Adobe After Effets : Le cours complet des débutants (toutes les versions)

1. Introduction: Salut et bienvenue à ce cours pour débutants sur la façon d'utiliser Adobe après effets pour créer des animations graphiques et des effets visuels passionnants. Mon nom est Toby est dans un studio de surface de course depuis environ 10 ans ont été fortement impliqués dans le cinéma, particulier dans les domaines des effets visuels et trois D. Maintenant, au fil des ans, j'ai mis sur des centaines de deux essais, beaucoup sur ma chaîne YouTube et mon site web, mais une amende qu'ils peuvent être assez non structurés. Et c'est difficile de trouver ton chemin, surtout si tu ne fais que commencer. J' ai donc décidé de créer une cause de débutant absolue correctement structurée et bien formatée pour adobe after effects. Il vous prendra d'un niveau débutant absolu, donc je ne vais pas supposer que vous avez utilisé le programme avant à travers deux intermédiaires. Donc, à la fin de ce cours, vous serez familier avec tous les principes fondamentaux de l'utilisation d'adobe after effects, et vous serez en mesure de créer vos propres animations graphiques et d'ajouter des effets visuels à vos propres vidéos. Vous devriez également être dans une position où vous pouvez ensuite ramasser toutes sortes de matériel plus immédiat que vous pourriez trouver en ligne dans les cours de formation de l'enfant ou d'autres seront en mesure de suivre sans problème. Dans ce cours, nous allons le prendre agréable et facile avec d'abord. Vous voulez commencer par regarder les bases absolues, comme l'interface d'Adobe après effets ? Quelle est la composition ? Comment faire au média dans mon projet et comment exporter mon projet dans un fichier vidéo réel  ? Ensuite, on va sortir directement des groupes D. Nike. Ce n'est pas si profond, mais nous allons commencer à regarder certains des fondamentaux les plus avancés, qui comprennent l'animation, le cadrage clé,les qui comprennent l'animation, le cadrage clé, joueurs de forme, lescalques de réglage, calques de réglage, piste tapis, parentalité et comment travailler avec du texte. Enfin, va envelopper ce début à travers la création de notre propre effet de morphologie, où nous allons transformer une personne en une autre avec des lumières éclatantes partie filles. Il y a de la composition et tout dans un bel effet visuel final. Tout le fait que vous devez suivre avec l'une des leçons de ce cours sera fourni dans le matériel du cours. Mais vous pouvez toujours utiliser votre propre matériel, votre propre vidéo sur les images. Tu as probablement plus de plaisir à le faire. Mais ne vous inquiétez pas. Tout ce dont vous avez besoin vous sera fourni pour télécharger juste un dernier mot d'avertissement. Ce cours a quelques £4, pas seulement parce que je crois que l'éducation devrait aussi être divertissante . Mais nous avons des commentaires, des questions sur lesquelles vous êtes coincé. Quelque chose m'a frappé sur les réseaux sociaux ailleurs. Je suis toujours heureux d'aider après effets est un programme très puissant, et c'est aussi beaucoup de plaisir à utiliser, et j'espère que vous apprécierez ce cours. Mais maintenant, j'ai l'impression d'avoir offert assez longtemps. Allons y sauter. 2. Qu'est-ce que Adobe After Effects: avant d'entrer dans les profondeurs, parlons de ce que ce sera après les effets et de ce que ce n'est pas le cas. Adobe Aftereffects est un programme de composition vidéo qui est nettement différent d'un programme de montage vidéo . Pendant le montage, vous avez mis l'accent sur l'ensemble de vos séquences, choisissez toutes les pièces que vous voulez et créez une séquence de clips consécutifs pour construire votre scène ou votre projet de film final lors de la composition. Plutôt que de créer une séquence de clips consécutifs, votre accent sera mis sur la superposition de différents morceaux de métrage et d'images et d'autres éléments visuels les uns sur les autres, puis les fusionner tous ensemble en un seul plan composite . Par exemple, vous pouvez commencer par un morceau de vidéo en sautant loin d'une explosion imaginaire . En plus de cela, vous pouvez calquer est métrage stock. Explosion. En plus de ça peut être une vidéo de débris, peut-être de la fumée, peut-être de la lueur, peut-être de l'étalonnage des couleurs. Et puis vous fusionnez tous ensemble dans un effet d'explosion final. Le but de la composition est nettement différent de l'édition est de prendre de nombreuses couches d' éléments visuels les placer les uns sur les autres, puis les fusionner ensemble dans un plan unifié . Et c'est exactement là qu'ils vont chercher. Effets excelle après effets. Il dispose également de capacités d'animation très puissantes pour que vous tradez des animations très cool l'aide d'images, texte ou de calques de forme pour créer des animations de titre ou des infographies pour votre entreprise. Oui, vous pouvez faire du montage vidéo dans Adobe après les effets, mais ce n'est pas vraiment l'outil idéal pour le travail, surtout si vous travaillez sur des projets plus importants. Vous feriez mieux d'utiliser un outil de montage vidéo dédié tels que Premier Pro Final couper le film à succès ou tout autre hors du miroir d'autres outils qui sont dehors. Il y aura aussi après facteurs probablement pas le meilleur choix si vous voulez qu'il travaille avec audio. Oui, après que Fed prend en charge l'audio et surtout si vous voulez créer des animations qui sont synchronisées avec le beat off une piste musicale qui est assez facile à faire. Mais si vous cherchez à créer des mixages multi-pistes ou peut-être travailler avec des effets audio lourds, il vaut mieux utiliser un programme de musique dédié ou peut-être même une station de travail audio numérique. Cependant, si vous cherchez à ajouter des effets visuels sympas à vos séquences, tels que des explosions, transformations de ferry, effets de morphing, des destructions ou peut-être que vous voulez créer des titres animés de graphisme ou infographies pour votre entreprise, puis après effets est l'outil idéal pour le travail. Pendant toute la durée de ce cours, je vais vous montrer comment utiliser les effets secondaires Adobe pour créer des effets et des animations graphiques, et j'espère que, d' ici la fin, vous l'aimez autant que moi. 3. Ce que vous allez apprendre dans ce cours: Voyons rapidement ce qui va couvrir dans ce cours afin que vous sachiez dans quoi vous vous êtes réellement embarqué. Nous allons couvrir tous les fondamentaux de Toby après les faits, et je vais essayer de vous guider sur un chemin qu'il est en fait assez facile de marcher. abord récupérera l'interface d'adobe après les faits afin que vous sachiez où tout est et ce que vous pouvez réellement faire. Ensuite, on va importer des orteils et des images. Créez une composition, qui est un conteneur dans adobe après des effets qui contient l'effet réel. Et puis nous allons apprendre à exporter cette composition dans une vidéo, loin que vous pouvez partager avec vos amis, votre famille ou le reste du monde via Internet. Ensuite, nous allons aborder les parties charneuses que nous allons aborder comment travailler avec les calques, comment créer des animations et travailler avec des images clés. Et pour longtemps à partir de cela, nous allons couvrir tous les outils de base que vous avez disponibles dans adobe after effects pour créer un effet visuel. Cela comprendra le masquage des calques de réglage , des tapis de piste , la parentalité , pas d'objets, comment utiliser des compositions et pré-composer votre Lius comment travailler avec du texte et bien plus encore. Enfin, nous allons mettre toutes ces connaissances à profit pour créer un effet de morphologie vraiment cool . À la fin de cette cause, j'espère que vous avez assez souvent compris les effets Adobe après ainsi que suffisamment de confiance pour commencer à créer vos propres effets visuels et animations graphiques. Aussi, j'espère vraiment qu'il sera dans une position où vous pourrez ensuite ramasser n'importe quel terrain pour essayer que vous pourriez trouver et être en mesure de suivre le long. Mais maintenant, enfin, il est temps de vider dans adobe après les effets. 4. L'interface After Effects: tout le monde aime les interfaces. Le bouton droit est des listes déroulantes, barres de menu, des trucs sexy. Eh bien, ce n'est peut-être pas la chose la plus excitante au monde, mais pour commencer à créer des trucs cool dans adobe after effects, nous devons d'abord savoir comment l'interface est disposée et où nous pouvons trouver tous les outils dont nous avons besoin. Alors lançons adobe après les effets et commençons à explorer l'interface qui sera à regarder . Père est resté hors de ce cours lorsque vous lancez Adobe pour la première fois des effets. Vous pouvez ou non être accueilli par un écran de démarrage, selon la version de l'après sexe que vous exécutez. S' il finit par obtenir un écran de démarrage, suffit de cliquer sur ce nouveau bouton de projet. Vous devriez vous retrouver sur une interface. Ils ressemblent assez à ce que j'ai ici, mais les séquelles ont un certain nombre de panneaux différents, mais ne vous inquiétez pas. Ils sont tous en fait assez simples. Mais commençons par le haut en haut, vous trouverez dans la barre de menu principale très familière , et c'est là que vous allez Si vous voulez ouvrir ou sauver des projets effectuer, éditer, fonctionner, travailler avec compositions, qui sont, comme je l'ai mentionné, les conteneurs. Pour vos effets réels, vous pouvez utiliser des calques, qui sont les éléments visuels que vous placez à l'intérieur d'une composition. Encore une fois. On y arrivera plus tard. Et la raison pour laquelle tout est désactivé ici aussi. Assignar composition tape parce que nous n'en avons pas encore créé un. Plus à droite, vous trouverez tous vos effets. Et encore une fois, tout va bien parce que nous ne sommes pas encore dans une composition. Ensuite, cela la temp d'animation pour traiter les animations, images clés et le suivi, et toutes sortes de fonctionnalités plus avancées. View vous permet d'activer les guides et les gruaux et accrocher quelque chose. Zoom avant et arrière, puis vous avez l'option de fenêtre où vous pouvez réellement activer ou désactiver différents robinets que vous voyez une nouvelle interface. Tout ce qui est coché en ce moment est sport visible sur l'interface, et si vous avez un robinet manquant pendant le pour essayer et que vous ne pouvez pas trouver ce que les gens font référence vous fait venir dans votre fenêtre et assurez-vous que ce robinet particulier est activé. Sinon, il ne pourra pas le voir. Mais à part cela, il n'y a rien de spécial dans ce menu principal maintenant, juste sous le menu principal, vous trouverez tous les outils disponibles pour travailler avec les éléments visuels de votre composition. moment, tout va bien parce qu'on n'a pas encore créé de composition. On n'a même pas importé de séquences. Cependant, juste dans le but de pouvoir passer par l'interface, négocions rapidement une composition. Et pour cela sur le côté gauche, il trouvera le panneau du projet. Le panneau Projet contient tous les fichiers multimédias qui ont été importés dans votre projet. Il inclura également quelques informations sur votre faute actuellement sélectionnée, que nous aborderons dans la prochaine partie. Pour l'instant, vous voulez aller dans votre panneau de projet. Et encore une fois, si vous ne pouvez pas voir cela, assurez-vous d'aller à la fenêtre et d'activer votre panneau de projet. Donc, dans le panneau de projet, qui devrait être sur le côté gauche, allez tout en bas et vous en trouverez quelques-uns. Je vois qu'il y a comme un petit cadre photo que je peux, et cela dit pour créer une nouvelle composition. Il suffit de cliquer dessus. Cela va ouvrir la nouvelle composition, le dialogue et encore une fois. Nous allons passer en revue cela beaucoup plus en détail dans la leçon suivante pour l'instant. C' est tout simplement. D' accord. Et comme nous avons maintenant créé une composition dans notre projet, tous les outils juste en dessous de la barre de menu principale sont maintenant activés. Maintenant, les outils que vous avez disponibles peuvent différer légèrement, selon la version de la montre d'adobe après les effets à l'aide. Mais pour ce cours, tous les outils que vous devrez suivre le long seront disponibles, même en utilisant une assez ancienne version d'adobe après des effets comme CS 3 ou même avant cela. Ne vous inquiétez pas pour ça. C' est là que vous trouverez tous les outils. Maintenant, en bas de l'interface, vous trouverez le panneau de chronologie ici. Il est dit comp one maintenant parce que nous avons créé une nouvelle composition appelée Comp One. Et en bas, on est dans cette composition sur le côté gauche. Il verra toutes les couches. ce moment, nous n'avons pas de couches. Nous n'avons pas ajouté de séquences, images ou de graphiques, quoi que ce soit dans ce conteneur dans cette composition. Donc il n'y a rien là-dedans. Sur le côté droit, vous avez une chronologie et ce petit indicateur ici, vous pouvez cliquer et faire glisser cela autour. Donc, c'est un siècle de scrubbing à travers la chronologie. ce moment, absolument rien ne se passe. Vous avez juste un écran noir précédent parce que encore une fois nous n'avons rien importé. Nous n'avons pas encore créé d'effets qui, évidemment, m'amène à la fenêtre d'aperçu, qui est généralement assis juste au milieu. Hors de l'interface. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière de cette vue en faisant défiler la molette de la souris vers le haut ou vers le bas. Vous avez également tout un tas de contrôles juste en dessous de la fenêtre d'aperçu sur la gauche à l'intérieur , par exemple, vous pouvez zoomer et arrière afin que je puisse dire ajustement jusqu'à 200% qui correspondra à l'écran précédent dans mon interface. Et puis il y a tout un tas d'autres contrôles dont vous n'avez pas vraiment besoin de vous inquiéter . Trop, pour l'instant sera probablement toucher sur certains de ces tout au long de ce cours beaucoup plus important sur la droite. À l'intérieur, vous devriez trouver le panneau des effets et des préréglages, et c'est là que vous trouverez tous les effets disponibles dans Adobe après les effets. Encore ma liste. C' est un peu plus long parce que j'ai quelques plug-ins installés que vous n'avez peut-être pas. Mais ici, vous pouvez trouver et appliquer tous les effets qui sont disponibles pour vous de créer des effets visuels ou des animations graphiques. Vous remarquerez peut-être que ce panneau contient en fait plusieurs robinets. Il y a donc des bibliothèques ici, qui sont mes bibliothèques de cloud créatives sur la droite. A l'intérieur, sous cette petite flèche, vous pourriez trouver quelques robinets supplémentaires. Mais malheureusement, mineur hors de la zone d'enregistrement. Maintenant, le dernier panneau important juste au-dessus ici les effets et les préréglages ou vos bibliothèques et toutes les autres petites choses est le panneau d'aperçu. Ici. Vous pouvez lire votre composition et la chose cool si vous descendez vers le bas du panneau et placez votre souris sur le séparateur entre la fenêtre d'aperçu et les effets et les préréglages. Si vous tirez cela vers le bas, cela peut révéler tout un tas d'options supplémentaires pour contrôler le fonctionnement de l'aperçu et de la lecture, et ce sera après les effets. Maintenant, certaines de ces options peuvent être différentes pour vous, parce que je sais que beaucoup d'entre elles ont été introduites dans Adobe after Effects cc à l'avenir, mais il devrait y avoir quelques options supplémentaires ici que vous pouvez vérifier si vous le souhaitez. Mais laisse-moi distraire ça. Et enfin, si vous fermez accidentellement un de ces panneaux,par exemple, par exemple, je pourrais faire un clic droit sur les effets et les préréglages. Je pourrais fermer ce panneau. Peut-être que je ferme accidentellement aussi mon panneau de composition ici en bas et sorte de coincé, et je veux réinitialiser cela à l'endroit où il a commencé. Pour cela, vous pouvez simplement entrer dans votre menu principal sous la fenêtre, aller dans l'espace de travail. Sélectionnez Réinitialiser la norme à la disposition de sécurité. Et cela réinitialisera l'interface à Dobie après les faits à l'endroit où vous avez commencé. Donc, j'espère que cela vous a donné un aperçu rapide de l'interface d'Adobe après les effets. Maintenant, passons à quelque chose d'un peu plus excitant dans la prochaine leçon. 5. Importer des séquences: la plupart du temps. Lorsque vous créez des effets visuels, vous voudrez probablement à ces effets à des morceaux existants hors des séquences qui pourraient être séquences d'une bataille d'armes à feu au large d'une transformation de fées magique ou de votre oncle Bob éclater une boîte de haricots avec des lasers tirer de son œil paresseux. Vous pouvez utiliser coincé pour deux éléments pour les explosions ou les étincelles, ou travailler avec des images et tous vos amis que vous avez obtenu sur Internet. Importer vos séquences est généralement la première étape de la création de vos effets visuels. Par conséquent, passons dans adobe after effects et parlons de la façon d'importer tous vos fichiers multimédias dans votre projet. Ici, nous sommes de retour en adobe après les faits exactement où nous nous sommes retrouvés dans la dernière leçon. Et avant d'entrer dans quoi que ce soit, la première chose que je vais faire est de vouloir entrer dans mon panneau de projet et supprimer cette comp , une que nous avons créée. Comme je l'ai dit, nous allons parler de la façon de créer des compositions correctement et de tous ces paramètres dans la prochaine leçon. Pour l'instant, allons nous concentrer sur la façon dont nous pouvons intégrer tous nos médias dans notre projet la façon la plus évidente d'importer vos séquences est de venir dans le minibar principal et sous fichier vous trouverez l'importation , et ici vous trouverez un ensemble de différentes options pour différents types importants hors fichiers. Pour l'instant, nous allons simples comme deux fichiers importants, et vous pouvez également utiliser le contrôle de raccourci clavier. Et je vous recommande vivement de vous familiariser avec tous les raccourcis dans Adobe after effects car ils rendront votre flux de travail beaucoup plus rapide. Notez également que je suis sur une machine Windows. Si vous êtes sur un Mac, sachez que le contrôle fait référence à la touche de commande et chaque fois que je dis vieux ou un lt sur la touche Windows. C' est la même chose que la touche d'option sur un Mac. Mais maintenant, cliquez sur Importer un fichier, et cela fera apparaître la boîte de dialogue de fichier d'importation. Ça fait partie du matériel du cours. Vous trouverez un fichier zip qui contient tout un tas de dossiers différents. Vous y trouverez des audiophiles, des images d'effets et des fichiers divers, ainsi que des vidéos. Pour l'instant, nous allons simplement sauter pour tomber là pour la vidéo, et vous pouvez importer ce que vous voulez. Vous pouvez aussi importer vos propres séquences à suivre, mais je vais importer de la danse aquatique. Pointez un film. Il suffit de sélectionner ce financement nécessite un double. Cliquez dessus ou vers le bas en bas qui est simplement sélectionner import, et ce sera après effets pour importer ce fichier directement dans votre projet. Si un panneau de projet vous sélectionnez le fichier en haut, vous obtiendrez un peu d'informations sur ce clip. Donc, l'information me dit que cela s'appelle l'eau dansée ou un film, qui est exactement ce que j'ai importé. La résolution est de 1920 par 10 80 pixels, et les crochets. Vous voyez en fait le rapport d'aspect des pixels. Maintenant, le rapport d'aspect des pixels signifie que les pixels sont toujours carrés. Votre pied est parfois un peu allongé, mais un rapport d'aspect de pixel de un signifie que c'est un pixel carré, donc la largeur est exactement une fois la hauteur de ce pixel. Ensuite, sous cela, vous verrez la durée hors clip. Il fait 19 secondes et 20 images de long, et la fréquence d'images hors de ce clip est de 25 images par seconde, ce 1 000 000 de couleurs. Il est encodé avec l'âge de six ans pour Kodak et cette piste audio et vous pourriez voir une façon libérale Audie se former ici aussi. Cette piste ou nouvelle est à 48 000 kilo de têtes et 32 bits, mais vous obtiendrez juste un peu d'informations ici dans le panneau une fois que c'est important. Votre dossier. Et une fois que vous l'avez évidemment sélectionné, une autre façon d'importer des fichiers dans votre projet est simplement de double-cliquer dans un espace vide dans les avocats de votre panel de projet. DoubleClick. Juste ici encore. Cela va ouvrir la boîte de dialogue de fichier d'importation, et cette fois je vais naviguer hors de mon dossier vidéo et peut-être que je vais apporter quelques fichiers audio ici. J' ai une variété de fichiers sonores différents d'une certaine façon des fichiers et de la musique MP trois fichiers , et nous allons juste sélectionner le carillon point wave. Attends. contrôle sur le clavier est comme des multiples, et peut-être que nous allons également sélectionner cette boucle d'horreur point mp trois. Et Adobe Aftereffects prend en charge une grande variété de fichiers multimédias différents. Et si vous voulez connaître tous les types de fichiers que vous pouvez importer en bas, vous trouverez un petit pop-up pour les types de fichiers acceptables. Et il y a une énorme liste d'extensions de fichiers et de désir aussi pop cette ouverture et genre de défilement à travers. Donc, ce sont tous les robinets d'incendie qui sont pris en charge par Adobe après les effets. Mais laissons cela sur la valeur par défaut et appuyez simplement sur import et nos fichiers audio ont été importés dans notre projet. Maintenant, une chose à laquelle je vous recommande fortement de vous habituer est de garder votre projet bien organisé. Et si vous vivez tout un tas de fichiers multimédias ici, cela deviendra juste une liste vraiment longue ingérable. Donc, une chose que vous pouvez faire en bas du panneau de projet, vous trouverez ce petit dossier que je peux et qui vous permettra de créer un dossier réel dans votre projet. Donc, nous allons simplement cliquer dessus pour créer un nouveau dossier. Appelons celui-ci, l' audio en remorque, et sélectionnons la vague de carillons et les fichiers de boucle d'horreur et faites-les glisser dans le dossier audio. Alors maintenant, ils sont juste imbriqués là-dedans. Peut-être que je vais faire une deuxième chute aussi pour la vidéo, et celui-ci a réellement été créé dans mon dossier audio maintenant pour que je puisse parler. Prenez ceci et faites-le glisser pour qu'il soit au niveau de la racine, et faisons glisser et déposer la danse de l'eau, pas un film dans le dossier vidéo. Donc, personnellement, j'aime tout garder. Comme vous avez besoin d'une fortement recommander que vous faites la même chose. Cela vous rendra la vie beaucoup plus facile. Une autre façon que vous pouvez importer des fichiers dans Adobe après les faits est de Cindy tirer vers le haut sur Explorer ou une finale que nous connaissons. Selon l'endroit où le jeune Mac ou Windows, ils peuvent simplement glisser et déposer des fichiers dans l'interface. Donc, nous allons peut-être sauter dans le dossier Images dans votre matériel de cours. Choisissons Mass Vénus et peut-être de la lune. Il vous suffit de faire glisser et déposer ces images directement dans votre panneau de projet dans Adobe après que les effets lâchés et après avoir pensé que ces fichiers seront importants dans votre projet à nouveau, créons un nouveau dossier, des images de cour et sélectionnez Mass moon et Vénus PNG et glissez-les et déposez-les dans les images. Fuller. Si vous voulez vous débarrasser des pets multimédia que vous avez importés, vous pouvez simplement les sélectionner et appuyer sur le bouton Supprimer pour les supprimer de votre projet. Sachez qu'une fois que vous commencez à utiliser vos fichiers multimédias, cela peut avoir un impact sur les compositions ou les effets. Que vous avez mis en place, cependant, sera après factuel, en fait assez intelligent. Et cela indiquera à quelle fréquence un certain fichier multimédia a été utilisé dans l'ensemble des produits. Nous pouvons voir s'il a été utilisé avant de le supprimer. En fait, je manque la masse maintenant, alors ramenons ça. Ouvrons l'Explorateur. Nous savons encore une fois que c'est simplement faire glisser la masse PNG dans notre panneau de projet connu. Déposez ceci directement sur ce dossier Images à important directement à cet emplacement. Maintenant, la dernière chose à noter est que de toute évidence ce sera après correctif ne supporte un grand nombre de différents cinq fois. Cependant, tout ne va pas toujours se passer parfaitement bien. Revenons aux matériaux du cours et passons dans le dossier divers ici,par exemple, par exemple, j'ai un fichier point F o. P sans soutien , qui est juste quelque chose que j'ai inventé. Ceci n'est évidemment pas soutenu par sera après effets. Si vous essayez de faire glisser et déposer cela dans adobe après les effets, cela ne vous permettra pas réellement. Il est essentiel que vous ne puissiez pas importer ce fichier car ce fichier n'est pas pris en charge par Adobe après les effets. Un autre problème que vous pouvez rencontrer est de sélectionner le point corrompu un film loin et faire glisser et déposer cela dans l'interface des effets après. Et après que les télécopies vont réellement vous avoir une ère, il est dit, fichier corrompu ou un film ne peut pas être ouvert et peut-être un format non pris en charge. Maintenant, je sais qu'un film est en fait un format pris en charge par après faits. Mais ce fichier, bien que cela soit clairement suggéré par le dépôt, peut en fait être corrompu. Il peut s'agir d'un mauvais téléchargement, alors assurez-vous que vous pouvez lire le fichier sur votre ordinateur en dehors d'Adobe après les effets. En outre, si vous travaillez avec un fan de film, qui est un format de temps rapide, c'est en fait un format assez courant. Lorsque vous enregistrez avec différents appareils photo ou votre téléphone portable, vous aurez besoin de l'heure rapide Kodak installé. Le tribunal est essentiellement le langage dans lequel cette vidéo est codée. Si votre ordinateur ne comprend pas cette langue, il n'a pas besoin de coder installé. Il ne peut pas réellement lire et traiter cinq. Donc, si vous essayez d'importer dans un fichier vidéo dans After Effects et que vous obtenez cette ère ne passez pas en ligne, recherchez le temps rapide et installez le Kodak, pas le lecteur. Le joueur a en fait une vulnérabilité de sécurité. Donc, vous voulez juste installé le Kodak, et puis vous devriez être en mesure de lire un fichier vidéo sur votre ordinateur et de les importer dans après faits. Mais juste quelque chose pour être un moyen de sortir, juste au cas où vous veniez contre ces Eris. Maintenant que nous avons importé tout un tas de médias dans notre projet dans adobe after effects, revenons à créer des compositions pour commencer à créer des effets visuels et des animations graphiques. 6. créer des compositions: Ok, génial. Nous avons importé tous nos médias dans notre projet. Alors, maintenant quoi ? Afin de créer un effet visuel ou des animations graphiques dans adobe after effects, vous devez d'abord créer une composition. Pensez à une composition comme un récipient pour votre effet. Chaque composition est livrée avec sa propre résolution et fréquence d'images et beaucoup d'autres paramètres et dans la composition. Vous contentez n'importe quel nombre d'éléments visuels ou de fichiers audio et placez-le dans la composition en tant que calques indépendants. Vous pouvez ensuite réorganiser librement ces calques, superposer, leur appliquer des effets et les animer. Et une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez exporter cette composition dans un fichier vidéo. Inutile de dire que l'humble composition est la pierre angulaire de l'adobe après effets. Mais maintenant, j'ai l'impression que je me suis gaufrée assez longtemps. Alors jetons dans adobe après les faits et commençons à en créer. Maintenant que nous avons tous nos médias dans adobe after effects, commençons à créer des compositions pour les regrouper en effets visuels. Pour ce faire, il a encore une fois plusieurs options. Vous entrez dans la barre de menu principale sur la composition, vous trouverez une nouvelle option de composition ou utilisé pour le contrôle des raccourcis clavier plus M ou dans le panneau de projet en bas, comme nous l' avons déjà fait très rapidement. Quand on a parlé de l'interface, c'est un peu que je peux ici pour créer une nouvelle composition. Donc c'est simplement appuyer dessus. Et de toute façon, vous allez voir le nouveau dialogue de composition. Dans cette boîte de dialogue, vous allez configurer tous les paramètres de votre composition. abord au sommet. Donnons un nom à cette composition, et je vais appeler ça une danse spatiale. Et puis vous pouvez soit utiliser un des nombreux presets fournis ou pour configurer cela manuellement et assurez-vous que vous définissez votre avec 2 1920 votre hauteur à 10 80 qui est plein 10 80 p. Et la raison pour laquelle je le mets à cette résolution est parce que le métrage source je suis va utiliser dans cette composition, qui est appelé Water Dan Start un film, est à 1920 par 10 quatre-vingt. Je m'assure que ma composition correspond à mes séquences source. aspect des pixels. Je vais laisser sur les pixels carrés et la fréquence d'images. Oui, encore une fois, je sais que l'eau dansée sur un film est de 25 images par seconde. Réglons cela à 25 images par seconde ici en bas. Ça ne veut pas vraiment dire grand-chose. C' est ses résolutions précédentes. On peut laisser ça sur tout ce qui est facile pour moi. Il s'agit d'un jeu à mi-temps appelé Defiance, l'heure de départ de votre composition afin que votre composition puisse commencer à 10 secondes ou 20 secondes. Ceci est généralement utilisé lorsque vous ajoutez des effets visuels à un projet de film existant doit être inséré à un certain moment. Markka allait laisser tout cela à zéro signaux pour sélectionner tout zéro pour vider tout et a dit que zéro et modération capable de régler à 10 secondes. Alors assurez-vous que vous en avez 10. Coghlan est une réserve, donc ça fait 10 secondes et zéro images à 25 images par seconde. Et puis vous pouvez définir votre couleur d'arrière-plan. Je vais juste laisser ça en noir. n'y a rien de fantaisie que tu dois faire ici. Sachez également que vous avez des robinets pour configurer certains paramètres avancés comme la colère de l' obturateur, la vitesse d'obturation et des échantillons ainsi que quelques trois paramètres de rendu D, mais nous ne allons pas plonger dans ceux-ci dans ce cours parce qu'ils sont juste à nouveau que évidemment avancé, ce qui explique pourquoi l'appelé Avancé. Revenons donc aux paramètres de base. Assurez-vous que tout est configuré comme nous le voulions. Et puis nous allons simplement frapper. Ok, voici notre nouvelle composition, et nous avons maintenant une chronologie que nous pouvons passer. Mais dans un joli que nous savons, tout ce que nous allons voir, c'est ce fond noir que nous avons mis en place pour cette composition. Donc il n'y a rien du tout ici pour l'instant. Afin d'ajouter des éléments de votre projet dans la composition, vous suffit de les sélectionner. Donc, sélectionnons l'eau dansée ou un fichier vidéo dans le panneau du projet et faites-le glisser dans la fenêtre du calque sur le côté gauche de cette composition ici. Alors lâchons, et nous n'avons pas laissé tomber la danse et le film Walter comme une couche dans la composition de danse spatiale que nous avons traversée. Et voici une vidéo de Walter sur les bananes. Maintenant. Quand j'ai créé cette composition, vous nous avez peut-être dit que sont mis en place tout dans cette composition manuellement pour correspondre à mon eau. Dan, lance un film avec ce ventilateur sélectionné dans le panneau du projet. Jetons un coup d'oeil aux informations de ce clip. Donc appliqué 1920 par 10. 80 Avec ce rapport d'aspect de pixel carré 25 francs par seconde. La durée ne correspondait pas tout à fait. Ce clip dure en fait 19 secondes. Et si je me suis retrouvé dans ma composition, ma composition ici, vous verrez la chronologie. Alors que 01 2e deux secondes, trois secondes, quatre secondes jusqu'à 10 secondes. Jamais mis au rebut à travers la composition ne va pas vraiment à la fin du MAWR Clippers sur cette ligne de temps, mais je ne peux pas le voir parce que ma composition est un peu trop courte. Maintenant, si je trouve que ma composition ne correspond pas tout à fait à mes besoins, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris ici dans votre fenêtre de calque en bas à gauche ou directement sur la composition dans le panneau de projet et aller dans les paramètres de composition et cela afficher à nouveau les paramètres de composition. Et ici peut maintenant, par exemple, ramener ma durée à Peut-être qu'on fera ça 20 secondes ici, ok ? Et ma chronologie n'a pas changé pour être de 20 secondes, mais nous ne pouvons toujours voir que 10 secondes car ici, c'est le zoom ou l'échelle. Donc ça fait sortir ça pour zoomer tout le chemin de ma composition. Et maintenant, je vois que j'ai 20 secondes de coupure ici à la fin. y a rien en fait parce que la composition est maintenant un peu trop longue pour ce clip . Mais ce n'est pas trop d'offres. Qui a toute la séquence de danse ? Mais il se peut que vous ne vouliez pas configurer votre composition manuellement tout le temps. Il existe donc un moyen très rapide et facile de créer une nouvelle composition pour correspondre à un élément que vous avez dans votre projet. Disons que je voulais créer une nouvelle composition. Je voulais ajouter un effet sur mon eau dansé ou un film. Et la façon la plus simple de créer une nouvelle composition pour ce clip est simplement de prendre ce clip et de le faire glisser et déposer sur cette nouvelle composition. Je peux. Alors laissons aller, Et cela va immédiatement créer une nouvelle composition appelée Walter Dance à côté du fichier que j'ai déposé dessus, et cette composition correspond aux paramètres exacts du fichier source et n'entends pas le en bas, vous savez, avoir à tapoter. Vous avez la composition de danse aquatique, et sur le côté gauche vous avez la composition de danse spatiale, qui est celle que nous avons créée manuellement. Maintenant, ils contiennent tous les deux le même clip, puis cliquez entre eux simplement en cliquant sur ce petit robinet. Vous pouvez également fermer ces compositions si vous en avez un peu trop dans votre panneau Montage . Alors fermons la composition de danse de l'eau. Et si vous voulez ouvrir à nouveau cette composition, vous pouvez simplement double-cliquer dessus dans votre panneau de projet. Alors nous allons double-cliquer sur la composition de danse aquatique et encore une fois, ça va apparaître et mettre en évidence ce panneau ici et nous sommes de retour une heure. Composition Walter Dance. Si vous faites un clic droit dans la fenêtre du calque et revenez dans les paramètres de composition, vous devriez voir que les paramètres de cette composition correspondent exactement à notre Walter Dance. Démarrez un film, donc c'est 1920 par 10 80 pixels carrés, un taux d'images de 25 images par seconde. Maintenant, la couche de temps stop est un peu bête parce que le fichier avait des informations intégrées autour de l'endroit où il commence. Donc, en fait, je vais réinitialiser ce zéro à nouveau ? C' est juste une préférence personnelle, et la durée a été définie sur exactement 19 secondes et 20 images. Allons frapper, ok, et maintenant cette composition correspond parfaitement au clip que nous avons laissé tomber dedans. Maintenant, vous pouvez facilement mettre au rebut à travers une composition pour étaler en faisant glisser cette chronologie indique autour. Cependant, si vous voulez lire votre composition, ramenons cette fois et indiquons au début de la composition et appuyez simplement sur l'espace sur votre clavier. Cela va lire votre composition et vous compresser de nouveau l'espace pour arrêter la lecture. Maintenant, vous avez peut-être remarqué cette barre verte au-dessus de tout Malia ici dans ma vue chronologique , et qui est rempli de lecture Green SA. Ma composition ce vert indique que toutes ces images ont été insérées dans la mémoire de mon ordinateur. Cela signifie qu'ils peuvent être enregistrés et lus très rapidement afin que je puisse jouer cette composition en temps réel. Si cette ligne verte est rompue et qu'elle peut, en fonction de la quantité de mémoire, vous moitié des performances sur votre ordinateur ou en fonction du nombre de couches que vous avez. Nouvelle composition. Combien d'effets avez-vous appliqués ? Si cette ligne est cassée, vous la rejouez ? Votre ordinateur doit réellement rendre ces images. Donc la lecture, peut-être moins qu'en temps réel. Parfois, vous pouvez également voir explosé ici sur la barre supérieure de votre vue chronologique. Et cela signifie que les trames ont été rendues et mises en cache, mais elles ont été encastrées sur votre disque. Ils ne sont pas assis en mémoire, donc ils sont un peu plus lents à accéder. Mais cela ne va pas être lent comme d'avoir à rendre les images tout le chemin pour commencer. Alors méfiez-vous. Cela indique simplement l'état du boîtier de ces images et si vous jouez en temps réel ou non. Et je pense que cette fonctionnalité n'a été introduite qu'après les effets. Peut-être CS 4. Je ne suis pas sûr à 100%, mais juste être conscient que vos effets peuvent être assez calculés, e cher et prendre un peu à rendre. Et quelques cadres ne sont pas enveloppés. lecture peut être plus lente que le temps réel, mais maintenant nous avons assez parlé de la façon de créer des compositions et d'y déposer des médias . Ensuite, parlons de la façon d'exporter réellement une composition dans un fichier vidéo. 7. Export: Bien sûr. Nous avons donc importé des séquences, créé la composition et ajouté des éléments visuels. Alors maintenant quelles sont les chances que vous voulez partager votre chef-d'œuvre numérique avec vos amis, famille, ou que vous voulez l'utiliser dans votre propre projet d'entreprise. Par conséquent, nous devons maintenant exporter cette composition dans un fichier vidéo. Cependant, avant d'appuyer sur ce bouton de rendu, il y a quelques questions cruciales que vous avez vraiment besoin d'orteil en demander une. Quel format voulez-vous que ce fichier vidéo soit ? Vous vous souciez si c'est un et avant de déposer un fichier de film ou une Navy ? I Quelle vidéo Kodak voulez-vous utiliser ? Qui détermine la compression de la vidéo ? Quelle qualité voulez-vous ? Vous voulez vraiment de haute qualité ? Mais alors, quelle taille veux-tu que le dossier soit ? Si vous voulez un petit fichier, la taille signifie généralement que vous obtiendrez une qualité inférieure. Mais de haute qualité signifie généralement aussi une taille de PG fun. Avez-vous besoin d'un arrière-plan transparent pour votre vidéo ? Et l'audio ? Il y a une tonne d'options disponibles lorsque vous exportez votre composition et tout. Nous ne reviendrons pas sur tous les réglages en détail ici dans cette cause pour débutants. Jetons dans adobe after effects et jetons un coup d'oeil à la base de travail pour exporter votre composition et la transformer en vidéo. Ici, nous sommes, retour dans Adobe après les effets exactement où nous nous sommes arrêté à la fin de la dernière leçon. Et faisons un peu de ménage d'abord. Maintenant, je dois composer ici un appelé Walter Dance et un appelé Space Stands et contenait essentiellement les mêmes images, Donc c'est toujours dans l'un d'eux. Avant de le faire, cependant, sélectionnons à nouveau le film Walter Dance dans notre panneau de projet, et je veux attirer l'attention sur le panneau infra. Apparaissent en haut. Donc maintenant ma danse de l'eau et nous me laissons diriger ce panneau sur dit qu'il a été habitué à temps. Donc, cela me indique que si je supprimerais ce fichier, il serait supprimé de deux de mes compositions ou d'une composition où il est utilisé deux fois . Donc, s'il sélectionne maintenant ce fichier et le président allumé après les effets va réellement vous avertir, disant que vous utilisez ce clip dans certaines de vos compositions et ceux doivent être supprimés si vous supprimez ce point, donc cela vous aide juste à éviter en supprimant accidentellement des métrages qui sont réellement utilisés par moins. Appuyez sur annulée. Je n'aime pas que tu veuilles supprimer les séquences. Ce que je veux supprimer, c'est la composition de danse aquatique réelle. Donc, appuyez sélectivement sur supprimer sur le clavier et encore une fois, après la correction va être assez sympa de demander si nous avons montré pour le supprimer. Oui, j'en suis absolument sûr. Supprimons ça. Exportons cette composition de danse spatiale dans un fichier vidéo avant d'exporter notre composition. Nous devons parler de votre espace de travail en haut de votre panneau Tomlin. Vous trouverez cette barre assez épaisse, qui a des poignées bleues sur la gauche et est arrivé, et cela définit votre zone de travail. Vous pouvez effectivement cliquer sur ces derniers et les faire glisser autour, et vous pouvez voir ce vieux surlignement ici se déplacer dans de sorte et vous pouvez également faire glisser toute cette zone autour. Cela définit la plage de la chronologie que vous exporterez lorsque vous exportez cette composition Vous voulez donc vous assurer que le début de votre zone de travail est défini sur le début de votre composition ou sur le lieu où votre calque commence. et que vous voulez exporter à partir de, vous pouvez soit tirer cela vers l'avant ou laissez-le là avec votre temps que l'indicateur. Au tout début, vous pouvez appuyer sur être sur vos eaux clés au début de la zone de travail pour porter vos indicateurs de chronologie. Alors nous allons appuyer sur B et avait script jusqu'à la fin. Et bien, bien, nous avons un peu de noir à la fin de notre composition, mais je ne veux pas vraiment exporter ça. Je n'ai vraiment qu'un expert jusqu'à la fin de cette couche. Afin d'activer mon indicateur de temps lorsque je suis dragnet, je peux maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier, et il va maintenant s'accrocher à la fin de ce calque. Donc là est là où je veux que la fin de mon ère de travail soit. Et encore une fois, je peux soit faire glisser cela et essayer de l'aligner. Mais je peux aussi appuyer sur n sur le clavier pour enclencher la fin de l'ère du travail pour porter mon indicateur Tomlin actuel , est moins presse, et maintenant il veut exporter cette composition. J' exporterais tout d'ici jusqu'à la fin de ce clip qui est la fin de mon espace de travail. Maintenant, j'ai encore ce petit peu de noir à la fin de ma composition. Et si vous voulez vous débarrasser de tout cela ensemble, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement faire un clic droit sur cette barre de zone de travail et sélectionner la composition de coupe pour fonctionner. Une composition de secours sera ajustée pour s'adapter exactement à la zone de travail que vous avez définie. Allons comme ça et on a perdu un peu à la fin ici. Et si nous nous sommes retrouvés jusqu'à la fin, notre dernière image est la dernière image de la séquence. Donc maintenant la composition est agréable et propre, et nous sommes prêts à exporter. Afin de composition experte. Assurez-vous de l'avoir ouvert dans les pénalités de votre projet. Double-cliquez dessus pour vous assurer que vous avez cette composition de danse espace ouvert dans votre protection, puis venez dans la barre de menu principale Onda composition sélectionner à pour rendre file d'attente. Vous pouvez également exporter cette composition en utilisant l'encodeur multimédia adobe, mais c'est probablement un sujet pour une autre conférence Ou un autre cours pour l'instant ne va pas dire à pour rendre Cube et cela va ouvrir la file d'attente de rendu en bas de la interface. Et dans cette file d'attente de rendu, vous trouverez un élément a été ajouté et c'est notre composition de danse spatiale . Et maintenant, nous devons configurer les paramètres de sortie, puis nous pouvons le rendre sur le disque. abord, vous devez définir vos paramètres de rendu pour cela sur la droite à l'intérieur de ce petit texte bleu , et cela peut dire personnalisé pour vous ou brouillon ou tout ce que vous avez des paramètres par défaut dans les effets après . Il suffit donc de cliquer sur ce texte bleu pour afficher les paramètres de rendu, et ici vous trouverez un tas d'options différentes. Les principaux sont votre qualité dans la résolution, donc la qualité. En ce moment, c'est le meilleur, donc nous exporterons la plus haute qualité. Vous pouvez également exporter en tant que cadre de brouillon ou de fil si vous faites simplement un rendu de test rapide. Mais laissons ça au mieux. Résolution est mis à plein en ce moment, donc c'est la résolution complète de ma composition, qui 1920 par 10 80. Si je change ma résolution à la moitié, vous savez que entre parenthèses dira 9 60 par 5 40 bien, ce qui est la moitié de la résolution complète et maintenant pour exporté. Cela ne serait que la moitié de la taille à nouveau. C' est plus pour le rendu d'aperçu ou si vous voulez simplement créer un fichier plus petit juste pour le récupérer. Mais encore une fois, je vais laisser ça au complet. Et puis il y a tout un tas d'autres paramètres pour utiliser les asiatiques de disque. Vous pouvez changer la fréquence d'images et d'autres choses. Vous laissez la plupart de ces choses intactes et puis appuyez simplement, ok, et maintenant nous avons configuré nos paramètres de rendu. La prochaine chose que nous devons faire est que nous devons définir à nouveau notre module de sortie à l'intérieur droit du module de sortie. Cliquez sur ce que ce texte peut dire pour que vous affichiez le dialogue du module de sortie. Ce dialogue est probablement le plus important lorsque vous exportez votre composition, car ici vous définissez le format de sortie vidéo ainsi que le Kodak pour lequel il est utilisé qui a un arrière-plan transparent. Vous pouvez redimensionner des éléments et activer ou désactiver l'audio. abord en haut, vous trouverez une option pour votre format, et si vous l'ouvrez. Il y a un grand nombre de formats différents disponibles pour l'utilisation en ce moment. C' est dit pour le temps rapide. Il pourrait également exporter cela comme un A V I, mais je sais que A. Les yeux sont généralement non compressés et donc conduire à des tailles de fichiers énormes. Donc, personnellement, j'aime utiliser le temps rapide. Vous pouvez également exporté s âge APEC ou une séquence d'image PNG, ou peut-être juste avoir audio. Donc vous voulez un fichier MP 3 ou un fichier Way ? Pour l'instant, je vais juste laisser ça rapidement et encore. Si vous n'avez pas cette option disponible, peut-être que vous venez de manquer l'installation pour le temps rapide Kodak sur votre ordinateur pour vous assurer que vous avez installé cela. Alors laissez-moi sélectionner le temps rapide, puis vers le bas dans la sortie vidéo sur la droite. À l'intérieur, vous trouverez les options de format, alors cliquez sur les anciennes options et, dans les années, vous pouvez maintenant définir votre vidéo. Kodak. Maintenant, le format vidéo est essentiellement le conteneur. Il définit l'extension de fichier. Donc Amanda étant un MP 4 et Impact et un film sur un V je file la vidéo. Kodak est essentiellement le langage pour la compression de la vidéo. Il détermine comment le contenu va réellement être compressé dans ce conteneur ou dans cette heure de fichier. En ce moment, ma vidéo, Kodak est dite à PNG. Et si vous ouvrez ça, il y a une liste assez longue de différentes options ici. PNG. J' ai généralement utilisé uniquement si j'ai besoin d'un fond transparent. La plupart du temps, Je laisse probablement cela sur 8 à 64 C'était juste une vidéo de base ou petit effet de base. Alors, sélectionnons l'âge 264 et encore. Vos options peuvent très dépendre de ce que vous avez installé sur votre ordinateur et de quelle version d'après effets. L' utilisation des paramètres les plus importants suivants est probablement sous vos paramètres vidéo de base, et c'est le curseur de qualité. Cela détermine le débit binaire et donc la qualité, mais aussi la taille du fichier de votre vidéo exportée. S' il éjecte cela jusqu'à 100 signifie que vous obtiendrez la meilleure qualité possible pour cette vidéo. Kodak. Mais votre dossier va être beaucoup plus gros. Comme il a réduit cela, la qualité de l'image va baisser, mais vous êtes loin taille va diminuer donc vous devrez peut-être jouer un peu pour trouver unbon équilibre où la vidéo a l'air bien, mais ce bon équilibre où la vidéo a l'air bien, n'est pas énorme pour les petits clips ou petits effets visuels. Je laisse habituellement cela sur 100 qui peut finir avec un feu de 50 mégaoctets, 100 mégaoctets. Mais encore une fois, cela dépend de la complexité de la vidéo ainsi que de la longueur de votre composition, évidemment, et ensuite vous avez. S' il a avancé les paramètres pour combien de cadre clé et limiter le taux d'enchère et d'autres choses. Ne vous inquiétez pas trop de vidéos. Kodak et la qualité sont les principaux que vous voulez définir, puis appuyez sur OK et retour dans les paramètres du moteur supérieur sur le côté gauche des options de format, vous pouvez déterminer quelles informations de couleur à exporter réellement pour votre vidéo. En ce moment, mes chaînes sont réglées sur RVB, ce qui est essentiellement le canal de couleur de ma vidéo. Je pourrais également décider d'exporter la justice, la transparence, juste la chaîne Alfa, et en ce moment c'est désactivé pour moi. Mais je pourrais aussi décider d'exporter à la fois la couleur ainsi que la transparence pour mon veau . Maintenant, cela peut être important si vous avez créé un titre dont vous souhaitez disposer sur un arrière-plan transparent . La raison pour laquelle ces options sont capables pour moi est que l'âge de six ans pour Kodak qui sont sélectionnés ne le supporte pas. Donc, je devrais peut-être passer à un format PNG, qui supporte un canal Alfa. Et puis je pourrais exporter RVB plus Alfa. Mais parce que c'est juste une vidéo aléatoire de danse de l'eau, laissons-la sur RGB. Vous pouvez changer la couleur ou la façon dont la couleur dans l'Alfa sont combinées. Je laisse généralement ceux par défaut un peu plus loin vers le bas. Vous ne pouvez pas redimensionner votre vidéo, et vous pouvez en quelque sorte l'étirer et lui donner toute autre taille de sortie que vous voudriez généralement à nouveau une feuille cette off. Vous pouvez également recadrer votre vidéo ou non et un peu plus loin, et cela a tendance à jeter les gens. Habituellement, Adobe Aftereffects n'exporte pas l'audio par défaut, car adobe after effects est généralement utilisé pour la composition de petits effets. Nos animations graphiques ou il était généralement fait dans un programme séparé. Mais adobe après les effets qui prennent en charge l'audio et vous pouvez déposer tout ce que vous loin dans la composition et les placer exactement où vous voulez qu'ils soient. Mais alors, dans votre processus d'expert, vous devez vous assurer que vous allumez votre sortie audio autrement ou vous ne serez pas exporté et vous finirez avec un film assez silencieux, et vous pouvez ensuite ajuster le public aussi. Il a des options de format séparées, mais encore une fois, je ne vais pas trop creuser là-dessus en ce moment. Maintenant, vous remarquerez peut-être que je reçois un petit avertissement. Je peux encore le faire. Cela peut dépendre de la version désactivée après 50 utilisation. Et c'est parce que mes paramètres n'imaginent pas tout à fait me dire ma sortie comme Alfa devrait utiliser la couleur droite. Alors qu'est-ce que je ne veux pas faire ? À mon avis, Output et moi recommandons de jeter un oeil à ce que ces erreurs vous disent réellement. Juste au cas où il y a quelque chose de pas tout à fait juste chose me dire dans ma couleur d'aller ici et changer cela plus à pré multiplié et encore un peu trop détaillé pour maintenant aller dans . Assurez-vous de ne pas recevoir d'avertissement si vous recevez un avertissement. J' ai essayé de réparer cela en premier, juste au cas où quelque chose n'est pas configuré correctement. Allons-y bien. Et la dernière chose que vous devez faire est que vous deviez terminer le chemin pour le fichier de sortie. Pour cela, nous allons simplement cliquer sur ce texte bleu à côté de la sortie de, et cela va apparaître que la boîte de dialogue du fichier et naviguons pour provoquer des matériaux. Et laissez-moi juste créer un nouveau dossier ici. Peut-être que je vais appeler celui-là export et vous donner un nom. Je suis content de l'espace Dan Start un film frappe en sécurité. Et maintenant, avec toutes ces choses mises en place, nous avions simplement rendu sur la droite à l'intérieur pour rendre la composition sur notre disque dur . Maintenant, cela peut prendre un peu, en fonction des performances de votre ordinateur et de la façon dont les effets et les couches maney que vous avez dans cette composition. Laisse-moi accélérer un peu ça pour qu'on n'ait pas à s'y assoir. Et une fois que c'est fait, vous devriez finir avec un fichier sur votre disque dur. Le coût des matériaux d'exportation et vous pouvez lire ce fichier vidéo retour partagé avec des amis ou famille, la famille, ou téléchargé sur Internet pour le monde entier de voir, en passant, hésitez pas à utiliser tout dans n'importe quel off. Les clips nous ont fourni une partie du matériel de cours pour expérimenter, jouer et utiliser en ligne. Et si vous pensez que ce devrait être un message sur YouTube, Twitter ou Facebook pour que je puisse le vérifier, je suis toujours désireux de voir ce que les gens obtiennent de mes étranges petits cours de formation. 8. Travailler avec des calques: Félicitations pour l'avoir fait aussi loin. Tiens, prends du gâteau. Quoi ? Tu n'aimes pas le gâteau ? Que diriez-vous d'un jeu de mots vraiment horrible ? Parce que dans cette leçon, nous allons parler de couches. avoir ? D' accord, j'ai essayé. Nous avons maintenant abordé les bases de la façon d'intégrer rapidement vos médias dans adobe after effects, comment créer des compositions et comment les exporter rapidement. Maintenant, nous allons passer dans adobe after effects et regarder comment nous pouvons travailler avec les calques pour créer des effets visuels plus intéressants. Bienvenue dans adobe after effects. Et c'est exactement là que nous nous sommes laissés dans la dernière leçon était toujours dans la file d'attente de rendu. Donc, nous allons cliquer dans les compositions de danse spatiale qui nous sommes de retour à l'endroit où nous avons commencé et vous remarquerez peut-être qu'en ce moment, sur le dessus de la maternelle, vous verrez cette barre bleue ici un peu de vert sur le côté gauche, puis il y a quelques lacunes sur le côté droit. Il s image avant cela indique juste l'état du boîtier de ces cadres. Donc les verts sont des souvenirs. Ils rendent vraiment agréable et rapide sur la lecture de ce retour bleus devront être chargés à partir de mon disque et ceux où il n'y a rien. Ils devront encore être rendus. Mais parce que ma composition est belle et petite, je n'ai qu'une seule couche. n'y a pas d'effet. Si vous aviez de l'espace sur votre clavier, cela devrait être lu rapidement et rapidement. Cool et vous pouvez voir le vert en élargissant. Demandé. Les cadres sont mis en mémoire, et une fois que tout est encastré, cela sera lu en temps réel. Mais maintenant que nous avons couvert toutes les bases sur la façon d'intégrer les médias après que les effets ont créé la composition à certaines couches en eux et la composition de l'expertise sous forme de fichier vidéo, passons aux choses amusantes. Évidemment, les effets visuels seraient assez ennuyeux si tout ce qu'il avait dans votre composition était un seul vidéophile. Honnêtement, il n'y a même pas grand intérêt d'exporter cette composition parce que vous avez déjà la source d'eau déposée, puis démarrez un film, et cette composition n'y ajoute rien. Ça ne change rien du tout. Alors maintenant, ajoutons quelques autres couches dans notre composition. Sélectionnez le Master P et G, la Lune, le PNG et le PNG de Vénus, et faisons glisser les trois couches vers le bas dans notre composition. Si vous avez au-dessus de ces calques, vous verrez une petite ligne bleue indiquant où ces calques vont être insérés. Et faisons en sorte que cette ligne bleue soit au-dessus de l'eau. Dan Lancez un film, donc nous allons ajouter ces calques sur le dessus. Lâchons aller. Et immédiatement, dans une fenêtre d'aperçu, vous pouvez maintenant voir les trois planètes placées au-dessus de nos séquences. Et c'est d'une importance cruciale. L' ordre que vous mettez de côté dans les termes l'ordre dans lequel il rendu ainsi en bas dans le bas des calques, ainsi que le bas de votre fenêtre d'aperçu et votre sortie finale. On a l'eau Dan lancer un film. En plus de cela, nous avons l'image de Vénus que la lune, puis la messe. Si nous prenons ces trois images, masquons Lune et Vénus et les traînons sous l'eau dansée sur un film dans votre vidéo, elles disparaîtront parce que maintenant vous rendez le film de danse de l'eau juste sur le dessus. Donc, parce que ce sont de jolis pointeurs, sélectionnons la danse Walter, commençons un film, et dessinons ça jusqu'au fond de notre composition. Ainsi sont trois planètes maintenant à nouveau sont sur le dessus. moment, cependant, cela ressemble plus à des œufs frits qu'à des planètes. Donc c'est repositionner ces planètes. Votre instinct peut vous dire que vous pouvez simplement cliquer sur Mars en écrivant le Proview No et Drac pour toujours. Cela va sélectionner et faire glisser notre clip de danse et de film Walter parce que nous avons déjà sélectionné les calques, et nous cliquons sur la zone de ce calque dans notre fenêtre d'aperçu. C' est appuyer sur le contrôle et Z pour annuler cette opération. Et maintenant, vous pouvez soit sélectionner la masse ici dans vos calques, soit cliquer quelque part et un tout sélectionner. Et maintenant, si vous cliquez sur Mars dans une arène d'aperçu sans rien déjà sélectionné, nous allons sélectionner le Master P et Delia et contracter cela autour et place. Il peut être sur le côté gauche juste là. Maintenant, nous pouvons également cliquer sur la lune parce que nous ne l'avons pas encore sélectionnée, et nous ne cliquons pas sur la zone. Désactivé sont sélectionnés Maher Tueur. Laissons celui-ci sur le côté droit de notre fenêtre d'aperçu, et ça va révéler Vénus. Donc encore une fois, c'est cliquer et faire glisser ce dessus. Peut-être le long de la droite à l'intérieur, ici en bas. Et maintenant, si vous fouillez une composition, vous pouvez voir Walter danser entre deux planètes. Ensuite, réduisons certains de ces bas. Évidemment, nous ne serons pas astronomiquement précis en termes de taille relative, mais je pense que la lune est un peu trop grande comme Vénus. Ainsi, lorsque vous avez sélectionné ces calques, vous trouverez le nombre de points. Il y a neuf points autour de l'extérieur. large de votre terre est en fait définit les bords de vos couches. Si je sélectionne l'eau un film et encore une fois je pourrais le faire dans mon temps. Neuf fenêtre ici je peux simplement cliquer dessus dans la fenêtre d'aperçu. Vous verrez ces pensées à l'extérieur de cette vidéo plus rapidement. Cela détermine simplement les dimensions de ce calque. Et parce que j'ai cette vidéo sélectionnée, je ne peux maintenant pas sélectionner la lune ici dans mon Reno crémeux et un select Everything First, ce que je pourrais faire en cliquant quelque part dans ma chronologie que nous connaissons ou à côté de ma fenêtre d'aperçu . Comme la lune et maintenant ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement cliquer sur ces coins ou sur les côtés et remodeler votre couche de n'importe quelle façon que vous voulez saisir les côtés et l'écraser . Ou vous prenez les coins et les deux. Et avec la fin de la hauteur, cependant, vous ne voudrez peut-être pas parfaitement vous écraser lune. Alors, qu'est-ce que tu peux faire ? Allons annuler tout ça. Prenons un coin et encore une fois, cela va nous permettre de mettre à l'échelle notre couche. Mais maintenez le décalage enfoncé, et cela va verrouiller la largeur et la hauteur afin qu'ils s'échelonnent uniformément. Il suffit de faire glisser ça dans un peu et de réduire la lune vers le bas et de déplacer cela vers la droite et le côté. Faisons la même chose avec Vénus. Sélectionnez le calque. Prenons un coin, maintenez la touche Maj enfoncée pour ne pas écraser la couche. Réalisez ce juste un peu et placé sur la droite à l'intérieur, et il semble juste un peu plus agréable. Vous pouvez également faire pivoter vos calques, et pour cela vous devez sélectionner l'outil de rotation. Alors montons dans le tuba et sur la gauche. A l'intérieur, vous trouverez cette petite flèche qui tourne, et c'est l'outil de rotation. Ou vous pouvez simplement appuyer sur W sur votre clavier, et avec cet outil sélectionné, vous pouvez cliquer et faire glisser sur un calque pour le faire pivoter. Alors faisons tourner Vénus un peu. Faisons tourner la lune vers le bas. Juste que je clique et traîne avec ma bouche. Pour faire ça. C' est la masse de suivi un peu, et donc vous ne pouvez pas les positionner d'une manière que vous voulez. Revenons à l'outil de sélection. Vous pouvez le faire ici en haut, côté gauche, hors du tuba ou simplement présenter V, et je vais commencer à utiliser les raccourcis un peu plus juste pour vous habituer à eux dans l'autre sens, vous pouvez transforme réellement toutes vos couches. Il se trouve dans la fenêtre de votre calque, et à côté du nom, vous verrez un patch de couleur, qui est la couleur de ces calques. En ce moment, ces marchés sont violets. Si vous cliquez sur ce petit patch de couleur à côté de Mass et que vous modifiez le paramètre de lecture, vous verrez que tous les indicateurs de calque de votre fenêtre d'aperçu ont changé. La couleur ainsi que dans votre timeline n'est qu'un moyen de marquer des calques spécifiques. Mais à côté de ça, à gauche à l'intérieur, vous trouverez ce petit triangle, ce petit tourbillon. Cliquez sur cela, et cela va développer cette couche et révéler ses propriétés. La couche Miles n'a qu'une seule propriété appelée Transform, mais encore une fois, elle a un peu tourbillon à côté de lui. Donc, nous allons cliquer dessus, et sous la transformation, il trouvera une position de point d'ancrage, une échelle, échelle, rotation et une capacité. Vous pouvez modifier toutes ces propriétés directement dans la fenêtre de la couche. Donc, par exemple, sur le côté droit, nous allons cliquer sur la position et peut-être taper 400 cliquez sur Entrée. Avoir maintenant déplacé le calque Mars à 400 pixels dans l'excédent X dans l'horizontale. Vous pouvez également cliquer et faire glisser ces propriétés sorte de les modifier dans le Justin de la manière que vous voulez. Vous pouvez modifier l'échelle, et à l'automne, cela sera mis à l'échelle uniformément sauf si vous décochez ce petit cadenas Aiken, auquel cas vous permettez d'étirer et d'écraser votre calque. Mais nous allons sous cela et re engager la serrure et vous pouvez, évidemment la couche tournante vers le bas ici gonfler. Les deux autres propriétés qui sont très importantes est, d'une part, le point de colère. Le point d'ancrage est le point central autour duquel tout positionnement, mise à l'échelle et rotation se produira. Dans votre fenêtre d'aperçu, vous pouvez voir ce point d'ancrage qui pointe cette petite étoile ou un cercle avec des bords pointus à l' extérieur. Nous allons zoomer un peu masqué en faisant défiler vers le haut sur la molette de la souris. Et si Mme le but, vous pouvez maintenir l'espace enfoncé et simplement cliquer et faire glisser. Donc c'est temporaire. Aller à engager la main sur l'outil de glissement. Donc contracte ça pendant que je maintiens ma clé de l'espace enfoncée. Lâchez, et je veux revenir à l'outil de sélection et juste au milieu du masque est ce point d'ancrage . Vous pouvez maintenant déplacer à nouveau le point d'ancrage dans votre calque. Nous savons, mais en changeant cela et vous verrez le calque se déplace. Mais ce point d'ancrage reste le même. Personnellement, je trouve cette façon de changer et de nommer un peu intuitif, et à la place ce que vous pouvez faire est de venir dans la barre d'outils, et ici vous trouverez le stylo derrière Outil ou l'outil Point d'ancrage. Sélectionnez cet outil. Entrez dans votre fenêtre d'aperçu, et maintenant vous pouvez cliquer et faire glisser ce point d'ancrage autour. Donc, par exemple, les positions et ici sur le côté gauche, hors Mass sur l'un des points d'angle et appuyez sur V pour revenir à l'outil de sélection. Et maintenant que va-t-il se passer s'il réduisait maintenant ces couches ? Prenons un coin, maintenez le décalage pour que nous effrayons uniformément une piste. Il va diminuer par rapport à cette colère Points converge en quelque sorte sur ce point. De plus, nous allons zoomer à nouveau en faisant défiler vers le bas sur la molette de la souris, et si vous êtes un peu hors de la position, vous pouvez soit descendre en bas à gauche de l'aperçu. Nous le savons et l'avons changé de 50% pour s'adapter à 100%. Mais encore une fois, apprenons les raccourcis et appuyez simplement sur la barre oblique en gras et en avant sur le clavier, et cela va réinitialiser notre fenêtre d'aperçu pour qu'elle s'adapte à 100%. Choisissons à nouveau notre Tueuse de Mars. Mettons-le à l'échelle en ce temps va entrer dans ma fenêtre de couche. Montez juste un peu la balance. Et maintenant, changeons la rotation. Je vais simplement cliquer et faire glisser, et maintenant vous pouvez voir que la masse va tourner autour de ce point d'ancrage. Donc, si vous voulez que vos objets tournent ou se mettent à l'échelle autour du centre, faites des chaussures comme le stylo derrière Tool et faites glisser l'ancre dans le centre exact de l' objet. Mais déplacer ce point de colère peut en fait être très utile quand on vient à l'animation et vous verrez qu'à la fin d'Alexis Pour l'instant, je voulais juste souligner ce que c'est et pourquoi il est important que c'est Appuyez à nouveau sur V pour revenir à la à la dernière propriété d'un calque qui est très important est l' opacité ou la transparence. ce moment, la capacité de notre Mosley est un 100% ce qui signifie, plus de la partie de l'image PNG qui sont transparentes pour commencer, bien sûr, ce calque est complètement opaque. Cliquons et abaissons ceci un pass iti et vous pouvez voir Mars de disparaître, donc il va devenir de plus en plus transparent, et c'est vraiment cool et très utile pour beaucoup d'effets visuels hors. Donc, sachez simplement que vous pouvez ajuster la transparence de vos calques ici dans la fenêtre des calques . Maintenant que nous avons fini avec toutes ces propriétés de couche, allons cliquer sur ce petit vraiment ici à nouveau et réduire nos couches. Donc, nous sommes de retour à gentil et facile et une chose que je pourrais faire rapidement. Je suis acquitté, renommé ces couches en ce moment. Ils ont encore un PNG à la fin, ce qui est logique si vous voulez savoir d'où ils viennent. Mais pour le moment, je n'ai pas vraiment besoin d'appeler le maître P et G, donc vous pouvez simplement cliquer sur une touche de couche pour le renommer et ensuite taper votre nom . Selous a appelé la Messe supérieure qui s'appelle la 2ème 1 Lune. Appelons la 3ème 1 Vénus et la dernière. Renommons celui-là pour sa danse suivante. Évidemment, vous avez tout un tas de différents commutateurs et d'autres petits détails dans cette couche que nous connaissons, et cela peut être un peu déroutant. Maintenant, l' un des plus importants sur le côté gauche, vous trouverez ce petit haut-parleur. Je peux et cela signifie émettre du public. Si je joue ma composition maintenant, il va en fait lire l'ancien Walter Dance Layer audio. Si vous désactivez ce travail n'aura pas d'audio pour la couche de danse de l'eau. Et cela signifie aussi que si je devais exporter cette composition, elle n'exporterait pas l'audio. Assurez-vous donc de l'activer. Si vous voulez l'audio et plus sur la gauche à l'intérieur de ce petit je peux assez évident. C' est juste la visibilité sur la couche. Donc, si vous cliquez dessus, je peux. À côté de la couche de masse, la Messe disparaîtra si vous avez désactivé pour la lune que la lune disparaîtra et Vénus disparaîtra, etcetera, etcetera. Et évidemment encore une fois, si ceux-ci sont désactivés et que vous attendiez à la composition, ils ne seront pas visibles car vous obtiendrez exactement ce que vous voyez dans votre fenêtre d'aperçu . Réactiver toutes nos couches. Et si cela ne semble pas encore assez compliqué pour vous en bas de l'interface, vous trouverez un petit bouton indiquant les interrupteurs et les modes à bascule. Et si vous appuyez sur ceci, cela va à de vrais paramètres supplémentaires pour ces couches, vous pouvez appuyer sur ce bouton pour revenir à la précédente. Moti peut également appuyer sur F4 sur votre clavier pour basculer entre les commutateurs et les modes, et les modes sont vraiment importants. Les plus déterminent la façon dont toutes ces couches sont fusionnées et fusionnées. ce moment. En bas, nous avons notre clip de danse Walter. Le mode, qui est la note de fusion, est réglé sur normal, et ici vous avez en fait tout un tas de différentes façons de fusionner les calques sur le fond. Habituellement, je le laisse ou normal parce qu'il n'y a pas de couche en dessous avec laquelle merch. Cependant, nous allons sélectionner Vénus venir dans les interrupteurs de douves. Cliquez dessus, ouvrez ce grand menu pop-up et changeons ça en bébé. Allons avec à Vous remarquerez que la façon dont Vénus est rendu a changé, et c'est une échelle. C' est juste un peu à nouveau, maintenant le quart de travail et c'est le dragon au-dessus de Walter, et vous pouvez voir que vous pouvez réellement voir de l'eau à travers elle. Vénus est donc rendu en plus de cette couche de danse aquatique avec un mode de mélange additif. Donc, si vous voulez entrer dans les détails techniques. La façon dont ce calque est combiné avec le calque Walter Dance change en fonction de la fusion . Alors peut-être que nous allons changer ça en esquive colorée. Et encore une fois, il a légèrement changé la façon dont ces couleurs interagissent et ne va pas passer par tous les. Il y a une énorme quantité d'options différentes pour des effets intéressants et toutes sortes de trucs cool que vous pourriez faire avec. Pour l'instant, je vais juste réinitialiser cela à la normale, donc la couche Vénus va être rendue exactement comme le fichier source ressemble. Mais sachez juste que les modes de fusion là-bas et que nous allons utiliser un peu tout au long de ce cours. Suivant. Parlons de la durée de vie d'une couche en ce moment. Tu sais ? L' heure de vous si vous sautez à travers ça. Walter danse dans toute la composition, et les planètes sont à nouveau visibles tout au long du temps. Hors de la composition. Si vous regardez dans ces calques la barre, voir que définir le calque à nouveau. Ils s'étendent du début de la composition à la toute fin. Cependant, plupart du temps, lorsque vous travaillez sur des effets visuels et des animations graphiques, ce n'est probablement pas le cas. Vous pouvez réellement prendre le début de ces couches qui ont sélectionné le début de cette couche de lune Cliquez et un glisser ceci dans peut-être environ deux secondes, et nous avons maintenant essentiellement défini La couche de lune ne commencera qu'à deux secondes dans ce composition. Donc si on a perdu 42 secondes, la lune n'est pas disponible. Ce n'est même pas actif. Il n'existe que deux secondes quand il arrive et peut-être à environ huit secondes, passons à droite et à côté. Cliquez sur l'extrémité droite du calque et faites-le glisser en deux secondes environ. Donc, à huit secondes, la lune va disparaître. Vous pouvez également cliquer et faire glisser sur ces deux derniers. Positionnez-les quelque part nouvelle chronologie. Et c'est souvent très utile lorsque vous essayez d'aligner plusieurs clips et, vous savez,de vous savez, mélanger différentes choses avec un certain timing afin que vous puissiez les distraire. Et il est très utile de connaître les raccourcis pour définir le début et la fin de la couche actuellement sélectionnée. Alors passons au très grand début de notre composition, et je dis que je veux réinitialiser cela au début, donc je peux soit le faire glisser au début et peut-être maintenir les quarts de travail. Un petit clin d'œil à la croix malade. C' est juste un peu plus facile à faire. Mais passons sous ça. Ne faisons pas ça. Au lieu de cela, appuyez sur Ault et sur le crochet carré gauche, et cela va aligner le début de ce calque sur notre indicateur Tomlin qui est déplacé vers Tom, un indicateur jusqu'à la fin. Et encore une fois, assurez-vous que vous mollah est toujours sélectionné appuyez sur l'ancien et le crochet droit, et il va aligner la fin de ce calque sur cet indicateur de chronologie. Maintenant, une dernière chose lorsque vous travaillez avec des calques. Jusqu' à présent, tout ce que nous avons fait est de traîner et de déposer des séquences existantes dans notre composition. Cependant, si c'est tout ce qu'il pourrait faire, ce serait plutôt inflexible. Vous pouvez réellement créer un certain nombre de différemment comme directement dans ce sera après les effets , et la façon de le faire est simplement de droite Cliquez dans un espace vide avec dans vos fenêtres de couche . Alors faisons un clic droit. Cela fera apparaître un petit menu papa, et si vous allez jusqu'au sommet, vous avez une option pour nouveau, et vous pouvez réellement créer un certain nombre de couches différentes. En Crète, le texte calque des calques solides, qui sont des calques de couleur unie. Vous pouvez créer des lumières, caméras, un objet nul, couches de réglage sans forme, importer des pets Photoshopped ou un cinéma pour les souillures. Nous ne allons pas les toucher tous à la fois, Mais nous allons simplement créer un nouveau solide parce que c'est en fait la couche de type off la plus simple à sélectionner Craig en vous. Solide Appelons celui-ci jaune avec untied devrait correspondre à votre composition. Mais assurez-vous que c'est 1920 acheter 10 80 qui est la taille de notre composition. On peut juste appuyer sur Make Comp size si vous n'êtes pas sûr. En bas, sélectionnons une couleur. Et comme son nom l'indique, je vais aimer un jaune assez vif ici, ok ? Et OK. Et maintenant, nous avons une couche de couleur jaune solide dans notre composition. En plus de cela, vous ne pouvez voir que des miles parce que dans notre couche nous savons bien, nous avons ce solide jaune, et la seule chose au-dessus est masquée. Toutes les autres couches sont en dessous de ce solide jaune. Choisissons le solide jaune, passons dans le douve et change-le de normal à crier et c'est un peu fort pour un effet final. Pourtant, un peu bizarre, pour être honnête. Nous allons donc ouvrir les paramètres d'opacité, et vous pouvez soit développer cela tourmenté ici. Allez dans le téléporteur, opacité d'Amelia, ou effondrez tout ça avec cette couche. Sélectionné. Appuyez simplement sur T pour T passif sur votre clavier pour révéler la propriété d'opacité. Abaissons juste cela de 100%. Peut-être jusqu'à 15. Donc essentiellement, ce que nous faisons, nous sommes en train d'ajouter un peu de teint jaune orteil tous les couches au-dessous de celui-ci . Donc ça va être ajouté à la lune, à la Vénus et à la couche de danse Walter. Je pourrais aussi prendre ce maître et traîné sous ce solide jaune. Donc la masse va aussi obtenir cette teinte jaune. Et maintenant, je pourrais exporter ma composition, et j'ai de l'eau dansant entre le nombre de différentes planètes. Tout est un peu teinté de jaune. Évidemment, tout cela est encore assez basique, mais j'espère qu'il commence à avoir une idée de la façon de prendre différents éléments visuels et de les assembler dans la prochaine leçon. nous allons enfin nous pencher sur la façon d'appliquer des effets à toutes nos couches et commencer à s' amuser vraiment. 9. Appliquer des effets: Douce. Maintenant que vous êtes le maître de toutes les couches, il est temps de passer à la prochaine rubrique passionnante, et c'est comment appliquer et travailler avec les effets. Adobe After Effects vient en fait avec une liste assez large dans les effets de facture, et ceux-ci sont organisés depuis des ajustements de couleurs très simples aux distorsions, looks artistiques ou à la génération de textures ou d'effets de particules de qualité Ian. Donc, afin de mettre la main sur le fonds, nous allons sauter dans adobe après les effets et faire comme son nom l'indique, qui est d'appliquer quelques effets. Bienvenue dans After Effects, et il est temps de s'amuser. Regardons l'application de certains effets à nos couches pour cela dans ma composition de danse spatiale, sélectionnons le calque de danse Walter tout en bas et tout sur le côté gauche. Laissez-moi vous présenter rapidement un autre commutateur de couche. Vous trouverez ce petit point ici. C' est un interrupteur solo, alors actionnons l'interrupteur solaire sur la couche de danse de l'eau. Cela va cacher temporairement toutes les autres couches. Et encore une fois, si je devais exporter cette composition maintenant, tout ce que j'obtiendrais serait cette couche de danse de l'eau pour m'assurer que vous désactivez le mode solaire avant d'exporter votre composition. Allons donc activer les douves en solo. Appliquons quelques effets à ce calque dense Walter. Vous trouverez tous les effets disponibles dans adobe après les effets sur la droite, à l'intérieur dans vos effets et préréglages. Penhall. Et comme je l'ai mentionné précédemment, si vous ne pouvez pas voir ce panneau d'effets et de préréglages, il peut soit être caché derrière d'autres robinets et soit pour vous assurer qu'une nouvelle fenêtre vous avez effectivement activé d'autres. Il se peut que vous ne puissiez pas le trouver, alors passons dans le panneau des effets et des préréglages. Rendons cela juste un peu plus grand, et vous pouvez soit parcourir toutes ces catégories. Ainsi, par exemple, vous pouvez développer la correction des couleurs. Vous trouverez tout un tas d'effets pour la correction des couleurs ici. génération d'effets de distorsion. Maintenant, j'ai un tas de plug-ins installés pour la balle magique allumée et quelques autres que vous ne voyez peut-être pas, mais vous devriez toujours avoir une assez grande quantité hors dans les effets de construction pour adobe après les effets. Et si vous ne parcourez pas tout cela parce qu'il devient un peu désordonné considéré, venez dans la barre de recherche en haut et recherchez sa recherche pour exploser. Et sous la catégorie de distorsion, vous devriez voir un effet de soufflage CC. Et si vous utilisez une très ancienne version d'après usine, n'avez pas certains de ces effets. J' ai juste utilisé n'importe quel autre pour suivre. Ça n'a pas vraiment d'importance. C' est vraiment abstrait les bases de la façon de travailler avec les effets. Et pour appliquer cet effet au calque, vous avez deux options. Pour un, vous pouvez simplement sélectionner l'effet. Faites glisser le curseur sur le calque de votre fenêtre d'aperçu et sélectionnez le clip Walter Dance. Voici un Let go. Je peux l'appliquer à cette couche. Ou vous pouvez continuer à le faire glisser. Inde Poser une fenêtre directement sur le Walter Dance Layup. Personnellement, je préfère le faire de cette façon parce que parfois vous pouvez avoir d'autres calques dans votre fenêtre d'aperçu et accidentellement appliqués à la mauvaise chose. Alors faisons-le glisser dans la fenêtre de la couche au-dessus de notre calque de danse Walter et laissons-le aller et disons que tu y vas. Walter a l'air un peu différent s'il écrit maintenant trois compositions. Vous pouvez voir que Walter a été globalisé. Si vous lisez cela en arrière, vous savez peut-être que juste cet aperçu est devenu juste un peu plus lent. Et c'est parce qu'une fois que vous commencez à appliquer des effets, le rendu Deleuze sera un peu plus lent. Ce sera après les faits, juste un de ces faits dans la vie à moins que vous ayez un monstre absolu hors d'un ordinateur. L' autre chose que vous pouvez remarquer est que notre panneau de projet sur le côté gauche est passé aux contrôles d'effet. Cet onglet vit en fait en parallèle avec vos robinets de projet. Je pouvais toujours voir mon projet ici, et je peux cliquer dessus et revenir à mon panneau de projet. Mais à droite à l'intérieur, j'ai les contrôles d'effets. Et en ce moment, montrez-moi les contrôles d'effet pour ma couche de danse Walter. Donc, cela me montre tous les effets que j'ai appliqués à mon calque actuellement sélectionné. Si je sélectionne un autre calque, laisse comme la Vénus, par exemple, mes effets contrôles Panélistes vides parce que nous avons déployé des effets sur la couche Vénus . Alors sélectionnons à nouveau la danse de l'eau. Leah entre dans le panneau de contrôle des effets. Et, comme toujours, si vous ne pouvez pas le trouver, assurez-vous qu'il est activé sur les contrôles d'effet de fenêtre, alors assurez-vous que ce n'est pas possible pour vous. C' est venu dans ce panneau de contrôle des effets. Sélectionnez l'effet globalisé CC et un système nécessaire. Il y a eu du plaisir, mais nous n'avons pas vraiment été très loin. En fait, je veux juste vous montrer l'autre façon d'appliquer des effets à Yulia, alors assurez-vous que la couche de danse aquatique est sélectionnée. Et c'est très important parce que vous pouvez également entrer dans le panneau des effets et des préréglages et simplement double-cliquer sur l'effet et l'appliquer à la lance actuellement sélectionnée. Double-clic cc globalize et qui appliquera l'effet à la couche de danse aquatique et dans les contrôles d'effets pour le calque Walter Dance. Vous pouvez maintenant voir les paramètres de l'effet Alliés blob CC. Chaque effet dans Ce sera après les effets va probablement venir avec ses propres paramètres de réglage. Donc, en ce moment, nous avons différents paramètres pour la sangsue, et il est d'élargir ce robinet et puis vous trouverez tout un tas de différentes options. Je ne vais pas passer en revue toutes ces choses en détail. Vous pouvez simplement venir ici sorte de traiter les installe, faire tomber la douceur un peu. Peut-être que nous allons le pousser un peu, en fait, juste normalise juste un peu. Donc ça rend Walter un peu plus humain, mais très bizarre. Et encore une fois, je ne vais pas passer par toutes les choses. Mais vous pouvez ouvrir tous les robinets de la et jouer avec les paramètres et modifier vos effets de la manière que vous voulez. Retournons un peu et rejouons ça. Rappelez-vous, en appuyant sur l'espace sur votre clavier et cela semble plutôt sympa et farfelu. Revenons au panneau Contrôles d'effets, et vous pouvez soit supprimer cet effet blob allies facile. Mais parfois, vous voulez aussi simplement les désactiver, et pour cela sur le côté gauche, vous trouverez ce petit F X. Je peux cliquer dessus pour désactiver temporairement cet effet sur le calque, et j'utilise ce Ah, beaucoup parce qu'un temporaire voulait juste désactiver en effet sans réellement le supprimer, parce que le leader il me perdrait tous les paramètres de la. Gardons-le désactivé et réduisons le contre nous n'avons pas vraiment besoin de voir tous ces paramètres. Revenons dans le panneau des effets et des préréglages et recherchons l'effet de dessin animé sur le stylet. Vous devriez trouver un effet de dessin animé cette fois. Je vais cliquer et faire glisser cet effet de bande dessinée directement sur ma fenêtre d'aperçu et sur la couche de danse aquatique à l'intérieur de cela. Alors laissons aller. Et cela va essentiellement donner à notre vidéo un regard de bande dessinée dans le panneau de contrôle des effets dans l'effet de bande dessinée. Il y a tout un tas de paramètres différents que nous pouvons modifier pour affaiblir bas, d'autres étapes d'ombrage. Ça devient un peu plus plat. Nous pouvons étendre les options de bord et ici peut-être vérifions avec un peu de lignes. Devenez un peu plus épais. Ils vont augmenter le seuil du monde, donc il y aura encore quelques lignes autour de l'eau. Je n'essaie pas vraiment d'expliquer à quoi ressemble l'effet de dessin animé, juste qu'il est disponible et comment modifier tous les paramètres. Donc maintenant, si vous grattez à travers essentiellement une version de dessin animé hors de la danse de l'eau, désactivons à nouveau cet effet et l'effondrez et ils feront un de plus juste pour le plaisir. Cherchons l'effet plastique CC sur Appliquez-le à notre couche simplement en double-cliquant et rappelez-vous, affaiblir. Double-cliquez ce aussi longtemps que nous l'avons. Ah Walter couche de danse. Sélectionnez Écoute. Double-cliquez sur cet effet, et il est essentiellement aller faire de l'eau ressembler est enveloppé dans du papier bulle. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez toujours revenir vers vous. Les contrôles d'effet et réactiver l'effet de dessin animé. Par exemple, appliquez l'effet de dessin animé ou peut-être même le CC mondialisent et l'ordre hors de ces effets compte. Adobe Aftereffects appliquera ces effets dans l'ordre, haut en bas, sorte qu'il appliquera d'abord un effet Alliés de blob CC, puis un effet de dessin animé, puis l'effet plastique CC. La raison qui est importante est que votre image peut sembler très différente, en fonction de l'ordre de vos effets. Par exemple, si je fais glisser cet effet d'alliés de blob cc vers le bas, mon image a changé. Pas massivement, mais cela a changé parce que maintenant l'effet des alliés blob est effectivement appliqué. Après que mon image a été caricature ifiée et après qu'elle a été enveloppée en plastique. Alors gardez ça à l'esprit. L' ordre des effets est en fait très important. Passons maintenant à quelque chose de différent. Et pour cela nous allons supprimer l'effet mondialisé CC et cet effet plastique facile parce que je crois que les mers il indique qu'il est seulement disponible dans Adobe après effets Sisi et au-dessus. Alors supprimons simplement ceux de l'effet de dessin animé. Je crois qu'il devrait avoir une version plus ancienne d'Adobe après effets ainsi. Et venons dans notre fenêtre de couche et invendus de cette couche de danse Walter. Maintenant, nous avons tous de notre planète à nouveau, ainsi que cette teinte jaune et affaiblie à travers notre composition, et ça a l'air assez funky. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire briller Vénus. Je sais que c'est une planète et ce n'est pas en dessous parce que ce n'est pas le soleil. Mais, vous savez, faisons-le juste pour le plaisir de cela qui vient dans le panneau Effets et processus et cherchons l'effet de lueur. Si vous voyez tout un tas de choses ici, vous devrez peut-être faire défiler un peu vers le bas et sous stylisé, vous devriez trouver l'effet de lueur, et je ne peux pas double-cliquer maintenant parce que j'ai mes couches de danse aquatique sélectionnées. Donc, pour appliquer à mon calque Vénus, je dois le saisir, faire glisser, et je peux en fait, je ne peux pas le déposer dans ma fenêtre d'aperçu parce que cela va réellement me sélectionner mon solide jaune , qui est en plus de ma couche Vénus. Asseyez-vous ici. Tu verras ce solide jaune. C' est au-dessus de tout, donc je ne peux pas vraiment laisser tomber cet effet sur tout ce qui est en dessous de la planète, parce que la seule chose que je peux sélectionner en ce moment est ce solide jaune qui passe toute la surface de ma composition. Donc, afin d'appliquer ce fait à Vénus Layer, nous allons entrer dans la fenêtre de chronologie et le déposer sur notre calque Vénus. Alors, voilà. Nous avons maintenant fait Vénus Globe dans les contrôles d'effets. Ce que je vais faire, c'est que je vais baisser un peu le seuil, donc Mawr Venus va briller. Je vais augmenter le rayon. Un peu d'enflure. Peut-être que je vais augmenter l'intensité maintenant juste vite. L' une des choses qu'il veut probablement faire quand vous avez affaire à Grady INT ou à la lueur ou tout effet de désactivation de type lisse revient à votre panneau de projet sur le côté gauche et en bas du panneau de projet. Vous trouvez ce petit numéro ici. Huit. BPC. Cela signifie que votre composition ou votre projet est, dit Curley, à huit bits par canal. C' est le nombre de couleurs disponibles pour adobe après effets et ce que vous voulez faire lorsque vous travaillez avec éclat et lisser les choses et Grillo. Maintenez, maintenez votre clavier ou votre option si vous êtes sur un Mac et cliquez dessus une fois pour le transformer en 16 bits par canal, et il est rapide d'une fois de plus de le transformer en 32 bits par canal. Cela va juste s'assurer que les INT Grady et les lueurs sont agréables et lisses. Beaucoup de couleurs disponibles, et vous avez peut-être remarqué qu'il a légèrement changé en une heure. Vue de la composition. Revenons au panneau de contrôle des effets pour la couche Vénus de l'école pour remonter le rayon. Peut-être juste un peu plus pour obtenir ce genre de lueur vraiment intense et cool. Et maintenant, la dernière chose que je vais faire. Je n'aime pas que ce solide jaune soit juste un solide jaune. Si j'ai temporairement augmenté la capacité de cette couche à nouveau, encore une fois. S' il ne voit pas ça. Si ces couches se sont réduites, vous pouvez à nouveau développer ou presti sur votre clavier pour révéler la capacité. Si rejeter cela jusqu'à 200. C' est vraiment juste jaune solide. Ça n'a pas l'air très sympa. Allons donc dans le panneau des effets et des préréglages et recherchons l' effet Grady et Rampe . L' effet Grady et Rampe vit sur le robinet de génération, et ce sont des effets qui génèrent des images ou des inTs Grady ou des motifs pour vous, donc vous ne voulez généralement pas les appliquer à des séquences comme je n'appliquerais pas un Grady et une rampe à mon Walter couche de danse, habitude parce que sinon je perdrais mes images. À la place. Ces effets sont généralement appliqués deux couches solides ou juste orteil de millet, qui obtiendra un peu plus tard. Donc, prenons cet effet de cotation et appliquons-le à notre solide jaune, et que mon temporairement changé le mode hors de ce calque de l'écran de retour à la normale. Voilà à quoi ressemble notre solide jaune. Ce n'est plus un solide jaune et dans nos contrôles d'effets. Sélectionnez l'effet de rampe Grady Int, et vous n'avez peut-être pas remarqué une des choses qui se produisent. Avec un certain nombre d'effets. Ils ont des paramètres et des contrôles supplémentaires disponibles dans la fenêtre d'aperçu. Par exemple, l'effet de rampe de réseau comporte un point de départ et un point de fin. Et si vous avez cet effet sélectionné dans votre fenêtre d'aperçu, vous obtenez ce petit Marcus que vous pouvez réellement faire glisser. Celles-ci sont partielles de l'effet s'il n'a pas sélectionné l'effet de rampe de classement. Donc, si vous cliquez simplement dans un espace vide dans le panneau de contrôle des effets, ces marchés disparaîtront et vous ne pouvez pas réellement les contrôler. Donc, chaque fois que vous tweeter, en effet, vous fait sélectionner dans le panneau de commandes des effets, et c'est juste faire glisser ceux-ci autour d'un peu et définir l'éclat. Je veux tirer ce point un peu vers le bas, avoir un radiant vraiment agréable et lisse sur l'ensemble de mon écran et maintenant dans les plus grandes rampes titres et je veux changer cela plus. Donc ma fin colore le blanc bouclé en bas. Ça change ça en jaune. Donc on crée un Grady, du jaune au noir, c'est juste un peu plus gentil. Peut-être tirer ce noir un peu vers le bas et le jaune est bien. Et maintenant, nous allons changer les douves de retour normal pour crier, et ça a l'air beaucoup plus intéressant. Enfin, réduisons la capacité de cette couche à environ 17 20%. Et maintenant, cette couche, si vous désactivez temporairement la visibilité , ajoute simplement un peu sur un Tim jaune comme une lueur jaune venant du bas . Ça a l'air beaucoup plus intéressant. Évidemment, il n'y a pas de bon ou de mal dans les effets que vous pouvez appliquer, dans la façon dont vous voulez les modifier ou dans l'apparence de votre effet final. Sachez simplement que dans le panneau des effets et des préréglages, vous avez un grand nombre de préréglages et d'effets différents et d'autres choses disponibles que vous pouvez appliquer librement à n'importe quelle nouvelle composition de calque, et ils entrent dans le panneau de contrôle des effets . Faites des ajustements et des modifications modifiez l'opacité de certains habitués pour les mélanger tous ensemble dans un effet final qui vous satisfera. , Tout ça,à l' exception de Walter dansant comme un fou au milieu, est encore assez statique. Par conséquent, dans la leçon suivante, regardons comment nous pouvons ajouter de l'animation à notre composition et à nos effets 10. Ajouter l'animation: jusqu' à présent. Outre la vidéo de danse hors de l'eau, notre composition ne comprenait pas de pièces mobiles. Nous n'avions aucune animation sur les calques ou sur nos effets. Et sans animation, les choses peuvent sembler plutôt statiques. Par conséquent, dans cette leçon, nous allons voir comment créer des animations dans adobe after effects. Nous allons apprendre à activer dans l'ensemble des cadres clés pour les différentes propriétés sur nos couches et sur nos effets, ce qui les fera changer au fil du temps et crée des effets beaucoup plus intéressants et organiques . Mais maintenant, sans plus tarder ni aucune chance pour une mauvaise blague, jetons directement dedans. Bienvenue une fois de plus pour faire nous après les effets. Et c'est exactement là que nous nous sommes arrêtés dans la dernière leçon, qui a appliqué toute une série d'effets différents à nos couches. Mais comme je l'ai déjà mentionné à part Walter, danser au milieu, qui est juste ce fichier vidéo ici en bas de notre composition, nous n'avons aucun mouvement. n'y a pas d'animation, tout le reste est juste statique et un peu ennuyeux. Alors maintenant faisons bouger ces planètes pour cela, revenons au tout début de la composition. Choisissons la masse. Et encore une fois, vous ne pouvez pas réellement sélectionner dans la fenêtre d'aperçu, car en haut de votre composition, vous avez ce solide jaune. Donc, sélectionnons la couche de masse. Et j'ai déjà mentionné que vous pouvez suivre et repositionner cette planète n'importe où dans votre composition. Mais bien, essentiellement, il suffit de rester dans son nouvel emplacement parce que nous n'avons pas ajouté d'animation. Afin d'ajouter de l'animation à n'importe quelle propriété de vos calques ou de vos effets, nous pouvons utiliser ce petit chronomètre, Aiken. Et si je sélectionne temporairement mon solide jaune, il peut remarquer que toutes les propriétés, dans mon effet, la moitié du chronomètre que je peux voir sur le côté gauche. Si je sélectionne le calque de Mama et que je développe ce peu tourbillonnant dans ma transformation à nouveau, assurez-vous que vous avez cette extension. Toutes les propriétés ont ce petit chronomètre ici, ce qui nous permet d'activer des cadres clés pour faire bouger une planète. Nous devons activer les images clés sur la propriété position. Pour ce faire dans votre fenêtre de calque sous la transformation, cliquez sur l'icône du chronomètre à côté de la propriété position, l'arrêt ce que je peux a été devenu bleu, donc il a été activé. Et sur la ligne de temps juste en dessous, où notre indicateur Tomlin actuel est sur la propriété de position, vous trouvez ce petit diamant bleu qui indique qu'il y a un cadre clé pour cette propriété à cette position. Aussi, si vous êtes Tomlin, Indicateur se trouve sur le cadre qui a un cadre clé sur le côté gauche dans notre fenêtre de couche à côté de la victime I. Pouvez-vous voir ce petit diamant bleu ? Et cela signifie simplement qu'il y a un cadre clé à l'heure actuelle. Si vous déplacez l'indicateur de retraite de ce cadre clé, vous verrez qu'il n'est plus mis en surbrillance. Mais maintenant, ce qu'on peut faire, c'est aller de l'avant à environ six secondes. Et maintenant, il n'y a pas de trame clé à ma position actuelle neuf et tout changement à cette position, propriété va créer une nouvelle trame clé avec une nouvelle valeur. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Prenez la planète dans votre fenêtre d'aperçu, et c'est glisser. Il peut se trouver ici en bas à gauche, et cela a immédiatement créé une nouvelle image clé pour la propriété position avec une nouvelle valeur . Ce qui va maintenant se passer est de s U rebut entre ces deux images clés, Adobe après les effets interprétera qu'il changera la valeur de sa position initiale à cette image clé à sa position finale à la deuxième image clé. Et si vous regardez cette planète dans votre composition, cela fait bouger notre planète. Rappelons une composition et rejouons-la en appuyant sur l'espace sur notre clavier. Et je peux voir la planète bouger ? Vous pouvez ajouter autant d'entreprises clés que vous le souhaitez, alors peut-être que nous allons aller de l'avant et nous allons faire reculer la planète. Apparaissent sur le côté droit et encore une fois qui a créé un nouveau cadre clé. Allons de l'avant à peut-être 16 secondes et ceci. Déplacez la planète vers la gauche et encore une fois, une nouvelle image clé. Allons à la toute fin. Et encore une fois, déplacons cette planète vers le bas. Donc, au cours de notre composition, la planète se déplace sur le côté gauche. Maintenant, alors que c'est assez excitant, passons à une rotation vers notre Vénus lumineux ici sur le côté droit. Pour cela, sélectionnons le calque Vénus, et vous pouvez soit développer les paramètres de ce calque ou vous pouvez réellement appuyer sur sont pour révéler la propriété de rotation de ces calques. Moins de pression sont il ya la propriété de rotation, et encore une fois il doit sorte d'icône de chronomètre sur le côté gauche. Allons au tout début de la composition et appuyez sur le chronomètre Aiken pour permettre aux amis clés et créer un cadre clé à la fois. Zéro Pour qu'on y aille. Allons à la toute fin de la composition, et pour l'instant Vénus ne tourne pas du tout. Rien ne se passe du tout, et modifions la valeur de rotation ici. Vous pouvez également appuyer sur W sur votre clavier pour activer l'outil de rotation et qu'il suffit de cliquer et de glisser sur Vénus pour tourner autour de quelques fois, peut-être 23 fois. Et on rembobine une composition et il ne voit pas Vénus tourner. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant. Vous souvenez-vous que dans une leçon précédente, nous avons coupé ces couches de lune de sorte que la lune n'est apparue qu'après quelques secondes, parce que c'est là que la couche est devenue active. Maintenant, nous allons fondre cette lune en quelques secondes. Pour ce faire, nous allons révéler la propriété d'opacité sur cette couche de lune. Et encore une fois, vous pouvez soit étendre ce tourbillon ou presti pour T. passif Et encore une fois, il a réglé des choses, ce que je peux. Donc, nous allons un pouvoir. Et en ce moment, la rapacité est à 100%. Donc, ce cadre clé ici est 100% de capacité. Vous pouvez effectivement double-cliquer sur ces amis clés, et il va ouvrir la fenêtre de la propriété. En fait, il a changé la propriété là ou encore, juste avec l'indicateur de chronologie juste au-dessus de cet ami clé. Assurez-vous que vous devez vendre du bleu. J' entends dire que vous êtes vraiment fini. Cet ami clé a changé sa valeur à zéro, donc une lune est devenue invisible. Passons à environ quatre secondes, et c'est exactement la capacité jusqu'à 100. Et maintenant, s'il est passé à travers la composition, la lune sort lentement. Maintenant, tout est bien et bien, et nous avons ajouté quelques amis passionnants aux propriétés de la couche dans notre composition. Mais la puissance réelle sera souvent après des facteurs que vous pouvez animer tous les effets que vous appliquez à vos calques. sélectionnons Par exemple, notre calque Vénus et vous vous souvenez peut-être que vous lui avez appliqué un effet de lueur, qui est ce qui le fait briller. Donc s'il a désactivé son effet, Vénus cesse de briller. S' il l'active, vous obtenez cette lueur très intense. Et en passant, revenons à l'outil de sélection s'il ne l'a pas déjà fait. Sélectionné dans la barre d'outils apparaît à gauche de cette pression sur V pour y revenir. Sinon, il peut accidentellement faire pivoter quelques-uns de vos autres calques et dans les paramètres de lueur sous le toucher des effets. Toutes les propriétés de la propriété ont chronomètre, je suppose, et vous pouvez activer les images clés sur chacun d'entre eux ou n'importe qui hors d'eux. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais venir au tout début de ma composition et capable d'arrêter de regarder la lueur, l'intensité de cet effet de lueur et de le réduire à zéro. Alors maintenant Vénus ne brille pas. Poussons cela vers l'avant peut-être environ cinq ou six secondes, et portons l'intensité de la lueur à environ 1,5. Ou quoi que tu penses, ça a l'air bien. Réponse. Maintenant. Si vous supprimez cette composition, Vénus commence lentement à briller dans votre vue chronologique Si vous voulez voir les images clés réelles sur la propriété d'intensité de lueur pour l'effet de lueur, vous pouvez à nouveau développer toutes les propriétés de la fenêtre. Et à côté de la transformation que ce qui est déjà sur la Vénus était. Vous avez maintenant également un effet de touche. Parce que nous avons un effet appliqué à cette couche, vous pouvez étendre ce plaisir. Vous pouvez ouvrir la lueur, et ici vous devrez briller l'intensité. Mais effondrons à nouveau la couche de Vénus. Et un raccourci vraiment, vraiment pratique que vous devriez vraiment savoir est que si vous avez un calque sélectionné et appuyez sur votre clavier, il révélera toutes les propriétés qui ont des amis clés et capables. Donc, nous allons comme la couche Vénus appuyez sur vous et les deux propriétés qui ont été révélées sont l'intensité de lueur de la lueur, en fait, ainsi que la propriété de rotation, parce que ces deux autres propriétés ont en fait des cadres clés et des tableaux maintenant le désir durable de parler dans cette leçon est l'interpellation des cadres clés. Pour cela, revenons à notre panneau de projet, et je veux double-cliquer dans un espace vide parce que je veux apporter un autre élément et l'élément que je vais apporter, vous allez trouver sous le dossier Images après la race, escargot point p et G. Apportons cela et créons rapidement une nouvelle composition. Et encore une fois, vous pouvez cliquer sur la nouvelle composition que je peux ou faire un clic droit et sélectionner créer une nouvelle composition. Et celui-là, je vais appeler Race Snail. La résolution n'est pas si importante. Je vais le laisser en 1920 d'ici 10 80 25. Étrange pour les deuxièmes pas très bien. Souhaitez-vous définir la durée à exactement 10 secondes et frappons bien et dans cette composition , faisons glisser et déposer cette course. Snail PNG et dans mon panneau de produits plus va déplacer cela dans les images, tomber à nous pour garder tout beau et propre et tout effondrer. Donc, nous sommes juste bien organisés dans notre panneau de projet et dans ma composition sont maintenant avoir cette course clou PNG presse entrer pour renommer la couche. Vous voulez appeler cet escargot de course et si vous jetez à travers elle, absolument rien ne se passera. Retourne ce calque et encore si vous n'êtes pas tout à fait sûr de comment obtenir ce soit exactement 100% Ce que je recommanderais. Allons contrôler Z sélectionner le calque dans votre fenêtre de montage et appuyez sur s pour révéler la propriété scale . Et je vais déverrouiller le avec à la hauteur stark et mettre à l'échelle ce non uniformément et sur mon ex je veux changer cela de centaines Tu moins 100. Cela va juste retourner mon image horizontalement pour que je puisse faire ma course d'escargot du côté gauche vers le côté droit, aller le placer ici sur le côté gauche, sélectionner le calque appuyez sur p pour révéler la position, et impossible d'arrêter la surveillance. Je peux donc activer des amis clés pour le poste. Avançons jusqu'à cinq secondes et faisons glisser cela vers la droite à l'intérieur. passant, si vous faites glisser des calques et que vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez effectivement verrouiller le mouvement dans X ou y afin que je puisse déplacer cela vers la droite l'intérieur sans le déplacer dans le coin blanc sans déplacer un haut ou vers le bas. Donc maintenant j'ai mon escargot se déplaçant à gauche pour monter à travers l'écran, et si vous jouez cela en arrière, vous remarquerez que l'escargot se déplace avec une vitesse exactement parfaitement constante. Maintenant, malheureusement, ça semble un peu anormal parce que c'est le cas. On dirait que c'est un peu mécanique, et cela fonctionne vraiment bien pour l'animation. Les robots sont des choses qui sont censées être mécaniques, mais elles ne se sentent pas très organiques maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer mon calque pour ce calque sélectionné, puis venir en édition et vous pouvez sélectionner un doublon ou appuyer sur le contrôle et D, et c'est le sentiment que vous allez faire une copie parfaite de cette mise en page. Donc, j'ai maintenant escargot et escargots à avec cette couche sélectionnée. Appuyons sur la clé. Vous voulez à nouveau révéler toutes les propriétés pour lesquelles les trames clés sont activées ? Et, sans surprise, c'est la propriété de position, qui ressemble exactement à celle de notre calque d'origine. Maintenant, avec l'indicateur Tomlin sur une image clé réelle. Pour être sûr que tu vois ce petit bleu que j'entends. Sélectionnez toutes les images clés, et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser un rectangle autour de toutes les images clés, et nous allons maintenant sélectionner ce calque. Cliquez sur Maintenez la touche Maj et faites glisser vers le bas. Donc essentiellement compensant ce calque et toutes les animations. Donc, ce clou va être une copie parfaite de la 1ère 1 et si vous connaissez Scott, ils lèvent exactement la même gauche pour se lever. Mais ce que je vais faire maintenant, je vais changer le mode d'interpolation pour les images clés de ma course. Clou à couche. Ce que cela signifie, c'est je vais changer la façon dont Adobe Aftereffects change la valeur de position de son début à son cadre clé de fin afin qu'il ne s'agisse plus de cette interpolation robotique et linéaire. Pour ce faire, sélectionnons à nouveau ces deux amis clés, distrayez angle direct autour pour vous assurer que les deux bleus et surlignés et appuyez sur F 9 sur votre clavier. Cela permettra l'interpellation occupée et ce que cela fera S'il compare maintenant ces deux escargots, vous pouvez voir que l'un d'eux décollera plus lentement, mais ensuite accélère et ralentit jusqu'à la fin. Donc essentiellement créé une facilité d'effet ainsi qu'un effet de facilité. Donc, il commence lentement qui devient plus rapide et ralentit à nouveau, et cela vous donne un mouvement de sensation beaucoup plus organique et naturel. S' il ne joue pas ce dos et que vous regardez ces deux escargots, vous remarquez que le haut semble un peu mécanique comme à une foire amusante. Quand vous tirez sur ces rats qui passent le champ cible et que le bas se sentira beaucoup plus et comme s'il accélérait et qu'il s'arrêtait lentement. Alors jouons ça cool. La chose intéressante à voir est qu'ils atteignent toujours l'emplacement cible en même temps. Mais l'animation est un peu différente pour la plupart des effets visuels ou des animations graphiques sur lesquels je travaille. J' utilise habituellement l'interpellation occupée ou pour obtenir que plus organique, sentir animer un robot ou quelque chose que cela signifiait être mécanique, Dans ce cas, je le laisse sur linéaire maintenant, une dernière chose juste vraiment rapidement pour toucher dessus. Je ne vais pas entrer dans les détails. Vous pouvez réellement sélectionner ces propriétés dans votre fenêtre de montage, et vous pouvez afficher un graphique qui représente la façon dont le changement de valeurs se produit entre ces images clés appelé l'éditeur de graphiques, et vous pouvez y accéder en haut coin droit ici. Dans votre vue chronologique, c'est cet éditeur de graphique. Et si vous cliquez dessus, il changera en graphique, et cela devient un peu technique. Mais tout ce que je veux démontrer, c'est qu'avec la position de ce clou de course sélectionnée, vous pouvez voir une ligne droite. C' est donc un changement linéaire, constant dans la position , c'est pourquoi vous obtenez cette animation très mécanique et rigide. Si vous sélectionnez la propriété de position sur ce clou de course, aussi, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une courbe organique que Dieu a créée que cela détermine la façon dont les amis clés se changent. Et c'est pourquoi vous obtenez cet assouplissement en douceur, puis ralentissez vers la fin. Mais encore une fois, cela devient un peu technique. Je voulais juste te montrer qu'il est disponible. Vous pouvez en fait apporter des modifications directement dans l'éditeur de graphiques. Si vous avez besoin de plus de contrôle, désactivons à nouveau l'éditeur de graphiques parce que pour la plupart, interpolation linéaire ou simplement les sélectionner et appuyer sur F 9 pour activer l' interpellation occupée sera généralement suffisant pour votre animation besoins. 11. Travailler avec du texte: Chaque fois que vous voulez créer des animations de titre ou funky et pour des graphismes, vous n'irez probablement pas très loin sans ajouter du texte dans vos compositions. Les calques de texte sont extrêmement utiles pour Paige. Oui, en soulignant l'évidence. Ils sont également très utiles pour créer facilement des éléments de texte que vous pouvez personnaliser et animer. Donc, sans plus tarder, nous allons sauter dans les effets après et commencer à laisser tomber du texte. Laissons nos escargots de course derrière elle. Utilisez un autre clip pour cette leçon. Je vais importer une nouvelle vidéo et ils veulent aller à sélectionner. Vous allez trouver sur le matériel du cours vidéo, et ça s'appelle Walter dans le Disco Dot MP pour avocat. Il suffit d'importer dans ce clip allait le faire glisser sur la nouvelle composition. Aiken. Trop bien, créez dans votre composition. Vous avez déjà vu ce clip. C' est la vue de l'eau. En dansant, je viens d'ajouter un paquet de lumières disco, un peu de paillettes pour le rendre un peu plus parti. Maintenant, avant de sauter dans la création de texte en bas de l'aperçu savoir la liste déroulante de votre père ici en ce moment, c'est réglé sur le quart pourrait être sur auto ou plein ou moitié écrit pour vous. Et c'est la résolution réelle, la résolution d'aperçu que vous verrez dans votre fenêtre d'aperçu en ce moment, elle est définie sur le trimestre. Cela signifie que les effets secondaires ne rendront qu'un quart de pixel de ma vidéo dans cette fenêtre d'aperçu. Si vous zoomez un peu, vous remarquerez peut-être que c'est en fait assez pixelisé. Donc, ce que vous pouvez faire ici, vous pouvez changer cette résolution précédente à 1/3. Tu sais, ça amène un petit hélico à moitié à tromper. Ceci est maintenant en pleine résolution ou vous considérez Toe Auto. Et cela définira automatiquement la résolution en fonction de votre aperçu. Non. Donc, d'habitude, j'aime laisser ça sur auto. Et la raison pour laquelle cela est important est parce que si vous prévisualisez devient vraiment lent et leggy parce que vous avez beaucoup d'effets et que vous nous posez dans votre composition, vous pouvez baisser cela et abaisser la résolution précédente et après les effets commencer à travailler beaucoup plus vite. Donc, définissons ceci à l'ordre pour l'instant, et nous allons zoomer sur notre fenêtre d'aperçu. Et la façon la plus simple de le faire est simplement l'ensemble vers le bas de l'ancienne touche de votre clavier et appuyez sur ford Slash, et il zoomera aussi loin que possible. Maintenant, c'était beaucoup hors détour. Commençons à créer du texte. Créer du texte dans les effets après est vraiment facile. Il suffit de venir aux deux à propos et d'écrire au milieu. Vous trouverez ce T cet outil de type horizontal Cindy sélectionné. Cliquez dans le Middle Off Vous connaissiez précédemment Vous remarquez que cela se produit il a réellement changé à ce petit texte de saisie présent, alors nous allons simplement cliquer dans la fenêtre d'aperçu et taper du texte afin de quitter le mode texte. Vous pouvez soit venir dans le tuba et sélectionner l'outil de sélection. Vous pouvez également cliquer dans votre panneau de projet ou vers le bas dans votre calque. Les témoins cliquent quelque part, pas un aperçu. Nous savons que vous avez fini d'éditer le texte, mais assurons également que nous revenons à l'outil de sélection, et maintenant nous pouvons cliquer et sélectionner notre texte et le déplacer sur la droite. A l'intérieur. Vous aviez l'habitude de voir ce panneau d'effets et de préréglages. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que cela a changé pour le caractère tapotez à nouveau. Si vous ne voyez pas ce robinet. Assurez-vous que vous venez dans le menu principal et que dans la fenêtre, vous avez activé le bouton sur le personnage . Et ici, vous pouvez changer pour financer l'attente, la taille et toutes sortes d'autres paramètres pour vous actuellement sélectionné Texte élément. Changons ce fonds à quelque chose d'un peu plus solide. Peut-être que j'irai avec impact. Oui, ça a l'air cool, et je peux simplement augmenter la taille ici. Vous pouvez également supprimer les coins de ce calque et le mettre à l'échelle et encore. Maintenez le quart de travail. Si vous voulez le mettre à l'échelle uniformément, cette position ici un peu. Et sur le côté droit, vous pouvez changer la couleur. ce moment. Il est blanc, sans contour du tout. Alors peut-être qu'on le changera pour lire. Maintenant. Ajoutons également un peu de contour blanc à cette texture, sorte qu'il se distingue un peu plus fort pour que dans le personnage taper sur le côté droit , vous verrez le secondaire, la couleur de trait ici à la Retour En ce moment. Si je clique dessus, il sera mis au premier plan. C' est réglé à rien. Cliquez à nouveau sur ce bouton et changez la couleur de contour de notre texte en blanc. Ok, mais on ne voit toujours pas le plan réel. Et c'est parce que dans notre personnage appuyez vers le bas sur le milieu. Vous verrez la taille du trait ici, et maintenant il est réglé sur zéro pixel. Donc, si vous le faites, nous allons maintenant ajouter ce blanc massif à notre texte, et cela n'a pas l'air trop mauvais. Vous pouvez changer si vous voulez que le coup sur le Phil ou le phyllo avec coup soit affiché et vers le bas au bas de choses comme le virage et l'espacement et toutes sortes d'autres choses cool que vous pouvez retirer ajustement de quelque façon que ce soit. Vous voulez faire regarder l'avant comme vous le souhaitez. Et pour cela, vous avez créé et personnalisé vous premier élément de texte. Disons maintenant que vous ne voulez pas de texte horizontal. Vous aimez votre texte vertical pour cela dans la barre de menu principale sous l'outil de type horizontal. Si vous cliquez longuement, vous pouvez sélectionner l'outil de type vertical, ce qui fonctionne exactement de la même manière. Des étoiles sur l'outil. Sauf si vous cliquez sur, puis tapez du texte. Vous pouvez désormais taper du texte vertical. Et encore une fois, revenons à l'outil de sélection et amenons ce texte sur le côté gauche juste un peu . Et il a peut-être remarqué que ce texte, celui de type, a exactement le même style, le même fonds et le même format. Le texte de la partie que nous avons ajouté avant les effets secondaires conservera simplement votre style de fonds à partir de la touche de caractère et l'appliquera à tout nouvel élément de texte que vous créez. Revenons une fois de plus à l'outil de type horizontal qui clique quelque part au milieu et tapons plus d'une ligne. Maintenant, il y a deux choses importantes à remarquer. Pour un, nous sommes toujours dans le moteur d'édition texte ont encore ce curseur vertical ici, Et si vous allez maintenant dans le bouton de caractère et, par exemple, a augmenté la taille de la police ou changer la couleur, rien se produira effectivement parce que je n'ai aucun texte sélectionné. Je suis littéralement toujours en mode édition. Si je voulais modifier une partie de ce texte, je peux vraiment entrer ici et cliquer et sélectionner les parties du texte que je veux modifier. Vous remarquez que la touche de caractère a une fois de plus été rétablie au style appliqué au texte sélectionné. Mais maintenant, avec ce texte sélectionné, je peux changer la taille de la police ou la couleur et personnaliser les bits et morceaux de mon texte manière que je veux. Si je voulais affecter l'ensemble du texte dans son ensemble, je dois peut-être revenir à l'outil de sélection, sélectionner l'élément de texte entier, et plus sur mon touche de personnage, vous remarquez que la taille du téléphone ainsi que la couleur sont marqués d'un point d'interrogation car mon élément de texte a plus d'un style qui lui est appliqué. Cependant, si je changais maintenant le fonds pour Blue, il sera appliqué à l'ensemble du texte. Si je voulais juste changer des caractères individuels, revenir dans mon texte horizontal à ce type de clic et sélectionner des lettres individuelles ou mots individuels hors de mon titre et encore avec ce labyrinthe de sélection, je peux personnaliser que de nouveau de toute façon que je veux. Revenons à nouveau à l'outil de sélection, et la dernière chose sur le toucher avant d'arriver à animer notre texte est qu'en ce moment ce texte se compose de plusieurs lignes et il charge. C' est la ligne du côté gauche ? A partir de ce paragraphe ? Afin de modifier l'alignement de votre paragraphe vers le bas en bas à droite de l'interface after effects, vous trouverez l'onglet paragraphe. Et, comme toujours, si vous ne voyez pas cela apparaître dans la fenêtre, assurez-vous que votre paragraphe est activé. Donc, en bas à droite, droite, vous trouverez des options pour aligner votre paragraphe, et cela s'applique à l'élément de texte actuellement sélectionné. Donc, en ce moment, l'eau et la discothèque sélectionnés. C' est la ligne de gauche maintenant, mais je peux aussi envoyer le contour ou je peux écrire une ligne, tout le texte, et cela vous aide juste à personnaliser le paragraphe. Si vous avez plus d'une ligne, supprimez à nouveau l'eau dans les discothèques simplement en la sélectionnant et en appuyant sur la touche Supprimer. Et animons nos deux éléments de texte restants pour dire aux gens que c'est vraiment une fête assez grosse. Ce que je veux faire, c'est que je veux que cette taxe tombe en quelque sorte par le haut et que je puisse déplacer mon indicateur de chronologie à environ deux secondes. Révélons la propriété position sur ce calque de texte ici et un calque de texte comme n'importe quel autre calque, et ce sera après les effets. Il a un tri de transformation complète comme une position, échelle et une rotation, et vous pouvez vraiment, soit en élargissant le petit tourbillon, soit avec le laïc sélectionné, il suffit d'appuyer sur P pour révéler la position. Impossible de remplir, ce que je peux à côté de la position pour activer le cadrage de la clé. Et cela va créer un peu de diamants bleus étaient cadre clé. Revenons à environ une seconde et 1/2 et prenons cet élément de texte. Maintenez la touche Maj enfoncée et c'est faire glisser cette usine textile vers le haut et hors de l'écran, ce qui a créé un deuxième cadre clé. Et maintenant, s'il s'agit d'un rapport, vous verrez le texte tomber. Ils doivent aimer ces deux amis clés et appuyer sur F 9 pour activer les interpolations occupées pour le texte. Une sorte de vient et ralentit. Cela semble un peu plus agréable, et maintenant deux secondes juste au moment où le texte vertical s'arrête, allons révéler la propriété position sur notre texte de parti et activer à nouveau l'icône du chronomètre. Ensuite, prenons le texte et maintenez le décalage vers le déplacement à une boule vers le bas a poussé ce texte du côté gauche de l'écran. Allons de l'avant à environ 2,5 secondes et parce que je travaille à 24 images par seconde ou, eh bien, 23.976 vraiment. Mais ici dans le temps et cela apparaîtra une sorte de vie, 24 images par seconde à 12 est une demi-seconde dans. C' est donc 2,5 secondes à 24 images par seconde. Donc, à 2,5 secondes, prenons cet élément de texte. Attends, décale-toi ensemble. Ramenons-le à l'intérieur. Donc, le textile, hum, va glisser du côté gauche. Cela a créé un autre ami clé. Comme tous les deux appuyez sur F 9 pour activer l'interpellation occupée. Et maintenant, si vous jetez en arrière et que vous le lisez, vous avez ce texte glisse dans. Maintenant, ça a l'air assez sympa déjà. Cependant, une chose pour rendre cet aspect beaucoup mieux est d'activer le flou de mouvement afin que ce genre de distorsion et de flou un peu au fur et à mesure qu'ils se déplacent dans l'écran. Pour ce faire, j'ai besoin de voir mes interrupteurs de couche et de me rappeler maintenant, nous ne voyons que les douves, et vous pouvez soit appuyer sur F 4 sur votre clavier pour basculer entre les deux ou en bas . Appuyez simplement sur les interrupteurs à bascule et les supports pour vous assurer que vous pouvez voir tous vos commutateurs. Et celui-là, ces trois petits cercles se superposant, c'est le flou de mouvement. Allumez. Ce que je veux faire, c'est que je veux activer. Donc, prenez le bouton de commutation pour la couche de graisse ainsi que les terres de la partie va insérer ces Aikens ici et je suis une couche de graisse gonfle ma couche de parti moitié flou de mouvement permet. Cependant, si vous passez à travers, vous savez qu'il n'y a rien qui soit floue du tout. Et c'est parce que vous devez également activer le mouvement soufflage sur la composition globale afin de le faire en haut de vos couches. Nous savons que vous avez quelques interrupteurs pour la composition dans son ensemble, et encore une fois, vous trouvez ce peu que je peux entendre pour des flou de mouvement. Assurez-vous que vous prenez cela aussi, et immédiatement vous pouvez voir le flou de mouvement apparaître sur ces éléments de texte, et si vous rembobinez maintenant et lisez cela en arrière, cela semblait beaucoup plus naturel, mais maintenant n'hésitez pas à jouer avec la transformation de ces éléments de texte, les déplacer, les mettre à l'échelle et faire toutes les choses folles que vous voulez faire. Une dernière chose que je veux vous montrer avant de passer à l'étape. La leçon suivante est comment utiliser les préréglages d'animation qui viennent dans la construction avec adobe after effets pour créer toutes sortes d'effets de texte cool. Pour cela, supprimons le texte vertical dans notre composition, et je vais également désactiver les amis clés sur la propriété position pour nos couches de parti . Donc c'est juste au milieu de l'écran. Cette position n'importe où vous voulez. Retournons une composition au tout début. Revenons dans le panneau des effets et des préréglages, et si vous ne pouvez pas le voir ici, pourrait être caché derrière certains de ces robinets. C' est là. Il peut aussi vous en mesure d'utiliser ces petites fenêtres pop-out. Évidemment, vous ne pouvez pas le voir parce que hors écran, mais assurez-vous juste de revenir au panneau des effets et des préréglages. Ça va rendre ça un peu plus grand, et en haut vous trouverez cette petite animation de star presets. C' est pop ce ouvert, et ici vous trouverez un dossier appelé Text à nouveau. Allons élargir ça. Au cours de l'année, vous trouverez tout un tas d'effets que vous pouvez appliquer aux calques de texte. Les plus cool sont animés, et il y a tout un tas de presets ici ainsi que d'animer afin d'animer dans Will faire apparaître des attaques et animer dehors fera disparaître. Pour appliquer un jeu d'arborescence d'animation à votre texte, nous allons d'abord appliquer une animation. Assurez-vous que vous au moment où vous voulez que le texte commence à apparaître et que c'est saisir,par exemple, par exemple, décoder un état dans son Simplement saisir ceci et faites-le glisser sur le calque de texte. Lâche-toi. Le texte a maintenant disparu, mais si vous parcourez, vous verrez le texte apparaître d'une manière vraiment cool et intéressante. Allons à environ six secondes. Réduisons cette animation dans les préréglages d'animation. Utilisons l'une des sorties animées. Peut-être que je suis Gold a utilisé le destin de l'encodeur sur, et l'infinie est de cliquer dans glisser Vénus et de le déposer sur notre calque de texte. Et maintenant le script avant. La moitié du texte disparaît, et c'est un moyen vraiment facile d'appliquer toutes sortes d'effets cool. Vous pouvez réellement combiner l'offre, toutes sortes d'effets à vos calques de texte. Et la chose cool est que si vous avez sélectionné du texte je vous félicite de lire tous les cadres clés de ce calque de texte, vous remarquez qu'il y a maintenant deux sélecteurs de plage s'appliquent à cet effet de texte. Les animateurs de texte personnalisés dans tout cela sont probablement hors de la portée de ce cours. Mais sachez simplement qu'ils ont des images clés qui définissent le début et la fin de l'animation . Vous pouvez les déplacer et les ajuster de la manière dont vous voulez prolonger la durée de certains de ces effets ou en rendre certains plus rapides. Amis clés sélectionnés Appuyez sur neuf pour permettre l'interpellation occupée et rendre ce look beaucoup plus organique. Jouez avec ces préréglages, personnalisez votre texte et amusez-vous. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez créer avec ces effets de texte qui sont déjà disponibles dans adobe after effects 12. Masquage: cette nuit-là. J' ai essayé dans cette leçon, on va parler de masquage. , J' ai essayé dans cette leçon, Le masquage est absolument essentiel. Lorsque vous voulez un composite de plusieurs couches de vidéo sur l'autre, il vous permet essentiellement de découper ou d'extraire différentes parties de votre calque, rendant le reste invisible afin que leurs couches inférieures puissent apparaître à travers. Cela vous permet de créer des effets visuels vraiment cool, comme l'effet de clonage de table, où vous avez plusieurs copies hors de vous-même itinérant l'écran. Eso Jetons dans adobe après les effets et obtenir le masquage avant de sauter dans adobe après les effets. Voici l'effet final que nous allons créer assez cool et super facile à créer en utilisant des masques dans. Ce sera après les effets. J' ai un tout nouveau projet ici, et la toute première chose que je veux faire. Son importation. Mes images source dans le matériel de la cause. Sous le dossier vidéo, vous trouverez trois clips appelés Thieving Clones 123 Alors sélectionnons-les tous en maintenant le contrôle sur nos claviers et appuyez sur import. Faites glisser Stephen clones un sous la nouvelle composition Aiken pour créer une nouvelle composition. Si vous sautez à travers ce clip, vous verrez que c'est une vidéo de la première Walter essayant de manger ses puces naturelles et puis faire semblant que certains sont déjà pris eux. Allons traîner Stephen Clones Co. Deux dans la composition et placez-le sur le dessus. Et c'est une vidéo sur le second clone, qui saisit essentiellement les puces naturelles, qui saisit essentiellement les puces naturelles,les transmet et, à la fin, prétend à nouveau que quelqu'un les a volés. Faites glisser des clones voleurs ou trois dans la composition, et déposez-le tout en haut. Et c'est une vidéo du dernier clone du dernier Walter, saisissant essentiellement ces puces naturelles et en étant heureux. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous devons essentiellement combiner ces trois couches et avoir découpé les pièces que nous voulons et les superposer ensemble de sorte qu'il ressemble à un clip simultané avec les trois clones dedans à la fois. C' est exactement là que les masques entrent en jeu. Pour l'instant, désactivons la visibilité sur les deux couches supérieures de vraiment voir les premiers clones paires ou un calque, qui est ce premier clone 1 dedans. Et dans la barre d'outils en haut au milieu. Vous trouverez ce petit outil rectangle et un crayon, et ces deux vous permettent de dessiner des masques. Vous verrez cette petite icône triangle en bas à droite, et si vous cliquez et maintenez, cela révélera outil rectangle arrondi ellipse outil. Surprenez donc juste différentes formes pour dessiner vos masques et sous le troll stylo. Cela peut très bien être un peu, selon la version d'après effets que vous avez, mais vous devriez toujours avoir un outil de plume à Vertex Tool. Supprimer l'outil de verdicts et de convertir Vertex en masque. Feather Tool, je pense, était dans CS six et plus. Ne me citez pas là-dessus, mais c'est un peu plus récent, mais vous devriez avoir la plupart des outils de base. Pour l'instant, c'est simplement saisir les outils de rectangle pour cliquer et maintenir. Assurez-vous de sélectionner l'outil d'angle direct, puis assurez-vous que le calque que vous souhaitez appliquer le masque est sélectionné. Sélectionnez donc vos clones voleurs ou une couche. Assurez-vous qu'il est visible dans la fenêtre d'aperçu , puis il suffit de cliquer et de faire glisser pour dessiner directement , masque angulaire autour du métrage que vous souhaitez conserver . Et alors que tout autour semble noir, ce que c'est en fait si sous l'aperçu non, vous activez ce petit damier la transparence, grain, vous verrez que essentiellement, nous n'avons qu'un seul couche dans notre composition. Nous avons coupé notre angle direct, et tout autour est essentiellement transparent. On vient de couper ce petit carré. Maintenant, je sais que ça ne nous rapproche pas beaucoup de l'effet final, mais je veux juste passer en revue certaines des bases d'abord. Donc pour l'instant, laissez-moi désactiver la grille de transparence juste parce qu'elle est un peu brillante et brillante sur mes yeux. Souvenez-vous de tout. Noir en ce moment est essentiellement transparent ce soir, clones couche sous le robinet de masque. Vous trouverez maintenant un masque de masque, un, qui dirige que nous venons d'appliquer. Vous pouvez ouvrir cette fenêtre et vous trouverez un certain nombre de propriétés que vous pouvez ajuster pour une. Vous pouvez modifier la façon dont ce masque est réellement appliqué. En ce moment, c'est additif. Il ajoute du contenu à ce calque. Si vous cliquez sur cette petite liste déroulante pour plusieurs modifications pour vous soustraire essentiellement maintenant couper le contenu de ce masque hors de la couche afin que vous puissiez combiner différentes masses et découper des morceaux ou des utilisateurs de l'application à elle. Vous pouvez dessiner plusieurs masques sur le même calque. Donc, par exemple, ce que je pourrais faire est toujours avec le rectangle pour le sélectionner. Et avec mon calque toujours sélectionné, c'est une paille, un autre rectangle dans celui-ci ici. Et maintenant, ce que nous avons fait, nous avons un masque qui soustrait son contenu. Et puis à l'intérieur de cette messe, nous avons une autre mosquée qui ajoute du contenu à plusieurs reprises. Celui-ci a quelques propriétés que vous pouvez ajuster. Par exemple, masque a quelque chose appelé plume, ce qui est très important lorsque vous voulez créer des effets visuels. Si nous élevons la plume de cette masse à ce masque intérieur, cela pousse vers le haut. Vous pouvez voir comment les bords deviennent agréables, doux et flous, et assez souvent, lorsque vous combinez différentes couches vidéo, vous ne voulez pas d'arêtes rudes car cela semble vraiment non naturel. Vous voulez en quelque sorte ajouter un peu de plumes à vos masques généralement, sorte que les couches sorte de se fondre ensemble sur les bords de cela semble beaucoup plus naturel. Vous avez également la capacité du masque afin que vous puissiez contrôler le pourcentage de ce masque effectivement appliqué. Et vous avez quelque chose appelé extension de masque, et cela vous permet essentiellement de pousser ou de tirer dans la zone de contenu de ce masque. Donc si je fais ressortir cette extension, j'inclue Maura Maura autour du masque. Si je l'apporte, j'inclue de moins en moins ce qui est défini par ce maître à nouveau. Il vous permet de contrôler comment, exactement ce masque affecte votre calque. Enfin, vous avez également un chemin de masque, propriété, et cela a juste une forme définie. On va l'utiliser dans une seconde. Cela vous permet essentiellement d'animer la forme réelle des masques en ce moment, si vous grattez à travers elle, les masques sont très statiques, mais vous pouvez réellement animer ces masques pour se déplacer librement. Genre de suivre les objets en mouvement le long utilisera que pour découper sont des clones joliment dans une minute. Donc, sachez juste ce qui est là et toutes ces propriétés ont une petite icône de chronomètre à gauche à l'intérieur signifie que vous pouvez animer chacun d'eux. Sélectionnez le masque pour appuyer sur Supprimer dans le prospect. C' est comme masquer une pression sur supprimer pour supprimer là, aussi. Donc, nous revenons à notre métrage de base et commençons à créer l'effet visuel réel. Allons également activer les clones tamisage . Donc, cela ramène la visibilité de celui-ci, et évidemment, parce que cette couche couvre tout ce qui et évidemment, est en dessous, nous ne pouvons plus voir la couche vidéo en dessous. Mais nous allons utiliser une masse pour essentiellement. Ne peut-il pas cloner la vidéo afin que vous puissiez essentiellement cliquer et faire glisser un rectangle autour ce clone d'eau ? Et nous savons que peut-être vouloir ajuster ce masque. ce moment, nous sommes toujours sur les maîtres, donc vous ne pouvez pas vraiment traîner les bords. Afin d'ajuster la forme de votre masque, vous compresser V pour revenir en mode sélection, puis double-cliquer sur le masque lui-même. Et ça pourrait être un peu délicat si tu ne peux pas frapper le bord. Exactement, et puis vous pouvez apporter l'adresse ici ou si vous êtes dans le coin, elle peut cliquer et glisser pour faire pivoter votre masque aussi, sorte que vous pouvez essayer d'aligner ce masque un peu plus agréable, sorte qu'il couvre seulement le second clone. Alors, qu'est-ce qui se passe essentiellement ? Solo les voleurs clones à couche. C' est vraiment juste cette section des couches. Juste la deuxième copie de l'eau assis ici et tout autour, rappelez-vous , est transparent. Donc, la couche inférieure est désactivée. Un sans âme qui, encore une fois, la couche inférieure, clones voleurs on montre partout ailleurs. Maintenant, une chose que vous pouvez remarquer très clairement est que lorsque j'ai filmé ces clips, la lumière a changé. Plus serré. Nous pouvons voir ce bord vraiment dur du masque, et c'est là que masque, plume et devenir si important. Ouvrons aussi les propriétés de Masque 1 en laissant des clones . Et remontons un peu la plume de la mosquée. Et ce qui va arriver, c'est que ce bord, bord dur disparaît presque parce qu'il brouille entre ces deux couches, et cela semble tout mon naturel déjà. Passons à l'eau et vérifions ça évidemment. En ce moment, c'est bizarre que l'eau ait un retour naturel, mais il y en a déjà une autre sur le sol, et ce qui va se passer est juste ici. L' eau le place essentiellement sur le sol. Mais c'est là que ces couches se chevauchent parce que notre voleur clone deux couches maintenant couvrant celle en dessous. Donc vous obtenez cet effet vraiment étrange de la première eau depuis que vous avez atteint sous la couche du second clone ? Donc ça ne marche pas tout à fait pour nous. Aussi, ce que je peux voir un zoom dans un peu, c'est un peu de ce sac naturel laissé à cause la plume sur notre masque. Donc, laissons cela légèrement différemment dans juste un peu plus intelligent. Regardons le masque de plomb. Revenons ici. Alors, juste ici. Nous devons supposer que ce dos naturel n'est pas encore là jusqu'à ce que le premier cloné le place sur le sol. J' espère que vous suivez ça. Si ce n'est pas juste, vous savez, rembobinez un peu, rejouez ça. Donc, ce que je veux faire, c'est essentiellement, à ce stade, que je veux seulement avoir ce clone découpé, pas le dos naturel. Mais puis, après le premier des endroits le dos sur le sol, je vais étendre cette masse pour inclure le dos sur le sol et ensuite la seconde eau peut essentiellement le ramasser. Si ça semblait compliqué, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas si mal ce que je vais faire maintenant, vais monter dans mon tuba. Mais plutôt que d'utiliser l'outil d'angle direct, qui est juste un peu statique, prenons le crayon et que l'outil de stylo vous permet de dessiner une forme de masque libre. Alors maintenant ce que je peux faire. abord, assurez-vous que votre voleur, proche de la couche est sélectionné. Et maintenant, je peux cliquer, déplacer et cliquer à nouveau. Déplacez, cliquez et dessinez un tracé autour de ce clone. Mais je vais exclure ce dos naturel. Assurez-vous de fermer le chemin du masque en cliquant sur le premier point que vous créez. Si le masque n'est pas fermé, il ne sera pas effectivement appliqué. Maintenant, si vous n'êtes pas tout à fait satisfait de la forme de la mosquée appuyez à nouveau sur V pour revenir au mode de sélection , vous pouvez cliquer et faire glisser autour des points individuels. Donc, au pied, par exemple, je cache un peu l'ombre de ce nacho ici. Donc, je vais traîner ça un peu parce que je ne veux pas trop de ça pour faire tomber ce point. Donc nous avons ce beau bord lisse ici, donc je n'ai pas besoin d'autant d'espace autour du pied, non plus. Donc, en fait, ça a l'air bien. Si vous voulez déplacer le masque, il suffit de double-cliquer sur un bord, puis vous contractez tout le masque autour. Je vais contrôler Z ça parce que je ne veux pas vraiment faire ça. Si vous voulez revenir à la sélection des points, parce que maintenant vous pouvez sélectionner les points plus. Appuyez simplement sur l'échappement, cliquez sur l'extérieur du masque. Et maintenant encore, vous pouvez en quelque sorte cliquer et faire glisser ces points autour. Il faut un peu s'y habituer, mais ce n'est pas si compliqué. Une fois que vous avez eu le coup, nous allons zoomer un peu. Descendez ici et encore les bords un peu trop dur pour moi. Alors je vais ouvrir mon masque. Une des propriétés apporte juste un peu de plumes dedans. Ne poussez pas trop. Juste assez pour rendre ce bord est visible. Le bord disparaît ce zoom arrière. Alors que les regards sont bien maintenant, je voudrais peut-être apporter ce point parce que je peux voir l'ombre est coupée juste un peu. Je veux en quelque sorte partager. Oh, passer à travers le premier cloné semble juste un peu plus naturel. Ce gaspillage ne bloquait pas l'ombre ici. Donc clone un s'assoit. Cloner un place maintenant l'arrière et encore ici. Je veux peut-être rendre justice la masse juste un peu pour que je puisse voir le tout maintenant être placé sur le terrain juste ici. Maintenant ce que je dois faire, je dois couper ce clone pour inclure essentiellement ce dos naturel, parce que ce qui va se passer est que ce clone nos prises vers le bas pour attraper le dos naturel et le retirer. Mais nous sommes toujours couverts par cette couche ont été coupés parce qu'il n'est pas inclus dans les masques. Donc, ce que je veux faire est juste ici que je suis en train de tendre vers le bas, je veux animer ce masqué, essentiellement élargir et inclure ce dos naturel en bas. Laissons ce point juste là. Zoom un peu et maintenant animons le chemin réel du masque sont également remarqués. Le pied est un peu transparent ici, alors réparons tout cela en animant ce chemin de masque correctement. Donc démasquez un voleur près pour activer ce chronomètre que je peux sur la propriété masque Path, et je vais faire sortir ces fonds un peu. Et encore une fois, si vous déplacez le masque entier, c'est sous ce clic dehors du masque quelque part en premier et maintenant je déplace les points individuellement, ce qui a créé un cadre clé pour le chemin de la mosquée. Retournons un peu en arrière. C' est là que ça se passe. Je bouge le pied. Donc ce que je veux faire, c'est encore là. Cliquez à l'extérieur de Damas. Apportez ces points dans un petit peu. Donc essentiellement la mosquée quand je vais animer pour suivre mon pied. Et maintenant, je dois faire suivre ce masque aussi ma main. Alors passons à l'endroit où la main est entièrement couverte. Déplaçons ceux vers le bas et au-dessus du nacho, peut-être à peu près là. Et ce qui va se passer, c'est cette partie de masque. Ça ne va pas remodeler entre ces amis clés. Alors qu'un bras d'Estes descend et l'attrape, on se coupe à l'autre couche. Donc maintenant, s'il zoomait, nous voulons un peu et rejouons cette section. Il semble que le deuxième clone vole le naturel du premier clone et ce que je remarque ici, où nous plaçons la main naturelle du sac est floue et coupée un peu. Encore une fois, sélectionnez ce calque. Allons juste pousser ce masque juste un peu plus, donc nous nous assurons de savoir où nous le plaçons, juste ce que c'est cool. Alors maintenant, la moitié de la première moitié de cet effet le complète. Le clone numéro deux vole le dos naturel du clone numéro un. Maintenant, nous allons réduire cette couche permettre la visibilité sur nos clones voleurs trois et encore tout ce que Venice est parce que cette couche va couvrir tout ce qui est en dessous. Et c'est une vidéo du clone numéro 3 qui arrive et arrachant ce nacho. Donc encore une fois, appliquons un maître de cette couche pour simplement découper ce clone ici alors qu'il vole ce nacho. Pour cela, assurez-vous que le clone voleur numéro trois est sélectionné. attrapé le crayon , je sors juste un peu. Et en passant, pour déplacer mon aperçu et autour de cela, maintenant de l'espace sur mon clavier et en faisant glisser. Alors dessinons un masque autour de ce club juste inclure un peu. On va devoir animer ce masque de toute façon. Mais je ne m'assure pas d'avoir tout ce clone dans cette mosquée. Alors maintenant ce qu'on devrait avoir. On devrait faire entrer le clone numéro 3. Et, bien sûr, nous allons devoir réparer avec le clone atteint pour le dos naturel du pied. Il a été coupé d'une houle. Qu' est-ce qui va juste bouger les points de masque un peu, alors assure-toi au moins que je reçois son cap entier. Alors, puis il décrit le sac et se tient sur le site. Donc, ça a l'air bien à nouveau. Nous avons un bord assez dur sur le masque lui-même ici pour juste être coupé un peu. Je vais en fait aligner ces points en quelque sorte avec le bord du plancher de la cuisine juste parce que cela semble généralement un peu naturel. Si vos masques suivent des lignes plus naturelles et que je vais réellement faire glisser ces points ici pour être aligné avec le coin de la cuisine, il finit généralement juste par regarder un peu plus naturel. Donc, ça a l'air bien. Sélectionnez Stephen clones, couche trois, et vous pouvez ouvrir cela trop tôt ici pour accéder aux masques. Vous pouvez également simplement les appuyer sur votre clavier pour révéler les masques, ce qui est beaucoup plus facile, ou m. Si vous voulez étendre tous les masques et leurs propriétés sur cette couche, et nous allons juste faire apparaître la mosquée plume juste un peu pour juste faire sauter ces bords un peu et encore une fois, nous pouvons voir ce genre de couper le pied ici. Alors nous allons juste apporter ça un peu parce que pour l'instant nous n'avons pas besoin de ça, donc ça a l'air bien. Mais encore une fois, animons le chemin du masque pour faire tout ce qui est incapable de s'arrêter, je peux pour le chemin du masque. Laisse-moi juste rendre ça un peu plus grand et commençons à faire défiler ici . Je vois que son pied disparaît. Alors ramenons ça à nouveau si vous déplacez les masques entiers. Contrôle Z clique à l'extérieur de la Marsten s diriger ces points sur juste un peu . Donc j'ai tout son pied dedans et encore une fois, vous devrez peut-être rendre justice un peu de mouvement sur le point de rendre ce look aussi naturel que vous pouvez. Donc, ça a l'air bien. Et à ce stade, je pense que je peux probablement revenir sur ces points. Donc c'est le pied réparé. Et je pense que ça marche. Ok, réparons la main, et on va faire exactement la même chose à ce stade. La justice était sur le point d'atteindre ici alors que nous sommes sur le point d'atteindre le dos naturel, allons juste nous assurer d'inclure toute la main. Et à ce stade, je veux m'assurer que cette mosquée inclut tout le nacho retour. Et ce qui s'est passé ici est demandé de trouver des cadres clés pour faire face au pied. Nous avons en fait gardé toute la forme du masque. Alors maintenant, c'est déjà en marche arrière. Ça bouge déjà pas tout à fait ce que je voulais. Alors nous allons zoomer ici dans le temps que je devrais le faire en haut ici au moment où j'ai cette petite barre de zoom. Donc j'apporte ça et j'élargis ça. Je peux voir les cadres clés ici un peu plus clairement. Alors quoi ? Je veux faire est ici. Passons à l'image clé suivante et sur votre clavier, vous pouvez réellement utiliser J pour sauter à l' image clé précédente et K pour sauter à la suivante est vraiment utile. Donc, à partir de cette clé, Friendster a l'air bien. Appuyez sur K pour passer à l'image clé suivante, et cela semble un peu bizarre. Alors réparons ça pour nous assurer que nous avons tous les nachos sélectionnés et que la main est visible comme elle l'attrape. Faisons en sorte que ça ait l'air bien. Ça a l'air OK, Appuyons à nouveau sur K. Ça semble bien aussi appuyer sur K à nouveau. Et ça a l'air mal parce que le masque se contracte à nouveau. Il en va de même de voir la copie originale sur ce dos naturel. Ce que je veux faire, c'est à ce point clé, je veux m'assurer que la mosquée découvre à nouveau ce dos naturel et ne sera plus leur presse, et nous devrons peut-être réparer ça une fois de plus. Donc, il y a juste vraiment obtenir la masse U pour animer correctement et émettre animer une partie. Toute la partie de masse va avoir des amis clés pour que vous n'ayez pas à réparer ça en cours de route . Donc maintenant, j'ai le clone qui cherche ce nacho et le vole, et il est presque définitivement disparu. Alors maintenant, nous allons zoomer tout le chemin en appuyant sur l'ancienne barre oblique et vers l'avant, effondrement ou moins rappels. Vous pouvez également tenir sur Ault et vous promener avec votre souris. Pendant ce temps, dans la chronologie et zoom avant et arrière et nous allons lire l'effet final. Cool. C' est le premier clone. Et nous allons voler ce nazi qui a l'air joli et attendons que le prochain arrive et complète ce cool en acier. Et avec cela, nous avons utilisé Mass pour créer un effet d'interaction clone vraiment cool dans adobe after effects. Et ce n'est pas en fait un exploit simple. Mais sachez juste que les masques sont au cœur de presque tous les effets visuels d'une manière ou une autre, et vous pouvez obtenir des trucs vraiment cool avec eux. La dernière chose que je veux aborder parce que je sais ce que c'est confus. Beaucoup de gens. Désactivons la visibilité des deux couches supérieures. Nous avons juste ce métrage de base, mais je veux vraiment passer en revue un formulaire de principe très basique demande si vous utilisez l'outil de plume et vous n'avez pas de calque sélectionné. Donc, en ce moment, je n'ai pas de couches sélectionnées. Si je clique maintenant et commence à dessiner quelque chose, je ne crée pas de masque. Quoi ? Je crée un calque de forme et nous allons y accéder dans une autre leçon. Mais assurez-vous simplement de supprimer à nouveau ce calque Ce calque de forme créé s'assure qu'avant de dessiner votre masque, vous avez sélectionné les calques auxquels vous souhaitez appliquer la masse. Sinon, cela ne fonctionnera pas, donc je peux maintenant dessiner un masque et il est effectivement appliqué à ce calque. Supprimons à nouveau le masque, et l'autre option que vous avez est bien, plutôt que de simplement cliquer pour créer des points, vous pouvez réellement cliquer, maintenir et faire glisser pour créer des points plus occupés. Vous pouvez créer des arêtes arrondies pour votre type de masquage. Ceux-ci sont bien, si vous cliquez simplement. Fondamentalement, vous créez un seul point. Si vous cliquez et faites glisser, vous créez ces beaux bords arrondis qui ferment ceci et la chose cool avec ces arêtes . Si vous sélectionnez l'un de ces points, vous verrez ces mains plus achalandées, nous pouvons les ajuster de n'importe quelle façon vous voulez juste donner les bords vraiment sympa. Coins doux et encore. Vous pouvez animer toutes ces choses aussi bien, cependant, cependant, s'il a accidentellement créé un point occupé et que vous vouliez être un point ennuyeux, simple et linéaire. Au lieu de cela, vous pouvez, avec les outils de stylo, toujours sélectionné ancienne ou option, cliquer sur le point pour le convertir en ou à partir d'un point de paiement zéro. C' est donc juste une façon de personnaliser votre masque, et cela ne confond pas les gens quand ils ne le savent pas. Mais c'est juste une de ces choses vraiment simples que vous pouvez faire avec des masques. Avez-vous juste besoin de savoir comment le contrôler quand vous en avez besoin ? Supprimons à nouveau le masque. Réduire tout ce qui permet la visibilité de tous les désactivés, sauf si nous sommes de retour à notre effet de clone final . Espérons cela vous a donné une bonne idée de toutes les choses cool que vous pourriez faire avec masquer leur vraiment essentiel à presque n'importe quel effet visuel. Et vous regrettez une super supercherie visuelle en ne faisant rien d'autre que de combiner quelques couches vidéo , d'appliquer des masques et de les animer intelligemment 13. Couches de forme: chaque fois que vous travaillez avec des masques, tôt ou tard, vous finirez accidentellement par créer des formes à la place. Mais au lieu de simplement être frustré et ennuyé que votre masque ne fonctionne pas, formes et les joueurs de forme vous donnent réellement un moyen vraiment facile d'ajouter des petits éléments cool à vos compositions pour vos animations graphiques d'effets visuels sans avoir à utiliser n'importe quelle image. Alors, nous allons dans adobe après les faits et regardons comment nous pouvons créer et ce que nous pouvons faire avec Shea. Les joueurs appellent adobe après les effets, et j'espère que vous vous souvenez de cet effet hors. Les trois clones voleurs ont recréé dans la dernière leçon. Nous avons abordé très brièvement la façon de créer des joueurs de forme, mais plus dans le contexte de la façon d'éviter de créer des joueurs de forme lorsque vous essayez créer un masque. Maintenant, cette vidéo, je veux parler de la façon de créer délibérément forme, couches et toutes les choses cool que vous pouvez réellement faire avec eux. Rappelez-vous, afin de créer des formes et ce sera après les effets utilisés exactement les mêmes outils que vous utilisez formulaire demander. Donc, dans le tuba, vous avez l'outil rectangle et encore une fois, si vous cliquez et maintenez. Vous avez des rectangles autour des ellipses, des polygones et des étoiles, et évidemment vous avez le crayon. Nous pouvons dessiner des formes libres de la manière que vous voulez. Alors allons-y pour l'instant. Allez sur la gauche à l'intérieur et sélectionnez le rectangle arrondi à. Et s'il n'a pas sélectionné de calques, assurez-vous qu'aucune couche n'est sélectionnée. Il suffit de cliquer quelque part toe un, sélectionnez tout, et vous maintenant cliquez et faites glisser dans votre fenêtre d'aperçu. Vous allez créer une forme, donc cela crée simplement une forme. Et vers le bas dans mon panneau Calques, je peux voir un nouveau calque de forme créé ici sur le côté droit, qui, si je m'écroule, est séparé de mes trois vidéos moins. Et si vous développez ce calque, vous pouvez voir dans son contenu. Il a un rectangle, et c'est ce partage de rectangle que nous venons de le créer maintenant. Vous avez peut-être remarqué que lorsqu'il a sélectionné l'outil de forme ou l'outil de stylo dans le haut du milieu de la défense, ces nouvelles options s'affichent. Ce sont des options pour définir l'apparence de cette forme sans nouvelle forme. Toujours, sélectionné sous le contenu du calque de forme. Nous avons le rectangle 1 sélectionné en haut. On peut changer le Phil et le coup de cette forme, alors vérifions. Cliquez sur ce sélecteur de couleur de remplissage. Peut-être que nous allons changer ça en vert sourd et les Stroker large maintenant, alors nous allons cliquer dessus. Nous allons faire cela comme un bleu clair, et il est probablement beaucoup trop petit pour même le voir à droite à l'intérieur de nous. Faites apparaître ce pixel afin que nous puissions augmenter l'épaisseur de ce contour de trait. Nous avons donc maintenant une forme légèrement fantaisie. Vous pouvez désormais ajouter de nombreuses formes dans le même calque de formes. Pour ce faire, assurez-vous simplement que vous formez le calque est sélectionné, puis prenez un crayon. Ou ils allaient aller avec un outil étoile pour l'instant, puis il suffit de cliquer et de faire glisser pour créer votre nouvelle forme. Le truc cool à propos de la star Tulis. Pendant que vous faites toujours glisser jusqu'à créé, vous pouvez faire défiler les montants vers le bas pour ajouter ou supprimer des points de cette forme. Vous pouvez également maintenir le contrôle ou la commande sur le Mac et faire glisser avec la souris pour définir comment étoile sera pointillée Une fois que vous lâchez, vous avez placé votre nouvelle étoile et dans notre calque de forme. Nous avons maintenant un angle direct et une police recommence. Sélectionnez le style de police qui a changé pour remplir. Peut bien rendre celui-ci un peu plus orange, peut-être juste un peu plus chaud aussi. Changeons la couleur du contour. Peut-être que je veux que celui-ci soit légèrement rouge et peut-être pas tout à fait aussi épais et à nouveau présent V pour revenir à l'outil de sélection, Nick. Maintenant, cliquez et faites glisser les formes à volonté, et vous remarquerez que les options pour le contour de remplissage et les autres effets changent en fonction de la forme que vous avez sélectionnée. Donc, évidemment, vous pouvez les modifier individuellement. Réduisons ce calque de forme. S' il n'a pas le calque de forme, sélectionnez son nous allons tout sélectionner et nous allons peut-être saisir le crayon et dessinons une nouvelle forme. Faire les effets après va créer un nouveau calque de forme parce qu'il ne savait pas qu'il voulait à la forme à une forme existante. Supprimez donc ce calque. Assurez-vous que le calque de forme 1 est sélectionné et que si vous créez une nouvelle forme, celle-ci sera de nouveau mise à jour dans le calque de forme. Si vous l'agrandissez sous des préservatifs, il ne trouvera pas un rectangle, une étoile de police et une forme. Supprimons la position de police a été sélectionnée et appuyez sur Supprimer afin que la forme et supprimer cela aussi bien. Président, revenir à l'outil de sélection va faire glisser cette forme vers le milieu. Ce que je pourrais faire. Une houle Il s'est effondré. C' est ça. Supprimons les calques de clone voleur, je pense que le plus distrayant que tout, et créons un effet d'animation assez trippy à D pour cela. La première chose que je vais faire est de créer un nouveau Leila solide un peu d'un int Grady doux en arrière-plan de cet effet. Donc, faites un clic droit dans votre fenêtre de calque, venez à nouveau et créons un nouveau solide. Je vais l'appeler rayonnante et frappée. OK, assurez-vous que ce Grady l'est toujours. Il est en dessous de votre calque de forme viennent dans le panneau des effets et des préréglages sur le côté droit , et recherchons l'effet Grady int rampe. Appliquons cet effet au Grady dans le joueur, et oui, ça n'a pas l'air trop mauvais. Je ne suis pas trop sensible à la couleur qui a changé la couleur de fin, peut-être deux. Un bleu très foncé. Je veux juste un peu de Grady int. Et rappelez-vous, chaque fois que vous travaillez avec éclat, entrez dans votre panneau de projet et assurez-vous que vous définissez un projet sur 32 bits par canal simplement en maintenant Ault enfoncée ou l'option et en cliquant sur cette icône pour le transformer en 32 bits par canal. La grandeur sera juste un peu plus agréable, pas sûr à 100% à quel point ces Grady viennent à travers la vidéo elle-même, mais il semble juste beaucoup plus agréable sur mon écran. Maintenant. Sélectionnez le calque de forme développé. Assurez-vous que l'angle effacé est sélectionné et vous pouvez vérifier s'il est sélectionné en modifiant certaines de ces propriétés. Et nous avons certainement le rectangle sélectionné. Et maintenant, ajoutons de l'animation dans votre fenêtre de calque. Laisse-moi juste rendre ça encore un peu plus grand. Vous pouvez développer la forme comme le rectangle que nous avons créé, et ici vous trouverez toutes sortes de propriétés différentes que si vous les développez comme le trait, remplissez le tracé lui-même. Vous pouvez garder de toutes ces propriétés à, vous savez, avoir disparu ou changer de couleur toutes sortes d'autres choses cool. Je vais laisser ceux-ci s'effondrer pour l'instant, re sélectionner Angle direct un, et à la place je vais utiliser un moyen beaucoup plus facile d'ajouter des effets et toutes sortes d'autres choses cool à cette forme en haut. Avec la forme à angle direct sélectionnée, votre fantaisie apparaîtra chez Aiken. Dans ce menu, vous trouverez des options pour, par exemple, créer un groupe de formes, et nous n'avons pas encore abordé cela. Essentiellement, vous permet d'agir plusieurs formes dans un groupe et d'appliquer des effets à l'ensemble du groupe. Vous pouvez évidemment appliquer plus de formes comme des rectangles, ellipses, des étoiles de police , chemin, etc. Vous pouvez échanger des coups remplis ou Grady très cool dans Phil et Grady en coups. Ou vous pouvez appliquer toutes sortes d'effets cool. Une chose que je vais faire est que nous voulons ajouter un Grady Int Phil, donc cela a maintenant ajouté un effet Grady et remplissage pour diriger l'angle lui-même, et vous pouvez une sorte de justice comme vous voulez. Déplaçons ça un peu vers le bas dans la fenêtre du calque. Ouvrons la grille, remplissage et d'autres couleurs. Vous pouvez modifier la note en couleur afin que vous puissiez vraiment créer des Grady ins vraiment funky avec, vous savez, beaucoup, beaucoup de couleurs différentes. Vous pouvez avoir, comme un peu d'un effet arc-en-ciel qui est une sorte de clic et créer quelques couleurs pour rendre ce look un peu plus trippy. Alors, puis poussez ces autour. Vous pouvez voir à quoi le Grady il ressemble juste là et peut-être que je vais juste faire glisser le début dans point de cet int Grady. Donc ça a l'air gentil. Bien sûr, nous savons à Grady et remplir notre rectangle. Revenons à, et peut-être qu'on va ajouter une rondelle et gonfler en forme de U. Blair sous la forme rectangle, vous savez, avoir une option d'emballage et de ballonnement. Élargissons cela, et vous pouvez maintenant faire monter ou descendre. Cette quantité de genre crée un très cool, formes intéressantes. Si vous le vouliez, tout ce que vous pouvez animer ce que je vais faire est de vouloir venir au début de ma composition et juste pour le plaisir. Animons ça. Disons que ça commence à zéro qui est incapable d'arrêter la montre. Je peux aller de l'avant à environ deux secondes et nous allons peut-être passer à 65 ans. Reviens à six secondes. Ça a changé ça en moins 65. Venez à 10 secondes et nous pouvons ramener cela jusqu'à 65 ou peut simplement sélectionner. Je sais que ce cadre clé est 65. Celle-ci est moins 65 ans. Nous allons comme ces deux images clés et copiez-les avec contrôle ou commande et voir, Ensuite, collez-les dans l'indicateur de terre de temps actuel avec contrôle ou commande et V, et passons à 18 secondes et collez-les dans. Et encore une fois, sélectionnons l'ensemble de la touche française F 9 pour permettre une interpellation plus achalandée. Et maintenant, si vous jouez ça, vous avez ce calque de forme d'animation vraiment cool genre de hypnotisant. Maintenant, il y a une énorme quantité de choses sans forme et cool que vous pouvez faire avec eux et vous encourager à cette expérience et essayer tout là-bas tellement de choses cool que vous pouvez faire. La dernière chose que je veux vous montrer, c' est l'effet répétiteur. Donc, nous allons à nouveau sélectionner notre forme en haut sous actes. Ouvrons ça et faisons un effet répétiteur. L' effet répétiteur vous permet essentiellement de répéter et d'animer, de mettre à l'échelle et de faire pivoter ces copies comme une piste de formes provenant d'une seule forme de votre calque. Pour cela, dans la fenêtre du calque, ouvrons l'effet répétiteur que nous venons d'ajouter. Je dois trouver combien d'exemplaires tu veux agir. Disons que je veux ajouter six copies. Vous pouvez également décaler ces formes pour les animer, peu se déplacer sur l'écran, peu comme un serpent ou un effet de style Caterpillar. C' est s'assurer que je réinitialise. Ce décalage à zéro, et faisons apparaître les options de transformation pour le répéteur. Définit les modifications qui sont appliquées à chaque nouvelle copie de cette forme. Actuellement, la seule propriété qui a une valeur est la position qui définit 100 pixels dans la direction X , c'est pourquoi chaque nouvelle copie de notre forme est déplacée 100 pixels vers la droite. Si j'abaisse maintenant cette échelle, par exemple, déplacons cela un peu plus petit. Ce qui se passe, c'est que chaque copie de notre forme est 83% de réduction sur son origine. Donc, il devient de plus en plus petit vers l'extrémité de la queue, sorte de créer des effets vraiment funky. Vous pouvez également la faire pivoter afin que chaque copie soit tournée. Round évidemment peut animer cela pour créer un effet vraiment, vraiment intéressant et organique que vous pouvez définir. Vous le passez facilement, donnez fondu la queue si vous le vouliez, de sorte qu'il devient plus transparent à la fin ou au début. Vous pouvez également changer le point d'ancrage si vous le souhaitez. Il y a toutes sortes de choses cool que tu peux faire. Et encore une fois, vous pouvez évidemment les animer de n'importe quelle façon que vous voulez. Maintenant, la dernière chose. Allons comme notre forme qui est apparue dans la publicité. Et ajoutons un effet de plus. Allons à un effet de torsion. Ouvrons l'effet de torsion pour ne pas faire monter cet angle pour vraiment tordre notre forme entière avec toutes ses copies. Donc nous avons créé cet effet vraiment cool, tourbillonnant, et le truc cool c'est, jetez un oeil. Qu' est-ce qui se passe maintenant. C' est parce que notre forme change toujours, est-ce pas ? Nous avons animé le packer et soufflage défaut, sorte que se rippled à travers toutes les copies et tous les effets sur la forme, vous pouvez créer des trucs vraiment hommage juste pour le plaisir. Animons également l'angle de cet effet de torsion. Activons les images clés et commençons à zéro. Disons qu'à environ quatre heures, je veux avoir un angle. Peut-être environ 200 ou quelque chose. Allons-y. Peut-être à huit secondes. Peut-être que je veux que ça revienne à zéro, puis y retourne un peu. Et peut-être que je veux tourner dans l'autre sens. Quelques centaines. Et encore une fois, sélectionnons simplement la plus appuyer sur F 9 pour activer l'interpellation plus achalandée. Et maintenant qui veut jouer ça ? Vous avez une animation très cool, organique, organique, trippy créé avec absolument rien d'autre que des joueurs shay. Alors qu'elle plans peut sembler simple à la surface, il y a tant que vous pourriez faire avec eux. Vous pouvez les colorier. Vous pouvez les remodeler. Tu pourrais les tordre. Vous pouvez les animer. Vous pouvez les répéter. Ils sont vraiment super pour créer des animations très intéressantes, alors creusez-les, expérimentez et amusez-vous 14. Suivre les mattes: et je suis fatigué de remplir toute la nuit cause de l'eau. Cela n'arrêtera pas de faire la fête, mais encore une fois, peut-être qu'il est juste excité que dans cette leçon, nous allons parler de tapis de piste. Les tapis de piste vous permettent de définir l'opacité ou la transparence d'un calque à l'aide d'un autre. Cela ouvre la possibilité de créer des effets visuels vraiment passionnants car il vous permet de tamponner et d'afficher des images ou des formes ou du texte sur un autre calque. Mais la fête doit continuer, je suppose. Sautons dans adobe après les effets et commençons à travailler avec des éclats d'obus qui attirent adobe après les effets et laissons se démarquer avec un projet vide. Importons quelques images et sous le matériel de cours sous la vidéo, vous trouverez un togias point de sommeil mp quatre et une eau dans le discordant sur avant. Alors amenons ces deux clips dans le projet, et c'est attrapé que Toby est en train de tremper et avant et traînez-le sur la nouvelle composition que je peux, et c'est juste un petit clip de moi au lit, vous savez, J'essaye juste de dormir un peu. Faites glisser le Walter dans la discothèque, insérez dans cette composition et placez-la sur le dessus, et ce n'est qu'un clip de Walder montrant son puits. messagerie instantanée bouge Maintenant, si vous voulez mélanger les deux clips ensemble d'une manière ou d'une autre et superposés, superposés, nous aurions différentes options pour un dans la colonne de moule dans vos couches et encore une fois . Si vous ne pouvez pas voir cela plus, descendez en bas ici et cliquez sur les interrupteurs à bascule et les douves pour vous assurer que vous voyez la colonne MoD. Vous pouvez changer l'eau dans la discothèque, Disons , de la normale à l'écran, par exemple, elle vient à superposé Um, vous pouvez également laisser le mode sur la pression normale T peut-être. Abaissons les compteurs de capacité, mélangez-les ensemble de cette façon dans quelque chose d'un peu plus trippy. Mais tout cela est assez basique. Évidemment, nous avons également appris que vous pouvez maintenant simplement utiliser des masques afin que vous puissiez prendre le crayon. Assurez-vous que l'eau et le disque une couche est sélectionné et détruit. Mosquée autour de Walter. Ensuite, vous pouvez étendre les propriétés de la souris et sorte de juste plume ce masque un peu . Et encore une fois, vous avez une version superposée sur l'eau. Vous ne pouvez pas prendre le dragon des Landers sur un peu de houles en quelque sorte remplace l' ours en peluche, mais encore une fois, ce n'est rien de vraiment spécial. Supprimons à nouveau le masque, et parlons des tapis Schrag. Maintenant. Les traitements vous permettent de définir l'opacité ou une couche à l'aide d'une autre couche afin de le démontrer. Allons monter. Sélectionnez l'outil de texte, et il est temps que certains textes sur un mot à taper est partie. Laissez-moi faire glisser cela sur un peu pour que vous puissiez voir que le Texas un énorme bloc de texte d'excuse montrer la carte gothique. Mais encore une fois, ce choix n'importe quel téléphone que vous voulez nous. Rendez ce calque assez grand et assurez-vous que ce calque de texte se trouve au-dessus de l'eau dans le clip disco, car le cache de piste doit s'asseoir directement au-dessus du calque qu'il affecte. Donc, il a ce gros texte de parti se termine sur le calque à côté de la colonne Mod sur la droite. A l'intérieur, vous trouverez une option pour vous. Track mat à nouveau. Cliquez sur bascule pour basculer les modes si vous ne voyez pas cette colonne, de sorte que vous pouvez remarquer que le texte de la partie, qui se trouve en haut de la composition, n'a pas cette option car il n'y a pas de calque au-dessus. n'y a aucun moyen de définir une piste. Matte, cependant, sur l'eau dans le disque plus tôt, vous avez cette option pour la piste. Mat. Si vous ouvrez cette fenêtre, vous avez quatre options différentes. Vous pouvez le régler sur l'Alfa Matt, sorte que la transparence de l'eau dans le disque plus tôt serait définie par le père Al. Transparence du calque au-dessus de celui-ci était un texte de partie étape. Vous pouvez utiliser l'inverse désactivé que l'offre a inversé. Vous pouvez également utiliser la Douma, la luminosité hors du calque de texte, que nous allons encore obtenir dans une seconde. Ou la luminosité inversée se réfère à la luminosité est juste un terme de fantaisie pour elle. Pour l'instant, allons-nous super simple et simplement dire, utilisé l'Alfa hors de ce texte. Maintenant deux choses sont arrivées. Le calque de texte, qui est maintenant une vérification. Matt est devenu invisible parce que d'habitude, vous ne voulez pas vraiment voir les tapis de piste si ne parvenez pas à la visibilité à nouveau, essentiellement simplement cacher ce que nous découpons de la décoloration. Cela n'a pas vraiment de sens, alors cachons à nouveau la visibilité et vous verrez ce petit que je peux entendre ce petit amarré dans un carré juste indique que ce calque de texte est maintenant une piste rencontrée. Et l'autre chose qui est arrivé beaucoup plus important, nous avons maintenant défini l'opacité hors de l'eau dans la discothèque comme étant la transparence du texte. Donc, nous avons maintenant essentiellement enrayé le texte de cette couche. Si vous parcourez, vous pouvez voir que la vidéo est en cours de lecture, sauf que sa transparence est limitée au texte au-dessus. qui est cool, c'est que vous pouvez réellement déplacer, animer votre cache de piste, et ils affecteront la transparence du calque en dessous. Donc, si je sélectionne à nouveau cette couche de partie, la visibilité désactivée pour ne pas en avoir besoin et faites simplement glisser cela autour, vous pouvez voir que cette couche définit maintenant essentiellement où, exactement, notre eau dans la couche disco est visible afin Je peux déplacer ce texte sur le côté gauche , venir au début de ma composition, appuyer sur P pour révéler la propriété position activer le chronomètre. Aiken peut aller de l'avant à environ huit secondes, va déplacer cela sur le côté droit et vous pouvez tenir sur le quart de travail. Donc, se déplace vers le haut ou vers le bas va se déplacer à travers l'écran vers le côté droit, sélectionnez les deux amis clés et appuyez sur F neuf. Et maintenant, si vous rembobinez et que vous le lisez, vous avez essentiellement le texte à traverser et à révéler l'eau dans le disque. Aaliyah comme il est en train de jouer, si ce n'est toujours pas assez clair, désactivons la visibilité sur la couche de sommeil des togias, et tout est noir sous ce texte de parti. Mais encore une fois, si vous activez la transparence, grain, et vous pouvez voir que l'eau dans le disque est visible seulement là où le calque au-dessus, le mat de piste est opaque. Il a Alfa maintenant, si sur l'eau dans la décoloration, vous changez cette piste matte sur de Alpha à Alpha inversé. Ce qui va évidemment se passer, c'est que la couche au-dessus du Sénat sera simplement découpée pour que tout soit visible, sauf où la couche au-dessus ? Le mat de piste est OPEP a alfa, donc cela peut être très utile si vous voulez juste couper certaines pièces basées sur une autre couche de votre métrage, nous allons réactiver le Toby une couche de sommeil en dessous et encore qui va maintenant montrer à travers notre Walter dans le disque un repaire, sorte que vous pouvez maintenant me voir tout en essayant de dormir sous Walter avoir une fête afin explorer les deux autres options. Loomer, Matt et Loomer inversé. Allons un peu différent parce que notre texte est complètement large, donc je me comporterais comme Alfa, Matt et Alpha inversé. Donc, ce que je vais faire est que je vais supprimer ma couche de texte de groupe et vous pouvez voir la piste. L' option mate a maintenant disparu sur l'eau dans la discothèque, et encore une fois, elle est complètement opaque et couvre tout le reste. Créons un nouveau calque solide. Appelons ça un bruit. Assurez-vous juste en haut de la composition. Et je crois que cela ne se produit que dans les versions plus récentes d'Adobe après effets. L' eau et le disque plus tôt a essentiellement se rappeler qu'il avait un mat de piste, mais pour l'instant nous allons passer à aucun mat de piste sur l'eau et la décoloration, sorte que les couches de bruit juste un solide noir droit sur le dessus, couvrant tout le reste. Revenons dans le panneau des effets et des préréglages, et recherchons l'effet de bruit turbulent. Appliquons le turbulent à notre couche solide, et cela va juste générer un bruit bien turbulent. Remontons un peu le contraste, donc nous obtenons des zones assez dures, lumineuses et sombres. Je vais également étendre la section de transformation et peut-être l'agrandir un peu plus pour que les patchs soient un peu plus faciles à voir. Et en ce moment, si vous fouillez votre composition, c'est vraiment moche et statique. Rien ne change, donc ça a l'air un peu ennuyeux. Donc ce que je vais faire est aller orteil animé cette propriété d'évolution. Mais faisons quelque chose de légèrement différent, juste un peu plus avancé à l'extérieur de la zone de confort qui est la zone de départ. Mais encore une fois, ça ne va pas être trop effrayant. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de tenir sur Ault ou option. Si vous êtes sur un Mac du clavier, maintenez la touche enfoncée, puis cliquez sur le chronomètre Aiken à côté de la propriété Evolution. Et cela va ouvrir quelque chose appelé Expression Editor, qui vous donne accès à une énorme quantité de fonctionnalités avancées dans adobe after effects. Tout ce que tu veux faire, c'est ici, en bas. Vous avez ce petit éditeur de texte. Vous voulez juste effacer tout ce qui est dans l'année en taper simplement l'étoile temporelle 50. Donc, nous animons automatiquement l'évolution à suivre avec le temps libre de notre composition. Il vous suffit de cliquer à l'extérieur de ce petit éditeur de texte dans votre chronologie. Cela va appliquer cette expression et maintenant, sans avoir à ajouter de cadres clés. Si vous sautez dans votre composition, ce bruit va s'animer. Et c'est pourquoi les expressions sont vraiment géniales. Mais encore une fois, ne va pas faire partie de ce cours. Je voulais juste te montrer ce petit truc parce qu'il est si facile d'obtenir ce très beau bruit animé. Réduisons ce calque. Choisissons notre eau dans la couche disco. Et changeons l'option TrackMan de zéro à Alfa. Oui, Alfa. Eh bien, ce qui s'est passé en ce moment, la couche entière est opaque. n'y a pas de transparence du tout parce que notre couche de bruit c'est nouveau voisin. La visibilité. Bien qu'il ait des taches sombres, il n'est pas en fait transparent. En fait, c'est juste noir solide, donc il est complètement opaque aussi. Et donc l'Alfa hors Cette couche, qui est absolument partout maintenant contrôle le passage A de l'eau dans le disque un repaire , et donc il est complètement OPEP. Off inversé rendra le tout invisible car encore une fois, c'est juste l'inverse de l'option Alfa Trackman. Mais ce que nous voulons faire parce que notre bruit à nouveau, c'est la visibilité renouvelable a. Il est beau, sombre et lumineux. Ce que nous voulons faire est que je veux changer le mat de piste sur mon eau dans le disque Alaia de Alfa pour tisser jusqu'à la luminosité de la couche au-dessus. Alors changeons ça pour tisser sont Matt et maintenant ce que nous avons. Nous avons l'eau dans le disque, Alaia visible partout où notre couche de bruit est brillante, partout où nous avons blanc. Dans cette couche de bruit, notre eau et la décoloration sont effectivement visibles. Et parce que nous avons animé ce bruit qui change, nous obtenons ce motif étrange et ondulé qui se passe. Vous pouvez également changer cela pour métier à tisser inversé, qui fera à peu près ce que vous attendiez à faire. C' est essentiellement l'inverse de ça. Donc maintenant, partout où la couche de bruit au-dessus de son obscurité, notre eau dans l'écran sera visible. Donc, cela vous permet de créer des effets vraiment trippy. Et il devient vraiment utile lorsque vous composiez ensemble un tas de différentes formes et motifs et textures et fortunes stock et éléments de base. Et tout ça doit être mélangé. Les tapis de piste sont extrêmement puissants car ils vous permettent de créer des effets que vous ne pouvez pas créer avec d'autres outils, et ils sont utilisés dans de nombreux effets visuels. Faisons une dernière chose juste pour vous montrer quelque chose qui ressemble un peu plus quelque chose que vous pouvez utiliser dans un film pour créer un peu d'effet trippy. Supprimons à nouveau la couche de bruit avant de le faire. Changeons la piste. Matte de Loomer inversé, aussi, aussi, donc on ne s'en souvient pas. Supprimons donc la couche de bruit sur le dessus. Nous allons dupliquer cette eau dans le disque plus tôt et renommer ce calque en Matt, puis passer à votre panneau effets et préréglages et rechercher l' effet de teinte et de saturation . Appliquons cet effet à la couche de tapis. Laissez-le s'écouler. Toute la saturation d'une liste a drainé cela à zéro, donc nous avons juste une image en noir et blanc. Tu n'as pas vraiment à le faire. À mon avis, il est plus facile de travailler avec . Ensuite, revenez dans votre panneau d'effets et de préréglages et recherchons un effet de courbes. Appliquons l'effet à la couche de mat et dans cette courbe est juste la courbe de couleur. Essentiellement, ce que je veux faire est sur le clic et glisser à l'extrémité supérieure pour égayer les parties lumineuses puis cliquez et faites glisser vers le bas dans le bas, entré dans l'obscurité et les parties sombres et condo va créer un vraiment contraste, contraste très dur l'image avec quelques parties lumineuses et quelques parties noires. Alors peut-être la douceur juste un peu. Il suffit de jouer un peu, ne va pas entrer dans les détails. Ce que je veux faire maintenant que j'ai cette couche définie ici avec de l'eau dans la discothèque, je vais l'utiliser comme un chèque Matt sur mon eau réelle dans le disque, une couche en dessous. Donc, sur l'eau dans le disque, une couche qui se trouve sous votre couche de tapis a changé de piste. Option rencontrée à partir de none. Tout ça à Yuma. Maintenant, ce que nous avons créé avec créer un effet vraiment trippy où Walter est essentiellement là où ce calque est lumineux, visible et superposant sont des métrages basés. Maintenant, malheureusement, ça semble me couvrir un peu trop le visage. Donc, je vais changer cette piste. Mat de Loomer à Loomer inversé. Cela crée un effet vraiment intéressant et trippy où seules les parties sombres de l'eau . Dans le disque, Claire est effectivement visible et superposant les images de base. La clé emporte. Il est vraiment que ce n'est pas quelque chose que vous pourriez faire avec des masques ou des modes de fusion ou en ajustant la capacité. C' est quelque chose où vous avez besoin de tapis de piste, mais ils sont vraiment faciles à utiliser leur très puissant, et ils vous permettent de créer des effets visuels vraiment intéressants à la recherche vraiment cool . 15. Les calques de réglage: Lorsque vous commencez à travailler avec des effets visuels et des animations plus complexes, vous pouvez vous retrouver à appliquer le même effet trop de couches différentes dans votre composition. Bien que cela semble pratique, cela peut également être vraiment fastidieux si vous avez besoin de traiter vos faits parce que vous devez ensuite passer par toutes les différentes couches de votre composition et faire les mêmes ajustements à plusieurs copies de la même pour rendre ce travail beaucoup plus facile. Adobe Aftereffects a quelque chose appelé couches de réglage. Un calque de réglage est un air invisible que tout effet que vous lui appliquez sera automatiquement appliqué à tous les derniers. C' est ça en dessous. Cela vous donne un outil puissant pour appliquer des effets, aussi, et gérer des effets sur un très grand nombre de calques, nouvelle composition. Nous allons donc sauter dans adobe après les effets et voir comment travailler avec les calques de réglage. Espérons que vous vous souviendrez de ce clip de nos trois clones voleurs. Supposons que nous voulions ajouter quelques réglages de couleur à cette vidéo pour qu'elle se démarque un peu, peu, soit un peu différente et un peu plus stylisée. Maintenant. Il y a plusieurs façons différentes de résoudre ce problème dans adobe after effects, et nous allons arriver à la pré-composition et à la pré-composition un peu plus loin dans la ligne. Pour l'instant. Supposons simplement que nous allons adopter une approche plutôt pas ive et commencer à appliquer certains effets à nos calques dans le panneau des effets et des préréglages. Sous le robinet de correction des couleurs, vous trouverez une énorme quantité d'effets de réglage des couleurs différents, et vous pouvez utiliser celui que vous voulez suivre longtemps. Il va saisir le filtre photo et l'appliquer à mes clones voleurs ou un et dans les contrôles d' effets. Sous la photo remplie, je vais pousser la densité à 50 60% pour qu'elle se calme. Agréable et orangé ont un ton très chaud, cependant. Je n'ai appliqué cet effet orteil qu'une couche. Donc Michael sur et clone trois sont toujours vraiment blancs, donc ils se démarquent et vous pouvez les voir être découpés assez clairement. Donc, nous allons sélectionner l'effet de champ photo Appuyez sur le contrôle, voir ou commande voir sur un Mac, sélectionnez le tube de clone et collé avec Contrave Select Clone trois collé avec Contrôle V et maintenant tous les calques ont le même effet. Appliquez-le. Disons que je ne suis toujours pas très heureux. Je veux que ce soit un peu plus Contraste e Donc encore une fois qui vient au panneau des effets et des préréglages. Et sélectionnons à nouveau l'effet le plus lumineux et le plus contrasté. Se trouve sous correction de couleur. Et appliquons ça à nos clones voleurs ou à un. Regardons juste un peu le contraste juste pour le faire sortir un peu plus radicalement de la pop et encore une fois, l'effet n'est pas appliqué à nos deuxième ou troisième clones. Contrôle sélectionné, voir ou commande Voir et nous allons sélectionner même près de vous pouvez également maintenir sur le décalage et sélectionner les clones deux et trois Cemal, Tennessee Appuyez sur le contrôle V pour coller l'effet à la fois moins et maintenant nous avons un assez cool, look stylisé. Imaginons que quelqu'un vienne à votre évaluation. Je n'aime pas tellement cette orange. On va peut-être faire un bleu. Alors maintenant, passons à notre thème et clones. On entre dans le pli du filtre, et tous les ajustements que nous faisons sur ces effets devront également les faire sur notre voleur proche de et un voleur clones. Trois couches. Sinon, ceux-ci ne seront plus synchronisés. Donc, si sur mon Stephen clone un calque dans l'effet de champ photo, changer mon filtre d'un filtre de réchauffement à, disons, un filtre de refroidissement, je vais devoir faire la même chose sur plusieurs couches. Et si vous imaginez que nous avons une composition avec beaucoup, beaucoup, beaucoup de couches gérant ces effets de constamment les copier et les coller à travers et les ajuster , ça va être une vraie douleur dans les fesses. Passons à cela avec Control Z et créons un ajustement. Ils au lieu de cela, pour résoudre ce problème pour de bon, tout simplement juste. Cliquez sur Intel une fenêtre venir à nouveau et créons une nouvelle couche d'ajustement. Naturellement, cette couche sera créée tout en haut. Mais au cas où ce n'est pas le cas, assurez-vous qu'il est au sommet de votre composition, et je vais appeler cette classification de couleur à nouveau. Rappelez-vous de renommer moins simplement appuyer sur Entrée sur votre clavier, et maintenant ce que je vais faire est que je vais réellement venir sur mes clones. Une couche pourrait aussi être un joueur deux ou trois. Ils ont tous les mêmes effets. Prenez le filtre photo et l'effet le plus lumineux et le contraste. Appuyez sur la touche Ctrl X ou la hache de commande pour les découper, sélectionnez mon calque de réglage de classement des couleurs en haut et collez maintenant ces effets sur le calque de réglage. Maintenant, il a l'air mieux, mais proche. Deux et trois ont l'air un peu bizarre maintenant parce qu'ils ont encore quatre pour les remplir. Pratique, en revanche, effet appliqué, sorte que s'applique deux fois maintenant. Alors assurez-vous de sélectionner votre même près de si, comme tous les effets avec le contrôle A ou la commande A et le fait vraiment lorsque vous volez à proximité aussi . Sélectionnez tous les effets et les diriger, car tous les effets que vous appliquez à un calque de réglage appliquent automatiquement l'orteil sur tous les calques qui s'y trouvent. Ainsi, le filtre photo et l'effet de luminosité et de contraste sont appliqués orteil les trois couches de clone. La grande chose est que maintenant, dans mon calque de réglage de gradation des couleurs, je pourrais faire les réglages que je veux. Je peux rendre ce plus lumineux, plus fort je peux changer le filtre pour être bleu ou chauffant ou jaune ou tout ce que je veux, et il est automatiquement appliqué orteil tout au long de la dernière. C' est ça. En dessous, maintenant. Cela peut sembler simple, mais c'est en fait un énorme gain de temps. Si vous avez plus de couches. Nouvelle composition, il n'y a rien de mal à les avoir au-dessus du calque de réglage. Sachez juste qu'ils ne recevront pas l'effet. Donc, si je fais glisser des clones voleurs trois buff le calque d'ajustement de classement des couleurs, il ne recevra plus ces effets. Alors attrapons le classement des couleurs et faites-le glisser vers le haut. Maintenant, l'une des choses cool que vous pouvez réellement faire avec les calques de réglage. Et c'est ce que j'aime personnellement dans adobe After effects, vous pouvez combiner tout un tas de concepts différents pour créer quelque chose de beaucoup plus sophistiqué. On a parlé de tapis de piste. Vous savez maintenant ce que sont les calques d'ajustement et, et, oui, vous pouvez les combiner. Prenons l'outil de texte et créons un nouveau calque de texte et tapez simplement tout ce que vous voulez. Revenez à votre outil de sélection. Assurez-vous que ce calque de texte se trouve au-dessus de votre calque de réglage et maintenant, sur le calque de réglage sous piste, Matte a changé son option de zéro à Alfa Matt. Maintenant, si je déplace mon texte, vous pouvez voir que le calque de réglage est en fait appliqué uniquement là où le cache de piste est visible Nous avons donc maintenant un cache de piste sur un calque de réglage qui applique ensuite des effets à tous couches en dessous. Maintenant, moment, ce moment,ça pourrait être un peu difficile à voir. Donc, dans mon panneau d'effets et de préréglages, descendons un peu et prenons peut-être un effet MMA de couleur et dépose-le sur notre calque de classement des couleurs. Donc, c'est évidemment beaucoup plus dans votre visage. Mais maintenant, si je déplace mon texte, vous pouvez voir que les effets de mon calque d'ajustement ne sont appliqués que. Lorsque mon texte, mon cache de piste sur ce calque de réglage est visible. Cela débloque une énorme quantité de possibilités et crée des effets visuels vraiment cool car vous pouvez maintenant appliquer des effets à plusieurs héritiers et également contrôler où exactement ces effets sont appliqués. 16. Pré-compositions: les compositions sont géniales. Non, pas ces compositions. Je veux dire que c'est génial aussi. Mais ils ne nous aident pas à créer des effets visuels. Non, vas-y maintenant. C' est vraiment devenu assez horrible. Jusqu' à présent, nous n'avons utilisé que des compositions dans un but très simple comme conteneur pour nos effets visuels . Maintenant, techniquement, c'est tout ce qu'ils sont. Cependant, ils peuvent être utilisés pour résoudre une variété de problèmes différents lorsque vous créez des effets visuels plus complexes . D' une part, ils peuvent être utilisés pour regrouper différentes couches ou pour réutiliser des éléments à l'intérieur et à l' vos compositions. Donc, nous allons sauter dans adobe after effects et vérifier quelques-unes des utilisations les plus avancées pour les compositions. Revenons à nos clones voleurs affectés que nous avons créés dans la leçon de masquage pour ce cours. Et alors que cet effet semble assez cool déjà, ajoutons un peu de magie mawr à elle. Et par magie, je veux dire quelques particules. Donc, ce que je vais faire est que je vais ajouter des particules flottant sur le dos naturel après le premier prêt, le placer sur le sol, et je vais ajouter des particules au dos naturel comme il est couché sur le côté du canapé juste pour indiquer cette transition magique hors du dos naturel d'un clone à l' autre. Pour cela, allons importer un autre clip dans notre projet et dans le matériel de cours que vous trouverez dans le dossier Effets et dans le dossier Effets, vous trouverez un clip de particules naturelles. Alors amenons cela dans notre projet et faisons-le glisser dans notre composition. Maintenant, vous pouvez laisser tomber cette écriture de votre composition, et il sera placé au début de votre chronologie ou ne faisons pas cela maintenant. Au lieu de cela, allons revenir à la position où nous voulons l'effet du départ, qui est juste ici après que le premier téléphone place le retour naturel sur le sol. Prenons le clip de film de particules naturelles et plutôt en le déposant dans notre fenêtre de calque . Laissons-le dans notre temps. Pas que les têtes. Déposez-le à la position actuelle du curseur pour rouler chemin. Nous voulons que l'effet réel commence. Cela va ajouter le clip à la position. On l'a déposé. Donc, le timing sage, c'est beaucoup plus facile. Laissez-moi bouger un peu, et c'est un peu difficile à voir parce qu'il se trouve juste au-dessus du second clone. Donc, je vais zoomer juste un peu, en fait traîné ce calque vers le bas sur le backswing naturel, sorte de vérifier cela un peu plus facilement, et c'est en fait juste un effet de particules vraiment simple. Laisse-moi faire glisser ça dans la ligne. C' est une petite bannière avec le dos naturel. Donc, il semble que les particules sortent du dos naturel et ce qui va le temps. Donc, les particules commencent juste après que le dos a été déposé. Cool. En fait, ça a l'air bien. Et puis les particules s'arrêtent. Quand les deuxièmes clones arrachent ce dos naturel, peut-être le remonter un tout petit peu. N' hésitez pas à faire justice de la manière que vous voulez. Suivant. Changeons la couleur de ces particules pour correspondre un peu mieux au dos naturel. Pour cela, nous allons entrer dans le panneau des effets et des préréglages et rechercher l'effet étamé, et vous devriez trouver l'effet étamé sous votre correction de couleur. Nous allons donc simplement saisir cela et l'appliquer à la couche de particules naturelles et dans les paramètres d'effet pour l'effet de teinte, nous allons changer la carte en propriété, et cela n'a pas changé la couleur à tout ce que vous voulez. Ou vous pouvez simplement prendre ce petit sélecteur de couleur ou sur la droite à l'intérieur et sélectionnez la couleur sur le dos naturel. Et je préfère utiliser le sélecteur de couleurs parce que vous êtes plus susceptible de choisir la couleur qui correspond à votre séquence réelle. Alors choisissons juste un rouge ish assez léger. C' est ça, OK, et maintenant les particules sont belles et rouges. Et enfin, nous allons sélectionner dans la couche de particules naturelles et changer le mode de mélange de normal à froid. Ça a déjà l'air sympa. Rendons cela un peu plus magique, cependant, en ajoutant simplement plus de particules pour cela, je vais simplement réutiliser ma couche de particules naturelles. Donc, nous allons sélectionner le calque appuyez sur control de ou commande D sur le Mac. Pour dupliquer ce calque appuyez sur s pour révéler la propriété scale et sur la droite à l'intérieur, je vais juste cliquer sous ce petit lien de chaîne. J' entends les orteils prendre ça. Donc, je déclignote la largeur et la hauteur de sorte que la largeur et la hauteur ne s' échelonnent plus uniformément, et je peux les changer indépendamment l'un de l'autre. Et ce que je veux faire est en fait vouloir changer l'échelle X Tu moins 100. Donc essentiellement cela, en retournant le calque horizontalement. Donc maintenant, j'ai une deuxième copie de mes particules qui ont juste retourné horizontalement et afin s' assurer qu'ils ne semblent pas trop matchy en fait aller orteil décaler ce temps de couche sage juste un peu. C' est juste que ça n'a pas l'air trop uniforme. Et peut-être que j'ai déplacé la deuxième couche juste un peu cool. Ça a l'air plutôt sympa. Mais maintenant, disons que vous n'êtes pas tout à fait satisfait de la couleur de vos particules. Évidemment, vous pouvez sélectionner votre air naturel, entrer dans l'effet de tente utilisé pour colorier ici pour peut-être changer cela sur deux autres sur un jaune. Mais maintenant, nous ne changeons que la moitié des particules parce que nous avons une deuxième couche avec le même effet qui doit maintenant être changé. Nous sommes donc en quelque sorte au même problème où nous essayions d'appliquer le même effet à plusieurs couches, et cette fois nous ne pouvons pas le résoudre avec un calque d'ajustement. La raison pour laquelle nous ne pouvons pas le résoudre avec un calque d'ajustement dans ce cas est que si je crée un calque d'ajustement dans ma composition et le place tout en haut, cela va appliquer ces effets à chaque zone, y compris le couches de métrage que j'ai ici. Je voulais vraiment juste appliquer un effet unique tente effet à la fois hors de ces couches naturelles Ensemble. En tant que groupe, vous pouvez regrouper n'importe quel nombre de joueurs de votre composition actuelle dans une nouvelle composition imbriquée. Ce processus est appelé pré composition, donc tout d'abord, éliminons le défaut d'étain de nos deux particules d'air naturel. Alors sélectionnons-en un. Supprimez l'effet de teinte, sélectionnez l'autre et supprimez l'effet étamé. Et regroupons ces deux couches ensemble dans une nouvelle composition. Pour cela, assurez-vous que ces particules naturelles sont sélectionnées. Vous pouvez venir dans le menu principal, et sous la couche, vous trouverez une option pour pré-composer. Vous ne pouvez pas utiliser le raccourci contrôle shift et voir ou commande shift and see on. Un Mac va utiliser cette option de menu, et cela va ouvrir les options pré-composées. Tout d'abord, vous voulez vous donner un nom utile à la composition. Appelons ceci une composition de particules naturelles, et puis vous verrez deux options différentes. L' un d'eux est génial en ce moment, alors ne vous inquiétez pas trop de ces liens. Pour l'instant. Assurez-vous simplement que l'option est sélectionnée pour le déplacement. Tous sont réellement utilisés dans la nouvelle composition, et cela devrait être votre seule option car nous composons plusieurs couches pré-composées. Mais comme je l'ai dit, j'y arriverai dans une minute. Et cette Ablett est une option dans les versions ultérieures, hors adobe après effets à juste la durée de la composition pour correspondre réellement à la longueur ces calques. Donc, vous obtenez une composition qui est exactement aussi longue que ces deux couches ensemble. Je vais orteil antique que tout simplement parce que cela va ressembler à plus ce que vous obtenez dans les versions antérieures de adobe après effets. Si vous avez cette option, je recommande fortement de toujours l'utiliser. La raison pour laquelle je l'abandonne est que je sais que certaines personnes n'ont peut-être pas la dernière version d'après effets, et je veux que tout le monde le suive de la même manière. Alors allons frapper ok, et cela a maintenant créé une nouvelle composition appelée comp de particules naturelles, qui, en passant, si vous allez à votre panneau de projet, vous trouverez cette nouvelle composition de particules naturelles. juste ici parce que c'est juste la composition, tout comme votre composition de clones voleurs. C' est la même chose. C' est juste imbriqué dans les clones voleurs. Donc, dans notre composition Stephen Clones, nous avons maintenant une seule couche, qui est cette composition imbriquée. Et si vous double-cliquez sur ce calque de composition ici ou dans votre panneau de projet, il suffit de cliquer dessus dans le temps et c'est donc un double clic que vous sauterez dans cette composition. Donc, vous voyez, ici vous avez un nouveau robinet sans particules naturelles pays. Maintenant, dans cette composition de particules naturelles, vous pouvez cliquer sur les clones voleurs ou revenir à la composition de particules naturelles, et cela contient maintenant nos deux couches. Ils sont toujours dans la même position qu'avant. Ça te fait déménager. Zoom arrière sur un petit morceau que vous pouvez voir. Donc ce sont nos deux couches de particules. Et si vous revenez aux clones voleurs, tout cela est des particules, sauf maintenant regroupés en un seul calque, vous pouvez désactiver la visibilité ensemble, et maintenant tous les effets que vous appliquez à ce calque essentiellement appliquée à tout ce qui est à l'intérieur. Alors revenons aux clones voleurs. Sélectionnez que les particules naturelles viennent. Appliquons 18 défaut à cela. Et nous allons changer la carte blanche en propriété à nouveau pour comparer le rouge orangé. Et cela affectera maintenant toutes les particules ensemble. Peut-être que je fais ça un peu plus rouge. C' est juste un peu plus agréable pour moi. Mais encore une fois, peu libres de changer cela à tout ce que vous voulez. Une chose que vous avez peut-être remarqué que ces particules ne se sentent plus aussi bien. Et la raison qui se passe est que même si à l'intérieur de nos particules naturelles viennent, nous avons ces deux couches de particules et leur bonus de mélange mis à additif dans notre composition rapprochée voleuse , les particules naturelles se plaignent mode de fusion est en fait réglé sur normal. Changons donc le mode de fusion de ce calque à, et nos partenaires sont à nouveau jolis et brillants. De plus, maintenant que toutes nos particules sont regroupées dans cette nouvelle société, nous respectons d'autres effets. Appliquons donc un effet de lueur stylisé à ce calque. Ajustons un peu les paramètres, poussons le rayon, peut-être en faire un peu plus de dizaines. Une houle juste pour ajouter un peu plus de flair, un peu plus d'énergie à ces particules. N' hésitez pas à tweeter ceci de la manière que vous voulez. Pour l'instant, revenons à ces options pré-composées et passons en revue un peu plus détail. Sautons dans la composition des particules naturelles simplement en double-cliquant dessus. Et ici, vous aurez votre à particules naturelles. Laisse-nous et entrons dans le panneau des effets et des préréglages. Recherchez le défaut d'étain. Et appliquons la correction de couleur pour défaut à une seule de ces couches de particules. Changeons la carte. Pourquoi ? Pour la propriété à tout ce que vous voulez. Je vais juste y aller avec un peu de bleu. Permettez-moi de désactiver la visibilité sur les autres couches de particules naturelles. Je veux vraiment revenir sur quelques-unes de ces options pour le pré-composition. Maintenant, si j'ouvre la position et l'échelle de cette couche de particules naturelles, vous verrez que nous avons déplacé cette couche vers la droite. Ce n'est pas juste au milieu de notre composition. Nous avons mis à l'échelle ceci pour le retourner horizontalement, et maintenant nous avons un effet de tente dessus. Si vous sélectionnez ce calque et que vous remontez dans le calque Select Pré Composer à nouveau, nous pouvons créer une nouvelle composition et imbriquer ce calque unique dans cette nouvelle composition. Appelons simplement ce test comp, et maintenant vous devriez avoir les deux options activées. Vous pouvez dire de laisser tous les attributs dans la composition des particules naturelles, ou vous pouvez choisir de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Ce que cela signifie est, si vous sélectionnez de laisser tous les attributs dans les particules naturelles comp donc rappelez-vous cette couche. Chaque pré-composition a été positionnée et mise à l'échelle. Ça a un effet sur ça. Si vous laissez tous les attributs dans la composition des particules naturelles, cela créera une nouvelle composition avec ce calque. Mais laissez les changements à l'échelle de position, anti-effet ici. Ça ne déplacera pas ces effets dans cette composition. Donc, pour essayer ça, frappons simplement d'accord avec congé. Tous les attributs dans les particules naturelles viennent et bien, vous avez maintenant une nouvelle composition, et assez sûr, si vous sautez dans le test viennent en double-cliquant dessus, vous trouvez vos particules naturelles, mais sur cette couche, il n'y a pas d'effet. Aussi la position et l'échelle avec ses 100 100. Et il se trouve exactement au milieu de votre composition, donc aucune transformation n'a été appliquée à ce tardif du tout. Cependant, en vous, les particules naturelles viennent. Ce test se plaint que vous avez encore cet effet de teinte. Et si vous ouvrez la position à l'échelle, ces changements de position et d'échelle ont effectivement été appliqués à cette nouvelle composition. Donc, il regroupe essentiellement ce calque dans une nouvelle composition, sorte que vous pouvez faire ce que vous voulez dans ce nouveau test venir. Mais toutes ces transformations, tous les effets, n'ont pas été déplacés dans la nouvelle composition. Nous allons annuler cela avec Control Z ou Command Z. Et encore une fois, recomposons cette couche avec le contrôle shift et voir ou commande shift et voir. Et je vous recommande fortement de vous habituer à ces raccourcis. Ils rendent la vie encore beaucoup plus facile, appelons ce test comp, Et cette fois, choisissons de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Allons frapper. D' accord ? Et maintenant, notre test vient lui-même est positionné en plein centre. En outre, si vous ouvrez la position et l'échelle, vous pouvez voir que ce n'est que la valeur par défaut. Et il n'y a pas d'effet de teinte sur cette composition pour toujours. S' il creuse maintenant dans ce test, venez sur cette couche de particules naturelles, vous trouverez qu'il a l'effet de tente, et il doit changer sa position dans l'échelle. Donc tous ces attributs, l'échelle transforme la position, et les effets ont été déplacés dans cette nouvelle composition. C' est donc à cela que sert cette option. Et ces options sont vraiment importantes à comprendre, car parfois vous voulez garder tous ces effets dans la composition parent. Assez souvent, vous voulez juste les imbriquer dans la composition de l'enfant. Revenons aux particules naturelles. Viens défaire ça. Supprimons l'effet de teinte ainsi réactiver la visibilité sur les couches autres que les particules naturelles . Donc on est de retour à l'endroit où on a commencé. Et maintenant, si vous sélectionnez tous les calques avec le contrôle A ou la commande A et pré-composé ces changements de contrôle et voir bien, nous pouvons créer n'importe quelle composition avec ces deux calques groupe ensemble comme nous l'avons fait auparavant, et la raison pour laquelle l'option de quitter sur les attributs dans votre naturopathe devenir est désactivé est parce que vous avez plus d'un seul leur sélectif. n'y a aucun moyen de les regrouper, mais de partir. Tous les effets s'appliquent parce que vous vous retrouvez avec un seul air plutôt que des multiples. C' est pourquoi si vous pré-composer plusieurs s, il n'aura pas les options de partir. Les attributs dans les particules naturelles viennent et, franchement, vont de l'avant. Attributs dans la nouvelle composition est 99,999 % du temps. Exactement ce que tu veux. Ne faisons pas cela, Cependant. Revenons à notre comp de clones voleurs, et regardons la deuxième raison pour laquelle pré-composer les couches est génial. Ce zoom arrière et nous avons cet effet de particules cool ici, et malheureusement, cette couche est vraiment longue, et pour la plupart, elle est entièrement vide. Si vous double-cliquez dessus jusqu'à ce que nous atteignions ces effets de particules, il n'y a littéralement rien de part et d'autre. Donc, l'une des choses que j'aime vraiment faire, j'aime vraiment venir au tout début ici, où les effets de particules commencent, remontent à mes clones voleurs et vous verrez que l'indicateur Tomlin est exactement à la point droit, et cela va faire glisser ce coin latéral dans. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour l'accrocher à l'endroit où l'heure ne l'indique pas. Avançons un peu, aussi. Où l'effet de particule, oui, et elle et vous pouvez soit faire glisser cette fin dans, ou vous compresser la faille et le crochet carré droit avec le calque sélectionné pour l'accrocher au point. C' est une sorte de marques que c'est la partie de ce calque qui est réellement visible. Cela rend juste un peu plus facile à traiter, parce que ce que je vais faire, c'est que je vais maintenant dupliquer ma composition de particules naturelles, et je vais déplacer cet effet là où le second clone place le naturel dans le coin, sur le canapé. Alors passons ça parce que je sais que l'effet commence juste ici. Allons faire glisser ça vers le haut. Allons réduire cela un peu, une houle, parce que le naturel nous dos un peu plus loin. Donc essentiellement, nous avons un deuxième effet de particules qui se produit sur le sac naturel juste là. Peut-être un peu plus grand. Cool. Donc, nous avons un effet de particule juste ici après le 1er 1 le place et une autre partie de l' effet juste là. Maintenant, voici l'autre grande chose hors de pré-composition des couches pour former des groupes. Ces groupes sont réutilisables à la fois à partir de ces particules naturelles. Les joueurs calmes se réfèrent à la même composition, donc si vous changez ce contenu de cette composition, cela affectera les deux effets. Il affectera le premier effet de particules ainsi que le 2ème 1 car ces deux couches se réfèrent à la même composition. Faisons ça maintenant et sautez dans les particules naturelles calmes. Revenons un peu en arrière. Nous allons créer un nouveau calque de réglage venir dans le panneau effets et préréglages. Et nous allons chercher l'effet turbulent pour déplacer qui est appliqué à ce calque de réglage . Et évidemment, assurez-vous que la couche de réglage se trouve au sommet de peu de composition. Effet donc toutes les couches de particules en dessous. Rétrécissons la taille à environ 20 et le montant peut probablement être d'environ 50. Alors quoi ? Nous devons avoir ce petit tissage, un effet de distorsion qui se produit sur nos particules et l'autre chose que je fais juste pour le faire varier un peu. Je pourrais en fait appliquer un effet de lueur à une seule de ces couches, juste pour qu'une partie s'en aille. Ces particules sont légèrement plus grandes et légèrement plus tendues que l'autre. Donc, sélectionnons un effet de lueur et appliquons une lueur stylisée à une seule de ces couches de particules . Le maire a poussé le rayon vers le haut un peu plus d'intensité, donc nous ne pouvons pas simplement créer deux groupes séparés de particules un peu plus intense. Les autres sont juste un peu plus sourds. Ce genre de réponse peu plus de variantes dans cet effet. Et maintenant, si je reviens à mes clones voleurs, je peux voir que ces changements ont été appliqués au premier effet de particules et au 2ème 1 Donc, pré-composer les couches et créer des compositions imbriquées est idéal pour regrouper les couches et la gestion des effets sur toutes ces couches, ainsi que la création de petits ensembles, de petits réutilisables à partir d'éléments d'effets visuels que vous pouvez ensuite utiliser sur l'ensemble de votre projet. Vous pouvez émettre des compositions aussi profondes que vous le souhaitez. La seule chose que vous ne pourrez pas faire est de créer une imbrication circulaire afin que je ne sois pas en mesure amener les clones voleurs entrer dans les particules naturelles. Venez parce que alors le confort naturel des particules dépend de la composition des clones voleurs, qui dépend du composé de particules naturelles qui ne fonctionne tout simplement pas. Mais à part cela, vous pouvez imbriquer toutes les couches partout où vous voulez, laisser les effets que le parent les a déplacés vers le bas, Imbriqué s plus profond. Vous le souhaitez, et cela débloque un réel potentiel pour créer des effets visuels vraiment complexes et vraiment, vraiment cool. 17. Éducation des enfants: Heureusement, il y a, espérons-le, très peu de nuits blanches et aucun changement de couche requis lors de la parentalité dans Adobe après les effets. Parenting se réfère simplement à la technique de lier une couche à une autre en termes de transformation. C' est sa position, échelle et sa rotation. L' animation du parent déplacera automatiquement inanimera tous ses enfants par rapport au parent. Ça a l'air assez facile. Quel Horace Jetons dans adobe après effets et construisons nous-mêmes un modèle petit et horriblement inexact de notre système solaire. Une fois de plus, nous allons commencer par un projet vide et commençons par importer toutes les images dont nous avons besoin pour cette leçon dans le matériel du cours. Sous les images plus complètes, vous trouverez tout un tas de planètes différentes, alors sélectionnez tous ceux, ainsi que pour qui avait la nébuleuse. Vous n'avez pas besoin de sélectionner le clou de course sauf si vous voulez avoir un escargot dans l'espace. Importons tout dans notre projet. Prenez l'image de la nébuleuse de la tête de sorcière et faites-la glisser sur la nouvelle composition. L' ICANN va créer une nouvelle composition. Assurez-vous que cette composition est d'environ 10 à 20 secondes, donc nous avons beaucoup d'espace pour notre animation et venez maintenant dans le panneau public, prenez le soleil et déposez l'image du soleil juste au-dessus de votre nébuleuse. Je veux remonter le soleil un peu plus loin. Rappelez-vous de maintenir le décalage vers le bas pour mettre à l'échelle cette couche uniformément et oui, je sais que le soleil n'appartient pas vraiment à la nébuleuse de la tête de sorcière, mais comme je l'ai dit, nous n'essayons pas de créer quoi que ce soit qui soit astronomiquement correct, qui essaie d'avoir du plaisir à créer une animation cool et apprendre sur le rôle parental . Maintenant, maintenant, tout est très statique, alors ajoutons un peu de rotation au soleil. Pour cela, sélectionnez le fils couché sur presse sont de révéler la propriété de rotation, et vous pouvez maintenant encadrer cette pour faire pivoter le soleil pour la longueur de votre composition. Cependant, pour l'animation continue, il est beaucoup plus facile d'ajouter une expression simple et encore une fois, pas de stress. Nous avons fait cela avant dans les tapis de piste à Charles lorsque nous avons créé le bruit animé, Maintenez simplement ou clavier Tony ou option. Si vous êtes sur un Mac et que vous cliquez sur l'ensemble de l'icône de chronomètre à côté de la propriété de rotation cela va ouvrir un petit éditeur de texte, l'expression édition liée ici. Assurez-vous que vous sélectionnez tout et effacez tout et tapez simplement Time stop 20. Et maintenant, si vous regardez hors de l'éditeur d'expression et mis au rebut dans la composition, le soleil tournera continuellement sans aucune image clé. Maintenant, nous allons à la première planète dans notre faux système solaire. Et commençons par Vénus. Alors prenez Vénus et déposez-la en haut de vos couches dans votre composition. C' est probablement un peu trop gros. Je veux vraiment que ce soit un libit plus petit que le soleil, et passons cela sur le côté droit et encore une fois, nous voulons que Vénus tourne continuellement, alors sélectionnez la couche. Appuyez sur Arab pour révéler la propriété de rotation. Maintenez la touche tout ou l'option enfoncée et cliquez sur l'icône du petit chronomètre. Et disons que je veux faire tourner Vénus un peu plus vite que le soleil. Je vais taper Time Star 30. Cliquez à l'extérieur de l'éditeur d'expression, et maintenant, si j'ai raclé, je peux voir Vénus et Soleil l'ont écrit. Maintenant, cependant, nous avons besoin de Vénus pour tourner autour du soleil ainsi que nous autour d'elle-même. Pour cela, votre premier instinct pourrait être de venir au début de votre composition, révéler la propriété de position sur Vénus et à un cadre clé. On passera peut-être à deux secondes. Film nous vers le bas. Allons à quatre secondes nous déplacer sur le côté gauche. Va à six secondes, filme nous en haut et passe à huit secondes, puis nous déplaçant vers la droite . Mais si vous jouez ça, ça a l'air maladroit et vraiment bizarre, et ça ne marche pas vraiment maintenant, une des choses que vous pouvez faire avec des amis clés et je n'ai pas encore abordé ça. S' il sélectionne toutes les images clés après les effets peuvent vous montrer le chemin que cet objet va déplacer afin de voir ce chemin de mouvement, comme on l'appelle, venez simplement dans vos préférences sous les préférences d'édition, puis allez à l'affichage. Et dans le robinet d'affichage, vous aurez des options pour révéler la trajectoire de mouvement afin que je puisse dire, révélant la trajectoire de mouvement pour toutes les images clés. C' est bon, et maintenant avec ces amis clés sélectionnés espoir. Vous pouvez voir s'il y a un petit chemin tracé en ce moment qui me montre comment cet objet va se déplacer maintenant. C' est un peu difficile à voir, mais tous mes points de chemin ont en fait ces poignées plus achalandées que je peux activer en cliquant sur ces points. Et cela me permet de lisser ce chemin et de le faire glisser pour qu'il ne puisse pas si rigide. Donc ça devient un peu plus pour le mouvement autour et puis un peu faux. Vénus tourne autour du soleil et, vous savez, un peu hors d'un cercle, donc ça a l'air un peu plus naturel. Mais c'est juste que c'est juste maladroit, non ? Ça ne continue pas. Vous devrez ajouter de plus en plus d'images clés. Ça ne marche pas vraiment très bien. Alors revenons au début de la composition et désactivez les cadres clés sur la propriété position. Ce que nous pouvons faire à la place beaucoup plus facile affaiblir simplement parent Vénus à certains. Maintenant, il est important de noter que le soleil lui-même est une couche sur le point d'ancrage car le soleil est juste au centre de la partie. Si vous prenez maintenant Vénus et plus sur la droite à l'intérieur, vous trouverez cette colonne pour parent. En ce moment, le parent Vénus est engourdi. Cependant, vous pouvez utiliser ce peu trop tôt, ce petit pick-fouet Aiken. Cliquez dessus et faites glisser. Cela vous donne quelque chose pour connecter cette couche deux. Et sélectionnons le soleil Donc nous allons parent la couche de V au soleil, alors lâchez les uns et vous verrez le genre de chute ici changé en soleil. Vous pouvez également utiliser cette liste déroulante pour sélectionner un parent. Mais maintenant que va-t-il se passer si je frotte à travers ma composition ? Whoa, Pouvez-vous voir comment Vénus suit automatiquement le mouvement de cette partie en parentant ces retards ? Ensemble, nous avons maintenant essentiellement lié Vénus est transformée, y compris les positions mettant à l'échelle la rotation à l'invitation à l'échelle de position de son parent hors du soleil. Donc si je bouge maintenant le soleil, je bougerai Vénus. Si j'élève ou descend le soleil, je vais monter et descendre Vénus. Et évidemment, si le soleil tourne Vénus étaient la route avec elle. Il est important de noter que tout transforme toutes les échelles et que toute rotation se produit autour du point d' ancrage du parent hors du soleil, sorte que Vénus se déplace autour du point central du soleil. Il se met à l'échelle vers l'extérieur à partir de ce point central et se retire avec le point central du soleil. Reprenons l'échelle du soleil un peu, donc ce n'est pas tout à fait si petit, et il est important de savoir que vous pouvez toujours déplacer librement Vénus partout où vous voulez. Ensuite, si vous parcourez, il se transformera simplement par rapport à son parent à partir de sa nouvelle position. Donc, si je reviens au début, en replaçant cela vers la droite et en commençant à nettoyer, ça suit juste le long. Si un film est ailleurs, je peux le réduire ou le monter de quelque façon que ce soit. Il tombera simplement avec tout ce qui se passe avec son parent. Ramenons-le à son endroit d'origine et ramenons la terre. Alors prenez l'image de la Terre et déposez-la en haut de votre composition. Et encore une fois, disons juste que c'est un peu plus petit, alors le soleil pourrait bien faire cela approximativement la taille off. Vénus et moi voulons déplacer cela un peu plus vers la gauche, parce que quand la terre tourne autour, je ne voulais pas entrer en collision avec Vénus. Alors amenons ça un peu sur le côté gauche. Et amenons aussi la lune. Maintenant, la lune ne devrait évidemment pas être plus grande que la Terre, alors nous allons réduire cela par un peu en place ce quelque part sur le bord de la Terre et maintenant sélectionner la presse de Terre sont deux vraies irritations parce que je ne veux que la Terre à nouveau tourner autour de lui-même. Tirez vers le bas l'ancienne option. Cliquez sur la propriété de rotation et nous allons avoir er, gorge tête dans l'autre sens. Donc, tapons l'étoile du temps moins 25. Cliquez sur hors de l'éditeur d'expression et maintenant terrestre. Tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Maintenant, ajoutons un peu de rotation à la lune. Sélectionnez la presse de lune sont maintenus. Maintenez une option à nouveau. Cliquez sur cet arrêt, que je viens cette fois. Il va le faire tourner très lentement, Alors entrez Time star 10 et évidemment peu pré pour varier cela d'une façon que vous voulez. Alors maintenant, nous avons la lune tourné juste très lentement et encore, nous allons lier la lune à la terre. Donc, la lune tourne autour du centre de la terre. Pour que la sélection de Malaya et soit choisir fouetter la Terre ou, dans cette liste déroulante ici, simplement changé cela de nulle sur Terre. Donc, quand je spécifierai la Terre comme le parent hors de la lune. Et maintenant, si vous sautez à travers la lune tournera autour de la Terre, maintenant la prochaine chose que nous allons faire est que nous allons parent la Terre au soleil parce qu'il pourrait stagner. Vous pouvez un peu plus haut, construire activement des structures entières de parents à leurs enfants, et toutes ces transformations se propageront correctement. Alors sortons de la couche de terre sur la droite à l'intérieur. Prenez ce choix, fouettez Aiken, et sélectionnons le soleil pour parent la Terre à certains et maintenant c'est plutôt cool. On a la Terre en train de s'éloigner un peu de l'équilibre. Donc ce que je pourrais vraiment faire, rapprochons la terre un peu. Donc, nous voyons en quelque sorte le Moyen-Orient. Maintenant, vous avez la Terre et Vénus qui tournent autour du soleil et la lune autour de la terre. Permettez-moi d'effondrer rapidement toute la Malaisie. Et à cause de cette hiérarchie que nous avons mise en place de la lune, être parent à la Terre signifie que tout changement à la terre sera également appliqué à la lune et parce que la terre, à son tour, est parentée au soleil à la place. Si je bouge le soleil, je vais bouger toutes les planètes. Parenting est vraiment utile si vous voulez avoir une couche, suivre une autre, suivre une autre, ce que vous avez tendance à faire dans le suivi de mouvement beaucoup, ce qui est encore une fois probablement quelque chose pour deux autres années Taureau tout à fait. Mais vous pouvez également l'utiliser pour affecter un calque avec un autre, configurer de petites hiérarchies d'animation et créer toutes sortes d'effets sympas. Et, le meilleur de tous, parentalité est en fait super simple. 18. Objets Null: Tout le monde aime un peu rien, non ? Ensuite, vous allez adorer les objets nuls parce que c'est essentiellement ce qu'ils sont. Rien. Vous pouvez les créer comme n'importe quel autre calque, et ce sera après les effets, mais ils ne sont pas réellement visibles lors du rendu, donc cela n'a absolument aucun sens d'appliquer n'importe quel type d'effets visuels. Pour eux, cependant, maintenant des objets. Je extrêmement utile parce qu'ils ont encore une position, une échelle et une irritation et en tant que tels peuvent être utilisés pour contenir des données de suivi ou avoir des effets non visuels s'appliquent à eux comme des contrôles d'expression. Deux sujets n'allaient pas vraiment entrer en profondeur dans ce cours, mais vous pouvez également les utiliser pour contrôler les animations en les utilisant comme parents pour d'autres couches de votre composition. En bref, ces petits gars vous rendent la vie beaucoup plus facile lorsque vous construisez des effets visuels ou des animations graphiques plus complexes . Oh, whoa, off off, off you go. D' accord, d'accord. Sautons dans adobe après les effets et voyons ce que nous pouvons faire avec eux. Revoyons notre mise en place horriblement inexacte pour le système solaire de la dernière leçon . Si vous vous souvenez, nous avions un tas de planètes. Donc nous avions la Terre et Vénus tournaient autour du soleil, la lune tournait autour de la Terre et toutes les planètes tournaient autour d' elles-mêmes. Disons maintenant que je veux toujours que toutes les planètes tournent autour du soleil. Mais je ne veux pas que le soleil tourne, cependant, cependant, parce que Vénus et la Terre sont parentales au soleil. Si j'arrête le soleil de tourner, ces planètes cesseront de tourner aussi. Un sale travail autour serait de simplement dupliquer votre couche de fils. Renommons cette couche en statique. Une pression est de révéler la rotation. Ouvrez ce petit tourbillon pour que nous puissions voir l'expression et qu'il suffit de cliquer sur cette expression dans votre fenêtre de chronologie et de supprimer tout ce qui est là pour supprimer cette expression. Alors cachons le fils d'origine. Et si vous savez , les planètes tournent toujours autour de cette couche invisible de fils, et nous avons juste placé un fils statique sur le dessus. Cela, cependant, peut sembler un peu plus haut parce que nous avons essentiellement utilisé un calque d'image que nous avons caché. Donc, il n'y avait pas vraiment un point, c'est une image, et c'est exactement là que les objets deviennent utiles. Créons un nouvel objet d'ongle, et pour cela simplement droit, cliquez dans votre fenêtre de calque, venez dans un nouvel objet et créez un nouvel objet nul. Faites glisser cet objet nul vers le haut, et vous pouvez voir ce petit carré ici dans votre fenêtre d'aperçu. Ce que je pourrais faire, je pourrais temporairement en solo maintenant. Objectifs. Donc c'est tout ce qu'on voit. Et je veux désactiver la grille de transparence pour qu'elle soit en noir. C' est à quoi ressemble l'objet anal. C' est essentiellement juste un marqueur et la raison pour laquelle il doit vendre les boîtes parce qu'un objet numérique alors qu'il est invisible, il a toujours une position. Il a une ancre. Il a une échelle, et il a en fait une rotation. Donc, il a toujours toutes les propriétés de transformation de base de cette couche, mais il n'a rien de visible qui lui est associé. Annulons tout ce que ce calque invendu et renommons celui-ci au centre. Il est placé n'est pas un objet juste au centre du soleil, et je place ce coin ici. J' espère que vous pouvez voir ça. Il y a ce petit point d'ancrage dans le coin. Je veux m'assurer que ce coin est la position réelle des objets naux. C' est au centre, au soleil. Zoom arrière un peu et maintenant je vais faire tourner cet objet nul. Donc, avec l'objet nul, presse sélectionnée sont deux vraies irritations. Et encore une fois, un autre objet a toutes ces propriétés anciennes. Cliquez sur le chronomètre Aiken pour ajouter une petite expression à cette rotation. Et encore une fois, je vais juste taper l'étoile du temps, peut-être 10. Peut-être que ça. Faites pivoter assez lentement. Et maintenant l'Écriture. Vous devriez voir que cet objet nul ici que nous avons des endroits en rotation. Maintenant, supprimons notre fils original la version cachée rotative que nous avons utilisée pour parent la Terre et la Vénus, aussi. Si vous supprimez ce calque en ce moment, c'est toujours le parent de la Terre et de la Vénus ici sur le côté droit, gardez un oeil sur ces deux cases. Si je supprime le soleil, ces deux boîtes deviendront vides parce que la Terre et Vénus ne sont plus parentales à quoi que ce soit. Si vous passez à travers, bien sûr, ils ont cessé de tourner autour du soleil. Ils tournent autour d'eux-mêmes Maintenant, cependant, nous avons ce non-objet placé juste au-dessus du soleil afin que nous puissions maintenant utiliser ce qui est apparent. Pour ce faire, il suffit de sélectionner la Terre et la Vénus. Je tiens le décalage pour sélectionner plusieurs fesses, venir à droite à l'intérieur de l'argent qu'ils ont utilisé pour ramasser soit hors de ces couches ou utilisé pour descendre et sélectionner le centre solaire. Pas d'objet. Maintenant, à la fois hors de ces couches Terre et Vénus, apparemment à cet objet nul qui est par nature invisible. Et si vous parcourez votre composition, vous avez maintenant ces deux planètes tournent autour du soleil à nouveau. Évidemment parce que la Terre et la Vénus Anil ont été parentés à cet objet nul. Si vous déplacez ce fils qui n'affectera pas réellement le point de rotation hors de la terre et les moyens parce qu'ils tournent autour de cet objet nul ici. Donc, nous allons placer le soleil droit dans l'envoi de l'objet null. Donc ce genre de chose a encore du sens. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est que la lune tourne autour de la terre. Mais la vitesse hors de la rotation de la lune autour de la terre est à nouveau l'irritation du titre hors de la Terre. Nous pouvons dissocier ces rotations en insérant un objet entre la rotation de la terre et la rotation hors de la lune autour d'elle, afin de laisser créer un autre objet nul. Déplaçons ça vers le haut. Ça n'a pas vraiment d'importance. Appelons ça un centre terrestre et ça va le prendre et le traîner au centre de la terre juste ici. Et nous allons parent est un objet nul à la terre parce que je veux que cet objet maintenant suit toujours avec la terre. S T Earth tourne autour du soleil, donc choisi le centre de la Terre sur la droite à l'intérieur. utilisons pas le fouet, cette fois. Utilisons cette liste déroulante. Alors ouvrez ça et changez ça sur la terre. Donc maintenant, l'objet nul suit essentiellement avec la terre. Mais encore une fois, la rotation des objets numériques est toujours liée à la terre, donc c'est encore une sorte de ressemble beaucoup le même. Ajoutons une rotation indépendante à cet objet none lui-même. Pour cela révéler la propriété de rotation sur l'objet Sentinel Terre, ault ou option. Cliquez sur ce chronomètre Aiken, peut-être que cette fois je vais aller avec Time Star, peut-être moins 15. Cliquez en dehors de l'éditeur d'expression et maintenant vous avez cette connaissance tourner un peu différemment vers la Terre elle-même. Peut-être que je vais faire tourner ça vers l'avant, donc c'est un peu contre le grain. C' est dans le sens des aiguilles d'une montre. Alors que la terre tourne dans le sens antihoraire, voiture semble un peu plus naturelle. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux lier la lune à cet objet nul à la rotation de cet objet maintenant qui est parent à la terre. Pouvez-vous voir comment nous construisons ces dépendances parentales vraiment longues  ? Mais nous utilisons maintenant des objets là où cela a du sens, n' est-ce pas ? Évidemment, vous pouvez utiliser n'importe quel des calques visibles à la place de cet objet nul. Mais parce que vous n'avez pas vraiment besoin de voir quoi que ce soit pour créer ce lien entre les animations et non les objets est beaucoup plus logique. Alors sélectionnons la lune, prenez ce ramassé je peux sur la Malaya et sélectionnons le Centre de la Terre. Donc maintenant la lune sera en fait alignée sur la rotation de ce pas d'objet et si vous avez attaché votre composition maintenant cela semble beaucoup plus naturel. Tu vois comment la lune tourne autour de la terre ? La terre tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, donc c'est à l'opposé. Mais la rotation hors de la lune n'est plus liée à la rotation de la terre, et elle semble juste beaucoup plus naturelle. Maintenant, juste au cas où vous seriez curieux, vous pouvez appliquer des effets à des objets engourdis afin de pouvoir entrer dans vos effets et préréglages. Panneau. Repassons jusqu'à notre robinet stylisé. Apportons cette ouverture qui fournit un effet de lueur qui est appliqué au Centre de la Terre. Maintenant objet, et vous pouvez faire ce que vous voulez ici parce que l'effet de la fourniture pour annuler l'objet, cela ne fera aucune différence car l'objet nul lui-même est invisible Maintenant, vous pouvez vous demander quel est le but de même autoriser les effets à appliquer aux objets nuls en premier lieu  ? Ensuite, eh bien, supprimons l'effet de lueur et apparaissons dans le panneau des effets et du processus. Et il y a une catégorie spéciale d'effets appelés contrôles d'expression. Si vous ouvrez cette option, il y a des options pour trois angles de point D, couleurs de damier, points de calques dans les contrôles de curseur, et ce sont en fait des effets afin que vous puissiez les appliquer à un autre objet. Alors traînons ça sur le Centre de la Terre. Mais en fait, ils sont juste des effets qui vous donnent. Je contrôle donc vous pouvez avoir un contrôle de couleur sur ce calque, qui est essentiellement un sélecteur de couleur. Vous pouvez avoir des contrôles de points ou d'autres contrôles sur cet objet nul, puis vous pouvez lier ces éléments vous I pour contrôler d'autres effets dans votre composition. Cependant, il s'agit d'un sujet assez avancé. Je ne parlerai pas de ça. Il voulait juste vous montrer qu'il y a certains effets qui ont du sens à être appliqués à un air non visible parce qu'ils n'ont pas vraiment d'effet visuel sur cette couche juste pour vous. Je contrôle, et ceux-ci commencent généralement dans un autre objet, ou peut-être même un calque solide caché. Mais c'est un peu en dehors de la portée de ce cours, alors sélectionnons tous les effets avec contrôle ou commande et puis appuyez sur la touche Supprimer pour les supprimer. C' est tout ou option et barre oblique Ford pour effectuer un zoom arrière et nous allons réduire toutes nos couches. Donc maintenant, nous avons cette très belle galaxie mise en place savent aussi que bien que maintenant vous pouvez réellement voir les contours de ces objets maintenant, ils ne seront pas réellement rendus, donc vous n'obtiendrez pas de carrés lorsque vous affichez ils ne seront pas réellement rendus, cela. Si vous êtes concerné, vous pouvez toujours masquer la visibilité sur ces objets à ongles, mais ils ne seront pas réellement rendus les éléments invisibles. Et la seule raison pour laquelle vous voyez ces petits rectangles où les objets knell aussi bien que vous savez où ils sont, pas les objets sont vraiment utiles pour contrôler votre animation, surtout lorsque vous utilisez parentalité. Ils sont également très utiles pour certains concepts plus avancés, tels que l'utilisation de contrôles d'expression ou de suivi de mouvement, que je vais faire partie de ce cours. Si vous êtes vraiment curieux, cependant, vous pouvez simplement aller et vérifier ma chaîne YouTube ont à Charles que l'expression de couverture, les contrôles et le suivi de mouvement et beaucoup plus sur leur. Pour l'instant, sachez simplement qu'il n'y a pas d'objets. Ils sont invisibles, mais ils sont vraiment utiles pour contrôler vos calques et créer des animations vraiment complexes . 19. Exercice : Configuration de l'effet Morph: Très bien, donne-toi une tapote sur le dos. Vous avez passé en revue toutes les bases d'Adobe après effets. Maintenant, on pourrait finir le cours ici, mais quel genre de fin crétin serait-ce ? Au lieu de cela, allons utiliser nos nouvelles connaissances pour créer un effet de morphologie simple mais cool dans adobe after effects. J' espère que cela vous aidera à cimenter vos connaissances et à vous donner une idée de ce que vous ne pouvez pas faire avec toutes les compétences nouvellement acquises. Mais maintenant, avant que cette herbe ne dépasse ma ligne de vision, nous allons y sauter. Il nous est dans un projet de cognac vide. Et nous allons d'abord des images importantes dont nous avons besoin pour créer l'effet de morphologie dans votre matériel de cours . Sous la vidéo Fall A, vous trouverez deux clips, un appelé Water Ferry Transformation Not and Before et Water Ferry Transformation. Dash togias dot mp pour Importons ces deux clips dans notre projet et parce que je sais déjà que nous allons utiliser beaucoup d'éclat et de brillance et d'effet de contraste élevé pour plus d' effet, je vais augmenter ma profondeur de canal à partir de huit bits par canal 2 32 juste pour que tous les Grady à l'intérieur des effets de lueur aient l'air un peu plus agréable. Et maintenant, prenons le point de transformation de l'eau mp pour celui sans tiret. Togias. Laissons ça sur la nouvelle composition. Aiken. Vérifions ça. Et c'est juste un clip très simple de l'eau entrant dans le tir avec son bâton de ferry bizarre , jetant un sort sur lui-même et se transformant lui-même. C' est là que nous allons créer la transformation réelle ou plus d'effet. Et puis, pendant que ce clip finit par lui échouer et juste marcher hors de l'écran, tout est réglé. Mais nous allons le rendre un peu heureux et faire l'effet de transformation. Alors attrapons le deuxième clip. Transformation de l'eau Desh Toby A. Arrêtez et avant et laissez tomber ça dans la même composition afin que nous puissions vérifier. Et c'est le deuxième Clipper tiré du même endroit. Donc, en faisant semblant de venir de leur transformation, Soi a commencé à faire le même mouvement que Walter était là. Mais alors, si vous m'imaginez que je me transforme là où l'eau jette un sort, je pourrais être assez confus. Donc c'est exactement ce que je fais, c'est donner un peu de puits, ce que l'enfer, bon regard. Donc on va se fondre sur moi juste ici pour finir. Le plus parfait, vous remarquerez que ce clip comprend en fait deux prises, et vous pouvez utiliser l'une ou l'autre pour cela. Je vais probablement utiliser le 1er 1 en premier. Préparons un peu et alignons ces deux clips. Sage du temps, nous voulons être capables de couper de l'eau, se jeter un sort sur moi, rester là et de se confondre. Maintenant, si vous regardez ces deux clips, il y a deux problèmes qui me sautent immédiatement. D' une part, la caméra bouge un peu, sorte que ces deux clips ne se coupent pas proprement. Cependant, nous pouvons résoudre ce problème assez facilement en sélectionnant le calque supérieur sur. Déplaçons juste vers la droite, peut-être 34 pixels. Quatre pixels semblent en fait être justes, de sorte que vous ne remarquez plus le mouvement hors de l'appareil photo, et ce n'est pas 100% mais cela devrait être assez bon pour cet effet. Maintenant. La deuxième question est un peu plus difficile à régler, c'est-à-dire, si vous regardez exactement où Walter se tient et où je me trouve. Je ne suis pas au même endroit, une sorte de mouvement en arrière, un peu. Et idéalement, je recommanderais dans la situation comme celle-ci. Si vous pouvez simplement redéfinir la réforme, vous êtes vu avec l'acteur au même endroit. Cela va vous faire économiser beaucoup de temps et de tracas et d'efforts pour essayer de corriger cela comme un effet, effet, mais dans le but d'apprendre à faire face à de telles situations parce qu'ils vont venir si vous les voulez ou non, nous allons faire face à cela, et la façon dont nous allons traiter cela est un peu avec la falsification visuelle, qui va essentiellement ajouter tout un tas de particules, de lueur et de brillance et d'autres effets plus de cela pendant qu'ils sont hors de sorte que vous pouvez je ne vois pas vraiment qu'il y a un peu de mouvement juste en dessous, et il n'est tout simplement pas aussi évident qu'il y a un mouvement libéral à l'heure actuelle. Ce ne sera pas parfait, mais ça devrait être assez bon, donc ça va faire un peu de fudge sur ça alors soyez conscient de ça. Maintenant, nous allons aligner ces deux couches dans le temps pour cela, sélectionnons le calque supérieur celui de Togias Presti pour examiner l'opacité nous permet de ramener cela à peut-être 50%. Et maintenant tout ce que je veux faire ici. Qu' est-ce qui a mouillé ce bâton de ferry sur sa tête ? Tu veux attraper le haut ? voulais aligné que de sorte que je fais exactement la même chose sur mon Toby un tueur et puis ils ont juste sourire, sourire , sourire et probablement par rond-point. Voici où certainement voudrait être coupé. Donc ici, je peux mettre fin à ma couche Walter à nouveau. Vous pouvez simplement faire glisser l'extrémité ou appuyer sur le défaut ou l'option et le support carré droit pour couper l' extrémité de la couche d'eau. Et évidemment, ramenons la capacité de la couche supérieure à 100%. Donc quelque part ici, on veut me couper Walter. Mais évidemment, nous voulons pimenter cela avec des éclats et des particules juste pour que cela ressemble à un effet de morphologie réel. Cela semble un peu plus intéressant maintenant, la façon la plus simple que vous pourriez créer quelque chose comme un plus parfait. Il s'agit essentiellement de la capacité d'animation de la couche de Toby sur le dessus pour une sorte de venir en quelque sorte, alors révéler la capacité en appuyant sur le thé et l'icône du chronomètre capable et a commencé à 0%. Donc on commence avec Walter. Alors peut-être allons-y. 10 ou cadres doit appuyer sur la page vers le bas pour que 123456789 10 et une capacité de prise jusqu'à des centaines de villages, traverser la décoloration d'un à l'autre, ce que vous savez n'est pas le pire. Mais ce n'est pas un grand effet non plus. Désactivons les cadres clés de la propriété opacité. C' est Jack qui remonte à 200. Et étendons la couche de Toby pour peut-être écrire le genre de frappe Walter lui-même sur la tête avec leur bâton de fée, sorte qu'à ce moment, jusqu'à peut-être ici, nous avons le temps de s'estomper ces deux et ce que nous devons faire maintenant parce que ceux-ci sont des couches entièrement solides. Je ne peux pas appliquer d'effets aux togias comme il est. Nous avons essentiellement besoin d'utiliser des masques ou d'une façon quelconque pour extraire ma forme ainsi que la forme de Walter de ces deux couches afin que nous puissions appliquer des choses comme des effets de lueur ou des effets de brillance et sorte de mélange entre ces deux couches un peu plus organiquement, et il n'y a pas de moyen super facile de le faire. Quoi, on va faire ça. Nous allons devoir utiliser quelque chose appelé rotoscoping, et ce sera le sujet de notre prochaine leçon. 20. Exercice : Rotoscoping d'effet morphes: Ah, la rotoscopie. Certains détestent ça. Certains l'adorent. rotoscopie fait référence à l'acte de peindre ou de tracer un élément visuel dans votre métrage , généralement image par image dans le but de l'extraire de ce métrage. Vous avez déjà vu le film où il est tout noir et blanc et seulement une seule fleur ou une seule robe encore colorée ? C' est généralement fait en utilisant la rotoscopie. Nous allons utiliser la rotoscopie pour extraire l'eau et moi-même des séquences pour les quelques images cruciales pendant la transition dans l'effet de morphologie. Cela nous permettra de veiller à ce que la transition soit transparente et d'appliquer des effets tels que distorsion de la lumière uniquement à Walter et à moi-même sans affecter le reste des séquences. rotoscopie est très simple, mais elle peut prendre beaucoup de temps. Donc, sans plus de temps pour perdre cette souche, ce sera après les faits et obtenir la rotoscopie. Il y a en fait un certain nombre de façons différentes que vous pouvez faire le rotoscope dans adobe après les effets, mais cela dépend un peu de la version que vous avez. Si vous avez après les effets CS cinq et plus. Dans le tuba, vous trouverez en fait quelque chose appelé le Rodeo Brush Tool, qui facilite la rotoscopie, et encore une fois, c'est un sujet un peu plus souvent intermédiaire. Mais j'ai quelque chose de Charles sur ma chaîne YouTube. Si vous voulez vérifier cela gratuitement ou une autre option avec Yulia sélectionné sous intimation, vous trouverez quelque chose appelé Mocha i E, qui est pour le suivi de mouvement. Mais vous pouvez aussi l'utiliser pour le rotoscope à nouveau, peu hors de la portée de ce cours, mais aussi une fois de plus, j'ai quelques essais pour cela gratuitement sur ma chaîne YouTube. Alors va vérifier ça si tu veux. Maintenant, parce que tout ce que nous avons appris dans ce cours jusqu'à présent parce que c'est pour les débutants absolus, c'est le masquage. Et, oui, vous pouvez utiliser des masques pour la rotoscopie. est probablement pas l'outil idéal pour le travail, mais pour la simplicité et seulement utiliser les compétences que nous avons apprises dans ce cours pour créer un effet spécial. Écrivons une portée en utilisant des masques maintenant parce que je veux créer cette transition de Walter à moi pendant cette période. C' est probablement la section où j'ai besoin d'écrire moi-même une portée. S villas, Walter, hors de nos couches de séquences. Donc j'ai séparément, nous qui contenait Walter juste dans son contour corporel, ainsi qu'une couche qui ne contient que moi et le contour de mon corps. Parce que cela me donnera alors la possibilité d'ajouter des effets de lueur à notre corps ou à la brillance seulement à certains éléments et de créer cet effet de morphologie vraiment complexe. Parce qu'à l'heure actuelle, s'il était appliqué n'importe quel effet de lueur à ce calque, il s'appliquerait à absolument tout, y compris tout l'arrière-plan et le reste du métrage. Donc, nous devons nous couper d'abord. Alors sortons ça. En rotoscopant les Togias. Pour cela, prenons le Walter Transformation Desh Togias Land dupliqué avec contrôle de Je ne suis pas renommer cette couche avec Entrée à Togias Roto et je n'ai probablement pas besoin de la durée complète. Donc probablement à propos d'ici, où je veux que la transition soit assez complète. Je peux en fait juste couper cette couche ici si courte et donc c'est vraiment la section où je veux roda portée. Alors passons au tout début et je maintiens la touche shift enfoncée pour une sorte d'accrocher au début cette couche. Zoom avant, et maintenant nous devons créer des masques. Vous pouvez créer un masque unique pour l'ensemble du contour et le cadre sombre qui encadre par image . Ou, vous savez, tous les cinq ou le nombre de cadres dont vous avez besoin pour suivre le mouvement. Mais cela peut être vraiment, vraiment maladroit et tout simplement pas très bien fonctionner. Je recommande d'utiliser plusieurs masques pour les différentes parties du corps car au fur et à mesure que je bouge, mes jambes se déplaçaient différemment de mon haut du corps. Mon bras bouge différemment. Tu sais que ma tête bouge différemment. Et créer des masques séparés pour toutes ces parties du corps va juste rendre la découverte de la route un peu plus facile. Alors attrapons l'outil à stylo. Assurez-vous que le calque de roto togias est sélectionné. Supposons ici. Créons un masque pour ma jambe droite. Évidemment, je vais accélérer cette vidéo un peu de sorte que vous n'avez pas à vous asseoir et me regarder sans douleur cliquer sur tous ces points du masque. Tu vas t'amuser de toute façon, si tu fais exactement la même façon, et ensuite juste finir sur ma partie inférieure du ventre ici. Élargissons le Tobias, a écrit Alaia, ou simplement les presser pour réaliser les masques. J' allais monter un peu ça. Vous pouvez réellement renommer les masques une houle, ce qui est vraiment utile. Alors, renommons Masque un et appelons cette jambe droite et ne pouvons pas chronométrer icône pour le chemin de la mosquée. Nous allons zoomer sur la chronologie juste un peu. Vous pouvez le faire en maintenant tout ou l'option enfoncée et en faisant défiler la molette de la souris à la seconde . Voir Mikey amis un peu mieux. Allons à la toute fin. Et évidemment, cette mosquée est maintenant éteinte. Il n'est pas vraiment aligné avec le côté de ma jambe ou encore avec le bas. Ça a l'air bien, mais maintenant ce que je veux faire, c'est que tu veux remodeler cette mosquée pour inclure ma jambe aussi propre que possible. Donc, il commence à créer cette animation sur ce masque pour suivre ma jambe. Heureusement, mon pied bouge et ça a l'air bien. Déménageons un peu, aussi. Peut-être autour d'ici, essayez de trouver des endroits aussi loin entre d'autres amis clés s que vous pouvez où la mosquée est le plus loin et vous pouvez réellement carré sélectionner un tas de points hors ainsi. Il est plutôt de cliquer sur eux tous individuellement. Si vous êtes déjà en mode sélection de points, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser un grand contour autour de tous les points que vous souhaitez déplacer. C' est une sorte de saisir et de glisser tout un tas d'eux simultanément, ce qui ne rend pas beaucoup plus facile. Donc ici, par exemple, un homme. Je veux avoir tout ça un sceptique et carré selle-nous Tirez ça dans un petit peu. Vous n'avez pas besoin d'être parfait avec cela parce qu'il y aura tellement de lueur et de brillance et d'autres effets superposés qu'il n'a pas vraiment besoin d'être parfait, mais plus vous avez écrit une portée précise, plus le contrôle plus détaillé que vous avez sur votre Les effets finaux Donc ça ne paie pas de passer un peu de temps là-dessus. Cool. Rejetons un peu vers l'avant. Ouais, ça recommence. Et il est vraiment juste une question de passer à travers, trouver tous les points où les mosquées sont éteintes et juste une sorte de traîner cela sur sorte de suivre la forme s de près vous pouvez et il vraiment maintenant assistant exercice de sorte fouiller vos séquences, trouver tous les endroits où ce masque est éteint et le réaligner du mieux possible. Maintenant, évidemment, je vais accélérer cette vidéo. Sinon, tu vas devoir me regarder faire ça pour toujours. Et, oui, les masques ne sont certainement pas le moyen le plus pratique dans adobe après effets pour faire Rhoda portée l'outil de brosse roto ou moka beaucoup plus pratique. Et je vous encourage à consulter ma chaîne YouTube. Si vous voulez apprendre à les utiliser, ils rendront tout ce processus beaucoup moins douloureux. Juste quelques conseils que vous pouvez parfois trouver que votre mosquée n'est pas assez précis pour capturer ce que vous essayez de Roda portée ici. J' ai l'impression que je pourrais utiliser un autre point pour faire tomber ça. Et vous pouvez toujours revenir à l'outil de stylet ou appuyer sur G sur votre clavier et cliquer sur un bord existant pour revenir à ce mode de lecture. Donc le compte est inséré un autre point dans ce masque de sorte que vous ne pouvez pas, vous savez, détail. Automne demande chaque fois que vous en avez besoin. Alors continuons à scruter ça et à ajuster cette mosquée cool. Et je dirais que, en fait, en regardant d'accord, nous allons solo cette couche temporairement et juste vérifier. Ouais, ce n'est pas trop mal du tout. Allons en solo le calque et parce que je ne veux pas vraiment accidentellement modifier ce masque car j'ajoute tous les autres dont j'ai besoin pour ce rotoscope comme verrouiller mes masses, Ce petit verrou que je peux entendre si j'active sur le masque. Je ne peux plus cliquer et sélectionner les points de masque eux-mêmes. Je peux évidemment toujours déplacer le calque, mais je ne peux pas très bien modifier ce masque. Juste au cas où vous seriez intéressé aussi. Vous pouvez également verrouiller des couches entières, sorte que vous ne pouvez plus sélectionner ce calque. Mais je veux laisser la couche déverrouillée. Je veux juste enfermer ce maître que je ne peux plus. Je ne peux même plus le sélectionner ou le changer, donc c'est juste corrigé avec la couche de roto togias. Choisissez-le. C' est un autre masque, et vous pouvez commencer à en ajouter un pour la jambe gauche, un pour le bras, la partie de l'épaule. Ça n'a pas vraiment d'importance. Laissez-moi en ajouter un pour la tête. Revenons juste au tout début parce qu'il y a beaucoup de mouvement aux premières images, et ensuite je me stabilise un peu mieux. Alors venons au tout début et commençons à dessiner un masque autour de la tête. Et encore une fois, je vais juste inclure un peu sur le cou et juste un vécu sur les épaules afin que ces masques peuvent se chevaucher à la fin. Surveillez un. Inclure mon année et le haut de ma tête à nouveau. Donnons à ce masque un nom utile et appelons celle-ci une tête maintenant. Une chose qui pourrait arriver est que les effets secondaires attribuent automatiquement une couleur à votre masque , et cette couleur peut être assez difficile à voir. Selon les pieds de page avec lesquels vous travaillez. Cependant, dans le maître, cliquez sur ce petit carré de couleur ici et changez la couleur de ce maître quelque chose de beaucoup plus visible, donc il est beaucoup plus facile de travailler avec. Alors gardez ça à l'esprit. Si cela devient un peu compliqué, élargissons le masque, activez le chemin du masque et commençons la rotoscopie. Cette unité bien. Cependant, pour ne pas vous ennuyer hors de votre esprit. Je vais partir en remorquage, tous les rotoscopes pour Togias et moi-même, en utilisant exactement les mêmes techniques de juste ajouter plus de masques, animant leur chemin de masque. Et une fois que j'ai fini, les arrêter et ajouter le suivant parce que ça va être un peu ennuyeux. En outre, vous n'aurez pas à le faire si vous voulez simplement créer l'effet final. Je vais inclure des joueurs de disco pré Roe pour que vous puissiez travailler avec. Mais c'est noir fatal. Et quand nous reviendrons, j'aurai fini la rotoscopie. C' est le dernier saut rotoscopique que j'ai fini par faire pour Togias est un certain nombre de masques différents. Et si j'ouvre ça, j'ai des masques pour la jambe droite et gauche, la tête droite vers le torse gauche, bras gauche. Et puis j'ai le bras droit et l'avant-bras droit juste ici, le genre de sortir de la zone principale. Tout cela m'a probablement pris environ une heure ou deux, certainement plus longtemps qu'avec l'outil de brosse de route ou peut-être même moka e. Cela dit, est probablement pas une mauvaise idée de passer par cet exercice au moins une fois, n' utilisant que des masques afin que vous sachiez comment travailler pour eux. Vous vous sentez à l'aise avec eux parce que vous allez les utiliser beaucoup lorsque vous créez vos propres petits effets ou animations graphiques. Cependant, si vous ne voulez pas passer le temps et que vous voulez simplement suivre avec ce tutoriel , je vais rendre cette couche dystopias roto couche séparément avec une certaine transparence afin que vous puissiez juste importer cela et l'utiliser dans votre propre projet. Vous n'aurez pas à passer par le processus de rotoscopie maintenant. Une chose si vous avez écrit une portée cela vous-même avec des heures de masque vous recommande de faire est activer le flou de mouvement. Activez ce calque car ce flou de mouvement sera appliqué aux masques. Et encore une fois, elle ne peut pas voir les interrupteurs à bascule et les douves et activer le flou de mouvement sur la composition globale . Donc, partout où vos masques se déplacent, vous obtiendrez un peu de flou agréable le long du bord semble un peu plus naturel. Et bien sûr, j'ai aussi un rotella limiteurs d'eau s'effondrer tous les. C' est la même chose pour Walter. Tu vois que ce n'est pas parfait, non ? C' est un peu que vous pouvez voir un peu de bords ici et là. Mais pour le but, ce fait plus, je serai probablement assez bon. Une chose que je vous recommande de faire, cependant, est qu'une fois que vous avez écrit un retard de portée et que vous avez tout un tas de masse animée sur ce calque, pré-composé au calque. Donc, nous allons comme Togias, Roto, appuyez sur contrôle, Shift and see ou encore sur un Maj de commande Mac et voir à pré composer. Appelons celui-ci, Togias a écrit pour calmer et faire en sorte que vous déplacez tous les attributs dans cette composition, de sorte que tous ces masques, toute cette complexité, sont cachés. Vous vraiment ce travail avec ce calque visuel de Toby est sur un fond transparent parce que certains effets sont appliqués avant les masques et certains effets appliqués après les masques. Et si vous avez des masques sur ce calque dans votre composition principale, cela pourrait ne pas fonctionner comme prévu. Donc, une fois que vous avez écrit une portée, toujours pré-composé cette couche, y compris tous les masques, de sorte que vous travaillez avec un Lion agréable et propre et faisons la même chose pour l'eau. Roto. Appelons cette route d'eau à venir Déplacer tout attributs dans la nouvelle composition. Et maintenant, nous avons séparément. Quant à Togias, Roto et Walter Roto prêts à être utilisés pour créer l'effet de morphologie final. 21. Exercice : Composite de l'effet Morph Effect: génial. On y est presque. Nous avons maintenant écrit une portée Walter et moi-même, afin que nous puissions traiter avec eux. Les éléments visuels indépendants sont-ils séparés du reste de la séquence ? Maintenant, il est temps de créer l'effet de morphologie réel, et c'est un effet cool comme les étincelles et les lueurs et le classement des couleurs et négatif se réunissent tous . Donc, nous allons sauter dans adobe après les effets et terminer l'effet final. C' est exactement là que nous nous sommes arrêtés dans la dernière leçon. J' ai les deux couches ici pour mes images de base. Et puis j'ai une couche que nous avons écrite sur Togias portée pendant la transition de papillons de nuit, et une autre nous avons écrit un Just Walter. Maintenant, parce que je veux rendre ce cours aussi facile que possible pour vous de suivre, je ne m'attendrai pas à ce que vous fassiez tout ce rotoscope vous-même au lieu de rendre cette couche d'eau sur un fond transparent. Sabella est cette mise à pied Togias sur un fond transparent de sorte que vous n'avez pas à créer ceux-ci vous-même pourrait simplement importer ceux que j'ai préparés pour vous. Supprimons donc ces deux plaignants et importons ces deux clips Rhoda dans votre matériel de cours. Sous le dossier vidéo, vous trouverez un effet de morph Dash Togias, Roto et un Eclipse plus parfait Desh Walter Road. Choisissons les deux et importons-les dans notre projet. Et nous allons faire glisser ces deux clips hier et faire glisser plusieurs calques en même temps dans notre composition. Mais encore une fois, je ne vais pas le laisser tomber dans la fenêtre du calque. Au lieu de cela, je vais en venir là où je sais que ma transition aura lieu. Vous ne pouvez pas le faire glisser quelque part juste là. Et juste pour vous montrer, nous allons en solo le plus d'effet. Desh Togias Rotella. Encore une fois, ce n'est qu'un clip de roto. Juin les hors position de Togias, et il est loué sur un fond transparent. Et puis j'ai le même falter sur un fond transparent, sorte que vous pouvez simplement utiliser ces deux clips au lieu d'avoir à tout roda scope vous-même. Bien que l'acte de rotoscopie, en particulier en utilisant des masques, est certainement une expérience d'apprentissage qui pourrait être utile, car à l'avenir, vous pouvez venir avec différents projets d'effets visuels où vous aurez pour ce faire, travaillez vous-même maintenant. Une chose que vous aurez à faire, vous devrez aligner ceux-ci sages dans le temps. Alors, nous allons solo la transformation de l'eau des basses et le clip Roto de l'eau. Et venons à l'endroit où l'eau Zwerling qui collent autour parce que dans il va probablement être plus évident d'aligner ces deux clips. Et si vous faites glisser la couche de rotor sur cela, assurez-vous que ceux-ci s'alignent parfaitement. Oui, manteaux de ces deux-là semblent maintenant être synchronisés et nous allons en solo et en solo sur les images de base de Togias Et les Tobias ont écrit un calque . Poussons ce calque à nouveau parce que je veux que mon effet morpher soit juste un peu plus long. Et si vous ne voyez rien, assurez-vous que vous n'avez pas réglé la capacité sur zéro. Alors appuyez sur t. Et oui, nous avons animé l'opacité. Alors ramenons ce retour à 100% et désactivons pour arrêter la montre que je peux. Pour l'instant, c'est attrapé les Togias a écrit un calque et l'a traîné en place pour cela. Passons à l'usure, bougeant mon bras près juste un peu plus évident pour voir si ces deux clips sont correctement alignés et que ça ressemble à droite donc c'est la couche solaire. Et puis c'est ce que les images de base. Donc ces deux clips ne sont pas correctement alignés, et nous pouvons commencer à créer l'effet de morphologie. Une dernière chose que je veux nettoyer, cependant. Si vous arrivez au début de votre composition, vous remarquerez peut-être que ce n'est pas à zéro seconde. C' est à sept minutes et 30 secondes. Et cela est dû à la façon dont nous avons créé cette composition, parce que les séquences basées sur la transformation de l'eau MP 4 qui seront utilisées contiennent des informations sur les tribunaux de début . Donc, je ne veux pas faire est dans ma composition de transformation de l'eau simplement clic droit. Entrez dans les paramètres de composition et sous la couche de temps de début qui dit, Essuyez ça et mettez simplement zéro ici, ok ? Et maintenant, votre composition commence à zéro seconde, ce qui est beaucoup plus logique. Donc il y a notre clip réel. Allons invendus ou couches, mais cachons ces deux couches de rotor et qu'est-ce que je fais ? X pourrait renommer tous mes calques parce qu'il est juste un peu difficile à lire. Les noms sont assez longs, alors nous allons renommer le top ici en Tobias Roto le bas est plus parfait. Dash Water Rodéo. Renommons ça juste en Water Rodeo. La suivante est la vidéo de base avec moi. Donc, renommons celui-ci pour baser Togias et tout en bas c'est de couper de l'eau. Appelons ça Walter une base, peut-être que je suis un peu O D mais c'est tellement plus logique pour moi. Il est beaucoup plus facile de voir ce qui est dans votre composition, et surtout si vous commencez à construire un tas de couches différentes, ça va être vraiment, vraiment utile. Maintenant. Il y a différentes façons de vraiment tirer ce plus parfait hors. Gardez donc à l'esprit que la façon dont je fais cette année n'est qu'une myriade de façons différentes . Il a dit que tu pourrais y aller. Alors n'hésitez pas à modifier une expérience de n'importe quelle façon que vous voulez ce que je vais faire, surtout pour faire face au fait que je suis un peu à l'écart de l'endroit où les jours de guerre je vais disparaître. Mais je ne vais pas montrer à la fois Togias et Walter en même temps, même si le semi-transparent. Au lieu de cela, désactivons la visibilité hors de la base. Toby est moins. On a vraiment juste la moitié de Walter, et je veux faire disparaître Walter de cette photo. Maintenant. Le seul moyen que je pourrais faire c'est qu'il filme aussi cette scène sans personne dedans. Cette image de fond d'avion sans aucun acteur dans le court est généralement appelée une plaque propre, et j'en ai déjà préparé une que nous pouvons importer dans notre projet. Nous allons donc importer d'autres fichiers. Et dans les matériaux de cours sous le dossier Images, vous devriez trouver une plaque d'eau plus propre. PNG. Apportons ça et dépose-le dans notre composition. Et maintenant, je vais juste le laisser tomber en haut, et c'est exactement le même coup, mais sans personne dedans. Alors maintenant ce que je pouvais faire. Je pourrais saisir cette plaque propre et la faire glisser vers le bas, et maintenant sélectionner la couche Bayswater pressée T pour examiner l'opacité. Et maintenant, si vous abaissez qui ont essentiellement de l'eau s'évanouit hors de la balle ou bien, au moins il ressemble de cette façon. Ce qui est cool, c'est que nous pouvons maintenant animer Walter pour s'estomper lentement et indépendamment. Nous pouvons alors décider quand fondre Togias. Alors venons au début de cette transformation même, peut-être à peu près là qui est incapable d'arrêter, ce que je suis venu sur la propriété opacité. Assurez-vous qu'il est réglé sur 100 %. Allons assez loin et laissez-moi zoomer un peu. Je veux m'assurer que mon indicateur de chronologie est toujours au-dessus de cette couche de route de sorte qu'à ce stade, nous avons encore une mise à pied juste Walter, parce que nous voulons ajouter quelques effets de lueur et d'autres choses. Donc, avant que cette couche de roto ne se termine, j'ai besoin de faire disparaître l'eau jusqu'à zéro. Donc, à ce stade, abaissons la capacité à 0 % sélectionner les deux images clés et appuyez sur F 9 pour activer l' interpellation occupée . Maintenant, si vous voulez et rejouez ça et que Walter s'estompe lentement à rien, ensuite fondez-vous. Togias S Walter s'estompe pour ce qui est re activé la visibilité sur la couche togias de base appuyez T pour révéler la propriété de capacité. Activer les images clés sur la propriété opacité Cette fois, je vais commencer par zéro . Avancez un peu. Nous allons tweeter ce timing en une seconde et amène un passage jusqu'à 100. Donc maintenant, ce qu'on a c'est que Walter sort. Toby est le destin. , Une chose que je ne veux vraiment pas,je ne veux pas voir Toby et l'eau parce qu'il est clair que nous ne sommes pas au même endroit. Donc, ce que je vais faire est de pouvoir suivre cette trame clé de fin pour Walter avant de sorte que j'ai essentiellement l'eau disparue juste avant l'entrée de Togias. Toujours une fois de plus, assurez-vous de sélectionner vos images clés et appuyez sur F nine pour l'interpolation occupée. Il aura juste l'air un peu plus organique et lisse, et il a traîné ces cadres clés autour de sorte que Walter commence à s'estomper. Et comme l'eau n'est plus visible, on a que Toby arrive. Mais à aucun moment, vous ne pouvez réellement voir les deux images ? Et donc il n'est pas aussi évident que je change de position Maintenant, si vous faites cette transition vers rapide, vous serez toujours en mesure de voir ce changement. Mais nous allons aussi couvrir ça après tout le tas de particules et briller un autre effet. Ce sera donc beaucoup moins évident. Voisins. Apportez cela juste un peu plus pour vous assurer qu'il y a une petite pause quand aucun d' entre eux n'est visible du tout. Et puis Tobias sort de retour et encore, assurez-vous que Tobias a disparu en 100% avant d'atteindre la fin de cette couche Toby is roto , sorte qu'au moment où nous ne pouvons plus appliquer d'effet spécifiquement à mon contour, nous serons complètement fanés en sorte d'analyste de coupe à travers le clip complet Togias, puis la transition devrait être complète, Donc, en fait, cela semble assez bon pour moi. Commençons à ajouter quelques particules. Réduisons toutes nos couches et encore. Les particules sont en quelque sorte hors de la portée de ce cours. Et oui, je n'arrête pas de rappeler aux gens qu'il y a deux essais sur ma chaîne YouTube pour savoir comment travailler avec les particules. Si vous voulez vérifier ça, je vous en ai déjà rendu quelques-uns que vous pourriez juste utiliser pour cette cause. Nous allons donc importer un autre fichier dans notre projet. Et cette fois, sous les matériaux du cours dans le dossier des effets, vous trouverez un fichier appelé plus de particules. Démarrez MP pour Importons cela dans notre projet et faites-le glisser dans la composition. Et je veux faire glisser ça quelque part ici et ce que c'est. C' est Angie. Juste une grosse vidéo sur beaucoup, beaucoup et beaucoup de particules. Changons le mode de fusion de ce calque de normal à at pour que les motifs soient ajoutés en haut. Et, ouais, ça ne marche pas vraiment. Je veux vraiment que les particules soient là où sont l'eau et les Togias. Je ne veux pas qu'ils soient partout ailleurs sur cette vidéo. Aussi, peut-être que je veux un peu plus de particules. J' aime beaucoup de scintilles, beaucoup de lueur parce que nous avons besoin de cacher cette transition. Donc, laissez-moi réellement dupliquer ce clip plus de particules juste décaler cela un peu. Donc ça va pousser un peu ça sur le côté gauche. Et oui, j'ai un bord dur ici, mais tant que les particules couvrent toute la zone où se trouve l'eau et toute la zone avec Toby une position. Cela devrait fonctionner très bien maintenant, afin de traiter ces deux particules comme si elles étaient une. Nous avons besoin de les pré-composer. Donc, sélectionnons les deux couches de particules. Appuyez sur contra, shift et voir ou commande shift et voir si vous êtes sur un Mac et appelons celui-ci particules comp. Vous n'aurez pas d'autre choix que de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition car nous avons plus d'un calque qui étaient pré-composées et laissons simplement toutes les autres options par défaut. Allons-y, et ça s'est transformé en une seule couche. Mais encore une fois, le mode de fusion est revenu à la normale. Alors, ramenons ça à sédatif. Et parce que j'ai fini avec une vidéo très longue où je peux vraiment dire où les particules commencent à commencer probablement juste là, ce que vous pouvez faire, vous pouvez vraiment sauter dans cette composition, donc c'est un double clic. Vous pouvez également cliquer sur le nom dans votre fenêtre de calques ou sur la barre de votre chronologie , dit Double. Cliquez dessus pour sauter dans la composition déplacer l'indicateur Tomlin au début de ces clips et encore, maintenez les quarts de travail. Ses clichés à ce point sont retournés à la composition de transformation de Walter Ferry, et c'est maintenant le moment si les couches sont réellement lancées et avec les particules calmes joueur sélectif. Vous comprimez l'étoile sur votre animal engourdi pour placer une marque que nous sommes sur un marché libéral à cette couche, donc nous savons que c'est là que ça commence. Vous ne pouvez pas recouper au début. Vous pouvez soit faire glisser cette touche maj enfoncée pour l'accrocher, soit simplement le laisser sur la gauche et appuyer sur le défaut ou l'option, puis le crochet carré gauche pour l'accrocher aux points. On sait juste où les particules commencent, et elles commencent trop tôt. Alors venons à l'endroit où l'eau touche réellement sa tête avec ce bâton de ferry, ce qui est assez juste là. Glissons le temps de cette Ford. Il s'aligne sur le frai des particules après que l'eau ait jeté ce sort sur lui. Donc peut-être un peu plus tôt aussi. Donc à ce sujet, c'est quand toutes les particules entrent maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est que nous devons limiter ces particules orteils n'apparaissent que là où Walter se trouve, et là où je suis pour ça, nous allons utiliser une piste rencontrée. Et c'est là que les retards de route commenceront à être utiles parce que vous devez maintenant appliquer effets ou limiter certains effets uniquement à la zone hors des personnes que vous essayez déplacer. Alors prenons l'eau Roto et Togias Rodallega et dupliquez-les un contrôle actuel ou commande d. Apportez ces fonds jusqu'au sommet. Déplacez la ville un indicateur au début de ces deux couches. Allons activer la visibilité. Et en passant, si vous avez plusieurs est sélectionné et vous modifiez toutes les propriétés qui seront appliquées à tous ceux moins changé le mode de fusion pour Tobias a écrit, ou deux, ou deux, tout en ayant aussi la route de l'eau à sélectionné. Un changement à à elle changera les deux hors de ces couches mode de fusion. Mais veux-tu vraiment les garder à la normale ? Dans ce cas, nous allons pré-composer que ces deux couches à nouveau, le président contrôlé shift et voir ou commander shift et voir. Appelons ceci particules Matt calme et déplacer à nouveau tous les attributs dans la nouvelle composition frappé. Ok, parce que je sais que c'est là que commence ma couche. Nous allons également taillé vers le bas cette nouvelle composition orteil seulement commencer à ce point en appuyant sur ancien ou l'option et le crochet carré gauche. Donc, il vient est de couper son alliance bien. Double-cliquez pour sauter dans ces particules. Matt vient. Et en ce moment, nous avons les deux couches Walter et Togias visibles en même temps. Maintenant, je ne veux pas vraiment commencer par là. Je devrais vouloir le destin Togias. Mais rappelez-vous, c'est vraiment juste le tapis qui définira où ces particules sont visibles. Donc, sélectionnons le roto Togias pour calquer Presti. Pour lire l'opacité, cliquez sur l'icône du chronomètre pour activer les images clés de la propriété opacité et assurez-vous simplement que vous au début de la mise en page, ramenez la capacité à zéro. Rejetons un peu vers l'avant. Portons cela à 100 et pour les particules rencontrées. ne me dérange pas que l'eau et les Toby soient visibles en même temps, parce que encore une fois cela va juste contrôler où les particules sont générées et Juin cette transition donc maintenant ici dans cette section du milieu, je veux vraiment que le à frayer à la fois dans la position où l'eau est debout et aussi dans la position que Toby va être ainsi dans mes particules. Matt, viens à l'esprit que tous les deux visibles en même temps. Alors, quelle est la fin ? Peut-être qu'on va au bout de l'eau. Rodallega Presti, Pour vraiment la capacité a permis le chronomètre. Je peux ramener la capacité à zéro. Venez en avant un peu et c'est juste Jack ce jusqu'à 100 à nouveau. Sélectionnez toutes les images clés. Négatifs. Cliquez et faites glisser un rectangle autour de l'automne appuyez sur F 9 pour activer l'interpolation occupée. Et maintenant, nous commençons essentiellement par le visage de Walter Toby. Et puis il devrait y avoir des particules partout, puis la décoloration et elles ne seront plus que sur Togias. Refroidir. C' est bon. Revenons à la transformation de la fée de l'eau. Assurez-vous que cette particules Matt calme joueur est assis sur le dessus de vos particules comp Et maintenant sur vos particules comp changer l'option de mat piste de pas Matt à Alfa Matt à nouveau. Si vous ne pouvez pas voir cette colonne simplement épaisse sur vos interrupteurs et modes à bascule. Bouton en bas. Les ordres inférieurs appuient sur F quatre sur votre clavier. Donc maintenant, nous avons limité toutes ces particules à n'apparaître que là où l'eau se trouve et où Tobias s'estompe. Donc maintenant, si vous raclez à travers cela, vous pouvez voir les particules seulement regarder dessus. Walter, tu peux commencer à voir apparaître là où Tobias va s'estomper et à la fin qu'Onley est parti là où je suis. Maintenant, ils s'effondrent à la fin qui ont été coupés. Et la raison qui se passe réellement est parce que nos particules viennent Matt, qui ne contient que des couches de roda, se termine. Donc, à ce stade, il disparaît juste, non ? Et parce que nous utilisons ce calque comme un tapis de piste sur nos particules et sont particules piste pourrait être réglé sur Alfa signifie que dès que la visibilité de la couche au-dessus disparaît, les particules ne seront plus visibles. Cependant, nous voulons en quelque sorte que cela reste visible jusqu'à ce que les particules soient correctement fanées. Et pour ce faire, nous pouvons simplement étendre la longueur de cette particule Matt Comp afin de le faire correctement. Cliquez sur les particules Matt Comp, venez dans le temps, puis sélectionnez pour activer le temps de reprogrammation. Se souvenir vous permet essentiellement de visser avec le timing de votre couche de la manière que vous voulez. Vous pouvez voir ici une valeur qui indique à quelle heure est actuellement cette couche qui se trouve à huit ou cinq secondes. Donc, il y avait jouer jusqu'à environ 8 16 et puis qu'ils deviennent effectivement invisibles. Cela a permis la visibilité de cette couche et solo pour que nous puissions voir ce qui se passe. Donc, il est essentiel est placé en arrière que la piste mate et autour de 8 16 Il disparaît juste maintenant, cependant, parce que avec activer le reprogrammation de temps, nous pouvons placer de nouvelles images clés pour définir le temps hors du clip. Alors venons à la dernière image avec cette boussole de masse de particules encore visible, qui est à 8 16 Placons un cadre clé ici pour dire à ce stade que vous devez être à 8 16 Allons de l'avant à la fin de notre composition, et vous devrait trouver une autre image clé à la fin, ce qui indique en fait qu'à ce stade, le temps pour cette couche sera de 18 secondes et huit. Mais si nous supprimons cette trame clé, la dernière valeur sera conservée et Dennis défini par cet ami clé pour être 8 16 Donc au-delà de cette trame clé. La synchronisation de cette couche est maintenue à huit secondes et 16 images dans le passé. Ce point, il arrête de jouer. C' est des pauses. Maintenant, il y a beaucoup d'autres choses cool que vous pourriez faire avec le reprogrammation de temps. Mais c'est vraiment tout ce que nous voulions faire. C' est le Tueur invendu et cacher ces particules. Matt, viens. Et maintenant, si vous grattez, vous devriez voir les particules s'estomper bien parce que ces particules Matt Comp restent visibles. Donc les particules s'estompent lentement sur moi. Et ça a l'air beaucoup plus agréable maintenant. moment, les bords de cette piste se sont heurtés beaucoup trop durs. Il ressemble un peu à un effet extraterrestre des années 80 afin de corriger cela, simplement en venant au panneau des effets et des préréglages. Et cherchons l'effet de flou rapide que je vais utiliser L'effet d'héritage de melon rapide est sorte que tout le monde peut suivre, même si vous avez une version plus ancienne d'Adobe après les effets. Appliquons cet effet aux particules. Matt Comp Allons faire ressortir le flou juste un peu, donc on assouplit les bords ici. Peut-être environ 20 en haut. Je ne veux pas aller à la folie juste un peu assouplir les bords. Retournons et rejouons ça cool. Et ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, je veux ajouter un peu de brillance comme une augmentation de mensonge rayonnant des eaux Le corps se transforme en togias. Pour cela, j'ai besoin d'ajouter en effet à ces particules. Maintenant, vous instinct pourrait être d'ajouter en effet à cette composition de particules. Cependant, la visibilité de cette composition, y compris les effets que vous y ajoutez, est limitée par ces particules. Matt Calm Donc les effets ne pourront pas atteindre en dehors de la zone de ce Matt, parce que ce n'est pas ce que nous voulons. Afin de traiter ces particules comme si elles n'étaient définies que là où se trouvent l'eau et les Togias , nous faut encore une fois les pré-composer pour nous poser. Donc, nous allons sélectionner les particules comp les particules folles, calmes et qui est pré-composé ces deux couches cette fois juste pour le plaisir. Nous allons venir dans le menu principal est comme le calque et puis assez composé. Appelons cela amusant plus de particules comp hit. D' accord. Et parce que le mode de fusion a une fois de plus changé à la normale, revenons à des additifs. Donc on est de retour à l'endroit où on était. Nous allons dupliquer ce joueur plus calme particules, et je vais renommer cette couche. Deux particules brillent et viennent maintenant dans le panneau Effets et Préréglages et recherchez l' effet de flou radio. Vous devriez trouver le flou radio sous flou et aiguiser. Et encore une fois, je ne vais pas utiliser la version CC car elle n'est disponible que dans After Effects CC. Je vais juste utiliser le flou radio de style ancien. Appliquons cela à notre couche de brillance de particules, et vous pouvez voir que cette carte fait un peu comme un flou de spin sur notre couche. Et c'est parce que dans nos paramètres d'effets sous le flou radio, le type est actuellement configuré pour tourner. Changons ceci de Spin Over à Zoom, et cela peut être un peu difficile à voir. Mais maintenant, si dans le flou radio. Nous pompons ce montant à 100 ou 200. Ce qui se passe, c'est que vous obtenez ces super cool Light Street tirant sur les particules . Et qu'est-ce qui est encore mieux ? Vous pouvez réellement déplacer cette position centrale autour. ce moment. C' est un peu caché derrière mon centre de calque, mais je peux elle cliquer et faire glisser ça et ça se déplace vers la position centrale d'où ce flou radio émet. Vous pouvez également siroter du thé. Cliquez sur cette petite cible que je peux et cliquez sur le visage de Walter , par exemple, et vous verrez la course et comment émettre de son visage, peut-être rejeter ce montant jusqu'à environ 200 à nouveau sentir libre d'ajuster cela un expérimenter de n'importe quelle façon que vous voulez. Revenons au début, où l'effet commence à se produire. Maintenant, c'est un script d'une composition que vous pouvez voir que le rendu prend un peu plus de temps maintenant , parce que la rave, l'effet de flou n'est pas le plus rapide. Maintenant, pendant que j'aime ça, la course commence à la tête. Je n'aime pas que ça finisse là, sorte de vouloir animer cette position centrale pour se déplacer de la tête vers le bas le long du corps . Donc, ces rayons commencent à s'animer lentement et à être vers le haut comme cela se produit plus parfait . Alors venons au début de cette transition où les particules entrent en jeu. Définissons un cadre clé pour la position centrale étant juste sur la tête Waters. Allons à la fin où peut-être il ne reste que quelques particules, peut-être juste ici, et ça a attrapé la position centrale et la traîner vers le bas jusqu'à peut-être juste entre mes genoux. Retournons et vérifions cela, et ça commence à paraître assez cool avec le chancelier de particules sélectionné. Appuyez sur vous pour révéler toutes les images clés. Sélectionnez l'ensemble de la pression thermique F 9 pour permettre aux personnes d'interpellation plus achalandées, il suffit de faire glisser la dernière image clé un peu plus. La dernière chose que je veux faire est sur la lueur absolue, souvent intense, plus colorée. Pour ça. Encore une fois, nous pouvons l'utiliser. Toby est une couche de roto. Permettez-moi de la visibilité en solo et renommons effectivement celui-ci en Togias lueur, puis venez dans le panneau des effets et des préréglages et recherchez l'effet de lueur. Sous stylisé, vous devriez trouver un effet de lueur. Prenons ceci et appliquez-le à la lueur Togias Layup et pour cette couche en fait veulent seulement la lueur. Ainsi, dans les paramètres de l'effet de lueur, changez la liste déroulante originale composite de derrière à zéro et changez l'opération de lueur de à zéro. Nous allons seulement rester avec la lueur réelle qui est générée. Vous abaissez le seuil un peu. Je veux que la plupart des togias roto brillent. Je vais monter le rayon à environ 100 50 à presque 200 donc ça devrait être une très belle couche de lueur. Ensuite, changeons le mode de fusion de normal à at. Et, bien sûr, vous voulez probablement des produits invendus. Toute cette couche il n'y a pas d'après est vraiment sympa. Intense et coloré lueur dans l'effet si vous récupérez un peu bien mais commencez probablement un peu trop tôt. Donc encore une fois, nous avons besoin de s'estomper aussi bas pour ça. Pour le Toby's Gloria sélectionné Appuyez sur T pour révéler la capacité qui est venu à l'endroit où Walter commence à se transformer, peut-être juste ici, quand le premier hors ces particules commencent à apparaître, a déclaré un cadre clé pour le capacité à 0 %. Revenons à peut-être autour du milieu de la transition, où ni Walter no Togias ne sont réellement visibles. Allons augmenter la capacité, et vous n'avez pas à la pousser jusqu'à 100 %, vous allez aller avec les 75. Je pense que tu seras plein. Continuons à avancer jusqu'à ce que Togias soit apparu, et évidemment, avant que cette couche de rotor ne soit terminée, réduisons la capacité à 0 %. Sélectionnez toutes ces images clés, appuyez sur F 9 pour activer l'interpellation occupée. Et encore une fois, rappelons et jouons ça cool. Ça commence vraiment à être sympa maintenant. Peut-être va apporter la valeur sur cette trame clé du milieu un peu et maintenez à nouveau la touche Maj pour déplacer le curseur à droite sur l'image clé ou appuyez sur K pour sauter à la suivante J. Elle a sauté à l'image clé précédente, donc sur cette touche cadre, il fera baisser cela à environ 50 %. Je ne veux pas que ce soit trop intense, parce que je vais aussi ajouter Olympic à Colotto Walter alors qu'il va dans la transition des papillons de nuit. Pour cela, nous pouvons utiliser l'eau Rodallega. Allons activer la visibilité et solo cette couche. Et encore une fois, appliquons un effet de lueur au Walter Rodallega Amata qui a renommé ce coup d' eau d'un orteil et le même qu'avant, dans les paramètres d'effets pour l'effet de lueur. Changons l'original composite à none et l'opération de lueur à engourdir. Baissez le seuil et remontez le rayon. Cette fois, je vais y aller un peu, et je veux éviter ce bloc massif ici. Alors qu'est-ce qui va ramener l'intensité de la lueur à environ deux ou trois ? Peut-être que je vais franchir le rayon juste un peu après les 200 fera baisser le seuil juste un peu plus. Le réel est d'obtenir un bloc assez diffuse sur le globe. En solo, le calque change le mode de fusion de normal à at, donc ce n'est pas seulement ajouter un peu de lueur sur l'eau et encore parce que c'est juste une sorte de surgir. Nous devons animer la passe A. Donc, avec de l'eau. Gloria sélectionné appuyez sur T pour examiner l'opacité, a déclaré l'image clé qui commence à zéro. Allons à peu près au milieu, le plus parfait et amenons l'opacité vers le haut. Je veux vraiment ajouter un peu, peut-être 30 20%. Alors avançons un peu et ramenons l'opacité à zéro. Sélectionnez toutes les images clés. Appuyez sur F 9 pour l'interpellation occupée et encore une fois, rebobinons et rejouons ce cool. Ça a l'air vraiment sympa. La dernière chose que je veux faire est en ce moment que toute la lueur est plutôt concentrée sur l'endroit où se produit l'effet morpher réel. Cependant, si vous aviez un tir et qu'il y avait vraiment beaucoup de lumière émise par les gens qui se transforment les uns dans les autres, vous imaginez que toute la pièce serait un peu plus éclairée. Donc, je veux ajouter un autre coup, mais chaque grand et diffus plaisir juste pour ajouter un peu de luminosité dans le reste du plan. Pour cela, je ne veux pas que ce soit la lueur colorée, donc je vais dupliquer ma couche de lueur togias. Je vais renommer ce fun en Togias lueur large et puis je vais simplement pomper le rayon de lueur sur l'effet de lueur sur ce qu'il faut pousser. Commencez par un peu, peut-être 8 900 Je veux que ce soit vraiment blanc et diffus. Solo ce Togias lueur large couche pour vérifier au nom, et c'est juste un peu à désamorcer et à peine le voir. Alors peut-être que nous allons faire ressortir l'intensité aussi. Une limite, peut-être deux ou trois. Et peut-être que j'apporterai un peu l'éclat de la lueur aussi. Peut-être autour de 700 ou 800 intensité de lueur. Peut-être autour des trois ans vendre sur une lueur vraiment large et diffuse qui vient d'être ajouté à la pièce en général juste éclaircit tout un peu. Cela semble un peu plus réaliste. Allons en solo ce calque. Cachons le large plus proche qui est dehors, et c'est avec la lueur blanche à nouveau. Je vais trouver ça un peu trop intense au centre maintenant, donc je vais faire baisser l'intensité de la lueur blanche à peut-être rond-point pour finir sur la lueur Togias. Encore Leah. Il va baisser l'intensité un peu trop, peut-être Roundabout 0.5. Mais c'est vraiment juste maintenant. Meddoff goût et juste jouer avec cela et faire ce look de toute façon que vous voulez. Rappelons une fois de plus et jouons ce joli retour. En fait, je suis vraiment content de ça. Plus parfait. Enfin. Une chose que j'aime toujours faire avec toutes mes compositions et tous mes effets visuels applique un peu de correction des couleurs ou de notation des couleurs à tous les calques de ma composition. La raison pour laquelle j'aime faire cela est similaire au principe de l'utilisation d'une presse à sandwich. Après avoir fait un sandwich, vous pouvez avoir beaucoup, beaucoup et beaucoup de couches, mais jusqu'à ce que vous les mettiez à travers un processus qui les lie tous ensemble, ils sont vraiment juste des couches indépendantes. Donc, une chose qui aide vraiment à lier tous vos calques visuels ensemble est d'appliquer une correction des couleurs ou un classement des couleurs courants, et cela peut être facilement fait à l'aide de calques de réglage. Donc, dans notre composition, créons une nouvelle couche d'ajustement. Assurez-vous que c'est tout en haut de votre composition, et appelons cela une nuance de couleur, et à ce calque, vous pouvez maintenant vraiment appliquer n'importe quel effet de réglage de couleur que vous voulez, vous savez, effets et préréglages. Panneau. Touchons notre barre de recherche et ouvrons le robinet de correction de couleur ici. Vous trouverez tout un tas d'effets différents et juste quelques-uns libres à choisir. Je vais simplement appliquer un effet de courbes à mon calque de gradation de couleur. Maintenant, nous n'avons pas encore examiné les détails techniques de l'effet de courbes. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer et faire glisser en haut de la courbe. Cela va juste ajouter un peu de luminosité aux parties brillantes, puis cliquer en bas de la courbe et diriger cela vers le bas pour rendre mes parties sombres un peu plus sombres. Donc, ce n'est pas seulement ajouter un peu de contraste dans l'image à servir. L' image elle-même apparaît juste un peu plus que sous mes canaux. Je vais changer de RGB deux rouge. Donc c'est la courbe pour juste les informations de couleur rouge dans mon image va cliquer et glisser au milieu de cette écharpe pour drainer un peu de rouge de nos séquences. Alors allez vous retirer un peu de la teinte bleutée verte et puis dans mes chaînes, nous allons sauter sur le canal bleu, aller cliquer une fois au milieu pour le verrouiller et ensuite tirer le bas vers le haut. Cela ajoute un peu plus de bleu dans les zones sombres. Peut-être que je reviendrai sur la chaîne RGB et que cela contraste un peu plus avec certains sombres dans les zones sombres, même Mawr. Et encore une fois, il suffit d'afficher avec ceci. Amusez-vous juste et modifiez cela donc essentiellement ont juste ajouté un peu de gradation de couleur à toutes les couches de ma composition. Je vais les lier un peu plus ensemble donc c'est ce qu'il a l'air sans l' effet de courbes . Et c'est ce que cela ressemble avec l'effet de courbes. Et cela fait que toutes ces couches s'intègrent un peu plus ensemble parce qu'elles ont toutes subi le même traitement. Ils ont tous eu les mêmes effets s'appliquent à eux, et ce genre de crée un peu de communalité, juste les lie tous ensemble juste un peu plus agréable. Donc, nous allons zoomer un peu sur notre composition à travers les esprits et la lecture. Notre dernier effet 22. Merci: Félicitations. Tu l'as fait à travers tout le parcours. Et j'espère vraiment que vous en savez beaucoup plus sur Adobe après les effets que vous ne l'avez fait quand vous avez commencé avec mes derniers mots. Ne vous inquiétez pas, je ne vais pas mourir. S' il vous plaît laissez-moi certaines personnes, que vous aimiez, genre, détestaient la cause. Quand tu penses que j'ai raté quelque chose, on veut juste partager tes pensées. Laissez tout ça pour moi en bas ou juste me frapper sur les réseaux sociaux. J' étais vraiment désireux d'obtenir des commentaires sur ce qui est bon ou mauvais dans les cours afin que je puisse améliorer ma formation. Il suffit de le rendre un peu plus amusant et éducatif. Faites-le aussi ? Non. S' il serait intéressé par du matériel d'entraînement plus intermédiaire et avancé pour les effets secondaires, il y a tellement de choses que nous n'avons même pas encore abordé. Et pour cela, j'espère vraiment que tu as abandonné ce cours et que tu apprennes quelque chose d'utile. Merci beaucoup d'avoir regardé un jusqu'à la prochaine fois. Je te verrai plus tard.