AD5 Planifier et configurer un papillon réfléchi dans Affinity Designer à l'aide d'un symbole et d'actifs

1. Introduction à la symétrie dans AD pour créer un papillon réfléchi: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores, maintenant la mère de Dolores et je viens de Sunny, au Manitoba, au Canada. Le cours d'aujourd'hui est le deuxième d'une série en trois parties. Dans cette série, nous concevons une œuvre d'art réfléchie. Nous allons réaliser cette réflexion à l'aide de symboles. Et mon produit fini sera un papillon. C'est donc essentiellement le projet que je vous présente dans ces trois cours. Nous allons commencer par la planification. La première leçon porte donc sur inspiration et la collecte de toutes les ressources dont nous avons besoin. Je vais créer un mood board. Ce mood board, je vais décider de mon sketch final. Vous me verrez suivre tout le processus de création de ce croquis. Ensuite, nous allons prendre cette esquisse et l' importer dans Affinity Designer. Dans Affinity Designer, nous allons créer un symbole que nous allons utiliser pour créer notre répétition symétrique réfléchie. Vous avez utilisé des symboles, donc cela ne devrait pas être trop difficile. Vous allez être étonné de ce que vous pouvez accomplir. Une fois que nous aurons ce modèle, nous utiliserons l'esquisse comme guide pour bloquer toutes nos formes de base. Ils feront tous partie du symbole, de sorte que le reflet se produira automatiquement. C'est vraiment chouette. Ensuite, nous allons prendre et ajouter tous détails dont nous avons besoin au fur et à mesure de notre progression. Le produit fini doit contenir tout un tas d'actifs que vous avez créés en première classe et qui créera probablement des actifs au fur et à mesure. Cela dépend entièrement de vous. Les œuvres que je crée, je sais que je vais les utiliser pour les licences artistiques. Vos objectifs peuvent être complètement différents, peut-être simplement pour un usage personnel ou pour imprimer, pour offrir en cadeau. Peut-être pour étoffer votre site POD pour faire comme moi, et le soumettre à des fins de licence artistique. Quel que soit votre objectif final, vous allez apprendre un tas de choses différentes dans ce cours. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que la deuxième classe de la série. Il existe une troisième classe. Et dans cette classe, nous allons créer, importer et appliquer des textures. Mon objectif pour cette série en trois parties est de vous faire créer une œuvre d'art dont vous êtes vraiment fier et que vous puissiez utiliser à toutes les fins que j'ai mentionnées. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous encourage à cliquer sur le bouton de suivi situé en haut. Ainsi, vous serez informé de tous les cours que je donne. Et vous êtes averti dès que je les publie, vous recevrez également tous les messages que j'ai publiés. vous encourage également à consulter mon site Web. Je devrais y modifier ma liste de diffusion car il y a toujours un tas de choses différentes qui s'y passent. Et bien sûr, je ne veux pas que vous manquiez des ressources gratuites. Ne t'inquiète pas. Je ne vous submerge pas de courriels. Je n'ai tout simplement pas le temps de les produire. Alors, êtes-vous prêt à commencer à créer votre papillon ou à choisir le design que vous choisirez ? Très bien, je te retrouverai au cours de la première leçon. 2. Leçon 1 Référence et inspiration dans le moodboard: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. Première leçon, je voudrais passer en revue quelques références avec vous et je vais vous montrer comment je crée mes mood boards. Commençons. Pinterest est un bon point de départ pour gérer un projet. C'est l'une des principales sources d'inspiration pour la plupart des œuvres que je crée Je m'inspire certainement d'autres choses. Des magazines, juste être en dehors toutes sortes de choses différentes. Ce que j'aimerais que vous fassiez pour ce cours ou cette série de cours en particulier, c'est que vous établissiez un très bon plan. Et je trouve qu'un bon plan commence par le mood board. Je veux un dessin, je veux des couleurs. Je veux avoir une idée du style. Je veux avoir tout compris avant monter sur mon iPad. Je pense qu'il est parfois bon de s'éloigner du programme ou du logiciel que vous utilisez et de vraiment réfléchir au projet avant de le démarrer. Je me souviens qu'à l'école, les élèves étaient toujours prêts à se familiariser le logiciel et à ignorer toute la phase de planification. Et l'art reflétait qu'à mon avis, tous ceux qui prenaient le temps de planifier finissaient toujours par obtenir une bien meilleure œuvre. Et cela remonte très loin au bon vieux temps où nous faisions tout sur papier avec un stylo ou un crayon. C'est donc un peu ce que je veux te faire revenir ou te faire faire. Cela signifie qu'en faisant tout type d'entraînement avant de passer au logiciel, vous constaterez que cela améliore vraiment votre travail et vous permet de produire de meilleures illustrations. Ce que j'ai fait moi-même, c'est parcourir et prendre quelques-unes des œuvres que j'aimerais inclure comme source d'inspiration. Et certains d'entre eux peuvent être simplement dus à la forme du papillon. Certains peuvent être pour la couleur, d'autres peuvent être pour une petite idée cachée, regardant quelque chose comme ça, peut-être le style autonome de l'art populaire, idée de fond pourrait être quelque chose que je ferais soyez intéressé par. Donc, ce que je fais, c' est accéder à Pinterest comme ça, puis je clique avec le bouton droit sur l'image qui m'intéresse. Je copie l'image, puis je passe à importe quel programme qui n'a pas besoin d'être Photoshop. Il peut être procréé n'importe où et il suffit de coller votre image. C'est donc le mood board avec lequel je me suis retrouvé. J'ai donc collé celui que je viens choisir ici et je l'ai redimensionné. Si vous travailliez sur Procreate pour ce faire, je sauvegarderais toutes vos images, puis les importerais individuellement. Donc, dans un tel cas, au lieu de copier, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris sur ici et cliquer sur Enregistrer l'image et/ou l'ajouter à vos photos. Faisons-le simplement de cette façon. Et je vais entrer dans Procreate dans une minute et vous montrer comment y faire face. Mais c'est essentiellement ce que j'ai vécu et fait. Je suis sur mon bureau en ce moment en train d'enregistrer. C'est donc l'une des pièces que j'ai choisies. Vous pouvez voir cette pièce d' inspiration originale que je vous ai montrée lors du dernier cours, l'Affinity Designer for Class. Je l'ai acheté ici pour plusieurs raisons. J'adore la palette de couleurs. J'adore la façon dont les fleurs sont ornées, ou c'est simple. Que diriez-vous de quatre ou cinq fleurs différentes ici. C'est également de Jennifer Friendly. Ces deux-là sont donc tous deux ses œuvres d'art. Cette fleur se répète en trois endroits, ce qui lui donne une certaine unité. Ces trois règles, aucune, ne sont vraiment suivies ici en ce qui concerne la façon dont les choses fonctionnent réellement dans la nature, vous n'auriez jamais un arbre des fleurs différentes dessus. Et pourtant, la façon dont elle l' a fait ici est finalement devenue très unifiée. Et je pense que c'est parce qu'elle a limité le nombre de motifs qu' elle utilisait pour utiliser à près les mêmes feuilles en arrière-plan, claires, foncées, mais la même feuille essentiellement l'ensemble j'adore à cause de la texture qu'il contient. Et puis, bien sûr, j' adore la composition, et c'est l'une des choses que je trouve que Jennifer Burnley est très forte avec sa bonne composition. Elle a donc une zone réelle ici et zone légèrement plus petite là-haut. Vous avez beaucoup de courbes qui attirent vraiment l'œil. Elle a beaucoup de variété en ce qui concerne le ton. Elle a donc des objets très légers orientent vers les objets très profonds et lumineux qui se trouvent au premier plan, alors que des objets moyens au milieu contribuent à lui donner de la profondeur. C'est donc une très bonne source d'inspiration. Et comme je l'ai dit, j'ai beaucoup aimé la palette de couleurs de celui-ci. Vous pouvez donc voir ici presque la même palette de couleurs. Voici donc les deux combinaisons de couleurs que je pense utiliser J'ai déjà enregistré ces images dans ma pellicule photo pour pouvoir y accéder sur l'iPad et les utiliser pour créer ma couleur palette quand j'y arriverai. Maintenant, celle-ci, c'est aussi une pièce qui m'a inspiré les odeurs. J'adore le fond. C'est quelque chose que nous pouvons envisager de faire la place de ces antécédents, comme le fait Jennifer. Je crois que j'ai choisi celui-ci parce que j'ai beaucoup aimé les dégradés sur les ailes et simplement la texture générale. Pour en revenir à Pinterest, cela provenait de mon tableau sur les papillons et les abeilles, puis j'ai cliqué dessus. Et il y en a beaucoup d' autres qui viennent ici et qui sont également une grande source d'inspiration. Ici, sur mon tableau de conception Surface Pattern. Je pense que ce serait bien que tu t'intéresses à cette voiture que j'ai inspirée. Vous pouvez voir que j'ai ramassé quelques papillons ici, en haut. Et dans l'ensemble, vous pouvez trouver ici de nombreuses idées sur des sujets tels que les motifs, les arrangements, les combinaisons de couleurs, etc. C'est donc un tableau que vous devriez visiter. Ensuite, bien sûr, les palettes de couleurs. Et ici, vous pouvez voir que j'ai des centaines de palettes de couleurs de peau enregistrées, littéralement des centaines. J'ai essayé de les organiser principalement par groupes de couleur, mais parfois quelque chose qui ne va pas avec et qui pousse se faufile dedans. Mais vous pouvez constater que dans l'ensemble, au fur et à mesure que vous le parcourez, vous pouvez décider, disons que le jaune était l'une des couleurs que vous recherchiez. C'était la couleur de l'année, pas l'année dernière, mais l'année précédente. Je crois que j'ai rassemblé toutes mes combinaisons de couleurs jaunes , donc vous pouvez facilement en trouver une à partir d'ici. Et ce que je suggère, surtout si vous utilisez un Mac et même si vous êtes sur votre iPad, c'est prendre une capture d'écran de celui qui vous intéresse. Donc, sur mon bureau, je ferais Command Shift 4, ce qui me donne un réticule que je ne pourrais simplement sélectionner. Celui qui m'intéresse. Cela va être enregistré sur mon bureau. Je pourrais donc accéder à mon bureau. Est-ce que cette capture d'écran est là ? Je pourrais prendre cette capture d'écran et l'enregistrer dans ma pellicule photo. Il va apparaître ici. D'autres choses que j'ai économisées. Et puis revenons-y pendant 1 s à Safari. Je sais qu'il y avait une dernière chose et, oh oui, c' est la palette de couleurs que j'ai vraiment choisie. J'ai donc pris une capture d'écran et je l'ai ajoutée à mon tableau. Ce que je fais habituellement quand j'en arrive là, c'est l'imprimer et je le garde à là, c'est l'imprimer et je le garde portée de main chaque fois que je quitte l'ordinateur pour le mettre sur mon iPad et que je commence à dessiner. Et ce sera en fait la prochaine étape. Nous allons passer à la procréation. Nous allons faire un petit sketch. Et puis nous pouvons également, tant que nous y sommes, créer une palette de couleurs, même si nous ne l'utilisons pas dans Procreate. Je pense que la création d'une palette de couleurs nous aidera vraiment. Prenez donc un peu de temps avant de commencer à planifier à l'avance notre prochaine étape, qui sera l'étape de l' esquisse dans Procreate. Très bien, donc je te retrouverai dans la prochaine leçon où nous allons commencer par ça. 3. Leçon 2 Créer l'ébauche approximative: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Deuxième leçon : je vais créer un croquis et je vais le faire dans Procreate. Si vous êtes à l'aise avec Affinity Designer, allez-y. Ou si vous préférez le faire avec un crayon et du papier, vous pouvez également le faire, puis importer le croquis. Tant que tu as un croquis. À la fin de cette leçon, je serai heureuse. Commençons. Je suis dans Procreate maintenant parce que je veux faire quelques croquis du papillon que je veux utiliser. J'ai expérimenté quelques formes différentes ici. ne sais pas vraiment lequel je veux utiliser, mais je veux vous montrer un moyen rapide et facile d'obtenir la forme. Et je ne pense pas qu'il s'agisse vraiment d'une quelconque violation du droit d'auteur ou quoi que ce soit d'autre. Nous étudions cela pour avoir des idées de base concernant la proportion des ailes et peut-être la forme de leur extrémité. Il existe un tas de variétés différentes ici. C'est pourquoi j' ai cité cet exemple ici. Vous pouvez l'importer comme ceci, ou vous pouvez accéder à votre canevas et à votre référence. Et je vais importer l' image exactement de la même manière. Vous pouvez donc l'avoir sur le côté comme ça ou l'avoir à votre image. Laisse-moi me débarrasser de celui-ci en fait. À partir de là, nous pouvons nous référer au fur et à mesure que nous dessinons. Je vais donc créer une nouvelle couche. J'ai consulté mon canevas, guide de dessin, mon guide de modification , et j'ai changé la symétrie pour qu'elle soit verticale. Nous venons de le diviser parfaitement en deux ici. Donc, à partir de là, nous pouvons dessiner, tout ce que nous dessinons un côté sera répété du côté opposé. Je pense donc qu'il serait bon de commencer par le corps. Dessine-toi une forme longue, une sorte de cigare. Et vous pouvez voir ici qu'il y en a une grande variété. Certains sont grands, certains sont petits, d' autres sont divisés. Je vais donner un petit coup de tête à la mienne. Et vous pouvez voir que tout ce que je fais d'un côté se reflète parfaitement de l'autre. Maintenant, pour les ailes, maintenant pour la plupart, elles sont en quelque sorte à mi-chemin. L'un d'eux est définitivement à mi-chemin. Celui-ci est un peu plus haut. C'est là que se divise les deux ailes, yens, je vais faire quelque chose comme ça. Je suis donc en train de m'évader. Et quand on le décompose, c'est comme un triangle géant. Votre forme de triangle ressemble donc un peu à ceci. Nous avons un angle ici. Bien sûr, c'est simplifié et complété parce que c'est biologique. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas géométrique. Et ici, nous pouvons commencer à l' arrondir. Je vais effacer cette partie parce qu'elle me distrait. Et je pense que j'aurais pu avoir un meilleur angle de vue. Je vais y aller un peu plus loin parce que j'aime bien ça. Je pense que ce sera bien pour notre pièce finie. Et n'oubliez pas, Sketch, que nous allons passer à Affinity Designer pour terminer notre papillon. Nous le faisons juste pour avoir un croquis à suivre. Maintenant, l' aile inférieure de beaucoup d' entre eux est légèrement inclinée vers l'intérieur, comme ça. Parfois, ils sont carrés, comme celui-ci ici. Parfois, ils sont très arrondis. Je vais donc te laisser décider du look que tu veux. Je crois que j'aime bien ça. Look légèrement carré parce que je vais quand même redimensionner le bord, mais je pense que j' opterais pour une forme un peu comme celle-ci. Vous ne pouvez presque pas vous tromper avec un papillon illustré, car sa forme peut être vraiment fantaisiste. En d'autres termes, il n'est pas nécessaire qu'il soit totalement représentatif. Et je veux dire, c'est un papillon. Il ne fait aucun doute que c'est un papillon, non ? Nous pouvons la déplacer si nous avons l'impression de manquer d' espace, ce que je suis, puis choisir votre antenne, elle peut être droite comme ça, peut-être avec un petit bouton au bout. Ou ils peuvent être très fantaisistes et légèrement courber votre illustration pour que vous le fassiez la manière qui vous convient le mieux. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans les détails ici, mais je trouve que si c'est le cas, je passe au blanc ici, si j'ai un guide sur ce que je veux faire ici, cela me facilitera beaucoup les choses quand j'entre dans Affinity Designer. Et pour l'instant, je ne fais que bloquer les principales choses que je voudrais garder à l'esprit quand j'y arriverai. Je mets donc ce qui finirait par être une sorte de zone bicolore, ou je pourrais le faire en noir comme ça. Je n'en ai aucune idée pour le moment. Je n'en suis qu'au stade de la planification. Il y a donc différentes choses vraiment intéressantes à observer dans quelque chose comme ça. Dans ce cas, l'aile supérieure a également été décomposée en un agrandissement intérieur. J'ai donc en quelque sorte imité la mise à l' échelle que j'ai eue là-bas. Et je pense que c'est ce que j'aime. Mais c'est plutôt cool alors que l'aile inférieure est, en revanche, une sorte de grande zone arrondie. Examinez donc votre référence ici et réfléchissez à la façon dont vous pourriez vouloir terminer cela. N'oubliez pas que nous allons ajouter une tonne de fleurs et d'autres choses. Vous ne voulez donc pas réduire totalement l'espace à l'intérieur, mais c'est bien d'avoir un plan et je veux le faire en m'inspirant, presque comme de l'art populaire, œuvres d' art à l'intérieur ou des accents artistiques intérieurs. Donc je vais peut-être faire quelque chose comme ça où je vais en avoir un peu. feuilles sur une branche, peut-être une grosse fleur là-haut plutôt que des fleurs plus petites. ne sais pas exactement quoi, tu sais, comme je l'ai dit, juste en gros pour que ça puisse être quelque chose comme ça. Nous pourrions avoir de petites fleurs partout. De quoi d'autre pouvons-nous nous inspirer ici ? J'aime bien l'idée d' une chaîne de points et je le ferais peut-être dans mon type de zone frontalière ici. J'y pense donc en quelque sorte en élaborant les grandes lignes. C'est super dur. Je pourrais le retracer et le nettoyer pour l'intégrer dans Affinity Designer. Je pense que je vais bien m'en sortir. Je pense que je peux suivre cela sans trop le nettoyer. Certains de ces autres se sont très bien comportés. Celui-là pas tant que ça, mais celui-ci, je suppose qu'aucun d'entre eux n'est vraiment propre, mais il me conviendrait parfaitement en tant que guide. Oui. C'est ainsi que je procède et planifie. Je ne pense pas encore au contexte. C'est quelque chose que je pourrais en quelque sorte planifier ici. Je suppose. reviens à ma référence pour en venir à ce point. Comme je te l'ai dit, je l'ai imprimé. J'aime avoir la copie papier et je l' ai généralement assise sur le côté pendant que je travaille dessus. Donc cette référence, je veux dire, je n'ai pas vraiment eu à l'apporter ici car j'ai la version imprimée, mais je m'interroge simplement sur le contexte maintenant. Alors, est-ce que je veux faire quelque chose de très occupé comme Jennifer le fait ici ? C'est ainsi que j'ai fait mon premier échantillon. Ou est-ce que je veux faire quelque chose d'un peu plus classique, plus réaliste, pour ainsi dire. Je sais que ce n'est pas très réaliste, mais j'aime beaucoup les branches et les choses qui se passent. Donc je suis vraiment déchirée. Je pense que pour les besoins de ce cours, je vais faire quelque chose d'un peu plus similaire parce que nous pourrons alors vraiment essayer d'ajouter ces textures et les objets seront des motifs. Et en fait, ce cours portera principalement sur la configuration et la préparation de tout. Et le dernier cours sera l'occasion de faire toutes ces choses vraiment colorées et ludiques. Je pense donc que je pourrais faire quelque chose comme ça maintenant, je ne veux pas copier ce qu'elle a fait. Je veux dire, il existe déjà, donc je veux faire quelque chose par moi-même, mais je pense pouvoir me baser là-dessus. Faites des fleurs ici, en bas. Pensez peut-être à des objets plus intéressants et plus grands en arrière-plan. Joli et subtil. Ils sont donc légers et subtils. Ainsi, ceux qui se trouvent en bas peuvent vraiment se démarquer. Et j'aime bien l'idée de créer ce drapeau ici. Je ne veux pas le copier, mais j'essaie de me demander ce que je pourrais faire. Cela pourrait aussi être très intéressant comme ça. Toutes ces choses me viennent donc à l'esprit pendant que je travaille là-dessus. Peut-être que j'ajouterai une nouvelle couche ici et celle-ci ne sera pas assistée car vous n'avez pas été étiqueté assisté. Et je vais juste clore cette référence ici parce qu'à ce stade, c'est juste un obstacle. Et je vais réfléchir à ce que je pourrais ajouter ici. J'ai donc la mienne dans proportion complètement différente de celle d'elle. Je le fais à cette taille parce que c'est plus utilisable pour moi. Je peux l'utiliser lorsque je fais captures d'écran pour Creative Market Si je vends un jeu de pinceaux ou pour des titres, même de cette catégorie, cette proportion est meilleure pour moi. Je pense qu'à ce stade, je vais juste commencer à me lancer maintenant. Je pense à de très grandes fleurs ici. Permettez-moi de changer ma stabilisation ici. Je vais le réduire un peu. Ce qui serait vraiment chouette, ce serait une sorte de grosse branche. Maintenant, je vais croiser mon papillon. Je pense qu'à ce stade, il est important pour moi de ne pas regarder cette référence. Ils ne veulent vraiment pas que ce soit exactement comme ça. Mais je veux vraiment avoir une sorte de grande succursale qui passe par ici. Je pense donc que je vais suivre angle que j'ai ici et m'en éloigner. Donc, ici, je vais juste faire de belles grandes feuilles. ne sais pas trop comment je vais les faire, s'ils vont être tordus comme ça ou pas. Je changerai peut-être cela par la suite. Et je voudrais continuer avec peut-être une branche un peu plus visible en bas. Un peu dans un jardin. Et ce truc est là en arrière-plan alors qu'il flotte et cherche un endroit où atterrir. Je pourrais complètement changer d' avis à ce sujet quand j'arriverai à Affinity Designer, mais je pourrais aimer l'idée de tout et d'avoir un petit plan quand j'y arriverai. Mais en gros, c'est ce que je vis et fais en sorte de planifier ce contexte. Ici. Je peux effacer tout endroit où il se trouve sur mon illustration. J'ai donc un plan un peu plus élaboré quand j' entre dans Affinity Designer Commençons par y aller. Et à ce stade, ce que je ferais, c'est simplement l'enregistrer et je pourrais l'enregistrer format JPEG afin de pouvoir l'exporter ici, enregistrer dans Fichiers. Je pense que j'ai déjà un dossier pour cette classe, alors je vais en ajouter un. Cela signifie Affinity Designer five. Et je peux le renommer en Sketch et le sauvegarder. C'est une méthode. L'autre méthode serait d'accéder au fichier que j'ai créé dans ma classe, les actifs jusqu'au dossier. En cas d'accident, placez ce dossier dans un autre dossier. Je vais donc le refaire, Class Assets, ajouter un nouveau dossier, 146, affinity five. Et je vais enregistrer ceci en tant que croquis. Ensuite, j'irais dans ce dossier. Je pourrais apporter ce croquis ici et le partager, directement à Affinity Designer. Alors laisse-moi le trouver. Nous avons donc importé notre croquis ici. D'accord, dans la prochaine étape, nous allons parler de la création de la palette de couleurs. Je t'y verrai. 4. Leçon 3 Affiner l'ébauche et le studio de couleurs: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Et il y en a moins de trois ici, je veux nettoyer mon croquis. Et puis je veux aussi vous montrer comment j'ai créé ma palette de couleurs. Commençons. Me voici donc toujours dans Procreate. J'ai décidé que je voulais faire une très bonne version épurée. Je suis donc en train de retracer mon original. Mon original se trouve donc sur cette couche et ce sera mon croquis net que je vais apporter. Quand je suis arrivée chez Affinity Designer, j'avais jeté un coup d'œil à l' autre et je me suis dit que ce n' était pas aussi bon que je le souhaitais pour la prochaine étape, à savoir que ce n' était pas aussi bon que je le souhaitais pour la prochaine étape, le dessin proprement dit, etc. Pendant que nous étions également ici dans Procreate, j'ai pensé que je ferais tout aussi bien de créer le document d'échantillons de couleurs dont j'ai besoin pour y créer ma palette de couleurs. Je vais donc faire un time-lapse pour vous. Vous pouvez suivre mon processus alors que je peaufine un peu plus mon croquis. La plupart de ces informations, bien sûr, seront complétées par les ressources que nous avons créées lors de la dernière classe. Alors, que faisais-je ici ? C'est en train de baisser. Je vais mettre ça sur une autre couche pour le moment, parce que j'aime vraiment balancer mes lignes d'un bout à l'autre. J'ai une bien meilleure réplique de cette façon. Ensuite, je pourrai simplement entrer et effacer tout ce qui se chevauche. Je ne suis vraiment pas encore trop sûr de ce contexte, façon dont je veux m'y prendre. Je pourrais complètement changer d'avis. Et bien sûr, c'est ma prérogative en tant qu' artiste ou designer. Je suis responsable de ce à quoi ça ressemble vraiment au final. Il arrive donc très souvent que je mette en place un tel plan et n'en utilise pas nécessairement tous les aspects. Mais je n'en voulais pas. Montrez une sorte de finition sur un croquis épuré. Je ne sais même pas si je les ai déjà tous fabriqués. Certains d'entre eux peuvent donc être des actifs que nous créons et ajoutons à notre bibliothèque de ressources. reste un, et c'est celui-ci. Je voulais vraiment essayer l'une de ces deux fleurs superposées que j'avais dessinées. Je suis donc presque sûr qu'il y en a un à peu près comme celui-ci. Alors ça va être quoi ? Ce sera le cas. Éteignez cette couche et le sketch sera beaucoup plus net pour moi. J'en suis plus heureuse. Je pense que je pourrais légèrement épaissir cette ligne sur le papillon. viens de voir que c'est plus facile à voir quand j'arrive à Affinity Designer Je crois que je l'ai fait sur la couche non assistée par dessin. Je pourrais même ajouter Drawing Assist ici. Ce serait en fait beaucoup plus rapide. Je suis donc prête. Ce sera celui que je vais réellement utiliser. Je vais donc l'exporter, l' enregistrer dans Fichiers, aller dans le dossier approprié. Je vais renommer celui-ci et je l'appellerai Sketch aussi. J'ai donc aimé le faire de cette façon, avoir cette sauvegarde, mais ensuite, bien sûr, je vais le faire cette façon et simplement l' ouvrir dans Designer. Je dois donc fermer ces documents. Ensuite, je pourrai y aller et le faire. Maintenant, il est là et prêt à être utilisé. Revenons maintenant à la procréation ici. Et je vais créer un nouveau document. Et je vais importer ces échantillons. En fait, vous n'avez pas besoin de les importer. Ce que je peux faire ici, c'est simplement accéder à la liste de mes palettes de couleurs ici dans une palette. Et je vais faire du neuf à partir de photos. Et souvenez-vous que j'avais enregistré cette palette de couleurs ici. Il s'agit donc de deux palettes de couleurs réunies, et c'est ce qui a créé cela. Laisse-moi juste les amener ici pour que tu les voies. Ce sont les couleurs que j'ai choisies. Et j'aime parfois apporter une photo comme celle-ci , car cela me permet d'obtenir une très bonne gamme de couleurs, y compris celles qui ont inspiré l'artiste original. J'ai donc une palette magnifique ici. Il se peut que j'y apporte quelques modifications, je suppose qu'à un moment donné, par exemple , je pourrais changer ces couleurs pour qu'elles soient un peu plus contrastées, mais vous voyez ce que je pense que je vais faire, Je vais juste m'y tenir car il y a des tonnes de contrastes intégrés ici. Je suis content de ce que je vois. Ce serait donc la palette que j'utiliserais. Ce que je peux aussi faire, je vais le choisir par défaut. En fait, je vais le partager. Je vais retourner dans ce même dossier et enregistrer cette palette. Ce que j'aimerais aussi faire, c'est voir ces palettes sous forme de cartes afin pouvoir en faire une capture d' écran et éventuellement l' importer également. Je fais donc une capture d'écran en utilisant la touche d'alimentation principale et la touche d'augmentation du volume. C'est ce qui me donne le premier. Je peux même le faire en enregistrant ses photos, puis je vais faire la moitié inférieure ici. Nous allons le faire de cette façon et nous le ferons également avec la vue compacte. Nous pouvons maintenant accéder à Affinity Designer et les importer. Créons donc un nouveau document. Cela n'a pas beaucoup d'importance en ce qui concerne la taille. Mais juste au cas où vous voudriez l'imprimer, je le fais huit heures et demi sur onze heures. Les points par pouce n'ont pas importance ici, car nous n'allons pas les utiliser pour autre chose que notre propre usage. Donc, ici, nous passerions à Insérer sont placés, l'image ajoutera celui-ci. Je ne l'ai pas recadrée pour une raison quelconque. Peu importe, il y a l'autre moitié. Nous avons donc toutes les couleurs dont nous avons besoin. C'est donc vraiment ce qui est important ici. Parce que ce que nous allons faire ensuite, c'est créer le palais. D'accord, je souhaite donc créer une toute nouvelle palette pour ces documents. Je vais donc monter ici pour ajouter une palette. J'ajoute donc une palette d' applications ici, et je vais utiliser mon sélecteur de couleurs. Je l'ai sélectionné ici sélectionne les couleurs , puis je les ajoute individuellement. Maintenant, l'une des choses que vous voulez vous assurer , c'est que cette application automatique activée ici et que vous avez cette source comme couche actuelle. Il y a donc des choix ici, mais je veux juste continuer comme ça actuellement. Je vais échantillonner cette première couleur et l'ajouter à la palette. On le voit à peine à cause de sa couleur. Mais maintenant, nous pouvons simplement continuer. Je suis reconnaissante qu'ils aient placé ce choix en tête de liste. Il est donc plus rapide de choisir. Au fur et à mesure que vous parcourez ici, vous pourriez décider si vous voulez vraiment cette couleur. Vous pourriez certainement ignorer certains si vous ne les vouliez pas. Donc, par exemple, ce brun est très proche de cela. Je vais donc simplement le laisser. Ensuite, je vais sauter par-dessus celui-ci. Et vous pouvez voir que je ne saisis pas toutes les couleurs pour me faire une idée de ce à quoi je veux que ma palette ressemble. Je suis également en train de modifier la commande. Donc, par exemple celui-ci, puis je ferais celui-ci parce que je pense que dans ma palette, il sera plus facile de choisir la couleur la plus foncée, la couleur moyenne ou la couleur la plus terne. Je vais également essayer certaines de ces couleurs ici. J'aime vraiment ça. lecture est l'une de mes couleurs. J'aime bien cette turquoise pure. bas, ce sont des couleurs plus pures. Ce sont ceux qui sont un peu atténués. C'est bien d'avoir de la variété. Et je suggère vraiment que vous ayez un très bon mélange de vraies teintes foncées et de teintes moyennes, puis de nuances neutres et de quelques teintes vives. Pour ce projet, bien sûr, nous allons probablement apporter quelques modifications au fur et à mesure que nous commencerons à colorier. Et vraiment, à ce stade, nous n'avons pas à nous soucier du nombre de couleurs que nous utilisons. Il ne s'agit pas d' un motif de surface. Il ne s'agit pas d'une répétition. Nous avons donc un peu de flexibilité. Nous n'avons pas à limiter le palais à, disons, dix couleurs. Maintenant, ceci, ceci et ceci sont très similaires. Je pense donc que je vais supprimer celui-ci. Et ce que je pourrais faire à tout moment c'est passer à ma roue chromatique, revenir à mes échantillons et ajouter une couleur alternative. Mais je pense que cela me suffit amplement pour commencer. Je vais également nommer cette palette. Je vais donc appeler ce projet One Butterfly. Cela m'embêterait si je le laissais, pas en majuscule. Maintenant, le nom de notre palais est ici. Nous avons toutes les couleurs dont nous avons besoin, au moins pour commencer. Très bien, passons donc à notre document. Je veux vérifier tout de suite si ma palette est là, et la voici. C'est donc la beauté de créer une palette d'applications. Cela sera toujours disponible pour moi chaque fois que j'ouvrirai Affinity Designer jusqu'à ce que je décide de me débarrasser de la palette et que je puisse même la renommer ou quelque chose comme ça, mais j'aime bien cette collection et elle similaire à cette palette, que j'appelle mes préférées. Alors, qui sait ? Je pourrais même utiliser certaines des couleurs qu'il contient. Revenons donc aux projets Butterfly. Je suis vraiment paresseux. Comme vous pouvez le constater, je n'en ai pas nommé un tas. J'y retournerai et je m'en débarrasserai ou quoi que ce soit d'autre. Mais oui, voici notre palette de papillons. Et je voulais juste en parler pour être sûre que cela a permis d'économiser et que c' est là, donc c'est génial. Maintenant, bien sûr, mes voisins ont commencé à tondre la pelouse dès que je commençais. Je vais donc vérifier cela et voir si le son va être correct avant de passer à la partie suivante, qui consiste à configurer notre modèle pour obtenir le reflet sur le papillon. Je vous rencontrerai au cours de la prochaine leçon où nous allons commencer par cela. 5. Leçon 4 Le modèle de réflexion et ajouter des textures: Salut les gars. Dans cette leçon, nous allons créer ce modèle de réflexion. Et je tiens à vous rappeler très rapidement de sauvegarder ce modèle, faire une copie avant de commencer avec votre papillon. De cette façon, vous avez ce modèle de réflexion pour tout ce que vous voulez faire et qui est reflété. Commençons. Très bien, donc pour cette leçon, je veux vous aider à configurer le document de manière à ce que vous ayez une réflexion. Nous allons donc créer un symbole pour cela. Je configure mon document 24 « sur 16 ». Et si je fais cela, c'est parce que je finirai par ajouter ces textures bitmap. n'est peut-être pas dans cette classe, mais je vais les ajouter. Et pour qu'un bitmap soit d' une qualité suffisante pour que je puisse l'utiliser pour des licences artistiques. Je veux m'assurer que ma résolution est bonne et élevée. Tu pourrais t'en sortir en faisant 12 sur 8, ce qui est ma taille habituelle. Si vous n'avez pas l' intention de le faire imprimer pour quelque raison que ce soit, s'il ne s'agit que d'un entraînement, vous pouvez certainement commencer par 24 sur 16. Maintenant, la seule autre chose que je vais dire à ce sujet, c'est que les actifs que j'ai créés semblent très petits. Mais pour moi, ça va parce que ce sont des vecteurs. Cela signifie donc que même s' ils sont petits. Je vais donc vous donner un exemple ici. Passons maintenant aux fleurs que j'ai créées pour ce projet. Donc, si je devais insérer cela, eh bien sûr, traitez-moi de menteur parce que celui-ci n'est pas petit, mais je sais que ceux ce test seraient assez petits. Et dans ce cas, j'ai déjà une texture dessus, donc ça va. Je ne l'agrandirais probablement pas trop, mais disons que l'un d'entre eux, je l'insère, vous allez voir qu'il est absolument petit. Maintenant, je peux l'agrandir à la taille de cette page et vous verrez que la qualité est toujours absolument parfaite. Les éléments vectoriels conviennent donc. Quelle que soit leur taille, tous vos actifs peuvent être très petits. Si vous avez des textures, comme celle-ci ici, je ne l' agrandirais pas beaucoup plus de 25 % si je devais l'utiliser avec la texture déjà ajoutée. Cela dépend donc un peu de la taille de vos documents. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer un symbole et je veux que ce soit exactement la moitié de ce document, afin que nous sachions qu'il mesure 24 J'aurais donc besoin d'un rectangle de 12 pouces de large. Maintenant, l'une des choses que vous pouvez faire : placez votre cliché ici et vous pouvez le voir se casser sur les bords, mais il se retrouvera également au point mort. Donc cette ligne verte que vous avez vue là-bas, vous voyez là-haut, cette ligne indique que je suis parfaitement au centre. C'est en quelque sorte une façon détournée de créer retournement automatique dans des programmes tels que Procreate ou même Illustrator Cela peut être fait de manière complètement automatique et cela ne se fait pas avec l'assemblage. Il existe des commandes de menu et des stratégies de configuration du canevas qui vous permettront de répéter. Mais dans Affinity Designer, il n'existe pas vraiment de moyen de le faire. Nous devons donc trouver une solution de contournement. Mais ce que je veux, c'est que celui-ci soit ici, mais ensuite je veux qu'il soit inversé pour le moment. Ce n'est même pas un assemblage. Donc, la première chose que je ferais est d'accéder à mes symboles, pas de symboles ici car il s'agit d'un nouveau document et je vais ajouter ce symbole à partir de la sélection. Maintenant, vous voyez qu'il est là et qu'il est assemblé. Cela signifie donc tout ce que nous y mettons. Si nous examinons la palette des couches ici, nous avons cette ligne orange Nous savons donc que tout ce que nous mettons ici, si nous avons le reflet ici, le dupliquera et le retournera. Nous allons simplement commencer par le dupliquer. Et bien sûr, il l'a dupliqué juste en haut. Nous pouvons accéder à la palette Transform et la retourner. Il ne semble donc pas que quelque chose se soit passé. Mais si nous le déplaçons et que nous nous assurons de le mettre en place. Et comment en suis-je arrivée avec exactement le même gris que l'arrière-plan ? Qui sait ? Je vais changer légèrement la couleur, juste pour que vous puissiez la voir ressortir sur ce fond. J'ai donc fait la réflexion. Je sais que je viens de le faire, donc c'est fait. Mais je voudrais maintenant vous montrer ce qui se passera si j'ajoute une œuvre d'art ici pour vous montrer les reflets. Pouvons-nous donc simplement remarquer que j'ai dû étirer légèrement la boîte. Nous pouvons vérifier la taille ici. Oh, je vois. C'est exactement ce qui s'est passé ici. Et nous pouvons toujours aller ici et vérifier maintenant, je sais qu'il devrait être 12 heures sur 16. Je vais donc passer à 12 dès maintenant. Et cela le fixe des deux côtés car il est assemblé. N'oubliez pas que le fait de l'avoir comme symbole ici signifie que quel que soit le changement que j'y apporte, il le changera où qu'il se produise. Faisons donc un petit test ici. Je vais voir un cœur parce que je pense que ce serait vraiment bien, mais je ne vais pas le faire avec le cœur. Je vais le faire avec la larme. Laissons simplement une larme ici. Je vais le remplir de rouge. Et alors, qu'est-ce qui se passe avec ça ? Ça ne l'est pas. Retourner. Maintenant, vous connaissez probablement la réponse si vous y avez bien réfléchi. Et c'est parce que si j'accède à ma palette de couches ici, je ne l'ai pas dans mon symbole, alors glissons-la dedans. Et je crois que celui du bas est le premier que j'ai créé. Vous pouvez donc voir ici que cela fonctionne parfaitement. Donc, tout ce que je fais ici maintenant, je sais que je n' ai pas à le faire. Je veux le rendre parfait. Vous savez maintenant que cela fonctionne. Ainsi, tout ce que nous dessinons à l' intérieur, tant que nous l'avons dans notre symbole, se reflétera. N'oubliez donc pas que le premier que vous déposerez sera celui du bas de la palette des couches. C'est parfait. Ce sera le moyen le plus simple de s'en souvenir. Nous savons que nous pouvons toujours y apporter tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, une autre chose à noter à ce sujet est que vous pouvez même ajouter des textures à des textures à cette base de modèle d'arrière-plan si vous le souhaitez. Je vais vous montrer très rapidement comment ajouter un arrière-plan ou comment utiliser le panneau des ressources ici. Vous savez donc que j'ai ici une catégorie avec des motifs. Vous pouvez donc soit cliquer sur vos palettes cette façon, soit cliquer sur le nom et cela vous donnera les palettes comme celle-ci. Quand on en a un tas comme moi ici, c' est vraiment agréable de pouvoir le parcourir de cette façon. Je vais donc simplement saisir cette texture ici et appuyer sur Insérer, et je vais la faire pivoter. Donc, ça correspond un peu à cette moitié et allons-y. Et je veux que vous remarquiez ici que je le fais glisser jusqu'à la moitié de la couche que je souhaite appliquer. Donc, je veux qu'il soit coupé, donc je veux que la taille soit coupée pour qu'il soit bien rangé. Et je fais glisser la souris sur cette couche et je veux voir cette ligne. Maintenant. Je ne veux pas le faire ici. Je veux le faire ici. Et il est découpé. Il est difficile de voir qu'il est découpé parce que c'est un rectangle. Après tout, nous pourrions y aller et nous occuper du cœur, ce qui pourrait vous rendre les choses un peu plus évidentes. Allons donc chercher une autre texture dans notre galerie de ressources. Et peut-être que cette fois, passons aux images de stock qui se trouvent ici. J'ai donc Pexels et Pixabay. Et je te jure que j' avais Unsplash ici aussi, donc je ne sais pas comment je l'ai perdu. Il va falloir que je trouve une solution, mais je vais y aller . Je vais juste taper la texture ici. Rechercher. Leur utilisation est gratuite. Il n'y a aucun droit d'auteur. Tu peux trouver n' importe quoi ici. Et j'aime beaucoup celles qui vous contrastent vraiment, les textures qui contrastent C, parce que je trouve qu' elles apparaissent vraiment mieux sur quelque chose de coloré. Donc, par exemple celui-ci ici. Maintenant, pour l'insérer, ce que je veux faire, c'est attendre longtemps. Et puis je vais obtenir ceci, qui indique qu' il est en cours de téléchargement. Et bien sûr, nous ne l'avons pas encore en place, mais c'est intéressant. C'est en fait une réflexion. Il faut que ce soit le cas. Regardons ici. Oui, je suis dans la couche des symboles, donc il se trouve que je me trouvais dedans quand je l'ai fait. Je voudrais donc l' accrocher au cœur pour qu'il remplisse la forme et soit découpé, comme un masque à découper. Donc, je trouve que c' est vraiment très cool. Et comme il y a autant de textures disponibles ici, j'utilise presque exclusivement les textures que j'ai trouvées dans Pexels ici. Et il m'a fallu beaucoup d' expériences parce qu'il y en avait tellement de super que je voulais vraiment essayer un tas de choses différentes. C'est donc exactement ce que j'ai fait. Quelque chose comme ça pourrait être plutôt chouette, si longue attente. Alors voilà. Je veux dire, est-ce rapide à intégrer à votre image ? Et bien entendu, toutes les tâches que vous pouvez normalement effectuer sur une couche ici peuvent être effectuées avec une image importée placée sous forme de texture. Je peux donc parcourir ici et jouer avec les modes de mixage. Et comme vous pouvez le voir, celui que je viens d'ajouter interagit également avec celui en dessous. Donc c'est plutôt chouette. Vous pourriez donc entrer et trouver une superposition de texture vraiment cool. Et cela ne fait que vous montrer toutes les différentes choses que nous pouvons faire au fur et à mesure que nous progressons dans la classe. Donc, vous savez maintenant comment faire la répétition réfléchissante, vous savez maintenant comment y ajouter une texture. Cela nous amène donc à la leçon suivante. Je t'y verrai. 6. Leçon 5 Créer les formes de base du papillon: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Et à moins de cinq, nous allons lui bloquer ces grandes formes principales. Ensuite, je vais vous montrer une façon amusante de créer l'antenne. Allons-y. Avant de commencer, je vais juste aller ici, aller chez Layers et me débarrasser de ces objets dont je n'ai plus tant besoin. Je veux vous montrer des textures. Mais tout d'abord, je pense que nous devons commencer à bloquer dans nos formes initiales. Donc, la façon dont je le fais, j'aime avoir mon croquis comme guide. Je vais donc passer à Placer l'image ici. Et je me souviens que je l' ai enregistré sur mes photos. Je l'ai aussi dans ce fichier, mais je vais l'importer ici et je dois le faire glisser. Ça ne va pas tout à fait aller, n'est-ce pas ? Et vous voyez ce qui s'y passe. C'est dans mon symbole et je n'en ai pas besoin Je vais donc en parler ici. Et ce n'est pas celui que je voulais vraiment, mais je pense que ça marchera quand même. En fait, permettez-moi de supprimer celui-ci, d' apporter celui du Cloud. Le deuxième croquis est donc celui sur lequel nous avons travaillé en dernier et qui correspond très bien. En fait, j'ai oublié que je l'ai fait exactement deux fois. Comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait, c'est que je l'ai mis en dehors de mes symboles ici parce que je veux le garder séparé et disponible chaque fois que j'en ai besoin. Je vais entrer ici et je vais le verrouiller. Et puis je vais également passer en mode assombri. ce que Cela permet à tout ce que je fais en dessous de montrer la façon dont j'ai commencé ce projet et j'ai fait tout ce projet. En fait, je l'ai fait deux fois, donc j'ai vraiment un bonne maîtrise du meilleur type de progression pour y parvenir. Et je voudrais commencer par réfléchir, car il évident que ce qui se passe en arrière-plan ne fait pas partie du symbole. Concentrons-nous donc pour l'instant sur le symbole. Ce que j'ai fait est très simple. J'ai utilisé mon crayon et j'ai tracé les formes. Non, c'est assez drôle, mais il y a un gros trait dessus que nous pouvons supprimer. Bien entendu, l'un des moyens de se débarrasser de l'historique de l'AVC est de remonter l'AVC. Et je vais remplir la mienne avec l'une des couleurs de ma palette ici. Commençons donc par cette couleur bleu sarcelle foncé. Maintenant, je n'ai aucun outil pour le moment. Si je passe à cet outil, que je déplace l'outil et que je double-clique sur la demi-aile que j'ai dessinée. Je peux le faire, appuyer sur Fermer et cela fermera la forme. Maintenant, c'est aussi une ligne droite, donc je peux l'utiliser pour m'y aligner parfaitement. Donc c'est plutôt cool. Et maintenant je vais passer au crible et faire exactement la même chose pour le bas de l'échelle. Et je veux que ça s'arrête là pour que je puisse faire la même chose. Passez à cet outil, sélectionnez-le et utilisez le menu contextuel pour le fermer. Et je pense que je vais simplement éliminer ces points ici. Je n'en ai pas besoin car moins j'ai de points , plus j'ai de contrôle sur mes courbes. Donc, c'était un 2s de plus ou j'ai retiré celui-ci. Et parfois, il est difficile de les attraper quand ils sont très proches. On y va un peu mieux. Et celui-ci, faisons un vert légèrement plus clair et bleu sarcelle. Et ce que je veux faire, c'est définitivement mettre ça en dessous. Ensuite, je voudrais prendre les deux et les faire glisser dans mon symbole. Donc, à l'heure actuelle, il est passé sous le rectangle. Déplaçons-le au-dessus du rectangle. Et vous pouvez voir que le reflet s'est parfaitement déroulé. Je vais également en changer la couleur pour lumière neutre, une couleur crème à l'arrière. Il fait un peu sombre. Voici donc une autre petite astuce pour glisser. Vous pouvez simplement glisser vers le bas ou glisser vers le haut pour modifier la pureté de votre couleur ou la saturation de votre couleur. Maintenant, le corps est le suivant. Alors essayons-y. Et je vous suggère vraiment de procéder de cette façon en faisant la moitié, en vous arrêtant approximativement au centre, en la sélectionnant et en appuyant sur Fermer. Et cela vous donne une si belle ligne droite. Et vous savez que c'est le centre parce que le clic passe au vert ici. Alors celui-ci, je vais le remplir d' une couleur dorée et celui-ci a été placé en dessous. Mais l'avantage, ou l'avantage, c' est qu'il figure déjà dans ce symbole, simplement parce que je les avais déplacés vers le bas et que je suppose que je me trouvais sur l'une de ces couches quand j'ai commencé à dessiner celui-ci. Il ne se trouvait donc pas juste au-dessus , car cela figurait dans le symbole. C'est donc quelque chose à essayer faire lorsque vous dessinez différentes parties N'oubliez pas d' entrer dans le symbole lui-même avant de commencer à dessiner , puis vous aurez vos symboles là-dedans. Alors, que pensez-vous de la présence de ce sketch ? Cela m'a été très utile. Ne pensez-vous pas que je préfère personnellement le faire de cette façon plutôt que de simplement m'y prendre ? Je vais faire un petit ménage ici. Supprimons celui-ci et. Ils ont l'air plutôt bien. Je suis donc prête à commencer à dessiner les formes intérieures ici. Pour celui-ci, encore une fois, je vais dessiner cette forme intérieure. Et l'une des choses que vous pouvez faire ici est de choisir votre remplissage à l'avance. Je vais m'assurer que vous avez cliqué sur sujet sur lequel vous travailliez, afin que rien ne soit sélectionné. J'ai donc simplement cliqué ici. Vous pouvez choisir les champs. Donc, pour celui-ci, je pense que je vais le faire le remplir , puis m'assurer que vous sélectionnez Utiliser le remplissage ici et vous le verrez apparaître ici et ici, vous pouvez également cliquer dessus et vous pas besoin d'être dans vos échantillons pour le faire. Vous pouvez simplement éclaircir votre couleur ici. Je vais donc dessiner cette forme intérieure pour la fermer, aligner jusqu'au centre, et je vais faire quelques ajustements. Je sais que j'étais un peu bancale là-bas, donc supprimer quelques points m' aide à obtenir des contours beaucoup plus lisses. Et peut-être celui-ci ici, je vais également le supprimer parce que je pourrai ensuite vérifier ce contour. Donc, l'une des choses que je ferais ici est d' y entrer sans entrer dans le symbole. Faisons donc glisser cela vers l'intérieur et vous verrez que cela se reflète immédiatement ici. Vous pourriez désactiver temporairement votre croquis afin de faire vos petits ajustements mineurs pour peut-être redresser votre bordure ou quoi que ce soit d'autre que vous essayez de faire avec la vôtre ? J'aime corriger au fur et à mesure, je trouve juste que c'est plus efficace. Je ne suis donc pas sûre de conserver cette couleur verte. Je pense que je vais le faire comme alternative. Je l'ai déjà fait, comme je l'ai dit plusieurs fois, et je me dis je vais le faire couleurs différentes de celles prévues ou avec une séquence de couleurs différente, si cela a du sens, Juste pour que je ne sois plus exactement comme avant. Alors maintenant, celui-ci a une sorte de boucle. École. J'ai gardé la même couleur, je la tire, je l'aligne et éliminons ces points ici. Probablement ces points ici. Et cela me permet de le faire plus facilement que si j'essayais de déplacer tous ces points individuels. Je pense que tout va bien jusqu'ici. La dernière chose que je veux faire ici est d'ajouter certains de ces autres détails ici. Nous le ferons probablement dans la prochaine leçon, mais je pense que nous pouvons simplement insérer l'antenne dans celle-ci. Dans ce cas, je vais donc passer à , laissez-moi d'abord désélectionner ici. Vous pouvez donc désélectionner en trouvant simplement un endroit sur votre écran où cliquer. Ou vous pouvez également aller ici et appuyer sur ce petit x qui désélectionne. Donc, cette fois, je veux faire un AVC, donc je vais le changer pour que vous puissiez simplement le frotter dessus et le coup passe au trait. Allons-y avec ce brun foncé. Et je vais le dessiner en trait, ce qui semble très étrange pour le moment. Mais passons à la palette de traits et faisons quelques expériences avec les points de pression. C'est donc amusant. J'adore cette capacité d' Affinity Designer à saisir et à ajuster votre trait. Vous pouvez même faire de petites choses amusantes comme celle-ci où vous pouvez avoir un bouton au bout de votre ligne. Cela demande un peu d'expérimentation, mais une durée de vie aussi fine et épaisse. Écoutez, vous pouvez toujours l' agrandir ici si vous en avez besoin. Mais ça m'a plu. J'ai bien aimé ce petit bouton que j'y ai créé. C'est donc celui que je vais utiliser et je vais simplement le faire glisser ici pour qu' il soit reflété. Maintenant, le problème, c'est qu'il est devant mon jaune, je le veux derrière. Et maintenant, nous avons les formes de base de notre papillon. Prêt à partir pour le prochain cours. Je t'y verrai. 7. Leçon 6 Placer des actifs et ajouter des détails: Bonjour les gars, bienvenue à la sixième leçon. moins de six heures, nous allons commencer à placer nos actifs et j'ai quelques conseils et astuces à partager avec vous. OK, donc j'ai remis mon croquis ici parce que je veux aborder le corps ici et ces rayures. Et nous pouvons le faire de différentes manières. Je voudrais vous montrer les deux méthodes différentes que je recommanderais. Je vais avoir une bonne idée de désélectionner. Je vais choisir un jaune différent et la première méthode que je vais vous montrer consiste à utiliser l'outil au crayon et nous allons simplement dessiner les différentes bandes. Je vais donc en faire quelques-unes ici juste pour vous montrer et voir si c'est le cas. Je pense que c'est peut-être la même couleur que celle que j'ai utilisée et qu'elle en a l'air, donc je vais l'assombrir légèrement pour Vous pouvez simplement le faire en tirant ici. Permettez-moi d' abord de dessiner quelque chose ici et je voudrais utiliser le remplissage. J'ai donc obtenu cette couleur plus foncée en appuyant dessus pour que tu n'aies même pas à ouvrir tes échantillons. Vous pouvez simplement placer votre stylet ou votre doigt sur cette couleur et la tirer vers le haut pour rendre plus claire et la tirer vers le bas pour la rendre plus foncée. Encore une fois, je n'ai pas fermé le formulaire ici. Je vais donc le récupérer avec mon outil de déplacement , puis revenir à mon outil de nœud. Ensuite, je peux juste appuyer si près pour le fermer. Et remettons le cliché en place pour qu' il soit placé au centre. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous ne sommes pas dans les limites. Donc, ce que nous devrions faire ici, voici la courbe. Nous voulons le prendre et le faire glisser dans la courbe. Et vous voyez comment je m' arrête à mi-chemin et j'obtiens cette ligne bleue. Cela va le couper. Vous pouvez donc voir que maintenant les bords sont coupés, non ? Il s'y intègre parfaitement. Ensuite, je me contentais de parcourir et j'espérais continuer à dessiner, prendre l'outil à crayons d' abord et encore, à changer et à fermer. Ensuite, je peux utiliser cet outil de nœud pour l'aligner correctement. C'est en quelque sorte la méthode la plus courante, je dirais. Peut-être le plus facile à comprendre. Vous pouvez voir le suivant , parce que je l'avais. Je n'ai pas désélectionné celui-ci. Quand j'ai commencé à dessiner le suivant, il l' a dessiné juste au-dessus et j'ai payé. C'est donc la seule méthode. L'autre méthode que je veux vous montrer consiste à utiliser un trait. Désélectionnons donc en appuyant sur ce petit x. Et je vais d' abord changer. Donc, ici, je peux simplement me déplacer. Et maintenant, le trait sera ce qui est coloré dans cette couleur. Je vais réinitialiser. J'ai donc double-cliqué ou cliqué sur cet arrière-plan ici, et je peux réinitialiser la pression ramener à zéro. n'y a donc aucun changement dans la forme du trait. Et dessinons un trait qui a presque la bonne épaisseur, peut-être un peu plus bas. Je pourrais remettre mon croquis ce qui faciliterait probablement les choses. Donc peut-être un peu épais, on pourrait y réduire l' épaisseur. Et encore une fois, nous voulons que cela soit intégré. En gros, cela nous donne exactement le même look. Mais l'avantage, bien sûr, c' est que vous n' avez qu'une seule ligne et vous voyez à quel point c'est rapide pour ensuite ajouter des lignes supplémentaires pour le croquis, mais voyez à quel point c'est rapide. Et j'ai ajouté les lignes, et bien sûr, elles peuvent être étendues si j' avais besoin qu'elles soient texturées, par exemple. Je pourrais facilement accéder à ce menu, élargir le trait et voir en élargir le trait et quoi il s'agit d'une forme, juste comme l'était l'autre. Ce ne sont donc que deux méthodes différentes que je veux vous montrer à tous les deux. J'ai pensé que tu trouverais ça intéressant. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est de commencer à parler de façon dont je vais remplir mon design ici. C'est donc là que l'Asset Studio entre en jeu. Donc les fleurs que j' avais rassemblées pour cela dans notre dernière vidéo avec ce set ici. Et il y en a une grande variété. Ce sont ceux sur lesquels nous travaillions ou que je vous ai montrés. Et pour ce qui est de les ajouter, il suffit de cliquer dessus, de les insérer, puis de s'assurer qu'ils se trouvent dans notre symbole ici. Nous pourrions donc même l'ajouter en haut ici. Maintenant qu'il se trouve dans notre assemblage, nous pouvons le déplacer, faire tout ce que nous devons pour le positionner et le perfectionner afin de pouvoir désactiver le croquis. Tu peux y jeter un œil. Et je pense que c'est vraiment un bon début. Si vous pensez à l'échantillon, que j'ai trouvé juste ici, cette fleur me rappelle très bien celle-ci. Cela ne fait que vous montrer, vous rappeler le look que nous recherchons. C'est donc ce que je ferais. Je garderais mon croquis et je placerais approximativement la plupart des objets que je veux, la plupart des composants. Donc, par exemple, celui-ci fonctionnerait parfaitement pour cela, je pense que oui. Je vais l'insérer, le faire pivoter, l'agrandir, et n'oubliez pas que ce sont des vecteurs, donc l'agrandissement n'est pas du tout un problème. Je ne suis vraiment pas sûr à 100 % de ces couleurs ici. Je n'ai pas vraiment expérimenté ça. Je vais donc peut-être simplement alléger les choses. N'oubliez donc pas que nous pouvons simplement le faire pour éclaircir la couleur et que nous devons la faire glisser vers le bas jusqu'à ce symbole. Je veux essayer un peu de variété ici. Certaines de ces fleurs le sont donc, vous ne les avez peut-être pas vues, même ce sont des fleurs texturées que j'ai ajoutées et j'en ai fait quelques-unes hors caméra. Donc, quand tu vas le saisir et que c'est tellement embêtant quand ça se produit, tu sais, tu essaies de le faire glisser et ça fait tomber le tout. Il faut vraiment hésiter un peu ici. Et je suis probablement la pire personne pour ça. Je suis toujours pressée, donc je m'en prends probablement à moi. Maintenant, quelque chose comme ça. Nous nous contenterions d'entrer et de dupliquer si nous voulions l'utiliser ailleurs et de le placer en position. Et je le mets ici parce que je veux que ce soit une plante reliée à une sorte de tige. Donc, l'autre chose que je veux faire, c'est avoir cette fougère derrière. Je veux donc m'assurer que ces fleurs ressortent le plus. Maintenant, nous avons deux autres petits enfants ici. Voyons donc ce que nous pourrions utiliser d'autre. Un peu de variété. Alors peut-être que je vais en insérer un. Je pense que celui-ci pourrait être beau et à quelle position il faut le faire tomber. Et puis quoi d'autre ? Qu'aimeriez-vous voir d'autre ? C'est en fait mon préféré, ce souci, mais je ne pense pas qu' il corresponde vraiment au style de l'illustration. Je vais vous le montrer de nombreuses manières, mais c'est sympa, mais je ne suis pas sûr que cela fonctionne. Je ne veux pas en rester là pour moment et nous verrons si nous pouvons faire fonctionner en ajoutant d'autres éléments. Je veux juste masquer mon croquis pour le moment afin que tu puisses voir ce qui se passe. Si j'ai dit que je ne pensais pas que cela correspondait ou ne fonctionnait pas, c'est cause du plan qui y figure, de ce trait. Donc, l'autre chose que je pourrais faire est de prendre cette forme elle-même. Et si jamais vous voulez décomposer une forme et que vous essayez d'en accéder à toutes les différentes parties. Et disons que nous sommes dans le symbole en ce moment, suffit de double-cliquer dessus. Et chaque fois que vous double-cliquez, vous allez vous y plonger de plus en plus profondément. Alors, celui-ci a un accident vasculaire cérébral. Donc, ce que je ferais, c'est aller ici et supprimer ce trait. Je vais donc le ramener à zéro. Ou ce que je pourrais faire, c'est simplement glisser le trait vers le haut dans la palette des échantillons. Et je pourrais faire la même chose pour ça. J'essaie de me rappeler que ce que j'ai fait ici c' est que deux formes distinctes ? Oui. Tu vois, je n'ai pas réussi à me contenter d'un AVC parce qu'il y a en fait un double niveau ici. C'est donc ce que je devrais examiner ici. C'est pourquoi j'aime tant la palette Layers , car vous pouvez y aller et voir les différentes parties. Donc j'ai juste besoin de jeter des déchets. Et puis j'ai mon souci sans contours, qui, je pense, fonctionne mieux. La couleur n'est pas nécessairement parfaite ce fond bleu sarcelle clair, mais ce n'est pas grave car je vais en fait ajouter de la texture et cela l'assombrit. Et je pense que cela apparaîtra bien mieux sur un fond plus sombre. Je pense que tu as compris l'idée. C'est ce que nous allons parcourir et faire pour placer tous mes différents motifs. Donc, ce que je vais faire, c'est vous rencontrer lors de la prochaine leçon, car dans la prochaine leçon, j'ai vraiment envie les dernières choses que nous allons faire dans ce cours. Donc, ce que fait cette classe, et ce que vous aurez à la fin de ce cours, c'est toute votre mise en page en forme de papillon terminée et prête à être appliquée à des textures. Dans la prochaine leçon, nous allons donc positionner le reste de ces petites fleurs, du moins en gros, en fonction de l' idée que nous voulons, puis je vais commencer à tracer mon arrière-plan. Je te retrouverai au prochain cours. 8. Leçon 7 Affiner l'emplacement et la modification des actifs: Salut les gars, bienvenue à la leçon 7. À moins de sept heures, nous ne faisons que tourner la page, perfectionner notre mise en page. Nous allons vraiment réfléchir à l'emplacement et faire tout notre possible pour améliorer notre mise en page à ce stade. Commençons. Donc, ce que je vais faire ici c'est un time-lapse pour vous montrer où j'ai placé tous ces petits motifs. Très bien, je vais juste commencer par quelques points que je pense pouvoir utiliser parce que j' aime le fait que le processus ne soit pas interrompu quand je suis au milieu de tout cela. Je vais donc juste en mettre un tas ici en vrac. N'oubliez pas que si vous devez le redimensionner et que vous souhaitez le garder proportionnel, placez votre index sur le clavier d'un doigt, car il n'est pas nécessaire que ce soit votre index. Je suis sûr qu'il me faudra plus d'une feuille. Alors peut-être que je vais en placer quelques différentes et je sais que j'ai besoin d'autres fougères Vous allez donc probablement me voir aussi passer d'une série à l'autre parce que j'ai quelques ensembles avec des motifs c'est quelque chose que j'aime vraiment, quelque chose comme ça. Vous pouvez le constater tout de suite, ce n'est pas dans la palette de couleurs avec laquelle nous travaillons. Donc, ce que je ferais ici, c'est simplement entrer dans mes couleurs et me rappeler sont les couleurs que nous avons choisies pour ce projet. Je me contenterais donc d'y aller et de faire des ajustements pour donner l'impression que c'est pareil. Supprimez-en un. Et peut-être que je vais créer une légèrement différente ici, pas le trait mais le remplissage, pour obtenir une sorte de couleur pêche qui me plaît. Ensuite, je vais revenir à mes échantillons ici et ajouter juste pour avoir un autre maintenant. On dirait épisode du même gros mais ça va. Celui-ci a un trait, donc je vais enlever tout de suite et peut-être que changer la couleur de ce motif semble avoir une certaine transparence. Je veux donc passer en revue mes couches ici et m'assurer que c'est sous une lumière dure. Je vais donc faire en sorte que cela revienne à la normale. Je pense que c'est fait, je vais faire l'un des jaunes. L'autre chose que j'ai remarquée lorsque j'étais dans la palette des couches ce sont ces petits gars lors notre déclaration sur ce motif en particulier. Je veux donc m' assurer que cela fait partie de la famille de couleurs avec laquelle nous travaillons aujourd'hui. Laisse-moi réactiver mon croquis. On dirait que ce sont les mêmes, mais ce n'est pas le cas. En fait, chacun d'entre eux est un peu différent. Maintenant, je vais également changer celui-ci. Alors celui-ci, je vais le retourner. L'autre façon de dupliquer est de commencer à faire glisser puis de poser deux doigts vers le bas. N'oubliez pas que vous pouvez entrer et modifier. Je peux donc y jeter un œil dans la palette Layers. Et j'ai une courbe avec une texture ajoutée. Je pourrais donc y aller et modifier peut-être le mode de fusion. Je pense que j'aime ça, donc c'est une couleur plus foncée, préfère cette couleur. Je vais donc passer aux couches et je pense que je vais simplement me débarrasser de celle-ci, dupliquer et la mettre en place. Maintenant, pour dessiner les tiges ici, j'ai la bonne couleur ici. Je dois désélectionner ce type, analyser mes traits, utiliser mon crayon, et je vais dessiner un trait dès qu'il est plein. Je ne veux pas utiliser le rembourrage et l'enlever. Alors je peux parler de mon accident vasculaire cérébral ici. Je peux le faire ici ou je pourrais le faire ici pour agrandir le trait. Ensuite, je pourrais aller ici pour y appliquer une couleur. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez également y aller et apporter des modifications à la forme. Donc, je l'ai fait en sorte qu'il soit effilé pour qu'il soit un tout petit peu plus grand en bas. Et j'aime bien le fait que vous puissiez en ajouter deux entre les deux. Si vous pensez que vous pouvez le rendre un peu plus intéressant en le faisant un peu cahoteux ou quoi que ce soit d'autre. Je dessine les trois traits qui composent cette plante. Maintenant, je vais accéder à ma palette de calques et je vais déplacer cette esquisse vers le haut. Et je vais l' éteindre pour le moment. Donc, ces trois traits, ce que je veux faire, c' est les relier, les transformer en une seule forme. Je vais donc maintenir un doigt enfoncé pour pouvoir sélectionner les trois traits. Ensuite, j'irai ici pour développer le trait. Alors maintenant, ce ne sont plus des accidents vasculaires cérébraux. Je me suis donc assuré, bien sûr, de les avoir façonnés exactement comme je le souhaitais, car il serait beaucoup plus difficile de faire du montage avec ce type de montage. Quand il y a un chemin. Bien sûr, vous pouvez simplement saisir, supprimer, faire n'importe quoi pour effectuer vos ajustements. Assurez-vous donc de l'ajuster complètement avant d'aller ici pour étendre le trait. Ensuite, une fois que vous avez agrandi le trait, utilisez l'ajout pour le transformer en une seule forme. Et puis j'ai l'habitude de frapper doucement au moins une fois, peut-être deux fois. Je pense que cela simplifie. Cela supprime une grande partie des points d'ancrage supplémentaires. Et ce que je vais devoir faire, c'est corriger ça un peu. Et je pense que je vais faire ce type soit central. Je vais le retourner. Je pense que ce sera la fleur principale. Ils sont en quelque sorte les principaux points forts. Et puis celui-ci, je vais le dupliquer pour le mettre de ce côté. Maintenant, j'ai cliqué une fois de trop, donc j'ai fini par sélectionner cette partie. Ils doivent être groupés. Alors laisse-moi regarder ici. Maintenant, ils ne sont pas groupés pour le moment, je vais donc les regrouper. Facilite leur déplacement. L'autre chose que je veux faire, c'est prendre cette tige et l'amener ici. Ensuite, je vais saisir tout ce qui a trait à cette fleur, y compris ces feuilles. Et je vais les regrouper. Vous voulez donc faire preuve de discipline et commencer à les mettre en groupe. Sinon tu vas devenir fou en essayant de trouver des choses. Prenez donc le temps de le faire. À ce stade, je ne pense pas avoir vraiment besoin de travailler beaucoup plus sur mon sketch. Je veux dire, je peux le regarder. Laisse-moi mettre ça en haut. Mais en gros, les fleurs principales sont bloquées ici. Alors maintenant, je peux l' éteindre et commencer à le perfectionner visuellement. Et celui que j'ai fini par faire, bien sûr, contient tellement de détails à ce sujet. Maintenant, l'autre point est que vous pouvez regrouper tout ce qui se trouve dans la moitié supérieure. Je vais le verrouiller temporairement. Donc, pour verrouiller une couche ou un groupe rendez-vous ici dans les options de la couche. Ensuite, vous devriez pouvoir les verrouiller tous les deux. Vous pouvez faire glisser le pointeur ici en bas. Ils ne figurent pas encore dans le symbole. Donc, même si ce symbole est verrouillé, j'ai pu tous les sélectionner. Je vais les regrouper parce que ça va rendre les choses beaucoup plus faciles. Ainsi, lorsque je les fais entrer ici, c'est un groupe que je fais glisser maintenant, tous les autres ici. Donc, à partir d'ici, jusqu'à ces six litres. Donc, de cette couche à cette couche, tous les motifs partent du haut. Je vais donc faire glisser le pointeur vers la droite, sélectionner tout et regrouper. Il semble que nous ayons réuni les deux groupes. mon erreur, donc je vais prendre, je vais juste revenir en arrière. Cette pièce appartient à ça. veux m'assurer que je l' ai développé et ajouté. On y va. C'est donc notre groupe le plus bas ici. C'est un groupe. Et puis ce sera l'autre groupe. Maintenant, nous avons le haut et le bas que nous pouvons déplacer séparément. Et bien sûr, nous pouvons toujours y aller et déplacer individuellement n'importe lequel des éléments. Je vais donc faire un petit ajustement ici. Et puis je reviendrai vers toi. Et puis, dans la dernière leçon, nous allons faire un peu le point sur nos antécédents. D'accord ? Très bien, je t'y verrai. 9. Leçon 8 Créer les éléments d'arrière-plan: Salut les gars, bienvenue à la leçon 8. Moins de huit, c'est une question de contexte. Il est doué pour ça. Avant de poursuivre avec celui-ci sur lequel nous avons travaillé ensemble, je vais juste vous montrer très rapidement celui que j'ai terminé pendant que je m'entraînais. Donc, bien sûr, ce que vous allez remarquer ici, ce sont toutes ces informations de fond que j'ai en tête et c'est ce que je veux faire en ce moment. Dans l'autre illustration, c'est pour vous montrer comment j'ai procédé pour le planifier. Je sais que cela ne se passera pas du tout comme celui-ci, mais j'ai pensé qu'il serait bon de souligner certaines des choses que je voulais et de vous faire cette comparaison. C'est donc celui que nous avons examiné à titre d'exemple. Et souvenez-vous que nous avons parlé des fleurs claires en arrière-plan. Juste de petites choses comme ça pour remplir l'espace. Et puis la texture sur certaines fleurs et la texture sur le fond. Maintenant, c'est la texture que nous économisons pour le dernier cours. Nous allons donc continuer à mettre en page les éléments, mais maintenant nous allons passer cet autre document et ajouter certains de ces éléments. À présent. Certains d'entre eux étaient des atouts et certains d'entre eux dessinés spécifiquement pour cette mise en page. Celles que j'ai dessinées spécifiquement sont principalement les plus grandes en arrière-plan. Donc ces grosses tiges longues parce que je n'avais rien de tel. J'aurais probablement pu adapter quelque chose, mais je l'ai dessiné tout aussi rapidement. Alors allons-y, car je pense que cette leçon pourrait être très longue si je n'y parviens pas tout de suite. Donc, la première chose que je dois faire ici est le croquis de l'épaule. Maintenant, nous n'allons pas toucher tout à ces deux couches. Je dois dire les symboles, car il ne s'agit pas d'une partie symétrique de l'illustration. Peut-être que ce que nous allons faire, je vais simplement sélectionner celui-ci, mais je voudrais tout d' abord ajouter quelque chose que je pourrais utiliser ici en arrière-plan. Comme je l'ai dit, cela ne se passera pas exactement comme l'autre, mais je voudrais suivre ce processus avec vous. Et quelque chose comme ça avec une longue tige aurait pu fonctionner. Je pourrais donc l'insérer et il est très petit, mais cela aurait peut-être pu fonctionner si je l'avais retourné et si j'en avais modifié l'apparence. Parfois, le cisaillement vous aidera à l'étirer dans un sens ou dans l'autre. Je ne pense pas vous avoir encore montré cela, mais cela ne me donne pas vraiment ce que je veux. Je pense donc que je vais juste le supprimer et commencer par ces très grosses tiges. Je vais donc commencer par l'outil à crayons et nous allons dessiner. Je ne veux pas utiliser le rembourrage, je veux juste avoir un accident vasculaire cérébral. Alors ici, je pourrais peut-être déjà choisir la couleur. Choisissons la couleur que j'utilise. Je vais choisir un vert foncé pour le moment. Vous pouvez donc voir ici que cela a changé ici. Et je peux aussi en augmenter la largeur avant même de commencer. Je ne suis donc pas sûre de la taille que doit avoir la ligne, alors tirons-en une ici et elle est trop petite. Maintenant, je peux simplement faire glisser ou descendre pour modifier l' épaisseur d'une ligne. Et bien sûr, je pourrais y aller et ajuster le profil. Je pense que c'est bon. Je pense que je vais simplement le laisser. Je vais simplement supprimer ce dernier point et le tirer vers cette feuille. Et pendant ce temps, puisque j'ai déjà ce set, je vais dessiner toutes les grosses tiges dont je pense avoir besoin. Et peut-être que je vais faire celui-ci, puis changer. Désélectionnez donc celui-ci et passez à l'autre vert que j'utilise. Assurez-vous qu'il n'y a pas de remplissage dessus et j' utiliserai l'autre vert pour en faire quelques-unes. Maintenant que j'ai les tiges, j'ai besoin de temps pour commencer à dessiner des feuilles. Et je m'excuse si je lis ça très rapidement Je vais désélectionner celui-ci pour pouvoir modifier pour utiliser Phil, annuler les traits et sélectionner d'abord les plus foncés. Je choisis donc la couleur la plus foncée. Ensuite, je vais juste parcourir et retirer rapidement mes feuilles ici. Les feuilles sont assez faciles à dessiner, elles disparaissent donc assez rapidement. Maintenant, je n'avais aucune sorte de stabilisation là-dedans. Donc, l'autre chose que je pouvais faire, c'est aller ici et j'avais le stabilisateur de corde dessus, donc c'est bien. Je me disais du fromage et beaucoup plus régulièrement que d'habitude parce que j'avais ce stabilisateur, donc je ne suis pas sûre qu'il reste allumé. Une fois que tu as sélectionné quelque chose, je ne m'en souviens plus. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de regrouper celles qui sont ensemble, comme cette plante, cette planète, et cetera, Olympic. Fais d'abord ces feuilles ici. Celui-ci, et c'est le vert plus clair. Peut-être que cela déplacera cette feuille un peu plus loin pour qu'ils puissent en avoir une plus grande ici. J'en ferai un autre. Il ne fera que jeter un coup d'œil derrière cela. Et je devrais peut-être faire la même chose avec ces branches ici pour qu' il y ait des feuilles supplémentaires. Même s'il y en aura un peu cachés. C'est bien de les avoir là parce que cela aide vraiment à remplir le fond et presque instantanément, non ? Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Et ne vous inquiétez pas, nous allons changer l'ordre des choses ici. Et j'y ai mis cette feuille intermédiaire au cas où je changerais de hauteur, et je me rappelle l'avoir fait sur quelque chose. Je ne me souviens pas lequel, mais juste au cas où je n'aurais pas à ajouter de feuilles supplémentaires. Maintenant, je veux sélectionner tous mes traits ici. Maintenez donc un doigt enfoncé pour pouvoir tous les sélectionner. Je fais d'abord celles qui sont vertes foncées. Ils sont tous sélectionnés. Et je peux y aller et développer Stroke. Ensuite, je vais aussi ajouter et passons en revue maintenant cette feuille a changé de couleur. OK, j'ai compris. Passons en revue et faisons toutes les feuilles noires. Vous pouvez donc le faire de cette façon ou vous pouvez accéder aux couches qui pourraient même être plus rapides. Donc, je les attrape tous. Vous pouvez également sélectionner celle du haut , puis sélectionner avec deux doigts pour obtenir la colonne complète. C'est donc comme le premier , puis utilisez deux doigts pour taper sur celui du bas. Ils sont tous sélectionnés. Je n'en ai pas de vert clair, donc c'est bon. Je vais me regrouper ici parce que je veux aussi pouvoir attraper ces tiges. Maintenant qu'ils sont tous sélectionnés, je vais entrer ici et ajouter k. Alors, qu'ai-je fait là-bas ? D'une manière ou d'une autre, j'ai une copie de cette ligne ici, donc je vais la supprimer et la remettre en place. Je m'assure juste que mes feuilles se chevauchent réellement. Je n'ai pas examiné et fermé toutes ces feuilles parce que je savais qu'une fois cette opération d'ajout effectuée, elle les fermerait de toute façon. Alors allons-y et assurons-nous d'avoir tous les joueurs les plus sombres ici dans ce groupe. Et maintenant, sélectionnez-les tous. Cliquez sur les 12 premiers doigts. Ça ne marche pas toujours pour moi. Je pense donc que parfois je dois abord frapper avec un doigt ou quelque chose comme ça. D'accord, pas de problème. Revenez à la sélection. Parfois, il est plus facile de diviser pour mieux régner. Faites-en donc la moitié, puis ajoutez l'autre moitié. OK, alors maintenant, tout est d' un seul tenant et il ne reste plus que celui-ci. Et donc ceci, et cela doivent être étendus , puis tous sont sélectionnés et nous pourrions ajouter celui-ci. Alors maintenant, tout cela est également en un seul morceau. C'était plus difficile que cela ne devait l'être. Alors maintenant, je peux commencer à placer des fleurs. Nous allons donc passer en revue les actifs ici et en saisir quelques-uns. Je pense que je vais prendre celui-ci. Et pourquoi ne pas les tirer Nous allons finir par avoir besoin de les placer en dessous. Le rectangle va poser problème pour le moment, je vais donc le laisser pour le moment. Voyons si c'est possible, car nous ne voulons pas le mettre dans le symbole. Je vais donc trouver une solution et vous faire savoir ce que nous devons faire là-bas. Mais mon premier motif en a ajouté, maintenant, je dois avouer que j' avais pris et placés comme ça, puis j'ai ajouté les textures. C'est donc quelque chose que nous allons faire lors du prochain cours. Peut-être que j'éviterai d' utiliser ceux qui ont des textures juste pour que nous puissions les parcourir et le faire ensemble afin que l'un ne corresponde pas vraiment à ce que j'avais en tête. Alors peut-être que je pourrais l' utiliser ici à la place. Et n'oubliez pas que vous serez capable de parler de ces choses derrière le papillon. Donc, pour l'instant, gardez-les au premier plan, car c'est plus facile de travailler de cette façon et d'insérer un salaire. Continuez simplement à ajouter des motifs qui, selon vous, seront beaux. Maintenant, dans cette collection, j'en avais d'autres qui ne contenaient rien. Donc quelque chose comme ça, par exemple maintenant cette pensée qui avait le mode de fusion activé. Nous allons donc revenir en arrière et passer aux modes de fusion. Et je vais juste mettre ça à la normale pour le moment. Ce sera donc certainement le destinataire d'une sorte de remplissage. Revenons à ici et nous allons simplement en ajouter quelques-unes. Et donc vraiment, à ce stade, vous essayez simplement de remplir votre mise en page. Nous allons certainement travailler beaucoup plus sur les motifs pour leur donner de la texture et ainsi de suite. Mais je ne voulais pas que cette leçon s'éternise. Nous mettrons également de la texture en arrière-plan. Ensuite, je voulais juste vous montrer quelques autres types de motifs que j'avais créés. Vous allez donc peut-être envisager de le faire. J'ai pris cette idée du papier peint que j'ai trouvé et que j'ai tracé. Donc, juste un papier peint vintage. Et c'est quelque chose que vous allez peut-être vouloir en arrière-plan. Et si vous vous souvenez bien, l'échantillon contenait des choses de ce genre qui se sont produites lors de nombreux licenciements de Jennifer Bring. Donc, des motifs qui sont essentiellement filigranes en arrière-plan parce qu'ils sont circulaires. J'ai décidé de l'utiliser. Je pense donc que je vais remettre celui-ci ici et le faire glisser en dessous de ces autres couches. Ce que je fais ici, c'est passer en revue et composer l'ensemble de mon parcours avant de me soucier de le mettre en position afin que nous puissions regrouper tout cela. Je pourrais continuer à ajouter à ce groupe. Si ce groupe est sélectionné lorsque j'insère quelque chose, je pense qu'il entre dans le groupe. Non, ça ne l'est pas. Il passe au-dessus du groupe, puis je peux simplement le mettre en position là-bas. Cela pourrait donc être une bonne idée pour l' ensemble du contexte de ce côté-ci. J'irais donc également dans les options de couche et réduirais l'opacité. Et bien sûr, nous devrons ajuster une grande partie de ces éléments plus tard ou passer à un écran en mode fusion, qui s'affichera un peu mieux. Et cela est en grande partie subtil car il s'agit de couches, tout assembler en couches. Je vais donc placer mes deux ou trois derniers motifs ici. Ensuite, nous passerons à la leçon suivante où je vous montrerai comment positionner cet arrière-plan. Et puis ce sera la fin du cours, nous aurons le temps de composer et de perfectionner notre patron de base. Ça va être plat, vraiment, sans texture ni quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez certainement y avoir des fleurs dégradées et d'autres objets. Ainsi, ceux d'entre vous qui ont créé des fleurs dégradées peuvent les y glisser. Ils seront adorables. Et dans le prochain cours, Affinity Designer 6, nous ajouterons toutes les textures pour qu'il ressemble vraiment à celui de Jennifer. Je vais donc ajouter les dernières fleurs que je veux. Je pensais que cette tête serait bien pour le sommet. Ou je peux passer à mes fleurs et tiges en couches et ajouter une fleur à deux couches comme celle-ci. J'ajouterais donc cette pièce et cette pièce. Je vais donc insérer, puis le verso, je pense que cela pourrait être celui-ci ou celui-ci. Je peux insérer celui-ci parce que c'est plus simple. Et dans un cas comme celui-ci, je choisirais deux tons de cette couleur pêche qui est la même. C'est un peu différent et il suffit de modifier l'ordre des couches ici. Et vous pouvez voir comment j'ai maintenant une fleur à deux couches. Et je ne suis pas sûre que cela correspondait exactement, mais il semble que ce soit notre tarif pour ce type de fleur. Je vais faire beaucoup d'ajustements avant de commencer le prochain cours sur textures. Je veux juste que tout soit placé et prêt à être utilisé. Je vous rencontrerai donc dans la dernière leçon où nous parlerons de la façon déplacer uniquement cet arrière-plan sans l' intégrer au symbole. D'accord. Je t'y verrai. 10. Conclusion de la leçon 9: Bonjour, bienvenue dans la récapitulation. Je suis tellement contente que tu aies terminé ce cours. Et ce n'est bien sûr que la deuxième partie de cette série. te reste encore le troisième. Et c'est là que nous allons vraiment constater des changements majeurs dans l'apparence de notre mise en page. J'ai mis du temps, certainement avant de commencer cette leçon à créer des textures. Je suis sortie et j'en ai photographié quelques-unes. J'en ai créé à partir d'objets trouvés que j' avais dans la maison, ce genre de choses. C'est donc l'une des choses que vous pouvez faire pour vous préparer au prochain cours. Réfléchissez également à votre design et à la manière dont vous souhaitez placer les éléments si vous avez le temps, voire créez une deuxième mise en page. Ainsi, lorsque vous créez vos textures, vous pouvez parcourir deux documents beaucoup plus rapidement. C'est juste une stratégie d'efficacité que j'ai. J'aime travailler sur deux, trois ou cinq, la même mise en page car je suis au cœur du projet, car ainsi j' ai un tas à soumettre pour obtenir une licence artistique. Je trouve simplement que c'est une façon de travailler beaucoup plus efficace et qu'elle ajoute vraiment de la cohésion à votre collection. Tout semble avoir été fait en même temps, ce qui est parfaitement logique. Si vous vendez pour des œuvres d'art et l'utilisateur final a plusieurs options : disons qu'il souhaite en accrocher deux ou trois ensemble, ou qu'il souhaite faire le même type de look pour plusieurs pièces de son maison. n'est qu'une suggestion, mais c'est l'une des façons dont j' y pense lorsque je travaille. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait et que vous regardez ce cours sur Skillshare, cliquez sur le bouton de suivi en haut. Si tu ne l'as pas fait au début du cours. De cette façon, vous serez informé de tous mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publie Assurez-vous de vous rendre également sur mon site Web. Il existe de nombreuses ressources gratuites, et si vous ajoutez votre nom à ma liste de diffusion, vous en serez également informé. Chaque fois que j'y ajoute un nouvel actif, j'ajoute généralement des actifs, en particulier des actifs gratuits dans presque toutes les classes. Vous voulez donc absolument figurer sur cette liste afin de ne rien manquer. Donc je suppose que c'est tout pour aujourd'hui. Et je vous verrai dans ces dernières parcelles où nous ajouterons vraiment beaucoup de textures et finirons notre belle illustration. bientôt.