Adobe Illustrator : Illustration vectorielle avancée

1. Introduction: Assalum Aleikum. Mon nom est William Attack dans I Am an Entrepreneur et aussi sur Akademik conférencier en infographie Disciplines. J' enseigne l'infographie depuis l'an 2000 et j'ai également trouvé jusqu'à présent des entreprises créatives . Ce cours vous apprendra tout ce que vous devez savoir sur la façon de créer différents types à partir d'un vecteur. Oeuvres étape par étape de la plus simple à la plus avancée et complexe une illustration vectorielle . Il y a en fait deux cours dans votre score. Sérieux. Le cours que vous regardez maintenant est le deuxième cours, qui est plus approprié pour les utilisateurs de niveau intermédiaire à avancé. Si vous êtes très novice dans Adobe Illustrator, je vous suggère de suivre d'abord ce cours, qui couvre les bases. Il y a beaucoup de choses que vous apprendrez de ce cours. Nous allons commencer par discuter des caractéristiques de trait dans Adobe Illustrator à partir des propriétés de base du trait, puis apprendre à gérer la variable avec un trait, en utilisant différents types de pinceaux tels que le pinceau d'art et le pinceau de motif. Nous allons faire plusieurs projets dans cette section, tels que la création d'un arbre de vecteur jusqu'à travail comme celui-ci, puis créer regret si élément comme celui-ci , alors nous allons couvrir le concept de base hors hiérarchie d'apparence dans Adobe Illustrator. Nous allons également apprendre à utiliser les modes de fusion et à appliquer des effets à nos graphiques vectoriels . Dans la section, nous allons faire un projet de conception de niveau et créer une conception de plateau de jeu serpent et échelle à partir de zéro. Après cela, nous allons commencer à discuter différents types de styles d'ombrage et comment les créer. Dans Adobe Illustrator One by one, nous allons apprendre à créer efficacement une illustration de style Fred, une illustration style polygonale, appuyer sur les illustrations de l'Angleterre à partir de photos, puis passer aux styles de perte, utilisant le Grady dans , la technique Mestel et divers effets tels que l'effet de flou océanique. Après tout cela, nous allons travailler sur le projet final grossièrement scores, qui est cette illustration vectorielle de Akari pour le plan. Je vais expliquer le flux de travail et les concepts de base de A à Z, puis en suivant le flux de travail, et aussi en utilisant toutes les choses que nous avons apprises précédemment. Nous allons créer cette illustration étape par étape et ils sont terminés avec le flux de travail expliqué. Dans ce cours, vous pouvez créer l'illustration vectorielle comme celle-ci en seulement 4 à 5 heures. Je crois que ce cours sera bénéfique à tous les graphistes. Si vous avez besoin de la compétence pour créer une illustration vectorielle efficacement et efficacement, alors ce cours est pour vous. Donc, maintenant. Prenez votre compétence vectorielle au niveau suivant à moitié désapprentissage wa Sallam alaykum. 2. Propriétés de base de la série: la première propriété de trait est la couleur. Nous avons discuté de cela avant, donc juste pour rappel seulement pour changer la couleur d'un trait, il suffit de sélectionner le trait et vous pouvez double-cliquer ici et choisir la couleur que vous aimez. Ok, ensuite est le avec pour changer la propriété width d'un trait. Assurez-vous de sélectionner un trait s'il n'est pas sélectionné auparavant et allez ici et modifiez la valeur. Nous pouvons utiliser des valeurs assez fines de la traction vers le bas ou taper votre propre valeur. Parfois, nous voulons voir quelle valeur est la meilleure en augmentant ou en diminuant la valeur. Tout en voyant comment il affecte l'AVC, nous pouvons remarquer de plusieurs façons la force. Vous pouvez cliquer ici et simplement utiliser votre molette de défilement de la bouche vers le haut et vers le bas pour trouver le meilleur rapport qualité-prix. Une autre méthode consiste à utiliser le clavier aérodynamique. Le processus est presque le même. Vous devez d'abord cliquer dans le champ de saisie ici, comme avant maintenant. Au lieu de cela, vous avez bien vu le parchemin. Nous utilisons Thea Pero et flèche vers le bas dans notre clavier. Personnellement, je préfère la méthode de la molette de la souris parce que vous n'avez pas besoin de prendre votre main de la souris. Et aussi, voici la partie cool. En fait, vous n'avez pas besoin de cliquer sur un champ de saisie de valeur. simplement votre souris sur cette zone et votre défilement. Maintenant, cela fonctionne avec tout autre tombé vous champ de saisie dans Adobe Illustrator, Pas ce camion avec. C' est donc quelque chose à garder à l'esprit. Ok, Maintenant, si nous voulons que la valeur change plus vite ou plus lentement, nous pouvons le faire en appuyant sur le contrôle pour aller plus lentement ou plus précis, et nous pouvons brosser si les orteils font aller plus vite. Encore une fois, pendant que le champ d'importation est sélectionné, maintenez la touche Contrôle enfoncée tout en appuyant sur l'aérodynamique boutonné de haut en bas ou en faisant défiler la molette de la souris pour réduire les modifications. D' un autre côté , si vous avez besoin de plus de contrôle sur la façon dont les traits seront affichés ou rendus, il y a un panneau spécial appelé Stroke. Si elle n'est pas encore disponible dans votre actuellement disponible, vous pouvez aller au contour de la fenêtre. J' ai le mien amarré ici tout le temps. Si d'une manière ou d'une autre vous ne voyez pas tous ces paramètres comme ceux-ci, les options peuvent avoir été désactivées ou masquées. Il suffit de cliquer ici et assurez-vous que les options sont définies pour afficher. Ok, Dans ce panneau, nous pouvons mettre avec aversion que vous avez ici, nous pouvons définir le capuchon d'extrémité, qu'ils soient tous les deux arrondis ou projetés. Nous pouvons changer la façon dont les coins seront traités en doublant le fort Weatherby à l'intérieur ou à l' extérieur. Maintenant, pour cette unité de travail à un orteil, en fait un chemin fermé. Laisse-moi dessiner un rectangle pour nous. Non, cette option devient maintenant disponible afin que nous puissions les modifier et voir comment elle affecte le contour des objets. La meilleure option de lumière ici si allumer va créer une ligne basée sur la cour et le trait sélectionné au lieu de la ligne continue. Cette option permettra à l'illustrateur de considérer la zone de coin. Lorsque vous appliquez les meilleures lignes, vous pouvez voir la différence lorsque je l'applique au rectangle. C' est avec et c'est sans considérer le coin. Comme vous pouvez le voir le coin parfois, vide et parfois champ. La plupart du temps, vous voudriez que cette option s'allume, qui est l'option sur le côté droit. Les petits boxers d'entrée mieux esprit si nous voulons avoir modèle dans notre pointillé ou non. Si nous mettons seulement de la valeur dans la première boîte ici, le solide ou les zones de tiret et les zones creuses. D' autres zones d'écart auront la même longueur, qui est dans ce cas, ont la sauce de cueillette. Si je change ces 2 20 picks sauce, nous pouvons voir comment cela affecte uniformément la zone du plat et la zone Gap. Et si nous voulons que la zone Gap soit plus petite que 20 sauce de pointe ? Disons de ramasser la sauce. Eh bien, nous pouvons entrer ça ici pour cueillir la sauce. Avis. Nous avons la zone solide, 20 sauce cueillette et toute la zone. Deux grosses sauce. Ok, alors qu'est-ce que dans ces boîtes sont pour eux ? Ces boîtes sont utilisées si vous voulez avoir un motif répétitif hors Dash et écart le long de votre chemin et illustrateur fournir jusqu'à trois combinaison hors tiret et écart que nous pouvons utiliser. Disons que j'en ai mis un ici et un ici. Avis. Ici, nous avons ce modèle 20 tiret à Gap, Standish et un écart, et il est en boucle le long de ce chemin. Honnêtement, je n'ai jamais eu besoin d'utiliser plus que juste pour encadrer ici, qui sont le premier tiret et l'écart. Mais les options sont là. Si jamais tu en as besoin ? Ensuite sont les options aérodynamiques que ces options obtiendront. Rappelez si votre chemin aura une flèche au début ou à la fin. Vous pouvez également spécifier le style de la pointe de flèche. L' option Echelle redimensionnera la flèche. Si ce n'est pas verrouillé, vous pouvez spécifier la taille de l'avec et la longueur de la pointe de flèche indépendamment que Locke ces et survolez ici et faites défiler vers le bas ou vers le haut. Comme vous pouvez le voir, la taille de l'en-tête Aero change cette lettre d'option. Pensez à mettre la pointe de la tête aérodynamique à la fin, hors du chemin ou projetée par les animaux de compagnie. Et l'option moins ne pas Ici dans un panneau de course gère le profil avec couvrira cela plus en profondeur dans la vidéo suivante. Inshallah. 3. Gestion de la largeur de l'un: Si nous avons un trait créé par l'outil de stylo comme celui-ci, exemple, nous pouvons effectivement contrôler le avec off le trait connu uniformément ce qui signifie que nous pouvons avoir, par exemple, six coups au centre et un trait mince à la fin de celui-ci, c' est à vous de décider de montrer cet effet. On a besoin d'un accident vasculaire cérébral pour commencer. Alors laissez-moi juste cela avec orteil 20 pixels pour l'instant. Et cliquez sur ce bail déroulant, qui est appelé variable avec profil et juste celui-ci. Comme vous pouvez le voir la partie d'extrémité, le chemin devient plus mince dans la zone médiane est plus épaisse. Si je juste cela avec le profil, le même concept applique l'épaisseur du chemin suivra comment le profil ressemble maintenant. Vous pouvez avoir des préréglages de profil différents du mien, parce que j'ai modifié le précepte en fonction de mon flux de travail, et nous en discuterons plus tard dans cette vidéo. Jusqu' à présent, vous pourriez penser, OK, utiliser apprécier est génial, mais que faire si je veux contrôler le avec manuellement où vous pouvez le faire ? Et les deux pour ça s'appellent le With Tour, qui est l'outil ici ? W. Pour le raccourci. Eh bien, le tabouret est actif. Vous pouvez survoler un tracé et cliquer sur glisser pour vous faire réfléchir et faire glisser dans le remorquage. Rendre plus petit Chaque fois que vous faites, Adobe Illustrator va créer avec le nœud de contrôle sur ce chemin. Maintenant, ce nœud de contrôle est libre des points d'ancrage ce qui signifie qu'il a sa propre structure Séparé de la structure du point d'ancrage pour se déplacer avec le nœud de contrôle, nous pouvons cliquer et faire glisser cela le long du chemin. Parfois, nous voulons créer une symétrique connue avec. Par exemple, je veux que ce côté soit plus épais que de décider. On peut faire ça ? Oui. Nous pouvons simplement tenir et diriger la poignée sur le côté. Vous voulez changer d'avis ? Ça n'a changé que ce côté et pas le côté. D' accord. Et si on veut plus de contrôle sur l'esprit ? Si nous double-cliquez sur un sur le noeud de contrôle, nous verrons cela avec une fenêtre d'édition de point ici, nous pouvons contrôler les sites H avec vous semble valeur précise. Nous pouvons cliquer ici pour rendre chaque côté symétrique. Et nous pouvons également oublier la valeur de chaque côté et vous spécifiez le total avec vous voir ce champ d'entrée ? Ok, maintenant cette case à cocher. Déterminer si les changements sur le maïs avec point offrira son voisin avec des points ou non, et moins nous pouvons supprimer la note de contrôle des mauvaises herbes. En appuyant sur ce modèle tardif, disons que vous avez créé avec un profil que vous aimez tout le monde pour l'utiliser encore et encore tout au long de votre projet. La meilleure façon de le faire est de dire que si vous êtes pris avec le profil Inuit, préréglage est très simple. Assurez-vous que le chemin est sélectionné illustrateur. Détectez et affichez automatiquement le profil de blé de maïs ici, puis cliquez simplement. Ajouter au profil. Lattez ici, nommez votre profil et appuyez sur le bouton OK, et c'est tout. Vous pouvez désormais réutiliser facilement votre profil sur d'autres chemins. Quelque chose que vous devez savoir, cependant. Lorsque vous utilisez le profil de blé, vous devez mettre la brosse hors du chemin de base, qui est celui-ci, pas l'autre type de pinceau calligraphique ou d'art ou de pinceau à motif Avis. Si nous sélectionnons cette brosse calligraphique, par exemple, avons-nous profil ne fonctionnera pas. Donc encore une fois, assurez-vous que vous définissez le pinceau de base, qui en fait le mot basique signifie Il n'utilise aucun effet de pinceau fantaisie. Je sais que nous n'avons pas parlé de pinceaux, mais nous le ferons dans la prochaine vidéo. Inshallah. 4. Forme artistique: il existe différents types de pinceaux dans Adobe Illustrator. Mais avant de discuter de ces différents types de pinceaux qui est discuté force ce qui est réellement pinceau dans Adobe Illustrator. Fondamentalement, les brosses sont des méthodes ou des moyens de rendre un trait. Si nous aimons tellement simple chemin comme celui-ci avec fonctionnalité de base, puis sélectionnez le panneau de brosse et juste celui-ci, par exemple, comme nous pouvons voir le chemin ou le trait. Toby a exactement changé d'apparence. Si vous appuyez sur le contrôle, pourquoi Togo ? Pour le mode Plan ? Le chemin est toujours juste un chemin de ligne comme nous l'avons déjà fait. Revenons au mode pré peu en appuyant sur la touche Contrôle. Pourquoi encore ? Donc, si nous allons à l'outil de sélection directe et choisissons un de ces points d'ancrage et ajoutons leur position ou leurs poignées, nous pouvons toujours le faire. L' effet pinceau suivra automatiquement notre réajusté au fur et à mesure que nous effectuons des modifications. Ok, maintenant, si nous sélectionnons ce nouveau pinceau ici, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de types de pinceaux dans Adobe Illustrator, pinceau calligraphique, scatter , art, soies et pinceau à motif. Pour l'instant, nous allons discuter de la brosse d'art. Quel pinceau d'art ? Lewis a essentiellement étiré une illustration vectorielle le long d'un chemin, par exemple, c'est cliquer sur cette option de panneau de pinceaux et cliquer sur Ouvrir la mémoire du pinceau. Alors parlons ce pinceau artistique. Un nouveau panneau s'ouvrira si nous seulement celui-ci,par exemple, par exemple, et ensuite utiliser l'orteil de brosse pour tracer un chemin. Remarquez comment le vaisseau ici s'étire le long du chemin que nous avons tracé. En outre, vous remarquerez peut-être que chaque fois que j'utilise un pinceau de n'importe quelle bibliothèque, ce pinceau sera automatiquement chargé dans le panneau des pinceaux ici pour créer de nouveaux pinceaux d'art . Très simple. Créez une illustration et faites-la glisser vers le panneau des pinceaux. Ensuite, choisissez au pinceau pour vous montrer comment cela est fait. Faisons un serpent avec tout ce que nous avons appris avant et en faire un pinceau d'art. D' abord. Assurez-vous que la couleur du champ est définie sur vert, et que la couleur du trait est dite nulle. On va créer un serpent vert. Vous pouvez juste n'importe quelle façon de calories, allumer le grand afin que nous puissions voir les lignes horizontales parfaitement. Goto quelques-uns et montrer grand. Ou utilisez le raccourci. Si vous souhaitez pourquoi nous utilisons super, parce que lors de la création d'un pinceau, nous devons vraiment nous assurer que l'œuvre n'est pas inclinée. Ils devraient suivre soit pour la ligne verticale ou horizontale. Ok, l'année prochaine, c'est le mental. Ensuite, cliquez ici. Cliquez sur casser ici tout en appuyant sur Schiff pour que les poignées soient droites horizontalement. Cliquez ici. Cliquez ici pour faire glisser. Nous allons faire un serpent heureux si pressé et déplacé pour gérer ici et juste créer le reste. Nous avons déjà discuté de cette technique, donc je ne vais pas entrer trop de détails à ce sujet. Ensuite, nous ajoutons la langue, alors assurez-vous que la couleur du champ est définie pour lire et juste utilisé un crayon pour le créer. Ok, on veut créer des motifs de cercle sur ce prochain corps. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser d'abord le mode de dessin à l'intérieur, comme le corps des serpents, cliquez sur ce bouton ou déplacez DI pour raccourcir la coupe. On y est. Développez le mode intérieur maintenant et sélectionnez l'objet pour nous et juste la couleur vert plus foncé et commencer à grandir. Monsieur. Parce que comme nous en discutons dans la vidéo précédente, nous pouvons commencer à créer une mosquée de découpage en utilisant cette technique, qui signifie que les cercles sont découpés à l'intérieur de cette prochaine forme de corps. Ok, Une fois que nous avons terminé, sortez du mode dro à l'intérieur en cliquant sur ce bouton ou appuyez à nouveau sur Chef de à côté pour créer la brosse d'art simplement comme les deux hors d'eux, ouvrez le panneau de la brosse puis faites glisser les formes vers le panneau des brosses. Juifs au pinceau. Maintenant, nous voyons l'option pour le haut d'un pinceau ici vous pouvez nommer votre nouveau pinceau d'art. Je vais l'appeler Green Snake. En dessous, nous avons la possibilité de contrôler le avec dynamiquement. Lorsque nous avons conduit le coup par défaut, il est dit de corriger, ce qui signifie le avec hors de la brosse. Nous resterons proportionnellement à l'œuvre originale. Avis. Seto tous les jours fixé. Vous ne pouvez contrôler qu'une seule valeur ici. Ces deux valeurs contrôlent le minimum et le maximum avec le pinceau pour que cette valeur maximale fonctionne. Nous avons besoin d'avoir autre que le type fixe, par exemple, la pression que nous pouvons maintenant que rappeler le maximum il valeur. La pression ici signifie qu'il va créer une ligne de ticker quand on appuie plus fort sur nos défies sensibles de pression, comme Wycombe. Donc oui, vous avez besoin d'une tablette à stylet pour utiliser l'option ci-dessous ces deux options. L' option de profil avec point ici sera automatiquement activée lorsque vous ajoutez avec profil à votre brosse pour vous montrer la différence. Changez ces deux minimums de pression au plus bas, et laissez-moi juste appuyer sur le bouton OK ici d'abord. On sait qu'il y a un serpent comme un pinceau. D' accord. Pour simuler la pression, vous devez utiliser l'outil de brosse et assurez-vous que la brosse serpent. C' est comme l'avis si je dessine un très long chemin avec la tablette Welcome avec un degré variable pression. Le avec les yeux de la brosse suit la pression du stylo pour modifier les paramètres de la brosse existants. Nous pouvons double-cliquer sur le pinceau. Appréciez ici, et Israël ouvre le panneau que nous voyons avant lors de la création des presets de pinceau. La première fois que cette zone contrôle la manière dont l'illustration s'étire sur le tracé de manière proportionnelle . Nous allons rendre le vaisseau précis, uniformément pour maintenir son rapport. Si nous cliquons, le bouton OK Illustrator vous demandera si nous voulons appliquer les modifications que nous avons apportées aux traits existants ou les laisser tels qu'ils sont. Appliquons simplement aux traits pour voir la différence. Remarque Le chemin plus court produira un serpent plus petit et un chemin plus long produira un plus grand étirement de serpent . La longueur de course de l'ajustement. C' est comme ceux que nous avons avant, donc ça a sauté sur ce tronçon entre l'option de guide, qui est très cool. À mon avis, cette option vous permet de choisir quelle zone peut être étirée et quelle zone n'est pas étirable avis. Ce guide nous est fourni. Tout entre ces guides sera étiré et tout ce qui est à l'extérieur, qui est à gauche et à droite ne sera pas étiré. Dans ce cas, nous ne voulons pas que la tête étire une partie du guide droit, donc c'est sur la zone du cou et déplacez simplement le guide gauche jusqu'au rire. Cliquez sur OK et appliquez deux traits. Maintenant, nous avons de meilleurs serpents car les têtes ne sont pas étirées, ouvrons à nouveau les paramètres. La direction ici Letterman, où les traits vont en relation avec notre œuvre, je suppose que c'est très évident, donc je vais juste passer à ces paramètres ici appelés colorisation. Les paramètres ici sont également très évidents. Nous pouvons simplement les essayer et appliquer deux coups pour voir le remerciement Ok, la colorisation contrôle comment le coup de pinceau affiche sa couleur par rapport au Coran. Couleur du trait actif. Si cela n'est pas indiqué, le contour du pinceau utilisera la couleur d'origine de l'illustration. Si cela est dit pour affiner la couleur ,la couleur du trait actuel sera placée au-dessus de la couleur d'origine. , Je pense que c'est comme le mode de fusion d'écran, qui est fondamentalement rendre la couleur plus brillante. Si vous cliquez sur ce bouton ici, vous pouvez obtenir l'image de la façon dont la couleur se comportera. Ce sont les couleurs originales. Si nous avons la couleur rouge active comme couleur de trait, ce sera la couleur finale. Lorsque l'option mince est activée. Il s'agit de la couleur de l'option mince et partagée. Je pense qu'il utilise multiplier. Mélanger Moto rend la couleur, et moins une est l'option de décalage de teinte. Maintenant, vous vous demandez peut-être quelle est la couleur clé de la couleur de la clé fonctionne en conjonction avec un changement énorme ici. Si nous sélectionnons la couleur rouge comme couleur de clé, appliquons-les à tous les traits, puis sélectionnez-la et changez la couleur du trait en bleu. Par exemple, remarquez que la langue, qui est la couleur rouge, deviendra bleue et le reste de la couleur se déplacera en conséquence. Ok, parfois nous voulons apporter des changements seulement à certains traits ou trajectoires. Pas tout le chemin par exemple, la tête de serpent est orientée vers le haut. Nous avons seulement gagné ce pari, changement de pied et adresse des serpents. Pour ce faire d'abord, nous devons le sélectionner. Cliquez d'abord ici. Ce bouton est appelé Option pour l'objet sélectionné, et nous avons quelque chose comme ça. Cliquez d'abord sur le bouton d'aperçu afin que nous puissions voir ce qui se passera, puis cliquez sur cette case à cocher basculer ici. Comme nous pouvons le voir, la direction de la tête haute change sur le chemin Coran ou Sélectionné uniquement pour retirer le pinceau d'un tracé, sélectionnez d'abord le tracé et cliquez sur ce bouton appelé Supprimer le contour du pinceau. Une autre façon de le faire est simplement en cliquant sur le pinceau de base, qui est encore, comme je l'ai mentionné précédemment, brosse de base juste un autre nom pour aucun effet de pinceau du tout qui conclut notre discussion sur le pinceau d'art. 5. Pinceau de motif: le prochain pinceau dont nous allons discuter est le pinceau à motif. Le concept de base est presque le même avec le pinceau d'art. La grande différence est que vous pouvez spécifier différentes illustrations pour différents éléments hors du chemin pour vous montrer ce que je veux dire. Je n'ai pas l chemin d'expédition ici avec la couleur noire et pas de couleur de sentir dans un panneau de brosse. Je vais cliquer sur ce pinceau à motif. Lorsque je fais cela, la zone du milieu ou la zone latérale utilisera l'illustration que nous avons ici, et ce type de coin utilisera celle-ci. La gestion du pinceau de motif est identique à la façon dont nous pouvons initialement notre pinceau. Nous pouvons enlever le pinceau en cliquant dans ce bas. Ce bouton nous permet de changer la spat Coran, réglage de la brosse et le double clic sur la brosse ouvrira le global pour les émetteurs hors de la brosse. Donc, fondamentalement, il a le même concept pour créer un pinceau Pathan. Nous devons travailler à l'intérieur des boîtes de délimitation qui créent une boîte de délimitation comme celle-ci. N' utilisez pas de couleur pour le champ et de couleur noire pour la couleur du contour. Cette couleur de lancer est temporairement plus tard. Nous ne pouvons pas définir de couleur pour le coup hors de la boîte de désossage si nous n'en avons pas besoin. Ok, créons une oeuvre pour ça. J' en ai déjà un. C' est une forme simple faite de souffrir ou des carrés inclinés. Et j'utilise la vie en payant la couleur des orteils et je nettoie tout ça. Ok, Maintenant, vous devez sélectionner à la fois hors d'eux et regrouper les copies, regrouper en nouveaux groupes et les faire pivoter de 90 degrés. Comme si, accrochez ça à cette ancre, celle-là. En outre, si vous êtes confus à cette étape, vérifiez à nouveau. Notre leçon vidéo sur l'accrochage. Je suppose que vous connaissez déjà cette méthode, donc je n'ai pas besoin de me répéter à partir de ce point. Créez le cadre de sélection pour le coin, puis créez les formes que vous pouvez créer ou la rendre similaire à la mienne. Assurez-vous qu'ils passent de l'ensemble de styles à l'ensemble de styles. J' ai utilisé l'orteil pour créer cette ligne. Ok, maintenant la vie la couleur de la douleur avec la vie Espagne retour, il va enlever les lignes en sélectionnant aucune couleur sur le coup. Notre boîte Maintenant, nous avons besoin de créer un autre coin qui est ce type de coin pour les morts copié l'orteil de forme ici tourné 180 degrés. Appuyez sur la commande. Pourquoi ? Pour que nous puissions voir les lignes réelles, il vaut mieux mettre ça en place. Contrôle. Pourquoi encore ? Pour revenir au mode pré quelques. Le navire avait déjà l'air agréable, mais la couleur est pas si Appuyez sur K et puis appuyez sur tout cliquer ici piquet de chevet savant, et appliquer la couleur ici et a choisi cette couleur orteil. Appliquer à cette région. Ok, Maintenant, avant de créer le pinceau à motif, double-cliquez sur l'illustration latérale et changez la couleur de l'orteil. Pas de couleur. Retourne dehors. D' accord. Maintenant, pour créer le pinceau, nous devons d'abord aimer l'illustration latérale, qui est celle-ci, et le faire glisser sur le panneau de brosse et cracher sur le lac de disque de brosse le bouton correct pour l'instant. Maintenant, lorsque nous sélectionnons la forme, par exemple, et que nous appliquons le pinceau, nous aurons quelque chose comme ça. Pas de coins. Nous avons coin ici depuis illustrateur essayant de générer le coin pour nous comme nous pouvons le voir ici dans les pinceaux panneau orteil, remplacer le coin avec cette illustration, sélectionnez l'illustration et faites glisser puis appuyez et maintenez le alky et relâchez-le dans cette boîte. Notez que ce coin apparaît comme Ian a changé pour la nouvelle illustration de ces coins. On va utiliser ce coin au travail. Mais voici une des choses qui me troublent lorsque vous travaillez avec Adobe Illustrator, c'est que le coin au travail doit être orienté comme ce coin au travail. Donc, nous devons faire pivoter cela à 180 degrés en arrière. OK, maintenant cliquez et effacez tout en appuyant sur. Placez-le ici, cliquez sur OK et appliquez les traits pour voir les résultats. est ainsi que vous créez un pinceau de motif dans Adobe Illustrator. 6. Autres pinceaux: le pinceau de dispersion a été dispersé l'illustration originale le long du chemin actuel. Disons que je crée ce carré noir et les ai traînés sur le panneau des pinceaux et pour snooze, disperser la brosse. Ces paramètres contrôlent la valeur minimale et une valeur maximale de ces valeurs, qui sont la tradition de patinage espacement des tailles. Pour que cette chose fonctionne, vous devez d'abord spécifier quel aspect ils vont être contrôlés. Correction signifie qu'il n'y aura pas de valeurs dynamiques. Vous pouvez choisir aléatoire pour randomiser la valeur de sortie en fonction des valeurs minimales et maximales que nous avons définies sur le côté. Si vous avez été tablette, comme bienvenue, vous pouvez utiliser d'autres paramètres en dessous de l'option aléatoire. Si vous utilisez uniquement la souris que aléatoire, est la seule option que vous avez. Réglons tous ces deux aléatoires juste pour voir comment cela fonctionne. Pour la taille minimale qui définit cet orteil, 30 % vivent le maximum à 100 %. Appuyez plusieurs fois sur la touche de tabulation pour cela. Faisons 30 %. Également 100 %. Encore une fois, tout comme le premier rôle pour la diffusion, j'utiliserai moins 100% comme minimum et 100% comme maximum pour la rotation. Je ne veux pas avoir de grandes valeurs, donc moins 20 degrés étaient si visage, je suppose, et rendre celui-ci positif 20 degrés. Appuyez sur le bouton OK. Maintenant, utilisez l'outil de brosse et assurez-vous que le pinceau de dispersion est évalué et dessinez simplement comme ceci. Comme nous pouvons le voir, nous pouvons réaliser assez cool. Dessiner à partir d'un simple carré, vous semblez disperser la brosse, jouer avec elle et faire vos propres œuvres d'art cool. Transportez brosse graphique et pinceau à poils Arte pinceaux, qui n'ont pas besoin d'une illustration personnalisée. Toby créé Il suffit d'ouvrir le panneau des pinceaux et de cliquer sur Nouveau bouton, et vous pouvez créer soit la brosse calligraphique ou soies. Personnellement, je n'ai jamais utilisé ces pinceaux pour les œuvres d'art finales, car je n'utilise généralement pas le style mental ou la culture calligraphique à la main, mais qui sait dépendre de votre propre style. Ces pinceaux peuvent être l'ajustement parfait pour vous. Créons d'abord un pinceau calligraphique. Ok, vous remarquerez peut-être que le pinceau calligraphique n'est pas plus que ça. Autour du pinceau, on peut nommer le pinceau ici. Nous pouvons faire le pinceau leur aplatir comme ça et le faire tourner un peu comme ça. Nous pouvons définir l'angle autour de nous et la taille de ce champ d'entrée, nous pouvons également contrôler ces valeurs dynamiquement ici. Mais tout comme nous l'avons discuté avant, tout cela nécessite que vous ayez comprimé sensible à la pression tel s bienvenue. C' est ça. Maintenant, nous pouvons grandir avec l'outil de brosse car nous utilisons un stylo calligraphique cédé. Maintenant, la brosse à poils Créons une nouvelle brosse Joesbury. Donc, comme nous pouvons le voir ici, la brosse à poils essaiera de simuler comment la vraie brosse à poils dans le monde réel se comporte. La première chose que vous devez faire est de choisir le type de brosse et ce menu déroulant. Ensuite, il suffit d'ajuster tous les paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous cherchez. Cliquez sur le bouton OK et maintenant nous pouvons commencer à utiliser la brosse à poils que nous créons avant utiliser à nouveau l'outil de brosse. Personnellement, je n'utilise pas autant de pinceaux en poils dans l'illustrateur. Si jamais j'ai besoin de faire de la peinture numérique, je préférerai le faire dans un magasin Orc Rita ou tout raster basé si juste parce que après avoir vu l'outil de brosse dans le logiciel Truster comme pour un magasin, par exemple, vous pouvez plus tard tant il la partie de course de celui-ci et de faire tout autre pixel basé trois mois, ce qui est tout simplement impossible de le faire dans Vector, comme un illustrateur. 7. Expanding de l'élargissement: Lorsque vous travaillez avec des formes Ian complexes apparaissent dans Adobe Illustrator, nous avons parfois besoin de le convertir en formes simples afin de pouvoir les ajuster davantage. Par exemple, j'ai un coup avec une brosse à poils appliqués dessus. Disons que je veux ajouter toutes ces formes comme une forme ordinaire. Nous pouvons le faire en allant objet orteil, étendre une période. Vous remarquerez peut-être que nous avons étendu la commande également à côté des périodes étendues, que nous allons discuter plus tard dans cette vidéo cliquez développer les périodes et maintenant, comme vous pouvez le voir ici, il dit groupe. Donc on les regroupe en appuyant sur elle de contrôle G. Et ce que nous avons ici maintenant, c'est un tas de sens qu'il est peu transparent empilé les uns sur autres. Alors, quelle est la différence entre expansion et expansion ? Apparaissent chez Ian. chose la plus importante pour nous de savoir est qu'ils existent tous les deux dans le même but, et c'est de confirmer tout ce que nous voyons sur la toile. Ils deviennent donc des formes vectorielles ordinaires. Habituellement, lorsque nous voulons développer, soit développer est actif, soit développer apparaît. Ian était actif. Ils ne sont jamais actifs en même temps, donc la réponse courte est qu'ils font tous les deux la même chose pour nous. Si vous avez besoin d'une longue réponse. Ici, c'est. Expand est utilisé pour réconforter les effets de vie tels que l'enveloppe de distorsion, déformer le cisaillement simple, se sentir en coups, les packs de confort aux formes. Etcetera, d'autre part, développer apparaissent. Ian's n'est disponible que si la sélection de maïs a plusieurs sensations ou traits appliqués en fonction de la période. Espano. Nous n'avons pas parlé d'une clé de période, mais nous le ferons. À Shola. Si des personnes normales se sentent ou des coups ont été appliqués, l'expansion apparaît. La commande de Ian n'est pas disponible et expansion devrait être disponible. Si plusieurs sensations ou traits ont été appliqués , l'expansion ne doit pas être disponible. Vous vous demandez peut-être pourquoi Adobe a mis deux commandes différentes dans le même but. Pour être honnête, je ne connais pas la réponse. Je pense aussi que ces deux commandes devraient vraiment être combinées en une seule commande. Ok, maintenant, voyons un bon usage de la commande expérience. J' ai un simple rectangle ici. La couleur du champ est organiser et caresser sa menace, comme vous pouvez le voir si je vais à l'outil de sélection directe et déplacer ce coin autour de là. En fait, un rectangle se compose d'avions de voiture étrangers. Maintenant, si nous allons orteil objet que de développer. Nous sommes présentés avec cette option comme ceux-ci nous demandant essentiellement ce que nous voulons développer parce que nous voulons élargir à la fois la sensation et le coup. Il suffit de le laisser dans ce cas, en vérifiant effectivement l'option de sensation ici ou en vérifiant vraiment le même résultat que le champ Couleur n'est que couleur unie. Il suffit de cliquer sur le bouton OK que nous pouvons maintenant voir, il s'agit d'un objet de groupe. Nous le tâtons d'abord. Maintenant, ce trait lu précédemment devient une zone de sensation. 8. Projet : logo d'arbre: dans cette vidéo de leçon. Nous allons créer un logo trois comme cette image. Nous allons utiliser des pinceaux d'art pour le créer. abord, créons le pinceau d'art pour le tronc ou les plages, créons un rectangle comme celui-ci, donnez-lui une couleur de frire et sait lancer la couleur. Ok, maintenant sélectionnez-le pour ancrer les points avec un orteil de sélection directe, puis appuyez sur E pour accéder à l'outil de transformation libre. Parce que vous ne les sélectionnez que pour ancrer des points sur Lee, ces deux-là ont été transformés. Cliquez sur glisser dans cette note centrale. Tellement effrayant. Appuyez sur tout en faisant cela pour faire que l'échelle se produit dans les deux sens. 30. Nettoyer OK, cliquez maintenant. Faites glisser ceci dans le panneau Pinceaux et le mardi au pinceau. Donnons-lui une branche de nom. Vous mettez tous les paramètres en veille à la valeur par défaut et appuyez sur OK. Ensuite, créez le chemin de tronc à l'aide du magasin de pinceaux, ou vous pouvez utiliser le stylet pour. C' est aussi à vous de décider. Mais si vous préférez utiliser le pento, assurez-vous d'aller chez un pair Ian Spinal et éteignez. Ces nouveaux arts ont l'option de base apparaissant Ian, car cela forcera le mental afin de ne pas avoir de pinceaux lorsqu'il est créé à la première fois. Ok, après le coffre principal, créons des Rangers. Faire la taille avec la moitié de ce que nous avons avant de le rendre plus petit et juste dessiner quelques Rangers pour le laisser notre brosse, créer un cercle vert. Sélectionnez ensuite ce point d'ancrage. Faites glisser le vers le rire et confronté orteil Corner poin. Ensuite, créons un nouvel article éruption à partir de la forme. Nommez-le laisser pour la brosse de résultat. Je ne veux pas qu'il s'étire, donc je viens de cette option d'échelle proportionnellement ici. D' accord. Pour créer des vies, vous pouvez utiliser la visite au pinceau, assurez-vous que les pinceaux d'art en direct sont actifs et ensuite simplement dessiner la vie comme ceci. mon expérience, lorsque vous créez plusieurs coups comme celui-ci à l'aide de l'outil de brosse, vous obtiendrez souvent une malédiction petite et intentionnelle comme ceux-ci, surtout lorsque vous utilisez les comprimés de pression de stylo. Donc, pour réduire ce risque, j'ai généralement dit le réglage de fidélité jusqu'au maximum de douceur. Si vous voulez créer des feuilles droites et que les feuilles de couvre-feu, vous pouvez utiliser l'orteil à la place à nouveau. Pour que cela fonctionne directement sur la chauve-souris, assurez-vous dans les options du panneau d'apparence. Le pinceau Newark a des apparences de base, éteignez et cliquez simplement et faites glisser pour créer des traits droits. Je vais accélérer la vidéo et juste ajuster le reste comme vous le souhaitez. Et voici notre finale au travail. 9. Projet : ornements décoratifs: dans cette leçon, nous allons orteils créer ornement décoratif comme le pivot fleurit dans Adobe illustrateur Assise. Ce genre de tourbillon est appelé spirale, donc avant de commencer à créer des éléments décoratifs, étudions d'abord comment créer Speidel et la structure virale maison fonctionne pour créer une spirale ou jurer Oh, nous pouvons aller à la ligne, orteil et maintenez. Vous verrez l'orteil en spirale sous la porte de ligne pendant que cet outil est actif. Lorsque vous cliquez et détruisez le hors-bord, vous obtiendrez cette araignée. Si nous avons besoin de contrôler l'apparence de la spirale. Nous pouvons le faire de deux façons. Tout d'abord, vous raccourcis lors de la création de la spirale ou deuxième que nous pouvons utiliser pour le panneau de dialogue. Voyons comment nous pouvons utiliser raccourci lorsque nous cliquons et dirigeons pour créer une spirale sans relâcher le bouton de la souris est devenu Appuyez sur le haut et vers le bas flèche orteil, Ajouter ou réduire le montant hors segments. Ok, en appuyant sur le contrôle maintenait toujours le bouton de la souris dessus, le déplacer de haut en bas ou à gauche et à droite changera la valeur de désintégration et impressionnant Schiff ont été contraints. Le portier de rotation. Angle de 45 degrés OK, donc c'est la première méthode pour changer l'outil en spirale à la volée. La deuxième méthode consiste à utiliser le panneau en spirale. Pour ce faire, nous devons être en spirale Tool et il suffit de cliquer et de sortir sur le tableau d'art, et nous obtiendrons ce canal de dialogue où nous pouvons mettre en place des choses, comme le rayon de décomposition, etc. Le rayon nuit à la taille de la spirale. La valeur de désintégration détermine la taille du segment de cercle suivant. Après le 1er 1 petites valeurs feront l'écart entre les segments plus grand, tandis que plus la valeur à 100% produira un écart plus serré entre le cirque, détruire expérimenter avec eux et vous comprenez comment cela fonctionne. Inshallah, segments sont les courbes existe entre les points d'ancrage, moins un contrôle. Que la rotation soit dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, cliquez sur OK pour créer la spirale. Le ne pas côté de cette méthode est que vous ne pouvez pas prévisualiser les modifications que vous apportez sur les paramètres. Ce sera génial si Adobe Pro a tiré pré peu de fonctionnalités de ce panneau en spirale. Il n'existe pas encore, au moins dans ma version actuelle d'Adobe Illustrator. Jetons un coup d'oeil à cette image de vaisseau en spirale. Comme vous pouvez le voir, la Spirale a des poignées droites elles sont alignées relativement, une verticale ou horizontale, tout comme les poignées que nous avons confiné sur des cercles ou des ellipses. La grande différence entre les cercles et les spirales est que ces poignées ne sont pas symétriques en terme de leur longueur. Donc, fondamentalement, cette partie est plus longue sur cette partie. Un plus court. Ok, pourquoi est-ce que je prends la peine de discuter de ça ? Parce que savoir comment cette structure de poignée est importante lorsque plus tard nous voulons éditer les poignées. Ok, créons une spirale. À l'aide du panneau de dialogue, je vais définir la taille à 180 pixels. L' orteil de pourriture 80% puis segments à sept. Cliquez sur le bouton OK. Ensuite, nous allons copié est top en utilisant le modificateur de touche out et la laitue 180 degrés. N' oubliez pas d'utiliser le modificateur de touche Maj pour accrocher l'orientation et en ligne c'est Sont-ils face à l'autre comme ça ? Ok, maintenant nous voulons connecter ces deux spirales avec l'outil à stylo. Nous savons déjà que la spirale parfaitement orientée aura des poignées verticales ou horizontales. Donc, sachant cela, nous pouvons utiliser le mental correctement, déplacer. Donc, nous avons une petite indication que nous sommes sur un pollen d'ancrage à l'âge de ce clic glisser et maintenir le décalage comme ceci et puis trouver un point ici et cliquez et faites glisser vers le haut ou en appuyant sur Shift aussi et que vous allez, nous avons double doux, Vieux chemin. Pris ce chemin. On peut utiliser le pinceau d'art ou l'herbe pour un fichier. C' est vraiment à vous de créer les feuilles. Il suffit de créer un cercle. Prenez ce point de colère et celui-ci leur a conféré le type de coin des orteils. Créez un autre et copiez et modifiez simplement la forme de congé existante et prenez simplement la position. Nous avons discuté de ces techniques de transformation plusieurs fois auparavant, donc je suis sûr que vous comprenez aussi les poignées de ces points d'ancrage jusqu'à ce que vous obteniez la forme que vous aimez. Et voici la finale au travail. 10. Stratégie d'art de ligne: dans cette leçon, nous allons appeler pour l'un des aspects les plus importants hors illustration et cette illustration de ligne IHS spécifiquement le poids de ligne ou avec variable. Si vous avez une étude normale sur ce sujet, vous savez peut-être déjà qu'il y a beaucoup de méthodes ou d'approches dans la création d'une épaisseur d'illustration de ligne , par exemple, nous pouvons définir l'épaisseur de ligne en fonction de l'état d'éclairage. Vous pouvez créer une variable nous prise en fonction de la profondeur ou de la distance de l'objet du moins d'yeux vous pouvez le créer en fonction d'une masse ou d'un poids hors de l'objet. Vous pouvez le définir par grafitti, ce qui signifie que les lignes qui sont proches les unes des autres deviennent plus épaisses, et les lignes qui sont seules ou éloignées du reste deviennent plus minces. Ou vous pouvez créer votre propre chemin d'une meilleure exploitation minière, quelles lignes sont épaisses et quelles lignes sont minces. n'y a ni bien ni mal à propos de cette stratégie. Dans cette leçon, je veux présenter comment j'aborde ce problème, bien qu'il s'agisse d'une stratégie que je me suis créée pour mon propre style. Vous apprendrez beaucoup de techniques dans cette vidéo afin que vous puissiez créer votre propre style plus tard. La première chose que nous devons faire est de télécharger un fichier de modèle, que je fournit dans une section de téléchargement Ouvrir illustrateur et à partir du menu lointain Juifs Nouveau à partir du modèle. Ensuite, juste le modèle. Vous le téléchargez avant. Si vous le faites correctement, vous obtiendrez ces quelques exemples dans votre illustrateur adobe. L' étape suivante consiste à ajouter tous ces éléments avec profil à votre bibliothèque de profils avec. Nous avons déjà discuté de la façon de le faire avant. Assurez-vous simplement que le chemin qu'un illustrateur sélectionné détecte et affiche automatiquement le Coran avec profil ici. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bouton de profil en bas ici. Nommez votre profil et appuyez sur le bouton OK dans cette ligne fichiers avec profil. Un profil, trop profil trois et ainsi de suite dans l'ordre de fissure. Cela aura du sens plus tard lorsque nous atteindrons la section suivante. Si tu veux vraiment suivre ma stratégie de faire Leinart Brooke, attends. Je suggère de supprimer tout le profil wit par défaut et de le remplacer par ma bibliothèque ici dans le bon ordre. Si plus tard vous avez besoin de ramener qu'ils se sentaient avec le profil, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton de réinitialisation du profil ici. Vous pourriez vous demander pourquoi ai-je besoin d'utiliser ces profils d'esprit et pourquoi ils sont disposés comme ça  ? La première réponse est non. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces profils. Il suffit d'apprendre comment utiliser ces profils et plus tard, vous pouvez créer le vôtre. La deuxième réponse est qu'ils s'arrangent comme ça dans un but, et vous verrez cela dans la section suivante. Ok, c'est comme ça que j'aborde la ligne de contrôle dans un dessin. L' idée de base de ma stratégie est que j'essaie de simuler comment la brosse humide se comporte dans le monde réel . Ils ne sont pas basés, sont l'éclairage ou la profondeur ou toute autre approche. Je divise les lignes dans les catégories d'arborescence. Ce sont les deux extrémités lâches, une extrémité lâche et les deux extrémités connectées. Le 1er 1 est les deux extrémités lâches. Cela signifie une ligne où les deux extrémités ne touchent aucune autre ligne. Si c'est court, j'utilise généralement le premier profil. Si la ligne est longue, j'utilise le deuxième profil, qui est celui-ci. Comme vous pouvez le voir, les deux extrémités demi-pointes profilées. Le deuxième type est un lâche, et ce sont des lignes que l'une de l'extrémité attachent sont reliées à d'autres lignes. Pour ce scénario, j'utilise généralement le profil numéro trois, si un court et utiliser le profil pour si elle est longue à la fois off. Ce profil a un sur la coche de fin tandis que l'autre est mince. Le type moins est les deux extrémités connectées. Ce sont des lignes qui sont toutes deux hors de leurs extrémités, reliées à d'autres lignes. Pour une ligne courte, j'utilise le profil cinq pour une ligne plus longue. J' utilise le profil six, et pour une très longue ligne, j'utilise le profil. Sept. Alors, voilà. C' est ainsi que je crée un poids de ligne variable sur n'importe quelle illustration. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, sciemment, la stratégie que j'utilise devrait vous aider à créer votre propre stratégie. La question suivante est, Est-ce que cette stratégie va garantir de superbes œuvres d'art ? Eh bien, ma réponse est si belle. C' est une question subjective. Mais j'ai trouvé qu'en suivant cette stratégie, mes œuvres sont déjà belles au niveau de 80% et le reste est juste d'ajouter des touches finales de petits réglages. Donc, la ligne avec semble plus naturelle. Voyons comment nous pouvons utiliser cette stratégie avec un exemple dans la prochaine vidéo 11. Exemple d'art de ligne: dans ce projet. On va retrouver ce lama. Photo que nous avons trouvé sur Google et créer la ligne au travail comme ceci. Si vous voulez suivre longtemps, juste ne laissez pas les fichiers de la section Donald hors de cette leçon sont. Si vous voulez avoir votre propre photo à tracer, c'est entièrement à vous de décider. Ensuite, nous devons importer l'image dans illustrateur. Ils ont nommé le premier calque à l'image. Puis Goto menu fichier et juste placer et gros l'image que nous avons. Vous aurez ce curseur de souris cliquer ici pour recréer l'image afin qu'elle s'adapte mieux à notre hors-bord. Nous pouvons utiliser la note d'échelle tout en brossant le décalage. Ils se sont donc mis à l'échelle uniformément. Ok, Maintenant, quand nous traquerons plus tard en plus de cette image, nous pourrions avoir des ennuis parce que l'image est très évidente qu'elle interfère nos lignes de dressage . Donc, ce que nous voulons faire avec cette couche est d'en faire un modèle. Pour ce faire, nous pouvons double-cliquer sur la couche et nous verrons ces options de couche panneau. Il suffit de cliquer sur cette option de modèle remarqué Cette option de modèle va désactiver tous ces paramètres et faire des images à l'intérieur de ce calque. Deemer toe 50% opacité par défaut. Vous demandez peut-être, Pourquoi ai-je besoin d'une couche de modèle ? Puis-je juste dire l'échec des images de deem à 50% ? La réponse est, oui, vous pouvez. La plus grande différence entre la couche tempérée et non temporelle une année est qu'à la fin de la journée, il n'y aura pas d'imprimable ou l'illustrateur l'ignorera sur tout processus de publication ou d' exportation. Fondamentalement, il est juste un moyen rapide et fantaisie d'activer tout le réglage et désactiver l'option du cerveau un seul clic. OK, créons un nouveau calque. Renommez-le orteil en marche. C' est là que nous allons créer les œuvres d'art du lion. Choisissez le pento, assurez-vous que la couleur du champ est réglée sur zéro, et le salaire de course dit en noir. La prochaine chose que nous devons faire est d'observer l'image de référence et de dissuader le mien sur quelle zone nous voulons créer les lignes. Habituellement, les lignes sont créées en silhouette pour la bordure des objets sur la zone où différentes couleurs sont rencontrées sur la zone où il y a des objets Epping horribles et des zones de déploiement. Un tel pliage de peau ou pliage de tissu lors de la création de la ligne au travail. Il est normal d'intersecter les lignes comme celles-ci car nous allons utiliser la douleur de la vie plus tard pour nettoyer lignes excessives pour les zones difficiles à tracer mentalement, avec l'outil de stylo, nous pouvons avoir besoin d'utiliser l'orteil crayon. Par exemple, cette zone ici, nous pouvons appuyer sur et pour activer l'orteil crayon et commencer à lancer pour ce flux de travail, vous devrez peut-être utiliser la tablette de bienvenue ou des appareils similaires que l'utilisation de la souris pour dessiner comme ceux-ci généralement ennuyer certains pour beaucoup de gens. Une fois toutes ces lignes de base terminées, passez à notre processus propre. Donc, comme toute la ligne appuyez sur K ou cliquez dans cette vie, Ben Back Ato ne clique nulle part à l'intérieur des formes. Maintenant, ce ne sont plus des formes ordinaires, mais le groupe de la douleur de la vie pour un changement à aller à la vie en mode sélection. Donc, comme toutes ces lignes excessives, j'ai appuyé sur le bouton Supprimer. Répétez simplement le processus jusqu'à ce qu'ils soient tous nettoyés. Parfois, on a raté une ligne ou deux. Intéressant. La référence dans ces visage, nous pouvons le corriger en ajoutant plus de lignes, et après cela, assurez-vous que nous sélectionnons les nouvelles lignes et le groupe de la douleur de la vie ou Jack et Juifs March Life Bein bouton ici. Une fois que toutes les lignes sont nettoyées, nous devons confronter le groupe de vie en bloc ordinaire. Pourquoi ? Parce que Life Pain Group ne prend actuellement pas en charge avec le profil. Je ne sais pas si cela changera à l'avenir ou non. Alors assurez-vous que la vie Ben Group est bonne. Cela, et cliquez sur ce bouton développer ici, nous avons un objet de groupe ordinaire contrôle maintenant si g toe sur le groupe il. Ok, maintenant ajoutons le premier avec le profil juste pour temporaire. Ensuite, rendons les lignes extérieures plus épaisses à partir de l'habillage hors des lignes. Nous pouvons changer l'épaisseur à travers ce panneau de commande ici ou à partir du panneau de course ici. L' étape suivante consiste à ajouter le profil d'esprit, en utilisant notre stratégie que nous avons mentionnée précédemment dans la vidéo précédente. Ensuite, nous devons fixer le flux hors des lignes, essayer de trouver un flux naturel dans nos lignes, Par exemple, cette ligne n'est pas censé aller dans cette direction, mais il devrait aller directement pour corriger cela. Accédez à l'outil de sélection Rx en cliquant sur ce bouton ou sur le prix A pour le raccourci. Donc, comme ce point et nous coupons ce point en cliquant sur ce bouton appuyez sur les frais pour aller en mode sélection. Donc, comme celui-ci et celui-ci en appuyant sur Maj, assurez-vous que celui-ci n'est pas sélectionné. Appuyez sur le contrôle Jay pour rejoindre les deux lignes un jour. Nous devons également couper une ligne si la ligne est trop longue. Cet imaginez s'il les dessine en utilisant un véritable crayon et du papier où nous dessinons cette ligne en un seul coup hors cours. Pas généralement nous faisons petit kerf, puis arrêter, Puis continuer à nouveau avec une autre petite courbe, puis arrêter à nouveau et ainsi de suite. Et jusqu'à présent, nous avons utilisé cette technique de coupe pour simuler comment la main humaine se comporte dans le monde réel . Donc encore utilisé cette technique de voiture pour rendre la ligne coule naturellement et raccourcir sur les lignes de longueur . Astuce supplémentaire. Nous pouvons également couper des lignes en utilisant l'orteil plus rare, que vous voyez pour une coupe courte, survolez un point où nous voulons couper et cliquez pour le couper. Nous avons besoin de ce processus parce que parfois vous voulez un certain regard sur nos lignes. Il est impossible d'avoir en s'appuyant uniquement sur l'outil avec seul pour faire des touches finales sur l' illustration en ligne. Nous pouvons ajuster la ligne avec le parcours, retourner la direction de la course ou ajouter de la zone de sensation sur le dessus de l'illustration avec le stylo, un outil de crayon ou tout autre facteur. Tout ce que vous pouvez penser à partir de ce que nous avons appris jusqu'à ce point dans cet exemple couvrira certains d'eux. Par exemple, ici, je veux que cette ligne soit plus épaisse alors appuyez sur w pour l'outil avec, cliquez et épave comme ceci jusqu'à ce que nous aimions ce que nous voyons. Un autre exemple est de retourner la direction du tracé comme nous pouvons le voir ici. Cette ligne devrait aller d'épaisseur à mince à la place, souvent prendre pour réparer ces, assurez-vous qu'il a été sélectionné, puis ouvert le panneau de contour et trouver ce miroir que je peux appeler Flip long. Cliquez dessus et nous avons juste re d'abord la direction de la course, le dernier exemple de répartition de raffinement avec zone de champ supplémentaire au-dessus de l' illustration de ligne existante. Assurez-vous que la couleur du champ est noire et que la couleur du contour est définie sur zéro. Et juste jeter une forme que tu aimes. Ok, on a fini sur cette leçon. N' oublions pas que nous utiliserons cette technique d'illustration au trait plus tard dans la leçon finale du projet . Je n'expliquerai pas plus tard ce que j'ai déjà expliqué dans cette vidéo. Assurez-vous donc de vérifier cette vidéo si vous trouvez des problèmes lorsque vous faites des illustrations en ligne dans les leçons à venir. 12. Hiérarchie de l'apparence: Si nous créons un vaisseau comme celui-ci et que nous allons le panneau d'apparence des orteils, nous pouvons voir comment Adobe Illustrator structure l'apparence de cet objet. abord, nous avons l'opacité globale qui contrôle la capacité des objets entiers. Nous allons discuter de ces options plus en profondeur dans la vidéo suivante, puis à côté de l' opacité, nous avons cette sensation qui contrôle la couleur hors de la zone de champ. On peut le cacher et le montrer avec ce bouton. À moins que nous ayons cette propriété de trait qui contrôle la couleur hors du trait. Vous pouvez également le cacher et le montrer en utilisant ce bouton I ici maintenant Si nous cliquons sur ce bouton de caractère , nous pouvons voir que chacun de ces propriétés détient également son sur le contrôle d'opacité. Donc, par exemple, je veux réduire l'opacité à 50% mais seulement affecter la peur et au coup. Ensuite, nous pouvons le faire en allant à la propriété de champ et cliquez sur cette capacité dans changer la valeur à 50% avis seulement la zone de sensation devient semi-transparente et le trait est toujours complètement opaque. Vous pouvez le faire aussi avec un accident vasculaire cérébral. Si vous aimez utiliser la même méthode, je vais annuler cela pour l'instant. Ok, maintenant, voici quelque chose que peu de gens connaissent à propos des règles A. Propriétés dans Adobe Illustrator. Dans une clé de période, nous pouvons réellement déplacer les propriétés et même ajouter plus de propriétés dans la pile. Nous allons en discuter plus en profondeur plus tard, mais voici quelque chose que nous pouvons faire maintenant si vous dirigez cette propriété d'AVC, donc maintenant elle est en dessous de la peur. Que va-t-il se passer ? moitié de la course avec a disparu car la zone de champ s'asseoir dessus, le bloquant. Si nous dirigeons cela à nouveau, remarquez que le coup va soutenir à nouveau. Et il est plein avec aussi un Donc j'ai mentionné avant que nous pouvons ajouter plus de propriétés dans l'apparence Ian Stack. Par exemple, si je clique sur ce bouton ici qui reste à de nouveaux coups maintenant nous avons deux coups. Assurez-vous que le nouveau trait est sur le dessus. Maintenant, je vais changer la couleur pour disons, couleur vert clair comme ça et redimensionner le avec. Faire des produits beaucoup plus petits. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Le revêtement à propos de cette mise en place est que nous pouvons toujours revenir à la sélection directe orteil et rechercher le chemin et tout suivra comme ils sont fondamentalement juste apparaître la propriété de Ian . Ok, cette vidéo vous montre comment les IANS apparaissent sont structurés dans Adobe Illustrator. Et dans les prochaines vidéos, nous allons approfondir la façon dont nous pouvons contrôler l'apparence. Ian's, les a combinés avec des effets et crée ensuite des exemples de projets de fraude en utilisant ce que nous avons volé jusqu' à présent. 13. Les modes mélange: Nous avons déjà parlé de la capacité dans notre moins vidéo. Maintenant, nous allons passer aux modes de fusion. Si vous ouvrez le panneau d'apparence ou ouvrez le panneau de transparence pour changer l'opacité, il verra ces travaux normaux dans le côté gauche de l'opacité du paramètre. C' est ce qu'on appelle les Modes de Blending. Alors, qu'est-ce que le mode de fusion ? Mélanger plus est un terme général en infographie. Il est un terme non seulement applicable à Adobe Illustrator ou Adobe si juste, mais il existe dans presque tous les logiciels informatiques graphiques dans le monde, au moins tous les logiciels qui vous permettent de faire la composition d'images. Mélanger plus est un algorithme mathématique, qui contrôle la façon dont la couleur s'est blâmée entre la couleur dans un calque avec la couleur seulement ou flolowy à côté du mélange normal plus. Il existe deux modes de mélange principaux qui sont souvent utilisés par la plupart des graphistes. Ils sont multipliés et écran. Nous allons discuter de ces deux modes de fusion plus avec le mode de fusion supplémentaire, ce qui est vraiment correct ici. J' ai ces formes. Cette forme de couleur en niveaux de gris est essentiellement un objet de groupe de douleur de vie. Je les mets sur la couche au-dessus de cette couche, mais vous n'avez pas besoin de mettre cela sur le dessus de l'autre couche car le mélange plus fonctionne bien dans une seule couche, tant qu'il est déplacé sur le dessus. Autre objet. Si nous sélectionnons cet objet et ouvrons le panneau d'apparence, comme nous pouvons le voir par défaut, il est réglé sur le mode de fusion normal. C' est pourquoi il bloque tout en dessous. Maintenant. Si je les change pour se multiplier quand je les ai déplacés au-dessus de cette étoile ou cette couleur pour une bande, ça l'assombrit. Ce qui est unique à propos de multiplier le mélange plus est que la couleur blanche deviendra pure transparente. Le collier bleu deviendra complètement opaque, donc pour récapituler, multiplier le mode de flexion rendra tout visible en dessous, mais le noir plus foncé sera complètement opaque. Le blanc sera entièrement transparent. Un autre spectre de couleurs suivra le motif, qui est la couleur plus foncée, plus elle devient opaque, la couleur est brillante, plus elle devient transparente. Maintenant, changeons le mode de fusion. Le carré de l'écran est exactement le contraire. Off multiplie. Il éclaircit tout en dessous comme vous le remarquez déjà ici, comment il affecte la couleur en dessous. Le mode de fusion d'écran rend la couleur noire complètement transparente et la couleur blanche devient complètement opaque. Ok, vous vous demandez peut-être pourquoi on discute de ces deux modes de mélange ? La réponse est parce que nous utilisons généralement le mode de fusion multiplier pour l'illustration partagée ajoutant zones sombres ou la couleur à l'illustration existante, et nous utilisons le mode de fusion d'écran, orteil ajouter une couleur surlignée ou une zone plus claire à existante illustration. Ok, qu'en est-il des autres modes de fusion ? Il y en a tellement ici. Eh bien, ils tombent essentiellement dans la même catégorie. Par exemple, modes d' assombrissement et de gravure de couleur sont toujours une famille avec le mode de fusion multiplier, qui obscurcit essentiellement tout ce qui est en dessous, avec un effet légèrement différent hors cours. Et puis les modes de mélange d'éclaircissement et de couleur Dodger sont toujours une famille avec un mode d' atterrissage d'écran . Ils rendent tout en dessous plus lumineux, avec un effet légèrement différent. Je vous recommande d'explorer ce mode de fusion vous-même, car il faudra trop de temps pour discuter de tous les modes de mélange disponibles. Mais avant de terminer cette leçon, je veux discuter un peu d'affreux, un mode de fusion que j'utilise beaucoup dans mon illustration Après la multiplication dans les modes de mélange de cris , le mode de fusion de superposition est comme le multiplier et un écran combiné ensemble si couleur sombre que nous avons multiplié effet, qui rend tout en dessous plus sombre. La couleur vive aura un effet d'écran, qui peut couleurs écrivain L'effet unique hors horrible. Un mode de fusion est qu'une couleur grise parfaite à 50% deviendra entièrement transparente. Comme nous pouvons le voir ici, un comportement étrange hors mélange terriblement plus que j'ai trouvé est que si les couleurs ci-dessous sont plus pure couleur GB Ce que je veux dire par cette couleur rouge pur, la couleur bleue pure et la couleur verte pure, l'objet deviendra transparent quelle que soit la couleur que vous utilisez. Je pense que nous pouvons obtenir assez d'informations sur les modes de fusion. Je vous suggère de jouer avec eux. Essayez simplement d'expérimenter différents types de modes de fusion et de voir quel genre d'œuvres vous pouvez créer en les utilisant. 14. Forme composée: dans cette vidéo, nous allons discuter des formes composées. Tu penses peut-être. Attendez une minute. Nous avons déjà discuté des formes des composants. Pourquoi en discuter à nouveau ? Adobe Illustrator comporte deux termes Chemin composé et Forme composée. Ils ressemblent peut-être à la même chose, mais ils sont différents. Alors, quelle est la différence ? La forme composée de réponse courte est beaucoup plus avancée que le chemin de composant, le chemin composé des années pour créer fondamentalement des trous dans nos formes. Les formes composées peuvent le faire aussi, aussi, mais avec plus d'options et plus de flexibilité. La compagnie peut être imbriquée dans des formes de sous-composants. Il peut avoir une propriété de périodes comme elles étaient, un seul objet, dont nous allons discuter dans cette vidéo. Regardons cet exemple. Nous avons trois groupes hors des formes d'étoiles qui parlent le premier groupe. Donc, comme tous, droit, droit, cliquez et convertissez ces deux objets de groupe maintenant. Ainsi, comme le deuxième groupe, tous, puis à droite, cliquez et choisissez May chemin composé. Remarquez comment il se comporte de façon aléatoire comme ceci. Nous pouvons fixer des jours en ouvrant le panneau d'attributs. Assurez-vous d'afficher toutes les options sur et cliquez sur ce bouton. Habituellement, cela les rendra plus uniformes et prévisibles. Donc maintenant, ici, nous avons un groupe comme nous pouvons voir le groupe mondial dans la partie supérieure gauche de l' écran. Et celui-ci est le chemin de composant, comme nous pouvons le voir ici aussi. Ok, le dernier qu'on veut avoir une forme composée qui leur ressemble tous. Et pour les réconforter à une forme composée, nous devons utiliser le panneau Pathfinder. Mais voici la partie importante. Plutôt que de cliquer ici tout de suite, nous devons maintenir la force du bouton. Cliquez ensuite sur le bouton Unir. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un chemin ordinaire, mais une forme composée. C' est un chemin composé. C' est une forme composée. Ok, alors pourquoi on discute de ça dans la section « Apparence Ian » ? Pas un objet combinant section, Parce que ce que je trouve vraiment bénéfique sur ce concept de navire composé est quand nous jouons avec le panneau d'apparence. Si nous avons dit couleur de trait sur l'objet de groupe, nous avons quelque chose comme ça. La même chose s'est produite lorsque nous avons défini la couleur du trait sur le chemin composé. Nous avons quelque chose comme ça, mais remarquez si nous définissons la couleur du trait dans une forme composée. Nous avons quelque chose de différent. La couleur de contour s'écoule dans une limite de la forme car il s'agissait d'un tracé unique. Ce comportement est unique à l'autre type de regroupement avec discussion avant et nous allons les utiliser pour une leçon de projet plus tard. Vous pouvez discuter à ce sujet. Hey, j'aime la gauche. Je n'aime pas la bonne. A côté de je peux créer comme le bon avec juste un chemin où ma réponse à ceci est le problème n'est pas sur les préférences personnelles, mais plus sur les options de conception. Si vous avez besoin de cet effet, vous pouvez utiliser des groupes. Si vous avez besoin de ce type de comportement, vous pouvez utiliser des formes de composants. Oui, tu peux. Juste votre single emballé pour ça. Mais pour changer la position des éléments, vous devrez faire un ajustement des points d'ancrage lourds ou recréer tout à partir de zéro en utilisant la forme des composants. Si jamais vous avez besoin de faire à des informations telles que l'échelle de loup ou l'emplacement, nous pouvons cliquer avec l'orteil de sélection directe tenaient. Maintenant, nous pouvons le déplacer à l'échelle et tourner. Nous pouvons aller à la sélection orteil et juste faire ce que vous devez faire. Une autre façon de le faire est simplement de double-cliquer pour entrer dans le mode d'isolement, faire vos choses ici et ne jamais cliquer sur l'espace vide pour revenir à l'extérieur à nouveau. Donc, fondamentalement, vous avez plus de contrôle sur vos formes initiales lorsque vous voyez la forme composée. Bon, maintenant si on a besoin d'ajouter un trou au centre de nos formes Cambone ? C' est très facile à faire. Créons un cercle ici et sélectionnons les deux objets et cliquez sur ce bouton avant moins dans le panneau Pathfinder. Mais rappelez-vous, vous devez appuyer et maintenir le bouton Out. Sinon, Illustrator confirmera et effrayera cela sur un seul chemin. Maintenant, comme on peut le voir, nous avons un trou comme celui-ci. Quelque chose à garder à l'esprit dans ce processus est que nous créons réellement des formes composées imbriquées parce que nous créons un vaisseau composé à partir d'autres formes composées. Si vous regardez cette structure de couche, nous avons un vaisseau composé ici avec le cercle, et à l'intérieur de cette chose, nous avons une autre forme de Cambone où nous avons les formes d'étoile. La prochaine question sera comment pouvons-nous libérer les formes composées orteil éléments de chemin ordinaires . Nous pouvons le libérer en le sélectionnant d'abord, puis Goto Petfinder panneau Goto. C' est l'option et cliquez sur cette forme de composant de version. Ou, si vous préférez plat sur ce sur un seul chemin, vous pouvez cliquer sur cette forme de composant développer ici cliquez ici directement. Si vous relâchez la forme composée, vous n'avez libéré que le premier niveau de la forme composée comme cette année une forme composée d'astéroïdes a remarqué. Maintenant, le cercle est un objet libre à nouveau, mais les étoiles sont toujours dans leur propre forme de composants, vous devez donc le sélectionner à nouveau et ne le sont pas vraiment. Si c'est ce que vous voulez faire, je suis sûr que vous avez l'idée. 15. Effets: l' une des choses qui apparaîtront dans le panneau d'apparence est l'effet. Alors, qu'est-ce que cela affecte ? Vous pouvez penser à l'effet comme plug in officiel ou modificateur, que vous pouvez attacher orteil sur l'objet, qui modifient la façon dont l'objet semble mieux expliquer ce concept. On dira que nous avons cet objet. Nous devons le sélectionner d'abord pour appliquer l'effet à elle, puis Goto menu effet ici, vous verrez illustrator navire avec beaucoup d'effets. Allons dans les yeux de style orteil ici et choisissez l'ombre portée. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons une ombre portée attachée à notre objet. Si vous souhaitez modifier les effets appliqués à un objet, vous devez sélectionner l'objet et ouvrir le panneau d'apparence. L' effet dans notre cas, l'effet d'ombre portée apparaîtra ici. Cliquez dessus et vous verrez le panneau que nous avons avant lors de l'application d'un effet d'ombre portée. Allons vous informer ici et changer le décalage y plus grand à ce point, et réduisons sa force en abaissant l'orteil d'opacité. Environ 50% nous avons multiplié, mélangeant plus pour l'ombre portée parce que, comme nous l'avons discuté précédemment, multiplier fera tout en dessous devenir plus sombre. Et l'ombre en est l'exemple parfait. Lorsque vous voulez multiplier le mode de gravure, vous pouvez jouer avec d'autres paramètres dans ce panneau. Il suffit de cliquer sur le bouton OK pour appliquer les modifications. Si vous n'aimez pas l'effet, mais que vous changez d'avis sur l'utilisation d'un certain effet, vous pouvez toujours supprimer cet effet en cliquant dessus dans le panneau d'apparence et appuyez sur la poubelle peut latter ici. Vous pouvez également le cacher ou le montrer en utilisant ceci, je symbole ici. Si vous cliquez sur le menu des effets ici, vous verrez que les effets sont divisés en deux grandes catégories. Effets Illustrator, qui principalement des effets Erector. Et pour une catégorie de boutique, qui sont des effets Astor. Lorsque nous appliquons un effet raster sur une forme, ce qui se passe réellement, c'est que l'objet deviendra une image raster temporairement ou dynamiquement, pour être précis. Comme nous l'avons mentionné plus tôt, les images raster sont faites à partir de la sauce de pointe pour vous montrer ce que je veux dire. J' ai cet objet chemin ici et allons-y effets orteils pour un effet de boutique. Merci votre. Et puis ajoutons des effets de vitrail ici. Cliquez simplement sur le bouton OK. Ok, Maintenant, si nous zoomons de très près, nous verrons cette image pixellisée. Cela est dû au fait que le vitrail est un effet de boutique photo qui tombent maître d'orteil affecter catégorie. Mais ce qui est bon dans la restauration dynamique, c'est que nous pouvons toujours parler les points d'ancrage et faire des ajustements comme ceux-ci, et l'effet mettra automatiquement à jour l'image raster au-dessus de celle-ci. Un autre aspect important de la raison pour laquelle nous avons discuté de ce dernier ou effet est que la liste de documents affecte les paramètres que vous pouvez trouver ici. Pourquoi est-ce important pour nous ? Par exemple, je vais ramasser le vaisseau satirique et aller orteil effet pour un effet boutique flou le bleu de l'océan , cliquez sur les listes de contrôle pré quelques et que je fais défiler cet avis à un moment donné, nous verrons cette boîte. Un cadre englobant est délimité. Box est un futur canevas raster dans lequel Adobe Illustrator utilisait pour placer les effets raster. Si nous avons besoin d'une grande partie de votre cadre de sélection, nous devons aller au raster de document, affecter les paramètres et augmenter cette valeur d'objet annonce Ron. Plus la valeur est grande, plus vous avez de liberté avec l'effet raster. Mais tout échange de plus de consommation de mémoire de votre fichier ici est la mise en place. J' avais l'habitude de faire afficher les effets de l'illustrateur rapidement. Tout d'abord dit la résolution à l'écran 72 pixels par pouce ledit fond. Un transparent que nous devions superposer des effets avec d'autres éléments graphiques. Souffle dit. Toutes ces options, qui sont anti-alias, masque d' écrêtage et préserver les tons directs orteil off donc aucune de ces choses sont activées. Je vais utiliser ces choses tout au long du cours. Si jamais vous sentez votre illustrateur ralentir lorsque vous jouez avec les effets ou qu'il se comporte étrangement, comme ayant des arrière-plans étranges, assurez-vous de vérifier le réglage et de le faire comme ce que j'ai ici. D' accord. Plus tard, nous allons utiliser la lumière des effets plus rapides, surtout aller Schindler toe Ajouter ombrage dans notre illustration. Donc ce ne sera pas la dernière fois que nous avons utilisé l'effet à l'intérieur de l'Illustrator Inshallah, 16. Projet : étiquette flexible: dans cette vidéo, nous allons créer des étiquettes comme celles-ci, en utilisant les techniques avec appris dans les vidéos précédentes aux glandes. n'y a rien de spécial à propos de cette étiquette, mais remarquez que si j'ai utilisé l'outil de sélection directe et pris un des points d'ancrage, je peux modifier la forme et l'apparence. Ian's suit automatiquement et pas seulement le point d'ancrage. Nous pouvons même sélectionner des éléments de vaisseau à l'intérieur de ceci et le déplacer comme ceux-ci. Fondamentalement, la mise en place nous permettra de faire des changements ou efficaces facilement tout au long du chemin. abord, créons un grand rectangle comme celui-ci, puis un rectangle plus petit, puis un autre, encore plus petit comme celui-ci. Maintenant, nous devons aligner tous ces centre de remorquage affaibli centré. Ces remorquage leurs propres positions sont affaiblies. Centrer ces vers le tableau d'art. Je pense que je veux envoyer la police à l'extérieur. Donc, comme tous dans le panneau de contrôle, comme un orteil de ligne hors-bord et appuyez sur ce bouton pour l'aligner à l'expéditeur horizontalement. Vous pouvez ajuster les points d'ancrage comme vous le souhaitez avec l'outil de sélection directe. Ensuite, nous devons combiner tous ces éléments en utilisant le Pathfinder pour qu'ils deviennent une forme composée. Sélectionnez tous les Goto Petfinder panneau et maintenez notre clé. Rappelez-vous, vous devez tenir la touche afin de créer une forme composée. Sinon, il deviendra juste un chemin régulier. Maintenant, en appuyant sur la touche All, cliquez sur le bouton Unite, nous savons que la moitié des chemins se combinent en une forme composée. Ok, maintenant on va ajouter du style de coin. Vous voyez la vie, a obtenu une fonction, appuyez sur un pour aller à l'outil de sélection directe et sélectionnez ces points d'ancrage sur le dessus. Suivez le coin, nous obtenons et tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé une rangée dans le clavier afin que le style de coin deviennent drapeau. Ces appartements de style est également connu sous le nom de Chan pour les bouddhistes, également avec les coins du grand rectangle. Ensuite, nous sélectionnons ces points d'ancrage et diriger Avijit Corner aussi, mais maintenant nous appuyons sur la flèche vers le haut afin que nous ayons quelque chose comme ça. Ok, rendons le coup plus épais en allant au panneau d'apparence sur l'augmentation de cette orbite de défaillance , puis changez la couleur de l'orteil d'une couleur brunâtre. Ajoutons de la couleur à la zone de champ et de la texture. Cliquez sur cette propriété de champ et choisissez une couleur dans la montre par défaut. Je veux avoir un look en cuir marron léger . Donc je décolore juste à côté de Swatch Ici vous pouvez ajuster votre propre couleur personnalisée par double clic dans une boîte de couleur de champ et le côté gauche comme d'habitude. Ok, Maintenant, nous voulons ajouter de la texture, effet zone de sensation orteil seulement pour le faire, sélectionnez l'objet, puis allez affecter le menu pour un texte d'effet de boutique une riser et Juifs Grès de la texture ici. Ok, vous savez peut-être qu'il y a quelque chose ici que la texture, un drame à la fois sur le terrain et aussi le coup qui n'est pas ce que nous voulions Toby sur le remplissage seulement ce que nous pouvons faire pour corriger cela est de diriger cet effet. Donc, il va à l'intérieur de la propriété field et maintenant l'effet de texture appliqué seulement zone de sensation d'orteil , pas l'objet entier. Le trait est maintenant propre de n'importe quelle texture. Si vous regardez notre exemple précédent, nous voyons ces enseignants autour de la frontière légèrement au travail. Ces enseignants sont en fait des propriétés de course supplémentaires s'appliquent à la forme composée, mais en utilisant la fonction d'écart pour le faire ressembler à un point de suture. Comment pouvons-nous faire ça ? Eh bien, assurez-vous que le chemin composé est sélectionné. Ouvrez le panneau d'apparence et cliquez sur ce bouton à nouveau contour ici, un nouveau trait sera créé. Comme nous pouvons le voir ici, nous ne pouvons pas le voir à l'extérieur. Comme il est identique au premier coup, nous voulons le rendre plus petit ou plutôt placé plus vers l'intérieur. Pour ce faire, nous pouvons utiliser un effet appelé Offset. Donc fondamentalement, ce que nous allons faire ici est d'ajouter sur l'effet sur Lee toe un coup et sur l'objet entier . abord, assurez-vous que la propriété de trait ici est sélectionnée et cliquez sur ce bouton appelé à nouvel effet, puis sur le décalage du chemin de jus. Mort cliquez sur Le bref, vous et votre faites défiler cette valeur vers le bas afin qu'elle ait une valeur moins plutôt qu'une valeur positive. Rendez-le un peu plus sombre et aussi plus mince. Ok, Ensuite, nous voulons ajouter un effet de tirets au trait. Nous pouvons sélectionner l'AVC dans la période spinale, puis nous ouvrons le panneau de course. Il est important de sélectionner le trait que vous voulez ajouter en premier dans la clé de période, car si nous sélectionnons les erreurs à travers un panneau de course de propriété affichera le mauvais trait. Aussi. Ok, cliquez sur ce bureau aligner option ici et mettre une valeur ici sont utilisés 20 gros sels pour les abeilles et changer le capital arrondi gardé pour le rendre plus comme un vrai points de suture. Comme nous pouvons le voir maintenant, nous avons un point de vue plus crédible. Nous avons déjà un beau regard sur le travail maintenant. Mais que se passe-t-il si nous voulons ajouter de la profondeur à notre travail à plat ? Eh bien, nous pouvons ajouter des ombres portées sur le trait externe et l'effet Arklow sur les points. Pour ce faire d'abord, comme le trait externe et cliquez sur Ajouter un nouvel effet ici. yeux de style juifs tombent ombre pierre Pet sur l'aperçu dit le décalage X à zéro et juste jouer avec les paramètres que vous voyez bon, puis cliquez sur le bouton OK. Ensuite, nous devons sélectionner le trait intérieur, qui est les points de suture. Fais la même chose. Mais maintenant j'aime utiliser un effet différent, et c'est la lueur extérieure. Effectez cet effet par défaut votre mode d'apprentissage à l'écran. Comme nous l'avons discuté plus tôt sur les modes de fusion, l'écran est adapté pour ajouter des effets de couleur plus lumineux ne convient pas pour l'ombre, Alors changez ces pour multiplier changer la couleur vert trop foncé. Le montant Duthie sur une ville de pass à environ 40% pour le rendre plus doux, et je pense que je veux changer le bleu. La valeur à quatre pixels. La dernière étape consiste à ajouter des taxes. Donc, je l'ai mentionné avant, dans l'introduction de la vidéo dans ces partitions ne vont pas orteil parler de la typographie. Ici. Nous ne créons une taxe simple que pour compléter notre projet d'étiquetage. Alors cliquez dans le tabouret appelé outil de type ou T pour circa, puis cliquez ici taper cowboy ou tout autre mot que vous s'il vous plaît aller à la sélection orteil. Les Juifs sont une famille amusante ici j'utilise le yoga, un solide, qui existe actuellement dans le PC que j'utilise. Vous pouvez choisir votre propre famille de téléphone si vous le souhaitez. Assurez-vous que l'alignement des attaques est réglé sur le centre. Cliquez sur le bouton d'alignement central horizontal pour envoyer le boîtier à l'illustration, puis Reese ice ou repositionner la taxe. Vous voyez le contrôle du cadre de sélection après avoir placé la taxe sur le San Terror et vous devez réajuster la base de l'étiquette. Vous pouvez toujours le faire en utilisant l'outil de sélection directe sont en mode d'isolement 17. Projet : Snake et échelle: dans cette vidéo, nous allons faire un projet de plateau de jeu. Fondamentalement, c'est un jeu de serpent et d'échelle utilisant ce que nous avons appris auparavant. Nous pouvons créer ce genre d'œuvres d'art très, très rapidement. Il m'a fallu environ 15 minutes au maximum pour terminer tout ça, et je crois que vous pouvez le faire aussi, aussi, peut-être même plus vite. La clé de ce flux de travail est d'essayer d'utiliser la fonctionnalité apparaissant Ian à ses capacités optimales et de tirer parti du pinceau Arte et du pinceau à motif. Si j'opprime le contrôle, pourquoi ou aller en mode contour, nous pouvons voir que cette illustration de plateau de jeu est principalement juste un tas de coups avec une brosse et une apparence complexes . Je dois vous avertir, cependant, que cette leçon actuelle est que les hommes Toby regardent après toutes les leçons précédentes, donc je ne vais pas entrer dans trop de détails techniques, car vous avez déjà couvert la plupart d'entre eux. Si vous trouvez cela source de confusion, il est probable que vous sautez de l'avant, souffrez ou vidéos auparavant, alors assurez-vous de les vérifier à nouveau. Ok, commençons juste. La première est la plinthe. Créer un rectangle. Donnez-lui une couleur verdâtre et une couleur de trait jaunâtre. Faites le ticker de trait et nous voulons créer un autre trait qui utilise essentiellement la même couleur avec le trait existant. La façon de le faire plus rapidement est de sélectionner la sensation, apparaître Ian et de maintenir cette boîte de couleur orteil Ouvrez la nuance et cliquez sur ce nouveau bouton ici . Nommez-le. Quel que soit le nom que vous aimez maintenant en AVC. Donc, comme la couleur que nous avons avant et le rendre plus petit. Assurez-vous que le coup est au-dessus de ce coup. Sinon, nous ne pourrions pas voir Okay nommé la base d'artiste de la plinthe de couche. Ensuite, c'est le chemin qui va être amusant. Créez un autre calque. Nommez-le chemin. Verrouillez le calque précédent juste pour jouer en toute sécurité. Maintenant, utilisez la visite au pinceau Megadeth Fidelity pour être le réglage le plus lisse. Ensuite, il suffit de jeter comme ça pour le rendre encore plus lisse Nous pouvons aller pied chemin d'objet Simplifier Jouer avec le réglage que vous voulez pour moi je pense que c'est déjà semble bon. Mesure suivante Le pinceau est Seto basique et changer la couleur du trait à la couleur orange foncé. Rends-le très, très épais. Maintenant, ajoutez un autre coup sur le dessus. Changez la couleur en brun clair. Vous pouvez choisir votre propre couleur juste être sûr qu'elle est différente de la précédente et la rendre légèrement plus petite. Activez le paramètre de ligne de jours pour le trait. Augmentez la valeur du premier tiret. Vous êtes 70 pixels ici ? Et l'écart dit Toe. Huit pixels. Ok, assez facile, non ? Créons un autre calque, un nom qu'il cerne. Et créons un cercle en utilisant le magasin de lèvres. Avant de le faire, assurez-vous que vous allez panneau d'apparence des orteils et ouvrez l'option. Ce nouvel art a l'apparence de base. L' option de Ian ici doit être vérifiée. Si c'est désactivé et que nous créons le cercle, il utilisera l'apparence précédente. Ian appartiennent à ce chemin, qui, dans ce cas, pas quelque chose que nous voulons ou besoin changé le champ Couleur blanc ce lancer de couleur orteil plus lumineux couleur orange. Créez le cercle, faites le balayage de trait, puis créez le fax. Je viens juste la myriade régulière de la famille de téléphone pra, qui s'infiltre avec adobe illustrator. Faites-le chauve, condensez-le. 70 point sera suffisant envoyer leur alignement, et maintenant nous voulons centrer les piles vers le cercle contre, comme les deux hors de l' objet qui cliquent à nouveau sur le cercle de sélection orteil. Il a demandé l'objet clé. Puis centrez ceci à la fois verticalement et horizontalement Pour la partie de finition, sélectionnez. Ces deux objets sont enfoncés et les copies à cet emplacement ont changé. La taxe finira ensuite. Effacer un autre calque. Nommez-le serpent et échelle. Maintenant, nous avons déjà appris comment créer le pinceau Snake Arte avant, non ? Alors pourquoi ne pas simplement le réutiliser ? Copier, collez donc l'illustration du fichier précédent. Nous pouvons utiliser la bibliothèque sécurisée s, puis ouvrir la fonctionnalité bibliothèque de pinceaux dans le menu d'options du panneau de brosse. Mais j'ai vraiment utilisé ce pinceau, donc je viens de copier, rythme et recréer le pinceau d'art Minnery, Le même réglage s avant maintenant ici dans la zone de colorisation. Assurez-vous qu'il est dit à Hugh Schiff afin que nous puissions apporter des changements à la couleur de chaque trait facilement. Ok, maintenant, utilisez juste l'outil mental, l'outil de courbure ou l'outil de brosse. C' est à vous de décider. Il suffit de jouer avec les boucles, puis ajouter le pinceau et la couleur. - Ok , maintenant on a ces serpents cool. Passons à la dernière partie de ce projet, nous n'avons que les échelles. C' est peut-être la partie qui prend le plus de temps parce que nous n'avons pas fait de pinceau de motif d'échelle avant, donc nous devons le créer à partir de zéro. Tout d'abord, allons sur le côté et créons un carré. Le carré est important comme guide lors de la fabrication de la brosse de motif. Ok, maintenant copie paie le carré en place. Rendez-le plus petit verticalement. N' oublie pas la pression des orteils. Nous le mettons à l'échelle pour rendre son mode d'isolement métrique goto parce que nous ne voulons pas changer le carré externe. Sélectionnez ces points d'ancrage et appuyez sur le bouton de coupe ici. Aussi ces deux et ensuite couper. Maintenant, nous pouvons les sélectionner avec l'outil de sélection en tant qu'objets individuels. Sélectionnez les quatre hors d'eux et changez la couleur de lancer en brun. Sélectionnez la verticale. Ce seront les marches de l'échelle et de le distinguer de la colonne de l'échelle. Faisons le bon sont les placer au fond des colonnes de lettres. Copier. Direct. Tout en appuyant sur Maj aligné ces deux le centre de cette ligne. Sélectionnez ces deux étapes de lettre externes et développez-les. Alors maintenant, nous les avons comme le sentiment. Nous ne voulons pas que cela aille à l'extérieur du guide carré, alors sélectionnez les colère se déplace à ces deux cette ligne. Ok, retourne dehors. D' accord. Maintenant Copa le style dit, Et nous voulons faire ces ensemble comme l'ensemble de fin. Donc, comme cette pièce et le plomb si vous voulez ajouter un détail supplémentaire, nous pouvons arrondir ce coin pour le faire pour sélectionner ces points d'ancrage et le déplacer légèrement vers la gauche. Changer le trait et arrondir élargi. Donc, comme ce point d'ancrage, la fin de celui-ci aussi hors cours. Maintenant, nous avons le NPS pour créer le départ Paix juste copié son ensemble entier et tourner 180 degrés. Ces guides, nous ne voulons pas qu'ils soient pêchés. Donc, ne faites pas de couleur pour les traits, puis regroupez chacun de l'ensemble ensemble. Ne les regroupez pas tous en un seul groupe. Vous devez avoir chaque ensemble en un seul groupe. Créons la meilleure brosse pour l'échelle. Assurez-vous que le panneau des brosses est ouvert. Cliquez sur la tuile Directeur dit au panneau des brosses pour éclabousser la brosse jusqu'à ce que nous puissions voir quelque chose comme ça. Nous connaissons la moitié de l'ensemble de tuiles avec le début, et l'ensemble de fin n'est toujours pas là. Donc, au début, définir, cliquer et faire glisser tenaient sur cette zone, puis relâcher. N' oubliez pas de tenir la clé. Sinon, il va simplement créer un autre pinceau de motif. Faites cela aussi avec l'ensemble de fin jusqu'à ce que nous ayons quelque chose comme ça. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'avoir le tournage ici et ici parce que nos échelles seront toujours droites. Pour créer les échelles, nous créons d'abord quelques lignes. Jetons un ici et aussi ici et puis ici une poussière à nouveau si vous voulez. Ensuite, sélectionnez toutes les lignes, puis sélectionnez le motif d'échelle à appliquer. La mise à l'échelle. Nous n'avons pas exactement raison de réparer ça. Nous pouvons aller à nouveau dans le panneau des brosses et cliquer sur ce bouton ici qui disent les options pour l'objet sélectionné pour contrôler l'échelle. Il suffit de déplacer le curseur jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la taille des échelles. Là, vous l'avez. Une planche de jeu à collation et échelle créée en moins de 15 minutes 18. styles d'ombrage: Alors, qu'est-ce que la perte d'orteil ? Rends-le simple. Le partage est un processus qui permet d'ajouter l'illusion hors profondeur à notre illustration en appliquant différents niveaux de couleurs sombres et claires. Le terme d'ombrage est en fait un terme commun dans l'ordinateur. graphique existe non seulement dans le monde hors service, mais aussi dans le monde hors service. Trois D. Nous pouvons séparer les couleurs en trois catégories de base en terme. Off perte de couleur basée sur préoccupation, qui est la couleur d'origine, souvent l'objet ou la surface dans une application maladroite. Parfois, il se réfère orteil, albédo, couleur ou couleur diffuse, bien que scientifiquement le terme albédo et diffus sont en fait des choses différentes. Mais en tant qu'artiste de la ville, il est sûr de supposer qu'ils sont les mêmes. Deuxièmement, la couleur de l'ombre. Non, disons qu'on a une source de lumière sur la partie supérieure gauche ici. Il est logique que cette partie devienne plus sombre, pas vrai. La couleur de l'ombre est fondamentalement la couleur de base que nous avons avant, mais dans la zone plus sombre. Le dernier est la couleur spéculative ou la couleur de surbrillance. C' est la mode plus brillante hors de la couleur de base parce que l'exposition à la lumière sur cette zone maintenant hors cours ce sont juste la base. Il existe différents types off shadow et différents types off lights qui génèrent différentes variations de couleurs. Et nous en discuterons plus tard dans cette vidéo. Dans l'illustration à terme, je divise les types d'ombrage en quatre catégories. Ombrage de couleur plate, perte polygonale, perte lisse, ombrage stylisé. Nous allons définir chacun de ces types avec des exemples dans cette vidéo et sur les vidéos ultérieures allaient orteil créer des projets qui couvrent chacun de ces styles un par un, inshallah, Donc pour l'instant, nous allons discuter chacun de ces catégories en premier. La première est l'ombrage des couleurs plates. Ce type d'ombrage utilisé quantité minimale off couleur pour partager l'image et avec très clair défaut entre la couleur de base et la couleur de l'ombre. Parfois, nous avons des couleurs spectaculaires sur les surfaces brillantes. Un autre exemple est ces icônes de style plat. Voyons cette carte que je peux. Nous avons la couleur de base, qui est ce rouge, et nous avons la couleur de l'ombre, qui est cette couleur rouge plus foncé. Nous n'avons pas de couleur spéculateur dans cette œuvre. Comme nous pouvons le voir, la différence entre la couleur claire et foncée est très évidente et nette. Il y a beaucoup d'outils que nous pouvons utiliser pour créer un style d'ombrage plat comme ceux-ci comme nous l'avons déjà appris tout au long du cours jusqu'à ce point, mais surtout pour ce faire, nous pouvons utiliser la fonctionnalité de douleur de la vie dans Adobe Illustrator La deuxième ombrage est un ombrage polygonal. Ce type d'ombrage a un style très unique. Dans certains cas, je pourrais considérer ce style Toby partie des techniques d'ombrage de menace. Mais considérant qu'il a tant de variations de couleur d'ombrage, mais il a distingué ou tranchant frontière entre la couleur. Il mérite sa propre catégorie pour l'ombrage polygonal. On va aussi utiliser la fonction de douleur de la vie. Le troisième type d'ombrage est appelé ombrage lisse. Nous l'appelons lisse parce que la couleur change de l'un à l'autre de façon transparente ou dans un autre monde sans bordure perceptible Pour créer un orteil d'ombrage lisse ou une illustration vectorielle, nous pouvons utiliser l'une des méthodes suivantes. Grady dans MASH et Effet raster bleu. Le dernier type d'excrétion est ce que j'aime appeler l'excrétion stylisée. C' est un type d'ombrage qui utilise des méthodes non conventionnelles de suggérer des ombres aux quelques heures en utilisant des textures, des effets , des motifs, etc. Il existe plusieurs méthodes que nous pouvons utiliser pour ajouter du style. Je ombrage orteil sont l'illustration. Ce sont des formes répétées, des effets, une mosquée d'image. Nous allons discuter de toutes ces méthodes dans des vidéos ultérieures. Inshallah, 19. Projet de carte plate: dans cet exercice de projet. Nous allons créer un graphique d'ombrage de style plat. Nous allons créer cette icône de carte en utilisant toutes les choses que nous avons apprises jusqu'à présent. Tout d'abord, commençons par la carte. Un graphique. Nous allons créer un seul côté, qui est la partie droite, puis plus tard nous le refléterons sur le côté gauche. Choisissez l'outil de ligne. Assurez-vous que la couleur du trait est définie sur le noir, et qu'une couleur de toucher est dit pour connaître la couleur. Assure-toi. En outre, le guide intelligent est actif. Il suffit d'aller dans le menu quelques pour vérifier s'il est actif ou non. Dessinez une ligne droite comme celle-ci. N' oubliez pas d'utiliser la touche de modification Shift pour que la ligne soit parfaitement alignée, puis deux autres lignes comme celle-ci. Maintenant, nous devons ajouter le bas et les lignes supérieures. À l'aide de l'outil Plume, cliquez sur l'outil Plume et survolez ici jusqu'à ce que l'indication de la pat de guerre s'accroche sur cette trajectoire. Cliquez ici, puis cliquez sur cette ligne. Assurez-vous qu'il est également accroché au chemin qu'ici. Pour finir, il suffit de maintenir le contrôle et de cliquer sur l'espace vide. Faites-le aussi pour la région du pape. Ok, maintenant nous devons supprimer toutes les lignes excessives. Donc, comme tous. Et convertissez ces deux-là vivants. Objet de douleur Schiff. L et sélectionnez ces lignes extérieures et appuyez sur le couvercle. Ok, maintenant nous avons la bonne partie. J' ai fini deux Copa. Et retournez ce dessin en une seule étape. Trouvez un outil appelé réfracteur. Nous en avons déjà discuté, donc je suppose que vous savez déjà comment faire ça. Sélectionnez à la fois hors de l'objet et jus merch. La vie, la douleur. Appuyez simplement sur Continuer lorsqu'il y a un message d'avertissement. Suivant appuyez sur K pour le jus de douleur de la vie seau, Redfield Couleur et sentir ces zones sur cette zone à côté qui parlent couleur rouge plus foncé et sentir dans cette zone sur cette zone. Nous faisons cela parce que vous voulez faire une illusion hors de la profondeur en utilisant la technique d'ombrage plat . Imaginons juste que la source de lumière vient de rire zone supérieure du dessin. Ok, Maintenant, nous devons supprimer ces traits noirs, et vous pouvez facilement le faire en allant dans la boîte de couleur du trait et juste choisir aucune couleur de leur prochain. Nous voulons ajouter une bordure blanche autour de notre culture, nous pouvons le faire. Maintenant, cependant, notre grand cultivé est déjà pourquoi Barf ressemble facilement à la couleur blanche, sorte que vous ne serez pas en mesure de voir la couleur de bordure blanche à son chemin. C' est pourquoi il est préférable de créer d'abord l'arrière-plan Cercle vert avant d'ajouter la bordure blanche. Nous le faisons dans une couche séparée. Créez un nouveau calque. Placez-le sous la couche graphique de la carte. La couche sauvage est active. Juste le magasin Ellipse. Assurez-vous que la couleur est définie sur la couleur verte au centre de la carte. Graphique. Rappelez-vous, nous grandissons sur une couche de la charge sur un joueur jusqu'à ce que vous repérez le chemin de guerre par le guide intelligent , qui fondamentalement ils demanderont que nous soyons au centre de notre clic de croissance Met et nécessitent appuyer sur Schiff et pour dessiner un cercle parfait au centre. Hors de notre carte graphique. Revenez à notre couche de directeur de mon année de jeu vers ce nouveau symbole de calque pour dupliquer le calque . Masquer la couche de carte supérieure pour l'instant afin que nous puissions voir clairement ce qui se passe sur cette couche actuelle . Nous voulons confirmer cette vie, été objet orteil objet ordinaire et ajouter un coup blanc autour d'elle d'abord élargir cette douleur de la vie , objet dans un objet ordinaire, puis les a marchés en utilisant le Pathfinder United Tool dit la couleur du champ à zéro et le contour couleur orteil blanc pour contrôler l'épaisseur du trait. Passez simplement sur ce nombre et faites défiler la molette de la souris vers le haut et vers le bas. Nous pouvons cacher le mon joueur à nouveau pour voir à quoi ressemble la frontière lorsqu'elle est placée derrière la carte. Trouvez un échec que vous préférez pour créer l'emplacement. Symbole. Nous allons créer un nouveau calque juste noir pour le contour et aucun pour la couleur du champ. Créez un cercle autour de la taille. Utilisez un morceau de coup. Quittez pour l'instant et cachez simplement l'autre couche pour qu'ils ne se gênent pas. Kobe le cercle avec contrôle, Voir, puis basé sur le même emplacement que vous voyez dans le contrôle. Elle v faire le nouveau cercle un plus grand. Fais-le encore pour un autre, plus grand cercle. Ensuite, nous devons créer une ligne verticale, puis la placer en même temps hors du cercle. Ensuite, créez une autre ligne à partir de ce point à la ligne centrale suivante, donc comme tous et converti en un objet de douleur de la vie. Remplissez cette zone avec du jaune sur cette zone avec de la couleur blanche. Et ainsi, comme cette ligne avec un outil de sélection de la douleur de la vie et vivre pendant que l'objet de la douleur de la vie sélectionné à aucun pour la couleur de trait. Ok, réfléchissez maintenant. Copiez cet objet, groupez-les ou expédiez. Marchez-les si vous le souhaitez, allumez l'un ou l'autre calque et positionnez-le. Donc, nous avons quelque chose comme ça. La dernière étape pour notre carte que je peux œuvres d'art est d'ajouter une distribution, une ombre du symbole de localisation sur la carte. Alors allons à la carte un an parce que la carte est encore la douleur de la vie. Nous pouvons simplement tracer une ligne à partir du bas du symbole de localisation vers cette zone comme celle-ci. Puis marchez cette nouvelle ligne dans l'objet de la douleur de la vie. Maintenant, nous pouvons choisir une couleur rouge plus foncé et juste sentir dans cette zone pour enlever le coup. Il suffit de choisir aucune couleur dans la zone de couleur du trait, et là, vous l'avez éteinte. Lieu de style ou mon Pichon 20. Projet : œuvres d'art d'art d'image: dans ces exercices de projet va créer une œuvre d'art à partir de l'habillage d'une photographie. Ensuite, nous allons ajouter un partage de style plat à elle, et nous allons également discuter de la façon d'ajuster toutes les couleurs de notre illustration simultanément avec la couleur re. Fonction après le travail dans Adobe Illustrator La première étape consiste à trouver une référence, image ou une photo à un orteil importé. Adobe Illustrator Nous avons discuté de la façon d'importer une image et de tracer sur une image supérieure à l' aide d' un crayon et d'un bout de crayon avant l'illustration en ligne pour la décoration et la section de traits sur les partitions. Si vous n'avez pas vu cette vidéo, assurez-vous de vérifier la vidéo d'abord avant de passer à autre chose. Ok, Dans cette leçon, nous allons tracer cette image hors Coccinelle, puis ajouter un style d'ombrage plat à nouveau parce que nous avons déjà discuté de la façon de faire le traçage avant que je suppose que vous avez déjà fait la partie de traçage qui nous laissent avec cette ligne vectorielle art toe acquit. Fondamentalement, nous avons notre référence photo à la couche inférieure dans un effet tracé, elle au travail sur une couche sur le dessus de lui orteil ajouter le style d'ombrage plat, orteil notre out. Brooke, nous devons étudier et mieux comprendre où nous avons montré à la frontière pour définir les zones d'ombrage sur la couleur nette ou contrastée. Comme ce spéculateur zones, il peut être évident que nous devons définir la zone d'ombrage là-dedans. C' est facile. La partie délicate consiste à définir la zone d'ombrage sur les zones où les bordures ne sont pas si évidentes. Ainsi, par exemple, sur cette zone de couleur rouge pour moi, je vais définir la région d'ombrage dans cette zone. Et aussi vous pouvez remarquer que la dame mais le dos a une sorte de terrain qui coule de cette zone avant à l'arrière. Je veux également renforcer ces motifs. J' ai donc conduit un peu de chemin sur ces zones aussi. Maintenant que nous avons quelque chose comme ça, nous pouvons commencer à le colorier, en utilisant la douleur de la vie à la première. Maintenant que nous avons quelque chose comme ça, nous pouvons commencer à le colorier, Comme tous, appuyez sur K et cliquez n'importe où pour le convertir en objet de douleur de la vie. Avant lors d'une leçon de projet précédente, nous apprenons comment réduire l'image de notre référence. Maintenant, il est un bon orteil de temps sous lui l'image à nouveau afin que nous puissions choisir la couleur de l'image pour faire la couleur. Vous pouvez utiliser la douleur retour une visite et pendant que dans le seau de douleur à mode. Maintenir le bouton Out modifiera temporairement le mode de sélecteur de couleur de l'orteil. Dans ce mode, nous pouvons choisir n'importe quelle couleur de l'écran. Le problème Avec cette méthode tout clic, vous voyez la douleur en arrière un outil est qu'il ne fonctionne que pour un vecteur de votre couleur pour que le tabouret ramasse la couleur des images raster, vous devez maintenir la touche Maj aussi alors que dans la douleur, arrière un outil, maintenez et déplacez, puis cliquez sur l'image pour échantillonner la couleur. Après avoir choisi la couleur à partir de la référence de l'image, nous pouvons l'utiliser directement sur notre illustration. Ou vous pouvez toujours double-cliquer sur une zone de couleur de champ et les modifier un peu. Personnellement, j'aime modifier les couleurs un peu que j'essaie d'éviter le schéma de couleurs de style réaliste photo dans mon illustration. Eh bien, pour l'amour de la simplicité, la plupart sont que nous venons d'utiliser la couleur. Je choisis de la référence photo tout de suite et ajuster plus tard. La couleur utilise la couleur re surpassée tous. Une fois que nous avons fini de colorier notre œuvre d'art, vous pouvez supprimer tous les traits. Vous pouvez le faire en sélectionnant la force de l'objet de vie, puis en choisissant aucune couleur dans un sélecteur de couleur de contour. Une fois que nous avons fini avec toute la couleur d'ombrage, vous pouvez constater que la couleur de vos œuvres peut sembler trop sombre ou trop brillante. Peut-être qu'il semble orteil situé ou sous situé. Nous pouvons les corriger facilement en utilisant la fonction d'illustration Rick Uhlir d'abord, comme la vie d'un objet que nous avons et remarquons. Ici, nous avons ce bouton cliquez dessus et une nouvelle fenêtre apparaîtra comme ceci. Il y a deux modes dans le panneau de couleur re, le mode d'édition et son mode de signe. En mode édition, nous pouvons voir la roue de couleur et comment la couleur dans notre cassé mappé sur le mode assigné. Nous pouvons voir les couleurs en moins rares, et nous pouvons réaffecter chaque couleur individuelle à différentes couleurs facilement en double-cliquant sur cette boîte de couleur sur le côté droit. Dans cette leçon, nous ne voulons pas changer chaque couleur une par une. Au lieu de cela, nous voulons changer la luminosité tout à la fois pour ce faire. Il y a deux méthodes que nous pouvons utiliser. abord, nous pouvons aller en mode édition et voir ces deux boutons ci-dessous la roue de couleur Si nous cliquons sur ce bouton, la roue de couleur affichera la teinte et la saturation, laissant le curseur pour contrôler la luminosité. Le réglage du curseur permet donc de contrôler toute la luminosité de l'illustration. L' autre bouton rendra la teinte et la luminosité de l'affichage de la roue couleur en direct dans la situation à contrôler par le curseur. Ok, une autre façon de contrôler toute la justesse est de changer ce mode ici toe global ajustement De cette façon, nous pouvons changer la luminosité de la situation, . la température et la luminosité de l'ensemble de la couleur de notre œuvre d'art. Vous comprenez peut-être déjà la situation et la justesse, mais qu'est-ce que la température et la luminosité ici ? Eh bien, fondamentalement, pour une valeur de température, plus vous avez dit à droite rendra les couleurs plus vers la couleur chaude, qui est la couleur arrangée et plus à gauche. Nous les faisons avancer vers la couleur froide, qui est bleue pour la luminosité. Plus nous disons à droite, ils deviendront blancs. Et plus nous disons au rire, plus les couleurs seront noires. La moindre question peut-être que faire si vous voulez contrôler la teinte ou déplacer la couleur ? On peut faire ça ? La réponse est Oui, nous pouvons le faire pour changer la couleur. La couleur entière correspond à une couleur spécifique ou individuelle. On a besoin de Toe Klik, cette chaîne. Je peux d'abord. Cela rendra les couleurs entières liées ensemble. Donc, avec ces notes de couleur liées, nous pouvons faire glisser et déplacer les couleurs en un seul groupe. Comme nous pouvons le voir, nous pouvons changer les couleurs beaucoup plus facilement avec cette option. Il y a encore des choses que nous pouvons discuter dans le panel de récupération, mais je crois que nous avons discuté des fondamentaux ou des plus importants. C' est à vous d'explorer le reste des fonctionnalités vous-même. 21. Projet de illustration vectorielle polygonal: nous avons discuté brièvement de l'ombrage de style polygonal auparavant. Maintenant, dans cette vidéo de leçon, nous allons réellement créer une œuvre en utilisant ce style. Ok, la première chose que nous devons faire est de trouver une référence photo pour rendre les choses faciles et simples. Nous allons utiliser l'image avant. Et c'est l'image de bug Coccinelle que nous utilisons dans la leçon précédente aversion. Avant le déplacement, l'image sur un calque inférieur entré dans l'option de modèle. Cette option sera automatiquement considérée comme l'image à 50%. De cette façon, il ne nous frappera pas de tracer les lignes. Créez un autre calque dessus. C' est le calque que nous allons utiliser pour créer l'illustration. Avant de commencer à faire un dessin, nous devons d'abord réfléchir à notre approche ou à notre stratégie de création de l'œuvre polygonale . Avant de commencer à faire un dessin, nous devons d'abord réfléchir à notre approche ou à notre stratégie de création de l'œuvre polygonale J' ai fait une liste de vérification à la victime avant de commencer à faire le dessin. La première étape consiste à définir plus tard la taille de nos polygones. Avoir des polygones plus petits rendra sûrement notre image capable d'apporter plus de détails. Mais au cours du développement, polygones plus petits conduisent à beaucoup plus de polygones. Nous devons créer et affiner. Au contraire, polygones plus grands seront plus rapides à créer. Mais nous perdons beaucoup de détails de notre part ou de l'UE. Pas de référence photo pour notre leçon ici. Je vais choisir une taille sur la taille en général. C' est juste pour des conseils. Une plus petite zone comme la tête et le tennis et la foi ne peut pas avoir polygone taille aussi grand. Sûrement, ils auront besoin de plus petite taille que le carré à nouveau. C' est juste pour vous guider, quelque chose que vous pouvez vérifier de temps en temps pour rendre votre œuvre plus cohérente. Cliquez ensuite sur le Penn Tour Il s'agit du domaine que Toe utilisera dans la création sont des illustrations polygonales , définissez la couleur hors du champ à zéro et définissez notre couleur de contour sur noir. Maintenant, la couleur du trait peut être n'importe quelle couleur. En fait, vraiment, cela dépend de la couleur générale de l'image de référence photo. Si l'image est principalement noire ou très foncée, vous pouvez utiliser la couleur blanche pour le contour. La couleur du trait n'est pas importante car nous supprimerons le trait plus tard. Finalement, suivant. Assurez-vous d'allumer le gars intelligent. Nous avons discuté de cela avant, Donc juste pour vous assurer goto quelques-uns et voir si l'option de guide intelligent déjà activé. Ok, maintenant il est temps de se salir. Pour tracer les lignes, en informant la forme polygonale, j'ai fait quatre étapes faciles à suivre. Ils sont conduits. Les lignes de bordure dessinent des zones colorées importantes, jettent des lignes de contour, les relient toutes. Dessinons les bordures en utilisant le panto. Rappelez-vous, nous sommes des polygones d'aviron, donc nous ne devrions pas utiliser de courbe. Tout hors du segment devrait être des lignes droites. En outre, nous devons nous souvenir de notre taille basée sur les polygones. Nous avons mis avant ainsi en faisant des lignes de frontière. Chaque segment devrait être à peu près la même taille de notre taille basée sur le polygone, nous avons dit avant, je vais sauter la vidéo pour que vous ne soyez pas acheté Ok, après que nous ayons toutes les lignes de bordure. L' étape suivante, nous devons dessiner la bordure aussi avec pour les zones colorées. Cette fines zones qui ont des différences de couleur évidentes, comme ces taches noires et ces zones de couleur de taches vives etcetera. Encore une fois, je vais sauter la vidéo car elle devient trop répétitive pour vous de regarder. La troisième étape consiste à dessiner des lignes de contour. Les lignes de contour peuvent être définies comme des lignes imaginaires qui composent la surface d'un objet trois d. Utilisez votre imagination. Si c'est un vrai modèle de traité fait à partir d'un tas de tous les documents, comment nous serions structure Voici quelques exemples de la façon dont les lignes de contour fonctionnent dans le modèle d'arbre réel . Je suis sûr que vous avez l'idée pour la dame. Mais bug, j'ajouterai des lignes d'ici à ici de ce point à ce point et de ce point à ce point , ainsi de suite, et jusqu'à présent je ne peux pas insister assez sur l'importance des lignes de contrôle. Il est très facile de se perdre faire pour escroquer l'effet polygonal que nous ignorons trois lignes de contour D parce que, contrairement aux artistes à, les artistes ont la liberté de placer des points où ils veulent. Mais le problème est, quand on oublie, les lignes de contour grandissent seront trop chaotiques. J' enseigne l'illustration numérique pendant des années et beaucoup d'étudiants qui ne parviennent pas à créer des œuvres polygonales , surtout parce qu'ils ne voient pas ou n'imaginent pas les contours du traité dans leur croissance. Ok, je vais encore sauter la vidéo pour votre commodité. Après avoir conduit les lignes de bordure, les zones colorées et les lignes de contour, il est temps de les relier tous ensemble avant de commencer. Il y a quelque chose dont nous devons nous souvenir, et il y a toujours essayer de créer des triangles ou des quads. Pourquoi ? Parce que le style polygonal réellement venir ou inspiré par le polygone bas trois modèle D introduit des affaires ou des jeux et introduire affaire. Les polygones les plus idéaux sont quad parce que trois artistes D auront tant d'avantages en travaillant avec Quad. Pour ceux d'entre vous qui sont encore confondus avec le terme de polygones quadruples, sont essentiellement des polygones, qui se compose pendant des âges. OK, maintenant la chose est, quand ce beau modèle de polygone basé squat est exporté moteur de jeu orteil, ils étaient généralement des triangles confortables, donc ce sont les deux polygones principalement utilisés. Ce sont des triangles et des quads. Il n'est vraiment pas recommandé d'utiliser un polygone, qui a cinq ans ou plus, parce que hors de cette condition, lorsque nous voulons imiter ces effets bas et mal dans notre illustration, nous devrions également utiliser uniquement triangles et quads autant que possible. Une autre chose à considérer est également d'essayer d'éviter Fan point. Ce que je veux dire à propos de Fen Point. C' est comme ça, un point où il y a tant d'âges émis dans un vrai processus de remodelage d'arbres. Ce genre de sommet, notre point de vue devrait toujours être évité. En outre, cela rendra nos œuvres polygonales semble déséquilibrées, car moins les yeux seront trop concentrés sur les zones de points de ventilateur. Une astuce importante lors de la croissance avec autant de lignes où les points sont interconnectés, comme ce dessin de style polygone que nous faisons maintenant est que nous lançons souvent quelque chose comme ça . Nous avons plusieurs segments, puis nous allons autour, et quand nous cliquons sur ce point à nouveau remarqué le point disparaître. Pourquoi ? Parce que nous sommes toujours dans un objet chemin et nous cliquons à nouveau sur un point sur un chemin sélectif. L' outil Plume devient automatiquement supprimé par point. Visitez le vide, ce comportement lorsque vous cliquez sur un point et que vous ne voulez pas le supprimer. Mais en fait, à un autre point de cet endroit, vous pouvez le faire en maintenant la touche Maj enfoncée. J' ai remarqué l'outil Pento arrêter d'être supprimé afin que nous puissions cliquer là sans enlever le point d'ancrage existant et continuer à dessiner les lignes. Ok, après qu'on ait quelque chose comme ça, il est temps de passer à la coloration finale de l'étape. Pour ce faire d'abord, nous devons confirmer toutes les lignes dans l'objet de la douleur de la vie. Donc, comme tous d'entre eux et en utilisant le seau de douleur de vie clic n'importe où à l'intérieur de l'orteil les a conférés dans une vie par un objet. D' accord, pour payer la couleur. Certes, nous devons rendre notre image de référence à sa couleur d'origine, pas de couleurs délavées comme celle-ci. Donc, double-cliquez sur ce calque à nouveau et désactivez l'option de modèle Mack. Bien sûr, l'option d'utilisation de l'image est désactivée. Une fois que nous avons la couleur d'origine, revenez à notre couche de travail et en mode seau, appuyez sur Shift et out. Utilisez temporairement l'outil de sélecteur de couleurs et choisissez la couleur à la zone centrale, puis relâchez l'autel et Shefki, puis cliquez sur orteil. Sentez la couleur. Nous l'avons déjà appris dans notre projet précédent, donc vous devriez déjà en prendre le coup. Souhaitez-vous garder à l'esprit lorsque vous ajoutez de la couleur à notre œuvre comme celle-ci. Évitez toujours d'utiliser des colliers blancs et noirs purs. Pourquoi ? Parce que le blanc pur et la couleur noire pure est difficile de re couleur dans le monde entier. Plus tard, lorsque vous voyez l'illustration en couleur, souvenez-vous simplement de ceux-ci et vous devriez aller déjà . Mais Buck est fini. Mais comme nous pouvons le voir si trop en conflit avec le fond blanc, créons un fond vert imitant la couleur d'arrière-plan de l'image de référence photo pour cela aura besoin d'un nouveau calque. Et ajoutons un rectangle, puis à Greenfield couleur. Ok, on est à la dernière étape de notre leçon de projet, et ça se rétablit encore. Nous en avons discuté sur notre projet précédent, donc je ne reviendrai pas dans les détails. Pour l'instant, il suffit de sélectionner l'objet de la douleur de la vie. Cliquez sur la couleur re vers le haut, bouton cassé ici et changer ces deux ajustements globaux. Je pense que le niveau de la situation est trop élevé. Donc j'ai refusé cela à environ moins 20%. Et je veux rendre les couleurs un peu plus chaudes. Donc augmenté la température à environ 25% positif. Leslie, on a un peu refusé la luminosité. Peut-être autour moins cinq fera l'affaire. Et c'est tout. Nous avons une belle illustration de style polygonal. 22. Gradient: Grady in est l'une des méthodes que nous pouvons utiliser pour ajouter un ombrage lisse à nos dessins. Probablement la plupart des gens savent déjà ce qu'est Grady. Fondamentalement, Grady dans un illustrateur est une couleur de type off qui se compose de plusieurs couleurs, au moins deux couleurs, et la transition entre ces couleurs de base rayonnante ressemblera à ceci. Cette Grady en se compose seulement de deux couleurs d'hommes, qui est la couleur jaune et verte. Les autres couleurs existent sont juste des couleurs de transition, qui automatiquement créé par illustrateur basé sur les deux couleurs principales. Pour accéder à Grady en couleur, nous pouvons utiliser le Grady dans le panneau. Nous pouvons y accéder à partir du menu de la fenêtre. Si le panneau n'est pas déjà affiché, vous pouvez également utiliser le contrôle de raccourci F neuf orteil. Ouvrez-le. Maintenant, il y a un outil appelé Grady dans la barre d'outils. Mais cela, cependant, est pour définir le comportement du Grady dans, comme l'orientation , l'échelle, etc. Nous l'utiliserons plus tard, mais pour créer un nouveau Grady dans, nous devrions ouvrir le Grady dans le panneau d'abord. Nous avons appelé, cependant, ouvert le Grady et le panneau en double-cliquant sur l'outil Grady in. Ok, créons une force de rectangle. Donc, nous avons un objet va commencer à appliquer une couleur rayonnante à elle. Non, ouvrez le panneau Grady in après l'ouverture du panneau Grady in. La première chose que nous devons faire est de choisir si nous voulons l'appliquer sur le terrain ou sur le coup. En choisissant entre ces deux boîtes si grand dans peut être appliqué sensation orteil ou coup. Allons sur le terrain pour l'instant. Ok, cette boîte est un accès rapide à tous les Grady que nous avons créés avant qui sont sûrs pour les nuances de couleur. Nous pouvons le considérer comme un sélecteur prédéfini, mais plus à ce sujet plus tard, nous allons nous concentrer sur cette option de retrait ici. Tout d'abord, linéaire signifie que la couleur de transition s'est produite en ligne droite par défaut. Il est horizontal de gauche à droite. Radio. D' autre part, distribuez la couleur dans un cercle ou féitien d'une couleur centrale à la couleur extérieure. Parlons linéaires d'abord. Ici, nous pouvons choisir l'angle de la distribution des couleurs. Par exemple, si nous avons dit cela à 90 degrés, cela fera du Grady dans une orientation verticale parfaite. Ok, tu auras l'idée. Cependant, plus tard, nous pouvons utiliser l'outil Grady in pour contrôler cet angle et d'autres grands dans le comportement. Et puis ici, c'est le cœur, Grady en couleur. On est juste un Grady en slider. Ici, nous pouvons définir les notes de couleur, qui est cette note rectangulaire avec petit triangle. En plus de ça. Adobe Illustrator a effectivement nommé le Sting Grady et stop, Mais je l'appellerais Node parce que c'est comme ça que je les appelle depuis des années. Maintenant, c'est hors de cette note. Re présenter une couleur ce notaire présente couleur blanche et cette note représente la couleur noire. Pour changer la couleur du noeud, il suffit de double-cliquer dessus. Juifs HSB pour l'option et parlons cette couleur verte, par exemple. Maintenant, au lieu de Grady blanc à noir, nous avons maintenant Grady vert à noir à côté de la couleur. Chacun de ce nœud peut également définir l'opacité. Nous pouvons rendre la note de couleur noire ici transparente en cliquant d'abord dessus. Descendez ici et changez l'opacité de l'orteil 0%. Maintenant, comme nous pouvons le voir, la note noire devient entièrement transparente. Ok, Maintenant que faire si nous voulons ajouter plus de notes de couleur à notre Grady pour le faire simplement sur notre curseur de souris sur cette zone jusqu'à ce que vous voyez le signe plus à côté du clic de curseur de souris et nous avons un nouveau noeud pour supprimer une note, cliquez et maintenez-le enfoncé et faites-le glisser comme ceci. Très simple à contrôler la façon dont le Grady est appliqué à un objet. Nous pouvons utiliser l'outil de notation lorsque l'objet est sélectionné. Cliquez sur ce Grady dans l'outil et nous verrons quelque chose comme ça. C' est ce qu'on appelle le Grady. Dans un no tater, nous pouvons cliquer et maintenir cette note de contrôle pour déplacer toute Grady dans. Nous pouvons faire glisser cette note de couleur directement dans le grading et le rotateur, et comme nous le faisons, les nœuds de couleur et le panneau Grady dans seront modifiés. En outre, nous pouvons utiliser ce non pour contrôler la distribution médiane du Grady dans ne tue pas le Grady dans la distribution des couleurs. On peut attraper ce noeud et le faire glisser comme ça. On peut le rendre plus petit ou plus grand comme ça. Ok, maintenant, pour faire pivoter le Grady et nous devons déplacer le curseur de la souris près de cette note, mais pas la toucher. Vous verrez ce lancer des voitures Ted ou apparaître lorsque ces voitures sont apparaissent, affaiblir traînée pour faire tourner le Grady en remorquage. Toute direction ou indication que nous aimons, nous avons utilisé radiant avec distribution linéaire des couleurs . Comme nous l'avons déjà mentionné. n'y a pas d'autre méthode à partir de Grady et de la distribution des couleurs. On vient d'appeler la radio. Nous pouvons changer ou passer à la radio Grady en cliquant sur le spoled sur le bail et choisir radio . Notez la couleur du noeud que nous avons sur le côté gauche dans, ou Grady dans Slider sera placé au centre, et la note de couleur sur le côté droit du curseur sera placée sur la sortie ou la zone Grady dans avec le type de radio sélectionné moteurs. Comment la modification annotée. Maintenant, nous avons plus de notes de contrôle à utiliser. Pour se déplacer dans le Grady en couleur. Nous pouvons saisir le nœud central et le déplacer autour de ces petites notes à côté de l'avis central utilisé pour pincer le centre de sa place d'origine, ce qui rend la distribution des couleurs pincée vers un côté. Les contrôles de noeud de couleur sont les mêmes que le linéaire et le rotateur, donc nous allons sauter cette partie pour mettre à l'échelle le Grady, et nous pouvons faire une mise à l'échelle des uniformes. Vous chantez cette note sont nous pouvons également faire des uniformes connus mise à l'échelle en utilisant cette note de couleur noire ici, qui a essentiellement étiré ou écrasé le Grady en forme. Ok, et le dernier est de faire pivoter le Grady. Nous pouvons déplacer nos bouches sur ce cercle de fille et la traîner pour faire tourner le Grady hors cap, rotation n'aura aucun effet pêcheur si l'échelle est uniforme. Et si la douleur Jing ne se produit pas du tout, je pense que cela devrait vous donner des idées claires sur la façon dont il fonctionne et comment les contrôler . En utilisant le classement sur un Tater dans Adobe Illustrator, il y a un dernier ingrédient de fonctionnalité cool étaient aller coffer orteil dans cette leçon, et c'est une fonctionnalité rayonnante longue course. Cette fonctionnalité n'existe que lorsque nous appliquons Grady unwto un trait, pas le sentir afin de vous montrer comment cette chose fonctionne. Laissez-moi créer ce chemin, dit le champ à aucun, puis faire le coup avec plus grand autour de 50 pixels fera. J' ai besoin d'une tape presque circulaire pour que vous puissiez voir la différence plus clairement. Maintenant, allez à Grady dans le panneau et assurez-vous que le trait est sélectionné ici. Juifs Linéaires. OK, remarquez comment la couleur est distribuée de gauche à droite comme le champ, Grady, et normalement. Mais si nous changeons cette option ici orteil un long coup, la distribution des couleurs ne tombera pas sur le Feitian linéaire conventionnel, mais il coule effectivement avec le kerf. Ceci est utile lorsque vous avez besoin de faire des effets comme des sentiers de lumière ou des comètes ou d'autres choses similaires à cela. Une autre option ici est le type radiant de course transversale. Vous pouvez les utiliser pour différentesapplications de type off, applications de type off, telles que la création d'hôtes de corde ou d'illustration de tuyau. 23. Projet : le logo d'Autodesk: après que nous avons appris comment utiliser Grady dans, il est temps de le mettre sur l'action dans ce projet, leçon va créer un logo similaire à ce logo sur Autodesk. Maintenant, je ne veux pas dire orteil violer une marque de commerce ou des droits d'auteur. Donc, pour cet exemple, nous allons orteils, couleur différemment, et aussi retourner le logo de sorte que le ruban de flexion sera sur le côté droit et pas sur le côté gauche juste pour jouer en toute sécurité. D' accord, commençons par créer un rectangle. Assurez-vous que la couleur du champ est définie sur none. Et la couleur du trait est définie sur le noir. Il suffit de dessiner quelque chose comme ça maintenant, dreck tout en maintenant la touche pour la copier, déplacer et ensuite les faire pivoter comme Donc encore, nous n'essayons pas de l'imiter ou de reproduire sur le logo exact des autorités ici. Donc il n'y a pas de femme de mesure exacte que nous devons suivre. Ok, maintenant nous devons copier et retourner ces lignes. Nous pouvons aller réfléchir orteil double-cliquez dessus, puis appuyez sur copie. Ne fais pas ici. Déplacez-le au rire tout en appuyant sur Maj. Ok, maintenant nous avons le vaisseau de base pour notre logo. Nous devons nettoyer toutes les lignes inutiles de notre dessin. Alors sélectionnez-les tous, convertis à la douleur de la vie, en utilisant la douleur de la vie retour une tournée. Mais je décale el alors j'aime et supprime tous les Flynt excessifs dont ils n'ont pas besoin. Nous avons fusionné la douleur de la vie tant de fois auparavant, donc je n'irai pas trop dans les détails. Ok, on sait. Avoir quelque chose comme ça. Développez l'objet en objet ordinaire pour un contrôle de décalage G orteil sur le groupe. Sélectionnez ces deux lignes et appuyez sur la touche de contrôle J. Et ces deux lignes aussi appuyez sur la touche de contrôle. J. Maintenant, vous voyez l'outil de sélection directe sélectionner à la fois hors de ces points d'ancrage, puis glisser vers le bas Rejects coin vie. Comme nous pouvons le voir, il, il, va créer des coins arrondis pour les deux points d'ancrage sélectionnés. Créer une nouvelle ligne à partir de cela, et mais il est n sélectionner les deux hors de ces contrôle Jay pour les rejoindre comme un chemin. Donc, comme ces deux lignes aussi et encore, appuyez sur Contrôle Jay pour joindre les chemins en un seul chemin autour des deux points d'ancrage. Ok, maintenant créer une ligne à partir de cette position. Accrochez-le sur le chemin. Cliquez sur et Rick Well, en appuyant sur Schiff jusqu'à toucher le chemin à droite. À une autre ligne aussi pour cette zone, assurez-vous que la fin est snap toe le chemin existant. Ok, maintenant nous allons comme tous confirmé ce retour à un objet de douleur de la vie, et elle si l et enlever cette ligne et aussi cette ligne couleur cette grande zone avec violet, cette zone avec mon agenda et la plus petite zone avec la couleur orange. Ensuite, nous devons sauver tous les trois couleurs. Remontez le panneau Nuancier afin que nous puissions les choisir plus tard facilement. Lorsque vous appliquez le Grady en couleur, sélectionnez la couleur pourpre du sélecteur de couleur, puis faites glisser cette couleur vers le bas dans la source juste ici pour voir si la couleur fait de même avec la couleur magenta. Moins mais pas des moindres la couleur orange. Maintenant, allez à la boîte de couleur de course et dit qu'il orteil pas de couleur. Ensuite, nous devons convertir cette douleur de vie dos orteil. Chemin ordinaire Parce que le nivellement et le rotateur un travail sur l'objet de la douleur de la vie Les soldats développent pour un contrôle de changement de vitesse G orteil sur le groupe. Donc, comme cette forme violette et goto Grady dans le panneau. Assurez-vous que ce bouton de sensation est comme ça, pas le coup. Ensuite, changez le Grady dans le type deux linéaire double clic sur les nœuds de couleur du côté droit. Modifiez-le en couleur pourpre, en utilisant la couleur sur les nuanciers. Ensuite, cette note de couleur. Modifiez-le également en couleur pourpre. Mais pour ce nœud de couleur, nous avons besoin d'une couleur plus foncée. Allez dans le sélecteur de couleurs ici. Changez ceci en HSB et désactivez la luminosité. Rendre la situation un peu plus haut. Maintenant, comme nous pouvons le voir, nous avons un effet d'ombrage lisse généré par le Grady dans Tout ce que nous devons faire est de faire tourner l'orientation. Alors allez orteil Grady et Tool ont tourné d'abord, puis déplacez-le et faisons un peu de mise à l'échelle. Cas suivant la zone orange. Cliquez sur la forme et ouvrez le panneau Grady dans. Fondamentalement, nous devons faire la même chose. Choisissez la couleur orange des nuanciers, rendre celui-ci un peu plus sombre, puis re Orian et repositionner le Grady en couleur avec Grady dans l'outil. Ok, maintenant pour la couleur magenta, on va faire quelque chose d'un peu différent. abord, sélectionnez la forme ouverte, Grady dans le panneau, comme avant. Prenez la couleur de ces observateurs. Rendre la gauche plus sombre. Ok, Maintenant, appuyez sur et faites glisser ce un orteil clone, puis à nouveau et écrivez celui-ci aussi. Donc maintenant, nous avons quatre notes maintenant traîner autour. Nous avons donc les notes de couleur foncée à l'extérieur et les notes de couleur vive à l'intérieur. Quelque chose comme ça fera l'affaire. Pourquoi on fait ça ? Nous voulons simuler les ombres près de cette zone pliée ici et aussi ici, nous avons le choléra mis en place. La dernière chose que nous devons faire est de faire pivoter et de mettre à l'échelle le Grady dedans. Vous voyez le Grady dans l'outil. En plus d'utiliser les nœuds, nous pouvons simplement cliquer et diriger directement avec un Grady dans l'outil comme celui-ci. Le point où vous avez forcé le clic sera le Grady gauche en stop et le point où vous relâchez la souris sera l'arrêt radiant gauche. Donc c'est une autre façon d'utiliser l'outil de notation, et c'est tout. Nous avons une part complète de ce logo facteur en utilisant l'éclat, qui ressemble ou logo Esca 24. Outil de maille: comme nous l'avons mentionné dans la vidéo précédente, l' une des techniques de lecture de l'ombrage lisse est d'utiliser l'outil MASH. Le Mashtal fonctionne en ajoutant des nuances verticales et horizontales à notre objet de navire et sur chaque hors de l'intersection des grades, nous pouvons attribuer une couleur différente. Donc, fondamentalement, c'est comme l'outil Grady dans, mais les arrêts de couleur sont sur les grades pour créer un ombrage de maillage. Nous pouvons utiliser la visite MASH. On peut utiliser le tabouret sur une forme, donc on a besoin d'une force navale pour ça. Créons une forme à partir d'un fruit de mangue. Je vais utiliser l'outil de futur voiture. Bien que vous puissiez utiliser n'importe quel outil, donnons-lui une couleur Greenfield. Ok, maintenant nous voulons ajouter de l'ombrage sur la forme en utilisant le Mashtal. Mais je veux vous montrer quelque chose, qui est le comportement de Mestel. Donc, avant d'utiliser l'outil de purée, permettez-moi de copier le vaisseau d'abord en tenant et simplement de le faire glisser sur le côté droit. Tournez ceci un peu comme si nous pouvons le voir, le cadre de sélection a également tourné comme ceci. Nous devons réinitialiser le cadre de sélection en sélectionnant l'objet clic droit et choisissez Transformer et prédéfinir la zone de délimitation. Nous saurons plus tard pourquoi nous devons le faire. Ok, revenons à la forme à gauche et cliquez sur le tour en purée et cliquez à cette position. Remarquez comment l'illustrateur crée ces grandes courbes qui coulent sur cette forme. Chaque fois que nous cliquons à l'intérieur d'une forme en utilisant le tabouret de purée, il ajoutera à la fois une ligne verticale et horizontale. La chose à propos de ces lignes verticales et horizontales est qu'elles essaient toujours de suivre les lignes verticales et horizontales de la planche d'art. Donc, si j'ai utilisé le même outil sur le vaisseau gauche comme celui-ci, comme vous pouvez le voir, les lignes essaient toujours d'être droites verticales et droites horizontales basées sur le tableau d'art à condition que nous réinitialisions la boîte de délimitation comme nous l'avons fait plus tôt. Si je sélectionne les deux de ces formes, cette grande courbe ici sur la forme du côté gauche, par exemple devrait être comme ça ici sur le navire du côté droit. Mais l'illustrateur crée la courbe de cette façon, sachant que ce comportement est essentiel dans la création de l'excrétion, en utilisant le mashtal. Ok, on vient d'apprendre à ajouter des points de purée. Mais qu'en est-il de les supprimer où nous pouvons les supprimer en utilisant le Mashtal tout en appuyant le bouton de sortie et cliquez sur un point que vous voulez supprimer. Sachez cependant cependant que la suppression d'un point supprimera les courbes de grille verticales et horizontales. Que faire si nous voulons supprimer la courbe convenue, par exemple, seulement la courbe verticale. Nous pouvons le faire en utilisant la même technique que nous disons presser en mode Mashtal. Mais au lieu de cliquer sur le point, nous pouvons cliquer sur une courbe. Maintenant, la courbe verticale sont supprimés avec l'horizontale existe toujours. Une autre façon de créer les nuances de purée sur la forme consiste à utiliser la commande Créer un grady dans le maillage du menu. Créons une forme de cercle pour cet exemple, puis allons dans le menu objet. Créez Grady dans le maillage. Nous pouvons définir ici combien rose ou les courbes horizontales et combien colonne ou les courbes verticales que nous pouvons définir, si ce sera un plat ou avec la couleur de surbrillance des orteils de transition. En outre, nous pouvons définir la force de la couleur de surbrillance. Ok, supprimons le cercle pour l'instant. Parfois, nous ne sommes pas vraiment satisfaits de la position des points de purée est assez nous pouvons ajuster leur position, nous pouvons faire glisser autour des points ou la poignée en utilisant l'outil de purée. Ou nous pouvons également utiliser la porte de sélection directe. Ok, ajoutons plus de points sur le vaisseau gauche ici. Maintenant, nous avons neuf points sur la forme. Lorsque nous voulons colorer cet objet mash, nous devons comprendre que les couleurs seront assignées à ces points. Donc, par exemple, nous voulons rendre ces points entiers du côté droit un peu plus sombres. Pour ce faire, nous devons les sélectionner. Vous voyez d'abord l'outil de sélection directe, ou, dans ce cas, je veux utiliser l'outil lasso car nous pouvons sélectionner plusieurs points plus rapidement avec lui. Faites simplement glisser une sélection comme celle-ci. Ok, maintenant, pendant que ces points sont sélectionnés, n'importe quelle couleur que nous choisissons, ce soit dans les nuanciers ou dans les livres de couleurs de champ ici sera affectée aux points sélectionnés. Parlons d'une couleur plus foncée. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons Grady en couleur à travers cet objet mash. Une autre méthode d'ajout de couleur consiste à utiliser la méthode glisser-déposer à partir de la couleur des nuances. Il suffit de faire glisser cette couleur, par exemple, et vraiment s'asseoir sur parler de ce point. Vous pouvez également déposer la couleur sur le dessus du centre Ragen, et la couleur sera appliquée orteil tous les quatre points qui l'entourent. Il existe une autre méthode d'ajout de couleur sur le Mash Boyne, qui utilise l'outil de sélecteur de couleurs d'abord, Sélectionnez un point sont les points que vous voulez modifier, puis en utilisant l'outil de sélecteur de couleurs, nous pouvons déplacer. Cliquez n'importe où sur le tableau d'art pour échantillonner la couleur, et vous la voyez comme la couleur de pour les points sélectionnés. Après avoir changé la couleur des points sélectionnés, nous pouvons appliquer à d'autres points également en appuyant sur le bouton de sortie et en cliquant sur un point ou sur la zone, ce qui affectera plus tard tous les points environnants lointains. Ok, c'est tout pour la vidéo de Mashtal. Personnellement, j'utilise rarement Mashtal parce que d'après mon expérience, création d'une belle illustration prend trop de temps en utilisant cette technique. Il y a une méthode plus rapide de faire un ombrage lisse , que je préfère , en outre, la méthode master et qui utilise Blue Filter, dont nous allons discuter dans la prochaine vidéo. Inshallah, 25. Ombrage avec un effet flou: moins nous allons discuter de l'ombrage lisse iDing, qui est ma technique préférée, est d'utiliser des effets de flou. Pourquoi cette technique est ma préférée parce qu'elle est très flexible à mettre en œuvre. Vous n'avez pas besoin de vous soucier des points de mash Weiqing comme lorsque vous utilisez l'outil MASH, qui prend beaucoup de temps, ainsi que le flux de travail hors ombrage en mettant fin aux formes et soufflé. Il imite la façon dont notre cerveau fonctionne en tant qu'artiste conventionnel, il y a en fait deux filtres bleus de type que nous pouvons appliquer à nos formes. Pour nous, c'est ce que Fiji Goche in Blue et Second, le Photo Shop Blue Go Schindler, la boutique photo Go Schindler est plus facile à utiliser et à modifier, donc nous allons les utiliser. Tout au long sont des leçons. Ajouter un filtre de flou est très facile. Ils disent que nous avons ces formes. Nous devons le sélectionner d'abord, puis goto effets flou, puis aller Schindler, nous pouvons activer l'aperçu ici Donc, lorsque nous changeons la valeur, nous pouvons voir directement comment il affecte la forme Avis. Si nous mettons ça à haut, nous verrons cette boîte de désossage. Maintenant, ce cadre de sélection se produit en raison du paramètre d'impact du raster du document. Nous l'avons déjà discuté dans la leçon vidéo sur les effets. Mais juste pour rafraîchir notre mémoire. Fondamentalement, illustrateur à quelques image raster rituel dynamiquement autour de l'orteil de forme Ajouter l' effet bleu . Nous pouvons définir la taille de l'image virtuelle. Nous pouvons augmenter la valeur beaucoup plus grande qu'avant. Cliquez sur le bouton OK Et maintenant l'artefact de la boîte de délimitation des effets que nous voyons avant sont maintenant partis Maintenant en utilisant des filtres bleus pour ajouter de la perte. Ce n'est pas si parfait. L' inconvénient de l'utilisation du bleu est que c'est ça ? En fait, pas un truc de vecteur. C' est un effet raster. Ainsi, lorsque vous mettez à l'échelle ou réduisez les formes, la valeur bleue n'a pas été mise à l'échelle avec la forme. C' est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Ok, alors comment pouvons-nous agrandir l'image alors ? Eh bien, vous ne le faites pas. Au moins, vous ne le faites pas dans Illustrator. Vous pouvez cependant cependant l'exporter vers n'importe quelle solution de restaurants que vous voulez et la valeur bleue suivra de façon constante . Nous discuterons de l'exportation et de la publication dans une vidéo ultérieure. Inshallah, d' accord. Nous apprenons à appliquer un effet de flou sur la forme. Mais comment pouvons-nous réellement l'utiliser pour un ombrage ? Eh bien, nous utilisons l'effet de flou en conjonction avec l'écrêtage de l'orteil de la mosquée à l'ombrage de nos couleurs de drapeau, formes. Voyons comment on peut vraiment faire ça. Tout d'abord, nous devons créer une forme pour ceux-ci. Il suffit de créer un cercle et de lui donner une couleur orange. Nous savons avoir une couleur plate de base. Pour ajouter un ombrage à ce cercle de couleur orange, cliquez sur diriger ce calque vers le nouveau calque. Je tolère ici de le dupliquer sur les nouveaux clones. Couche grande, couleur orange plus foncée, puis grandir. Tu as vu l'orteil ? Oh oui, presque oublier que vous devez activer sentir nouveau coup de crayon de sorte que le crayon a conduit hors zone de champ . Lorsque vous dessinez une nouvelle forme, elle est toujours placée au-dessus de la forme précédente, qui est la forme du cercle dont nous avons besoin pour créer la forme du cercle. Placez sur le dessus de la forme d'ombrage afin qu'elle puisse être utilisée. J' ai demandé au masque de coupure. Sélectionnez donc la forme de cercle appuyez sur le contrôle Schiff et provoquant Brecher, puis sélectionnez à la fois les formes et le contrôle de touche. Sept. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Allez à l'intérieur de la mosquée de découpage en double-cliquant dessus. Sélectionnez la forme orange foncé et appliquez l'effet bleu. Ajustez la valeur du rayon bleu, puis appuyez sur. Ok, si vous aimez l'aperçu, si jamais vous avez besoin de changer le rayon bleu, vous pouvez ouvrir la colonne vertébrale et trouver un effet de flou ici. Cliquez dessus et apportez des modifications. Comme vous le souhaitez. Certains de mes étudiants vont affecter le menu et réappliquer le Goche et le flou. Ce n'est pas correct, car cela ajoutera un autre Goche en vigueur à l'objet. Alors ne refais pas ça. Rappelez-vous, lorsque vous devez modifier le paramètre go Schindler, vous devez sélectionner l'objet et aller à un point. Dépensez tout et vous devez le faire à l'intérieur du groupe de masques d'écrêtage où se trouve l'objet , pas à l'extérieur. Ok, allez dehors du masque de coupure. Regardez quelques-unes. Et voilà. Ce sont les étapes de base sur la façon de créer un ombrage à l'aide de l'effet de flou 26. Projet de choco: dans cette leçon vidéo va créer une illustration basée sur les choses avec apprendre dans les vidéos précédentes, qui sont un ombrage lisse. Vous voyez l'outil de purée et l'effet de flou océanique dans cette leçon. Nous allons créer cette sucette canette l'illustration avec du chocolat liquide pulvérisé dessus . Tout d'abord, créons un cercle. Rendez la couleur du champ sans couleur dans un contour orteil noir, puis créez un rectangle. Ce sera le bâton de la ligne de bonbons, tous les ODI au centre de l'hors-bord en utilisant un orteil de ligne hors-bord de cette option , puis cliquez sur le centre d'alignement horizontal. D' accord. Pour dessiner le chocolat, nous utiliserons l'outil Bansal. S' il vous plaît vérifier la vidéo sur l'outil crayon si vous ne l'avez pas fait et juste dessiner quelque chose comme ça. Si vous n'aimez pas ce que cela ressemble, vous pouvez refaire ou simplement modifier la forme à l'aide de l'outil de sélection Darek. Ok, nous avons de bonnes formes de départ pour notre illustration. Ajoutons maintenant une illustration encadrée rectangle toh afin qu'ils soient tous convertis en groupe de douleur de la vie à nouveau. Si vous êtes confus, s'il vous plaît vérifier les vidéos précédentes sur la douleur de la vie. Nettoyez les lignes puis donnez-en un peu. Choléra pour le pieu ont été utilisés couleur blanc cassé pour un bonbon. Utilisera la couleur rougeâtre avec un peu d'être. Ensuite, pour un chocolat, nous allons utiliser la couleur brun foncé pour le rectangulaire. L' arrière-plan ajoutera le maillage Grady au niveau du calque en dessous. Donc, pour l'instant, dans ce calque qui vient de mettre en place comme couleur transparente, faire la couleur de trait à aucune couleur et le nom de notre calque actuel avec la couleur de base. Créez un nouveau calque. Nommez-le film d'arrière-plan sur la touche de pression inférieure. Pourquoi ? Pour que nous puissions voir le cadre plus large ? Assurez-vous que le gars intelligent est actif en ce moment. Ensuite, dans ce calque, dessinez un nouveau rectangle, qui s'accroche au calque supérieur par rectangle au sol. Appuyez sur la commande. Pourquoi encore ? Pour revenir au mode pré peu, faites en sorte que les rectangles se sentent de couleur pourpre et pas de couleur pour un trait. Verrouillez d'abord la couche supérieure juste pour être sûr. Maintenant, à l'aide de l'outil de purée, cliquez dans cette zone et aussi dans cette zone. En utilisant l'outil de sélection directe, sélectionnez le point dans cette zone et changez la couleur rose trop vif pour le point ici . Changez-le en couleur orange. Eh bien, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez. Ok, je pense que l'arrière-plan est fini. L' étape suivante que nous voulons franchir consiste à ajouter un ombrage à l'illustration. Vous voyez la méthode bleue. Il est toujours conseillé de séparer le calque d'ombrage du calque de couleur de base. Avec cette séparation, nous pouvons facilement activer ou désactiver l'ombrage en fonction de nos besoins. Ok, Donc cliquez et faites glisser ce calque de couleur de base sur ce nouveau bouton de calque ici. Cela dupliquera le nom de la couche de notre nouvel ombrage cloné. Ensuite, sélectionnez le groupe de douleur de la vie et développé sur le groupe. Donc maintenant, nous avons ces formes multiples avec des couleurs différentes dans ce calque. Toutes ces formes de couleur ne seront pas utilisées sur Lee. Les formes seront utilisées à la place pour masquer les couleurs d'ombrage par clip. Comment nous pouvons faire cela pour parler cette couleur blanc cassé, rendre plus sombre puis en utilisant le pento conduit formes comme ça maintenant ils ont partagé la forme de couleur devrait aller à l'intérieur de ce navire de steak si vous voulez faire masque de coupe, rappelez-vous que. Nous devons mettre la forme de la mosquée clipart sur les autres pour cela. pour fonctionner correctement. Alors ? Donc, comme cette forme, appuyez sur contrôle Schiff et provoquant Brecher. Maintenant, c'est sur le dessus. Sélectionnez ensuite ces deux formes de bâton et la forme d'ombre. Ensuite, appliquez le masque d'écrêtage à l'aide du contrôle de raccourci. Sept, s'il vous plaît référez-vous au masque d'écrêtage arrière Leçon vidéo Précédemment pour plus de détails. Comme vous pouvez le voir maintenant, l'ombrage reste à l'intérieur du bateau de steak de bonbons, ce qui est agréable. Maintenant, regarde comme je cache la base. Scalia, Le calque d'effacement plus tard ne contiendra que la couleur d'ombrage. Comme dans cette zone. La couleur des navires de bâton que nous avons avant ne sera pas un pêcheur après que nous avons confirmé la forme de la mosquée de clip d'orteil . Ok, maintenant nous voulons aller à l'intérieur de ce masque et ajouter Goche en effet bleu, donc double-cliquez dessus. Donc, comme le vaisseau qui est celui-ci, veillez à ne pas sélectionner la forme qui est vaisseau invisible qui fonctionne comme le masque d'écrêtage . Sinon, l'ensemble du groupe de masque de coupe devient floue lorsque nous appliquons le filtre de flou Ok, donc comme seulement la forme et appliquer Goche et Flou effet dit à environ cinq grandes sauce . Maintenant, cette valeur dépend vraiment de la taille de votre résolution d'image, de sorte que vous pouvez utiliser un certain nombre de combinaisons vous dans le groupe de masques d'écrêtage. Nous allons créer un autre rectangle, rendre violet, blanc, puis ajouter un autre effet Goche et bleu, peut-être autour de choisir la source. Nous allons changer le mélange plus pour se multiplier. Ok, reviens en double-cliquant sur cette zone vide dans la toile. Nous allons partager les bonbons, donc je lui ai laissé tomber la couleur du bonbon, rendre plus sombre et ensuite utiliser la zone de dessin Bansal Toto comme ça pour simuler des ombres en bas à droite et aussi l'ombre de corde pour le chocolat. Sélectionnez la forme de bonbon, appuyez sur le contrôle Shift et provoquant le disjoncteur pour le rendre sur le dessus, Sélectionnez les deux hors d'eux et appuyez sur la touche sept pour créer le groupe de masque de coupe. Ensuite, comme avant, allez à l'intérieur en double-cliquant dessus, puis ajoutez des effets bleus à la forme. Ok, maintenant il nous faut plus sombre pour l'ombrage de nos bonbons. Nous pouvons le faire en ajoutant un nouveau vaisseau comme celui-ci, le rendre un peu plus sombre, puis aller au panneau d'apparence et faire le mode de fusion pour se multiplier. Nous avons déjà parlé du mode de fusion, donc je ne vous expliquerai plus. Maintenant, faites-le 50% d'opacité. Ajoutons un peu. Parle alerte aux bonbons. Choisissez une couleur rose très vif, qui est proche de la couleur blanche. Donnez ça un peu de bleu. Aussi, ajoutez une grande zone lumineuse ici aussi pour simuler l'ICS de coût ou l'effet de diffusion sous surface. Nous discuterons de ces concepts plus tard. Inshallah, retourne dehors et voilà. D' accord. Tout objet est fini pour le chocolat. Le processus est assez identique, donc je vais juste accélérer la vidéo pour que vous ne soyez pas acheté et que vous ne tombez pas dormir. Les couleurs de l'ombre sont faites. Maintenant, nous passons aux faits saillants. Moins ajoutera quelques feux arrière sur notre chocolat liquide ici afin qu'ils semblent plus intéressants. Ok, c'est fini. J' ai fait quelques petits réglages et réglage de la couleur en utilisant re techniques d'illustration de couleur. n'y a pas de nouvelles techniques ici. Nous en avons déjà discuté tous. Vous pouvez télécharger le fichier et le voir par vous-même. 27. Le flux de travail d'illustration: cette vidéo est l'information de base de ce cours, et c'est le flux de travail d'illustration. Le flux de travail peut être vu de deux points de vue différents. Le processus, qui est le guide chronologique étape par étape et la composition, qui est comment nous devrions structurer l'illustration en terme. Hors de la disposition des couches. Voyons comment ce flux de travail à terme hors du processus chronologique. Permettez-moi d'expliquer rapidement chaque élément. Le processus d'esquisse peut être fait en illustrateur, mais surtout nous le faisons à l'intérieur de l'application basée sur la liste, comme pour un magasin orc Rita. Pour ce cours, je vais vous montrer le processus de patinage juste à l'intérieur d'Illustrator. Comme c'est le but du parcours, patinage est peut-être l'étape la moins considérée, car les croquis ne seront pas pêchés sur l' œuvre finale ou éventuellement supprimés. Mais pour moi, c'est la partie la plus importante de tous les processus, car elle définit à quoi ressemble l'illustration à la fin. Le processus de traçage commence par la planification, et c'est en divisant le dessin et en les divisant en arrière-plan. Au milieu du sol et au premier plan, vous pouvez avoir plus de seulement trois couches. Cela dépend vraiment de la façon dont votre concept d'illustration l'exige. Ensuite, habiller l'esquisse et converti en courbes vectorielles en utilisant pento ou orteil de courbure ou tout outil disponible dans le processus de coloration Adobe Illustrator est un processus désactivé. En utilisant la fonction de vie pour nettoyer les contours et ajouter de la couleur basée à notre illustration, ombrage local est essentiellement le cap dans la direction fait à l'intérieur des formes de notre illustration . L' indirection ne sont que de petites ombres visibles dans les coins ou les crevasses, qui donnent à l'illustration un sens plus fort de la profondeur. Il peut s'agir d'une rivière comme occlusion ambiante en trois termes graphiques informatiques D dans ce visage. En outre, nous allons ajouter des surlignements locaux qui sont des couleurs claires existent dans chaque forme de notre illustration. La face suivante est l'ombrage global. C' est là que nous avions jeté des ombres. Le coût des ombres est des ombres qui sont projetées à partir d'un objet et frappent d'autres objets autour de lui . Basé sur l'emplacement de la lumière. Je l'appelle global comme l'effet et la portée à plusieurs formes Ragen hors. Dans ce visage. En outre, nous ajouterons un éclairage global comme des lumières de rêve et des feux arrière. Le processus d'illustration de ligne est l'endroit où nous avions des contours stylisés qui ont variable avec l'orteil. Notre croissance Ce visage est facultatif comme pas toujours. Nous avons besoin d'une illustration en ligne dans notre illustration. La bonne chose à propos de notre flux de travail est que nous pouvons facilement l'activer ou l'éteindre plus tard quand nous en avons besoin . Le processus de détails est très mis des textures et des éléments graphiques détaillés dans l' illustration à une texture que nous pouvons utiliser l'image, mosquée ou des effets ou des formes simples. Personnellement, j'aime faire du texte après que tous les autres processus sont terminés, mais avant la face de correction de couleur . Vous pouvez, cependant, faire ce processus de couleur d'auteur correct. C' est à vous de choisir dans ce visage. Vous pouvez également ajouter plus de détails en dessinant des coups de pinceau, tels que des lames d'herbe, feuilles et d'autres éléments détaillés reproductibles , ce qui prend trop de temps pour les retirer un par un. Le moins de processus est la face de correction des couleurs. Idéalement, toute correction de couleur doit être effectuée à l'intérieur de la boutique photo car il a la fonction de calque de réglage, sorte que vous avez plus de contrôle et de liberté pour ajuster le résultat final. Cependant, vous pouvez toujours utiliser illustrateur pour améliorer la fissile en utilisant simple méthode de mélange de couleurs que nous allons coffer orteil dans la dernière vidéo de cette section dans ce visage, aussi, nous pouvons ajouter des effets visuels tels que des lueurs, fusées éclairantes ou tout autre effet visuel simple. Nous avons discuté du flux de travail d'illustration basé sur le processus chronologique. Voyons maintenant à quoi cela ressemblera en terme, hors structure de couche. L' illustration sera divisée en couches de composition du Maine telles que le premier plan, milieu et l'arrière-plan. Vous pouvez nommer ces couches principales à n'importe quel nom de votre choix. Par exemple, vous pouvez avoir plus grand sur un grand cultivé au ciel, etcetera. Cela dépend vraiment de la complexité de votre illustration sur chaque couche de contrainte , nous avons le calque de couleur de base placé en bas. D' habitude, je l'appelle juste B pour l'instant. C' est là que nous mettons notre vie propre étant des objets avec les couleurs principales sur le calque de couleur de base . Nous avons une couche de texture ou juste T pour la coupe courte. C' est là que nous avions des couleurs supplémentaires comme des motifs, des pinceaux d'art et des textures. En dehors de la couche de texture, nous aurons une couche d'ombrage locale ou un GIs el pour abrégé. Dans cette couche, nous mettons l'ombrage et les reflets, qui va à l'intérieur des zones colorées H, initiant essentiellement des éléments qui ne tombent pas dans plusieurs régions. En plus de la couche d'ombrage locale. Nous aurons une couche d'ombrage globale ou juste G pour court. Dans ce calque, les éléments d'ombrage ou de surbrillance peuvent s'étendre sur plusieurs Ragen. n'y aura aucune contrainte à aucune coloration du groupe de douleur de la vie d'origine. Il s'agit de l'endroit approprié pour mettre les ombres projetées au-dessus de la couche d'ombrage globale. Nous pouvons ajouter la couche de contour ou tout court. Ce calque est l'endroit où nous avons placé la ligne d'illustration, si vous êtes l'illustration l'exige. Après cela, le dernier est la couche de détails ou D pour abrégé. C' est là que nous mettons des détails supplémentaires qui ne nécessitent pas Toby affecté par l'ombrage, exemple, en ajoutant des lames d'herbe supplémentaires sans brosse ou en lisant des éléments semi-transparents sur le dessin. Encore une fois, c'est à quoi ressemblera la composition des couches. Nous aurons plus de personnes couches de contrainte, et pour chaque couche aura un calque pour la couleur de base. Couche T pour la texture. Calque Al pour l'ombrage local. Calque G pour l'ombrage global toute l'année pour les contours ou les illustrations linéaires, sauf s'il s'agit d'un calque D pour obtenir des détails supplémentaires sur la couleur, correction et les calques d'influence officiels dans. Placez ces couches partout où nous en avons besoin, Toby. Il peut se trouver dans la couche de composition supérieure en bas ou même entre la couche de composition . Dans la section suivante. Nous allons créer un projet d'illustration complète à l'aide de ce flux de travail. Donc, j'espère que vous comprendrez ce flux de travail plus en profondeur, inshallah. 28. Phase de ébauche: dans cette leçon vidéo, nous allons esquisser notre illustration à l'aide de l'outil Pinceau. C' est le réglage que j'utilise pour le pinceau. Assurez-vous que la couleur du champ est dite à none, et que la couleur du trait est dite noire à ce stade. Comme vous voyez déjà le produit final hors cours, vous devriez déjà comprendre ce que nous allons créer. Mais à ce stade et j'enregistre la vidéo, je n'ai aucune idée de la façon dont nous ressemblons à l'œuvre finale en ce moment, je n'ai qu'une histoire et une image abstraite dans ma tête sur la façon dont l'œuvre finale peut ressembler à un croquis, nous aider à renforcer l'histoire et les idées et à faire l'image abstraite dans notre tête pour prendre formes dans le processus d'esquisse. Je n'utilise pas du tout ma tablette de bienvenue juste pour que vous sachiez que je n'utilise que ma souris. Si vous avez une tablette de bienvenue, je vous recommande de l'utiliser. J' essaie juste de prouver que même avec une souris, vous pouvez créer une belle illustration avec notre workflow d'illustration. C' est la tête du personnage principal. Je pense que ça a l'air bien maintenant, mais c'est trop grand par rapport au tableau d'art. Nous devons ajouter le tronc et à part plus tard orteil adapter le notre bateau. Donc, nous devons le rendre plus petit, comme vous pouvez le voir quand nous récite la tête le coup avec rester le même et ne se met pas à l'échelle avec la taille de la tête. C' est un nouveau ça. D' abord, je veux caresser avec Toby Small. Aussi, pour ce faire, ouvrez le panneau de transformation, ouvrez l'option et cliquez sur ce bouton mettre à l'échelle le trait et les effets maintenant lorsque nous mettons à l'échelle le trait avec bien mis à l'échelle. Aussi, en conséquence, l'idée principale de l'histoire de notre illustration est un carding géant muté pour un plan qui vient de l'appeler Carney. Pour un court, Carney n'est pas toujours comme ça. Avant, c'était juste une simple fleur dans un pot. Une nuit, une pluie de météorites est tombée du ciel, et l'une des météorites a touché le sol près de l'emplacement de Carney. Le droit des médias n'est pas seulement un espace ordinaire roches. Il se trouve que c'est une sorte d'extraterrestres. L' arme contient un liquide hautement irradié toxique. Toute créature vivante exposée à son liquide toxique devient mutant, et Carney ne fait pas exception. Carney a grandi à partir d'un petit orteil de fleur, Un grand venant pour le plan monstre, Il est la racine devient si grande la partie où il vit à peine contenir plus. Ainsi, une racine capable de pénétrer dans le pot. La météorite tombe juste à côté de Carney Spot, qui est dans cette zone sur le côté droit. Au large de Carney. Il devrait ressembler à un rocher mais a des motifs de trous ronds spéciaux. La chute de météorite de la zone de radiation hors de l'écran, donc il devrait y avoir des motifs pliés et des ruptures sur le côté gauche de la météorite. Et nous devrions aussi voir certains cultivés sur le côté droit brûlé. Les motifs entiers de la météorite seront brillants avec la couleur verte ou bleue, donc nous verrons des lumières de volume et des effets lumineux sortant des trous. Carney vit dans une pelouse près du jardin de quelqu'un, et il n'est pas long. Il y a une autre partie des fleurs en long. Dans cette illustration, nous voulons expliquer l'origine de Carney, donc nous allons créer un autre plan, qui décrit comment Carney étaient. Ce plan, heureusement ou malheureusement, pas exposé à la Radio Toxie, donc il ne se transforme pas ou ne mute pas comme Carney l'a fait. Copions l'endroit sur le côté droit de l'image. Il y a un autre plan de fleurs exposé au liquide, mais il est muté beaucoup plus tard après une mutation de calme. Donc, fondamentalement, nous essayons juste de transmettre le processus de la façon dont Carney change de scène en scène jusqu'à ce qu'il est maintenant. La pièce sera la même, donc le copier-coller rendra les choses un peu plus rapides pour ce plan. La fleur a déjà formé une petite tête de monstre avec des dents. Bien qu'il n'y ait pas de langue pêchable et les feuilles au cou, il n'est pas encore complètement évolué. La météorite devrait être très, très difficile car elle vient de voyager de l'espace, pénétrant dans notre atmosphère. Nous devrions donc nous attendre à ce que de la fumée en sortent pour nous aider à créer un environnement. Créons un nouveau calque. Mettez ceci en dessous de la première couche, le prêt où vit Carney. C' est une cour arrière d'une maison de banlieue au centre. Nous aurons un mur de voisins court sur le côté droit. Nous aurons une clôture de jeu en bois sur le côté gauche, qui verrait le mur. Ajoutons plus de détails sur les amis au mur central. Nous aurons un tout afin que les pauses et les mortiers sur le mur seront exposés juste imaginer s' il y a une autre météorite. Frappe le mur et tombe sur la pelouse du voisin. Vivre des traces de liquide toxique au mur. Ajoutons un peu de liquide toxique aussi autour de la météorite, en ajoutant quelques formes de brique à suggérer tout en texture sur cette zone. Ajoutons un trois dans cette zone, puis aussi un arbre ici. Pour la bonne partie, on devrait voir des buissons ici. Ok, à ce stade, on peut voir nos croquis. L' emplacement est trop élevé, ce qui rend la zone du ciel si petite alors que le prêt est trop grand, alors déverrouillé la couche, donc comme tous, et il suffit d'utiliser la touche aérodynamique du clavier pour le pousser vers le bas. Ok, verrouillez à nouveau le calque, et continuons avec notre plus grand croquis. Ajoutons plus de détails au mur à ce stade. Je pensais que si notre météorite tombe dans la pelouse de haut à droite, elle devrait se déplacer à travers la clôture pour que certains plans de clôture en bois soient brisés, laissant des traces sur le toxique. Aussi en défense. Ajoutons quelques fissures sur le mur avant de passer à Brooklyn, un processus que nous allons d'abord détourner, où les sources de lumière seront dans notre illustration. Au moins nous avons trois sources de lumière La nature principale Une source de lumière qui est le ciel au clair de lune. Ensuite, nous voulons avoir le vol qui sort aussi de la météorite et le reste est la lumière intérieure qui sort de la fenêtre. Maintenant, je change d'avis sur le mur avant qu'on n'ait pas de fenêtre. Mais maintenant, je veux ajouter une fenêtre Donc nous avons plus d'options de source de lumière dans notre dessin. Il suffit de réorganiser ce mur pour qu'ils ne soient pas trop loin ni trop près de la petite fleur. Et voilà. On vient de finir notre croquis. Ensuite, nous allons passer au processus de nettoyage et de superposition. 29. Phase de Tracing: Ok, les gars dans son visage, nous voulons confirmer le calendrier d'une forme utilisable d'un an, alors déverrouillez la couche. Donc, comme tous les objets et les déposer. Donc maintenant, ils appartiennent à un objet de groupe. Cela le fera également déplacer vers une seule couche nommée orteil de couche. Sauvegardez. Nous ne traiterons pas de ses dessins vectoriels. Il est là seulement à des fins de sauvegarde. Cliquez sur. Faites glisser ce calque vers le bouton Nouveau calque, renommé Nouveau calque pour esquisser. Maintenant, assurez-vous que tous les graphiques sont sélectionnés, puis passez en mode objet et reposez le riz . Cette commande se reposera. Lève-toi le vecteur. Roll's Juice White pour l'arrière-plan. Ok, maintenant nous avons les croquis en tant qu'image de rock star, vous vous demandez peut-être pourquoi on fait ça ? Il y a au moins deux avantages d'avoir l'image d'esquisse de référence au format raster. Tout d'abord, nous pouvons facilement l'atténuer à travers les propriétés de la couche. Deuxièmement, nous pouvons utiliser le guide intelligent sur la couche au-dessus de celui-ci. Si les croquis sont sous forme vectorielle, smart got va accrocher notre dessin comme un fou, ce qui nous rend impossible de dessiner quoi que ce soit. Si nous utilisons le guide intelligent ou des points. Rien de fonctionnalités Ok, Maintenant, nous pouvons double-cliquer sur le calque et le transformer en un modèle. Et assurez-vous simplement que les images de ce calque sont réputées pour le traçage. Notre outil principal sera l'ensemble d'outils de stylo, le coup d'orteil noir sur un champ à aucun, je suppose dans un peu que nous pouvons voir la couleur off. Les croquis sont encore trop forts, à mon avis. Donc je suppose qu'on doit le rendre encore plus DeMaria. Changeons ces 2 20%. Je pense qu'ils devraient faire l'affaire avec la couleur de référence des sous-titres. Nous ne serons pas confus lors de l'habillage de l'illustration. Ok, commençons par des commentaires, bouche. Tout ce que je fais ici, nous en avons discuté dans les leçons précédentes. n'y a rien de nouveau à discuter. Donc, nous allons accélérer la vidéo que vous pourriez remarquer le coffre. Er Fisher n'est toujours pas bon. Le fort est censé être plus petit à la fin, mais plus grand à sa base, qui est située au parc. Donc nous devons ajuster ça un peu pour le chewing-gum. On doit allumer le guide intelligent. Nous aurons également besoin d'un guide intelligent lors du traçage des feuilles plus tard. - Pour la partie, nous pouvons créer une ellipse en utilisant le magasin de lèvres. Ensuite, copiez celui-ci et placez-le en bas et de nouveau le rendre plus petit pour rendre la fête solide. Nous devons copier coller ces lèvres en place. Rendre les clones un plus petit. Suivant. Faisons le trou de fissure en bas de l'orteil. Construire le pot plus facilement. Déplaçons ceux-ci dans un nouveau calque temporairement. - Créer le côté gauche. Vous avez vu la visite de réflexion, étendre, les regrouper, puis les regrouper comme un seul objet juste pour rendre la hiérarchie moins compliquée à l'intérieur, nous devons créer un sous-plan sur le côté gauche, donc nous besoin de dupliquer le pot et le droit aussi pour l'ensemble du motif sur les médias, non ? Nous pouvons facilement le faire avec le magasin à lèvres que nous devons créer à partir d'ellipses afin que la zone supérieure des trous semble plus plate. Nous ne pouvons qu'en copiant et en faisant le rythme de fonctionnement en place, et vous le mettez à l'échelle. - Tous les pansements avant sont faits avec l'outil à stylo et, bien, aussi un peu hors d'un outil à lèvres à côté du pento. Nous pouvons vous couvrir Soto pour des formes libres complexes telles demandé les herbes et une zone cultivée près de la météorite pour le déversement de liquide. C' est également beaucoup plus facile à créer avec le pantalon un peu parce que le reste du processus sera identique. Il n'y a rien de nouveau à discuter, donc je dois l'ignorer et passer au processus de superposition. Ok, après le processus d'habillage, on sait qu'il y a quelque chose comme ça. Nous avons une couche orteil, tenir les arbres et les buissons, une autre couche pour la pelouse et la cour arrière sur Leslie, la couche supérieure, qui contiennent nos personnages restants. Concentrez-vous sur le verrouillage du calque supérieur et masquons d'abord les autres calques. Donc, comme toutes les lignes et leur a conféré orteil vie douleur objet. Vous voyez la douleur de la vie en arrière, une brosse de tournée. Si moi et votre écran remontent toutes les lignes inutiles du dessin, je vais accélérer la vidéo pour ne pas vous ennuyer. Ok, dans ce secteur, on veut Orefice la ligne. Vous pouvez le faire en créant un nouveau chemin, en utilisant tous les outils que vous aimez, puis en sélectionnant à la fois le nouveau chemin et la vie existante. J' ai été objet. Cliquez sur un bouton de douleur beaucoup de vie. Maintenant, nous pouvons sélectionner les lignes d'intersection en tant que lignes individuelles. Comme avant, je vais accélérer l'alimentation à nouveau. Comme le reste du processus sera le même. Nous allons passer au processus de superposition dans le processus de superposition. Nous voulons diviser les couches en trois couches de composition hommes premier plan, milieu de terrain et par sol. Généralement, le terme « premier plan » désigne les objets qui se trouvent à l' avant du calque principal. Éléments non concentrés d'automne. Mais pour notre illustration, nous n'avons pas d'éléments de premier plan. Nous allons donc nommer notre couche principale avec le premier plan, nommé la couche arrière-cour avec le terrain nécessaire et nommé la couche qui a trois avec arrière-plan. Pour ce faire, créez un nouveau calque, nommez-le au premier plan. Ensuite, il a nommé le calque d'illustration de ligne pour être un érudit, ou simplement être court. Je nomme généralement simplement pour rendre les choses faciles et rapides, glisser le calque de sorte qu'il soit à l'intérieur du calque de premier plan, puis créer un nouveau nom de calque. Il a fait du terrain. Renommé l'Old Trace Layer Toby représente la couleur de base et, comme avant, faites-le glisser également. C' est donc à l'intérieur du milieu d'un an. Et le dernier est le calque d'arrière-plan. Le nom est Toby. Dirigez cela aussi à l'intérieur. 30. Phase de coloration: tout d'abord, nous allons à la couleur du ciel pour ces menaces. Créez un nouveau calque. Nommez-le ciel pour que nous ne soyons pas confus dans cette couche. Trois du rectangle. Assurez-vous que cela s'accroche au tableau d'art. Le rectangle ne devrait pas avoir de couleur de trait maintenant pour que la couleur de carburant puisse voir Grady en couleur pour le noeud gauche, parlons une couleur pourpre foncé. Ce sera la couleur supérieure plus tard. Ok, maintenant pour la bonne note, choisissons une couleur bleu clair hors cours. L' orientation ne doit pas être horizontale comme celle-ci. Donc juste Grady dans l'outil et puis faites glisser tout en appuyant sur Maj comme ceci. Ok, je pense que c'est assez pour l'instant. Ajoutons des couleurs aux arbres. Déverrouillez la grande couche de sol afin que nous puissions accéder à la couche de base appelée couche hors de l'arrière-plan. Parlez une couleur vert foncé et ressentez simplement les trois feuilles pour le tronc. Parlons d'une couleur brune. Je vais juste garder la vidéo comme elle devient répétitive. Ok, pour les trois autres, on peut utiliser la douleur en arrière un outil et tenir et juste parler la couleur de la gauche. Trois. Nous l'avons fait avant, donc vous devriez savoir comment le faire déjà les objets de brousse ne sont pas réellement la vie par un objet. Donc, le choléra il suffit de sélectionner et de sélectionner un champ de couleur orteil vert foncé. Mais le peu vers la couleur pourpre. Ok, les gars, le processus de coloration est le plus souvent identique. Donc à partir de maintenant, j'étais dans leur vitesse de la vidéo ou juste sauter quelques parties de la vidéo. Je vais faire commentaire type d'explication pour certains hors de la chose qui, je pense, vaut mentionner pour le mur de gauche. J' aime utiliser la couleur rouge. Je pense que dans la couleur pour le mur central sera génial. Le long est vert hors cours pour les pauses que je veux utiliser des couleurs de terre cuite rougeâtre pour la couleur des mortels. Nous allons utiliser la couleur gris Saman standard Nous avons quelques traces de liquide rayonné ici qui savant ces savant avec la couleur Sion pour défendre. Lutter contre la couleur blanche fera à une certaine couleur de la science une trace du liquide aussi dans cette zone pour le cadre de la fenêtre parce qu'il Ismet off. Je pense qu'on peut avoir la même couleur que celle qu'on défend. Ok, passons aux personnages principaux pour montrer la couleur rouge légèrement vers les orteils, arranger la couleur pour la tête de Carney. La couleur devrait presque identique aux fleurs d'origine. Laissons grand, lumineux et plus jaunâtre couleur pour la vie de la langue. Je veux que la langue soit différente. Je suppose que le changer orteil violet sera génial car il suggère un peu hors de sensation toxique à elle pour la bouche interne. Je crois que je veux une couleur magenta foncé. La zone de la bouche plus profonde devrait avoir une couleur plus foncée pour le kit. Parlons de couleur blanche jaunâtre pour la gomme. Je suppose que la chute de la couleur fera ensuite, juste aux couleurs de ton vert pour les feuilles ci-dessous. Ici, nous devrions avoir des couleurs cyan vives pour les déversements de liquide. Pourquoi ? Parce que cette zone près de la source de liquide, qui est la météorite, ajoutons une autre couleur de ton terre cuite. Aussi pour les pièces pour la météorite. Nous voulons avoir une couleur pourpre à nouveau à ces zones entières extérieures. Nous devons ajouter une couleur légèrement plus vive pour définir son niveau de surface plane. Et c'est tout. Oh oui, un pas de moins. Nous devons tous les sélectionner et supprimer les couleurs de trait. Donc maintenant, nous avons quelque chose comme ça 31. Phase d'ombrage locale: nous sommes maintenant en train de perdre la tête. C' est là que notre illustration aura plus de profondeur. Mais avant de commencer, je viens de remarquer que ces trois sur le côté droit de battre avec le plan muté. Je pense que nous météo orteil déplacer les trois vers la droite un peu, donc il y aura moins conflictuel ou offrir des éléments de rodage dans notre composition. Pour ce faire, nous pouvons verrouiller toute la couche sauf la couche Big Ron où se trouvent les trois couches. Maintenant, allez à l'intérieur du groupe de douleur de la vie en double-cliquant dessus. Donc, comme seulement les trois bons. Maintenant, voici la partie délicate à propos de la douleur de la vie Objet. Si vous utilisez l'outil de sélection ordinaire et déplacez l'objet, non seulement les chemins sélectionnés se déplaceront, mais aussi ces trois au rire. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe, mais pour contourner cette limitation, nous pouvons utiliser les termes de Tool à la place de la porte de sélection. Maintenant, nous pouvons déplacer les pièces sélectionnées dans le Bentley Okay pour le processus suivant. La plupart de ces déjà expliqué dans le projet de bonbons de cacao avant, alors voici ce que je vais faire. Je vais accélérer l'arrière-plan et la section milieu du sol de la vidéo, je vais faire quelques commentaires type d'explication au besoin et plus tard, quand nous sommes au premier plan, comment faire en discussion approfondie sur une partie de la zone de premier plan comme nous va faire quelque chose de différent des précédentes techniques de bonbons Choco pour le processus de perte ? Comme nous l'avons mentionné dans les leçons précédentes, nous voulons toujours le faire dans une couche séparée. Le calque d'ombrage doit être dupliqué à partir de notre calque de couleur de base. Nous devons étendre la couche de sorte qu'ils le sont. Il y a des chemins réguliers. Max créer un vaisseau pour une zone de remise. Nous devons choisir une couleur plus foncée et les flouter avec l'océan. Les effets bleus le font aussi pour le moins, et dans les troncs et les rangers pour le milieu. Le processus d'effacement est fondamentalement le même. Ok, à ce stade, je veux expliquer le processus plus en détail pour créer l'effusion. abord, nous devons dupliquer la couche de couleur de base, renommer orteil notre, qui est un nom court pour la couche d'ombrage locale. Maintenant, regardez les autres couches, donc nous avons seulement le localement ou actif. Donc, comme la vie a été, l'objet s'est étendu. Puis sur le groupe. Avant de commencer à faire n'importe quel ombrage, nous devons imaginer qu'il y a maintenant trois sources de lumière dans la scène, qui affectent Carney, notre personnage principal. Une source de lumière est le clair de lune, qui provient principalement de la zone supérieure. Une autre source de lumière venant du côté gauche, qui est savons-nous et moins une est la lumière de la météorite. Nous allons utiliser cette couleur brillante de météorite comme source de notre rétroéclairage. Surlignez plus tard. Choisissez une couleur plus foncée en fonction de la couleur de la tête. Allons à une ombre d'occlusion indienne. D' abord, il y aura des crevasses entre la tête et la lèvre, alors ajoutons quelques ombrages indirects là-dedans. Aussi la zone où l'avait rencontré le cou. Il devrait y avoir une ombre indirecte aussi ici, à moins qu'on ait de l'ombre ici pour simuler l'éclairage d'en haut, qui est le clair de lune. Ensuite, Sélectionnez la tête et le mettre sur le dessus en appuyant sur peut jeter l'enregistrement de clôture. Donc, comme la forme et aussi toutes les formes d'ombrage appuyez sur le contrôle. Sept pinces d'orteil, masquez-les ensemble, allez à l'intérieur du masque d'écrêtage, objet et sélectionnez toutes les formes d'ombrage. Puis ajouter Goche en bleu Effet l'a dit. 0 15 pixels. Je pense que cela devrait suffire à ce stade, je n'ai pas ajouté le mode de fusion multiplier pour la perte de tête juste pour voir à quoi il ressemble. Force globale. Je suis toujours que rappeler où la couleur rouge ou ce type de couleur rouge est la couleur parfaite pour la tête. J' ajouterai le multiplier, en se mélangeant plus tard. Pour l'instant, je saute juste et passe à ajouter de l'ombrage aux lèvres, puis la langue accélère toujours la vidéo car le processus est identique. Ok, la zone interne de la bouche est un peu différente à terme du processus. J' ai donc besoin d'expliquer cela plus en profondeur. Vous voyez, je veux jeter toute la zone interne de la bouche d'un seul objet. Pour ce faire, nous devons les choisir tous comme ça, puis les combiner avec Petfinder. Unissez-vous en premier groupe. Maintenant, c'est important. Nous voulons que cela se forme ensemble comme un objet, puis les utilise comme une forme de masque d'écrêtage. Pour que cela se produise, nous devons d'abord les faire combiner comme un chemin composé avant d'en faire une forme de masque d'écrêtage . Donc, sélectionnez les deux hors d'eux sur le clic droit peut chemin du composant ? Non, ajoutons un peu d'ombrage. Sélectionnez la forme deux versions plus foncées de la couleur. Créez la forme d'ombrage, en utilisant un peu le pantalon. Dessinez quelque chose comme ça et placez le chemin composé au-dessus de la forme d'ombrage sélectionnée. Appuyez également sur le contrôle. Clip à sept orteils Masquez-les ensemble, allez à l'intérieur et ajoutez juste un peu Go Schindler, puis changez le mode de fusion pour multiplier Pour le théâtre, c'est la même histoire que nous devons les combiner. En outre, il s'agit d'un objet de chemin composé avant de créer la mosquée de découpage, donc leur gestion sera beaucoup plus facile plus tard. Cette Imagine si nous devons faire couper la mosquée pour chacun hors de la vérité. Il faudra beaucoup trop de temps plus tard pour gérer leurs couleurs. Donc, comme tous et faire sur le chemin, créer les formes d'ombrage. La lumière proviendra principalement du côté gauche, sorte que les couleurs de l'ombre seront approximativement sur le côté droit, plus une occlusion ambiante près de la zone des gencives. Créer un masque. Adam. Argh ! Ocean Floor a dit que le mélange plus à se multiplier. Je pense que l'opacité à 100% est suffisante. Voyons juste à quoi ça ressemble maintenant. Je pense que cela semble déjà bon pour le reste du processus d'ombrage. Ce sera identique. Alors sommes-nous juste accélérer la vidéo pour ombrage Carney et ensuite juste sauter le reste. 32. Phase d'ombrage mondiale: Voici à quoi ressemble notre illustration après le processus d'ombrage local. Nous passons maintenant à la face suivante, qui est l'ombrage global. Oui, je l' ai mentionné tout à l'heure. ombrage global n'est que mon propre terme décrivant le processus de suppression qui s'étend sur plusieurs formes de notre calque de couleurs de base. Il est généralement utilisé pour ajouter jeter une ombre sur notre culture. Voyons comment nous pouvons le faire d'abord, tout comme la couche locale, nous devons créer l'ombrage global en copiant à partir de la couche de base qu'ils ont nommée le nouveau ou G, qui est abrégé pour l'effacement global. Ensuite, masquez tout sauf la couche globale. Assurez-vous que l'objet Ben vie est sélectionné et n'utilisez aucune couleur pour le champ. Définissez la couleur du trait sur rouge. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez pour le contour car c'est juste pour temporairement. Ok, nous voulons créer un casting qui ombre autour de cette zone. Imaginez juste s'il y a un toit sur le dessus de la maison et qu'il jette de l'ombre à la zone de prêt . Pour ceux-ci, c'est créer une ligne d'abord comme celle-ci, puis pour la zone GresS, suffit d'utiliser l'orteil crayon car il sera plus facile et plus rapide de le faire, puis en utilisant le panto. Ok, nous devons faire avancer les nouvelles lignes que vous venez de créer à la douleur de la vie existante. Ensuite, coloriez cette zone où l'ombre sera avec n'importe quelle couleur. Je parle col bleu. Ensuite, nous voulons un autre casting. Une ombre sur le plan de droite a muté. La lumière viendra de la météorite sur le plan et enfin créer de l'ombre sur le mur et la défense. Créons la forme de l'ombre avec le panto. Ok, pour l'ombre de l'herbe, on utilisera les orteils comme d'habitude. Maintenant marchez-les avec la vie existante, été objet et juste colorer à nouveau avec le bleu temporairement couleur à nouveau. Cette couleur bleue ne sera pas utilisée ou visible dans l'image finale. Nous le sentons avec la couleur. Juste pour que nous ayons une forme pour le masque de coupe ou Grady plus tard. D' accord. La prochaine fonte que l'ombre sera du pot à la pelouse. Utilisez juste le crayon. Ça le fera encore. D' accord. Je pense que ça suffit, Heidi. Autres couches. Juste la vie a été objet. Juste pas de couleur ou pour la ligne. Ensuite, développez la douleur de la vie. Utilisez le Pathfinder. Unissez-vous. Donc l'éclat des couleurs marche ensemble sur le groupe. Ok, maintenant nous avons des formes propres pour couper le masque pour une crème d'ombre du toit de la maison au rire. Nous pouvons utiliser Grady indirectement sans créer de masque d'écrêtage, juste pour vous montrer que nous pouvons faire de cette façon pour l'effacement global. Il suffit donc de le sélectionner et d'appliquer Grady en couleur pour le champ. Faites la note de gauche un peu pourpre parce que la couleur du ciel est aussi un peu pourpre. Maintenant, copiez cette note en appuyant sur glisser. Enlevez l'ancien. Faire l'opacité à 10%. Ensuite, nous devons changer l'orientation du Grady en utilisant le Grady dans le changement d'outil. Le mélange plus à multiplier. Je pense que je vais laisser l'orteil d'opacité à 100% pour l'instant. Ok, je pense toujours que l'ombre a besoin de plus d'ajustement. Alors réorientons Grady. Je pense que maintenant il a l'air trop sombre. C' est juste réduire l'opacité de l'orteil. 60 %. Ok, je pense que ça a l'air bien mieux. Passons maintenant à la prochaine fonte Une ombre, qui est le plan Ombre sur le mur et les amis sur le côté droit pour l'ombre. Nous n'utilisons pas Grady indirectement, mais nous allons utiliser la forme comme une mosquée de découpage et à une forme qui a un effet bleu à l'intérieur , tout comme nous avions l'ombrage avant. Blurry avec de la pâte, Schindler change le mélange plus pour se multiplier et l'opacité des orteils de combat 80% sera idéal pour le casting. Une ombre sur la partie gauche. Le processus sera identique au casting qui ombre sur le bon plan, qui utilise la mosquée de découpage. Donc, je viens vraiment d'accélérer la vidéo pour l'ombrage global sur les quatre couches développées que nous allons ajouter, jeter une ombre uniquement sur le personnage principal. L' ombre doit être projetée par la tête, sorte que le corps et aussi cette route vers le bas. Le processus est identique à la couche moyenne cultivée. Fondamentalement, nous devons copier le calque de couleur de base et le renommer en G pour l'ombrage global. Mettez-le sur le dessus du calque local, puis marchez et cachez-vous sur le calque. Nous ne voulons pas avoir de sensation et simplement lire pour la couleur du trait. Ajoutons une ligne d'ombre ici sur la tête que cette zone à la feuille. Ces feuilles aussi et dans le tronc utilisent simplement notre imagination là où l'ombre sera jetée A. Elle n'a pas besoin d'être physiquement correcte. D' accord. Combiné les lignes dans l'objet de la douleur de la vie en utilisant le bouton de la douleur de la vie de mars a colorisé la zone d'ombre de la fonte A avec la couleur temporelle. Tu parles une couleur de cette montre ? Comme tous les jus. Pas de couleur pour le trait. Développez, puis fusionnez-les avec Pathfinder. Unir l'opération sur le groupe. Appuyez sur la touche huit pour faire un chemin composé grand, couleur pourpre plus foncé. Utilisez maintenant l'outil crayon pour dessiner la zone ombrée. Mets ça sur le dessus. Pourrait diriger la mosquée avec le contrôle sept. Va à l'intérieur. Blurry changer le mélange Moto terriblement combat 100% opacité semble mieux. Ok, maintenant on a quelque chose comme ça. 33. Phase d'éclairage: dans cette vidéo, nous allons les pieds et les faits saillants de notre illustration. Tout comme les ombres. Les faits saillants peuvent être locaux et peuvent être globaux aussi, donc nous n'avons pas besoin d'orteils. Créez un autre calque pour les surlignements. Nous pouvons simplement utiliser la couche locale existante ou l'année mondiale pour notre illustration. Nous n'avons pas de point culminant mondial, donc tous les faits saillants actuellement dans notre dessin, nos faits saillants locaux quelque chose à garder à l'esprit est que tous les navires ont besoin d'orteils ont des faits saillants Onley. Les surfaces brillantes nécessitent des reflets forts, et la surface semi-brillante peut avoir des reflets subtils pour notre illustration. Nous allons mettre fin aux surlignements uniquement au calque de premier plan. Notre personnage principal aura plus de points forts que l'autre. Ceci est exprès car nous voulons que les gens se concentrent sur notre personnage principal et ne soient pas distraits par d'autres éléments, distraits par d'autres éléments, bien que nous ajouterons des surlignements à tous les éléments graphiques à l'intérieur du calque de premier plan. Cette vidéo se concentrera sur Li au personnage principal et la météorite que le processus avec d'autres objets sera similaire. Par conséquent, nous avons échappé à la vidéo pour ces objets. Commençons par la tête de Carney qui va cliquer pour aller à l'intérieur du masque d'écrêtage hors de l' ombrage local . Il y aura beaucoup de lumières chaudes et jaunâtres venant de la fenêtre à gauche. Alors ajoutons une couleur jaunâtre pour les reflets. ATG Ocean Lure. Je pense que 20 pixels devraient le faire. Ensuite, changez le mode de fusion, l'écran et vous opacité à 50%. Je pense que nous devons ajouter un autre point culminant dans la zone inférieure. J' ai juste utilisé la même valeur bleue et l'opacité pour les lèvres. Il devrait être beaucoup plus brillant que la base avait la surface, alors choisissez la couleur jaune mais presque blanche. Créez la forme de surbrillance. Je pense que je dois ajuster cela un peu avec une simple transformation. eu des effets bleus parce que c'est un point culminant pour la surface brillante. La valeur de flou ne devrait pas être grande, donc choisir la sauce, je suppose, suffira. Modifiez à nouveau le moteur de mélange pour l'écran. Il suffit de laisser la capacité à 100%. Allons dehors pour le prévisualiser. Je pense que c'est trop fort. Revenons en arrière et réajuster la capacité à 50% pour le reste. Hors de la lèvre, nous allons utiliser le même réglage. Ok, le 30 suivant. Pour cela, la bouche et la langue allaient utiliser temporairement couche, donc nous avons plus de liberté d'expérimenter. Plus tard, nous pouvons couper coller les formes à l'intérieur de la mosquée de découpage, alors créons les formes de surbrillance. 40e. Le plus facile. La région des gencives, les dents inférieures zone de la langue. C' est pour la zone intérieure de la montagne. Un autre pour la langue. Ensuite, nous devons voir, comme tout l'état, mettre en évidence les formes. Coupez-le. Nous avions un raccourci X de contrôle. Allez à l'intérieur de la mosquée rampante ombragée locale et collez-les en place en appuyant sur la touche Contrôle. Elle si V comme c'est une surface très brillante, Je n'utilise qu'un pixel abordable ou la valeur a dit l'écran du moteur de mélange et a dit l' orteil opacité. Seulement 80% font la même chose avec la gomme. Coupez les formes. Allez à l'intérieur de la mosquée d'ombrage locale basée en place. Ajouter un effet sanguin. Ajustez l'opacité pour la langue et le reste des parties du corps. Ce sera le même processus, donc je vais juste accélérer la vidéo pour les médias. droite. Nous voulons ajouter nous frapper. Vous semblez mettre en évidence les colliers. Parlons la couleur de l'eau des trous et créons juste les bosses. évidence la couleur avec un crayon dans un calque temporaire et sélectionnez tous les couper en fonction en place à l'intérieur du local, partagé une mosquée d'écrêtage Au Blur, vous définissez ces trop loin. Grand changement de sauce, le mélange plus à cribler et la capacité à 30%. Maintenant, comme on peut le voir, la météorite nous a cognés autour des trous lumineux. Ok, laissons juste sauter dans le processus d'éclairage arrière. Habituellement, le terme feux arrière sont des éclairages qui sont utilisés pour mettre en évidence l' objet silhouette souvent sur la zone de sorte que l'objet principal ou le personnage principal ne s'estompe pas dans obscurité. Le rétroéclairage permet vraiment à votre illustration d'avoir un aspect plus poli et professionnel pour notre illustration. On n'a pas de fond sombre. Au lieu de cela, un fond multicouche, donc la rétro-lumière sans aucune source de lumière le rendra faux et irréaliste. C' est ainsi que la météorite nous aide à servir de source de lumière pour le rétroéclairage sur le personnage principal. Le processus de rétroéclairage est presque identique, avec d'autres processus de mise en évidence. Il n'y a que deux différences distinctes. abord, rétroéclairage est censé être placé dans une zone sombre ou une zone d'ombre au lieu d'une zone lumineuse. Deuxièmement, la couleur est très forte et contraste lumineux à la couleur hors de l'ombre qui l'entoure, et j'utilise habituellement juste le mélange normal serait de le préserver. Couleur contrastante forte. J' ai conduit les formes de rétro-éclairage dans la couche temporaire, puis j'ai juste coupé, basé en place dans une mosquée locale de découpage. Vous pouvez, cependant, créer un chemin de perte global pour cela si nécessaire à un peu de sang. Et puis j'ai utilisé le mode de fusion normal pour ce rétroéclairage, mais avec une capacité réduite, 70% fera du bien dans la plupart des cas. Donc maintenant, nous avons cette belle apparence par la vie sur la forte de Kearney. Je vais accélérer celui-là. Ok, voyons un autre exemple de rétro-éclairage sur la tête de Kearney. Après avoir créé la forme de rétro-éclairage, coupez-la du calque temporairement, badigeonnez-la en place à l'intérieur de la mosquée d'écrêtage de tête et l'effet de flou de cinq pixels fera pour Lisa utilisera 50 % de capacité. Eh bien, c'est essentiellement comme ça que vous ajoutez des surlignements dans votre illustration. 34. Phase de textures et de détails: dans cette vidéo, nous allons ajouter des textures et des détails à notre croissance comme la plupart des techniques dont nous avons déjà parlé auparavant. Je vais sauter beaucoup de parties de cette vidéo pour ne pas vous ennuyer de la regarder. Je vais me concentrer sur le flux de travail et pas beaucoup sur les choses techniques. Nous allons créer des textures sur la couche intermédiaire du sol. Le premier attaquera Charis le long de ce mur de gauche. Nous allons utiliser des formes de brique pour suggérer la texture. Ensuite, nous allons nous déplacer sur la zone de défense du côté droit ici, en utilisant des lignes simples et variable frappée avec Okay, Alors copions ce calque de couleur de base. Nous le nommons orteil T pour la texture. Verrouillons simplement les autres couches et les cachons. Je pense que je veux cacher le calque d'arrière-plan aussi Pour l'instant, assurez-vous que la vie est comme ça et que la couleur du champ ne soit pas. Maintenant, utilisez la douleur dos un orteil outil, sentir la couleur sur les zones que nous sommes allés extraire plus tard pour couper la mosquée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez. Ça n'a pas vraiment d'importance pour la défense. Ce seront les domaines que nous voulons extraire. Ok, je pense que c'est assez. Il suffit d'étendre la douleur de la vie et d'utiliser le Petfinder unir, puis de le grouper. Maintenant, nous voulons créer les formes d'une texture, mais nous voulons les créer sur un calque temporaire afin d'avoir plus de liberté pour les expériences. Allumez à nouveau le calque d'esquisse, utilisez le mental et changez la couleur du trait en rouge, puis augmentez simplement l'esquisse. n'y a pas de nouvelles techniques ici dont nous n'avons pas discuté, donc j'échapperais à la vidéo. Ok, maintenant on a quelque chose comme ça. On va la couleur des orteils. Ceux-ci comme objet de douleur de la vie, en utilisant la douleur de la vie retour, un outil que nous avons besoin d'extraire la couleur de la couleur de base. Donc... Cachez-le d'abord. Choisissez la couleur, dit les deux couleurs plus vives qui est à plus de ariens avec un peu de brique jaunâtre, puis des pauses de couleur plus foncées. Ok, coupez-le et collez-le en place dans une couche de texture. Prenez le vaisseau que nous avons avant de le déplacer sur le dessus et de dormir. Masquez-les Suivant. La défense ne se texturerait pas. Utilisons à nouveau notre calque temporairement. Choisissez une couleur brune grace pour le trait. Utilisé la ligne orteil créer des lignes comme celles-ci suivant la direction des amis. Donc, comme tous et changer le profil de largeur. Réduire l'opacité à 50 %. Et comme avant, coupez et collez ces lignes pour texter votre calque et simplement couper. Masquez-les tous à l'intérieur de la forme que nous avons préparée avant. Maintenant passons à la couche de premier plan dans cette couche allaient attaques des orteils. Chur seul orteil Carney. Notre personnage principal ajoutera de la texture à la tête. Je pensais à des rayures de tigre ou de zèbre, puis à des lignes de vie. Ensuite, nous allons ajouter des rayures aussi dans un tronc. En outre, les racines, peut-être vertes, rayures de couleur foncée. Nous sommes beaux et les moins d'éléments sont les détails. Éléments. Nous allons ajouter semi transparent donc la vie dans la bouche et avait ombrage à ces outils. La vie a gouttes. Ok, regardons tout sauf la couche de premier plan. Dupliquez le calque de base, renommez orteil T pour une texture. Heidi. Autres couches. Sélectionnez le groupe de douleur de la vie, l'objet, puis pensez au noir pour la couleur du trait et faites de la couleur du champ aucune. Ensuite, utilisez la douleur de la vie en arrière un outil. Juste être Cranham couleur de cette montre rempli zone avant. Suivant pour les feuilles parce qu'ils vont marcher ensemble. On doit lui donner une couleur différente. suffit de parler n'importe quelle couleur tant qu'il est différent de la couleur de la tête et décoloré le reste des zones. Nous voulons ajouter de la texture. Plus tard, ces formes seront le masque d'écrêtage des textures. Ok, maintenant que nous avons quelque chose comme ça, nous pouvons le sélectionner et supprimer la couleur du trait élargi. Ouvrez le Pathfinder. Maintenant, au lieu d'utiliser l'opération Unite, nous pouvons utiliser l'opération merch, comme nous l'avons discuté plus tôt Mars, sera intelligemment combiné des formes qui ont la même couleur et ne combinera pas ceux qui ont couleur différente. Ensuite, nous avons besoin d'une couche temporaire, alors utilisez simplement celui-ci. Vous pouvez en créer un autre aussi, si vous le souhaitez. Mettez ceci sur le dessus de la couche de texture Heidi. Autres calques, à l'exception du calque temporel actuel et du calque d'esquisse. Ensuite, à l'aide de l'outil beignets de voiture, créez des lignes comme celles-ci pour les bandes suivantes, comme toutes, et changez le profil de largeur pour celui-ci. Rendez le plus épais sur Haida Textual A an. Changons la couleur de frappe en rouge pour l'instant là pour que nous puissions la voir. Couper les formes de ce calque, puis en fonction d'un calque de texture, puis les masquer à l'intérieur de la forme de tête. Ok, maintenant hors cours. Nous ne voulons pas avoir cette couleur rouge vif. Allons à l'intérieur du masque d'écrêtage et changer la couleur orteil couleur jaunâtre, mais dit l'opacité à 50%. Maintenant, si nous allumons les autres couches, nous aurons quelque chose comme ça. Ensuite sont les lignes pour les Leafs. Utilise le mental pour ça. Il faut que le gars intelligent soit actif, qu'il choisisse une couleur vert clair et qu'il jette comme ça. Je vais juste nous donner la nourriture. Ce sera trop répétitif maintenant, comme avant. À base de coupe. Les lignes de la couche temporaire, la texture des orteils, le calque et le clip. Masquez-les à l'intérieur de la forme que nous avons préparée avant pour les rayures sur le tronc et sur la route. Le processus sera similaire, donc je vais accélérer la vidéo, essentiellement créer des lignes avec se produire d'abord tortue dans une couche temporelle, puis couper basé sur une année textuelle, puis créer un masque de coupe dedans, en utilisant les formes que nous avons avant. La dernière chose pour cela visages ajouter des détails. Pour cela, nous avons besoin d'un nouveau calque et de le placer au-dessus de l'ombrage global car nous avons un calque vide temporairement. Déplaçons ça et renommez-le en D. On a juste un raccourci pour les détails. Jetons cette vie sont dans cette couche en utilisant le panto. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous mettons ce calque de détail au-dessus de la couche d'effacement. Eh bien, parce que généralement je mets un élément graphique qui ne sont pas affectés par l'ombrage sur ce calque. Tels que, par exemple, disent mon objet transparent comme ce lifer. Ok, maintenant on veut enlever une partie de la salive pour qu'elle ressemble à derrière la langue. Pour ce faire, nous pouvons obtenir la forme de la langue de la couche de base, suffit de dupliquer le calque de base, ne pas sentir la couleur et la couleur du dos. Maintenant couper la base des lignes de salive dans la nouvelle couche et mars la douleur de la vie. Maintenant, nous pouvons utiliser l'orteil de sélection de la douleur de la vie pour nettoyer les lignes et ensuite utiliser la douleur de retour à la couleur des orteils. Cette vie sont des zones avec la couleur verte. Après que nous avons quelque chose comme ça, nous pouvons supprimer en toute sécurité la couleur de trait, développé Petfinder merch, ou vous pouvez également utiliser Unite pour ce cas, sélectionner le chemin et le couper en fonction d'un calque de détail, puis supprimez simplement cette couche car nous n'en avons plus besoin. Lorsque nous avons montré la couche de base, comme nous pouvons le voir ici, la forme de la salive a encore besoin d'être ajustée, de sorte qu'elle est placée correctement sur la bouche ou les dents. Maintenant, nous allons changer l'opacité orteil 60%. Ensuite, nous voulons ajouter de l'ombrage et des reflets aussi pour les gouttes de salive dans le côté gauche de la bouche . Le processus est similaire à l'ombrage local, donc je vais juste accélérer la vidéo. Ensuite, nous sommes allés orteils ed faits saillants ou spectaculaires sur la salive. La salive est essentiellement une substance très brillante, donc les reflets sont très forts et nous n'avons pas besoin d'ajouter des effets de flou à travers les formes . Nous devons encore réduire l'opacité. Je pense que 40% sera génial. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Un petit tweak. Avant de terminer cette leçon vidéo, vous pouvez voir cette baisse. Il ressemble à se tenir debout sur le mur, bien qu'il soit correct physiquement mais facilement. Cela pourrait créer de la confusion pour les moins Zeiss plus tard. Ces questions sont appelées changement Insee. C' est quelque chose que nous devons éviter lors de la création d'illustration à nouveau. ne s'agit pas d'être physiquement correct, mais il s'agit de créer affecter la communication officielle. Donc, parce que nous travaillons avec le facteur, ce genre de problème peut être résolu facilement. Il suffit de déverrouiller la base et le local un ombrage, puis utilisé l'outil de sélection directe pour les sélectionner tous et simplement le pousser avec les touches fléchées d'un clavier. 35. Phase de correction des couleurs: dans ces visage ajoutera la correction des couleurs et des effets officiels. Toe notre illustration. Créez un nouvel euro laïc, mettez-le entre le milieu du sol et une grande couche autour. Nous allons créer le brouillard à l'aide de l'outil rectangle. Mais cachons les autres couches. Tout d'abord, activez le guide intelligent. Je pense que nous devons aussi cacher la couche de ciel. Il suffit de créer la mise en scène. Allez vous assurer que c'est un clin d'œil à l'intersection supérieure gauche et aussi à l' intersection inférieure droite . ce moment, nous avons la sensation de couleur blanche. Alors allez orteil Grady et panneau et assurez-vous de s'installer sentir. Ensuite, choisissez Linear Grady dans et sélectionnez la gauche. Couleur de la note. Changer la couleur de l'orteil faible saturation couleur cyan. Faire l'opacité à 40%. Maintenant, le noeud droit. Laissez-nous grand, couleur bleu foncé mais changez l'opacité orteil 0%. Ok, maintenant, pour vérifier à quoi cela ressemble dans une composition, allumons le calque d'arrière-plan et pour réorienter Grady dans, nous pouvons utiliser Grady dans Tool et simplement faire glisser à partir d'ici. Orteil ici. Trop haut. Ok, changé la couche Nom de la brume des orteils Maintenant, nous voulons rendre la grande couche de sol semble plus monotone. Donc il suffit de dupliquer le foyer un an Le nom à la couleur et a changé le champ couleur orteil bleu. Je pense que c'est trop juste. Cette couleur devrait sembler plus naturelle. Maintenant, allez dans le panneau de transparence et changez le mode de fusion en couleur. Ensuite, changez l'orteil d'opacité. Je pense que 20 personne fera maintenant je pense que l'accent trop faible. Changons donc la capacité nord gauche à 50% et la droite Noto 10%. Ok, donc non, on a quelque chose comme ça. Ensuite, nous voulons ajouter un effet de lueur à partir de cette fenêtre à gauche et aussi à partir de ce média juste ici. Nous allons donc créer un nouveau calque sur le premier plan et renommez-le pour le fermer. Ensuite, utilisez le mental. Nous ne voulons pas utiliser Grady dans, mais au lieu de deux couleurs jaunes brillantes comme ça. Oh, oui. Oublie presque. Désactivez le guide intelligent maintenant, car nous n'en avons pas besoin pour ce processus, vous voyez l'outil Le Pen Il suffit de dessiner une bordure autour de la fenêtre comme ceci. Puis goto effet et Edgar bleu océan à notre forme. Je pense que la sauce 90 cueillette est bonne. Je changerais le mode de fusion de l'écran et dit l'opacité à 80%. Ok, ajoutons de la lueur aussi pour la météorite. D' abord, parlons une couleur cyan vif. Ensuite, utilisez les lèvres orteil pour dessiner des cercles. J' accélère la vidéo. Ensuite, sélectionnez-les tous et ajoutez Goche en bleu Effet 50 pixels sera génial. Changez le mélange à l'écran et à l'opacité à 50 %. Ok, je pense qu'on a besoin de plus d'offre ou qu'on brille ici au sang. 80 pixels devraient être très bien. Modifiez le mode de fusion pour alléger la capacité à 30 %. Passons à la création de William Life. Créez un nouveau calque appelé volume. Ok, maintenant, vu le suréclairage, je pense que nous devons réduire l'opacité de la fenêtre à 60% car je ne veux pas que cette fenêtre, Toby soit plus lumineuse que cette beauté. D' accord, OK. Assurez-vous que nous sommes à l'intérieur d'une couche de volume et utilisez le mental pour dessiner les lumières de volume. Maintenant, sélectionnez les deux hors d'eux et faites chemin composé. Modifiez la couleur du champ en Grady dans. Faites simplement glisser cette couleur jaune vers le nœud. Celui-ci aussi, je pense que nous avons besoin de plus de détails sur une lumière de volume afin utiliséà nouveau mentale avec Redfield couleur et juste dessiner quelque chose comme ça. Donc comme tous et aller à Petfinder que moins avant à l'océan Lure. Je pense que la grande source est suffisante. Je pense que je veux que la fin du Grady en couleur soit mise à zéro opacité. C' est réajuster Grady. Je pense que c'est encore trop fort. Réduisons l'opacité de l'orteil. 30%, ce sera mieux. Ok, maintenant nous avons de beaux effets lumineux de volume qui sortent de la fenêtre. Ajoutons aussi des lumières de volume pour la météorite. Maintenant, le processus de cette lumière de volume sera identique, donc je vais accélérer la vidéo. Fondamentalement, nous créons le chemin avec l'ensemble parental, course à zéro et sentir orteil Grady en changement. Le Grady dans le Colorado à la science pour faire toutes ces formes de lumière de volume partagent le même Grady et la distribution que nous avons besoin de les sélectionner tous et faire chemin composé. Donc maintenant, nous pouvons contrôler le Grady et la distribution car il était une forme unique à flou de 10 pixels et prêter plus l'écran. J' ai fait quelques ajustements ici hors de l'enregistrement, ce qui réduit fondamentalement, certains hors de l'opacité des lumières de clôture et de volume un peu. Ensuite, nous voulons créer des fumées provenant de la météorite et aussi de notre météorite imaginaire hors de la pelouse du voisin. Derrière le mur, créez une nouvelle couche appelée fumée. Pour cela, masquez d'autres calques à l'exception du calque d'esquisse, et utilisez simplement l'outil crayon pour dessiner la fumée. Le processus est très facile, donc je vais accélérer à nouveau la vidéo. Vous devriez déjà être familier avec ce processus. Fondamentalement, créer des douleurs de vie. Nettoyez-le, salarié. Développez. Changez la couleur à Grady dans. D' accord, jusqu'à la scène, vous remarquerez peut-être que la fumée a l'air de sortir de la tête de Carney. C' est un problème de composition que nous devons résoudre. Alors sélectionnez-le et déplacez-le simplement vers le squelette gauche. Si vous avez besoin d' orteil, changez l'orientation avec Grady dans l'outil. Ajouter un effet sanguin pour la fumée principale, qui est celle qui sort de la météorite principale. Le processus est identique au 1er 1 donc je dois sauter celui-ci. Je crois que vous savez déjà comment le créer. Bon, maintenant on a quelque chose comme ça avant de passer à autre chose, j'ai juste remarqué que cette zone est trop sombre. Nous allons donc ouvrir la couche d'ombrage locale. Double-cliquez pour aller à l'intérieur de la mosquée d'écrêtage et agrandir la forme d'ombrage en haut et réduire l'opacité à 50%. Maintenant, il a l'air plus lumineux. Les choses suivantes allaient créer des orteils sont les étoiles. Un ciel nocturne n'est jamais complet sans étoiles. Pour créer des étoiles, nous allons utiliser le pinceau de dispersion. abord, créez une couche d'étoiles au-dessus de la couche de ciel, puis créez un cercle large. Faites glisser ces derniers vers le nouveau bouton du pinceau dans le panneau des pinceaux. Choisissez le nom du pinceau de dispersion qu'il a commencé, puis changez la taille en aléatoire. Faites la taille minimale à 10% et cet un orteil 30% changer l'espacement au hasard. Aussi, minimum 2 300% et maximum orteil 500% aléatoire. Aussi pour la dispersion de la valeur. Faire la valeur de force à moins 800 % et la valeur maximale à 800 % pour la valeur de rotation . Cela ne fera rien de visible car notre forme est un cercle parfait. Il suffit de cliquer sur le bouton OK. Maintenant, supprimez simplement le cercle car nous n'en avons plus besoin. Utilisé pour brash outil et assurez-vous que le pinceau est dit à notre pinceau scatter. Juste jeter comme ça, et nous avons commencé. Il suffit de créer plusieurs traits à nouveau. Si vous voulez ajouter plus d'étoiles ensuite, nous voulons ajouter un commentaire ou rencontrer votre douche. Pour être exact. Créer un autre cercle comme ces copier-coller en place, le cercle donc nous avons réellement deux cercles en ce moment. Rendez le nouveau plus grand. Donc, comme le point d'ancrage droit et l'a dit au coin. Faites glisser tout le chemin vers la droite. Puis changez la couleur de l'orteil. Grady dedans. Il suffit de faire la note de droite blanche avec 0% d'opacité pour le noeud gauche, utiliser aussi du blanc, mais avec 60% d'opacité. Ensuite, il suffit de modifier la forme demandée. Vous voyez si je fais ça pour s'étirer plus horizontalement. Regroupez ensuite ces deux objets en un seul groupe, puis redimensionnez-le, tourné et juste cornet en appuyant sur la touche et transformer. Vous pouvez en faire plus petit ou plus grand, ou même jouer avec l'opacité pour simuler la distance 36. Phase d'art de ligne: Ok, les gars, nous avons enfin dans la leçon moins vidéo pour notre projet final dans cette vidéo, nous allons finir l'illustration en mettant fin aux coups. Non, personnellement, je n'aime pas vos traits pour l'illustration finale, mais juste au cas où vous auriez besoin d'un trait pour votre propre style hors illustration, nous devons en discuter. En outre, la plupart des techniques que je suis sur le point de vous montrer dans cette leçon sont déjà expliquées dans une brève leçon d'art de ligne théiste. Ce ne sera donc qu'un rappel. Et aussi une démo sur comment il est en action. Mais avant de passer à l'avis comment l'herbe semble un peu fade. Nous avons vraiment besoin d'un abri fiscal pour l'herbe. Je sais que tu penses peut-être, Hey, ça se fera dans des attaques ton visage pas dans son visage. Eh bien, tu as raison. Ils devraient être faits dans un visage de texture avant que je n'y pense pas. Mais mieux vaut tard, alors. Pas du tout. D' accord. Donc, pour créer l'herbe, nous allons utiliser la couche de texture. Mais pour l'instant, nous avons besoin d'une forme d'orteil agir comme le masque d'écrêtage pour une zone d'herbe. Et comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons l'extraire de la couche de base en la dupliquant. Cachons et verrouillons les autres couches d'abord, nous voulons extraire Onley cette zone d'herbe, alors faites ce lancer de couleur orteil noir et sentir la couleur à aucun. Utilisé la douleur retour un outil et nous allons choisir une couleur à partir des échantillons. Tout d'abord, n'importe quelle couleur fera l'affaire. Laisse-moi parler cette couleur bleue. Ensuite, il suffit de se sentir dans une zone d'herbe. Nous devons l'étendre, alors faites la couleur du trait à zéro d'abord. Maintenant, nous pouvons l'étendre ensuite. Allons-le et basons-le dans une couche de texture. Nous pouvons enlever cette couche en toute sécurité car nous n'en avons plus besoin. Ok, maintenant ce vaisseau sera la mosquée de découpage pour la texture, , l'image, le fichier Isa PNG avec transparence que j'ai fait pour le magasin. Vous pouvez trouver le fichier image dans la section de téléchargement sur les cicatrices, donc goto fichier s'il vous plaît à nous l'image de l'herbe ce clic ici pour le placer nous pouvons redimensionner dans le film comme vous le voyez bon. Nous devons aussi couvrir la bonne zone. Il suffit de copier cette image à l'heure actuelle, ils nous appellent toute la zone solitaire. Sélectionnez les deux images et envoyez-les au clip arrière. Masquez-le avec la forme solitaire. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Faisons toutes les années de métro à l'intérieur de la couche intermédiaire du sol. Comme nous pouvons le voir, c'est si fort. Corrigeons cela en allant dans le panneau de transparence et en réduisant son opacité à 40%. Maintenant, quand on allume les autres couches, on a quelque chose comme ça. Ok, maintenant nous voulons ajouter des coups ou l'orteil des œuvres d'art de ligne. Notre illustration pour cette leçon aidera uniquement les traits vers le calque de premier plan. Spécifiquement seulement orteil Carney, notre personnage principal. Si vous voulez ajouter des œuvres en ligne à l'illustration entière, c'est à vous de décider. Le processus sera similaire, vous devriez donc être en mesure de le faire avec n'importe quelle couche également. Ok, ouvrons un maire au premier plan. Copiez ou dupliquez le calque de couleur de base. Déplacez le nouveau calque vers le haut au-dessus des autres calques. Cachons d'abord les autres couches, alors Onley cette couche Active a dit ceci. Jeter la couleur au noir et sentir la couleur à aucune couleur. Développez-le, puis sur grandir peu parce que vous voulez seulement les coups sur Kearny. Laissons juste lire les autres coups dont nous n'avons pas besoin ensuite. Donc, comme tous les coups et un scientifique avec profil d'abord juste pour les faire prendre temporairement , nous pouvons activer la couche de base juste pour voir à quoi il ressemble. Suivant. Nous voulons colorier les traits pour la couleur. Vous pouvez les définir orteil noir sont nous pouvons utiliser la couleur de base, mais rendre plus sombre. Donc, fondamentalement, cette couleur de lancer est maintenant la version plus foncée de la couleur de base. Certains accidents vasculaires cérébraux peuvent avoir été séparés par des douleurs de la vie, alors qu'ils doivent en fait être réunis ensemble. Pour résoudre cela, il suffit de les sélectionner tous, par exemple, donc comme celui-ci, puis celui-ci. Comme nous pouvons le voir, ce sont des objets séparés. Contrôle de la presse J. Nous les joignons ensemble. Maintenant, ils sont un chemin continu. Parlons moins avec le profil pour ceux-ci, car c'est très long et les deux extrémités sont connectées, n'oubliez pas de vérifier la leçon vidéo de stratégie d'illustration linéaire pour plus de détails tutoriel sur la façon dont nous abordons la création d'illustrations linéaires. Parlons plus sombres. Couleur rouge parce qu'il a eu la couleur à base de zone sont les cols rouges sont les lèvres changer la largeur ? Profil à celui-ci et juste changer la couleur. Trop sombre couleur rouge aussi, mais avec un peu de couleur brunâtre, et c'est essentiellement comme ça que vous le faites. Je vais accélérer la vidéo car elle devient tellement répétitive à nouveau. Je dois vous rappeler que tous les concepts et les techniques de cette vidéo sont déjà expliqués dans la stratégie d'illustration de ligne et les vidéos de projet avant. Assurez-vous de les vérifier en premier. Si jamais vous êtes confus en regardant cette vidéo, rappelez-vous simplement si nous avons plusieurs chemins que nous voulons joindre ensemble comme un seul chemin comme tous les autres et appuyez sur le contrôle J, puis choisissez simplement le meilleur profil d'esprit pour cela en fonction de leur caractéristique. Ensuite, changez la couleur à la même tonalité de couleur avec la couleur de base, mais avec un niveau de luminosité inférieur ou, en d'autres termes, rendre plus foncée. Je pense que pour ces zones de crack on n'a pas besoin de ligne. Les œuvres d'art sont juste enlever de sorte qu'il semble plus propre. Allons sur les autres couches et voilà, Alhamdulillah. Enfin, notre illustration est terminée. C' est avec l'illustration en ligne, et c'est sans les œuvres d'art en ligne. Je préfère sans œuvres d'art en ligne. Mais encore une fois, c'est juste une préférence personnelle. OK,