Adobe Bridge CC et Adobe Camera Raw pour les débutants Partie 3 - Concentrez-vous sur l'ACR | Sandy Dee | Skillshare
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Adobe Bridge CC et Adobe Camera Raw pour les débutants Partie 3 - Concentrez-vous sur l'ACR

teacher avatar Sandy Dee, Sandyseyecatcher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Comment ouvrir une image dans l'ACR

      4:58

    • 2.

      Développement de base de l'ACR - Balance des blancs

      2:49

    • 3.

      Développement de base de l'ACR - Exposition et contraste

      4:15

    • 4.

      Développement de base de l'ACR - Clarté et vibrance

      2:44

    • 5.

      Courbe de tonalité

      1:16

    • 6.

      Aiguillage Et Réduction Du Bruit

      5:10

    • 7.

      Échelle de gris

      5:12

    • 8.

      Tonification fractionnée

      2:25

    • 9.

      Corrections et Defringe

      4:12

    • 10.

      Effets : Vignette

      3:28

    • 11.

      Profils de caméra

      1:39

    • 12.

      Préréglages

      2:00

    • 13.

      Snapshots

      2:33

    • 14.

      Histogramme

      3:13

    • 15.

      Loupe, main, équilibre des blancs

      4:14

    • 16.

      Ajustements ciblés

      1:56

    • 17.

      Recadrage et redressement

      3:29

    • 18.

      Transformer des images

      3:38

    • 19.

      Nettoyage de l'espace avec l'outil de guérison

      6:03

    • 20.

      Fix des yeux rouges

      1:25

    • 21.

      Pinceau d'ajustement

      3:12

    • 22.

      Filtre à gaz

      2:04

    • 23.

      Filtre radial

      2:04

    • 24.

      Rotation et Toggling des images

      1:33

    • 25.

      Ouvrir un objet intelligent

      5:13

    • 26.

      Sauver L'image

      3:03

    • 27.

      Image avant et après

      1:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

54

apprenants

--

À propos de ce cours

Bienvenue dans notre cours Adobe Bridge CC et Adobe Camera Raw For Beginners !

*** Ceci est la partie 3 sur 4 où nous allons dans des informations d'édition beaucoup plus détaillées dans l'ACR - la viande du cours ! ***

La plupart des photographes pensent qu'ils doivent utiliser Lightroom pour organiser et améliorer leurs images et n'ont même pas entendu parler du fantastique système de catalogue intégré appelé Bridge, et du meilleur programme de développement d'images appelé Adobe Camera Raw - ou ACR pour bref. Ce qui est une honte parce que non seulement les deux programmes sont très faciles à utiliser, mais ils sont absolument GRATUITS et intégrés à Photoshop !

Donc comprendre comment utiliser Adobe Bridge efficacement et améliorer vos images avec Adobe Camera Raw sont essentielles pour développer un excellent flux de travail au sein de Photoshop et je vous montrerai à quel point c'est facile !

Ce cours s'adresse aux photographes qui aimeraient améliorer leurs images tout en les organisant également pour qu'elles soient facilement accessibles. Peu importe si vous tournez des paysages, des villes, des espèces sauvages ou du portrait, avec ce tutoriel, vous pouvez développer vos photographies à leur plus haut potentiel. Et avec les images que vous pouvez trouver dans vos matériaux de cours, vous pouvez même travailler côte à côte avec moi.

Donc, - qu'allez-vous apprendre dans ce cours ?

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Comment accéder à Adobe Bridge
  • Comment organiser vos images
  • Comment télécharger vos images dans Bridge
  • Comment accéder à l'ACR et comment créer des préréglages pour garantir des résultats fantastiques à chaque fois
  • Comment synchroniser vos paramètres pour gagner du temps dans votre flux de travail d'édition
  • Comment combiner des images individuelles en un Panorama
  • Et bien plus encore !

Je vous montrerai pas à pas les fonctionnalités les plus importantes d'Adobe Bridge et d'ACR.

À la fin du cours, vous saurez :

  • Comment cataloguer et évaluer efficacement vos images,
  • Comment étiqueter vos images avec des mots clés
  • Comment protéger vos images en apportant la protection des droits d'auteur dans vos métadonnées
  • Comment améliorer vos images au maximum leur potentiel avec l'ACR
  • Comment utiliser les développements de base en matière d'exposition, d'équilibre des blancs et d'affûtage et des ajustements plus définis comme le filtre radial et mon outil préféré - le pinceau d'ajustement.

Et pourquoi les collections intelligentes sont impressionnantes !

Et encore mieux - vous serez absolument étonné de savoir combien vous pouvez facilement utiliser toutes ces techniques et combien ils sont amusants ! Regardez vos photos prendre vie sans même ouvrir Photoshop !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sandy Dee

Sandyseyecatcher

Enseignant·e

Sandy is originally from Germany and studied Photography in London, where she earned a Diploma in Professional Photography. Following her passion for creative conceptual portrait photography, she moved to San Jose, California where she runs stylized portrait workshops, and wrote the book 'Posing Like A Pro' which covers all aspects of posing for the contemporary photographer.

Sandy loves teaching and helping other artists to reach new levels in their technique and creativity! New In 2021: Sandy now also teaches paper crafting. No matter if you want to learn photography, portraiture, photoshop, creating backdrops on a budget, paper crafting, card making, mixed media....Sandy has a class for you. Happy Shooting and Happy Crafting!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Comment ouvrir une image dans ACR: Bon, Alors maintenant le plaisir commence comment nous pouvons développer ces images avec adobe camera raw. Mais avant d'aller dans le panneau, je veux vous montrer toutes ces différentes possibilités que vous avez, comment vous pouvez accéder à adobe camera raw, et le 1er 1 serait, si vous tournez cette caméra images brutes. Et si vous n'êtes pas sûr, si vos images une image de caméra brute, alors vous pouvez facilement regarder ici à la fin de la CIA à son mon indication que cette image est l'image brute de la caméra. Ou si vous n'êtes pas sûr de ce que cela signifie, vous pouvez toujours regarder vos propriétés de feu dans votre type de document jusqu'à ce que vous voyez également que cette image est vraiment un appareil photo brut dans beaucoup. Et comme je l'ai dit, si vous avez un de ces images avec le double clic, vous allez maintenant accéder à la caméra Adobe Raw facile un ensemble. Juste un double clic. Cependant, si vous n'avez pas d'images que RJ choisit, comme vous pouvez le voir ici maintenant, si vous voulez double-cliquer sur cette image qui serait maintenant ouverte dans Adobe Photo Shop. Et ce genre de chose a du sens parce qu'avec les images brutes de la caméra, vous êtes comme une clé. Je veux faire un premier développement de base, peut-être en adobe camera raw. Et puis je l'apporte dans la boutique photo. Et à partir d'ici, je l'ai gardé comme un choix J. Et si vous voulez faire plus de développement, alors vous les ouvririez en quatre pour magasiner. Donc, cela a du sens comme option par défaut. Cependant, il y a quelques fonctions dans adobe camera raw comme si vous voulez donner une vignette à votre image, qui est tellement plus facile à faire dans adobe camera oeufs crus et ils sont dans la boutique photo. Par conséquent, beaucoup de gens étaient comme ce serait génial si nous pouvions ramener nos images dans adobe camera raw. Bien qu'il n'y ait pas de boutique ouverte et photo et heureusement je pense et voir comme six. Enfin, adobe Photoshopped nous a écoutés et a dit, OK, allons printemps et cette fonctionnalité que vous pouvez apporter maintenant est ces images de retour dans adobe camera raw et ils nous ont donné une ville alimentaire. Donc, si vous allez dans votre champ avait chuté sur le menu, vous trouverez lui et moi étions un monteur de caméra brute, ou vous pouvez également appuyer sur la commande ou le contrôle de décalage de raccourci et un Et puis cette image sera ouverte une fois de plus dans Adobe camera, brut et tout ressemble à peu près le même. Tous vos panneaux. Je pense que la seule chose qui soit un peu différente, c'est que tu ne trouves pas la campagne agricole. Peut-être parce que maintenant les choses d'adobe ok est ce est un filtre. Pourquoi auraient-ils besoin de cultures est maintenant dans la caméra adobe, Rob et ils peuvent recadrer dans la boutique photo. est peut-être pour ça que je ne suis pas sûr, mais tout le reste est pareil. Comme je l'ai dit, vous pouvez maintenant aller dans les effets Aziz F X. Et ici, vous trouverez votre post-récolte, le filet, et c'est dire quelque chose que vous pouvez faire si facile et boutique photo. Donc, si vous vouliez juste cricket et pourtant vous pouvez simplement ouvrir votre image maintenant dans adobe camera raw et ensuite vous allez simplement sur vignette et vous appuyez sur OK. Et comme vous le voyez maintenant, vous devez tourner encore facile que cela. Cependant, si tu aimes oui, d'accord. C' est très gentil. Mais je ne veux pas amener mon choix Dre dans Photoshopped d'abord. Je voudrais l'ouvrir immédiatement à partir de la fonction de pont ici. Nous venons de vous parler de cette petite barre d'options, et nous n'avons pas vraiment parlé de ce rouleau ouvert et de la caméra étaient. Et si vous cliquez simplement sur cela maintenant, vous voyez qu'il s'est ouvert dans la caméra brute. C' est cool ? Et si vous regardez ici maintenant, vous avez tous ces pays, même le recadrage et le redressement et tout est exactement le même. Comment vous ouvririez cette caméra imagesa raw. Vous pouvez également ouvrir cette image maintenant en tant que choix J. Donc c'est plutôt cool. Et si vous ne voulez pas revenir sur ce puits, il y a aussi une autre possibilité. Vous pouvez également aller sur votre clic droit de la souris jusqu'à ce que vous puissiez également ouvrir. Cette image était différents modérés ici. Si vous cliquez sur celui-ci, alors vous venez juste d'être ouvert dans la boutique photo une fois de plus. Mais vous pouvez aussi simplement pousser vers le bas sur celui-ci ici, ouvrir et caméra brute et une fois de plus il est ouvert et caméra brute et la même chose. Vous pouvez aussi faire avec cette image. Si vous ne voulez pas double-cliquer dessus, utilisez simplement votre clic droit de la souris et c'est aussi ainsi que vous pouvez accéder à ce panneau. Et si vous n'aimez pas cela, il y en a un comme un moyen d'accéder à vos images une houle. Vous allez juste sur votre menu sous votre fichier, et ici vous avez une autre fonction pour ouvrir et camera raw. Vous pouvez simplement appuyer dessus ou vous voyez ici une fois de plus. Il existe également un raccourci qui est disponible si vous travaillez à partir d'un pont. Si vous appuyez sur pour commander ou contrôler et sont, alors vous allez également ouvrir cette image et vous pouvez faire la même chose. Si je clique maintenant sur ma photo J et si je passe à commander ou contrôler et je peux même ouvrir abcès J pic. 2. Développement de base ACR - Balance des blancs: Commençons par les novices, notre caméra adobe, le développement brut et plongons dans toutes ces fonctions étonnantes. Je clique maintenant sur cette image avec le double clic, tout comme nous l'avons appris. Et à partir d'ici, je veux d'abord vérifier ces pages sur la droite. Et si vous ne connaissez pas tous ces logos différents, vous pouvez simplement les survoler et vous voyez ce que je veux dire. Et ici, nous commencerions par notre développement de base. La première chose que nous voulons vérifier, c'est si nous aimons la balance des blancs. Donc ici, vous pouvez voir ce blanc Balances comme plan. Mais je pense que c'est un peu du côté cool, donc j'aimerais augmenter quelques réchauffements. Et je peux le faire en cliquant sur ce craint. Et maintenant, j'ai tous ces modes que vous avez aussi sur votre appareil photo, et ils aiment nuageux et ombre. Ils vont réchauffer mon dans beaucoup, alors essayons ceux. Donc ce serait la lumière du jour. Est-ce que cela nuageux et ce serait ombre et rien pour être honnête, nuageux et ombre. C' est un peu trop jaune, mais ils peuvent fonctionner. Ok, alors laissez-moi voir l'avant et l'après et rien. C' est plutôt sympa, parce qu'il neutralise juste un peu l'image, donc ce n'est pas tout à fait si vert. Cependant, si vous n'êtes pas satisfait de ce résultat, vous pouvez évidemment aussi jouer ici avec Tangshan C'est bleuâtre que fluorescent. Ce n'est pas tout à fait aussi bleu, mais encore un peu de cerise bizarre sur cette image. Ensuite, vous pouvez essayer la chair, qui est également normalement un peu plus sur le côté chaud. Ou vous pouvez personnaliser votre balance des blancs. Mais juste en utilisant ces curseurs. Cependant, je veux revenir à la lumière du jour parce que je pensais que c'est probablement dans la belle balance des blancs était cette image ? Cependant, si vous n'êtes pas heureux, bien dit, vous pouvez également vérifier l'avant et après. Donc, si nous allons sur trois avant maintenant, vous voyez que le tir a été pris avec 5150 hors d'une température et plus deux et le nez après est d'environ 5500 la balance des blancs Caven et les tendons plus 10. Et si vous n'êtes pas satisfait de ces chiffres, vous êtes différents. Vous pouvez peut-être trouver un numéro intermédiaire, donc si vous ne pensez pas que 5100 fonctionne sur 5500 alors peut-être quelque chose au milieu. Peut-être que quelque chose comme 5300 serait bien pour cette image, mais je pense que je l'aime mieux si c'est même maman de guerre. Et si vous êtes heureux ici avec votre température et maintenant vous pouvez jouer, visitez la teinte et si vous nous amène à gauche et qu'il devient de l'huile trop verte à droite, si vous allez trop loin que son izing violet ou magenta, c'est aussi un peu exagéré. Mais peut-être quelque chose à propos de ouais, 30 serait probablement assez sympa, parce que je les choses était assez chaud look Springtime serait approprié pour cette image. 3. Développement de base ACR - Exposition et contraste: la prochaine zone de curseur que nous voulons examiner est la suivante ici, et c'est la bonne exposition. Et vous pouvez toujours tester si vous aimez l'exposition automatique en cliquant dessus. Mais comme vous pouvez le voir, c'est vraiment extrême. Et, pour être honnête, ça ne fait pas un très bon travail ici. Donc, je retourne à la valeur par défaut. Et tout d'abord, je veux voir si j'ai assez de contraste dans l'image et j'ai réduit en vérifiant mon blanc dans mon point noir. Et comment peux-tu faire ça ? Donc vous voyez, années nous ont glissé avec des blancs et des noirs, et si vous appuyez sur l'option de tous les orteils, vous pouvez ouvrir les zones sources et vous voyez qu'il n'y a pas de blanc et d'image qui indique qu'il est un peu sous-exposé. Et aussi Lex un peu hors contraste. Donc ici, par plus 40 comme ça pour voir ces points rouges. Et cela signifie que maintenant j'ai ces zones ici comme point blanc dans l'image. La même chose que je veux faire avec le curseur noir et d'autres nous traîne dans la direction opposée en allant à gauche et une fois de plus, je vais appuyer sur l'option auto jusqu'à ce que je vois une sorte de zone noire et les zones jaunes déjà indiqué c'est contraste. Mais vous pouvez nous amener encore plus loin jusqu'à ce que vous voyez un vrai point noir, quelque chose comme ça. Et maintenant, si je regarde l'avant et l'après, oui, oui, je pense que c'est sympa et le contraste, quelque chose que je ne suis pas trop content, c'est parce que je n'ai pas mon vrai point noir. Je pense que c'est un peu trop extrême, parce que le point noir est maintenant dans les yeux de ce petit Gosling et je veux avoir quelques détails ici. Et je peux le faire en ouvrant des absolus. Des ombres. Donc quelque chose comme ça, tu penses que c'est sympa. Et puis je peux aussi voir si je veux apporter mes faits saillants un peu vers le bas juste au cas où je vous blanchisse quelque chose, je ne fais pas parce que j'ai vérifié ici que ce sont mes points blancs, ces petits points rouges. Je n'ai pas à m'inquiéter trop, mais si je veux avoir cette image sur l'huile juste un peu plus plate que cela est OK, et c'est évidemment une ligne fine où vous devez jouer avec. Si vous voulez apporter plus de contraste ou moins de contraste dans votre image si vous allez ici trop loin , si vous voulez détruire ces faits saillants tout le chemin, si vous voulez les avoir même à moins 100 les ombres jusqu'à un plus 100 alors auriez ce problème ici que vous créez presque quelque chose comme une image HDR, et cela pourrait être utile dans certains cas. Peut-être que si vous voulez un coucher de soleil et que même un orteil sauve ces faits saillants et ce gars est que rien n'a tendu la main. Et puis vous voulez peut-être que les orteils ouvrent toutes les zones d'ombre comme sur la plage. Et parfois cela peut sembler assez intéressant. Cependant, l' image de vie filaire entreprise. Maintenant c'est trop plat. Et nous voulons avoir quelques détails ici, et nous voulons jeter un coup d'oeil dans ce genre de zone d'ombre, mais pas à 100%. Parce qu'alors, oui, nous avons créé une image complètement plate et avec nos réajustements blancs et noirs à travers ce problème, créant un contraste et nous ne voulons pas trop ouvrir ça dans les deux sens. Mais je pense comme ça maintenant si vous regardez l'avant après, je pense que cela semble assez agréable maintenant et puis vous pouvez décider si vous voulez jouer ici avec encore moins de contraste ou plus de contraste, je pense que je veux cette image globale un peu plus douce et donc je réduit juste un peu. Ce contraste, si vous n'êtes pas sûr, si vous sous des années exposées et vous pouvez toujours juste exposé dans beaucoup un minuscule mais plus et puis si vous êtes maintenant inquiet que vous pourriez avoir abordé tout hors de ces zones. Si vous appuyez une fois de plus sur tous les orteils option que vous pouvez voir ces points blancs et vous ne courriez dans une zone de danger que si ceux-ci étaient comme ça maintenant. Parce que si je laisse aller maintenant vous voyez que vous avez créé cette image complètement décolorée. Et si vous vouliez princesse que nous sommes juste dans un artefact laid, alors n'allez pas trop dans la bonne direction. Ici ouvrait tous ces points blancs juste à un point où vous commencez à les voir et puis vous laissez aller et puis vous avez la bonne exposition et le bon contraste 4. Développement de base ACR - Clé et vibrance: le prochain curseur vers le bas années A concernant votre clarté et votre vibrance et les curseurs de clarté souvent quelque chose qui, comme il a mal utilisé ou abusé dans le portrait. Parce que si vous l'amenez à gauche et vous douce nouvelle image et beaucoup de gens pensent que ce n'est pas agréable ou vous pouvez adoucir la peau, cependant, cependant, je pense que ce n'est pas une bonne idée parce que la clarté est plus tard, ce n'est pas vraiment destiné adoucissant l'image. Ce sont les hommes pour augmenter le contraste une fois de plus, mais plutôt dans votre blanc et dans votre noir. Ici vous allez introduire plus ou moins de contraste dans vos tons moyens, et donc je ne recommande pas d'aller jusqu'au bout. Ouais, ce genre de regard doux et bizarre et moins 100. Et je ne recommande pas non plus d'aller dans la direction opposée plus 100 utilisations avec modération. Si tu veux. Maintenant un peu plus de clarté. Je pense que c'est correct jusqu'à plus 15 ou peut-être moins 15. Donc, si vous voulez juste cette image globale avec un look plus doux, je pense qu'un peu de texture dans ce, pour c'est tout à fait correct, peut-être même peut-être, quelque chose comme plus âge et puis je pense que c'est OK. Le prochain briquet, c'est en ce qui concerne votre saturation. Et ici, il n'est probablement pas trop extrême, cependant, et normalement recommandé si vous faites une retouche avec portrait que vous n'utilisez pas le curseur de saturation parce que si vous voulez augmenter maintenant la saturation et si vous regardez maintenant sur le visage de ce petit train de gaz, vous voyez que ça devient vraiment orange. Et cela se produirait aussi avec les tons de peau parce que la peau nous a fait comme des tons jaunes et rougeâtres et surtout aussi orange. Et si je vais ici trop fou avec mon curseur de saturation, je finis avec des gens vraiment orange. Donc normalement, j'utilise cette année, comme avec une très faible modération, comme peut-être plus trois ou quelque chose comme ça. Cependant, le briquet vibrance qui est beaucoup plus indulgent, et c'est aussi bon si vous travaillez sur Portrait avec des gens dans ce domaine, car ici vous pouvez aller jusqu'à 100. Et ce n'est pas trop mauvais sur le teint de la peau qui change normalement de teint en ce genre de look Gordon. Et quand même, je ne recommanderais pas vraiment qu'il aille ici jusqu'à un nombre si élevé. Mais si vous voulez apporter un peu plus de couleurs. Et normalement, le curseur de vibration plus tard fonctionne assez bien par votre genre de laisser sous sororités. Je vous recommande si vous voulez plus de couleur dans votre image, peut-être essayer plus 25. Et si on regarde maintenant l'avant et l'après, oui, oui, je pense que ce n'est pas vraiment bon développement de base de cette image. 5. Courbe de tonalité: Donc, ce étaient toutes vos options de développement de base, et la prochaine apparition serait notre toux tonale. Personnellement, je ne l'utilise pas très souvent que vous avez ici paramétrique, Ah, Ah, toux et aussi nommer la toux, ce qui signifie que lui et le point que vous venez de mettre dans vos points et puis vous pouvez en quelque sorte apporter cette image dans une courbe ou dans le paramédical hors, vous pouvez juste apporter les briquets en bas ici est loin. Ou vous pouvez changer les points forts, lumières, piles et ombres, Cependant, Cependant, parce que je suis déjà en train de prendre soin. Mon contraste était mon ouais, mes points blancs et mes points noirs et ce curseur de contraste. C' est gentil si vous voulez trouver Juin pour voir encore plus que vous ne pouvez pas seulement jouer avec points forts, vous avez aussi vos lumières, et non seulement vous avez des ombres, mais vous avez aussi des zones de pile. Donc, si vous voulez regarder ces choses encore plus, si vous voulez apporter, entendez quelque chose de plus bas que vous ne pouvez aller ici. Ou vous pouvez aussi simplement soulever ces zones sombres et vous voyez, c'est pourquoi il s'appelle le couvre-feu. voyez, c'est ce genre de ligne devient une courbe donc si vous êtes libre de jouer avec ces zones, comme je l'ai dit, je prends soin de mon contraste déjà dans le mode de développement de base. Cependant, ici vous pouvez simplement trouver des airs ces zones. 6. Sharpening et réduction de bruit: la section suivante traite de vos détails et de la façon dont vous pouvez magasiner à votre image. Et j'aime vraiment ce qui se passe. Fonctionne dans adobe camera raw. Cela dépend un peu de vos propres préférences, parce que certains photographes sont comme, Oh, je peux piéger mon image pour commencer. Je le fais à la fin de mon flux de travail et, comme un photographe l'a dit, comme, Pourquoi ne pas déjà faire ressortir quelques détails ? Donc, cela dépend un peu pour vous si vous voulez passer par un affûtage déjà au début de votre image, ou si vous voulez revenir dans ce module une fois que vous avez terminé votre image, vous savez maintenant qu'une fois que vous êtes dans la boutique photo, vous pouvez toujours aller avec ce filtre retour dans votre A C sont en développement orteil. Donc, ce n'est pas du tout un problème est une façon dont vous décidez quand vous voulez utiliser votre boutique. Ning. J' augmente normalement ici un peu, donc je vais normalement ici tout le chemin entre 40 et 70 parce que la bonne chose est que vous n'avez pas à magasiner une simple image globale afin que vous puissiez mettre dans votre monture ici. Comme je l'ai dit, je veux dire, probablement 75 est assez sympa dans cette image. Vous pouvez également changer les radios si vous voulez plus de détails et vous pouvez nous faire descendre . Oh, si vous voulez avoir le magasin d'images dans l'ensemble, vous pouvez aussi nous amener des radios pour moi. Normalement à un, c'est un peu OK, mais tu vas de l'avant et tu joues des vers, puis ici. Vous pouvez également vous trouver dans les détails. Si vous voulez plus ou moins que vous pouvez simplement faire glisser cela vers le haut et voir si vous voulez augmenter ce détail et puis rien. C' est plutôt sympa aussi. Mais la meilleure chose jamais dans cet outil est que vous pouvez masquer des zones, et c'est super important, surtout si vous voulez travailler avec des traits pauvres. Mais vous ne voulez pas vraiment les orteils pointus, beaucoup de détails de peau, mais peut-être, juste comme les yeux, les lèvres et les trucs comme ça. Ensuite, vous pouvez augmenter, utiliser, masquer et une fois de plus. Si vous appuyez sur l'option automatique maintenant, vous verrez quand c'est que pour masquer votre image et tout ce qui est noir maintenant qui ne sera pas aiguisé et tout. C' est pourquoi il est qui sera aiguisé et si vous dites juste OK, est-ce que ce fond compressé je ne veux pas vraiment magasiner ou avoir un plus net. Alors je vais ici jusqu'à peut-être 30. Et maintenant, l'affûtage n'affectera que les Osling et pas mes antécédents. Les prochains plus légers ici sont également super génial parce qu'ils sont pour votre réduction du bruit , ce qui signifie que si vous devez tirer dehors et vous pouvez introduire une chair ou augmenter ou diminuer votre éclat ou votre apertura et le seul visites disponibles que vous pouvez réellement prendre, la photo est l'Aiso supérieur. Ensuite, vous n'avez plus à vous inquiéter autant de votre bruit parce que dans adobe camera raw, vous avez ces curseurs vraiment cool ici qui a les ruminants écrits dessus. Et ici, vous pouvez réellement diminuer n'importe quel bruit dans votre image. Donc, si tu voulais aller jusqu'à 100, laisse-moi vraiment zoomer maintenant, tu vois, il a presque son look pictural et c'est comme, vraiment doux maintenant. Et c'est parce que, ou est-ce que ce bruit a disparu ? Je veux dire, ici, je pense qu'un tir avec pour que vous puissiez le voir ici un coup de feu pour voir si ses yeux ou 500. Donc, ils sont une sorte de bruit dans l'image. Mais je ne pense pas que je doive aller jusqu'ici. Normalement, j'ai la réduction du bruit entre 15 et 25. Et même quand je devrais des images en studio, je pense que parfois cette réduction de bruit fonctionne aussi vraiment bien sur la peau. Donc, évidemment encore , pas trop extrême, pas à un 100 ici, mais parce que normalement la peau est un peu plus. Ouais, c' rude. Si vous venez d'introduire un peu hors de ce ruminants n'importe où entre 10 et 30 qui peut être vraiment agréable sur la peau. Et puis vous pouvez vous pouvez aussi jouer. Voici votre détail lumineux. Si vous voulez avoir cela un peu moins ou plus que vous pouvez aussi simplement jouer avec ces chiffres. Et je m'excuse que tu aies entendu mon ordinateur portable. Ça devient vraiment fort parce que, comme vous pouvez l'imaginer, tous ces outils super puissants, et ils exigent beaucoup de puissance de mon processus. Et c'est pour ça que vous pouvez entendre mes fans autorisés. Donc, je m'excuse pour tout bruit. Mais ouais, passons à travers ça. J' espère que tu m'entends encore, d'accord ? Et normalement, je garde cette lumière. Il a aussi environ 20 ou quelque chose comme ça. Donc, ici, vous pouvez toujours aller dans votre forme dans la vue, ou si vous voulez de la place et de plus près. Si cela aide en ce qui concerne tout bruit, alors jetons un coup d'oeil à l'avant et après et les choses qui ont pris soin de certains hors du bruit assez bien, pas trop extrême, mais je pense que c'est correct. Ici. Vous pouvez également modifier le contraste lumineux. Je pense que ce n'est probablement pas nécessaire dans cette image. Laissez-moi zoomer pour m'adapter à nouveau. Donc, vous voyez l'image sur l'huile. Mais vous pouvez également certainement jouer avec cette année de contraste, peut-être environ 15 serait correct. Vous pouvez jouer avec un kala de bruit, car il peut aussi parfois être utile, surtout si vous devez vous abaisser sélecteur. Le bruit de couleur était comme des rouges et des points bleus. Quelque part dans vos urgences peut également prendre soin que vous pouvez également jouer ici avec le détail de couleur et avec un callus nez d'orignal 7. Échelle de gris: Il y a un petit truc concernant votre affûtage et votre réduction du bruit. Et les pelouses proviennent de Search Room Ellie, qui est célèbre pour la photographie de paysage et de ville, et il est normalement à ces montants ensemble. Donc, il dit, c'est une bonne orientation si vous affûtez la quantité et que votre montant de ruminants correspond au nombre 100. Voilà qui vient de se passer par accident, parce que c'est un peu hors de la zone où j'ai fait des achats. Mon image est si normale qu'elle est entre 50 et 100. Et puis, comme un dit, j'ai augmenté ma réduction de bruit normalement entre 15 et 25. Mais si vous pensez peut-être que vous avez besoin d'une sorte d'orientation off ou un certain nombre off, alors peut-être que cela est logique pour vos images si vous voulez suivre ses conseils et si vous voulez additionner ces chiffres entre la quantité d'affûtage et illumine le bruit réduction. Mais c'est juste un petit voyage. Alors passons à la prochaine zone ici, et c'est notre âge comme Ellen Gray échelle, et c'est une visite incroyable parce que vous avez tellement trois boutons différents ici. Vous avez donc la saturation et le luminant, et dans le U vous pouvez déplacer ces tons pour voir que vous pouvez déplacer les images d'un but à l'autre pour ce type de magenta à une couleur plus orange. Vous avez ces oranges, et vous pouvez les changer en jaune et ainsi de suite. Donc ici, par exemple, je ne suis pas une grosse main de ces tons vert profond, alors voyons si nous pouvons les changer dans une autre couleur. Et je préférerais qu'il reste globalement un peu plus chaud pour voir si nous pouvons changer ces verts en couleur jaunâtre, peut-être quelque chose comme ça. Et puis nous pouvons voir si nous pouvions même les déplacer de cette direction verdâtre vers cette direction orange et peut-être quelque chose comme ça, et c'est jeter un oeil à l'avant et à l'après. Donc il y a ce ton verdâtre, et maintenant nous avons plus souvent le ton orange. Et si tu penses que trop extrême, on peut toujours y aller un peu en arrière, je ne suis pas un grand fan de ces verts profonds. Je pense qu'il semble maintenant un peu plus de résumé, si elle plus dans cette teinte jaune. Donc c'est avant, et c'est l'après. Je pense que ça a l'air assez agréable et vous jouez juste avec ces zones où vous pouvez passer à vous les briquets suivants une fois de plus en ce qui concerne votre saturation. Donc, au lieu de donner vos développements de base, est la saturation globale, vous pouvez aller dans vos âges, zone niveaux de gris et tel taux Ah, callus spécifique, qui je pense est également assez intéressant. Donc on pourrait dire que si on était juste tes saturés ? L' orange est un peu plus et les jaunes juste pour que c'est un peu plus intense. Je pense que ça a l'air sympa, et tu l'es. Si vous voulez orteil maintenant de saturer toutes les zones, vous pouvez aussi aller ici maintenant et peut-être juste diminuer le vert un peu et une fois de plus que est tout simplement pas si se démarquer, peut-être quelque chose comme ça avant et après. Ouais, je pense que c'est plutôt sympa. Et dans le lumineux, vous pouvez changer les informations non pas les couleurs, mais les informations de lumière hors de la couleur. Et c'est particulièrement intéressant si vous voulez avoir ouais plus saturé et les gars de Dhaka et que vous pourriez entrer ici et ensuite vous pouvez déplacer le bleu dans cet aluminium sombre, ou nous pouvons aussi éclairer ici. Donc une fois de plus. Les ruminants sont juste pour les informations claires et sombres dans la couleur. Donc, si tu pouvais juste changer cette année et qu'on ferait juste sortir ça, alors on pourrait allumer ces oisons un peu plus était juste un orange plus léger. Voyons voir pour les Reds si tu veux t'allumer quelque chose, peut-être juste quelque chose comme ça. Jetons un coup d'oeil à l'année jaune gratuit amarrage ce vers le bas. Je pense que ça a l'air un peu terrible, mais on pourrait aussi nous égayer un peu. Peut-être pas trop extrême. Je pense que ce serait bien. Et la dernière chose que vous pouvez faire ici. Si vous ne voulez pas travailler en couleur, vous pouvez simplement convertir votre image en une peur grise. C' est pourquoi il dit ici âges Ln niveaux de gris et la belle fonction ISS années À cette grâce, Gay n'est pas écrit dans la pierre, qui signifie que ce n'est pas un autre ajustement qui est juste appliqué pour vous. Mais c'est vraiment flexible, et vous pouvez aussi changer. Vous connaissez toutes ces couleurs dans une échelle plus claire ou dans une échelle de gris plus foncé. Donc, année, par exemple, de ce genre sur quelques informations rouges, vous pouvez changer cela ici. Il n'y a rien, vraiment. Ce ouais a trop changé. Mais vous verrez cela maintenant si vous travaillez ici avec le portrait parce que alors vous pourriez vraiment éclairer les zones de la peau, par exemple, La même chose avec l'orange. Mais nous voyons ici quelques oranges que nous pourrions changer. Vous pourriez aller ici, Peut-être dans cette zone était un orange plus vif, la même chose que le jaune. Comme nous l'avons dit, si nous allons à gauche, alors nous avons amarré dans le jaune général, qui ressemble avec flippant. Donc, je voudrais probablement aussi simplement soulever la pierre dans l'ensemble. Peut-être quelque chose comme ça et ainsi de suite. Tu peux aller ici dans les verts. Peut-être maintenant dans le noir et blanc Il est intéressant si nous apportons juste les verts vers le bas et juste Ah, ouais, obscurité cette zone un peu Et la même chose était un quasi-blues Le but et le magenta Donc amusez-vous. Jouer était hors de ces curseurs 8. Toning split: Mais, comme je l'ai dit, je veux que cela ressemble plus à une image sommaire. Et par conséquent, je pense que l'échelle de gris n'est pas si attrayante. Tellement jamais. Juste des pitreries cette boîte et maintenant mes images de retour en couleur. Jetons un coup d'oeil maintenant sur ce prochain bouton ici, qui dit un peu tonifiant. Et c'est aussi très intéressant. Bout coulissant. La moitié vous avez ici des reflets et des ombres que vous pouvez colorier dans un ton différent, et cela a souvent du sens si vous avez à nouveau comme un portrait et que vous voulez lui donner ce look de film typique. Et pour cela, j'ai souvent changé et mes faits saillants en un plus Gordon ou votre genre hors comme une couleur orangée. Et puis je change mes ombres en une teinte bleutée. Et c'est comme ça que vous obtenez ce film plus mystique ou dramatique. Mais ici pour l'instant, je voudrais probablement juste changer le vous aussi dans ce ton orange. Et si vous voulez voir réellement ce que cette couleur ressemblerait à 100% une fois de plus, vous avez juste à appuyer sur votre bouton d'option automatique, et maintenant vous verrez cet effet à 100% et vous avez dit. Il est maintenant un petit, souvent orangé ouais, mettre en évidence propre. Et puis vous pouvez changer en vert en bleu et ainsi de suite, et je pense que c'est 100%. Je pense que c'est beaucoup trop extrême, mais je veux juste apporter ces faits saillants dans ce ton plus chaud, et ensuite vous pouvez jouer ici avec la saturation, et je m'arrêterais probablement ici à 15 ans. Et comme je l'ai dit, la même chose s'appliquerait à vos ombres. Si vous appuyez une fois de plus sur toutes les options, vous pouvez également apporter ces zones d'ombre. Et ici, vous voyez, c'était aussi l'option que 100%. Et voici que ce genre de film Regardez où dit que normalement dans les films, ces ombres ont le sexe polluant juste pour donner l'ensemble oui, peu comme un regard dramatique. Et ce genre de choses semble intéressant pour le portrait. Mais pour cette image de la faune, évidemment pas tellement, par conséquent, serait tout simplement probablement pas. Oui, je ne changerais rien dans mes ombres, mais vous pourriez aussi apporter maintenant dans les zones d'ombre un regard légèrement chaud, alors vous pourriez aussi augmenter la saturation dans la zone d'ombre et si vous n'êtes pas intéressé à avoir trop d'informations dans vos ombres et que vous voulez déplacer l'équilibre vers les faits saillants, alors vous pouvez également le faire apparaître. Vous pouvez simplement jouer avec le bouton d'équilibre. Et si nous voulions juste apporter le curseur plus à la droite maintenant, vous augmentez simplement ces surlignements. 9. Corrections de lentilles et de Defringe: La section suivante est tout sur la correction de votre objectif, et cela peut être souvent utile, surtout dans le portrait, une fois de plus, lorsque vous constatez que votre modèle a l'air un peu déformé et qu'il pourrait simplement être parce que vous avez besoin de corriger votre objectif, il je pense que cela ne fonctionne pas si bien parce que si je clique sur pour activer la correction de profil qui peut, cela se rapproche de moi et je perds aussi cette vie. Et pourtant, c'est gentil d'allumer la zone bouleverse ici. Cerceaux. Permettez-moi de ramener cela en vue, et je ne pense pas que ce soit nécessairement nécessaire ici. Mais oui, jeu était que dans le cas où l'utilisation ou qui semble vraiment super cette fille, alors vous devez profil Solans. Et je dois dire que c'est intelligent pour qu'il réalise que je tire ici avec le canon. C' est le modèle était un Canon f 100 à 400 et qu'il me donne cette violence pro et même ces briquets où je pourrais réellement apporter dans les vignettes et sac blanchir cette zone encore plus donc il y a une sorte de fonctionnalité derrière cela. Qu' un dosage est intelligent, cependant, cependant, était cette image, je ne pense pas que cela fonctionne vraiment bien. Donc, je voudrais pitreries que parce que je fais comme les maisons Image a été tourné et que c'est un léger . Pourtant, par défaut, la seule case qui clique toujours si asi supprimer l'aberration chromatique. Et si vous regardez ici de près, je ne pense pas qu'il y ait d'aberration chromatique. Mais cela arriverait si vous tirez contre le soleil et que votre sujet aurait des plaies, des lignes violacées ou bleuâtres autour. Et donc je prends toujours cette boîte, mais je pense qu'il sera un bon je pense qu'il n'y a pas d'aberration chromatique parce que l'image a été prise à peu près par une journée nuageuse. Donc je pense que c'est OK, mais tu es juste au cas où je me serais personnellement et tu ne l'as jamais vu. Maisons que je boîte Texas parce que juste au cas où, s'il y a des aberrations chromatiques dans l'image, alors vous pouvez également cliquer ici sur montrer le grain au cas où cela aide. Et vous pouvez également déplacer votre image. Elle a jamais si légèrement si vous voulez le placer sur n'importe quel grain et puis surtout aide, voici le profil d'Aslan. Si vous vouliez avoir une sorte de mise en page personnellement, je ne l'utilise jamais. Mais juste pour toi. Donc, vous savez que vous pouvez aussi des endroits ou que vous pouvez placer ce grand sur votre image. Et si vous regardez sur ce bâton manuel que vous voyez ici une fois de plus ce que je veux dire avec ce genre hors de la frange, comme nous l'avons dit, un tour rapide sur cette suppression aberration chromatique. Et s'il n'y avait pas de zone précise que je voulais différent INGE, alors je peux vous dire exactement la couleur que je veux supprimer. Donc, comme je l'ai dit, normalement vous avez scanné la ligne mauve ou bleue autour de votre sujet, surtout si vous tirez contre le soleil, et cela dépend aussi un peu de la qualité ou de la lentille que vous utilisez. Et ici, vous pouvez juste oui, spécialisé encore plus sur cette quantité sur la couleur que vous voulez faire la différence. Donc c'est plutôt cool aussi. Vous avez une option mère pour déformer votre image moins ou plus par défaut. C' est un peu ce qu'on a vu, , parce que la correction du profil de l'objectif voulait rapprocher ce Gosling un peu plus près de moi, et j'ai juste vu que ça n'a pas vraiment l'air juste parce que c'est presque comme si c'était ballonnant le petit Gosling. Mais si on voulait juste tirer l'idée des officiers dans la direction, alors ça pourrait être encore mieux. Je dirais que nous voulons probablement le déformer dans l'autre sens, et ensuite nous pourrions utiliser ce briquet pour cette zone également. Maintenant, nous avons évidemment un problème parce que nous voyons ces choix transparents, mais ce n'est pas vrai problème, parce que plus tard, nous pouvons simplement les récolter. Donc, je pense que pour l'instant cela semble assez bon parce que aussi, disons que nous voulons plus de vignette ici. C' est un autre domaine où nous pouvons également spécifier cela un peu plus. Mais je pense que pour l'instant, oui, c'est tout ce qu'on veut faire ici. Tu testes juste ces zones. Si vous voulez activer les corrections de votre profil par défaut ou manuellement, vous pouvez également jouer avec ces zones, puis vous pouvez différer et déformer votre image encore plus 10. Effets : Vignette: Jetons un coup d'oeil maintenant sur cette zone où il dit f X ou effets et vous pouvez faire différentes choses afin que vous puissiez déhace votre image. Vous pouvez appliquer plus de grain, ou vous pouvez faire comme nous l'avons dit cette vignette post-récolte ing. Jetons un coup d'oeil au D. Hayes d'abord, parce que c'est plutôt cool. Si vous êtes allé dehors et il y avait une sorte de brouillard ou de brouillard et vous êtes probablement comme il est peut-être pas vraiment, Qu'est-ce qui en avance à l'esprit pour cette image ? Je ne veux pas de ça, Hayes. Je veux introduire plus de clarté, et puis vous pouvez juste changer ce montant. Donc, si vous allez à gauche, vous n'auriez plus de brume. Si vous voulez que cette image soit globalement plus douce ou plus romantique ou n'importe où et vers la droite, vous pouvez simplement éliminer toutes les détestes que vous aviez dans cette image. Évidemment, ici, nous n'avons pas assez de plaies. Je ne veux pas vraiment l'amener plus à gauche, parce qu'une fois Mosses aurait un impact sur mes tons moyens, et je veux garder un peu de contraste dans l'image, pas non plus avoir de vraie raison d'introduire. Plus de contraste parce qu'il n'y a pas de brume dans l'image. Cependant, c'est certainement un outil puissant. Si vous avez une image avec n'importe quelle brume et que vous pouvez éliminer ces Hayes, la zone suivante était le grain. C' est assez intéressant. Si vous voulez orteil votre appliquer quelque chose qui rend l'image globale, Margarete. Ou, si vous voulez vous donner l'image, ce genre hors de, look démodé. Si vous avez une sorte d'image en noir et blanc ou une image supérieure, alors vous pouvez simplement appliquer ce grain. Et puis on dirait qu'un vieux journal a regardé et scanné, bruyant et un peu plus grossier . Il peut aussi sembler parfois intéressant si vous chantez sur moi après avoir terminé votre édition. Cette image semble maintenant trop douce, surtout dans la peau, et vous voulez un si petit peu de rugosité et vous pouvez simplement augmenter cette quantité hors grain sorte que parfois il peut effectivement regarder très intéressant. Donc jouer ici était donc nous glisser. Vous pouvez modifier la taille et la rugosité de votre grain. La prochaine zone, nous avions déjà peu de playbills. C' est notre post-récolte en filet, et c'est tellement facile. Juste un curseur à gauche, et vous aurez maintenant cette vignette vraiment cool. Évidemment, ne deviens pas trop fou parce que tu ne veux pas ça. Il a l'air collant, complètement noir au coin. La même chose. S' il vous plaît, n'allez pas à droite parce que je savais que la moitié dit oui, sorte d'image kitschy qui ressemble à une image de mariage des années 90 ou quelque chose comme ça. Alors ne deviens pas trop fou. Mais si vous venez ici, peut-être entre moins 10 et moins 25, vous pouvez agir, ce maïs est juste un peu. Et c'est comme ça que tu peux faire. C' est si vous êtes dans l'image à cause de vous, je vais toujours regarder la partie la plus brillante de l'image. Et évidemment, nous voulons que le spectateur regarde le plus longtemps ici sur le petit Osling, et c'est ainsi que vous pouvez vous guider sur l'obscurcissement de ces zones. Vous pouvez également changer votre point médian ici afin que vous puissiez jouer autour. Voici cette zone que vous pouviez juste jouer le milieu, de Raza et ces corniche. Vous pouvez changer autour de nous, et il est également peut être intéressant, en fonction de votre sujet, et vous pouvez plus vite cela encore plus givre aussi la plume qui est par défaut. Il est déjà assez bon Mais si vous voulez plume encore plus que vous pouvez également jouer ici avec la dureté ou la douceur de cette plume et une fois de plus, vous pouvez également changer les faits saillants, mais personnellement et jamais avoir aucune utilité pour la rondeur de Fès ou le point culminant tant. Je joue surtout ici avec le montant et le point médian. 11. Profilés de caméra: Dans la section suivante, vous trouverez l'étalonnage de votre appareil photo, et personnellement, je n'ai pas beaucoup de cas d'utilisation pour cela. La seule fois que tout ce qui semble vraiment cool est en ce qui concerne les tons de peau une fois de plus parce dans la primaire rouge, vous pouvez pousser tout ce qui est à lire dans cette partie plus orangée. Et puis parfois vous obtenez ce très beau teint doré plutôt que ce teint rougeâtre . Mais vous pouvez trop vous pousser parce que alors la peau devient verte. Mais si vous venez de nous pousser un peu de ces primaires rouges dans cette couleur orange qui peut être vraiment agréable. Et en même temps, vous pouvez également saturer n'importe quelle peau ici une fois de plus. Mais vous pouvez toujours jouer avec ces querelles parce qu'ici vous pouvez changer, en fait un profil de caméra. Et c'est, Ah, moment. Je travaille ici dans le stand d'adobe que, cependant, si vous vouliez changer cela en un paysage, alors vous auriez juste un peu plus sur ces cals accrus. Mais une fois de plus, il reconnaît qu'il y avait du vert dans l'image et c'est le paysage, et il veut me donner ces verts. Ouais, Kalla tonalités sac, ce qui n'était évidemment pas vraiment utile parce que je voulais tout changer. Mais alors tu peux juste te passer par ici. Vous pouvez également essayer une fois de plus. Si vous vouliez voir à quoi il ressemble dans un monochrome, vous pouvez le changer en neutre et encore une fois vous avez un peu plus neutralisé. Dans l'ensemble, vous pouvez tester si elle a l'air agréable et portrait ou et supporter cela. Cependant, pour moi personnellement, je reviens ici dans le standard Adobe V deux parce que c'est ainsi que nous avons arrangé toutes ces couleurs et ajusté. Ça a l'air des années. Le plus beau, mais vous avez un jeu avec des épées, profils de caméra différents. 12. Préréglages: dans la section, vous trouverez une fonction vraiment impressionnante appelée presets. Et si nous notons vers le bas, il a aussi tous mes presets, et cela est vraiment utile, surtout si vous travaillez sur des images similaires ou si vous pouvez créer ces presets. Et tu n'as pas besoin d'aller dans ces briquets à chaque fois et de changer les choses. Vous pouvez cliquer sur les vôtres sur ce préréglage, puis tout est la situation difficile. Andrea, pourquoi ne pas créer un tel préréglage ? Il suffit de cliquer ici sur ces lignes. Et ici vous voyez maintenant que c'est au moment des paramètres d'image ici, nous pourrions le basculer dans les valeurs par défaut brutes de la caméra. Si nous ne voulions pas désactiver ces changements, et que nous pourrions revenir à la conversion précédente, nous pouvons également revenir à la conversion précédente. Et nous pouvons également modifier vos paramètres personnalisés. Cependant, nous voulons sauver maintenant, toutes ces choses que nous venons de faire. Et pour cela, je viens de cliquer sur votre maintenant sur les paramètres sûrs. Et ce qui est cool, c'est que la caméra Adobe me demande maintenant, voulez-vous vraiment garder tous ces paramètres hors de tout ? Donc, au cas où je ne voulais pas garder les ballons blancs ou le contraste ou tout autre hors de ces boîtes. Je pourrais les enlever et ensuite ces zones ne seraient pas sauvées. Mais pour l'instant, je veux juste garder toutes ces zones parce que je pense que tous ces ajustements fonctionneraient sur la même image, comme les oïstes ou la vie blanche ou quelque chose du genre. Et pour cela, je dis pas de coffre-fort. Et maintenant, il veut juste me demander et dit le cadre sûr clé comme la vie large un. Je pourrais changer le nom maintenant, mais juste dire pour l'instant, Loki, c'est ouais, comment je peux enregistrer cette image et ils sont juste cliquer sur coffre-fort. Et si je vais maintenant sur ces presets tout le chemin en bas sous W, vous trouverez la faune. L' un est maintenant ce préréglage que je pourrais appliquer aux images suivantes. Et nous allons jeter un oeil plus tard sur la façon dont nous pouvons appliquer cela à une autre image. Mais pour l'instant, vous savez, c'est là que vous pouvez trouver ces presets. 13. Snapshots: dans ce domaine, vous pouvez créer des instantanés, et c'est probablement un peu difficile à comprendre, car au lieude cela, car au lieu dehors de ces trois cases, il devrait peut-être simplement vous montrer un symbole de caméra ou quelque chose comme ça. Mais oui, toute façon, cela pour que vous puissiez créer des instantanés, et cela peut être vraiment utile. Si vous avez des idées différentes pour une image et que vous n'êtes pas sûr de ce qui semble le mieux, alors vous pouvez venir ici. Et chaque fois que vous avez un nouveau développement, souvent une image, vous pouvez cliquer sur cette petite lettre ici et maintenant vous pouvez créer l'instantané. Donc, ici, nous pourrions provoquer, par exemple, maintenant chaud juste pour me donner une idée que c'est maintenant un regard chaud. Cependant, si je pense que dans mon développement, peut-être la même image serait aussi intéressante si je lui donnais une balance des blancs complètement différente . Et maintenant nous traînons dans le ton de l'école. Ensuite, nous pouvons aller une fois de plus dans notre petite zone d'instantané et cliquer sur ce bouton ici. Encore une fois, il me demande, quel genre de nom voulez-vous donner l'instantané ? Maintenant, je vais juste dire refroidi et la presse OK et la chose intéressante est que si vous ne pouvez jamais décider, c'est maintenant le meilleur accord chaud mieux Plut's et revenir dans votre base, expliquer avec ledit, ou changer plus de choses ici et de les changer d'avant en arrière et ainsi de suite. C' est plus facile si vous créez simplement à chaque fois que vous l'ajustez quelque chose si vous créez simplement un instantané parce que c'est facile comme une vue d'ensemble. Donc, si nous regardons juste sur chaud, alors c'est toujours l'image regardé. Ouais, comment on vient de dire que ça monte la première fois, et maintenant on change la balance des blancs et maintenant on a deux points. Et personnellement, je pense que c'est une idée vraiment cool parce qu'il ne sera pas seulement oui, enregistrer ces instantanés. Il permettra également d'enregistrer tous ces ajustements très similaires sur la façon dont vous pouvez réellement enregistrer ces images sous forme d'instantané dans votre zone de boutique photo dans les livres d'histoire. Si vous avez déjà joué avec cela, mais des choses similaires, vous pouvez également le faire ici dansla caméra e adobe raw, et je trouve cela utile. Je veux dire ici, évidemment pas tellement parce qu'on peut agresser. L' image serait bien si elle est plus chaude, plutôt et Kula. Cependant, si vous avez peut-être un représentant de la représentation dans la fusion, sorte de paysage où vous pensez que je ne peux vraiment pas décider. Est-ce qu'il regarde maintenant dans cette couleur ? Mieux vaut-il peut-être le changer en une image monochrome et ainsi de suite. Ensuite, vous pouvez créer ces instantanés et juste cibler entre eux jusqu'à ce que vous preniez votre décision. 14. Histogramme: Donc, ce sont toutes ces différentes pages et fonctionnalités que vous pouvez trouver ici. Et je pense que le super facile à comprendre parce que, comme je l'ai dit, vous pouvez simplement cliquer sur toutes ces différentes pages et ensuite vous pouvez faire vos modifications ici. Vous aurez toujours l'historique de base de vue d'ensemble vraiment cool. Graham. Si vous passez juste la souris ici, alors il vous dira si vous avez des Noirs ici, dit l'avertissement de coupure de l'ombre. Parce qu'il semble que nous avons ici quelques zones qui sont coupées et ont été coupées. Je veux dire, j'ai un vrai point noir. On peut vérifier ça une fois de plus si on chante, c'est trop extrême. Mais comme nous étions assis ici, c'est tout à fait bien. Ensuite, si nous survolons cette histoire, Graham une fois de plus, il nous dira aussi aux Noirs qu'il moins 26 les ombres à 53 puis une fois de plus. L' exposition à 20 et les points forts à moins 33 que vous êtes était juste un autre domaine comment vous pouvez détecter si vous aimez ces zones personnellement comme des choses. C' est un très bon terrain d'histoire parce que nous avons cette année de zone où nous disons, OK, c'est une , OK, vraie zone noire et ensuite tout ça. Ce sont vraiment une bonne gamme Mitterrand. Et puis nous voyons ici qu'il n'y a plus de réel quel point blanc disponible ? Et c'est probablement parce que nous avons changé certaines choses où nous avons levé ces zones. Mais si nous allons dans ce Steiner blanc un de plus et appuyez sur l'option auto, nous pouvons décider si nous voulons l'amener un peu plus à droite jusqu'à ce que nous ayons ces petites taches de rousseur rouges. Et maintenant, nous savons que nous avons ces points blancs une fois de plus et nous pouvons aussi cliquer dessus. Ensuite, vous les verrez, en fait, aussi dans l'image ici, nous pouvons faire la même chose. Maintenant, vous voyez était cette zone est coupée dans l'œil et qui pourrait être utile, Une houle si vous voulez avoir cela dans l'occasion dans votre image. Personnellement, je pense que c'est un peu déroutant si j'ai tout d'un coup ici le point bleu et là le point rouge . Par conséquent, je ne prends pas sur eux un plutôt utiliser mon tout pour l'option et déplacer donc curseurs. Mais c'est certainement une possibilité si vous préférez jouer ici avec son histoire. Graham et vous voulez passer au-dessus de ces zones. La prochaine zone serait alors aussi en bas ici. Si nous cliquons une fois de plus sur votre. Comme je l'ai dit, vous pouvez changer vos développements dans le réglage de l'image ou dans la caméra par défaut au cas où vous ne l'êtes pas, satisfaire avec eux plutôt que de passer par toujours le moindre, vous pouvez simplement cliquer sur ceux sur cette zone, puis vous pouvez tout ramener comme c'était auparavant dans votre appareil photo. Valeurs par défaut brutes. Comme nous l'avons dit, il vous pouvez appliquer pas aussi instantané que vous venez de créer. Maintenant, vous avez ces deux là où il fait froid ou chaud. Si vous voulez décider pour moi sur lequel vous voulez utiliser, ou vous pouvez en créer encore plus, c'est complètement à vous de décider. Vous pouvez également maintenant exporter les paramètres seront, ce que je ne fais personnellement jamais. Mais c'est aussi une opportunité si vous voulez enregistrer ces préréglages ailleurs, et vous pouvez également charger les paramètres. Donc, si vous voulez changer orteil maintenant, cette image en tout comme un préréglage, vous pouvez également charger les paramètres et une fois de plus vous pouvez aller ici et enregistrer ces nouveaux appareil photo raw do foot, ou vous pouvez également réinitialiser tous ces paramètres par défaut de l'appareil photo 15. Loupe, main, Balance blanche: Ok, donc maintenant que nous avons fini l'année avec le bon côté et que vous savez, toutes ces fonctions juste une fois de plus. Ici, vous voyez maintenant, quand je survole l'image, comment vous êtes RVB change réellement et cela vous donne maintenant la gamme complète de couleurs, ce qui pourrait être également intéressant pour vous de savoir. Mais oui, on a couvert non, tous ces objets sur le côté droit et ils sont tellement amusants à jouer ça ou s'amuser était tout ça. Mais couvrons maintenant cette barre de menu en haut ici. Donc, la première chose que vous voyez oui, votre zoom sur et vous pouvez cliquer dessus et ensuite vous pouvez faire de la place dans l'image. Ou comme nous l'avons dit, vous pouvez également zoomer à partir de l'année vers le bas où vous venez de dire pas d'ajustement en vue. Ou vous pourriez dire que je veux voir l'image maintenant un 200%. Et avec votre espace par, vous pouvez simplement passer à travers l'image, ce qui est assez soigné. Ou vous pouvez aussi une fois que vous êtes sur cette pièce aussi, si vous voulez maintenant zoomer sur ce groupe de matelas. Vous venez de nous retourner en appuyant sur ce qui était l'option de fin tout orteil. Maintenant, vous avez le symbole moins CIS et vous pouvez vous déplacer hors de l'image. Cependant, parfois cela peut être fastidieux BA. Donc, c'est le moyen le plus simple de cliquer dans cette boîte s'adapter à la vue, puis les images retour comme il waas. C' est un peu à vous de décider si vous voulez utiliser cette boîte ou si vous voulez utiliser la boucle, ou si vous appuyez simplement sur cela ou sur et puis vous avez également cet outil de boucle très similaire. Comment vous, mais l'utiliser dans la boutique de photos. Le suivant est aussi ici un coup de main. Si vous ne voulez pas appuyer sur l'espace, vous pouvez également déplacer votre auto avec cet orteil de la main. Si nous allons ici une fois de plus et de la place et ensuite nous cliquons sur l'outil à main, vous pouvez simplement déplacer l'image autour. Si vous ne voulez pas appuyer sur la barre d'espace comme un sage, ce serait également le même effet. La prochaine zone ici est l'endroit où vous voyez votre orteil de balance des blancs. Donc, si nous cliquons sur celui-ci, et si vous voulez goûter comme une couleur grise. Ensuite, nous pourrions aussi dire que c'est maintenant notre nouvelle balance des blancs. Cela dépend un peu de vous, car normalement vous devez trouver ce gris parfait. Et ça pourrait être délicat. Mais juste en cliquant vous-mêmes règles dans beaucoup. Par conséquent, pour être plus précis. Si vous vouliez prendre un modèle par exemple qu'il pourrait faire, envoyez que le modèle a une image juste au début, hors du tournage où elle tient une de ces grandes coupes. Et puis, tu sais, euh, c'est mon gris parfait à 18%. Et si c'était ce bétail, par exemple, alors vous cliquez simplement sur cette image dans ce chariot, et maintenant vous auriez la balance des blancs parfaite. Cependant, ici, comme je l'ai dit, cela pourrait être un peu difficile de vivre nous ouais. Fait cette année assez bien. Laisse-moi regarder maintenant c'est avant et après. On a trop changé ? Oui, je pense que c'est bon, mais revenons juste au cas où nous pourrons tous retrouver cette balance des blancs. En fait, je pense qu'on est passé au 4330, alors on change ça. Pas de problème. Mais tu l'es. Chester est sorti Si vous pensez qu'il y a peut-être comme, oui, balance des blancs manuelle dans votre image où vous voulez changer l'image, ce qui, plutôt que de passer sur votre balance des blancs ici et c'est certainement possible que Eh bien . Le suivant Vous pouvez spécifier votre couleur encore plus avec l'échantillon de couleur orteil. Et pour cela, vous appuyez simplement sur cela pour en faire plus. Et si vous vouliez savoir exactement quelle est cette couleur ici, alors vous choisissez cette couleur ou vous laissez tomber ce point. Et maintenant vous savez comment sur ce domaine ici pour être un super précis. La couleur du RVB est un non. 11 ou cinq et 68. Et cela pourrait être intéressant pour vous si vous voulez maintenant équilibrer comme nos images avec exactement les mêmes chiffres pour moi personnellement, je n'ai pas besoin de l'utiliser, Mais juste au cas où vous vouliez vraiment savoir quelle est la couleur d'une zone spécifique alors vous pouvez utiliser cet outil ici, la visite de l'échantillonneur de couleurs, et si cela ne vous intéresse pas plus que vous pouvez simplement vous appuyer sur pour effacer échantillons et alors tout est parti 16. Ajustement ciblé: la fonction suivante que vous dans votre barre d'outils est ce petit outil d'ajustement ciblé, et si nous cliquons simplement dessus, alors vous voyez ce qu'il fait réellement. Si nous ouvre, c'est en fait un menu déroulant, et vous pouvez changer. Voici le paramétrique éteint. Donc, vous, les ruminants de saturation et les niveaux de gris mélangés et une fois de plus vous avez aussi peur. Certains raccourcis disponibles, évidemment, est un peu délicat parce qu'il, comme quatre laissez-nous long. Mais si vous voulez vous en souvenir, et vous pouvez certainement le faire aussi. Donc, si nous restons ici sur la courbe paramétrique et que fait-il réellement ? Si je clique juste ici dans l'image, disons que je veux cliquer ici dans le visage du petit Gosling, et si je bouge maintenant, mon curseur à gauche ou à droite, et je ne bouge pas réellement cette lumière. Je suis en fait dans l'image et je bouge ma souris maintenant. La fonction a compris que dans cette face du Gosling, j'ai des informations légères, et si je me suis déplacée vers la gauche ou la droite, je peux soit assombrir cette information ou je peux allumer cette information. Et puis j'ai déplacé ce kerf. Donc, si vous n'êtes pas sûr de ce que vous changez vraiment quand vous êtes dans cette zone ici avec tous ces curseurs, alors rien. C' est très pratique car alors vous pouvez simplement regarder dans cet ajustement ciblé vers. C' est ce qu'on appelle Target parce que vous pouvez réellement cliquer sur l'Inde et que vous pouvez faire la même chose aussi, non seulement avec la courbe paramétrique, mais disons que nous voulons jeter un oeil à l'U. par exemple. Donc maintenant, nous sommes à l'âge du bord comme Ellen Grayscale, et nous pourrions cliquer dans induire des tons verts, comme je l'ai dit, parce que je ne suis pas un grand fan de Queens. Et puis une fois de plus Toby caméra compris, dit, je suis maintenant dans cette zone verte, et je peux changer cela à nouveau à gauche. Donc je traîne ma souris sur mon stylo, Vérité à gauche, et maintenant je peux changer toutes ces reines en jaune 17. Recadrer et redresser: Alors maintenant que nous avons changé toutes ces zones easa en abordant ces curseurs sur la droite ou en ciblant ces zones avec ce petit outil d'ajustement ciblé Et si nous sommes heureux était tous nos ajustements. Maintenant, jetons un coup d'oeil sur cette zone où nous avons ces images transparentes parce que vous voulez récolter est un peu. Et pour cela, nous avons cet outil, qui s'appelle le Crop Toe, et c'est juste cliquer dessus. Et si on traînait ici une fois de plus, vous avez différentes options. Vous pouvez rester en mode normal. Vous pouvez le faire un seul orteil, 12 à 3, et ainsi de suite sur n'importe quelle zone que vous voulez recadrer ici ou vous pouvez même nous personnaliser dans n'importe quelle zone que vous voulez. Mais personnellement, je vais rester ici maintenant à travers ce rapport de 2 à 3. Et puis je vais juste glisser dans cette image parce que et je n'ai pas à appuyer sur Maj ou quoi que ce soit. Et à partir de là, je peux aussi dire pas de clé. Quelle est ma culture préférée ? Et c'est super pratique parce que vous obtenez ces lignes et vous pourriez les connaître à partir de la photographie. On les appelle cette règle de Certs, mais vous voulez rester dans votre composition sur ces lignes. qui signifie que ces points croisés devraient inclure quelque chose qui est le plus intéressant de l'image, donc je ne deviendrais pas ineffable, serré. n'y a pas quelque chose comme ça. Vous voulez avoir cet espace négatif à la région était un Vous êtes juste petit Gosling est orteil marche. Tu ne veux pas avoir à me gâcher ou même à l'inverse. Vous ne voulez pas d'espace négatif derrière le sujet. Vous en avez un pour inclure cet espace négatif où le sujet fonctionne, aussi. Et donc je voudrais juste augmenter la surface sur le pétrole. Ce serait à vous de décider comment vous voulez nous arracher, mais j'essayerais de garder cette ligne transversale. Nous sommes assez près du visage, peut-être vouloir étendre son juste un peu plus. J' aime bien découper un seul bus. D' accord, mais tu peux jouer. C' est que vous pouvez évidemment traverser notre culture et encore plus proche Il suffit de vous assurer que ces règles de affirmations qu'ils s'agitent jeter quelque part sur le sujet pour rendre la composition un peu plus intéressante. Et puis si vous êtes satisfait de cela, alors vous pouvez simplement appuyer sur le retour, et maintenant cette récolte est appliquée. La bonne chose est que si vous regardez maintenant imaginé, vous aimez. Ouais, en fait, je ne suis pas si content de dire, tant que vous êtes dans le mode C R, rien n'est écrit dans la pierre. Donc si vous n'êtes pas tout à fait satisfait de la récolte, vous pouvez retourner ici. Et au moment où vous avez cliqué sur cette boutique photo adobe camera raw. Ils reconnaissent que c'est plus en détail dans cette image, puis vous pouvez également déplacer ce recadrage. Donc c'est assez pratique Lessing. Parce que, tant que vous êtes ici, vous pouvez simplement le déplacer aussi longtemps que vous le souhaitez, jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ces zones et qu'elles ne sont pas simplement pressées pour revenir, et ensuite c'est de retour à la position. Où ce serait bien. Aussi possible est que si vous n'êtes pas calme, heureux de la façon dont vous avez tourné cette image, que ce n'est pas redresser, alors vous pouvez également cliquer ici et ensuite vous pourriez dire OK, ce qui est censé être droit dans mon image, et c'est évidemment un minuscule mais difficile parce que c'est une image de vie blanche, et ce n'est pas un horizon ou quelque chose comme ça, mais on pourrait dire non. Peut-être que ce manque était censé être droit, et ensuite tu peux juste reproduire cette ligne et ensuite tu lâches. Et si vous appuyez sur pour revenir une fois de plus maintenant, vous redressez également l'image d'une manière qui vous convient. 18. Transformer les images: dans l'outil suivant que vous ici sur cet outil de transformation, et c'est ce que le nom dit. Il peut transformer votre image encore plus loin, et vous avez ici une fonction qui déjà automatiquement. Ici, vous pouvez appliquer une perspective équilibrée. Correction. Toi. Si vous avez juste sur eux, vous verrez ce qu'ils font ici. Vous ne pouvez appliquer que la correction de niveau sur celui-ci. Ici, vous pouvez appliquer des corrections de niveau et de perspective verticale, et ici vous pouvez même appliquer la perspective horizontale et verticale de niveau, corrections et avec l'image de la faune. Lexus. C' est un peu délicat parce que vous devez donner à la caméra Adobe raw, sorte hors ligne ou une sorte de perspective sur laquelle il peut s'orienter et il n'a jamais cliqué sur cette première fonction. Il va juste dire boom, aucune correction de fonctionnement trouvé, qui a du sens parce qu'il n'y a pas de lignes ou quoi que ce soit ou des pixels sont adobe camera rock et les informations de Repsol et donc ne fonctionne pas partout. Cela vaut vraiment la peine si vous avez des paysages urbains ou quelque chose comme ça pour jouer ici avec ces différentes perspectives, au cas où vous ne l'avez pas tourné correctement en premier lieu, et parfois c'est exactement comme c'est parce que si vous ne le faites pas ont des objectifs spécifiques pour déplacer des objectifs ou quelque chose comme ça, et souvent quand vous ne devriez pas photographier des bâtiments architecturaux, il peut arriver qu'il y ait une sorte de distorsion dans l'image, et alors il est vraiment utilisé pour cela. Vous pouvez jouer ici avec ces fonctions automatiques, cependant, si cela ne fonctionne pas par hasard. Si vous aimez l'acte qui semble encore pire qu'avant, alors ce n'est pas du tout un problème. Vous venez de cliquer ici sur, faire ceci et puis il dit off et puis ce capable debout et puis tout est de retour orteil le début, et vous êtes si ceux-ci ne vous ont pas aidé. Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement jouer avec eux et essayer d'utiliser ces curseurs manuellement. Ici, par exemple, vous pouvez modifier la perspective verticale si vous l'amenez simplement à gauche. Alors ces images s'effondrent. Mettez-le comme ça si vous l'amenez de l'autre côté et vous pouvez nous mettre de cette façon et parfois je nous amène juste un petit peu à gauche si je veux juste Oh ouais, faites un peu plus grand ou quelque chose comme ça, et ça peut être tout à fait utile. Puis par rapport à plus tard, il peut juste laisser cela à un avec le curseur horizontal, vous faites la même chose que vous pouvez sorte d'étirer quelqu'un, Évidemment un ne ferait pas. C' était un modèle parce que qui veut être si tendu ? Mais une fois de plus, ça pourrait marcher. Si vous avez quelque chose qui est un peu hors du commencé comme un bâtiment et que vous voulez juste étirer cela un peu, alors vous pouvez également tourner vers des images année. Dans le cas où vous n'étiez pas tout à fait satisfait de votre redressement, alors vous pouvez essayer. Si la rotation vous aiderait, vous pouvez changer votre aspect une fois de plus. Vous pouvez l'étirer d'une manière, ou vous pouvez simplement le pousser ensemble. Cela peut toujours ouais, parfois ça peut sembler intéressant. Si vous avez un portrait comme notre temps, cela peut juste regarder un peu hors de propos. On peut juste jouer avec ces fonctions. Vous pouvez également effrayer ces images. Donc au cas où nous ne voulions pas utiliser, voici une récolte où nous disions que nous avions ces images transparentes. Si nous ne voulions pas le récolter de cette façon, nous aurions pu venir ici et nous aurions pu aussi effrayer ces zones pour que ces zones transparentes disparaissent. C' est une option hors cours. Toi. Si vous voulez vous débarrasser de tous les pics transparents, son et puis nous pouvons également changer offset. Donc de cette façon, il sort de l'image de cette façon. C' est pourquoi vous avez cette flèche ou vous pouvez changer un vers le bas. Donc c'est aussi une autre façon dont vous pouvez jouer année avec votre composition. 19. Nettoyer la zone avec l'outil de traitement: la fonction suivante est vraiment rapide car ici vous trouverez votre spot remover. Et beaucoup de gens pensent que s'ils veulent guérir une section ou cloner une section qu'ils doivent ouvrir cette image dans la boutique photo. Mais c'est la peur assez intuitive que je dois dire dans la caméra adobe, parce que vous pouvez entendre aussi certaines zones et encore mieux, vous pouvez visualiser ces taches. Donc si vous êtes comme moi et que vous avez toujours tant envoie nos taches. Et si vous avez, si l'ici c'est évidemment mais pas délicat. Mais si vous n'aviez pas comme un ciel bleu et que vous êtes comme je peux vraiment voir que c'est et ce qu'il y a dans ces endroits, ou alors vous devez zoomer et alors vous devez vraiment regarder, s'il y a des taches, alors vous pouvez simplement cliquer ici pour visualiser les taches, et puis c'est tellement plus facile parce que maintenant vous pouvez juste aller ici et puis vous pouvez corriger cette image évidemment ici parce qu'il ya beaucoup de choses sur votre je pense que même s'il y avait un sens de taches, ce n'est pas si perceptible. Mais si vous vouliez entendre cette zone grise apparaissent, par exemple, alors vous avez juste à apporter la taille dans une manière que ce serait spéléologues est la zone serait probablement aller encore un peu plus grand, et puis vous venez de cliquer dessus. Et la chose cool est que vous n'avez pas à faire autre chose parce que la caméra adobe raw étaient gentil off calcule cette zone et comprendra Okey, Il y avait ce grand endroit. Je pense que vous voulez avoir une zone plus propre, et ensuite il va juste calculer la zone environnante et les choses. Ok, ce serait maintenant la zone la plus propre qu'il puisse trouver. Et puis il calcule ces pixels dans cette zone. Sous ça, ta tache grisâtre a disparu, et je pense que c'est super cool groupe parce qu'alors tu n'as pas à peindre dessus. Je dois l'apporter dans la boutique photo ou quoi que ce soit. Il vous suffit de cliquer sur la caméra Adobe de celui-ci, zone des Calculateurs Robert, et Vergis nous nettoie pour vous. Cela fonctionnerait aussi avec, comme, une zone plus petite, et je viens d'apporter mes soupirs. Peut-être par ici, Si vous ne correspond pas tout à fait à la taille, alors vous pouvez également peindre sur cette zone de sorte que vous n'avez pas à juste laisser tomber une place dans votre, vous pouvez également juste apporter une sorte de forme comme une ligne ou quelque chose, et alors la même chose se produirait. Adobe camera Raw Recalcule l'ère pour vous et maintenant c'est propre. Vous pouvez également jouer ici avec comme ces phasers et opacité. Cependant izing, Il est plus logique que vous utilisez la capacité de 100% parce que si vous avez une place, vous voulez probablement qu'il est complètement parti et pas seulement à moitié disparu. Et la plume. Je te garde aussi très haut parce que je ne veux pas voir de bords durs. Cependant, jusqu'à Labour dit, au cas où cela ne fonctionne pas pour vous êtes dans beaucoup. Peut-être que vous voulez un bord dur, alors vous avez juste à réduire la plume. Et si tu ne sais pas si tu ne veux pas voir ça que je n'ai pas, voilà qu'il marche comme je les appelle. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer ici sur la superposition de spectacle, puis il est parti. C' est un peu à vous de choisir. Comment utiliser ? C' est plus facile si tu veux voir ce que tu viens de faire. Et si vous voulez juste peindre sur cette zone ? Donc si je veux devenir riche ici avec ça. Ouais, éteint. C' est bon ou réservez la moitié moins d'une fois de plus. Je pourrais juste augmenter ma taille de mon pinceau. Et puis je pourrais juste cliquer sur votre une fois de plus que vous ne deviez pas une canne. Faites tout le travail. Il nous calcule une fois de plus pour moi. Il suffit de cliquer sur deux zones différentes ici pour voir à quel point il fait le travail. Et maintenant je veux juste me débarrasser de ces taches blanches. Peut-être un simple glisser maintenant un peu semble pour voir si cela fonctionne aussi. Et c'est ainsi que je peux juste nettoyer un peu mon image. Et c'est particulièrement utile lorsque vous travaillez ces images. Comme je l'ai dit, ils ont beaucoup de sens ou de poussière, et vous les avez peut-être tiré sur un trépied. Ensuite, vous avez toutes ces images avec exactement la même position hors d'un ciel ou quelque chose, et alors vous n'avez pas besoin d'aller dans chaque image et d'avoir à nettoyer individuellement. Vous pouvez simplement dire ok, point, point, point, point et puis les premières images complètement propres, et ensuite vous pouvez même couler tous ces comme une image qui ont été prises au même endroit. Vous pouvez simplement couler ça, et ensuite toutes ces images sont nettoyées et vous n'avez eu à le faire qu'une seule fois. Et c'est pour moi le pouvoir d'Adobe Camera Raw. Parce que si vous deviez apporter maintenant chaque image dans la boutique photo et nous nettoie après cela pourrait juste prendre éternellement. Et ici, dans adobe camera raw, vous pouvez facilement couler ces zones vers le haut. Et puis c'est de l'orgue. Faisons un de plus ici et puis c'est le puits du Ghana, donc je suis sur ma tournée de guérison. Si vous pensez que cela n'a pas fait un bon travail, vous pouvez également changer cela pour cloner. Les mêmes choses s'appliquent. Le même curseur que vous pouvez modifier est la taille de la plume et de la capacité. Une fois de plus, vous pouvez visualiser n'importe quel endroit, et ensuite vous pouvez même travailler ici sur cette mosquée. Si vous voulez cloner une zone, vous pouvez simplement glisser sur cette zone une fois de plus, puis il ferait ce calcul. Voyons voir ce qu'il y a de folie. Oh oui, je pense que ça a fait du bon travail pour que tu puisses travailler individualisé, mais si tu ne veux pas voir tous ces endroits d'une façon aussi proche. Vous pouvez également supprimer le curseur vers le bas. Mais pour moi, je suis normalement et la vue à 100% parce que je veux voir tous ces fesses pour toujours. Si vous voulez juste voir un petit max et vous pouvez aussi juste nous amène au milieu. Et disons que nous voulons cloner ces petits et ensuite nous réduisons notre taille ici , puis nous pouvons juste peindre ces petits et ensuite nous pouvons juste nous débarrasser de ces petites taches de rousseur. Et puis nous nettoyons notre zone super facile, et c'est voir quoi ? Que ça une fois de plus, on a juste bousculé cette boîte, et maintenant on a tous ces domaines. Oui, je pense qu'il y en a sympa et propre. Et si vous n'aimez pas ça, si vous regardez ces superpositions de spectacle une fois de plus et que vous êtes comme un acte, ils ont juste fait un travail horrible que ce n'est pas du tout un problème. Ensuite, vous cliquez sur ici huile claire et puis tous ces ajustements sont partis. 20. Correction de l'œil rouge: donc je pourrais même entrer dans cette image ici et cloner ces petits bâtons qui étaient sur le bec de l'attaque et même leur travail. Vraiment bien, si vous voulez trouver des juniors, je pense que pour le reste du bâton redouté, j'ouvrirais maintenant la boutique photo. Mais je pense que pour ces ajustements ultra-rapides caméra Adobe Oddity. Un travail fantastique. Mais parlons maintenant de la section suivante, et c'est notre visite aux yeux rouges. Et vous êtes, comme son nom l'indique, vous pouvez sauver ici maintenant vos images au cas où il souffrait d'un œil rouge. Et ça arrive parfois si vous travaillez avec la caméra, ce n'est pas vraiment une idée de préparer l'œil de cette chair. Donc, si vous travaillez avec le système de chair approprié qui fonctionne de la façon dont il va stimuler ces minuscules chair est de préparer le I, cependant, ces caméra moins cher. Parfois, ils explosent juste cette chair, et qui réside dans cet œil rouge, et si vous avez des images comme celles-ci et que vous venez de cliquer dans cette zone et que vous avez vos différentes options, comment vous pouvez nous réparer, Vous avez Voici un œil humain rouge. Vous avez même la possibilité pour l'animal de compagnie I parce qu'ils travaillent un peu différemment. Je pense que parfois je peux avoir l'air verdâtre ou presque comme le Pettus aveugle ou quelque chose comme ça . Donc, vous pouvez changer ces zones années bien, et ensuite vous pouvez également définir la taille de l'élève et comment Comment sombre Vous voulez que nous changeons. 21. Pinceau de réglage: les trois prochains outils sont vraiment géniaux. Et les frissons une fois de plus la puissance derrière adobe camera raw parce que vous n'avez pas à changer les choses avec ces curseurs génériques qui, oui, apporteront le journal des couleurs ou un ajustement sur votre ensemble et beaucoup dans ces trois gars. Vous pouvez le changer individuellement, et regardons toujours d'abord le pinceau de réglage. Et ici, comme le nom l'indique, nous avons un autre pinceau. Et si vous faites défiler vers le bas, ouais, vous pouvez aussi changer votre société. Alors faisons peut-être une brosse plus grosse ou quelque chose comme ça. Et puis vous avez toutes ces fonctions que vous aviez à partir du module de développement de base. Comme une fois de plus, vous avez la température, l'exposition de tendance, reflets de contraste, les ombres et ainsi de suite. Et la chose vraiment cool est maintenant, si vous vouliez seulement l'ajustement dans un certain domaine, vous pouvez littéralement les peindre. C' est tellement cool, Issing. Et si vous voulez définir maintenant comme un individu, et pourtant nous pouvons juste réinitialiser toutes ces fonctions. Mais juste en appuyant sur l'exposition une fois dans la zone où nous voulons faire notre ajustement, ce qui est agréable parce que et nous n'avons pas à tout réinitialiser individuellement. Donc, nous avons juste cliqué là-dedans. Une zone est sur les mineurs sur le plus. Et puis cela sera dit à un 50 comme ceux-ci, un moins 50 ou plus 50 et quelques choses. Ce n'est pas suffisant. Nous pouvons évidemment changer cela et nous faire descendre encore plus loin. Mais je dirais que 50 est suffisant et vous ne pouvez même pas définir des choses différentes ici. Donc, si vous voulez que vous avez dans a encore une sorte de ton off à elle comme un atone chaud ou cool atone, vous pouvez également jouer la source, glisser nous. Et je pense que c'est tout simplement fantastique parce que vous créez ce look vraiment individuel à votre image et qui fonctionne maintenant de cette façon, comment vous imagineriez comment n'importe quel livre de broussailles que vous venez de caresser sur les zones où vous voulez que cet ajustement iSuppli quelque chose comme ça assez rapide. Et maintenant vous devez tourner encore avec cette exposition moins 50 et la température légèrement chaude et vous pouvez dire Okey, peut-être un Non, l'effet inverse pour le petit commérage lui-même. Maintenant, appuyez sur mon plus. Maintenant, j'ai l'ajustement en plus 50. Une fois de plus, je pourrais vous avoir un 1 à 2 tonique cela dans n'importe quelle façon je peux juste dire Peut-être une fois est aussi un peu plus chaud maintenant. Je veux aussi un pinceau de plus petite taille parce que je pense que si nous peignons seulement sur le Gosling, nous voulons rendre cela un peu plus précis. Encore une fois. Vous pourriez aussi dire, Quel est votre envenimement comme votre flux et votre identité. Normalement, je garde le flux dans la densité un peu au milieu, donc ce n'est pas trop rapide ajustement. Mais mon père est normalement à 100 ans parce que je ne veux pas voir de bords durs. Et puis je pourrais aussi peindre sur ce petit visage et ensuite ajuster éclaircit ces zones individuellement, et je pense que c'est assez agréable. Je peux aussi avoir à regarder dans un masque. Si je voulais masquer quelque chose à ça. Voyez si un cliquey en veut plus. Vous ne voyez nulle part peint ici et encore une fois. Si vous n'aimez pas ces choses que vous venez de faire, alors vous pouvez simplement vous appuyer sur pour nettoyer l'huile et ensuite sont les ajustements sont partis 22. Filtrer à gaz: l' outil suivant fonctionne très similaire. Ici, nous avons le filtre gradué, et quand je clique dessus, vous n'avez probablement même pas vu que quelque chose a changé parce que les briquets sont exactement les mêmes ici. C' est encore mieux si vous voulez, comme il est dit si vous voulez avoir Grady int dans votre image. Et c'est particulièrement gentil si vous sortiez et que vous tourniez le paysage et que vous n' avez peut-être pas votre Grady et le Sénateur. Et maintenant vous pouvez appliquer ce Grady int dans adobe camera raw et oui, ici vous ne brossez rien, mais vous pourriez encore une fois peut-être ensemble de et encore ou quelque chose. Alors je te clique sur mon exposition négative, sombre. Cette fois, je ne veux pas avoir de couleur ici, juste ce petit peu sombre, notre ton et dans mon grade Ian diffèrent appuyez sur pas de changement. Ensuite, je peux juste traxis comme une ligne droite vers le bas, et de cette façon je peux assombrir cette image, et c'est particulièrement utile si vous voulez assombrir le ciel. Oh sont comme ici nous pouvons aussi vouloir plus, attire juste ce spectateur dans notre Osling en obscurcissant ces zones vers le bas. Et si vous le voulez même DACA, vous pouvez juste aller ici et ensuite vous pouvez juste changer cela encore plus loin. Et si vous n'êtes pas satisfait de celui-ci sur le dessus, alors vous pouvez simplement cliquer dessus et il est également actif. Et puis vous pouvez aussi Drax cette exposition vers le bas même chaud, et de cette façon il semble juste un peu plus naturel. Vous n'en avez pas une sur ces super fausses vignettes où vous avez vu ces coins noirs de choses, qui ont l'air comme ça aurait pu être. Vraiment ? Ouais, comment c'était peut-être un jour. Ça me semble naturel. Et j'aime vraiment ça. Et au cas où vous voulez faire autre chose ici, si vous voulez faire glisser dans les vignettes de guerre, il vous suffit de cliquer sur nouveau. Ensuite, vous pouvez juste avec décalage une fois de plus, vous apportez la ligne droite et ensuite vous avez aussi une année de vignette. Peut-être qu'on nous amène même dans tout le chemin. Mais ils ne sont pas si extrêmement peut aussi juste réduire l'opacité ici et l'exposition. Et si vous cliquez simplement sur l'image, alors nous pouvons juste voir cela sur l'effet pour cela. Voir avant, Et c'est l'After 23. Filtrer radial: et le dernier de ces outils asi filtre radio et une fois de plus vous avez probablement même pas vu que j'ai cliqué dessus parce que encore une fois, il semble complètement le même. Cependant, maintenant, nous pouvons produire une radio pour le terme. Et d'abord, vous devez jeter un oeil si c'est à l'intérieur ou à l'extérieur. Donc vous voyez, voici l'effet et ce genre que vous êtes détectés. Maintenant, comment vous voulez appliquer ça, Grady, sénateur. Donc si je le garde à l'intérieur que tout ce que l'intérieur sera, vous êtes affecté par ce changement et que dire, je viens de traîner ce Grady dedans et peut-être une fois la zone générale est maintenant un peu plus brillante ? Alors je peux juste aller dans mon exposition ici et de cette zone sombre peut juste égayer ça . Peut-être quelque chose comme 25. Si je ne suis pas content de ça, je peux simplement passer à l'entourage. Ce n'est pas un problème. Ou si je veux changer vos zones plus que le pétrole, je vais juste passer à nouveau et puis je dirai peut-être que je veux juste vraiment jouer ici avec ma lumière, ou peut-être même envie d'avoir tellement nourrir un peu. Bryant Charles. Pour que le spectateur regarde aussi ces petits pieds. Et puis je pourrais même aller dans une fois de plus, peut-être autour de la I que cela est également éclairci. Donc, qui ressemble aussi peut être intéressant parce que vous pouvez jouer maintenant vraiment était ma lumière. Et si vous faites le tour ici comme un moyen, si vous cliquez maintenant sur l'extérieur, alors comme il est dit maintenant, vous affecteriez l'extérieur et vous pourriez dire une fois de plus que nous sommes comme une vignette, par exemple. le faisons pas si extrême parce que nous avons dit que nous ne voulons pas avoir des bords si super tack. Mais peut-être était 25 à l'extérieur. Je vais juste aller ici une fois de plus sur ce petit Osling et peut-être que c'est l'obscurité un peu plus, et maintenant vous voyez que l'extérieur du cercle est affecté. Mais j'ai dit, je ne veux pas être aussi extrême. Je voulais juste te montrer l'effet, peut-être quelque chose comme moins 25. Et si je clique ici sur le avant et après, donc c'est un avant, et c'est le Après 24. Tourner et faire de la rotation et de la synchronisation des images: les fonctions suivantes sont des fonctions plus génériques une fois de plus. Vous pouvez ouvrir votre dialogue de préférence ici au cas où vous vouliez modifier votre contenu. Je ne suis pas sûr pourquoi est ce qui est dans la caméra adobe raw, Mais je suppose qu'ils ont pensé que cela pourrait être utile si vous voulez changer quelque chose dans vos préférences. Peut-être, par exemple, si soudainement vous avez décidé de ne pas utiliser le processeur graphique s'il était trop fort ou si vous avez besoin de plus de processeur graphique, peut-être que vous avez cliqué dessus ou quelque chose comme ça. Ou encore une fois, vous pouvez enregistrer ces paramètres d'image ici avec votre ex MP tiré. Donc, c'est juste comment vous pouvez également accéder à ces préférences de caméra ou caméra Roper Francis et les deux dernières choses que vous savez déjà à partir de la fonction de pont, où vous pouvez simplement cliquer sur ceux-ci. Ensuite, vous pouvez également faire pivoter votre image dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans l'inverse. Donc il est dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et dans le sens des aiguilles d'une montre, et c'est à peu près dans. C' est ainsi que vous pouvez développer vos images et les voir ici et différentes fonctions . Si vous ne voulez pas cliquer sur ce bouton avec l'avant et après, vous pouvez également avoir ici sur comme avant et après de vous, ou comment vous oui, vous pouvez diviser ces images. Maintenant, vous voyez à quoi ressemblait cette image avant et ce n'est pas l'après. Ou vous pouvez voir comment cela pourrait être si vous vouliez changer cela avant et après , mais personnellement et jamais diviser ces images en ces deux boutons ici, je clique toujours sur la droite où je peux juste cibler entre ces images. 25. Ouvrir un objet intelligent: Une fois que vous êtes satisfait de tous vos ajustements, vous n'avez pas deux options différentes. Vous pouvez ouvrir ces images dans la boutique photo, ou vous pouvez les enregistrer sous Jay Pek avant que je les sauvegarde. Je voulais juste réparer une zone, parce que maintenant que je regarde l'image, je pense que je veux entendre le bâton. Et si je retourne ici dans mon option de guérison, je vais juste au-dessus du bâton et voyons si je fais du bon travail ici, c'était juste traîner ce neuf vers le bas. Et je voulais aussi te dire, si tu n'aimes pas la goutte qui devient un Roditi A, tu peux juste bouger ça. Aussi, ce n'est pas écrit en pierre. Si vous pensez qu'il y a un meilleur moyen, comment vous pouvez dire, ne prenez pas cette zone mais en fait pris comme une zone propre, alors ce n'est pas du tout un problème. Je pense aussi que je veux enlever ces petites fleurs que nous voyons si elles font du bon travail. Si ce n'est pas juste traîne cette zone verte quelque part. Je pense que ce serait mieux et je pense que cela semble plutôt bon. Peut-être qu'un autre sur cette petite zone était ce truc blanc qu'on voit. S' ils font du bon travail, parfois ça peut être difficile, surtout si vous travaillez ici. Était compression différente dans l'image parce que évidemment l'arrière-plan et le premier plan est très comprimé en raison de la lentille. Alors cela pourrait être plus utile si vous allez dire à adobe camera raw alors que je devrais prendre cette zone et je pense qu'il est, c'est maintenant OK, donc je pense que dans l'ensemble, je suis heureux. C' est dans beaucoup et si vous vouliez pas changer plus de choses que vous pouvez simplement les ouvrir dans boutique photo. Et vous pouvez le faire en cliquant ici sur l'image ouverte. Ou vous pouvez également ouvrir cette image en tant qu'objet intelligent. Et si vous vouliez changer cette image en objet intelligent, tout ce que vous avez à faire est que vous allez ici et nous sur cette ligne où il dit nous s RVB et vous pouvez changer vos différentes choses aussi. Vous pouvez modifier vos paramètres prédéfinis ici. C' est essentiellement toutes vos options de flux de travail et vous pouvez également modifier votre espace colorimétrique. Personnellement, je travaille principalement dans la base de callus S a g b avec ambassade huit bits canal parce que je travaille déjà était un appareil photo 50 mégapixels et si je voudrais augmenter Channon à 16 bits et j' aurais juste des tailles de tir massives. Donc je garde cette année à huit bits et je garde mon espace et s RGB parce que je fais le plus de mes travaux pour, genre, en ligne. Je donne aussi des galeries de visiteurs à mon client et afin qu'ils voient les mêmes couleurs que je vois. Je travaille en S RGB si vous voulez donner ces images maintenant à une impression et il pourrait être plus raisonnable si vous changez votre espace de travail ici en C m y que ou tout ce que votre imprimante préfère. Mais pour moi personnellement, je travaille mieux avec l'espace couleur CS RGB. Vous pouvez également changer différentes choses dans votre image. Le dimensionnement aime redimensionner pour s'adapter, mais je ne touche pas à cela. Bien que vous pourriez aussi changer. Voici une résolution. Si vous ne voulez pas travailler et 300 pixels par pouce, vous pouvez changer cela en une résolution plus grande. Vous pouvez également apporter une sortie pour le spectacle qui se passe ici et ainsi de suite. Mais personnellement, je suis juste intéressé à montrer aux utilisateurs option boutique photo que vous avez fait ici où vous pouvez prendre la boîte ouverte et photo boutique comme un objet intelligent et un à ditzes. Vous pouvez simplement dire OK, et maintenant vous voyez que ce changement maintenant avant qu'il dit image ouverte et maintenant il dit objet ouvert , et si vous cliquez sur cela, il sera ouvert dans la boutique de photos. Et maintenant vous êtes dans la boutique photo, et vous pouvez faire sont vos ajustements supplémentaires si vous voulez, mais je voulais juste vous montrer ce calque parce que vous pourriez. Vous savez peut-être seulement que lorsque vous ouvrez vos images dans les boutiques de photos qu'il est dit calque d'arrière-plan . Cependant, ici vous voyez ce petit dossier dans le coin droit et qui vous dit maintenant que cette image est un objet intelligent. Et quel est le grand avantage que vous avez ? Aucun objet intelligent est fondamentalement que si vous pensez non, maintenant cette image me semble brune et assortie serait plus rougeâtre et mon imagination, donc si vous ne l'aimez pas avec un double clic, vous accédez à Adobe camera raw, et maintenant vous pouvez le changer une fois de plus. Et ce n'est pas si cool ? Maintenant, vous pouvez changer votre température Morsi une fois. Si vous vouliez plus de rouge dans l'image que vous pouvez changer ce magenta est léger ou vous pouvez simplement augmenter l'exposition globale. Apportez plus de clarté. Jetez un coup d'oeil sur votre blanc et sur votre noir. Donc, si vous appuyez sur le bas maintenant, vous voyez que nous sommes presque dans ce danger que la poitrine prêche sur les orteils nous amène juste pourquoi c'est maintenant un peu plus bas de la même chose. Peut-être qu'avec les Noirs, je peux augmenter. Ou je pourrais aussi faire tomber ces faits saillants parce que je ne veux pas trop tendre la poitrine. Et si vous êtes maintenant heureux une fois de plus, appuyez sur OK, et puis vous êtes de retour et boutique photo d'ici. Vous pouvez évidemment faire d'autres ajustements, ou vous pouvez dire, si vous image ce que vous voulez, et je veux juste vous montrer maintenant comment vous pouvez également travailler avec votre image si vous ne voulez pas l' amener dans la boutique photo 26. Enregistrer l'image: si vous ne voulez pas apporter cette image dans la boutique photo. Si vous êtes satisfait de tous vos réglages, alors vous pouvez également dire si vous image de la caméra adobe raw en cliquant sur l'image sûre, et ici vous avez toutes les options de sécurité différentes. Une fois de plus, vous pouvez modifier vos paramètres prédéfinis. Si vous avez, comme, un moyen préféré. Comment vous voulez dire quelques images, vous pouvez vérifier votre destination. Je veux juste le sauver maintenant au même endroit. Vous pouvez sélectionner un autre pour cela si vous en voulez un, alors vous pouvez également donner le nom de votre image. Il aime déjà un type de document dans le numéro de série. Vous pouvez modifier l'extension. Je suis juste heureux de sécuriser cette année en tant que J. Peck et donc juste garder le format comme une photo J. Je veux garder sur mes méta données ici la qualité que je veux changer parce que je veux apporter cela à la qualité maximale donc j'ai la plus grande taille de fichier disponible pour moi, et ensuite je veux même augmenter cette année aussi, donc je ne veux pas le maximum de 10. Je veux un maximum de 12. Je pourrais également apporter ici Limite taille classée au cas où vous voulez dire un peu beaucoup d'images pour le client et alors vous n'avez évidemment pas besoin de tous ces combats massifs. Et peut-être que vous pourriez dire que vous voulez limiter tous ces combats massifs à 3000 ou 4000 K ou quelque chose comme ça, et ensuite vous devriez juste prendre sur cette boîte. Mais pour l'instant, cependant, conserve juste sa qualité maximale un 12. Une fois de plus, vous pouvez changer maintenant votre espace colorimétrique au cas où vous sauriez que vous ne voulez pas vraiment utiliser ces images pour l'arme. Si vous vouliez les imprimer, alors vous pouvez changer. Voici un espace ou les profondeurs. Mais comme je l'ai dit alors mes images deviennent tout simplement trop grandes et, ouais, il serait tout simplement impossible orteil un coup eux que n'importe où. Donc je les garde dans les huit bits et sur l'espace colorimétrique RVB. Tu pourrais le faire ici une fois de plus. La taille de l'imagerie si vous voulez avoir une résolution plus petite si vous voulez avoir des images en ligne ou pour votre site Web que 300 pixels par pouce, pourrait être un peu trop grande, et je prendrais juste beaucoup de temps pour ouvrir si vous vouliez les utiliser pour le site Web ou bloc ou quelque chose comme ça. Et puis vous pourriez nous réduire à 72, ce qui est normal pour Internet. Et puis vous pouvez juste changer toutes ces zones. Oui, eh bien, si vous ne voulez pas avoir de photos pour que vous puissiez aussi changer cette année et deux pouces ou centimètres, vous pourriez changer d'esprit ou vous cacher et ainsi de suite. Donc, toutes ces choses sont possibles dans la zone de dimensionnement de l'image, et vous pouvez même apporter une sortie qui se passe. Donc pour moi, je dois juste rester parti pour acheter l'écran. Si vous cliquez ici, vous pouvez également affiner ces images pour du papier glacé ou du papier de format. Mais comme je l'ai dit la plupart du temps, je suis juste d'utiliser ces images pour des choses en ligne comme le bloc ou le site Web ou quelque chose comme ça . Et si vous êtes heureux ici était tous hors de ces domaines que vous prenez sur. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur le coffre-fort et ensuite votre image sera sauvegardée et vous pouvez toujours aller maintenant dans la boutique photo si vous préférez, ou vous pouvez appuyer sur vous pour annuler, ou dans mon cas, je vais simplement cliquer sur Terminé. 27. Image avant et après avoir le choix de l'image: Maintenant, je veux vous montrer l'avant et l'après, mais ce n'est pas encore possible parce que nous n'avons rien changé d'autre dans la boutique photo Dhobi . Nous avons littéralement sauvé le choix J du développement A c R. Et puis c'est évidemment exactement le même parce que c'est le A C R. et c'est un J pic. Cependant, si vous voulez voir maintenant l'image originale, nous devons aller dans notre A si ah, une fois de plus dans cet outil de développement et réinitialiser tout. Et pour cela, je veux dupliquer l'image, et ils peuvent le faire avec le clic droit de la souris. Il suffit d'aller dans ce menu déroulant et ils continuent à dupliquer. Et puis j'ai une version que je peux garder tous ces changements. Et puis j'ai une autre version où je peux juste réinitialiser la caméra par défaut brute et bade ABBA cliquez juste excès dans beaucoup une fois de plus. Et puis je vais sur ce petit bouton ici et la chute dans ce menu déroulant sur les paramètres par défaut de la caméra brute, et c'est l'image de la maison Regardez avant. Pas exactement parce que cela gardera toujours la zone de script, mais cela ne me dérange pas pour l'instant. Alors appuyez simplement sur terminé, et cela ne prend que quelques secondes. Mais maintenant tu l'as. Donc c'était avant, et si elle grandit, sont à l'envers avec ma flèche. C' est l'après afin que C avant ce genre d'image verdâtre. Et c'est l'après et les choses Cela semble vraiment agréable parce que, surtout le détail I semble maintenant beaucoup mieux dans notre après dans beaucoup. Donc, c'est juste une façon dont vous pouvez évidemment changer ces zones simplement glisser d'un curseur. Et, cependant, dans le prochain tutoriel, je veux vous montrer comment vous pouvez changer. Non, toutes ces autres images avec un seul clic de souris.