Transcription
1. Introduction et aperçu du cours: Prendre de superbes photographies n'
est que la moitié de l'histoire. façon dont vous modifiez vos
photos peut faire
la différence entre une bonne
photo et une photo géniale. Les photographies numériques non éditées et brutes manquent d' âme et
le fait de travailler avec les couleurs et les tons contribue à ajouter de la personnalité
et du caractère et à créer des retouches
photo passionnantes et variées qui parlent. La gamme d'
outils d'édition des couleurs disponibles dans Adobe Lightroom Classic peut
être un peu écrasante. Mais en apprenant ce que chacun
des outils fait et il diffère des
autres outils et comment il peut être utilisé en
combinaison, les outils permettant d'
améliorer un look peuvent rendre
votre processus d'édition beaucoup plus polyvalent.
et vous aidera à produire des modifications plus
esthétiques, aidant vos images
à raconter une histoire. Je suis
une marque dominante du groupe guinéen, photographe professionnel, designer et enseignant
passionné photographie et de
recréation de looks filmiques dans mes photographies numériques. Dans ce cours, je vais partager avec vous
mes conseils,
techniques et flux de travail spéciaux pour tirer le meilleur parti
d'Adobe Lightroom est grand pour améliorer les
modifications couleur ou les photos brutes. En développant votre
compréhension du moment et du comment. Vous pouvez utiliser divers outils
Adobe Lightroom pour travailler avec
les couleurs et les tons. Ce cours est conçu pour les photographes de
niveau
intermédiaire et avancé, les graphistes,
les éditeurs photo et les créateurs de contenu. Et pour tirer le meilleur
parti de cette classe, vous aurez besoin d'accéder à
la dernière version d' Adobe Lightroom Classic
ou d'Adobe Camera Raw, et d'avoir une
compréhension raisonnable de la terminologie
photographique
et outils d'édition de base. Que vous souhaitiez faire passer vos compétences et
vos compétences en matière de retouche photo à un niveau supérieur et créer des modifications plus variées. pouvez également vous sentir submergé par
tous les outils disponibles. Et je ne sais pas par où commencer. C'est le cours qu'il vous faut. Pour l'approche structurée,
je vais partager cette classe et examiner les
différents outils disponibles, leurs utilisations et leur
place dans le flux de travail d'édition. Vous serez en mesure d'améliorer votre compréhension
et de mieux
les intégrer à votre flux de travail d'édition pour créer des modifications personnalisées passionnantes. Joignez-vous à moi dans cette classe et exploitez
tout le potentiel des outils d'édition
couleur
Adobe Lightroom pour créer des modifications photographiques pleines de caractère.
2. Montage de photos : Puis et maintenant: Depuis les premiers pionniers de la
photographie, les pionniers ont commencé à expérimenter des techniques
photographiques et enregistrer des images de notre monde. Les photographes et les créateurs
ont modifié des images. Tout d'abord avec les processus chimiques, et maintenant avec
des techniques numériques pour nous présenter des récits
visuels
qui sont devenus une partie intrinsèque de nos identités
collectives. La retouche photo représente la
moitié de l'histoire. Et comme le son d'un film, il est sublime, mais une
partie très réelle et importante de l'histoire. technologie numérique moderne a accru la polyvalence
des techniques d'édition. Mais ces techniques
ont toujours fait partie de la photographie et influencent souvent techniques et processus d'édition
actuels. Autrefois,
un photographe
choisissait souvent avec soin le
film photographique utilisé. Réfléchissez à la façon dont
le film réagit à la lumière et à son grain
photographique. Les photographes pourraient
également améliorer leur photographie
dans la pièce sombre en contrôlant l'exposition de la
photo. Support d'impression, processus
additifs et techniques de
manipulation d'images de fruits. À bien des égards, le fondement de ce qui est réalisable
et possible dans la chambre noire numérique
actuelle a été établi à la fin du 19e
et du 20e siècle. Cela est souvent
mis en évidence dans les noms des outils d'Adobe XD, chambre noire
numérique, souvent nommés d'après leurs techniques ou
processus équivalents issus des
doctrines photographiques d'antan. Malgré les notions selon lesquelles
la caméra ne ment jamais. Au contraire, la photographie a toujours été un support instable. Cela ne doit pas nécessairement
être considéré comme négatif. Mais comme l'écriture, la
photographie a toujours été ouverte aux influences
de ses créateurs, éditeurs et
finalement de ses téléspectateurs. Et le retouche photo. Cependant, il est utilisé dans le
cadre de ce processus. En prenant le contrôle du processus de retouche
photo, vous pouvez améliorer votre
photographie en produisant images mieux conformes aux récits que
vous souhaitez transmettre. Grâce à l'utilisation d' outils et de techniques
modernes d'édition numérique. Il existe un large éventail de styles et de
techniques de
retouche photo
différents que vous pouvez utiliser pour créer le récit
souhaité. Dans cette classe, nous examinerons différents jeux
d'outils disponibles dans Adobe Lightroom
Classic, notamment les profils, les réglages
tonaux, les
courbes, l'étalonnage, l'étalonnage couleurs et HSL, et leur rôle dans le flux de travail d'édition des
couleurs. Et comment
combiner efficacement ces outils ensemble afin de créer des modifications
passionnantes et variées. Je vais également partager des conseils pour
effectuer des ajustements locaux à l'aide masques afin d'obtenir une belle
apparence de vos photos et de rassembler
les modifications. Alors que je
travaillerai avec ces outils dans un certain ordre. Commencez par
les profils et les réglages tonaux, et passez directement à techniques
avancées d'
étalonnage des couleurs utilisant l'étalonnage des couleurs
et les panneaux HSL. L'ordre général dans lequel ces outils sont appliqués n'
est pas concret. Vous devriez vous attendre
à devoir revoir outils
précédents pour modifier
et finaliser votre look. En fin de compte,
il vous suffit de savoir quel rôle chacun de ces outils joue
dans le processus de développement, comment il est lié
aux autres outils. Et en gardant à l'esprit les effets
potentiels de chaque outil. Développez
vos photos à l'aide de
tous les outils dont vous
disposez. Dans cette classe, nous allons
travailler avec des photos brutes car les images
capturées en ligne contiennent plus d'informations
enregistrées dans le fichier. Augmentez la polyvalence
et la gamme de choses que vous pouvez
effectuer lors de l'édition. Techniquement, vous pouvez utiliser les
mêmes techniques pour éditer des formats d'image
positifs
tels que tiff et jpegs. Mais il y aura quelques
limites en fonction des informations
réelles
stockées dans l'image. Je
recommande toujours l'inscription au tournage et au montage
chaque fois que possible. Dans cette classe, j'utiliserai
Adobe Lightroom Classic. Mais vous pourrez également
suivre Adobe Camera Raw car il
dispose exactement des mêmes outils. Si vous utilisez
Adobe Lightroom sur une tablette, un smartphone
ou un ordinateur. Vous pourrez également
suivre la majeure partie de ce cours. Toutefois, les techniques qui
impliquent l' étalonnage ne sont actuellement pas
disponibles dans Lightroom. Donc, sans plus tarder,
commençons.
3. Commencer avec des profils: Ma première astuce est d'utiliser
efficacement les profils, qui sont des
outils vraiment puissants qui peuvent vous
faciliter
l'obtention du look que vous recherchez. profils ajustent le
niveau de base des tons, des couleurs et du contraste de votre image
sans affecter
les curseurs sont des paramètres l'
onglet Développement ou du panneau d'édition. Malheureusement, les profils sont
souvent négligés par les éditeurs d'
images car
ils sont masqués dans l'interface Adobe
Lightroom, mais sont accessibles ici dans l'onglet Développement d'
Adobe Lightroom Classic, ou dans l'onglet Edition dans Adobe
Lightroom et Adobe Camera Raw. Lorsque vous utilisez des profils
dans votre flux de travail, ils peuvent être utilisés comme point de départ pour votre modification, ce qui vous permet
d'obtenir un aperçu souhaité à tout moment
pendant le processus de modification, pour modifier le affecter les paramètres de
développement. Lorsque vous développez une photo
non éditée dans Adobe Lightroom, le profil est défini sur
Adobe Standard par défaut, ce qui a un aspect assez neutre. Quel que soit le profil que vous
appliquez à votre image, il aura un effet plus fort et plus visible sur votre image. Par exemple, si vous
modifiez un paysage, un bon point de départ est le profil
Adobe Landscape, qui vous donnera un aspect plus
saturé et contrasté. Par contre, si
vous modifiez un portrait, vous pouvez commencer par le profil
Adobe Portrait, qui présente un contraste supérieur à
celui du profil standard. Mais cela sans augmenter
la saturation et le contraste des tons
de peau qui sont essentiels lors de l'
édition d'un portrait. Mais parce que vous pouvez modifier votre
profil à tout moment pendant votre processus de travail sans affecter
les autres paramètres. Vous pouvez explorer
différents profils chaque fois que vous souhaitez
les utiliser pour modifier ou améliorer l'apparence de vos images
déjà éditées. Par exemple, voici une photo que j'ai déjà éditée. Nous allons voir
comment créer des modifications avec ces
couleurs en général, puis
regarder plus loin dans la classe. Mais pour le moment,
concentrons-nous simplement sur le profil qui est
défini sur Adobe Color. Je veux que les couleurs
éclatent un peu plus. Je vais donc le changer
en Adobe Landscape. Vous pouvez voir comment le profil
affecte cette image, augmentant
instantanément
le contraste et la saturation de la scène. Utiliser des profils. Cela signifie que vous
pouvez modifier un ensemble d' images à l'aide des mêmes paramètres de
développement ou préréglages, mais faire varier doucement les modifications en fonction du
sujet à
l'aide des profils sans avoir besoin de apportez d'autres modifications
aux paramètres de développement. Outre les profils
Adobe standard, il existe également une sélection
de profils créatifs, accessibles via
le menu ici ou via ce bouton. Les profils créatifs incluent des décors artistiques, modernes et vintage pour l'
édition de photographies couleur. Et des profils spéciaux pour l' édition de photographies en noir et
blanc. Les profils en noir et blanc sont cruciaux pour créer des modifications en
noir et blanc passionnantes. Vous pouvez en apprendre davantage sur la création de
noir et de mes modifications, ainsi l'utilisation de filtres et de
profils de couleur dans ma classe, photographie en
noir et blanc. Utiliser des filtres couleur pour améliorer votre film
et vos images numériques. Quant aux profils de
couleurs créatifs, ils peuvent être amusants à explorer, à modifier l'apparence
de votre image et créer une
représentation des couleurs légèrement différente. Lorsque vous appliquez l'un de
ces profils créatifs. Vous remarquerez également le
paramètre de montant que
vous pouvez contrôler ici. Cela affecte la force de l'effet du profil
sur votre image. Lorsque vous fermez l'explorateur de
profils, vous pouvez modifier les
profils du paramètre de montage ici sans revenir
dans l'explorateur de profils. N'oubliez donc pas que vous
pouvez modifier votre profil à tout moment tout au long de
votre flux de travail de modification. Vous voudrez peut-être commencer la modification de
votre image avec un profil de couleurs spécifique ou modifier votre
profil de couleur au milieu du flux, ou après avoir
finalisé vos images, modifier pour compléter le
look que vous recherchez. Gardez également à l'esprit
qu'il s'agit de l'un des outils les
plus obscurs d'
Adobe Lightroom. Donc, si vous avez
du mal à créer un look spécifique avec Adobe
Lightroom ou d'autres outils, vérifiez que vous n'avez
pas profil spécifique appliqué, ce qui crée un ensemble et un
aspect ou drastiquement affecte la gamme de couleurs
ou le contraste tonal, et vous empêche de développer l'
apparence souhaitée. Vous pouvez également créer
vos propres profils, qui peuvent être utilisés
dans Adobe Lightroom, Adobe Lightroom Classic
et Adobe Camera Raw. Toutefois, cette opération ne peut actuellement
être effectuée qu' à l'aide d'Adobe Camera Raw. Le processus consiste à
créer une modification initiale et l'
enregistrer en tant que
profil au lieu d'un préréglage via l'onglet préréglages. Je ne vais pas
entrer dans les détails sur façon de procéder dans cette classe, mais j'ai créé un ensemble d'
instructions que vous pouvez télécharger à partir de l'onglet Projets et ressources de cette classe. Dans la plupart des cas, la gamme de profils fournis par Adobe
fonctionnera bien comme point de départ
ou ajustements pour vos modifications. Cependant, la possibilité de créer vos propres profils peut être
utile si vous souhaitez créer un aspect spécial ou si vous
souhaitez
doubler efficacement la force de
certains paramètres de l'onglet
Développement. Outre les profils, il existe plusieurs paramètres
dans le panneau de base qui déterminent l'aspect général et le niveau de détail
de vos photos. Et dans la prochaine leçon, je partagerai mes conseils pour
utiliser les réglages tonaux et récupération afin de trouver
la bonne voie pour
développer l'édition souhaitée.
4. Développer la base pour vos modifications: L'aspect général et les couleurs votre retouche photo sont influencés
non seulement par le travail
que vous effectuez avec Adobe Lightroom, c'est-à-dire les outils d'édition des
couleurs, mais dans une large
mesure par la plage de tons, contraste. , l'exposition et le niveau de
détail de votre image. Donc, avant de passer à l'utilisation
des couleurs de vos images, que ce soit en les ajustant
manuellement ou en appliquant un préréglage,
il est toujours judicieux manuellement ou en appliquant un préréglage, d'
obtenir l'exposition et les niveaux de
tonalité de vos images .
look que vous voulez créer. Lorsque nous travaillons avec des photographies
brutes, nous disposons d'une énorme quantité d'
informations, ce qui nous permet de prendre nos modifications dans
la direction que nous voulons. Cependant, pour pouvoir
utiliser la gamme de tons
complète, la
couleur, la profondeur et le
niveau de détail des images . Nous devons récupérer
ces informations à l'aide des outils disponibles
dans le panneau de base. Quelle que soit la façon dont vous souhaitez que
votre édition finale ressemble, il est toujours
judicieux de commencer par vérifier la quantité de détails
de votre image. La meilleure façon de procéder
à la récupération tonale. Commencez par récupérer
les tons clairs et les ombres jusqu'à leur degré
maximum. Pour révéler les détails cachés et voir combien
d'informations il s'agit. Après avoir récupéré les
tons clairs et les ombres, si nécessaire, ajustez l'exposition pour que la photo soit juste. La plus grande partie de la récupération tonale provient de l'
utilisation de ces deux curseurs. Le réglage des curseurs blancs et
noirs peut également être utile pour récupérer les détails et les zones plus claires
et sombres. Après avoir vu les détails
de votre image, c'est le bon moment pour décider de
la direction générale dans laquelle vous souhaitez retoucher votre image. Cela peut être basé sur
vos photographies, votre genre, sujet, vos couleurs et l'ambiance ou le récit que
vous souhaitez transmettre. Par exemple, si vous souhaitez créer un journal
à clé élevée, vous devrez conserver les
détails dans les zones d'
ombre de votre image et soulever les zones
les plus sombres et votre photo
tout en conservant un aspect naturel. vos images
en surbrillance et en blanc. Cependant, si vous
recherchez un look plus
sombre, plus sombre ou plus naturel, vous voudrez faire le
contraire et avoir ombres plus foncées qui aident à dissimuler le détail de
l'image est sombre. zones qui contiennent plus de
détails sur les images, des zones
plus claires pour définir l'ambiance. Si vous souhaitez créer
un aspect hyperréaliste, récupérez plus d'informations dans l' ensemble, puis partez de là. Lorsque vous avez décidé de
la direction dans laquelle vous
souhaitez prendre les choses, commencez à jouer avec
les curseurs de tonalité pour trouver le meilleur endroit pour le type de look et le niveau de
détail que vous recherchez. Si nécessaire, ajustez
l'exposition globale pour compenser l'effet
de la récupération tonale. L'objectif principal de
la récupération tonale est de vous donner la possibilité de
conserver davantage d'
informations dans l' image tout au long
du processus d'édition, ce qui vous donnera plus de
flexibilité et de contrôle sur votre modification lorsque vous
utilisez d'autres outils ultérieurement. Ne vous inquiétez donc pas s'il vous donne
temporairement une
photo, un look plat. À ce stade, il
est bon de résister à la tentation d'augmenter
radicalement
le contraste à l'aide de
l'outil de contraste car il modifie le contraste
globalement et
limitera vos options lors de l'
édition et du mesure dans laquelle vous pouvez développer votre image à l'aide des
autres outils ultérieurement. Si nécessaire, vous pouvez effectuer des ajustements
mineurs
au paramètre de contraste. Mais il vaut mieux l'enregistrer pour
affiner votre look plus tard. D'autre part,
à ce stade, vous pouvez jouer
avec l'outil Dehaze pour augmenter doucement
le contraste local. Apportez plus
de détails sur votre photo. D Hayes est un excellent
outil à utiliser lorsque vous avez besoin de donner plus de vie
et de caractère à vos modifications. Il peut être
utilisé modérément au début
du processus pour augmenter le contraste
local de votre image. Ou ajusté ultérieurement. Surtout si vous ne pouvez pas obtenir les niveaux de contraste souhaités dans certaines zones de votre image à l'aide d'une combinaison
d'autres outils. Les outils du panneau Basic sont assez simples et
vous permettent d'établir rapidement un niveau de
détail de base dans votre image. Commencez toujours par
jouer avec les curseurs de tonalité pour voir quantité d'informations
qui ne sont pas votre image. Ensuite,
ajustez-les en fonction l'aspect et du niveau de
détail que vous souhaitez créer. La récupération des
points forts vous aide à augmenter la portée dynamique de vos photos
et à les rendre plus cinématographiques et cinématographiques. Il peut également vous aider à faire ressortir la texture de vos
images dans des zones plus claires, ce qui peut donner à votre image
un aspect hyperréaliste. Cependant, vous devez également garder à l'esprit qu'il peut
aplatir par inadvertance les tons de peau plus clairs et révéler toute
imperfection de la peau. La même chose que pour la
récupération des surlignements. récupération des ombres peut aider à
donner à vos photos un aspect
de film. Mais attention aux imperfections
visibles dans les tons de peau
plus foncés et augmentation du bruit dans les
zones sombres de votre photo. Les ajustements tonaux peuvent également être appliqués à toutes les zones
masquées de votre photo. Lorsque vous travaillez avec
les curseurs de tonalité et que vous ajustez l'image entière, concentrez-vous sur
le bon aspect pour la majorité
de la photo. Utilisez ensuite des masques avec
différents réglages pour obtenir les tonalités et le niveau de détail dans toutes les zones problématiques. Et nous allons jeter un coup d'œil aux mosquées vers la
fin de la classe. Alors que les outils et le panneau de
base sont parfaits pour récupérer les
tons et travailler avec l'exposition générale
et le niveau de détail. Ils ne sont pas vraiment conçus pour développer l'aspect tonal de votre photo ou travailler avec contraste de manière avancée. Il existe d'autres outils, à savoir les courbes, spécialement
conçus pour cette tâche. Dans la leçon suivante, nous examinerons les
différents types de courbes et leur utilisation comme
blocs de construction dans les modifications avancées d'image.
5. Améliorer la profondeur et le contraste tonaux: Après avoir récupéré les détails et les différentes régions
tonales de votre photo. L'étape suivante consiste à développer
l'aspect tonal et à travailler avec la courbe tonale pour ajuster le contraste et les
niveaux à différents tons, ce qui déterminera l'
intensité et la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir
dans votre image. Courbes. C'est donc
l'un des outils d'édition les plus puissants,
mais aussi les
plus acharnés. Et ils ont un certain nombre
d'usages différents. Seuls. Ils peuvent être utilisés pour créer
des looks passionnants. Mais lorsqu'ils sont utilisés en combinaison avec d' autres outils disponibles
dans Adobe Lightroom, ils peuvent être utilisés pour améliorer votre photo et
créer différentes modifications. Ignorer les courbes et
essayer de les remplacer par d'autres outils peuvent
rendre difficile l'obtention du
look recherché. Et cela limite également
vos options d'édition. Et ce que vous pouvez faire en utilisant
d'autres outils comme HSL, étalonnage des
couleurs et l'étalonnage. Si vous avez
évité les courbes, j'espère que cette leçon les
rendra un peu moins intimidants et plus compréhensibles et vous
permettra de libérer tout
leur potentiel lors de l'
édition ou des photographies. Bien qu'il
existe de nombreux outils pour régler le contraste
dans votre photo, notamment le contraste, la
clarté et la brume, qui sont parfaits pour
affiner vos modifications. Seul l'outil Courbe de tonalité vous
permettra de travailler avec contraste
tonal des
images de manière avancée
et d' effectuer des ajustements personnalisés sur la plage de tons et les niveaux de
couleurs dans différentes
régions de votre photo. Dans le panneau Courbe de tonalité, il existe différents
types de courbes disponibles. Et chacun d'entre eux peut être utilisé à des fins légèrement différentes. Et en combinaison les uns
avec les autres. Et en plus de
la correction de l'exposition et de la récupération tonale effectuées
à l'aide du panneau de base. Curves vous permettra d'améliorer votre photographie et de vous mettre en
place pour un développement ultérieur efficace et
flexible à l'aide d'autres outils. La courbe paramétrique vous
permet d'ajuster les niveaux de différentes
régions de vos photos, y compris les hautes lumières, les
lumières, les sombres et les ombres. Vous pouvez l'utiliser pour
augmenter le contraste votre photo et pour soulever
ou abaisser certains tons. Mais ce n'est pas la
même chose que la récupération, ce qui peut être fait avec
les curseurs de tonalité. En utilisant les curseurs
situés sous l'histogramme, vous pouvez contrôler la
plage tonale de chaque région, ce qui vous permet de
modifier le contraste et l'exposition de manière plus
sophistiquée. Faire cette idée TO des
modifications et des ajustements rapides. Parce que vous
travaillez avec des curseurs, cette courbe est assez
rapide et facile à utiliser. Cependant, il comporte
plusieurs limites. utilisation de curseurs
signifie que vous ne pouvez pas ajouter
manuellement de
points à la courbe. Vous ne pouvez pas déplacer le point blanc ou noir pour créer des
tons clairs ou des ombres fondus. Et c'est là que la
courbe de points entre en jeu. La courbe de points est
disponible dans toutes les applications d'
édition d'images d'
Adobe et constitue un outil flexible qui vous
permet d'ajouter points
personnalisés à la
courbe et de manipuler la courbe de manière plus
avancée pour assombrir ou éclaircir certains
tons de votre photo. Vous pouvez encore augmenter le
contraste et vous allez photographier en créant une
sorte de courbe S. Vous pouvez également rapprocher certaines
tonalités en ayant des valeurs de sortie plus proches pour les points adjacents de
la courbe. Ce qui
rend graphiquement le segment de la courbe un
peu plus horizontal. Vous pouvez également augmenter
le contraste entre les régions tonales
adjacentes en
disposant d'un
positionnement plus vertical entre les points. L'une des caractéristiques les
plus utiles des courbes de points est sa capacité à déplacer les points
noir et blanc, ce qui vous permet de
créer des ombres et des
reflets fondus en
déplaçant ces points le long de l'axe vertical. Si vous souhaitez ajouter un
aspect délavé à votre photo, vous ne pouvez tout simplement pas
éviter d'utiliser des courbes. D'autre part,
si votre image manque d'ombres plus foncées
ou de reflets plus lumineux, comme vous pourrez le voir sur l'histogramme et
le panneau des courbes, ainsi que dans l'
histogramme principal en haut. Vous pouvez déplacer les points noirs et
blancs vers l'intérieur
le long de l'axe horizontal jusqu'
au point où les
informations commencent réellement. Ce faisant, vous remarquerez des changements dans l'histogramme ici. Et vous pourrez voir
les informations tonales que vous avez maintenant sur votre photo. Tout en travaillant avec les courbes, ainsi qu'avec d'autres outils
qui affectent le contraste. Il est important de garder un
œil sur tout découpage, qui peut ne pas être
apparent à l'œil nu. écrêtage entraînera une tonalité aplatie et une zone tonale
spécifique
à la
perte
d' informations sur la photo. C'est donc toujours une bonne idée d'
utiliser ces deux boutons ici pour vérifier s'il y
a écrêtage dans les
tons clairs ou les ombres. Et observez l'histogramme pour
toutes les parties qui atteignent le sommet. Ainsi, même si vous ne voyez aucun
problème sur la photo, utilisez l'histogramme
comme référence et ajustez la courbe en conséquence
jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de découpage. L'utilisation de la courbe ponctuelle est
idéale pour travailler avec les niveaux de différents
tons de votre photo. Création d'un
aspect délavé ou apportant des ombres plus foncées ou des
reflets plus clairs. Et très souvent, les ajustements
effectués à l'aide de la courbe ponctuelle et la courbe paramétrique
suffisent à créer l'
aspect tonal et le niveau de contraste souhaités. Par exemple, comme
sur cette photo. Mais que se passe-t-il si la
décoloration est superbe, mais que vous manquez de
profondeur de couleur et contraste dans l'
image en général, dans les tons que
vous décolorez. les
réglages de contraste effectués à
l'aide des courbes paramétriques et
ponctuelles ne suffisent pas à créer
l'aspect tonal souhaité. Dans ce cas, vous pouvez également lancer les
courbes du canal de couleur dans le mixage. courbes de canaux de couleur comprennent trois
courbes distinctes pour les canaux rouge, vert et bleu. Ce qui, lorsqu'il est utilisé en
combinaison les unes avec les autres, vous
permet d'ajuster
le contraste tonal et modifier l'intensité des composants de
couleur de vos photos. Pour ajuster le contraste tonal à
l'aide de courbes de canal, vous devez
créer une courbe S, par
exemple, comme celle-ci. Et ensuite, répliquez-le exactement pour chacun
des canaux de couleur. Pour rendre les choses précises, vous pouvez saisir manuellement les mêmes
chiffres pour chacun
des points de chacune de
ces trois courbes. De cette façon, la courbe
n'affectera que le contraste et elle ne changera
aucune teinte dans les régions de votre photo. D'autre part, le avoir différentes courbes pour
les canaux libres vous permet d'
ajuster les teintes et de sélectionner des
régions de votre photo, ce qui peut être utile si la
représentation des couleurs dans certaines parties de votre photo
n'est pas à votre goût. Ou pour créer un
effet de tonalité fractionnée en décalant le noir, le
blanc et d'autres
points requis dans le canal requis. Dans les nouvelles versions de
Lightroom Classic, il y a cette coloration pratique
affichée dans chaque courbe avec la couleur des canaux au-dessus la diagonale et sa couleur complémentaire
sous la diagonale. qui facilite la
compréhension de la couleur que vous ajoutez à certaines
zones tonales de votre image. Lorsque vous utilisez les
courbes des canaux, vous avez un
meilleur contrôle sur les
teintes de votre photo. Selon l'endroit où vous placez
vos points sur les courbes, ajustez les teintes de votre
image de cette façon, cela prend un certain temps et peaufinez
les courbes pour obtenir le look tout de suite à
l'aide de l'étalonnage des couleurs et les panneaux d'étalonnage sont un moyen plus
rapide et plus facile développer l'aspect souhaité
des couleurs dans toutes
vos photos. Et nous examinerons ces
outils un peu plus tard. Je ne vais pas
entrer dans toutes les nuances de
mélange de couleurs de l'utilisation des courbes de canal de
couleur pour ajuster les teintes ou créer un effet de tonalité
fractionnée. Mais par tous les moyens,
n'hésitez pas à
jouer avec différentes
combinaisons de courbes de canaux pour voir comment elle affecte votre photo
particulière. Lorsque vous travaillez avec des courbes de canaux de
couleurs individuelles, il est conseillé de garder un
œil sur l'histogramme principal pour s'
assurer qu'aucune
couleur ne frappe le haut et ne soit explosée, ce qui créera
un effet d'écrêtage dans ce canal
de couleur particulier. Tout en augmentant le
contraste tonal de votre image. Les modifications apportées aux courbes des
canaux, intensifient les couleurs et augmentent la saturation
de votre image. Ce qui pourrait faire
paraître les choses un peu au-dessus du haut pendant que
vous travaillez. Cependant, la
sursaturation de votre image à ce stade est une bonne
chose car il est plus facile de travailler avec des images
saturées. Ensuite, D sature les couleurs
nécessaires à l'aide d'autres outils, plutôt que d'essayer d'injecter couleur dans une image désaturée. Si vous travaillez avec
les courbes des canaux, votre image commence à paraître
très lumineuse et éclatante. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et il suffit de le regarder
du point de vue du contraste tonal. Parce que travailler avec des courbes, et surtout si vous
utilisez des courbes de canal couleur, est assez difficile pour
accélérer votre flux de travail et accélérer application de vos courbes,
deux images différentes. Vous voudrez peut-être enregistrer
vos courbes sous forme de préréglages. Vous pouvez enregistrer tous les
réglages de courbes ensemble en enregistrant préréglage de développement
irrégulier avec uniquement le
réglage de la courbe de tonalité coché ici. Ou si vous souhaitez enregistrer
séparément la courbe ponctuelle et
le
réglage des courbes de canal sans la courbe
paramétrique, vous pouvez accéder au menu
déroulant Courbe de points dans le panneau Courbe de
tonalité. Et enregistrez le préréglage de
courbe séparé, qui sera ensuite
accessible dans cette liste. Comme il est beaucoup plus rapide d'ajuster la courbe paramétrique
et la courbe ponctuelle. Vous pouvez également envisager d'enregistrer des
préréglages des courbes, ajustements qui n'ont que quelques modifications aux courbes du
canal et
gardent
inchangées les courbes ponctuelles et
paramétriques afin qu'elles puissent être
modifiées ultérieurement en tant que requis. courbes constituent le fondement
de votre édition d'image. N'oubliez donc pas que tous ces
différents types de courbes existent et utilisez-les pour
ce pour quoi ils sont conçus. Lorsque vous ajustez le contraste
lors de la création d'un look tunnel, je vous recommande de commencer par
la courbe paramétrique. Voyez ensuite jusqu'où vous pouvez pousser votre image avec
la courbe de points. Ensuite, si nécessaire, déplacez-vous vers les courbes du canal de couleur pour modifier le contraste ou les teintes
de votre photo. Et après cela,
revenez à la courbe des points, continuez à travailler sur les niveaux
de différents tons. Mais cela dit, lorsque vous
modifiez vos photos, vous n'avez pas nécessairement besoin d'
utiliser tous les différents
types de courbes. Cela dépend vraiment de
ce sur quoi vous travaillez et de l'effet que
vous souhaitez créer. S'appuyant sur le contraste, la profondeur et la saturation des couleurs obtenus à l'aide des courbes
et des ajustements de base. Ensuite, nous allons
examiner les premières étapes du
développement d'un aspect couleur à l'aide de l'étalonnage.
6. Faire des ajustements de couleur initiaux: Pour développer l'apparence
des couleurs de vos photos, vous disposez de plusieurs
outils, notamment HSL ou mélange de
couleurs, étalonnage des couleurs et étalonnage, ainsi que les courbes. Bien que vous puissiez créer des looks
intéressants à l'aide un ou deux de ces
outils en même temps. utiliser tous de manière
combinée vous donnera beaucoup plus de flexibilité
lors du développement des modifications. Et vous permet d'affiner
les teintes ainsi que leur luminosité et leur saturation pour créer des looks
magnifiquement développés
et passionnants. Par exemple, sur cette photographie, le contraste et la profondeur des couleurs proviennent de la courbe tonale. L'augmentation
de la saturation due aux
ajustements d'étalonnage. De légers changements de tonalité ont été
apportés dans le panneau Color Grading. Et beaucoup de travail
a été fait à travers le panneau HSL pour créer
un look profond et dramatique. Tous ces outils servent des objectifs
et du flux de travail
légèrement différents et permettent un contrôle
plus précis des différents
aspects de la coloration. Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous
mes conseils pour utiliser
l' étalonnage des couleurs
et les panneaux HSL. Mais commençons par
un examen de l'étalonnage
et explorons son utilisation dans l'
édition de photographies. Contrairement à tous les autres outils que j'
ai abordés dans cette classe, panneau
d'étalonnage n'est
disponible que dans Adobe Lightroom Classic
et Adobe Camera Raw, et
n'est actuellement pas disponible sur bureau et
les appareils mobiles
versions d'Adobe Lightroom. étalonnage
vous permet de
régler rapidement la
balance des couleurs en décalant la teinte des couleurs primaires et en ajustant les teintes des ombres. Et contrôlez intelligemment l'image de
saturation en modifiant la saturation des composants chromatiques
distincts. Vous pouvez utiliser l'étalonnage à
tout moment pendant le processus. Et vous
devrez probablement le revoir plusieurs
fois pour
affiner les couleurs. Habituellement, il est judicieux d'
ajuster l'étalonnage
après avoir travaillé avec les courbes pour augmenter encore la saturation de certains composants de
couleur. Et pour ajuster les teintes
de votre photo pour obtenir la bonne voie pour
créer le montage souhaité. Les couleurs primaires produites par appareils photo
numériques
semblent souvent un peu sévères. Et l'utilisation de l'étalonnage pour régler les teintes des couleurs primaires est un excellent moyen de
compenser la façon dont votre appareil photo capture et interprète
différentes couleurs. étalonnage de la teinte peut
être utilisé pour créer des couleurs
plus naturelles ou audacieuses
, imiter l'apparence des films
classiques. Ou pour réduire la gamme de
teintes de votre photo, ce qui vous permet de créer
différents looks. Lorsque vous commencez à travailler avec le curseur de teinte se trouve dans
le panneau d'étalonnage. Il est important de se
rappeler qu'ils affectent non seulement des couleurs spécifiques, comme c'est le cas pour
les curseurs du panneau TSL. Mais la présence de chaque composant de couleur dans toutes les couleurs dans toute
l'image. Par exemple, la modification de la teinte des rouges aura également un effet sur toutes les autres
couleurs. Et nous supprimerons
tous les rouges pairs de l'image et créerons une
combinaison de couleurs plus subtile et harmonieuse. Il en va de même
pour les deux autres primaires. Et les changer dans
différentes combinaisons permet d'ajuster facilement toutes
les teintes de l'image
et de rendre les couleurs plus intéressantes,
agréables ou spectaculaires. Par exemple, en
regardant la verdure sur
cette photo, si je commence à déplacer la
primaire bleue vers l'acquis, vous pouvez voir que tous les tons
verts deviennent plus jaunes parce que je retire les composants bleus
de la scène. Et pour compenser cela, je peux déplacer les verts vers cyan pour réduire la présence
de jaune dans les grains. Ensemble, ces changements me
permettent de créer une représentation différente et plus
intéressante des verts sur la photographie. L'
approche la plus courante lors de l'utilisation étalonnage consiste à déplacer le primaire
rouge vers l'orange, déplacer le vert vers le cyan. Bleu vers l'eau. Ce qui, même avec les
moindres ajustements, rend les rouges, les bleus et les verts plus doux
et plus organiques. Donc, si les teintes de votre
image ne semblent pas parfaitement adaptées au look que
vous souhaitez créer. Vous pouvez commencer par
déplacer doucement les curseurs dans ces directions pour créer un aspect plus naturel ou agréable. Ou vous pouvez être un peu
plus expérimental. Et déplacer la diapositive
est plus éloignée de 0 pour modifier radicalement l'
apparence de votre photo, ce qui peut être utile
si vous souhaitez créer un aspect plus graphique. Cette approche est à
peu près infaillible car elle
permet de créer un ensemble de couleurs
gratuites
bleues et oranges. Vous ne pouvez donc pas vraiment vous tromper. Cependant, si vous
souhaitez expérimenter des réglages de teinte
alternatifs
et des looks différents, essayez de pousser le curseur de teinte au maximum dans
les deux sens et dans différentes
combinaisons pour voir comment ces modifications affectent les
couleurs de votre image. Lorsque vous avez établi
ce qui fonctionne pour vous, commencez à réduire le décalage de teinte pour créer la
plage de vues souhaitée. Vous n'avez pas vraiment besoin de tout
aller ici, car même de petits changements affecteront
visiblement votre image. N'oubliez pas que vos réglages
d'étalonnage des teintes peuvent être qu'un
point de départ pour vos modifications de couleurs. Et vous n'avez pas besoin de
faire tout le travail ici, car vous pouvez travailler avec teintes
individuelles après avoir utilisé le panneau TSL pour
trouver la syntonisation, vous regardez. Si vous le souhaitez, vous pouvez également télécharger ce graphique de
roue chromatique
à partir des ressources de la classe pour jouer avec les différentes combinaisons de couleurs et voir l'effet
des changements de teinte, puis appliquez les mêmes paramètres
à votre propre photo. Donc ici, l'étalonnage concerne mélange des
couleurs et ici la réduction, ce qui vous permet de
créer des palettes de couleurs plus harmonieuses, considérées comme des
palettes de couleurs passionnantes dans vos photos. Vous pouvez également expérimenter le curseur de teinte d'ombre pour modifier encore plus
la représentation des couleurs. Pour
créer rapidement certains looks de film en ajoutant plus de magentas ou de
verts à votre image. Mais gardez à l'esprit que
vous pouvez ajuster davantage la teinte des ombres d'
une manière plus avancée à
l'aide du panneau Notation des couleurs, que nous examinerons
dans la prochaine leçon. En règle générale, la teinte d'ombre lors de l'
étalonnage, de l'étalonnage des couleurs et des paramètres de température et de
teinte dans le panneau Basic sont mieux utilisées
en combinaison les unes avec les
autres pour ajuster l'
aspect général des couleurs dans la photo avant de finaliser le look dans le panneau TSL. Outre le réglage du
rendu des couleurs, étalonnage est un
outil inestimable pour améliorer ou réduire la saturation des composants de
couleur de votre photo. Ce qui, d'une part,
vous permet d' améliorer les
photographies prises dans conditions d'éclairage
médiocres et artificielles en ajoutant couleur et en augmentant leur
dynamisme et leur caractère. D'autre part, il peut être utilisé pour aider à
rendre les couleurs plus naturelles et à affiner
l'apparence des tons de peau. réglage de la saturation dans
le panneau d'étalonnage est plus avancé et affecte l'image
différemment par rapport
aux curseurs de vibrance ou de saturation du panneau Basic. Parce que vous travaillez avec la saturation de composants de
couleurs distincts, ce qui est également complètement
différent du
réglage de la saturation
des teintes individuelles. À l'aide du panneau HSL. L'augmentation de la saturation des composants de couleurs
primaires à l'aide l'
étalonnage affecte toute la
gamme de repères de l'image. Et la force de son
effet dépend fortement la quantité de cette couleur primaire présente sur la photo. augmentation de la saturation de cette façon vous permet d'augmenter en
douceur la
saturation générale dans toute l'image et d'éviter tout
problème de frange de couleur, qui peut survenir lorsque vous
essayez de le faire de façon drastique la saturation de teintes spécifiques
à l'aide des réglages TSL. Sur cette photo. Si je booste la saturation
des rouges et des bleus, la scène entière devient plus vibrante et tous
les verts apparaissent. Mais
pour compenser cela et
éviter de créer un aspect
trop acide, je vais
baisser la saturation de la primaire verte. Après avoir travaillé avec
la saturation, je vais ajuster rapidement
les changements de teinte pour que les couleurs
soient
parfaitement adaptées à que les couleurs
soient
parfaitement adaptées l'édition
que j'ai en tête. Dans ce cas, le
changement n'est pas dramatique, mais il m'aide à apporter de la
chaleur et une
saturation accrue à la peau de cerf
et à intensifier les verts. Après avoir ajusté la courbe tonale. Je travaille avec l'étalonnage, votre image peut
commencer à paraître très vibrante et trop saturée. Mais encore une fois, c'est une bonne
chose car vous pouvez réduire la saturation des teintes
individuelles à l'aide du panneau TSL plus tard lorsque vous
réglez le journal et la saturation
accrue
à ce stade permettra vous pouvez créer un look profond
et dynamique si c'est
ce que vous recherchez. manière générale,
si vous souhaitez avoir une photo aux couleurs
riches et profondes, il est préférable d'utiliser l'
étalonnage et les courbes pour intensifier
les couleurs en premier. Ensuite, utilisez le
TSL pour réduire la saturation des Hughes
séparés et peaufiner le look. Et nous y reviendrons
plus tard dans la classe. En plus d'utiliser l'
étalonnage lors des réglages
initiaux et de tout au long du processus. Il peut également être utile lors finalisation de l'
aspect de votre modification. Par exemple, l'étalonnage peut être utilisé pour affiner les tons de peau. Après avoir développé le look à l'aide du panneau TSL et de l'étalonnage des couleurs. En ajustant la saturation et teinte des composants de couleur rouge. Ou une combinaison de composants
colorés. Vous pouvez rendre les
tons de peau plus naturels. collaboration
avec le calibrage et les panneaux HSL
vous permet d'affiner l'apparence des tons de peau avec toutes les autres couleurs de
vos photos. Jouez donc avec l'étalonnage tout au long du processus pour ajuster les teintes et créer des looks plus
harmonisés ou graphiques. Et pour augmenter ou
diminuer la saturation des composants colorés
individuels afin affecter la
saturation globale de l'image. étalonnage est l'un de ces
outils qui peuvent vous aider à modifier ou à
affiner
considérablement l'apparence de
votre photo. Ainsi, lorsque vous développez vos modifications, gardez à l'esprit les
modifications que vous avez apportées l'aide du
panneau d'étalonnage pour mieux comprendre ce qui se passe
dans votre image en
termes de couleur et
y revenir . tout en travaillant avec les panneaux
HSL et d'étalonnage des couleurs. Comme mentionné précédemment,
vous tirerez le meilleur parti de ces outils
lorsque vous les utilisez ensemble. Ensuite, nous examinerons
les outils disponibles dans le panneau d'évaluation des couleurs
et comment ils peuvent être utilisés pour ajuster davantage les
couleurs de vos photos.
7. Comprendre les outils de classement des couleurs: Après avoir travaillé avec l'étalonnage, mais avant d'effectuer des ajustements
majeurs avec le panneau TSL, il est conseillé de procéder à un étalonnage initial
des couleurs et à une tonalité fractionnée. étalonnage des couleurs
vous aidera à équilibrer et harmoniser l'apparence des
différentes couleurs au sein des ensembles. gammes de tons animent tous les tons qui manquent de
couleur ou de saturation, teintent, réchauffent ou refroidissent toute
l'image sans
modifier la balance des blancs. Et mettez-vous sur la bonne voie pour l'ambiance que
vous voulez créer. étalonnage des couleurs et la
tonalité fractionnée peuvent être effectués à
l'aide du panneau Étalonnage des couleurs et des courbes du canal de couleur, que vous devrez
parfois utiliser ensemble pour obtenir
un aspect particulier. Mais dans cette classe, nous allons nous concentrer sur la façon dont
vous pouvez tirer le meilleur parti des outils disponibles dans
le panneau Color Grading. Le panneau Color Grading est un développement d'
Adobe Lightroom, ancien outil de tonalité fractionné. Il vous permet également de
tonifier séparément vos images, les
hautes lumières, les ombres et les tons moyens, ainsi que de teindre la photo en général à
l'aide des paramètres globaux. Le panneau Color Grading permet de contrôler
et de modifier la teinte, saturation et la luminance de chacune des régions tonales libres. La teinte et la saturation de chaque ton sont assez
simples. Et ils contrôlent l'
intensité et la teinte de la couleur que vous ajoutez
à une plage de tons sélectionnée. D'autre part, la Luminance contrôle la luminosité de la région tonale réelle et non la luminosité de la
couleur que vous ajoutez. Il peut donc être utilisé pour
affiner davantage les niveaux
dans différents tons. contraste entre eux
peut être ajusté même si vous n'appliquez
pas file d'attente spécifique à la
région tonale sur laquelle vous travaillez. Pour affiner la
façon dont la tonification est appliquée et comment elle affecte les
différentes gammes de tons. Vous pouvez utiliser les curseurs de fusion
et d'équilibrage. Ici. Le curseur Blending vous
permet d'
ajuster la façon dont les teintes
et les tons clairs, tons moyens et les ombres se
fondent ensemble. Par défaut, le
curseur Blending est défini sur 50 %. Donc, vous
obtenez déjà un mélange, mais pas le montant total. Plus la
valeur de fusion est faible, plus elle est apparente. Donc, la différence
entre les teintes appliquées à vos images, différentes régions tonales sera. Avec des valeurs plus élevées. Les Hughes seront davantage mélangés
ensemble et auront un effet plus fort dans
toutes les régions tonales. Le curseur équilibré vous
permet de modifier les zones tonales
affectées par les ombres, les tons moyens et les
tons clairs. Lorsque la balance est définie sur 0, toutes les tonalités sont affectées par
leurs Hughes respectifs. Le déplacement du curseur
vers la gauche
déplace la balance
vers l'ombre ici. Et il deviendra plus
dominant dans toute l'image. Et le déplacer vers la
droite rendra les points forts plus dominants. À la place. n'existe pas de règles strictes et rapides concernant l'utilisation du mélange
et de l'équilibre. Mais il est généralement
bon de commencer le réglage par défaut
, puis de les ajuster au
besoin pour obtenir un aspect
tonique dans toutes les
régions tonales de la photo. Transformer les tons clairs
et les ombres et leur
donner des Hughes
des côtés opposés
du spectre des couleurs est une approche traditionnelle
de la tonalité fractionnée. Mais le fait de tourner les tons moyens peut vous
permettre de
développer davantage l'apparence de différentes couleurs et d'imiter certains looks de films photographiques. Mais gardez à l'esprit que l'
effet de la
lumière et de la
tonification des ombres peut être très subtil. tons moyens toniques peuvent créer un effet beaucoup plus fort,
car les tons moyens sont généralement la plus grande région
tonale photographies
numériques avec
une exposition équilibrée. Il est parfois
judicieux de laisser les tons moyens neutres ou de
leur dire avec une couleur créée entre les
hautes lumières et les ombres Hughes, et contrôlées à l'aide des paramètres de
fusion et d'équilibre. L'intensité de la tonification est contrôlée par la
saturation de la couleur. Et dans la plupart des cas, pour avoir une tonification légère, la valeur de saturation
doit être définie assez basse. S'il devient trop difficile de régler la saturation en faisant glisser
le point sur la roue chromatique. Ou si vous souhaitez travailler avec
plus de précision lors
du réglage des teintes et
de la saturation de certaines régions tonales. Vous pouvez passer aux contrôles
distincts de la région sélectionnée et utiliser ces curseurs
à la place. Outre la
différence d'interface, ces commandes libres ou contrôlent
les mêmes réglages
que dans la vue principale. Tonique mondiale. Un nouvel outil
super utile qui vous permet de créer des looks
plus graphiques sans quitter Lightroom et d'affiner
l'apparence des couleurs et de les équilibrer en ajoutant
la même teinte à toutes. Il s'agit d'un contrôle distinct de
l'autre libre et peut être utilisé pour teinter toute l'image
afin de créer un aspect particulier. Pour baisser la photo ou la réchauffer différemment. Et sans se mêler
de la balance des blancs. Ici encore, le
contrôle de saturation contrôle l'intensité de l'effet de cette superposition de couleurs sur l'image. Et le curseur de luminance affecte l'
image réelle et
vous permet d' augmenter ou de
diminuer doucement la luminosité globale. Maintenant que nous avons examiné
les aspects techniques de l'utilisation du panneau New
Color Grading. Voyons comment
utiliser le panneau
Étalonnage des couleurs dans votre flux de travail d'édition pour
développer et harmoniser davantage les
couleurs de vos photos. Et utilisez la tonification divisée pour
créer l'ambiance désirée.
8. Harmoniser les couleurs: Avant de commencer l'évaluation des couleurs, vous devez analyser
votre photo pour voir ce qu'
il manque à Hughes, quelles teintes vous pouvez mélanger pour harmoniser les couleurs et
créer un look désirable. En règle générale, vous utilisez
des couleurs opposées à la distribution originale présente
dans les zones tonales de vos images. Par exemple, si vous avez un
coût désagréablement froid dans l'ombre, vous devez le compenser en ajoutant une tonification
d' ombre
chaude, une tonification
fendue. Il est toujours judicieux d'
expérimenter le jumelage différentes combinaisons de teintes côtés
opposés de
la roue chromatique. Ou pour combiner des ombres chaudes avec des reflets
froids ou vice versa. Ensuite, choisissez visuellement une
combinaison qui convient mieux à l'apparence des couleurs que vous souhaitez avoir dans
votre image particulière. Et l'ambiance que
vous voulez créer. Outre les
aspects techniques du mélange de couleurs, vous devez garder à
l'esprit la psychologie des couleurs et comment différentes teintes peuvent aider à communiquer certains récits
et à évoquer des sentiments. Par exemple, un classement des couleurs visuellement
chaud évoquera
des sentiments de bonheur, chaleur, de nostalgie ou de romance. il est appelé expiation,
peut être utilisé pour transmettre la peur ou la tristesse. Mais il s'agit de trouver l'équilibre entre le virage dans l'ombre et les hautes lumières et leur intensité respective. Par exemple, appliquer un
bleu ou un vert subtil
aux zones d'ombre d'
une photographie qui contient beaucoup d'
eau ou de plantes peut aider à approfondir ces couleurs
et à déséquilibrer
la façon dont les reflets sont.
tonique ne rendra pas la scène
triste ou effrayante. étalonnage des couleurs est un
art subtil, mais super puissant. Et vous devrez
essayer d'appliquer différentes combinaisons
de teintes à
différents tons jusqu'à ce que les couleurs commencent à paraître correctement. Par exemple, sur cette photographie, il y a une couche légèrement bleuâtre dans les ombres et les tons moyens, ce qui rend l'image
un peu froide. Même avec toutes ces couleurs
vives. L'ombre ici joue un rôle déterminant dans
la modification de la sensation de température
de votre image et aide à harmoniser les couleurs
et les tons plus sombres. Et je recommande de
commencer par les ombres, de tonifier, jouer avec
différentes teintes et d'ajuster la saturation pour obtenir la couleur dans
les ombres à votre goût. Je veux donner à mon image
un résumé plus chaleureux. Je vais donc donner aux zones d'
ombre et la teinte orange, ce qui supprime la couleur
bleue, rendra l'image plus agréable. En prime, les
couleurs de la peau de cerf font ressortir. Lorsque les régions les plus sombres
commencent à mieux paraître, je suggère de passer aux points forts. Sur
cette photo. Les points forts sont assez chauds, créent une sorte de regard délavé. Les détails ici manquent de contraste. Peut rendre les reflets plus froids, ce qui mélangera un
peu de bleu dans les
verts jaunâtres vifs et aidera à différencier les teintes
vertes et jaunes. Et en général, les rendre
un peu plus excitantes. Parce que les changements de teinte des
reflets peuvent aider à signifier différents
moments de la journée avec une lumière
bleuâtre
plus claire le matin et à midi et une lumière dorée plus chaude
vers le soir et le crépuscule. Ce classement des couleurs
donne l'impression d'
un soleil de fin de matinée ou de midi. Après avoir obtenu les teintes dans
les ombres et les reflets, si nécessaire, vous pouvez ajuster la luminance
de ces tons. Il est très facile de modifier
la luminance des sons
séparés dans le panneau
TSL. Et c'est idéal pour le réglage fin, apparence et la profondeur des tons votre image sans
revenir aux courbes. Il
vaut donc vraiment la peine de jouer avec pour que votre
image soit juste. Par exemple, pour augmenter
légèrement le contraste
tonal de cette photo, je vais réduire la luminance des
ombres pour les rendre plus profondes et augmenter la
luminance des lumières. L'étape suivante consiste à affiner la distribution des teintes à
l'aide des curseurs de mélange et d'
équilibrage. Sur cette photo, je vais continuer à mélanger jusqu'à 50 pour l'instant. Déplace un peu l'équilibre
vers les ombres. Il faudra probablement les modifier plus tard après avoir utilisé le panneau TSL. Après avoir
tonifié les ombres et les reflets, regardez les
tons moyens et, si nécessaire, tournez-les également pour
affiner votre look. Sur cette photo, je suis plutôt
content des tons moyens. Qui proviennent du mélange entre les ombres
et les reflets. Je ne changerai donc pas la teinte. Je vais jouer
avec l'éclairage
pour voir comment elle affecte l'image. Et peut-être soulevez les
tons moyens pour les égayer. Parce qu'à ce stade, vous
travaillerez probablement avec une image vive ou trop
saturée. Cela peut potentiellement rendre
tous ces ajustements un peu délicats et quelque peu
contre-intuitifs. Mais effectuer une évaluation initiale des
couleurs avant de développer le look
avec le panneau TSL
facilitera la création du look que vous recherchez
lorsque vous travaillez plus tard avec le panneau TSL, car les couleurs seront plus
équilibrées et harmonieuses. Pour commencer, assurez-vous
simplement ajouter les bonnes teintes pour
le look que vous recherchez. Revisitez ensuite le panneau d'évaluation des
couleurs pour modifier les paramètres si nécessaire tout en développant
l'aspect à l'aide du panneau TSL. Alors que l'étalonnage initial effectué avant de développer
un look à
l'aide du panneau TSL
facilitera la création d'
un aspect plus harmonieux des
couleurs sur votre photo. C'est toujours une bonne
idée de revenir au panneau de notation
des couleurs
tout au long du processus. Et après avoir travaillé avec les
réglages HSL pour
affiner encore la tonification. Par exemple, les couleurs de
cette photo sont généralement
bonnes après quelques ajustements effectués avec le panneau
TSL. Mais je peux encore
ajuster les ombres ici et les déplacer un
peu plus vers le bleu, ce qui aide à affiner
la teinte de la verdure. Maintenant, l'image semble un
peu plus froide en général. Alors pour le réchauffer un peu, passons aux ajustements
globaux et ajoutons un tout petit peu de
chaleur avec une teinte orange. Lorsque vous réglez l'image à
l'aide des outils d'étalonnage des couleurs, vous devez être très subtil. Cela vaut la peine de
passer du temps à
bien faire les choses car cela peut vraiment aider à rassembler toutes les
couleurs. Même si c'est très subtil. étalonnage des couleurs vous
aidera à communiquer des récits spécifiques
à vos photos. D'un point de vue technique. évaluation des couleurs et
le mélange de la même teinte dans
différentes couleurs dans les mêmes
régions tonales vous aideront à harmoniser toutes les couleurs et à rendre l'
image plus naturelle. Effectuez donc les réglages initiaux de l'
étalonnage des couleurs avant de passer
à
l'utilisation du panneau TSL et de
revenir sur celui-ci pour ajuster et affiner l'
apparence tout au long du processus. Et utilisez-le en combinaison
avec les réglages TSL et l'
étalonnage pour obtenir une apparence parfaite des couleurs. Passons ensuite au panneau
TSL et explorons
comment l'utiliser pour développer
davantage l'apparence des couleurs
de votre photo.
9. Finaliser votre apparence de couleur: Si vous souhaitez
modifier considérablement l'apparence
des différentes couleurs de votre photo et créer un aspect graphique
fort. Ou simplement peaufiner l'
apparence de différentes teintes, l'image et avoir plus considéré une coloration
harmonieuse. réglage de la saturation
et de la luminance Hughes séparément l'un
de
l'autre à l'aide du panneau HSL vous
permet de
développer davantage
l'apparence des différentes couleurs
de votre photo et de les prendre. dans la
direction que vous voulez. Être capable d'ajuster la
saturation des différentes teintes
indépendamment les unes des autres vous
permet d' équilibrer les couleurs, développer des looks
graphiques passionnants en
rendant certaines teintes plus
visibles que d'autres. Et simplifiez la même chose ou supprimez les distractions
indésirables causées
par des couleurs trop dominantes. Si vous avez suivi les conseils
précédents lorsque vous arrivez à cette étape du développement de
vos photos l'aide du panneau TSL, vous aurez affaire à des images assez
saturées et lumineuses. Donc, avant de commencer à
jouer avec le changement de n'importe quel Hughes, il est conseillé d'ajuster la saturation des
différentes teintes pour
les rendre plus
naturelles et travailler avec l'édition générale.
que vous souhaitez créer. Les réglages initiaux de saturation ne sont que la première étape. Et vous devrez probablement les
modifier davantage en conjonction avec les teintes et particulier la luminance
tout au long du processus. Pour commencer, il suffit d'ajuster les niveaux de saturation de toutes
les teintes à votre goût pour
compenser l'augmentation de la
saturation créée avec d'autres outils et pour prendre la bonne voie pour le
modifier que vous souhaitez créer. Habituellement, et surtout lorsque l'on développe des looks plus graphiques, il est judicieux
d'avoir un niveau
de saturation variable pour différentes teintes et de rendre certaines teintes plus vives
et plus proéminentes. Basé sur le sujet. Ce que vous voulez être le point
focal de la scène et l'ambiance que
vous voulez créer. Par exemple, sur cette photographie, je veux que les
oranges et les cerfs cachent les éléments les plus
saturés. Et je veux avoir des
verts
moins saturés en arrière-plan. Je vais réduire
la saturation
des verts et des jaunes, ce qui fait immédiatement ressortir
le cerf. Je vais également réduire la saturation
du blues et de l'acquis. Pour rendre ces
zones plus naturelles. Ensuite, je peux
augmenter encore la saturation des oranges pour rendre le
cerf plus vibrant. Lorsque vous travaillez avec les curseurs de
saturation, il est conseillé de
vérifier chaque couleur pour voir où elle
est présente dans l'image, même si elle n'est pas apparente
à première vue. Par exemple, il est
difficile de voir des rouges, des magentas et des violets
sur cette photo. Mais cela ne signifie pas que
ces points de vue ne sont pas présents. Quand on a affaire à quelque chose de
délicat comme ça. Il suffit de faire glisser le curseur
respect vers
le curseur au maximum dans les deux sens et de voir
quelles zones sont affectées et de
baser le curseur au maximum dans les deux sens et de voir vos réglages sur celui-ci. Et de nombreux cas, violets et magentas peuvent être particulièrement difficiles à repérer, mais ils seront très
probablement présents dans certains petits éléments sont
de manière très subtile. vérification de leur présence de
cette façon
vous aide également à savoir où ils se
trouvent et à les ajuster. Vous ne vous retrouverez pas avec des taches de couleurs
aléatoires. Surtout si vous souhaitez
ensuite appliquer les mêmes paramètres à une photo différente
ou créer un préréglage. Alors que vous modifiez la
saturation des différentes teintes, il est important de se rappeler que la luminance est une variable qui affectera
la présence de différentes teintes sur
la photo. Et il peut être utilisé avec la saturation pour affiner l'intensité des couleurs ou pour créer des looks complètement
différents, même si tous les autres paramètres
sont similaires ou identiques. Par exemple, après avoir
réduit la saturation, certaines teintes peuvent commencer à paraître un peu trop
claires ou délavées. Ainsi, pour rendre la couleur plus profonde et ramener la présence
de certaines teintes, comme les verts sur
cette photo. Je vais réduire
leur luminance, ce qui va rendre ces
teintes plus prononcées. Et dans ce cas, je veux aussi
assombrir les oranges pour intensifier la coloration
dans la peau de jour. Ensuite, je vais ajuster la luminance du reste
des teintes pour
développer le look et ajuster le contraste entre les différentes
couleurs de l'image. Travailler ensemble avec la saturation
et la luminance
vous permet d'affiner la profondeur et l'intensité de
repères spécifiques de votre photo, ainsi que de récupérer certains détails. Et la photographie en plein air. Cela peut être particulièrement utile si vous voulez avoir un ciel
passionnant. Pour ce faire, vous devrez
récupérer le blues et l'acquis en réduisant
leur luminance. Et puis affinez leur saturation pour obtenir
le look que vous recherchez. L'utilisation de la saturation
et de la luminance vous
permet de réduire le
niveau de détail de l'image, créant ainsi un aspect plus graphique. Cela peut être utilisé de
deux manières opposées. Selon ce que
vous travaillez. Avec des images
et des éléments lumineux très clés, vous pouvez réduire la saturation de certaines teintes tout en
améliorant leur luminance. Ils deviennent donc des éléments plus
neutres dans la photographie. Par exemple, dans cette édition, j'ai décidé de créer un
aspect réduit en désaturant, éclairant les
verts, les jaunes et les bleus présents dans
les plantes et le ciel. Pour que l'attention soit portée sur les oranges et
les rouges sur la photo. D'autre part, si vous modifiez
une image discrète, vous pouvez combiner une
saturation réduite et une luminance
réduite
de certains tons pour créer un look plus
intense et plus maussade. Par exemple, le fait d'avoir des verts sombres et
désaturés
permet de créer des scènes riches, maussades et sophistiquées
où la couleur verte
donne juste l'ambiance et fonctionne pour soutenir d'autres couleurs
de la photographie. Dans certains cas, lorsque vous travaillez avec des photographies ayant
une exposition neutre, vous pourrez utiliser l'une ou l'autre de ces approches qui
vous permettent de créer des looks très
différents. Et il est toujours bon
de jouer avec ces paramètres et de
voir ce qui fonctionne le mieux. Surtout si vous n'êtes pas totalement réglé sur le look
que vous souhaitez créer. La modification de la luminance de Hughes
séparés vous
permet d' augmenter ou de diminuer le contraste
tonal de votre photo. Lorsque vous travaillez avec la luminance
des Hughes adjacents, il est important de garder un
œil sur ce qui se passe votre photo et d'éviter déplacer les curseurs
trop éloignés car cela peut provoquer des graphismes.
problèmes et bruit. En effet, une zone avec une couleur perçue
sera créée avec des pixels provenant des teintes adjacentes. Par exemple, les oranges
et les jaunes, jaunes et les verts, les bleus
et l'acquis. Je me présente habituellement l'un à
côté de l'autre. Même si vous ne pouvez pas
les voir sur votre photo. Pour éviter ces problèmes, vous pouvez utiliser ce widget pour ajuster visuellement la saturation
et la luminance dans des zones spécifiques tout en affectant plusieurs
teintes simultanément. Ensuite, affinez les paramètres
manuellement si nécessaire. En outre, lorsque vous travaillez avec la
luminance et la saturation, vous devez faire attention aux franges de couleur, ce qui peut se produire lorsque vous tirez les réglages des teintes
adjacentes dans le sens opposé
et augmentez le contraste tonal et différence de saturation
entre eux. Si vous repérez quelque chose de ce genre, ajustez
soigneusement les curseurs
pour éliminer les problèmes. Lorsque vous travaillez avec
la saturation et la luminance, concentrez-vous sur
le développement
de l'aspect général des couleurs de votre image. Et si votre photo
présente les mêmes couleurs dans différentes zones que vous souhaitez avoir une apparence différente l'une
de l'autre. Par exemple, les
oranges d'une scène, qui sont également présentes
dans des tons clairs. Ne vous compromettez pas
en essayant de faire apparaître
ces zones
avec le panneau HSL. Il vaut mieux laisser certains de
ces éléments
être ajustés ultérieurement à l'aide de masques. La plupart des travaux majeurs réalisés
dans le panneau TSL sont réalisés avec la saturation et la
luminance, car ils peuvent modifier
radicalement l'apparence d'une photographie. D'autre part, en
travaillant avec les teintes, vous
permet d'effectuer ajustements
plus précis et plus précis
aux différentes couleurs l'image et de créer un
aspect final de différentes teintes. L'exploration d'énormes changements
est un processus visuel. Et encore une fois, vous pouvez essayer de
tirer chaque diapositive pour voir quelle
partie de l'image elle affecte. Puis ramenez-le et
trouvez le réglage souhaité. Si vous souhaitez
développer des looks plus cinématographiques, cinématographiques ou cinématographiques. N'oubliez pas que ces
looks ont généralement changements de teintes
très spécifiques et
sophistiqués. Et vous ne
verrez pas beaucoup de couleurs primaires
vives car elles
proviennent de l'appareil photo numérique. En plus de travailler avec la
saturation et la luminance de
toutes les teintes pour développer un look plus harmonieux, équilibré et plus réfléchi. Vous pouvez essayer de
rapprocher des
ensembles de teintes adjacentes. Vous pouvez les regrouper de différentes
manières en fonction de ce que vous travaillez et de l'
effet que vous souhaitez obtenir. Par exemple, vous pouvez
rapprocher les rouges, les oranges et les jaunes les
rendant un
peu plus orange. Et aussi rapprocher les verts et les bleus en les
rendant plus cyan. Et dans ce cas,
vous pouvez également déplacer les violets et les magentas
dans la direction la plus chaude. Vous pouvez également travailler par
paires, par exemple les rouges et les oranges, les
jaunes et les verts. Et des bleus, des violets et des magentas. Magenta et rouges,
oranges et jaunes. Verts et aquifères, bleus
et violets. Et expérimentez
différents changements de teintes pour créer le look et l'
ensemble de couleurs que vous aimez. Le réglage des teintes
vous permet d'augmenter ou diminuer le contraste
des couleurs de votre photo. Tout en séparant les
différentes teintes les
unes des autres ou en
les écrasant ensemble, aide à créer des jambes inclinées
passionnantes. Vous devez faire attention au
bruit, aux franges de couleurs
et éviter de créer des
zones pleines de la même couleur, et éviter de créer des
zones pleines de la même couleur car elles risquent de provoquer découpage
des
couleurs et une perte de détails. Si l'un de ces problèmes se produit, il est préférable de les
corriger dès que possible à l'aide d'une
combinaison de curseurs de teinte, de
luminance et de
saturation. Vous pouvez donc disposer d'une modification qui peut être appliquée
à différentes images sans avoir besoin d'
effectuer de nombreux ajustements
supplémentaires par la suite. N'oubliez pas que les réglages de
teinte vous effectuez dans le panneau HSL fonctionneront avec tous les autres réglages que vous avez
effectués à l'aide de l'étalonnage, étalonnage des
couleurs et des courbes de canaux de
couleur. Il se peut donc que vous deviez revoir ces panneaux dans le
processus afin de peaufiner
l'aspect des différentes teintes
de votre photo. Hsl est un
outil très puissant qui vous aide à faire passer vos modifications au niveau supérieur et dans de nombreuses directions
différentes. Dans ce flux de travail, il s'agit généralement de la
dernière étape majeure. Vous aurez probablement besoin de
peaufiner le look en sautant entre
différents curseurs TSL. Et faire des allers-retours entre les panneaux d'étalonnage
TSL et d'étalonnage des
couleurs pour finaliser le journal. Et en dehors de ces panneaux, vous devrez peut-être également vous rendre sur
le panneau de base et
réduire ou augmenter globalement la
vibrance et la saturation. Ou modifiez le paramètre de
contraste global. Ou peaufinez le look avec les paramètres D Hayes ou clarté. Le panneau HSL est un moyen ou l'édition se réunit
enfin. Utilisez-le donc pour développer des couleurs
passionnants et harmonieux en réduisant le nombre
de teintes différentes. Modifiez les couleurs délicates, supprimez distractions
indésirables et
attirez l'attention sur les
éléments souhaités de votre photo. Tandis que HSL et
d'autres outils couverts précédemment sont parfaits pour développer l'apparence de l'image globale. Le plus souvent, vous devrez effectuer d'autres ajustements
locaux
aux différentes zones, couleurs ou tons de l'image pour finaliser chaque photographie
particulière. Lorsque vous développez
votre apparence générale, vous devez ignorer certains
éléments qui sont des zones votre image qui
peuvent sembler vraiment bizarres ou ne pas correspondre à
l'ambiance générale. Et puis les a abordés séparément et
ajustez-les à l'aide de masques. Et c'est ce que nous
examinerons dans la prochaine partie.
10. Apporter des ajustements locaux: La création d'excellentes modifications d'images est
un processus sans compromis. Et lorsque vous
modifiez vos photos, il est important de ne
pas vous contenter d'une modification d'image, ce qui est plus ou moins correct. Et pour que tous
les éléments de votre photo
soient parfaitement visibles, vous devez effectuer
des ajustements locaux aux zones sélectionnées
à l'aide de masques. Vous aurez probablement
besoin de masques pour ajuster l'exposition et les tonalités dans certaines zones afin de faire
ressortir les détails. Un cadre le sujet et supprime les
distractions pour ajuster la teinte ou la saturation des
éléments de la même couleur. Et pour ajuster la
luminance ou la plage de couleurs spécifique pour qu'elle fonctionne mieux avec le jeu de couleurs global des images. utilisation de masques dans
la dernière version d' Adobe Lightroom Classic et Adobe Camera Raw est
désormais plus facile que jamais, grâce à plusieurs nouvelles fonctionnalités de masquage
automatique qui permettent de sélectionner
des éléments et des couleurs et des gammes de tons ultra-rapides et créent de nouvelles possibilités, édition et le réglage fin
des photographies. Avec tous ces
masques puissants à votre disposition. Vous pouvez les utiliser pour sélectionner et affiner des
zones spécifiques de votre image. Dans cette leçon, je vais donc
partager quelques conseils pour utiliser différents types de masques afin définir
efficacement une sélection. Et plusieurs exemples d' ajustements que vous pouvez
effectuer, qui auront un impact puissant sur votre photo et vous
aideront à rassembler vos modifications. Vous ne pouvez utiliser qu'une plage
limitée d'outils de réglage
dans le masque. Il est donc important de
tirer le meilleur parti des autres outils d'
Adobe Lightroom lorsque
vous modifiez
l'ensemble de la photo. Ensuite, utilisez des masques pour
affiner des zones, éléments ou des couleurs
ou une plage de tons particulière au sein de votre image. bons vieux masques, combinés à l'option Masque automatique pour définir les
bords de vos masques, sont toujours la meilleure façon de
travailler lorsque vous
devez sélectionner une zone
continue spécifique. Par exemple, sur cette
photographie, que D est la tête et cou sont un peu trop sombres par rapport aux
autres éléments. Je vais rapidement brosser un masque dans ces zones spécifiques. Ensuite, augmentez généralement l'exposition ainsi que les
lumières et
les reflets dans cette zone pour rendre le cerf
plus uniformément exposé. Le nouveau masque Sélectionner un sujet est idéal lorsque vous devez sélectionner
une personne sur votre photo. C'est un
outil très rapide à utiliser et vous
permet d'effectuer des ajustements
sur l'ensemble de vos sujets. Par exemple, vous pouvez
modifier la saturation. L'exposition apportera plus de détails en
quelques clics. Bien qu'il soit principalement conçu
pour travailler avec les gens. Cette fonction peut également
détecter d'autres objets et sujets de votre photo avec
des degrés de précision variables. La
fonction Sélectionner un sujet peut être très utile dans de nombreux cas. Mais cela dit, si vous souhaitez
uniquement modifier certaines parties de votre
sujet ou de vos sujets, par
exemple, les
tons de peau ou les vêtements. Vous devrez
affiner votre masque à l'aide du mode Soustraire. Ensuite, l'outil Pinceau permet supprimer des zones de la sélection. Par exemple, comme ça. Toutefois, si votre
sélection automatique inclut trop d'éléments que
vous ne souhaitez pas ajuster, il est
parfois
plus facile et plus rapide de
dessiner une sélection manuellement à
l'aide du pinceau. Par exemple, ici,
je veux juste
ajuster les tons de peau pour
qu'ils soient plus naturels. Le visage, les mains
et les bras sont masqués. Je peux réduire la
saturation dans ces zones. Et pour faire ressortir un peu
plus de détails sur le visage, je vais augmenter
le contraste, augmenter les reflets, récupérer
un peu les ombres et soulever les blancs. Et pour rendre le visage encore un
peu plus léger, je vais augmenter encore légèrement l'
exposition. Si vous avez besoin de mieux encadrer votre sujet dans la composition de vos
images, tout comme les zones distrayantes. Vous pouvez utiliser une
combinaison de masques en plastique, radial et à
dégradé linéaire. Par exemple, sur cette photo, l'oiseau a déjà été
éclairci à l'aide d'un masque pinceau. Mais il ne suffit pas d'
orienter l'attention vers elle. Il y a ces zones qui sont distrayantes en raison de leur
luminosité dans les détails. Donc, déplacer la vue est
concentrée vers l'oiseau. Je peux créer un nouveau dégradé
radial. Dans ce domaine, que je
veux former le point focal. Puis inversez le masque. Il devient donc une sorte
de vignette personnalisée. Maintenant, je vais baisser un peu
les points d'exposition et les blancs pour rendre les
détails autour des bords moins prononcés. Maintenant, c'est mieux. Et j'aime bien l'
éclairage de ce côté-ci. Donc, pour le développer davantage, je vais ajouter un dégradé linéaire
supplémentaire ici, réduire encore l'exposition et rendre les
reflets plus sombres dans cette zone. Ces changements très simples
et subtils apportés à l'éclairage
autour du cadre ont vraiment aidé à composer
le sujet de la photographie et à attirer
l'attention du spectateur. Lorsque vous devez améliorer
le ciel de votre photo, vous pouvez utiliser la nouvelle fonction
Sélectionner le ciel, qui vous fera gagner beaucoup de
temps en masquant manuellement éléments contre le ciel
ou le long de l'horizon. Toutefois, étant donné qu'il s'
agit d'un masque de surface, vous devrez peut-être
soustraire une partie de la sélection à l'aide du masque de dégradé
linéaire. Si vous souhaitez appliquer les
ajustements graduellement. Par exemple, comme ça. Cette approche intelligente vous
permettra de combiner le meilleur des deux mondes
lorsque vous montez des cieux. Le masque de la gamme de luminance
est une nouvelle fonctionnalité passionnante qui permet d'affiner
plus facilement l'apparence des différents tons votre image tout en préservant
l'apparence et la coloration des autres tons qui
sont affectées par l' étalonnage des
couleurs et
d'autres ajustements. Par exemple, sur cette photo, j'aime bien la coloration. Ce serait bien, trop sombre
et plus loin et D saturer les photos des tons plus sombres
autour des troncs d'arbres, ce qui fera
ressortir le cerf un peu plus. L'utilisation du masque
de plage de luminance
facilite la sélection de zones tonales
spécifiques. génial avec
cet outil, c'est que vous pouvez être vraiment
précis et
affiner davantage les tons sélectionnés et la douceur de
la sélection ici. Si vous souhaitez
ajuster globalement l'apparence de toutes les zones de votre photo
avec le même ton. Par exemple, le D
sature les noirs et ombres tout en conservant la même
couleur dans les
tons adjacents. Il s'agit alors d'un
outil très rapide à utiliser et vous fera gagner beaucoup de temps en masquant différentes zones et éléments. Dans ce cas, cependant, je ne veux que les
troncs
d'arbres et certaines branches incluses
dans ma sélection. Je vais devoir
soustraire quelques zones du masque qui partagent
la même luminance. Il s'agit notamment du cerf
et de la verdure. Puisque j'ai besoin de
retirer un peu, je vais utiliser la brosse
avec le masque automatique
désactivé pour enlever ces zones sans rien laisser derrière moi. Ensuite, je vais
revenir au masque automatique et travailler
sur des zones où
il y a des bords, par
exemple autour du cerf. Maintenant, mon masque est prêt. Et je vais rendre les zones d'
ombre un peu moins distrayantes en les rendant plus sombres à l'aide du curseur d'ombre. Je vais également réduire la saturation afin qu'il n'y ait pas de
couleur dans les ombres. Tout cela permet de concentrer le spectateur sur le sujet
de la photographie, qui est l'ose. effectuant des ajustements pour sélectionner En effectuant des ajustements pour sélectionner les plages de
couleurs de votre photo, l'utilisation de masques est une touche
finale importante qui aide à obtenir l'apparence correcte de toutes les couleurs de l'image. Et cela peut être utile
lorsque vous devez modifier les couleurs dans des
zones ou des éléments spécifiques. Par exemple, dans la photographie de produits
ou d'aliments, ou pour affiner localement
les couleurs dans des zones spécifiques de
votre photo. De la même manière que
la plage de luminance, vous pouvez sélectionner et masquer une plage de couleurs spécifique
dans votre photo. Par exemple, pour créer une coloration plus agréable et
cohérente de l'eau sur cette photo, je vais utiliser le masque de plage de
couleurs et sélectionner cette couleur ici. Ensuite, je vais
affiner rapidement la gamme de couleurs à l'aide ce curseur pour réduire la plage de couleurs
incluse dans le masque. Il y a cependant
certains domaines que je ne veux pas inclure
dans la sélection. Je vais les soustraire
à l'aide du pinceau. Parce que je veux que l'
eau soit plus froide et plus claire. Je vais l'ajuster en
changeant la température. Dans ce cas, il suffit de
créer le look souhaité. Mais vous pouvez également utiliser
une combinaison de décalage de teinte, de blanc, d'équilibre et de saturation pour
ajuster les couleurs ou n'importe quel autre outil de base
pour obtenir l'apparence que vous aimez. Maintenant, la couleur de la Tamise
Water est bien meilleure. Lorsque vous modifiez
vos photos. Ne supportez pas
tous les paramètres
qui affectent l'ensemble de l'image et utilisez des masques pour affiner différentes zones et améliorer l'
aspect général de votre photo. Et c'est tout pour mes conseils l'utilisation d'une gamme d'outils d'édition de
couleurs. Bien sûr, l'édition ne s'arrête
pas avec ces outils. Et vous devrez
probablement utiliser quelques autres outils pour
finaliser vos modifications. Par exemple, l'effet grain, l' affûtage et la correction de la lentille. Mais c'est une autre histoire. Alors, terminons ce cours
avec quelques dernières réflexions.
11. Réflexions finales et conclusion: Dans cette classe, j'ai partagé mon flux de travail d'édition et effectué des ajustements dans
l'ordre dans lequel je pense que ces outils sont mieux appliqués afin de vous permettre de
construire les uns sur les autres et créez facilement des modifications variées. Mais lors de la création de
vos modifications de couleurs, vous
devrez probablement sauter entre ces différents outils et
panneaux pour affiner votre apparence. Ne vous sentez pas limité
à travailler avec ces outils dans l'ordre prescrit
des workflows. Mais comprenez comment chacun
de ces outils affecte la modification de l'image et son rôle
dans le processus d'édition. Commencer l'édition d'image à partir de
zéro est un excellent moyen de
créer un nouveau look ou deux expériences de retouche
d'image. Mais en utilisant des préréglages
enregistrés en cours de
route, qui capturent tous les droits appliqués ou séparent les
aspects d'une image. L'édition est un excellent moyen d'accélérer votre flux de travail et d'
expérimenter l'application de préréglages différents, parfois inattendus,
à des photos que vous ne
penseriez normalement pas éditer
d' une certaine manière dans
le première place. Cela vous aidera à
sortir de votre zone de confort. Vous risquez de tomber sur nouveaux
styles d'édition dans le processus. Et créez également de nouveaux looks en
modifiant les modifications créées par vos préréglages afin de développer des préréglages
encore plus différents
que vous pourrez utiliser à l'avenir. Sheriff votre équipe, ou même
vend des produits numériques. Pour votre projet de classe,
expérimentez l'édition vos photos à
l'aide du flux de travail complet couvert par cette classe. pouvez également mettre en œuvre l'un des
conseils et techniques nécessaires pour améliorer votre
flux de travail personnel et vos modifications de photos. Des photos postérieures,
y compris leurs états
avant et après
dans votre projet de classe, et partagez les outils que vous avez utilisés pour améliorer vos images. N'hésitez pas à utiliser le forum de discussion pour partager
vos conseils et astuces préférés. outils Adobe Lightroom, que vous avez appris
dans ce cours, ou utilisez vous-même lorsque vous
modifiez vos photos. Lorsque vous travaillez sur des projets de
classe ou que vous pratiquez généralement l'édition. Je recommande vivement d'
expérimenter la création de différentes modifications, l'utilisation
de photographies de différents genres et de couleurs spécifiques. Ensuite, appliquez les mêmes
paramètres à d'autres types de photos pour voir comment
le montage fonctionne avec elles. Ensuite, ajustez
les paramètres pour développer des looks plus différents. Par exemple, après avoir développé le traitement global des
couleurs, vous pouvez explorer davantage la création d' autres looks basés sur
les mêmes réglages de couleur. En revenant au panneau de base et en ajustant les curseurs de tonalité, les paramètres de
contraste et de déshabillage. J'effectue des ajustements
aux courbes ponctuelles et paramétriques pour créer d'
autres modifications de touches hautes, basses ou neutres. C'est tout pour cette classe. J'espère vraiment que cela vous
aidera à améliorer vos retouches photos et à améliorer
votre flux de travail de montage. Et j'ai hâte de
voir vos photos dans l'
onglet projets et ressources de ce cours. Si vous avez trouvé
ce cours utile, veuillez laisser un avis et
n'hésitez pas à nous suivre sur Skillshare pour être le
premier à connaître nos nouveaux cours, mises à jour
et annonces. Si vous aimez la photographie en noir
et blanc, n'
oubliez pas de regarder mon cours. Photographie en noir et blanc, utilisant des filtres couleur pour améliorer votre film
et vos images numériques. Pour en savoir plus sur mes conseils pour créer modifications en noir et blanc
passionnantes dans Adobe Lightroom, Classic, Adobe Camera Raw. Pour Adobe Photoshop. Si la photographie vous
intéresse généralement, n'hésitez pas à
consulter mon nouveau blog, que j'explore la photographie est histoire
technologique et
anthropologique et son rôle dans
le monde moderne. Merci de vous joindre à
moi dans cette classe, et j'espère vous voir
dans nos autres cours.