaires. Par exemple, en regardant la verdure sur cette photo, si je commence à déplacer la primaire bleue vers l'acquis, vous pouvez voir que tous les tons verts deviennent plus jaunes parce que je retire les composants bleus de la scène. Et pour compenser cela, je peux déplacer les verts vers cyan pour réduire la présence de jaune dans les grains. Ensemble, ces changements me permettent de créer une représentation différente et plus intéressante des verts sur la photographie. L' approche la plus courante lors de l'utilisation étalonnage consiste à déplacer le primaire rouge vers l'orange, déplacer le vert vers le cyan. Bleu vers l'eau. Ce qui, même avec les moindres ajustements, rend les rouges, les bleus et les verts plus doux et plus organiques. Donc, si les teintes de votre image ne semblent pas parfaitement adaptées au look que vous souhaitez créer. Vous pouvez commencer par déplacer doucement les curseurs dans ces directions pour créer un aspect plus naturel ou agréable. Ou vous pouvez être un peu plus expérimental. Et déplacer la diapositive est plus éloignée de 0 pour modifier radicalement l' apparence de votre photo, ce qui peut être utile si vous souhaitez créer un aspect plus graphique. Cette approche est à peu près infaillible car elle permet de créer un ensemble de couleurs gratuites bleues et oranges. Vous ne pouvez donc pas vraiment vous tromper. Cependant, si vous souhaitez expérimenter des réglages de teinte alternatifs et des looks différents, essayez de pousser le curseur de teinte au maximum dans les deux sens et dans différentes combinaisons pour voir comment ces modifications affectent les couleurs de votre image. Lorsque vous avez établi ce qui fonctionne pour vous, commencez à réduire le décalage de teinte pour créer la plage de vues souhaitée. Vous n'avez pas vraiment besoin de tout aller ici, car même de petits changements affecteront visiblement votre image. N'oubliez pas que vos réglages d'étalonnage des teintes peuvent être qu'un point de départ pour vos modifications de couleurs. Et vous n'avez pas besoin de faire tout le travail ici, car vous pouvez travailler avec teintes individuelles après avoir utilisé le panneau TSL pour trouver la syntonisation, vous regardez. Si vous le souhaitez, vous pouvez également télécharger ce graphique de roue chromatique à partir des ressources de la classe pour jouer avec les différentes combinaisons de couleurs et voir l'effet des changements de teinte, puis appliquez les mêmes paramètres à votre propre photo. Donc ici, l'étalonnage concerne mélange des couleurs et ici la réduction, ce qui vous permet de créer des palettes de couleurs plus harmonieuses, considérées comme des palettes de couleurs passionnantes dans vos photos. Vous pouvez également expérimenter le curseur de teinte d'ombre pour modifier encore plus la représentation des couleurs. Pour créer rapidement certains looks de film en ajoutant plus de magentas ou de verts à votre image. Mais gardez à l'esprit que vous pouvez ajuster davantage la teinte des ombres d' une manière plus avancée à l'aide du panneau Notation des couleurs, que nous examinerons dans la prochaine leçon. En règle générale, la teinte d'ombre lors de l' étalonnage, de l'étalonnage des couleurs et des paramètres de température et de teinte dans le panneau Basic sont mieux utilisées en combinaison les unes avec les autres pour ajuster l' aspect général des couleurs dans la photo avant de finaliser le look dans le panneau TSL. Outre le réglage du rendu des couleurs, étalonnage est un outil inestimable pour améliorer ou réduire la saturation des composants de couleur de votre photo. Ce qui, d'une part, vous permet d' améliorer les photographies prises dans conditions d'éclairage médiocres et artificielles en ajoutant couleur et en augmentant leur dynamisme et leur caractère. D'autre part, il peut être utilisé pour aider à rendre les couleurs plus naturelles et à affiner l'apparence des tons de peau. réglage de la saturation dans le panneau d'étalonnage est plus avancé et affecte l'image différemment par rapport aux curseurs de vibrance ou de saturation du panneau Basic. Parce que vous travaillez avec la saturation de composants de couleurs distincts, ce qui est également complètement différent du réglage de la saturation des teintes individuelles. À l'aide du panneau HSL. L'augmentation de la saturation des composants de couleurs primaires à l'aide l' étalonnage affecte toute la gamme de repères de l'image. Et la force de son effet dépend fortement la quantité de cette couleur primaire présente sur la photo. augmentation de la saturation de cette façon vous permet d'augmenter en douceur la saturation générale dans toute l'image et d'éviter tout problème de frange de couleur, qui peut survenir lorsque vous essayez de le faire de façon drastique la saturation de teintes spécifiques à l'aide des réglages TSL. Sur cette photo. Si je booste la saturation des rouges et des bleus, la scène entière devient plus vibrante et tous les verts apparaissent. Mais pour compenser cela et éviter de créer un aspect trop acide, je vais baisser la saturation de la primaire verte. Après avoir travaillé avec la saturation, je vais ajuster rapidement les changements de teinte pour que les couleurs soient parfaitement adaptées à que les couleurs soient parfaitement adaptées l'édition que j'ai en tête. Dans ce cas, le changement n'est pas dramatique, mais il m'aide à apporter de la chaleur et une saturation accrue à la peau de cerf et à intensifier les verts. Après avoir ajusté la courbe tonale. Je travaille avec l'étalonnage, votre image peut commencer à paraître très vibrante et trop saturée. Mais encore une fois, c'est une bonne chose car vous pouvez réduire la saturation des teintes individuelles à l'aide du panneau TSL plus tard lorsque vous réglez le journal et la saturation accrue à ce stade permettra vous pouvez créer un look profond et dynamique si c'est ce que vous recherchez. manière générale, si vous souhaitez avoir une photo aux couleurs riches et profondes, il est préférable d'utiliser l' étalonnage et les courbes pour intensifier les couleurs en premier. Ensuite, utilisez le TSL pour réduire la saturation des Hughes séparés et peaufiner le look. Et nous y reviendrons plus tard dans la classe. En plus d'utiliser l' étalonnage lors des réglages initiaux et de tout au long du processus. Il peut également être utile lors finalisation de l' aspect de votre modification. Par exemple, l'étalonnage peut être utilisé pour affiner les tons de peau. Après avoir développé le look à l'aide du panneau TSL et de l'étalonnage des couleurs. En ajustant la saturation et teinte des composants de couleur rouge. Ou une combinaison de composants colorés. Vous pouvez rendre les tons de peau plus naturels. collaboration avec le calibrage et les panneaux HSL vous permet d'affiner l'apparence des tons de peau avec toutes les autres couleurs de vos photos. Jouez donc avec l'étalonnage tout au long du processus pour ajuster les teintes et créer des looks plus harmonisés ou graphiques. Et pour augmenter ou diminuer la saturation des composants colorés individuels afin affecter la saturation globale de l'image. étalonnage est l'un de ces outils qui peuvent vous aider à modifier ou à affiner considérablement l'apparence de votre photo. Ainsi, lorsque vous développez vos modifications, gardez à l'esprit les modifications que vous avez apportées l'aide du panneau d'étalonnage pour mieux comprendre ce qui se passe dans votre image en termes de couleur et y revenir . tout en travaillant avec les panneaux HSL et d'étalonnage des couleurs. Comme mentionné précédemment, vous tirerez le meilleur parti de ces outils lorsque vous les utilisez ensemble. Ensuite, nous examinerons les outils disponibles dans le panneau d'évaluation des couleurs et comment ils peuvent être utilisés pour ajuster davantage les couleurs de vos photos. 7. Comprendre les outils de classement des couleurs: Après avoir travaillé avec l'étalonnage, mais avant d'effectuer des ajustements majeurs avec le panneau TSL, il est conseillé de procéder à un étalonnage initial des couleurs et à une tonalité fractionnée. étalonnage des couleurs vous aidera à équilibrer et harmoniser l'apparence des différentes couleurs au sein des ensembles. gammes de tons animent tous les tons qui manquent de couleur ou de saturation, teintent, réchauffent ou refroidissent toute l'image sans modifier la balance des blancs. Et mettez-vous sur la bonne voie pour l'ambiance que vous voulez créer. étalonnage des couleurs et la tonalité fractionnée peuvent être effectués à l'aide du panneau Étalonnage des couleurs et des courbes du canal de couleur, que vous devrez parfois utiliser ensemble pour obtenir un aspect particulier. Mais dans cette classe, nous allons nous concentrer sur la façon dont vous pouvez tirer le meilleur parti des outils disponibles dans le panneau Color Grading. Le panneau Color Grading est un développement d' Adobe Lightroom, ancien outil de tonalité fractionné. Il vous permet également de tonifier séparément vos images, les hautes lumières, les ombres et les tons moyens, ainsi que de teindre la photo en général à l'aide des paramètres globaux. Le panneau Color Grading permet de contrôler et de modifier la teinte, saturation et la luminance de chacune des régions tonales libres. La teinte et la saturation de chaque ton sont assez simples. Et ils contrôlent l' intensité et la teinte de la couleur que vous ajoutez à une plage de tons sélectionnée. D'autre part, la Luminance contrôle la luminosité de la région tonale réelle et non la luminosité de la couleur que vous ajoutez. Il peut donc être utilisé pour affiner davantage les niveaux dans différents tons. contraste entre eux peut être ajusté même si vous n'appliquez pas file d'attente spécifique à la région tonale sur laquelle vous travaillez. Pour affiner la façon dont la tonification est appliquée et comment elle affecte les différentes gammes de tons. Vous pouvez utiliser les curseurs de fusion et d'équilibrage. Ici. Le curseur Blending vous permet d' ajuster la façon dont les teintes et les tons clairs, tons moyens et les ombres se fondent ensemble. Par défaut, le curseur Blending est défini sur 50 %. Donc, vous obtenez déjà un mélange, mais pas le montant total. Plus la valeur de fusion est faible, plus elle est apparente. Donc, la différence entre les teintes appliquées à vos images, différentes régions tonales sera. Avec des valeurs plus élevées. Les Hughes seront davantage mélangés ensemble et auront un effet plus fort dans toutes les régions tonales. Le curseur équilibré vous permet de modifier les zones tonales affectées par les ombres, les tons moyens et les tons clairs. Lorsque la balance est définie sur 0, toutes les tonalités sont affectées par leurs Hughes respectifs. Le déplacement du curseur vers la gauche déplace la balance vers l'ombre ici. Et il deviendra plus dominant dans toute l'image. Et le déplacer vers la droite rendra les points forts plus dominants. À la place. n'existe pas de règles strictes et rapides concernant l'utilisation du mélange et de l'équilibre. Mais il est généralement bon de commencer le réglage par défaut , puis de les ajuster au besoin pour obtenir un aspect tonique dans toutes les régions tonales de la photo. Transformer les tons clairs et les ombres et leur donner des Hughes des côtés opposés du spectre des couleurs est une approche traditionnelle de la tonalité fractionnée. Mais le fait de tourner les tons moyens peut vous permettre de développer davantage l'apparence de différentes couleurs et d'imiter certains looks de films photographiques. Mais gardez à l'esprit que l' effet de la lumière et de la tonification des ombres peut être très subtil. tons moyens toniques peuvent créer un effet beaucoup plus fort, car les tons moyens sont généralement la plus grande région tonale photographies numériques avec une exposition équilibrée. Il est parfois judicieux de laisser les tons moyens neutres ou de leur dire avec une couleur créée entre les hautes lumières et les ombres Hughes, et contrôlées à l'aide des paramètres de fusion et d'équilibre. L'intensité de la tonification est contrôlée par la saturation de la couleur. Et dans la plupart des cas, pour avoir une tonification légère, la valeur de saturation doit être définie assez basse. S'il devient trop difficile de régler la saturation en faisant glisser le point sur la roue chromatique. Ou si vous souhaitez travailler avec plus de précision lors du réglage des teintes et de la saturation de certaines régions tonales. Vous pouvez passer aux contrôles distincts de la région sélectionnée et utiliser ces curseurs à la place. Outre la différence d'interface, ces commandes libres ou contrôlent les mêmes réglages que dans la vue principale. Tonique mondiale. Un nouvel outil super utile qui vous permet de créer des looks plus graphiques sans quitter Lightroom et d'affiner l'apparence des couleurs et de les équilibrer en ajoutant la même teinte à toutes. Il s'agit d'un contrôle distinct de l'autre libre et peut être utilisé pour teinter toute l'image afin de créer un aspect particulier. Pour baisser la photo ou la réchauffer différemment. Et sans se mêler de la balance des blancs. Ici encore, le contrôle de saturation contrôle l'intensité de l'effet de cette superposition de couleurs sur l'image. Et le curseur de luminance affecte l' image réelle et vous permet d' augmenter ou de diminuer doucement la luminosité globale. Maintenant que nous avons examiné les aspects techniques de l'utilisation du panneau New Color Grading. Voyons comment utiliser le panneau Étalonnage des couleurs dans votre flux de travail d'édition pour développer et harmoniser davantage les couleurs de vos photos. Et utilisez la tonification divisée pour créer l'ambiance désirée. 8. Harmoniser les couleurs: Avant de commencer l'évaluation des couleurs, vous devez analyser votre photo pour voir ce qu' il manque à Hughes, quelles teintes vous pouvez mélanger pour harmoniser les couleurs et créer un look désirable. En règle générale, vous utilisez des couleurs opposées à la distribution originale présente dans les zones tonales de vos images. Par exemple, si vous avez un coût désagréablement froid dans l'ombre, vous devez le compenser en ajoutant une tonification d' ombre chaude, une tonification fendue. Il est toujours judicieux d' expérimenter le jumelage différentes combinaisons de teintes côtés opposés de la roue chromatique. Ou pour combiner des ombres chaudes avec des reflets froids ou vice versa. Ensuite, choisissez visuellement une combinaison qui convient mieux à l'apparence des couleurs que vous souhaitez avoir dans votre image particulière. Et l'ambiance que vous voulez créer. Outre les aspects techniques du mélange de couleurs, vous devez garder à l'esprit la psychologie des couleurs et comment différentes teintes peuvent aider à communiquer certains récits et à évoquer des sentiments. Par exemple, un classement des couleurs visuellement chaud évoquera des sentiments de bonheur, chaleur, de nostalgie ou de romance. il est appelé expiation, peut être utilisé pour transmettre la peur ou la tristesse. Mais il s'agit de trouver l'équilibre entre le virage dans l'ombre et les hautes lumières et leur intensité respective. Par exemple, appliquer un bleu ou un vert subtil aux zones d'ombre d' une photographie qui contient beaucoup d' eau ou de plantes peut aider à approfondir ces couleurs et à déséquilibrer la façon dont les reflets sont. tonique ne rendra pas la scène triste ou effrayante. étalonnage des couleurs est un art subtil, mais super puissant. Et vous devrez essayer d'appliquer différentes combinaisons de teintes à différents tons jusqu'à ce que les couleurs commencent à paraître correctement. Par exemple, sur cette photographie, il y a une couche légèrement bleuâtre dans les ombres et les tons moyens, ce qui rend l'image un peu froide. Même avec toutes ces couleurs vives. L'ombre ici joue un rôle déterminant dans la modification de la sensation de température de votre image et aide à harmoniser les couleurs et les tons plus sombres. Et je recommande de commencer par les ombres, de tonifier, jouer avec différentes teintes et d'ajuster la saturation pour obtenir la couleur dans les ombres à votre goût. Je veux donner à mon image un résumé plus chaleureux. Je vais donc donner aux zones d' ombre et la teinte orange, ce qui supprime la couleur bleue, rendra l'image plus agréable. En prime, les couleurs de la peau de cerf font ressortir. Lorsque les régions les plus sombres commencent à mieux paraître, je suggère de passer aux points forts. Sur cette photo. Les points forts sont assez chauds, créent une sorte de regard délavé. Les détails ici manquent de contraste. Peut rendre les reflets plus froids, ce qui mélangera un peu de bleu dans les verts jaunâtres vifs et aidera à différencier les teintes vertes et jaunes. Et en général, les rendre un peu plus excitantes. Parce que les changements de teinte des reflets peuvent aider à signifier différents moments de la journée avec une lumière bleuâtre plus claire le matin et à midi et une lumière dorée plus chaude vers le soir et le crépuscule. Ce classement des couleurs donne l'impression d' un soleil de fin de matinée ou de midi. Après avoir obtenu les teintes dans les ombres et les reflets, si nécessaire, vous pouvez ajuster la luminance de ces tons. Il est très facile de modifier la luminance des sons séparés dans le panneau TSL. Et c'est idéal pour le réglage fin, apparence et la profondeur des tons votre image sans revenir aux courbes. Il vaut donc vraiment la peine de jouer avec pour que votre image soit juste. Par exemple, pour augmenter légèrement le contraste tonal de cette photo, je vais réduire la luminance des ombres pour les rendre plus profondes et augmenter la luminance des lumières. L'étape suivante consiste à affiner la distribution des teintes à l'aide des curseurs de mélange et d' équilibrage. Sur cette photo, je vais continuer à mélanger jusqu'à 50 pour l'instant. Déplace un peu l'équilibre vers les ombres. Il faudra probablement les modifier plus tard après avoir utilisé le panneau TSL. Après avoir tonifié les ombres et les reflets, regardez les tons moyens et, si nécessaire, tournez-les également pour affiner votre look. Sur cette photo, je suis plutôt content des tons moyens. Qui proviennent du mélange entre les ombres et les reflets. Je ne changerai donc pas la teinte. Je vais jouer avec l'éclairage pour voir comment elle affecte l'image. Et peut-être soulevez les tons moyens pour les égayer. Parce qu'à ce stade, vous travaillerez probablement avec une image vive ou trop saturée. Cela peut potentiellement rendre tous ces ajustements un peu délicats et quelque peu contre-intuitifs. Mais effectuer une évaluation initiale des couleurs avant de développer le look avec le panneau TSL facilitera la création du look que vous recherchez lorsque vous travaillez plus tard avec le panneau TSL, car les couleurs seront plus équilibrées et harmonieuses. Pour commencer, assurez-vous simplement ajouter les bonnes teintes pour le look que vous recherchez. Revisitez ensuite le panneau d'évaluation des couleurs pour modifier les paramètres si nécessaire tout en développant l'aspect à l'aide du panneau TSL. Alors que l'étalonnage initial effectué avant de développer un look à l'aide du panneau TSL facilitera la création d' un aspect plus harmonieux des couleurs sur votre photo. C'est toujours une bonne idée de revenir au panneau de notation des couleurs tout au long du processus. Et après avoir travaillé avec les réglages HSL pour affiner encore la tonification. Par exemple, les couleurs de cette photo sont généralement bonnes après quelques ajustements effectués avec le panneau TSL. Mais je peux encore ajuster les ombres ici et les déplacer un peu plus vers le bleu, ce qui aide à affiner la teinte de la verdure. Maintenant, l'image semble un peu plus froide en général. Alors pour le réchauffer un peu, passons aux ajustements globaux et ajoutons un tout petit peu de chaleur avec une teinte orange. Lorsque vous réglez l'image à l'aide des outils d'étalonnage des couleurs, vous devez être très subtil. Cela vaut la peine de passer du temps à bien faire les choses car cela peut vraiment aider à rassembler toutes les couleurs. Même si c'est très subtil. étalonnage des couleurs vous aidera à communiquer des récits spécifiques à vos photos. D'un point de vue technique. évaluation des couleurs et le mélange de la même teinte dans différentes couleurs dans les mêmes régions tonales vous aideront à harmoniser toutes les couleurs et à rendre l' image plus naturelle. Effectuez donc les réglages initiaux de l' étalonnage des couleurs avant de passer à l'utilisation du panneau TSL et de revenir sur celui-ci pour ajuster et affiner l' apparence tout au long du processus. Et utilisez-le en combinaison avec les réglages TSL et l' étalonnage pour obtenir une apparence parfaite des couleurs. Passons ensuite au panneau TSL et explorons comment l'utiliser pour développer davantage l'apparence des couleurs de votre photo. 9. Finaliser votre apparence de couleur: Si vous souhaitez modifier considérablement l'apparence des différentes couleurs de votre photo et créer un aspect graphique fort. Ou simplement peaufiner l' apparence de différentes teintes, l'image et avoir plus considéré une coloration harmonieuse. réglage de la saturation et de la luminance Hughes séparément l'un de l'autre à l'aide du panneau HSL vous permet de développer davantage l'apparence des différentes couleurs de votre photo et de les prendre. dans la direction que vous voulez. Être capable d'ajuster la saturation des différentes teintes indépendamment les unes des autres vous permet d' équilibrer les couleurs, développer des looks graphiques passionnants en rendant certaines teintes plus visibles que d'autres. Et simplifiez la même chose ou supprimez les distractions indésirables causées par des couleurs trop dominantes. Si vous avez suivi les conseils précédents lorsque vous arrivez à cette étape du développement de vos photos l'aide du panneau TSL, vous aurez affaire à des images assez saturées et lumineuses. Donc, avant de commencer à jouer avec le changement de n'importe quel Hughes, il est conseillé d'ajuster la saturation des différentes teintes pour les rendre plus naturelles et travailler avec l'édition générale. que vous souhaitez créer. Les réglages initiaux de saturation ne sont que la première étape. Et vous devrez probablement les modifier davantage en conjonction avec les teintes et particulier la luminance tout au long du processus. Pour commencer, il suffit d'ajuster les niveaux de saturation de toutes les teintes à votre goût pour compenser l'augmentation de la saturation créée avec d'autres outils et pour prendre la bonne voie pour le modifier que vous souhaitez créer. Habituellement, et surtout lorsque l'on développe des looks plus graphiques, il est judicieux d'avoir un niveau de saturation variable pour différentes teintes et de rendre certaines teintes plus vives et plus proéminentes. Basé sur le sujet. Ce que vous voulez être le point focal de la scène et l'ambiance que vous voulez créer. Par exemple, sur cette photographie, je veux que les oranges et les cerfs cachent les éléments les plus saturés. Et je veux avoir des verts moins saturés en arrière-plan. Je vais réduire la saturation des verts et des jaunes, ce qui fait immédiatement ressortir le cerf. Je vais également réduire la saturation du blues et de l'acquis. Pour rendre ces zones plus naturelles. Ensuite, je peux augmenter encore la saturation des oranges pour rendre le cerf plus vibrant. Lorsque vous travaillez avec les curseurs de saturation, il est conseillé de vérifier chaque couleur pour voir où elle est présente dans l'image, même si elle n'est pas apparente à première vue. Par exemple, il est difficile de voir des rouges, des magentas et des violets sur cette photo. Mais cela ne signifie pas que ces points de vue ne sont pas présents. Quand on a affaire à quelque chose de délicat comme ça. Il suffit de faire glisser le curseur respect vers le curseur au maximum dans les deux sens et de voir quelles zones sont affectées et de baser le curseur au maximum dans les deux sens et de voir vos réglages sur celui-ci. Et de nombreux cas, violets et magentas peuvent être particulièrement difficiles à repérer, mais ils seront très probablement présents dans certains petits éléments sont de manière très subtile. vérification de leur présence de cette façon vous aide également à savoir où ils se trouvent et à les ajuster. Vous ne vous retrouverez pas avec des taches de couleurs aléatoires. Surtout si vous souhaitez ensuite appliquer les mêmes paramètres à une photo différente ou créer un préréglage. Alors que vous modifiez la saturation des différentes teintes, il est important de se rappeler que la luminance est une variable qui affectera la présence de différentes teintes sur la photo. Et il peut être utilisé avec la saturation pour affiner l'intensité des couleurs ou pour créer des looks complètement différents, même si tous les autres paramètres sont similaires ou identiques. Par exemple, après avoir réduit la saturation, certaines teintes peuvent commencer à paraître un peu trop claires ou délavées. Ainsi, pour rendre la couleur plus profonde et ramener la présence de certaines teintes, comme les verts sur cette photo. Je vais réduire leur luminance, ce qui va rendre ces teintes plus prononcées. Et dans ce cas, je veux aussi assombrir les oranges pour intensifier la coloration dans la peau de jour. Ensuite, je vais ajuster la luminance du reste des teintes pour développer le look et ajuster le contraste entre les différentes couleurs de l'image. Travailler ensemble avec la saturation et la luminance vous permet d'affiner la profondeur et l'intensité de repères spécifiques de votre photo, ainsi que de récupérer certains détails. Et la photographie en plein air. Cela peut être particulièrement utile si vous voulez avoir un ciel passionnant. Pour ce faire, vous devrez récupérer le blues et l'acquis en réduisant leur luminance. Et puis affinez leur saturation pour obtenir le look que vous recherchez. L'utilisation de la saturation et de la luminance vous permet de réduire le niveau de détail de l'image, créant ainsi un aspect plus graphique. Cela peut être utilisé de deux manières opposées. Selon ce que vous travaillez. Avec des images et des éléments lumineux très clés, vous pouvez réduire la saturation de certaines teintes tout en améliorant leur luminance. Ils deviennent donc des éléments plus neutres dans la photographie. Par exemple, dans cette édition, j'ai décidé de créer un aspect réduit en désaturant, éclairant les verts, les jaunes et les bleus présents dans les plantes et le ciel. Pour que l'attention soit portée sur les oranges et les rouges sur la photo. D'autre part, si vous modifiez une image discrète, vous pouvez combiner une saturation réduite et une luminance réduite de certains tons pour créer un look plus intense et plus maussade. Par exemple, le fait d'avoir des verts sombres et désaturés permet de créer des scènes riches, maussades et sophistiquées où la couleur verte donne juste l'ambiance et fonctionne pour soutenir d'autres couleurs de la photographie. Dans certains cas, lorsque vous travaillez avec des photographies ayant une exposition neutre, vous pourrez utiliser l'une ou l'autre de ces approches qui vous permettent de créer des looks très différents. Et il est toujours bon de jouer avec ces paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux. Surtout si vous n'êtes pas totalement réglé sur le look que vous souhaitez créer. La modification de la luminance de Hughes séparés vous permet d' augmenter ou de diminuer le contraste tonal de votre photo. Lorsque vous travaillez avec la luminance des Hughes adjacents, il est important de garder un œil sur ce qui se passe votre photo et d'éviter déplacer les curseurs trop éloignés car cela peut provoquer des graphismes. problèmes et bruit. En effet, une zone avec une couleur perçue sera créée avec des pixels provenant des teintes adjacentes. Par exemple, les oranges et les jaunes, jaunes et les verts, les bleus et l'acquis. Je me présente habituellement l'un à côté de l'autre. Même si vous ne pouvez pas les voir sur votre photo. Pour éviter ces problèmes, vous pouvez utiliser ce widget pour ajuster visuellement la saturation et la luminance dans des zones spécifiques tout en affectant plusieurs teintes simultanément. Ensuite, affinez les paramètres manuellement si nécessaire. En outre, lorsque vous travaillez avec la luminance et la saturation, vous devez faire attention aux franges de couleur, ce qui peut se produire lorsque vous tirez les réglages des teintes adjacentes dans le sens opposé et augmentez le contraste tonal et différence de saturation entre eux. Si vous repérez quelque chose de ce genre, ajustez soigneusement les curseurs pour éliminer les problèmes. Lorsque vous travaillez avec la saturation et la luminance, concentrez-vous sur le développement de l'aspect général des couleurs de votre image. Et si votre photo présente les mêmes couleurs dans différentes zones que vous souhaitez avoir une apparence différente l'une de l'autre. Par exemple, les oranges d'une scène, qui sont également présentes dans des tons clairs. Ne vous compromettez pas en essayant de faire apparaître ces zones avec le panneau HSL. Il vaut mieux laisser certains de ces éléments être ajustés ultérieurement à l'aide de masques. La plupart des travaux majeurs réalisés dans le panneau TSL sont réalisés avec la saturation et la luminance, car ils peuvent modifier radicalement l'apparence d'une photographie. D'autre part, en travaillant avec les teintes, vous permet d'effectuer ajustements plus précis et plus précis aux différentes couleurs l'image et de créer un aspect final de différentes teintes. L'exploration d'énormes changements est un processus visuel. Et encore une fois, vous pouvez essayer de tirer chaque diapositive pour voir quelle partie de l'image elle affecte. Puis ramenez-le et trouvez le réglage souhaité. Si vous souhaitez développer des looks plus cinématographiques, cinématographiques ou cinématographiques. N'oubliez pas que ces looks ont généralement changements de teintes très spécifiques et sophistiqués. Et vous ne verrez pas beaucoup de couleurs primaires vives car elles proviennent de l'appareil photo numérique. En plus de travailler avec la saturation et la luminance de toutes les teintes pour développer un look plus harmonieux, équilibré et plus réfléchi. Vous pouvez essayer de rapprocher des ensembles de teintes adjacentes. Vous pouvez les regrouper de différentes manières en fonction de ce que vous travaillez et de l' effet que vous souhaitez obtenir. Par exemple, vous pouvez rapprocher les rouges, les oranges et les jaunes les rendant un peu plus orange. Et aussi rapprocher les verts et les bleus en les rendant plus cyan. Et dans ce cas, vous pouvez également déplacer les violets et les magentas dans la direction la plus chaude. Vous pouvez également travailler par paires, par exemple les rouges et les oranges, les jaunes et les verts. Et des bleus, des violets et des magentas. Magenta et rouges, oranges et jaunes. Verts et aquifères, bleus et violets. Et expérimentez différents changements de teintes pour créer le look et l' ensemble de couleurs que vous aimez. Le réglage des teintes vous permet d'augmenter ou diminuer le contraste des couleurs de votre photo. Tout en séparant les différentes teintes les unes des autres ou en les écrasant ensemble, aide à créer des jambes inclinées passionnantes. Vous devez faire attention au bruit, aux franges de couleurs et éviter de créer des zones pleines de la même couleur, et éviter de créer des zones pleines de la même couleur car elles risquent de provoquer découpage des couleurs et une perte de détails. Si l'un de ces problèmes se produit, il est préférable de les corriger dès que possible à l'aide d'une combinaison de curseurs de teinte, de luminance et de saturation. Vous pouvez donc disposer d'une modification qui peut être appliquée à différentes images sans avoir besoin d' effectuer de nombreux ajustements supplémentaires par la suite. N'oubliez pas que les réglages de teinte vous effectuez dans le panneau HSL fonctionneront avec tous les autres réglages que vous avez effectués à l'aide de l'étalonnage, étalonnage des couleurs et des courbes de canaux de couleur. Il se peut donc que vous deviez revoir ces panneaux dans le processus afin de peaufiner l'aspect des différentes teintes de votre photo. Hsl est un outil très puissant qui vous aide à faire passer vos modifications au niveau supérieur et dans de nombreuses directions différentes. Dans ce flux de travail, il s'agit généralement de la dernière étape majeure. Vous aurez probablement besoin de peaufiner le look en sautant entre différents curseurs TSL. Et faire des allers-retours entre les panneaux d'étalonnage TSL et d'étalonnage des couleurs pour finaliser le journal. Et en dehors de ces panneaux, vous devrez peut-être également vous rendre sur le panneau de base et réduire ou augmenter globalement la vibrance et la saturation. Ou modifiez le paramètre de contraste global. Ou peaufinez le look avec les paramètres D Hayes ou clarté. Le panneau HSL est un moyen ou l'édition se réunit enfin. Utilisez-le donc pour développer des couleurs passionnants et harmonieux en réduisant le nombre de teintes différentes. Modifiez les couleurs délicates, supprimez distractions indésirables et attirez l'attention sur les éléments souhaités de votre photo. Tandis que HSL et d'autres outils couverts précédemment sont parfaits pour développer l'apparence de l'image globale. Le plus souvent, vous devrez effectuer d'autres ajustements locaux aux différentes zones, couleurs ou tons de l'image pour finaliser chaque photographie particulière. Lorsque vous développez votre apparence générale, vous devez ignorer certains éléments qui sont des zones votre image qui peuvent sembler vraiment bizarres ou ne pas correspondre à l'ambiance générale. Et puis les a abordés séparément et ajustez-les à l'aide de masques. Et c'est ce que nous examinerons dans la prochaine partie. 10. Apporter des ajustements locaux: La création d'excellentes modifications d'images est un processus sans compromis. Et lorsque vous modifiez vos photos, il est important de ne pas vous contenter d'une modification d'image, ce qui est plus ou moins correct. Et pour que tous les éléments de votre photo soient parfaitement visibles, vous devez effectuer des ajustements locaux aux zones sélectionnées à l'aide de masques. Vous aurez probablement besoin de masques pour ajuster l'exposition et les tonalités dans certaines zones afin de faire ressortir les détails. Un cadre le sujet et supprime les distractions pour ajuster la teinte ou la saturation des éléments de la même couleur. Et pour ajuster la luminance ou la plage de couleurs spécifique pour qu'elle fonctionne mieux avec le jeu de couleurs global des images. utilisation de masques dans la dernière version d' Adobe Lightroom Classic et Adobe Camera Raw est désormais plus facile que jamais, grâce à plusieurs nouvelles fonctionnalités de masquage automatique qui permettent de sélectionner des éléments et des couleurs et des gammes de tons ultra-rapides et créent de nouvelles possibilités, édition et le réglage fin des photographies. Avec tous ces masques puissants à votre disposition. Vous pouvez les utiliser pour sélectionner et affiner des zones spécifiques de votre image. Dans cette leçon, je vais donc partager quelques conseils pour utiliser différents types de masques afin définir efficacement une sélection. Et plusieurs exemples d' ajustements que vous pouvez effectuer, qui auront un impact puissant sur votre photo et vous aideront à rassembler vos modifications. Vous ne pouvez utiliser qu'une plage limitée d'outils de réglage dans le masque. Il est donc important de tirer le meilleur parti des autres outils d' Adobe Lightroom lorsque vous modifiez l'ensemble de la photo. Ensuite, utilisez des masques pour affiner des zones, éléments ou des couleurs ou une plage de tons particulière au sein de votre image. bons vieux masques, combinés à l'option Masque automatique pour définir les bords de vos masques, sont toujours la meilleure façon de travailler lorsque vous devez sélectionner une zone continue spécifique. Par exemple, sur cette photographie, que D est la tête et cou sont un peu trop sombres par rapport aux autres éléments. Je vais rapidement brosser un masque dans ces zones spécifiques. Ensuite, augmentez généralement l'exposition ainsi que les lumières et les reflets dans cette zone pour rendre le cerf plus uniformément exposé. Le nouveau masque Sélectionner un sujet est idéal lorsque vous devez sélectionner une personne sur votre photo. C'est un outil très rapide à utiliser et vous permet d'effectuer des ajustements sur l'ensemble de vos sujets. Par exemple, vous pouvez modifier la saturation. L'exposition apportera plus de détails en quelques clics. Bien qu'il soit principalement conçu pour travailler avec les gens. Cette fonction peut également détecter d'autres objets et sujets de votre photo avec des degrés de précision variables. La fonction Sélectionner un sujet peut être très utile dans de nombreux cas. Mais cela dit, si vous souhaitez uniquement modifier certaines parties de votre sujet ou de vos sujets, par exemple, les tons de peau ou les vêtements. Vous devrez affiner votre masque à l'aide du mode Soustraire. Ensuite, l'outil Pinceau permet supprimer des zones de la sélection. Par exemple, comme ça. Toutefois, si votre sélection automatique inclut trop d'éléments que vous ne souhaitez pas ajuster, il est parfois plus facile et plus rapide de dessiner une sélection manuellement à l'aide du pinceau. Par exemple, ici, je veux juste ajuster les tons de peau pour qu'ils soient plus naturels. Le visage, les mains et les bras sont masqués. Je peux réduire la saturation dans ces zones. Et pour faire ressortir un peu plus de détails sur le visage, je vais augmenter le contraste, augmenter les reflets, récupérer un peu les ombres et soulever les blancs. Et pour rendre le visage encore un peu plus léger, je vais augmenter encore légèrement l' exposition. Si vous avez besoin de mieux encadrer votre sujet dans la composition de vos images, tout comme les zones distrayantes. Vous pouvez utiliser une combinaison de masques en plastique, radial et à dégradé linéaire. Par exemple, sur cette photo, l'oiseau a déjà été éclairci à l'aide d'un masque pinceau. Mais il ne suffit pas d' orienter l'attention vers elle. Il y a ces zones qui sont distrayantes en raison de leur luminosité dans les détails. Donc, déplacer la vue est concentrée vers l'oiseau. Je peux créer un nouveau dégradé radial. Dans ce domaine, que je veux former le point focal. Puis inversez le masque. Il devient donc une sorte de vignette personnalisée. Maintenant, je vais baisser un peu les points d'exposition et les blancs pour rendre les détails autour des bords moins prononcés. Maintenant, c'est mieux. Et j'aime bien l' éclairage de ce côté-ci. Donc, pour le développer davantage, je vais ajouter un dégradé linéaire supplémentaire ici, réduire encore l'exposition et rendre les reflets plus sombres dans cette zone. Ces changements très simples et subtils apportés à l'éclairage autour du cadre ont vraiment aidé à composer le sujet de la photographie et à attirer l'attention du spectateur. Lorsque vous devez améliorer le ciel de votre photo, vous pouvez utiliser la nouvelle fonction Sélectionner le ciel, qui vous fera gagner beaucoup de temps en masquant manuellement éléments contre le ciel ou le long de l'horizon. Toutefois, étant donné qu'il s' agit d'un masque de surface, vous devrez peut-être soustraire une partie de la sélection à l'aide du masque de dégradé linéaire. Si vous souhaitez appliquer les ajustements graduellement. Par exemple, comme ça. Cette approche intelligente vous permettra de combiner le meilleur des deux mondes lorsque vous montez des cieux. Le masque de la gamme de luminance est une nouvelle fonctionnalité passionnante qui permet d'affiner plus facilement l'apparence des différents tons votre image tout en préservant l'apparence et la coloration des autres tons qui sont affectées par l' étalonnage des couleurs et d'autres ajustements. Par exemple, sur cette photo, j'aime bien la coloration. Ce serait bien, trop sombre et plus loin et D saturer les photos des tons plus sombres autour des troncs d'arbres, ce qui fera ressortir le cerf un peu plus. L'utilisation du masque de plage de luminance facilite la sélection de zones tonales spécifiques. génial avec cet outil, c'est que vous pouvez être vraiment précis et affiner davantage les tons sélectionnés et la douceur de la sélection ici. Si vous souhaitez ajuster globalement l'apparence de toutes les zones de votre photo avec le même ton. Par exemple, le D sature les noirs et ombres tout en conservant la même couleur dans les tons adjacents. Il s'agit alors d'un outil très rapide à utiliser et vous fera gagner beaucoup de temps en masquant différentes zones et éléments. Dans ce cas, cependant, je ne veux que les troncs d'arbres et certaines branches incluses dans ma sélection. Je vais devoir soustraire quelques zones du masque qui partagent la même luminance. Il s'agit notamment du cerf et de la verdure. Puisque j'ai besoin de retirer un peu, je vais utiliser la brosse avec le masque automatique désactivé pour enlever ces zones sans rien laisser derrière moi. Ensuite, je vais revenir au masque automatique et travailler sur des zones où il y a des bords, par exemple autour du cerf. Maintenant, mon masque est prêt. Et je vais rendre les zones d' ombre un peu moins distrayantes en les rendant plus sombres à l'aide du curseur d'ombre. Je vais également réduire la saturation afin qu'il n'y ait pas de couleur dans les ombres. Tout cela permet de concentrer le spectateur sur le sujet de la photographie, qui est l'ose. effectuant des ajustements pour sélectionner En effectuant des ajustements pour sélectionner les plages de couleurs de votre photo, l'utilisation de masques est une touche finale importante qui aide à obtenir l'apparence correcte de toutes les couleurs de l'image. Et cela peut être utile lorsque vous devez modifier les couleurs dans des zones ou des éléments spécifiques. Par exemple, dans la photographie de produits ou d'aliments, ou pour affiner localement les couleurs dans des zones spécifiques de votre photo. De la même manière que la plage de luminance, vous pouvez sélectionner et masquer une plage de couleurs spécifique dans votre photo. Par exemple, pour créer une coloration plus agréable et cohérente de l'eau sur cette photo, je vais utiliser le masque de plage de couleurs et sélectionner cette couleur ici. Ensuite, je vais affiner rapidement la gamme de couleurs à l'aide ce curseur pour réduire la plage de couleurs incluse dans le masque. Il y a cependant certains domaines que je ne veux pas inclure dans la sélection. Je vais les soustraire à l'aide du pinceau. Parce que je veux que l' eau soit plus froide et plus claire. Je vais l'ajuster en changeant la température. Dans ce cas, il suffit de créer le look souhaité. Mais vous pouvez également utiliser une combinaison de décalage de teinte, de blanc, d'équilibre et de saturation pour ajuster les couleurs ou n'importe quel autre outil de base pour obtenir l'apparence que vous aimez. Maintenant, la couleur de la Tamise Water est bien meilleure. Lorsque vous modifiez vos photos. Ne supportez pas tous les paramètres qui affectent l'ensemble de l'image et utilisez des masques pour affiner différentes zones et améliorer l' aspect général de votre photo. Et c'est tout pour mes conseils l'utilisation d'une gamme d'outils d'édition de couleurs. Bien sûr, l'édition ne s'arrête pas avec ces outils. Et vous devrez probablement utiliser quelques autres outils pour finaliser vos modifications. Par exemple, l'effet grain, l' affûtage et la correction de la lentille. Mais c'est une autre histoire. Alors, terminons ce cours avec quelques dernières réflexions. 11. Réflexions finales et conclusion: Dans cette classe, j'ai partagé mon flux de travail d'édition et effectué des ajustements dans l'ordre dans lequel je pense que ces outils sont mieux appliqués afin de vous permettre de construire les uns sur les autres et créez facilement des modifications variées. Mais lors de la création de vos modifications de couleurs, vous devrez probablement sauter entre ces différents outils et panneaux pour affiner votre apparence. Ne vous sentez pas limité à travailler avec ces outils dans l'ordre prescrit des workflows. Mais comprenez comment chacun de ces outils affecte la modification de l'image et son rôle dans le processus d'édition. Commencer l'édition d'image à partir de zéro est un excellent moyen de créer un nouveau look ou deux expériences de retouche d'image. Mais en utilisant des préréglages enregistrés en cours de route, qui capturent tous les droits appliqués ou séparent les aspects d'une image. L'édition est un excellent moyen d'accélérer votre flux de travail et d' expérimenter l'application de préréglages différents, parfois inattendus, à des photos que vous ne penseriez normalement pas éditer d' une certaine manière dans le première place. Cela vous aidera à sortir de votre zone de confort. Vous risquez de tomber sur nouveaux styles d'édition dans le processus. Et créez également de nouveaux looks en modifiant les modifications créées par vos préréglages afin de développer des préréglages encore plus différents que vous pourrez utiliser à l'avenir. Sheriff votre équipe, ou même vend des produits numériques. Pour votre projet de classe, expérimentez l'édition vos photos à l'aide du flux de travail complet couvert par cette classe. pouvez également mettre en œuvre l'un des conseils et techniques nécessaires pour améliorer votre flux de travail personnel et vos modifications de photos. Des photos postérieures, y compris leurs états avant et après dans votre projet de classe, et partagez les outils que vous avez utilisés pour améliorer vos images. N'hésitez pas à utiliser le forum de discussion pour partager vos conseils et astuces préférés. outils Adobe Lightroom, que vous avez appris dans ce cours, ou utilisez vous-même lorsque vous modifiez vos photos. Lorsque vous travaillez sur des projets de classe ou que vous pratiquez généralement l'édition. Je recommande vivement d' expérimenter la création de différentes modifications, l'utilisation de photographies de différents genres et de couleurs spécifiques. Ensuite, appliquez les mêmes paramètres à d'autres types de photos pour voir comment le montage fonctionne avec elles. Ensuite, ajustez les paramètres pour développer des looks plus différents. Par exemple, après avoir développé le traitement global des couleurs, vous pouvez explorer davantage la création d' autres looks basés sur les mêmes réglages de couleur. En revenant au panneau de base et en ajustant les curseurs de tonalité, les paramètres de contraste et de déshabillage. J'effectue des ajustements aux courbes ponctuelles et paramétriques pour créer d' autres modifications de touches hautes, basses ou neutres. C'est tout pour cette classe. J'espère vraiment que cela vous aidera à améliorer vos retouches photos et à améliorer votre flux de travail de montage. Et j'ai hâte de voir vos photos dans l' onglet projets et ressources de ce cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un avis et n'hésitez pas à nous suivre sur Skillshare pour être le premier à connaître nos nouveaux cours, mises à jour et annonces. Si vous aimez la photographie en noir et blanc, n' oubliez pas de regarder mon cours. Photographie en noir et blanc, utilisant des filtres couleur pour améliorer votre film et vos images numériques. Pour en savoir plus sur mes conseils pour créer modifications en noir et blanc passionnantes dans Adobe Lightroom, Classic, Adobe Camera Raw. Pour Adobe Photoshop. Si la photographie vous intéresse généralement, n'hésitez pas à consulter mon nouveau blog, que j'explore la photographie est histoire technologique et anthropologique et son rôle dans le monde moderne. Merci de vous joindre à moi dans cette classe, et j'espère vous voir dans nos autres cours.